Absolut attraction for you - Espacio Actitudes

ctitudesmagazine
Gregory Crewdson
Laura Wächter
Rebecca Litchfield
Chus García Fraille
Maite Galarraga
Loo & Placido
Annie B Sweet
Absolut attraction for you
revista trimestral y gratuita de vanguardias culturales
arquitectura | arte | moda | música | fotografía | libros | escultura | diseño ...
241.

STAFF ARTE
Edita | ESPACIO ACTITUDES
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Dirección de arte I ESPACIO ACTITUDES
Director | Fernando Sanz
fsanz@espacioactitudes.com
Directora Ad hoc | Tensi Sánchez
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Diseño y maquetación | Leire Lekuona
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Subcripciones I Maria Arnal
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Fotografía | Fernando S.S
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Redacción | ESPACIO ACTITUDES
Redactores | Angel Sánchez, Estibaliz Ariz
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Traducción | Estibaliz Ariz
estibaliz@espacioactitudes.com
Ilustraciones | Tvboy
Web master | Dani Gibert
webmaster@espacioactitudes.com
Colaboradores de este número:
Alicia Guerrero Yeste I Berta Segura I Ferran Castellnou I Michiel Schuurman
I Fernando Sanz I Aintzane Herrero I Pablo Lajo I Judith del Río I Joaco Sanz I
Pedro Ibarra I El conde | Gelin Roig | Javier Sánchez | Rafa García | Pilar Bernal
I Angeles Goméz | Vicky Spinassi | Carlos Sanz I Sergi Villacampa I Cristina
Cendoya I Alejandra Pinedo I Alejandra Ramales I Carlos Peña I Shopie Green
I Michiel Schuurman I Borja Serra I Erika Cortijo I Susana Alvarez I Biel Grimalt
I Elena úbeda
GRACIAS A TODOS !
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CREDITOS PORTADA
Rebecca Litchfield
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darnos vuestra opinión podéis escribir a: colaboradores@espacioactitudes.com
contenidos
news, expos y más!
7 Nanna Hänninen
9 BAC!
10 Gregory Crewdson
12 London Art Fair
16 Laura Wächter
18 Fitting Room
20 María Corte
22 Rebecca Litchfield
26 Erika Ede
28 Helvetica
30 Boris Hoppek
31 Chus García-Fraile
MODA
32 Jonathan Cassidy
33 El Armario de Lulú
34 Maite Galarraga
36 Editorial Cold Reflections
44 Eduardo Rivera
45 Envirosax
46 Jahyun Rita Baek
48 Editorial Popstar Soul
56 Christa Reniers
57 Los Delantales
58 Editorial The Dreamer
68 CAPRICHOS
DISEÑO
72 Rodrigo Alonso
73 Diva
74 Emosi
75 Merienda
76 Joost van Bliswijk
ARQUITECTURA
78 UNStudio
80 AFranklin Azzinos
COMIDA
82 Chocolate
MÚSICA
84 Anni B Sweet
85 8mm
86 Loo & Placido
87 SUSCRIBE-T
88 RECOMENDADOS MÚSICA
LIBROS
90 Paco Peregrín
91 Welcome to Spain
92 100 años de moda masculina
93 Recomendados
94 CINE
95 DVD
96 VIAJES. Tokio
98 TV Boy
3.

¡Y como todo lo bueno, Actitudes Magazine vuelve una vez más por navidad! Tenéis en
vuestras manos el número veinticuatro de nuestra revista, un número, lleno de sorpresas y
regalos en forma de textos e imágenes, que como siempre supera al anterior ¡Y es que ante
tanto talento, no nos dan las páginas para contaros todo lo que nos llega a la redacción!
Este año ha sido, a nuestro parecer, el año de los diseñadores de joyas y complementos,
nos da la sensación de que han aparecido muchísimos talentos; en cada blog que nos
colábamos en busca de apetitosas noticias para ofreceros, encontrábamos algún nuevo
diseñador ¿O quizás sea que los blogs sobre tendencias han aumentado a una velocidad
insospechada y con ello los descubrimientos en el mundo de la moda?
Para todos ellos son muy importantes revistas como la nuestra y los bloggers que esparcidos
por el mundo, nos cuentan de primera mano sus vivencias y las novedades que les rodean.
En el próximo número de Marzo, nos vamos a volcar en ellos, en los bloggers, este sector
de tendencia que hace una labor tan importante y gracias al que surgen noticias como la
siguiente: “La revista Harper’s Bazaar ha fichado a la blogger Tavi Gevinson, de tan solo
13 años, para escribir crónicas de moda” Sí queridos actituditos, es muy fuerte, estamos
ante una nueva profesión que dará mucho que hablar: ser “blogger”.
Tanto éxito están teniendo que, solo para vuestros ojos, vamos a realizar un artículo de
excepción donde os descubriremos los 20 mejores blogs del mundo. Os animamos desde
facebook a participar, poner vuestros teclados a trabajar, buscarnos por Lindas Actitudes
y pasar a ser uno de nuestros fans ¡¡Ya somos casi 4.000 y es que tenemos algo especial
que crea adicción!!
Fernando Sanz
ACTITUDES MAGAZINE
es una publicación gratuita trimestral e independiente, que no pertenece
a grupo, colectivo o asociación alguna.
ACTITUDES MAGAZINE no se hace responsable de las opiniones
plasmadas en los artículos por sus colaboradores. Queda prohibida
la reproducción total o parcial de cualquiera de sus contenidos sin
autorización previa.
DICIEMBRE ENERO FEBRERO 2010
Actitudes Magazine es una marca registrada y propiedad de:
ESPACIO ACTITUDES S.L.
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Depósito Legal: BI-3020-03 | ISSN:1697-2155
Laura Wächter
editorial
5.

New Landscapes
Nanna Hänninen (Rovaniemi, Finlandia, 1973) es una de las artistas europeas
emergentes con mayor proyección en la actualidad. A pesar de su juventud, su
extenso curriculum demuestra su talento a través de exposiciones y colecciones
tanto privadas como institucionales. Comisarios de la talla de Roger Gustafsson
y Johan Sjostrom han alabado el trabajo de esta artista. Hänninen se formó en la
denominada Helsinki School, la escuela de fotografía mas influyente del mundo por
la calidad de sus docentes y el talento de sus alumnos, sus innovadores métodos
y su relevancia en el panorama internacional.
Podría ser sorprendente denominar paisajes a las obras de Nanna Hänninen debido
a su apariencia minimalista y abstracta. Son fotografías que, en palabras de la propia
Hänninen, “dibujan los movimientos de mi cuerpo fundiéndose con el paisaje”. De esta
manera, la presencia humana se hace explicita y transforma el escenario de forma
decisiva, convirtiéndolo en algo abstracto aunque mas manejable. La luz y las largas
exposiciones configuran un lenguaje con una sintaxis que habla del individuo sumergido
en su entorno exterior y de su control o su falta de control sobre él: “Mis New Landscapes
se localizan en famosas ciudades y edificios, fábricas, cementerios, aeropuertos, o torres,
lugares de importancia estratégica en los que te encuentras un escenario con una mezcla
de luces que, fotografiadas con una exposición larga, se convierten casi en películas
cortas”.
Hänninen crea partituras musicales puntuadas por el latido de su corazón, sus movimientos
y su risa, todas ellas experiencias vitales en un mundo real que amplifica sus sonidos
como una caja de percusión. Las fronteras entre lo individual y lo universal se diluyen por
medio de un artefacto, la cámara fotográfica, que actúa como una prótesis unificadora del
sujeto y el objeto, el yo y el otro. Hänninen en definitiva se atreve a desafiar el paradigma
de la fotografía y su canónica representación de la realidad.
Hänninen ha expuesto individualmente en París, Berlín, Zurich, Copenhague, Colonia,
y Helsinki. Su obra se encuentra repartida por colecciones de todo el mundo incluyendo
Suiza, Estados Unidos, España, Alemania, Italia y Reino Unido.
camaraoscura.net

arte

Cosas de mujeres
La décima edición del Festival de Arte Contemporáneo de Barcelona, BAC! 09, estará
dedicado en su totalidad a la producción desarrollada en los últimos ciclos procesuales
por artistas mujeres de todo el mundo, una oportunidad relevante y referencial para dar un
panorama internacional de las artes visuales creadas por ellas.
A diferencia de otras instancias de temática similar, la mayoría de las veces extremadas por el
feminismo o la crítica social hacia la diferencia y discriminación del género. El BAC! se escapará de
estereotipos para presentar una visión fresca, dinámica y movilizadora de la vinculación del género
al mundo del arte, con el humor, la ironía y la divergencia como principales aportes dinamizadores,
una buena instancia para disfrutar relecturas llevadas a sus límites, donde sólo ellas tienen el
secreto, aquel otro entendimiento, donde roza la fragilidad con la fuerza, la maternidad con la vida y
a su vez con la muerte, el amor con la sensualidad y la creación con la materia. Una nueva escritura,
una noble versión, un acierto. Reflejando una nueva etapa en el arte. “Sean muy bienvenidos. Y por
supuesto, muy bienvenidas.”
9.

arte
Gregory Crewdson
La Fábrica Galería acoge la primera exposición individual de Gregory
Crewdson en una galería española, en colaboración con la galería Luhring
Agustine de Nueva York. Profesor de fotografía en la Universidad de Yale,
la figura de Crewdson ha sido una gran influencia para toda una joven
generación de artistas que utilizan en su trabajo la ficción y los recursos
narrativos derivados del cine. De adolescente formó parte del grupo de punk
rock The Speedies, cuya exitosa canción Let Me Take Your Foto ha resultado
ser premonitoria en cuanto al desarrollo de su carrera profesional.
Gregory Crewdson (Brooklyn, EE.UU., 1962) recuerda que de niño trataba de
escuchar con la oreja pegada al suelo mientras su padre, que era psicoanalista,
pasaba consulta en el piso de abajo. Él tiende a considerar su obra, como señala
en una entrevista con Alberto Martin, como resultado de aquella experiencia. Y
viendo sus imágenes, como añade Martin, nos parece estar frente a la
escenificación de las angustias y ansiedades de cualquiera de los habitantes
de un barrio residencial norteamericano. Credwson ha ido construyendo
así un paisaje emocional y psíquico en el que lo cotidiano adquiere rasgos
desmesurados y excepcionales, y lo reprimido e inexplicable cobra vida con un
realismo exuberante.
Como afirma el propio artista no se puede huir de uno mismo. “Creo que muchos
artistas tienen una única historia que contar, y después intentan darle a esa
historia distintas formas. Mi esfuerzo es justamente hacer la fotografía más bella
que sea capaz. Intento crear un sentido de belleza complicada, no una belleza que
sea puramente seductora o elegante. Mis imágenes residen en el choque entre mi
necesidad irracional de hacer un mundo perfecto y la imposibilidad de conseguirlo.
Quiero provocar una tensión psicológica con determinadas ansiedades, miedos o
deseos.” (Gregory Crewdson, entrevista con Alberto Martin, Babelia, 2006).
Su trabajo es reconocido por sus escenas surrealistas de los hogares y
vecindarios americanos. Sus fotografías se caracterizan por la captura de
momentos aislados, instantes de lo que el espectador supone una narración,
pero en los que es imposible adivinar el desarrollo de la acción. La influencia
del director cinematográfico David Lynch queda patente en la mayoría de sus
imágenes, así como las de Edward Hopper, Diane Arbus, William Eggleston y
Alfred Hitchcock.
lafabricagaleria.com

