Ritmo - Giselle Escaño

Año XXXIII No. 840 LISTÍN DIARIO Sábado 11 de julio de 2026 :: Santo Domingo, República Dominicana
Giselle
Escaño
“LA BELLEZA NO ES ALCANZAR
LA PERFECCIÓN, SINO REFLEJAR
LA MEJOR VERSIÓN DE QUIENES
SOMOS”
GAMAL MICHELEN :: ENRIQUE VALDEZ :: MAIKE FRIEFRICHSEN :: JASON KYCEK :: CIRO CASCELLA :: ELENA DE BORBÓN :: ENRIQUE VALVERDE
SALVATORE BONARELLI :: MARCIAL NAJRI :: TONY BERNAL :: CLAUDINE REYES :: GRACIELA GALVA :: WAEL AL AWAR :: SØLVE SUNDSBRØ

SUMARIO ENTREVISTAS
En portada: Giselle Escaño ::: Entrevista: Joel Peralta ::: Fotografías: Simón Espinal ::: Vestuario: Jenny Polanco y José Cristian Lagares ::: Maquillaje y peinado:
@stamrd & @makeupy_yarlin ::: Agradecimientos: Cezara Voicilá y chef Alberto Martín ::: Locación: Club Hemingway ::: Diseño: Iris Encarnación
Erika Pérez
30
32
Más que buscar soluciones rápidas, la
especialista propone construir hábitos
sostenibles que beneficien simultáneamente al
metabolismo, las hormonas y la microbiota.
GISELLE ESCAÑO
CON SENSIBILIDAD, HONESTIDAD Y UNA
VISIÓN PROFUNDAMENTE HUMANA, LA DRA.
GISELLE ESCAÑO NOS RECUERDA QUE EL
MAYOR CAMBIO NO OCURRE CUANDO
TRANSFORMAMOS NUESTRA IMAGEN, SINO
CUANDO APRENDEMOS A CUIDAR DE
NOSOTROS MISMOS DESDE ADENTRO.
26 24
Graciela Galva
Para la dermatóloga Graciela Galva, el
mayor riesgo no está en los llamados
“químicos”, sino en el uso indiscriminado
de productos sin la orientación adecuada.
Sølve Sundsbrø
Uno de los aspectos más admirados de su
trabajo es la manera en que redefine el
concepto de belleza. En sus imágenes no
existe una única versión de lo bello.
Leer más en ritmo.com.do ritmowhispers@listindiario.com @RitmoDO Ritmo Ritmord
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SUMARIO SOCIALES
Aldaba y Madeira Tech
celebran lo mejor del
diseño local
Revista Aldaba, publicación trimestral de Editora
Listín Diario enfocada en diseño y decoración,
junto a Madeira Tech, empresa enfocada en
acabados y revestimientos de madera para
diseño y arquitectura, celebraron en colaboración
el lanzamiento de la edición de verano de la
publicación editorial, protagonizada por Massiel
Mejía, arquitecta paisajista.
50
Sofía Torres Prida
inaugura Tauromaquias
en el Museo de Arte
Moderno
El Museo de Arte Moderno de
Santo Domingo inauguró la
exposición Tauromaquias, de la
artista dominicana Sofía Torres
Prida, tras su exitoso debut en
la Fundación Cajasol de Sevilla,
La Orden de Malta en República
Dominicana conmemoró la
festividad de San Juan Bautista
La Embajada de la Soberana Orden Militar
y Hospitalaria de San Juan de Jerusalén, de
Rodas y de Malta ante la República
Dominicana conmemoró la festividad de
San Juan Bautista, patrono de la Orden,
mediante una solemne eucaristía celebrada
en la Capilla Conventual Regina Angelorum
de la Ciudad Colonial.
52
España.
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Casa de Campo reúne a la industria
global del tabaco en la primera
edición del festival Cigars in
Paradise
Casa de Campo Resort & Villas celebró con
rotundo éxito la primera edición anual de su
festival Casa de Campo Cigars in Paradise. Este
festival reflejó a la perfección el crecimiento
exponencial que experimenta la industria del
tabaco prémium a nivel nacional e internacional.
54
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14 || Ritmo del 11 al 25 de julio 2026

SUMARIO RITMO & ESTILO
DIRECCIÓN EDITORIAL
ritmosocial@listindiario.com
ROSANNA RIVERA
Directora de Revistas y Comunicaciones +
editora
RITMO DEL ARTE
70
Más de quinientos años después de
su creación, El nacimiento de Venus
sigue siendo una de las obras más
influyentes de la historia del arte.
FÁTIMA JANNET BUENO
Coordinadora general de Revistas
MARIA A. CERÓN VICTORIA
Coordinadora editorial
ISMALAY LIRANZO
LUISANNA CARRASCO
JOEL PERALTA
Redactores
MAYOBANEX ABREU
Editor de diseño
IRIS ENCARNACIÓN
YIRIS ZHENG
KARLA BÁEZ ESPINO
Diseño
LUIS A. RIVAS PADILLA
Corrector
JOSÉ RAFAEL CERDA
Tratamiento de imágenes
DIRECCIÓN DE NEGOCIOS
MARIE PATRICIA HERNÁNDEZ
Directora Comercial
MIREYA BORRELL
Gerente de Ventas
809-686-6688 ext:. 2382
MARIBEL FERNÁNDEZ
Enc. Ventas Región Norte
809-971-4085 ext. 4235
EL CHEF ES...
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La filosofía de Saralina Dauhajre demuestra que la comida saludable
no tiene por qué ser aburrida ni restrictiva. Para la chef y fundadora
de Wholesome, el verdadero bienestar comienza cuando una
alimentación equilibrada se convierte en un hábito sostenible.
BITÁCORA
Entre senderos silenciosos, el
murmullo del agua y una
vegetación que parece crecer sin
prisa, el Jardín Majorelle invita a
detener el paso y mirar con calma.
RITMOGRAMA
68
74
EDITORA LISTÍN DIARIO, S.A.
CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN
MANUEL CORRIPIO ALONSO
Presidente
HÉCTOR JOSÉ RIZEK SUED
Vicepresidente
SAMIR RIZEK SUED
Tesorero
LUCÍA CORRIPIO ALONSO
Secretaria
GEMA HIDALGO
Administradora general
BARRANI ABRÉU
Gerente de Cobros
OMAYRA RAMÍREZ
Gerente de Mercadeo
REDACCIÓN Y ADMINISTRACIÓN
LISTÍN DIARIO
Paseo de los Periodistas No.52, Apartado1455,
Santo Domingo, República Dominicana
Teléfono: 809-686-6688,
ext. 2381 y 3357
Año XXXIIII Nº 840
Revista Quincenal
Editora Listín Diario
Miembro de la Sociedad Interamericana de
Prensa (SIP)
Ritmo
DEL 11 AL 25 DE JULIO DE 2026
Ritmo no tiene precio comercial.
IMPRESIÓN
EDITORA CORRIPIO, S. A. S.
Calle A esq. Central,
Zona Industrial de Herrera,
Santo Domingo, República Dominicana
Tel.: 809-530-7817, ext.: 250
www.editoracorripio.com
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| WHAT’S NEW
Redacción: Luisanna Carrasco
PLIM PLIM LLEGA A REPÚBLICA
DOMINICANA CON UN
ESPECTÁCULO INOLVIDABLE
PARA TODA LA FAMILIA
La magia, la música y las enseñanzas de Plim Plim están listas para conquistar a
las familias dominicanas con un espectáculo que combina entretenimiento,
aprendizaje y mucha diversión. “Plim Plim Show en Vivo: Energía Musical
Recargada”, producido por BigStarSD, llegará el 11 de julio al Gran Teatro del Cibao,
en Santiago, y el 12 de julio al Teatro Nacional Eduardo Brito, en Santo Domingo.
El montaje ofrecerá una experiencia inmersiva en la que niños y adultos podrán
cantar, bailar e interactuar con Plim Plim y sus inseparables amigos: Mei-Li,
Hoggie, Bam, Nesho y Acuarella. A través de coloridas coreografías, impactantes
efectos visuales y sus canciones más populares, el espectáculo transmitirá
valores esenciales como la amistad, el respeto, la empatía, la solidaridad, el
trabajo en equipo y la importancia de adoptar hábitos saludables y cuidar el
medioambiente.
Las entradas para ambas funciones ya se encuentran disponibles a través del Club
de Lectores del Listín Diario y en los puntos de venta de Smart Ticket ubicados en
las tiendas Baskin-Robbins del país.
MÁSCARAS DE LUZ LED
UN AS MILAGROSO
PARA EL ROSTRO
Las máscaras de luz led revolucionan el cuidado
de la piel mediante la fotobiomodulación,
una tecnología que utiliza longitudes de onda
específicas para transformar el tejido desde el
interior de las células. Al penetrar en la piel, la
luz estimula las mitocondrias, aumentando la
energía celular para acelerar la reparación del
rostro. Cada color tiene una misión científica
precisa: la luz roja penetra hasta la dermis para
activar los fibroblastos, multiplicando la producción
de colágeno y elastina que reducen
las líneas de expresión. Por su parte, la luz azul
destruye de forma directa las bacterias responsables
del acné sin dañar la superficie. Con
un uso constante de tres a cinco veces por semana
sobre el rostro limpio, este dispositivo
no invasivo redefine la longevidad cutánea, logrando
una piel visiblemente más firme, luminosa
y saludable.
Los IV Drops, que ayudan a lucir una
piel impecable y llena de vida
Los famosos “cocteles de bienestar” (como el Myers' Cocktail)
se han vuelto esenciales en clínicas estéticas. Al
inyectar directamente en el torrente sanguíneo megadosis
de vitamina C, glutatión (el antioxidante maestro),
coenzima Q10 y zinc, la absorción es del 100 %. El resultado
es una piel visiblemente luminosa, hidratada y con
un efecto glow inmediato. Por su parte, los sueros con
exosomas son la revolución absoluta en el skincare tópico.
Los exosomas son partículas microscópicas encargadas
de actuar como “mensajeros” entre células. Al
aplicarlos en sueros, ordenan a las células viejas de la
piel volver a comportarse y regenerarse como células
jóvenes, acelerando la producción de colágeno de una
forma nunca antes vista.
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THAT’S WHAT PEOPLE SAY...
TERAPIAS FACIALES NO
INVASIVAS
La tecnología médica actual busca generar microlesiones
controladas bajo la piel para activar
su propia capacidad de autorreparación, logrando
un efecto de rejuvenecimiento natural.
Procedimientos como el ultrasonido focalizado
de alta intensidad (HIFU o Ultherapy) son lo
más cercano a un lifting facial pero sin cirugía.
Esta tecnología utiliza ondas de ultrasonido
que penetran hasta las capas más profundas
de la piel —las mismas que se tensan en una
cirugía plástica— para compactar el tejido y levantar
zonas caídas como la mandíbula, el cuello
o las cejas. Sus efectos máximos se aprecian
a los tres meses y duran hasta un año.
Por otro lado, la radiofrecuencia fraccionada
con microneedling (Morpheus8) combina el
uso de agujas diminutas con la emisión de calor
por radiofrecuencia directa en la dermis. Es
la terapia favorita del momento para eliminar la
flacidez, difuminar arrugas profundas y borrar
cicatrices de acné o estrías.
PÉPTIDOS DE RECONSTRUCCIÓN
MOLECULAR (K18 Y SIMILARES)
A diferencia de las mascarillas tradicionales que solo
“maquillan” la capa externa del pelo con siliconas, estos
sueros biotecnológicos penetran hasta la corteza
molecular del cabello. Viajan por las cadenas de
queratina rotas y las vuelven a conectar de forma
permanente, reparando el daño por decoloración o calor
en solo cuatro minutos.
ESMALTES CON POLÍMEROS REPARADORES
OLEO-GEL
La nueva generación
de esmaltes
de larga duración
ya no requiere de
las agresivas lámparas
UV que resecan
la piel de las
manos. En su lugar,
utilizan tecnologías
de secado
con luz solar natural
que activan polímeros
protectores,
endureciendo
la uña y rellenando
las estrías de la superficie
durante
todo el tiempo de
uso.
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A V E N U E
ILA by Bea
Donde la belleza se siente libre
Fotos: Fuente externa
Caminar descalza sobre la arena
tiene algo difícil de explicar. Es
una sensación de calma, de
ligereza y de libertad que
permanece incluso cuando el
mar queda atrás. Esa misma emoción fue la
que Beatriz Badía quiso transformar en ropa
cuando dio vida a ILA by Bea, una marca que
nació de una necesidad profundamente
personal: crear prendas con las que ella misma
pudiera sentirse identificada y que
acompañaran la vida de mujeres que
encuentran belleza en la autenticidad.
Desde sus inicios, el propósito nunca fue
diseñar únicamente ropa bonita. La intención
era crear piezas capaces de adaptarse al ritmo
de la vida cotidiana, combinando comodidad,
elegancia y versatilidad sin que una tuviera
que sacrificar a la otra. Prendas que pudieran
reinventarse, permanecer en el tiempo y
convertirse en compañeras de viaje para
mujeres que viven con naturalidad cada una
de sus etapas.
La esencia de la marca comienza incluso en su
nombre: ILA surge de la palabra isla,
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eliminando simplemente la letra «eje» (o «S»).
Este detalle espontáneo terminó encapsulando
todo aquello que Beatriz quería transmitir: la
calma del Caribe, la brisa, el mar y esa manera
relajada de entender la vida. Más que un
nombre, se convirtió en el punto de partida de
cada colección y en un recordatorio constante
de sus raíces.
Esa inspiración también se refleja en la forma
de diseñar. Las siluetas privilegian el
movimiento y la comodidad, evitando
estructuras rígidas, cierres complicados o
elementos innecesarios. En su lugar aparecen
elásticos, tiras ajustables y tejidos frescos que
permiten que cada mujer adapte la prenda a su
cuerpo, y no al revés. La selección de
materiales responde al mismo principio: telas
ligeras, con caída natural y pensadas para el
clima y el estilo de vida caribeño.
Para Beatriz, la belleza nunca ha consistido en
transformar a quien viste una prenda, sino en
permitirle sentirse plenamente ella misma.
Una pieza bien diseñada no busca llamar más
la atención que la mujer que la lleva; su
verdadera función es potenciar su seguridad,
acompañarla y darle la libertad de expresarse
sin esfuerzo. Cuando una mujer se siente
cómoda, explica, esa confianza se convierte en
la mejor versión de su belleza.
Con el paso de los años, ILA by Bea ha
evolucionado de la mano de su comunidad. La
marca ha fortalecido sus procesos, elevado sus
estándares de calidad y desarrollado
colecciones cada vez más intencionales, sin
perder aquello que la hizo especial desde el
principio: la inspiración caribeña, los
estampados que cuentan historias y el deseo de
crear piezas atemporales capaces de
acompañar a una mujer durante muchos años.
Su proceso creativo tampoco responde a
fórmulas rígidas. Cada colección nace de la
intuición, de aquello que Beatriz disfruta vestir
y de las emociones que despierta su entorno.
Los colores, las texturas y las historias
aparecen después, siempre guiados por esa
conexión permanente con la isla y con la
libertad que inspira.
Quizá por eso resulta tan fácil imaginar a la
mujer ILA. Es auténtica, segura de sí misma
y encuentra belleza en los pequeños
momentos. Trabaja, viaja, comparte con
quienes ama y entiende que el verdadero lujo
está en sentirse cómoda con quien es. Si
pudiera elegir una imagen para describirla,
probablemente sería la de una mujer
caminando descalza, sin prisa y con el viento
a su favor. Porque hay formas de vestir que,
más que seguir tendencias, terminan
convirtiéndose en una manera de vivir.
Belleza que se siente
Vestirse también puede ser un acto de
libertad. No por lo que otros ven, sino por la
tranquilidad de sentirse cómodo en la propia
piel. La belleza encuentra una nueva
dimensión cuando deja de perseguir la
perfección para convertirse en una
experiencia íntima, ligera y auténtica. Esa
conexión entre bienestar, identidad y estilo
inspira a quienes entienden que una prenda
puede hacer mucho más que completar un
look: puede acompañar historias, despertar
confianza y recordar que la elegancia
comienza siempre desde adentro.
Maria Amelia Cerón Victoria
Ritmo del 11 al 25 de julio 2026 || 21

