ALDABA - Ekmania Pérez

DISEÑO Y DECORACIÓN PARA TU HOGAR
EKMANIA
PÉREZ
LA REVOLUCIÓN
DEL DISEÑO
EN LAS MONTAÑAS
PRECIO: RD$200.00
EL SUEÑO DE CASA
AUSTIN EN COSTA RICA
ST. REGIS CAP CANA:ARQUITECTURA
DE FANTASÍA EN EL CARIBE

ALDABA
DISEÑO Y DECORACIÓN PARA TU HOGAR
QUEREMOS SABER
TU OPINIÓN, ESCRÍBENOS:
ALDABA@LISTINDIARIO.COM
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PIEZAS ESCOGIDAS
La selección de piezas
que agrega personalidad
a tus espacios, perfectas
para crear ese foco de
conversación en el hogar.
COLOR WHITE
Los expertos opinan sobre
el color del año de Pantone,
Cloud Dancer, y su potencial
para pintar los espacios de
versatilidad.
ARTESANAL
La diseñadora Fanny Lora nos
presenta una colección de
jarrones artesanales para dar
ese toque “hecho a mano” a
tus espacios.
ST. REGIS CAP CANA
Nos desplazamos a Cap
Cana para conocer una
propuesta de arquitectura
de fantasía, el nuevo hotel de
lujo de la cadena St. Regis,
en República Dominicana.
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EKMANIA PÉREZ
La empresaria que hizo la
transición de los negocios al
diseño de interiores y conquistó
Jarabacoa, nos cuenta su
historia mientras recorremos
esta lujosa morada en las
montañas.
DISEÑA ESPACIOS
REDUCIDOS
El veterano arquitecto de
interiores Felipe Rangel
explora el diseño de espacios
de tamaño reducido en esta
exclusiva morada.
CASA AUSTIN
Nos vamos hasta la exclusiva
zona de Los Sueños, en Costa
Rica, donde el diseñador José
Jiménez González colabora con
Zalez Architecture en el diseño
de una morada, cuyo interior
se inspira en el paisaje a su
alrededor.
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MINIMALISMO EN EL NORTE
En Santiago de los
Caballeros, el arquitecto y
diseñador de experiencias
sensoriales Rodolfo Madera,
nos invita a conocer su
propuesta para la torre
Trinitarias.
ARTE & ESPACIO
Conversamos con el artista
visual Diego Ordeix sobre su
transición de la arquitectura
a las artes plásticas y el
diseño de esculturas, sus
colecciones “Camada” y
“Michis”.
90 ESTRUCTURAS
ABANDONADAS
En un interesante recorrido
cargado de historia, el
periodista Ricardo Segura
nos cuenta sobre algunas de
las estructuras abandonadas
más interesantes del mundo.
¡Déjate inspirar por ellas!

AÑO 25 NÚMERO 102 2026
Directora Ejecutiva
de Revistas, Relaciones Públicas
y Comunicaciones
Rosanna Rivera
Coordinadora General de Revistas
Fátima Jannet Bueno
Editora
Carmenchu Brusíloff
Subeditor
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Redacción Editorial y Digital
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Editor de Diseño
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Encargada de Diseño
Iris Encarnación
Diseño
Yiris Zheng
Karla Báez Espino
Corrector
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Fotógrafos de Planta
Silverio Vidal, Julio César Peña
y Alexander Mora
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Interamericana de Prensa (SIP)
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Omayra Ramírez
Suscripciones
809-686-6688, ext. 2474
DISEÑO Y DECORACIÓN
PARA TU HOGAR
CARTA
EDITORIAL
Foto: Zalez Architecture
Casa Austin, en Costa Rica, se
presenta como un referente que
habla de la sinergia entre arquitectura,
diseño de interiores y naturaleza
circundante, para crear espacios con
un mismo lenguaje visual.
CUANDO LA
CREATIVIDAD TE
LLEVA EN UN VIAJE
Iniciamos el 2026 respirando un nuevo
aire, visitando destinos donde la naturaleza
inspira el diseño, y el diseño mismo pasa
a formar parte de ella. En esta primera
edición del año, nos dejamos inspirar por
Ekmania Pérez, empresaria que viene del
mundo de la administración de mercados
para construirse un nombre en el diseño
de interiores. Su historia se entrelaza
con la estética, dando como resultado
espacios vibrantes que enmarcan y llenan
de estilo la vida en las montañas. A ella se
une Alejandro Acebal Canney, arquitecto
mexicano responsable de levantar la
imponente estructura de St. Regis Cap
Cana, una estructura que se ha convertido
en un referente de cómo el diseño
abraza la cultura, y cuya propuesta le ha
hecho merecedor de casi una decena de
galardones internacionales.
Fanny Lora, en la Ciudad Corazón, nos
muestra cómo, con sus manos, convierte el
barro en piezas artesanales de colección,
mientras que en Los Sueños, Costa Rica,
el diseñador José Jiménez González se
une a Zalez Architecture y Natural Instinct
para crear Casa Austin, una morada que,
rodeada de la naturaleza que inspira su
diseño, y como lo insinúa su ubicación,
parece salida de los más idílicos sueños de
los amantes de la decoración.
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Foto: Harold Lambertus
Entrevista: Ebel Echavarría
Estilismo: Joselo Franjul
Dirección creativa: Iris Encarnación
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Encuentra inspiración para tus espacios
e interactúa con nosotros.
Un número cargado de creatividad, arte y
diseño pero, sobre todo, inspiración para
transformar tu hogar.
¡Que lo disfruten!
ebel.moreno@listindiario.com

ACTUALIDAD
PIEZAS ESCOGIDAS
LA CALMA
COMO PUNTO DE
PARTIDA DEL COLOR
Piezas Escogidas: una selección de piezas, arte y mobiliario que aportan
textura y personalidad, perfectas para combinar y jugar con los
espacios, combinar o acentuar el color del año.
Texto: Eva Brito
Fotos: Alexander Mora y Silverio Vidal
El Cloud Dancer es un blanco sublime y suave
con un matiz grisáceo que evoca calma y pureza.
Fue seleccionado como el color del año por
la empresa mundialmente conocida como líder
del color, Pantone Color Institute. Se presenta
como la serenidad tras un período de tensión, un lienzo limpio
para reescribir nuestras ideas. Su versatilidad le permite
adaptarse y crear contraste con casi todo, logrando así que
los demás colores destaquen. Esta selección de mobiliario y
decoración destaca sobre un escenario blanco, desde una paleta
aún simple, pero que introduce personalidad sin enterrar
la calma del entorno. Estas piezas añaden un toque de color
sutil donde cada una funciona sin imponerse, un bloque que
contrasta con lo blanco sin perder la elegancia. Sus formas
estructurales y siluetas marcadas le dan balance a la composición
y aportan una sensación de limpieza que invita a la
comodidad y permanencia. Además, las piezas de la colección
“Honesty” del artista Juan Carlos Reyes, realzan la personalidad
del espacio con elementos pintados en pátina con polvo
de bronce. El resultado es un conjunto versátil, pensado para
integrarse en distintos contextos interiores, demostrando que
cuando el color y las piezas artísticas se usan con intención,
pueden convivir con la calma y elevar el carácter de cualquier
espacio. Las piezas escogidas muestran colores suaves más
allá de su relevancia y funcionalidad para transmitir emociones;
son herramientas que equilibran y transforman todo un
espacio con texturas y materiales que hacen de este tono un
blanco realmente cálido e interesante. (A)
1ESCULTURA 'SIN
TÍTULO, 2025'
DEL ARTISTA
JUAN CARLOS
REYES
2
ESCULTURA
SURREALISTA DE
LA EXPOSICIÓN
HONESTY DE
JUAN CARLOS
REYES
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

3TALENTI MOON
DINING CHAIR
DE ALTRI TEMPI
FORESTIER
PARIS PARROT
LÁMPARA DE
MESA DE ALTRI
TEMPI
4
MESA COSTA
BIANCA DE
MÁRMOL
ITALIANO
5
6ESCULTURA DE
LA EXPOSICIÓN
HONESTY
2025 DE JUAN
CARLOS REYES
ESCULTURA
DECORATIVA
PLANTA DE
NOPAL DE ALTRI
TEMPI
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

ACTUALIDAD
ESPACIO Y COLOR
LUZ,
CREATIVIDAD
Y CALMA
EL BLANCO
EN DISEÑO
DE INTERIORES
Texto: Odette Saldívar | Fotos: Fuente Externa
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
“EL ESTAR EN UN
ESPACIO EN BLANCO
ACABA TENIENDO
UNAS CONNOTACIONES
PSICOLÓGICAS
MUY POSITIVAS.
QUIEN LO BUSCA
INTENCIONALMENTE
ES PARA TENER ESA
RELAJACIÓN VISUAL TAN
NECESARIA EN NUESTROS
DÍAS”,
En un mundo donde constantemente
se nos bombardea
de información,
donde priman las jornadas
intensas cargadas de múltiples
estímulos visuales, se ha vuelto
no solo un deseo, sino una necesidad
el diseño intencional de refugios para
relajar la vista y el cerebro. O, como
dirían algunos, para dejar la mente en
blanco…
Es curioso, porque justamente “pensar
en blanco” es lo que artistas y expertos
del diseño recomiendan. Xavier
Roselló, coordinador de la carrera de
Diseño de Interiores y Productos en
Chavón School of Design, explica que
el blanco es ausencia de información y
genera una relajación visual que ayuda
a mejorar el estado anímico. De acuerdo
a la psicología del color, utilizarlo
en el diseño de interiores e, incluso,
decantarse por un estilo totalmente
blanco (como sucede, por ejemplo, en
el minimalismo) produce una sensación
general de calma, paz y sosiego.
“Funciona perfectamente para quien
XAVIER ROSELLÓ
busca evadir el exceso de información
del día a día, donde consumimos mucha
imagen. El estar en un espacio en
blanco acaba teniendo unas connotaciones
psicológicas muy positivas. Quien
lo busca intencionalmente es para tener
esa relajación visual tan necesaria en
nuestros días”, comenta Roselló.
UN AMPLIFICADOR DE LUZ
Si bien este color ofrece muchos beneficios
a nivel psicológico, su verdadero
poder reside en su relación con la luz.
El blanco es un reflector que aumenta
la luminosidad en el interior, lo que lo
hace especialmente valioso no tanto
para marcar un estilo decorativo, sino

para potenciar espacios específicos,
como lugares de playa o interiores con
poca entrada de luz natural.
Sin embargo, esta misma virtud puede
convertirse en un inconveniente
según el contexto. Por ejemplo, Xavier
Roselló indica que no se recomienda
en espacios donde la actividad requiera
concentración, especialmente cuando
no se controla correctamente la
entrada de luz.
“La reflexión, que es el efecto que genera
la luz contra la superficie blanca,
puede convertirlo en algo molesto para
la retina”, enfatizó, asegurando que
los colores oscuros funcionan mejor
en estos lugares porque la luz queda
mucho más contenida y no se esparce
incontroladamente.
EL LIENZO PERFECTO
El blanco funciona como un canvas
donde no solo la luz cobra protagonismo,
sino también los acentos cromáticos
y materiales que conviven en el
cuadro. La diseñadora de espacios y
eventos Ashley Alemany explica que se
utiliza como un lienzo al que se agrega
mobiliario, accesorios y detalles para
marcar un estilo. Es por esta, entre
otras razones, por lo que es un color
tan popular.
ASHLEY ALEMANY
“El blanco puede encajar en muchos
estilos, por ejemplo, si lo combinas con
metal, dorado o plateado, lograrás un
espacio moderno. Si es con maderas
en color blanco, te dará un espacio más
clásico. Con madera más oscura, te
dará un estilo colonial. Si lo combinas
con texturas en pajilla, yute o rafia, te
dará un estilo más bohemio, mientras
que con tejas o piedras te dará un estilo
más campestre o de montaña”, informa
la profesional.
Brillante, perlado, algodón, huevo,
ostras, porcelana, off white… la gama
de tonalidades es inmensa, de allí su
versatilidad. La elección entre uno u
otro siempre dependerá del estilo a
crear, si será rústico o más moderno, y
la sensación que se quiera evocar.
“Un error frecuente es cuando quieres
lograr un ambiente cálido y usas el
blanco puro. Para mí, usar este tono en
todas las áreas o propuestas de diseño
puede dar como resultado un espacio
monótono y frío”, asegura Alemany.
Lo interesante es que no solo permite
realzar otros detalles, también ayuda a
descongestionar la saturación de acabados,
materiales y otros colores que
conviven en una habitación. Esto ayuda
a equilibrar y que prevalezca la sensación
de orden y limpieza. Entonces,
usado con intención y criterio, el blanco
va más allá del color y se convierte en
herramienta: un amplificador de luz, un
lienzo para la creatividad y, sobre todo,
un refugio visual en medio del ruido
constante del día a día. (A)
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