11.

arte
London Art Fair 2010
El próximo mes de enero tendrá lugar la London Art Fair, un punto de
referencia en el mundo del arte y la cultura que reunirá a las galerías
de arte contemporáneo más importantes de Reino Unido. Ampliamente
reconocida por su calidad artística, su objetivo es acercar el coleccionismo
a los visitantes y crear un ambiente propicio para entender la importancia
histórica y el valor de las obras de arte presentes en el mercado actual.
En esta 22 edición se darán cita alrededor de 100 galerías en el Business
Design Centre de Islington y se estiman una media de 22,000 visitantes en
los 5 días -del 13 al17 de enero- que durará el evento. En la feria se exponen
todo tipo de obras: cuadros, dibujos, esculturas, instalaciones, fotografías,
videos etc. Entre las diferentes secciones que se pueden encontrar destacan
Arts Projects y Photo50 que ofrecen un espacio a los artistas emergentes.
Arts Projects recoge 25 proyectos de jóvenes artistas seleccionados entre
galerías tanto inglesas como internacionales. Photo50 sirve de expositor para
los fotógrafos actuales que son seleccionados previamente por un comité de
expertos en fotografía; este jurado es el encargado de decidir los 50 trabajos
que forman la sección.
Entre los fotógrafos presentes en el evento destaca Vincent Fournier;
representado por la londinense galería Steps, con su proyecto “Space project”
ofrece un recorrido fotográfico sobre la odisea en el espacio y otros viajes
extraordinarios. En sus imágenes, el artista mezcla realidad y ficción con una
clara inspiración en Julio Verne y Jacques Tati.
londonartfair.co.uk

13.

arte

15.

arte
El increíble universo de
Laura Wächter
Desde Málaga nos llega Laura Wächter, una joven ilustradora llena de talento.
Con mil y una ideas en la cabeza y unas ganas voraces de crear, desde pequeña
ha sentido la necesidad de expresar sus sentimientos y vivencias mediante la
pintura. Curiosa e imaginativa, además de sus pinturas, siempre lleva consigo el
esfuerzo y la dedicación que tanto le han ayudado en su camino profesional.
Las creaciones de Laura Wächter no son simples dibujos bonitos, son el reflejo de
su mundo interior, de lo que la rodea; son obras personales, llenas de simbolismo
y escenas surrealistas, que más allá de ser agradables buscan expresar ideas y
promover sensaciones en el espectador. Aunque las ilustraciones suelen tener un
aire vintage, a Laura le gusta experimentar con diferentes estilos; combina técnicas
tradicionales con técnicas digitales para crear imágenes llenas de fuerza que no dejan
indiferente a quienes las observan. Sus creaciones muestran todo tipo de escenas,
desde retratos hasta situaciones que parecen sacadas de un sueño, algunas de ellas
con toques de tragicomedia, donde lo cómico se mezcla con un aire melancólico y
decadente.
Los personajes que aparecen en sus obras suelen mostrar una belleza atípica, que en
ocasiones llega a rozar lo grotesco: cuerpos escuálidos o desproporcionados, rostro
de rasgos exagerados, miradas lánguidas, expresiones que bailan entre el límite de
lo obsceno y la locura… pero aún así o quizás por esa estética a veces socialmente
censurada, resultan tan atractivos e interesantes; parecen mostrar esos sentimientos
que muchas veces se albergan en nuestro interior y que no nos atrevemos a sacar,
invitan al espectador a imaginar las historias que se esconden detrás de ellos y a
reflexionar sobre las suyas propias.
novacontigo.com
Texto: Estibaliz Ariz

17.

arte
I Love Fitting Room
Tras el éxito de la primera edición de Fitting Room en Bilbao y de la
mano de Espacio Actitudes, llenamos nuestras maletas de nuevas
ideas, creatividad y glamour para presentarnos en Madrid. Si todavía no
sabes lo que es Fitting Room,ahora tienes la oportunidad de conocerlo;
imagínate un día lleno de arte, diseño, moda y tendencias nacionales e
internacionales concentradas en un mismo espacio, un espacio cálido,
acogedor, lleno de elegancia; te encuentras ante la esencia de Fitting
Room.
Este proyecto pionero, convierte las habitaciones de un hotel en obras de arte
donde los artistas seleccionados muestran sus creaciones de manera íntima
y directa. En esta segunda edición, el hotel elegido para el evento ha sido el
Petit Palace Art Gallery de Madrid, un hotel lleno de encanto y originalidad
que ocupa un emblemático edificio de principios del siglo XX. 35 habitaciones
de este hotel, distribuidas en 3 plantas, serán las encargadas de adentrar a
los visitantes en el universo de los artistas que las habitan.
35 mentes creativas te van a sorprender y si tu quieres ser una de ellas,
descubre todo en la web. Una experiencia única para explorar, descubrir y
sorprenderse que tendrá lugar el 6 de marzo de 2010. Te esperamos.
¡I Love Fitting Room!
ilovefittingroom.com

Rebecca Litchfield
19.

arte
María Corte
Jugando entre ilustraciones
María Corte es una ilustradora catalana que como una pequeña hormiguita,
poco a poco y trabajando día a día, se está haciendo un hueco en el panorama
nacional. Esta joven artista originaria de Barcelona realizó sus estudios de
ilustración en Escola Massana de Barcelona y tras concluirlos en el 2008,
ha desarrollado varios proyectos para el Institut d’Educació y el de Cultura
(Ajuntament de Barcelona),para la Universitat de Barcelona y ha colaborado
puntualmente con publicaciones como DXI, Tretze Vents o Diari de Tarragona.
Inquieta y aventurera, no se ha resistido a experimentar en los campos de la
animación y la pintura, aunque ha enfocado su carrera profesional hacia la
ilustración.
El pasado mes de junio obtuvo el primer premio en el certamen INJUVE 2009 en la
modalidad de Ilustración y en sus propias palabras: “Este premio me ha permitido
dar un pequeño paso más en un ámbito profesional en el que actualmente no está
resultando sencillo abrirse camino, debido tanto al momento de extrema precariedad
laboral que nos está tocando vivir como a la gran cantidad de ilustradores de talento
que pueblan el panorama nacional.”
Las obras creadas por María Corte, a primera vista, están envueltas por un aire naïf e
inocente, pero esconden una visión madura y crítica de la realidad. Sus ilustraciones
saltan a la comba entre el mundo de los niños y los adultos; colores vivos y risueños
se entrelazan con detalles ácidos e irónicos para ofrecer un reflejo mordaz de la
sociedad sin perder el buen humor.
mariacorte.com
Texto: Estibaliz Ariz

21.

arte
Rebecca in
Wonderland
Si Alicia volviese a caer en una negra madriguera o se adentrase de nuevo
tras el espejo seguro que le encantaría aparecer en una de las fotografías de
Rebecca Litchfield; una joven inglesa graduada por la University of Creative
Arts que actualmente se encuentra realizando un máster de fotografía de
moda en el London College of Fashion.
Rebecca Litchfield entrelaza realidad e imaginación, la exageración y lo barroco
se funden con elegancia en sus obras para crear un mundo de sentimientos
y sensaciones. Un mundo donde la belleza se muestra en todas sus formas:
inocente, cruel, luminosa, oscura, enigmática… sin límites, ni censuras siempre
al servicio de la creatividad de la autora. Un pequeño país de las maravillas con
toques de Tim Burton donde ángeles alados descansan en la campiña inglesa,
jóvenes encorsetadas hechizan al espectador y una seductora madrastra ofrece una
tentadora manzana llena de clavos.
La artista hace una deliciosa utilización de los colores, crea contrastes llenos de
fuerza que tientan a perderse en el placer visual que provocan sus fotografías. Las
modelos, cautivas en ambientes inquietantes de cuidada iluminación, parecen estar
encerradas en un sueño que en cualquier momento se puede convertir en pesadilla,
en un delicado equilibrio entre el placer y el dolor. Atrévete a entrar en el mundo de
Rebecca Litchfield ¡Pero cuidado, no te olvides de regresar!
lovethevoid.com
Texto: Estibaliz Ariz

23.

25.

arte
Botanischer
Garten
Conservo varios libros de botánica, de flores y de jardines escritos en
alemán, todos pertenecientes a mi abuelo, del tiempo en el que estudió
y trabajó en el Jardín Botánico de Berlín. También han llegado a mis
manos tres fotografías fechadas en 1917 y firmadas por su hermano,
que en esos momentos estudiaba fotografía en la misma ciudad. En el
museo, algo modesto, que se encuentra al final del jardín encontré unos
pequeños dioramas hechos en los años 50 y 60 que representaban con
todo detalle, diversos paisajes y hábitats naturales.
Al igual que la fotografía, los pequeños dioramas tratan de mostrar, desde
un punto de vista, una realidad que es mensurable. El territorio se reduce a
escala y se encierra en una caja. No traduce, ni interpreta, ni recrea, sino
que reproduce. Una característica que es particularmente intrínseca de la
fotografía. Es falso y es real a la vez.
La fotografía refleja la realidad, pero no es la realidad. El diorama reproduce
fielmente la realidad, pero tampoco es la realidad. Entonces, ¿Qué sentido
tiene fotografiar un diorama? ¿Reproducir una reproducción de la realidad?
Es justamente volver a recrearnos, diría mas, a ilusionarnos, con la realidad
misma. Devolverle su sentido inconmensurable y llegar a ella como llegamos
a los lugares que exploramos. Es para obtener esta posibilidad de ilusión que
tan solo el punto de vista es capaz de dar sentido a la imagen. El punto de vista
nos acerca a los lugares del paisaje, nos permite adentrarnos en el espacio y,
de repente, volvemos a perder el sentido entre los verdadero y lo falso.
Hay paisajes que pertenecen a la memoria por lo riguroso, por ejemplo el
desierto o el océano, y no importa la ingenuidad con la que sean reproducidos,
porque aquí la fotografía no tiene el sentido de documentación sino de recuerdo.
Desde luego, la fotografía es para conservar eternamente los momentos en
los que de verdad nos paramos a mirar.
erikaede@gmx.net
Texto: Erika Ede

27.

