TEATTERIIN 3-2021
06.08.2021 • Views
Embed Flag

TEATTERIIN 3-2021

ePAPER READ
omnipress

Create successful ePaper yourself

Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.

START NOW

Tervetuloa teatteriin<br />

Teatteriin<br />

♥ – on jälleen elämysten aika!<br />

3/<strong>2021</strong><br />

Niin kuin<br />

taivaassa<br />

Suurisydäminen<br />

musikaali on<br />

täynnä rakkautta<br />

ja elämänvoimaa.<br />

Baskervillen<br />

koira<br />

Vauhdikas<br />

dekkarikomedia<br />

Sörjen<br />

som blev<br />

– sinä olet<br />

suruni<br />

Bolla<br />

Riipaisevaa<br />

rakkautta<br />

Tatu ja Patu<br />

Lasten<br />

suosikki<br />

Paahtimo<br />

Täyteläinen<br />

komedia<br />

Gravity<br />

Akrobaattista<br />

vetovoimaa

| Pääkirjoitus |<br />

Takaisin normaaliin<br />

Ohjelmistossa<br />

nähdään yleisön<br />

suosikkeja ja<br />

odotettuja<br />

uutuuksia.<br />

TIMO PORTHAN<br />

Koronan aiheuttama rajoitusten ja sulkujen aika on ollut<br />

outo ja raskas. Epidemia raivosi ympäri maapalloa ja<br />

aiheutti valtavan määrän tuhoa ja ahdistusta. Inhimillisten<br />

kärsimysten ja menetysten mittakaavassa suomalaisen<br />

yhteiskunnan rajoitustoimenpiteet ja niistä<br />

aiheutuneet järjestelyt teattereiden esitystoiminnassa voivat tuntua<br />

melko pieniltä vastoinkäymisiltä. Koko kulttuurialaa on kuitenkin<br />

kohdeltu Suomessa aika eriarvoisesti verrattuna moneen muuhun<br />

elinkeinoon. Tämä aika on kuitenkin entisestään vahvistanut käsitystäni<br />

siitä, kuinka tärkeää kohtaaminen ja vuorovaikutus on<br />

– teatterissa ja elämässä. Ilman yleisöä ei ole teatteria. Haluankin<br />

kiittää teitä kaikesta siitä kannustuksesta, jota olemme saaneet.<br />

Lähdemme syysnäytäntökauteen toiveikkaina ja odotamme<br />

innolla näitä kohtaamisia. Suuren näyttämön ensimmäinen ensiilta,<br />

Niin kuin taivaassa -musikaali, on kuin luotu tähän hetkeen.<br />

Sen suurimpana teemana on yhteisön voima. Tarina kertoo kotikyläänsä<br />

palaavasta kapellimestarista ja kylän kuorosta, jonka jäsenet<br />

tukevat toinen toisiaan elämässä eteen tulevissa haasteissa.<br />

Monien katsojien pitkä odotus palkitaan, kun koko perheen<br />

vauhdikas Tatu ja Patu Helsingissä saa vihdoinkin ensi-iltansa suurella<br />

näyttämöllä. Pienelle näyttämölle on tulossa erittäin vahvaa<br />

draamaa, kun Suomen kantaesityksensä saavat syyskuussa Bolla<br />

ja Lapset. Arena-näyttämön komediallinen Baskervillen koira ja<br />

studio Pasilan uusi kotimainen komedia Paahtimo tuovat taatusti<br />

iloa syksyn pimeneviin iltoihin. Lilla Teaternin syksyn avaa hieno<br />

Sörjen som blev, ja tanssiryhmän syksyn teos Gravity.<br />

Olen erittäin ylpeä koko Helsingin Kaupunginteatterin henkilökunnasta<br />

– yhteishengestä, vastuunkannosta ja ammattitaidosta,<br />

joiden avulla olemme selviytyneet nämä hankalat kuukaudet ja<br />

pystyneet varmistamaan, että pääsemme vihdoinkin tarjoamaan<br />

teille parhaita elämyksiä turvallisesti ja laadukkaasti. Toivon, että<br />

tekin, hyvä yleisö, haluatte takaisin normaaliin. Kauan odotetut<br />

kohtaamiset voivat alkaa!<br />

”<br />

Teatteriin<br />

3/<strong>2021</strong><br />

Pääsemme vihdoinkin<br />

tarjoamaan teille<br />

parhaita elämyksiä<br />

turvallisesti ja<br />

laadukkaasti.<br />

Tervetuloa teatteriin ♥ – on jälleen elämysten aika!<br />

Niin kuin<br />

taivaassa<br />

Suurisydäminen<br />

musikaali on<br />

täynnä rakkautta<br />

ja elämänvoimaa.<br />

Niin kuin taivaassa<br />

on syksyn musikaalitapaus.<br />

Oona Airola<br />

ja Tuukka Leppänen<br />

näyttelevät koskettavan<br />

musikaalin<br />

päärooleissa.<br />

Kari Arffman<br />

Teatterinjohtaja<br />

Henriikka Koskenniemi<br />

Tiesitkö tämän?<br />

Helsingin Kaupunginteatterin<br />

puvustossa valmistetaan<br />

vuosittain noin tuhat asustetta<br />

teatterin esityksiä varten.<br />

Teatterin varastossa pukuja<br />

on kymmeniä tuhansia,<br />

ja vanhimmat niistä on<br />

valmistettu jo teatterin<br />

alkuaikoina. Ompelijoiden<br />

ja vaattureiden lisäksi<br />

puvustossa työskentelee<br />

pukijoita, pukuhuoltajia ja<br />

modisti.<br />

Baskervillen<br />

koira<br />

Vauhdikas<br />

dekkarikomedia<br />

Sörjen<br />

som blev<br />

– sinä olet<br />

suruni<br />

Bolla<br />

Riipaisevaa<br />

rakkautta<br />

Tatu ja Patu<br />

Lasten<br />

suosikki<br />

Paahtimo<br />

Täyteläinen<br />

komedia<br />

Teatteriin 3/<strong>2021</strong><br />

Gravity<br />

Akrobaattista<br />

vetovoimaa<br />

TEATTER IN_3_<strong>2021</strong>_Kansi_B.indd 1 10.6.<strong>2021</strong> 13.45<br />

Vastaava päätoimittaja Kari Arffman<br />

Toimituspäällikkö Olli Eljaala Avustajat Petra Bühler, Ida Henritius,<br />

Jenny Jumppanen, Antti Lahti, Hanna Nuorala, Tiina Parikka,<br />

Kaisa Pelkonen, Mikko Peltoniemi, Tarja Rannisto, Liisa Talvitie ja<br />

Ida Virkkunen Valokuvaajat Klara G, Henriikka Koskenniemi,<br />

Nils Krogell, Tuomo Manninen, Jarkko Mikkonen, Marko Mäkinen,<br />

Timo Porthan, Tage Rönnqvist, Ilkka Saastamoinen, Henrik Schütt,<br />

Robert Seger, Fredrik Skogkvist, Miika Storm, Petra Tiihonen,<br />

Johanna Tirronen, Sonja Tolonen, Tapio Vanhatalo ja Otto-Ville<br />

Väätäinen Tuottaja Omnipress Oy / Kari Martiala ja Maarit Krok<br />

Ulkoasu Oona Kavasto Julkaisija Helsingin Kaupunginteatteri,<br />

Ensi linja 2, 00530 Helsinki Paino Grano Oy, painos 215 000<br />

ISSN 1455–8009 Kannen kuva Otto-Ville Väätäinen<br />

2 Teatteriin 3/<strong>2021</strong>

| Sisältö |<br />

Tässä<br />

numerossa<br />

3/<strong>2021</strong><br />

Oona Airola<br />

kulkee<br />

pyörällä pitkin<br />

kaupunkia<br />

mutta<br />

syksyllä myös<br />

näyttämöllä.<br />

Sivu 4<br />

2 Pääkirjoitus<br />

Kari Arffman<br />

4 Näyttelijä ottaa asennon<br />

Oona Airola<br />

6 Ajankohtaista<br />

8 Yleisötyöstä<br />

Olemme yksi vuoden <strong>2021</strong><br />

kulttuurikummeista.<br />

Shed-ryhmä valmistaa jouluksi<br />

uuden musiikkinäytelmän.<br />

10 Minun näytökseni<br />

Jakob Höglund:<br />

Niin kuin taivaassa<br />

14 Taustatyö<br />

Tatu ja Patu Helsingissä<br />

16 Kulisseissa<br />

Baskervillen koira<br />

Timo Porthan<br />

20 Rakkaudesta lajiin<br />

Pasi Lampela: Turvamies<br />

22 Ilmiö<br />

Milja Sarkola: Bolla<br />

Jukka-Pekka Palo,<br />

Aino Seppo ja<br />

Jaana Saarinen<br />

taituroivat menneen ja<br />

nykyhetken välillä.<br />

Sivu 26<br />

Johanna Tirronen<br />

26 Ohjaajan kynästä<br />

Johanna Freundlich: Lapset<br />

28 Liikkeen lumo<br />

Gravity<br />

30 Ammattilainen vastaa<br />

Helsinki Dance Companyn<br />

johtaja Antti Lahti<br />

32 Tekijän näkökulma<br />

Sini Pesonen: Paahtimo<br />

34 Toisin silmin<br />

Sanna-June Hyde ja<br />

Vappu Nalbantoglu<br />

38 Yleisön pyynnöstä<br />

Heidi Herala: Everstinna<br />

40 Poimi parhaat palat<br />

Club act!one, Kaksitoista lahjaa<br />

Joulupukille, Saikkua, kiitos!<br />

OSA 3, Kiviä taskussa<br />

Robert Seger<br />

Baskervillen koira<br />

-näytelmässä<br />

nähdään vaikuttava<br />

hahmogalleria viiden<br />

näyttelijän voimin.<br />

Sivu 16<br />

42 Lilla Teatern<br />

Den besynnerliga händelsen<br />

med hunden om natten, Once,<br />

Sörjen som blev<br />

46 Osallistu<br />

47 Asiakkaan ABC<br />

48 Kalenteri<br />

3/<strong>2021</strong> Teatteriin 3

| Näyttelijä ottaa asennon |<br />

Tällä palstalla näyttelijä ottaa itseään parhaiten kuvaavan asennon ja kertoo samalla itsestään ja työstään.<br />

”Kaikki on<br />

katoavaista”<br />

Oona Airolan elämä on kuin mahtipontinen tango.<br />

Teksti Ida Virkkunen Kuva Timo Porthan<br />

Miksi moinen asento?<br />

”Pyöräilen sekä töihin että näyttämöllä<br />

esityksessä. Pyörästä on tullut siis taas<br />

tuttu kaveri näin kesän tullen.”<br />

Mikä näyttelijäntyössä on parasta?<br />

”Yhteistyö aina uusien kiinnostavien<br />

ihmisten kanssa.”<br />

Mikä on ollut mieleenpainuvin<br />

roolisi tai hetkesi näyttämöllä?<br />

”Veriruusut Kom-teatterissa 2018, ohjaajana<br />

Lauri Maijala. Koko esitys oli hieno, ja<br />

sitä oli upeaa tehdä. Siinä oli hieno ensemble,<br />

ja esitys oli minulle aiheensa puolesta tärkeä.”<br />

Mitä oppeja elämää varten<br />

olet saanut näyttämöltä?<br />

”Opin jokaisesta teoksesta jotain uutta.<br />

Ainakin se pysyy tätä työtä tehdessä mielessä,<br />

että kaikki on katoavaista.”<br />

Jos olisit biisi, mikä biisi olisit?<br />

”Varmaan joku Astor Piazzollan tango,<br />

jossa on paljon vaihtuvia osia. Olisi mahtipontiset<br />

osuudet ja suvantovaiheet siinä sulassa<br />

sovussa.”<br />

Millainen olisi Oona Airolan talk show?<br />

”Siinä olisi varmaan vieraina ihmisiä,<br />

joiden työstä tai osaamisesta en tiedä mitään.<br />

He puhuisivat ammatistaan, ja voisimme<br />

filosofoida yhdessä elämää eri näkökulmista.<br />

Välillä tässä ammatissa pääsee kuplautumaan<br />

pahasti vain oman ammattiryhmän keskuuteen<br />

ja se harmittaa toisinaan."<br />

Kuinka kuului viimeksi saamasi<br />

työhön liittyvä palaute?<br />

”Kollegani kysyi minulta harjoituksissa,<br />

olenko harkinnut ohjaamista tai haaveillut<br />

siitä. Kysyin miksi niin, ja hän sanoi huomanneensa<br />

minun tekevän harjoituksissa<br />

havaintoja usein suuremmasta kuvasta.<br />

Tunnistan asian ja pohdinkin hänelle<br />

ääneen, että en tiedä, onko se hyvä vai<br />

huono asia, koska sellaiset huomioni ääneen<br />

todettuna saattavat kenties joskus ärsyttää<br />

ohjaajaa. Toivottavasti eivät pahasti. Näyttämöltä<br />

päsmäröivä näyttelijähän saattaa<br />

ohjaajan näkökulmasta nimittäin olla raskaskin.<br />

Mutta useimpien ohjaajien kanssa<br />

tästä on muodostunut hyvällä tavalla dialoginen<br />

työtapa.”<br />

Mitä sellaista haluaisit osata,<br />

mitä et vielä osaa?<br />

”Tanssia jotain lajia hyvin. Ehkä jotain<br />

paritanssilajia. Vaikka sitä tangoa, kun se on<br />

niin hienoa.”<br />

Mitä haluaisit mukaasi<br />

autiolle näyttämölle?<br />

”Hyvän vastanäyttelijän.”<br />

Jatka lauseita:<br />

”Suuttuessani… menen aika nollasta<br />

sataan.”<br />

”Olisi mahdotonta sanoa… että jokin on<br />

mahdotonta.”<br />

”Kahvilassa aina… asetun istumaan niin,<br />

että näen mahdollisimman useita ihmisiä.<br />

Ihmisten tarkkailu on ihanaa.”<br />

4 Teatteriin 3/<strong>2021</strong>

”Pyörästä on<br />

tullut tuttu<br />

kaveri kesän<br />

tullen.<br />

”Jos minulle<br />

sanotaan ilkeästi,<br />

minulta kestää todella<br />

kauan päästä siitä yli",<br />

Oona Airola sanoo.<br />

3/<strong>2021</strong> Teatteriin 5

| Ajankohtaista |<br />

Koonnut Kaisa Pelkonen<br />

Ekokompassi<br />

ohjaa ekologista<br />

ajattelua ja toimia<br />

ympäristön hyväksi<br />

Teatterimme sai keväällä <strong>2021</strong> Ekokompassi-sertifikaatin.<br />

Sen myötä sitoudumme<br />

konkreettisiin toimenpiteisiin<br />

ympäristön kuormituksen vähentämiseksi.<br />

Panostamme ekologiseen ajatteluun<br />

kaikissa tuotantoprosesseissamme ja<br />

yhteistyökumppaneita valitessamme.<br />

Tekninen koordinaattori Kari Haakanen<br />

vetää Kaupunginteatterin Ekokompassi-hanketta<br />

ja vastaa ympäristöpolitiikan<br />

toteutumisesta käytännössä.<br />

Henriikka Koskenniemi<br />

”Kun tulin taloon 19 vuotta sitten lavastamon<br />

päälliköksi, kaikki verstaissa syntynyt<br />

jäte meni yhteen sekajäteastiaan.<br />

Nyt olemme tilanteessa, jossa kaikki<br />

materiaalit pyritään lajittelemaan omiin<br />

astioihinsa ja käyttämään hyödyksi niin<br />

pitkälle kuin mahdollista.”<br />

Hyötykäyttöön pyritään saamaan lavastuksen<br />

lisäksi myös puvusto ja tarpeisto.<br />

Erityisen iloinen Haakanen on siitä,<br />

että Ekokompassi-hankkeen myötä<br />

talossa on nyt ympäristövastaavien tiimi,<br />

joka tekee yhdessä töitä ekoajattelun<br />

viemiseksi käytäntöön.“Ja suurin ympäristötekommehan<br />

on tietysti se, että tarjoamme<br />

maailmanluokan esityksiä, joita<br />

varten ei tarvitse lentää ulkomaille!”<br />

Esimerkkinä lavaste-elementtien<br />

kierrätyksestä toimivat alun perin Albert<br />

Speer -näytelmään (2003, ohjaus Kari<br />

Heiskanen, lavastus Hannu Lindholm)<br />

kierrätyspahvista ja erään tanssiesityksen<br />

tanssimatosta tehdyt pylväät.<br />

”Pilarit ovat olleet mukana ainakin Kaunottaressa<br />

ja hirviössä, Rebeccassa, Hotelli<br />

Paradisossa, Salaa rakkaassa, Rakastuneessa<br />

Shakespearessa ja viimeksi Pienessä<br />

merenneidossa. Aina uudelleen päällystettyinä<br />

toki. Seuraava näytelmä, jossa nämä<br />

nyt 18-vuotistaiteilijajuhlaansa viettävät<br />

pilarit nähdään, on jo tiedossa”, sanoo<br />

Kari Haakanen.<br />

Teksti Petra Bühler<br />

Lauloit juuri<br />

-lyhytelokuva<br />

nousee koillisesta<br />

Valokeilassa Koillinen -yhteisöteatteriprojektin<br />

osana syntynyt lyhytelokuva on<br />

viidentoista minuutin mittainen lyyrinen<br />

läpileikkaus yhdeksäntoista koillishelsinkiläisen<br />

elämästä – kivusta ja toipumisesta,<br />

rauhasta ja läsnäolosta. Ensi-ilta<br />

Paikallismaisemia-festivaalilla syyskuussa<br />

<strong>2021</strong>.<br />

Valokeilassa Koillinen on osa HKT:n<br />

yleisötyötä ja yksi Helsingin kaupungin<br />

Helsingin malli -hankkeista.<br />

valokeilassakoillinen.fi<br />

@valokeilassakoillinen<br />

”<br />

Elämänvoimaa.<br />

Sitä minussakin<br />

on. Eikä sitä aina<br />

tarvitse pyytää<br />

anteeksi.<br />

Minäkö<br />

se olen...?<br />

Palstalla kurkistetaan rooliasujen ja naamioiden taakse.<br />

Tuomo Manninen<br />

Henrik Schütt<br />

Sonja Tolonen<br />

Antti Timonen ja Paavo Kääriäinen näyttelevät Tatu ja Patua outolalaisessa<br />

seikkailussa Tatu ja Patu Helsingissä. Kirkkaanvärisissä asuissa seikkailevat<br />

Tatu ja Patu ovat pystytukkineen lähes identtisiä. Pinkkiin pukeutuvan Tatun<br />

tunnistaa myös silmälaseista.<br />

6 Teatteriin 3/<strong>2021</strong>

| Ajankohtaista |<br />

”<br />

Kolmen sukupolven<br />

tarina surusta,<br />

häpeästä ja<br />

kielettömyydestä.<br />

Anna Takanen ensimmäistä<br />

kertaa näyttämölle Suomessa<br />

Ruotsinkielisellä Lilla Teaternin näyttämöllä<br />

syyskuussa nähtävä Anna Takasen<br />

uutuusnäytelmä Sörjen som blev kertoo,<br />

miten sotalapsuuden vaikutukset ulottuvat<br />

pitkälle seuraaviin sukupolviin.<br />

Ruotsinsuomalainen näyttelijä, ohjaaja ja<br />

näytelmäkirjailija Anna Takanen pohjaa<br />

näytelmän oman isänsä kokemuksiin<br />

sotalapsena ja tekee samalla näyttelijädebyyttinsä<br />

suomalaisessa teatterissa.<br />

Esitys perustuu Takasen vuonna 2019 julkaistuun<br />

samannimiseen kirjaan (suom.<br />

Sinä olet suruni, Gummerus 2020).<br />

Isä Timo Takanen oli yksi Ruotsiin<br />

lähetetyistä 70 000 suomalaisesta sotalapsesta<br />

ja yksi niistä arviolta 15 000 lapsesta,<br />

jotka eivät enää palanneet takaisin<br />

perheensä luo Suomeen.<br />

Takanen on käsitellyt sotalapsiaihetta<br />

jo Göteborgin Kaupunginteatteriin<br />

Anna Takasen<br />

näytelmä<br />

pureutuu siihen,<br />

miten sotalapset<br />

sopeutuivat<br />

elämään Ruotsissa<br />

ja millainen<br />

yhteys synnyinmaassa<br />

asuviin<br />

perheenjäseniin<br />

muodostui.<br />

vuonna 2015 ohjaamassaan näytelmässä<br />

Fosterlandet eli Isänmaa, jota esitettiin<br />

myös Svenska Teaternissa Helsingissä.<br />

Nyt Takanen nousee itse näyttämölle<br />

esittämään hyvin henkilökohtaisen,<br />

kolmen sukupolven tarinan surusta,<br />

häpeästä ja kielettömyydestä.<br />

Ruotsalaisen Riksteaternin ja<br />

Östgötateaternin kanssa yhteistyössä<br />

toteutettava Sörjen som blev saa ensiiltansa<br />

Helsingissä 1. syyskuuta, ja se<br />

nähdään kiertue-esityksenä Ruotsissa<br />

loka-joulukuussa <strong>2021</strong>. Esityksen ohjaa<br />

Mikaela Hasán. Esitys tekstitetään<br />

suomeksi.<br />

30-vuotisen teatteriuransa aikana<br />

Anna Takanen on näytellyt ja ohjannut<br />

sekä toiminut Göteborgin Kaupunginteatterin<br />

ja tukholmalaisen Kulturhuset<br />

Stadsteaternin johtajana.<br />

Fredrik Skogkvist<br />

Suositut Kahvilla<br />

kirjailijan kanssa<br />

-tilaisuudet jatkuvat<br />

Näyttelijät Eija Vilpas, Aino Seppo ja<br />

Heidi Herala ovat säännöllisesti helmikuusta<br />

2018 alkaen kutsuneet kiinnostavia<br />

kirjailijoita vieraakseen yleisölämpiöön.<br />

Luvassa on lämminhenkinen<br />

ja mukaansatempaava taiteilijoiden<br />

tapaaminen, jossa myös yleisöllä on<br />

mahdollisuus kysyä.<br />

Syyskauden ensimmäinen kirjailijavieras<br />

on Pajtim Statovci 19.8. klo 18.<br />

Tilaisuus on maksuton.<br />

Lisätietoa tapahtuman<br />

järjestelyistä teatterin kotisivuilla:<br />

hkt.fi/tapahtumat<br />

Henriikka Koskenniemi<br />

Taidetestaajat<br />

täyttävät teatterin<br />

Nuoret saapuvat joukolla teatteriin syksyllä,<br />

sillä Helsingin Kaupunginteatteri on<br />

mukana valtakunnallisessa Taidetestaajatsuurhankkeessa.<br />

Sen myötä 2 600 kahdeksasluokkalaista<br />

vierailee Helsingin Kaupunginteatterissa<br />

lukuvuoden aikana. Syksyn<br />

Taidetestaajat tulevat katsomaan Den besynnerliga<br />

händelsen med hunden om natten<br />

-näytelmää tai Gravity-tanssiteosta. Lisäksi<br />

ryhmät osallistuvat esitykseen liittyville<br />

etkoille ja jatkoille. Luvassa on muun muassa<br />

työpajoja ja taiteilijatapaamisia.<br />

Taidetestaajat on osa Suomen<br />

lastenkulttuurikeskusten liiton toimintaa,<br />

ja sitä rahoittavat Suomen Kulttuurirahasto,<br />

Svenska kulturfonden sekä Opetus- ja<br />

kulttuuriministeriö.<br />

3/<strong>2021</strong> Teatteriin 7

| Yleisötyöstä |<br />

Yleisötyö yhdistää teatterin ja yleisön ainutlaatuisella tavalla. Se on yhdessä tekemistä erilaisten katsojaryhmien ja<br />

teatterin välillä. Tällä palstalla tutustumme Helsingin Kaupunginteatterin yleisötyöhön yhden projektin kautta.<br />

