Un outil pour la chorale d'école - Pédagogie IA 13

1. la chorale de l’école
2. Lieu
3. Préparation de l’activité
Un outil pour la chorale d’école
Réalisé lors du stage R3 « Chant choral & littérature »
IUFM d’Aix-en-Provence Du 21 février au 12 mars 2005
3.1 Critères de choix : niveau de classe ( texte et mélodie)
complexité polyphonique( en s’appuyant sur les chants appris pendant le stage)
3.2 Choix de la tonalité, du tempo
4. L’activité chorale/ le « meneur de chant »
4.1 Rituels de l’activité
a) Installation, place et rôle de chacun( élèves et adultes)
b) Attitudes
4.2 Avant de chanter
c) Le corps
d) Le souffle
e) La voix
4.3 Techniques d’apprentissage ( en fonction du chant)
4.4 L’interprétation, Les gestes de direction
4.5 Situations de remédiation
5. Le concert
6. Bibliographie, discographies

Les conditions d'élaboration de ce document
Nous avons proposé aux stagiaires de réaliser un guide pratique pour la
chorale à l'école , en s'appuyant sur les travaux des ces trois semaines
de stage : expériences diverses, documents, exposés...
Nous avons créé une trame pour cet outil , constitué de rubriques qui
sont des passages obligés ou de points de réflexion nécessaires à la
mise en place de la chorale de l'école.
Par petits groupes (de quatre ou cinq) les stagiaires ont renseigné ce
document initial durant trois séances de quarante cinq minutes environ.
Ces travaux ont été remis à trois reprises entre les mains de stagiaires
différents pour correction, complément, modification....
Ce document se veut être avant tout un document de synthèse pour les
stagiaires mais aussi un outil efficace avec des repères illustrés par les
activités vécues durant trois semaines .
Geneviève RAVET et Gilles MAILLE
Conseillers Pédagogiques en Education Musicale
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1. la chorale de l’école
Objectifs, combien de classes ? quand ? rôle de chacun (enseignants, intervenants)
-Développer le plaisir de l’échange et de l’écoute mutuelle.
-Créer une cohésion , un rapport citoyen aux trois étapes d’un projet :
-engagement
-mise en œuvre
-réalisation, production
-Constituer un répertoire varié dans les genres et thèmes.
-Apprendre à chanter juste.
- Par cycle (de trois à cinq classes), et en maternelle toute l’école.
-Le lundi matin ou jeudi matin à la première heure (à partir de 9 heures), pendant une demi-heure.
-Rôle de chacun :
toute l’équipe est en relation d’aide pour placer les enfants, importance d’un seul chef de chœur, les autres
chantant avec les enfants (répétiteurs) ou assurant la discipline.
Assurer dans chaque classe le suivi des chants travaillés en chorale.
2. Lieu
-salle de motricité en maternelle, salle de sport ou salle polyvalente.
-en arc de cercle et en fonction des voix si les enfants sont peu nombreux, ou sur des rangées en fonction de
la taille des enfants.
-Les enfants chantent assis pendant la phase d’apprentissage (sans partition) et debout lorsqu’ils connaissent
les chants.
Pour la représentation , les enfants peuvent être sous le préau ou dans le lieu de répétition.
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3. Préparation de l’activité Choix du répertoire par l’équipe
3.1 Critères de choix : niveau de classe,( texte et mélodie), complexité polyphonique( en
s’appuyant sur les chants appris pendant le stage)
Cycle 1 : fais voir le son (le refrain avec gestes)
Mardi gras
A la claire fontaine (sans tierce)
Berceuse cosaque (1 voix)
Cycle 2 : fais voir le son (texte et refrain)
A la claire fontaine créole
Berceuse cosaque
Le blues des poux
La princesse et le troubadour
Sakura
Toumba (1 voix)
Le sable du temps (1 voix)
Canon : la merveille
Au bruit doux
Neige
Cycle 3 : ay linda amiga (4 voix !)
Sable du temps (2 voix)
Sakura
Le phoque
Toumba (3 voix)
A la claire fontaine Canada (à écouter)
Lola
Poulailler song
Bella ciao & goumba (en relation avec un thème)
Berceuse cosaque (3 voix)
Canon : le canon des arbres
Le chat
3.2 Choix de la tonalité, du tempo
Prévoir un instrument pour donner le ton (flûte, clavier, diapason, lames sonores…)
Donner et garder la tonalité du morceau.
S’adapter à la hauteur des voix des enfants
Trouver la hauteur à laquelle le maître peut donner un modèle juste puis replacer dans la tessiture
des enfants.
