ar/t/chitecture N°1.Magazine about swiss architecture, interior design, product design DE/FR/IT

ar/t/chitecture
#01
JUIN - JUILLET / JUNI - JULI / GIUGNO - LUGLIO / 2007
9 7 7 1 4 2 4 6 7 1 0 0 8
01

©2006 Ebel
THE MASTERY OF TECHNOLOGY AND DESIGN
Introducing Ebel 1911 BTR – the ultimate timepiece collection
for men. Watches of sophisticated function, powered by Ebel
COSC-certified automatic movements; each developed,
assembled and controlled in Ebel’s workshops in Switzerland.
Iconic 44.5 mm case design. Screw-down crown. Dial with
inverted “Clous de Paris” guilloché detail, hand-applied indexes.
Sapphire crystal with antireflective treatment on both sides.
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Ebel Caliber 137
Automatic Chronograph
Ebel Caliber 240
Automatic GMT
Ebel Caliber 288
Automatic Perpetual Calendar
Chronograph
The Architects of Time
compass-design oscillating weight
1911 BTR Caliber 137
Automatic Chronograph
in stainless steel with
rubber bezel and pushers,
hand-stitched alligator strap

fr
Exposer une œuvre architecturale suscite fréquemment un questionnement
légitime sur sa conception, son impact environnemental, ses
composants structurels et même sur son évolution dans le temps.
ar/t/chitecture stimule cette interrogation par l’image, sans déclencher
un plaidoyer artificiel ou arbitraire sur l’objet présenté. La sensibilité
de chacun peut être émoustillée par la beauté d’une construction, par
ses formes, ses matériaux ou simplement par l’ingéniosité requise lors
de sa création. Les dés sont jetés… Les prémices des projets dévoilés
vous transporteront, page après page, vers une critique animée mais
qui restera en « libre-pensée ».
Regardez, ressentez et évaluez la multiplicité architecturale qu’offre
notre pays par cette balade illustrée. Une agréable flânerie empreinte
de rêveries !
/de
Ein architektonisches Bauwerk vorzustellen, heisst oftmals auch legitime
Fragen nach seinem Konzept, seiner Wirkung auf die Umgebung,
seinen strukturellen Bausteinen oder gar seiner Entwicklung im Laufe
der Zeit zu stellen.
ar/t/chitecture möchte diese Fragen über das Bild hervorrufen, ohne
ein künstliches oder willkürliches Plädoyer zum gezeigten Objekt abzugeben.
Unser aller Empfinden kann von der Schönheit eines Baus
angesprochen werden, durch seine Formen, seine Materialien oder
den für seine Entstehung erforderlichen Einfallsreichtum. Die Würfel
sind gefallen… Die hier vorgestellten Projekte machen den Anfang und
werden Sie von Seite zu Seite zu einer angeregten Kritik führen, die
aber immer auch «freidenkerisch» bleiben soll.
Dieser Spaziergang in Bildern lädt dazu ein, die architektonische Vielfalt
unseres Landes zu betrachten, sie zu spüren und einzuschätzen.
Ein wie wir hoffen angenehmer, träumerischer Streifzug!
/it
Esporre un opera architettonica suscita spesso delle domande legittime
sulla sua concezione, sull’impatto ambientale, sulle sue componenti
strutturali ed anche sull’evoluzione che avrà nel tempo.
ar/t/chitecture stimola queste interrogazioni attraverso l’immagine,
senza però scatenare una diatriba artificiale o arbitraria sull’oggetto
presentato. La sensibilità di ognuno può essere scossa dalla bellezza di
una costruzione, dalle sue forme, dai suoi materiali o semplicemente
dall’ingegnosità richiesta al momento della creazione. I dadi sono lanciati…
Le premesse dei progetti svelati vi trasporteranno, pagina dopo
pagina, verso una critica animata, ma che resterà di « libero arbitrio”.
Profittate di questa escursione illustrata per osservare, gustare ed apprezzare
la molteplicità architettonica che offre il nostro paese. Una
gradevole scampagnata ricca di riflessione.
70
72
23 58
64
03 04
12
COURRIER / BRIEF / BREVE
Frédy Hersperger
ARCHITECTE D’INTÉRIEUR /
INNENARCHITEKTIN /
ARCHITETTA DI INTERIORE
Raquel Vega /VD
BOIS / HOLZ / LEGNO
CASA CUBO
ARCHITECTES / ARCHITEKTEN /
ARCHITETTI
PROPOS / ABSICHT / PROPOSITO
Micheline Calmy-Rey
IMPRESSUM
MAISON INDIVIDUELLE
ROTE HAUSE
Fournier-Maccagnan /VD
Buzzi e Buzzi /TI
WOHNHAUS
DESIGNER
Frédéric Dedelley /VD

Je suis une citadine. J’aime le mouvement, les contacts. J’aime
flâner dans les rues, parler avec les uns et les autres, rencontrer
mes voisins, aller au spectacle, boire un thé à la terrasse d’un
bistro et regarder. Ma maison idéale est un appartement dans un
immeuble au centre de la ville, là où les lumières brillent, là où les
gens vont.
MICHELINE CALMY-REY PRÉSIDENTE DE LA CONFÉDÉRATION
03. ar/t/chitecture PROPOS/ABSICHT/PROPOSITO

RÉALISATIONS PRINCIPALES
Piscine couverte
Sandra Maccagnan 1975 (vd).
1990-1994
Pascal Fournier 1972 (vs).
1988-1992
CFC dessinateur en bâtiment, Sion
scolaire / publique – Bassins
Ecole enfantine – Prilly
CFC dessinatrice en bâtiment, Martigny
1994-1997
1993-1997
Diplôme d’architecte ETS, Fribourg
Complexe communal – Villaraboud
Maison d’habitation Jungo – Fribourg
Diplôme d’architecte ETS, Fribourg
1997-2002
Maison Imboden – Martigny
Maison Moix – Salins
Bureau Simonet & Chappuis, Fribourg
2000
1997-1999
Bureau Lorenz & Musso, Sion
Haymoz, Thalmann, Schmidt, Fribourg
1999
Création du bureau
Fournier_Maccagnan, Bex
PROJETS EN COURS
Etablissement médico-social de Bru
Architecte indépendant
2000
2005
Membre FAS / BSA
pour personnes alcooliques – Grandson
Home pour personnes âgées – Epalinges
Création du bureau
Fournier_Maccagnan, Bex
2005
Membre FAS / BSA