Robert Seger<br />

OSTA<br />

LIPUT<br />

TÄSTÄ<br />

Saiturin joulusta uusi<br />

musiikkinäytelmä<br />

Saiturin joulu saa ensi-iltansa joulukuussa studio<br />

Pasilassa. Tule kokemaan uudenlainen versio<br />

klassikkotarinasta ja hae itsellesi takuuvarma joulumieli.<br />

› Helsingin Kaupunginteatterin lasten<br />

ja nuorten Shed-teatteriryhmän tämän<br />

vuoden joulunäytelmän inspiraationa on<br />

toiminut Charles Dickensin klassikkoteos<br />

Saiturin joulu, jonka pohjalta ohjaaja<br />

Heikki Sankari ja säveltäjä Tuomas<br />

Kesälä ovat luoneet uuden, jouluisen<br />

musiikkinäytelmän.<br />

Saiturin joulu sijoittuu 1800-luvun<br />

Englantiin, jossa köyhien lasten elämä oli<br />

kovaa. Lapsityövoiman käyttö oli yleistä<br />

erityisesti puuvillatehtaissa, joissa lasten<br />

pienille käsille oli käyttöä lankakoneiden<br />

hoitamisessa ja puhdistamisessa.<br />

Saiturin joulun tapahtumapaikkana<br />

toimii tehdas, jonka omistaa ilkeä ja pihi<br />

Saituri. Joulu on tulossa, mutta tehtaassa<br />

työskenteleville lapsille ei ole luvassa<br />

taukoa eikä syötävää. Saituri haluaa kynsin<br />

ja hampain pitää tehtaan koneet käynnissä<br />

ja rahahanat kilisemässä.<br />

Lapset päättävät tehdä jotain ennen<br />

kuin Saituri vie koko kaupungin joulumielen.<br />

Mitä lapset keksivät? Saadaanko<br />

kaupunkiin lopulta joulumieli, vai pyörivätkö<br />

lankatehtaan koneet entistäkin tiuhempaan<br />

tahtiin?<br />

Steampunk-henkinen esitys luo käsinkosketeltavan<br />

tunnelman Les Misérablesin<br />

tyyliin ja on koskettava muistutus myös<br />

joulun merkityksestä, yhteistyön voimasta<br />

ja rakkaudesta. Teksti Hanna Nuorala<br />

Käsikirjoitus<br />

Heikki Sankari<br />

Charles Dickensin<br />

klassikon pohjalta<br />

Saiturin<br />

joulu<br />

Rooleissa:<br />

Shedin lapset<br />

ja nuoret<br />

Ohjaus ja<br />

käsikirjoitus:<br />

Heikki Sankari<br />

Sävellys:<br />

Tuomas Kesälä<br />

Dramaturgi:<br />

Sanna Niemeläinen<br />

Lavastus ja<br />

pukusuunnittelu:<br />

Vilma Mattila<br />

Naamioinnin<br />

suunnittelija:<br />

Henri Karjalainen<br />

Äänisuunnittelu:<br />

Samuli Peltonen<br />

Valosuunnittelu:<br />

Teppo Saarinen<br />

Ensi-ilta: 8.12.<strong>2021</strong> ja<br />

9.12.<strong>2021</strong> studio Pasila<br />

SHED-MUSIIKKITEATTERI – AMMATTILAISET JA NUORET YHDESSÄ<br />

Shed-musiikkiteatteri antaa 9–19-vuotiaille lapsille ja nuorille mahdollisuuden harrastaa<br />

ja tehdä yhteistä joulumusikaalia Helsingin Kaupunginteatterin ammattilaisten kanssa.<br />

Teatteriharrastuksen parissa lapset ja nuoret pääsevät paitsi näyttelemään myös<br />

tanssimaan ja laulamaan. Ryhmä toimii yhteistyössä ShedHelsinki Säätiön kanssa.<br />