Tempo : le donner avant de commencer à chanter (claquement des doigts, des pieds …)
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4. L’activité chorale/ le meneur de chant
4.1 Rituels de l’activité
a) Installation, place et rôle de chacun( élèves et adultes)
Organisation spatiale :
Préalablement établie et connue des élèves (par classe, voix, taille…)
Disposition :
En arc de cercle pour que tous voient le meneur de chant et assez serrés pour entendre les voisins
(côtés, devant, derrière)
Place et rôle de chacun :
Un meneur unique pour un même chant
Les autres enseignants sont répartis en soutien dans le groupe
Durée :
Installation rapide et calme
Psychologie :
Les enfants savent qu’ils viennent chanter ensemble
b) Attitudes
La responsabilité individuelle de la cohésion du groupe passe par une attitude d’écoute mutuelle où
l’individualisme n’a pas de place
Pour conduire à une attitude de concentration et d’attention et assurer la cohésion du groupe :
Les élèves:
En position debout : droit, pieds ancrés dans le sol, jambes légèrement écartées et fléchies, yeux
ouverts (les fermer pour vérifier l’équilibre : balancements), genoux non bloqués, bras le long du corps
ou dans le dos, lâcher les épaules sans lever le menton, silencieux, regard dirigé vers le meneur.
Image évocatrice : pantin accroché par le sommet du crâne, détendu mais tonique
En position assis : bien au bord de la chaise sur les ischions, les pieds ancrés dans le sol, mains posées
sur les jambes sans appui, épaules lâchées.
- Le meneur :
Visible par tous
Il s’assure d’avoir une attitude dynamique et tonique qui capte le regard de chacun
Il utilise une gestuelle
4.2 Avant de chanter
a) le corps
La colonne d’air doit être parfaitement libérée
Echauffement pour favoriser la disponibilité corporelle et mentale
- Sollicitation en douceur des articulations ( épaules, cou, bassin, genoux, colonne)
Rotations, enroulement, tensions, relâchements…
Jeux de lèvres(Brrr..) baillements, résonances, tapotements du visage…
Massages : auto-massage de la nuque, des trapèzes, tapotements du thorax…
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Si la chorale a un effectif réduit, à 2, massages du dos, des trapèzes, des épaules, des omoplates,
cou, crâne, déverrouillage des épaules (malaxer, tapoter)
b) le souffle
- Travailler toujours dans la détente
Inspirer et expirer sans violence, naturellement
Ouverture de cage thoracique
Chercher la respiration abdominale ( pour cela, on vide tout l’aire et on le laisse entrer naturellement
Rôle essentiel du diaphragme
Imaginer le diaphragme descendant à l’inspiration sur l’abdomen et montant à l’expire
Représenter le mouvement inverse avec la main
Pendant les premières séances pour sentir le fonctionnement du mécanisme respiratoire ( seul ou à
deux) :
Poser une main sur le ventre pour sentir ces mouvements
Poser les mains sur les côtes flottantes à l’arrière des reins pour sentir l’ouverture de la cage
thoracique(se calmer sur la respiration de l’autre)
En grand groupe, en cercle, placer ses bras dans le dos de ses deux voisins , trouver et installer une
respiration commune, collective.
Jeux possibles :
Inspirer et expirer par petits jets impulsés par le diaphragme.
Gérer son souffle :
Inspirer et expirer en variant les durées pour gérer la durée du souffle
Accompagner les mouvements respiratoires par des mouvements de bras
à l’inspire, baisser les bras
à l’expire , monter les bras ( pour éviter de monter les épaules)
Inspirer e expirer en produisant des sons sur « s ».
c) la voix
Echauffement à choisir en fonction des chants
- Suite aux exercices sur le souffle : expirer en produisant une voyelle
- Travail de la couleur du son ( enrichissement) :Placer le son dans la gorge, au fond du palais, à
l’avant, dans le nez…le déplacer dans ces différents lieux
- Apprendre à arrondir le son en baissant la mâchoire
- Apprendre à moduler l’intensité du son en gérant sons souffle ( chanter haut ne veut pas dire
chanter fort)
- Vocalises « classiques » :monter en descendant la gamme par petites ou grandes marches, faire
des fusées…
- On se passe un son (tuilage)
- Exercice adapté à des pratiques de petits groupes ( classe ou petite chorale) :trouver l’unisson à
partir d’un cluster. Chacun choisit une note dans le grave ou l’aigu et par très petits paliers va
aller rejoindre une note médium commune en se rapprochant ainsi de l’unisson .
4.3 Techniques d’apprentissage ( en fonction du chant)
Unisson, polyphonie, canon
A l’écoute : ― imprégnation : nécessité de bien écouter AVANT de re-produire (support
enregistré, chant de l’adulte)
― apprentissage :
¤ phrase par phrase par répétition
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¤ en installant tout de suite les respirations et césures aux bons endroits
¤ des paroles parlées sur le rythme, en alternance avec l’apprentissage de la mélodie
― apprendre les différentes paroles des strophes lors de la répétition des phrases musicales (ph. A
de Str.