arte
Helvetica.
¿Una nueva tipografía?
El Disseny Hub Barcelona (DHUB) clausura la programación de 2009 con la
presentación de una muestra sobre tipografía en la sede del DHUB Montcada.
Instalada en el Espacio 0 del DHUB Montcada, la muestra será la última acción
expositiva del Disseny Hub Barcelona dentro de la programación de este
año. El recorrido de la exposición incluye una cronología de la implantación
de la Helvetica a lo largo de los últimos cincuenta años y algunos de sus
precedentes. En este sentido, el objetivo del proyecto va más allá de hacer
historia y lo que se pretende es mostrar la irrebatible repercusión de la
Helvetica en el ámbito de la comunicación visual contemporánea. La muestra
plantea a la vez la investigación y la celebración de una fuente considerada
por muchos la más conocida del mundo.
El DHUB, con la colaboración de la Fundació Comunicació Gràfica (FCG), presenta,
a partir del 2 de diciembre y hasta el 7 de febrero de 2010, la muestra «Helvetica.
¿Una nueva tipografía?». Con motivo del centenario del nacimiento en Zúrich
(Suiza) del tipógrafo Max Miedinger, el DHUB organiza y produce una exposición
sobre la admirada fuente Helvetica, creada por este tipógrafo suizo en 1957.Con
el propósito de evaluar el impacto y la permanencia de esta popular tipografía de
palo seco, la muestra se organiza en dos ámbitos diferenciados. Por un lado, se
ha seleccionado un conjunto de proyectos de diversa índole conceptual y formal
en los que el denominador común es el buen uso de la Helvetica. Concretamente,
se trata de trabajos que permiten explorar la presencia de esta fuente tanto en la
producción catalana del pasado como en la del presente actual.
Por otro lado, el segundo ámbito de la exposición incide en la investigación histórica.
Durante el recorrido, una línea cronológica muestra al visitante de la exposición
un repaso secuencial tanto de los antecedentes como de los acontecimientos más
relevantes que contribuyeron al surgimiento de la Helvetica a finales de los años
cincuenta. Para complementar el recorrido de esta nueva muestra, el visitante
podrá contemplar un audiovisual que recoge parte de las entrevistas incluidas en
el largometraje Helvetica. El film, obra del cineasta independiente Gary Hustwist,
vio la luz en marzo de 2007, coincidiendo con el quincuagésimo aniversario de la
creación de la popular tipografía.
dhub-bcn.cat

29.

arte
Boris Hoppek
Hay la película sobre Michael Jackson. La entrada especial al concierto
que nunca tuvo lugar. Hay chaquetas, guantes y pelucas de Michael
Jackson. Hay tazas, cremas faciales, baños de burbujas y hasta
un desfibrilador con el nombre de Michael Jackson. Y justo cuando
pensábamos que el mercado no daba para más, viene un artista y le
mete otra.
Ese artista es Boris Hoppek, artista multifacético con una cierta tendencia de
chocar contra las normas sociales. Sus soportes varían –trabaja con pintura,
fotografía, instalaciones, vídeo y escultura– pero la temática suele ser la
misma: la violencia, la sexualidad y la misoginia. En otras palabras, su obra
habla de los temas de los que nadie quiere hablar. Y por favor, no le vengas
con la “political correctness”.
Coincidiendo con la inauguración de su exposición en la ilustre galería Since
en París, el creador de los C’Mons (sí, los de Opel) ha lanzado un muñeco del
Rey del Pop. El muñeco es una creación de años atrás que Hoppek sacó de
su colección permanente pero que ha vuelto a producir ahora, como tributo
a su ídolo de la infancia. Es un peluche, con la cara que se ha convertido en
el sello característico de la obra de Hoppek, pero lleva un botón que le ata
la mano a su entrepierna. Y como no, viene en varios colores: un tono de
marrón que se va haciendo más claro con el paso de los años hasta acabar
en blanco en 2009.
Entonces ¿Qué va a ser? ¿Un Michael en la pared, o una para llevártelo a
la cama?
borishoppek.de

Chus Grarcía-Fraile
y Megalópolis
La obra de Chus García-Fraile evidencia su preocupación sobre la inercia de
lo cotidiano, que la lleva a un estado de continua reflexión. El arte le permite
compartir en forma de diálogo con el espectador sus inquietudes en torno al
presente, a las condiciones que se dan en el punto de encuentro de las diferentes
cotidianidades. Cuestiona la condición actual sin ofrecer opiniones cerradas ni
críticas explícitas, más bien esperando que en el feed-back del espectador se
puedan construir razones para el análisis que ella propone. Poniendo de relieve
certezas empíricas hace que el espectador considere, igual y junto a ella, temas
a su entender relevantes en nuestra cultura global.
Con la exposición titulada “Megalópolis”, que tendrá lugar en la ADN Galería de
Barcelona (22 de enero del 2010- 6 de marzo del 2010), la línea discursiva de Chus
García-Fraile confluye en el que es ya un tema plenamente desarrollado en ella: la
gran ciudad como nodo y como paradigma de la sociedad occidental contemporánea;
la ciudad como punto de encuentro intersubjetivo y como generadora de subjetividad.
A través del concepto de “megalópolis” pueden representarse y explicarse los
puntos más importantes de su trabajo, sus inquietudes en relación al hombre y a
la sociedad.
Sus obras hablan de temas como la construcción desmesurada y la consiguiente
especulación sobre la vivienda, la tenue distinción entre la esfera de lo público y la vida
privada, el culto rendido a objetos, la necesidad de analizar y narrar continuamente
no solo los hechos sino el mismo entorno, del cual destruimos su naturalidad para
convertirlo en otro parque de atracciones, en un lugar visitable. Es así una exposición
tan sintética como concisa, capaz de ofrecer una buena presentación de la artista
como una narración epilogal para el público más versado. Si su trabajo empezaba
tratando el detalle para sugerir un todo, analizando pequeños objetos resultado de la
actividad de una sociedad de consumo como son zapatillas o envases desechables,
en esta muestra su enfoque se dilata hasta lo macro, abarcando la gran ciudad como
registro máximo de la sociedad contemporánea, como contenedor y generador de las
dinámicas sociales propuestas.
adngaleria.com
31.

moda
CHIC COLLAGES
¿Cuánto tiempo hace que no coges unas tijeras y te pones a recortar
fotografías de las viejas revistas apiladas en un rincón para luego
pegarlas todas juntas? En definitiva, ¿Cuándo fue la última vez que
hiciste un collage? Seguro que ni te acuerdas, pero eso va a cambiar
en cuanto veas las composiciones creadas por Jonathan Cassidy
porque crean una adicción inevitable a los collages.
Este diseñador gráfico y director de arte originario de Milwaukee (Wisconsin,
EEUU), comenzó a realizar collages cuando estaba terminando sus estudios
de diseño gráfico en el Columbia College de Chicago. En un principio
utilizaba sus collages únicamente como fuente de inspiración personal
para sus proyectos y trabajos, pero al recibir numerosas críticas positivas
por parte de sus amistades, se animó a crear una página web donde poder
colgar sus peculiares obras de arte.
Sus composiciones son una sobredosis de glamourosos recortables,
provocadores y atrevidos, pero con cierto aire de espontanea ingenuidad.
Como materia prima suele utilizar imágenes propias combinadas con
las que rescata de revistas de moda contemporáneas. Entre lo chic y lo
psicodélico son un grito a la modernidad y a la ruptura de las convenciones
establecidas a favor de la originalidad y la libertad de expresión.
twistandshout.us
Texto: Estibaliz Ariz

EL SORPRENDENTE
ARMARIO DE lULÚ
El armario de Lulú es una marca de complementos totalmente diferente, con muchísima
personalidad y sobre todo desbordante de encanto. Su estilo nos transporta a una
habitación en una buhardilla de Paris con un armario del siglo XVIII; un armario que
Lulú abre cada día porque atesora en él deliciosas piezas que combinan diseño y
artesanía, todas distintas y originales, todas hechas a mano.
Sus colecciones son únicas y diferentes porque el proceso de creación de cada una de sus
piezas es totalmente artesanal, nunca encontrarás dos piezas iguales. Piezas que destacan
por su aire delicado, femenino, coqueto, naif y aunque está repleto de materiales procedentes
de lugares de todo el mundo, es ante todo francés y romántico.
Cada diseño está hecho con mucha pasión para aquellos que buscan piezas con historia,
artesanales y elaboradas con mucho cariño. “Objetos-joyas” capaces de perdurar en el
tiempo, pequeños tesoros que no se dejan llevar por las tendencias del momento, algo que
merece la pena guardar y mimar.
elarmariodelulu.com
33.

moda
Descubriendo a
maitane galarRaga
Una luz azulada tiñe la pasarela, en ella se recrea un ambiente invernal,
un bosque helado lleno de magia; las modelos empiezan a aparecer,
parecen flotar en el escenario, las prendas que lucen podrían haber
sido sacadas de un sueño, de un mundo etéreo lleno de ninfas mitad
mujer mitad pájaro, pero en realidad han sido diseñadas por la joven
getxotarra Maitane Galarraga.
Maitane Galarraga de tan solo 24 años, consiguió ser una de los 30 finalista del
concurso internacional “Createeurope: Fahion Design Award” que se celebró
el pasado 23 de octubre en Berlín. Su colección, que en parte recuerda al
cuento de la reina de las nieves, está llena de volúmenes y texturas. La
diseñadora ha utilizado en su mayoría materiales naturales como: plumas,
algodón, lana, seda, lino, ramas… creando una conexión directa entre sus
diseños y la naturaleza; los zapatos transparentes que acompañan a las
creaciones imitan a su vez al gélido hielo. Maitane Galarraga refleja con esta
colección tan orgánica la necesidad de cuidar la naturaleza que poco a poco
estamos destruyendo.
“Createeurope: Fahion Design Award” no es la única pasarela en la que
ha mostrado su talento la diseñadora vasca, también ha participado en
Modorrra Trans Bilbao y Gasteiz On entre otras, y en 2008 fue la ganadora
del premio Creamoda en el que tomaron parte más de 80 jóvenes diseñadores
españoles.
Texto: Estibaliz Ariz

35.

COLD
REFLECTIONS
Fotografía: Erika Cortijo
Asistente de fotografía: Asier Sobrado
Estilismo: Susana Alvarez
Asistente de estilismo: Soraya
Maquillaje y peluquería: Julián Carrasco para Mirache
Modelo: Fredrik Ericsson (Group)
mono cuadros de Sinpatron
vaqueros y zapatillas de Pepe Jeans

chaqueta cuadros de Sinpatron
camiseta de Pepe Jeans
pantalón de Pepe Jeans
gafas de Sean John
Eduardo lleva: camisa CRUZCASTILLO, short FRED PERRY by Raf Simons.
Ana Flavia lleva: vestido LIPSY LONDON y collar H&M.
Christian lleva: camisa RAF by RAF SIMONS y pantalones GEORGINA VENDRELL.
37.

chaqueta tricot de Ion Fiz
borsalino de Pepe Jeans
camiseta de Gori de Palma
baggy punto de Sinpatron

39.

sudadera con capucha de Krizzia Robustella
vaqueros de Pepe Jeans
fulard de Beatrice AR

capa de flecos de Sinpatron
vaqueros de Gori de Palma
cinturón de Krizzia Robustella
botas de Pepe Jeans
Ana Flavia lleva chaleco xxl GEORGINA VENDRELL, bikini ANDRÉS SARDÀ.
Christian lleva pantalones RAF by RAF SIMONS.
Eduardo lleva short RAF by RAF SIMONS y leggings GEORGINA VENDRELL.
41.

gorro lana gris de Pepe Jeans
chaqueta de Woolrich
bufanda de Pepe Jeans
camiseta de Mark Ecko
pantalón pijama de Zadig & Voltaire
zapatillas de Pepe Jeans
Ana Flavia lleva:
chaleco xxl GEORGINA VENDRELL
bikini de ANDRÉS SARDÀ
pulsera H&M.
43.