8 Teatteriin 3/<strong>2021</strong>

| Yleisötyöstä |<br />

Kulttuurin<br />

kummilapset<br />

Olemme yksi<br />

vuoden <strong>2021</strong><br />

kulttuurikummeista<br />

Vauvateatteria<br />

pienille<br />

helsinkiläisille!<br />

Robert Seger<br />

Rakas vuonna <strong>2021</strong> syntyvä<br />

vauva, et ehkä tiedäkään vielä,<br />

että meillä kaupunginteatterilaisilla<br />

on mahdollisuus kulkea rinnallasi<br />

elämäsi ensimmäiset seitsemän<br />

vuotta. Tulemme tarjoamaan<br />

sinulle mahdollisuuksia tutustua<br />

teatterin ihmeelliseen maailmaan<br />

aina sylivauva-ajastasi koulusi<br />

alkutaipaleelle saakka – ja tietenkin<br />

myös sen jälkeen! Halutessasi sinusta<br />

tulee varsinainen teatterikonkari!<br />

Teksti Jenny Jumppanen<br />

Ensimmäisenä vuonna Kaupunginteatteri toteuttaa<br />

sylivauvoille ja heidän lähiaikuisilleen tarkoitetun<br />

Mukavaa matkaa! -vauvateatteriesityksen, joka kiertää<br />

koillis- ja pohjoishelsinkiläisissä leikkipuistotiloissa.<br />

Mukavaa matkaa! kertoo matkustajasta, joka on nallensa<br />

kanssa lähdössä Suomenlinnasta kohti leikkipuistoa, jossa<br />

esitys pidetään. Kulkuneuvoinaan hänellä on perihelsinkiläiset<br />

keinuva Suomenlinnan lautta, koliseva ratikka ja unettava<br />

bussi. Apunaan hänellä on konduktööri, joka tuntee kaupungin<br />

ja sen liikennevälineet kuin omat taskunsa – joita on monta!<br />

Katsojat pääsevät mukaan matkantekoon, ja esityksessä<br />

hämmästellään teatterin taikaa sekä tutkiskellaan vauvan<br />

ja aikuisen varhaista vuorovaikutusta yhdessä.<br />

› Helsingin Kaupunginteatteri on yksi Kulttuurin<br />

kummilapset -hankkeen toimijoista<br />

ja yksi helsinkiläisten vuonna <strong>2021</strong> syntyvien<br />

lasten teatterikummeista. Kummiteatterit<br />

tarjoavat vuosittain kaksi tapahtumaa, joihin<br />

kummilapset voivat osallistua perheensä kera.<br />

Jokaisella vuonna 2020 tai sen jälkeen syntyvällä<br />

helsinkiläisellä lapsella on kummina<br />

kulttuuritoimija, jonka kautta lapsi ja hänen<br />

perheensä saa henkilökohtaisen kosketuksen<br />

taiteeseen. Kulttuurikummi järjestää lapsille<br />

vuosittain kaksi maksutonta kulttuuritapahtumaa.<br />

Toiminta jatkuu, kunnes lapsi aloittaa<br />

koulun. Kulttuurikummi määräytyy lapsen<br />

syntymävuoden mukaan.<br />

Kulttuurin kummilapsi -toiminnan tarkoitus<br />

on lisätä helsinkiläisten perheiden<br />

hyvinvointia ja yhdenvertaisuutta sekä tukea<br />

lapsen kasvua ja kehitystä taiteen ja kulttuurin<br />

keinoin. Toiminta kannustaa matalalla<br />

kynnyksellä näkemään, kuulemaan ja<br />

kokemaan kotikaupunkia sekä tutustumaan<br />

sen kulttuuripaikkoihin.<br />

Kummiteattereina vuonna <strong>2021</strong> syntyville<br />

lapsille toimivat Helsingin Kaupunginteatteri,<br />

Suomen Kansallisteatteri, Svenska Teatern,<br />

Teatteri ILMI Ö., Q-teatteri ja Nukketeatteri<br />

Sampo.<br />

Kulttuurin kummilapset -hanketta<br />

hallinnoi Helsingin kulttuurin ja vapaaajan<br />

toimiala. Toiminnan mahdollistaa<br />

Jane ja Aatos Erkon säätiön avustus.<br />

Lapset saavat<br />

kutsun Kulttuurin<br />

kummilapseksi<br />

neuvolasta.<br />

Mukaan toimintaan<br />

voi jo ilmoittautua<br />

kummilapset.hel.fi<br />

-verkkosivustolla.<br />

#kulttuurinkummilapset<br />

#helsinki<br />

3/<strong>2021</strong> Teatteriin 9

Tulossa | Minun näytökseni<br />

OSTA<br />

LIPUT<br />

TÄSTÄ<br />

Ensi-ilta<br />

26.8.<strong>2021</strong><br />

suuri<br />

näyttämö<br />

Niin kuin taivaassa | suuri näyttämö<br />

Paluu juurille<br />

Niin kuin taivaassa on väkevä musikaali, joka<br />

tarjoaa yleisölle kokonaisvaltaisia aistielämyksiä.<br />

Se myös toi Jakob Höglundin takaisin Suomeen.<br />

Teksti Ida Henritius<br />

Kuvat Tage Rönnqvist ja Otto-Ville Väätäinen<br />

› Syksyllä 2018 Jakob Höglund tunsi<br />

itsensä väsyneeksi ja rasittuneeksi. Takana<br />

oli 12 vuotta Tukholmassa, jossa Höglund<br />

oli kiertänyt teattereita ohjaajana ja koreografina.<br />

Kova työtahti ja alati vaihtuvat<br />

työympäristöt olivat vieneet voimat, ja selkääkin<br />

vaivasi loukkaantuminen.<br />

Höglund päätti mennä Oscarsteaterniin<br />

katsomaan syksyn suosituinta musikaalia<br />

Så som i himmelen, joka oli silloin pyörinyt<br />

kuukausien ajan täysille katsomoille.<br />

"Lähdin, vaikka en edes tiennyt, jaksanko<br />

istua kolme tuntia putkeen. Mutta jo<br />

ensimmäisten minuuttien aikana unohdin<br />

kaikki omat vaivani ja uppouduin tunteelliseen<br />

tarinaan", Höglund kertoo.<br />

Tauolla Höglundiin iski vahva tunne, että<br />

hän haluaa ohjata näytelmän Suomessa.<br />

"Tunsin tarvitsevani muutosta. Olin<br />

ajatellut, ettei mikään kiinnosta, ja yhtäkkiä<br />

löysin teoksen, joka inspiroi taas. Se<br />

oli ihana tunne."<br />

Esityksen jälkeen Höglund meni kiittämään<br />

ruotsalaista ohjaajaa Markus<br />

Virtaa, joka mainitsi, että musikaali tullaan<br />

tekemään Suomessa. Höglund aavisti,<br />

että kyse voisi olla Helsingin Kaupunginteatterista,<br />

ja kirjoitti heti teatterille olevansa<br />

kiinnostunut ohjaamaan näytelmän.<br />

Sähköposti sysäsi liikkeelle tapahtumaketjun,<br />

jonka myötä Höglund sai ensin Niin<br />

kuin taivaassa -musikaalin ohjattavakseen.<br />

Seuraavana vuonna hänet kiinnitettiin<br />

Lilla Teaternin taiteelliseksi johtajaksi.<br />

Tavallaan voi sanoa, että juuri tämä<br />

musikaali toi Höglundin takaisin Suomeen.<br />

Hauskaa on, että näytelmä käsittelee<br />

samaa aihetta. Paluuta juurille.<br />

"Tuntuu hyvältä, että saan olla kotimaassa<br />

ja samassa teatterissa pitkään ja<br />

kehittää jotain sen sijaan, että vain vaihtelisin<br />

teatterista toiseen. Helsingin Kaupunginteatteri<br />

on ihana työpaikka, koska<br />

se on ainoa teatteri Suomessa, missä saan<br />

ohjata molemmilla kielillä."<br />

Taiteen ja elämän<br />

merkityksellisyyttä etsimässä<br />

Niin kuin taivaassa kertoo pitkän uran tehneestä<br />

kapellimestarista Danielista, joka<br />

joutuu sydänvaivojen takia lopettamaan<br />

kiivastahtisen työnsä. Daniel muuttaa<br />

takaisin lapsuusaikojensa kotikylään,<br />

jossa hän päätyy johtamaan pientä kirkkokuoroa.<br />

Uusi elämäntilanne pakottaa Danielin<br />

pohtimaan elämäänsä ja etsimään musiikkinsa<br />

uudelleen.<br />

"Tunnistan paljon Danielin hahmossa.<br />

Taiteilijana haluaa koskettaa ihmisiä ja<br />

samalla miettii koko ajan, miksi ja millä<br />

tavoin tekee taidetta", Höglund kertoo. ›<br />

10 Teatteriin 3/<strong>2021</strong>

Jakob Höglund<br />

on tehnyt urallaan<br />

töitä ohjaajana<br />

ja koreografina<br />

pääasiassa<br />

musiikkiteatterin<br />

parissa.<br />

Tällä hetkellä<br />

hän on myös<br />

Lilla Teaternin<br />

taiteellinen<br />

johtaja.<br />

Taiteilijana<br />

haluaa koskettaa<br />

ihmisiä.<br />

3/<strong>2021</strong> Teatteriin 11

Tulossa | Minun näytökseni<br />

Näytelmä<br />

on täynnä<br />

rakkautta ja<br />

elinvoimaa.<br />

12 Teatteriin 3/<strong>2021</strong>

Niin kuin taivaassa<br />

-musikaali<br />

tuo katsojalle<br />

kokonaisvaltaisia<br />

aistielämyksiä<br />

lavastuksen<br />

tarjoaman<br />

äänimaailman<br />

keinoin.<br />

›<br />

Pelkästä musiikista tai taiteesta ei näytelmässä<br />

kuitenkaan ole kyse, vaan laajemmin<br />

elämän tarkoituksen ja todellisen<br />

itsensä etsimisestä.<br />

"Näytelmä on täynnä rakkautta ja elinvoimaa.<br />

Se on tärkeä ja kaunis tarina",<br />

Höglund sanoo.<br />

Näytelmässä käsitellään myös pienen<br />

kylän ihmissuhteita. Kylään saapuva<br />

uusi ihminen sekoittaa kyläyhteisön, ja<br />

musiikin voima herättää ihmiset niin<br />

hyvässä kuin pahassa.<br />

"Pidän esityksessä yhteisön voimasta<br />

ja siitä, miten he tukevat toisiaan ja saavat<br />

toisensa kasvamaan. Myötätunto on se,<br />

mitä tarvitsemme juuri nyt."<br />

Vahvan musiikin on säveltänyt<br />

Fredrik Kempe, joka on yksi Ruotsin<br />

tunnetuimmista lauluntekijöistä. Hänen<br />

säveltämänsä kappaleet ovat neljästi voittaneet<br />

Melodifestivalen-kilpailun ja edustaneet<br />

Ruotsia Euroviisuissa.<br />

Musiikki on ollut Höglundille tärkeää<br />

läpi uran. Hän on tehnyt ohjaajan ja<br />

koreografin töitä enimmäkseen musiikkiteatterin<br />

parissa. Koulutukseltaan Höglund<br />

on näyttelijä.<br />

"Olin kiinnostunut musiikista, tanssista<br />

ja nuorena myös kirjoitin itse tosi paljon.<br />

Luulen, että minusta tuli ohjaaja, koska<br />

kaikki kiinnostaa. Ja pakko kiinnostaa, jos<br />

haluaa tehdä hyvän kokonaisuuden, kun<br />

esityksessä kaikki liittyy kaikkeen."<br />

Parhaat ideat syntyvät<br />

harjoituksissa<br />

Niin kuin taivaassa on draamamusikaali,<br />

jossa ei nähdä tavallisia show-numeroita.<br />

Höglundista on ollut kiinnostavaa tutkia,<br />

miten näytelmästä voi silti tehdä fyysisen<br />

ja vauhdikkaan.<br />

Yhtenä Höglundin keinona on käyttää<br />

näyttelijöitä luomaan lavastusta ja äänimaailmaa.<br />

"Ensemble on vähän kuin orkesteri. He<br />

tekevät kohtauksen äänet ja ympäristön,<br />

ja yleisö hyväksyy, että he ovat läsnä lavalla<br />

suurimman osan esityksestä", Höglund<br />

selittää.<br />

Äänten tekeminen on samalla tanssia,<br />

sillä näyttelijät liikkuvat tehdessään ääniä.<br />

Myös lavastusta hyödynnetään äänten<br />

tekemiseen. Pöydät ja tuolit on suunniteltu<br />

niin, että ne kuulostavat rummuilta,<br />

ja lavalla olevat puut soivat hienosti.<br />

Höglund suunnittelee ohjauksen ja<br />

koreografian ennen harjoitusten alkua,<br />

mutta jättää suunnitelmaan myös väljyyttä.<br />

Hän haluaa poimia ideoita työryhmältä.<br />

"Aika paljon muuttuu, kun näkee, mitä<br />

35 ihmistä tekee lavalla. Parhaat ideat<br />

kehitetään yhdessä harjoituksissa", Höglund<br />

kertoo.<br />

Höglundille tärkeintä on luoda turvallinen,<br />

inspiroiva ja hauska työympäristö.<br />

"Jos on raskasta ja tylsää lavalla, ideoita<br />

ei synny."<br />

Kay Pollak – Carin Pollak –<br />

Fredrik Kempe<br />

Niin kuin<br />

taivaassa<br />

Rooleissa: Oona Airola, Tuukka<br />

Leppänen, Emilia Nyman, Puntti<br />

Valtonen, Antti Timonen, Sanna Majuri,<br />

Sinikka Sokka, Olli Rahkonen, Tuomas<br />

Uusitalo, Anna Victoria Eriksson, Paavo<br />

Kääriäinen, Jaakko Lahtinen, Kari<br />

Mattila, Raili Raitala, Martti Manninen,<br />

Marika Westerling, Kai Lähdesmäki,<br />

Mikko Vihma, Tiina Peltonen, Jonas<br />

Saari, Teemu Sytelä, Panu Kangas, Unto<br />

Nuora, Inka Tiitinen, Leenamari Unho/<br />

Heidi Kirves, Helena Haaranen, Heidi<br />

Naakka, Sari Haapamäki, Jyrki Kasper,<br />

Mikko Paloniemi, Justus Pienmunne,<br />

Sofia Hilli, Amos Lindblom, Eelis<br />

Ignatius, Iivari Luomala, Kuura Rossi,<br />

Marona Awdishou, Vertti Uusitalo, Lilia<br />

Mäkinen, Lotta Portin, Sointu Vestman<br />

ja Lumi Aunio.<br />

Ohjaaja ja koreografi: Jakob Höglund<br />

Suomentaja: Aino Piirola (käsikirjoitus),<br />

Maija Vilkkumaa (laulut)<br />

Kapellimestari: Eeva Kontu<br />

Lavastaja: Sven Haraldsson<br />

Pukusuunnittelija: Samu-Jussi Koski<br />

Valosuunnittelija: William Iles<br />

Äänisuunnittelija: Kai Poutanen<br />

Videosuunnittelija: Toni Haaranen<br />

Naamioinnin suunnittelija:<br />

Milja Mensonen<br />

Nukkesuunnittelija ja varjoteatteriasiantuntija:<br />

Heini Maaranen<br />

Ensi-ilta: 26.8.<strong>2021</strong> suuri näyttämö<br />

Esitysoikeuksia valvoo<br />

Nordic Drama Corner Oy.<br />

3/<strong>2021</strong> Teatteriin 13

Tulossa | Taustatyö<br />

OSTA<br />

LIPUT<br />

TÄSTÄ<br />

Tatu ja Patu Helsingissä | suuri näyttämö<br />

Ensi-ilta<br />

suurella<br />

näyttämöllä<br />

7.9.<strong>2021</strong><br />

”Tärkeintä<br />

Teksti Ida Henritius<br />

Kuvat Tuomo Manninen<br />

on leikki”<br />

Tatu ja Patu Helsingissä -näytelmän lavastus tarjoaa yllättäviä näkökulmia<br />

perinteiseen kaupunkikuvaan. Se on myös näyttelijöiden leikkikenttä.<br />

› Usein lastenteatterin lavastuksessa<br />

kuva on staattinen ja iloisin värein maalattu.<br />

Näytelmän Tatu ja Patu Helsingissä<br />

lavastus on haluttu tehdä toisin ja on siksi<br />

rakennettu videokuvan ja valojen ehdoilla.<br />

Markus Tsokkinen on keskittynyt lavastuksellisiin<br />

ja visuaalisiin elementteihin,<br />

Nuutti Koskisen vastuulla on ollut<br />

videoiden suunnittelu.<br />

Lavastuksen estetiikka poikkeaa Aino<br />

Havukaisen ja Sami Toivosen Tatu ja<br />

Patu -kirjoista, joiden kuvitus on runsasta,<br />

yksityiskohtaista ja havainnollistavaa.<br />

– Tatu ja Patu -kirjoja on mahdotonta<br />

siirtää näyttämölle sellaisenaan, koska<br />

informaatiota on niin paljon. Muutenkin<br />

kirja toimii niin eri tavoin kuin suuri teatterinäyttämö,<br />

Tsokkinen selventää.<br />

Piirroshahmojen ja -animaatioiden<br />

sijaan videoissa nähdään monenlaista<br />

valokuva- ja videomateriaalia, joita Koskinen<br />

on liittänyt yhteen.<br />

Liioittelevaa estetiikkaa<br />

Lavastuksen kaupunki muodostuu kolmesta<br />

nosturin kannattelemasta elementistä,<br />

jotka ovat kuution muotoisia projisointipintoja.<br />

Kuutioihin heijastetaan<br />

videoita melkein koko näytelmän ajan.<br />

– Kuva on iso mobile, joka on koko ajan<br />

liikkeessä. Kaupunki ei ole staattinen vaan<br />

jatkuvassa muutoksessa, Tsokkinen kertoo.<br />

Näytelmässä Tatu ja Patu seikkailevat<br />

Helsingissä, mutta realistista kaupunkikuvaa<br />

tai tunnistettavaa Helsinkiä ei<br />

lavasteissa nähdä.<br />

– Videoissa näkyy pilkahduksia Helsingistä,<br />

ja joissain kohdin saattaa esimerkiksi<br />

tunnistaa Rautatieaseman, mutta<br />

maisema on abstraktimpi kuin todellisuudessa,<br />

Koskinen kertoo.<br />

Lavastusta suunniteltaessa on mietitty,<br />

miltä kaupunki näyttää lapsen silmin.<br />

– Jos lapsi menee kaupunkiin, ei hän<br />

muista, miltä joku rakennus näyttää, vaan<br />

huomio kiinnittyy pieneen yksityiskohtaan,<br />

jota lavastuksessa kasvatetaan, Tsokkinen<br />

sanoo.<br />

Lavastuksessa nähdään esimerkiksi<br />

katukuvaelementtejä, joissa leikitellään<br />

mittasuhteilla niin, että pienestä on tehty<br />

valtavan suuri tai toisinpäin.<br />

Lisäksi lavastuksessa hyödynnetään<br />

rakennustyömaan estetiikkaa, kuten isoja<br />

nostureita. Videoissa pyörii keskeneräisiä<br />

rakennuselementtejä, jotka siirtyvät<br />

talopinnalta toiselle. Helsinki on täynnä<br />

rakennus- ja tietöitä, eikä sellainen jää kaupungissa<br />

kulkevalta lapselta huomaamatta.<br />

Katukuvassa huomio kiinnittyy myös<br />

kaikkialla viliseviin mainoksiin.<br />

– Teimme parodiamaisia mainosvideoita<br />

kaupunkikuvan sekaan, Koskinen<br />

kertoo.<br />

Katsojan mielikuvituksessa<br />

Tatun ja Patun huumori perustuu veljesten<br />

outolalaiseen maailmankuvaan,<br />

jonka takia he tekevät ja tulkitsevat asioita<br />

omalla kummallisella tavallaan. Heiltä<br />

puuttuu kulttuurinen kielioppi, jonka<br />

avulla me muut käyttäydymme ja luemme<br />

erilaisia tilanteita.<br />

Näytelmässä kulkevat rinnakkain<br />

näyttämötodellisuus sekä Tatun ja Patun<br />

kuvittelema hullunkurinen ja toisenlainen<br />

todellisuus, jotka kuitenkin erottuvat<br />

toisistaan. Tähän myös videoiden<br />

käyttö paljolti liittyy.<br />

– Välillä projisoinnit ikään kuin<br />

heräävät eloon ja hyppäävät Tatun ja<br />

Patun logiikkaan. Katsoja pystyy seuraamaan,<br />

mitä Tatu ja Patu kuvittelevat,<br />

Tsokkinen kuvaa.<br />

Ennen kaikkea lavastuksella pyritään<br />

ruokkimaan katsojan mielikuvitusta.<br />

Tsokkisen mukaan lapsen logiikassa ja leikissä<br />

on pitkälti kyse samasta asiasta kuin<br />

teatterissa.<br />

– Tärkeintä on leikki ja se, miten asiat<br />

vaihtuvat toisiksi. Olemme pyrkineet<br />

siihen, että katsoja täydentää kuvan<br />

omassa päässään ja vie sen loppuun mielikuvituksessaan,<br />

Tsokkinen sanoo.<br />

Tatussa ja Patussa tapahtumat syntyvät<br />

leikin ja assosiaation kautta. Lavastus on<br />

iso osa koreografiaa, sillä näyttelijät pyörittävät<br />

kuutioita ja siirtävät rakennuspalikoita<br />

eteenpäin.<br />

– Lavastusta tehdään paitsi yleisölle<br />

myös näyttelijöille. Se on heidän leikkikenttänsä,<br />

Tsokkinen kertoo.<br />

14 Teatteriin 3/<strong>2021</strong>

Aino Havukainen –<br />

Sami Toivonen –<br />

Sami Rannila<br />

Tatu ja Patu<br />

Helsingissä<br />

Rooleissa: Paavo Kääriäinen,<br />

Antti Timonen, Sari Haapamäki, Sofia<br />

Hilli, Juha Jokela, Selma Kauppinen,<br />

Paavo Kerosuo, Joonas Luomala, Kai<br />

Lähdesmäki, Unto Nuora, Emilia Nyman,<br />

Tiina Peltonen, Justus Pienmunne, Sanna<br />

Saarijärvi, Inka Tiitinen, Kaisa Torkkel,<br />

Leenamari Unho ja Mikko Vihma<br />

Ohjaus: Sami Rannila<br />

Dramaturgi: Henna Piirto<br />

Sävellys: Kari Mäkiranta<br />

Koreografia: Marjo Kuusela<br />

Lavastus: Markus Tsokkinen<br />

Projisoinnit: Nuutti Koskinen<br />

Pukusuunnittelu: Elina Kolehmainen<br />

Äänisuunnittelu: Janne Brelih<br />

Videosuunnittelu: Nuutti Koskinen<br />

Valosuunnittelu: Petteri Heiskanen<br />

Naamioinnin suunnittelu:<br />

Jaana Nykänen<br />

Ensi-ilta: 7.9.<strong>2021</strong> suuri näyttämö<br />

Lavasteina toimivia<br />

kuutioita<br />

pystyy liikuttelemaan,<br />

ja<br />

esiintyjät voivat<br />

mennä niiden<br />

sisään ja tulla<br />

sisältä.<br />

"Tärkeintä on<br />

leikki ja se, miten<br />

asiat vaihtuvat<br />

toisiksi. Olemme<br />

pyrkineet siihen,<br />

että katsoja täydentää<br />

kuvan<br />

omassa päässään<br />

ja vie sen loppuun<br />

mielikuvituksessaan",<br />

Tsokkinen sanoo.<br />

Katsoja pystyy<br />

seuraamaan,<br />

mitä Tatu ja Patu<br />

kuvittelevat.<br />

3/<strong>2021</strong> Teatteriin 15

Tulossa | Kulisseissa<br />

OSTA<br />

LIPUT<br />

TÄSTÄ<br />

Santeri Kinnunen<br />

näytteli Kaupunginteatterissa<br />

ensimmäisen<br />

kerran vuonna 1991.<br />

Baskervillen koira | Arena-näyttämö<br />

Kaupunginteatterin<br />

konkari<br />

Teksti<br />

Santeri Kinnusella ja Helsingin<br />

Kaupunginteatterilla on takana<br />

30 vuotta yhteistä historiaa.<br />

Ida Henritius<br />

Kuvat Robert Seger<br />

Ensi-ilta<br />

25.8.<strong>2021</strong><br />

Arenanäyttämö<br />

› ”Vuosien varrella on aika paljon koomisia<br />

rooleja tippunut. Kai se kertoo jostain<br />

ominaislaadusta, kuten rytmitajusta<br />

ja komedian tajusta.”<br />

Baskervillen koirassa Santeri Kinnunen<br />

näyttelee Sherlock Holmesia, jota<br />

on kutsuttu maailman tunnetuimmaksi<br />

salapoliisihahmoksi.<br />

”Jokaisella on omat, vahvat mielikuvat<br />

piippuineen ja hattuineen, mikä tekee siitä<br />

kieltämättä haastavaa”, Kinnunen kertoo.<br />

”Mutta harjoituksissa hahmo sitten pikku<br />

hiljaa muokkautuu ja hioutuu, ja siitä<br />

löytyy omat jännät kulmansa.”<br />

Vaikka Ken Ludwigin dramatisointi on<br />

komediallinen murhamysteeri, ei Sherlock<br />

Holmes hahmona ole koominen.<br />

”Näytelmän hahmot ovat tosissaan<br />

tehtyjä, mutta dialogi on hauskaa ja muu<br />

ympäristö viritetty komedialliseksi.”<br />

Kinnunen pitää siitä, että teatteria tehdään<br />

pitkäjänteisesti. Roolihenkilöihin<br />

pääsee pureutumaan eri tavalla kuin tv- ja<br />

elokuvatöissä, joissa harjoitusaikaa on<br />

paljon vähemmän ja roolit täytyy omaksua<br />

nopeasti.<br />

”Teatterissa pääsee analysoimaan ja<br />

syventämään perinpohjaisemmin. Olen<br />