fr
Poser son regard sur les éléments qui composent
un lieu propice à l’éclosion d’un projet,
apprécier de nouvelles matières, développer
une volumétrie adéquate et offrir une identité
propre à chaque création caractérisent les ambitions
visées par ces jeunes architectes. Les
expériences acquises durant les années d’études
et celles assimilées en emploi ont façonné
cet esprit d’innovation et cette envie de bâtir
pour soulever une interrogation. Ecarter les
hypothèses, trouver des certitudes qui nourrissent
chaque projet et dégagent une critique
indispensable à leur évolution. Les préoccupations
constructives sont bien réelles dans leur
travail au quotidien car l’importance donnée
à l’exécution des détails, en perpétuelle recherche
de finesse, fonde le chemin qu’ils ont
choisis de suivre. Etudes omniprésentes sur la
matière, en saisissant ses qualités sensibles et
sensuelles, pour offrir une expression architecturale
et visuelle de qualité sans négliger leur
responsabilité à l’égard de l’environnement.
Une prise de conscience qui intègre la notion
de développement durable par l’élaboration
de bâtiments rationnels, respectueux des espaces
extérieurs. Sans oublier la dimension
humaine, essentielle dans leur approche du
projet, par la conception des lieux qui répondent
aux aspirations des personnes appelées
à y vivre.
/de
FOURNIER/MACCAGNAN
Das Augenmerk auf Elemente richten, die ei-
nen für die Entfaltung eines Projekts geeigneten
Ort ausmachen, sich für neue Werkstoffe
interessieren, ein angemessenes Gebäudevolumen
entwickeln und jedem Entwurf die
ihm eigene Identität geben – so lassen sich
die Zielsetzungen dieser jungen Architekten
charakterisieren. Die während des Studiums
und ersten Anstellungen gemachten Erfahrungen
haben diese innovative Geisteshaltung
geprägt und in ihnen die Lust geweckt,
zu bauen, um Fragen aufzuwerfen. Hypothesen
verwerfen und Sicherheiten gewinnen, die
jedem Projekt Substanz geben und eine für
die eigene Entwicklung unerlässliche Kritik
freisetzen. Die Auseinandersetzung mit konstruktiven
Fragen sind fester Bestandteil ihres
Arbeitsalltags, denn die Bedeutung, die sie der
Ausführung von Details auf der ständigen Suche
nach Feinheit beimessen, ist für den von
ihnen gewählten Weg ausschlaggebend: allgegenwärtige
Materialstudien, die spürbare,
sinnliche Eigenschaften deutlich machen, um
zu einem qualitätvollen, architektonischen
Ausdruck zu gelangen, ohne die Umweltverantwortung
zu vernachlässigen. Ein Bewusstsein,
das den Begriff der Nachhaltigkeit durch
die Schaffung rationaler, die Aussenräume respektierender
Gebäude aufnimmt. Nicht zu
vergessen die menschliche Dimension, die für
ihr Herangehen an ein Projekt entscheidend
ist, durch das Erschaffen von Orten, die den
Ansprüchen der Menschen gerecht werden,
die dort leben sollen.
ATELIER D’ARCHITECTURE — ETS / FAS / BSA
AVENUE DE LA GARE 4A
1880 BEX
T/ 024 463 17 75
www.fourniermaccagnan.ch/
/it
Posare lo sguardo sugli elementi che compongono
un luogo propizio alla fioritura di un progetto,
apprezzare nuove materie, sviluppare
una volumetria adeguata ed offrire un identità
propria ad ogni creazione sono gli elementi
che caratterizzano le ambizioni mirate di questi
giovani architetti. Le esperienze acquisite
durante gli anni di studi e quelle assimilate
con il lavoro, hanno modellato questo spirito
d’innovazione e questa voglia di costruire per
sollevare un quesito.
Scartare le ipotesi, trovare delle certezze che
nutrano ogni progetto e scatenino una critica
indispensabile alla loro evoluzione. Le preoccupazioni
costruttive sono attuali nel loro lavoro
quotidiano. L’importanza data alla realizzazione
dei dettagli, in perpetua ricerca di
finezza, getta le fondamenta al cammino che
hanno deciso di seguire. Studi onnipresenti
sulla materia, cogliendone le qualità sensibili e
sensuali per offrire un espressione architettonica
e visiva di qualità, senza tralasciare la loro
responsabilità verso l’ambiente. Una presa di
coscienza che integra la nozione di sviluppo
duraturo attraverso l’elaborazione d’edifici
razionali, rispettosi degli spazi esterni. Senza
dimenticare la dimensione umana, essenziale
nell’approccio del loro progetto, concependo
dei luoghi che rispondano alle aspirazioni delle
persone chiamate a viverci.
05. ar/t/chitecture ARCHITECTES/ARCHITEKTEN/ARCHITET TI / x © THOMAS JANTSCHER

Ecole enfantine – Prilly
/2003-2004/

07. ar/t/chitecture ARCHITECTES/ARCHITEKTEN/ARCHITET TI / x © THOMAS JANTSCHER

Piscine couverte scolaire et publique – Bassins
/2003-2004/

09. ar/t/chitecture ARCHITECTES/ARCHITEKTEN/ARCHITET TI / x © THOMAS JANTSCHER

Maison Imboden-Bach – Martigny
/2003-2004/

11. ar/t/chitecture ARCHITECTES/ARCHITEKTEN/ARCHITET TI / x © THOMAS JANTSCHER

DAL 2002
membro FAS
1992
collaboratrice presso l’Institut für
Britta Buzzi-Huppert 1964 (ti)
2000-2001
corso di progettazione 3. anno con gli
L. Vacchini, Locarno
Prof. U. Zbinden, Zürich
Francesco Buzzi 1966 (ti).
2004-2005
membro del comitato FAS gruppo
Geschichte und Theorie der
Architektur - ETH Zürich, esposizioni
1986-92
studio di architettura all’ETH di Zurigo
architetti Caruso, St .John, London
Accademia di architettura Mendrisio
R. Yamamoto, Tokyo
T. Rast, Zürich
1986
Corso preparatorio alla facoltà di
Ticino
DAL 2005
membro della commissione SIA 142
di architettura
1992-93
collaboratrice presso lo studio
1988-91
colaborazioni presso gli architetti
DAL 2001
membro comitato SIA Ticino,
R. Kamer, Zürich
A. Bianchi, Agno
architettura alla UCLA, Berkeley
1986-93
presidente comitato di redazione
di archi
per i concorsi di architettura e
ingegneria
membro della commissione concorsi
SIA Ticino
Raffaele Cavadini, Locarno
De Biasio & Scherrer, Zürich
R.Yamamoto, Tokyo
Marcel Meili & Markus Peter, Zürich
DAL 1995
partner nello studio
Britta e Francesco Buzzi architetti,
Studi all’ETH Zurigo, collaborazione
all’Insititut für Geschichte und
Miroslav Sik, Zürich
1993-95
DAL 2002
membro fas
Theorie der Architektur - ETH Zürich,
settore esposizioni
collaboratrice presso lo studio
Fabrizio Gellera, Locarno
DAL 2005
membro del comitato
Locarno
1997-98
membro del comitato
GA della SIA Ticino
1998-1999
membro redazione di Rivista Tecnica
1993
diploma architetto ETH,
DAL 1995
partner nello studio buzzi e buzzi
architetti, Locarno
FAS gruppo Ticino
membro comitato di redazione
di Werk, bauen+wohnen
Politecnico di Zurigo
1989-95
collaborazioni presso gli architetti

