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Magazine Beaubien n° 2 · mars et avril · 2013 arts de la scène par David Cantin CHRISTIAN <strong>LA</strong>POINTE, ARTISTE D’EXCEPTION 2013 s’annonce comme une année charnière pour Christian Lapointe. Il vient tout juste de recevoir le mandat de codirecteur artistique du Théâtre Blanc, aux côtés du scénographe Jean Hazel. De plus, entre une participation au Mois Multi (l’audacieuse Outrage au public) et un spectacle à partir de textes de Marguerite Duras (avec Marie-Thérèse Fortin et Monia Chokri), au Carrefour international ce printemps, le directeur du Théâtre Péril monte aussi sur scène, sous la direction de Brigitte Haentjens, afin de reprendre son rôle de jeune tireur fou dans 20 novembre. Cette pièce n’a laissé personne indifférent, lors de sa création au Théâtre La Chapelle, à Montréal, en 2011. Inutile de dire qu’elle traite d’un sujet délicat et d’actualité. Le monologue s’inspire de la fusillade qui a frappé Emsdetten, en Allemagne, le 20 novembre 2006. Ainsi, le dramaturge suédois Lars Norén puise dans le journal intime d’un jeune homme de dix-huit ans, Sebastian Bosse, qui s’est donné la mort après avoir ouvert le feu sur les élèves et les professeurs de son ancienne école. Loin de vouloir faire dans le théâtre à message, ce spectacle ose plutôt l’affrontement direct avec le spectateur. Dans l’esprit de Lapointe et de Haentjens, ce texte soulève des questions sur le geste théâtral, le mur entre la scène et la salle, tout en véhiculant « une sorte de désespoir toxique », pour reprendre les mots du créateur de Québec. Bien sûr, les deux complices se connaissent depuis un bon moment déjà. Celle qui anime la compagnie de création montréalaise Sibyllines a été un des mentors de Lapointe lors de sa formation en mise en scène à l’École nationale de théâtre du Canada. Ils partagent également le choix d’une approche qui dérange, provoque et se place, au final, sous le signe d’une grande intégrité artistique. Pour Lapointe, c’est un défi de taille très difficile à soutenir en tant que comédien. Ici, Lars Norén se permet d’interroger notre responsabilité collective dans un drame aussi horrible et qui se répète beaucoup trop souvent. Dur monologue donc que ce 20 novembre, mais assurément une des pièces à ne pas rater cette saison à Québec. 20 novembre. Texte de Lars Norén. Mise en scène par Brigitte Haentjens. Avec Christian Lapointe. Sibyllines en codiffusion avec Recto-Verso, à Méduse du 5 au 9 mars. L’ÉNERGIE DE KARINE LEDOYEN Avec Harold Rhéaume, Karine Ledoyen est sans contredit l’une des figures les plus connues de la danse contemporaine à Québec. Elle a d’ailleurs été interprète pour Le Fils d’Adrien danse (l’organisme de création que dirige Rhéaume) jusqu’en 2006. Depuis la création de sa propre compagnie, Danse K par K (en 2005), elle multiplie les initiatives afin de rendre sa discipline accessible à un plus grand nombre. Le projet Osez! en est d’ailleurs un exemple concret, puisqu’il circulera dans plusieurs régions du Québec pendant une dizaine d’années consécutives. Alors que la pièce Air, en 2011, marque un certain tournant dans sa pratique, son tout nouveau spectacle, Trois paysages, joue sur les contrastes entre légèreté et pesanteur. Après avoir été présenté en primeur à Montréal, à L’Agora de la danse, en février dernier, ces trois tableaux distincts projettent une véritable réflexion, à la fois visuelle et sonore, sur le passage du temps. Toujours porté par ce besoin de se remettre en question, son univers gravite davantage vers l’irréel, le poétique, tout comme une forme de conscience collective. Dans Trois paysages, elle s’associe aux interprètes Sara Harton, Fabien Piché, Ève Rousseau-Cyr, de même qu’à Ariane Voineau, qui se placent « en interaction avec une merveilleuse machine à vent imaginée par le compositeur Patrick Saint-Denis ». Pas facile de vivre de la danse à Québec, pourtant Karine Ledoyen ne lâche aucunement prise depuis le début des années 2000. Pour reprendre ses mots, « Danse K par K diversifie ses recherches chorégraphiques en travaillant autour de la rencontre, elle unit dans des projets rassembleurs et singuliers ses aspirations artistiques à son désir de participer au développement de son milieu ». Elle se frotte ainsi à l’interdisciplinarité, intégrant parfois le théâtre, la musique, tout comme les arts visuels à ses projets. Il y a aussi ce désir de mettre à contribution des artistes « d’horizons et de territoires variés ». Ce n’est pas du tout inusité de la voir derrière des initiatives un peu atypiques comme Pour rock avec moi! (notamment avec Jérôme Minière) ou Gonfler l’histoire (un spectacle de rue pour le 400 e anniversaire de Québec au bassin Louise). Toujours dans l’optique de populariser la danse contemporaine, elle devient porte-parole des saisons Danse du Grand Théâtre de Québec (de 2006 à 2010). Disons même que son dynamisme est désormais contagieux. Trois paysages. Danse K par K / Karine Ledoyen. La Rotonde, à la salle Multi de Méduse du 10 au 12 avril. 16 cinemabeaubien.com
BANDE DE CANAILLES C’est quoi au juste Canailles? En gros, un collectif de huit musiciens montréalais indiscipliné qui pratique un heureux mélange de blues, de cajun, de folk, de country et de bluegrass. L’aventure débute au mythique parc Lafontaine où ce curieux groupe d’autodidactes se rassemblent pour le simple plaisir de jouer ensemble. Un fan connu de la première heure, Bernard Adamus, les incite à entrer en studio (pour une démo vite fait), puis à sortir un premier album, avec l’aide de Socalled, sur l’excellente étiquette Grosse Boîte (Fred Fortin, Cœur de pirate, Avec pas d’casque). Paru l’an dernier, Manger du bois a reçu un accueil critique plus que favorable, mais c’est véritablement sur scène qu’il faut vivre l’expérience Canailles. Cette « famille reconstituée de huit insouciants » revient donc au Cercle à Québec, après avoir obtenu deux prix au gala alternatif de la GAMIQ (dont spectacle de l’année), ainsi qu’une invitation à prendre part au festival Montréal en lumière. Bien que le groupe chante dans la langue de Shakespeare à ses débuts (sous le nom de Drunken Sailors), le français s’impose peu à peu lorsque Daphné Brissette découvre la spontanéité et le plaisir de la musique cajun. Avec sa voix rauque, ce style s’intègre parfaitement à l’énergie fêtarde que dégage la troupe. D’ailleurs, une certaine authenticité locale est devenue la marque de commerce de cet octuor acoustique qui intègre la fougue du punk et du rock garage à ses prestations. S’il y a des parallèles à faire avec les chansons grivoises et réalistes de Bernard Adamus, c’est avant tout dans l’esprit convivial, la spontanéité, la petite misère au quotidien et la fête entre amis. Qu’est-ce qui distinguent alors Canailles de son mentor ou d’une Lisa LeBlanc? Le goût du métissage, les influences de la Louisiane, de même qu’une attitude, au final, franchement déjanté. Un bande de fun, quoi. cinemabeaubien.com Canailles et Damn The Luck en spectacle au Cercle. Le 15 mars. 17 Magazine Beaubien n° 2 · mars et avril · 2013
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