PUBLIRREPORTAJE
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
AROMAS
PERSONALIZADOS
POR QUÉ TU MARCA NO DEBERÍA
OLER COMO TODAS
En esta entrevista, Gissel Báez y María Languasco,
fundadoras de ZENsorial, una firma especializada
en branding olfativo para transformar espacios, nos
hablan sobre el poder de los aromas para crear
experiencias de marca memorables.
Texto: Revista ALDABA | Fotos: Alexander Mora & Shanelly García
En arquitectura, hablamos de
luz, proporción, materialidad
y circulación. Pero hay
un elemento invisible que
también construye espacio:
el aroma. En un mundo donde muchas
marcas recurren a fragancias genéricas, el
diseño olfativo personalizado se convierte
en una herramienta estratégica de identidad
y diferenciación.
Conversamos con Gissel Báez y María
Languasco, fundadoras de ZENsorial,
sobre por qué el aroma no es un accesorio,
sino una firma.
ALDABA: EN EL DISEÑO
ARQUITECTÓNICO, CADA ELEMENTO
COMUNICA. ¿POR QUÉ UN AROMA
GENÉRICO PUEDE DEBILITAR LA
IDENTIDAD DE UNA MARCA?
Gissel Báez: Porque un aroma genérico
no tiene intención y toda marca necesita intención.
Cuando un hotel, una tienda o una
clínica utiliza una fragancia comercial que
cualquier otro espacio puede adquirir, está
renunciando a una oportunidad poderosa
de diferenciación.

El aroma activa la memoria emocional de
forma inmediata. Si ese estímulo no está
alineado con la arquitectura, el concepto y
la experiencia que la marca quiere construir,
genera ruido. Es como diseñar un espacio
minimalista exquisito y colocarle una
lámpara que no pertenece a la narrativa.
Un aroma genérico puede incluso crear disonancia:
decir lujo pero oler a algo común;
prometer bienestar pero utilizar notas demasiado
invasivas. La identidad se debilita
cuando no hay coherencia sensorial.
ALDABA: DESDE TU EXPERIENCIA,
¿CÓMO SE CREA UN AROMA
VERDADERAMENTE EXCLUSIVO?
María Languasco: El proceso es similar
al diseño arquitectónico: comienza con un
concepto.
Primero analizamos la esencia de la marca:
su historia, valores, público, tipo de espacio,
ritmo de circulación y permanencia.
No es lo mismo diseñar para un banco, un
hospital de última generación o una tienda
de mobiliario contemporáneo. Luego, definimos
la emoción central que queremos
provocar: calma, sofisticación, energía,
confianza, cercanía. A partir de ahí se construye
la pirámide olfativa –notas de salida,
corazón y fondo– con materias primas
seleccionadas estratégicamente. También
consideramos el clima, la altura del techo,
la ventilación y la materialidad del espacio
para proponerle una difusión adecuada.
El aroma no flota aislado; interactúa con
madera, concreto, textiles, luz natural. Es
un diseño integral.
Cuando el resultado es correcto, el
aroma no se siente impuesto. Se siente
natural, como si siempre hubiese
pertenecido al lugar.
ALDABA: ¿QUÉ PUEDE CONTAR UNA
FRAGANCIA SOBRE UNA MARCA QUE
OTROS ELEMENTOS NO LOGRAN
COMUNICAR?
Gissel Báez: Puede contar lo que la vista
no alcanza a expresar: intención emocional.
Una fragancia puede hablar de tradición
sin mostrar antigüedad, de modernidad sin
recurrir a lo frío, de lujo sin ser ostentosa.
Puede generar confianza antes de que el
cliente haya leído una sola palabra.
El aroma tiene la capacidad de atravesar la
lógica y conectar directamente con nuestro
sistema, eso significa que construye
recuerdo. Una persona puede olvidar un
detalle decorativo, pero no olvidará cómo
se sintió en un espacio, y esa sensación, si
está bien diseñada, se convierte en percepción
de marca.
ALDABA: EN ARQUITECTURA,
HABLAMOS DE “FIRMA” CUANDO
UN AUTOR DEJA SU SELLO
RECONOCIBLE. ¿PUEDE UN AROMA
CONVERTIRSE EN UNA FIRMA
SENSORIAL?
María Languasco: ¡Absolutamente! De
hecho, ese es el objetivo más alto del branding
olfativo.
Una firma sensorial u odotipo es un aroma
que, al percibirse, activa inmediatamente
la memoria de la marca, incluso fuera del
espacio físico. Es identidad encapsulada.
Pero para que eso ocurra debe haber
coherencia y constancia. El aroma debe
estar presente en distintos puntos de contacto:
lobby, salas, productos ambientales,
eventos especiales. No como un accesorio
decorativo, sino como parte del ADN de la
experiencia.
Cuando una marca logra eso, deja de
competir solo por estética o precio.
Empieza a ocupar un espacio en la
memoria emocional del cliente. Y ahí es
donde el diseño olfativo se convierte en
arquitectura invisible.
ALDABA: ¿QUÉ ESTÁN PERDIENDO
LAS MARCAS QUE IGNORAN EL
SENTIDO DEL OLFATO EN EL DISEÑO
DE SUS ESPACIOS?
Gissel Báez: Están perdiendo territorio en
la memoria emocional del cliente.
Hoy casi todo compite desde lo visual:
arquitectura impactante, iluminación estudiada,
mobiliario impecable. Pero cuando
una marca ignora el olfato, deja un vacío
en la experiencia. El espacio puede verse
extraordinario… pero no recordarse.
El sentido del olfato es el único que conecta
directamente con la memoria y la emoción
sin pasar por el filtro racional. Si no
lo trabajas, estás renunciando al canal más
profundo de conexión, y en un mercado
saturado, no se trata solo de que te visiten.
Se trata de que te recuerden.
Una marca que no diseña su aroma puede
ser hermosa, pero una marca que sí lo
hace… es inolvidable.
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

ACTUALIDAD
PONTE AL DÍA
ARTESANÍAS
DE FANNY LORA
UNA CONVERSACIÓN SOBRE
LO IMPERFECTO Y LA FEMINIDAD
Texto: Odette Saldívar | Fotos: Guarionex Pichardo & Cortesía de Fanny Lora
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
“Mi aporte es lograr que, con una pieza
hecha desde algo simple y noble
como el barro, pueda crearse una
obra de arte, una pieza para admirar
desde un punto de vista escultórico”,
expresa Fanny Lora, artista y diseñadora de
interiores santiaguera, sentada en la comodidad
de su espacio creativo, lugar donde
nacen las piezas artesanales de su autoría
que dan origen a esta conversación.
Para Fanny, el valor de lo hecho a mano
va más allá de su función o estética. Las
asimetrías, las texturas irregulares, las pequeñas
variaciones que deja inevitablemente
el trabajo manual no son imperfecciones
a corregir, sino la huella más honesta de
su creador. O como diría la misma artista,
son esas pequeñas variaciones las
que recuerdan que detrás de
cada obra hay manos,
intención y proceso,
lo cual destaca
sobre el proceso
de creación de
su colección de
jarrones de barro
hechas por
manos locales.
“Las imperfecciones
forman parte del encanto
de lo artesanal.
Le aportan carácter,
personalidad y autenticidad
a cada pieza. Por
supuesto, siempre cuidando
que esas particularidades no comprometan
su calidad o funcionalidad”, señala. Esto es
especialmente curioso, ya que así como sucede
con las flores del jardín, que son el sello
de esta artista y las que regalan feminidad,
delicadeza y belleza natural a estas piezas,
o con las mujeres que habitan el mundo,
cada pieza es irrepetible, aunque se intente
hacerla igual.
Vemos mucha feminidad en las piezas.
¿Es intencional o una decisión estética?
Para mí es esencial que mis piezas transmitan
feminidad y sensibilidad. ¿Y qué puede
representar mejor esa esencia que una flor?
Las flores evocan delicadeza, sutileza y belleza
natural. Incorporarlas en mis diseños no
solo aporta un elemento estético, sino también
una sensación de armonía y suavidad
que equilibra los espacios. Mis piezas nacen
de la necesidad de incorporar elementos
verdaderamente únicos en mis proyectos de
interiorismo. Siempre he sido una apasionada
de las flores y, de manera muy orgánica,
quise que ese detalle distintivo estuviera
presente en mis creaciones. Busco que cada
pieza aporte un toque femenino, delicado
y especial, convirtiéndose en un sello
característico dentro de mis espacios.
¿Qué le interesa que las personas vean
o sientan cuando tocan una de estas
piezas o las utilizan como decoración en
un espacio?
Hoy en día existe una marcada tendencia

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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

ACTUALIDAD
PONTE AL DÍA
Desde su perspectiva como diseñadora
de interiores, ¿cómo podemos
aprovechar estas piezas dentro de la
decoración y en qué tipo de espacios
funcionan mejor?
Todo depende del efecto que se quiera lograr.
Pueden incorporarse como elementos
decorativos que complementen la atmósfera
general del espacio o bien ubicarse
estratégicamente como punto focal, convirtiéndolas
en protagonistas.
Estas piezas pueden estar en un dormitorio,
una terraza o en un lobby, dependiendo de
la escala, del color de la pieza, de la forma.
Cuando se integran de forma consciente
dentro del diseño, estas piezas no solo decoran,
sino que cuentan una historia
y enriquecen la experiencia
del espacio.
(A)
hacia la incorporación de piezas de autor en
los espacios: objetos únicos, no fabricados en
masa, que aportan autenticidad y carácter.
Mis piezas responden a esa búsqueda de
originalidad. Cada una está elaborada de
manera artesanal, lo que garantiza que no
haya dos iguales. Más que un elemento
decorativo, se convierten incluso en un tema
de conversación, aportando frescura y personalidad
a cada ambiente.
¿Qué hay de especial en una pieza
de cerámica, particularmente en una
hecha en barro que, tal vez, no pueda
replicarse con otros materiales?
Las piezas en cerámica o barro comparten
características muy similares en su proceso
de elaboración. Son materiales de textura
blanda y maleable, lo que permite crear
formas infinitas y explorar con libertad el
diseño. Esa versatilidad facilita el proceso
creativo y hace posible que cada pieza tenga
un carácter orgánico y auténtico. Existen
otros materiales, como el metal, el vidrio
o la madera, que también ofrecen grandes
posibilidades; sin embargo, estos requieren
técnicas más especializadas y procesos más
complejos para su manipulación.
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

—María Gabriela Mendoza,
MG Interior Design

“ARQUITECTURA
DE FANTASÍA”
Texto: Ebel Echavarría | Fotos: Julio César Peña y cortesía de Acebal Canney
Diseño arquitectónico: Acebal Canney Arquitectos y Asociados
Diseño de interiores: AG Interiors & Chapi Design
Promotor de Proyecto: Campagna Ricart y Asociados y Pioneer Investment Funds
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

