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LEs URBAINEs
30 NOV–2 déc
PROGRAMME ENTRéE LIBRE

ARTs
VIsUAL
VIsUELs
ARTs
2
2

ARTs
VIsUAL
VIsUELs
ARTs
3
3

MUsIqUE
MUsIc
4
4

MUsIqUE
MUsIc
5
5

ARTs
LIVING
VIVANTs
ARTs
6
6

ARTs
LIVING
VIVANTs
ARTs
7
7

sOMMAIRE
AVANT-PROPOs 11
ARTs VIVANTs 12
ARsENIc 14
LE BOURG 14
ThéâTRE séVELIN 36 15
ThéâTRE 2.21 15
LA dATchA 16
ARTs VIsUELs 17
EsPAcE ARLAUd 20, 21
cURTAT TUNNEL 21, 22
JARdIN dE L’ARsENIc 22
EsPAcE TILT 22
déMART 22
MUsIqUE 27
LE BOURG 29, 30, 31
LE ROMANdIE 29, 31
LA dATchA 30, 31
MUdAc 30
TABLE OF cONTENTs 8
8

sOMMAIRE
GRILLEs hORAIREs 23
VENdREdI 30 NOV 23
sAMEdI 1 déc 24
dIMANchE 2 déc 25
cARTE 26
écOLEs d’ART 32
MédIATION 34
AdREssEs 37
REMERcIEMENTs 38
TABLE OF cONTENTs
9
9

10
10

AVANT- PROPOs
résenter une constellation des pratiques artistiques
les plus aventureuses à un public nombreux, sous
forme d’un festival gratuit ? Un pari que la ville de Lausanne a
pris il y a seize ans, afin de créer une manifestation différente,
complémentaire à ses institutions. La suite donnera
raison à cette formule qui allie essais artistiques et soif
de découvertes : le public y est nombreux et enthousiaste, la
ville de Lausanne est un point de chute estimé des cultures
émergentes européennes et le festival a accompagné
l’éclosion d’une scène artistique romande qui rayonne de
manière internationale.
Remettre en cause la pensée artistique unique et
proposer la relève : tel est le credo, ambitieux, des toujours
fraîches Urbaines. découvrir de nouveaux talents, aider
l’émergence de la scène locale, participer à la diversification
du paysage culturel, mélanger les disciplines, défaire les
routines et surtout partager avec vous notre enthousiasme
pour ces créateurs singuliers, porteurs des esthétiques et
des idées de demain.
Nous vous invitons donc aux plaisirs de la découverte.
dans une douzaine de lieu partageant notre goût pour
l’aventure, nous vous proposons une sélection serrée d’artistes
suisses et internationaux, aux origines multiples, aux
thématiques diverses mais aux intentions communes et aux
univers personnels reliés : une quarantaine de performances,
installations, spectacles, expositions, projections, et
concerts.
cette année, signalons entre autres une exposition
centrale dans l’intégralité de l’Espace Arlaud, une invitation
lancée aux écoles d’art à nous faire partager les recherches
de leurs étudiants, l’ouverture du nouveau théâtre Arsenic,
et de nombreux événements interactifs pour grands et petits
que vous trouverez dans la dernière section de ce programme.
Au plaisir de vous y croiser !
Patrick de Rham
directeur
FOREWORd
11
free festival
that brings daring artists to a large audience. Lausanne
took a gamble 16 years ago when it created a new event,
unique from all the rest but also somehow complementary.
This combination of artistic tests and thirst for discovery is a
great success. The audience is made up of a large number
of enthusiasts, the city of Lausanne has become a hotspot
for experimental European art and the festival has supported
swiss artists who now shine abroad.
challenging the dominant artistic trend and welcoming
the future generation have always been the primary goals
of the “forever innovative” Urbaines. discovering new talents,
developing local projects, putting together different art
forms, breaking habits, and above all sharing with you our
enthusiasm for avant-garde work.
We invite you to be part of this exploration. In a dozen
venues that are eager to host daring projects, we will present
a choice selection of both swiss and international artists,
whose origins and interests vary but whose goals and personal
ambitions are linked. We present more than 40 works, including
performances, interactive installations, shows, exhibitions,
screenings and concerts.
This year’s festival includes amongst others : a major
exhibition that occupies all of Espace Arlaud, in which art
students display their research projects; the opening of the
restored Théâtre Arsenic; and a lot of interactive events
appropriate for all ages—more information about these will
be in the last section of the program.
hope to see you there !
Patrick de Rham
director
11

ARTs
Pauline curnier Jardin (FRA)
Minimetal (ch)
LIVING
Alma söderberg (sWE)
VIVANTs
Olivier Marboeuf (FRA) Robert steijn (NLd)
Tomas Gonzalez (ch) Tomislav Feller (cRO) &
Gregory stauffer &
Manuel scheiwiller (ch)
Bastien Gachet (ch)
ARTs
Paul dunca (ROM) &
Krassen Krastev (ch / BGR)
12
12

ARTs VIVANTs
e hors série du magazine
Mouvement, consacré le printemps passé à la création
suisse, ne s’y est pas trompé : il y a depuis une dizaine
d’années un « swiss Made » en matière d’arts vivants, et plus
exactement, un label romand : des spectacles aux langages
et aux lectures multiples, très contemporains, à la croisée
des disciplines artistiques ou dans leurs marges. Nos voisins
européens en sont tout surpris : mais que s’est-il passé au
pays du chocolat ?
À la mise en place et au développement de ce label,
Les Urbaines ont participé très activement, en compagnie
d’une poignée de festivals et institutions locales qui
cultivent le goût du risque, dont le théâtre Arsenic, fidèle
compagnon, qui renaît aujourd’hui avec de nouveaux
locaux et de nouvelles ambitions. Parmi les jeunes créateurs
internationaux les plus aventureux, le festival a présenté,
depuis ses débuts, les premiers essais – excellents – de
créateurs qui sont maintenant de renommée internationale.
Gilles Jobin, Yan duyvendak, Massimo Furlan, denis Maillefer
ou François Gremaud font maintenant la fierté de la
scène helvétique. derrière eux, une nouvelle génération attend
les fruits de la reconnaissance internationale que leurs ainés
ont su rassembler, comptant bien continuer sur leurs
traces, ou justement en sortir : inventer, transgresser et finalement
imposer leurs propres codes, leur propre esthétique.
Parce que dorénavant, providentiellement, c’est cela qu’on
attend aujourd’hui de la création helvétique : l’innovation.
Notre programmation essaie donc de rendre compte
d’une nouvelle génération de propositions hybrides ou
différentes, suisses et internationales, autant de pistes pour
les esthétiques de demain. Bienvenue dans la poésie
très personnelle de Pauline curnier Jardin, Krassen Krastev
et Paul dunca ou Alma söderberg, les sincérités multiples
d’Olivier Marboeuf, Robert steijn, de Gregory stauffer
et Bastien Gachet ou les recontextualisations des cultures
populaires de Tomislav Feller et Manuel scheiwiller, Tomas
Gonzalez ou Minimetal.
Patrick de Rham
Veronica Tracchia
programmateurs
13
ast spring’s special
issue of the arts magazine Mouvement on swiss Art got
it right : for ten years the “swiss Made” label has been alive
in the live arts. It is made up of avant-garde shows whose
artistic languages and forms are diversified. But our european
neighbours seem surprised and ask themselves : what
happened to the land of chocolate ?
Les Urbaines, together with a bunch of local institutions
and festivals that love to take risks, launched and developed
“swiss Made .” The newly restored Théâtre Arsenic, one
of Les Urbaines’ closest collaborator, was part of this. since
its very beginning, Les Urbaines has presented talented
and adventurous artists who have been recognized around
the world. Artists like Gilles Jobin, Yan duyvendak, Massimo
Furlan, denis Maillefer and François Gremaud make
switzerland proud, and they are followed by a new generation
of creators, ready to inherit the journey either by continuing
a tradition or taking another path—breaking through by
developing their own artistic forms. Because the bottom line
is : we want swiss art to be innovative.
Les Urbaines’ programme seeks to reflect a new generation
of artistic projects—coming from switzerland and abroad
—that will lead the way to future aesthetics. so, welcome
to the personal poetic worlds of Pauline curnier Jardin,
Krassen Krastev, Paul dunca and Alma söderberg, to the sincere
and multi-faceted minds of Olivier Marboeuf, Robert
steijn, Gregory stauffer and Bastien Gachet, and to the popculture
ruminations of Tomislav Feller, Manuel scheiwiller,
Tomas Gonzalez and Minimetal.
Patrick de Rham
Veronica Tracchia
curators
LIVING ARTs
13