fr
Sonder le spécifique et renforcer le caractère
hétérogène fondant l’identité : un devoir culturel
moderne auquel s’atèle le bureau Buzzi e
Buzzi qui s’accorde à développer une nouvelle
forme d’analogie urbaine. Un exercice en perpétuel
ballant entre la prise de conscience des
particularités topographiques d’un lieu et le
désir d’y intégrer un vocabulaire architectural
résolument moderne. Dans ce processus
aucune règle ou convention ne peut garantir
un résultat couronné de succès, mais cette
provocation est le moteur inconditionnel de
ce «duo créateur» incontestablement idéaliste.
Après des études effectuées à l’ETH de Zürich,
durant les années ’90, Britta Buzzi-Huppert et
Francesco Buzzi ont développé leur univers
architectural au Tessin. Tous deux font partie
d’une génération de diplômés préoccupés
par l’impact d’une œuvre sur son environnement
proche, qu’elle soit périurbaine ou projetée
dans une ville. Aucun contentement de
l’acquis ou des conditions «provinciales» du
Tessin ne sauraient stopper ces architectes
avides de connaissance. C’est entre Zürich et
Milan, deux environnements partiellement
contradictoires, qu’ils s’inspirent de postmodernisme,
d’art, de littérature ou de mode qui,
paradoxalement, imprègnent leur création
architecturale.
Cabinet via Vela - Locarno
/2004/
/de
Das Spezifische ausloten und den heterogenen,
identitätsstiftenden Charakter stärken : Dies
erachtet das Büro Buzzi e Buzzi als seine zeitge-
nössische, kulturelle Pflicht und erkennt darin
die Möglichkeit, eine neue urbane Identität zu
entwickeln. Eine Aufgabe, die sich in einem
ständigen Spannungsfeld bewegt, zwischen
dem Bewusstsein der topografischen Besonderheiten
eines Ortes und dem Wunsch, dort
ein eindeutig zeitgenössisches architektonisches
Vokabular zu integrieren. In diesem
Prozess können keine Regeln und Konventionen
ein erfolgreiches Resultat garantieren,
doch ist gerade diese Herausforderung die eigentliche
Triebfeder für das kreative, gewiss
idealistische «Duo». Nach dem Studium an der
ETH Zürich in den 90er Jahren haben Britta
Buzzi-Huppert und Francesco Buzzi ihre architektonische
Welt im Tessin entwickelt. Beide
gehören einer Architektengeneration an,
die um den Einfluss eines Bauwerks auf die nähere
Umgebung besorgt ist, sei dieses periurban
oder im städtischen Kontext angesiedelt.
Weder die Zufriedenheit mit dem Erreichten
noch die «provinziellen» Verhältnisse des Tessins
können diese wissensdurstigen Architekten
stoppen. So bewegen sie sich zwischen
Zürich und Mailand, zwei teilweise kontroversen
Umfeldern, wo sie sich für ihr architektonisches
Schaffen von der Postmoderne, der
bildenden Kunst, Literatur und Mode inspirieren
lassen.
ARCHITETTI
FRANCESCO BUZZI — ETH.Z / BSA / SIA / OTIA
BRITTA BUZZI-HUPPERT — ETH.Z / BSA / SIA
VIA CISERI 5
6600 LOCARNO
T/ 091 751 12 70
www.buzziebuzzi.ch
BUZZI e BUZZI
/it
Sondare la specificità e rinforzare il carattere
eterogeneo che fonda l’identità: un dovere
culturale moderno al quale si attiene l’ufficio
di Buzzi e Buzzi che si accinge a sviluppare
una nuova forma d’analogia urbana. Un esercizio
in perpetua oscillazione tra la presa di
coscienza delle particolarità topografiche di
un luogo ed il desiderio di integrarci un vocabolario
architettonico decisamente moderno.
In questo processo nessuna regola o convezione
può garantire un risultato coronato da
successo, ma questa provocazione è il motore
incondizionato di questo « duo créateur” incontestabilmente
idealista. Dopo gli studi effettuati
all’ETH di Zurigo durante gli anni ’90,
Britta Buzzi-Huppert e Francesco Buzzi hanno
sviluppato il loro universo architettonico in Ticino.
Entrambi fanno parte di una generazione
di diplomati preoccupati dall’impatto di
un’opera all’ ambiente circostante, che sia periurbana
o in piena città. Né il semplice acquisito,
né le condizioni « provinciali” del Ticino
sarebbero in grado di fermare questi architetti
avidi di conoscenze. È fra Zurigo e Milano, due
ambienti parzialmente contraddittori, impregnati
di postmodernismo, d’arte, di letteratura
o di moda che, paradossalmente, si ispira la
creazione architettonica.
13. ar/t/chitecture ARCHITECTES/ARCHITEKTEN/ARCHITET TI / x © CINDY JAUNIN

via Collinetta – Ascona
/1997/

15. ar/t/chitecture ARCHITECTES/ARCHITEKTEN/ARCHITET TI / x © CINDY JAUNIN

17. ar/t/chitecture ARCHITECTES/ARCHITEKTEN/ARCHITET TI / x © CINDY JAUNIN

Paesaggio cubico no.2, Casa Peter – Tegna
/2003/

19. ar/t/chitecture ARCHITECTES/ARCHITEKTEN/ARCHITET TI / x © CINDY JAUNIN

20. ar/t/chitecture ARCHITECTES/ARCHITEKTEN/ARCHITET TI / x © CINDY JAUNIN

COLLECTION
MILLENARY
SE JOUER DES CONTRAINTES DU TEMPS
M O N T R E E N O R R O S E AV E C S E C O N D E A U C E N T R E E T A F F I C H A G E D E L A D AT E , M O U V E M E N T E X C L U S I F A U T O M AT I Q U E
A U D E M A R S P I G U E T. E TA N C H E À 2 0 M È T R E S . E X I S T E A U S S I E N O R G R I S
AUDEMARS PIGUET - TÉL. 021 845 14 00 - FAX. 021 845 14 01 - www.audemarspiguet.com
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VALLEMAGGIA,
LAUSANNE,
BERN,
BADEN.

CASA CUBO
Campo Valle Maggio / Vallemaggia
/2000/
ARCHITETTO
ROBERTO BRICCOLA — ETH/ SIA/ OTIA
LARGO LIBERO OLGIATI 81A
6512 GIUBIASCO
T/ 091 857 49 74
rbriccola@ticino.com

