Aldaba - María Eugenia Mera Portada

DISEÑO Y DECORACIÓN PARA TU HOGAR
MERA
MARÍA EUGENIA
LA VISIÓN DE UNA NUEVA
GENERACIÓN DE TALENTO
PRECIO: RD$200.00

ALDABA
DISEÑO Y DECORACIÓN PARA TU HOGAR
QUEREMOS SABER
TU OPINIÓN, ESCRÍBENOS:
ALDABA@LISTINDIARIO.COM
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PIEZAS ESCOGIDAS
Sillas, sillones y butacas, una
selección de piezas con color
y carácter para darle un giro
a tus propuestas de diseño.
PURO ARTE
Entramos en el universo de
la artista visual Clara Ortiz,
con una estética surrealistapop.
EXPO ALDABA DESIGN
Repasamos los mejores
momentos del evento que
marcará un antes y un
después en la industria del
diseño dominicano.
UNA MESA MEDITERRÁNEA
La diseñadora de interiores
Ashley Alemany nos
presenta una propuesta
de mesa para celebrar las
festividades con estilo.
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52
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MARÍA EUGENIA MERA
Nos sumergimos en la visión del
talento joven que transforma
espacios con la diseñadora
María Eugenia Mera, de la firma
Smells Like Home. Hablamos de
su historia y de dónde viene ese
“sense of style” que plasma en
sus proyectos.
MSH INTERIORISMO
La diseñadora de interiores
Michelle Saint-Hilaire
nos invita a explorar una
propuesta de diseño que
habla de la visión innovadora
del talento joven.
UNA MORADA CON
MAXIPERSONALIDAD
La diseñadora Katy Barceló
nos muesta lo que mejor sabe
hacer: una morada llena de
personalidad, color y textura...
Maximalismo en su máxima
expresión.
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EL RASCACIELOS
ROMPECABEZAS
Nos vamos hasta Albania, en
Europa, para conocer una
propuesta arquitectónica
diferente: la torre Puzzle
Tirana, una innovadora
construcción concebida
como una aldea vertical.
BIENAL DE ARTES
VISUALES
Rossiel McAdams conversa
con cinco artistas, cinco
jóvenes emergentes que
destacaron en la 31 Bienal de
Artes Visuales del Museo de
Arte Moderno.
94 ARQ. RELIGIOSA
En el este del país, nos
fuimos a repasar la historia
de la Iglesia de San Dionisio,
una estructura cuya
construcción se inicia en el
siglo XVI. Conversamos con
el arq. Jonathan González
sobre su arquitectura.
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

AÑO 25 NÚMERO 101 2025
Directora Ejecutiva
de Revistas, Relaciones Públicas
y Comunicaciones
Rosanna Rivera
Coordinadora General de Revistas
Fátima Jannet Bueno
Editora
Carmenchu Brusíloff
Subeditor
Ebel Echavarría
Redacción Editorial y Digital
Reyna Maríñez
Editor de Diseño
Mayobanex Abreu
Encargada de Diseño
Iris Encarnación
Diseño
Yiris Zheng
Karla Báez Espino
Corrector
Luis A. Rivas Padilla
Fotógrafos de Planta
Silverio Vidal, Julio César Peña
y Alexander Mora
Tratamiento de Imágenes
Casilda Heredia y José Rafael Cerda
CARTA
EDITORIAL
Foto: Harold Lambertus
En un sofisticado apartamento en la costa este, en
Cap Cana, la diseñadora Raquel Rodríguez y su hija,
Catalina Marranzini, arquitecta, diseñan espacios
acogedores, jugando con la iluminación y las texturas
para dar con espacios que invitan al disfrute.
Miembro de la Sociedad
Interamericana de Prensa (SIP)
Instituciones de Respaldo
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DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
DIRECCIÓN COMERCIAL
Directora Comercial
Marie Patricia Hernández
Gerente de Ventas
Mireya Borrell
809-686-6688, Ext.: 2382
Enc. de Ventas Región Norte
Maribel Fernández
809-971-4085, Ext.: 4322
EDITORA LISTÍN DIARIO, S.A.
CONSEJO ADMINISTRATIVO
Presidente
Manuel Corripio Alonso
Vicepresidente
Héctor José Rizek Sued
Tesorero
Samir Rizek Sued
Secretaria
Lucía Corripio
Administradora General
Gema Hidalgo
Gerente de Cobros
Barrani Abréu
Gerente de Mercadeo
Omayra Ramírez
Suscripciones
809-686-6688, ext. 2474
Impresión
Editora Corripio, S. A. S.
Calle A esq. Central,
Zona Industrial de Herrera,
Santo Domingo, República Dominicana
Tel.: 809-530-7817, ext.: 250
www.editoracorripio.com
Redacción y Administración
Paseo de los Periodistas No. 52
Apartado 1455, Santo Domingo,
República Dominicana
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exts. 2397 y 2155 / Fax: 809-285-8558
Aldaba es editada por la
Dirección Editorial de Revistas
de la Editora Listín Diario, S.A. Aldaba
no se hace responsable de las
opiniones, fotos e ilustraciones de sus
colaboradores y anunciantes. Queda
prohibida la reproducción parcial o
total del contenido de esta revista,
aún citando su procedencia, sin la
autorización expresa y por escrito de la
Dirección Editorial de Revistas.
La diseñadora Michelle Saint-Hilaire
presenta una sofisticada morada,
un espacio reducido aprovechado al
máximo, donde una joven pareja ha
comenzado a construir su hogar.
DISEÑO Y DECORACIÓN
PARA TU HOGAR
Foto: José Rozón
Texto: Ebel Echavarría
Estilismo: Miguel Estévez
Dirección Creativa: Iris Encarnación
¡Síguenos en Instagram!
@revistaaldaba
Encuentra inspiración para tus espacios
e interactúa con nosotros.
UN NUEVO CICLO
De la mano de dos generaciones –la
silenciosa y la baby boomer– hace 25 años
nacía Aldaba, una producción de Editora
Listín Diario. Ya en sus primeros pasos
adquiría nombre propio en el mundo
de la decoración dominicana. Creció,
amplió sus límites, vivió con entusiasmo,
pero con cierto recelo, la aparición de la
tecnología digital hasta que, poco a poco,
con la entrada a Aldaba de las generaciones
millenial y Z se puso exitosamente al día.
Hoy, con el adiós al 2025, es el momento de
dar abiertamente la despedida a una etapa
de 25 años y recibir el 2026 con las vibras, la
energía y el know how de la juventud. Pasar
el mando es ley de vida. Se cierra un ciclo
para dar inicio a otro. ¡Feliz Año Nuevo!
Carmenchu y Ebel
aldaba@listindiario.com

AÑOS
D E T R AY E C T O R I A
Y P U R O T A L E N T O

ACTUALIDAD
PIEZAS ESCOGIDAS
SILLAS, SILLONES
Y BUTACAS
Selección de Piezas: Reyna Maríñez e Iris Encarnación
Texto: Revista Aldaba | Fotos: Silverio Vidal
DEDON
HERKNER
SEBASTIAN1
Sillas, sillones y butacas,
una parte fundamental
de cualquier diseño. Su
uso en el concepto de un
espacio va más allá de lo
decorativo: es un elemento funcional que
puede contribuir a elevar tu propuesta
decorativa. Su función esencial es ofrecer
un lugar de descanso, para sentarse, pero,
a lo largo de la historia, las sillas y sillones
han evolucionado y, hoy en día, se puede
contar historias solo con su elección, o ser
utilizadas para acentuar cualquier espacio
de diseño.
Es un elemento antropomorfo, cuyas características,
en apariencia, se asemejan a
las formas humanas. Son, además, y en su
mayoría, un elemento ergonómico, diseñadas
para ajustarse a las necesidades de
descanso de los usuarios. Las sillas constituyen
el elemento por excelencia presente
en cualquier diseño, y su elección debe
estar basada tanto en la estética como en
la funcionalidad del espacio.
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DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
2SILLÓN
EDA-MAME DAYBED

3MOROSO LILO
ARMCHAIR, DE
PATRICIA URQUIOLA
4
PENTA
LIGHTNING,
DISEÑO DE
CARLOS
COLOMBO
Las opciones que aquí te ofrecemos, disponibles
en Altri Tempi, van desde lo simple
y minimalista, hasta lo más atrevido y
ecléctico. Con ellas, no solo apuestas por
la funcionalidad, sino por estilos diferentes,
perfectos para invitar al disfrute y el
descanso en casa, o para crear ese rincón
colorido que se roba las miradas. (A)
5ROSSI DI ALBIZZATE
ARMCHAIR
6
MOOOI KNITTY
ARMCHAIR
7GAETANO
PESCE
DE B&B ITALIA
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DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

ACTUALIDAD
PONTE AL DÍA
PIEZAS
INSPIRADAS EN
LO ARTESANAL
Una selección de mobiliario para
combinar en el hogar, piezas
artesanales que dan testimonio de
la creatividad que se desprende del
ingenio y de las manos de artistas
locales e internacionales.
Selección: Revista Aldaba | Fotos: Fuente externa
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1
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5
7
31. Colgante de ratán Havana
Truntum de Arbaje Soni.
2. Mesa de piedra caliza
edición limitada de Zara
Home. 3. Gabinete de
transición de madera de
Arbaje Soni. 4. Caoba-
Cuadritos- Silla de Los
Tejedores. 5. Mesa de centro
de piedra travertino de
Arbaje Soni. . 6. Taburete
mostaza, Marupá, tejido
palma, tipo partío al medio
de Los Tejedores. 7. Sillón
ratán/antracita de Ikea. 8.
Reposapiés con almacenaje,
ratán/antracita de Ikea
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DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
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ACTUALIDAD
ARTE Y ESPACIO
EL SURREALISMO POP DE
Texto: Ebel Echavarría | Fotos: Cortesía de Clara Ortiz
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DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
“Mi estética ha sido desarrollada a
base de exploración y fascinación
por ese mundo del arte que tanto
disfruto explorar”.