moda
Artists have
more fun
Eduardo Rivera tenía su futuro prácticamente definido, pues creció
entre telas y asistiendo a ferias de moda, sin embargo, su formación
universitaria, Licenciado en Administración y Dirección de Empresas,
le llevó a especializarse en mercados financieros y bolsa. Pero la
observación y la innata curiosidad de este madrileño de 32 años,
además de sus raíces vinculadas desde su nacimiento a la moda,
le impulsaron a crear la marca, junto a su madre, ENE de Rivera,
exclusivamente para mujer y actualmente presente en medio mundo:
vende en 15 países, posee showrooms en Londres y en Moscú, cuenta
con franquicia en Rusia y tiene tres tiendas Elisa Rivera en Madrid.
Siete años en continuo éxito.
Su última colección, Artists have more fun, según sus propias palabras: “Ha
sido un capricho”. Una colección exclusiva para hombres, la necesidad de
encontrar la ropa que él se pondría y no hallarla en el mercado español ha
sido el leiv motif del diseñador para la creación de esta colección. Eduardo
Rivera tiene claro que la seña de identidad de sus prendas es conseguir
un aire joven pero con clase. Reivindica la españolización de la moda: el
hombre español ya no tiene por qué acudir a diseños extranjeros para vestir
con elegancia.
Rivera muestra sus dotes en el diseño a través de su obra más trabajada: la
sastrería en punto. Modernidad en los patrones, comodidad en los tejidos:
una mezcla que da resultados excelentes, sólo apreciables al portar una
de sus americanas, por ejemplo: “en la actualidad, el hombre necesita una
prenda que cubra sus expectativas: me imagino a un profesional liberal que
viaja, que por la mañana tiene que ir vestido de una forma determinada y
por la noche ha de hacerlo de otra. La misma chaqueta en punto le puede
servir para todas estas funciones”, señala Rivera. Así, el punto adquiere
un protagonismo perdido desde hace años o bien abonado a un terreno
de estoico clasicismo, Eduardo Rivera lo recupera con brío en Artists have
more fun.
eduardorivera.es

ENVIROSAX
LLEGAN A ESPAÑA LAS
BOLSAS DE LAS ESTRELLAS
Las bolsas reciclables de la marca estadounidense Envirosax, creadas por
Belinda and Mark David-Tooze y distribuidas en nuestro país en exclusiva por
Modernhaus, acaban de aterrizar en España. Por su originalidad y su variedad
de formas y colores se han convertido en las preferidas por las celebrities de
Estados Unidos y ya las lucen Jessica Alba, Justin Timberlake y Courtney
Cox.
Funcionales y ecológicas, las bolsas de Envirosax están pensadas para un público
que aprecia la creatividad y lo práctico. Sus diferentes diseños obedecen a un nuevo
concepto de bolsas reutilizables: alegres, coloristas y trendy. Se han acabado las
viejas bolsas aburridas y antiestéticas.
Éstas son bolsas reciclables, ya que están fabricadas en poliéster. Este material
se preferió al polipropileno porque es más elástico y duradero y para su fabricación
se utilizan menos sustancias químicas y se pueden emplear botellas de plástico
recicladas. Además, el poliéster puede ser impreso en diferentes colores sin que
éstos destiñan y permite el fácil enrollado de la bolsa hasta reducirla a un pequeño
y cómodo paquete.
modernhaus.com
45.

moda
EXPERIMENTANDO
CON JOYAS
Si escuchas a alguien comentar que se acaba de comprar un collar de
plástico, lo más probable es que lo primero que te venga a la cabeza
sea la palabra “cutre”, pero seguro que cambias de opinión cuando
veas las creaciones de Jahyun Rita Baek. Esta diseñadora graduada
el pasado año por el londinense Royal College of Art, acaba de abrir
recientemente su propio estudio que se asemeja a un laboratorio
donde experimenta con todo tipo de materiales.
A la hora de idear sus diseños Jahyun Rita Baek toma como punto de partida
los materiales que los componen. Su objetivo es descubrir nuevos caminos
en la utilización de las materias primas que dan vida a sus creaciones
para confeccionar joyas que reflejen sus sentimientos y sus ideas; la
diseñadora no tiene ningún reparo en mezclar: oro, plata, plástico, metal,
gemas... en una misma pieza si así se lo dicta su intuición. La geometría
y las matemáticas son también una parte importante en sus trabajos, que
a lo contrario de lo que podría parecer, sirven para avivar su creatividad.
Las formas y texturas de las piezas resultantes encienden la curiosidad de
quienes las contemplan e incitan a ser tocadas y sentidas.
Actualmente, Jahyun Rita Baek cuenta con dos colecciones completas:
Cloud y Soft Gems, además de varias piezas sueltas. La colección Cloud,
como su nombre nos anticipa, imita las redondeadas y voluminosas formas
de las nubes, a la vez que evoca su suavidad sirviéndose para ello de
plástico acrílico de color blanco. En las piezas que componen Soft Gems,
en cambio, se utilizan gemas de vivos colores y textura gelatinosa que dotan
a las creaciones de un aspecto divertido e informal.
Sus trabajos se pueden encontrar de forma permanente en Electrum Gallery
(Londres) y en Tate Modern Shop (Londres). Próximamente también serán
mostrados en la feria itinerante de joyería contemporánea Dazzle en el
Teatro Nacional de Londres (del 9 de noviembre del 2009 al 9 de enero
del 2010).
ritabaek.com
Texto: Estibaliz Ariz

47.

POPSTAR
SOUL
Fotografía: Erika Cortijo
Asistente de fotografía: Asier Sobrado
Estilismo: Susana Alvarez
Asistente de Estilismo: Beatrice AR
Maquillaje y peluquería: Julián Carrasco
Modelo: Alazne Bilbao (Group)
gorro, camiseta y pantalón de Roxy
fulard amarillo, coderas y rodillera creación de la estilista

gabardina de Hoss Intropia
camiseta de Hilfiger Denim
pantalón de Roxy
bota de ante de Castañer
calavera creación de la estilista.
49.

cazadora de cuero de El Corte Inglés.
camiseta de Easy Wear
cinturón de Quiksilver
calcetines de Calcedonia
botines de Castañer
guante de Beatrice AR
sombrero de la estilista

camisa blanca de Massimo Dutti
chaqueta gris de Levis Red Tab Women
camiseta y pantalón de Massimo Dutti
calcetines de Calcedonia
botines de Castañer
sombrero y pajarita de la estilista
guante de Beatrice AR
51.

camiseta extralarga de Quiksilver Woman
leggins de vinilo de Easy Wear by El Corte Inglés
pendientes hilo de Blanco
botín de Castañer

53.

oina de Quiksilver
pantalón de chándal de Roxy
canguro de Hilfiger Sport Mujer

vestido seda de Hilfiger Denim
camiseta de Roxy
calcetines de Calcedonia
gafas de la estilista
55.

moda
ELEGANCIA BELGA
Christa Reniers es una de las diseñadoras referentes en la joyería
belga. Su trayectoria profesional comenzó en 1992 cuando abrió su
taller en el centro de Bruselas; en la actualidad posee tres tiendas
exclusivas en Amberes, Gante y Bruselas que le han ayudado a
consolidarse, y ha participado en las últimas ediciones de la semanas
de la moda de París, Milán y Berlín.
La diseñadora cuida al mínimo detalle la realización de todas sus piezas
que se producen de forma manual en su estudio y son fruto de un esmerado
trabajo por parte de sus ayudantes, siempre bajo la supervisión de la
propia Christa Reniers. Con nombres cuidadosamente elegidos y llenos de
poesía, sus creaciones se inspiran en la naturaleza y rebosan elegancia y
sensibilidad.
El uso de piedras preciosas y minerales, en conjunto con el oro y la plata
que sirven de base para sus diseños, es frecuente y sin resultar exagerado,
realza la belleza de las piezas y les aportan luminosidad, sofisticación
y color. Cada creación contiene una personalidad propia y muestran la
constante evolución creativa de la artista. La semejanza de muchas de las
piezas con delicadas flores y sus formas suaves y redondeadas evocan
al universo femenino. Las joyas de Christa Reniers mezclan elementos y
materiales tradicionales con formas innovadoras dando como resultado
creaciones únicas llenas de buen gusto y originalidad.
christareniers.com
Texto: Estibaliz Ariz

GLAMOUR EN LA COCINA
Los Delantales ha nacido para ofrecerte aquel delantal retro, chic,
moderno y sugerente con el que te sentirás única cada vez que te lo
pongas, o sencillamente, cada vez que ante tus invitados busques
ser diferente, original y tener ese toque de glamour, de lujo y de
sofisticación que nunca te hubiera aportado tu antiguo delantal.
Esta marca llena de ingenio te propone diseños creados para gustar y que
te gustes, para que además de la cocina y el trajín cotidiano que requieren
los fogones, te sientas perfectamente “vestida” para recibir a tus invitados
y sorprenderles. Serás la anfitriona perfecta. Los Delantales, además te
garantiza la mejor calidad por estar confeccionados con una selección de
los mejores algodones y cretonas, lavables en casa, no necesitan ningún
cuidado especial y además están hechos en España cuidando hasta el
último detalle.
Así que anímate a regalar alguno de sus modelos que por su diseño y
creatividad son siempre un acierto, además, te aseguramos que tu regalo
será uno de los más originales con el que siempre quedarás bien y te
recordarán cada vez que se lo pongan. Entra en su preciosa página web
y descubre sus colecciones que son actualizadas frecuentemente con
nuevas propuestas.
losdelantales.com
57.

THE
DREAMER
FOTÓGRAFO: Biel Grimalt (www.bielgrimalt.com)
ESTILÍSTA: Elena úbeda (www.personalshopperagency.es)
MAKE UP: Marta Martinez, Monika Hübert
MODELO: Sheila Martinez

Tocado: Nila Taranco
Vestido: Nora Izaguirre
Calcetines: H&M
59.

Colgante: H&M
Vestido: Hoss Intropia
61.

Flores: H&M
Vestido: K Karl Lagerfeld
Medias: Wolford

Cazadora: Diesel
Leotardos: Calcedonia
Bufanda: H&M
Jersey de Designers Remix Collection, Leggins de Kristina Ti
63.

Camiseta: Nora Izaguirre
Cinturón: Tommy Hilfiger
Medias: Woldford

65.