25. ar/t/chitecture BOIS/HOLZ/LEGNO / x © CINDY JAUNIN

fr
Ce lieu «carte postale», d’une authenticité saisissante, accueille en son
nid un cube habitable entièrement dédié au bois. La conservation de cet
écrin de nature s’est immédiatement imposée dans la réflexion menée
par l’architecte. Un respect subtilement poussé à son extrême par l’uti-
lisation de fondations pilotis évitant toutes manipulations superflues du
terrain existant. La maison, ainsi posée sur quatre «membres», dégage
une incroyable sensation de liberté de mouvement. Son architecture
extérieure résolument moderne et minimaliste n’en libère pas moins
un côté pittoresque inspiré des traditionnels «Walser-Speichers». Ce
cube, aux lignes franches, guide sa principale ouverture vers un panorama
villageois sur fond montagneux. Une implantation réussie qui
laisse place à d’autres créations. Cette habitation, de 4 mètres par 9,50
mètres, est essentiellement vouée au dépaysement saisonnier. Son intérieur
design et fonctionnel reçoit, au rez-de-chaussée, les parties jour
et à l’étage deux chambres avec salle d’eau. Hormis les pilotis en béton
armé, le volume a entièrement été réalisé en bois de diverses essences,
en deux mois.
/de
In dieser geradezu ergreifend ursprünglichen «Postkartenlandschaft»
steht ein bewohnbarer Kubus, der ganz dem Holz gewidmet ist. Die
Bewahrung der natürlichen Schönheit des Ortes stand bei den Überlegungen
des Architekten bald im Vordergrund. Dieser subtil bis auf
die Spitze getriebene Respekt zeigt sich auch in der Verwendung eines
Pfahlfundaments, um alle überflüssigen Eingriffe ins Gelände zu vermeiden.
Das so auf vier «Beinen» stehende Haus strahlt eine unglaubliche
Bewegungsfreiheit aus. Seine nach aussen entschieden moderne,
minimalistische Architektur besitzt aber auch etwas Malerisches, von
traditionellen Walser Speichern Inspiriertes. Die Hauptöffnung des geradlinigen
Kubus ist auf das Dorfpanorama mit dem Gebirge im Hintergrund
ausgerichtet. Eine gelungene Setzung, die Raum für weitere
Bauten lässt. Das 4 Meter breite und 9,5 Meter lange Wohnhaus ist für
einen jahreszeitlichen Tapetenwechsel gedacht. Das funktionelle Innenraumkonzept
mit klarem Design umfasst einen Wohnbereich im
Erdgeschoss und zwei Schlafzimmer mit Bad im Obergeschoss. Abgesehen
von den Stützen aus Stahlbeton besteht das in zwei Monaten Bauzeit
errichtete Haus ausschliesslich aus verschiedenen Holzarten.
/it
Questa « cartolina postale”, di un’autenticità notevole, racchiude come
in un nido un’abitazione cubica, interamente dedicata al legno. L’architetto
ha fatto, della conservazione di questo scrigno naturale, il filo conduttore
delle sue riflessioni. Un rispetto spinto sottilmente agli estremi
già nella posa delle fondamenta, evitando quanto più possibile di alterare
le condizioni del terreno esistente. La casa, come poggiata su quattro
« arti”, emana un’incrollabile sensazione di libertà di movimenti. La sua
architettura esterna, decisamente moderna, non nasconde un lato pittoresco
ispirato ai tradizionali « Walzer Speichers”. Il cubo, dalle linee
marcate, orienta la sua apertura principale in direzione del villaggio,
con le montagne a far da sfondo.
Un insieme ben riuscito, che lascia spazio ad altre creazioni. Questa
abitazione, di 4 metri per 9.50, è essenzialmente destinata al riposo e
alle vacanze. Il piano terra accoglie la parte giorno mentre il primo
piano comprende due camere e la stanza da bagno.
A parte i pali portanti, in cemento armato, la totalità della struttura è
realizzata in legni di diversi generi.

27. ar/t/chitecture BOIS/HOLZ/LEGNO / x © CINDY JAUNIN

29. ar/t/chitecture BOIS/HOLZ/LEGNO / x © CINDY JAUNIN

MAISON INDIVIDUELLE
Avenue du Temple / Lausanne
/2005/
ARCHITECTES
JACQUELINE PITTET — EPFL / SIA / FAS
BLAISE TARDIN — EPFL / SIA / FAS
AVENUE DU TEMPLE 55
1012 LAUSANNE
T/ 021 323 75 39
www.tp-arch.ch/

31. ar/t/chitecture BOIS/HOLZ/LEGNO / x © CINDY JAUNIN

32. ar/t/chitecture BOIS/HOLZ/LEGNO / x © CINDY JAUNIN

fr
Densifier un quartier semi-urbain, qui unit le calme rural à une proxi-
mité commerciale, tout en admettant la cohabitation d’un secteur privé
et professionnel dans un même corps fut le défi prioritaire de cette
transformation. La bâtisse existante, vouée jusqu’alors à l’habitat, s’est
vue chapeautée d’un comble aménageable selon les besoins et indé-
pendamment accessible. Les espaces de vie, situés au rez-de-chaussée,
s’articulent autour de la partie jour considérée comme le centre de la
maison. Par la diversité des matériaux et des teintes utilisés, chaque
zone habitable se trouve naturellement délimitée.
Peau neuve en bois, enchâssée sur la structure existante, pour ce volu-
me qui se veut intentionnellement sobre presque silencieux en respect
de son voisinage proche. L’homogénéité des façades est mise en valeur
par l’unité et la simplicité de la matière utilisée, le bois. Seule la dis-
tribution éparse des ouvertures anime adroitement cette architecture
clairement épurée.
/de
Die grösste Herausforderung bei diesem Umbau bestand in der Ver-
dichtung eines halburbanen, von ländlicher Ruhe und der Nähe zu ei-
ner Geschäftszone geprägten Quartiers, wobei ein privater und ein
gewerblicher Teil in einem Baukörper unterzubringen waren. Das be-
stehende Gebäude, bis anhin ein Wohnhaus, wurde mit einem je nach
Bedürfnissen einrichtbaren Dachgeschoss mit unabhängigem Zugang
erweitert. Die Privaträume im Erdgeschoss sind um den Wohnbereich
angeordnet, der den Mittelpunkt des Hauses bildet. Durch die Vielfalt
der verwendeten Materialien und Farbtöne wird jede Wohnzone auf
natürliche Weise begrenzt.
Die bestehende Struktur erhielt neu eine Holzverkleidung, so dass
dieses Gebäudevolumen in Respektierung seiner näheren Umgebung
nun absichtlich nüchtern, beinahe still wirkt. Die Homogenität der Fassaden
wird durch die Einheit und Einfachheit des verwendeten Materials
– Holz – unterstrichen. Allein die verstreute Anordnung der Öffnungen
belebt diese abgeklärte Architektur auf raffinierte Art.
/it
Infittire un quartiere semi-urbano, che collega la calma rurale ad una
prossimità commerciale, pur ammettendo la coabitazione di un settore
privato e professionale in uno stesso corpo, fu la sfida prioritaria di
questa trasformazione. L’opera muraria esistente, dedicata fino a quel
momento ad abitazione, si è vista incappucciata da un sottotetto adatto
secondo le necessità ed indipendentemente accessibile. Gli spazi di
vita, situati al piano terra, si articolano attorno alla parte giorno considerata
come il centro della casa. Con la diversità dei materiali e dei
colori utilizzati, ogni zona abitabile si trova naturalmente delimitata.
Legno rinnovato, incastonato sulla struttura esistente, per questo volume
che si vuole intenzionalmente sobrio quasi calmo in rispetto al
suo vicinato. L’omogeneità delle facciate è messa in valore dall’unità
e la semplicità del materiale utilizzato, il legno. Solo la distribuzione
sparsa delle aperture anima abilmente quest’architettura chiaramente
purificata.

35. ar/t/chitecture BOIS/HOLZ/LEGNO / x © CINDY JAUNIN

36. ar/t/chitecture BOIS/HOLZ/LEGNO / x © CINDY JAUNIN

ROTE HAUS
Bremgarten / Bern
/2005/
ARCHITEKT
THOMAS MAURER — ETH / BSA / SIA
ST. URBANSTRASSE 21
4900 LANGENTHAL
T/ 062 922 10 11
imarch@bluewin.ch