| POR DENTRO
Wael
Al Awar
LA BELLEZA DE CONSTRUIR
CON PROPÓSITO
Texto: Joel Peralta
Fotografía: Fuente Externa
Invitado por UNIBE para compartir su
visión con estudiantes de arquitectura,
Wael Al Awar reafirma que la belleza arquitectónica
va más allá de la estética:
nace de la identidad, el contexto y la manera
en que las personas habitan sus espacios.
¿Qué representa para usted la
arquitectura más allá de la
construcción de edificios?
La arquitectura es mucho más que edificios, es
el entorno construido y todos los mecanismos
que hacen posible una ciudad. Desde muy pequeño
estuve expuesto a distintas culturas y
formas de vivir, nací en Líbano durante la guerra
civil y mi familia se trasladó a Egipto, Londres,
Estados Unidos y Chipre. Luego regresé a
Líbano para estudiar arquitectura, viví en Japón
y ahora en Dubái. Ese recorrido despertó
en mí una curiosidad permanente por comprender
las ciudades, las personas y la manera
en que cada lugar expresa su identidad. Creo
que la arquitectura está profundamente relacionada
con la vida de quienes habitan esos espacios
y con la forma en que construimos
nuestras comunidades. No se trata únicamente
de levantar edificaciones, sino de crear ciudades
que respondan a las necesidades de las personas
y reflejen su cultura.
¿Cómo influye la naturaleza en su
manera de entender la belleza
arquitectónica?
Fue una reflexión que desarrollé con el tiempo.
Durante siglos, las personas vivían en armonía
con la naturaleza, pero la Revolución
Industrial cambió esa relación y comenzamos
a depender del control artificial de nuestros espacios.
La pandemia dejó en evidencia las
consecuencias de esa desconexión, muchas
personas descubrieron la importancia de tener
contacto con el exterior y con el paisaje. Para
mí, la arquitectura tiene como objetivo crear
ambientes saludables para quienes los habitan.
La ciencia y la tecnología son fundamentales
porque hoy contamos con herramientas que
permiten construir de una forma mucho más
sostenible, siempre buscando recuperar ese
equilibrio entre las personas y su entorno.
¿Por qué considera que la identidad es
uno de los mayores valores de la
arquitectura?
La industrialización permitió utilizar los mismos
materiales en cualquier parte del mundo,
pero también hizo que las ciudades comenzaran
a parecerse unas a otras. La arquitectura
perdió gran parte de su identidad, por eso me
interesa investigar el reciclaje de residuos industriales
y convertirlos en materiales de construcción,
pues creo que los desechos que produce
una ciudad pueden convertirse en sus
nuevos materiales locales. Así es posible
responder a los desafíos ambientales sin perder
el vínculo con el contexto. La arquitectura
debe recuperar esa autenticidad que, durante
siglos, estuvo ligada a los recursos, la cultura y
las características propias de cada lugar.
¿Cómo imagina la belleza de las ciudades
del futuro?
La arquitectura necesita redefinirse, el sistema
con el que hemos construido durante décadas
ha demostrado sus limitaciones y es momento
de replantear el papel del arquitecto. No hablamos
únicamente de edificios, sino también de
calles, parques, paisajes y de la relación entre
las personas y la naturaleza. Debemos reinventar
nuestras ciudades para responder a los desafíos
ambientales y sociales del presente. Las
ciudades del futuro tendrán que ser más saludables,
sostenibles y humanas. El cambio no
ocurrirá de un día para otro, pero creo que los
pequeños pasos colectivos pueden iniciar una
transformación capaz de redefinir la manera
en que concebimos la arquitectura y la belleza
de los espacios que habitamos.
WAEL AL AWAR. ES UN ARQUITECTO LIBANÉS CONTEMPORÁNEO, RECONOCIDO INTERNACIO-
NALMENTE POR SU ENFOQUE EXPERIMENTAL Y SOSTENIBLE EN LA ARQUITECTURA. ES COFUN-
DADOR DEL ESTUDIO DE ARQUITECTURA WAIWAI, DONDE DESARROLLA PROYECTOS QUE MEZ-
CLAN DISEÑO, INVESTIGACIÓN Y EXPLORACIÓN DE MATERIALES.
22 || Ritmo del 11 al 25 de julio 2026

| GLOBAL ICONS
Sølve Sundsbø
LA BELLEZA QUE EXISTE ENTRE
LA REALIDAD Y LA IMAGINACIÓN
Texto: Maria Amelia Cerón Victoria Fotografía: Fuente externa
Pocas veces una fotografía logra
hacer que el espectador se pregunte
si está observando una persona,
una escultura o un sueño.
Esa delgada línea es precisamente el territorio
donde Sølve Sundsbrø ha construido una
de las carreras más fascinantes de la fotografía
contemporánea. Su trabajo no persigue
únicamente capturar belleza; busca reinventarla,
desafiarla y demostrar que aún quedan
infinitas maneras de mirar un rostro, una silueta
o un simple movimiento.
Nacido en Noruega y establecido en Londres
desde muy joven, Sundsbrø comenzó su camino
creativo estudiando fotografía antes de
abrirse paso en una industria donde la perfección
parecía tener reglas muy estrictas.
Sin embargo, lejos de seguirlas, decidió
romperlas. Mientras muchos fotógrafos buscaban
retratar la realidad con fidelidad, él
encontró inspiración en la ciencia, la naturaleza,
la tecnología, la pintura clásica e incluso
en los accidentes visuales que aparecen
cuando la luz y los materiales se comportan
de manera inesperada.
Su sello se convirtió rápidamente en una
mezcla de precisión técnica y absoluta libertad
artística. Cada imagen parece existir en
un universo propio, donde las flores flotan,
los cuerpos se transforman en paisajes, los
tejidos adquieren vida y los rostros se convierten
en auténticas obras de arte abstracto.
La moda encontró en él un narrador diferente.
Más que vender una prenda o un producto
de belleza, Sundsbrø construye histo-
SUS FOTOGRAFÍAS INVITAN A DETENERSE UNOS SEGUNDOS MÁS DE LO HABITUAL PORQUE
SIEMPRE ESCONDEN UN DETALLE INESPERADO.
24 || Ritmo del 11 al 25 de julio 2026

