Dossier du spectacle - Amédée

Avec :
Éric Challier
Maury Deschamps
Éléonore Joncquez
Vincent Joncquez
Teddy Melis
Benjamin
Wangermée
AMÉDÉE
Texte et mise en scène:
Côme de Bellescize
Une production de la compagnie éâtre du Fracas
Scénographie :
Sigolène de Chassy
Lumière : omas
Costerg
Son : Lucas Lelièvre
Musique originale :
Yannick Paget
Costumes : Colombe
Lauriot-Prévost
Vidéos : Ishrann
Silgidjian
Assistant à la mise
en scène : Tanguy
Dorléans
Contact Diffusion :
Emmanuelle Dandrel / 06 62 16 98 27 / e.dandrel@aliceadsl.fr

La pièce
Amédée est victime d’un accident de voiture. Une bulle sur ses lèvres émeut le
pompier qui le sauvera : c’est l’écrin d’une vie qui risque de s’évanouir. Sorti du
coma, il combat pour renaître dans un corps qui l’emprisonne. Clov, alter ego
imaginaire, tour à tour ic, prostituée ou boxeur permet de formuler la peur de
l'isolement, de la disparition de sa sexualité, la crainte d'être vu comme un
monstre… Sa mère, ses amis, l’accompagnent avec leurs faiblesses et
leur courage. Mais Amédée se pose la question de sens de sa vie…
/ Avant propos sur le texte
L’objectif de la pièce Amédée n’est pas de proposer des solutions aux
nombreuses questions liées à l’accompagnement de la n de vie, mais de s’intéresser
à ce qu’elles révèlent de nous, de notre trouble et de notre difficulté à appréhender la
mort et la grande vulnérabilité.
Le récit d’Amédée cherche à nourrir ces questions et à les mettre en
perspective ; il observe les mécanismes humains, affectifs, économiques, sociaux qui
constituent la matrice de décisions individuelles qui deviennent des interrogations
collectives.
/ Intention de mise en scène
Un regard fragmenté.
Le récit avance à travers une succession de prismes subjectifs : il nous met
d’abord dans la tête d’Amédée qui se confronte à lui-même ou qui observe le
monde, mais il adopte aussi les différents points de vue de l’entourage d’Amédée
confronté au silence de son corps.
Dans cette pièce, il donc bien est question de regard : Amédée est comme un
miroir brisé qui reète une multitude de questions.
Le spectateur ne doit jamais être dans une position d’omniscience, comme si la
représentation était une captation conforme à la réalité. Au contraire, la mise en
scène doit sans cesse assumer la perception subjective et parcellaire de ce qui est
présenté.
Le dédoublement d’Amédée pour raconter son parcours intérieur.
Dans Amédée, le personnage éponyme se confronte à son handicap par
l’intermédiaire de dialogues avec Clov, un personnage imaginaire.
Tour à tour ic, boxeur, petit comptable, prostituée, journaliste ou ange, ce
personnage incarne différentes étapes du parcours intérieur d’Amédée. Cet artice
de narration demande cependant à la mise en scène de ne pas oublier le corps
concret d’Amédée lors de ces scènes de dialogue imaginaire.

Pour résoudre cette question du dédoublement, une installation d’écrans vidéo diffusera
des images des parcelles de son corps handicapé ou de son visage gé, tandis que le
comédien sera en jeu avec Clov sur le plateau. Des reproductions du buste du comédien
(à l’identique, en résine) dans des sculptures très réalistes (un lit, une chaise roulante)
permettront aussi de démultiplier la perception de ce personnage.
La respiration de ce personnage ampliée ou sonorisée a une grande importance : ce
corps doit servir de pivot à l’espace scénique, en mineur ou en majeur, comme un
totem.
Scénographie/ Costumes/Vidéo
Le plateau, dans la boite nue du éâtre est composé à jardin d’une série d’écrans de
télévision en hauteur et à cour d’une structure cubique de 2,50/2,50 en aluminium et
recouverte de Tulle. Ce cube permet une approche poétique ou décalée de situations de
vie d’Amédée. Il permet de matérialiser le regard et ses distorsions. Il sera sonorisé an
que ce qui s’y passe soit légèrement décalé de la réalité.
L’ensemble compose un espace abstrait qui ne représentent pas de lieu, et dans lequel les
accessoires et leur manipulation par les comédiens permettent les mises en situation.
Le travail sur les costumes est concret, dessiné à partir d’éléments quotidiens. Le
costume du personnage de Clov est quand à lui plus théâtral : il est une projection de
gures issues de l’imagination de Clov, il doit dès lors apparaître comme une gure
décalée du quotidien.
Un des axes importants de la mise en scène est la uidité d’un récit composé de
nombreuses courtes scènes : les transitions sont soutenues par l’installation d’écrans
vidéos : lors de l’accident, la journaliste lme l’action, la mère apprend la nouvelle à la
télé grâce à ces images lmées ; la télé s’éteint et, en devenant un écran de contrôle, nous
projette dans la salle d’opération. Les réalités s’imbriquent les unes dans les autres, an
que le l de l’action ne soit jamais rompu.