ARTs
Pauline curnier Jardin (FRA)
LOV&TVO : a real worker fairy tale
Arsenic – labo Ven 30 nov 20 : 00
Performance – film (30') sam 1 déc 20 : 00
Le Salon d’Alone : un opéra pour huit objets et une solitude
Arsenic – labo dim 2 déc 18 : 00
Performance (30')
Grotta Profunda : les humeurs du gouffre
Le Bourg sam 1 déc 21 : 30
Vidéo (30')
Plasticienne de formation, Pauline curnier Jardin est fascinée
par les procédés de narration. dans ses créations, elle
raconte et se raconte au travers de textes, vidéos, diapositives
et chants dans un univers néo-baroque fantasmagorique où
les grandes thématiques de l’humanité, l’absurde et le banal
se côtoient avec intelligence et ironie.
Trained as a visual artist, Pauline curnier Jardin is fascinated
by the narrative process. Her work is a mixture of fictional
musings and personal fragments drawn from her life.
she brings text, video, slide projections and song into a neobaroque
dreamworld, where grand topics like humanity,
absurdity and banality merge together in a subtle, ironic way.
paulinecurnierjardin.net
contremarque obligatoire, disponible sur place une heure avant la représentation
Robert steijn (NLd)
Deer Dance
Arsenic – labo Ven 30 nov 21: 30
danse (30') sam 1 déc 21: 30
Première suisse dim 2 déc 19 : 00
dans certaines pratiques chamaniques, le cerf symbolise
l’écoute de son instinct, tout en proposant une fenêtre sur
d’autres réalités invisibles. dans son solo, Robert steijn
invite le public à assister à sa possession par l’esprit du cerf,
dont il a pu observer longuement le comportement depuis
sa maison d’enfance, à la lisière d’une forêt hollandaise. Avec
sincérité et générosité, il se propose donc d’être en même
temps le guide, le cobaye et le médiateur de cette expérience.
According to many shamans, the deer symbolizes instinct.
It also represents the bridge to parallel realities. In his solo
dance, Robert steijn invites the audience to watch him embody
the deer’s spirit, which he observed during his childhood
as he lived near a forest in the Netherlands. he proved to be
a dedicated guide, acting as both the guinea pig and the
mediator of this experience.
Robert steijn anime également pour Les Urbaines un workshop de deux jours
pour vous initier à la danse du cerf ! samedi 1 décembre 11 : 00 – 18 : 00 et
dimanche 2 décembre 11 : 00 – 16 : 00. Plus d’informations au chapitre
Médiation.
contremarque obligatoire, disponible sur place une heure avant la représentation
LIVING
VIVANTs
Olivier Marboeuf (FRA)
Deuxième vie
Arsenic – petite salle Ven 30 nov 20 : 30
conférence sam 1 déc 20 : 30
performance (30')
Première suisse
Minimetal (ch)
Never Hang Around
Arsenic – petite salle Ven 30 nov 22 : 30
spectacle (60') sam 1 déc 22 : 30
Re-création
ARTs
14
Performeur, auteur, critique, commissaire indépendant, Olivier
Marboeuf revisite sa biographie au travers de cartes mentales
inspirées des pratiques de Barthes. Partant de son nom
de famille, il dérive progressivement vers de nouvelles
filiations, réelles ou imaginées, qui révèlent son prénom secret
et avec lui une nouvelle lecture de l’histoire coloniale. Une
opération identitaire critique où la dimension politique est
abordée de manière oblique, à la fois tragi-comique
et fantastique.
Olivier Marboeuf is a performer, author, art critic and independant
curator. Taking inspiration from Barthes’ theories on
mind maps, he draws a new perspective on his own biography.
starting with his last name, he explores family relations
—both real and imaginary—which reveal his secret first
name and a new view of colonial history. This critical study
on the question of identity indirectly confronts a political
dimension that is both tragicomic and fantastic.
olivier-marboeuf.com
contremarque obligatoire, disponible sur place une heure avant la représentation
Les plasticiens zurichois Nik Emch et Laurent Goei ont fait le
trajet des galeries aux clubs de rock en fondant, il y a huit
ans, leur groupe Minimetal. Leur oeuvre hybride, empreinte de
hard rock répétitif, se décline d’installations en concerts
et performances, en passant par le graphisme. quand ils
attaquent les scènes des théâtres avec Never Hang Around,
les deux artistes concentrent en un flot d’images étourdissantes
toutes leurs expériences passées : scénographie très
travaillée, attitude rock, mur de son, décors et costumes
grandiloquents. Un concert-spectacle qui devrait faire trembler
les murs du nouveau plateau de l’Arsenic.
Nik Emch and Laurent Goei, two visual artists from Zurich,
migrated from galleries to rock clubs when they created their
band, Minimetal, 8 years ago. Now, their hybrid work employs
pulsating hard-rock and morphs from installation to live
concert to performance to design. When playing “Never hang
Around” on stage, they project a wave of dizzying images
that summon loads of memories : stage sets, rock & roll days,
wall of sound, extravagant costumes. A musical spectacle
that will boldly inaugurate the Arsenic’s new stage.
minimetal.com
contremarque obligatoire, disponible sur place une heure avant la représentation
14

ARTs VIVANTs
Alma söderberg (sWE)
Travail
Théâtre sévelin 36 Ven 30 nov 20 : 00
Performance (50') sam 1 déc 20 : 00
Première suisse
Alma söderberg lit les quotidiens une paire de ciseaux à la
main et taille parmi les mots, images, phrases, couleurs
et textures, celles et ceux qui attirent – avec ou sans raison
– son attention. de ce découpage, elle opère un nouveau
collage et écrit de manière quasi automatique des enchaînements
de sons et de mouvements. Travail est une performance
solo où le rythme, le chant et la danse sont appréhendés
avec fraîcheur; une rencontre organique entre
chorégraphie et langage parfaitement maîtrisée.
Alma söderberg reads the newspaper with scissors in hand,
cutting out anything that strikes her : words, images, phrases,
colors, textures. After cutting, she makes a collage that combines,
in an effortless way, strands of sound and movement.
“ Travail ” is a solo performance where rhythm, song and
dance create a wave of fresh air. A performance that organically
and precisely combines choreography and language.
almasoderberg.com
contremarque obligatoire, disponible sur place une heure avant la représentation
Tomas Gonzalez (ch)
Je m’appelle Tomas Gonzalez et nous avons 60 min.
Théâtre 2.21 – salle 2 Ven 30 nov 20 : 30
Théâtre (60') sam 1 déc 20 : 30
création dim 2 déc 18 : 00
Il aurait voulu être un artiste pour pouvoir faire son numéro :
Tomas Gonzalez a 60 minutes pour vous faire partager
le rêve de sa vie, celui d’être chanteur. Entre karaoké et One
Man show, il vous fera oublier les soucis de votre grisaille
quotidienne sur les chansons des plus grandes stars : Quand
j’étais chanteur (Michel delpech), Toute première fois
(Jeanne Mas), ou It’s a Heartache (Bonnie Tyler), en intégrant
au spectacle les propos de chanteurs populaires romands
interviewés à cet effet.
he wished to be an artist to perform “his” routine. Tomas
Gonzalez has 60 minutes to share with us his lifetime dream
of being a singer. halfway between karaoke and a one-man
show, it will take your mind off of the daily grind, with songs
from an array of famous crooners – “quand j’étais chanteur”
(Michel delpech), “Toute première fois” (Jeanne Mas), or
“It’s a heartache” (Bonnie Tyler)- into which he will integrate
quotes from popular French-swiss musicians.
Remerciements : Lorenzo Marra, corinne Martinho du duo Two Much, Laurent
Progin du duo A capella
contremarque obligatoire, disponible sur place une heure avant la représentation
LIVING ARTs
Paul dunca (ROM) & Krassen Krastev (ch / BGR)
TEST_a_MENTAL
Théâtre sévelin 36 Ven 30 nov 21 : 30
spectacle (50') sam 1 déc 21 : 30
Première suisse dim 2 déc 17 : 00
Tomislav Feller (cRO) & Manuel scheiwiller (ch)
Contemporary Cruising
Théâtre 2.21 – salle 1 Ven 30 nov 22 : 00
Performance (60') sam 1 déc 22 : 00
Première suisse dim 2 déc 19 : 30
15
Plant 1 : “ hey ! hello ! I’m pretty new here and pretty pretty
shy. And I was thinking that now that we are neighbours…
What is your name ? ”
Plant 2 : “ Ooooh ! hello there ! My name is … Lavanda ! ”
Plant 1 : “ Woooow, nice to meet you Lavanda ! It is such
a pleasure !”
Plant 2 : “ Thank you… and what is your name ? ”
Plant 1 : “ My name is… chrysanthema. ”
Plant 2 : “ Oooh oh what a beautiful name ! ”
Inspiré par une collaboration avec des personnes âgées du
Moses Rosen home à Bucarest, TEST_a_MENTAL est un
spectacle sur la vie après la mort (mais sans tragédie aucune)
aux allures scientifiques, absurdes et surréalistes.
created in collaboration with the retired people of the Moses
Rosen Lodge in Bucharest, this show offers a humorous
take on life after death.
costumes : diana Bobina & Katia Guzun, Fe[Male]. Produit dans le cadre du
programme E-MOTIONAL Bodies & cities / résidences ArtistNe(s)t, Roumanie
2011, avec le soutien de la fondation Gabriella Tudor à Bucarest
contremarque obligatoire, disponible sur place une heure avant la représentation
Contemporary Cruising est une performance collective qui
flirte avec les limites de la discipline. Cette chorégraphie rassemble
et recontextualise des oeuvres d’origines diverses
dans un dispositif scénographique puissant et esthétisant.
Un « show » visuel et musical, sulfureux, qui met en scène
striptease, projection, musique atmosphérique, bodybuilding,
sculpture et machine à fumée. Une mise à plat entre culture
populaire et art contemporain.
“contemporary crusing” is a bold collective performance
that plays with the boundary of performance itself. The
piece’s two choreographers put “real performers” from pop
culture in front of a bold and elegant set. An extravagant
visual spectacle with striptease, video, ambient music,
bodybuilding, sculptures and smoke. An acute look at both
pop culture and contemporary art.
manuelgoliath.ch
contremarque obligatoire, disponible sur place une heure avant la représentation
15