aina kokenut, että ammattitaito pääsee<br />

kehittymään monipuolisesti kaikilla<br />

tasoilla. Äänenkäytöllisesti, fyysisesti ja<br />

ajatuksellisesti.”<br />

16 Teatteriin 3/<strong>2021</strong>

Livetilanne viehättää<br />

Helsingin Kaupunginteatterissa Kinnunen<br />

aloitti heti Teatterikorkeakoulusta valmistumisen<br />

jälkeen, syksyllä 1991. Ensimmäinen<br />

rooli oli Ilpo Tiihosen kirjoittamassa<br />

lastenmusikaalissa Reearuussa.<br />

”Siitä sitten alkoi tarjoutumaan hirmu<br />

kivoja rooleja, ja niin vain tänne jäin.<br />

Olisi ollut tyhmää lähteä pois”, Kinnunen<br />

sanoo.<br />

Vastavalmistuneelle näyttelijälle Kaupunginteatteri<br />

oli paras mahdollinen<br />

paikka kehittyä.<br />

”Teakissa ei opeteta näyttelemään vaan<br />

annetaan suunta sille, että löytäisi itsensä<br />

näyttelijänä. HKT antoi eväitä ammattiin<br />

uran alkupuolella, ja olen saanut näytellä<br />

hienojen näyttelijöiden kanssa”, Kinnunen<br />

muistelee. ”Paljon on kertynyt työteliäitä<br />

vuosia ja rakkaita muistoja.”<br />

Ajat ovat 90-luvulta muuttuneet,<br />

ihmiset ympärillä nuorentuneet ja ensirakastajan<br />

roolit näytelty, mutta yksi asia on<br />

säilynyt entisellään: esiintymisjännitys.<br />

”Olisin itsestäni huolissani, jos ei jännittäisi.”<br />

Kinnunen epäilee olevansa koukussa<br />

esiintymistilanteessa virtaavaan adrenaliiniin.<br />

”Onnistuneen esityksen jälkeen olo on<br />

euforinen ja tuntuu siltä kuin olisi vetänyt<br />

maratonin.”<br />

Kinnusesta teatterin suola on livetilanteen<br />

arvaamattomuudessa. Koskaan ei<br />

voi tietää, millainen yleisö on ja miten se<br />

reagoi. Mitä tahansa voi tapahtua.<br />

”Live on aina kiehtovaa ja jännittävää.<br />

Silloin pyrkii parhaimpaansa, eikä vain<br />

vetele vasemmalla kädellä.”<br />

Tauko otti koville<br />

Kun teatterit viime syksynä sulkeutuivat,<br />

oli Kinnunen juuri palannut takaisin<br />

töihin vuoden mittaiselta vuorotteluvapaalta,<br />

jonka aikana hän teki tv-töitä ja<br />

näytteli läpiviitotussa, kuuroille suunnatussa<br />

näytelmässä.<br />

”Näyttelijän työssä tärkeää on kaikkiruokaisuus<br />

ja se, että pääsee tekemään ja<br />

preppaamaan montaa erilaista tyylilajia.<br />

Kiitettävän paljon erilaisia rooleja olen<br />

saanutkin vääntää.”<br />

Töitä oli tullut tehtyä 30 vuotta putkeen,<br />

ainoastaan kesät Kinnunen oli<br />

pitänyt lomaa. Hän ei ollut kaivannut<br />

taukoa näyttelemisestä, eikä osannut edes<br />

kuvitella, miltä tauko näyttämöltä tuntuisi.<br />

”En yhtään ihmettele, että olen aina<br />

tehnyt töitä. Nyt sen vasta huomasi, miten<br />

joutenolo vaikuttaa. Otti henkisesti ja fyysisesti<br />

koville, kun työrytmi puuttui.”<br />

Kun harjoitukset sitten alkoivat, tuntui<br />

paluu näyttämölle Kinnusesta helpottavalta<br />

mutta myös vähän pelottavalta. Hän<br />

huomasi olevansa ruosteessa, ja käynnistyminen<br />

ja tottuminen teatterirutiineihin<br />

otti aikansa.<br />

”Nytkin mennään pienellä hassulla<br />

viiveellä, kun maskit päällä pyöritään ja<br />

harjoitellaan. Mutta kovasti odotan, että<br />

päästäisiin täysin palkein näyttelemään<br />

yleisölle.”<br />

Teatterissa<br />

ammattitaito<br />

kehittyy kaikilla<br />

tasoilla.<br />

Baskervillen koira<br />

-näytelmässä on<br />

yli 30 hahmoa,<br />

mutta vain<br />

viisi näyttelijää.<br />

3/<strong>2021</strong> Teatteriin 17

Tulossa | Kulisseissa<br />

Pukujen<br />

takana<br />

Epookkityyli valittiin Baskervillen koiran<br />

puvustukseen muun muassa Sherlock<br />

Holmesin hahmon inspiroimana.<br />

Asujen kirjo on näytelmässä laaja, ja niitä<br />

vaihdetaan nopeasti – välillä myös lavalla.<br />

Teksti Tarja Rannisto Kuva Timo Porthan<br />

Teatteripukusuunnittelija<br />

Elina Vättö otti innostuneena<br />

vastaan työn Baskervillen<br />

koiran pukusuunnittelijana.<br />

Puvustuksellisesti<br />

haasteelliset sekä epookkinäytelmät<br />

ovatkin hänelle erityisen mieleisiä.<br />

Vättö aloitti puvustuksen suunnittelemisen<br />

lukemalla näytelmän käsikirjoituksen<br />

ja kirjoitti kohtauksista huomioita<br />

itselleen ylös.<br />

”Huomioin esimerkiksi, kuinka monta<br />

roolihenkilöä on missäkin kohtauksessa ja<br />

sijoittuvatko tapahtumat ulos vai sisälle.<br />

Selvitin myös, onko käsikirjoituksessa<br />

mainittu pukuihin liittyviä asioita, kuuluvatko<br />

asut esimerkiksi tapahtumiin ja<br />

tehdäänkö näytelmässä vaatteiden kanssa<br />

jotain”, hän kertoo.<br />

18 Teatteriin 3/<strong>2021</strong>

Pukusuunnittelu lähti liikkeelle<br />

Sherlock Holmesin hahmosta ja aikakaudesta.<br />

”Tyylilajeja alkoi heti tulla mieleeni,<br />

ja Holmesin kautta niistä valikoitui<br />

epookki”, Vättö kertoo.<br />

”Hain aikakauden kuvia ja sain ideoita<br />

siitä, mikä sopisi kullekin roolihenkilölle.<br />

Näistä keskustelimme maskeeraajan<br />

kanssa, ja sitten tein ehdotuksen ohjaajalle.<br />

Lopullinen tyylilaji leikittelee 1800-<br />

luvun epookilla teatterin keinoin.”<br />

Väritystä käytetään hyväksi roolien selkeyteen.<br />

Esimerkiksi Sherlock Holmesin<br />

puvustus on hieman nuhjuinen, ja sillä<br />

ilmennetään hänen luonnettaan ajattelijana.<br />

Watson sen sijaan puetaan tyylikkäämmin.<br />

Suurin haaste Baskervillen koiran<br />

puvustuksessa on se, että näyttelijät vaihtavat<br />

asujaan usein. Näytelmässä on yli 30<br />

hahmoa, mutta vain viisi näyttelijää, joista<br />

kolme tekee useamman roolin. Puvustossa<br />

jouduttiin pohtimaan tarkoin, miten<br />

asut on mahdollista luoda niin, että nopeasti<br />

asua vaihtamalla saadaan luotua kokonaan<br />

uusi hahmo.<br />

”Puvun tekninen ratkaisu rakennettiin<br />

sen ympärille, onko puvun vaihdolla kiire,<br />

eli laitetaanko esimerkiksi takki ja housut<br />

kiinni tarralla vai nepparilla. Toki ammattitaitoiset<br />

pukijat auttavat asun vaihtamisessa”,<br />

sanoo Vättö.<br />

”Yksi ratkaisu on myös laittaa monta<br />

vaatetta päällekkäin. Kerrospukeutumisessa<br />

päällimmäisen vaatteen pitää olla<br />

niin väljä, että sen alle mahtuu toinen asu.”<br />

Baskervillen koirassa on käytetty<br />

hyväksi Helsingin Kaupunginteatterin<br />

varastossa olleita asuja, jotka on muokattu<br />

sopiviksi.<br />

– Tilasimme vain kahden puvun kankaat<br />

uutena. Kaikki muut kankaat löytyivät<br />

varastosta, tai muokkasimme valmiista<br />

vaatteista uudet asut, kertoo Vättö.<br />

Kun Baskervillen koira aikanaan<br />

poistuu ohjelmistosta, puvut siirtyvät<br />

jälleen eteenpäin seuraavien näytelmien<br />

käyttöön.<br />

Baskervillen koiran puvustus saatiin<br />

valmiiksi koronasulun vuoksi jo ennen<br />

näytelmän harjoitusten aloittamista.<br />

Näyttelijät pääsivät poikkeuksellisesti<br />

harjoittelemaan rooliasuissaan heti alusta<br />

alkaen.<br />

– Normaalisti näin ei ole, vaan näyttelijät<br />

hakevat rooliaan harjoitusvaatteen<br />

kautta, Vättö sanoo.<br />

– Kaiken kaikkiaan Baskervillen koiran<br />

puvustamisen aika on ollut kiitollista, eikä<br />

bumerangeja juuri ole tullut, kertoo Vättö<br />

tyytyväisenä odotellen ensi-iltaa.<br />

Ken Ludwig –<br />

Arthur Conan Doyle<br />

Baskervillen<br />

koira<br />

Rooleissa: Santeri Kinnunen,<br />

Risto Kaskilahti, Emilia Sinisalo,<br />

Sauli Suonpää ja Mikko Virtanen<br />

Ohjaaja: Sakari Hokkanen<br />

Suomentaja: Reita Lounatvuori<br />

Lavastaja: Katariina Kirjavainen<br />

Pukusuunnittelija: Elina Vättö<br />

Valosuunnittelija:<br />

Paavo Kykkänen<br />

Äänisuunnittelija:<br />

Jaakko Virmavirta<br />

Naamioinnin suunnittelija:<br />

Aino Hyttinen<br />

Ensi-ilta: 25.8.<strong>2021</strong><br />

Arena-näyttämö<br />

Esitysoikeuksia valvoo<br />

Nordic Drama Corner Oy.<br />

OSTA<br />

LIPUT<br />

TÄSTÄ<br />

Baskervillen<br />

koiran näyttelijät<br />

vaihtavat<br />

pukuja useita<br />

kertoja esityksen<br />

aikana.<br />

3/<strong>2021</strong> Teatteriin 19

Tulossa | Rakkaudesta lajiin<br />

Turvamies | Arena-näyttämö<br />

Ensi-ilta<br />

7.10.<strong>2021</strong><br />

Arenanäyttämö<br />

OSTA<br />

LIPUT<br />

TÄSTÄ<br />

”Tunnen suurta vetoa<br />

komedian tekemiseen”<br />

Turvamies on vauhdikas ja räväkkä komedia nykymaailmasta ja niistä<br />

hahmoista, joita voimme nähdä ympärillämme hyvinkin korkeissa viroissa.<br />

Käsikirjoittaja ja ohjaaja Pasi Lampela lupaa, että Martti Suosalon ja<br />

Katja Küttnerin tähdittämässä esityksessä on tarjolla räiskyvää dialogia.<br />

Teksti Kari Martiala Kuvat Timo Porthan ja Robert Seger<br />

› Lokakuussa ensi-iltansa saavassa Turvamiehessä<br />

varakkaan teollisuussuvun<br />

raikulipoika Antti Granqvist valmistautuu<br />

elämänsä treffeille, mutta hänet<br />

yllättääkin isän palkkaama turvamies,<br />

joka sanoo, että nyt ei lähdetä yhtään<br />

mihinkään. Antin perhettä kiristetään, ja<br />

perheenjäsenten henki on vaarassa. Tästä<br />

seuraa kahden täysin erilaisista lähtökohdista<br />

nousevan henkilön yhteentörmäys.<br />

– Kiristystapaukset ovat täyttä todellisuutta<br />

Suomessakin. Vastaamon tapaus<br />

tai lakimiehen toteuttama Herlinien<br />

teollisuussuvun perijättären kidnappaus,<br />

käsikirjoittaja ja ohjaaja Pasi Lampela<br />

muistuttaa.<br />

– Aikamme vitsaus on kaiken määritteleminen<br />

yksinkertaistavien, keinotekoisten<br />

ja tahallisille väärinymmärryksille<br />

perustuvien vastakkainasettelujen<br />

kautta. Turvamiehessä tätä asetelmaa<br />

puretaan ja näytetään se, että ihmiset<br />

oikeasti tarvitsevat toisiaan. Suurtenkin<br />

kuilujen yli pitää uskaltaa loikata.<br />

Turvamies on vakavasta aiheestaan<br />

huolimatta kuitenkin komedia, joka<br />

yllättää katsojansa.<br />

– Niin näkyvä, tunnettu ja monipuolinen<br />

näyttelijä kuin Martti Suosalo<br />

onkin, häntä ei ole nähty tämän tyyppisessä<br />

roolissa, Lampela sanoo.<br />

Suosalo näyttelee korkean tason playboyta,<br />

ikääntyvää donjuania, joka kokee<br />

olevansa oman elämänsä sankari. Hän<br />

toteuttaa anteeksipyytelemättä omaa<br />

näkemystään elämästään.<br />

– Olen kirjoittanut ja ohjannut aika<br />

paljon draamoja, mutta tuntenut aina<br />

suurta vetoa komedioihin. En innostu<br />

sovinnaisista nykyfarsseista, mutta vaikkapa<br />

Molièren komedioiden törkeys ja<br />

hulluus tavoittavat aivan erilaisia ulottuvuuksia<br />

ja saavat ihmiset aina vain tikahtumaan<br />

naurusta. Hänen henkilökuvauksensa<br />

osuvuus ja näyttämön ja esittämisen<br />

ymmärryksensä on huikeaa.<br />

Kaupunginteatterin konkari<br />

Turvamies on Lampelalle jo seitsemäs<br />

kantaesitys Kaupunginteatterissa.<br />

– Kaupunginteatteri on ollut minulle<br />

todella merkittävä talo läpi vuosien.<br />

Täällä on tullut tehtyä hyvin monenlaisia<br />

juttuja.<br />

Kantaesitystensä lisäksi Lampela on<br />

tehnyt monissa teattereissa myös keskeisiä<br />

klassikkoteoksia. Miten niihin<br />

löytyy aina uusia näkökulmia?<br />

– Minun lähtökohtani on ymmärtää<br />

mistä Tolstoin, Bergmanin tai Williamsin<br />

kaltaiset kirjailijat kirjoittavat, ja<br />

yrittää tunnistaa heidän töissään jotakin<br />

– Kun rupesimme suunnittelemaan<br />

Turvamiestä kaksi vuotta sitten,<br />

emme todellakaan voineet kuvitella,<br />

miten ajankohtaisiksi näytelmän teemat<br />

osoittautuisivat, Pasi Lampela sanoo.<br />

20 Teatteriin 3/<strong>2021</strong>

olennaista itsestäni ja siitä yhteiskunnasta,<br />

jossa elän. On uskallettava penkoa pohjamutia.<br />

– Pidän suuressa arvossa sitä, että olen<br />

päässyt tekemään tuollaisia klassikoita.<br />

Niissä on valtava potentiaali, ja ne ovat<br />

räjähtävää teatteria.<br />

Teatterin kuninkuuslaji<br />

Näytelmäkirjailija-ohjaaja-yhtälö on Lampelan<br />

mielestä tietynlainen teatterin kuninkuuslaji.<br />

– Vastaat itse kaikesta laivan kapteenina<br />

ja sitten seilaat tai uppoat. Kirjailija ei voi piileskellä<br />

ohjaajan selän takana, eikä ohjaaja<br />

voi syyttää kirjailijaa, kun he ovat yksi ja<br />

sama henkilö.<br />

Lampelalle lapsuus- ja teinivuosien kokemukset<br />

pelaamisesta jalkapallojoukkueessa<br />

ja soittamisesta bändissä, osoittivat yllättäviä<br />

yhtäläisyyksiä teatterin tekemiseen.<br />

– Psykologisten ja yhteiskunnallisten<br />

teemojensa keskellä teatteri on itse asiassa<br />

hyvin musikaalinen laji. Tietyt rytmit ja<br />

energiat pitää saada toimimaan näyttelijöiden<br />

kautta tilassa, ajassa ja avaruudessa,<br />

aivan kuten yhdessä soittaessa. Jalkapallojoukkueessakin<br />

jokaisella on oma roolinsa<br />

strategisessa kokonaisuudessa. Se on todella<br />

näyttämöllistä ja teatterillista toimintaa.<br />

Sieltä kaikki lähtee.<br />

Martti Suosalo ja Katja<br />

Küttner purkavat Turvamiesnäytelmässä<br />

ajallemme<br />

tyypillisiä vastakkainasetteluja<br />

huumorin keinoin.<br />

Pasi Lampela<br />

Turvamies<br />

Rooleissa: Katja Küttner ja<br />

Martti Suosalo<br />

Ohjaus: Pasi Lampela<br />

Lavastus: Max Wikström<br />

Valosuunnittelu: Max Wikström<br />

ja Paavo Kykkänen<br />

Äänisuunnittelu: Jaakko Virmavirta<br />

Koreografia: Sirpa Suutari-Jääskö<br />

ja Jukka Haapalainen<br />

Ensi-ilta: 7.10.<strong>2021</strong> Arena-näyttämö<br />

Esitysoikeuksia valvoo<br />

Nordic Drama Corner.<br />

Turvamies on yhteistuotanto<br />

Euphoria Film Oy:n kanssa, jonka<br />

kautta teos lähtee myöhemmin<br />

myös kiertueelle.<br />

3/<strong>2021</strong> Teatteriin 21

Tulossa | Ilmiö<br />

OSTA<br />

LIPUT<br />

TÄSTÄ<br />

Ensi-ilta<br />

2.9.<strong>2021</strong><br />

pieni<br />

näyttämö<br />

Bolla | pieni näyttämö<br />

Tunteiden<br />

ruumiillistuma<br />

Bolla on saanut ohjaaja Milja Sarkolan<br />

miettimään kohtaloa.<br />

Teksti Ida Henritius<br />

Kuva Ilkka Saastamoinen<br />

› Pajtim Statovcin menestysromaaniin perustuvassa<br />

näytelmässä vastikään naimisiin mennyt albaanimies<br />

Arsim rakastuu 90-luvun Kosovossa serbimies Milošiin.<br />

Rakkaus on molemmille järisyttävä kokemus, mutta<br />

onni ja yhteinen aika kestävät vain hetken. Kun levottomuudet<br />

ja väkivaltaisuudet lisääntyvät, joutuu Arsim<br />

pakenemaan maasta perheensä kanssa.<br />

Kielletty ja salattu homoseksuaalisuus lähestyvän<br />

sodan alla sekä Arsimin perheen pakolaisuus koskettivat<br />

ohjaaja Milja Sarkolaa.<br />

”Pystyn samastumaan siihen, että omakin elämä olisi<br />

voinut mennä hyvin eri tavalla, jos olosuhteet olisivat<br />

olleet toisenlaiset.”<br />

Sarkola kertoo eläytyvänsä voimakkaasti Arsimiin,<br />

joka on hyvin monisyinen hahmo. Rakastumisen jälkeen<br />

Arsim kokee syvää yksinäisyyttä, pitää etäisyyttä ympärillä<br />

oleviin ihmisiin ja kohtelee perhettään kylmästi ja<br />

vaimoaan väkivaltaisesti.<br />

”Tuntuu inhimilliseltä seurata läheltä ihmisen hyviä ja<br />

heikkoja puolia. Että sama ihminen voi olla niin herkkä,<br />

välittävä, julma ja ikävä.”<br />

Samuli<br />

Niittymäki,<br />

Mikko Kauppila<br />

ja Jessica<br />

Grabowsky<br />

ovat Bollassa<br />

ihmisten<br />

syvimpien<br />

tuntojen äärellä.<br />

22 Teatteriin 3/<strong>2021</strong>

3/<strong>2021</strong> Teatteriin 23

Tulossa | Ilmiö<br />

Traaginen kohtalo pysäyttää miettimään,<br />

miten kauan ihminen voi jaksaa<br />

lyhytkestoisen onnen varassa, jos kaikki<br />

muu on yhtä kärsimystä. Ja toisaalta: miten<br />

jostain niin kauniista asiasta kuin rakkaus<br />

voi tulla niin rumaa?<br />

Latautunutta dialogia<br />

Tuomas Timosen näytelmässä henkilöiden<br />

väliset tilanteet nousevat isompaan<br />

rooliin kuin romaanissa, jossa kuvataan<br />

paljon henkilöiden sisäisiä ääniä. Haasteena<br />

on, että näyttämötulkinta voi olla<br />

jotain ihan muuta kuin katsojan ennakkooletukset.<br />

Kaikkea kun ei voi saada mukaan<br />

noin monitahoisesta romaanista.<br />

”Tunnelma ja painopisteet voivat<br />

olla erilaiset”, Sarkola sanoo. ”Ja ääni- ja<br />

visuaa linen suunnittelu tuo kokonaan<br />

uusia ulottuvuuksia tarinaan.”<br />

Näyttämöllä Arsimin vaimo Ajshe<br />

nousee tasavertaiseksi Arsimin ja Milošin<br />

rinnalle, kun taas romaani on kirjoitettu<br />

miesten äänillä. Ajshen kautta näytelmässä<br />

avautuu uudenlainen naisnäkökulma.<br />

Sarkola pitää Ajshen lähtökohtia näytelmän<br />

ahtaimpina.<br />

”Kun Ajshea tarkastelee nykyajan suomalaisesta,<br />

feministisestä näkökulmasta,<br />

niin aika onnettomalta se vaikuttaa.”<br />

Mutta Ajshe ei välttämättä koe asemaansa<br />

lähtökohtaisesti surkeana vaan<br />

puolustaa omaa paikkaansa ja arvojaan.<br />

Vaikka hän menettää kotimaansa ja miehensä,<br />

hän pitää itsensä kasassa, ehkä säilyttämällä<br />

arvokkuutensa.<br />

Sarkolasta Bollassa erityistä on nimenomaan<br />

henkilöiden ristiriitaisuus ja se,<br />

miten vähällä kerrotaan niin paljon.<br />

”Timosen dialogi on ladattua. Rivien<br />

välissä on hyvää draamaa ja valtavan paljon<br />

tunteita. Sen ruumiillistaminen ja näyttäminen<br />

on kiinnostavaa.”<br />

Ohjaajana Sarkolaa onkin aina kiinnostanut<br />

psykologinen näyttelijäntyö: pinnan<br />

alla olevat asiat, hienovireisyys ja hienovaraisuus<br />

tunneilmaisussa.<br />

Kulttuuriin perehtymistä<br />

Bollassa on riittänyt töitä paitsi tarinan<br />

kylläisyydessä myös vieraaseen kulttuuriin<br />

perehtymisessä.<br />

”On ollut pakko tehdä paljon taustatyötä,<br />

että ymmärtää, mitä esitys representoi<br />

ja käsittelee”, Sarkola kertoo.<br />

Albaanikulttuurissa uusia asioita ovat<br />

olleet esimerkiksi arvokkuuden tärkeys<br />

Pajtim Statovci –<br />

Tuomas Timonen<br />

Bolla<br />

Rooleissa: Samuli Niittymäki,<br />

Mikko Kauppila, Jessica Grabowsky,<br />

Otto Rokka, Ursula Salo ja<br />

Jouko Klemettilä<br />

Ohjaaja: Milja Sarkola<br />

Dramaturgi: Ari-Pekka Lahti<br />

Lavastaja: Kaisa Rasila<br />

Pukusuunnittelija: Elina Kolehmainen<br />

Valo-suunnittelija: Kari Leppälä<br />

Äänisuunnittelija: Aleksi Saura<br />

Naamioinnin suunnittelija:<br />

Jaana Nykänen<br />

Ensi-ilta: 2.9.<strong>2021</strong> pieni näyttämö<br />

Esitysoikeuksia valvoo<br />

Nordic Drama Corner Oy.<br />

hankalissakin olosuhteissa, kodin siisteyden<br />

merkitys ja vieraanvaraisuus, joka<br />

poikkeaa länsimaisesta kaupunkikulttuurista.<br />

Käsitykset patriarkaalisesta järjestyksestä,<br />

sukupuolirooleista ja homoseksuaalisuuden<br />

kokemuksesta ovat tarkentuneet.<br />

Lisäksi esiin on tullut paljon pieniä<br />

tapakulttuuriin liittyviä yksityiskohtia,<br />

kuten miten jokin asia tarjoillaan tai<br />

miten tietyssä tilanteessa tervehditään.<br />

Maahanmuuttoa ei näytelmässä käsitellä<br />

yleisellä tasolla vaan osana Arsimin<br />

ja Ajshen kohtaloa. Maasta pakenemisen<br />

jälkeen he asettuvat nimeämättömään,<br />

mutta tunnistettavaan kaupunkiin. Näytelmän<br />

kulttuuritörmäys sopii hyvin<br />

yhteen suomalaisen kulttuurin kanssa.<br />

Kulttuurieroa Sarkola ei kuitenkaan<br />

halua mystifioida.<br />

”Ei se ole niin kaukainen, ettei sitä voisi<br />

ymmärtää tai ettei olisi ihmisyyttä yhdistäviä<br />

tekijöitä. Näyttämösovituksessa<br />

tilanteet ovat arkisia ja tunnistettavia.”<br />

Sarkola on ohjannut urallaan paljon<br />

omia tekstejä ja dramatisointeja. Bollan<br />

ohjaaminen on ollut erilaista, kun tällä<br />

kertaa tekstivastuuta ei ole ollut.<br />

”On ollut vapauttavaa ja inspiroivaa<br />

mennä toisen tekstiin sisään. Ja<br />