Côme de Bellescize
Après des études universitaires et une formation de comédien à l’École Claude
Mathieu, où il met en scène l’un de ses textes, En Construction, puis Roberto
Zucco de Bernard-Marie Koltès, il se consacre à l’écriture et à la mise en scène et
crée le éâtre du Fracas avec Vincent Joncquez.
Il écrit le livret d’opéra de Merlin ou la nuit des métamorphoses (musique de Yannick
Paget) créé au éâtre Armande Béjart d’Asnières en avril 2004 et adapte Le songe
d’une nuit d’été de Shakespeare pour un spectacle réunissant Agnès Jaoui et les
concerts Lamoureux au éâtre des Champs Elysées.
Entre 2004 et 2007, il écrit et met en scène Les Errants pour le éâtre du Fracas.
La pièce recevra le Prix Paris Jeunes Talents 2005 et sera jouée à 75 reprises à
Paris, Avignon et Istanbul. Dans la foulée, il demande à André Markowicz de
retraduire les Enfants du soleil de Maxime Gorki qu’il créera en octobre 2008 au
éâtre de l’Ouest Parisien à Boulogne Billancourt. Après une reprise de six
semaines au éâtre 13 des Enfants du soleil, il écrit Amédée, dont il prépare la mise
en scène pour mai 2012 au éâtre de la Tempête. En octobre 2011, il met en
scène Ah ! Anabelle… de Catherine Anne, spectacle jeune public au éâtre
Nanterre Amandiers. En Août 2012, il mettra en scène l’oratorio Jeanne au Bûcher
de A. Honegger sur un livret de P. Claudel au festival Saito Kinen à Matsumoto,
direction artistique de Seiji Ozawa avant une tournée à la Philharmonie de
Berlin, l’Opéra de Florence, de Vienne puis à Paris au éâtre des Champs
Élysées.

Eric Challier Formation au Conservatoire national supérieur d’art dramatique. A joué
avec A. Françon E,roman-dit de D. Danis ; G. Milin L’Ordalie et Le Premier et le
dernier ; L. Lagarde Le Cercle de craie caucasien de Brecht ; A. Milianti Bingo de E.
Bond ; L. Laffargue Les Géants de la montagne de Pirandello ; S. Seide L’Anniversaire
de Pinter, Le Quatuor d’Alexandrie de L. Durell, Antoine et Cléopâtre ; Ph. Adrien
Le Roi Lear ; S. Maurice L’Adversaire d’après E. Carrère ; J. Rosner Jules César ; La
Mer de E. Bond ; V. Gœthals Salina de L. Gaudet ; F. Rancillac Le Bout de la route de
J. Giono ; T. Jolly Henry VI de Shakespeare.
Maury Deschamps A joué notamment avec J.-L. Terrade On purge Bébé ; Quartett de
H. Müller, La Surprise de l’amour ; Ch. Rauck Le éâtre ambulant Chopalovitch de
L. Simovitch ; J.-L. amin Mademoiselle Werner de C. Bourgeyx ; F. Maragnani Le
Cas Blanche Neige de Barker ; L. Laffargue Sauvés d’E. Bond ; La Grande Magie d’E.
de Filippo ; Casteljaloux 2. A mis en dialogue les Rencontres avec Bram Van Velde de
Ch. Juliet et mis en scène Des couteaux dans les poules de D. Harrower ; a écrit et
interprété Hé ! la P’tite. Cinéma : H. Solas Le Siècle des Lumières ; L. Terki La
Mirador ; télévision : E. Le Roux Matador ; D. Le Pêcheur Vive la colo.
Éléonore Joncquez Formation au Conservatoire national supérieur d’art dramatique. A
joué avec C. de Bellescize Les Enfants du soleil de Gorki ; J.-C. Blondel Partage de
midi de Claudel ; D. Géry Le Legs et Les Acteurs de bonne foi de Marivaux ; I.
Mendjisky J’ai couru comme dans un rêve ; Ph Adrien Protée de Claudel. Cinéma avec
E. Deleuze,D. Guennoun...
Vincent Joncquez Formation à l’École Claude Mathieu. Fonde avec Côme de
Bellescize Le éâtre du Fracas et joue Roberto Zucco, Les Errants, Les Enfants du
soleil ; avec D. Géry Le Legs et les Acteurs de bonne foi ; I.Aguettant omas More et
L’Alouette ; J.-D. Monory Le Baron de la crasse ; Le Bobine éâtre Kids de F.
Melquiot. Télévision avec, notamment, D. Malleval Histoire d’une lle de ferme.
Teddy Melis Formation à l’École Claude Mathieu. A joué notamment, avec A. Eloi La
Chunga de Vargas Llosa ; C. de Bellescize Les Errants et Les Enfants du soleil ; A.
Gautré George Dandin, Impasse des anges, Le Malade imaginaire. A mis en scène La
Maison de Bernarda Alba de Garcia Lorca, Derrière le comptoir et Le Caillou et
l’étoile dont il est l’auteur.
Benjamin Wangermée Formation au Conservatoire national supérieur d’art
dramatique, promotion 2011. A joué avec J.-L. Moreau Chats et souris de R. Cooney ;
F. Delorme L’Eté de R. Weingarten ; J. Vincey Jours souterrains de A. Lygre ; J.-M.
Ribes René l’énervé. Cinéma avec R. Edzard La Plaine 2004, primé au Festival de
Cannes ; G. Mordillat Les Vivants et les Morts ; S. Petit Au Voleur...

Informations complémentaires sur le site
www.amedee-lapiece.fr
Contact Presse :
Pascal Zelcer / 06 60 41 24 55 / pzelcer@wanadoo.fr
Contact Diffusion :
Emmanuelle Dandrel / 06 62 16 98 27 / e.dandrel@aliceadsl.fr
Contact Compagnie éâtre du Fracas :
Vincent Joncquez / 06 62 83 81 45 / theatredufracas@gmail.com
Production : éâtre du Fracas, avec l’aide à la production de la Drac Île-deFrance, la participation
artistique du Jeune éâtre national, l’aide d’Arcadi – dans le cadre des plateaux solidaires, le soutien
de l’Adami et du éâtre 13/ Paris. Spectacle créé au éâtre de la Tempête en mai 2012.