El mundo surrealista de Clara
Ortiz es una oda a la feminidad.
Su arte, es una forma de expresión
y refugio que encontró a
temprana edad, cuando descubrió
su fascinación por la pintura
y lo que representaba esta forma de expresión artística
para dejar fluir la creatividad dentro de ella.
“Siempre he sido alguien que ama, respeta y valora
el arte, especialmente el que hago”, nos cuenta
Ortiz. “Mi interés por el arte se despertó desde
muy pequeña, y ya en la adolescencia comienzo a
experimentar con la pintura”, agrega.
El arte que crea Ortiz es un surrealismo pop que
nos transporta a un mundo fantástico, uno de
constelaciones, de estrellas, donde la figura de la
mujer es protagonista y musa a la vez. “Mi estética
ha sido desarrollada a base de exploración
y fascinación por ese mundo del arte que tanto
disfruto explorar”, confiesa. “Es el resultado de un
proceso singular, equilibrado, armónico y moderno,
cuyo propósito es provocar una emoción en el
espectador”, agrega.
Las pinturas de Clara Ortiz son el medio donde ella
expresa libertad creativa. A través de ellas, busca
innovar con cada una de sus creaciones, con esa visión
moderna del surrealismo con su estética y sus
formas fundamentadas en el imaginario del artista,
fundido en la estética llamativa y colorida de la
corriente art-pop. “Cada elemento en mis pinturas
representan algunas materias del universo”, detalla.
Entre ellas, su pintura presenta formas alusivas
a estrellas, constelaciones y planetas, los que
componen el universo artístico de Ortiz. En su
otra cara, la pintura de Ortiz toma como sujeto a la
figura femenina, representando en ella, de manera
simbólica, las actitudes que definen la feminidad, y
la capacidad de resiliencia de la mujer.
“Un final y un nuevo comienzo”, es otro aspecto
que explora Ortiz en su obra. Esto, representado
en las letras que aparecen sobre el canva, Z y A entrelazadas,
que, para ella, representan esos finales
devastadores, donde no parece haber un mañana, y
la capacidad del ser humano de reponerse y volver
a empezar. “Este final y nuevo comienzo también
están muy ligados a las etapas planetarias, y a mi
propia trayectoria”, indica.
Mientras que esta artista emergente continúa
abriéndose camino, explorando su surrealismo pop,
pretende, además, que su pintura evolucione en la
medida en que su mente creativa y su visión artística
van encontrando las respuestas a las cuestiones
que despiertan en ella la inspiración artística. “Más
adelante ya verán más elementos en mis obras, a
manera de respuesta evolutiva”, concluye. (A)
La artista
explora en
sus obras un
universo creativo
de estrellas y
constelaciones,
la belleza
y resiliencia
de la mujer.
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DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

ACTUALIDAD
EXPERTOS
AROMA
EL ÚLTIMO TRAZO EN EL
LIENZO DE UN ESPACIO
Texto: María Languasco/Zensorial | Fotos: Fuente externa
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DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
En cada proyecto arquitectónico
o de interiorismo, hay un instante
perfecto: cuando la luz,
las texturas y los volúmenes se
unen para dar vida a un lugar.
Sin embargo, existe un elemento que rara
vez se dibuja en los planos, pero que tiene el
poder de completar la obra: el aroma.
El olfato es un sentido profundamente arquitectónico:
modela la atmósfera, define los
recuerdos y despierta emociones en segundos.
Un aroma puede envolver un lobby en
sofisticación, aportar calma a una residencia
o invitar a explorar un showroom. Lo mejor:
es invisible, pero imposible de ignorar.
Hoy, los proyectos más innovadores incluyen
el diseño olfativo como parte de su
ADN. Igual que se elige una piedra natural
específica, la textura de telas, los colores y
tamaños del mobiliario o una iluminación
diseñada a medida, el aroma puede crearse
artesanalmente para dialogar con el concepto,
los materiales y la función del espacio. No
es un accesorio: es un acabado sensorial que
deja memorias en quienes lo experimentan.
Cada lugar, cada espacio, tiene una historia
única que contar, y la fragancia es su expresión
más íntima. El diseño de aromas debe
ser exclusivo y adaptado al proyecto, sean
estos residenciales, comerciales o corporativos,
en colaboración estrecha con arquitectos,
diseñadores de interiores y decoradores
para que cada detalle –visible o invisible–
transmita una identidad auténtica. Porque la
verdadera belleza de un espacio no solo se
ve: se respira, se siente y se recuerda. (A)

ACTUALIDAD
NOVEDADES
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DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

EXPO
ALDABA
DESIGN
UNA NUEVA
FORMA DE
APOSTAR
POR NUESTRO
TALENTO
EN DISEÑO
Con esta nueva plataforma,
revista Aldaba asume el
compromiso de continuar
proyectando el talento de los
diseñadores dominicanos.
Texto: Ebel Echavarría
Fotos: Julio César Peña y Alexander Mora
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DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

ACTUALIDAD
NOVEDADES
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DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
Por primera vez, en 25 años de
trayectoria, Aldaba celebró el
talento del diseño dominicano
con un evento donde convergen
diferentes generaciones,
pensado para intercambiar
ideas, hacer networking y promover
propuestas de diseño que transforman lo
cotidiano en extraordinario, con la primera edición
de Expo Aldaba Design, una ocasión que, además,
sirvió para celebrar nuestros veinticinco años de
historia como aliados del diseño local, y dio inicio
a lo que promete convertirse en una plataforma
aliada de esos creativos que son tan nuestros, en
áreas como el diseño de interiores, la arquitectura,
decoración y diseño de productos para el hogar.
La primera entrega tomó como escenario la terraza
de Marmotech Design Center, empresa especializada
en brindar servicios de acabados y otras
facilidades a diseñadores, arquitectos y constructores,
y nuestro aliado en la misión que asumimos de
STAND
Bozza Design Studio
celebrar y promover el talento de nuestros profesionales
con la primera edición de la Expo.
Es de esta manera como, durante dos días, se
creó una plataforma que invitaba a profesionales
establecidos y emergentes a reunirse en un
mismo lugar con el único propósito de continuar
enriqueciendo sus conocimientos y compartir esas
ideas ‘disruptivas’ que proponen ver el diseño y la
decoración a través de una visión novedosa. Tal
fue el caso de Michelle Sido, quien sin preverlo se
convirtió en la cara de la celebración de nuestro
25 aniversario desde la portada del número 100 de
esta publicación.
Michelle fue, además, responsable de abrir la

primera ronda de charlas, con su ponencia “Del código
al concreto: fabricación digital en arquitectura”,
una propuesta que habla de la pasión de Sido
por transformar un material que frecuentemente
se percibe como frío --el concreto-- en verdaderas
obras de arte.
Raquel Rodríguez, diseñadora de interiores y la
empresaria detrás de Nueva Dimensión; y Catalina
Marranzini, arquitecta, le siguieron. En esta
ocasión, llevaron al público espectador una enriquecedora
charla donde abordaron el tema de las
texturas que transforman el diseño de interiores.
El día transcurrió con las charlas de Ángela
Soto, coordinadora de la carrera de Diseño de la
Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra
(PUCMM); Yanna Dumit, arquitecta y cofundadora
de Bozza Design Studio; Xavier Roselló, de
Chavón, la escuela de diseño; y la arquitecta Arlin
Morales Lemus, quien, junto a Saray Jiménez, de
LSB Madera, presentaron la charla “Diseña tu
futuro: Aprendiendo a emprender”.
Durante el primer día de la Expo, también se
presentaron las charlas “Músculo creativo: Cómo
ejercitar la creatividad en el día a día del diseño”,
a cargo de José Adón, Carolina Pérez Puerta y
Juan Carlos Fanes, experimentados diseñadores,
STAND
Zensorial Branding Olfativo
STAND
MG Interior Design Group
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

ACTUALIDAD
NOVEDADES
emprendedores y educadores de algunas de las
principales instituciones académicas del país.
La primera jornada concluyó con el panel titulado
“Arquitectura y diseño en un mundo cambiante:
competencias esenciales del siglo XXI”, a cargo de
Sandra Ehlert, diseñadora de interiores con más
de 30 años de trayectoria profesional; Patricia Álvarez,
arquitecta de interiores con una trayectoria de
casi tres décadas y fundadora de Icons y el estudio
de diseño que lleva su nombre; Ramón Emilio
Jiménez, arquitecto y diseñador dominicano merecedor
de múltiples reconocimientos internacionales
y fundador de la firma Arquimilio; y Felipe
Rangel, arquitecto y diseñador de interiores de
origen colombiano, radicado en República Dominicana
desde hace 20 años. El panel fue moderado
por Xavier Roselló, diseñador de interiores oriundo
de Barcelona, España, y director de la carrera
de Diseño de Interiores y Productos de Chavón, la
escuela de diseño.
“Creo que hoy los diseñadores y diseñadoras, no
solo debemos crear espacios y objetos funcionales
y estéticos –comentaba Roselló en la apertura del
panel–, sino también anticiparnos a las necesidades
de las personas, responder a los retos
ambientales y colaborar con otras disciplinas para
STAND
Tessell Design by Michelle Sido
STAND
Nueva Dimensión
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

STAND
Elsa Torres Decoraciones
dar soluciones que impacten positivamente en la
sociedad”, agrega.
Repensar el significado de la creatividad
Explorando la creatividad, el segundo día de la
expo inició con la charla “Territorio creativo: nuevas
formas de pensar y hacer”, a cargo de Mizooky
Mota, directora de la Escuela de Arquitectura y
Urbanismo de la UNPHU, arquitecta y especialista
en paisaje y sostenibilidad. “El mayor bien social
de la humanidad es la creación; la creación de
ciudades, la creación de productos, la creación de
estilo de vida, la creación de bienestar”, explica
durante su ponencia.
Una tertulia “antitendencia” le siguió. En esta
ocasión, a cargo de Michelle Urtecho, diseñadora
industrial y arquitecta de interiores; y Rosadela
Serulle, arquitecta y especialista en luminotecnia.
Además, el público presente pudo conocer el
potencial de un material novedoso con la charla
“Del río al mercado: emprendimiento sostenible
de triple impacto”, a cargo de Posairis Peralta,
gerente general de Rattan Dominicano.
“Una revolución interior” llevaron Sandra Gómez,
diseñadora de interiores, educadora y directora de
la Escuela de Diseño de UNIBE; y Geri Pichardo,
arquitecta con máster en Desarrollo Urbano,
STAND
ArquitCover
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

STAND
Paola Alvarado Studio
Durante dos días, se
creó una plataforma que
invitaba a profesionales
establecidos y emergentes a
reunirse en un mismo lugar
con el único propósito de
continuar enriqueciendo sus
conocimientos y compartir
esas ideas ‘disruptivas’ que
proponen ver el diseño y la
decoración.
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DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
STAND
Felipe Rangel Diseño de Interiores

STAND
Marian Tejada Arquitectura
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DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

STAND
Marquesa and Co. & Tissage
STAND
MS Design Studio
STAND
D'orz Inspiration Decor
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DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