kevyem pää, kun ei tule häpeää omasta<br />

tekstistä.”<br />

24 Teatteriin 3/<strong>2021</strong>

Jarkko Mikkonen<br />

Tuntuu inhimilliseltä,<br />

että sama<br />

ihminen voi olla<br />

yhtä aikaa niin<br />

herkkä, välittävä,<br />

julma ja ikävä.<br />

Bollan teemat<br />

koskettivat<br />

ohjaaja Milja<br />

Sarkolaa.<br />

”Pystyn samastumaan<br />

siihen,<br />

että omakin<br />

elämä olisi voinut<br />

mennä hyvin eri<br />

tavalla, jos<br />

olosuhteet<br />

olisivat olleet<br />

toisenlaiset.”<br />

3/<strong>2021</strong> Teatteriin 25

Tulossa | Ohjaajan kynästä<br />

OSTA<br />

LIPUT<br />

TÄSTÄ<br />

Lapset | pieni näyttämö<br />

Ensi-ilta<br />

30.9.<strong>2021</strong><br />

pieni<br />

näyttämö<br />

Isoja<br />

kysymyksiä<br />

ja inhimillistä<br />

olemista<br />

Ohjaaja Johanna Freundlich pitää suurista<br />

tarinoista – juuri sellaisista kuin Lapset.<br />

Teksti Ida Henritius<br />

Kuva Johanna Tirronen<br />

› ”Mahtava teksti, hienot roolihenkilöt,<br />

ihanat ristiriidat”, ohjaaja Johanna<br />

Freundlich ajatteli luettuaan ensimmäisen<br />

kerran Lucy Kirkwoodin Lapset.<br />

Näytelmä kolahti heti.<br />

Freundlich pitää ensilukukokemusta<br />

tärkeänä, koska silloin on samassa asemassa<br />

kuin yleisö.<br />

”Teksti veti mukaansa ja onnistui yllättämään.<br />

En olisi arvannut, mitä tulee seuraavaksi”,<br />

Freundlich sanoo.<br />

Lapset kertoo eläkepäiviään viettävästä<br />

ydininsinööripariskunnasta, Hazelista<br />

ja Robinista. Pariskunta on muuttanut<br />

suuren onnettomuuden jälkeen omasta<br />

talostaan pieneen merenrantamökkiin,<br />

jonne nuoruudenystävä ja -kollega Rose<br />

saapuu odottamatta vierailulle.<br />

Aluksi vaihdetaan kuulumisia ja keskustellaan<br />

siitä, mihin elämä on kuluneiden<br />

vuosikymmenten aikana kuljettanut.<br />

Pian pinnan alla alkavat kyteä<br />

vanhat jännitteet. Herää kysymys, mitä<br />

Rose tapaamiselta oikein haluaa.<br />

”Nerokasta tekstissä on, että pitkään<br />

luullaan, että on yhdenlaisesta asiasta kyse.<br />

Tässä on hienosti kudottu yhteen ihmissuhdetaso<br />

ja laajempi asia”, Freundlich sanoo.<br />

Isoja kysymyksiä ja<br />

inhimillistä olemista<br />

Vaikka roolihenkilöt ovat eläkeikäisiä, ei<br />

näytelmä käsittele vanhenemista vaan<br />

elämää kaikkinensa. Vuonna 1983 syntynyt<br />

Kirkwood käsittelee Freundlichin<br />

mukaan roolihenkilöitä sisältä käsin suurella<br />

ymmärryksellä ja sydämellä.<br />

”Se on erityislaatuista ja mahtavaa tässä<br />

maailmassa, missä helposti katsotaan<br />

ihmistä ikänumeron kautta. Toivoisin<br />

enemmän yhteisöllisyyttä yli ikärajojen”,<br />

Freundlich kertoo.<br />

Ehkä tällainen yhteisöllisyys saisi<br />

ihmiset miettimään omien valintojen ja<br />

tekojen seurauksia laajemmalla aikaperspektiivillä.<br />

Näytelmän nimi Lapset viittaakin<br />

kysymykseen, mitä kukin sukupolvi<br />

jättää jälkeensä.<br />

Ymmärrettävästi kaikki toivovat turvallista<br />

elämää, mutta milloin turvallisuushakuisuus<br />

tarkoittaa sitä, että työntää pään<br />

pensaaseen eikä uskalla elää? Mikä on turvallisuuden<br />

suhde elämän mielekkyyteen?<br />

Kaikki roolihenkilöt ovat kokeneet kolhuja<br />

ja joutuneet monenlaiseen pyöritykseen.<br />

Erilaiset kokemukset, ajattelutavat<br />

ja asenteet aiheuttavat yhteentörmäyksiä.<br />

Siksi näytelmän nimen voi myös ajatella<br />

liittyvän roolihenkilöiden lapsenomaiseen<br />

ja kipakkaan käytökseen.<br />

”He eivät raatele toisiaan hengiltä<br />

mutta eivät päästä helpolla. Jutut ovat<br />

supliikkeja, niissä on ironiaa, sanailua ja<br />

naljailua.”<br />

Lapset on älykäs, laaja ja yleismaailmallinen<br />

näytelmä, joka sisältää isoja kysymyksiä<br />

mutta helposti lähestyttävää inhimillistä<br />

olemista.<br />

”Jos tulee painavaa asiaa ilman huumorin<br />

häivää, itse ainakin saatan uuvahtaa<br />

katsojana heti kättelyssä”, Freundlich<br />

sanoo.<br />

26 Teatteriin 3/<strong>2021</strong>

Ohjaaja Johanna<br />

Freundlichin (oik.)<br />

mielestä on innostavaa,<br />

että Lapsissa<br />

on intiimi näyttelijäkaarti.<br />

Ihmisten<br />

välisellä kemialla on<br />

paljon merkitystä<br />

lopputulokseen.<br />

Banaalia todellisuutta<br />

syvemmällä<br />

Freundlich ohjasi ensimmäisen näytelmän<br />

yhdeksännellä luokalla äidinkielen<br />

opettajan kannustamana. Myöhemmin<br />

Freundlichia on huvittanut, että näytelmän<br />

teemat olivat niin samankaltaisia<br />

kuin hänen nykyisissä ohjauksissaan.<br />

Freundlich pitää suurista tarinoista.<br />

Ne näyttävät asioita, joita ei näe paljaalla<br />

silmällä ilman että tiiraa tarkemmin.<br />

Freundlichista teatterilla on kyky jäsentää<br />

kaoottista maailmaa ja porautua syvemmälle<br />

kuin mihin banaalissa todellisuudessamme<br />

pääsemme.<br />

”Teatteri tekee maailmaa ymmärrettävämmäksi,<br />

siedettävämmäksi ja kauniimmaksi.<br />

Vaikka ei sen tarvitse olla ihanaa ja<br />

sievää, vaan voi olla raadollista.”<br />

Uuden produktion aloittaminen on aina<br />

yhtä jännittävää riippumatta siitä, miten<br />

paljon kilometrejä on takana. Koskaan<br />

ei voi ennakoida, millaiseksi tekemisen<br />

kemia muodostuu.<br />

”Ihana päästä näkemään, millaisilla<br />

pyörteillä kolmen tango toimii. Näin intiimissä<br />

porukassa en halua liikaa lukita etukäteen.”<br />

Taustatyö on silti tehtävä huolella, jotta<br />

harjoitusten alkaessa näytelmän maailman<br />

tuntee kunnolla. Freundlichilla<br />

on tapana möyhiä näytelmän maailmaa<br />

perusteellisesti ja lukea teemoihin liittyviä<br />

lehtiartikkeleita. Lapsissa hän on esimerkiksi<br />

tutkinut, millä eri tavoin ihmiset<br />

viettävät eläkepäiviään ja millaisia valintoja<br />

eläkkeellä voi tehdä.<br />

Materiaalia täytyy olla paljon, samoin<br />

kuin tapaamisia suunnittelijoiden kanssa.<br />

Etukäteen pitää tietää, mihin lopputulemaan<br />

ja tunnelmaan haluaa tähdätä. Se,<br />

miten sinne päästään, selviää vasta harjoituksissa.<br />

”Täytyy mennä kohti jotain, mikä<br />

tuntuu oikealta ja lähteä kasvattamaan<br />

sitä. Vähän kuin hedelmät kypsyvät<br />

puussa, niin jossain vaiheessa tulee hetki,<br />

jolloin tietää, että on valmis.”<br />

Lucy Kirkwood<br />

Lapset<br />

Rooleissa: Jukka-Pekka Palo,<br />

Jaana Saarinen ja Aino Seppo<br />

Ohjaaja: Johanna Freundlich<br />

Dramaturgi: Henna Piirto<br />

Suomentaja: Reita Lounatvuori<br />

Lavastaja-pukusuunnittelija:<br />

Mark Väisänen<br />

Valosuunnittelija: Heikki Paasonen<br />

Äänisuunnittelija: Eradj Nazimov<br />

Naamioinnin suunnittelija:<br />

Jaana Nykänen<br />

Ensi-ilta: 30.9.<strong>2021</strong> pieni näyttämö<br />

Esitysoikeuksia valvoo<br />

Agency North.<br />

3/<strong>2021</strong> Teatteriin 27

Tulossa | Liikkeen lumo<br />

Gravity | pieni näyttämö<br />

Suvereenia<br />

vetovoimaa<br />

OSTA<br />

LIPUT<br />

TÄSTÄ<br />

Ensi-ilta<br />

11.11.<strong>2021</strong><br />

pieni<br />

näyttämö<br />

Gravity vie katsojan syvälle tanssin maailmaan yhdistelemällä<br />

tanssitekniikkaa akrobatiaan ja kamppailulajeihin.<br />

Teksti Antti Lahti<br />

Kuva Petra Tiihonen<br />

› Marraskuussa pienellä näyttämöllä<br />

saa ensi-iltansa Helsinki Dance Companyn<br />

ja Kinetic Orchestran yhteistyössä<br />

toteutettava tanssiteos Gravity.<br />

Esitys jatkaa koreografi Jarkko Mandelinin<br />

äärimmäisen fyysisten ja liikkeeseen<br />

keskittyvien teosten sarjaa<br />

kahdeksan tanssijan voimin.<br />

Gravity-tanssiteosta inspiroivat<br />

nykyaikaiset tanssitekniikat, pariakrobatia<br />

sekä kamppailulajien funktionaalisuus.<br />

Lopputulos pyrkii olemaan<br />

aito sekä itsensä näköinen koherentti<br />

ja suvereeni tanssiteos, jonka äänimaailma,<br />

puvustus ja lavastus luovat<br />

liikkeen tavoin assosiaatiota, mutta<br />

eivät varsinaisesti sijoita teosta mihinkään<br />

konkreettiseen tilaan eikä aikaan<br />

välttääkseen turhia tai tyhjiä kerroksia<br />

teoksessa.<br />

Jarkko Mandelin on klassisen<br />

baletin koulutuksen saanut nykytanssikoreografi<br />

ja kansainvälisesti<br />

toimiva kouluttaja. Kymmenessä vuodessa<br />

hän on luonut oman tunnistettavan<br />

tyylinsä, ja hänet tunnetaan erityisesti<br />

nykytanssin paritekniikan ja<br />

lattiatekniikan kehittäjänä. Mandelin<br />

on Kinetic Orchestra -tanssiryhmän<br />

perustaja ja taiteellinen johtaja.<br />

Helsinki Dance Company<br />

& Kinetic Orchestra<br />

Gravity<br />

Tanssijat: Sanni Giordani, Jyrki<br />

Kasper, Anni Koskinen, Kalle<br />

Lähde, Heidi Naakka, Mikko<br />

Paloniemi, Justus Pienmunne,<br />

Oskari Turpeinen<br />

Koreografi: Jarkko Mandelin<br />

Lavastus ja valosuunnittelu:<br />

William Iles<br />

Pukusuunnittelu:<br />

Elina Kolehmainen<br />

Äänisuunnittelu: Janne Hast<br />

Naamioinnin suunnittelu:<br />

Jaana Nykänen<br />

Koreografin assistentti:<br />

Suvi Nieminen<br />

Ensi-ilta: 11.11.<strong>2021</strong> pieni näyttämö<br />

28 Teatteriin 3/<strong>2021</strong>

Äänimaailma,<br />

puvustus ja<br />

lavastus luovat<br />

liikkeen tavoin<br />

assosiaatiota<br />

painon<br />

kokemuksesta.<br />

3/<strong>2021</strong> Teatteriin 29

| Ammattilainen vastaa |<br />

” Tärkeää on jatkuva<br />

uteliaisuus ja kyky<br />

löytää yhteisesti<br />

jaettava maailma<br />

jokaisen teoksen<br />

kohdalla.<br />

Antti Lahti iloitsee<br />

siitä, että Helsinki<br />

Dance Companyssa<br />

tanssitaiteilijan<br />

työtä voi tehdä<br />

monipuolisesti ilman<br />

tyylillisiä lokeroita.<br />

30 Teatteriin 3/<strong>2021</strong>

Tanssin voi vain<br />

antaa vaikuttaa<br />

Monen maantieteellisen mutkan ja tanssitaiteeseen liittyvän roolin<br />

kautta Helsingin Kaupunginteatterin tanssiryhmän Helsinki Dance<br />

Companyn johtajaksi päätynyt Antti Lahti kehottaa yleisöä rohkeasti<br />

tulemaan tanssiesityksiin, unohtamaan näytelmille<br />

tyypillisen tarinallisen jatkumon ja vain antaa tanssin vaikuttaa.<br />

Teksti Kaisa Pelkonen Kuva Timo Porthan<br />

Miten päädyit tanssitaiteen<br />

pariin?<br />

”Tanssi vei mukanaan jo ala-asteikäisenä<br />

kaveriporukan yhteisen harrastuksen<br />

myötä, ja siitä lähtien elämä<br />

on pyörinyt paljolti tanssin ympärillä.<br />

Olen työskennellyt muun muassa tanssijana<br />

turkulaisessa Aurinkobaletissa<br />

ja kuopiolaisessa Tanssiteatteri Minimissä,<br />

jossa olen ollut myös koreografina,<br />

taiteellisena johtajana ja vastannut<br />

ryhmän taloudesta. Viimeiset<br />

viisi vuotta toimin Tanssin Aika -festivaalin<br />

taiteellisena johtajana. Luulen,<br />

että näistä eri rooleista on tosi paljon<br />

hyötyä tässä työssä.”<br />

Miten kuvailisit Helsinki<br />

Dance Companya?<br />

”Minulle HDC on aina piirtynyt voimakkaasti<br />

liikkeeseen keskittyvänä<br />

nykytanssiryhmänä, ja sen haluan säilyttää.<br />

Täällä tanssitaiteilijan työtä on<br />

mahdollista tehdä valtavan monipuolisesti,<br />

eikä sitä ole lukittu yhteen tiettyyn<br />

tyylilliseen lokeroon. Tanssijat<br />

voivat työskennellä kansainvälisesti<br />

merkittävien nykytanssikoreografien<br />

kanssa, esiintyä suurissa musikaaleissa<br />

ja hyödyntää fyysisen esiintyjäntyön<br />

osaamista laajalla skaalalla myös<br />

muissa teatterin tuotannoissa.”<br />

Mikä on tanssitaiteilijan<br />

tärkein ominaisuus?<br />

”Vahva oma näkemys taiteen tekemisestä<br />

ja sen pitkäjänteinen kehittäminen<br />

ja hiominen. Tärkeää on myös<br />

jatkuva uteliaisuus ja kyky löytää<br />

yhteisesti jaettava maailma jokaisen<br />

teoksen kohdalla.”<br />

Miten tanssi- ja teatteriesitykset<br />

eroavat toisistaan?<br />

”Rajan vetäminen ei ole yksiselitteistä<br />

tai edes tarpeellista. Tanssi pelaa<br />

esitysmuotona erilaisilla keinoilla ja<br />

parhaimmillaan liikkeen katsominen<br />

aktivoi aivoja samalla tavalla kuin se,<br />

että tanssisi itse. Tanssia ei tarvitse<br />

lukea samalla tavalla kuin teatteria<br />

tarinallisten kohtausten jatkumona,<br />

voi vain antaa tanssin vaikuttaa.”<br />

Millaisia suunnitelmia<br />

sinulla on kaudellesi?<br />

”Haluan tuoda monipuolisesti<br />

eri lähtökohdista työskenteleviä<br />

koreografeja mukaan ryhmän toimintaan.<br />

Tavoitteeni on miettiä, mitä HDC<br />

on kymmenen vuoden päästä, ei pelkästään<br />

sitä, mitä se on nykyisen kauteni<br />

jälkeen kahden vuoden kuluttua.<br />

Toivoisin, että ryhmä voisi orgaanisesti<br />

muotoutua aina yhden teoksen ympärille,<br />

mukaan voisi liittyä uusia ihmisiä<br />

ja se voisi jatkaa eteenpäin eri yhteistyökumppaneiden<br />

kanssa.”<br />

Miten rohkaisisit uutta yleisöä<br />

katsomaan tanssia?<br />

”Elämme jatkuvan informaatiotulvan<br />

keskellä ja opettelemme, miten<br />

suodattaa sitä, valita olennainen ja<br />

keskittyä siihen. Tanssin katsominen<br />

toimii minulle yhtenä parhaista<br />

tavoista sulkea pois ylimääräiset ärsykkeet<br />

ja vain keskittyä liikkeen poeettisuuteen.<br />

Näin viime kaudella ohjelmistossa<br />

olleen Kaksivärisen fuugan<br />

kolme kertaa, ja jokaisen esityksen jälkeen<br />

hengitin rauhallisemmin ja olin<br />

enemmän läsnä.”<br />

Miten itse käytät<br />

vapaa-aikasi?<br />

”Kerään vanhoja vinyylilevyjä, teen<br />

satunnaisia dj-keikkoja, arvostan<br />

hyvää kahvia ja jazzia, toimin Trash<br />

Heroes -kaupunkiaktiivina sekä pyöräilen<br />

läpi vuoden. Kuopiolaisena<br />

ihailen Helsingin keskustan upeaa<br />

pyöräilyinfraa, kotikaupungissa ajan<br />

vapaa-ajalla eniten metsäpolkuja, ja<br />

parasta on, kun pääsee pyörällä jäätä<br />

pitkin mökille!"<br />

3/<strong>2021</strong> Teatteriin 31

Tulossa | Tekijän näkökulma<br />

Eri sukupolvien<br />

työelämäkäsitykset<br />

ovat Paahtimossa<br />

törmäyskurssilla.<br />

Ketkä pysyvät<br />

nykypäivän<br />

työelämän kyydissä?<br />

32 Teatteriin 3/<strong>2021</strong>

Paahtimo | studio Pasila<br />

OSTA<br />

LIPUT<br />

TÄSTÄ<br />

Törmäyksiä<br />

työelämässä<br />

Työelämässä on käynnissä suuri<br />

rakenteellinen muutos.<br />

Teksti Ida Henritius Kuvat Robert Seger<br />

› Korkeakoulutettu Anni on hakemassa<br />

asiantuntijatyötä pienpaahtimosta.<br />

Hänellä on aiemmin ollut epäonnea työnhaussa,<br />

joten hän pyytää siskonsa Olivian<br />

apua haastattelutilanteeseen. Työhaastattelussa<br />

Oliviaa luullaan hänen akateemiseksi<br />

siskokseen, ja niin Olivia päätyy<br />

Annin sijasta töihin paahtimoon.<br />

Vahinkoidentiteettihuijaus vie seuraamaan,<br />

miten Olivia pärjää ilman minkäänlaista<br />

substanssiosaamista ja millaisia törmäyksiä<br />

nykyajan työelämä aiheuttaa eri<br />

sukupolvien ja sukupuolten edustajille.<br />

Ohjaaja Sini Pesonen kuvaa Paahtimoa<br />

taitavasti kirjoitetuksi tämän päivän työelämäkomediaksi.<br />

”Paahtimo on älykäs komedia. Siinä on<br />

kärjistettyjä henkilöitä, tästä ajasta tunnistettavia<br />

työelämän muutoksen ilmiöitä<br />

ja henkilöitä, jotka yrittävät pärjätä paineessa<br />

muutosten keskellä.”<br />

Kiinnostava valhe<br />

vai tylsä totuus?<br />

Paahtimon komediallisuus syntyy kulisseista,<br />

joita henkilöt pitävät yllä, ja virhepäätelmistä,<br />

joita he toisistaan tekevät.<br />

Olivia yrittää esiintyä paahtimossa asiantuntijana,<br />

mutta hän ei aina ymmärrä, mistä<br />

puhutaan eikä osaa alaan liittyvää sanastoa.<br />

Hän myös vastailee muiden esittämiin<br />

kysymyksiin ihan mitä sattuu. Katsoja kuitenkin<br />

näkee Olivian ”keisarin uusissa vaatteissa”<br />

ja tietää, ettei mitään vaatteita ole.<br />

”Näytelmä kysyy, kiinnostavatko meitä<br />

pelkästään mielikuvat, joilla myymme<br />

itseämme tai jotain tuotetta. Ovatko hyvät<br />

tarinat kiinnostavampia kuin totuus?”<br />

Pesonen pohtii.<br />

Pesonen kertoo miettineensä työryhmän<br />

kanssa paljon sitä, mille Paahtimossa<br />

nauretaan, mitä naurulla vahvistetaan<br />

ja mille saa nauraa.<br />

Työelämän kovat<br />

vaatimukset<br />

Työ ja vapaa-aika sekoittuvat toisiinsa yhä<br />

enemmän, ja työelämässä pärjäävät parhaiten<br />

ne, jotka omistautuvat työlleen.<br />

Paahtimossa tämä sitoutuminen näkyy<br />

jo siinä, ettei kenelläkään roolihenkilöllä<br />

ole lapsia ja omaa perhettä.<br />

”Tässä tulee esiin, miten surkuhupaisaa<br />

on, että nykyään täytyy olla valmis sitoutumaan<br />

työnantajalle 24/7 ”, Pesonen sanoo.<br />

Millaisia ominaisuuksia menestymiseen<br />

sitten tarvitaan? Mitä arvostamme? Ketkä<br />

pysyvät mukana ja ketkä putoavat pois?<br />

Kouluttamattomalla Olivialla on paljon<br />

taitoja, joita muilta roolihenkilöiltä<br />

puuttuu. Hän hallitsee nykyajan teknologian,<br />

siinä missä paahtimon pomo Pepe<br />

ei osaa käyttää edes älypuhelinta. Pepe<br />

myös haikailee menneeseen maailmaan<br />

ja kaipaa entistä sihteeriään, joka keitteli<br />

kahvia ja piti huolta Pepen asioista.<br />

Näytelmässä on luettavissa hämmennys<br />

siitä, mitä tapahtuu, kun nuoret,<br />

koulutetut ja hyvällä itsetunnolla varustetut<br />

ihmiset tulevat, tietävät oman<br />

arvonsa ja haluavat työelämältä enemmän<br />

kuin edeltäjänsä.<br />

”Pitää hyväksyä se, että nuorten sukupolvi<br />

on itsetietoisempaa, eivätkä he<br />

suostu saman tien olemaan oppipoikina<br />

vaan opettavat myös itse”, Pesonen sanoo.<br />

”Kaikkien pitää pystyä katsomaan peiliin<br />

ja pyytämään anteeksi, jos tekee virheitä.<br />

Kriittisesti ei pidä katsoa vain toisia, vaan<br />

myös itseään.”<br />

Paahtimossa painotetaan sitä, miten<br />

tärkeitä sosiaaliset taidot ja esiintymistaidot<br />

nykyään ovat. Joistain ihmisistä<br />

pidetään, koska he herättävät luottamusta,<br />

vaikka sillä ei olisi mitään tekemistä taitojen<br />

kanssa. Ulospäinsuuntautuneisuudesta<br />

on etua työelämässä.<br />

Olivia näyttelee siskonsa roolia muiden<br />

odotusten vastaisesti, mutta hänen persoonassaan<br />

on karismaa, johon muut ihastuvat.<br />

Hän on nopea tekemään päätelmiä<br />

muista henkilöistä, kun taas Annille<br />

ihmisten kanssa oleminen on monimutkaisempaa.<br />

Hän ei pysty ilmaisemaan<br />

itseään sillä tavalla kuin haluaisi.<br />

”En haluaisi silti ajatella niin, että ne<br />

ihmiset, jotka eivät osaa ilmaista itseään<br />

sosiaalisessa vuorovaikutustilanteessa,<br />

jäävät varjoon”, Pesonen sanoo.<br />

”Toivon, että jatkossakin olisi tilaa introverttiudelle,<br />

keskeneräisyydelle, kriittisyydelle,<br />

pohtivuudelle ja toisten huomioon<br />

ottamiselle, vaikka menestymisessä pyritään<br />

täydelliseen lopputulokseen.”<br />

Mikko Reitala<br />

Paahtimo<br />

Rooleissa: Vappu Nalbantoglu,<br />

Sanna-June Hyde, Leena Rapola,<br />

Pertti Koivula, Jarkko Niemi ja Jasir Osman<br />

Ohjaaja: Sini Pesonen<br />

Dramaturgi: Henna Piirto<br />

Lavastaja: Katariina Kirjavainen<br />

Pukusuunnittelija: Tinja Salmi<br />

Valosuunnittelija: Teppo Saarinen<br />

Äänisuunnittelija: Maura Korhonen<br />

Naamioinnin suunnittelija: Tuula Kuittinen<br />

Videosuunnittelija: Jaakko Sirainen<br />

Ensi-ilta: 8.9.<strong>2021</strong> studio Pasila<br />

Esitysoikeuksia valvoo Agency North.<br />

3/<strong>2021</strong> Teatteriin 33

| Toisin silmin |<br />

Paahtimon<br />

ensi-ilta<br />

8.9.<strong>2021</strong><br />

studio Pasila<br />

Vappu Nalbantoglu<br />

(vas.) ja Sanna-June<br />

Hyde tunsivat heti<br />

ensikohtaamisesta<br />

alkaen syvää<br />