rias visuales capaces de despertar emociones.
Sus fotografías invitan a detenerse unos
segundos más de lo habitual porque siempre
esconden un detalle inesperado: una textura
imposible, una sombra que cambia la percepción
del rostro o un elemento natural
convertido en protagonista absoluto.
Uno de los aspectos más admirados de su
trabajo es la manera en que redefine el concepto
de belleza. En sus imágenes no existe
una única versión de lo bello. Lo imperfecto
puede resultar elegante, lo extraño puede ser
delicado y aquello que inicialmente parece
surrealista termina revelándose profundamente
humano.
Esta visión lo ha llevado a colaborar con algunas
de las publicaciones de moda más influyentes
del mundo y con reconocidas casas
de lujo, donde su creatividad ha servido para
transformar campañas editoriales en auténticas
piezas de colección. En lugar de seguir
tendencias, suele anticiparlas, proponiendo
nuevas formas de experimentar el color, el
maquillaje, la iluminación y el movimiento.
Quizás uno de sus recursos más distintivos
sea su fascinación por los materiales. Cristales,
humo, agua, pigmentos, flores secas,
hielo, líquidos y telas aparecen constantemente
en sus composiciones, no como simples
accesorios, sino como personajes capaces
de dialogar con quien posa frente a la
cámara. El resultado son fotografías que parecen
respirar.
Su aproximación ha influido profundamente
en la fotografía de belleza. Muchas de las
campañas actuales que utilizan composiciones
surrealistas, maquillaje escultórico o
efectos visuales casi cinematográficos encuentran
parte de su inspiración en el camino
que Sundsbrø ayudó a abrir hace más
de dos décadas.
Pero quizá su mayor aportación sea recordar
que la belleza no necesita parecer perfecta
para ser inolvidable. Una piel cubierta de reflejos,
un rostro oculto entre pétalos o una
figura envuelta por humo pueden transmitir
tanta emoción como un retrato clásico cuando
detrás existe una idea poderosa.
Observar una fotografía de Sølve Sundsbrø
es aceptar una invitación a mirar con más
curiosidad. Sus imágenes no ofrecen respuestas
inmediatas; despiertan preguntas.
¿Qué es real? ¿Qué fue creado? ¿Dónde termina
el maquillaje y comienza la fantasía?
Esa incertidumbre es precisamente lo que las
vuelve memorables.
En una industria donde las imágenes pasan
frente a nuestros ojos a una velocidad casi
imposible de seguir, Sundsbrø continúa demostrando
que una fotografía puede detener
el tiempo. No porque congela un instante,
sino porque consigue que quien la observa
permanezca unos segundos más intentando
descubrir todos los secretos que habitan en
ella. Y tal vez ahí resida la forma más auténtica
de belleza: aquella que nunca termina
de revelarse por completo.
Ritmo del 11 al 25 de julio 2026 || 25

| SENSIBLE

Galva
Graciela
“LA PIEL NO NECESITA EXCESO DE PRODUCTO”
Entrevista: Luisanna Carrasco ::: Fotografía: Ricardo Enrique
Nunca antes habíamos prestado tanta atención al cuidado
de la piel. Hoy leemos etiquetas, buscamos ingredientes
como retinol, vitamina C o ácidos exfoliantes
y seguimos rutinas inspiradas en redes
sociales con la esperanza de conseguir una piel perfecta. Sin
embargo, esta obsesión por el ncare también ha traído un problema
cada vez más frecuente: el exceso.
Para la dermatóloga Graciela Glava, el mayor riesgo no está en
los llamados “químicos”, sino en el uso indiscriminado de productos
sin la orientación adecuada.
“La mayoría de los pacientes que vemos con la barrera cutánea
alterada no llegaron allí por un ingrediente específico, sino por
combinar demasiados activos al mismo tiempo”, explica. Retinoides,
ácidos exfoliantes, vitamina C y otros componentes pueden
ofrecer grandes beneficios, pero utilizarlos simultáneamente
o en concentraciones inadecuadas puede provocar enrojecimiento,
ardor, descamación y una piel cada vez más sensible.
La especialista insiste en una idea que parece sencilla, pero que
muchos olvidan: menos también puede ser más.
Uno de los errores más comunes es creer que todos los ingredientes químicos
son perjudiciales. Glava aclara que esa afirmación carece de base
científica. Si bien algunas fragancias pueden desencadenar dermatitis
alérgica y determinados conservantes o sulfatos pueden resultar irritantes
en personas predispuestas, esto no significa que deban eliminarse
por completo de cualquier rutina.
Otro aspecto que suele generar confusión es la diferencia entre
una irritación y una reacción alérgica. La irritación aparece generalmente
desde las primeras aplicaciones de ingredientes potentes
como los retinoides o los ácidos y se manifiesta con ardor, resequedad
o descamación. En muchos casos forma parte del proceso
de adaptación de la piel y desaparece con un uso adecuado.
La dermatitis alérgica, por el contrario, es una respuesta del sistema
inmunológico que puede desarrollarse incluso después de
meses o años utilizando un mismo producto. Sus síntomas incluyen
picazón intensa, inflamación, enrojecimiento e incluso
pequeñas ampollas.
Respecto a la idea de una supuesta “intoxicación por acumulación
de químicos”, Glava es categórica: no existe evidencia científica
que respalde esa teoría cuando se trata de cosméticos
aprobados para uso humano y utilizados correctamente.
La piel también sabe avisar cuando algo no está funcionando.
Ardor persistente, sensibilidad excesiva, resequedad, descamación
o eccemas alrededor de los ojos y la boca suelen ser señales
de que la barrera cutánea se encuentra comprometida y necesita
atención profesional.
Otro mito ampliamente difundido es que los productos naturales
siempre son más seguros. “Muchos de los alérgenos más frecuentes
provienen precisamente de plantas y aceites esenciales como
el árbol de té, la lavanda o algunos cítricos”. Para Glava, el origen
del ingrediente es mucho menos importante que la evidencia
científica, la concentración y su seguridad para cada paciente.
También aclara que, con la información disponible hasta el momento,
una rutina cosmética convencional no ha demostrado
producir alteraciones endocrinas clínicamente relevantes. Aunque
algunos ingredientes continúan siendo estudiados, las concentraciones
presentes en los cosméticos autorizados son bajas y
están reguladas por organismos internacionales que actualizan
constantemente sus estándares de seguridad.
Para la dermatóloga, el verdadero desafío consiste en aprender a
utilizar los productos correctamente. La automedicación, las rutinas
excesivas y la información sin respaldo científico representan
un riesgo mayor que los ingredientes en sí.
Su recomendación final resume una nueva forma de entender el
cuidado de la piel: simplificar, personalizar y consultar siempre
con un especialista antes de dejarse llevar por las tendencias.
Al final, una piel saludable no depende de la cantidad de productos
que utilizamos, sino de elegir los adecuados para respetar
su equilibrio natural.
Ritmo del 11 al 25 de julio 2026 || 27

| INTEGRADORA

Erika
Pérez
EL EQUILIBRIO INVISIBLE QUE DEFINE NUESTRA SALUD
Entrevista: Ismalay Liranzo ::: Fotografía: Cortesía de la entrevistada
Durante años, el bienestar se ha asociado casi exclusivamente
con un número en la balanza. Sin
embargo, la ciencia ha demostrado que la verdadera
salud va mucho más allá del peso corporal.
Hoy, conceptos como metabolismo, microbiota y
equilibrio hormonal ocupan un lugar central en las conversaciones
sobre prevención y calidad de vida, aunque pocas personas
comprenden cómo estos sistemas trabajan en conjunto. Para la
Dra. Erika Pérez, el organismo funciona como una red perfectamente
conectada, donde cada proceso influye directamente sobre
el otro. “No trabajan por separado, sino que están profundamente
relacionados”, explica. Mientras el metabolismo
convierte los alimentos en energía para mantener el cuerpo en
funcionamiento, las hormonas actúan como mensajeros químicos
que regulan procesos tan diversos como el apetito, el sueño
o el almacenamiento de energía. Paralelamente, la microbiota
intestinal —compuesta por billones de microorganismos beneficiosos—
participa en la digestión, la producción de vitaminas y
el control de la inflamación.
La especialista destaca que basta con alterar uno de estos sistemas
para desencadenar un efecto dominó sobre los demás. Un
ejemplo cotidiano es la falta de sueño. Dormir pocas horas incrementa
los niveles de cortisol, conocida como la hormona del estrés,
dificultando el adecuado manejo de la glucosa y alterando el
metabolismo. A su vez, ese desequilibrio favorece el consumo de
alimentos ultraprocesados, afectando la composición de la microbiota
intestinal y perpetuando el círculo de inflamación y desregulación
hormonal.
Precisamente por esa conexión, el cuerpo suele enviar señales
mucho antes de que aparezca una enfermedad. El problema es
que muchas personas las normalizan durante años. La Dra. Pérez
señala que el cansancio persistente, incluso después de descansar,
los antojos constantes de azúcar, la distensión abdominal,
los gases frecuentes, las alteraciones digestivas, la irritabilidad, la
llamada “niebla mental”, el aumento de grasa abdominal, la caída
del cabello, las uñas frágiles o un sueño poco reparador son
síntomas que merecen atención y no deberían considerarse parte
normal de la rutina.
Más que buscar soluciones rápidas, la especialista propone construir
hábitos sostenibles que beneficien simultáneamente al metabolismo,
las hormonas y la microbiota. En ese sentido, el descanso
ocupa el primer lugar. Dormir con horarios regulares permite
regular el apetito, disminuir el estrés y mejorar la respuesta
del organismo frente a la glucosa, convirtiéndose en uno de los
pilares más importantes de la salud metabólica.
La alimentación también desempeña un papel fundamental.
Priorizar comidas preparadas en casa, ricas en fibra y con una
amplia variedad de vegetales, frutas, legumbres y cereales integrales
favorece el crecimiento de bacterias beneficiosas para el
intestino. Según la Dra. Pérez, no se trata de alcanzar una alimentación
perfecta, sino de ofrecer diversidad nutricional que
fortalezca la microbiota.
El movimiento diario completa la ecuación. Mantener una buena
masa muscular mejora el metabolismo y facilita el control de
la glucosa, por lo que incorporar ejercicios de fuerza dos o tres
veces por semana, junto con actividades tan sencillas como caminar
o subir escaleras, puede marcar una diferencia significativa.
A ello se suma la importancia de controlar el estrés crónico
mediante pausas conscientes, respiración y límites saludables, ya
que el exceso de cortisol afecta directamente el equilibrio hormonal.
Uno de los mensajes más contundentes de la Dra. Pérez
es la necesidad de dejar de medir el bienestar únicamente por el
peso corporal. Existen personas con un peso aparentemente
saludable que presentan alteraciones metabólicas importantes,
así como otras con mayor peso cuya salud interna es óptima. Indicadores
como la sensibilidad a la insulina, la salud hepática, la
presión arterial, la masa muscular o el estado inflamatorio ofrecen
una imagen mucho más completa del organismo que la balanza
por sí sola.
Para quienes desean comenzar a cuidar su salud de forma integral,
la especialista resume su filosofía en tres pilares fundamentales:
alimentar la microbiota mediante una dieta rica en fibra y
variedad de plantas, priorizar el sueño, el ejercicio y el manejo
del estrés como herramientas terapéuticas, y realizar chequeos
médicos periódicos que permitan prevenir enfermedades antes
de que el cuerpo manifieste síntomas.
Al final, la salud no depende de una solución milagrosa, sino del
equilibrio entre procesos silenciosos que trabajan todos los días
para mantenernos bien. Comprender esa conexión es, quizás, el
primer paso hacia una vida más larga, plena y consciente.
Ritmo del 11 al 25 de julio 2026 || 29

| DISCIPLINADA.
Giselle
Escaño
LA BELLEZA QUE NACE DEL BIENESTAR
EN UNA ÉPOCA EN LA QUE LA BELLEZA SUELE
MEDIRSE POR LA APARIENCIA, LA DRA.
GISELLE ESCAÑO HA CONSTRUIDO UNA
TRAYECTORIA QUE INVITA A MIRAR MÁS ALLÁ
DEL ESPEJO. ESPECIALISTA EN NUTRIOLOGÍA
CLÍNICA Y MEDICINA ESTÉTICA, AUTORA DEL
EXITOSO MÉTODO GI Y UNA DE LAS VOCES
MÁS INFLUYENTES EN EL BIENESTAR
INTEGRAL DE LA REPÚBLICA DOMINICANA,
PROTAGONIZA ESTA SESIÓN DE FOTOS
REALIZADA EN EL CLUB HEMINGWAY, UN
ESCENARIO QUE ENMARCA SU VISIÓN DE QUE
LA VERDADERA TRANSFORMACIÓN
COMIENZA DESDE EL INTERIOR.
Entrevista: Joel Peralta Fotos: Simón Espinal
Vestuario: Jenny Polanco y José Cristian Lagares Maquillaje y Peinado: @stamrd
@makeupy_yarlin Locación: Club Hemingway Agradecimientos: Cezara Voicilá y chef Alberto Martín
30 || Ritmo del 11 al 25 de julio 2026

| DISCIPLINADA.