La propuesta arquitectónica de Alejandro Acebal Canney, un complejo hotelero que incluye
residencias de lujo y un centro de convenciones de clase mundial, junto al diseño de Tatiana
Sheveleva, Alexandra Guzmán y la curaduría de arte de Paula Gómez Jorge, ha recibido
casi una decena de galardones y reconocimientos internacionales por su diseño innovador
arraigado en la riqueza cultural dominicana, entre ellos destacan los BLT Built Design
Awards, AHEAD Awards, y Architecture MasterPrize 2025.
En mayo del pasado año abrió sus
puertas por primera vez el complejo
St. Regis Cap Cana, una
nueva apuesta por el turismo de
lujo en República Dominicana
cuyo encanto yace precisamente
en su arquitectura y diseño –
imponente y de alguna forma intelectual– puesta
en manos de Alejandro Acebal Canney, arquitecto
mexicano radicado en el país desde hace aproximadamente
dos décadas.
Acebal Canney llegó a la isla recién egresado de
la carrera de Arquitectura del Wentworth Institute
of Technology en Boston, nos cuenta durante una
visita a las instalaciones del lujoso complejo; a su
llegada, terminó verdaderamente enamorado del
paisaje caribeño, de las costas dominicanas y de la
riqueza natural que tienen para ofrecer.
Desde entonces, y a lo largo de dos décadas, se
ha dedicado a construir un nombre en el diseño
residencial de lujo en algunos de los destinos más
importantes del país (tomemos Puerto Plata, Casa
de Campo, Jarabacoa y Punta Cana como ejemplo)
y en cada proyecto que ha asumido, se ha dejado
guiar por ese amor al paisaje circundante y ha
permitido que este dicte las pautas de lo que, finalmente,
será un ente arquitectónico que se funde y
se hace parte del entorno.
Esta premisa sirvió de inspiración para el diseño y
ejecución del complejo St. Regis, un proyecto que
la veterana diseñadora de interiores Alexandra
Guzmán definió como “arquitectura de fantasía”;
una estructura que se erige imponente ante ti,
pero que, visto como parte del panorama, se hace
casi invisible y pasa a formar parte del paisaje del
campo de golf Punta Espada, ubicado dentro del
exclusivo destino turístico y diseñado por Jack
Nicklaus, prestigioso arquitecto de campos de golf
y golfista profesional.
26
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

Fue precisamente ese diseño, los bocetos y trazos
de Nicklaus, lo que le sirvió a Acebal Canney como
punto de partida para diseñar la estructura que
pasaría a formar parte del paisaje del campo. “En
todos nuestros proyectos hay esa correlación; esa
integración del paisaje hacia el disfrute interno en
la propiedad”, comenta. “Por eso puedes ver que
siempre tratamos de tener una especie de diálogo
entre el exterior y el interior; porque entendemos
que es importante para nuestros clientes tener esa
exposición a lo tropical”, añade.
Cuando llegó al campo, nos cuenta, su intención
fue crear una estructura que formara parte del
paisaje. “En vez de imponer algo al destino que
ya existía, que es un campo de golf sumamente
importante, nuestro objetivo fue ver de qué manera
nos hacíamos parte de él”, continúa.
Esto convirtió a St. Regis en uno de los mayores retos
asumidos por su firma hasta la fecha, no solo por
diseñar una estructura dentro de uno de los campos
de golf de mayor prestigio en la región, sino por lo
que representaba asumir un proyecto de tal envergadura
para la marca St. Regis, para el complejo donde
se ubica y para el sector turismo dominicano.
Y, pese a haber formado parte del equipo de
arquitectos que trajo a la realidad proyectos tan
importantes como el JW Marriott BlueMall, en el
mismo corazón de Santo Domingo; Eden Roc Cap
Cana, entre otros proyectos hoteleros, St. Regis representa
un hito importante en su trayectoria profesional,
tanto por la importancia que ha cobrado el
turismo en República Dominicana tras la pandemia,
especialmente el turismo de lujo, un concepto
relativamente nuevo en territorio nacional, como
DISEÑO QUE PARTE DE LA IDENTIDAD
En St. Regis, desde que das el primer paso, entras
en un espacio pensado para reflejar la identidad
caribeña y la riqueza histórica y cultural dominicana,
integrada en el uso de materiales como, por
ejemplo, el ladrillo, el color y la integración
de fibras naturales.
por el hecho de ser el primer proyecto desarrollado
por su firma que ha sido merecedor de casi una
decena de galardones –nacionales e internacionales–
por el despliegue de creatividad puesta en
su lujoso diseño. Pero también, y más importante
todavía, porque es el primer complejo en República
Dominicana en obtener estos galardones.
Más allá del diseño, del despliegue de creatividad
que le ha hecho merecedor de tantos reconocimientos,
es en parte su historia, y la manera en
que la marca internacional asume la identidad de
los destinos donde desarrolla sus proyectos, lo
que resulta aún más interesante. “La familia Astor,
que eran los dueños del primer hotel (St. Regis)
en New York, decidieron llevarlo a las ciudades
más grandes del mundo. Viajaron por Europa y se
dieron cuenta de que el viajero europeo era completamente
diferente al de América”, nos cuenta el
arquitecto durante el recorrido.
Pero para ponernos en contexto, y entender
de dónde viene la cultura del lujo de St. Regis,
27
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

“Ver que una propuesta concebida desde nuestra identidad, nuestra sensibilidad y nuestra manera de
entender el Caribe alcanza resonancia internacional, confirma que tenemos una voz propia
y competitividad global”, comenta Alexandra Guzmán.

“En vez de imponer algo al destino
que ya existía, que es un campo de golf
sumamente importante, nuestro objetivo
fue ver de qué manera nos hacíamos
parte de él”.
29
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

debemos ubicarnos a inicios del siglo XX, mucho
antes de que estallaran los grandes conflictos armados
que marcaron ese centenario. “En América no
había esa opulencia, ese lujo; no había esa escala
de atención, los hoteles que habían no tenían esos
estándares de lujo, por lo que (los Astor) se dieron
a la tarea de incursionar en hoteles con unos esquemas
que llegarían a tener esa gran influencia en
el diseño”, añade.
Se refiere a John Jacob Astor IV –un magnate del
sector inmobiliario que falleció en abril de 1912, en
el Titanic– quien fundó St. Regis New York en 1904
como una nueva propuesta de hospitalidad apegada
a los más altos estándares del sector hotelero en
Europa. “La verdad es que es una de las marcas
que tienen una de las narrativas más importantes
de la industria”, añade Acebal Canney.
Esta narrativa, de la que habla el arquitecto con
tanto entusiasmo, se fundamenta en crear una
experiencia de hospedaje que rinde homenaje al
destino donde se ubica, a su gente, a su idiosincrasia,
y a todo lo que compone, da vida y forma a
su cultura. Y lo hace de la mejor manera posible,
tomando todo aquello que es parte de la identidad
cultural del destino, y llevándolo a los más altos
estándares del lujo internacional.
“Nuestra herencia cultural se respira y se siente
(en St. Regis), y parte de nuestros símbolos, como
la muñeca sin rostro, fue inspiración de la firma
Chapi Design como emblema de unidad y diversidad”,
explica Guzmán, quien participó de la ejecución
del interiorismo del complejo junto a Tatiana
Sheveleva, fundadora de Chapi Design, la firma
responsable de conceptualizar su diseño interior.
“Estos reconocimientos representan un hito
importante para todo el ecosistema del diseño y
arquitectura dominicana”, añade Guzmán. “Ver que
una propuesta concebida desde nuestra identidad,
nuestra sensibilidad y nuestra manera de entender
el Caribe alcanza resonancia internacional, confirma
que tenemos una voz propia y competitividad
global”, continúa.
Creatividad que parte de la identidad
Un aspecto importante de su concepto, nos cuenta
Acebal Canney, es el diseño de las escaleras del
complejo. St. Regis, como marca, ha convertido
el tema de las escaleras en un espectáculo visual
que entabla un diálogo con el visitante. Es el punto
de partida para crear la primera gran impresión
en los huéspedes, y la primera ‘probadita’ de un
lujo que se da a cuentagotas, que no depende del
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
DEL CONCEPTO A LA REALIDAD
Alexandra Guzmán, de AG Interiores, parte del
equipo responsable del interiorismo junto a
Chapi Design; y Dino Campagna, de Campagna
Ricart & Asociados, promotores del proyecto
St. Regis Cap Cana, junto a Pioneer Investment
Funds.

típico turismo de sol, playa y arena por el que se
ha hecho famosa la República Dominicana, sino
que apela a la mente curiosa del viajero y le invita a
descubrir el destino con la mente abierta.
“Las escaleras son el segundo hito importante para
ellos”, añade el arquitecto. “Después de haber visitado
Europa y haber visto todos estos castillos, ellos
entendieron que lo más importante son las escaleras.
Por eso imponen que lo primero que tú tienes que
hacer es que las escaleras tengan una importancia
extraordinaria dentro del diseño”, continúa.
Es de esta manera como nacen las escaleras
danzantes, una de las estructuras más importantes
e imponentes dentro del complejo que recibe
su nombre porque su diseño crea una especie de
danza fluida dentro de la estructura. “Las escaleras
se van moviendo en posición. O sea, que tienen
ese swing de baile y cada vez que subes, tienes
que darle la vuelta al atrio para volver de nuevo a
subir”, explica.
A esto se añade un poco de nuestra historia con el
uso de ladrillo que, en su fachada, hace referencia
a las construcciones coloniales en la ciudad Primada
de América; y la creación de vuelos en formas
asimétricas en su entrada, que imita el movimiento
de la falda de la mujer dominicana cuando baila un
merengue típico.
Arte como parte de su narrativa
Otro aspecto de lo que convierte a St. Regis en una
marca tan interesante, es la forma en que adopta la
identidad de los destinos donde se establece a través
del arte, creando una narrativa que lleva la identidad
cultural a través de la visión sensible de artistas
locales; y en esta ocasión no podía ser diferente.
“El proceso de investigación comenzó con un
estudio de la tradición cultural y coleccionista de la
cadena”, comenta Paula Gómez Jorge, historiadora
de arte y curadora, quien tuvo a su cargo el
proceso de curaduría de la colección de St. Regis
Cap Cana, invitada por Campagna Ricart y sus
socios de Pioneer, responsables de traer
la cadena internacional a territorio
dominicano.
A partir de su investigación,
Gómez Jorge comenzó a formular
un concepto curatorial
que creara un “diálogo directo
con los lineamientos del
diseño arquitectónico y del interiorismo
ya establecidos para
St. Regis Cap Cana”.
Es de esta manera como nace “Ser Caribe”, una
narrativa, –que incluye trabajos exclusivos de más
de una veintena de artistas plásticos dominicanos,
incluidos Adriana Canaán, Atrezzo Studio, Caralarga,
Lorraire Franco, Natalia Ortega, Gabriela
Farías, Miriam Calzada y Lidia León– a través de la
cual se crea una colección que integra de manera
coherente –comenta Gómez Jorge–, distintos
lenguajes visuales en torno a la identidad caribeña
“entendido no solo como una condición geográfica,
sino como una construcción cultural compleja,
histórica y viva”.
Bajo esta premisa, entonces, se invitó a los artistas
–que también incluye a Ileana Emilia García,
Laura Franco, Mario Lopomo, Cary Guy, Christian
Martínez, Citlally Miranda, Engel Leonardo, Gabriella
D’Alessandro, Laura Castro, Patricia Castillo (Patutus),
José Alejandro Álvarez e Ysabella Coll– a desarrollar
obras “que exploraran conceptos y materiales;
texturas y formas diversas para construir una visión
del Caribe en su pluralidad”, añade Gómez Jorge.
Es esta construcción de una narrativa tan arraigada
a nuestra identidad, en el ser Caribe, pero
apegada a los estándares de una marca internacional
con más de cien años de historia, lo que,
probablemente, ha hecho merecedor a su equipo
de tantos reconocimientos y galardones, algunos
en los que comparte categoría con nombres tan
importantes como Zaha Hadid y Paul Murdoch
Architects. Pero uno de ellos toca de manera
especial a Acebal Canney, los BLT Built Design
Awards, por el enfoque en la promoción de aquellos
trabajos en arquitectura que inspirarán a la
siguiente generación de arquitectos.
Para Acebal Canney, este logro –que agrega 200
habitaciones de hotel y 70 residencias a la oferta
turística de lujo del país– es el resultado de una
filosofía empresarial que ha guiado su accionar en
cada proyecto que emprende: el reconocimiento
a todo el equipo que compone Acebal Canney
Arquitectos & Asociados.
“Hablar de Acebal Canney no es solo hablar de
mi persona”, comenta. “Es también hablar
del grupo de profesionales que hacen
posible lo que se nos manda a hacer”,
continúa. “Yo sin el equipo no soy
nadie; entonces el compartir todos
estos premios; compartir estos
logros, creo que es lo que hace que
en una firma haya unidad y una hermandad
extraordinaria, porque todos
se sienten ganadores”. (A)
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