“El mayor bien social de la humanidad es la creación; la creación de
ciudades, la creación de productos, la creación de estilo de vida, la
creación de bienestar”.
STAND
NLR Proyectos Arquitectónicos
STAND
Panelli
quienes, en su ponencia, exploraron la creatividad,
nuevas formas de concebir los espacios y el futuro
del diseño.
La ornamentación en arquitectura como lenguaje
de identidad fue el tema explorado por Aura
Faulkner Lluberes, arquitecta con casi dos décadas
de ejercicio profesional; Lucirys Mateo, arquitecta,
antropóloga y urbanista dominicana con 15 años de
experiencia; y Candy Melo, arquitecta dominicana
con experiencia en diseño de edificaciones,
ejecución y supervisión de obras, moderado por la
arquitecta Natalia Ulloa. ¿Su enfoque?: La aldaba.
Mientras tanto, César Then, arquitecto e interiorista
dominicano, junto a Gabriel Álvarez, decorador
de interiores venezolano, exploraron nuevas
formas de crear espacios auténticos y funcionales;
y Massiel Santos, arquitecta, diseñadora de interiores
y fundadora de MS Design, explora las texturas
arquitectónicas y revestimientos de paredes en
diseño de interiores.
Esta celebración del talento en diseño cerró de la
mano de Judith Santos, diseñadora de interiores
y fundadora de Marquesa and Co., quien junto a
Maitte Abreu y Laura Betances, de Tissage, una
marca experta en textiles, estampados y texturas,
llevaron al público el panel titulado “El poder de los
estampados en la transformación de los espacios”,
donde exploraron formas novedosas de introducirlos
en el diseño de interiores para transformar
cualquier rincón de nuestro hogar. (A)
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ALDABA
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DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

“Creo que hoy los diseñadores y diseñadoras,
no solo debemos crear espacios y objetos
funcionales y estéticos, sino también anticiparnos
a las necesidades de las personas, responder
a los retos ambientales, y colaborar con otras
disciplinas para dar soluciones que impacten
positivamente en la sociedad”.
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ALDABA
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DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
ACTUALIDAD
PANORAMA LOCAL

CELEBRA AL ESTILO
MEDITERRÁNEO CON
ASHLEY
ALEMANY
Texto: Ebel Echavarría | Fotos: Alexander Mora
Ashley Alemany es una de
esas diseñadoras silenciosas
que trabajan y persiguen una
evolución constante sin ceder
al ruido que demanda el contexto
social de la era digital en que vivimos.
Desde su tribuna, ha visto evolucionar el
diseño local, hasta convertirse en una parte
fundamental de lo que, en su opinión, necesitaba
el mundo moderno.
“El diseño ha evolucionado y los diseñadores
hemos encontrado ese espacio necesario
y funcional que el mundo necesitaba”,
comenta Alemany. “Para nosotros, los dominicanos,
esto nos ha permitido abrirnos,
nos ha dejado entrar en las vidas de nuestros
clientes y transformar sus espacios en
hogares funcionales y hermosos”, añade.
Alemany ha forjado una trayectoria que le
ha permitido vivir el diseño desde diversas
vertientes, como cuando, debido a la
importancia que había cobrado la revista
Aldaba como aliada de los diseñadores
dominicanos, exponiendo el talento local,
Ashley se convirtió en la primera subeditora
de la revista, donde trabajó de la
mano de Carmenchu Brusíloff, editora
de la publicación, y tuvo la oportunidad
de vivir el diseño a través de historias
editoriales que construía de la mano de
sus colegas, los diseñadores. Esta es una
experiencia que, al día de hoy, Alemany
ve como una “distinción” que le llenó
de orgullo.
“Fue una distinción que me llenó de
orgullo, pero a la vez, fue una gran
responsabilidad”, afirma, “pues
asumir este reto, llevar el diseño
más allá de la fotografía, explicar
un diseño con alma y corazón y plasmar
en palabras lo que puedes ver…
eso es poder ver el diseño con los cinco
sentidos”, agrega, al momento que
destaca la importancia de haber vivido
esta etapa sintiendo la voz de esos diseñadores
que confiaban en ella la publicación
de sus diseños.
“En cada edición, la cuidaba y curaba con
amor… Además, fue una experiencia que
me retó a crear nuevas combinaciones y
estilos; me retó a salirme de mi zona de
confort, a cruzar fronteras, a dar siempre
lo mejor de mí, y me enseñó que siempre
hay alguien que sigue tus pasos, y puedes
servir de inspiración”.
Llega fin de año, y con ello nuestro 25
aniversario… y en esta ocasión, decidimos
seguirle los pasos a Alemany y descubrir
cómo celebra las festividades de fin de año
junto a los suyos, hablar de evolución, del
futuro y de lo mejor de la temporada: la
oportunidad de dejar fluir la creatividad y
compartirla con aquellos que hacen nuestra
vida un poquito más alegre todo el año.
Aquí parte de nuestra conversación:
Hablemos de tus propuestas sobre la
mesa, especialmente para tus eventos
matrimoniales… ¿Cuál dirías que es la
cualidad que define tu trabajo, lo que
creas para esos momentos especiales?
El saber combinar y mezclar, siempre encontrarás
equilibrio, dominio del espacio,
amor por lo que hago, profesionalidad,
hay dones que Dios te regala y que, a través
de tu trabajo, las personas lo sienten
y lo ven.
Sorprenderlos con algo que no estaban
esperando, eso me encanta. En mis
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

ACTUALIDAD
PANORAMA LOCAL

diseños siempre hay equilibrio, combinación
de estilos, sutileza, algo de romanticismo,
el color está presente, es importante
para mí, y siempre me dicen que
sienten amor, paz, en nuestro trabajo. Dejo
siempre en cada proyecto, mi sello, y procuro
convertir todo en algo extraordinario
y memorable, con los pequeños detalles.
Y durante las celebraciones de Navidad
y Fin de Año, ¿cómo celebras esta
temporada donde toda la familia se reúne
a la mesa, a celebrar con platillos
tradicionales de la temporada?
En casa se celebra en familia y con amigos
queridos. Siempre hemos tenido la
tradición de celebrar y compartir un menú
exquisito, cocinado en casa; nos gusta
cocinar. Decorar la casa con el arbolito,
una buena y preciosa mesa de Navidad,
bien puesta, con detalles personalizados,
ambientar la casa, unas velas, fragancias
navideñas, y el ponche casero de Navidad.
¿Alguna tendencia que deberíamos
tener en cuenta al momento de montar
y decorar la mesa?
Combinar, ser algo eclécticos este año, mezclar
texturas, combinar vajillas, trabajar con
una paleta de color te ayudará a mantener
el hilo conductor. Para mí, la Navidad de tu
casa debe ir acorde con el estilo que tengas,
y los colores. Sabemos que la Navidad, por
lo general, la asociamos con el rojo, verde,
dorado y plateado… ¿verdad que sí? Hoy les
cuento que pueden incluir otros elementos
para crear una Navidad diferente, como lo he
querido hacer para ustedes… Esta Navidad
mediterránea con detalles frutales, velas,
vegetales y rostros.
Me inspiré en la tela de mi comedor, entre
palmas, olivos, flores y follajes con su paleta
de colores verdes, azules, marrones y terracota.
Una vajilla de alcachofas, las copas de
cristal ámbar de mi abuelita Irene, así como
sus cubiertos de plata, el protagonismo de
un mantel a rayas, que está en tendencia, así
que te invito a que lo uses, y des ese toque
inesperado, fresco y moderno. La madera
y la pajilla de las sillas dan el toque cálido a
esta propuesta que espero les enamore.
Cuando piensas en el futuro del diseño
dominicano, ¿cómo lo proyectas?
Lo veo en evolución, en constante crecimiento,
transformándose, incluyendo
nuevos materiales, nuevas piezas, mezclando
y combinando estilos y diseños. Lo veo
colaborando con otros diseñadores locales
e internacionales. El diseño es una creación
constante y es un don que Dios nos regala,
pues el diseñador por excelencia es Él. (A)
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MARÍA
EUGENIA
MERA
“Ahora nos acercamos a una etapa
donde vuelve la opulencia, en la que
las personas buscan que sus espacios
reflejen algo distinto; desean que sus casas
cuenten una historia”.
Con cada generación de talento
creativo, vienen nuevos retos;
vienen oportunidades y una
nueva forma de concebir el
diseño, de transformar los
espacios y de crear hogares que hablen
de un momento en el tiempo, en el aquí
y ahora. María Eugenia Mera es una de
esas diseñadoras; de esas promesas del
diseño contemporáneo que transforma los
espacios en una representación del estilo
de vida de cada cliente y de esas familias
para las que trabaja.
Lidera el estudio de diseño Smells Like
Home, un proyecto que comparte con el
empresario y coleccionista de arte José
Julio Gámez; se trata de un estudio de
diseño donde persiguen crear espacios
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

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PARA EL HOGAR

enfocados en el bienestar de cada individuo
que lo habita, y desde el cual han participado
en la conceptualización y ejecución de
espacios tan icónicos como el restaurante
Ostería O.Livia, donde colaboraron con
Laura Purcell, arquitecta especializada en
Diseño de Bares y Restaurantes quien tuvo
a su cargo el diseño y ejecución del proyecto,
y Heriberto Purcell, propietario del
referido espacio. “Nos enfocamos mucho
en el bienestar, en que cada individuo tenga
su propio espacio dentro de la casa y que
pueda hacerlo suyo”, comenta Mera.
María Eugenia tiene un alma curiosa; es
una joven que trabaja para labrarse un nombre
que se sostenga por sí mismo; viene
trabajando para convertirse –intencional o
sin siquiera planearlo– en un referente de
estilo y buen gusto en el nicho de la decoración
y transformación del hogar y todo el
estilo de vida que se desprende de ello.
Y lo hace de la mejor manera posible. María
ha hecho costumbre convertir sus pasatiempos
en una profesión, razón por la cual pasó
de estudiar Medicina en la Pontificia Universidad
Católica Madre y Maestra, a perseguir
una carrera en Diseño de Interiores y la
transformación de espacios que emanen bienestar,
dando rienda suelta a esas aspiraciones
artísticas y creativas que, según confiesa,
siempre han vivido dentro de ella.
“Crecí en un hogar y una familia sumamente
estructurada. Cuando entré a la universidad,
inicié estudiando Medicina porque
sentía que era mi vocación”, confiesa. “Yo
siempre he sido muy dada al servicio. En
el colegio fui de las que hacía las 60 horas
de trabajo comunitario; era de las que iba
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PARA EL HOGAR

a sembrar; hice misión durante tres años
de mi vida, o sea, eso me gusta; me gusta
entregarme, estar presente”, añade.
Su transición al diseño, a perseguir una profesión
más creativa, llegó como un periodo
de prueba que inició cuando Mera decide
pausar su carrera universitaria en Medicina
para formarse en Artes Plásticas en Chavón,
la escuela de diseño y, posteriormente,
cursar la carrera técnica de Diseño de
Interiores y Producto, en el mismo centro
de estudios, en su sede original, en Altos de
Chavón, provincia La Romana.
“Llegó un momento donde sí, yo estaba
sirviendo, me encantaba lo que estaba
haciendo, estaba aprendiendo muchísimo…
pero me faltaba algo”, recuerda. Fue entonces
cuando decidió darse la oportunidad
en la profesión que hoy ejerce con gracia
y sofisticación, la que utiliza al servicio de
clientes, para transformar cada rincón de
cada proyecto que asume, en un remanente
de bienestar.
Ese llamado a incursionar en la creatividad
lo llevaba en la sangre. María Eugenia
es parte de una familia con una amplia