39. ar/t/chitecture BOIS/HOLZ/LEGNO / x © HANS HANNES

40. ar/t/chitecture BOIS/HOLZ/LEGNO / x © HANS HANNES

fr
Dès l’apparition de l’entrée principale, sobriété et esthétique s’entre-
mêlent harmonieusement. L’habillage coloré du volume se voit perforé
d’ouvertures géométriquement différentes mais astucieusement posi-
tionnées, «comme des toiles de Maître». L’influence du lieu est donnée.
Le point culminant de cette recherche de style s’imprègne du désir pro-
fond de vivre dans un habitat fonctionnel où des œuvres d’art contem-
poraines trouvent place. L’intérieur est bouleversant de quiétude. La
blancheur des murs et les sombres sols forment un arrière-plan propre
à l’ameublement raffiné des lieux, mais s’offrent également en support
aux diverses toiles et sculptures. L’impact de la lumière, qu’elle soit
naturelle ou artificielle, n’est pas en reste. Chaque espace est minutieu-
sement étudié pour atteindre une concordance parfaite entre les zones
fixes ou mobiles, entre intérieur et extérieur. Au rez, les parties jour
s’articulent autour d’un noyau central fonctionnant comme un para-
vent visuel de l’entrée principale. A l’étage se trouvent les parties nuit,
ainsi qu’une salle d’exposition qui s’ouvre sur une terrasse en toiture
protégée du regard. Cette réalisation, créée dans une ère où technique-
ment presque tout est possible, n’omet pas l’essentiel : l’homme qui y vit.
Même si elle ne correspond plus à l’image traditionnelle des construc-
tions en bois, son unité formelle est en accord avec ses occupants.

de
Bereits der Anblick des Haupteingangs bietet eine harmonische Mi-
schung aus Schlichtheit und Ästhetik. Die farbige Verkleidung des Vo-
lumens wird von geometrisch unterschiedlichen Öffnungen durchbro-
chen, die gekonnt wie «Gemälde grosser Meister» platziert sind. Damit
ist die Wirkung des Ortes gegeben. Der Höhepunkt dieser Stilsuche ist
vom tiefen Wunsch geprägt, in einer funktionellen Umgebung zu leben,
in der auch zeitgenössische Kunstwerke ihren Platz finden. Der Innen-
raum strahlt eine überwältigende Ruhe aus. Weisse Wände und dun-
kle Böden bilden den geeigneten Hintergrund für die raffinierte Mö-
blierung, aber auch für die verschiedenen Gemälde und Plastiken. Die
Lichtführung, sowohl die des Tages- als auch des Kunstlichts, lässt keine
Wünsche offen. Jeder Raum ist minutiös durchdacht, um ein perfektes
Zusammenspiel von fest definierten und flexiblen Zonen, von Innen-
und Aussenraum zu erlangen. Im Erdgeschoss ist der Wohnbereich um
einen zentralen Kern angeordnet, der vom Haupteingang gesehen die
Funktion eines visuellen Paravents übernimmt. Im Obergeschoss lie-
gen die Schlafräume und ein Ausstellungsraum, der sich auf eine vor
Einblicken geschützte Dachterrasse öffnet. Dieser Bau, entstanden in
einer Zeit, in der technisch fast alles möglich ist, vergisst nicht das We-
sentliche: den Menschen, der darin lebt. Selbst wenn er nicht mehr dem
herkömmlichen Bild von Holzbauten entspricht, steht seine formale
Einheit mit seinen Bewohnern im Einklang.
/it
Dall’apparizione dell’entrata principale, sobrietà ed estetica si mescolano
armoniosamente. L’abito colorato di questo volume si trova perforato
di aperture geometricamente differenti ma astutamente posizionate,
come delle opere da maestro d’arte. L’influenza del luogo è creata.
Il punto culminante di questa ricerca di stile s’impregna del desiderio
profondo di vivere in un habitat funzionale, in cui trovano posto opere
d’arte contemporanea. L’interno è sommerso dalla quiete. La chiarezza
dei muri e i pavimenti scuri formano un retro piano proprio alla
raffinatezza dei luoghi, offrendo ugualmente un supporto alle diverse
tele e sculture. L’impatto della luce, che sia naturale o artificiale non lascia
indifferenti. Ogni spazio è minuziosamente studiato per raggiungere
une concordanza perfetta tra le zone fisse o mobili, tra l’interno e
l’esterno. Al pian terreno le « zone giorno” si articolano attorno ad un
nodo centrale che funziona da paravento visivo dell’entrata principale.
Al piano superiore si trovano la « zona notte” ed una sala d’esposizione
che si apre su una terrazza sul tetto, protetta dagli sguardi. Questa
realizzazione, creata in un era dove tecnicamente quasi tutto è possibile,
non omette l’essenziale: l’uomo portato a viverci. Anche se non
corrisponde più all’immagine tradizionale delle costruzioni in legno, la
sua unità formale è in puro accordo con chi la occupa.
43. ar/t/chitecture BOIS/HOLZ/LEGNO / x © HANS HANNES

44. ar/t/chitecture BOIS/HOLZ/LEGNO / x © HANS HANNES

47. ar/t/chitecture BOIS/HOLZ/LEGNO / x © HANS HANNES

WOHNHAUS
Steinackerstrasse / Remetschwil / Baden
/2002/
ARCHITEKTEN
ARCHITEKTICK
TINA ARNDT — ETH / SIA
DANIEL FLEISCHMANN — SWB / HTL
ALBISRIEDERSTRASSE 184A
8047 ZÜRICH
T/ 044 242 01 70
www.architektick.ch/

49. ar/t/chitecture BOIS/HOLZ/LEGNO / x © CINDY JAUNIN

fr
Imbrication de volumes sculpturaux pour n’en faire qu’un, sans inco-
hérence. L’union entre plein et vide, entre intérieur et extérieur, donne
à cette demeure toute son intensité spatiale. Sa création repose sur
une volonté intrinsèque de marier les zones habitables avec une suc-
cession d’espaces extérieurs parfois intimes, ou alors en communion
avec le paysage. Ces singulières terrasses, insérées dans l’enceinte
même de la maison, sont utilisées comme «pièces à vivre» au même
titre que d’autres volumes. Ces «compartiments» extérieurs largement
vitrés, n’ont pas que vertu relaxante, mais diffusent une abondante lumière
naturelle à l’ensemble de l’habitation. La répartition intérieure
se structure par nivaux bien définis. Dès l’entrée, la partie jour entièrement
ouverte utilise la globalité de la surface. L’étage du bas est, quant
à lui, occupé par les chambres et un espace détente en relation directe
avec le jardin. Les combles abritent un bureau, communicant avec une
vaste terrasse où, là encore, la fusion entre intérieur et extérieur est
clairement ressentie.
Chaque segment, chaque volume vous emmène dans une ballade peu
conventionnelle. Différences de niveaux, qualités propres de chaque
espace, ouvertures sur l’extérieur non conformistes sont autant de facteurs
qui donnent à cette maison un caractère «bien trempé».