En la pared, la obra “Olas con olor a tabaco” de la artista dominicana Lidia León, una
pieza que juega con las formas fluidas de las olas del mar caribeño hechas de hojas de
tabaco que crean un contraste poético que encarna la esencia del Caribe.
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DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

LA NARRATIVA VISUAL DE
EKMANIA
PÉREZ
“Las montañas necesitan calidez. Necesitan esa sensación
cálida de la madera; esa sensación que da lo orgánico;
la sensación de que puedo tocar, que es usable,
funcional, que se puede abrazar”.
Hablar de diseño en las
montañas dominicanas –con
todo lo que ello implica–
hace al menos una década,
no era posible. Era tan solo
una fantasía inspirada en la estética que se
puede apreciar en revistas internacionales,
en la gran pantalla, en series de televisión y
películas, donde protagonistas y personajes
secundarios se pierden en pasadías en
las montañas, donde la narrativa marca la
pauta, pero el diseño se convierte en un
complemento visual indispensable que
enmarca un contexto de tiempo y lugar.
En República Dominicana, al norte y arriba,
en lo alto de Jarabacoa, Ekmania Pérez
ha convertido esa fantasía en realidad; ha
llevado esa estética cálida, acogedora y a
simple vista confortable, a los que disfrutan
escaparse del ruido incesante de la ciudad
durante los fines de semana o, como dirían
los ingleses, de holiday en las montañas.
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DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
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DISEÑO Y
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PARA EL HOGAR

FLUIDEZ Y CONEXIÓN
Sus espacios fueron pensados y conceptualizados para llevar
a los sentidos por un viaje que fluye y conecta cada espacio
de manera consistente y coherente.
Pero Ekmania no es diseñadora, y quiere
que eso quede claro; es empresaria, formada
en administración de mercados y con
más de dos décadas en el mundo de los
negocios; viene de la industria del retail,
donde durante un tiempo estuvo, junto a
su esposo, Wilson Adames, liderando una
cadena de supermercados populares, ubicados
en zonas estratégicas de la capital.
Durante este tiempo, en paralelo, se dedicó
a EKventos, una compañía organizadora de
eventos que decoraba para esas ocasiones
especiales –bodas, cumpleaños y demás– a
través de la cual se fue haciendo un nombre
y fue definiendo el criterio de lo que,
más adelante, se convertiría en su mayor
orgullo: una carrera en el mundo de la
decoración a través de EK Home.
“Con EKventos yo realicé muchos eventos
importantes, a figuras de la alta sociedad”,
nos cuenta Ekmania. “Durante mi tiempo
en los eventos, yo tenía una visión clara,
pero, sobre todo, tenía una preparación en
el arte de decorar espacios”, agrega.
Pero el trabajo demandaba mucho de ella,
y el agotamiento tras montar y desmontar
estructuras efímeras en el transcurso de
unas horas, un par de días, quizás, le producía
una sensación de tristeza al ver eso en
lo que puso tanto empeño, venirse al suelo
con tanta facilidad. “Era un trabajo realmente
desgastante, porque trabajar esos
espacios hermosísimos para simplemente
destruirlos en 24 horas”, explica, “eso me
deprimía mucho”, continúa.
“La verdad es que fue muy difícil tomar la
decisión de retirarme de los eventos”, añade,
rememorando una decisión que, aunque
difícil de asumir, no se arrepiente de haber
tomado, ¡y nunca lo hizo!
En parte, esa dificultad vino de la certeza
de dejar a un lado algo que levantó desde
los cimientos, a base de trabajo constante,
disciplina y dedicación; y, por otra parte,
porque fue un emprendimiento que nació
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
UN TOQUE DE CALIDEZ
En sus espacios, esta lujosa morada en las montañas
evoca el encanto de vivir en la naturaleza a través del uso
de piezas de mobiliario con formas y texturas naturales,
maderas y fibras que añaden ese toque de confort que atrapa
los sentidos en el hogar.
Esa primera ‘casita’, donde
Ekmania materializó su sueño
de incursionar en la decoración,
creció y se convirtió en EK Home,
un punto de encuentro para
diseñadores de todo el país.
sin siquiera preverlo, sin proponérselo,
organizando y decorando un evento aquí y
allá; decorando para “la hermana; a la hermana
de la hermana; a la prima, a la prima
de la prima…”, y ese de boca en boca, la
puso en la mira de quienes buscaban hacer
de sus eventos un momento memorable de
su historia de vida.
Jarabacoa y EK Home:
un punto de inflexión
A Jarabacoa llegó como por obra del destino,
en momentos difíciles, donde se cuestionaba
si ese trabajo que tanto disfrutaba, realmente
la hacía vivir en plenitud. Fue una invitación a
pasar un fin de semana de relajación, alejada
del interminable rush de la ciudad, especialmente
para alguien que, como ella, trabajaba
en el demandante mundo de los negocios.
“A mí me invitaron a una visita, algo normal,
a pasar unos días”, recuerda. “Pero yo me
enamoré de Jarabacoa… fue algo que yo no
te puedo explicar”.
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
Luego de esa visita nace La Casita, una pequeña
tienda de decoración ubicada estratégicamente
en una de las avenidas principales de
Jarabacoa, donde Ekmania comenzó a construir
un sueño que tenía desde muy joven, y
lo que, en una ocasión, le llevó a incursionar
en la organización de eventos.
“Tiempo después de esa visita, mi esposo y
yo estábamos conversando y me pregunta
‘¿te gustaría una casa en Jarabacoa?’; y ¿a
quién no le gusta una casa en Jarabacoa?
¡Claro que sí!”. Fue allí donde su contexto
comenzó a tomar forma. La Casita se convirtió
en una de las principales atracciones
de la zona, en una parada obligatoria para
quienes buscaban dar un toque especial a
sus espacios favoritos del hogar.
Jarabacoa, entonces, representó otro
punto de quiebre donde vio la posibilidad
de materializar un sueño y no la desaprovechó;
se convirtió en un momento importante
en su trayectoria en los negocios,
uno de esos momentos donde te quiebras
o renaces, cuenta Ekmania. Fue un tiempo
de crisis donde su vida, profesional y
personal, estuvieron a punto de colisionar;
donde se vieron al borde del abismo y
donde, para ella, la única opción era “abrir
las alas y volar”.
“O sea, fue un momento donde yo dije ‘yo
voy a volar con mis alas; ¡con mis propias
alas!’”, recuerda con un cierto tono
emocional en su voz.
Esa primera ‘casita’, donde Ekmania materializó
su sueño de incursionar en la decoración,
creció y se convirtió en EK Home,
un punto de encuentro para diseñadores de
“A mí me invitaron a una
visita, algo normal, a pasar
unos días”, recuerda. “Pero yo
me enamoré de Jarabacoa…
fue algo que yo no te puedo
explicar”.
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DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

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DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

El uso de fibras, madera, textura y textiles
que evocan la frescura de la vida en el campo, crean una
atmósfera refrescante que invita a detenerse y perderse
entre el diseño y la belleza natural de la zona.
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
todo el país. Y lo es especialmente porque,
a pesar de ser una tienda destinada a la
decoración en las montañas, su selección
de piezas, de mobiliario rústico, pero sumamente
elegante y atractivo, se ha convertido
en la motivación que invita a diseñadores
y amantes de la decoración a recorrer
el país solo por tener una probadita del lujo
en las montañas del norte dominicano, que
solo se vive con EK Home.
La niña que vendía miel
Parte de lo que hace interesante la historia
de Ekmania Pérez, y el éxito que ha alcanzado,
es el esfuerzo y dedicación puestos
detrás de ello. Ekmania, nos cuenta, no viene
de un hogar privilegiado, viene de uno
donde la única opción era trabajar; donde el
éxito no estaba garantizado.
“Cuando era pequeña, yo soñaba con tener
una casa bonita”, recuerda. “Pero en mi
casa esa no era la prioridad. Teníamos muchísimas
prioridades, pero tener una casa
bonita no era una de ellas”, continúa. “Una
casa limpia, una casa estructurada, sí; pero
bonita no era”.
Ekmania quería algo más. Creció con el
ejemplo de un padre que, desde pequeña,
le enseñó el valor del trabajo, de esforzarse
para conseguir lo que tanto se anhela; le
enseñó que vale más el esfuerzo, que tomar
atajos. “Yo recuerdo que tenía unos diez
años de edad y quería una bicicleta. Entonces,
mi papá, que es ingeniero agrónomo,
me dijo: ‘tú te mereces la bicicleta, pero yo
no puedo comprártela’”, recuerda.
Lo que le dio su padre, entonces, fue una
lección de vida que le acompaña hasta el
día de hoy. “Mi papá me dijo: ‘Yo te voy a
dar los instrumentos para que tú te ganes la
forma de comprar esa bicicleta’. Y recuerdo
que me instruyó, me enseñó cómo manejar
la miel, el polen, la jalea real; todo lo que
conlleva el proceso de las abejas”, explica.
Es de esta manera como se convirtió en
la niña de las colitas que vendía miel. “Era
todo un espectáculo verme ir casa por casa,
con mi maletín, y escucharme hablar”,
detalla entre risas. “Y fue superinteresante,
porque después de reunir el dinero para
comprarme la bicicleta, yo quería hacer
más cosas con ese dinero”.