yhteenkuuluvuutta.<br />

"Olimme todella<br />

nopeasti sellaisella<br />

samalla aaltopituudella,<br />

että juttu lähti<br />

heti luistamaan",<br />

Nalbantoglu sanoo.<br />

34 Teatteriin 3/<strong>2021</strong>

”Välillä<br />

voi värittää<br />

viivojen yli”<br />

Teksti Maarit Krok<br />

Kuvat Robert Seger<br />

Kun näyttämöllä pystyy<br />

luottamaan toiseen täysin, se<br />

näkyy myös lopputuloksessa.<br />

Vappu Nalbantoglu ja<br />

Sanna-June Hyde ovat<br />

vuosien mittaan onnistuneet<br />

rakentamaan suhteen, joka<br />

kantaa tilanteessa kuin<br />

tilanteessa.<br />

3/<strong>2021</strong> Teatteriin 35

| Toisin silmin |<br />

Kun Paahtimon harjoituksissa<br />

tulee hetki, jolloin Annia ja<br />

Oliviaa ei tarvita, heitä näyttelevät<br />

Vappu Nalbantoglu ja<br />

Sanna-June Hyde kirmaavat<br />

Kaupunginteatterin yläkertaan pieneen<br />

huoneeseen kikatellen. Sisarusten näytteleminen<br />

on kaksikolle tuttua jo muutamien<br />

vuosien takaa, jolloin Hyde näytteli<br />

Tahto-nimisessä produktiossa Aino-<br />

Kaisa Saarista ja Nalbantoglu hänen siskoaan<br />

Maijaa.<br />

”Kun viimeksi näyttelimme sisaruksia,<br />

näytelmän sisarukset etääntyivät toisistaan<br />

ihan valtavasti. Paahtimo taas on<br />

mielenkiintoien kasvutarina näille sisaruksille.<br />

He tietyllä tavalla tutustuvat toisiinsa<br />

uudelleen aikuisina”, Nalbantoglu<br />

sanoo.<br />

Kaksikko tutustui toisiinsa ensimmäisen<br />

kerran, kun Hyde oli juuri muuttanut<br />

Lontoosta Suomeen. Hän oli suomalaisessa<br />

teatterimaailmassa ulkopuolinen<br />

ja outolintu. Nalbantoglun kanssa he<br />

kuitenkin löysivät välittömästi yhteisen<br />

sävelen.<br />

”Luulen, että meitä yhdisti isiemme<br />

kautta myös toinen kulttuuri, joka toi<br />

jonkinlaisen ikkunan välillemme”, Hyde<br />

sanoo.<br />

Haastattelutilanne on täynnä pulppuilevaa<br />

iloa ja naurua. Nalbantoglun<br />

ja Hyden välisestä suhteesta välittyy<br />

lämpö ja molemminpuolinen luottamus.<br />

Yhdessä näytteleminen on syventänyt<br />

heidän suhdettaan, joka kantaa paitsi<br />

näyttämöllä myös sen ulkopuolella.<br />

”Teimme keväällä Kaupunginteatterille<br />

videosarjat Love me Tender ja Murder at<br />

the Theatre, jotka käsikirjoitimme, tuotimme<br />

ja ohjasimme yhdessä. Olemme<br />

tehneet yhdessä niin paljon, että on<br />

ihanaa, kun voi vain luottaa toiseen tosi<br />

paljon”, Hyde sanoo.<br />

Toinen kulttuuri<br />

toi ikkunan<br />

välillemme.<br />

Paahtimo on ajankohtainen työelämäkomedia,<br />

joka nauraa lempeällä tavalla<br />

työelämän rooleille ja sattumuksille. Se<br />

herättää riemua myös näyttelijöissä.<br />

”Tässä on hauska ja uusi suomalainen<br />

teksti. Siihen ei liity samanlaisia odotuksia<br />

kuin näytelmissä, jotka ovat jo tunnettuja.<br />

Saa tehdä puhtaalta pöydältä ihan uuden<br />

jutun”, Nalbantoglu sanoo.<br />

”Siitä on pitkä aika, kun olen rakentanut<br />

omaa rooliani näin alusta. Nyt aina<br />

kun tekee roolia, alkaa nähdä ympärillä<br />

olevaa maailmaa sen kautta. Tässä kun on<br />

sisarussuhde keskiössä, on ihana ajatella<br />

ja katsoa ihmisiä jotenkin sitä kautta. Tässäkin<br />

tarinassa kyse on siitä, miten erilaiset<br />

ihmiset toimivat. Toinen ei harkitse<br />

hirveästi vaan luottaa tiettyyn vaistoon,<br />

ja toinen taas harkitsee hyvinkin pitkään,<br />

niin pitkään, että jotkut asiat menevät<br />

kokonaan ohi”, Hyde pohtii.<br />

Millaisen ensivaikutelman saitte<br />

aikoinaan toisistanne?<br />

Sanna-June: Kaikista ihmisistä muistan<br />

jotenkin Vapun niistä hetkistä, kun tulin<br />

Kaupunginteatterille. Vappu oli ensimmäinen,<br />

joka hymyili minulle. Hän myös<br />

kertoi minulle sairaan älykkään vitsin, ja<br />

vielä sellaisessa hetkessä, jossa vähiten<br />

sitä odotin. Se on tyypillistä Vapulle.<br />

Vappu: Junessa oli alusta asti sellainen<br />

aurinko ja hulvaton hauskuus. Katsoin, että<br />

mikä ihmeen valopallo tuo ihminen on.<br />

Olimme todella nopeasti sellaisella samalla<br />

aaltopituudella, että juttu lähti heti luistamaan.<br />

Junessa oli alusta asti jotain tosi<br />

tuttua ja sellaista elämänvoimaa ja energiaa,<br />

jota ihailin ihan hirveästi.<br />

Olette jo konkareita siskosten<br />

näyttelemisessä. Millainen Vappu/<br />

Sanna-June olisi siskona?<br />

Vappu: June olisi leijonasisko, joka<br />

seisoisi rinnalla ja puolustaisi kaikissa<br />

ylä- ja alamäissä. Hän keksisi myös kaikenlaista<br />

hauskaa pelleilyä ja rakentaisi<br />

mielikuvitusmajoja. Jos me olisimme<br />

olleet siskoksia lapsena, olisimme tehneet<br />

näytelmiä yhdessä. June olisi varmasti<br />

ohjannut, ja minä olisin puvustanut.<br />

Sanna-June: Vappu olisi sellainen isän ja<br />

äidin lemppari, koska hän on kiltti. Minä<br />

olisin ollut vähän sellainen troublemaker.<br />

Vappu: June olisi isosisko, ja minä olisin<br />

pikkusisko. Mutta Paahtimossa se on toisinpäin.<br />

Sanna-June: Ja minä en kestä sitä! Olen<br />

kysynytkin, voisiko nämä vaihtaa. En voi<br />

olla pikkusisko.<br />

Vappu on<br />

hyvän<br />

lähettiläs.<br />

Paahtimossa kahvi on nimensä<br />

mukaisesti tärkeässä osassa. Miten<br />

Vappu/Sanna-June juo kahvinsa?<br />

Sanna-June: Vappu juo suodatinkahvia<br />

mustana. Hänellä on aina harjoituksiin<br />

tullessaan mukana kahvi, aina termarissa,<br />

josta tarjoaa muillekin. Hän on myös<br />

ostanut kahvipaketin heti ensimmäisestä<br />

päivästä alkaen koko työryhmälle. Itse<br />

tulen aina kolme minuuttia myöhässä,<br />

eikä minulla todellakaan ole kahvia, mutta<br />

tuon aina karkkia tai keksejä.<br />

Vappu: June juo espressoa kauramaidolla.<br />

Junella kahvi kuuluu tiettyyn hetkeen, ja<br />

kahvi on hänelle enemmän nautinto tiettyinä<br />

aikoina päivästä. Siinä väleissä hän<br />

juo teetä.<br />

Millainen Vappu/Sanna-June on<br />

näyttelijänä?<br />

Vappu: June on salamannopea hahmottamaan<br />

tilanteita. Kuvittelen, että hän<br />

on myös tosi hyvä improvisoimaan. Jos<br />

ohjaaja pyytäisi Junea tekemään saman<br />

kohtauksen viidellä eri tavalla, hän tekisi<br />

sen saman tien kahdeksalla eri tavalla eri<br />

näkökulmista menettämättä kohtauksen<br />

ydintä. June ei myöskään koskaan tee<br />

mitään itsestään selvää.<br />

Sanna-June: Vappu on lavalla todella<br />

auki ja on aina mukana kaikessa. Tykkään<br />

näyttelijöistä, joilla on riskinottokykyä ja<br />

huumoria. Vappu myös pystyy rauhassa<br />

miettimään hetken, kun taas minulla<br />

tulee reaktiot heti – vähän kuin näillä näytelmän<br />

siskoilla.<br />

Onko Vapussa/Sanna-Junessa ja<br />

hänen roolihahmossaan jotakin<br />

samaa?<br />

Sanna-June: Meistä kumpikin olisi<br />

voinut näytellä kumpaa tahansa. Meistä<br />

löytyy molemmat puolet.<br />

Vappu: Jotain samaa, mutta yllättävän<br />

paljon myös erilaisuutta. No Junea ja Oliviaa<br />

varmaan yhdistää sellainen hetkeen<br />

tarttuminen, että asioita voi tehdä yhtäkkiä.<br />

Jos Junelta kysyisi, lähdetäänkö huomenna<br />

maailmanympärysmatkalle, June katsoisi<br />

heti, onko hänellä purjehdustakkia.<br />

36 Teatteriin 3/<strong>2021</strong>

Sanna-June: Vappu taas Annin tapaan<br />

miettisi paljon pidempään, onko tämä<br />

nyt ihan oikein, mitä muut sanovat, mitä<br />

työpaikalla ajatellaan. Kun päätös lopulta<br />

syntyisi, hän varaisi kaikki matkat ja<br />

hotellit, viettäisi netissä koko yön putkeen<br />

ja varaisi paikat. Hän olisi myös ajoissa<br />

lentokentällä korkokengissä ja hajuvedeltä<br />

tuoksuen, kuohuviinilasi kädessä.<br />

Itse tulisin paikalle taas viime minuuteilla.<br />

Sanna-June Hyden<br />

näyttelemässä<br />

Oliviassa on luontaista<br />

karismaa, johon<br />

Vappu Nalbantoglun<br />

näyttelemä Annikin<br />

turvautuu.<br />

Mitä olette oppineet toisiltanne<br />

vuosien varrelta?<br />

Sanna-June: Sen, että voi sanoa asioita<br />

ääneen ja näyttää herkän puolensa. Vappu<br />

on hyvän lähettiläs.<br />

Vappu: Olen oppinut rohkeutta, kykyä<br />

katsoa asioita laajemmin ja uskallusta<br />

tehdä asioita ikään kuin laatikon ulkopuolelta.<br />

Olen myös oppinut, että aina ei tarvitse<br />

värittää viivojen mukaan. Välillä voi<br />

värittää viivojen yli, ja siitä voi tulla jotain<br />

ihan mieletöntä. Tietynlaista anarkiaa siis<br />

olen oppinut.<br />

Sanna-June: Olen tietyllä tavalla itsekin<br />

se kiltti tyttö, mutta Vapun rinnalla<br />

näytän anarkistilta.<br />

Mitä suuri yleisö ei tiedä<br />

Vapusta/Sanna-Junesta?<br />

Vappu: June on todella kiinnostunut<br />

pukeutumisesta ja tykkää leikkiä vaatteilla.<br />

Jos olemme lähdössä juhliin, June<br />

saattaa vaihtaa viisi eri asukokonaisuutta<br />

ja lopputulos on sitten näiden kaikkien<br />

yhdistelmä. June saa kolmesta vaatekappaleesta<br />

kehitettyä 50 asukokonaisuutta.<br />

Sanna-June: Vappu on pistämätön seurapiirihenkilö,<br />

joka pystyy aina vastaamaan<br />

kysymyksiin juuri oikealla tavalla. Hän<br />

olisi tosi hyvä diplomaatti. Vappu on myös<br />

mullistanut käsitykseni horoskoopeista.<br />

Hän tietää niistä paljon ja pystyy päättelemään<br />

muiden horoskoopit todella helposti.<br />

Millaisessa roolissa haluaisit nähdä<br />

Vapun/Sanna-Junen?<br />

Sanna-June: Ensimmäiseksi tuli mielen<br />

Tšehovia. Tai joku moderni cowboyjuttu,<br />

jossa cowboy tanssii lopussa balettia.<br />

Näkisin Vapun myös action-tyyppinä.<br />

Vappu: Elokuvan tai sarjan naispäähenkilö,<br />

joka jollakin tavalla muuttaa maailmaa.<br />

Se ei olisi ihan pelkkä draamakaan,<br />

vaan siinä olisi jotain komediallista myös.<br />

Olisi ihana nähdä hänet myös jossakin<br />

epookissa, Jane Austenia tai Agatha<br />

Christietä. Tai Karen Blixeninä!<br />

3/<strong>2021</strong> Teatteriin 37

Jatkuu | Yleisön pyynnöstä<br />

OSTA<br />

LIPUT<br />

TÄSTÄ<br />

Everstinna | pieni näyttämö<br />

Everstinnan<br />

kieli on yhtä<br />

rikasta ja rujoa<br />

kuin elämä<br />

itse.<br />

Elämän mittainen<br />

monologi<br />

Teksti<br />

Tiina Parikka<br />

Kuva Otto-Ville Väätäinen<br />

Everstinnassa on kaikki, mitä Heidi Herala on halunnut tuoda<br />

näyttämölle. Se on pienen tytön, naisen ja vaimon näkökulma<br />

Suomen sota-ajan historiaan.<br />

› ”Olin pitkään toivonut, että voisimme<br />

näyttämöllä käsitellä maamme lähihistoriaa<br />

toisesta vinkkelistä kuin totutusta<br />

herrain näkökulmasta. Minua<br />

kiinnostaa enemmän se, miten ihminen<br />

tuntee ja kokee asiat, kuin tarkat historialliset<br />

faktat. Kun luin Rosa Liksomin<br />

haastattelun Everstinna-romaanista,<br />

ajattelin heti, että se on tässä.<br />

Everstinnassa yhdistyy valtavan<br />

paljon isoja asioita: nationalismin<br />

nousua, naisen seksuaalisuutta ja koko<br />

elämän kulkua pienestä tytöstä vanhaksi<br />

naiseksi. Se on tarina hurmoksesta, joka<br />

vie mukanaan. Hurmos, usko siihen,<br />

että jokin asia tai aate on enemmän kuin<br />

ihminen itse. Ja se rakkauden hurmos.<br />

”Se (eversti) toimi vietin pakola,<br />

niin että jahtasi ja palvo naarasta<br />

niin kauan ko sai tämän anssaan<br />

ja sen jälkheen alko kiuttamisen<br />

ja halveeraamisen aika.”<br />

Nuorta vaimoaan huomattavasti<br />

vanhempi eversti on hurmaava mies.<br />

Hän saa nuoren everstinnan tuntemaan<br />

itsensä upeaksi naiseksi. Mutta hänessä,<br />

niin kuin narsistissa aina, on myös se<br />

toinen puoli, alistava ja väkivaltainen.<br />

Everstin väkivalta kasvaa Saksan vallan<br />

murtuessa. Everstinna on myös tarina<br />

naisen identiteetin nujertumisesta ja<br />

lopulta oman seksuaalisuuden ja kirjailijuuden<br />

löytämisestä uudelleen.<br />

Minua kiinnosti myös statuksen<br />

korostuminen everstinnan elämässä.<br />

Arvonimi oli hänelle niin tärkeä, että<br />

hän pelkäsi sen menettämistä enemmän<br />

kuin miehensä väkivaltaa.<br />

Kaiken tämän lisäksi pohjoisen<br />

mahtava luonto on vahvasti läsnä, ja<br />

siitä on saatu myös näyttämöllä luotua<br />

hieno illuusio. Myös meänkieli yhdistää<br />

tarinan vahvasti pohjoiseen. Vieras<br />

murre on auttanut itseäni ottamaan<br />

etäisyyttä näytelmän vaikeisiin teemoihin,<br />

ja se tekee niiden vastaanottamisesta<br />

myös katsojalle helpompaa.<br />

”Minua lohuttaa se, että tämä<br />

talven sinisen kylmä taivas<br />

antaa kaiken antheeksi.”<br />

Kun vein ehdotukseni teatterin johdolle,<br />

mieleeni ei edes juolahtanut, ettei<br />

tämä ehkä onnistuisi. Aihe on niin kiinnostava.<br />

Perinteisempääkin esitystapaa<br />

mietittiin, mutta monologi oli tässä<br />

juuri oikea tapa käsitellä asiaa. Se nostaa<br />

everstinnan näkökulman keskiöön.<br />

Näyttelijänä monologi on kiinnostava<br />

laji, kun impulssia ei tulekaan vastanäyttelijöiltä.<br />

Ohjaaja Susanna Airaksinen<br />

muistutti minua koko ajan, että minulla<br />

on tässä vastaparina koko näyttämö:<br />

valot ja äänet sekä lavastus, joilla on<br />

nykytaiteessa valtavan iso rooli. Olen<br />

iloinen, että on alettu puhua kokonaisteoksesta.<br />

Vaikka olen siinä keskiössä,<br />

näytelmän takana on valtava tiimi, joka<br />

on yhteistyöllä mahdollistanut esityksen.<br />

”Isä teki minusta valkoisen<br />

Suomen tyttären, eversti natsin.<br />

En häpeä kumphaakaan.”<br />

Everstinna sai ensi-iltansa 2.10.2019.<br />

Näytökset lopetettiin koronakriisin<br />

takia maaliskuussa 2020. Minulle jäi<br />

tunne, että tämä ei vielä ollut tässä, että<br />

jotain jäi kesken, jotain on vielä sanomatta.<br />

Vahvistus siitä, että Everstinna<br />

palaa näyttämölle, tuli 2.10.2020. Menin<br />

suorastaan sekaisin ilosta. Tuntui kuin<br />

kaikki alkaisi uudelleen. Aloin taas<br />

tapailla meänkieltä ja lukea Rosa Liksomin<br />

Everstinna-romaania pohjaksi.<br />

Tämä on ollut poikkeuksellinen näytelmä<br />

myös siksi, että sen tapahtumat<br />

ovat muuttuneet minulle fiktion sijasta<br />

faktoiksi. Annikki Kariniemi ja Oiva<br />

Willamo ovat niin vahvasti tarinan esikuvia,<br />

että olen saanut ihmisiltä poikkeuksellisen<br />

paljon yhteydenottoja.<br />

Mikään aikaisempi esitys urallani ei ole<br />

synnyttänyt tällaista kommunikaatiota<br />

minun ja yleisön välillä.<br />

38 Teatteriin 3/<strong>2021</strong>

Rosa Liksom –<br />

Susanna Airaksinen<br />

Everstinna<br />

Rooleissa:<br />

Heidi Herala<br />

Dramatisointi ja ohjaus:<br />

Susanna Airaksinen<br />

Lavastus ja puvut:<br />

Vilma Mattila<br />

Valosuunnittelija:<br />

Vesa Ellilä<br />

Äänisuunnittelija ja säveltäjä:<br />

Johanna Puuperä<br />

Naamioinnin suunnitelija:<br />

Aino Hyttinen<br />

Dramaturgi:<br />

Merja Turunen<br />

Ensi-ilta:<br />

2.10.2019 pieni näyttämö<br />

Esitysoikeuksia valvoo<br />

Agency North Oy.<br />

3/<strong>2021</strong> Teatteriin 39

| Poimi parhaat palat |<br />

Club act!one | studio Pasila<br />

Irrottelua,<br />

vedätystä,<br />

itsensä alttiiksi<br />

panemista!<br />

OSTA<br />

LIPUT<br />

TÄSTÄ<br />

Miika Storm<br />

Studio Pasila on Suomen johtava stand up<br />

-komiikan estradi. Lavalle nousevat maan<br />

eturivin stand up -koomikot.<br />

Club act!onen<br />

yleisö saa nauttia<br />

hykerryttävästä<br />

huumorista ilta<br />

toisensa jälkeen.<br />

Kuvassa stand up<br />

-koomikko Päivi<br />

Kuuva.<br />

Olin katsomassa<br />

stand up -komiikkaa<br />

ensimmäistä kertaa<br />

elämässäni, ja<br />

enpä ole koskaan<br />

nauranut vatsaani<br />

niin kipeäksi!<br />

Club act!one<br />

Näyttämö: studio Pasila<br />

Ensi-ilta: 19.1.2002<br />

Kesto: n. 2 t<br />

Yhteistyössä W & T Comedyn<br />

kanssa. Ikäraja K-18.<br />

Kaksitoista lahjaa Joulupukille | pienen näyttämön lämpiö<br />

Mauri Kunnas<br />

Kaksitoista<br />

lahjaa<br />

Joulupukille<br />

Rooleissa: Sari Haapamäki,<br />

Sofia Hilli, Risto Kaskilahti<br />

Dramatisointi: Merja Turunen<br />

Ohjaus: Kimmo Virtanen<br />

Lavastus ja puvut:<br />

Katariina Kirjavainen<br />

Äänisuunnittelu: Jaakko Autio<br />

Valosuunnittelu: Patrik Åhlgren<br />

Naamiointi ja kampaukset:<br />

Maija Sillanpää<br />

Ohjaus: Kimmo Virtanen<br />

Ensi-ilta: 1.1.2019<br />

Marko Mäkinen<br />

Mauri Kunnaksen rakastettu klassikkotarina<br />

taiotaan joulun aikaan eläväksi pienen näyttämön<br />

lämpiöön. Joulupukin kylässä, Korvatunturilla,<br />

käy kova vilske ja hyörinä, kun tonttujen suureen<br />

joulujuhlaan on enää kaksitoista päivää.<br />

OSTA<br />

LIPUT<br />

TÄSTÄ<br />

Rakastettu<br />

jouluklassikko<br />

palaa<br />

ohjelmistoon!<br />

40 Teatteriin 3/<strong>2021</strong>

| Poimi parhaat palat |<br />

OSTA<br />

LIPUT<br />

TÄSTÄ<br />

Nils Krogell<br />

Saikkua,<br />

kiitos! OSA 3<br />

Rooleissa: Mikko Kivinen, Ville<br />

Keskilä ja Kalle Pylvänäinen<br />

Ohjaus: Otto Kanerva ja työryhmä<br />

Laulut: Ismo Leikola<br />

Ensi-ilta: 27.2.2020 Arena-näyttämö<br />

Saikkua, kiitos! OSA 3 | Arena-näyttämö<br />

Sama tuttu hulvaton työryhmä jatkaa kaikille<br />

suomalaisille samaistuttavien aiheiden<br />

käsittelyä hervottoman sketsihuumorin<br />

keinoin. Esitystä täydentävät oivallisesti<br />

itsensä Ismo Leikolan kirjoittamat laulut.<br />

Kiviä taskussa | studio Pasila<br />

Kiviä taskussa on yleisön<br />

suursuosikki ja komediahelmi.<br />

OSTA<br />

LIPUT<br />

TÄSTÄ<br />

Kaikkia<br />

ennätyksiä<br />

rikkova<br />

katsojamenestys!<br />

Mika Nuojua ja<br />

Martti Suosalo<br />

ovat riemastuttaneet<br />

Kiviä taskussa<br />

-esityksen katsojia<br />

jo vuodesta 2002<br />

alkaen.<br />

Marie Jones<br />

Kiviä taskussa<br />

Rooleissa: Martti Suosalo ja Mika Nuojua<br />

Ohjaaja: Pentti Kotkaniemi<br />

Suomentaja: Henri Kapulainen<br />

Koreografia: Tuovi Rantanen<br />

Lavastus ja puvut: Jyrki Seppä<br />

Valosuunnittelija: Teppo Saarinen<br />

Äänisuunnittelija: Ari-Pekka Saarikko<br />

Ensi-ilta: 24.10.2002 studio Pasila<br />

Tapio Vanhatalo<br />

Esitysoikeuksia valvoo Suomen Teatteritoimisto<br />

Teateragenturen i Finland Ab.<br />

3/<strong>2021</strong> Teatteriin 41

LILLANIN<br />

ESITYKSET<br />

TEKSTITETÄÄN<br />

SUOMEKSI<br />

OSTA<br />

LIPUT<br />

TÄSTÄ<br />

POIKA JA KUOLLEEN<br />

KOIRAN MYSTEERI<br />

Paavo Westerberg tekee ensimmäisen ohjauksensa<br />

Lilla Teaterniin ja on näytelmän aiheesta innoissaan:<br />

”Juuri nyt tarvitaan kauniita, koskettavia ja<br />

leikkisiäkin tarinoita. Unelmia ja utopioita!”<br />

Teksti Liisa Talvitie Kuva Otto-Ville Väätäinen<br />

• Istumme ohjaaja, kirjailija Paavo Westerbergin<br />

kanssa kummallisen ja raskaan vuoden jälkeen<br />

Kaupunginteatterin Marmoriaulassa. Aula on tyhjä<br />

aamupäivällä, eikä se iltaisinkaan täyty.<br />

– Elämme dystopian, eräänlaisten kauhukuvien<br />

keskellä ja kaipaamme utopioita – tarinoita, teatteria,<br />

Westerberg sanoo.<br />

Puistossa kävelevät mies ja koira. Ja koirasta me<br />

puhumme – tosin koira on kuollut. Paavo Westerbergin<br />

ensimmäinen Lilla Teaternin ohjaus on näytelmä<br />

Den besynnerliga händelsen med hunden om<br />

natten – suomeksi Yöllisen koiran merkillinen tapaus.<br />

– Englantilaisen Mark Haddonin romaaniin pohjautuva<br />

ja Simon Stephensin oivaltava näyttämösovitus<br />

kantaesitettiin Lontoossa kymmenisen vuotta<br />

sitten. En ole nähnyt sitä, mikä on ohjaustyöni<br />

kannalta vapauttavaa. Tässä näytelmässä on jotain<br />