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DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

trayectoria en las artes, en el mundo creativo
de la ingeniería civil y las artesanías, por
lo que resulta casi como obra del destino
presenciar el rumbo que ha tomado y ese
sentido de la estética que ha desarrollado,
que plasma en sus proyectos, y que utiliza
para inspirar a esa comunidad que ha forjado
en sus plataformas en redes sociales.
Pero esa forma sofisticada y ese sense of
style que proyecta esta joven diseñadora en
la forma en que comunica su imagen y su
trabajo, lejos de representar un reto, se le
ha dado con naturalidad. Su creatividad es
herencia familiar, viene desde su bisabuela,
que durante la dictadura trujillista debió
salir del país hacia New York y desarrolló
una carrera como diseñadora de moda en
una casa de alta costura; y su abuela, Liliana
de Mera, la creadora de las icónicas muñecas
sin rostro Limé, esa pieza artesanal
de decoración creada durante la década de
1980 representando la figura de esa mujer
dominicana trabajadora.
La muñeca Limé, en su momento, y según
indica el libro Artesanía Dominicana, un
arte popular, del Banco Popular Dominicano,
representó en aquel entonces una
innovación “por sus características formales
y estéticas” –señala el referido libro–,
en comparación con creaciones similares
que le antecedieron. Y, aunque ya no se
producen, artesanos de todo el país continúan
replicando aquella invención que se
ha convertido en una representación de
la identidad dominicana a través del arte.
“Muchos me dicen que heredé el porte
de ella, un gran halago para mí y que entiendo
no igualar”, comenta Mera con una
cierta sensación de orgullo. “Ella tiene
un gusto que yo no te puedo explicar; es
impecable”, añade.
Ese espíritu innovador de su abuela es una
característica que María Eugenia busca
–quizás sin darse cuenta– replicar en sus
proyectos de diseño, asumiendo riesgos en
el uso de materiales y color, y manteniéndose
alejada de las tendencias que definen un
contexto determinado. “Yo creo que nosotros
somos una de las pocas firmas que se
atreven a utilizar colores fuertes”, comenta.
Su propósito es que sus diseños no sean
definidos por tendencias del momento,
sino por los gustos, necesidades y solicitudes
de sus clientes. “Yo no miro a los
lados. Yo me llevo mucho de lo que me va
demandando la gente, mis clientes”, explica.
“Ahora, te puedo decir que una tendencia
que he identificado es un rompimiento
con el minimalismo. Nos acercamos a una
etapa donde vuelve la opulencia, donde la
gente quiere que sus casas reflejen algo
diferente; quieren que sus casas cuenten
una historia, añadiendo al espacio que si
una silla de la abuela, que si las copas de
mi tatarabuela... elementos con historia
que están vivos en la familia, que ahora se
quieren integrar en el diseño”.
Una mirada fresca y renovada
Mera vive una profesión que cada día le
despierta el entusiasmo de crear. Una en
la que ha forjado una camaradería con diseñadores
contemporáneos, que se ayudan
mutuamente y fomentan ese sentido de
pertenencia y colaboración entre colegas.
“Nosotras no competimos, en lugar de eso
nos asociamos, nos ayudamos, incluso yo
puedo llamar a cualquiera y solicitarle, por
ejemplo, un ebanista si el mío me quedó
mal”, explica.
Para inspirarse, confiesa, mira hacia las
grandes capitales del diseño, como Italia,
Francia o Brasil, en el caso de Las Américas.
Pero para reconectar consigo misma,
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DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

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DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

no hay nada mejor que las playas de la costa
atlántica dominicana, la línea costera del norte
que va desde Puerto Plata hasta Samaná.
“En la costa norte yo me revivo completamente…
Ahí me olvido de todo, suelto el
teléfono y puedo andar descalza... es como
mi zona favorita del mundo”.
Navidad al estilo caribeño
María Eugenia disfruta del arte de poner la
mesa, del protocolo de sentarse a disfrutar junto
a sus seres queridos y reforzar esos lazos que
nos acercan, aunque a veces estemos lejos. Y,
para esta ocasión especial, nos presenta un montaje
de mesa pensado e inspirado en el trópico,
perfecto para celebrar las festividades que se
avecinan con estilo y elegancia.
Pero no es cualquier montaje sobre la mesa,
es una representación de su primera Navidad
viviendo sola, utilizando vajillas y copas de Vista
Alegre. “Es la vajilla de mi primera Navidad
viviendo sola; una vajilla que tiene una estrella,
porque en casa siempre se coloca la estrella
sobre el arbolito”, explica.
Su propuesta en la mesa incluye una selección
de rosas rojas, complementadas con
plantas tropicales y manzanas, también rojas,
que nos recuerdan cómo celebramos la Navidad
en el trópico. Las servilletas utilizadas
son de color blanco, “porque en la etiqueta
y el protocolo de la mesa deben ser blancas,
para garantizar el cumplimiento del protocolo
de limpieza”.
El romanticismo lo agrega la luz de las velas,
también de color rojo, muy característico
de la temporada; Y, pese a que se funden en
el rojo vivo de las rosas, estas, a la vez, se
imponen agregando carácter a la propuesta
de diseño. La cubertería, mientras tanto, es
de plata, una representación especial de las
celebraciones en su hogar, en Santiago de
los Caballeros, junto a su familia. “La vajilla
portuguesa y la cubertería con detalles en
plata fueron integrados porque me acuerdan
a mi casa... a mi centro”. (A)
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DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

“En Smells
Like Home
nos enfocamos
mucho en el
bienestar, en que
cada individuo
tenga su propio
espacio dentro
de la casa y que
pueda hacerlo
suyo”.

MORADAS
CON ENCANTO
EL ARTE
DE DISEÑAR
ESPACIOS QUE
SE SIENTEN
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DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
MICHELLE
SAINT-HILAIRE,
UNA JOVEN
DISEÑADORA QUE
APUESTA POR
CREAR ESPACIOS
SOFISTICADOS QUE
MEZCLAN ESTÉTICA
CON FUNCIONALIDAD.

Texto: Luisanna Carrasco
| Fotos: Harold Lambertus
Michelle Saint Hilaire, diseñadora
de interiores
apasionada por el arte
de crear, se distingue
por su capacidad de
transformar los espacios en experiencias
sensoriales que equilibran la estética con
la funcionalidad. Su trabajo parte siempre
de una escucha profunda, de entender no
solo lo que requiere su cliente, sino lo que
siente dentro de su propio entorno.
De forma innata y sin saberlo, Saint-Hilaire
se ve atraída hacia el diseño, nos cuenta, ya
que desde muy joven se inclinaba hacia el
arte y la belleza que se encuentra en lo estético;
llamaban su atención los colores, las
formas y texturas, lo que le invitó a desarrollar
más sus propias ideas y a perseguir
nuevos conocimientos, siempre buscando
cualquier superficie o espacio para plasmar
algo único y propio, que llevara su sello.
“Exploré desde el dibujo a lápiz, carboncillo,
acuarela, acrílico sobre canvas; aprendí
a bordar y a hacer todo tipo de manualidades.
Al crecer, me di cuenta cómo esto se
fusionaba con mi admiración por los espacios
y el orden; ahí descubrí la decoración
que, finalmente, se tradujo a mi elección
por el Diseño Arquitectónico de Interiores
en la universidad”.
Fue esa curiosidad que le llevó a involucrarse
en el mundo del diseño, confiesa Saint-
Hilaire, quien afirma sentir gran admiración
por los arquitectos y diseñadores dominicanos,
ya que ellos han puesto en alto el país,
demostrando que en suelo criollo existe
todo lo necesario para posicionarse como
un referente internacional en el mundo del
diseño y la arquitectura.
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DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
“Iniciando con Patricia
Álvarez y Raquel Fiallo,
quienes fueron mis
primeras maestras,
hasta Andrés Aybar,
Michelle Urtecho y
Amanda Musa son de mis
favoritos”.

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PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
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PARA EL HOGAR
“Iniciando con Patricia Álvarez y Raquel Fiallo,
quienes fueron mis primeras maestras, hasta
Andrés Aybar, Michelle Urtecho y Amanda
Musa son de mis favoritos”, comenta.
UN PROYECTO SERENDÍPICO
Michelle nos invita a recorrer uno de sus
recientes proyectos, y nos cuenta que el
mismo fue pensado como un apartamento
de soltero, pero, con el tiempo, se convirtió
en un hogar para dos.
“Este proyecto tiene una historia muy linda,
pues inició como un apartamento de soltero
y previo a su ejecución, el diseño terminó
transformándose en el hogar para una
pareja joven, quienes meses después de la
entrega contrajeron matrimonio”.
Al final Saint-Hilaire convirtió el proyecto
en una morada con un estilo contemporáneo
que integró mobiliario y materiales de
vanguardia con toques y colores clásicos.
Una propuesta que cumple en su totalidad
con el estilo que define la dirección de su
firma, MSH Interiorismo, el cual definen
como contemporáneo. En su propuesta,
Michelle se enfocó en crear una atmósfera
“Priorizamos las
necesidades por
área de acuerdo a
la reunión inicial
con nuestros
clientes”.

acogedora, cálida y elegante, donde pudieron
satisfacer el deseo de sus clientes que se
inclinaron por lo clásico, pero siempre con
un toque de modernidad.
Saint-Hilaire tiene una alta sensibilidad estética
y una gran capacidad para transformar
espacios reducidos en verdaderos refugios
de armonía y funcionalidad. “Priorizamos
las necesidades por área, de acuerdo a la solicitud
inicial con nuestros clientes”, explica,
enfatizando la importancia de escuchar antes
de crear. A partir de ese diálogo nace la distribución
de los espacios, la planificación del
mobiliario y la interpretación de los deseos en
planos que anticipan lo que será un conjunto
coherente y emocionalmente resonante.
Para esta joven interiorista, cada detalle
marca la diferencia: los materiales, los
colores, las texturas y la forma en que la
luz toca cada superficie son componentes
que trascienden lo estético, construyendo
atmósferas que se sienten tanto como se
contemplan.
El mayor desafío de este proyecto, una
residencia de dimensiones reducidas, fue,
sin duda, el aprovechamiento del espacio.
“Diseñamos gran parte del mobiliario a la

MORADAS
CON ENCANTO
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DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
medida, trabajamos una iluminación con
intención y seleccionamos materiales
que aportaran luz y amplitud donde lo
requeríamos”, comenta. Esa intención
se traduce en una sensación de fluidez:
los ambientes, aunque limitados, se expanden
visualmente, y los puntos de luz,
estratégicamente dispuestos, generan
calidez sin invadir.
Su proceso creativo es metódico, pero
profundamente intuitivo. Michelle describe
cómo, una vez definida la línea estética,
comienza el proceso de conceptualización,
dibujando planos que sirven como puentes
entre lo imaginado y lo tangible. “Vamos
fusionando las ideas entre lo que el cliente
necesita y cómo colocamos materiales,
texturas y color en cada área”, señala.
En la obra de Michelle Saint-Hilaire,
el diseño no es solo una cuestión de
forma o de tendencia: es una conversación
constante entre el espacio y la
emoción, entre lo que el ojo percibe y
lo que el alma experimenta. Su trabajo
es una invitación a habitar la belleza
con propósito y sensibilidad. (A)