Lejos de obtener el gran premio –su bicicleta–,
esta experiencia llevó a que Ekmania
desarrollara un sentido de vocación para
el servicio, a que se inclinara a profesiones
donde pudiera crear experiencias memorables
para los demás. “Esto fue muy importante
porque, desde entonces, sentí esa
necesidad de impactar en la vida de otros,
de servir, de estar presente”, comenta.
Quizás fue esta experiencia la que le llevó
a querer impactar a las personas y su
bienestar con las herramientas que ofrece
la decoración –como lo hizo en EKventos, y
ahora en EK Home– y el arte que es poder
transformar un espacio. Y fue un propósito
que, junto a su hermana, asumió durante
esos años formativos, el de crear espacios
que fuesen un remanso de bienestar; espacios
que invitaran al disfrute, al descanso,
que fuesen sinónimos de buen vivir. “Mi
hermana y yo teníamos esa necesidad de,
cuando creciéramos, hacer algo diferente a
lo que conocíamos, de crear espacios para
que las familias sintieran que llegaban a un
remanso de paz y confort”, explica.
Lujo en las montañas
Diseñar en las montañas se convirtió en su
especialidad. Así lo demostró cuando nos
invitó a recorrer junto a ella un exclusivo
lodge, rodeado de naturaleza; una morada
que, en el número 98 de esta publicación,
demuestra la veteranía de Ekmania y el
equipo que ha conformado.
“Yo estoy especializada en diseño en las
montañas”, afirma. “Ya tengo once años
en Jarabacoa, conozco su clima, su flora
y fauna… conozco todo lo que se mueve
aquí”, continúa. “Las montañas tienen unas
características de clima diferente, y cuando
iniciamos aquí, hicimos un estudio, comenzamos
buscando productos, mobiliarios
y accesorios que pudieran ser para esta
zona”. Jarabacoa, explica, es un destino
privilegiado. “Hay un dicho que dice que
Dios vive en todas partes, pero duerme en
Jarabacoa”, comenta. “Esta es una zona
privilegiada, por su clima, su gente… o sea,
es un lugar apasionante, y cuando llegas te
enamoras”, agrega.
Allí, Ekmania fue coronada como la reina
de las montañas; y no es un título autoimpuesto,
es un título ganado a base de trabajo,
con criterio y con una visión singular
que transforma cada espacio que toca. “Yo
soy la reina de la montaña”, afirma, reclamando
el título que le ha otorgado la gente
en Jarabacoa. “Nosotros nos hemos convertido
en un punto de referencia”, continúa.
“Yo soñaba con que eso se diera, y apareció
de manera orgánica”.
Esa corona, la que le ha puesto el pueblo, y
la que lleva con tanto orgullo, con la cabeza
erguida, es también una invitación a reinventarse
en cada proyecto, a innovar, a no
quedarse rezagada, a renovar su oferta, y a
seguir conquistando el gusto de quienes la
han colocado allá, en la cima de la montaña.
Y lo hace con cada casa, cada cabaña que
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
decora en la montaña, donde deja impregnado
su buen gusto y su sapiencia en temas
de decoración en zonas como Jarabacoa.
Como lo hizo con el proyecto que aquí nos
compete, una morada de una pareja que,
desde el extranjero, decidieron hacer de
Jarabacoa su hogar de retiro.
En ella, basta echar un vistazo por sus espacios
–con sus techos en madera colocados
a doble altura, su sala con chimenea, y su
terraza con una vista casi boscosa– para
ubicarnos en tiempo y lugar, para saber que
nos encontramos en una morada pensada
para disfrutar, sea que se habite en la
cotidianidad, o para escaparse de holiday y
silenciar el ruido y el rush de la ciudad.
“Las montañas necesitan calidez. Necesitan
esa sensación cálida de la madera; esa sensación
que da lo orgánico; la sensación de
que puedo tocar, que es usable, funcional,
que se puede abrazar”, explica.
Y es esa sensación la que busca emular
en cada proyecto; es ese sentimiento que
provoca llegar al hogar y dejarse envolver
por ese aire de confort que nos permite ser;
es exactamente eso lo que Ekmania quiere
que sientas cuando habitas cualquier espacio
que decora, una sensación de vivir en
plenitud, como la que encontró ella cuando
llegó a Jarabacoa; como la que creó cuando
fundó EK Home. (A)

MORADAS
CON ENCANTO
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

FELIPE
ANDRÉS
Diseñando hogares con alma
Texto: Ismalay Liranzo | Fotos: Harold Lambertus
Para Felipe Andrés, fundador
de Felipe Studio, el interiorismo
va mucho más allá de
crear ambientes estéticamente
agradables. Su visión del diseño
parte de una premisa clara: los espacios
deben ser un reflejo auténtico de quienes los
habitan. Cada proyecto es una conversación
íntima entre arquitectura, arte y emociones,
donde el resultado final no solo se ve, sino
que se siente.
Su proceso creativo comienza siempre de la
misma manera: conociendo al cliente. “Para
mí es fundamental entender al usuario. No
se trata solo de hacer algo bonito, sino de
crear un lugar que realmente represente a
las personas que vivirán allí”, explica. Esa
filosofía fue precisamente la base de uno de
sus proyectos más recientes: un apartamento
de casi 700 metros cuadrados, diseñado
completamente desde cero.
El reto era claro. Los propietarios acababan
de adquirir la propiedad y necesitaban
convertirla en un hogar funcional, elegante
y acogedor. Son amantes del arte, disfrutan
recibir visitas y valoran los espacios amplios
y bien pensados. Con esas pautas, Felipe y su
equipo comenzaron a dar forma a un proyecto
que debía trascender lo decorativo.
“Ellos me dieron total libertad creativa y eso
fue clave. Querían un lugar donde la familia
pudiera integrarse, donde las áreas sociales
fueran protagonistas, pero sin perder la
intimidad en los espacios privados”, comenta.
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
Así nació un diseño en el que destacan un
gran comedor principal de diez puestos, salones
abiertos para el encuentro y una cocina
concebida como el corazón del hogar: amplia,
funcional y preparada para recibir invitados
sin necesidad de recurrir a las áreas más
formales.
A pesar de la magnitud del proyecto, el mayor
reto no fue el tamaño del apartamento, sino el
tiempo. El cliente solicitó que todo estuviera
listo en apenas tres meses, un plazo ambicioso
para un trabajo de esa envergadura.
“Fue un desafío enorme. Yo soy muy cuidadoso
con los compromisos que asumo y no me
gusta aceptar algo que luego no pueda cumplir.
Pero la confianza plena del cliente en mis
decisiones hizo que todo fluyera. Socializamos
las ideas, aprobaron el concepto y el equipo
completo se alineó para lograrlo”, recuerda.
El resultado fue un proyecto entregado a
tiempo y convertido en una muestra clara de
lo que Felipe Studio representa: organización,
visión y una ejecución impecable.
ARQUITECTURA, ARTE E INTERIORISMO
EN DIÁLOGO CONSTANTE
La trayectoria de Felipe Andrés está profundamente
marcada por su formación como
COMEDOR
Con una gama de colores sobrios, el área del comedor
dentro de este proyecto se posiciona como un lujoso espacio
donde el arte es el gran protagonista, con una pintura de
colores vibrantes de la artista surrealista Pamela Polanco,
enmarcada por dos enormes candelabros que cuelgan sobre
el comedor, y complementada con piezas escultóricas que
elevan la experiencia visual del espacio.
arquitecto, una base que influye en cada
decisión de diseño. Sin embargo, para él, la
arquitectura no es solo técnica y estructura,
sino también emoción y experiencia.
“El enfoque de la arquitectura es hacer que
los espacios sean habitables y funcionales,
pero lo realmente importante es que conecten
con las personas. Una casa debe ser un refugio,
un lugar al que quieras llegar después de
un día agitado”, afirma.
Esa conexión emocional es la que guía cada
uno de sus proyectos. No solo piensa en
quienes viven allí, sino también en cómo los visitantes
percibirán el lugar. Sus clientes suelen
ser personas sociables, que disfrutan de ser
anfitriones, y por eso cada ambiente se concibe
como una extensión de su personalidad.

Dentro de ese universo creativo, las experiencias
sensoriales juegan un papel esencial.
La iluminación y la música son elementos
innegociables. “La luz permite apreciar los
detalles y crear distintos ambientes dentro
de un mismo espacio. Y la música transforma
completamente la manera en que se vive un
lugar. Un proyecto no está completo si no
toma en cuenta esas sensaciones”, explica.
UN ESTILO ECLÉCTICO Y PERSONAL
Definir su estilo no es sencillo, porque Felipe
huye de las etiquetas rígidas. Se considera
un diseñador ecléctico, amante de la mezcla
inteligente de épocas, texturas y formas.
“Me gusta combinar piezas de diferentes
décadas, estilos y materiales. Creo que el
verdadero trabajo de un interiorista es lograr
que todo eso funcione como una única nota
musical”, comenta. Felipe nos explica que
un espacio con personalidad es aquel que
también conserva la memoria emocional del
cliente, integrando objetos, arte o muebles
con significado.
Esa filosofía se refleja en su preferencia por
los proyectos residenciales. Aunque ha trabajado
en el sector comercial y de hospitalidad,
confiesa que diseñar casas es lo que más le
apasiona. “El hogar tiene un valor emocional
insustituible. Es donde realmente somos
nosotros mismos y donde se construyen las
historias más importantes”, asegura.
En un mundo dominado por modas pasajeras,
Felipe apuesta por un diseño con criterio y
permanencia. No cree en reproducir estilos en
serie ni en crear casas que se parezcan entre sí.
“Cada hogar debe responder a las necesidades
de quien lo habita. Las tendencias
pueden servir como referencia, pero nunca
deben imponerse. Lo correcto es tomarlas y
adaptarlas a la personalidad del cliente, no al
revés”, afirma.
Los viajes son otra fuente fundamental de
inspiración. Museos, galerías, tiendas y ferias
de antigüedades alimentan constantemente
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
su creatividad. Recientemente, un recorrido
por Colombia reafirmó su pasión por el arte
de Fernando Botero. De allí trajo varias piezas
para sí mismo que terminaron formando
parte del proyecto de un cliente. “Me gusta
integrar obras con historia, acercar a las personas
a cosas que quizás conocen, pero no se
atreven a usar”, cuenta.
Cuando se le pregunta por el lujo, su respuesta
es clara: “El lujo es comodidad”. Es algo
que Felipe tiene muy presente, un espacio
lujoso no es necesariamente el más costoso,
sino el que está bien pensado, bien curado y
ejecutado con atención al detalle.
“La calidad, la buena selección de materiales,
una obra de arte adecuada o una iluminación
bien diseñada pueden transmitir lujo sin necesidad
de excesos. Es más un tema de buen
gusto que de presupuesto”, explica.
De cara a los próximos años, Felipe Andrés
FELIPE ANDRÉS
El diseñador de interiores detrás de la firma que
lleva su nombre, acaba de relanzar una nueva
identidad de marca y, con ella, promete continuar
con la misión de crear espacios donde la estética y
la funcionalidad sean el centro de cada proyecto.
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
tiene metas precisas. Sueña con desarrollar
proyectos que hagan del diseño algo más accesible
y cercano para todo tipo de públicos,
y aspira a incursionar en proyectos hoteleros
de gran escala.
“Quiero que la gente entienda que un buen diseño
no es un privilegio de pocos. Me interesa
explorar propuestas más asequibles y, al mismo
tiempo, crecer hacia proyectos de mayor
envergadura dentro de la hotelería”, confiesa.
Al mirar atrás y pensar en sus inicios, tiene un
mensaje claro para su versión más joven: “Le
diría que siga creyendo en su visión, que no
pierda el enfoque y que sea fiel a sus ideas.
Siempre habrá quienes valoren lo auténtico”.
Con esa convicción, Felipe Studio continúa
construyendo espacios donde el arte, la arquitectura
y las emociones se encuentran para
crear algo mucho más profundo que un simple
diseño: verdaderos hogares con alma. (A)

MORADAS
CON ENCANTO
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
UN REFUGIO
CONTEMPORÁNEO
EN EL CORAZÓN DE LA CIUDAD

Texto: Reyna Maríñez | Fotos: Cortesía Felipe Rangel
Este apartaestudio, de unos 100m 2 , demuestra que la clave no está
en el tamaño, sino en la intención. Cada rincón fue pensado para
ser útil, cada mueble cumple más de una función y cada material
fue seleccionado para aportar textura, calidez y coherencia.
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
En la sala, el sofá gris claro se
acompaña de cojines en tonos
tierra, mientras dos sillones curvos
en beige aportan suavidad y
movimiento.
Diseñar un apartaestudio es
un ejercicio de precisión:
cada metro cuenta, cada
pieza habla y cada decisión
debe equilibrar estética y
funcionalidad. En este proyecto de Felipe
Rangel, el resultado es un espacio que demuestra
que la eficiencia no está reñida con
el lujo, sino que puede ser su mejor aliada.
Desde el acceso, la experiencia es clara: una
entrada imponente marcada por un gran espejo
estratégicamente colocado frente al bar,
que no solo amplía visualmente el espacio,
sino que duplica la sensación de profundidad
y sofisticación. La primera impresión es de
orden, calidez y carácter. Uno de los mayores
aciertos del proyecto es la integración
inteligente del área social. Sala, comedor, espacio
de trabajo y almacenamiento conviven
en armonía sin interferir entre sí.
El mueble bar no es solo un elemento
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