hyvin erityislaatuista kauneutta. Se on harvinaisella<br />

tavalla lämmin draama rohkeudesta.<br />

Tarina kosketti Westerbergiä vahvasti, kun hän<br />

luki näytelmän ensimmäisen kerran.<br />

– Se iski intiimillä tavalla emotionaaliseen keskukseen<br />

minussa. On ihanaa tehdä teatteria, jonka<br />

materiaali tavoittaa heti niin, että se tavallaan riisuu<br />

kaikki suojaukset.<br />

Matemaattinen<br />

maailmankatsomus<br />

Puhutaan nyt näytelmästä nimeltä Den besynnerliga<br />

händelsen med hunden om natten. 15-vuotias poika<br />

elää isänsä kanssa kahden, äiti on kuollut. Poika<br />

alkaa selvittää, kuka on tappanut julmasti talikolla<br />

naapurin Wellington-nimisen koiran, ja opettajansa<br />

kehotuksesta hän alkaa kirjoittaa tapahtumasta<br />

tarinaa.<br />

– Poika kutsuu itse itseään matemaatikoksi, jolla<br />

on sosiaalisia käytöshäiriöitä. Hänen maailmankuvansa<br />

on aivan erityinen. Hän ei pelaa mitään sosiaalisia<br />

pelejä vaan on puheissaan kirjaimellinen ja<br />

suora, eikä hän ymmärrä valheita. Se tuo tarinaan<br />

koskettavuuden lisäksi komiikkaa ja kaunista, puhdasta<br />

ihmisyyttä.<br />

42 Teatteriin 3/<strong>2021</strong>

DEN BESYNNERLIGA<br />

HÄNDELSEN<br />

MED HUNDEN<br />

OM NATTEN<br />

I rollerna: Alexander Wendelin,<br />

Cecilia Paul, Robert Kock,<br />

Pia Runnakko, Vuokko Hovatta,<br />

Ulriikka Heikinheimo<br />

och Joachim Wigelius<br />

Regi: Paavo Westerberg<br />

Översättning: Anna Simberg<br />

Scenografi & kostym: Sven Dahlberg<br />

Ljusdesign: Ville Aaltonen<br />

Ljuddesign: Antero Mansikka<br />

Mask: Milja Mensonen<br />

Videodesign: Toni Haaranen<br />

Premiär: 2.10.<strong>2021</strong><br />

Sosiaalisen poikkeavuutensa takia pojassa<br />

on siksi viehättävää avoimuutta, viattomuutta ja<br />

herkkyyttä.<br />

– Ehkä me kaikki olemme joskus päässeet<br />

kokemaan lapsuudessamme sellaista.<br />

Ohjaaja intoutuu kertomaan lisää näytelmän<br />

juonesta, josta ei silti paljasteta liikaa.<br />

– Tarinan keskiössä on lopulta perhe ja perhesuhteet<br />

sekä valheet, jotka ovat määrittäneet<br />

vanhempien elämää. Näytelmä alkaa tavallaan<br />

dekkarina mutta avautuu monisyiseksi draamaksi,<br />

jossa on myös ihastuttavaa leikkisyyttä.<br />

Keskeisiä teemoja ovat rohkeus, syyllisyys ja<br />

anteeksianto.<br />

Kolmikielinen kokoonpano<br />

Westerbergillä on ohjattavanaan loistava<br />

ensemble. Päähenkilöä, poikaa, näyttelee lahjakas<br />

nuori Alexander Wendelin, hänen tärkeää ihmissuhdettaan,<br />

opettajaansa, Cecilia Paul, ja muissa<br />

rooleissa nähdään Robert Kock, Vuokko Hovatta,<br />

Pia Runnakko, Ulriikka Heikinheimo ja Joachim<br />

Wegelius.<br />

– Ruotsalainen lavastaja Sven Dahlberg<br />

puvustaa näytelmän, ja videosuunnittelun tekee<br />

Toni Haaranen. Prosessi on mielenkiintoinen, sillä<br />

kieliämme ovat englanti, ruotsi ja suomi.<br />

Paavo Westerberg näki ensimmäisen Lilla Teaternin<br />

esityksen 1980-luvun puolivälissä.<br />

– Kyseessä oli kuuluisan Benno Bessonin<br />

ohjaus Hamletista, jonka nimiroolissa Asko Sarkola<br />

teki fantastisen roolin.<br />

Lillanilla on pitkä ja kunniakas historia, eikä vain<br />

historia vaan myös vahva nykyhetki. Siihen Paavo<br />

Westerberg pääsee jättämään puumerkkinsä.<br />

– Olen aika innoissani! Tästä näytelmästä voin<br />

hyvin sanoa, että se sopii yli kymmenvuotiaista<br />

99-vuotiaille.<br />

”<br />

Näytelmä alkaa tavallaan<br />

dekkarina mutta avautuu<br />

monisyiseksi draamaksi.<br />

Paavo Westerbeg<br />

istui Lilla Teaternin<br />

katsomossa ensimmäisen<br />

kerran<br />

1980-luvulla. Nyt<br />

hän jättää puumerkkinsä<br />

Lillanin historiaan<br />

ensimmäisellä<br />

ohjauksellaan.<br />

Ilkka Saastamoinen<br />

3/<strong>2021</strong> Teatteriin 43

Enda Walsh –<br />

Glen Hansard & Markéta Irglová<br />

ONCE<br />

OSTA<br />

LIPUT<br />

TÄSTÄ<br />

I rollerna: Emma Klingenberg,<br />

Tuukka Leppänen, Ulriikka<br />

Heikinheimo, Santeri Helinheimo<br />

Mäntylä, Aili Järvelä, Aleksi Kauffman,<br />

Robert Kock, Hilda Koskinen,<br />

Pia Runnakko, Kalle Ruusukallio,<br />

Tekla Tolonen, Riku Vartiainen,<br />

Alexander Wendelin och<br />

Joachim Wigelius<br />

Regi & koreografi: Jakob Höglund<br />

Musik och lyrik: Glen Hansard och<br />

Markéta Irglová<br />

Scenografi och kostym:<br />

Sven Haraldsson<br />

Dialogens översättning:<br />

Annina Enckell<br />

Sångtexternas översättning:<br />

Tobias Zilliacus<br />

Music supervisors:<br />

Joonas Mikkilä & Eeva Kontu<br />

Music captain: Riku Vartiainen<br />

Ljuddesign: Antero Mansikka<br />

Ljusdesign: Ville Aaltonen<br />

Mask: Milja Mensonen<br />

Premiär: 28.10.2020 Lilla Teatern<br />

Uppföranderätt: Music Theatre<br />

International (Europe).<br />

Otto-Ville Väätäinen<br />

ESITYS ON<br />

RUOTSINKIELINEN,<br />

JA SE<br />

TEKSTITETÄÄN<br />

SUOMEKSI<br />

★ ★ ★ ★ ★<br />

”Jokaisen näyttelijän käsiin<br />

löytyy vaivatta soitin viiden<br />

tähden Once-musikaalissa,<br />

joka toimii näyttämöllä<br />

elokuvaa paremmin.”<br />

– Lauri Meri, Helsingin Sanomat<br />

DEN HYLLADE SUCCÉN<br />

FORTSÄTTER I HÖST!<br />

”Once är en rörande,<br />

underhållande, musikaliskt<br />

minnesvärd och snyggt<br />

inpaketerad föreställning”.<br />

– Sonja Vuori, Svenska Yle<br />

44 Teatteriin 3/<strong>2021</strong>

Tekstitetään<br />

suomeksi!<br />

kon. Fifi<br />

n av Erik<br />

tern fick sin<br />

r 1949.<br />

Valokuva: Klara G<br />

å egen hand<br />

ed text på<br />

Premiär 1.9.<strong>2021</strong><br />

Anna Takanen<br />

SÖRJEN SOM<br />

BLEV<br />

Sinä olet suruni<br />

OSTA<br />

LIPUT<br />

TÄSTÄ<br />

Att dela ett<br />

odelat liv<br />

Esitysten<br />

yhteydessä<br />

kaksikielinen<br />

keskusteluosuus<br />

– vetäjänä<br />

Päivi Storgård<br />

En personlig<br />

berättarföreställning om<br />

att vara barn till et krigsbarn.<br />

Anna Takanens pappa var ett finskt<br />

krigsbarn som skickades till Sverige<br />

som 4-åring med lunginflammation<br />

och en pappa som stupat vid<br />

fronten.<br />

Timo Takanen längtade hem och<br />

vägrade byta till ett svenskt efternamn,<br />

medan fosterföräldrarna bara<br />

ville att han skulle tillhöra dem.<br />

I köksfönstret ristade han in Takanen<br />

för att hans mamma och bror skulle<br />

hitta honom om de kom från Finland<br />

för att leta. Den svenska mamman<br />

var rädd för att förlora honom, den<br />

finska för att aldrig få tillbaka honom.<br />

Timo flyttade aldrig hem igen och<br />

traumat kapslades in i familjerna<br />

både i Sverige och Finland.<br />

I Sörjen som blev tar Anna<br />

Takanen med oss på en omskakande<br />

resa i historien. I en intim och<br />

personlig föreställning nystar<br />

hon ömsint, långsamt och smärtsamt<br />

upp pappans familjehistoria<br />

och det komplicerade i att vara ett<br />

krigsbarns barn.<br />

”Det tar fyra generationer innan<br />

ett krig går ur en familj. Jag är den<br />

tredje generationen”, säger hon.<br />

Under sina nästan 30 år inom<br />

teatervärlden har Anna Takanen<br />

skådespelat, regisserat och arbetat<br />

som teaterchef på Göteborgs Stadsteater<br />

och på Kulturhuset Stadsteatern<br />

i Stockholm. Nu står hon första<br />

gången på scen i Finland.<br />

Sörjen som blev utkom som roman<br />

2019 och översatt till finska, Sinä<br />

olet suruni, kertomus sotalapsesta ja<br />

sotalapsen lapsesta, kom den 2020.<br />

KUNDENS ABC<br />

egi & -identitet / 2020<br />

Biljetter<br />

Biljettkassan betjänar per telefon<br />

(09) 3940 22 må–fr kl. 9–16. Biljettkassan<br />

på Första linjen 2 har öppet<br />

må–fr kl. 11–17 och kassan på Djurgårdsvägen<br />

5, lö kl. 11–18 (endast<br />

föreställningsdagar). Biljetter säljs<br />

även en timme före föreställningen<br />

i Lilla Teaterns foajé. Försenade<br />

släpps vid efter ev. paus.<br />

Företags- och gruppförsäljning tfn<br />

(09) 3940 371 Må–lö kl. 9–16, förhandsförsäljning<br />

till grupper (minst<br />

10 personer), beställda föreställningar,<br />

teaterpaket och företagskort.<br />

Lippupiste<br />

Bokningar må–fre kl. 9–17, tfn 0600<br />

900 900, lippu.fi eller lippu.fi/försäljningsställen<br />

Pausservering<br />

Sodexo tfn (09) 3940 334,<br />

må–fr kl. 11–15. Reservationer<br />

kan även göras via nätet på<br />

shop.sodexo.fi/hkt<br />

Inställd föreställning<br />

Föreställningar ställs in endast när<br />

ett oöverkomligt hinder inträffar. Du<br />

kan då byta ut din biljett till en annan<br />

föreställning eller få pengarna tillbaka.<br />

Teatern ersätter tyvärr inga andra<br />

utgifter.<br />

Rörelsehindrade/hiss<br />

Vi har två platser för rörelsehindrade<br />

i salongen. Platserna finns på 8:e raden<br />

och de kan bokas via biljettförsäljningen<br />

på (09) 3940 22. För att<br />

ta hissen från gatuplan till salongen<br />

ring 050-4633 008 så kommer garderobspersonalen<br />

emot dig. Numret<br />

kan nås en timme innan föreställningen<br />

börjar.<br />

Textning<br />

Vi textar våra föreställningar till<br />

svenska och finska med hjälp av en<br />

textningsapp. Du kan låna en iPod<br />

i garderoben eller ladda ner textningsappen<br />

före föreställningen till<br />

din egen smarttelefon. Anvisningar<br />

till hur du laddar ner appen får du i<br />

foajén. Under föreställningen följer du<br />

sedan textningen på din egen skärm<br />

som fungerar som textningsapparat.<br />

Vänligen notera att applikationen använder<br />

mycket batteri så kom med<br />

fulladdad telefon.<br />

Tekstitys<br />

Esitykset tekstitetään suomeksi ja<br />

ruotsiksi tekstityssovelluksen kautta.<br />

Voit lainata iPodin narikasta tullessasi<br />

tai voit ennen esitystä ladata tekstityssovelluksen<br />

puhelimeesi, ja seurata<br />

tekstitystä omalta näytöltäsi. Ohjeet<br />

sovelluksen käyttöön ja lataamiseen<br />

saat lämpiöstämme ennen esitystä.<br />

Lataathan puhelimesi ennen näytöstä.<br />

Rabatter på<br />

normalprisbiljetter:<br />

Grupper på minst 20 personer<br />

får rabatt á 2 €/biljett.<br />

Grupper på minst 30 personer<br />

får rabatt á 3 €/biljett.<br />

Grupper på minst 100 personer<br />

får rabatt á 4 €/biljett.<br />

Pensionärsrabatten är 3 €/biljett.<br />

Skolelever och studerande -50 %<br />

på normalprissatta biljetter.<br />

Rabatterna gäller inte fredags-,<br />

lördags- och söndagsföreställningar,<br />

alla biljetter säljs då till normalpris.<br />

Till barnbiljetter och foajéföreställningar<br />

beviljas inga rabatter.<br />

Max. en rabatt per biljett.<br />

lillateatern.fi<br />

3/<strong>2021</strong> Teatteriin 45

| Osallistu |<br />

Oletko sinä<br />

teatteritietäjä<br />

vailla vertaa?<br />

Vastaa ja voita<br />

teatteriliput<br />

kahdelle!<br />

Lähetä vastauksesi syyskuun<br />

<strong>2021</strong> loppuun mennessä osoitteessa:<br />

hkt.fi/kilpailu<br />

Oikein vastanneiden kesken<br />

arvotaan kymmenen kahden<br />

hengen lippupakettia.<br />

Vastaa ja voita!<br />

1. Shed-teatteriryhmän Saiturin joulu<br />

-näytelmä on saanut vaikutteita<br />

a) Les Misérablesista<br />

b) Kolmesta sisaresta<br />

c) Hamletista<br />

d) Kuningas Oidipuksesta.<br />

2. Ennen Turvamiestä Pasi Lampelan<br />

kantaesityksiä on nähty HKT:lla<br />

a) kolme b) neljä c) viisi d) kuusi.<br />

3. Tatu ja Patu Helsingissä<br />

-musiikkinäytelmän on ohjannut<br />

a) Sami Toivonen<br />

b) Sami Rannila<br />

c) Sami Uotila<br />

d) Sami Minkkinen.<br />

5. Pajtim Statovcin Bolla-romaani<br />

ilmestyi vuonna<br />

a) 2020 b) 2016 c) 2018 d) 2019.<br />

6. Näytelmäkirjailija<br />

Lucy Kirkwood on kotoisin<br />

a) Australiasta<br />

b) Meksikosta<br />

c) Isosta-Britanniasta<br />

d) Uudesta-Seelannista.<br />

4. Helsinki Dance Company<br />

on perustettu vuonna<br />

a) 1990 b) 2001 c) 1981 d) 1973.<br />

7. Everstinna-romaanin<br />

on kirjoittanut<br />

a) Vuokko Hovatta<br />

b) Anni Kytömäki<br />

c) Enni Mustonen<br />

d) Rosa Liksom.<br />

8. HKT:llakin esitetyistä musikaaleista<br />

Oscar-palkinnon on voittanut<br />

a) Niin kuin taivaassa<br />

b) Once<br />

c) Päiväni murmelina<br />

d) Kinky Boots.<br />

9. Ensemble tarkoittaa<br />

a) urheilujoukkuetta<br />

b) musikaalia<br />

c) näyttelijäkuntaa<br />

d) ensiesitystä.<br />

10. Oscarsteatern sijaitsee<br />

a) Tukholmassa<br />

b) Kööpenhaminassa<br />

c) Oslossa<br />

d) Vaasassa.<br />

HERKKUJA<br />

ENNEN ESITYSTÄ<br />

JA VÄLIAJALLA<br />

Teatterielämyksen kruunaavat<br />

syötävä ja juotava.<br />

Tilaa tarjoilut viimeistään 12 tuntia ennen<br />

esitystä osoitteesta shop.sodexo.fi/hkt<br />

tai esityspäivänä viimeistään kello 15.00<br />

numerosta (09) 394 0334.<br />

Kokoamme myös ryhmille tilauksesta<br />

näyttävät buffet-tarjoilut ennen tai<br />

jälkeen esitysten.<br />

Kysy lisää numerosta (09) 394 0334.<br />

Tervetuloa teatteriin!

Turvallisesti teatteriin<br />

Katsojiemme terveys ja hyvinvointi on meille tärkeintä. Käy katsomassa<br />

ohjeemme ja suosituksemme osoitteessa hkt.fi/turvallisesti-teatteriin.<br />

ABC<br />

|<br />

Turvallisesti teatteriin<br />

Lippujen hinnat<br />

Katsojiemme terveys ja hyvinvointi on meille<br />

tärkeintä.<br />

Käy katsomassa ohjeemme ja suosituksemme<br />

osoitteessa hkt.fi.<br />

Suuri näyttämö |<br />

Eläintarhantie 5<br />

Niin kuin taivaassa, kesto avoin<br />

(permanto/parveke) 88 € / 83 €<br />

Lipunmyynti<br />

› Lippumyymälä<br />

• Puh. (09) 3940 22<br />

ma–pe klo 9–16<br />

• Ensi linja 2, 00530 Helsinki<br />

ma–pe klo 11–17<br />

• Yritys- ja ryhmämyynti<br />

ma–pe klo 9–16,<br />

puh. (09) 3940 422<br />

Ennakkomyynti ryhmille, tilausnäytännöt,<br />

teatteripaketit ja yrityskortit.<br />

• Eläintarhantie 5<br />

Aina tuntia ennen suuren ja/tai pienen<br />

näyttämön esitystä sekä lauantaiesityspäivinä<br />

klo 11–18.<br />

Yksittäis- ja ryhmävaraukset, myös<br />

lahjakortit ja käsiohjelmat. Kannattaa<br />

kysyä peruutuspaikkojakin. Emme<br />

vaihda tai hyvitä lunastettuja lippuja.<br />

› Lippupiste<br />

• Puh. 0600 900 900<br />

ma–pe 9–17<br />

(2 €/min + pvm)<br />

• Verkkokauppa:<br />

Osoitteiden hkt.fi tai lippu.fi kautta<br />

pääsee verkkokauppaan. Kertaoston<br />

enimmäismäärä on 35 lippua.<br />

Maksutavat<br />

Käteinen, laskutus, debit- ja credit-kortit,<br />

lahjakortit (HKT ja Lippupiste) ja kulttuuriedut.<br />

Alennukset peruslipuista<br />

• Eläkeläiset: 3 € alennus/lippu<br />

• Koululaiset ja opiskelijat: - 50 %<br />

peruslipun hinnasta<br />

• min. 20 hengen ryhmälle 2 € alennus/lippu,<br />

sis. 1 ilmaisen lipun<br />

• min. 30 hengen ryhmälle 3 € alennus/lippu,<br />

sis. 1 ilmaisen lipun<br />

• min. 100 hengen ryhmälle 4 € alennus/lippu,<br />

sis. 2 ilmaista lippua<br />

• lastenlippu: alle 17-vuotiaille<br />

Alennukset ovat voimassa esityksissä maanantaista<br />

torstaihin. Perjantai-, lauantai- ja sunnuntaiesityksissä<br />

kaikki liput ovat peruslipun hintaisia.<br />

Lastenlippujen hintoihin, lämpiöesityksiin, stand<br />

up -klubeille eikä joihinkin vierailuihin myönnetä<br />

alennuksia. Ei päällekkäisiä alennuksia.<br />

Emme vaihda tai hyvitä lunastettuja lippuja.<br />

Näytännön alettua katsomoon pääsee väliajalla.<br />

Ravintolapalvelut<br />

Suuri näyttämö, pieni näyttämö,<br />

studio Pasila, Lilla Teatern:<br />

Sodexo, puh. (09) 3940 334,<br />

ma–pe klo 11–15,<br />

shop.sodexo.fi/hkt<br />

Arena-näyttämö:<br />

Cafè Talo ma–pe klo 14–17,<br />

puh. 040 1639 923,<br />

cafetalo.fi/tilaatarjoilut<br />

Pyörätuolilla<br />

Yhteydenotot puh. (09) 3940 422.<br />

Paikkoja rajoitetusti. Ilmoita jo<br />

varatessasi pyörätuolin käytöstä.<br />

Näytäntö peruuntuu<br />

Vain ylivoimaisen esteen sattuessa. Asiakas voi<br />

tällöin vaihtaa lippunsa uuteen esitykseen, lahjakorttiin<br />

tai saada lippua vastaan lipun hinnan<br />

takaisin. Teatteri ei korvaa muita peruutuksesta<br />

aiheutuneita kuluja.<br />

Tupakointi esityksissä<br />

Esityksissä mahdollisesti käytettävät savukkeet<br />

ovat viranomaisten vaatimusten mukaiset.<br />

Yritysten kutsuvieraskortti<br />

Yrityksen omalla nimellä varustettu kutsuvieraskortti,<br />

jonka saaja voi vaihtaa haluamansa<br />

esityksen lippuihin. Aina parhaat paikat.<br />

Lahjakortti<br />

Myynnissä lippumyymälässä, Lippupisteen<br />

myyntipisteissä ja verkkokaupassa. Vuoden<br />

voimassa, eri hintaisia. Valitusta kortista<br />

riippuen käyvät maksuvälineenä Helsingin<br />

Kaupunginteatterin lippumyymälässä,<br />

Lippupisteen myyntipisteissä (ei R-kioskit)<br />

sekä verkkokaupassa.<br />

Osoitteenmuutokset<br />

info@hkt.fi, puh. (09) 394 022<br />

Asiakaspalautteet<br />

hkt.fi/palaute<br />

Teatterin toimisto<br />

Helsingin Kaupunginteatteri,<br />

Ensi linja 2, 00530 Helsinki,<br />

puh. (09) 39401<br />

Tilaa uutiskirje hkt.fi/uutiskirje<br />

Yleisötyö<br />

Yleisötyövastaava Mirja Neuvonen,<br />

puh. 040 352 3969, mirja.neuvonen@hkt.fi,<br />

hkt.fi/tapahtumat<br />

Viestintä<br />

Kaisa Pelkonen, puh. 040 552 3788,<br />

kaisa.pelkonen@hkt.fi<br />

Tatu ja Patu Helsingissä, kesto 1 t 45 min<br />

(permanto/parveke)<br />

aikuiset 45 € / 40 €<br />

lapset 23 € / 18 €<br />

| Pieni näyttämö |<br />

Eläintarhantie 5<br />

Bolla 41 €, kesto avoin<br />

Everstinna 34 €, kesto 2 t 10 min<br />

Gravity 31 €, kesto avoin<br />

Lapset 41 €, kesto avoin<br />

| Pienen näyttämön lämpiö |<br />

Eläintarhantie 5<br />

Kaksitoista lahjaa Joulupukille<br />

10 €, kesto 35 min<br />

| Arena-näyttämö |<br />

Hämeentie 2<br />

Baskervillen koira 46 €, kesto avoin<br />

Pete Poskiparta – Mentalisti 3.0<br />

28 €, kesto 1 t 50 min<br />

Rakkauskirjeitä 46 €, 1 t 45 min<br />

Saikkua, kiitos! OSA 3 34 €, kesto 2 t<br />

Stella Polaris – TULPPA IRTI – Impron<br />

Megafarssi 46 €, kesto avoin<br />

Turvamies 46 €, kesto 2 t<br />

| Studio Pasila |<br />

Ratamestarinkatu 5<br />

Club act!one 26 €, kesto 2 t<br />

Kiviä taskussa 43 €, kesto 2 t 30 min<br />

Paahtimo 36 €, kesto avoin<br />

Saiturin joulu 35 € / 20 €, kesto avoin<br />

| Lilla Teatern |<br />

Georgsgatan 30<br />

Den besynnerliga händelsen med<br />

hunden om natten 36 €, kesto avoin<br />

Once 54 €, kesto 2 t 30 min<br />

Sörjen som blev 31 €, kesto avoin<br />

Hinnat sis. palvelumaksun ja<br />

10 % arvonlisäveroa.<br />

3/<strong>2021</strong> Teatteriin 47

* Ensi-ilta<br />

• Ennakko<br />

L Lämpiö<br />

| Suuri näyttämö |<br />

| Pieni näyttämö |<br />

| Arena-näyttämö |<br />

| Studio Pasila |<br />

| Lilla Teatern |<br />

Eläintarhantie 5<br />

Eläintarhantie 5<br />

Hämeentie 2<br />

Ratamestarinkatu 5<br />

Georgsgatan 30<br />

23.8. ma 19.00 Baskervillen koira •<br />

24.8. ti 19.00 Niin kuin taivaassa • 19.00 Baskervillen koira •<br />

25.8. ke 19.00 Niin kuin taivaassa • 19.00 Baskervillen koira *<br />

26.8. to 19.00 Niin kuin taivaassa *<br />

27.8. pe 19.00 Baskervillen koira<br />

28.8. la 13.00 Niin kuin taivaassa 18.00 Baskervillen koira<br />

18.00 Niin kuin taivaassa<br />

30.8. ma 19.00 Sörjen som blev •<br />

31.8. ti 19.00 Bolla • 19.00 Sörjen som blev •<br />

1.9. ke 19.00 Bolla • 19.00 Sörjen som blev *<br />

2.9. to 19.00 Bolla * 19.00 Baskervillen koira<br />

3.9. pe 19.00 Niin kuin taivaassa 19.00 Baskervillen koira 19.00 Sörjen som blev<br />