ARTs
Gregory stauffer & Bastien Gachet (ch)
The Red Factory
La datcha Ven 30 nov 20 : 00
danse, performance (30') sam 1 déc 20 : 00
Re-création dim 2 déc 16 :00
Appliquer un code graphique sur l’espace théâtral : le chorégraphe
Gregory stauffer et le dessinateur Bastien Gachet
développent ensemble les possibilités performatives de
la méthode de Felice Varini – dont les oeuvres ne peuvent se
saisir que d’un point de vue précis. ce point focal, unique,
n’appartient qu’à un seul spectateur. Aux autres se présente
une perspective froissée, distendue, faussée. c’est de cette
brisure que vient le plaisir : la reconstruction imaginaire
dictée par les lois de la perception.
how do you give visual meaning to a theatrical space ? choreographer
Gregory stauffer and designer Bastien Gachet
explore together the performative potential of Felice Varini’s
method. Varini’s artworks can only be understood from one
precise point of view : the focal point is unique and can only
accommodate one spectator at a time. The rest of the audience
gets a modified, distorted and warped perspective.
And this is the trick : the audience must use its imagination
to reconstruct the original geometric shape.
gregorystauffer.tumblr.com
contremarque obligatoire, disponible sur place une heure avant la représentation
LIVING
VIVANTs
ARTs
16
16

ARTs VIsUELs
Lucas herzig (ch) Aldo Mozzini (ch)
Augustin Rebetez &
Noé cauderay (ch)
Zimoun (ch) Uriel Orlow (ch)
Melodie Mousset (ch)
Berry Patten (UK) LuckyPdF (UK)
hannah Perry (UK)
samuel Levack &
Jennifer Lewandowski (UK)
VIsUAL ARTs
Aude Pariset &
Juliette Bonneviot (FRA)
Pedro Wirz &
samuel Leuenberger (ch)
17
17

ARTs VIsUELs
ans une définition désormais
canonique, Foucault envisage le dispositif comme le
réseau qu’il est possible de tracer entre les différents
éléments d’un ensemble hétérogène, comportant des lois et
des institutions, des aménagements architecturaux, des
structures de surveillance et d’organisation du pouvoir, des
formulations scientifiques, philosophiques et morales.
Le dispositif est une formation historique spécifique, issue du
jeu de ces multiples éléments, qui se distingue par deux
moments majeurs. d’une part, un dispositif se met en place
pour répondre à une situation de crise et d’émergence et
cela pour satisfaire aux besoins de la structure économique,
sociale, politique ou culturelle dominante. d’autre part,
dans la mesure où le dispositif survit aux intentions qui ont
présidé à sa mise en place, ce dernier se maintient au-delà
des objectifs stratégiques initiaux à travers un réajustement
continu des éléments qui le constituent afin de gérer les
effets, voulus ou imprévisibles, qu’il a lui-même engendrés.
qu’il s’agisse des structures monumentales à la fois
rigoureuses et aléatoires de Zimoun, de l’étrange et improbable
pavillon d’Aldo Mozzini, des reflux entropiques de Lucas
herzig, des dispositifs rhizomiques et décadents d’Augustin
Rebetez, des fantômes architecturaux d’Uriel Orlow ou
encore de la tension latente qui émerge dans les images de
Melodie Mousset, ce sont justement les effets plus ou moins
inattendus, les décalages imprévus qui s’infiltrent dans
les zones d’indétermination d’un dispositif dominant qui se
manifestent de manière plus ou moins évidente. Les écarts
et les interstices du système apparaissent ainsi dans leur
fertile et débordante ambiguîté et émergent, tels des entités
fantomatiques, à travers les différentes interventions présentées
dans cette exposition intitulée Dispositifs et interstices .
Patrick Gosatti
curateur
Patrick Gosatti conduira une visite guidée de l’exposition à l’Espace Arlaud,
dimanche 2 décembre à 14 : 00
18
he term “apparatus” is now a standard.
According to Foucault, an apparatus is the system
of relations between laws, institutions, architectural forms,
regulatory decisions, administrative measures, scientific
statements, philosophical, moral and philantropic propositions.
The dispositif is the result of the combination of all these
elements and refers to a specific moment in time which has
two major steps. Firstly, a dispositif is set up to cope with
specific economic, social, political and cultural circumstances.
secondly, the dispositif remains in force beyong its initial
strategic goals, by continuously readjusting its constitutive
elements, in order to deal with predicted and unpredicted
consequences resulted of the system itself.
Zimoun’s huge structures both strictly conceived and
unpredictable, Aldo Mozzini’s strange and surprising pavilion,
Lucas Herzig’s random refluxs, Augustin Rebetez’s rhizomatic
and decadent systems, Uriel Orlow’s architectural
ghosts, or Melodie Mousset’s work on the underlying tension
emerging from images; are good examples of the effects
and gaps more or less predictable, that infiltrate into a ruling
structure’s undetermined areas and manifesting themselves
more or less obviously. As a result, the gaps of the
system appear to be highly ambiguous and emerge –like
ghostly entities- through the various exhibitions and installations
presented in this exhibition, under the title “dispositifs
et interstices”
Patrick Gosatti
curator
VIsUAL ARTs
18