FELIPE RANGEL
El veterano diseñador de interiores se ha embarcado en una nueva
aventura: diseñar espacios reducidos, pero sin escatimar en detalles,
como lo hace en el proyecto que aquì recorremos, un espacio pensado
para aprovechar al máximo cada metro cuadrado dentro del mismo.
decorativo, es una pieza protagónica que
integra vinera, almacenamiento, exhibición
de cristalería y superficie de apoyo, convirtiéndose
en un eje funcional del apartamento.
La iluminación interior, por su parte, resalta
botellas, copas y piezas decorativas, elevando
la experiencia cotidiana a un ritual casi escenográfico.
Frente a este mueble, una consola
corrida con sillas tapizadas cumple una doble
función: comedor íntimo para dos y área de
trabajo cómoda y elegante. Es una solución
eficiente que maximiza el espacio sin sacrificar
comodidad ni estilo.
En la sala, el sofá gris claro se acompaña de
cojines en tonos tierra, mientras dos sillones
curvos en beige aportan suavidad y movimiento.
La mesa de centro redonda, con base en
madera y superficie de mármol, introduce un
contraste refinado, complementado con libros,
velas y arreglos florales en tonos otoñales que
refuerzan la calidez del ambiente.
La incorporación de plantas de interior
estratégicamente ubicadas aporta frescura y
vida, rompiendo la linealidad del mobiliario
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
y conectando el espacio con una sensación
orgánica. Uno de los gestos más inteligentes
del diseño es el panel divisor arquitectónico
en madera, con sistema giratorio e integración
de televisor. Este elemento separa
visualmente el dormitorio del área social sin
cerrar completamente el espacio. Es una solución
flexible que permite privacidad cuando
se necesita y amplitud cuando se desea. El
uso de madera en este panel, así como en
otros detalles arquitectónicos, aporta textura,
profundidad y una sensación envolvente que
equilibra la paleta neutra. “El cliente fue muy
CREATIVIDAD COMO PUNTO DE PARTIDA
La creatividad fue la fórmula perfecta que utilizó el equipo de Felipe
Rangel para encontrar soluciones idóneas para el aprovechamiento
del espacio, como lo hizo con el mueble que separa sala-habitación.
específico en la elección cromática, y el proyecto
responde con una paleta armónica de
beige, crema y arena, enriquecida con acentos
en mostaza y terracota”, nos cuenta Rangel.
El resultado es una atmósfera cálida, sofisticada
y coherente en todos los ambientes.
Las paredes con acabado texturizado
aportan profundidad y carácter. Las telas
gruesas, alfombras claras, cortinas dobles
(visillo translúcido y cortina opaca en beige)
y tapizados suaves refuerzan la sensación
de confort. Mientras que la iluminación juega
un papel esencial: luz indirecta, detalles
perimetrales en el techo y luminarias estratégicamente
ubicadas crean una atmósfera
envolvente que transforma el espacio en
distintos momentos del día.
Por último pero no menos importante, el
área de descanso, este mantiene coherencia
estética con el resto del diseño, pero eleva
la experiencia hacia una sensación de hotel
boutique. La cabecera tapizada en tono suave,
enmarcada por iluminación indirecta, se convierte
en un fondo elegante y acogedor.
Las obras de arte minimalistas refuerzan la
sobriedad del conjunto, mientras el mobiliario
de líneas limpias y tendencia italiana
aporta contemporaneidad.
Y dentro de esta composición, destaca la obra
del arcángel presente en la habitación. Más
que una pieza decorativa, introduce un matiz
simbólico y espiritual que aporta carácter y
personalidad al espacio. La figura, poderosa
y serena al mismo tiempo, contrasta con la
suavidad del entorno y añade profundidad
emocional al diseño.
Este apartaestudio demuestra que la clave no
está en el tamaño, sino en la intención. Cada
rincón fue pensado para ser útil, cada mueble
cumple más de una función y cada material
fue seleccionado para aportar textura, calidez
y coherencia. El resultado es un espacio totalmente
funcional que no reduce la sensación de
amplitud. Por el contrario, la potencia mediante
espejos, iluminación estratégica, mobiliario
inteligente y una distribución clara. (A)
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
Juan Carlos González
José Jiménez González
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

EL SUEÑO DE
CASA
AUSTIN
Una morada
de arquitectura
imponente, que
aprovecha la riqueza
natural de su ubicavi
para elevar el diseño
arquitectónico y de
interior en la exclusiva
locación
de Los Sueños, en
Costa Rica.
Entrevista: Ebel Echavarría
Fotos: Zalez Architecture
Diseño: José Jiménez González
para Natural Instinct
Arquitectura: Zalez Architecture
And Planning
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

Casa Austin es un reflejo del paisaje
circundante. El diseño interior
de esta morada, ubicada
en Los Sueños, en Herradura,
Costa Rica, y cuya arquitectura
fue diseñada por Zalez Architecture, toma
inspiración de la vida marina, la riqueza natural
y el estilo de vida sofisticado de su exclusiva
locación, para crear espacios de ensueño que
atrapan, que invitan a detenerse y apreciar la
belleza de la naturaleza a su alrededor.
Su diseño interior es una propuesta del
estudio Natural Instinct, liderado por Lucía Esquivel
y ejecutado por José Jiménez González,
que busca celebrar el diseño costarricense,
conceptualizando proyectos que, como Casa
Austin, son un reflejo del estilo de vida sofisticado
de quienes lo habitan, pero con una
profunda conexión con la naturaleza.
Casa Austin es una segunda vivienda; una segunda
morada de una familia que creció, y que
buscaba un nuevo remanso de tranquilidad,
un destino para vacacionar, donde, quizás,
pudieran fortalecer esos lazos que les unen y
perderse en la belleza natural del paisaje costero
de Los Sueños. “Es la casa de una familia
norteamericana con quienes ya habíamos
trabajado”, comenta José Jiménez González,
Design Director para la firma de diseño.
“La familia de la cliente creció. Ahora tiene
nietos, los nietos ya están grandes, entonces
construyeron Casa Austin como un destino
vacacional de verano porque necesitaban más
espacio”, añade.
“El proyecto inició con la parte de arquitectura.
Ellos se encargaron de la selección
de materiales”, continúa Jiménez González,
refiriéndose al trabajo realizado por Zalez
Architecture –liderado por Juan Carlos González,
fundador del estudio de arquitectura–
con quienes trabajaron de la mano en la
ejecución de Casa Austin para mantener la
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
coherencia entre el diseño arquitectónico,
con un estilo contemporáneo, y el diseño
interior de la propiedad.
“Nosotros nos involucramos desde la etapa
de obra gris”, nos cuenta. “Aún no había
escaleras… es la parte más retadora del
proceso porque están construyendo y nosotros,
los diseñadores, tenemos que estar
involucrados en esta parte del proyecto por
temas de tiempo y lenguaje”.
Su intención fue diseñar un espacio que no
se sintiera desconectado de la arquitectura.
Para lograr esta coherencia, fue necesario
escuchar lo que van demandando los espacios
y complementarlo con los requerimientos de
quienes, finalmente, van a convivir y crear
memorias en conjunto dentro de ellos.
“Para este proyecto, diseñamos sofás, la mesa
principal, todo lo que es la tapicería y ebanistería
es de Natural Instinct”, añade el diseñador.
Su complemento fue una gama de colores que
sientan una base neutral contrastados con colores
vibrantes inspirados en la naturaleza circundante,
en el mar y la tierra. “Esto también
fue una solicitud del cliente, que le gustaban
los colores muy saturados”, añade.
Esa base neutral que pinta las paredes de las
habitaciones a lo largo del proyecto, no solo
funciona como un canvas al que después se
le añade color con acentos decorativos, sino
que, además, resulta ser el complemento ideal
para el colorido que pinta el paisaje exterior,
dirigiendo la vista hacia los amplios ventanales
que, a su vez, dan paso al verde de la vida
vegetal que forra la montaña y al azul del cielo
que en el horizonte se funde con el mar.
“En el interior, podemos ver un sofá azul
prime, en la habitación principal, diseñado
por nosotros”, explica Jiménez González. “Y
agregamos color en cojinería; agregamos
rosas saturados y rojos que contrastan con el
azul”, detalla.
“Lo que buscábamos era conectar el diseño
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

“Lo que
buscábamos era
conectar el diseño
con la arquitectura,
pero también
integrarlo con la
naturaleza”.
con la arquitectura, pero también integrarlo
con la naturaleza”, explica. Esta integración
de tres conceptos -arquitectura, diseño
interior y naturaleza– también la reflejan en
la incorporación de sofás en color arena y
madera de teca “que es una madera de la
zona, es de alto tránsito, se puede exponer y
se puede mojar”, continúa. “Entonces, lo que
hacemos es que el mueble conecte con la
arquitectura, pero la textura conecte con el
concepto de la naturaleza”, añade.
El arte no podía faltar y el artista costarricense
Eric Murillo fue el gran protagonista, con
una colección de piezas inspiradas en la vida
marina, con tonos azules intensos, anaranjados
y morados que representan el vibrante
colorido de la vida en el fondo del mar, como
lo hacen con la pintura de un cardumen,
que agrega tonos marrones, anaranjados y
amarillos, y cuelga junto al comedor, donde
mimetiza el color de la madera de teca con
que se trabajó la mesa, y el color de las
lámparas que cuelgan sobre ella.
Otras piezas escultóricas decoran los espacios,
como las utilizadas en iluminación con
lámparas en forma de peces, diseñadas por
el diseñador neoyorquino Jonathan Adler,
y cuelgan sobre las escaleras que conectan
el primer y segundo nivel; o las lámparas en

“Para este proyecto, diseñamos sofás,
la mesa principal; todo lo que es la tapicería
y ebanistería es de Natural Instinct”.
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
forma de flores, traídas desde Bali, colocadas
sobre las mesas de noche en la habitación
principal. “Estas lámparas tienen formas
orgánicas, son textiles con un patrón muy
interesante que parece una medusa, entonces
la luz refracta en todo el espacio”, explica.
Casa Austin, de esta manera, se convirtió
en el sueño materializado de una pareja que
buscaba un lugar donde esparcirse y disfrutar
de la compañía familiar y la naturaleza de una
zona en la que han visto a su familia crecer por
años. Para ellos, el resultado no hace más que
reflejar el compromiso de un equipo con una
alta sensibilidad, donde el diseño prioriza el
confort y el bienestar, sin dejar de lado la estética
sofisticada que eleva el arte del buen vivir.
“La verdad es que fue muy divertido trabajar
este proyecto”, comenta Jiménez González.
“Nosotros ya conocíamos los gustos del
cliente, y eso lo hizo un proceso muy fluido y
muy rico”, concluye. (A)

A / plus
+
Cultura Aldaba te lleva por un recorrido lleno de creatividad
para inspirarte, comenzando en Santiago de los Caballeros,
donde el proyecto Trinitarias, del arquitecto Rodolfo Madera,
se erige como un referente de minimalismo sofisticado.
Continúa con el arte de Diego Ordeix, quien crea obras de arte
y piezas escultóricas que trascienden lo decorativo. ¿El toque
sorpresa? Canasticas de pan. ¡Esto y mucho más en A-Plus!