Jersey: Diesel

Abrigo de Designers Remix Collection, leggins Kristina Ti
67.

caprichos
Pepa Loves
Pepa Loves
Marithe Francois Girbaud
Rules by Mary
Marithe Francois Girbaud
El Ganso
Alianto
FRANKLIN& MARSHALL
Alicia Rueda
Rules by Mary
Alianto

Nudie Jeans
LRG
Lee
FRANKLIN& MARSHALL
El Ganso
El Ganso
Lee
LRG
Nudie Jeans
Botton Rocker
69.

caprichos
PARROT
Miniblack Rosé de Freixenet
HARVEYS
Jeanne Lanvin
FRANKLIN& MARSHALL
Carola
Hugo Boss
Christa Reniers
FRANKLIN& MARSHALL
Hugo Boss
Dolores Promesas
Port Design
Diesel
Romo
Port Design
Pstarck
Helena Rohner
HERRADURA SELECCIÓN SUPREMA
Pstarck
Tanqueray

Tretorn
Dr. Martens
El Ganso
Munich
GEOX
DATE
Dr Martens
DATE
DATE
Dolores Promesas
Maians - Primsoll
Munich
Lorena Carreras
Gunnel’s Zuecos
Diesel

diseño
Laboratorio
de ideas felices
“Bienvenido a mi laboratorio de ideas felices” así es como nos recibe Rodrigo Alonso
cuando entramos a la web de su estudio, Müsuc House. Este joven chileno comenzó
su aventura en el mundo del diseño colaborando en la creación de publicidad para
marcas como: Sony, Warner Bros. o Renault. Esta experiencia como diseñador gráfico
le sirvió para descubrir su verdadera vocación, el diseño de productos.
En 2003 Rodrigo Alonso fundó Müsuc House, su propio estudio de diseño en el que da vida a
sus ideas y experimenta con nuevas formas y texturas para crear objetos que hagan felices a
las personas, porque como el mismo dice: “Las ideas o personas que nos hacen sonreír nos
marcan el alma y nunca las olvidamos”. Sus diseños miran al futuro; con estética futurista y
tecnológica intentan ser algo más que simples objetos bonitos, buscan la utilidad pero sin que
ello signifique ser gris, feo y aburrido. Las creaciones del diseñador chileno con sus colores
brillantes son capaces de alegrar incluso el lunes del más pesimista.
Entre sus diseños podemos encontrar: sillas realizadas con desechos electrónicos, tazas
de ingeniosas formas, un saco de dormir que permite caminar con toda comodidad sin tener
que salir del mismo y una de sus últimas creaciones, las lámparas “modulair”; unas lámparas
creadas a partir de módulos hinchables que se pueden montar y desmontar a gusto del
usuario. Rodrigo Alonso también se ha interesado por la joyería, sin abandonar la originalidad
que le caracteriza, ha creado piezas tan curiosas como un colgante con la forma de las teclas
“ctrl” y “z” para borrar de nuestro corazón a los amores traicioneros y empezar de nuevo, unos
anillos con forma de tirita u otros que imitan a coquetos preservativos.
Sus diseños han alcanzado fama internacional y han sido expuestos en países como: Japón,
Alemania, Italia, Australia, Holanda, España o Estados Unidos. Rodrigo Alonso a sus vez ha
participado en diferentes workshops y ferias: en la Feria Puro Diseño (Argentina); en la Korea
Gwangju Design Biennale 2007; en la I Bienal Iberoamericana de Diseño o en el International
Design Festival of Berlin entre otras.
musuchouse.com
Texto: Estibaliz Ariz

Destellos de belleza
Joyas de Pared es una aplicación artística única en interiorismo. Un concepto
ideado por la artista francesa Diva, afincada desde hace años en Barcelona,
que busca su inspiración en lo orgánico y transforma el mundo real en formas
poéticas. Su particular universo se traslada ahora a los espacios interiores,
donde plasma un paraíso privado de formas vegetales que cobran vida y se
deslizan sinuosamente sobre las paredes dejando un fino rastro de destellos
y volumen.
El proyecto surge en el marco de la línea de decoración Deseos de interiores creada
por Diva con el objetivo de dar una vertiente mas funcional a su arte y crear objetos
de interior bajo el concepto de belleza excepcional. Joyas de Pared son delicadas
obras pintadas con una sabia combinación de fuerza y esteticismo, luz y color de
efecto sobrecogedor. Trazos de ligereza suspendidos en el aire. Formas sinuosas
que combinan elegancia y suntuosidad, realizados con una técnica mixta que une
pintura y los brillantes CRYSTALLIZED-Swarovski Elements. Una combinación
exquisita que da un destello sublime y un sofisticado relieve a esta nueva propuesta
de la artista. Joyas de Pared son diseños delicados y exuberantes motivos. Cada
uno es adaptable al gusto y personalidad del comprador. Las realizaciones son
únicas y exclusivas y pueden variar en tamaño, color y numero según el espacio y
el lugar. Como una alta costura de la decoración, su elegancia y excepcionalidad
las hacen idóneas para interiores lujosos, ambientes depurados y sofisticados.
El acabado a mano perfecto y el resultado mágico de estas flores iluminadas de
cristal las transforman en voluptuosos objetos de deseo. Los interruptores de la
línea Fontini Exclusive Collections, se convierten en delicadas obras de arte ornadas
con exclusivos CRYSTALLIZED-Swarovski Elements. Los diseños resplandecen
con la elegancia y fuerza características de la artista creando pequeños objetos
de colección.
diva-art.com
73.

diseño
¡Emociónate!
Hay días que te encantaría poder borrar del calendario: llegas tarde al
trabajo, te dejas las llaves dentro de casa, te manchas el modelito divinode-la-muerte
que acabas de comprar, pierdes el móvil... Para esos días en
los que parece que una nube gris se han instalado sobre tu cabeza llegan
los Emosi.
Los Emosi son unas simpáticas mini-criaturas diseñadas por la agencia de
comunicación Imaginarte. Los Emosi son muy fáciles de cuidar y te acompañan
allá donde vayas, lo único que tienes que hacer es alimentarlos con los
sentimientos que más falta te hagan: confianza, alegría,serenidad...y ellos, junto
con una generosa cucharada de determinación y positivismo por tu parte, te
ayudaran a conseguirlos.
Aunque estos bichillos parezcan producto de las nuevas tendencias, según
cuenta la leyenda, son los tataranietos de unos muñequitos de tela usados por
la tribu Tolumani. Los indígenas de esta tribu nunca se despegaban de los emosipalabra
que en su lengua significa “todo lo bueno”. A principio de la estación de
las lluvias los rellenaban con diferentes legumbres según sus deseos y siempre
los llevaban a su lado para que estos les protegiesen.
Ahora, no hace falta vivir en la selva para ser dueño de uno de estos muñequitos,
además, Imaginarte ha diseñado una gran variedad de modelos para que elijas
el que tenga más afinidad contigo o con la persona a quien quieras regalárselo
¡Elige tu preferido y ya verás como siempre querrás tenerlo cerca!

¡No te olvides
de la merienda!
“Algo tan necesario, sencillo y divertido como la merienda no puede faltar en
cada casa, en cada parque...”. Así es como se presenta uno de los estudios
de diseño más dinámicos y coloridos de Valencia. Merienda es un estudio
de jóvenes diseñadores que pretenden divertirse e introducirse en el mundo
creativo profesional con proyectos recién salidos del horno en el que niños y
no tan niños interactúan y se relacionan con el mobiliario y el espacio como si
de un juego se tratara.
Creado a finales de 2008, los tres integrantes que lo componen, Adrià, Héctor
y Jennifer han cursado estudios relacionados con el diseño. La alegría y el buen
humor que les caracterizan no les resta profesionalidad y ofrecen una amplia gama
de servicios vinculados con el diseño de producto, gráfico, multimedia y audiovisual.
Su objetivo es hallar la utilidad, sencillez y eficiencia máxima con proyectos y servicios
singulares, de personalidad propia y originalidad.
A pesar de su juventud, los integrantes del estudio poseen un intenso recorrido
profesional; han participado en workshops como Mutaciones (impartido por la
Asociación Proyecta en colaboración con la EASD Castellón y la UJI), las jornadas
de diseño Heineken Greenspace3 con 5.5 designers y Re diseño de la EASD Valencia
(para posterior exposición en el Museo de Bellas Artes de Castellón), además de
haber estado presentes en NUDE 09 de Ideas y Pasión, en el libro Hair’em Scare’m
de la editorial alemana Gestalten, así como en gran cantidad de blogs internacionales
relacionados con el diseño y en algún periódico español.
estudiomerienda.com
75.

diseño
Diseño
arquitectónico
Si mezclásemos en una cubeta mágica: arquitectura, elegancia, atemporalidad
e innovación a partes iguales, para luego añadirle una gran dosis de creatividad
tendríamos como resultado alguno de los diseños del holandés Joost van
Bleiswijk . Nacido en la ciudad de Delft, estudió en la conocida academia de
diseño de Eindhoven, donde, después de graduarse en el 2001, creó su propio
estudio que comparte con la también diseñadora Kiki van Eijk.
Joost van Bleiswijk parte de los elementos arquitectónicos para desarrollar sus
diseños. Diseños que se asemejan a los rascacielos, a las estructuras de los edificios
en los que habitamos. Busca la esencia de los elementos, sus formas básicas, y
los estudia con detenimiento para después modelar creaciones llenas de una
complejidad que resulta equilibrada y fascinante a la vez. El diseñador huye de las
modas pasajeras y las tendencias, prefiere la intemporalidad; siente predilección
por los objetos que perduran en el tiempo como los escritorios, las estanterías, los
sillones, los relojes a cuerda etc. Analiza como estos han ido evolucionando a lo
largo de los siglos para después adaptarlo de forma personal a nuestros días. Todas
sus creaciones ambicionan transcender a un periodo o estilo determinado, encajar
tanto en un clásico despacho como en una vanguardista galería. Se alejan de lo
meramente superfluo, de la estética vacía. A la hora de seleccionar los materiales,
Joost van Bleiswijk vuelve a los orígenes una vez más: al hierro, al acero, al cristal,
a los elementos que ofrece la naturaleza. El diseñador pone especial cuidado en la
fabricación de los objetos y combina las técnicas usadas generación tras generación
por los artesanos con la sofisticación actual.
Aunque sus obras parezcan estar llenas de análisis y lógica, de rectas y líneas, Joost
van Bleiswijk busca llegar al público de manera irracional, producir ese sentimiento
primario de belleza y fascinación, ese sentimiento intemporal que hace uno con su
filosofía de trabajo y el carácter de su obra.
joostvanbleiswijk.com
Texto: Estibaliz Ariz
Joost van Bleiswijk / Chess game / 2007/ foto por Frank Tielemans

Joost van Bleiswijk / PendulumXL / 2009/ foto cortesía del estudio de Joost van Bleiswijk
77.

arquitectura
Beijing River
Creative Zone
UN LUGAR POR INVENTAR
El prestigioso estudio de arquitectura holandés UNStudio será el encargado de llevar a cabo
el proyecto Beijing River Creative Zone. UNStudio fue el ganador del concurso que lanzó el
Instituto de Diseño Arquitectónico de Beijing en conjunto con el ayuntamiento de la ciudad y
la administración del condado de Yanqing para la creación de un área multifuncional en la
que se mezclarán: arte, cultura y recreo.
UNStudio presentó un proyecto ambicioso, dinámico y sostenible lleno de tintes futuristas. El conjunto
arquitectónico que estará situado a 200 km de Beijing, en un idílico paraje a la orilla del río, busca
el equilibrio entre la naturaleza y el tejido urbano. Las vanguardistas edificaciones de aspecto
ligero, llenas de amplios ventanales para beneficiarse de la luz natural, se adaptan sin problema a
la organización y disposición de los tradicionales jardines chinos. Los espacios abiertos llenos de
vegetación y color interactúan con los espacios cerrados formando un entorno laberíntico que incita
a descubrir y experimentar.
En el Beijing River Creative Zone, los artistas nacionales e internacionales tendrán la oportunidad de
trabajar, compartir ideas y estar en contacto con los visitantes en pleno entorno natural, sin paredes,
ni barreras, a la vez que podrán disponer de los pabellones y galerías para presentar y exponer sus
trabajos, organizar eventos y actividades o trabajar. El proyecto pretende crear un lugar idóneo para
la aparición, evolución y exposición de nuevas ideas, lleno de vida y creatividad; un lugar flexible
donde los artistas puedan idear, desarrollar, producir y vender sus creaciones de forma directa, sin
intermediarios.
unstudio.com
Texto: Estibaliz Ariz
Beijing River Creative Zone, 2009, UNStudio ©

Beijing River Creative Zone, 2009, UNStudio ©
79.