de
Ineinandergreifen bildhauerischer Volumen, um ohne Ungereimtheiten
ein Ganzes zu bilden: Das Zusammenspiel von «Voll» und «Leer»,
von Innen- und Aussenraum, verleiht diesem Wohnhaus seine ganze
räumliche Intensität. Seinem Entwurf liegt der eigentliche Wille zugrunde,
die Wohnbereiche mit einer Aussenraumfolge zu verschmelzen.
Diese aussergewöhnlichen, ins Gebäude selbst integrierten Terrassen
werden wie andere Zimmer auch als «Wohnräume» genutzt, deren
Charakter manchmal intim ist oder sich mit der umgebenden Landschaft
zu verbinden sucht. Diese von grossen Verglasungen gefassten
«Aussenzimmer» wirken nicht nur entspannend, sondern versorgen
das gesamte Wohnhaus auch mit reichlich Tageslicht. Die Innenaufteilung
wird von eindeutig definierten Niveaus bestimmt. Im Eingangsgeschoss
nimmt der vollkommen offene Wohnbereich die gesamte Fläche
ein. Darunter liegt ein Geschoss mit direkt zum Garten gehenden Zimmern
und einem Freizeitraum. Das Attikageschoss umfasst einen Arbeitsraum
mit Zugang zu einer grossen Terrasse, wo erneut eine enge
Verbindung von Innen- und Aussenraum klar spürbar wird.
Jeder Gebäudeabschnitt, jeder Raum ist Teil eines unkonventionellen
Weges. Die Versetzungen im Schnitt, jedem Raum eigene Qualitäten
und die unkonformistischen Öffnungen nach aussen geben diesem
Haus seinen ganz eigenen Charakter.
/it
Sovrapposizione di volumi scolpiti, per ricavarne uno solo ma senza
incoerenze. L’unione tra pieno e vuoto, tra interno ed esterno, dà a questa
residenza tutta la sua intensità spaziale. La sua creazione si basa su
una volontà intrinseca di trattare le zone abitabili con una successione
di spazi esterni a volte intimi, a volte in comunione con il paesaggio.
Queste singolari terrazze, inserite nel perimetro stesso della casa, sono
utilizzate come «parti da vivere» alla stregua di altre superfici. Questi
«compartimenti» esterni in gran parte lucidi, non hanno soltanto virtù
rilassanti, ma diffondono un’abbondante luce naturale all’insieme
dell’abitazione. La ripartizione interna si struttura a livelli ben definiti.
Dall’entrata la parte giorno, interamente aperta, utilizza la globalità
della superficie. Il piano terra, dal canto suo, è occupato dalle camere
e da uno spazio rilassante, in relazione diretta con il giardino. I tetti
riparano un ufficio, comunicante con una vasta terrazza, e anche li si
nota chiaramente la fusione tra interno ed esterno.
Ogni segmento, ogni volume li porta in una ballade poco convenzionale.
Differenze di livelli, qualità proprie di ogni spazio, aperture sull’esterno
non convenzionali, sono altrettanti fattori che danno a questa casa un
carattere «ben amalgamato».
51. ar/t/chitecture BOIS/HOLZ/LEGNO / x © CINDY JAUNIN

52. ar/t/chitecture BOIS/HOLZ/LEGNO / x © CINDY JAUNIN

55. ar/t/chitecture BOIS/HOLZ/LEGNO / x © CINDY JAUNIN

56. ar/t/chitecture BOIS/HOLZ/LEGNO / x © CINDY JAUNIN

2003 – 2006
Athénaeum - Lausanne,
2003 – 2005
Régie de la Couronne,
2006
Fidias Entreprise générale
1995
Prix de l’association genevoise
2001
Diplôme de designer
Professeurs invités,
Expert externe pour le diplôme
Direction des Travaux
regie-couronne.ch/
et Architecture d’intérieur,
Responsable du service
d’architecture d’intérieur
fidias.ch/
des architectes d’intérieur
vsi-asai.ch/
Prix du fond cantonal de décoration
et d’art visuel - Genève
en architecture d’intérieur HES
1992 – 1995
de fin d’étude d’architecte d’intérieur,
Expert externe pour l’examen
Diplôme de designer
en architecture d’intérieur ESAA
de 2e année.
athenaeum.ch/cadre2.htm
ville-ge.ch/culture/
Ecole des Arts Décoratifs - Genève
1987 – 1991
CFC de dessinatrice
bureau Eicher et Bianchi SA - Bussigny

fr
Un regard pétillant de passion pour sa profession,
une écoute attentive et déjà visionnaire,
caractérisent cette jeune architecte peu
conventionnelle. Créative dans l’âme, aussi
bien en architecture que dans le domaine du
mobilier, Raquel Véga s’ose à des procédés
inhabituels en explorant des techniques de
construction nouvelles, voire «alternatives».
Habitées de matériaux innovants, parfois surprenants,
ses réalisations vous entraînent aux
portes de l’inattendu. Sa constante recherche
de perfection la guide vers une collaboration
avec de jeunes créateurs ou artisans spécialisés
afin d’allier au maximum les forces et compétences
de chacun. Le lieu conçu, enrichi de
surprises et d’ingéniosités, s’exprime en harmonie
avec ses occupants.
La conception de mobilier débute en 2000, par
la récupération de matériaux en surplus utilisés
dans diverses réalisations architecturales.
Point de départ de sa thématique, des plaques
de tôle de la galerie Shakan pensées comme
des feuilles de papier. Du plat au pli, du pli à
l’origami (art japonais du pliage) la matière a
pris forme. Du volume créé émane une finesse
étonnante, presque troublante.
/de
Ihr vor Leidenschaft für den Beruf sprühender
Blick, ihr aufmerksames, geradezu visionäres
Zuhören zeichnen diese recht unkonventio-
nelle Architektin aus. Mit Leib und Seele kre-
ativ, sei dies in der Architektur oder im Be-
reich der Inneneinrichtung, wagt sich Véga an
ungewohnte Verfahren heran, indem sie neue
und sogar «alternative» Bautechniken erforscht.
Ihre mit innovativen, manchmal überraschenden
Materialien gestalteten Werke
öffnen unerwartete Türen. Ihre konstante Suche
nach der Perfektion führt sie zur Zusammenarbeit
mit jungen Kreativen oder spezialisierten
Handwerkern, um die Stärken und
das Know-how eines jeden möglichst zu vereinigen.
Der so gestaltete Raum, voller Überraschungen
und Einfallsreichtum, befindet sich
mit seinen Nutzern in Harmonie.
Die Konzeption von Inneneinrichtungen beginnt
2000 mit der Weiterverwertung von Restmaterial
verschiedener Bauwerke. Blechplatten
der Galerie Shakan, die wie Papier verwendet
werden, bilden den Ausgangspunkt. Zuerst
flach, dann gefaltet, vom Falz zum Origami,
nimmt das Material Gestalt an. Vom so
geschaffenen Volumen geht eine verblüffende,
fast verwirrende Finesse aus.
ARCHITECTE D’INTÉRIEUR — HES
RUE DE LAUSANNE 61
1020 RENENS
T/ 021 634 85 95
www.designvega.ch
RAQUEL VEGA
/it
Uno sguardo scoppiettante di passione per la
sua professione, un ascolto attento e già immaginario,
toglie il marchio a questo giovane
architetto poco convenzionale. Creativa nel
cuore, tanto in architettura che nel settore dei
mobili, Raquel Vega si lascia andare a metodi
insoliti che esplorano nuove tecniche di costruzione
altrettanto «alternative». Fatte con
materiali innovativi, a volte sorprendenti, le
sue realizzazioni vi trascinano alle porte dell’inatteso.
La sua ricerca costante di perfezione
la guida verso una collaborazione con giovani
creatori o artigiani specializzati per combinare
al massimo le forze e competenze di ciascuno.
Il luogo concepito, arricchito di sorprese
e di ingegnosità, si esprime in armonia con i
suoi occupanti.
La concezione di mobili comincia nel 2000, con
il recupero di materiali eccedenti utilizzati in
diverse realizzazioni architettoniche. Punto
di partenza della sua tematica, delle targhe di
lamiera della galleria Shakan pensate come
strati di carta. Dal piatto alla piega, dalla piega
all’origami la materia ha assunto forma. Dal
volume creato emana una scorrevolezza stupefacente,
quasi sconcertante.
59. ar/t/chitecture ARCHITECTE D’INTÉRIEUR/INNENARCHITEKTIN/ARCHITET TA DI INTERIORE / x © VANESSA CARDOSO