“LA VERDADERA BELLEZA NACE DESDE ADENTRO, NO ES SOLO UNA CUESTIÓN DE
APARIENCIA, SINO EL REFLEJO DE COMO CUIDAMOS NUESTRO CUERPO, NUESTRAS
EMOCIONES Y NUESTRA ALMA”.
Más allá de los reconocimientos, de su labor
como presidenta de ASODEO y de su
constante presencia como referente en
salud y nutrición, la Dra. Gi mantiene
intacta la esencia de aquella niña que
soñaba con sanar a los demás. En esta conversación abre las
puertas de su historia personal, comparte las convicciones que
han guiado su ejercicio profesional y reflexiona sobre el
profundo vínculo entre la autoestima, la alimentación, la salud
y la belleza consciente.
En esta entrevista de portada descubrimos a la mujer detrás de
la bata blanca: una profesional que entiende que cada paciente
tiene una historia única y que la medicina debe ir más allá del
tratamiento para convertirse en un verdadero
acompañamiento. Con sensibilidad, honestidad y una visión
profundamente humana, la Dra. Giselle Escaño nos recuerda
que el mayor cambio no ocurre cuando transformamos
nuestra imagen, sino cuando aprendemos a cuidar de nosotros
mismos desde adentro.
Ritmo: Antes de ser la Dra. Gi que todos conocen hoy, ¿quién
era Giselle Escaño y qué soñaba con hacer cuando era niña?
Giselle Escaño: Desde pequeña, siempre he sido muy
apasionada, determinada, genuina, solidaria. Mami siempre me
decía que andaba con un botiquín sanando a todo el mundo. Me
encantaba ayudar a las personas. Creo que, incluso sin
entenderlo, ya estaba sembrándose en mí la vocación por la
medicina. Al mismo tiempo, había otra pasión que me llenaba: el
baile. Soñaba con ser bailarina porque para mí bailar era como
expresar mis sentimientos, dejar salir la alegría, la disciplina y la
libertad que llevaba dentro. Ambos sueños tenían algo en común:
la conexión con las personas, que es lo que más me satisface y
apasiona hoy en día.
R: ¿Cuáles valores la han acompañado desde sus inicios y
siguen guiando su práctica médica en la actualidad?
GE: La integridad, la empatía, la búsqueda de la excelencia y
el aprendizaje continuo. Detrás de cada paciente hay una
historia, miedos, esperanzas, y eso nunca debe olvidarse. Más
que tratar enfermedades, mi propósito ha sido acompañar,
educar y ayudar a las personas a construir una vida más
saludable y plena. Ese compromiso sigue siendo el motor de
mi vocación y la esencia de mi profesión.
R: Hoy se utiliza mucho el término de Beauty Inside. Pero ¿qué
significa realmente para usted la belleza interior?
GE: Para mí, la verdadera belleza nace desde adentro. No es solo
una cuestión de apariencia, sino el reflejo de cómo cuidamos
nuestro cuerpo, nuestras emociones y nuestra alma. Cuando
vivimos en equilibrio y bienestar, cultivamos la paz interior y nos
movemos con propósito; entonces, esa belleza se nota en la
energía, en el amor y respeto que le brindamos a los demás, y en
nuestra forma de vivir.
R: Su formación reúne la medicina, la nutrición y la medicina
estética. ¿Cómo se complementan estas disciplinas para
ofrecer un enfoque verdaderamente integral?
GE: En la actualidad, la medicina no solo busca tratar las
condiciones clínicas o patológicas de una persona, sino lograr
un equilibrio y bienestar general. Con la nutrición y la
medicina estética buscamos un abordaje completamente
integral, en el que tomamos en cuenta no solo las condiciones
nutricionales del paciente, sino también sus condiciones físicas
y su estado de ánimo. De este modo, podemos utilizar técnicas
estéticas no invasivas para complementar la reducción de
sobrepeso y obesidad, obteniendo resultados visibles, óptimos y
sostenibles en el tiempo.
Ritmo del 11 al 25 de julio 2026 || 33

“LA MAYOR RESPONSABILIDAD
QUE TENEMOS LOS MÉDICOS
ESTÉTICOS ES PRIORIZAR LA SALUD
Y EL BIENESTAR DEL PACIENTE
POR ENCIMA DE CUALQUIER
TENDENCIA O MODA
EN LA BELLEZA”.
R: En su experiencia, ¿qué transformaciones observa en los
pacientes cuando comienzan a priorizar su bienestar integral y
no se enfocan únicamente en su apariencia?
GE: Me encanta esta pregunta, porque el cambio más notorio con
esta evolución, además de lo físico, se encuentra en el estado de
ánimo, la energía y la forma en la que ven la vida saludable. Se
nota en el entender cómo reacciona el cuerpo con los alimentos, el
alcohol y el estilo de vida, así como en la evolución de las
hormonas y la transformación metabólica que ocurre con la edad.
Cuando una persona logra sus objetivos aprendiendo a comer con
un menú personalizado según sus necesidades nutricionales, sus
emociones y sus condiciones físicas, el cambio es de por vida.
R: ¿Qué señales suele enviar el cuerpo cuando algo no está
bien y que, con frecuencia, las personas pasan por alto hasta
que comienzan a reflejarse en su apariencia?
GE: Los síntomas principales son la inflamación crónica, la
fatiga, la pérdida de energía y la falta de motivación, lo que suele
derivar en frustración.
R: Desde su perspectiva, ¿cuál considera que es la mayor
responsabilidad ética de un médico estético en la actualidad?
GE: La mayor responsabilidad que tenemos los médicos estéticos
es priorizar la salud y el bienestar del paciente por encima de
cualquier tendencia o moda en la belleza. Debemos ser honestos y
trabajar con criterio científico, preservando la seguridad y
resaltando la belleza natural y la armonía de las personas.

“CUANDO UNA PERSONA
LOGRA SUS OBJETIVOS
APRENDIENDO A COMER
CON UN MENÚ
PERSONALIZADO SEGÚN
SUS NECESIDADES
NUTRICIONALES, SUS
EMOCIONES Y SUS
CONDICIONES FÍSICAS, EL
CAMBIO ES DE POR VIDA”.
R: ¿Qué actividades o espacios le permiten
desconectarse de la rutina y cuidar también de su
bienestar emocional?
GE: Soy muy espiritual; trato siempre de fortalecer mi fe a
través de la oración y junto a mis hermanos de la
comunidad. También me encantan los spas o lugares de
relajación, y amo salir a cenar o comer en un buen
restaurante con mis amigas. Por otro lado, soy muy activa
con los ejercicios, sobre todo con el pádel, que es un
deporte al que le he tomado mucho cariño.
R: A lo largo de su trayectoria, ¿cuál ha sido el
reconocimiento o comentario de un paciente que más
ha marcado su vida profesional?
GE: Cada uno de los pacientes que recibo en mi consulta
representa una gran satisfacción en mi vida. Sin embargo,
me identifico mucho con las mujeres. Recuerdo a una que
llegó a mi consultorio llorando porque no se sentía bien,
estaba sin energía y con la autoestima muy baja; incluso
tenía problemas con su pareja en ese momento. Al ver la
frustración y la ansiedad en su rostro, le dije: “Vamos a
orar”. Luego comencé a evaluarla y le expliqué
puntualmente el programa que haríamos.
36 || Ritmo del 11 al 25 de julio 2026

| DISCIPLINADA.

| DISCIPLINADA.
Era una paciente que había intentado de todo para perder
peso, y yo sabía que con solo 20 libras notaría una gran
diferencia. Aquí lo importante no son solo las libras, sino
cómo se sentía ella y cómo su relación con la alimentación
impactaba en su vida y en su familia. Logramos la meta.
Todavía hoy viene a sus consultas de seguimiento y
siempre me agradece por su transformación, por el apoyo
que recibió durante el tratamiento y por la hermosa
amistad que conservamos hoy en día.
R: Después de escuchar tantas historias de vida, ¿qué le
han enseñado sus pacientes sobre la belleza, la
autoestima y la confianza?
GE: Mis pacientes me han enseñado que la verdadera
belleza no nace de un procedimiento o de cómo nos vemos,
sino de cómo se siente una persona consigo misma. La
confianza y la autoestima se construyen desde el
equilibrio, el bienestar, la aceptación y el amor propio.
Cada paciente tiene una historia, unas inseguridades y
unos sueños diferentes; por eso, antes de recomendar
cualquier tratamiento, debemos escuchar, entender y
acompañar. Esa es la razón fundamental por la que en mi
práctica médica busco siempre un enfoque integral.
R: Finalmente, ¿qué mensaje le gustaría dejar a quienes
buscan verse mejor, pero aún no han descubierto la
importancia de comenzar por su bienestar interior?
GE: La belleza más poderosa es la que nace del
interior. Cuida tu paz, protege tu entorno y busca
asesoría nutricional con un médico capacitado; alguien
que te ayude a cultivar hábitos saludables y sostenibles
en el tiempo, aportándote herramientas para gestionar
tus emociones y lograr un equilibrio pleno en tu vida.
La belleza no es alcanzar la perfección, sino reflejar la
mejor versión de quienes somos.
CONFESIONES ÍNTIMAS
Una canción… Difícil de contestar (risas)
“De los besos que te di” Christian Nodal.
Un Libro… Mi libro, “Método Gi: Nutre tu vida bajo
tus propias reglas” #bestsellerAmazon 2024
Un lugar para vacacionar… Cayo Levantado
Resort
Un Hobbie… Bailar
Una serie… “Nobody Wants This”
Un artista… Luis Miguel

| REPORTAJE.
Más allá
de la balanza
Texto: Joel Peralta ::: Fotografía: Fuente externa
LOS PÉPTIDOS
Y EL NUEVO
PARADIGMA DEL
ADELGAZAMIENTO
En los últimos años, las redes sociales,
las alfombras rojas y los consultorios
médicos han puesto en el centro de la
conversación a los péptidos. Lo que
comenzó como un tratamiento para personas
con diabetes y obesidad, hoy se ha convertido
en uno de los métodos más populares para perder
peso, despertando tanto entusiasmo como
preocupación. Celebridades, influencers y figuras
públicas han contribuido a su creciente popularidad,
transformando un recurso terapéutico
en una de las tendencias más comentadas del
mundo del bienestar y la estética.
Entre la innovación médica
y el fenómeno estético
Estos medicamentos actúan imitando hormonas
naturales del organismo que regulan el
apetito, retrasan el vaciamiento del estómago y
favorecen una mayor sensación de saciedad.
Como resultado, muchas personas experimentan
una pérdida de peso significativa cuando el
tratamiento forma parte de un plan integral supervisado
por profesionales de la salud. Su aparición
ha representado un importante avance
para el tratamiento de la obesidad, una enfermedad
crónica que afecta a millones de personas
y que incrementa el riesgo de desarrollar
diabetes tipo 2, hipertensión, enfermedades
cardiovasculares y otros trastornos metabólicos.
Sin embargo, el auge de estos fármacos ha
abierto un debate importante: ¿estamos ante
una herramienta para mejorar la salud o frente
a una nueva tendencia estética?
42 || Ritmo del 11 al 25 de julio 2026