ARTs VIsUELs
n festival de trois jours
est un format étrange, mais particulièrement intéressant en
terme curatorial. son caractère éphémère m’a amenée à
imaginer une réponse qui va plus loin que d’attirer, même de
manière intense, l’attention. La présentation d’une sélection
de créations in-situ m’a paru, dans ce contexte, une réponse
naturelle. J’ai alors demandé à différents artistes avec qui
je travaille depuis un certain temps de réfléchir à deux spécificités
inhérentes aux Urbaines : la ville de Lausanne et la
durée du format festival ; durée qui s’avère inhabituelle en
arts visuels, trop courte pour en faire une installation
durable, mais assez longue pour développer une proposition.
collaborer avec des plasticiennes et plasticiens qui avaient
une connaissance diffuse tant de la ville que du festival,
a alors permis l’ouverture d’un espace d’exploration dans
lequel la production de nouvelles pièces, dans un temps
et lieu particulier, est possible.
ce programme vise à célébrer la notion de collaboration
et ce dans toutes ses acceptations. En passant de l’art
collectif formel au « travail d’équipe » informel, une nouvelle
forme d’« être ensemble » s’en dégage, qui souligne comment
les notions mêmes de travail (imaginé dans son rapport
aux marchandises produites) et de paternité de l’oeuvre (en
parallèle avec la notion de distribution de l’information) ont
évolués de concert avec une société transformée par les
nouvelles technologies.
Ces réflexions sont présentes dans le travail de tous
les artistes invités et une grande partie d’entre eux partagent
une éducation anglo-saxonne ancrée dans les années
1980. Pourtant, ce qui pourrait sembler à première vue un
réseau aux affinités conceptuelles communes devient plus
complexe lorsque l’on considère les registres formels,
les méthodologies et les références très disparates que les
artistes mobilisent afin d’appuyer leurs réflexions. Réunies,
leurs pratiques invitent au débat sérieux sur les moyens
par lesquels l’art articule et désarticule le temps et l’espace.
Une enquête qui sous-tend et inspire le formatage de la
curation elle-même.
Elise Lammer
curatrice
19
3-days
festival is a strange yet especially exciting format upon
which to reflect. Its pronounced impermanence led me to
respond in a way that draws forward conditions of intense
attention; here, the presentation of entirely new, site-specific
commissions is a completely natural response. I asked
a number of artists with whom I’ve been working for some
time to reflect upon two of the program’s specificities :
the city of Lausanne and the qualities of an unusual duration…
too short to settle, long enough to make a statement.
Working together with artists who had little previous knowledge
of the city or the festival opened up a space of
shared exploration in which to produce new works sensitive
to a particular place and moment.
The program aims to celebrate collaboration in all its
various manifestations. Extending from the formalised
art collective to unofficial teamwork, a distinct form of togetherness
exteriorises how the very notions of work (together
with its relationship to commodities) and authorship (alongside
notions of distributed information) have evolved in
tandem with society’s shifting use of new technologies.
Each of the artists is attuned to these conditions, and
many of them share a similar upbringing in the UK of the
80’s. Yet, what might at first appear as a network of strong
conceptual affinities becomes more complicated when
one considers the highly disparate formal registers, methodologies,
and references through which their concepts are
expressed. Brought together, their practices invite earnest
debate regarding the means by which art articulates and
disarticulates time and locations… an enquiry that underlies
and inspires the formatting of the program itself.
Elise Lammer
curator
VIsUAL ARTs
19

ARTs VIsUELs
Lucas herzig (ch)
Reflux
Espace Arlaud Ven 30 nov 18 : 00 – 22 : 00
création sam 1 déc 11 : 00 – 22 : 00
dim 2 déc 11 : 00 – 18 : 00
Vernissage
vendredi 30 novembre en présence de l’artiste
Utilisant des matériaux qui rappellent sans équivoque
l’Arte Povera, Lucas herzig envisage la création de manière
phénoménale. L’artiste réalise des sculptures monumentales,
des installations stratifiées évoquant aussi bien un
système complexe en constante mutation que des reliques
post-apocalyptiques. de ces structures à la disposition
quasi organique, s’appropriant littéralement l’espace, se
dégage un sentiment d’étrange et inquiétante beauté.
Using materials that invariably bring to mind Arte Povera, Lucas
herzig seeks to create something truly phenomenal. here,
he has created massive sculptures and vast installations that
evoke a constantly-changing world with post-apocalyptic
elements. A beautiful but disturbed energy emanates from
these structures, which are arranged organically and fill the
space to its full potential.
cargocollective.com / lucasherzig
Augustin Rebetez & Noé cauderay (ch)
Hyper-maison
Espace Arlaud Ven 30 nov 18 : 00 – 22 : 00
création sam 1 déc 11 : 00 – 22 : 00
dim 2 déc 11 : 00 – 18 : 00
Vernissage
vendredi 30 novembre en présence des artistes
Les œuvres d’Augustin Rebetez et de Noé cauderay, qu’il
s’agisse d’agencements photographiques, d’installations
sculpturales, de dessins ou de vidéos, habitent un univers à
la fois mystérieux, scintillant, grotesque et légèrement
décadent. Par des assemblages apparemment discordants
et des compositions asymétriques, les artistes multiplient
les pistes de lectures. Non sans un humour quelque peu
grinçant et décalé, ils développent un travail aux diverses
facettes.
Augustin Rebetez and Noé cauderay’s artworks – photo
installations, sculptures, drawings and videos – create a
mysterious and dreamlike world, deliberately grotesque and
slightly decadent. Through odd organization and asymmetrical
layouts, the artists increase the number of possible
viewpoints for the spectator. Using his dark, quirky sense of
humor, they reveal a multi-layered world.
augustinrebetez.com
Aldo Mozzini (ch)
Pavillon 2012
20
Espace Arlaud Ven 30 nov 18 : 00 – 22 : 00
création sam 1 déc 11 : 00 – 22 : 00
dim 2 déc 11 : 00 – 18 : 00
Vernissage
vendredi 30 novembre en présence de l’artiste
Il est nécessaire d’approcher le travail d’Aldo Mozzini de
manière contextuelle, afin de saisir les relations que ses
œuvres entretiennent avec leur environnement. Une attention
particulière est consacrée à la notion d’espace, prise dans
sa dimension historique et sociale et comme interstice entre
sphère publique et privée. Avec un dispositif métaphorique
qui s’inspire autant du Crystal Palace que des structures de
dan Graham, l’artiste questionne tant l’espace d’exposition
que les espaces qui le dépassent.
If you want to understand the relationship between Aldo
Mozzini’s artwork and the environment, you must consider
the context. space is key, both in a historic sense and
as a meeting point between the public and private spheres.
With an installation that seems metaphoric and that takes
inspiration from “crystal Palace” and the sculpture of dan
Graham, Aldo Mozzini examines exhibition space and the
space outside of it.
aldo.mozzini.ch
Zimoun (ch)
80 prepared dc-motors, cotton balls,
cardboard boxes 60 × 60 × 60cm
VIsUAL ARTs
Espace Arlaud Ven 30 nov 18 : 00 – 22 : 00
création sam 1 déc 11 : 00 – 22 : 00
dim 2 déc 11 : 00 – 18 : 00
Vernissage
vendredi 30 novembre en présence de l’artiste
créateur d’espaces sonores à l’aide de mécanismes
analogiques – moteurs électriques et matériaux ordinaires
comme le carton – Zimoun propose une installation qui
confronte le public à une expérience esthétique, tant sur le
plan acoustique que visuel. À travers l’assemblage sériel
de modules simples et fonctionnels, l’artiste réalise ainsi des
dispositifs architecturaux d’inspiration minimaliste, dont
les rythmes mécaniques s’imposent et s’opposent, dans un
espace rigoureux hautement organisé.
Zimoun creates sound spaces using digital technologies,
motors, and simple materials such as cardboard. he tries
to bring the audience a truly aesthetic experience, both
acoustic and visual. By gathering several identical pieces
of cardboard, he builds simple structures where mechanical
rhythms play off one another and off the formal structure
itself.
zimoun.ch
20