60. ar/t/chitecture ARCHITECTE D’INTÉRIEUR/INNENARCHITEKTIN/ARCHITET TA DI INTERIORE / x © VANESSA CARDOSO
PUR
Café / Restaurant – Lausanne
JOURNAL DE MORGES
Morges

EXPOSITIONS
2005
Alchimies d’Architectes
Espace Arlaud – Lausanne
dfj.vd.ch/serac/musee/
rumine-arlaud.html/
Visarte Expose ses artistes
Avenue des Bains 21 – Lausanne
visarte.ch/
2004
Accrochage 04
Musée des Beaux-Art – Lausanne
beaux-arts.vd.ch/
2003
Pur – Lausanne
2002
Loft
Meuble de Design Contemporain – Yverdon
loft-design.ch/
1999
Galerie d’Art Shakan – Lausanne
shakan.ch/

CHAMBRE NOIRE
Atelier de photographie – Lausanne

63. ar/t/chitecture ARCHITECTE D’INTÉRIEUR/INNENARCHITEKTIN/ARCHITET TA DI INTERIORE / x © VANESSA CARDOSO

AUSSTELLUNGS- UND RAUMPROJEKTE (Auswahl)
«Gay Chic », Museum für Gestaltung Zürich – Zürich
« swiss design, désir design », mu.dac – Lausanne
« oui! », expo.02 – Yverdon-les-Bains
« Kirche Neumünster » – Zürich
« Kirche St. Theresia » – Zürich
« fidelio » – Zürich
« MFO Park » – Zürich
« Musée romain de Vallon » – Vallon
« playtime », Schweizer Garten – Kunming/China
MÖBEL UND OBJEKTE (Auswahl)
für die Firmen Burri AG Public Elements / Classicon /
Dornbracht / Driade / Fluidum / Lehni / Milus /
Wireworks / Wogg
AUSTELLUNGSBETEILIGUNGEN (Auswahl 2004-2005)
« Gastraum » mit Jasper Morrison und Zona Zürich,
Neue Räume, Zürich, November 2005
« Small and beautiful » Museum Akihabara, Tokyo,
Oktober bis Dezember 2005 (Gruppenausstellung, Katalog)
« Swiss Design 2004 » Eidgenössischer Wettbewerb
für Design 2004, Museum Bellerive, Zürich,
21.10.04 bis 09.01.05 (Gruppenausstellung, Katalog)
VERÖFFENTLICHUNGEN (Auswahl)
« Neugestaltung des Chorbereichs in der Kirche
Neumünster in Zürich » Andrea Eschbach,
in : NZZ, 15. September 2006, S. 71
« Creator’s Report, Frédéric Dedelley » Michiko Ota,
in : O-Cube, Living Design Club Professional, Volume 128,
Februar 2006
« Askese und Sinnlichkeit » Andrea Eschbach,
Seit 1995
eigenes Atelier für Produkt-
in : NZZ, 3. Februar 2006, S. 71
Swiss Design 2004, hrsg. vom Bundesamt für Kultur,
und Raumgestaltung in Zürich
Baden : Lars Müller 2004, S. 43-48
Schweizer Möbel und Intérieurs im 20. Jahrhundert,
Seit 2001
Dozent an der HGK Basel,
hrsg. von Arthur Rüegg, Basel/Boston/Berlin:
Birkhäuser 2002, S. 270, 396, 399
Abteilung Innenarchitektur
« Gestalterische Verwandtschaft, Renovation der Kirche
St. Theresia, Zürich » Christina Sonderegger,
AUSZEICHNUNGEN
2000 Preisträger
« Max Bill – Georges Vantongerloo
in : Werk, bauen + wohnen, Juni 2003
« Die Leichtigkeit des Designs » Irene Meier,
(geboren 1964)
Ausbildung als Product Designer
in : NZZ, 2. Juli 2000, S. 70
« Aufzeichnungen einer Designsuche in Köln »
an der ECAL, Lausanne
und am Art Center College of Design
mit Franziska Müller, in: Ideales Heim, März 1999
Stiftung », Zumikon
2004 Preisträger
« Eidgenössischer Wettbewerb
für Design 2004 »
(Europe), La Tour-de-Peilz

fr
Combinaison habile entre la fonctionnalité et
une douce ironie. Abondante dévotion pour
le détail, pour l’esthétique de la fonction aux
tonalités raffinées. Intérieurs rayonnants de
calme, d’apaisement en rupture avec l’em-
pressement du quotidien. Frédéric Dedelley
est passé maître dans la conception de lieux
emplis de restrictions, comme si «le simple»
était trop simple. Son parcours pédagogique
le mène de l’Ecal (Ecole d’Arts appliqués à
Lausanne) et de l’Art Centre college of design
Europe à la Tour-de-Peilz, en passant par
Le Louvre, à San Francisco où il se forme aux
méthodes américaines. Riche de ses nouvelles
expériences, il ouvre son propre studio à
Zürich et base son travail sur l’esthétique de
la fonction. Plusieurs projets naissent de cette
pensée tels que la conception de mobilier
pour d’importantes sociétés spécialisées dans
l’ameublement ou la production d’espaces
d’exposition au Musée romain de Vallon, ainsi
qu’à l’expo.02, le pavillon «Oui» à Yverdon.
Professeur à l’Université d’Art et de Design de
Bâle, il enseigne dans le département mobilier
et design intérieur.
/de
Gekonnte Kombination von Funktionalität
und milder Ironie. Grosse Liebe zum Detail,
DESIGNER INDUSTRIEL
BADENERSTRASSE 123A
8004 ZÜRICH
T/ 044 240 48 28
www.fdedelley.ch/
FRÉDÉRIC DEDELLEY
zur funktionalen Ästhetik in raffinierten Farb-
tönen. Ruhe ausstrahlende Innenräume, Ent-
spannung im Gegensatz zur täglichen Hektik.
Frédéric Dedelley ist ein Meister der Konzep-
tion von Orten voller Einschränkungen, als ob
«das Einfache» zu einfach wäre. Seine Lehrjah-
re führen ihn von der Ecal in Lausanne und
dem Art Centre College of Design Europe in La
Tour-de-Peilz über den Louvre nach San Fran-
cisco, wo er sich mit den amerikanischen Me-
thoden vertraut macht. Reich an diesen neuen
Erfahrungen, eröffnet er in Zürich ein eigenes
Atelier und basiert seine Arbeit auf der funk-
tionalen Ästhetik. Aus dieser Denkart entste-
hen verschiedene Projekte wie Entwürfe für
bedeutende Möbelhersteller, die Gestaltung
der Ausstellungsräume des Musée romain in
Vallon sowie der Pavillon «Oui» an der Expo.02
in Yverdon. Als Dozent an der Hochschule für
Gestaltung und Kunst in Basel unterrichtet De-
delley in der Abteilung für Innenarchitektur.
/it
Combinazione abile tra la funzionalità ed
un’ironia morbida. Devozione abbondante per
il dettaglio, per la funzionalità estetica delle
tonalità raffinate. Interni radianti di calma, di
distensione, in netto contrasto con la fretta del
quotidiano.
Frederic Dedelley è diventato maestro nella
concezione di luoghi amplificatori di restrizioni,
come se il « semplice” fosse troppo semplice.
Il suo percorso pedagogico lo conduce da l’Ecal
(scuola d’arte applicata di Losanna) e dall’Art
Centre college of design Europe alla Tour-de-
Peilz, passando per il Louvre, a St. Francisco,
dove si forma ai metodi americani. Ricco delle
sue nuove esperienze, apre il suo studio a Zurigo
e basa il suo lavoro sull’estetica della funzione.
Molti progetti sorgono da quest’idea, come
la concezione di mobili per importanti società
specializzate nell’arredamento o la produzione
di spazi d’esposizione al museo romano di
Vallon ed all’Expo.02, padiglione « Oui” a Yverdon.
Professore all’Università dell’arte e del
design di Basilea, insegna alla facoltà mobili
e design interni.
65. ar/t/chitecture DESIGNER

WOGG 39
Paravent /2006/

HAÏKU
Armoire à vêtements /2004/
Lehni AG, Dübendorf.
67. ar/t/chitecture DESIGNER

GAY CHIC
Mise en espace d’exposition /2006/
Museum für Gestaltung, Zürich.