La respuesta depende del contexto, para pacientes
con obesidad o enfermedades relacionadas
con el exceso de peso, estos tratamientos
pueden representar un cambio de vida al reducir
factores de riesgo y mejorar la calidad de
vida. En estos casos, el objetivo principal no es
alcanzar un ideal de belleza, sino recuperar la
salud y prevenir complicaciones a largo plazo.
El problema surge cuando personas sin indicación
médica recurren a ellos únicamente para
alcanzar un ideal físico promovido por las redes
sociales. La presión por conseguir una figura
más delgada en poco tiempo ha provocado
un aumento en la automedicación y en la compra
de productos de procedencia dudosa, prácticas
que pueden poner en riesgo la salud y dificultar
el acceso al tratamiento para quienes
realmente lo necesitan.
saludables, una parte importante del peso perdido
puede recuperarse con el tiempo.
Por eso, la verdadera belleza saludable no depende
únicamente del número que marca la
balanza, pues implica una alimentación equilibrada,
actividad física regular, descanso adecuado,
bienestar emocional y una relación sana
con el propio cuerpo. Los medicamentos pueden
convertirse en aliados valiosos cuando
existe una necesidad clínica, pero no sustituyen
un estilo de vida saludable ni resuelven por sí
solos los factores psicológicos, sociales y conductuales
relacionados con el peso.
La popularidad de los péptidos refleja una realidad
de nuestra época: buscamos soluciones
rápidas en un mundo que premia la inmediatez
y la imagen. Sin embargo, cuando se trata de
salud, no existen atajos libres de consecuencias.
Cada tratamiento debe responder a una necesidad
médica específica y estar respaldado por
una evaluación profesional.
La pregunta ya no es si los péptidos funcionan.
La verdadera cuestión es si estamos utilizándolos
para cuidar nuestra salud o simplemente
para cumplir con un estándar estético. La diferencia
puede parecer sutil, pero es precisamente
ahí donde comienza el verdadero concepto
de belleza saludable: aquel que prioriza el bienestar,
el equilibrio y la salud por encima de
cualquier tendencia pasajera.
Belleza saludable: una decisión que va
más allá de la apariencia
Como cualquier medicamento, los péptidos no
están exentos de efectos secundarios. Náuseas,
molestias digestivas y pérdida de masa muscular
son algunas de las reacciones que pueden
presentarse si no se utilizan correctamente o
sin el seguimiento adecuado. Además, los especialistas
advierten que, al suspender el tratamiento
sin haber incorporado hábitos
Ritmo del 11 al 25 de julio 2026 || 43

| REPORTAJE.
La alquimia orgánica
EL ARTE DE LA COSMÉTICA
A BASE DE PRODUCTOS NATURALES
Texto: Luisanna Carrasco ::: Fotografía: Fuente externa
Las fórmulas sintéticas y los procesos industriales
que antes dominaban la escena
dentro del mundo de la cosmética y
la estética hoy han cambiado su norte.
En la actualidad, la industria de los productos de
belleza ha decidido priorizar y utilizar ingredientes
naturales para la realización de los mismos.
La cosmética natural no es simplemente una
tendencia de bienestar; es una sofisticada forma
de arte que fusiona la botánica, la química ancestral
y una ética de respeto profundo por la
fisiología humana. Hoy nos adentramos en los
talleres de los nuevos “alquimistas” para entender
por qué el lujo hoy se mide en gotas de
aceites esenciales y granos de sales marinas.
Las raíces de la belleza: un viaje al pasado
La cosmética natural no es una invención del siglo
XXI. En realidad, estamos redescubriendo secretos
que nuestras civilizaciones fundacionales
ya dominaban. Los antiguos egipcios, por ejemplo,
consideraban el cuidado personal como un
acto sagrado. Cleopatra no solo es famosa por sus
baños de leche de burra (ricos en ácido láctico
para una exfoliación suave), sino por el uso de
aceite de moringa, apodado “el aceite de los faraones”
por su capacidad para proteger la piel del implacable
sol del desierto.
La realeza también utilizaba lavanda y romero
para sus baños. Un ejemplo de ello es la reina Isabel
de Hungría, quien se bañaba con romero; o
el rey de Francia, Luis XIV, apodado el “Rey Sol”,
que utilizaba lavanda en sus rituales de aseo. Sin
embargo, la monarca que llevó la esencia de lavanda
a otro nivel fue la reina Victoria de Inglaterra,
quien la utilizaba tanto para aromatizar los
baños como para lavar los pisos del palacio.
44 || Ritmo del 11 al 25 de julio 2026

Si hablamos de jabones, debemos mirar hacia
el jabón de Alepo, el ancestro directo de la higiene
moderna. Creado hace más de 2000 años
en Siria, su mezcla de aceite de oliva y aceite
de laurel sigue siendo el estándar de oro para
pieles sensibles. De igual forma, el jabón de
Castilla, popularizado en la España del siglo
XII, demostró que la pureza vegetal podía ser
tan eficaz o más que las grasas animales utilizadas
anteriormente en Europa.
La magia de elaborar jabones y scrubs
El arte de la jabonería artesanal moderna se
basa en la saponificación en frío. Este proceso
permite que los aceites vegetales (como el de
coco, karité o argán) mantengan sus propiedades
nutritivas sin ser degradados por el calor
extremo. El resultado es una barra que no solo
limpia, sino que deposita una capa lipídica que
protege la barrera cutánea.
Por otro lado, los scrubs o exfoliantes representan
la renovación celular en su estado más
puro. Históricamente, en el Lejano Oriente,
las mujeres utilizaban polvo de arroz finamente
molido para pulir su tez. Hoy, la cosmética
natural rescata esta filosofía utilizando elementos
como:
Azúcar orgánica y sales del Himalaya: ideales
para desintoxicar los poros profundamente.
Semillas de amapola o café molido: ingredientes
que, además de exfoliar, estimulan la circulación
y ayudan a combatir la celulitis de forma
mecánica.
Arcillas (caolín, verde o roja): utilizadas desde
la antigua Grecia para extraer impurezas y remineralizar
el tejido de la piel.
Más allá de la estética: una filosofía
de vida
Lo que diferencia a un producto natural de
uno convencional es la vibración de sus ingredientes.
Al utilizar un bálsamo labial de cera
de abejas y aceite de almendras, o un tónico de
hidrolato de rosas, estamos eliminando disruptores
endocrinos y microplásticos de nuestra
rutina diaria.
La cosmética natural es, en esencia, una oda a
la paciencia. A diferencia de las soluciones
químicas que ofrecen resultados instantáneos
—pero a menudo superficiales—, los productos
botánicos trabajan en sintonía con el ciclo de
renovación de la piel, que dura aproximadamente
28 días. Es una invitación a bajar el ritmo,
a oler la lavanda real y a sentir la textura
honesta de la tierra.
Ritmo del 11 al 25 de julio 2026 || 45

REPORTAJE ESPECIAL |
Paradisus
Grand
Cana:
DONDE LAS VACACIONES
EN FAMILIA SE
TRANSFORMAN
EN RECUERDOS
EXTRAORDINARIOS
Hay destinos que invitan a desconectar.
Y otros, como Paradisus
Grand Cana, que inspiran a vivir
cada instante con plenitud.
Enclavado en el corazón de
Punta Cana, este exclusivo resort todo incluido
redefine las vacaciones familiares a través de una
colección de experiencias cuidadosamente diseñadas
para compartir, descubrir y celebrar juntos.
Aquí, la sofisticación se encuentra con la diversión.
Amplias suites, una exquisita propuesta gastronómica
con nueve restaurantes, piscinas de estilo
laguna y un espectacular Aquazone Water
Park crean el escenario perfecto para que cada
día transcurra entre risas, momentos de conexión
y aventuras inolvidables para todas las edades.
Para quienes buscan una estancia aún más exclusiva,
Family Concierge eleva cada detalle con una
atención personalizada pensada para familias y
grupos. Desde amenidades premium y espacios
reservados hasta experiencias cuidadosamente
curadas, este servicio transforma cada momento
en una celebración de lo extraordinario.
Como parte de esta experiencia, los huéspedes
disfrutan además de una excursión Destination
Inclusive de cortesía, una invitación a descubrir
la esencia cultural de República Dominicana a
través de los aromas, sabores y tradiciones que
dan vida al destino.
Las vacaciones adquieren una nueva dimensión
con propuestas diseñadas para disfrutar juntos.
Los amantes del golf pueden descubrir la belleza
tropical de Cocotal Golf & Country Club, un
campo rodeado de exuberante vegetación y paisajes
caribeños. Los apasionados del deporte encontrarán
en el Rafa Nadal Tennis Center una
experiencia inspirada en la excelencia y el espíritu
del juego, mientras que Fun Republic invita a
toda la familia a vivir emociones, entretenimiento
y momentos memorables que permanecerán
para siempre. Y cuando llega el momento de
reconectar con uno mismo, MAIA Signature Spa
by Natura Bissé ofrece un santuario de bienestar
donde cuerpo y mente encuentran el equilibrio
perfecto a través de rituales y tratamientos
exclusivos.
UN VERANO PARA DESCUBRIR,
JUGAR Y SOÑAR
Este verano, Paradisus Grand Cana presenta una
programación especialmente concebida para que
los más pequeños vivan una temporada llena de
imaginación y aventuras, mientras los adultos
disfrutan de la tranquilidad de saber que cada experiencia
ha sido creada con el más alto nivel de
cuidado y atención.
El Kidsdom Summer Camp abre sus puertas desde
las 10:00 a. m. hasta las 10:00 p. m., con actividades
supervisadas por expertos que incluyen
búsquedas del tesoro, manualidades, juegos,
competencias deportivas como el voleibol, carreras
de sacos y experiencias creativas pensadas
para despertar la curiosidad y fomentar nuevas
amistades.
La diversión continúa en el Aquazone Water
Park, abierto de 9:00 a. m. a 5:00 p. m., donde se
celebran las Sun Corner Pool Parties diarias de
3:00 p. m. a 5:00 p. m.; un espacio donde el verano
se vive entre música, sol y momentos para
compartir.
Al caer la tarde, las Fun Republic Summer
Nights llenan las noches de magia con espectáculos
familiares, food trucks y entretenimiento
al aire libre de jueves a domingo a partir de las
6:00 p. m., creando el cierre perfecto para días
llenos de descubrimientos.
En Paradisus Grand Cana, cada experiencia ha
sido concebida para que las familias vivan algo
más que unas vacaciones. Es un lugar donde el
lujo se expresa en el tiempo compartido, en las
emociones que perduran y en esos recuerdos
que, mucho después del viaje, continúan
acompañándonos.
Ritmo del 11 al 25 de julio 2026 || 47

| SOCIALES
Casa de Campo
reúne a la industria
global del tabaco en
la primera edición
del festival Cigars
in Paradise
Casa de Campo Resort & Villas celebró
con rotundo éxito la primera edición
anual de su festival Casa de Campo Cigars
in Paradise®. El prestigioso resort
inauguró una nueva tradición de lujo que
fusiona el arte del cigarro prémium, el ron
de alta gama y el golf de clase mundial en
el Caribe. Este exclusivo evento marcó el
inicio de una nueva tradición anual dentro
de la hospitalidad de lujo, consolidando el
posicionamiento de la República
Dominicana como el referente global en
la cultura del tabaco prémium y los
destilados de alta gama.
Este festival reflejó a la perfección el
crecimiento exponencial que
experimenta la industria del tabaco
prémium a nivel nacional e internacional;
una evolución palpable en el volumen de
producción y en la notable diversidad de
un público que hoy trasciende fronteras.
02
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48 || Ritmo del 11 al 25 de julio 2026

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1. Jason Kycek, Barry Abrams y Rubén
González.
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2. Abi Louise Ellis y Javier Martıńez.
3. Carlito Fuente, Sergio Villanueva, Ciro
Cascella, y John Paul Garrido.
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4. Alexandra Varacalli y Rubén González.
5. Deyanira Pappaterra y Carlos Medrano.
6. Eric Winter, Roselyn Sánchez y Jason Kycek.
7. Jomari Goyso y Luz Garcıá.
8. Lito Gómez y Tony Gómez.
9. Loida de Kycek, Sebastián Abreu, Christian
Kycek y Victoria Umpiere.
10. Marta y Miguel Subero.
11. Raquel Quesada y Harold Cuellar.
12. Yudelka Checo y Hugo Sluimer.
Ritmo del 11 al 25 de julio 2026 || 49

| SOCIALES
02
Aldaba y Madeira
Tech celebran lo
mejor del diseño local
01
Texto: Ebel Echavarría ::: Fotografía: Alexander Mora
Revista Aldaba, publicación trimestral de
Editora Listín Diario enfocada en diseño y
decoración, junto a Madeira Tech, empresa
enfocada en acabados y revestimientos de
madera para diseño y arquitectura, celebraron
en colaboración el lanzamiento de la
edición de verano de la publicación editorial,
protagonizada por Massiel Mejía, arquitecto
paisajista, con un número que toma a
la naturaleza como punto de partida del diseño;
mientras que, además, se celebró la
apertura oficial de Madeira Tech Studio,
una novedosa propuesta que pone el enfoque
en la madera como materia prima en
la conceptualización y ejecución de proyectos
de diseño.
03 04
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50 || Ritmo del 11 al 25 de julio 2026

