Télécharger le Journal de la galerie pour ART PARIS

BA
BERTHET
AITTOUARÈS
Édito
C’est en poussant la grille de l’ancienne fabrique
de pâtes “il pastificio Cerere” au cœur du quartier
populaire de San Lorenzo à Rome, que commence
pour moi l’aventure. Entre machines-outils et montecharges,
de jeunes artistes y logent leurs ateliers
depuis le début des années 80. Comparable à notre
“Ruche”, ce lieu né dans une période politique
italienne très troublée offre encore aujourd’hui une
plate-forme de création et d’échange. C’était pour moi
une façon d’entrer en contact direct avec la scène
artistique contemporaine italienne et d’entamer un
voyage initiatique. De cette escapade, je rapporte
de belles découvertes artistiques et des rencontres
inoubliables. J’espère pouvoir vous les faire partager.
Odile A-I
Comment est né le projet
de cette exposition ?
Le travail d’une galerie, qui plus
est dans le domaine de l’art
contemporain, est d’être attentif,
de circuler le plus possible, d’aller
voir ce qui se passe pour faire des
choix. En France, il est facile d’être
au courant, mais dès qu’un artiste
nous intéresse, il est le plus souvent
en exclusivité dans une autre
galerie. Voyager à l’étranger permet
de rencontrer des artistes qui
ont déjà un certain passé, avec une
œuvre bien accomplie et pas pour
autant connus en France. A Rome,
par exemple, on sait parfaitement
qui est Gianni Dessi alors qu’à
Paris beaucoup moins, même s’il
a déjà eu ici plusieurs expositions.
Pourquoi vous êtes-vous
tournée vers l’Italie ?
Parce que je me sens un peu
Italienne. Je parle la langue, j’ai
vécu plusieurs années à Rome, je
connais la sensibilité. Regarder de
journal
le
g a l e r i e berthet–aittouarès s ta n d d4
Entretien
Henri-François Debailleux et Odile Aittouarès-Inzerillo
l’autre côté de cette frontière était
pour moi un atout, plus que vers
d’autres pays limitrophes. J’y suis
donc allée l’été dernier pour rencontrer
quelques-uns des artistes
installés dans le quartier de San
Lorenzo, dans cette ancienne
fabrique de pâtes, le “pastificio Cerere”,
transformée en atelier depuis
le début des années 80 et devenue
une véritable ruche. Je connaissais
les œuvres de certains d’entre eux
mais pas les artistes eux-mêmes.
Face à leur diversité, comment
avez-vous procédé ?
J’ai d’abord effleuré l’idée de me
pencher sur l’aspect historique
du Cerere. Mais j’ai préféré me
concentrer avant tout sur ce que
j’aimais. J’ai d’abord rendu visite à
Nunzio qui fut le premier à s’installer
dans ce lieu, et dont les œuvres
m’intéressent depuis longtemps.
J’ai ensuite rencontré Gianni
Dessi. J’ai souvent croisé son
travail. Il exposait cet
été avec Nunzio au
Musée Biedermann
en Allemagne. En
janvier dernier je suis
allée à la foire de Bologne.
J’y ai retrouvé
de nombreuses œuvres
de Nunzio et
Dessi et j’ai en outre eu un coup
de foudre pour celles de Gregorio
Botta et Marisa Albanese, deux
belles découvertes. Je suis très vite
allée voir le premier à Rome et la
seconde à Naples.
Quels liens, à vos yeux,
unissent ces quatre artistes ?
Ma démarche, au départ, n’était
« Ils se positionnent
par rapport
à l’Arte Povera.
De ce mouvement,
ils ont acquis
une vision très
libre de l’art... »
2013
PRÉSENCE ITALIENNE - 4 ARTISTES INVITÉS
MARISA ALBANESE, GIANNI DESSI,
GREGORIO BOTTA, NUNZIO
Exposition à Art Paris du 27 mars au 1 er avril - suite de l'exposition à la galerie jusqu'à fin avril
pas de chercher un éventuel lien.
Ce qui m’intéressait avant tout,
c’était de me faire plaisir. Ce n’est
qu’en travaillant sur l’exposition
que je me suis aperçue qu’on pouvait
trouver des rapports entre
eux. Ils sont ainsi tous de la même
génération, tous nés à la fin des
années 50. Les trois
Romains sont sortis
des Beaux-Arts
dans les années 80,
et tous du même
atelier de scénographie
ce qui a une
grande importance
pour leur travail. Ils
se positionnent par rapport à
l’Arte Povera. De ce mouvement,
ils ont acquis une vision très libre
de l’art, aussi bien du point de vue
de la discipline pratiquée que du
concept de l’œuvre, de l’utilisation
des matériaux et du jeu essentiel
avec l’espace. Au final, face à la
spiritualité et à l’élégance de leurs
créations, je me sens bien.