ARTs VIsUELs
Uriel Orlow (ch)
Remnants of the Future I
Espace Arlaud Ven 30 nov 18 : 00 – 22 : 00
Vidéo (20'30''), sam 1 déc 11 : 00 – 22 : 00
musique de Mikhail Karikis dim 2 déc 11 : 00 – 18 : 00
se situant à mi-chemin entre faits avérés et reconstitutions
fragmentaires du passé, Uriel Orlow travaille dans les
interstices de l’Histoire afin d’en révéler les zones d’ombre.
dans Remnants of the Future I, il filme la ville-fantôme de
Mush, dont la construction, interrompue par un tremblement
de terre en 1988, est restée inachevée suite à l’écroulement
de l’Union soviétique. Mush devient alors l’emblème d’une
absence, hantée par les spectres d’une faillite économique,
politique et idéologique.
summoning past events and fragmentary reconstructions
of the past, Uriel Orlow sheds light on history’s dark gaps.
“Remnants of the Future I” is a video about Mush, a ghost
city whose construction was halted by an earthquake in
1988 and the collapse of the soviet Union. This city became
a symbol for loss and is still haunted by the specters of economic,
political, and ideological collapse.
urielorlow.net
Berry Patten (UK)
The Universal
Espace Arlaud Ven 30 nov 18 : 00 – 22 : 00
création sam 1 déc 11 : 00 – 22 : 00
dim 2 déc 11 : 00 – 18 : 00
Vernissage
vendredi 30 novembre en présence de l’artiste
Pour cette création, Berry Patten explore la fonction et le
concept de « british festival » et les sous-cultures l’environnant.
Prenant comme point de référence le festival de
Glastonbury, l’artiste donnera forme à un espace qui va évoluer,
se transformer, voire se dégrader tout au long des Urbaines.
Lieu d’exposition, il sera également un centre de création
avec des événements ponctuels : concert, atelier de peinture
pour enfants, performances. Une mise en abîme du festival
qui interroge les notions de succès, de festivités et de désordre,
où le public influe sur l’espace et inversement.
Berry Patten’s new project examines the nature and role of
the arts festival, as well as the sub-culture it has harvested.
Using Glastonburry as a reference, she will create a place
which will evolve throughout Les Urbaines. It will be as much an
exhibition space as a creative center for occasional events,
such as concerts, painting workshops for children or performances.
A real “mise en abîme” of the festival itself, which
challenges ideas about success, celebration and chaos, with
the audience influencing space and vice versa.
berrypatten.co.uk
A l’occasion du vernissage, le groupe Octagon court (UK) inaugurera la scène
de ce micro festival à 20 : 30. Le dimanche 2 décembre à 15 : 30 « Face Paint
Party » pour les enfants. Plus d’informations au chapitre Médiation.
Melodie Mousset (ch)
On Stoning and Unstoning
VIsUAL ARTs
21
Espace Arlaud Ven 30 nov 18 : 00 – 22 : 00
Vidéo (4.23') sa 1 déc 11 : 00 – 22 : 00
dim 2 déc 11 : 00 – 18 : 00
Vernissage
vendredi 30 novembre en présence de l’artiste
dans les œuvres de Melodie Mousset, le corps est conçu
comme une entité à la fois physique et symbolique, manifestation
tangible de l’individualité, de son appartenance à un
genre déterminé et vecteur primordial d’interactions sociales.
dans On Stoning and Unstoning l’artiste met en scène son
propre corps et son visage apparaît recouvert de pierres,
matériau ambivalent, évoquant la sculpture ou le rituel autant
que la violence. de ce glissement sémantique se développe
et se dévoile une tension entre création et destruction, punition
et défense, pouvoir et soumission.
In Melodie Mousset’s artworks, the body is a physical and
symbolic entity which proves that individuality and gender
exist. For Mousset, the body is an essential social interface.
In “On stoning and Unstoning,” the artist foregrounds her
own body. her face is covered with stones, a multi-symbolic
material, and evokes sculpture. We see ritual as much as we
sense violence. The result is a tension between creation and
destruction, punishment and protection, power and submission.
melodiemousset.net
LuckyPdF (UK)
James Early, John hill, Ollie hogan & Yuri Pattison
curtat Tunnel Ven 30 nov 18 : 00 – 22 : 00
création sam 1 déc 15 : 00 – 22 : 00
dim 2 déc 14 : 00 – 18 : 00
Vernissage
vendredi 30 novembre en présence des artistes
se représentant le vernissage artistique comme un lancement
de produit, le collectif LuckyPdF s’attaque aux sponsors
du festival et aux biens de consommation. En manipulant les
codes utilisés par l’industrie publicitaire, ils questionnent
les modes de présentation et de distribution de l’oeuvre d’art.
Utilisant le potentiel des nouvelles technologies à leur
maximum, diversifiant les supports, ils créeront une installation
« work in progress » où d’autres artistes invités participeront
à ce piratage artistique aux airs de campagne publicitaire
fictive. Si la publicité est un détournement de l’art à des
fins mercantiles, qu’en est-il de l’inverse ?
considering the preview as a product launch, LuckyPdF—
an artists collective—sets its heart on the festival’s sponsors
and their related consumer goods. By manipulating the
language of advertising, they put into question Art’s mediums
of distribution and presentation. Using new technologies’
full potential and experimenting with a wide range of mediums,
they will create a work in progress exhibition. Others
artists will be invited to join this artistic piracy, mimicking
an advertising campaign. If advertising is a way of using Art
for money, then what about the contrary ?
luckypdf.com
21

ARTs VIsUELs
Aude Pariset & Juliette Bonneviot (FRA)
Last Spring / Summer
curtat Tunnel Ven 30 nov 18 : 00 – 22 : 00
création sa 1 déc 15 : 00 – 22 : 00
dim 2 déc 14 : 00 – 18 : 00
Vernissage
vendredi 30 novembre en présence des artistes
Tuer une image pour en révéler une autre, à l’instar d’un
dorian Gray qui ne supportait plus son portrait vieillissant ou
de publicitaires qui retouchent leurs modèles à l’extrême,
c’est ce que proposent Aude Pariset et Juliette Bonneviot qui
s’instituent en serial killers d’images pour les Urbaines. se
questionnant sur les représentations et leurs altérations, les
deux plasticiennes mettent à mal leurs créations dans un
dispositif particulier : un aquarium. Une oeuvre où le temps et
les techniques de création se conjuguent pour en dévoiler
une nouvelle.
Aude Pariset et Juliette Bonneviot are images serial killers.
Like dorian Gray, who couldn’t bear to see his aging portrait,
or a publicist who constantly retouches his photos, the two
artists shed one image and leap into another. By questioning
the true value of visual representation, they will physically
test their own artwork by letting it decay in an aquarium over
the course of the festival. A show in which duration and
creative methodologies unite in order to create a real-time
new work.
audepariset.net
juliettebonneviot.com
samuel Levack & Jennifer Lewandowski (UK)
Salutations – Study for a Swiss Sculpture
Jardin de l’Arsenic Ven 30 nov 19 : 00 – 23 : 00
création sam 1 déc 19 : 00 – 23 : 00
dim 2 déc 17 : 00 – 20 : 00
Vernissage
vendredi 30 novembre en présence des artistes
Une scène éphémère, un espace clos, un offspace expérimental.
En s’inspirant de l’œuvre d’hilma af Klint « Altar Painting,
Nº1, Group 10 » (1915) et de poids en caoutchouc utilisés
afin d’amarrer les bateaux, Samuel Levack et Jennifer
Lewandowski créeront une sculpture publique et amicale,
une pyramide argentée couronnée d’un masque-soleil
hexagonal. Le visage avenant de cette création vous invitera
à un spectacle ludique, un voyage aux imageries spirituelles.
Salutations doit s’appréhender comme une balise mystique
qui transmettra la musique de das hund au public des
Urbaines.
A brief scene, a closed space, an experimental atmosphere :
a statuesque silver pyramid, crowned with a golden sun mask
hexagon. channelling thoughts of hilma af Klint’s “Altar
Painting, Nº1, Group 10” (1915), and inspired by a group of
rubber weights cast-off from the side of small boats, which
the artists recognise as abstract yet familiar faces. samuel
Levack et Jennifer Lewandowski have created a public
sculpture with a friendly purpose. It’s smiling face is a primal
force, a playful, spiritual image. A mystical beacon transmitting
the music of das hund to Les Urbaines.
levacklewandowski.com
soundcloud.com / das_hund
hannah Perry (UK)
A Happy Paralysis
22
démArt Ven 30 nov 18 : 00 – 22 : 00
création sam 1 déc 15 : 00 – 22 : 00
dim 2 déc 14 : 00 – 18 : 00
Vernissage
vendredi 30 novembre en présence de l’artiste
Le travail d’hannah Perry est une opération de collages et
de montages vidéo qui mêle images télévisuelles et publicitaires
à celles de son propre corpus et de celui d’inconnus.
s’inspirant de la culture populaire, elle juxtapose et synthétise
des séquences publiques et privées, issues de matériel
bon marché et familier, dans un univers rythmé. Un travail qui
questionne la mémoire collective et les relations sentimentales
que celle-ci entretient avec les symboles, la musique
et les « subcultures ».
hannah Perry’s happy Paralysis is a moving image collage,
which combines images from TV, advertising, found footage,
mixed together with extracts of her personal videos. Taking
inspiration from pop culture, she collects scraps from public
and private life to create a rhythmic environment. her work
questions collective memory and identity, and its relation to
music and subcultures.
hannahperry.com
Pedro Wirz et samuel Leuenberger (ch)
The Still Untitled Board
VIsUAL ARTs
Tilt – place du marché Renens
création
Vernissage et parties ouvertes au public
sam 1 déc 11 : 00 – 14 : 00
Le cEAR (club d’échecs Amateur de Renens) organise
des parties blitz, normales, études de problèmes, etc
sam 1 déc 14 : 00 – 17 : 00
Venez jouer aux échecs ! En collaboration avec le commissaire
d’exposition samuel Leuenberger, l’artiste bâlois Pedro Wirz
propose une installation interactive dans l’espace public : un
jeu d’échecs à grande échelle. L’échiquier, dont la structure
est réalisée par l’artiste, accueille deux équipes de pions :
d’un côté les reproductions de six pièces d’échecs d’artistes
importants du XXe siècle, de l’autre, des designs d’une
jeune génération de la section des beaux-arts provenant de
la hEAd et de l’EcAL.
come and play chess ! In collaboration with curator samuel
Leuenberger, Basel-based artist Pedro Wirz presents
an interactive installation intended to be activated by the
audience : a giant chessgame. conceived and built by
the artist himself, it will host two kind of works : on one side,
a group of six prints of chesspieces designed by iconic
artists from the 20th century who represent historic art,
and on the other, chessmen by young artists from the hEAd
and the ECAL’s fine arts sections.
pedrowirz.com
22