06
07 08
1. Víctor Pacheco realiza el corte de
cinta Madeira Tech.
2. Bella Báez.
3. Wilma Castillos, Massiel Mejıá y
Carla Vargas.
4. Felipe Rangel.
5. Laura Peŕez.
09 10
11
6. Luis Sabater, Rosario Argomániz y
Manuel Toral.
7. Eisha Pacheco, Víctor Pacheco y
Eisha Peŕez.
8. Bolívar Soto, Mendy Rodrıǵuez y
Jaime Vega.
9. Posairis Peralta y Bresairis Peralta.
10. Massiel Mejıá y Ebel Echavarrıá.
11. Dinorah Asencio.
12. Pamela Núñez y Claudio de la Cruz.
13. Elsa Torres y Mónica Garcıá.
14. Marcos Yaroide.
12
13 14
Ritmo del 11 al 25 de julio 2026 || 51

| SOCIALES
01
Sofía Torres Prida
inaugura
Tauromaquias en
el Museo de Arte
Moderno
El Museo de Arte Moderno de Santo
Domingo inauguró la exposición
Tauromaquias, de la artista
dominicana Sofía Torres Prida, tras su
exitoso debut en la Fundación Cajasol
de Sevilla, España. La muestra, que
combina fotografía e investigación
antropológica, propone un diálogo
contemporáneo sobre la identidad, el
territorio y la memoria histórica
compartida entre Europa y América.
Durante el acto inaugural, Torres Prida
expresó: “Mi intención nunca fue decirle
al público qué pensar sobre la
tauromaquia. Quise acercarme a ella
desde la fotografía y la investigación
para comprenderla como un fenómeno
cultural e histórico complejo”.
02 03
52 || Ritmo del 11 al 25 de julio 2026

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09
1. Luis Tejada, Sofía Torres Prida, Carolina Mejía y Gamal Michelen. 2. Manuel Prida Vet,
Miranda Piantini García y José Luis Prida Suárez. 3. Marcial Najri y Rosalía de Najri.
4. Bethania de Rizek y Héctor José Rizek. 5. Juan Arione y Alexandra Colange.
6. Mario Ariza y María Marrero de Ariza. 7. Abel Fernández y Paola Cornielle.
8. Manuel García Arévalo, Claudia Prida y Frank Moya Pons. 9. Luis Guillermo Prida Vet,
Francés Gold y Carlos Bermúdez. 10. Eriberto Hernández, Carmen Fondeur, Carolina Vet y
Frances Gold.
Ritmo del 11 al 25 de julio 2026 || 53

| SOCIALES
La Orden de Malta
honra a San Juan
Bautista
Texto: Luisanna Carrasco
Fotografía: Julio César Peña
La embajada de la Soberana Orden Militar
y Hospitalaria de San Juan de Jerusalén,
de Rodas y de Malta ante la República
Dominicana conmemoró la festividad de
San Juan Bautista, patrono de la Orden,
mediante una solemne eucaristía
celebrada en la Capilla Conventual Regina
Angelorum de la Ciudad Colonial, y una
recepción ofrecida posteriormente en el
claustro del Museo de la Catedral de
Santo Domingo.
La celebración litúrgica fue presidida por
su excelencia monseñor Piergiorgio
Bertoldi.
01
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54 || Ritmo del 11 al 25 de julio 2026

07 08
11
09 10
12
1. Enrique Valdez, Fabiola Herrera de
Valdez, Marıá Teresa Hermida de
Rodrıǵuez y José Luis Rodrıǵuez Bone.
2. Frank Rainieri y Haydée Rainieri.
3. Velkys de Castaños y Julio César
Castaños Guzmán.
4. Rosario Mañón de Viro y Angelo Viro.
5. Carlos Arnal y Luning Chen.
6. Chiara Ieromazzo y Javier Rodrıǵuez.
7. Carmen Rita Cordero, Alexandra
Izquierdo, Miriam Pou Ginebra y Eveleyn
de Izquierdo.
8. Faride Haché, Virginia Arredondo,
Theresa Sullivan y Juan Martıń de Oliva.
9. Vivian Acra, Pablo Urgal y Yudith
Castillo.
10. Patricia Álvarez y Marianela Arredondo.
11. Lorea Arribalzaga, Héctor Valdez Albizu
y Fior D'Aliza Martıńez de Valdez.
12. Eucaristía durante la conmemoración
de San Juan Bautista, patrono de la Orden
de Malta.
Ritmo del 11 al 25 de julio 2026 || 55

| SOCIALES
02
01
03
Rafa Nadal Tennis
Center de Punta Cana
impulsa el pickleball
en el Caribe
El Caribe ya tiene un nuevo epicentro para
el deporte que más ha crecido en el mundo
occidental en los últimos cuatro años.
Del 19 al 21 de junio de 2026, las canchas
del Rafa Nadal Tennis Center, dentro del
complejo de Meliá Hotels International, se
transformaron en el escenario del Punta
Cana International Pickleball Open: tres
días que combinaron competencia de alto
nivel, entretenimiento y un sentido único
de comunidad global, con ZEL Punta
Cana como sede oficial del torneo Rafa
Nadal Tennis Center.
06
1. Alex Moya, Alexia Asensi, Massimo Ferretti y
Miguel Delgado, organizadores del torneo .
2. Ricardo Vila y Erick Trujillo, de Mexico, ganadores
del Pickleball Open.
3. Enmanuelle Dickson y Samy Dickson, de
República Dominicana, ganadores del segundo
lugar junto a ganadores del torneo.
4. Jugadores durante el torneo.
5. Pickleball ganadores.
04 05
6. Jugadoras de pickleball.
56 || Ritmo del 11 al 25 de julio 2026

| SOCIALES
Corales Puntacana
Championship 2026
tendrá bolsa récord
de US$4 millones
Texto: Joel Peralta ::: Fotografía: Julio César Peña
01
Puntacana Resort anunció la novena edición
del Corales Puntacana Championship
PGA TOUR Event, que se celebrará del 13
al 19 de julio de 2026 con cifras históricas:
por primera vez reunirá a 144 golfistas profesionales
de unos 20 países y otorgará
una bolsa récord de US$4 millones, la mayor
en la historia del deporte dominicano.
El torneo, que forma parte del PGA TOUR
y proyecta a la República Dominicana
como un destino de turismo deportivo de
clase mundial, también contará con la
participación de campeones internacionales,
representantes dominicanos y un amplio
programa de entretenimiento, además
de apoyar iniciativas sociales y
medioambientales impulsadas por la
Fundación Grupo Puntacana.
02
03
1. Hiram Silfa, Jessica Rizik, Enrique Valverde y
Manuel Sajour.
2. Salvatore Bonarelli y Juan Carlos Pichardo.
3. Andrés Abbott, Rocío Montás y Ramón Santos.
4. Elba López, Manuel Meccariello y Ana Jiménez.
5. Félix Olivo y Laura Tirado.
04 05
58 || Ritmo del 11 al 25 de julio 2026

Glow
inteligente

| SOCIALES
Dr. Herbert Stefan
Stern Díaz recibe la
Cruz de Caballero al
Mérito de Alemania
01
El Gobierno de Alemania otorgó al Dr.
Herbert Stefan Stern Díaz la Cruz de Caballero
de la Orden del Mérito de la República
Federal de Alemania, la más alta distinción
general del Estado alemán, en
reconocimiento a su destacada trayectoria
como médico, académico e historiador,
así como por su labor en la preservación
de la memoria histórica y el fortalecimiento
de los lazos entre Alemania y la República
Dominicana. La condecoración, entregada
en Santo Domingo por la ministra
de Estado Serap Güler, también resalta
sus aportes a la ciencia médica, la docencia
y la difusión de la historia del pueblo
judío y el Holocausto, consolidándolo
como un referente en la promoción del
diálogo, la reconciliación y la cooperación
entre ambas naciones.
02
03 04
1. Maike Friedrichsen, Begoña Mıńguez,
Herbert Stefan Stern Dıáz y Serap Güler.
2. José Armenteros y Aurorita Armenteros.
3. Ilan Dabara Edelstein y Rocío Armenteros
Márquez.
4. Eduard E. Gottschalk, Amelia Reyes Mora,
Rosa de Mallén y Wilfredo Mallén.
5. Enrique de Marchena y Luis Andreś Cordero.
05 06
6. Jaime Núñez Guerrero, Sara Sicard de
Lezcano e Ivań Lezcano.
60 || Ritmo del 11 al 25 de julio 2026

APORTE
proteínicohasta9g.
HIERRO YZINC
15%y18%delvalor
diario.
CALCIO
45%delvalordiario
recomendado.
VITAMINAD+B12
Energiaybienestar.
VITAMINAESENCIALES
50%delvalordiario
recomendado.
LIBREDELACTOSA
Bebidasvegetales.
Elsecretodetrásdeunagrantaza.

| SOCIALES
02
01
03 04
1. La Infanta Elena de Borbón junto a Elvira
Vega, directora general de la Fundación
Mapfre, con ejecutivo y sacerdote de la
entidad Hogar Escuela Santo Domingo
Savio.
2. Elvira Vega y Elena de Borbón
3. Elvira Vega pronuncia las palabras de
bienvenida.
4. Niños Canillitas con Don Bosco.
5. Grupo de niños Canillitas con Don Bosco.
05
Educación y seguridad
vial: Fundación
Mapfre refuerza su
compromiso con
República Dominicana
junto a la infanta Elena
de Borbón
Texto: Ismalay Liranzo y Alexa Boom
Fotografía: Silverio Vidal y Raúl Ascencio
La directora general de Fundación Mapfre, Elvira
Vega, afirmó que la educación es una herramienta
esencial para transformar realidades sociales
y reducir problemáticas como la inseguridad
vial en República Dominicana, uno de los
países con mayor índice de siniestros de tránsito
a nivel mundial. Vega realizó estas declaraciones
durante una visita de cooperación al país, acompañada
por la infanta Elena de Borbón, directora
de proyectos de la fundación, quien participó en
las actividades desarrolladas por la institución.
En materia de seguridad vial, Vega señaló que el
país enfrenta un gran desafío. De acuerdo con
datos de la Fundación Mapfre, entre 2016 y 2025
fallecieron 29,924 personas en siniestros de tránsito,
mientras que la Organización Mundial de la
Salud sitúa a República Dominicana como el
quinto país del mundo con más siniestros viales.
Frente a esta realidad, la fundación impulsa desde
2012 el programa “Seguridad vial: Educación
para salvar vidas”, una iniciativa que ya ha impactado
a más de 1.2 millones de personas mediante
acciones de concienciación y formación.
62 || Ritmo del 11 al 25 de julio 2026