BA
BERTHET
AITTOUARÈS
L’art entre à l’hôpital avec
des œuvres d'Antoine Schneck
et d'Etienne Viard
ACTUALITÉS
Jean Pierre Schneider
au Musée de Vendôme
De terre et d’eau, l’exposition de
Jean Pierre Schneider s’est terminée
à la galerie le 20 mars. C’est au
tour du Musée de Vendôme de
poursuivre avec une présentation
de grandes peintures choisies parmi
ses dernières séries : Crépuscule,
Paestum, Chutes… Un fascicule a été
édité avec une sélection de textes de
Blandine Jeannest.
Dans l’extension de l’Hôpital la Croix St Simon de l’architecte
Wilmotte, intervention du photographe Antoine Schneck
et du sculpteur Etienne Viard. Un généreux donateur
offre au nouvel hôpital une dimension artistique avec des
œuvres de ces deux artistes. Dans l’entrée, le couloir et
la salle des admissions, seront posées des compositions
photographiques de grandes dimensions d'Antoine
Schneck représentant une série d’oliviers séculaires.
En extérieur sera installée la sculpture d’Etienne Viard
“Obliques” courbes élancées en équilibre, dans sa
dynamique, évoquant l’enjambée, la traversée.
Bertrand Hugues a exposé
récemment à Château Barras chez
Sabine Puget, en compagnie du
sculpteur François Weil.
Deux catalogues viennent d'être
édités, l'un par la galerie Sabine
Puget, et l'autre par la galerie Aktis
à Londres.
La dernière exposition de
photographies de Bernard
Faucon était présentée à la galerie
Berthet-Aittouarès, précédée de
l’exposition True Fiction de la fondation
Yuan Space à Pékin.
Les rendez-vous
de Christian Bonnefoi
Après les expositions au Musée Matisse
du Cateau Cambrésis, au domaine
de Kerghennec et au Musée d’Art
Moderne de Céret, Christian Bonnefoi
expose à partir du 6 avril au Portugal à
la fondation Don Louis Cascaï, à partir
du 10 décembre à Tokyo au forum
Galerie Hermès. Il participe à l’exposition
Bonjour Matisse au Musée d’Art
Contemporain de Nice à partir du 20 juin.
Jean Degottex, Papier, Bois, Brique, mystère des supports,
des techniques pour une pure poésie. Jean Degottex est une fois
de plus à l'honneur à la Galerie Berthet Aittouarès et également
à la Galerie Aittouarès. L'exposition débute avec l'ouverture du
parcours Art Saint- Germain-des-prés le 23 mai.
Pascal Frament
En projet pour 2014 :
installations et vidéos au
Musée d'Art Moderne
de Saint-Etienne.
Remerciements à Pauline Rougier et Thaïs Giordano
GALERIE BERTHET–AITTOUARÈS
Michèle Aittouarès et Odile Aittouarès-Inzerillo
29, rue de Seine 75 006 Paris
contact@galerie-ba.com / www.galerie-ba.com / +33 (0)1 43 26 53 09
Conception et réalisation graphique : Christian Scheibling / schristian@wanadoo.fr • Impression Stella, Italie mars 2013/ contact : stellarte@me.com / brunocigoi@mac.com

Lorand Hegyi DIRECTEUR GÉNÉRAL DU MUSÉE DE SAINT-ÉTIENNE, PRÉSIDENT DE LA FONDATION ROMAN OPALKA
Subtilité, approfondissement, mélancolie
ou les gestes silencieux de l’engagement latent
Bien qu’aucune relation étroite ni aucun lien profond ne semble exister entre les travaux de Marisa Albanese, Gregorio Botta, Gianni
Dessi et Nunzio, leurs diverses positions contiennent néanmoins certains éléments qui présentent une parenté spirituelle. Il ne s’agit
en aucun cas d’une ressemblance méthodologique ou formelle entre leurs différentes organisations, mais bien plutôt d’une prise de
position esthétique et historico-culturelle qui reflète de nombreux moments de la culture italienne du présent, et plus précisément de la
situation historico-culturelle mondiale. Les quatre artistes s’appuient tous, de manière directe ou indirecte, sur certaines traditions du
discours culturel spécifiquement italien, dans lequel certains moments théoriques de la Renaissance et du Maniérisme, voire même du
Futurisme, du concept spatial, de l’Arte Povera (art pauvre) et de la Trans-avant-garde, thématisent la problématique de la présentation
et de la représentation, de la compétence de l’art et de la responsabilité de l’artiste. L’artiste napolitaine Marina Albanese s’intéresse à la
fragilité et au caractère éphémère des micro-communautés humaines, c’est-à-dire au statut d’individu. Son œuvre figurative rassemble
des micro-narrations qui permettent de visualiser la formation et la disparition de petites communautés vitales et de liens empathiques.