VENdREdI
03 : 00
02 : 00
01 : 00
00 : 00
23 : 00
22 : 00
21 : 00
20 : 00
19 : 00
18 : 00
Arsenic
Minimetal
p.14
Robert steijn
p.14
P. curnier Jardin
20 : 30 O. Marboeuf
Théâtre sévelin 36
Krassen Krastev & Paul dunca
p.15
Alma söderberg
p.15
FRIdAY
Jardin de l’Arsenic
samuel Levack & Jennifer Lewandowski
p. 22
Théâtre 2.21
Tomislav Feller & Manuel scheiwiller
p.15
Tomas Gonzalez
p.15
Espace Arlaud
Lucas herzig, Melodie Mousset, Aldo Mozzini, Uriel Orlow, Augustin Rebetez, Noé cauderay, Zimoun, Berry Patten, EcAL, sINLAB
p. 20 – 21, p. 32 – 33
Espace Arlaud
Performance Berry Patten
p. 21
Ouverture officielle
p. 34
30 NOV
curtat Tunnel
Lucky PdF, Aude Pariset & Juliette Bonneviot
p. 21 – 22
Vernissage
Place Riponne
hEAd – drop city Revival
p. 33
Le Bourg
The dress dJ-set
A.-James chaton
p. 29
Peter Fengler
p. 29
Le Romandie
Bad Trip Inc dJ set
sewn Leather
p. 29
Gnod
p. 29
30 Th NOV
La datcha
L’Ocelle Mare
p. 30
Renée Von Trier
p. 30
Gregory stauffer &
Bastien Gachet, p.16
démArt
Vernissage hannah Perry
p. 22
23
03 : 00
02 : 00
01 : 00
00 : 00
23 : 00
22 : 00
21 : 00
20 : 00
19 : 00
18 : 00
Musique
Arts
visuels
Arts
vivants
23

sAMEdI
03 : 00
01 : 00
00 : 00
23 : 00
22 : 00
21 : 00
20 : 00
19 : 00
17 : 00
16 : 00
15 : 00
14 : 00
11 : 00
Minimetal
p.14
P. curnier Jardin Robert steijn
20:30 O.Marboeuf
p.14
Workshop sur inscription
Robert steijn
p. 34
Arsenic
Krassen Krastev & Paul dunca
p.15
Alma söderberg
p.15
Théâtre sévelin 36
samuel Levack & Jennifer Lewandowski
p. 22
Jardin de l’Arsenic
Tomislav Feller & Manuel scheiwiller
p.15
Tomas Gonzalez
p.15
Théâtre 2.21
sATURdAY
Lucas herzig, Melodie Mousset, Aldo Mozzini, Uriel Orlow, Augustin Rebetez, Noé cauderay, Zimoun, Berry Patten, EcAL, sINLAB
p. 20 – 21, p. 32 – 33
Espace Arlaud
colloque sINLAB
p. 35
Espace Arlaud
Lucky PdF, Aude Pariset & Juliette Bonneviot
p. 21 – 22
curtat Tunnel
1 déc
hEAd – drop city Revival
p. 33
Place Riponne
Lexie Lexie
Mountain,p.30 Mountain, p.30 Lexie
Mountain, p. 30
Mudac
Peter stoffel dJ set
Grouper
p. 31
Floris Vanhoof
p. 30
P. curnier
Jardin, p.14
Le Bourg
LX sweat dJ set
hype Williams
p. 31
LX sweat
p. 31
Le Romandie
1 sT dEc
Ex-Easter Island head
p. 31
h. Warmblüter
p.30
Gregory stauffer &
Bastien Gachet, p.16
La datcha
hannah Perry
p. 22
démArt
Pedro Wirz & samuel Leuenberger
p. 22
Tilt
24
03 : 00
01 : 00
00 : 00
23 : 00
22 : 00
21 : 00
20 : 00
19 : 00
17 : 00
16 : 00
15 : 00
14 : 00
11 : 00
Musique
Arts
visuels
Arts
vivants
24

dIMANchE
20 : 00
19 : 00
18 : 00
17 : 00
16 : 00
15 : 00
14 : 00
13 : 00
12 : 00
11 : 00
Arsenic
Robert steijn
p.14
curnier Jardin
p.14
Workshop sur inscription
Robert steijn
p. 34
Théâtre sévelin 36
Krassen Krastev & Paul dunca
p.15
sUNdAY
Jardin de l’Arsenic
samuel Levack & Jennifer Lewandowski
p. 22
Théâtre 2.21
Tomislav Feller &
Manuel scheiwiller, p.15
Tomas Gonzalez
p.15
Espace Arlaud
Lucas herzig, Melodie Mousset, Aldo Mozzini, Uriel Orlow, Augustin Rebetez, Noé cauderay, Zimoun, Berry Patten, EcAL, sINLAB
p. 20 – 21, p. 32 – 33
Espace Arlaud
Face Paint Party pour enfants
Berry Patten , p. 35
Visite guidée Patrick Gosatti
p. 34
2 déc
curtat Tunnel
Lucky PdF, Aude Pariset & Juliette Bonneviot
p. 21– 22
Place Riponne
hEAd – drop city Revival
p. 33
Mudac
Lexie
Mountain, p. 30
Lexie
Mountain, p. 30
Lexie
Mountain, p. 30
Lexie
Mountain, p. 30
2 Nd dEc
La datcha
Gregory stauffer & Bastien Gachet
p.16
démArt
hannah Perry
p. 22
25
20 : 00
19 : 00
18 : 00
17 : 00
16 : 00
15 : 00
14 : 00
13 : 00
12 : 00
11 : 00
Musique
Arts
visuels
Arts
vivants
25

cARTE
MAP
Rue du Bugnon
Av. Louis-Vulliemin
Ru e de l’Avenir
12
Avenue du 14 Avril
Rue de Crissier
Rue de la Borde
Avenue Bergières
Rue Neuve
Rue du Midi
Rue de Lausanne
Renens
Rue de l’Industrie
3
5
Rue du Valentin
Pl. du
Tunnel
Rue du Pré–du–Marché
Avenue de Beaulieu
Renens
Rue Dr. César–Roux
6
Av. d’Echallens
Rue de Gèneve
Place de
la Riponne
Rue de Sébeillon
Rue des Terreaux
Rue de Gèneve
Cathédrale
Rue de Genève
Pont Chauderon
1
4
2
7
Av. de Sévelin
Pl. de
l’Ours
Pl. de la
Palud
Pl. Bel–Air
11
Rue Caroline
Pont Bessière
10
Rue Centrale
Place de
l’Europe
Rue des Côtes–de–Montbenon
Avenue de Tivoli
Rue du Rôtillon
9
8
Rue de Bourg
Av. Jules Gonin
Place St-François
Parc de
Montbenon
Avenue Mon-repos
Avenue du Théâtre
Rue du Petit–Chêne
Avenue Louis Ruchonnet
Avenue de la Gare
Place de
la Gare
Avenue de Rumine
26
1 Arsenic
2 Théâtre sévelin 36
3 Théâtre 2.21
4 Espace Arlaud
5 curtat Tunnel
6 Place de la Riponne
7 Mudac
8 Le Bourg
9 Le Romandie
10 La datcha
11 démArt
12 Tilt à la place du Marché, Renens
26

MUsIqUE
Peter Fengler (NLd) Anne-James chaton (FRA)
Gnod (UK)
sewn Leather (UsA) Renée von Trier (NLd)
L’Ocelle Mare (FRA)
Lexie Mountain (UsA) Floris Vanhoof (BEL)
LX sweat (dE)
MUsIc
Grouper (UsA)
hype Williams (UK) Ex-Easter Island head (UK)
27
27