SOCIALES |
Beauty & Go Store
inaugura su
segunda sucursal
en Multicentro
Churchill y eleva el
estándar del retail de
belleza profesional
01
La belleza no es solo lo que se aplica. Es
lo que se elige, lo que se comprende y lo
que con el tiempo se convierte en ritual.
Desde esa convicción, Beauty & Go
Store, inaugura su segunda sucursal en
Multicentro Churchill, elevando el estándar
del retail de belleza profesional en
República Dominicana.
Con esta apertura, ubicada en el primer
nivel del establecimiento, dentro del
área de cuidado personal, su llegada no
es una simple expansión. Es un espacio
que trasciende la compra para convertirse
en un lugar de descubrimiento,
orientación y encuentro sensorial.
Esta apertura marca también el inicio de
una valiosa alianza estratégica entre
Beauty & Go y Grupo Ramos, una colaboración
que permitirá llevar sus marcas
profesionales a diferentes sucursales del
país y acercar una oferta innovadora a
más consumidores.
03
04
02
1. Leopoldo Reyes, Claudine Reyes y Leopoldo Reyes Baéz.
2. Claudia Silverio, Karla Silverio, Michelle Caro y Nicole Sańchez.
3. Marie Lou Mella y Cecilia Marrero.
4. Marta Gonzaĺez y Karola Serra.
5. Nicole Pons y Marıá Eugenia Báez.
6. Raysa Sańchez y Cindy Terrero.
05 06
Ritmo del 11 al 25 de julio 2026 || 63

Ritmo & Estilo
EL CHEF ES...
SARALINA DAUHAJRE
La chef que convirtió el bienestar en un estilo de vida muy delicioso.
66
RITMO DEL ARTE
SÉPTIMO ARTE
EL NACIMIENTO
DE VENUS
La belleza inmortal
de Botticelli.
BLACK SWAN
Cuando la belleza
también aprendió a
contar historias.
70 73
RITMOGRAMA
74
Ritmo del 11 al 25 de julio 2026 || 65

| EL CHEF ES ...
Saralina
Dauhajre
LA CHEF QUE CONVIRTIÓ EL BIENESTAR
EN UN ESTILO DE VIDA MUY DELICIOSO
Entrevista: Luisanna Carrasco ::: Fotografía: Cortesía de la entrevistada
La filosofía de Saralina Dauhajre demuestra
que la comida saludable no tiene por
qué ser aburrida ni restrictiva. Para la
chef y fundadora de Wholesome, el
verdadero bienestar comienza cuando una alimentación
equilibrada se convierte en un hábito
sostenible y, sobre todo, en una experiencia
llena de sabor.
La historia de Wholesome nació durante una
etapa de su vida en Nueva York, donde descubrió
Pret A Manger, un concepto de comida
fresca y práctica tipo grab and go que la inspiró
profundamente. Al regresar a República Dominicana
notó la ausencia de una propuesta similar y
decidió crear un espacio que ofreciera platos balanceados,
nutritivos y deliciosos, elaborados
con proteínas, vegetales y carbohidratos en las
proporciones adecuadas.
Sin embargo, la inspiración fue mucho más
personal que empresarial. Desde pequeña, Saralina
enfrentó problemas de sobrepeso y pasó
por numerosas dietas. Esa experiencia le enseñó
que las soluciones temporales no generan
cambios duraderos y que el verdadero bienestar
se construye a partir de hábitos saludables. Por
ello, su objetivo nunca fue crear un restaurante
que transmitiera la sensación de estar a dieta,
sino una propuesta gastronómica que las personas
disfrutaran todos los días mientras alcanzaban
sus metas de salud.
“Esa visión nace de mi propia historia. Las
66 || Ritmo del 11 al 25 de julio 2026

dietas son temporales, pero los hábitos
son los que realmente transforman la
salud”, afirma.
Lejos de intentar convencer a sus clientes
con discursos sobre nutrición, Saralina
decidió que la mejor estrategia era
dejar que el sabor hablara por sí solo.
Desde el inicio apostó por recetas abundantes,
satisfactorias y con sabores familiares
para el paladar dominicano, reinterpretando
la cocina criolla bajo una perspectiva
más saludable sin perder su esencia.
Uno de los momentos que más marcó su
trayectoria ocurrió cuando su padre probó
la comida por primera vez y le dijo:
“Esta comida va a funcionar. Uno come
y puede seguir trabajando”. Aquellas palabras
se convirtieron en una filosofía
para la marca. Más que ofrecer alimentos
saludables, Wholesome busca servir
platos que aporten energía y permitan
continuar con el ritmo diario sin la sensación
de pesadez.
Mantener un menú innovador también
forma parte de esa filosofía. Aunque existen
recetas que los clientes consideran
imprescindibles, el equipo desarrolla
constantemente nuevos platos, experimentando
con ingredientes y técnicas sin
perder la identidad que caracteriza
al restaurante.
La innovación,
explica,
siempre
debe convivir con los clásicos que forman
parte de la rutina de sus comensales.
Detrás de la chef también existe una empresaria
que ha aprendido que el éxito
depende, en gran medida, del equilibrio
personal. Entrenar varias veces por semana,
dormir mejor, cuidar su alimentación
y compartir tiempo con su familia
forman parte de su rutina. Hoy entiende
que descansar no representa una pausa
en el trabajo, sino una herramienta indispensable
para liderar con claridad.
Incluso admite, entre risas, que su mayor
gusto “menos wholesome” consiste
en ver realities en Netflix para desconectar
completamente de las responsabilidades.
Para ella, el bienestar también implica
regalarse pequeños momentos de
ocio sin culpa.
A la hora de cocinar, hay dos ingredientes
que nunca faltan en su cocina: el
aceite de oliva extra virgen y las hierbas
frescas. Ambos, asegura, tienen el poder
de transformar cualquier preparación
sin recurrir al exceso de sal o alimentos
ultraprocesados, reafirmando que la
buena cocina comienza siempre con ingredientes
reales y de calidad.
WHOLESOME LENTIL SALAD
RINDE: 4 PORCIONES
Ingredientes
Para la ensalada
1 taza de lentejas pardinas secas
3 tazas de auyama, cortada en cubos de ¾" (puede ser batata
americana)
2 cucharadas de aceite de oliva
Sal y pimienta al gusto
⅓ taza de piñones (puede ser almendras)
½ taza de perejil fresco, picado
Ralladura de ½ limón amarillo (opcional, pero aporta frescura)
Para la salsa de tahini
¼ taza de tahini
2 cucharadas de jugo de limón amarillo
1 diente de ajo pequeño, rallado o machacado
1 cucharadita de miel
2 cucharadas de agua (más si es necesario)
1 cucharada de aceite de oliva
½ cucharadita de sal
Pimienta negra recién molida
Preparación
1. Cocinar las lentejas: Lavar las lentejas y cocinarlas en abundante
agua durante 20-25 minutos, hasta que estén tiernas pero aún firmes.
Escurrir y dejar enfriar.
2. Asar la auyama: Precalentar el horno a 425 °F (220 °C). Mezclar la
auyama con el aceite de oliva, sal y pimienta. Hornear durante 25-30
minutos, volteando a mitad de cocción, hasta que esté dorada por
los bordes y tierna. Dejar enfriar ligeramente.
3. Tostar los piñones: En un sartén seco, cocinar los piñones a fuego
medio durante 3-5 minutos, moviéndolos constantemente hasta
que estén dorados.
4. Preparar la salsa: Batir el tahini con el limón, ajo, miel, aceite de
oliva y sal. Agregar el agua poco a poco hasta obtener una
consistencia cremosa y fácil de servir
5. Armar la ensalada: En un bol grande mezclar: las lentejas, la
auyama asada, el perejil, la ralladura de limón. Agregar
aproximadamente tres cuartas partes de la salsa y mezclar
suavemente. Terminar con los piñones tostados y un poco
más de perejil.
Servir el resto de la salsa aparte.
Tip Wholesome
Esta ensalada está incluso más rica después de reposar 20-30
minutos, ya que las lentejas absorben parte del aderezo y todos los
sabores se integran. Se sirve a temperatura ambiente, por lo que es
ideal para preparar con anticipación.

| BITÁCORA.
Jardín
Majorelle
DONDE EL AZUL COBRA VIDA
Texto: Alexa Boom Colón ::: Fotografía: Fuente externa
Más que un jardín, es un espacio para apreciar la
naturaleza y todo lo que esta tiene para ofrecer. Entre
senderos silenciosos, el murmullo del agua y una
vegetación que parece crecer sin prisa, el Jardín
Majorelle invita a detener el paso y mirar con calma. En una ciudad
tan vibrante como Marrakech, este oasis ofrece un respiro donde el
68 || Ritmo del 11 al 25 de julio 2026

sobre la naturaleza, el color parece dialogar
con ella, resaltando la luz del desierto y la
fuerza de cada planta que lo rodea. El paso del
tiempo, sin embargo, también dejó su huella.
Tras la muerte de Jacques Majorelle, el jardín
comenzó a deteriorarse y estuvo cerca de
desaparecer. Lo que durante años había
florecido, gracias al cuidado de su creador,
parecía desvanecerse lentamente. Afortunadamente,
la historia aún guardaba un nuevo
comienzo.
arte y la naturaleza encuentran un equilibrio
difícil de olvidar.
La historia de este lugar comienza en 1923,
cuando el artista francés Jacques Majorelle
llegó a Marruecos y quedó cautivado por la
intensidad de sus paisajes, la arquitectura
tradicional y la riqueza de sus colores. Lo que
comenzó como un espacio privado fue
tomando forma con el paso de los años hasta
convertirse en el proyecto que marcaría su
vida. Durante casi cuatro décadas, el pintor
dedicó tiempo y sensibilidad a construir un
jardín donde cada planta, cada sendero y cada
rincón transmitieran la misma armonía que
encontraba en sus obras.
fuera la verdadera protagonista. Sin embargo,
hay un elemento que inevitablemente roba la
atención. Entre su frondosidad aparece un azul
profundo e intenso que reviste muros, macetas
y fuentes, creando un contraste casi hipnótico
con el paisaje. Conocido hoy como azul
Majorelle, este tono fue desarrollado por el
propio artista y terminó convirtiéndose en la
identidad visual del jardín. Lejos de imponerse
En la década de 1980, el diseñador Yves Saint
Laurent y Pierre Bergé descubrieron este
rincón de Marrakech y comprendieron el valor
artístico y cultural que representaba.
Decidieron restaurarlo respetando la visión
original de Majorelle y devolverle la vida que el
tiempo le había arrebatado. Gracias a ese
esfuerzo, el jardín recuperó su esplendor y
volvió a convertirse en un punto de encuentro
entre el diseño, la arquitectura y la naturaleza.
Hoy, el Jardín Majorelle recibe visitantes de
todas partes del mundo que llegan atraídos por
su belleza, aunque muchos terminan llevándose
algo más que fotografías. Entre sus caminos
queda la sensación de que el paisaje también
puede ser una obra de arte y de que la creatividad
no siempre se encuentra dentro de un museo.
Caminar por el Jardín Majorelle es descubrir
un paisaje que cambia a cada paso. Altos
cactus dibujan siluetas inesperadas, los
bambúes se balancean con el viento y las
palmeras proyectan sombras sobre los
caminos. A ellas se suma una colección de
plantas exóticas traídas desde distintos
rincones del mundo, reunidas con la intención
de crear un espacio donde la diversidad natural
Ritmo del 11 al 25 de julio 2026 || 69

| RITMO DEL ARTE.
El nacimiento
de Venus
LA BELLEZA INMORTAL DE BOTTICELLI
Texto: Joel Peralta ::: Fotografía: Fuente externa
Pocas obras de la historia del arte
han alcanzado el nivel de reconocimiento
de El nacimiento de
Venus, una pintura que continúa
fascinando al público más de cinco
siglos después de su creación. Realizada entre
1484 y 1486 por Sandro Botticelli, esta obra
se convirtió en uno de los grandes símbolos
del Renacimiento italiano y en una representación
icónica del ideal de belleza. Más que
una escena mitológica, el cuadro resume el espíritu
de una época en la que el arte, la filosofía
y la admiración por la antigüedad clásica
convergieron para dar vida a algunas de las
creaciones más extraordinarias de la historia.
Un mito llevado al lienzo
La pintura fue creada en Florence, uno de los
principales centros artísticos e intelectuales
del Renacimiento. Se cree que fue encargada
por un miembro de la influyente Medici family,
célebre por su apoyo a pintores, escultores
y pensadores que transformaron el panorama
cultural europeo. En la actualidad, la obra forma
parte de la colección permanente de la
Uffizi Gallery, donde es una de las piezas más
admiradas por visitantes de todo el mundo.
La escena representa el momento en que
70 || Ritmo del 11 al 25 de julio 2026