arquitectura
Nature
friendly
house
El arquitecto Franklin Azzi nos presenta uno de sus últimos proyectos, la restauración
de un antiguo caserón de caza situado en Normandía (Francia) para convertirlo
en una residencia vacacional. Al edificio original se le han añadido dos estructuras
rectangulares realizadas con madera y lona que pueden ser utilizadas como
habitaciones en verano. El techo de madera de estas originales extensiones sirve
de terraza en el segundo piso. Junto a la casa se ha construido un pequeño bunker
en el que no hay ni agua, ni corriente eléctrica ha petición de los propietarios.
La creación de Franklin Azzi destaca por su armonía con el paisaje por el que se
encuentra rodeada y por su respeto al medio ambiente; la casa no solo se vale
de la energía eléctrica, también utiliza la energía solar y la geotérmica, posee un
sistema para reutilizar el agua de la lluvia y todos los materiales utilizados para
construirla son 100 % reciclables.
franklinazzi.com

81.

comida
Es muy curioso, que la primera ciudad del mundo donde se estableció la fábrica pionera
de elaboración de chocolate, por medios mecánicos fuera Barcelona, en 1777. En
Francia, se puso de moda y era muy chic entre las señoras, extraer del bolsillo unas
pequeñas bomboneras que estaban llenas de golosinas de chocolate. Y es que, se
aconseja consumir hasta 100gr de chocolate negro al día, ya que contiene potentes
antioxidantes que protegen el sistema circulatorio y facilita la sensación de placer.
Un estudio, en que se derritió chocolate en la boca de un adulto, indicó que produjo un
aumento de la actividad cerebral y el ritmo cardíaco, más intenso que el asociado con
un beso apasionado, ¡y duró cuatro veces más! Al parecer, el chocolate es un potente
afrodisíaco, aunque no esté aprobado y se le asocie esta cualidad por el simple y
sensual placer de su consumo.
Texto : Sergi Villacampa
Fotografía: asunfotograf.com
Performance
de chocolate
Galleta
1. Ingredientes:
160 gr de harina
160 gr de almendra picada
130 gr de azúcar
130 gr de mantequilla
2. Deja la mantequilla a
temperatura ambiente y mézclala
con las manos con todos los
ingredientes.
3. Extiende la masa sobre un
papel de horno y cuécela a 180°C
4. Quitar la masa del horno, deja
que se enfríe y trocéala.
Chocolate

Mousse de Chocolate
blanco y negro
1. Ingredientes:
250 ml de nata líquida de pastelería
125 gr de Chocolate negro (72% cacao)
125 gr de Chocolate blanco
2. Derrite el Chocolate blanco y negro
por separado en un baño maría.
3. Monta la nata y mezcla con cuidado
la mitad con el chocolate negro, y la otra
mitad con el chocolate blanco.
4. Guarda las dos mousse por
separado en el frigorífico y tapadas con
“papel film”.
Sopita de chocolate con leche
1. Ingredientes:
150 gr de chocolate negro (50% cacao)
150 gr de leche
2. Calienta la leche sin que llegue a hervir.
3. Añade el chocolate negro y derrítelo en la leche de
manera que quede bien mezclado.
4. Sírvelo caliente y al momento.
83.

música
ANNI B SWEET,
SO SWEET
La cantautora folk-pop Ana López ha venido sumando sin cesar afiliados
a su club de fans desde que colgara algunas canciones en MySpace. Ana-
Anni inventa canciones desde los 7 años, y eso se nota. En el principio fueron
improvisaciones a capella desde el asiento trasero del coche de su padre;
bosquejos de canción inspirados por lo que veía o sentía en ese momento.
También se le daba bien hacer freestyle pop sobre los samples de un órgano
de juguete. Llegarían después los primeros grupos: uno de versiones, otro más
serio y de rock’n’roll, o aquel dúo con un amigo bajo la briosa influencia de Belle
and Sebastian. Y al final del camino –o el brillante principio, según se mire– sus
canciones en solitario, su versión personal e intensa del legado de Bob Dylan,
Joan Baez, Kate Bush o Cat Power.
El porvenir de esta chica debería ser dulce, como su apellido artístico o las canciones
de ese primer disco tan poco primerizo. “Iniciar, reiniciar, deshacer”, dice el título.
Por supuesto. El caso es no conformarse, sino pelear suavemente por la vida o la
música que uno desea. Y así surgen canciones como estas doce primeras de Anni
B. Sweet, de apariencia sencilla pero arreglos trabajados, instrumentación riquísima
y malabarismos sonoros.
Tras haber agotado la primera edición de su disco debut en menos de 9 meses , nos
llega su reedición en la que se han añadido 4 bonus-track que harán las delicidias
de sus fans: “Two Monkeys”una canción realizada conjuntamente con el productor
electrónico Nelue, 2 canciones inéditas de la grabación del disco (Burnt y Deepest
Hole) y la maravillosa versión del “ Take on me” de Ahá.
myspace.com/annibsweet

8MM, UNA TENTACIÓN MUSICAL
Un sugerente ambiente, peligroso pero tentador a la vez, una voz susurrante,
suave, enigmática, escenas sacadas de una película de género negro,
reminiscencias a David Lynch, así es como podemos describir la música
de 8mm.Una música hechizante, llena de elegancia, que te envuelve en un
mundo etéreo, sensual, íntimo, repleto de deseos prohibidos con un punto
de melancólica decadencia. Ritmos llenos de cálidas sombras, una mezcla de
trip-hop, downtempo y electrónica con pinceladas de jazz.
Sus componentes: Juliette Beavan, Sean Beavan y Jon Nicholson llegan desde Los
Ángeles. Sean Beavan, un prestigioso productor que ha trabajado con artistas de la
talla de Marilyn Manson, NoDoubt, Slayer o Depeche Mode y ha sido cofundador
del grupo Nine Inch Nails, tuvo la idea de crear 8mm cuando escuchó cantar por
casualidad a su mujer Juliette Beavan. El productor compuso, a modo de experimento,
la parte instrumental de la canción “Never Enough” a la que su mujer puso letra y voz;
fue entonces cuando el matrimonio se dio cuenta de que algo había nacido, un nuevo
proyecto lleno de talento. Junto con la ayuda del músico Jon Nicholson dieron forma
a la banda y pronto comenzaron a ofrecer conciertos en locales de Los Angeles y a
colgar sus canciones en Internet.
Poco a poco, la característica voz de Juliette Beavan ha ido atrapando a quienes la
escuchan y 8mm ha conseguido un número considerable de seguidores. Actualmente,
se encuentran inmersos en la grabación de nuevas canciones que van ofreciendo a
través de internet. Canciones hipnotizantes y adictivas que sin duda alguna merece
la pena descubrir.
myspace.com/8mm
Texto: Estibaliz Ariz
85.

música
LOO & PLACIDO
ESTO HUELE A PERFUME PARISINO...
Vienen de las penumbras de la ciudad con más clase e influencias de la
electrónica actual, “París, ciudad del amor”. Amor el que sienten este dúo
de Djs franceses por la música, porque sus sesiones son conocidas por la
gran diversidad de estilos que abarcan sus mush-ups: del techno modernete,
pasando por el reggeaton peleón y terminando con rap de la vieja escuela.
Loo & Placido llegaron tarde a la cita con Actitudes pero sus
sonrisas sinceras y sus chistes en inglés afrancesado nos
hicieron olvidar su retraso. Son algo maduritos para estar en
la escena, pero eso demuestra que su espíritu de Peter Pan
no muere y el público les adora. Usan capuchas negras de
verdugo para pinchar y de sus ojos salen luces rojas, “pura
imagen”, comentan entre risas. Ambos admiten que su tierra
les ha dado de buen comer, en lo que a música electrónica
se refiere, pero admiten: “jamás tuvimos el sueño de llenar
las pistas de baile mezclando canciones de moda”. Más bien
pensaban en pequeños antros llenos punkis y skaters hasta
los topes. Su pasado musical antes de juntarse en 1999 eran
bandas de hardcore y punk, pero ya se sabe, “los oídos se
hablandan”. Su estética con estilo les delata como antiguos
patinadores de suburbio parisino, ahí reside su autenticidad,
están en su propia movida.
Este pasado mes de Noviembre les pudimos ver en Fever
(Bilbao), y no fue la primera vez que estos gamberros
visitaban nuestro país, pero era una de sus últimas citas
en España antes de volver a girar ampliamente por Europa
y Estados Unidos. Durante la velada machacaron con su
“Electronic popstar killers” que el público bailó extasiado
hasta el último suspiro.
Texto y fotos: Ferran Castellnou

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*Cuatro números al año (marzo, junio, septiembre, diciembre)
*España: 16 €. Europa: 48€.
87.