1.2.3 ; ph. B de Str. 1.2.3 …)
― introduire des variantes pour consolider les apprentissages et éviter la monotonie : jouer sur
¤ l’intensité, le tempo (vitesse), la hauteur,
¤ les paroles, le bruitage, le rythme,
¤ par groupes, en solo, de face, de dos,
¤ alterner chant et chant intérieur, passer la mélodie («furet »)…
Support de l’écrit
― lecture de la partition lecture d’image, compréhension visuelle et spatiale, en particulier
¤ organisation horizontale ou verticale (polyphonie ou canon)
¤ recherche de blocs semblables, différents, parallèles, décalés (pour les départs)
― construire un musicogramme individuel/collectif, pour transcrire la chanson, en enrichir l’interprétation (voir ex.
joint)
• Polyphonie et canon
― apprendre le canon à l’unisson,
― soit tout le monde apprend toutes les voix d’une polyphonie, soit chaque classe apprend une voix
(grande chorale, les plus jeunes enfants)
― repérer les départs des différents groupes, (rôle de la partition et/ou du musicogramme)
― répéter les départs
― changer souvent le groupe qui commence le canon(vigilance)
― adulte référent pour les plus petits
― pour éviter qu’un groupe accélère, faire chanter avec un léger balancement du corps
4.4 L’interprétation, Les gestes de direction
L’interprétation est le choix du meneur de chant et le résultat du travail collectif lors de
l’apprentissage : mise en place de groupes, de solistes, d’accompagnement, de ponts musicaux,
bruités… (voir doc joint ci-dessus))
R1 : UN seul chef, même en canon !
R2 : Eviter les gestes vers l’avant et/ou vers le bas
R3 : Ne pas chanter à haute voix avec les choristes
R4 : Le chef aussi répète sa direction
― Avant le départ : chercher la concentration collective, les regards des choristes, donner le tempo
― Respirer dans le tempo : exprimer l’étonnement suffit pour l’inspir (pas d’inspiration sonore),
― Départ sur le temps : la respiration est suffisante
― Anacrouse (départ avant le temps fort) : dans le tempo, ouvrir les bras (inspir), geste rapide sur la
levée avant l’appui du temps (pas lourd !)
― Anticiper pour donner les départs dans les canons ou polyphonies décalées
― arrêt : solliciter l’attention par anticipation, geste net de coupure, ou fermeture, plutôt suspendu
L’interprétation peut être ¤ mélodique, souple sur le phrasé (gestes horizontaux)
¤ rythmique, le geste indique la pulsation, soutient ou ralentit le tempo
¤ le geste sollicite l’intensité : forte (ouverture des bras), piano (mains
près du visage), par exemple
¤ le sourire fait chanter plus juste
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4.5 Situations de remédiation
Quelques cas problématiques rencontrés
- Difficulté mélodique :
Scinder la phrase pour faciliter la mémorisation en tenant compte du sens du texte quand même et
répéter les fragments , en le chantant sans texte bouche fermée, sur « la,la »…
Repérer les fragments de phrases identiques, différents…
- Intervalles ascendants ou descendants difficiles à reproduire :
on peut utiliser les sirènes en partant de la première note de l’intervalle en faisant des sirènes avec les
plus petits escaliers possibles jusqu’à la deuxième note
Reproduire uniquement en notes brèves les bornes de l’intervalle
Replacer rapidement le passage difficile dans le phrasé afin qu’aucune inertie ne s’installe.
- Difficulté rythmique
Retrouver la pulsation.
Mémoriser la cellule rythmique sans texte avec des onomatopées
Frapper dans ses mains en boucle (ou autre percussion corporelle le rythme difficile)
Ralentir ou accélérer le tempo
Retrouver une cellule rythmique identique dans le chant
Replacer la ligne mélodique dès que le rythme est mémorisé
- Inertie du chant par méconnaissance du texte :
penser à mémoriser tous les couplets dès le début de l’apprentissage en apprenant la ligne mélodicorythmique
sur les différents couplets( ex : phrase 1 de chacun des couplets au lieu de répéter le 1 à
l’identique)
- Hétérogénéité du groupe de chanteurs :
Les chanteurs doivent toujours entendre ses voisins ce qui très vite va réguler l’intensité des
productions vocales du groupe
Travailler les départs communs, les respirations communes, les attaques, les durées, les suspensions, les
ralentissements, les arrêts avec le plus d’exigences possibles ( ne pas se contenter de l’à peu près !…)
- Manque de nuances dans l’interprétation :
Lorsque les apprentissages sont terminés et que le travail d’interprétation commence, travailler sur le
sens de la chanson (les chants fonctionnels :berceuse, chants à danser, chants de travail , chansons
d’ailleurs….