Venus, diosa romana del amor y la belleza, llega
a la orilla tras haber nacido de la espuma
del mar. La joven aparece de pie sobre una
enorme concha marina, mientras el dios del
viento, Céfiro, acompañado por la ninfa Cloris,
sopla para conducirla hasta la costa. Allí la
espera una de las Horas, divinidades asociadas
con las estaciones, sosteniendo un manto decorado
con flores para cubrir a la diosa.
Aunque El nacimiento de Venus se inspira en la
mitología clásica, Botticelli no buscó una representación
realista. Las proporciones estilizadas
y la postura idealizada de Venus responden
a una intención artística influenciada por el
neoplatonismo, corriente filosófica que concebía
la belleza física como un reflejo de la belleza
espiritual. De este modo, la diosa no solo
simboliza el amor, sino también la pureza, el
conocimiento y los ideales del Renacimiento.
Un legado que trasciende el tiempo
Otro aspecto que convierte a la obra en una
pieza excepcional es su técnica, pues a diferencia
de muchas pinturas monumentales de
su época, que se realizaban sobre paneles de
madera, Botticelli utilizó lienzo, un soporte
menos habitual para obras de gran formato
durante el siglo XV. Esta elección permitió
crear una composición más ligera y dinámica,
donde el movimiento del viento, las telas y el
cabello de Venus transmiten una sensación de
delicadeza casi etérea.
Los colores suaves, las líneas elegantes y el ritmo
visual de la composición han contribuido
a que la pintura mantenga su atractivo
generación tras generación. Cada detalle, desde
las rosas que vuelan impulsadas por el
viento hasta las olas que acarician la costa, fue
cuidadosamente pensado para crear una escena
llena de equilibrio y poesía.
Más de quinientos años después de su creación,
El nacimiento de Venus sigue siendo una
de las obras más influyentes de la historia del
arte. Su imagen ha inspirado a diseñadores, fotógrafos,
cineastas e ilustradores, trascendiendo
museos y libros para convertirse en un
ícono de la cultura popular. Esa capacidad de
mantenerse vigente responde a la combinación
de maestría técnica, simbolismo y una visión
de la belleza que continúa cautivando al mundo,
consolidando a la obra de Botticelli como
una de las grandes joyas del arte universal.
Ritmo del 11 al 25 de julio 2026 || 71

| RITMO DEL AYER
Estée Lauder
LA VISIONARIA QUE REVOLUCIONÓ LA BELLEZA DE LUJO
Texto: Ismalay Liranzo ::: Fotografía: Fuente externa
Hablar de la industria de la belleza es hablar de Estée Lauder,
una mujer cuya visión transformó para siempre la forma en
que las personas compran, experimentan y entienden el
cuidado de la piel y la perfumería. Lo que comenzó como un
pequeño emprendimiento familiar terminó convirtiéndose en
uno de los conglomerados de cosmética más importantes del
mundo, demostrando que la innovación, la constancia y una
profunda comprensión del consumidor pueden cambiar una
industria completa.
Nacida como Josephine Esther Mentzer, alrededor de 1908, en
Queens, Nueva York, e hija de inmigrantes húngaros y checos,
la futura empresaria encontró su inspiración desde muy joven.
Su apodo de infancia, “Esty”, evolucionó hasta convertirse en el
elegante “Estée”, mientras que el apellido Lauder llegó tras su
matrimonio con Joseph Lauter, quien posteriormente modificó
la escritura del apellido a Lauder.
Su fascinación por la cosmética nació gracias a su tío, un
químico húngaro que elaboraba cremas faciales primero en la
cocina familiar y luego en un pequeño laboratorio improvisado.
Allí, Estée no solo aprendió a formular productos, sino también
a comprender el impacto emocional que un buen tratamiento
podía generar en las personas. Convencida de la calidad de
aquellas cremas, comenzó a venderlas personalmente en salones
de belleza, donde aplicaba los productos en el rostro y las manos
de las clientas mientras esperaban bajo los secadores.
En 1946, Estée y su esposo fundaron oficialmente Estée Lauder
Inc. con apenas cuatro productos esenciales: un aceite
limpiador, una loción para la piel, una crema hidratante
intensiva y un paquete de cremas. Dos años después
protagonizó uno de los momentos decisivos de su carrera al
conseguir, tras mucha insistencia, un espacio en el prestigioso
mostrador de Saks Fifth Avenue, en Nueva York. Su primer
pedido, valorado en apenas 800 dólares, se agotó en solo dos
días, confirmando el enorme potencial de la marca.
72 || Ritmo del 11 al 25 de julio 2026

| SÉPTIMO ARTE |
Black Swan
CUANDO LA BELLEZA TAMBIÉN APRENDIÓ A CONTAR HISTORIAS
Texto: Maria Amelia Cerón Victoria ::: Fotografía: Fuente externa
Más de una década después de su estreno, Black Swan continúa
siendo una de las películas que mayor influencia ha ejercido sobre
el universo de la belleza. El thriller psicológico dirigido por
Darren Aronofsky narra la historia de Nina, una disciplinada
bailarina que obtiene el papel principal en El lago de los cisnes y
comienza un intenso viaje donde la perfección, la obsesión y la
identidad terminan mezclándose.
Más allá de la actuación ganadora del Óscar de Natalie Portman,
la película dejó una huella imborrable en el maquillaje, la moda
y la fotografía editorial.
Uno de sus mayores legados fue demostrar que un look de belleza
podía convertirse en un elemento narrativo. El maquillaje del
Cisne Negro, con sus intensas alas negras alrededor de los ojos,
fue creado para reflejar la transformación emocional del personaje
y terminó convirtiéndose en uno de los diseños más icónicos
del cine contemporáneo.
Entre los datos más curiosos está que ese maquillaje ha sido recreado
millones de veces en editoriales, campañas de moda y
disfraces alrededor del mundo. Incluso hoy sigue siendo una de
las referencias más buscadas durante Halloween y sesiones editoriales
inspiradas en la alta costura.
La película también impulsó el regreso de elementos como las
plumas, el tul, las coronas de cristales, los recogidos pulidos y
las siluetas inspiradas en el ballet dentro del universo fashion.
Muchas colecciones posteriores incorporaron esa delicada
mezcla entre romanticismo y oscuridad que hizo inolvidable
al personaje.
Otro detalle fascinante es que la iluminación, los tonos fríos y el
uso constante de espejos fueron cuidadosamente diseñados para
reforzar la dualidad entre inocencia y oscuridad. Cada elemento
visual contribuía a contar la historia sin necesidad de palabras.
Black Swan recordó que la belleza no siempre busca resultar cómoda
o perfecta. A veces también puede inquietar, emocionar y
convertirse en el lenguaje silencioso que mejor explica aquello
que un personaje siente por dentro. Esa capacidad de transformar
maquillaje, peinado y vestuario en auténticos protagonistas
es la razón por la que sigue siendo una referencia obligada
dentro del mundo de la belleza editorial.
Ritmo del 11 al 25 de julio 2026 || 73

| RITMOGRAMA
karinasanchezcampos@gmail.com
Karina Sánchez Campos
Cuadro silábico
Horizontales
58 La primera mujer.
59 Acude, asiste.
y especialmente las diarias. Conjunto
de personas dedicadas al periodismo.
40 Hato, rebaño.
41 Aviso, mensaje, encargo.
01 REFRÁN: AL BU. PA. NO LE DU. PR.
12 Aplacare, mitigare, paliare. Aquietare,
sosegare, tranquilizare.
14 Flojo y macilento.
15 Mírelo, obsérvelo.
16 Medido, valorado.
18 REFRÁN: DE PA. O HE. EL VI. LL.
25 Amárralo, anúdalo.
28 Período breve de fortuna o desgracia.
Ráfaga de aire.
29 Agoto, debilito. Desaliento, desanimo.
Derribo, derrumbo. Oprimo, sojuzgo.
30 Padeciera, sufriera. Penalizara, sentenciara.
32 REFRÁN: QU. FU. A SE. PE. SU SI.
38 Costosa, onerosa. Faz, rostro.
39 Adorare, quisiere.
42 Plantilla, registro. Relación nominal de
empleados que han de percibir un salario.
44 Afectaras, impresionaras. Destacaras,
recalcaras. Señalaras, señalizaras.
47 REFRÁN: UN. BU. CA. TO. LO TA.
50 Aliso, allano, aplano. Equilibro, equiparo.
51 Cubo, hexaedro. Donado, regalado.
52 DICHO: A CA. LL.
57 Zumo exprimido de uva sin fermentar.
60 DICHO: DA. LA TA.
62 Apuro, vergüenza. Arreglo, restauro.
Compenso, subsano. Objeción, dificultad,
inconveniente, traba.
64 Adhesivo, pegamento. Rabo de animal.
66 DICHO: PA. EL PA.
68 Oraba, rogaba.
70 Liso, llano, plano. Equilibro, nivelo.
Satén, seda.
Verticales
01 Autoridad municipal que preside
un ayuntamiento.
02 BUENO, apócope.
03 Dúo, duplo, par. Parecida, semejante.
04 Actuación artística de carácter excepcional.
Francesa.
05 Envés, espalda, reverso.
06 Nono, IX.
07 Analice, estudie, descifre.
08 Aflicción, tristeza. Combate, lucha, pelea.
Dolor, pesar.
09 Morosa, paulatina. Pausada, sosegada.
10 Compresora, rotativa. Conjunto o
generalidad de las publicaciones periódicas
11 Donas, regalas.
13 Atlas, planisferio.
17 Doy, regalo.
19 Rezase, rogase.
20 Acabada, formada. Elaborada, realizada.
21 Isla de Italia.
22 Aire, brisa.
23 Ascienda, escale, suba.
24 Colmada, repleta, saturada.
Complacida, satisfecha.
25 Símbolo del LITIO.
26 Exterior, externo, fuera.
27 Alabanza, elogio, encomio.
29 Aliso, aplano. Facilito, resuelvo.
Invado, irrumpo.
31 Lima, lija.
32 Pronombre relativo.
33 Miré, 6.
34 Accedo, acepto. Apruebo, autorizo.
Tolero, transijo.
35 Donó, entregó, regaló.
36 Agregarlo, añadirlo.
37 Símbolo del SILICIO.
38 Símbolo del CALCIO.
39 Padre de los progenitores de una persona.
43 Buceo, floto.
45 Degustación, prueba.
46 Lima, rae, ralla.
47 Aliábamos, asociábamos. Fusionábamos,
mezclábamos. Juntábamos, reuníamos.
48 Almacén, pabellón. Barco,
embarcación, navío.
49 Símbolo del PASCAL.
53 Degusto, pruebo.
54 Aguja del reloj. Dardo, flecha, venablo.
55 Aguantaba, soportaba. Conducía, dirigía.
Transportaba, trasladaba.
56 Región del NE de España que constituye
una comunidad autónoma uniprovincial.
60 Donar, regalar.
61 Molusco gasterópodo que vive adherido
fuertemente a las peñas de las costas.
Persona excesivamente insistente
e inoportuna.
62 Arregle, restaure. Compense, resarza.
63 Pieza redonda que aparece en los escudos
de armas.
64 Acaparara, monopolizara. Cercara, rodeara.
65 Fastidioso, molesto, pesado.
67 Ave zancuda.
69 Símbolo del BARIO.
74 || Ritmo del 11 al 25 de julio 2026