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CON ENCANTO
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DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

UNA
MORADA
CON
“MAXI
PERSONALIDAD”
Cuando el espacio refleja la autenticidad
de quien lo habita.
Texto: Odette Saldívar | Fotos: Grupo Ares
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DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
No se trata de seguir
tendencias, sino
de crear un refugio
profundamente
personal donde la
autenticidad se respira
en los detalles.
Sin dudas, esta morada tiene
“maxi-personalidad”, es decir,
maximalismo y autoexpresión
máxima. Desde el empapelado
floral que envuelve las paredes
hasta las geodas de amatista y elementos
jocosos que descansan sobre superficies de
madera y ratán, hay algo de místico, natural y
divertido en cada rincón de este apartamento.
Del mismo modo que trabaja con su arte, su
propietaria prioriza la expresión personal,
como si de una obra tridimensional se
tratase, hecha realidad por la visión creativa
y profesional de la diseñadora de interiores
y empresaria Katy Barceló, quien escribió
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

KATY BARCELÓ
Diseñadora de interiores, Katy presenta este proyecto de estilo
maximalista. Desde el estudio de diseño que lleva su nombre, Katy
desarrolla proyectos de interiorismo personalizados, remodelaciones,
proyectos de llave en mano y diseño de espacios comerciales.
en estos espacios el guion de la historia de
vida y personalidad de la artista y astróloga
Violeta Vargas.
“Un espacio debe de ser tan auténtico como
quien lo habita”, afirma Barceló, resumiendo
la filosofía que guio este proyecto de
descubrimiento mutuo.
De acuerdo con esta, los espacios residenciales
son los lugares más íntimos que tenemos,
son los que nos dan refugio en los momentos
de enfermedad o tristeza, y, a la vez, los
que nos reciben en la alegría y euforia, por
esto debemos sentirnos completamente
identificados con este entorno.
Con esta visión, Barceló toma el reto de reflejar
en estos espacios la esencia de la artista
y astróloga que los habita, creando espacios
tanto funcionales como divertidos donde esta
pudiera sentirse en plenitud día a día.
Habitar la identidad
Cada elemento seleccionado refleja aspectos
muy personales, desde una combinación
de patrones inspirada en el lado artístico de
su propietaria, colores profundos como su
calidez humana, plantas y fibras naturales
evocando la naturalidad de su persona, piezas
jocosas, como un huevo frito de cerámica, que
proyectan ese humor que la caracteriza, hasta
detalles tan espirituales como su profesión.
La curaduría incluyó tanto elementos nuevos
como piezas con historia, a las que se les dio
un nuevo giro. Proceso que ha demorado
cerca de dos años y se extiende al presente,
lo que nos indica que los espacios viven con
nosotros y, al igual que nosotros, evolucionan.
Para la selección de la paleta cromática se
buscaba crear ambientes misteriosos y con
carácter. Se escogió una paleta de colores
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DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
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DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
profundos para los revestimientos de las
paredes y techos, que incluye variaciones
de rosa que recuerdan mucho el estilo de El
gran hotel Budapest de Wes Anderson, y otros
colores más intensos y atrevidos.
El verde salvia, utilizado para los gabinetes de
la cocina, dialoga con la abundancia de plantas
naturales, que toman un papel protagónico.
Aparecen en cada rincón creando una conexión
con el paisaje tropical que se extiende
hacia el interior, dando vida al inmueble.
En cuanto al empapelado, se optó por patrones
diferentes que crearon un juego interesante
entre sí, donde se priorizó el elemento
floral y natural, combinados con terciopelo y
corcho. “En este apartamento nada es convencional,
todo fue pensado para crear espacios
elegantes, místicos, pero a su vez irreverentes
y burlescos, sin dejar de lado lo funcional”,
indicó la diseñadora.
Los textiles fueron seleccionados
minuciosamente
En la sala, el tapizado de terciopelo azul
del sofá crea un contraste dramático con
las paredes rosas, mientras los cojines con
patrones diversos juegan entre sí. Mientras
que en la habitación el elemento central son
las cortinas, diseñadas combinando tela de
canvas de líneas verticales en los laterales y,
en la parte central, visillo decorativo, ambos
complementados con flecos y detalles de
cintas y terciopelo, que le agregan elegancia y
calidez a la habitación.
UNA VISIÓN IMPONENTE
En cuanto al empapelado, se optó por patrones
diferentes que crearon un juego interesante entre
sí, donde se priorizó el elemento floral y natural,
combinados con terciopelo y corcho.
Las lámparas decorativas complementan los
revestimientos y el mobiliario, junto a focos
dirigidos con los que se crearon puntos
focales que resaltan piezas importantes, como
el lavabo verde esmeralda con textura de
escamas y el retrato del baño.
En la terraza, por su parte, se creó un espacio
híbrido, donde, en una parte, se puede tomar
el sol, mientras en el otro se puede tomar un
café resguardado, diseñado con un techo con
panderetas en pajilla natural contrastado con
estuco azul metileno en las paredes, lo cual da
un realce a las protagonistas de este espacio:
las plantas. Este apartamento es la prueba de
que el diseño puede y debe ser un espejo de
nosotros. Cada objeto, cuidadosamente seleccionado,
construye un relato visual de quien
habita estos espacios. No se trata de seguir
tendencias, sino de crear un refugio profundamente
personal donde la autenticidad se
respira en los detalles. (A)

MORADAS
CON ENCANTO

LA SINERGIA
DE DOS GENERACIONES EN DISEÑO
Raquel Rodríguez, diseñadora de interiores, y Catalina Marranzini,
arquitecta, madre e hija que colaboran por primera vez en un proyecto
de diseño que se vive con los sentidos.
Texto: Ebel Echavarría | Fotos: Cortesía de Nueva Dimensión
Trabajar un proyecto arquitectónico
y de diseño en familia puede, en
ocasiones, representar todo un
reto a superar, pero para Raquel
Rodríguez, diseñadora de interiores
y empresaria del sector del diseño y la decoración
desde su tienda, Nueva Dimensión, trabajar
junto a su hija –la arquitecta Catalina Marranzini
Rodríguez– en el concepto de diseño interior de
estos dos apartamentos ubicados en la exclusiva
zona de Cap Cana, fue “lo más hermoso”.
“Fue nuestro primer proyecto juntas y la verdad
es que fue una experiencia que transmitió mucho
amor por lo que estábamos haciendo, cada una
respetando sus espacios y trabajando en conjunto”,
nos cuenta Rodríguez. “A la vez, estábamos aprendiendo
a trabajar un poco juntas… y uno poder ver
a sus hijos desarrollarse y poder expresarse libremente,
la verdad que es muy gratificante”, agrega.
Por su parte, para Catalina Marranzini, trabajar
junto a su madre en la conceptualización y ejecución
del proyecto fue una experiencia sumamente
enriquecedora. “Mi mamá es grandísima profesional…
siempre voy donde ella para que me verifique
cualquier proyecto, a ver si le gusta, antes de mostrárselo
al cliente, porque ella tiene un gusto muy
desarrollado y siempre puede decirme qué le falta o
qué se le puede quitar”, explica Marranzini. “Siempre
digo ‘si a ella le gustó, entonces le va a gustar al
cliente’”, continúa. “Yo la admiro un montón”.
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
SOLUCIONES CREATIVAS
“Utilizamos cortinas con dos tipos de telas diferentes. Primero
colocamos un visillo de algodón natural, que tiene mucha
textura, pero a la vez tiene un color crema que utilizamos para
suavizar la luz que entra, que es muchísima luz”.
Como proyecto, la remodelación y diseño de
ambos espacios tenía el propósito de acondicionar,
embellecer, transformar el espacio y llevarlo de un
canvas en blanco a un hogar cálido y acogedor. Y,
para lograr este objetivo, sus propietarios depositaron
el reto en manos de esta dupla, cuyo motor
creativo se fundamenta en la experiencia y trayectoria
de Raquel Rodríguez, y la visión creativa y
disruptiva de una nueva generación, representada
por Catalina Marranzini, su hija.
“Cuando el cliente se acerca a la tienda, fue con el
propósito inicial de amueblar los dos apartamentos”,
comenta Rodríguez. El objetivo de remodelar
y rediseñar los espacios era que, al colocar ambos
proyectos inmobiliarios a la venta o alquiler, se les
ofreciera a los clientes potenciales una experiencia
completa, “o sea, que estuvieran terminados de un
todo”, explica.
La propuesta de diseño, ideada por Marranzini y
complementada por Rodríguez, tomó como punto
de partida los amplios ventanales y el diseño arquitectónico
de ambos proyectos para crear espacios
sumamente cálidos, que emanaran ese encanto de
vivir en la costa este dominicana. “Con Catalina
surge la idea de crear estas texturas interesantes
de la pared; de trabajar las paredes y techos en un
mismo color para hacerlo más acogedor y frenar
un poco la cantidad de luz que entra en esas áreas”,
comenta Rodríguez.
“Cuando asumimos el proyecto, los espacios
ya estaban definidos y condicionados”, explica
Marranzini. “Lo que tratamos de lograr fue llevar
un espacio que estaba bastante blanco, pero a la
vez bastante definido, a que se sintiera acogedor;
que se sintiera más como un hogar”, añade.
La intención de esta dupla era que, al recorrer cada
espacio de estos proyectos, pudiéramos sentirnos y
experimentar diferentes sensaciones. “Queríamos
que, si estás en un rinconcito de la casa, sintieras
que estás en un espacio totalmente diferente; que
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

si entras a la cocina, tuvieras como ese feeling
distinto a cuando estás sentado en una butaca”, explica.
Para lograr todo esto, de influenciar en cómo
nos sentimos basado en el espacio del proyecto
donde nos encontramos, se apoyaron en una
perspectiva de colores distintos, en texturas, como
la que crearon sobre la pared del salón principal,
simulando la arena de la playa; y el juego con la
iluminación dentro de cada espacio.
El proyecto fue amueblado en su totalidad con
mobiliario de Nueva Dimensión, la tienda desde
donde, por más de dos décadas, Rodríguez ha colaborado
con diseñadores, arquitectos y desarrollado
proyectos de diseño propios. Para complementarlos,
se apoyaron en el uso de textiles, fibras naturales,
texturas, artesanía e iluminación artificial para
crear un rejuego con la luz natural que baña los
espacios, especialmente en las áreas sociales.
RAQUEL RODRÍGUEZ Y CATALINA MARRANZINI
Rodríguez, diseñadora de interiores y empresaria, cuenta con una
trayectoria de más de 25 años trabajando en el sector desde Nueva
Dimensión; y Catalina Marranzini, su hija, es arquitecta y artista
egresada de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la
Universidad de Navarra.
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