MUsIqUE
rty la
programmation musicale des Urbaines ? Et pour cause…
Alors qu’il ne viendrait à l’idée de personne de désigner de
ce qualificatif l’œuvre d’Alberto Giacometti, c’est pourtant
bien ainsi qu’on caractérise à l’occasion tel ou tel musicien.
Preuve que l’on considère la musique en général comme
une parente éloignée de l’art. Ne s’agirait-il que d’un simple
divertissement, facile à organiser, facile à consommer ?
sans aller jusque là, nous avons néanmoins l’impression que
la musique n’a souvent pas le droit de pousser l’exploration
aussi loin que les autres formes d’expression.
Vous l’avez compris, nous avons un faible pour
ceux qui osent faire exploser le cadre classique de la scène,
telle Lexie Mountain qui morcèle ses performances vocales
dans les interstices du mudac ou L’Ocelle Mare qui dévale
avec élégance les décombres des rythmes et des harmonies.
Anne-James chaton y invite sa poésie textuelle. Peter
Fengler élargit la palette du musicien en y adjoignant des
outils linguistiques et conceptuels.
Mais le concert reste un moment de prédilection
pour affirmer sa singularité : Renée van Trier crée des objets
scéniques fascinants ou loufoques. sewn Leather y expie sa
haine du système, Gnod y renoue avec la transe, Floris
Vanhoof avec les expériences visuelles et psychoacoustiques,
les sets de Grouper durent parfois plus de 6 heures
et les membres de hype Williams, qui se sont fait une
spécialité de brouiller les pistes, sont allés jusqu’à présenter
une conférence à la place d’un concert.
Patrick de Rham
christophe Jaquet
Tamara Alegre
programmateurs
MUsIc
28
an we call Les Urbaines’
musical program “arty ?” Yes ! Even though no one would
ever say that Alberto Giacometti’s work is “arty,” it is nevertheless
an appropriate term every now and then for a musician.
Usually music is considered a distant relative of art. But is
music mere recreation, easy to consume ? To put it simply :
we still have the feeling that music is not allowed to be as
innovative as other types of art.
We love daring artists who go off the beaten path,
such as Lexie Mountain who performs vocal shows in some
unexpected corners of the Mudac, Ocelle Mare who plays
with rhythms and harmonies, Anne-James chaton who explores
poetry, or Peter Fengler who uses linguistic and conceptual
tools to expand his musical world.
still, concerts remain the best avenue of expression :
Renée van Trier creates captivating and zany shows, sewn
Leather examines its hatred of the system, Gnod goes into a
trance, Floris Vanhoof summons visuals, acoustics, and
psychology, Grouper plays on (sometimes for 6 hours), and
hype Williams—always covering its tracks—have already
presented a conference instead of a concert.
Patrick de Rham
christophe Jaquet
Tamara Alegre
curators
28

MUsIqUE
Peter Fengler (NLd)
Baroque, Non Baroque : a Story of Proportionism
Le Bourg Ven 30 nov 22 : 30
Performance sonore (30')
Première suisse
histoire de mettre tout le monde d’accord, c’est un vrai
(f)dada qui inaugure la programmation musicale du Bourg à
coup de maillets et de verres en plastique brisés. Musicien,
performeur et plasticien, Peter Fengler tente de redéfinir
le principe de nuances sous un angle musico-linguistique en
pervertissant jusqu’à l’absurde des préceptes de musique
contemporaine. Une performance sonore aux frontières de
l’idiotie, de l’hyper-conceptuel et du non-sens.
« Niemand hat die Natur so stark gefühlt ! »
can we say dada ? Peter Fengler will launch the Bourg’s
music program using mallets and shattered plastic glasses.
he is a musician, performer and visual artist who seeks to
redefine the principle of nuance, both in music and in
linguistics, by completely perverting contemporary rules. A
sound performance which verges on idiocy, high conception
and absurdity. “Niemand hat die Natur so stark gefühlt !”
ultrahobbycomplex.hotglue.me
Gnod (UK)
Le Romandie Ven 30 nov 23 : 00
concert
Première suisse
collectif de Manchester, Gnod martèle un psychédélisme
détraqué, aux confins space beat, noise drone et krautrock.
collaborations avec Robedoor ou shit and shine, explorations
sonores privilégiant l’improvisation, performances physiques,
Gnod vaut son pesant de napalm cosmique. Plombé et
transcendantal.
This Manchester quartet constantly tests the limits of sound.
Their music is tinged with wild psychedelic tones; their influences
range from drone music to noise to krautrock. Using
improvisation, this ensemble drives us headlong into a
tempest of music, down risky, sometimes transcendental,
paths. If you want to give your ears a cosmic wash, then
don’t miss Gnod !
ingnodwetrust.tumblr.com
MUsIc
Anne-James chaton (FRA)
Performance
Le Bourg Ven 30 nov 23 : 30
Performance (45')
sewn Leather (UsA)
Le Romandie Ven 30 nov 00 : 30
concert
Première suisse
29
Anne-James chaton est une sorte de synthétiseur analogique
buccal, un lecteur-performeur qui dicte ses poésies
dans un flow torrentiel, presque robotique. Tickets de
caisse, billets de bus, factures, paquets de cigarettes,
prospectus; tous ces déchets textuels du quotidien sont
recomposés, énoncés, répétés dans une lecture scandée,
métronomique, quasi mathématique. c’est ainsi que ce
poète sonore est entré, presque malgré lui, dans le monde
de la musique électronique en collaborant avec carsten
Nicolai (Alva Noto), qui l’a signé sur son label Raster-Noton.
Une Performance hypnotique.
Anne-James chaton is like a human synth, a poet and
performer who presents his verse in a constant, almost
robotic wave. Bills, bus tickets, packs of cigarettes, leaflets—
all of this banal, everyday rubbish is verbalized, repeated,
and rearranged in a chant-like performance that at times
seems mechanical. chaton entered the electronic music
world almost unintentionally when he started collaborating
with carsten Nicolai (Alva Noto), who now releases his
works on the Raster-Noton label. A hypnotic “Performance.”
aj.chaton.free.fr
Aftershow : The dress dJ set
Un mec tout seul qui fait des trucs très très bruyants. des
machines analogiques chauffées à blanc. Une performance
fascinante à laquelle le public prend part, sans même avoir
donné son avis. Un sacrifice sonore et vocal. Une expérience
punk-noise dirigée par un esprit démoniaque. Un martyre.
Un chaman. Un leader de secte sans culte. Un exorciste.
It’s like this : a guy alone on stage makes lots of noise using
some hyperactive contraptions. A gripping performance
where the audience takes part almost unintentionally. A true
punk / noise experience headed by a mind unleashed.
A martyr. A shaman. A leader without any cult. An exorcist.
A sonic ritual.
tumblr.com / tagged / sewn-leather
Aftershow : Bad Trip Inc dJ set
29