Travailler au plus près du phrasé, de la respiration , de l’intensité en fonction de l’intention artistique ,
des mouvements induits par l’écriture ( vagues, vent….) en communiquant avec les chanteurs par une
gestuelle adapté e
Une « basse continue »
Essayer de lui proposer des exercices individuels en partant de la note où il chante pour arriver à celle
que l’on devrait chanter
L’encadrer de deux enfants bons chanteurs
Lui donner des rôles adaptés : ostinato rythmique ou mélodique dans le grave, récitatif….
(éviter le pupitre !…)
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5. Le concert
a) Le concert de la chorale
Comme dans toute activité artistique, il est important de prévoir des moments pour présenter les
productions de la chorale:
chanter devant d'autres enfants
chanter devant les parents
rencontrer d'autres chorales
participer à des fêtes de quartier...
En concert, on ne peut ni effacer, ni recommencer!....
Il exige d'autres compétences que les séances d'apprentissages au quotidien, compte tenu du caractère
éphémère de la production musicale:
attitude corporelle,
contrôle de soi,
attention,
concentration,
anticipation
écoute....
b) b) La chorale et les pratiques vocales
Il est important que les enfants rencontrent d'autres pratiques vocales :
chorale d'adultes en concert, chanteurs professionnels en concert, opéra...
et aussi des professionnels de la voix et du spectacle
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6. Bibliographie, discographie
Ouvrages:
• Documents d’application des programmes Education artistique Scérén 2003
• L’éducation une entrée dans la culture » J. Bruner Retz 1997
• Enseigner la musique à l’école » I. Laqmorthe Hachette Education 1995
• A Pleine voix » B.Parmentier-Bernage Magnard
• Trouver sa voix L-J. Rondeleux Le Seuil 1977
• Eveil au monde sonore E. Berel Fuzeau 1981
• Aider les élèves à apprendre G.De Vecchi Hachette 1992
• Un chemin pédagogique vers la polyphonie Forum N°19 A cœur joie
• Osez la musique Fuzeau
• Relaxer les enfants à l’école maternelle M. Guillaud Retz 2004
• Histoire de la Musique,La Musique dans l’Histoire T.Berardeau/M.Pineau Hatier 1987
• Jeux vocaux,jeux musicaux G.Reibel Salabert 1984
Mallettes pédagogiques :
• Musique au quotidien CRDP Dijon Scéren
• Polyphonie au quotidien
• 30 raisons d’écouter… Toutes les musiques du monde Simon/Bastien/Tiessen CRDP de Lorraine/Scéren
CD :
• Les ptits loups du jazz O.Caillard Enfance et musique 1998
• Le colporteur S.Waring Enfance et musique 1994
• Berceuses du monde entier Chant du monde Harmonia Mundi
• La famille Maestro
• Les sentiers de l’apprentissage Croc’notes des comptines à jouer Sed 2000
CD Rom :
• Musique ! L’encyclopédie vivante en 3D Gallimard Jeunesse 1997
VHS :
• C’est pas sorcier 20 Accordons nos violons/L’Opéra Scéren 1999
DVD :
• Chanter en classe et en Chœur Scéren
Sites Internet :
Les productions du CRDP de Bourgogne. Contact : annie.bachelard@wanadoo.fr
http://webpublic.ac-dijon.fr/pedago/music
http://www.tralalere.com
jbvoinet ou partitions :
http://www.ac-rennes.fr/pedagogie/musique/liens/frliens.htm ( énorme liste de liens sur des sites musicaux
en tout genre)
http://www.paroles.net (paroles de chansons)
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Annexe : Exemple de musicogramme avec mise en espace
Poulailler’s song (Souchon, Voulzy)
1. On peut pas êtr’ gentils… 1. c’est un’ migrain…’ 1. c’est dur à voir… pont1 : caquètements sur la mélodie (GR. 1 2 3)
1.2.3 Dans les poulaillers d’acajou… 2. On peut pas aimer …. 2. la djellaba… 2. à Rochechouart… pont 2 A-A-A sur mélodie (GR. 1 3)
caquètements bruités (GR. 2)
3. Que font ces jeunes …. 3. c’est inquiétant… 3. le respect s’perd… fin : caquètements diminuendo (GR 1 2 3)
Ils disent Mais comprenez-moi… Mais comprenez-moi…
GROUPE 1 ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….
GROUPE 2 …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
GROUPE 3 …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………