“Hay una combinación muy amplia de texturas y
materiales”, explica Marranzini. “Nosotros utilizamos
cortinas con dos tipos de telas diferentes.
Primero colocamos un visillo de algodón natural,
que tiene mucha textura, pero a la vez tiene un
color crema que utilizamos para suavizar la luz que
entra, que es muchísima luz”, detalla.
Para atenuar, entonces, utilizaron cortinas
blackouts detrás del visillo, con una especie de
doble capa aterciopelada, para ayudar a la climatización
del espacio cuando hay mucho sol. “Por eso
creo que las cortinas son un elemento muy importante
en este proyecto”, agrega Marranzini.
En sus techos, mientras tanto, se crearon vigas
en sheetrock, recubiertas en papel tapiz para simular
el color y forma de vigas de madera, utilizadas
en el diseño con el único propósito de añadir calidez
a los espacios. “El techo no soportaba vigas
naturales, que era lo que queríamos inicialmente,
y la solución viable fue hacerlas en sheetrock”,
explica Rodríguez.
El arte no podía quedar fuera de la ecuación. Para
añadir personalidad a los espacios, Rodríguez y
Marranzini colaboraron con artistas y artesanos
locales en la elaboración de piezas artesanales
para el proyecto, como la pelliza colocada en
el área del comedor de uno de los proyectos,
elaborada por artesanos en Bonao. “Conseguimos
unas pellizas de Magdalena en Bonao”, detallan.
“Mandamos a hacer unas que estuvieran un poco
más tupidas que las que ellos suelen utilizar…
entonces las colocamos sobre unos marcos y las
pusimos en las paredes”.
Al mix se agrega la colaboración de otros artistas,
como Freddy Guerrero y María Victoria
Rodríguez Medina, quienes trabajan con la
técnica de cianotipia en obras de arte fotográfico
incluidas dentro del diseño; se trata de una práctica
para elaborar imágenes fotográficas que utiliza
la luz del sol para imprimir imágenes en un tono
TEXTURAS QUE ATRAPAN LOS SENTIDOS
Para revestir las paredes, esta dupla optó por colocar paneles trabajados y
pintados para simular la forma y textura de la arena en la zona costera donde
se ubica el proyecto.
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
“Estamos muy orgullosas del trabajo
realizado, muy contentas con el
resultado, esperando y sabiendo que
le gustó al cliente”.
monocromático de azul cobalto. “Ellos trabajan
con una técnica muy curada para desarrollar esas
fotografías”, añade Marranzini.
Al final, el primer proyecto colaborativo de esta
dupla de madre e hija resulta en espacios que invitan
a vivir con los sentidos, a palpar sus texturas,
a sumergirse en la comodidad de cada uno de
sus espacios y a dejarse envolver por ese feeling
cozy que solo se siente en casa; en ese lugar que
llamamos hogar. “Fue una experiencia muy linda,
y creo que quedó plasmada en el resultado final”,
comenta Rodríguez. “Estamos muy orgullosas del
trabajo realizado, muy contentas con el resultado,
esperando y sabiendo que le gustó al cliente”. (A)
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

A / plus
+
Cultura Aldaba se sumerge en un viaje creativo que va
desde una interesante propuesta residencial en Europa,
con el rascacielo rompecabezas, pasando por una histórica
iglesia de arquitectura colonial en La Altagracia, y haciendo
una parada en el Museo de Arte Moderno donde un grupo
de artistas emergentes presentan obras con identidad
dominicana. Esto y más en A-Plus.

A-PLUS
Arquitectura
rom
El rascacielos
pecabezas
¿EL FUTURO DEL DISEÑO URBANO?
En la futura torre ‘Puzzle Tirana’ “la típica casa de pueblo con tejado a dos
aguas se multiplica y se apila en una vertiginosa composición vertical, como un
rompecabezas que espera a su última pieza, capturando tanto el pasado de la
ciudad como su futuro aún por escribir”.
Texto Ricardo Segura | Reportajes EFE | Fotos NOA Atelier4
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

A-PLUS
Arquitectura
Tirana, la capital de Albania, en Europa,
contará con un edificio único en su tipo:
una torre de 70 metros de altura compuesta
por apartamentos semejantes a casas
con tejado a dos aguas, situadas unas
sobre otras, en diferentes posiciones y con distintas
orientaciones, encajando como las piezas de un puzle.
Este edificio, cuando se construya, sin duda llamará
la atención y se convertirá en un punto destacado en
el horizonte urbano de Tirana, capital de Albania. A
primera vista parece una mezcla entre un ‘cubo de
Rubik’ a medio armar y un rompecabezas de piezas
de madera en 3D, todo ello a escala gigantesca. Nadie
podrá acusar a los estudios de arquitectura NOA
y Atelier4 de apostar por lo seguro con el proyecto y
el diseño de la torre Puzzle Tirana, una innovadora
construcción concebida como una aldea vertical,
cuyo exterior, formado por estructuras que parecen
casas apiladas, semeja una obra de arte abstracto,
señala la publicación especializada New Atlas.
Los bloques apilados sobresalen de las fachadas de
este rascacielos de uso mixto y 71 metros de altura
representan la forma de “la casa de pueblo arquetípica
con techo a dos aguas” de manera estilizada y estarán
colocados en distintas posiciones, con sus techos
apuntando hacia arriba, hacia los lados o hacia abajo,
encajando unos con otros como las piezas de un puzle.
Este nuevo proyecto
se sitúa en un terreno
rectangular de
75 metros por 25
metros en una zona
de gran densidad de
construcción, donde
se alternan edificios
de diez plantas con
viviendas de dos o
tres niveles.
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

En la futura torre ‘Puzzle Tirana’ “la típica casa de pueblo
con tejado a dos aguas se multiplica y se apila en
una vertiginosa composición vertical, como un rompecabezas
que espera a su última pieza, capturando tanto
el pasado de la ciudad como su futuro aún por escribir”,
señalan los autores del proyecto, el estudio europeo
NOA. Indican que esta “aldea vertical metropolitana”
es un reflejo de las rápidas transformaciones de Tirana,
ciudad de unos 600,000 habitantes y capital de Albania,
un pequeño país del sudeste europeo, próximo a Italia
y a Grecia, situado en la península balcánica, que estuvo
bajo el comunismo desde 1944 hasta 1991.
“Durante el último siglo, Tirana ha experimentado
rápidas transformaciones urbanas. Designada capital
albanesa en 1920, la arquitectura de la ciudad ha
servido, a menudo, como herramienta de propaganda
política”, explican desde NOA.
Apuntan que “tras la caída del régimen comunista,
la expansión urbana se aceleró, a menudo de forma
no planificada”.
La elección de Edi Rama, primero como alcalde en
2000 y más tarde como primer ministro en 2013,
marcó el comienzo de un período de una importante
renovación urbana y apertura internacional para el
país, y Tirana en particular, que atrajo a arquitectos
de renombre, según los autores del proyecto.
En el país hay actualmente un gran auge de la construcción
en un intento de dejar atrás la etapa de la
arquitectura de la era soviética, que incluye proyectos
de estudios de arquitectura internacionales como
MVRDV, BIG y OODA, según New Atlas.
En este contexto, se encargó al estudio NOA el
diseño de un nuevo edificio en Rruga Medar Shtylla,
calle situada en la parte sudoeste de Tirana, cerca
del lago de la ciudad.
Casas apiladas y giradas
Este nuevo proyecto se sitúa en un terreno rectangular
de 75 metros por 25 metros en una zona de gran
densidad de construcción, donde se alternan edificios
de diez plantas con viviendas de dos o tres niveles,
una situación habitual en Tirana, según NOA.
El nuevo edificio de uso mixto sustituirá a una
estructura existente y albergará alrededor de 160
apartamentos de distintos tamaños, cuya superficie
oscila entre los 70 y los 130 metros cuadrados (m²),
79
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

A-PLUS
Arquitectura
PUZZLE TIRANA
A primera vista parece una mezcla entre un ‘cubo
de Rubik’ a medio armar y un rompecabezas
de piezas de madera en 3D, todo ello a escala
gigantesca. El diseño de la torre Puzzle Tirana, es
una innovadora construcción concebida como una
aldea vertical.
80
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

81
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

A-PLUS
Arquitectura
“Creamos un núcleo extremadamente racional
y optimizado, capaz de albergar diversos tipos
de espacios...”.
un hotel y una gran zona comercial. “La idea del
proyecto era representar la transición de la vida en
casas rurales a departamentos urbanos, simbolizando
el rápido crecimiento de la ciudad. Puzzle Tirana
se eleva verticalmente, formando un emblemático
pueblo metropolitano”, según explica el arquitecto
Lukas Rungger, fundador de NOA.
“Al caminar por Tirana, experimenté una ciudad con
un pasado rico y a la vez turbulento, visible en los
diversos fragmentos arquitectónicos dispersos por el
paisaje urbano. Parecía una especie de rompecabezas
donde el mundo antiguo y el nuevo coexisten en un
fascinante juego de contrastes”, recuerda Rungger.
Explica que al diseñar Puzzle Tirana se propusieron
representar “el encuentro o choque entre la vida rural
y la urbana, aprovechando elementos de ambas”.
“Creamos un núcleo extremadamente racional y
optimizado, capaz de albergar diversos tipos de espacios,
mientras que la fachada muestra un dinamismo
extremo: un caos aparente en el que, sin embargo,
cada pieza está en su lugar”, continúa.
Puzzle Tirana tiene la forma de una torre, en la que
sus cuatro fachadas presentan una composición
variada de módulos con forma de casa y tejados a
dos aguas, que sobresalen de 0,5 a 3 metros sobre el
perfil de la edificación proyectada.
Estos módulos, de diferentes colores, varían en su
forma y en orientación del tejado, así como en el número
y tamaño de sus aberturas en forma de ventanas,
algunas cuadradas y otras rectangulares, según
puede observarse en el proyecto.
Módulos multifuncionales
Cada uno de los módulos de este pueblo vertical es
más que un elemento formal, ya que representa un
espacio adicional para alojar apartamentos y áreas
comerciales, según NOA.
Señalan que “cada módulo es un espacio híbrido,
tanto interior como exterior, que puede albergar un
sinfín de funciones: jardines colgantes, asociaciones,
cines al aire libre, piscinas, saunas y zonas de
barbacoa (parrillas), entre otras”.
Las cuatro fachadas del edificio tienen el mismo
enfoque arquitectónico, lo que permite que la torre
interactúe armoniosamente con el contexto urbano
circundante, mientras que el acceso al centro comercial
está marcado por una entrada triangular en la
calle Rruga Medar Shtylla, puntualizan.
Según sus creadores, las fachadas de Puzzle Tirana
se enriquecen aún más con la incorporación de
plantas y arbustos propios de esa zona geográfica,
situados en las secciones salientes de los módulos.
En los dos primeros pisos, estos jardines colgan-
82
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