música
recomendaciones
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01 LA SUPERBE
BENJAMIN BIOLAY (Naïve Records)
El polifacético artista Benjamin Biolay, productor, músico, actor, arreglista y
compositor, nos llega desde la vecina Francia con su último disco de La Superbe.
Bejamin Biolay es una de las figuras más influyentes de la escena francesa actual y
en su último disco nos ofrece una perfecta combinación entre la canción francesa y
el pop con cierta influencia Británica. Canciones llenas de fuerza, interpretadas por
una voz magnética, que te hacen olvidar por momentos la rutina diaria y sumergirte
en un mundo de sonidos cálidos e intimistas.
Estibaliz Ariz
02 THE BIG MACHINE
ÉMILIE SIMON (Universal Music)
Tras su viaje a los Estados Unidos Émilie Simon nos trae su último disco The
Big Machine. Con canciones escritas en inglés pero sin perder su esencia, ni su
estilo personal e innovador, Émilie Simon nos ofrece su particular visión de la gran
manzana. Melodías electrónicas llenas de matices entrelazadas con la característica
voz de la cantante. Un disco para soñar despiertos y caer en un mundo de ritmos
coloristas y fantasía.
Estibaliz Ariz
03 ELLIPSE
IMOGEN HEAP (RCA Records)
La artista británica Imogen Heap acaba de lanzar al mercado su nuevo disco en
solitario, Ellipse. En búsqueda de inspiración, Imogen Heap recorrió los parajes más
exóticos como Hawaii, Fiji o Tasmania acompañada únicamente de lo necesario para
escribir. La cantante ha producido un disco con canciones llenas de luz, brillantes y
cálidas, con bases electrónicas y reminiscencias orientales. En Ellipse, Imogen Heap
ha seguido experimentando con la relación entre el artista y sus oyentes, muestra
de ello es la canción The Song That Never Was, la cual colgó en internet para que
sus seguidores le crearan una melodía, la acogida fue abrumadora: más de 500 fans
enviaron sus composiciones.
Estibaliz Ariz
04 ROCK INTO RIVERS
SEABIRD (EMI)
SEABIRD tiene la facilidad de crear canciones que no se van con facilidad de la cabeza.
Su álbum debut, Til We See The Shore, es un álbum que ha sido aclamado por
el público, la crítica y los medios precisamente por hacer eso. Desde el lanzamiento,
la banda no ha dejado de hacer directos, además de colaboraciones con artistas
como Needtobreathe, House of Heroes, Jars Of Clay, David Crowder Band, Fiction
Family, Barcelona and Meese, entre otros. Durante 2008 y 2009 el talento de Seabird
fue recompensado por su aparición en series de televisión como Anatomía de Grey o
Numb3rs, dándoles la oportunidad de darse a conocer a un número mayor de fans.
Ahora vuelven con Rock Into Rivers, para deleite del público, donde se refleja la
experiencia y madurez que han adquirido a lo largo de todo este tiempo. Producido
en Estados Unidos, este nuevo trabajo nos muestra canciones sobre amor, pérdida
y fe, mezclando estilos que van desde el moderno piano rock y el Brit-pop a crear
melodías únicas con una base pop rock. Rock Into Rivers será éxito seguro y un
must have para todos los fans y para aquellos que todavía no los conocen. A partir
del 15 de Diciembre.
Judith del Río
05 THE FALL
NORA JONES (EMI Records)
La estadounidense Norah Jones publica su cuarto disco titulado “The Fall”. En este
último trabajo la cantante se aleja de los relajados y en ocasiones melancólicos
sonidos del jazz, para embancarse en un viaje melódico lleno de ritmos marcados
que se acercan al pop. En las 13 canciones que componen el disco predominan la
guitarra y los sonidos acústicos, relegando a un segundo plano al piano que era
el protagonista en sus anteriores álbumes. Un disco lleno de letras personales y
carácter.
Estibaliz Ariz
06 START, RESTART, UNDO (reedición)
ANNIE B SWEET (Subterfuge records)
La malagueña Anni B Sweet (Ana López) nos presenta la reedición de su exitoso
álbum debut “Start,Restart, Undo”. Un disco delicado pero a la vez lleno de vida,
como una pequeña mariposa que vuela al ritmo del folk con ligeros toques de pop,
una mariposa que con sus alas crea letras íntimas y llenas de sentimientos. Además,
en esta reedición se incluyen cuatro nuevas canciones, una de ellas creada conjuntamente
con el productor electrónico Nelue, “Two Monkeys”.
Estibaliz Ariz
07 COMPLETAMENTE
FANGORIA (Warner Music)
Fangoria vuelve como el turrón a casa por navidad. Esta vez nos traen una reedición
de lujo de su último trabajo “Absolutamente” que llevará el título de “Completamente”.
Está edición estará compuesta de dos CDs y un DVD, además de varías sorpresas
que descubrirás al abrir el divertido estuche que guarda esta tres pequeñas joyas.
El primer CD contiene el disco original de “Absolutamente”, un segundo CD titulado
“Científicamente” incluye las 13 canciones del disco original remezcladas por artistas
como: Hidrogenesse, David Kano (Cycle), Spam, Griffi o Müller entre otros, más la
esperada versión del tema “Absolutamente” junto a Sara Montiel. Y para acabar con
buen sabor de boca nos ofrecen el DVD “Televisivamente”, un DVD completísimo
con videoclips, el concierto que Fangoria ofreció en el FIB Heineken de este año y
kilos y kilos de material exclusivo que no te puedes perder.
Estibaliz Ariz
08 CYCLE
SLEEPWALKERS (Subterfuge records)
El grupo Cycle vuelve a seducir a sus seguidores con su segundo disco “Sleepwalkers”.
Un nuevo trabajo más oscuro que el anterior si cabe, con sensuales sonidos
electrónicos, repleto de drama, sexo y secretos por descubrir, a camino entre
un thriller y una película noir de carácter musical. Además, este álbum sirve para
presentarnos a su nuevo vocalista, Matthias Freund, componente a su vez del dúo
alemán Codec&Flexor.
Estibaliz Ariz
09 TÚ NUNCA MORIRÁS
MCENROE (Subterfuge records)
Desde Getxo nos llega el disco “Tú nunca morirás” de la mano de McEnroe. Un álbum
lleno de sonidos que rozan la melancolía y se mecen en una elegante decadencia.
Voces susurrantes de sueños pasados con sabor a días de lluvia y guitarras llenas
de sentimientos. Letras profundas y heridas que se enroscan en nuestro corazón para
teñirlo por momentos de azul. Un café amargo que deja buen sabor de boca.
Estibaliz Ariz
89.

libros
Fotografías que seducen
El almeriense Paco Peregrín, residente en Madrid, es uno de los fotógrafos
más aclamados en el ámbito nacional e internacional del mundo de la moda
y la publicidad. Licenciado en Bellas Artes por la universidad de Sevilla ha
complementado su formación con numerosos cursos entre los que caben
destacar los realizados en International Center Of Photography (Nueva York)
y en Central Saint Martins College of Art and Design (Londres). Lleno
de inquietudes creativas, antes de sumergirse en la fotografía de forma
profesional, estuvo vinculado a los campos de la pintura, el teatro, el diseño
y la comunicación.
Entre sus clientes se encuentran marcas como: Adidas, Nike, Lee, Levi’S, Toyota o EMI
Music y sus trabajos han aparecido en cuantiosas revistas: Avenue Illustrated, Rolling
Stone,Vanidad, Neo2, Edelweiss (Suiza), Vanity Fair (Italia)... además de haber sido
expuestos en galerías de prestigio internacional. En el 2008 fue galardonado con el
Premio Nacional de Fotografía Profesional LUX oro en Moda y Belleza. Este año, la
editorial alemana Gestalten, especializada en publicaciones referentes al diseño, el
arte y la arquitectura, ha publicado un libro titulado Hair’em Scare’em que hace una
selección de las fotografías y los proyectos creativos más impactantes y originales
en los que el pelo es el protagonista y han sido incluidas varias imágenes realizadas
por Paco Peregrín.
Los reconocimientos recibidos son bien merecidos, Paco Peregrín cuida hasta
el mínimo detalle en cada composición, crea instantes llenos de sentimientos y
emociones que no dejan indiferentes; estilismos imposibles y contrastes impactantes
habitan su reino, mientras un surrealismo con tintes futuristas tiñe sus escenas. Sus
fotografías llenas de fuerza se asemejan a bellas plantas carnívoras, seductoras pero
con un punto inquietante.
pacoperegrin.com
Texto: Estibaliz Ariz

Welcome to Espaiñ
Jordi Bernadó
¡Bienvenido a España! Las imágenes de Jordi Bernadó nos llevan a un viaje impertinente
e inquietante a partes iguales. Bernadó concibe proyectos en los que se exprime una
mirada y un espíritu muy afilados.
A pesar de haber explorado en varias ocasiones los espacios americanos, las ciudades de Japón
y de Europa, siempre ha estado próximo a España, atento a la evolución de su paisaje así como
a la decoración de interiores ligados a universos muy diferentes. Pasea su mirada divertida sobre
los detalles que solo él sabe ver y los hace evidentes.
Sus encuadres transforman la realidad en un decorado de teatro. Las fronteras entre lo real y lo
inverosímil se difuminan. Más allá de esta visión del mundo de las apariencias y de un modo de
escribir irónico se perfila una personalidad inspirada, una manera de andar guiada por los autores
de teatro del siglo XX que han puesto en escena lo absurdo e irrisorio, o incluso lo grotesco tal y
como se plasma en la literatura de Cervantes y en la pintura de Goya. Y detrás de la acumulación
de símbolos se dibuja el sinsentido.
actar.com
91.

libros
100 años de moda
masculina
Cally Blackman escritora y profesora en el Central Saint Martins College,
especializada en el diseño de moda e historia del arte nos presenta
su última obra: 100 años de moda masculina. Una rica colección de
imágenes que muestra la revolución que ha experimentado la ropa
masculina durante los últimos cien años.
Las originales ilustraciones y fotografías desvelan desde la elegante
confección de Saville Row, pasando por la hechura en telas tejanas u otras
de gran resistencia en tonos caqui utilizadas para uniformes o en la confección
de ropa de trabajo, hasta llegar, conforme avanza el siglo, a un exuberante
abanico de estilos y colores.
Repleto de imágenes que representan a los símbolos de la moda de Hollywood
o a las personalidades artísticas de la década de 1930, entre otras, este libro,
único en su estilo, analiza la evolución del vestuario masculino, desde la ropa
más práctica hasta la más elegante. El impacto que ha ejercido Pierre Cardin,
Giorgio Armani, Ralph Lauren y otros diseñadores se compara con otros tipos
de moda, como la casual de los sesenta o la punk, entre otras.
blume.net
Cally Blackman
Stephen Jones cortesía de Oflain McKell

Lacing Glamour
Bibian Blue
Primer libro de la diseñadora
Bibian Blue “Lacing Glamour”,
editado por Norma Editorial.
Más de 50 páginas con las
colaboraciones de artistas y
fotógrafos como Phantom Orchid,
Hungershots, Babydark,
Marcela Patiño y algunas de las
mejores modelos alternativas
internacionales como Ulorin
Vex, Viktoria Modesta, Morrigan
Hel y Victoria Francés.
¡No te lo pierdas!
Norma Editorial
Vino y Miel
Myriam Chirousse
Francia, 1789. Cuando los nobles
son acorralados y el Antiguo
Régimen está a punto de
caer bajo el impulso de los ideales
revolucionarios, los destinos
de Charles de l´Eperay y Judith
de Monterlant se cruzan. Entre
ellos surge una atracción irresistible,
pero pronto descubren
como en una pesadilla que son
incapaces de amarse.
La historia de un amor tan turbulento
y apasionado como la
Francia revolucionaria que lo
acoge. Una mirada distinta a un
período que marcó el futuro de
Europa, con nombres propios
como Robespierre, La Fayette,
Mirabeau, Desmoulins o Jean-
Paul Marat entre otros.
Alfaguara
Belle and Sebastian
Paul Whitelaw
En sus primeros ocho años de
vida, Belle and Sebastian dejó
de ser un grupo de culto casi
secreto para convertirse en uno
de los más amados y reverenciados
del mundo. Inteligente y
sensible, ingeniosa y original,
hermosa y atrevida, su música
crea devoción a unos niveles
que no se habían visto desde la
desaparición de The Smiths.
Esta es la primera biografía sobre
Belle and Sebastian. Su autor,
Paul Whitelaw, nos muestra
la impredecible trayectoria personal
y creativa del grupo. Sirviéndose
de entrevistas exclusivas
y de fotografías personales
de los miembros del grupo, Belle
and Sebastian: Una historia
de rock moderna es la historia
definitiva del mundo clandestino
y del ascenso imparable de
ese fenómeno musical único
y fascinante que es Belle and
Sebastian. El autor, periodista
musical y fan del grupo desde
sus comienzos, lo ha llevado
a cabo con la máxima colaboración
de todos sus miembros.
La portada es obra del cantante
del grupo Stuart Murdoch.
Metropolitan Ediciones
El museo de la inocencia
Orhan Pamuk
La acción transcurre en las décadas
de los setenta y ochenta
y narra la historia de Kemal,
heredero de una de las familias
más ricas de Estambul, y su
amor por Füsun, una pariente
lejana de clase inferior. Kemal
reconstruye la historia de su
fracaso amoroso a partir de una
extensa colección de recuerdos
y objetos cotidianos.
Al mismo tiempo, la novela
construye un retrato fiel de la
alta sociedad de Estambul desde
la década de los setenta hasta
la actualidad. Es una novela
sobre el matrimonio, el sexo y
los cambios sociales, llena de
humor y detalles preciosos. Habla
de los miedos y las locuras
de esa sociedad que condujo a
Turquía hasta la modernidad y
a las mismas puertas de Europa.
Mondadori
La isla de los perros
Daniel Davies
Jeremy Shepherd vivía en Londres
y era un treintañero y bien
pagado editor de una revista
para hombres hasta que sufrió
una crisis existencial. Renunció
a su trabajo, vendió su piso y
volvió a vivir con sus padres
en una ciudad de provincias. Y
consiguió un puesto de funcionario
donde puede pasar la mayor
parte de su jornada laboral
recorriendo webs porno y concertando
encuentros. Porque
Jeremy ha encontrado el sentido
de su vida en el sexo. Y cada
noche se peina, se pone su traje
negro y prepara su bolsa. Se dirige
a los lugares de encuentro,
donde los aficionados intentan
vivir la democracia del sexo, el
momento de la sensación verdadera...
Anagrama
93.