Ses sculptures évoquent les métaphores d’une distanciation matérielle et d’une solitude désespérantes, tandis que le corps et les artefacts
se mêlent en un entrelacs inquiétant...
n MARISA ALBANESE
Marisa Albanese est née à Naples.
La sculpture, le langage audiovisuel
et photographique sont les moyens
d’expression qu’elle utilise pour
ses installations. Elle travaille
entre Milan et Naples. Depuis 1997,
elle expose régulièrement au Museo
Sperimentale d'Arte Contemporanea
à Rome. Elle participe en 2002 à la Mostra Internazionale
di Architettura à Venise. En 2010, une rétrospective lui est
consacrée au Musée Capodimonte de Naples,
sous le commissariat d'A. Bonito Oliva.
“Faccia a faccia”- 2012 - installation
n GREGORIO BOTTA
Né à Naples en 1953, il fait ses études à l'Accademia di Belle Arti
de Rome où il suit les cours de scénographie Toti Scioloja.
Il travaille à Rome.Il puise son inspiration dans la littérature,
en particulier dans les poèmes d’Emily Dickinson et dans
l’œuvre de Bachelard, L’eau et les rêves.
"Sans titre ", cire, eau et plomb "Sans titre ", cire, verre, lin, pigment
“Us&Them” - 2009 - dessin “Us&Them” - 2009 - dessin
“Faccia a faccia” : Deux blocs de papier sur un chariot de fer.
Sur le côté de l’un apparaît la vidéo projection d'empilements
de feuilles de papier disposés de manière à simuler une ville
vue de haut. Le souffle du vent met en mouvement les feuilles,
les fait voler ce qui décompose les plans, dissout les habitations,
dans un crescendo de désordre, chaos, instabilité et fragilité ;
signe de combien l’équilibre dû à la technique reste précaire,
un avertissement sur la prétention illusoire de la domination
de l’homme sur les forces de la nature.
“Rifugi”, Musée d'Art Contemporain de Rome 2012
“Paesaggio”- 2012 - installation
“L'eau : parce que tout coule
et file, et seulement la perception
de l’éphémère nous restitue le
sens, ou la nostalgie, de ce
qui est permanent.
BUTTERFLY
EFFECT
“ Le battement
d'ailes d'un papillon
au Brésil peut-il
provoquer une
tornade au Texas ? ”
Edward Lorenz
C'est de cette question
que se nourrit la réflexion
de Marisa Albanese.
...A travers son œuvre très variée, Gregorio Botta poursuit des discours qui pour certains ont déjà été thématisés
dans l’esthétique de l’Arte Povera et de la Trans-avant-garde, et qui pour d’autres reflètent en revanche nos expériences
contemporaines. Transparence, fluidité et éphémérité caractérisent ses installations dans lesquelles les
process provisoires laissent des traces et exercent des effets matériels qui reconstruisent en partie des situations,
ou donnent naissance à de nouvelles constellations. Gregorio Botta travaille avec la visualisation de rapports dialectiques
complexes entre les éléments immédiats et matériels réellement présents, et leurs réflexions, leurs formes
de représentation et leurs formes symboliques...
La transparence : parce que
nous sommes faits à partir de
presque rien, les choses sont
une illusion et réclament
une esthétique légère.” GB

...Gianni Dessi et Nunzio sont des représentants de l’ancien groupe d’artistes légendaire de la Via Ausoni, dans le quartier San Lorenzo de
Rome. Au début des années 1980, leur position artistique est marquée par une réflexion intellectuelle (et mélancolique) de la compétence
de l’art en tant que vecteur de certaines exigences sur la manifestation d’une perfection esthétique, qui s’entend comme une antithèse
intelligible face aux réalités fragmentées du présent...
n GIANNI DESSI
Gianni Dessi
participe à plusieurs
reprises à la Biennale
de Venise ainsi qu'à des
expositions au MACRO
(Musée d'Art Contemporain
de Rome).