A-PLUS
Proyectos
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DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MINIMALISMO
SOFISTICADO
y conexión con la naturaleza
Ubicado en el centro de la Ciudad Corazón, con vista al emblemático
monumento de Santiago de los Caballeros, el proyecto se erige como una
muestra de que el minimalismo va más allá de una tendencia.
Texto: Luisanna Carrasco | Fotos: José Rozón
En el centro de Santiago de los Caballeros,
la Ciudad Corazón, se erige esta
joya arquitectónica que apuesta por el
concepto de lujo contemporáneo. En la
exclusiva urbanización Las Trinitarias,
una torre de apartamentos fusiona con maestría
sofisticación y modernidad. El diseño de sus áreas sociales,
que busca una conexión íntima con la naturaleza,
fue conceptualizado y desarrollado por Rodolfo
Madera.
Desde su concepción, el proyecto fue imaginado para
quienes valoran la estética moderna, el arte y la serenidad
de los espacios que transmiten calma. Los jardines
exteriores, exuberantes en plantas tropicales, dialogan
de forma orgánica con su arquitectura contemporánea
y el sofisticado minimalismo de sus espacios interiores,
creando un flujo visual y sensorial constante.
Los amplios ventanales, enmarcados con rocas decorativas
que aportan sutilmente un matiz rústico, abren
paso a vistas imponentes: la ciudad de Santiago en toda
su majestuosidad, con el Monumento a los Héroes de la
Restauración como protagonista.
Cada apartamento ha sido diseñado para enmarcar la
experiencia de la luz natural y las panorámicas urbanas.
Desde un atardecer compartido con amigos, una cena
íntima o un momento de introspección, los espacios
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DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

A-PLUS
Proyectos
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DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

invitan a vivir la ciudad desde la calidez del hogar. El
rooftop corona la experiencia: una piscina panorámica
de líneas limpias y detalles en madera que respira un
aire cosmopolita. Este mirador privilegiado ofrece vistas
incomparables, con una vibra demure que equilibra el
lujo discreto con espacios funcionales que invitan a la
relajación.
El diseño de interiores fue concebido por Madera, oriundo
de la Ciudad Corazón, y reconocido por su capacidad
de crear atmósferas donde la elegancia, la simplicidad
formal y la riqueza sensorial conviven en equilibrio perfecto.
Bajo su dirección creativa, el proyecto se nutre de
un diálogo entre talentos de España y República Dominicana.
Los espacios se visten con textiles de Santa Living,
esculturas en barro del artista estadounidense Henry
Hooks (HH Ceramics) y una pieza monumental en barro,
de casi dos metros, creada por la reconocida ceramista
dominicana Dochy Santos.
En la planta baja, mobiliario de líneas puras, cortinas de
caída impecable e ilustraciones mid-century en blanco y
negro construyen una atmósfera de elegancia atemporal.
El barro, protagonista silencioso, reaparece en obras de
Santos y Hooks, añadiendo textura y calidez orgánica.
El gimnasio del rooftop, completamente equipado, rinde
homenaje visual a los gimnasios de principios del siglo
XX mediante ilustraciones vintage. A pocos pasos, la zona
de piscina adopta una estética cosmopolita: mobiliario a
medida y textiles a rayas evocan la frescura relajada de
los beach clubs del Mediterráneo.
TH Trinitarias es sutil pero imponente, y redefine el buen
vivir en la zona norte; es una propuesta de vida donde la
visión creativa de Rodolfo Madera se convierte en un manifiesto
de elegancia contemporánea, sencillez formal y
diálogo cultural, dando forma a espacios donde la estética,
la funcionalidad y la elegancia se funden y pasan a formar
parte de un mismo ente, un solo concepto. (A)
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DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

A-PLUS
Arte & Espacio
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DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

DIEGO ORDEIX
CONSTRUIR DESDE EL ARTE
Formado en arquitectura, con una inclinación hacia las artes visuales, el joven artista expresa su creatividad
a través de obras de arte donde predomina la ‘asimetría equilibrada’. Así lo demuestran colecciones como
“Camada”, elaborada para el Design Week RD; y “Michis”, una colección de esculturas felinas.
Texto: Joel Peralta | Fotos: Cortesía del entrevistado
La arquitectura y el arte comparten un territorio
común: ambos transforman el espacio
y lo convierten en experiencia. Cuando
se combinan, esa unión puede generar un
lenguaje propio donde la forma no solo se
observa, sino que se habita. En el caso de
Diego Ordeix, la arquitectura no es una
disciplina paralela a su obra artística, sino la
base que sostiene cada pintura, escultura y
colaboración que emprende.
Ordeix identifica un punto de inflexión,
cuando la agencia Ogilvy lo invitó a diseñar
una mochila para una campaña de Jumbo
contra el bullying escolar, experiencia que
le reveló que su trabajo comenzaba a ganar
mayor visibilidad. Poco después, Lu&Bo
le ofreció presentar en Design Week RD
2023 la primera colección de Ordeix Studio,
“La Camada”, que fue bien acogida por
el público, consolidando su proyección y
convirtiendo estas esculturas en un símbolo
de la marca.
La arquitectura como base creativa
Arquitecto de profesión, Diego Ordeix
concibe la arquitectura como el cimiento de
toda su obra. Cada pintura o escultura nace
pensada para un espacio específico y en diálogo
con su entorno, integrándose a través
de la paleta, la composición y sus elementos
formales. En su proceso predominan la
asimetría equilibrada y la superposición de
formas de siluetas definidas, con la intención
de crear piezas que perduren en el tiempo,
como un proyecto arquitectónico. Así, cada
obra se convierte en un capítulo más de una
narrativa en constante evolución, marcada
por sus experiencias de vida.
EL PESO DEL BULLYING
Nacida para dar testimonio de las cicatrices del bullying
en la juventud, esta mochila se materializa de la mano de
Jumbo, del Centro Cuesta Nacional. El proyecto no solo
es una colaboración comercial, sino el eco de una de las
vivencias tempranas que definieron la identidad creativa
del autor.
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

A-PLUS
Arte & Espacio
Inconformismo y colaboraciones
En sus redes sociales se describe como “adicto
a ser inconformista”, una expresión que,
según explica, alude a una mente que nunca
descansa y que se mantiene pensando en
nuevas propuestas. No le interesa encerrar su
trabajo en una sola rama del arte; prefiere que
las ideas más apasionantes tracen el curso de
su proyecto como artista visual y diseñador.
En los últimos años, ha trabajado en proyectos
diversos: desde diseñar un broche para el
comunicador Lechuga en los Soberano 2025
junto a Angie Polanco, hasta presentar su obra
en la 31. a Bienal Nacional de Artes Visuales
del Museo de Arte Moderno. De cada colaboración,
afirma haber aprendido tanto en lo
práctico como en lo personal, incorporando
técnicas y aprendizajes que hoy forman parte
del ADN de su estética visual.
“Fragmentos” y el desafío espacial
Entre las exhibiciones realizadas, recuerda
como especialmente desafiante la exposición
“Fragmentos”, en Quinta Dominica (2024),
organizada por Alpha Inversiones. Allí presentó
una colección completa, compartiendo
espacio con Corina Escot y Leidy Acevedo.
Fue la primera vez que ambientó un espacio
integralmente con sus piezas –pinturas, tejidos
y esculturas– y que trabajó en formatos más
grandes de lo usual.
de su proceso. Sin embargo, no considera
que sea un universo cerrado. Le interesa
seguir explorándolo y permitir que crezca de
forma orgánica, como un laboratorio personal
abierto a transformarse.
Bienal y nuevos proyectos
Ordaix participó en la 31. a Bienal Nacional de
Artes Visuales con la obra “Alma Marchita”,
pieza que representa el cuerpo humano como
un recipiente de experiencias y reflexiona
sobre la necesidad de vínculos afectivos para
seguir adelante. Actualmente trabaja en nuevas
colaboraciones junto a Angie Polanco y en
la producción de las piezas de su primer solo
show para una galería de arte.
A los jóvenes arquitectos que desean expresarse
también desde el arte, les aconseja
no ver la arquitectura como algo ajeno a las
artes visuales. Considera que es una de las
artes más completas y que le ha dado una
visión más aterrizada e integral para llevar sus
proyectos del papel a la realidad. (A)
Un universo lúdico en expansión
Sus esculturas, minimalistas y de estética
art toys, como “La Camada”, “Michis” y “Los
Pichones”, mezclan lo lúdico y lo minimal
para despertar nostalgia. Buscan conectar
con la memoria del juego, la infancia y los
vínculos afectivos desde formas simples y
emocionales. Desde su concepción, estas
piezas han intentado romper con la seriedad
asociada a objetos elegantes, dándoles un
giro en la manera en que dialogan y cuentan
historias dentro de un espacio.
Algunas nacieron como series limitadas,
pensadas como momentos específicos dentro
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

A-PLUS
Gastroideas
Canasticas de pan
CRUJIENTES, CREMOSAS
E IRRESISTIBLES
Texto: Reyna Maríñez | Fotos: Julio César Peña
¿Quién diría que unas simples rebanadas de pan podrían transformarse
en el centro de todas las miradas? Estas canasticas de pan son la prueba
de que con un poco de ingenio puedes convertir un ingrediente básico
en un bocado gourmet, crujiente y totalmente irresistible. Es la receta
ideal para lucirte sin complicaciones, demostrando que la elegancia en la
cocina, a veces, solo requiere un rodillo y muchas ganas de disfrutar.
Ingredientes
1 taza de leche evaporada
1 sobre de caldo en polvo
5 huevos
½ cebolla picadita
1 tomate picadito
6 rebanadas de pan cuadrado
½ taza de queso rallado
½ taza de proteína cocida (pollo, bacon, jamón)
Preparación
• Precalienta el horno a 150 °C. Engrasa un
molde para muffins y acomoda las rebanadas
de pan (previamente aplanadas) formando las
canastas.
• Hornea las canastas vacías por 5 minutos
para que ganen firmeza y reserva.
• En un bol, bate los huevos con la leche evaporada,
el caldo y el resto de los ingredientes
picaditos.
• Rellena cada base de pan con la mezcla y
hornea a 150 °C durante 25 minutos o hasta
que el huevo cuaje.
• Deja que reposen un poco, desmolda con
cuidado y... ¡a comer!
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DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