cine
Avatar
de James Cameron
De la mano del director James
Cameron nos llega la película
con imágenes reales rodada
en 3-D “más grande de todos
los tiempos”, como lo ha denominado
el propio Steven
Spielberg. Fantasía y ciencia
ficción se juntan para contarnos
la historia de un ex marine
veterano de guerra enviado a
un lejano planeta para establecer
un asentamiento humano.
De forma reacia primero, pero
como líder después, agrupará a
humanos en un combate para
salvar la civilización Na´vi de
una raza alienígena. En la luna
de Pandora, nuestro héroe se
embarcará en un viaje de redención
y descubrimiento de seres
y nuevos territorios que, en el
tránsito de una dura batalla, le
harán crecer.
Sherlock Homes
de Guy Ritchie
Guy Ritchie dirige esta adaptación
del cómic de Lionel Wigram
basada en los personajes
de Arthur Conan Doyle pero
reinventados, en el que Holmes
y Watson son detectives
con habilidades para el boxeo
y la esgrima.
Robert Downey Jr. da vida al
legendario detective Sherlock
Holmes con pelo revuelto y
engominado mientras que Jude
Law es Watson, un elegante
gentleman con sombrero de
Copa y bastón-espada. El médico
y veterano militar seguirá
siendo el aliado de su colega
Sherlock Colmes. También se
tratarán asuntos del corazón ya
que aparecerá una novia para
Watson y la única mujer que
Sherlock ha respetado porque
cree que es la única que está
a su altura.
Nine
de Rob Marshall
Musical conocidísimo en Broadway
que en una nueva versión
nos cuenta las reflexiones
vitales a nivel personal y profesional
de un famoso director
de cine. Interpretado por Daniel
Day-Lewis, al que nos encantará
ver bailar, cuenta con Marion
Cotillard como réplica femenina
y les acompaña Penélope Cruz.
En la película uno nunca llega
a meterse en la cabeza del protagonista.
No puede decidir si
su problema son demasiadas
mujeres o demasiados números
musicales sin motivo. Nine
es una inteligente obra del cine
musical; sofisticada, sexy y
elegante que impresiona y entretiene.
Chéri
de Stephen Frears
Ambientada en el París de los
años 20, “Chéri” se centra en
los prolongados efectos que
tiene la relación entre una madura
ex cortesana llamada Léa
(Pfeiffer), quien se puede permitir
llevar una vida cómoda después
de haberse retirado del
negocio, y el joven rico que da
título a la cinta (Friend), al que
la primera inicia “en la masculinidad”
a petición de la madre
del chico, la antigua cortesana
Madame Peloux (Bates). Lo
que empieza como un inocente
flirteo pronto se torna un apasionado
romance, que se verá
complicado cuando Chéri deba
poner fin a su relación con Léa
tras contraer matrimonio con
otra mujer.
Alice in Wonderland
de Tim Burton
Alicia, una joven de 19 años,
asiste a una fiesta en una mansión
victoriana, donde descubre
que está a punto de recibir una
propuesta de matrimonio frente
a un montón de gente estirada
de la alta sociedad. Alicia entonces
se escapa, corriendo
tras un conejo blanco, entra
a un agujero tras él... y acaba
en el país de las Maravillas, un
lugar que visitó hace 10 años,
pero el cual no recuerda. El país
de las Maravillas era un reino
pacífico hasta que la Reina Roja
derrocó a su hermana, la Reina
Blanca. Las criaturas del país
de las maravillas, listos para
la revuelta, esperan que Alicia
les ayude, y éstas a su vez le
ayudarán a recordar su primera
visita al mágico reino.

dvd
MAPA DE LOS SONIDOS DE
TOKIO
Camelo
Ryu es una chica solitaria de
aspecto frágil que lleva una
doble vida: de noche trabaja
en una lonja de pescado en
Tokio y esporádicamente recibe
encargos como asesina a
sueldo. El señor Nagara es un
poderoso empresario que llora
la muerte por suicidio de su
hija Midori y culpa a David, un
hombre de origen español que
posee un negocio de vinos en
Tokio. Ishida, un empleado del
señor Nagara que a amaba a
Midori, contrata a Ryu para que
asesine a David. Un ingeniero
de sonido, obsesionado con los
sonidos de la ciudad japonesa y
fascinado por Ryu, es el mudo
testigo de esta historia de amor
que se adentra en las sombras
del alma humana allá donde
sólo el silencio es elocuente.
Dirección: Isabel Coixet
Guión: Isabel Coixet
Año de producción: 2009
Género: Drama
Idioma VO: Castellano
Idiomas disponibles: Castellano/
Inglés/Japonés/Catalán
Duración: 107’
DESPEDIDAS
Cameo
Cuando se disuelve la orquesta
en la que toca el violonchelo,
Daigo decide regresar con su
esposa Mika a su ciudad natal
de Hirano, en la prefectura de
Yamagata, situada en el noreste
de Japón. Contesta a un
anuncio de trabajo convencido
de que se trata de una agencia
de viajes. Sasaki, el dueño de
la agencia, le contrata sin mirar
su currículo, y Daigo no tarda
en descubrir que el trabajo
tiene poco que ver con viajes.
Se trata de ocuparse de la ceremonia
del amortajamiento,
de la última despedida. No está
nada convencido, pero ante lo
que Sasaki está dispuesto a
pagarle, acaba por intentarlo.
Avergonzado, le dice a su mujer
que la agencia se ocupa de
organizar “ceremonias”.
Dirección: Yojiro Takita
Guión: Kundo Koyama
Año de producción: 2008
Género: Drama
Idioma VO: Japonés
Idiomas disponibles: Castellano/
Japonés
Duración: 131’
ELBULLI, HISTORIA DE UN
SUEÑO
Cameo
Un nuevo concepto de documental,
articulado en diez capítulos
sobre el restaurante de
Cala Montjoi (Roses). En los
nueve primeros se recogen los
hechos más importantes de
elBulli, desde su creación en
1956 por parte del matrimonio
Schilling, hasta la actualidad.
Un recorrido minucioso y completo
por los logros gastronómicos
de elBulli y las vivencias de
sus protagonistas. Y un décimo
capítulo especial, Un día en el-
Bulli, la filmación de toda una
jornada siguiendo a cocineros,
camareros y comensales, desde
que amanece hasta que se
va el último cliente, para plasmar
de la forma más realista posible
cómo se vive el día a día
en el restaurante de Roses.
Dirección: David Pujol
Guión: David Pujol, Albert Adrià
Año de producción: 2009
Género: Documental
Idioma VO: Castellano
Idiomas disponibles: Castellano
Duración: 500’
GORDOS
Cameo
Cinco historias giran en torno
a la obesidad con un entorno
común: un grupo de terapia. Un
sitio donde los protagonistas no
van a adelgazar, sino a encontrar
los motivos por los cuales
tienen sobrepeso, a averiguar
las causas por las cuales están
a disgusto con su cuerpo. El
peso es lo de menos, su cuerpo
es lo de menos.
Gordos no es una película sobre
la gordura física, sino sobre
la gordura emocional. Lo que
engorda a los protagonistas no
es la pizza, ni el helado, ni las
hamburguesas. Lo que les engorda
de verdad son todas las
cosas que les pasan y que no
saben cómo digerir.
Dirección: Daniel Sánchez
Arévalo
Guión: Daniel Sánchez Arévalo
Año de producción: 2009
Género: Comedia
Idioma VO: Castellano
Idiomas disponibles: Castellano
Duración: 110’
LA SAL DE ESTE MAR
Cameo
Soraya, de 28 años, nacida y
criada en Brooklyn, decide volver
a instalarse en Palestina,
de donde su familia se exilió
en 1948. Desde su llegada a
Ramala, Soraya intenta recuperar
el dinero que sus abuelos
tenían en un banco de Jaffa,
pero tropieza con la negativa
del banco. Su camino se cruza
entonces con el de Emad, un joven
palestino que, a diferencia
de ella, sólo desea una cosa:
irse de allí para siempre. Para
escapar de las tensiones ligadas
a la situación del país, pero
también para sentirse libres,
Soraya y Emad deberán tomar
su destino en sus manos, con
riesgo de transgredir las leyes.
Dirección: Annemarie Jacir
Guión: Annemarie Jacir
Año de producción: 2008
Género: Drama
Idioma VO: Inglés/Árabe
Idiomas disponibles: Inglés/Árabe
Duración: 105’
95.

Las
hormigas y
los peces
viajes
La ciudad de Tokio es una inmensa acumulación de edificios y bloques de
viviendas donde viven 34 millones de personas. No tiene un centro definido.
Todos estos millones de personas se desplazan en todo tipo de metros, trenes
de cercanías, trenes de alta velocidad. Las estaciones son el centro de la
vida. Alrededor de ellas crecen todo tipo de centros comerciales, grandes
almacenes, hoteles y en las calles adyacentes, tiendas y restaurantes. La zona
mas característica, llena de luces de neón, es la de Shinjuku, donde por su
estación pasan 2 millones de personas al día.
Toda esta multitud, se distribuye como hormigas por las aceras y como las bandadas
de peces, pasan sin tocarse. En los niveles superiores de la pecera, los hombres
de negocios, como tiburones de camisa blanca. Y como peces de colores, las niñas
se disfrazan los domingos en Harajuku de muñecas Lolita, de Lolitas góticas, de
muñecas de porcelana. Las Cosplay, las Anime disfrazadas como sus héroes
de animación. En Shibuya, donde están los famosos pasos de cebra en cruz, las
chicas Kogal y Ganguro, más desenvueltas,teñidas de rubio, broceadísimas, con
vertiginosos zapatos de tacón y minifaldas. Un poco separados, en peceras aparte
los dependientes de Yohji Yamamoto, como samurais de otra época y los exquisitos
de Comme des garçons, los peces más extravagantes y originales.
Los peces se alimentan de líquidos. Sopas a todas horas. Desayunos de sopas con
fideos. Sonidos de gente sorbiendo sopas en los restaurantes. Bandejas de pescado
crudo con arroz. Sabores de peces húmedos. Sabores de jugos fríos de pescado.
Y las texturas.. ¿Gelatinosas? ¿Gomosas? ¿Crudas? Inexplicable para un paladar
occidental
Las hormigas trabajan sin parar. Apenas 1 semana de vacaciones al año. Apenas
vida nocturna. Agotados,se duermen en los trenes. Vagones de gente dormida
recorren toda la ciudad. La ciudad es limpísima. Ni un papel. Ni una mancha en el
suelo y curiosamente, ni una papelera. Obedientes, disciplinados, trabajadores. No
esperes ningún tipo de genialidad latina. Menos de picardía mediterránea. Pero,
amabilísimos y educadísimos. Y a pesar de los millones de personas, el silencio.
Dentro de la pecera el silencio es total. En el hormiguero se trabaja y de noche en las
minúsculas habitaciones se sueña con niñas disfrazadas de colegialas.
fdefuturiste@gmail.com
Texto: Fidel lefuturiste.

97.

TV BOY