Plus récemment,
il a eu une exposition
personnelle au Musée
d'Art Moderne de
Saint-Étienne et en
Allemagne à la fondation
Biedermann
avec Nunzio.
n NUNZIO
Né à Rome en 1955, il fréquente l'Accademia di Belle Arti
de Rome à l'atelier de scénographie de Toti Scialoja. Dans
les années 80 il s'installe dans l'ancien “pastificio Cerere”.
La sculpture en résine prend une place importante
dans sa création, qu’il met en relation avec la peinture.
Peinture, sculpture, espace, forment un tout, avec
la création des “Camera Picta”.
"Sans titre", 2013. Huile et caillou sur toile.
« Je suis un sculpteur qui se
nourrit de l'espace. Je ne le
regarde pas comme une idée
abstraite mais comme un
élément dans lequel les objets
circulent et se positionnent. » N.
Nunzio naît en 1954 dans la province de l'Aquila et étudie à
l'Academia di Belle Arti de Rome où il il suit les cours de
Toti Scioloja. Il réalise d'abord des sculptures en plâtre coloré
puis en bois et en plomb. Il remporte le premier prix du meilleur
jeune artiste à la Biennale de Venise en 1986 et élabore dés 1987
ses sculptures en bois brûlé. En 2005 il a une rétrospective au
Musée d'Art Contemporain de Rome, puis l'année suivante une
rétrospective à Belgrade au Musée Savremene Umetnosti En
2012, Nunzio et Dessi se retrouvent invités à la fondation
Biedermann en Allemagne.
Sculptures “Sans titre”, 2006.
“L'univers formel de Gianni Dessi
est très complexe, ...il est peinture,
sculpture, installation, formel et informel,
fini et non fini, jaune, mais aussi
noir, rouge ou blanc”. Lucilla Melloni
« Au fond le matériau n'est
pour moi qu'un outil, un moyen
au service d'une pensée et d'un
jeu avec la lumière qui me
permettent cette recherche
d'une approche de l'espace. »
“Enfin le noir est
une couleur pleine
de couleurs et qui vit
avec la lumière.”
Nunzio, propos recueillis par
Henri François Debailleux.
« ...Ce qui m'intéresse est
la promenade réalisée par
mon œil dans le but de
composer une géographie,
une petite écriture du
monde. » GD
Sans titre, 2012. Combustion sur bois
...Tandis que Gianni Dessi remet au goût du jour d’anciennes métaphores picturales de structures fermées, comme par exemple la « camera
picta », la fenêtre, le miroir, ou encore les formes allégoriques de la spirale et de l’ovale, les projetant sur le corps humain (tête, visage,
yeux), Nunzio travaille plutôt avec le fragmentaire, avec les allusions indirectes d’une totalité manquante ou perdue. L' organisation
plastique de Nunzio offre à la fois un rapprochement poétique, et même nostalgique, à ce qui est en ruine, à ce qui est perdu, et un
approfondissement émotionnel de la beauté (et de la vérité) de la forme seule, en tant que monument d’une intensité poétique et métaphorique
encore possible. Cette intensité spirituelle et émotionnelle s’impose comme substitut de la totalité intellectuelle et structurelle.
Les métaphores picturales sensuelles de la totalité de Gianni Dessi reflètent l’impossibilité tragique de matérialiser cette perfection, tandis
que les sculptures de Nunzio véhiculent la force de l’intensité, les formes fragmentaires se rapportant, du fait de notre empathie, à la
triste impossibilité liée à cette totalité. Avec son caractère suggestif et énigmatique, l’accumulation en couches successives de formes
(allégoriques) abstraites et du corps humain ou de la tête, génère notamment une émotionnalité romantique intensive qui témoigne d’une
résistance héroïque latente, d’un engagement intellectuel pour la perfection. Les origines profondes de ces deux positions remontent à
la tradition romaine de la Renaissance et du Maniérisme, ainsi qu’au Romantisme, pour véhiculer des messages absolument actuels et
universels. La beauté sensuelle et l’intensité matérielle se rejoignent au sein d’un engagement mélancolique, modeste et sans pathos pour
les compétences fondamentales de l’art qui, dans notre désorientation et notre désintégration, cachent en elles des énergies mentales
vitales. Lorand Hegyi - Texte traduit de l'allemand par Elite Traductions -