A-PLUS
Espacio Verde
SUPERVIVENCIA
POSINVIERNO
Cuando las plantas deciden quedarse
Texto: Laury Veloz | Fotos: Istock
En la República Dominicana, la temporada invernal no se despide con abrigos ni
chimeneas. Aquí se va diluyendo entre brisas cálidas, sol persistente y una pregunta
silenciosa que aparece en balcones y terrazas: ¿qué hacemos ahora con las plantas que
llegaron solo para las fiestas? La mayoría de estas especies —cultivadas en zonas frescas
como Constanza y Jarabacoa— pasan, en cuestión de días, de un clima templado
a nuestro eterno verano tropical.
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

esto lo cambia todo. En apartamentos,
ubícala en un espacio con abundante luz
natural, pero lejos de la salida directa del
aire acondicionado. El aire seco provoca
estrés hídrico y es la principal causa de la
caída prematura de hojas (defoliación).
EN CASAS CON EXTERIOR
Busca semisombra. Aunque en climas
templados la flor de Pascua tolera pleno sol,
en el Caribe el índice UV es mucho más
alto. Un sol directo a las 2:00 p. m., sin un
riego bien manejado, puede quemar tejidos y
debilitar la planta.
Para muchos, la flor de Pascua
y los pinos navideños son
decoraciones efímeras.
Como agrónomo, puedo
asegurarte que no tienen por qué serlo.
Con el manejo fisiológico y fitosanitario
correcto, estas plantas pueden
adaptarse, sobrevivir y convertirse
en parte permanente de tu jardín o
apartamento. Esta es la hoja de ruta
para lograrlo.
1. FLOR DE PASCUA
Del interior al sol caribeño, la
Euphorbia pulcherrima, conocida
mundialmente como flor de Pascua,
es una planta de día corto. En una isla
donde la luz nunca escasea, entender
PODA DE RENOVACIÓN
En marzo, cuando las brácteas rojas (hojas
modificadas, generalmente situadas en la
base de las flores o inflorescencias, que
difieren de las hojas normales en forma,
tamaño o color). Pierden intensidad. Se
realiza una poda drástica dejando los tallos
a unos 15 cm. Este corte despierta yemas
axilares y prepara la planta para una nueva
etapa vegetativa.
EL GRAN RETO: EL COLOR
Para que vuelva a tornarse roja en ciudades
como Santo Domingo, Santiago, La Vega
y las demás en (zona baja) a partir de
octubre, necesita 14 horas de oscuridad
total nocturna: sin luz de postes, bombillos
ni terrazas. No es un truco, es fisiología
vegetal pura, dependiente del fotoperiodo.
2. EL PINO EN EL TRÓPICO:
¿POR QUÉ LANGUIDECE
(PERDER VIGOR)?
Ya sea un Cupressus o una Araucaria,
los pinos navideños no mueren por
“mala suerte”. Mueren por estrés
térmico y radicular. La causa más
común: la asfixia radicular. El exceso
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

de agua, especialmente en macetas
sin buen drenaje, crea el ambiente
perfecto para hongos como
Phytophthora. ¿Notas que se torna
marrón? Actúa así:
Lograr que una flor de
Pascua florezca año
tras año en una terraza
dominicana es más que
un logro estético.
DRENAJE Y
OXIGENACIÓN: Si el
sustrato está compactado,
cámbialo por uno más aireado que
incluya turba, coco o perlita.
Nutrición específica: En el
Caribe, estos pinos suelen mostrar
deficiencias de magnesio (Mg). Una
aplicación de abono alto en sulfato de
magnesio diluido en el riego ayuda a
recuperar el verdor y la vitalidad.
FERTILIZACIÓN
INTELIGENTE:
Evita abonos químicos granulados
en horas de calor intenso. Prioriza
la fertilización foliar temprano en
la mañana, cuando la absorción de
micronutrientes es más eficiente.
Manejo fitosanitario: El enemigo
silencioso: la humedad tropical no
perdona. Mosca blanca en la flor de
Pascua y ácaros en los pinos aparecen
antes de que el daño sea evidente. La
clave está en la prevención, no en la
reacción. Aplicaciones quincenales de
triple acción o jabón fosfórico cada 25
días mantienen las poblaciones bajo
control sin comprometer la salud de la
planta. En el trópico, esperar a “ver la
plaga” suele ser llegar tarde.
UN JARDÍN CON
MEMORIA
Lograr que una flor de Pascua
florezca año tras año en una terraza
dominicana es más que un logro
estético que requiere de conocimiento
y paciencia. No se trata solo de
decorar, sino de entender cómo la
fisiología vegetal dialoga con nuestro
entorno. Este año, no deseches la
vida cuando se guarden los adornos.
Dale a tus plantas la oportunidad de
adaptarse, crecer y acompañarte más
allá de la temporada. (A)
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

A-PLUS
Miradas
ESTRUCTURAS
ABANDONADAS
CON UN AURA FANTASMAL
POCAS EXPERIENCIAS AUMENTAN TANTO LA ADRENALINA
COMO LA EMOCIÓN DE VISITAR HOSPITALES, PARQUES DE
ATRACCIONES, HOTELES, INTERNADOS, CENTRALES
ELÉCTRICAS Y OTRAS EDIFICACIONES EN DESUSO.
Texto: Ricardo Segura /EFE - Reportajes Fotos: EFE - Reportajes
En el mundo hay cientos
de edificios abandonados,
desde lugares religiosos y
prisiones, hasta hospitales
y monumentos con un
halo de misterio. Algunos sitios de
América y Europa son especialmente
llamativos, según los exploradores
urbanos, que prefieren evitar esos
inquietantes y fantasmagóricos lugares
en los días y noches de Halloween y de
Difuntos. Por algo será…
Del mismo modo que algunas personas
disfrutan pasando miedo, al ver una
película o serie de terror, leer un libro
de contenidos aterradores o escuchar
relatos que les producen escalofríos,
y otras se divierten haciendo ‘puenting’
o precipitándose boca abajo en
una montaña rusa, otras sienten una
inexplicable atracción por los lugares
abandonados y llenos de misterio.
Estos lugares, localizados en los cinco
continentes, son un auténtico deleite
para los denominados exploradores
urbanos o ‘urbex’, que se dedican a
explorar edificaciones deshabitadas
y documentar su exploración, para
después compartir a través de las redes
sociales los hallazgos, experiencias,
videos y fotografías que han recogido
sobre el terreno explorado.
Los ‘urbex’ buscan con curiosidad,
exploran con disfrute y documentan de
manera minuciosa, todo tipo de edificaciones
abandonadas, abiertas y que no
hayan sido destruidas, desde hospitales,
escuelas, gimnasios y fábricas,
hasta poblados, túneles ferroviarios,
balnearios, cárceles, casas y parques de
atracciones, y prácticamente todo tipo
de construcciones.
Exploradores urbanos
Estos “exploradores de entornos de
acero, ladrillos y cemento”, respetan
una serie de reglas, como dejar el sitio
tal y como lo encontraron; no revelar su
ubicación para evitar que el lugar sea
saqueado y vandalizado; no forzar la entrada
a ningún espacio; asegurarse de
que el sitio está abandonado y deshabitado
y no destruir ni llevarse ningún
elemento durante su exploración.
90
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

A-PLUS
Miradas
Otras de sus reglas son evitar ser vistos
al entrar ni al salir y no pintar, ni dejar
nombres en las superficies u objetos.
“Este tipo de exploración existe desde
que se construyó la primera casa, desde
que se levantó el primer muro, pero
realmente nadie sabe dónde nació”,
señala F. Carlos Campillos, conocido
como ‘Urbex Leone’ y uno de los
pioneros de la exploración urbana y de
espacios abandonados en España.
“La fascinación por la historia que ocultan
unas ruinas, o la aventura de entrar
en uno de estos lugares, existen desde
el inicio de los tiempos”, según destaca.
Señala que uno de los antecedentes
modernos de esta actividad son los
“Stalkers”, expedicionarios de ruinas
urbanas y militares que en los últimos
días de la Unión Soviética, a finales de
la década de 1980, realizaban viajes ilegales
a la ciudad radiactiva de Pripyat,
que fue abandonada después de volverse
inhabitable tras la catástrofe nuclear
de Chernóbil, al norte de Ucrania.
Con el cambio de siglo el movimiento
de exploradores urbanos, se instauró
con fuerza en toda Europa, sobre todo
en Holanda, Bélgica, e Inglaterra,
llegando después a otros países.
El fenómeno ‘Urbex’, consistente en la
exploración de edificios, sitios y estructuras
abandonados, está en auge y tiene
una amplia repercusión ‘en línea’ y en
las redes sociales, según el proveedor
de seguros para propiedades desocupadas
Alan Boswell Group, ABG.
Los especialistas de ABG han identificado
los edificios abandonados más famosos
en Europa y América, basándose en
la cantidad de ‘hashtags’ de Instagram,
búsquedas en Google y visualizaciones
de TikTok, que generan en internet, en
una clasificación muy reveladora para
los amantes de los lugares sorprendentes,
las emociones fuertes y las
experiencias intensas. (A)
ESTACIÓN DE ESCUCHA ELECTRÓNICA
TEUFELSBERG (ALEMANIA).
Conocida como la "montaña del diablo",
Teufelsberg, en Berlín, fue una de las
mayores torres de escucha durante la
Guerra Fría. Este histórico edificio se
construyó en la cima de una colina artificial
hecha con los restos de las calles de Berlín
después de la II Guerra Mundial. Después
un grupo de inversores compró la estación
con la intención de renovarla, lo cual no
llegó a concretarse, quedando en pie como
un espacio para grafitis y alojando en sus
instalaciones una galería de arte callejero.
MONUMENTO MEMORIAL
DE BUZLUDZHA (BULGARIA).
Buzludzha, situado en la cima del monte homónimo de 1,441 metros de
altitud en el corazón de los Balcanes, en Bulgaria, es un monumento
emblemático con arquitectura brutalista de la era comunista, que
rinde homenaje a acontecimientos históricos. Esta estructura, que
para muchos tiene forma de nave espacial, fue abandonada en 1989
tras caer el comunismo y ser saqueada y vandalizada, y actualmente
tiene un acceso difícil siendo visitada por muy pocos viajeros, atraídos
por la particularidad del lugar. El reformatorio estatal de Ohio (EE.
UU.), una prisión histórica ubicada en Mansfield, Ohio, y construida en
1886; la abadía de Villers (Bélgica), fundada en 1146 y abandonada
desde 1796; el Centro Psiquiátrico Kings Park (EE. UU.), situado en el
Parque Estatal del Río Nissequogue y cerrado y abandonado desde
1996; y el edificio religioso Gereja Ayam, (Indonesia), cuya forma se
asemeja a la de una gigantesca gallina, son otros famosos edificios
abandonados, destacados por Alan Boswell Group.
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PRESIDIO DE PORT ARTHUR (AUSTRALIA).
El edificio abandonado Port Arthur, en la isla australiana de Tasmania, es reconocido como un símbolo
del pasado y de la historia fundacional de Australia, país adonde fueron deportados numerosos
convictos británicos desde finales del siglo XVIII. Este icónico lugar, que se utilizó para castigar a los
presidiarios trasladados a ese país y que habían reincidido en sus delitos, se cerró en 1877 porque no
había suficientes trabajadores para mantenerlo en funcionamiento y resultaba demasiado costoso.
ESTACIÓN DE METRO CROIX ROUGE (FRANCIA).
La parisina estación Croix Rouge tuvo una vida de 16 años como estación de la línea 10 de Metro de la
capital francesa, cerrando en 1939 tras la entrada de Francia en la Segunda Guerra Mundial.
Considerada hoy en día como una estación ‘fantasma’, su nombre proviene del cruce conocido como
‘Encrucijada de la Cruz Roja’ en el siglo XVIII, y nunca volvió a abrir porque está demasiado cerca de la
estación Sèvres–Babylone, convirtiéndose en un punto de interés para los exploradores urbanos o ‘Urbex’.
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PRISIÓN EASTERN STATE PENITENTIARY (EE. UU).
Descrita como la prisión más histórica de Estados Unidos, la Penitenciaría Estatal del Este, en Pensilvania,
fue en su día la prisión más famosa y cara del mundo, pero hoy está abandonada, exhibiendo un
inquietante mundo de celdas en ruinas, patios desiertos, torres de vigilancia vacías y escabrosas historias
sobre la delincuencia. Sus celdas abovedadas e iluminadas por el cielo albergaron a casi 85,000 personas
a lo largo de su larga historia, entre ellas el ladrón de bancos ‘Slick Willie’ Sutton y ‘Scarface’ Al Capone
— A medida que la curiosidad por conocer el mundo crece y
multiplica su alcance mediante las redes sociales, surgen cada
vez más exploradores urbanos, también conocidos como ‘urbex’.
HOSPITAL MILITAR DE
BEELITZ (ALEMANIA).
Tras múltiples intentos fallidos de
privatización, la mayor parte de los
edificios del gran complejo hospitalario
alemán de Beelitz, que data de 1898
y se sitúa al sur de Potsdam, están
abandonados y son un destino muy
popular para los ‘urbex’ europeos.
Este grupo de edificios, diseñado para
ser un sanatorio pero rápidamente
transformado, al comienzo de la
Primera Guerra Mundial en un hospital
militar para el Ejército Imperial
Alemán, ofrece actualmente la
sensación de ser un pueblo fantasma.
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Fuentes
TIENDAS Y PROFESIONALES CITADOS EN REPORTAJES DE ESTE NÚMERO.
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