ÉVOLUTION
Siège pivotant pour l’extérieur et l’intérieur /2002/
Réalisé par Burri AG Public Elements, Glattbrugg.
ALTSTETTERPLATZ
Aménagements urbains (bancs) pour la place de la gare
d’Altstetten /2005/
Réalisé par Burri AG Public Elements, Glattbrugg.
Collaboration avec Raderschall Landschaftsarchitekten
(conception de la place).
69. ar/t/chitecture DESIGNER

« de la possible beauté des ensembles »
« von der möglichen Schönheit eines Ganzen »
« dalla possibile bellezza degli insiemi »
FRÉDY HERSPERGER GRAPHISTE / DIRECTEUR ADJOINT DE L’ÉCOLE CANTONALE D’ART DU VALAIS

fr
Les versants qui dominent les thermes de Peter Zumthor, dans la vallée de Vals,
sont parsemés de granges qui semblent avoir été toutes conçues et construi-
tes par le même artisan, avec les mêmes matériaux nécessaires et suffisants.
La manière dont chacune s’accroche à un replat, profite d’un plissement de la
pente et suit les minimes variations d’orientation donne à l’ensemble une qualité
ludique qui rappelle les Folies de Bernard Tschumi au Parc de la Villette, à Paris.
Là, il y a volonté de poser sur une grille régulière des modules très dissemblables
formellement, mais unifiés par le verre et le métal rouge, alors qu’ici il ne s’agis-
sait que de répondre avec intelligence, donc modestie, au besoin de déplacer
les troupeaux vers le foin. Ici, le morcellement parcellaire et la pente créent une
grille tridimensionnelle irrégulière alors qu’à Paris la superposition des grilles de
cheminements et d’occupation des sols et l’encombrement du site occultent la
possible perception d’une régularité mécanique.
/de
Im Valsertal liegen an den Hängen oberhalb von Peter Zumthors Therme Speicher
verstreut, die scheinbar alle vom selben Handwerker geplant und mit denselben
notwendigen, zweckdienlichen Materialien erbaut worden sind. Die Art und Wei-
se wie jeder dieser Speicher eine Terrasse besetzt, eine Faltung des Geländes
nutzt und den geringfügigen Richtungsänderungen folgt, gibt dem Ganzen eine
spielerische Qualität, die an Bernard Tschumis Folies im Parc de la Villette in Pa-
ris erinnert. Dort bestand die Absicht, auf einem regelmässigen Raster, formal
sehr unterschiedliche, aber durch das Glas und das rote Metall vereinheitlichte
Module zu platzieren, während es hier nur darum ging, mit Verstand, das heisst
Bescheidenheit, auf ein Bedürfnis einzugehen und die Herden zum Heu zu führen.
Hier schaffen die Parzellierung und das Gefälle ein unregelmässiges dreidimensionales
Raster, während in Paris die Überlagerung von Wegnetzen mit dem
System, wie das Gelände besetzt wird, sowie die Abmessungen der Anlage die
mögliche Wahrnehmung einer mechanischen Regelmässigkeit verhindern.
Weshalb ist es so schwierig, etwas dieser beiden intelligenten Konzepte in Vororten
mit Einfamilienhäuschen, Bungalows und Villen wiederzufinden, wo architektonische
Kompromisse städteplanerische Versäumnisse noch verschlimmern?
Ein aus einzelnen Objekten gebildetes Ganzes kann doch nur dann eine Emotion
wecken, wenn keines der Objekte, es sein denn aufgrund seiner architektonischen
Qualität, einen Unterschied erkennen lässt, der den Eindruck der Einheitlichkeit
zunichte macht. Wir können deshalb nur auf Anhäufungen von Extravaganzen im
Stil von Disneyworld hoffen, oder aber auf wohl geordnete Aneinanderreihungen
banalisierter Häuser. Die heuchlerische Demut des Schweizers lässt ihn Letztere
bevorzugen.
Comment se fait-il qu’il soit difficile de ressentir l’une ou l’autre de ces deux intelligences
face aux banlieues de pavillons, bungalows ou villas qui ajoutent les
compromis architecturaux au gaspillage urbanistique? C’est qu’un ensemble
d’objets regroupés ne peut éveiller une émotion qu’à la condition qu’aucun d’entre
eux, serait-ce par sa qualité architecturale, ne révèle une disparité qui annihile
l’impression d’unité. Nous sommes ainsi contraints à n’espérer que des accumulations
d’extravagances, à la Disneyworld, ou des juxtapositions bien tempérées
de maisons banalisées. L’humilité dissimulatrice du Suisse le pousse à préférer
les secondes.
/it
I versanti che dominano le terme di Peter Zumthor, nella valle di Vals, sono disseminati
di granai, che sembrano esser stati tutti concepiti e costruiti dallo stesso
artigiano, con gli stessi materiali necessari e sufficienti. Il modo in cui ognuno si
attacca ad un pianoro, sfruttando le pieghe della pendenza e seguendo le minime
variazioni d’orientamento, dà all’insieme una qualità ludica che ricorda « les
Folies de Bernard Tschumi au Parc de la Villette”, a Parigi. Lì appare la volontà di
posare su di una griglia regolare dei moduli aventi una grande diversità di forme,
ma uniti dal vetro e dal metallo rosso, qui, invece, si trattava semplicemente di
rispondere con intelligenza, nonché modestia, al bisogno di spostare il branco
verso il fieno. Qui il frazionamento in piccoli appezzamenti e la pendenza creano
una griglia tridimensionale irregolare, mentre a Parigi la sovrapposizione delle
griglie di passaggio e d’occupazione del suolo nonché la saturazione del luogo
occultano la possibile percezione di una regolarità meccanica.
Com’è possibile che sia così difficile percepire la presenza dell’una o dell’altra di
queste due intelligenze, di fronte alla periferia di padiglioni, bungalows o ville che
aggiungono i compromessi architettonici allo spreco urbanistico? È per il fatto
che un insieme di oggetti raggruppati non può destare un’emozione salvo nel caso
in cui ognuno di loro, per la sua qualità architettonica, non riveli una disparità che
annienti l’impressione di unità. Siamo così obbligati a sperare che non si tratti
solo di accumuli di stravaganza, alla Dysneyworld, o a delle giustapposizioni
ben mitigate di case banalizzate. L’umiltà dissimulatrice dello svizzero lo spinge
a preferire le seconde.
71. ar/t/chitecture COURRIER/BRIEF/BREVE

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