tes se complementan con esculturas que crean un
recorrido artístico a lo largo de la fachada, añaden.
“Los elementos de las fachadas se extienden hacia
el interior del edificio. Los frentes de patio interior,
que abarcan las dos primeras plantas dedicadas a
espacios comerciales, son también casas invertidas
que definen las zonas de circulación”, explica el
arquitecto de NOA, Andrea Dal Negro.
Por otra parte, “entre los pisos 8 y 11, hay un gran
vacío, con forma de casa rotada, que corta la fachada
de lado a lado, agregando un elemento inesperado:
un vacío volumétrico, como si fuera la pieza faltante
del rompecabezas”, según describe. La distribución
funcional del edificio es vertical. El aparcamiento
está bajo tierra, las dos primeras plantas albergan
la zona comercial, de la 2.ª a la 6.ª planta hay una
combinación de hotel y apartamentos, mientras que
de la 7.ª a la 16.ª planta hay solamente apartamentos,
un total de 158 unidades, según NOA.
La torre culmina en tres plantas con cinco áticos,
EL FUTURO DEL URBANISMO
Las cuatro fachadas del edificio tienen el mismo
enfoque arquitectónico, lo que permite que la torre
interactúe armoniosamente con el contexto urbano
circundante.
cada uno en un único volumen y rodeado de un
extenso y frondoso jardín, situado a unos 58 metros
sobre los tejados de Tirana. Este proyecto ha recibido
la aprobación del diseño preliminar y ahora entra
en la fase de diseño ejecutivo, apuntan sus autores.
“Aunque esta torre fue concebida específicamente
para Tirana y su contexto, su diseño surgió de este
entorno. La dinámica de rápida urbanización que
refleja este proyecto es algo que también se puede
observar en otras ciudades y no es exclusivo de la
capital de Albania”, explica Andrea Dal Negro.
En ese sentido “teóricamente sería posible aplicar
este concepto a otros edificios, aunque por ahora
no está prevista ninguna otra aplicación de este
concepto”, concluye. (A)
83
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

A-PLUS
Espacio del Arte
ARTISTAS
EMERGENTES
DE LA
31 BIENAL
NACIONAL
DE ARTES
VISUALES
Identidad caribeña
que retan el status quo
Texto: Rossiel McAdams | Fotos: Alexander Mora y fuente externa
84
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
“La idea de estar en
un evento de esta
magnitud era sumamente
lejana, sin
embargo, estar hoy
aquí se siente como un sueño cumplido,
mientras mi propia visión se sumerge en
la memoria de todo aquel que se detiene
a observar y dialogar con la obra”. Amalia
González, autora de Rastro de una herida:
conflicto dominico-haitiano, traza óleo
sobre lienzo con corte social en esta vista
aérea simbólica del río como incisión
viva. Protagonizado por el río Masacre, la
artista expone un cuerpo de agua que ha
sido frontera, tumba y testigo de tensiones
DEDICAMOS ESTE ESPACIO A LA 31 BIENAL
NACIONAL DE ARTES VISUALES, EL EVENTO
DE MAYOR DISTINCIÓN Y EXPOSICIÓN PARA
LOS ARTISTAS VISUALES EN LA REPÚBLICA
DOMINICANA QUE EXPONE MÁS DE 200 OBRAS
SELECCIONADAS ENTRE 609 PARTICIPANTES,
DE LOS CUALES NOS PLACE PRESENTAR CINCO
ARTISTAS EMERGENTES: AMALIA, GÉNESIS,
PEDRO, MELANIE Y YÉSSICA SON DOMINICANOS
HECHOS DE PLÁTANO Y ARTE, DOTADOS DE
UN AGUDO SENTIDO DE LA EXPERIENCIA DE
SENTIRSE HUMANOS QUE REFLEJAN MEDIANTE
LAS OBRAS DE SUS MANOS.

AMALIA
GONZÁLEZ
compartidas entre la República Dominicana y
Haití, donde no solo fluye agua, sino también
historia. González no busca emitir juicios, sino
la oportunidad de abrir las puertas al pensamiento
crítico y la sensibilidad. En un contexto
donde los conflictos se imponen con ruido,
el arte de Amalia busca volver a lo humano,
nombrar lo que duele e inspirar a sanar.
“Mi obra explora la memoria, la identidad
y las emociones que muchas veces quedan
silenciadas”. La artista visual Génesis Gómez
sugiere que Testigos de lo que nunca fue
es la pieza ideal para un espacio íntimo y de
iluminación tenue, como un estudio, pues no
es una obra que solo se observa, sino que
dialoga con quien la ve y lo lleva a pensar
“Mi obra explora la memoria, la identidad
y las emociones que muchas veces quedan
silenciadas”.
en sus propias memorias y emociones. En
esta pieza, la artista explora la relación entre
la luz y la oscuridad como metáfora de la
esperanza y el dolor, o cómo recordamos
relaciones que no resultaron como quisimos.
Gómez Espinal expresa deliberadamente tener
la intención de proyectar una atmósfera
que invite a sentirse dentro de esa memoria.
¿Melancolía? No, es una punta de lanza a la
introspección. “La meta a la que aspiro es
tener una trayectoria sólida, reconocida no
solo por la técnica, sino porque mi obra logre
generar preguntas y transformar la manera
en que las personas piensan o sienten”.
GÉNESIS GÓMEZ
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

A-PLUS
Espacio del Arte
PEDRO TRONCOSO
“Mi inquietud es cuestionarnos cuánto
de nuestra identidad estamos dispuestos
a negociar, sin olvidar nuestro poder de
identificar cuáles semillas se han impuesto
en nuestra cultura, y las que realmente
queremos sembrar. No todo lo que crece
nos representa”. Pedro Troncoso, desde
su visión, reta lo que aceptamos por
costumbre a través de Raíces sin semilla,
una instalación de dibujos y esculturas
que guían la mirada hacia nuestra historia
dominicana y nuestro futuro. Cinco
dibujos en formato de losetas coloniales, y
con rejillas que simbolizan raíces, ilustran
la idiosincrasia desde una perspectiva
contemporánea; como la figura de la
ciguapa, un juego de dominó y otros
elementos. Este juego de losetas guarda
un sentimiento íntimo y hogareño para el
artista, pues trabajó en ella en Nueva York
como un intento de sentirse cerca de casa,
y espera que esa misma esencia abrace a
quien la contemple.
“El arte empezó cuando aprendí a observar.
Observar una flor, el orden de los objetos…
crear para mí nace desde esa sensibilidad
hacía lo ‘mínimo’”.
“La poseída desnuda surge de una extensa
investigación sobre la identidad de todo
aquello que mantenemos oculto, comenzando
desde la personificación hasta la
dinámica que existe entre eso y nosotros
mismos”. El arte ha sido una voz que ha
seducido a la artista Melanie Severino
de manera intuitiva y desde temprana
edad. Actualmente se siente movida por
lo social, la identidad, la corporeidad y lo
no convencional, al mismo tiempo que
se permite explorar el potencial que ve
en el látex. Desde La poseída desnuda,
Severino explora el poder, el control, lo
idealista y la libertad, aliada de elementos
visuales como el látex y personajes que
proyectan la dicotomía entre la sombra y
la ilusión del autoconcepto, magnificando
su presencia.
“El arte empezó cuando aprendí a observar.
Observar una flor, el orden de los
objetos… crear para mí nace desde esa
sensibilidad hacía lo ‘mínimo’”. La experiencia
visual de Yéssica Montero en sus
86
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MELANIE
SEVERINO
obras El sueño de la libélula y Bestiario
III remite a cavidades y formas celulares
donde surgen especies, a veces híbridas,
y organismos imaginarios. No imagina
sus obras en espacios específicos, sino
que, más bien, decide ceder al espectador
la elección de dónde la obra tiene más
sentido para él y se reconforta en la idea
de que sus piezas acompañen la vida de
las personas en cualquier escenario.
Cada uno con su particular y singular
modo de hacer arte, coinciden en sentirse
inclinados hacia el constante cuestionamiento,
nuestra identidad caribeña y la
importancia de mantener presente los
temas sociales. Son atrevidos y sus piezas
llevan esa esencia de generar conversación
–o introspección– en diversos temas.
Sin lugar a dudas, son genuinos artistas,
porque además de admirar, ¿para qué es el
arte, sino para elevarnos a un escalón más
de la conciencia de ser humanos? (A)
YÉSSICA MONTERO
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

A-PLUS
Experiencias
EXPO ALDABA…
La
GOURMET
Donde el buen diseño es
‘matizado’ por la alta cocina
Texto: Revista Aldaba | Fotos: Alexander Mora
experiencia gastronómica no podía
quedar fuera de la primera edición
de Expo Aldaba. Y, para esta ocasión
especial, dos profesionales de la
gastronomía dominicana e internacional
dijeron presente para deleitar con propuestas
llenas de sabor y compartir sus conocimientos
con nuevas generaciones de profesionales de la
gastronomía: el chef italiano Cosimo Urso, jefe
de cocina del restaurante Zola, del Kimpton Las
Mercedes; y el chef dominicano Alberto Jiménez,
de los restaurantes Piano y Callejero.
Cosimo, cocinero italiano radicado en República
Dominicana, cuya trayectoria incluye haber
trabajado para el chef español Martín Berasategui,
ofreció una experiencia, de dos días, bajo el título
‘El arte de la pasta’, donde preparó, como buen
italiano, una deliciosa pasta –La Carbonara del
chef– en un paso a paso que compartió con los
estudiantes que asistieron a esta primera edición
de la Expo.
Durante su participación, Cosimo realizó un
cooking show con estudiantes de Culinary Arts y la
Escuela Gastronómica ISMM, donde los estudiantes
y demás participantes tuvieron la oportunidad
de aprender de la experiencia del chef italiano,
88
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

Jiménez presentó
un cooking show
para los estudiantes
de Gastronomía
del Colegio de la
Universidad Nacional
Pedro Henríquez
Ureña (UNPHU).
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

A-PLUS
Experiencias
hacer preguntas y formar parte del proceso de
preparación de recetas durante el cooking show.
El chef Alberto Jiménez, cocinero dominicano,
fundador de los restaurantes Piano y Callejero,
y propietario de la franquicia Juan Valdez para
República Dominicana, también se unió a esta
primera Expo Aldaba, con un cooking show para
los estudiantes de Gastronomía del Colegio de
la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña
(UNPHU). Preparó un exquisito ‘Rigatoni Piano’,
directo desde el menú del restaurante que lleva el
mismo nombre.
La participación de estos grandes representantes
de la cocina contemporánea, ofreció a los estudiantes
de gastronomía un vistazo dentro del contexto
culinario actual, mientras les permitió aprender
de primera mano sobre las experiencias de dos
profesionales de la alta cocina en un contexto
profesional sumamente demandante. (A)
Cosimo es un chef
italiano radicado
en República
Dominicana, cuya
trayectoria incluye
haber trabajado para
el chef español Martín
Berasategui.
90
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