4.9. la 13.00 Niin kuin taivaassa 18.00 Bolla 13.00 Baskervillen koira<br />

18.00 Niin kuin taivaassa<br />

6.9. ma 18.30 Tatu ja Patu Helsingissä • 19.00 Paahtimo •<br />

7.9. ti 18.30 Tatu ja Patu Helsingissä * 19.00 Paahtimo • 19.00 Sörjen som blev<br />

8.9. ke 19.00 Paahtimo * 19.00 Sörjen som blev<br />

9.9. to 19.00 Niin kuin taivaassa 19.00 Bolla 19.00 Baskervillen koira 19.00 Sörjen som blev<br />

10.9. pe 19.00 Niin kuin taivaassa 19.00 Bolla 19.00 Baskervillen koira 19.00 Paahtimo 19.00 Sörjen som blev<br />

11.9. la 12.00 Tatu ja Patu Helsingissä 18.00 Bolla 18.00 Baskervillen koira 18.00 Paahtimo 13.00 Sörjen som blev<br />

18.00 Niin kuin taivaassa<br />

13.9. ma 19.00 Once<br />

14.9. ti 19.00 Saikkua, kiitos! OSA 3 19.00 Sörjen som blev<br />

15.9. ke 19.00 Saikkua, kiitos! OSA 3 19.00 Sörjen som blev<br />

16.9. to 19.00 Niin kuin taivaassa 19.00 Bolla 19.00 Baskervillen koira 19.00 Paahtimo 19.00 Sörjen som blev<br />

17.9. pe 19.00 Niin kuin taivaassa 19.00 Baskervillen koira 19.00 Paahtimo 19.00 Sörjen som blev<br />

18.9. la 12.00 Tatu ja Patu Helsingissä 18.00 Bolla 13.00 Baskervillen koira 18.00 Paahtimo 13.00 Sörjen som blev<br />

18.00 Niin kuin taivaassa<br />

20.9. ma 19.00 Saikkua, kiitos! OSA 3 19.00 Once<br />

21.9. ti 19.00 Saikkua, kiitos! OSA 3 19.00 Sörjen som blev<br />

22.9. ke 19.00 Baskervillen koira 19.00 Paahtimo 19.00 Sörjen som blev<br />

23.9. to 19.00 Niin kuin taivaassa 19.00 Baskervillen koira 19.00 Paahtimo 19.00 Sörjen som blev<br />

24.9. pe 19.00 Niin kuin taivaassa 19.00 Kiviä taskussa 19.00 Sörjen som blev<br />

25.9. la 18.00 Niin kuin taivaassa 13.00 Bolla 13.00 Baskervillen koira 18.00 Paahtimo 18.00 Sörjen som blev<br />

18.00 Baskervillen koira<br />

28.9. ti 19.00 Lapset • 19.00 Baskervillen koira<br />

29.9. ke 19.00 Lapset • 19.00 Baskervillen koira 19.00 Paahtimo<br />

30.9. to 19.00 Niin kuin taivaassa 19.00 Lapset *<br />

Muutokset mahdollisia, katso ajankohtainen tilanne kalenteristamme: hkt.fi/kalenteri<br />

Syyskuu<br />

Elokuu<br />

48 Teatteriin 3/<strong>2021</strong>

* Ensi-ilta<br />

• Ennakko<br />

L Lämpiö<br />

| Suuri näyttämö |<br />

| Pieni näyttämö |<br />

| Arena-näyttämö |<br />

| Studio Pasila |<br />

| Lilla Teatern |<br />

Eläintarhantie 5<br />

Eläintarhantie 5<br />

Hämeentie 2<br />

Ratamestarinkatu 5<br />

Georgsgatan 30<br />

1.10. pe 19.00 Niin kuin taivaassa 19.00 Tulppa irti – impron megafarssi 19.00 Paahtimo 19.00 Den besynnerliga händelsen<br />

med hunden om natten •<br />

2.10. la 12.00 Tatu ja Patu Helsingissä 13.00 Lapset 18.00 Baskervillen koira 18.00 Paahtimo 18.00 Den besynnerliga händelsen<br />

18.00 Niin kuin taivaassa 18.00 Bolla 21.00 Club Act!one L med hunden om natten *<br />

5.10. ti 18.30 Tatu ja Patu Helsingissä 19.00 Baskervillen koira 19.00 Once<br />

6.10. ke 18.30 Tatu ja Patu Helsingissä 19.00 Everstinna 19.00 Once<br />

7.10. to 19.00 Niin kuin taivaassa 19.00 Bolla 19.00 Turvamies * 19.00 Paahtimo 19.00 Den besynnerliga händelsen<br />

med hunden om natten<br />

8.10. pe 19.00 Niin kuin taivaassa 19.00 Lapset 19.00 Baskervillen koira 19.00 Paahtimo 13.00 Den besynnerliga händelsen<br />

med hunden om natten<br />

19.00 Den besynnerliga händelsen<br />

med hunden om natten<br />

9.10. la 12.00 Tatu ja Patu Helsingissä 13.00 Bolla 13.00 Baskervillen koira 18.00 Paahtimo 18.00 Den besynnerliga händelsen<br />

18.00 Niin kuin taivaassa 18.00 Everstinna 18.00 Baskervillen koira 21.00 Club Act!one L med hunden om natten<br />

11.10. ma 19.00 Turvamies<br />

12.10. ti 18.30 Tatu ja Patu Helsingissä 19.00 Bolla 19.00 Saikkua, kiitos! OSA 3 19.00 Kiviä taskussa 19.00 Once<br />

13.10. ke 18.30 Tatu ja Patu Helsingissä 19.00 Bolla 19.00 Saikkua, kiitos! OSA 3 19.00 Paahtimo 19.00 Once<br />

14.10. to 18.30 Tatu ja Patu Helsingissä 19.00 Everstinna 19.00 Baskervillen koira 19.00 Paahtimo 19.00 Once<br />

15.10. pe 19.00 Niin kuin taivaassa 19.00 Lapset 19.00 Baskervillen koira 19.00 Den besynnerliga händelsen<br />

med hunden om natten<br />

16.10. la 13.00 Niin kuin taivaassa 13.00Lapset 13.00 Baskervillen koira 13.00 Paahtimo 18.00 Den besynnerliga händelsen<br />

med hunden om natten<br />

18.00 Niin kuin taivaassa 18.00 Bolla 18.00 Baskervillen koira 18.00 Paahtimo<br />

21.00 Club Act!one L<br />

18.10. ma<br />

19.10. ti 19.00 Lapset 19.00 Baskervillen koira 19.00 Once<br />

20.10. ke 19.00 Niin kuin taivaassa 19.00 Lapset 19.00 Turvamies 19.00 Paahtimo 19.00 Den besynnerliga händelsen<br />

med hunden om natten<br />

21.10. to 19.00 Niin kuin taivaassa 19.00 Everstinna 19.00 Mentalisti 3.0 13.00 Den besynnerliga händelsen<br />

med hunden om natten<br />

19.00 Den besynnerliga händelsen<br />

med hunden om natten<br />

22.10. pe 19.00 Niin kuin taivaassa 19.00 Bolla 19.00 Baskervillen koira 19.00 Paahtimo 19.00 Den besynnerliga händelsen<br />

med hunden om natten<br />

23.10. la 13.00 Tatu ja Patu Helsingissä 13.00 Bolla 13.00 Baskervillen koira 13.00 Paahtimo 13.00 Once<br />

17.00 Tatu ja Patu Helsingissä 18.00 Everstinna 18.00 Baskervillen koira 18.00 Paahtimo 18.00 Once<br />

Club Act!one L<br />

24.10. su 13.00 Tatu ja Patu Helsingissä<br />

17.00 Tatu ja Patu Helsingissä<br />

26.10. ti 18.30 Tatu ja Patu Helsingissä 19.00 Saikkua, kiitos! OSA 3 19.00 Paahtimo 19.00 Once<br />

27.10. ke 18.30 Tatu ja Patu Helsingissä 19.00 Saikkua, kiitos! OSA 3 19.00 Kiviä taskussa 19.00 Once<br />

28.10. to 19.00 Niin kuin taivaassa 19.00 Everstinna 19.00 Baskervillen koira 19.00 Kiviä taskussa<br />

29.10. pe 19.00 Niin kuin taivaassa 19.00 Lapset 19.00 Baskervillen koira 19.00 Kiviä taskussa 19.00 Den besynnerliga händelsen<br />

med hunden om natten<br />

30.10. la 13.00 Niin kuin taivaassa 13.00 Lapset 13.00 Baskervillen koira 18.00 Paahtimo 18.00 Den besynnerliga händelsen<br />

18.00 Niin kuin taivaassa 18.00 Bolla 18.00 Baskervillen koira 21.00 Club Act!one L med hunden om natten<br />

Muutokset mahdollisia, katso ajankohtainen tilanne kalenteristamme: hkt.fi/kalenteri<br />

Lokakuu<br />

3/<strong>2021</strong> Teatteriin 49

* Ensi-ilta<br />

• Ennakko<br />

L Lämpiö<br />

| Suuri näyttämö |<br />

| Pieni näyttämö |<br />

| Arena-näyttämö |<br />

| Studio Pasila |<br />

| Lilla Teatern |<br />

Eläintarhantie 5<br />

Eläintarhantie 5<br />

Hämeentie 2<br />

Ratamestarinkatu 5<br />

Georgsgatan 30<br />

1.11. ma 19.00 Kiviä taskussa 13.00 Den besynnerliga händelsen<br />

med hunden om natten<br />

2.11. ti 18.30 Tatu ja Patu Helsingissä 10.00 Kaksitoista lahjaa Joulupukille L 19.00 Baskervillen koira 19.00 Kiviä taskussa 19.00 Once<br />

3.11. ke 13.00 Tatu ja Patu Helsingissä 13.00 Baskervillen koira 19.00 Paahtimo 19.00 Once<br />

18.30 Tatu ja Patu Helsingissä 19.00 Turvamies<br />

4.11. to 19.00 Niin kuin taivaassa 10.00 Kaksitoista lahjaa Joulupukille L 19.00 Baskervillen koira 19.00 Paahtimo 19.00 Den besynnerliga händelsen<br />

19.00 Bolla med hunden om natten<br />

5.11. pe 19.00 Niin kuin taivaassa 10.00 Kaksitoista lahjaa Joulupukille L 19.00 Baskervillen koira 19.00 Kiviä taskussa 19.00 Den besynnerliga händelsen<br />

19.00 Everstinna med hunden om natten<br />

9.11. ti 19.00 Turvamies<br />

10.11. ke 19.00 Saikkua, kiitos! OSA 3 19.00 Once<br />

11.11. to 10.00 Kaksitoista lahjaa Joulupukille L 19.00 Baskervillen koira 19.00 Once<br />

19.00 Gravity *<br />

12.11. pe 19.00 Niin kuin taivaassa 19.00 Baskervillen koira 19.00 Paahtimo 19.00 Den besynnerliga händelsen<br />

med hunden om natten<br />

13.11. la 13.00 Tatu ja Patu Helsingissä 10.00 Kaksitoista lahjaa Joulupukille L 13.00 Baskervillen koira 18.00 Paahtimo 18.00 Den besynnerliga händelsen<br />

17.00 Tatu ja Patu Helsingissä 13.00 Everstinna 18.00 Baskervillen koira 21.00 Club Act!one L med hunden om natten<br />

18.00 Gravity<br />

14.11. su 13.00 Tatu ja Patu Helsingissä<br />

17.00 Tatu ja Patu Helsingissä<br />

15.11. ma 19.00 Turvamies<br />

16.11. ti 10.00 Kaksitoista lahjaa Joulupukille L 19.00 Mentalisti 3.0 19.00 Once<br />

19.00 Gravity<br />

17.11. ke 10.00 Kaksitoista lahjaa Joulupukille L 19.00 Baskervillen koira 19.00 Paahtimo<br />

19.00 Gravity<br />

18.11. to 19.00 Niin kuin taivaassa 10.00 Kaksitoista lahjaa Joulupukille L 19.00 Baskervillen koira 19.00 Den besynnerliga händelsen<br />

13.00 Gravity med hunden om natten<br />

19.00 Bolla<br />

19.11. pe 19.00 Niin kuin taivaassa 19.00 Lapset 19.00 Baskervillen koira 19.00 Paahtimo 19.00 Den besynnerlig händelsen<br />

med hunden om natten<br />

20.11. la 12.00 Tatu ja Patu Helsingissä 10.00 Kaksitoista lahjaa Joulupukille L 13.00 Baskervillen koira 13.00 Paahtimo 18.00 Den besynnerliga händelsen<br />

18.00 Niin kuin taivaassa10.00 13.00 Lapset 18.00 Baskervillen koira 18.00 Paahtimo med hunden om natten<br />

18.00 Everstinna 21.00 Club Act!one L<br />

22.11. ma 18.30 Tatu ja Patu Helsingissä 19.00 Bolla 19.00 Saikkua, kiitos! OSA 3<br />

23.11. ti 13.00 Tatu ja Patu Helsingissä 19.00 Gravity 19.00 Saikkua, kiitos! OSA 3 19.00 Paahtimo 19.00 Once<br />

24.11. ke 18.30 Tatu ja Patu Helsingissä 10.00 Kaksitoista lahjaa Joulupukille L 19.00 Saikkua, kiitos! OSA 3 19.00 Paahtimo 19.00 Once<br />

19.00 Gravity<br />

25.11. to 19.00 Niin kuin taivaassa 10.00 Kaksitoista lahjaa Joulupukille L 19.00 Baskervillen koira 19.00 Paahtimo 19.00 Den besynnerliga händelsen<br />

13.00 Gravity med hunden om natten<br />

19.00 Everstinna<br />

26.11. pe 19.00 Niin kuin taivaassa 19.00 Lapset 19.00 Baskervillen koira 19.00 Kiviä taskussa 13.00 Den besynnerliga händelsen<br />

med hunden om natten<br />

19.00 Den besynnerliga händelsen<br />

med hunden om natten<br />

27.11. la 13.00 Niin kuin taivaassa 10.00 Kaksitoista lahjaa Joulupukille L 13.00 Baskervillen koira 18.00 Kiviä taskussa 18.00 Den besynnerliga händelsen<br />

18.00 Niin kuin taivaassa 13.00 Lapset 18.00 Baskervillen koira 21.00 Club Act!one L med hunden om natten<br />

18.00 Lapset<br />

29.11. ma 19.00 Everstinna<br />

30.11. ti 10.00 Kaksitoista lahjaa Joulupukille L<br />

19.00 Bolla 19.00 Mentalisti 3.0 19.00 Once<br />

Muutokset mahdollisia, katso ajankohtainen tilanne kalenteristamme: hkt.fi/kalenteri<br />

Marraskuu<br />

50 Teatteriin 3/<strong>2021</strong>

* Ensi-ilta<br />

• Ennakko<br />

L Lämpiö<br />

| Suuri näyttämö |<br />

| Pieni näyttämö |<br />

| Arena-näyttämö |<br />

| Studio Pasila |<br />

| Lilla Teatern |<br />

Eläintarhantie 5<br />

Eläintarhantie 5<br />

Hämeentie 2<br />

Ratamestarinkatu 5<br />

Georgsgatan 30<br />

1.12. ke 10.00 Kaksitoista lahjaa Joulupukille 19.00 Baskervillen koira 19.00 Once<br />

19.00 Gravity<br />

2.12. to 19.00 Gravity 19.00 Baskervillen koira 19.00 Once<br />

3.12. pe 19.00 Niin kuin taivaassa 19.00 Lapset 19.00 Baskervillen koira 19.00 Den besynnerliga händelsen<br />

med hunden om natten<br />

4.12. la 13.00 Niin kuin taivaassa 10.00 Kaksitoista lahjaa Joulupukille 13.00 Baskervillen koira 21.00 Club Act!one L 18.00 Den besynnerliga händelsen<br />

18.00 Niin kuin taivaassa 13.00 Lapset 18.00 Baskervillen koira med hunden om natten<br />

18.00 Bolla<br />

5.12. su 14.00 Rakkauskirjeitä<br />

18.00 Rakkauskirjeitä<br />

7.12. ti 10.00 Kaksitoista lahjaa Joulupukille 19.00 Saikkua, kiitos! OSA 3 19.00 Once<br />

8.12. ke 19.00 Bolla 19.00 Baskervillen koira 18.00 Shed Saiturin Joulu <strong>2021</strong>* 19.00 Once<br />

9.12. to 19.00 Niin kuin taivaassa 10.00 Kaksitoista lahjaa Joulupukille 19.00 Saikkua, kiitos! OSA 3 18.00 Shed Saiturin Joulu <strong>2021</strong>*<br />

19.00 Bolla<br />

10.12. pe 19.00 Niin kuin taivaassa 19.00 Lapset 19.00 Baskervillen koira 12.00 Shed Saiturin Joulu <strong>2021</strong> 19.00 Den besynnerliga händelsen<br />

med hunden om natten<br />

11.12. la 13.00 Tatu ja Patu Helsingissä 10.00 Kaksitoista lahjaa Joulupukille 13.00 Baskervillen koira 12.00 Shed Saiturin Joulu <strong>2021</strong> 13.00 Den besynnerliga händelsen<br />

17.00 Tatu ja Patu Helsingissä 13.00 Lapset 18.00 Baskervillen koira 18.00 Shed Saiturin Joulu <strong>2021</strong> med hunden om natten<br />

18.00 Gravity 21.00 Club Act!one L 18.00 Den besynnerliga händelsen<br />

med hunden om natten<br />

14.12. ti 19.00 Baskervillen koira 12.00 Shed Saiturin Joulu <strong>2021</strong> 19.00 Once<br />

15.12. ke 18.30 Tatu ja Patu Helsingissä 10.00 Kaksitoista lahjaa Joulupukille 19.00 Saikkua, kiitos! OSA 3 18.00 Shed Saiturin Joulu <strong>2021</strong> 19.00 Once<br />

19.00 Gravity<br />

16.12. to 19.00 Niin kuin taivaassa 10.00 Kaksitoista lahjaa Joulupukille 19.00 Baskervillen koira 12.00 Shed Saiturin Joulu <strong>2021</strong> 19.00 Den besynnerliga händelsen<br />

19.00 Lapset 18.00 Shed Saiturin Joulu <strong>2021</strong> med hunden om natten<br />

17.12. pe 19.00 Niin kuin taivaassa 19.00 Bolla 19.00 Baskervillen koira 18.00 Shed Saiturin Joulu <strong>2021</strong> 19.00 Den besynnerliga händelsen<br />

med hunden om natten<br />

18.12. la 13.00 Niin kuin taivaassa 10.00 Kaksitoista lahjaa Joulupukille 13.00 Baskervillen koira 14.00 Shed Saiturin Joulu <strong>2021</strong> 13.00 Den besynnerliga händelsen<br />

13.00 Everstinna med hunden om natten<br />

26.12. su 13.00 Tatu ja Patu Helsingissä<br />

17.00 Tatu ja Patu Helsingissä<br />

27.12. ma 19.00 Everstinna<br />

28.12. ti 18.30 Tatu ja Patu Helsingissä 19.00 Bolla 19.00 Once<br />

29.12. ke 18.30 Tatu ja Patu Helsingissä 19.00 Bolla 19.00 Kiviä taskussa 19.00 Once<br />

30.12. to 19.00 Niin kuin taivaassa 19.00 Lapset<br />

31.12. pe 18.00 Niin kuin taivaassa 18.00 Lapset 18.00 Kiviä taskussa<br />

Muutokset mahdollisia, katso ajankohtainen tilanne kalenteristamme: hkt.fi/kalenteri<br />

Joulukuu<br />

3/<strong>2021</strong> Teatteriin 51

Veneile rajattomasti –<br />

kuukausimaksulla.<br />

Liity mukaan<br />

syyskaudelle tai<br />

kaudelle 2022<br />

skipperi.fi<br />

”Saan veneillä silloin kuin haluan, mutta<br />

minun ei tarvinnut ostaa venettä tai<br />

huolehtia sen ylläpidosta. Täydellistä!”<br />

- Satu<br />

”Skipperi mahdollisti minulle veneilyn<br />

aloittamisen. En ollut aiemmin veneillyt ja<br />

nyt olen ollut jo 20 kertaa kipparina vesillä!”<br />

- Juho<br />

Skipperi Fleet – vaivatonta veneilyä kuukausimaksulla<br />

Kuukausimaksulla saat käyttöösi 177 täysin varusteltua venettä yli kymmenessä<br />

kaupungissa. Veneilykoulutus sisältyy hintaan. Veneilyn aloittaminen ei ole koskaan<br />

ollut näin helppoa. Varmista paikkasi!

logo

products

Resources

Company

Terms of service
Privacy policy
Cookie policy
Cookie settings
Imprint
Change language
Made with love in Switzerland
© 2024 Yumpu.com all rights reserved

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!