LA CARBONARA DEL CHEF
by Cosimo Urso
INGREDIENTES
• 400 gr de spaghetti marca Rummo
• 400 gr de guanciales
• 15 gr de sal
• 30 gr de pimienta negra entera
• 150 gr de Parmigiano Reggiano
INGREDIENTES YEMA PASTEURIZADA:
• 5 minutos en la thermomix a 150 °F
(65.6 °C) velocidad 6
• 425 gramos de yema
• 140 gramos pecorino romano
• 30 gramos de caldo de vegetales o agua
• 15 gramos grasa de guanciale
PROCEDIMIENTO
Preparamos el guanciale, cortamos en
tiras de 1 cm x 0.5 cm, sofreímos a fuego
suave hasta lograr que esté bien crujiente,
reservamos y dejamos escurrir con un
colador fino. La grasa la guardamos para la
yema pasteurizada.
Ponemos todos los ingredientes de la yema
pasteurizada en la thermomix y dejamos
pasteurizar por 5 minutos a velocidad 6 a
150 °F (65.6 °C); reservamos. Trituramos la
pimienta negra hasta que esté casi molida.
Ponemos una olla con agua; cuando esté
hirviendo, le añadimos la sal, agregamos
la pasta y dejamos cocer 1 minuto menos
de lo que dice el paquete (ese tiempo que
resta es indispensable para mantecar la
carbonara). Colamos la pasta, reservamos
el agua de cocción.
En una sartén, agregamos la mitad del
guanciale e iremos mantecando con ayuda
de una espátula con la yema pasteurizada
hasta lograr una salsa homogénea,
(añadimos un poco de agua de cocción si
se necesita). Agregamos fuera del fuego el
parmesano y montamos. Finalizamos con el
guanciale crujiente y pecorino romano.
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

A-PLUS
Experiencias
Cosimo realizó un cooking show con estudiantes
de Culinary Arts y la Escuela Gastronómica
ISMM, donde los estudiantes y demás participantes
tuvieron la oportunidad de aprender de la
experiencia del chef italiano.

A-PLUS
Paseo Cultural
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

Santuario
de San Dionisio
MÁS DE 500 AÑOS
CIMENTADA EN ROCAS
DE TRADICIÓN E IDENTIDAD.
La arquitectura religiosa nos cuenta historias; historias de fe, de
evolución de los pueblos, de nuestra cultura y los momentos que le dan
forma y la enriquecen. Por eso, en este especial, exploraremos esa parte
tangible de la religión a través de su arquitectura.
Texto: Grisuleyda Guerrero | Fotos: Alexander Mora

Pintar con palabras lo que se
aprecia y se vive al visitar el
emblemático templo de San
Dionisio es, literalmente, un
viaje hacia la arquitectura
sagrada, cuyo poder trasciende la estructura
física y el diseño, transportándonos a una
travesía espiritual. Recorrer este santuario,
erigido inicialmente en madera y paja a
comienzos del siglo XVI y posteriormente
edificado en piedra, el cual dio origen a la
devoción a la Virgen María bajo la advocación
de La Altagracia y es el alma palpitante
del turismo religioso en el país, mediante
la mirada experta del arquitecto Jonathan
González, es sentir que nos lanzamos al
descubrimiento de un espacio inagotable
que se desvela ante nosotros. Sin importar
cuántas veces le visitemos o si nuestras
raíces residen bajos sus piedras, siempre
logra cautivarnos.
Esta iglesia es una de las más antiguas del
continente, tras su primera edificación en
madera y paja, fue construida por el maestro
de obra Alonso De Peña, entre 1569 y 1572,
en el mismo corazón de la dinámica ciudad
de Higüey, con piedras de conglomerado, de
color rojizo oscuro y arena de tono ocre, que
ofrecía la gente humilde de la época. En la
actualidad, bordeada por el aleteo de las palomas
al igual que su amplia plaza frontal, se
erige imponente su majestuosa fachada de
piedras labradas con detalles ornamentales
que rinden homenaje a la herencia espiritual
e identidad del pueblo dominicano.
“La Iglesia San Dionisio combina elementos
del gótico tardío con influencias renacentistas,
reflejando la transición artística
de la época con técnicas y materiales
propios de la arquitectura colonial española
en el Caribe. Es un referente visual y
cultural que establece un vínculo entre el
pasado histórico y el presente urbanístico
de la ciudad”, señala González.
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

La puerta monumental que marca el
acceso a este refugio de almas, resguarda
en sí misma seis escudos de los obispos
oriundos de la ciudad y de los últimos
papas que, a través del tiempo, han plasmado
su sello en la memoria mística de la
feligresía católica, destacando en la misma
como pieza central un medallón cuya parte
superior exhibe una corona que recrea el
gran acontecimiento de los cien años de la
coronación canónica de la Virgen María,
devoción que consolidó la mayor y más sublime
expresión espiritual que trascendió
los muros de la comunidad higüeyana y se
estableció como primer templo dedicado a
la veneración mariana en América.
Al ingresar a este recinto santo dedicado
a San Dionisio, primer obispo y mártir de
París, es inevitable no llenarse de fascinación
y reconocer cuantas maravillas es capaz
de hacer el ser humano cuando entrelaza
su mano con la de Dios, mediante el arte
sagrado que propicia la comunión entre lo
terrenal y lo divino.
El arquitecto González resalta que “el
interior de esta iglesia es un testimonio
del esplendor artístico y religioso que ha
perdurado a lo largo de los siglos. Cada
uno de sus elementos decorativos, detalles
escultóricos desde las pinturas hasta
los objetos litúrgicos, contribuye a una
acogedora atmósfera sagrada que envuelve
UN PUNTO DE PARTIDA
El Santuario de San Dionisio es uno
de los templos más antiguos del
continente, ubicado en la provincia
La Altagracia, al este dominicano. Su
construcción data del siglo XVI.
97
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

EN SUS PINTURAS TAMBIÉN SE PUEDEN ENCONTRAR ANTIGUOS
MURALES Y FRESCOS, ALGUNOS DE ELLOS RESTAURADOS CON
EL PASO DE LOS AÑOS, QUE REPRESENTAN PASAJES BÍBLICOS Y
ESCENAS DE LA VIDA DE SAN DIONISIO.
a los fieles en una experiencia sensorial
de recogimiento y paz”.
Señala como la gran protagonista, por su
elevada belleza, la impresionante bóveda
de crucería. Este techo elevado, característico
del gótico tardío, se distingue por su
estructura de nervaduras o arcos entrelazados
que no solo aportan estabilidad
al templo, sino que también orientan la
mirada del visitante hacia el espacio celeste,
evocando una sensación de conexión
espiritual entre el cielo y la tierra. Este se
complementa con murales de intensos colores
que narran la vida pública de Jesús y
proclama con alegría el anuncio del reino.
“En sus pinturas también se pueden
encontrar antiguos murales y frescos,
algunos de ellos restaurados con el paso
de los años, que representan pasajes bíblicos
y escenas de la vida de San Dionisio,
integrándose con los vitrales del santuario,
elaborados con delicados diseños en tonos
azul, rojo y dorado, proyectando una luz
colorida en el interior del templo. Estos
vitrales representan escenas de la vida
de Cristo y su paso por nuestra tierra,
dejando ver una cronología desde su nacimiento
hasta su viacrucis”, detalla nuestro
protagonista.
En la plenitud del diálogo, resalta cómo
la luz se convierte en un susurro divino
al afirmar que el diseño lumínico es un
recurso clave en este santuario como
expresión de la arquitectura religiosa,
debido a que, además de su funcionalidad,
se convierte en un medio simbólico, para
realzar la espiritualidad del espacio. Esto
“CADA UNO DE SUS ELEMENTOS
DECORATIVOS, CONTRIBUYE A
UNA ACOGEDORA ATMÓSFERA
SAGRADA”.
se logra mediante el aprovechamiento de
la luz natural a través de vitrales estratégicamente
ubicados en los muros laterales y
ventanales en la parte alta de la nave central,
sin perder de vista la suave penumbra
en algunas áreas que contrastan con los
puntos de mayor iluminación, generando
así un efecto visual que refuerza la solemnidad
de este espacio sagrado.
Conectar al hombre con su Creador es el
gran milagro que hace posible la arquitectura
religiosa, y es fascinante cuando
podemos disfrutarla mediante los ojos y
el conocimiento de un experto como el
arquitecto Jonathan González, quien ha
abrazado el ejercicio de la arquitectura
como un acto de servicio, creatividad y
conciencia, y nos hace sentirlo a través de
estas líneas.
Vía Sacra
En una fusión entre lo antiguo y lo nuevo,
se exhibe ante los visitantes y locales la Vía
Sacra en Higüey, un concepto creativo en
forma de viacrucis del escultor y artista visual,
Javier Benites, que recrea en catorce
estelas los momentos más trascendentales
de la mujer más venerada en la historia de
la humanidad: La Virgen María, a través
de Los Siete Dolores y Las Siete Glorias de
María, incluyendo textos explicativos en
cada estación para acompañar al peregrino
en un camino de profunda meditación mediante
este proyecto escultórico evocador
de valores que ennoblecen el espíritu.
Este sendero espiritual enriquece la arquitectura
de la cinco veces centenaria Iglesia
de San Dionisio y la une con la siempre
hermosa Basílica Catedral Nuestra Señora
de la Altagracia, impulsando como referente
mundial el turismo religioso en la región
y colmando de sagrada belleza el alma de
quien lo visita. (A)
98
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

Fuentes
TIENDAS Y PROFESIONALES CITADOS EN REPORTAJES DE ESTE NÚMERO.
PORTADA
Dis. María Eugenia Mera
@Smellslikehomerd
@mariaeugeniamerar
(829) 852-7557
ACTUALIDAD
Clara Ortiz
ortizclara521@gmail.com
(829) 801-9585
Ashley Alemany
@disdecord
(809) 707-0007
info@disdeco.com.do
MORADAS
CON ENCANTO
Michelle Saint-Hilaire
@mshinteriorismo
www.mshinteriorismo.com
michelle@mshinteriorismo.com
Katy Barceló
@katybarcelostudio
(829) 918-9745
Nueva Dimensión Interiores
@nuevadimension
(809) 334-5666
A-PLUS
Torre Puzzle
EFE Servicios
NOA y Atelier4
Museo de Arte Moderno
@museodeartemodernord
info.mudeodeartemoderno@
gmail.com
(809) 685-2153
Cosimo Urso
@zola.sdq
(809) 955-3635
Alberto Jiménez
@albertojimenez
Foto: José Rozón
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