MUsIqUE
Renée von Trier (NLd)
La datcha Ven 30 nov 21 : 30
Performance sonore (15')
Première suisse
herr Warmblüter (NLd)
La datcha sam 1 déc 21 : 30
Performance sonore (15')
Première suisse
La musique de Renée von Trier et de herr Warmblüter, du
label hollandais Enfant Terrible, est faite de boucles synthétiques
obsédantes, de boîtes à rythme sales, d’ambiance
lugubre. sur scène c’est pourtant un autre univers qui éclate
aux yeux et aux oreilles du public. Impertinents, ils s’amusent
à explorer des personnages aux tonalités vocales et plastiques
diverses, entre mythologie personnelle et grandes
figures de la culture de masse. Un contraste faussement
naïf, un mélange adroit de créativité et de folie, un véritable
manifeste pour un art décomplexé.
Renée von Trier and herr Warmblüter’s music, under the
dutch label Enfant Terrible, is built of pulsating synthetic loops,
dirty drum beats and dark soundscapes. But it’s another
story when they are on stage. Always impertinent, they like
to embody different characters—each with distinct vocal
tones—that toe the line between personal mythology and
pop-culture personae. A supposedly naive contrast,
an intelligent mixture of creativity and chaos, a true manifesto
for art without inhibitions.
reneevantrier.nl
Lexie Mountain (UsA)
Chorale for mudac : to Hear You in All Worlds
mudac sam 1 déc 15 : 00, 16 : 00, 17 : 00
Performance (10') dim 2 déc 15 : 00, 16 : 00, 17 : 00
création dim 2 déc 18 : 00 (Intégrale)
Lexie Mountain, plasticienne, performeuse et leader du
groupe de choristes féminines Lexie Mountain Boys, s’institue
pour les Urbaines cheffe d’un chœur constitué spécialement
pour l’occasion. s’intéressant aux techniques de voix (cris,
rires, gloussements, sifflements) et à l’écholocation (capacité
qu’ont les êtres humains à détecter des objets dans leur
environnement au travers d’échos reçus de ces objets), elle
dirigera cet ensemble dans l’enceinte du mudac. Une oeuvre
inédite et ludique, une performance sonore où l’espace et
l’architecture tiennent un rôle central.
Lexie Mountain is a visual artist, performer and leader of the
all-female choir “Lexie Mountain Boys.” Now, she will
assume the role of conductor and present a project in the
mudac that was created exclusively for Les Urbaines.
she explores a range of voice methods (screaming, laughing,
chuckling, whistling) as well as human echolocation (the
ability to detect objects in one’s environment by sensing
sound echoes from those objects). A unique and fun performance
in which sound and architecture take center stage.
lexiemountain.com
MUsIc
L’Ocelle Mare (FRA)
La datcha Ven 30 nov 22 : 30
concert
30
Banjo à six cordes, métronome à cloche, plaques d’harmonica,
amplificateurs et frappements de pieds sont autant de
sonorités palpables lors des concerts de L’Ocelle Mare.
A l’image d’un Bill Orcutt, qui avait fait sensation au festival
l’année dernière, ce virtuose réinvente le blues, le folk et
le flamenco à l’aide de ses singulières techniques live,
dépourvues d’électronique et d’enregistrement. Un univers
onirique hautement personnel, une musique exigeante faite
de crissements, de silences et de cassures, tout en étant
paradoxalement très sensuelle et abordable.
A typical L’Ocelle Mare concert draws on an awesome range
of sounds, from six-string banjos to bell metronomes, from
harmonica reeds to foot stomping. It brings to mind Bill
Orcutt, who gave a tremendous performance at last year’s
Les Urbaines and who channels blues, folk, and flamenco
using manual, live techniques. L’Ocelle Mare sweeps us into
a dream world with engrossing music that includes high
tones, silences and breaks, but is also sensual and accessible.
myspace.com / ocellemare
Floris Vanhoof (BEL)
Le Bourg sam 1 déc 22 : 30
concert
Revisitant certains des dispositifs historiques de la musique
électronique analogique et de l’expanded cinema, Floris
Vanhoof combine ses inventions visuelles à des compositions
musicales très particulières. A l’aide de synthétiseurs
artisanaux, de projecteurs 16 mm modifiés et d’objets divers
acquis sur le web, l’artiste du label KRAAK propose une
performance audiovisuelle live « home-made » entre drone
expérimental et expérience psychédélique.
Taking inspiration from old-school electronic music and the
expanded cinema, Floris Vanhoof combines visual graphics
with unusual musical compositions. Using hand-crafted
synths, 16mm modified projectors and other objects gathered
from the web, this artist from the KRAAK label presents
a live, home-made audiovisual performance that lives somewhere
between experimental drone music and psychadelia.
30

MUsIqUE
Grouper (UsA)
Le Bourg sam 1 déc 00 : 00
concert
Première suisse
Le « grouper », terme anglais pour mérou, est un poisson
solitaire des mers chaudes vivant caché dans les zones
rocheuses accidentées. Il y a en effet quelque chose
d’aquatique, de sombre, d’introspectif et de chaleureux dans
le projet solo de Liz harris. Guitare, pédale d’effets et voix
s’amplifient, se multiplient et se métamorphosent en une
imagerie mystique où se juxtaposent atmosphères nébuleuses,
structures abstraites et sons abrasifs. Un voyage
éthéré, hypnotique, spectral. sublime.
“Grouper” is an odd fish that dwells in hot water and hides
itself in rugged rocky corners. The same goes for musician
and singer Liz harris’ solo project : it is aquatic, dark, introspective
and warm. Guitars, wah-wah pedals and voices are
amplified, morphing into a mystic entity where nebulous
atmospheres, abstract structures and scratchy sounds merge
into one. An ethereal, ghostly and hypnotizing trip. sublime.
sites.google.com / site / yellowelectric / Grouper
Aftershow : Peter stoffel dJ set
hype Williams (UK)
Le Romandie sam 1 déc 00 : 30
concert
Interviews bidons, faux nom, imposture, piratage ? Parler de
ce duo dont on-n’est-pas-trop-sûr-d’où-il-vient, s’apparente
à un vrai casse-tête tant il s’amuse à créer la confusion
autour de lui. hype Williams c’est avant tout une attitude,
osée et joueuse. L’écouter, c’est un peu comme revisiter
la musique de notre adolescence, celle de MTV, quand
c’était encore bien, mais de manière inattendue et ironique.
Utilisant des dispositifs minimaux, le duo propose un son
puissant, une expérience évoquant la sensation de suspension,
tout en cultivant une incertitude permanente quant à la
douceur de l’atterrissage.
Phony interviews, false names, fraud… piracy ? It’s hard to
know where this duet comes from, because it does its best
to hide it. hype Williams has come to represent an audacious
and playful spirit. Listening to them is a return to the
music of our teenage glory years—like MTV when it was still
fresh, but with more irony and surprise. Using minimalist
forms, they create a powerful sound and a bold experience
that lives somewhere between the feeling of weightlessness
and the nervous anticipation of a soft landing.
hipposintanks.net / artists / hype-williams
Aftershow : LX sweat dJ set
MUsIc
LX sweat (dE)
Le Romandie sam 1 déc 23 : 30
concert
Première suisse
31
A l’écoute de la musique hypersensuelle de LX sweat, on
s’imagine dans une salle où le thermostat grimpe à chaque
nouvelle chanson, où toute l’audience se meut lascivement,
où les bootyshakes se font au ralenti. Un son hybride
soul / R’n’B / house du début des années 1990, le tout passé
au delay dub, des voix sibyllines au vocoder. Un des derniers
bébés du label Not Not Fun.
When listening to the sensual music of LX sweat you might
feel like you’re in a room that gets hotter and hotter with
each tune, while the crowd sways lasciviously and shakes its
booty in slow motion. A fusion of soul, R’n’B, and early-90’s
house music, passed through the dub delay with voices
streamed from a vocoder. One of the latest discoveries from
the Not Not Fun label.
soundcloud.com / lxsweat
Ex-Easter Island head (UK)
La datcha sam 1 déc 22 : 30
concert
Première suisse
selon Ex-Easter Island head, « l’un des éléments fondateurs
de ce projet est la possibilité d’être en possession d’un
lot de guitares électriques très bon marché ». ce duo de
Liverpool joue en effet principalement avec des baguettes
qu’ils frappent sur le corps même des instruments posés à
l’horizontale. Utilisant la répétition, la résonance et l’amplification,
ils proposent une musique polyphonique qui n’est
pas sans rappeler le gamelan. des drones chatoyants, des
harmoniques fantomatiques, un riche équilibre entre austérité
minimaliste et densité atmosphérique.
For Ex-Easter Island head, “one of the things that allowed
this project to happen was having lots of cheap guitars .”
This duo from Liverpool uses a simple pair of drumsticks to
beat against the instruments themselves, set horizontally.
Using repetition, reverb and amplification, they create
a polyphonic sound that brings to mind an Indonesian
gamelan. Like a soaring drone or a ghostly harmony, their
music strikes a rich balance between stark minimalism and
atmospheric density.
exeasterislandhead.com
31

écOLEs d’ART
depuis quelques années, l’obtention du label de haute
école spécialisée (hEs) par les écoles d’art implique la
mise en place en leurs murs de programmes de recherche.
Paradoxalement, alors que tout artiste s’annonce « en
recherche », cette mise en place ne paraît pas facile à effectuer.
Les Urbaines ont demandé à trois d’entre elles
de présenter des projets de recherches – validés ou non
comme tels par le fond national de la recherche scientifique
– de leurs étudiants ou doctorants. Essais technologiques
servant à des oeuvres futures, projets de design ou
expériences sociales du sINLAB, de l’EcAL
et de la hEAd.
For many years now, earning the “hEs” label (University of
Advanced studies) has been quite a task for art schools.
It requires setting up research programs within the school.
Though all artists talk about “research,” it seems hard for
them to get their projects settled. Les Urbaines asked three
schools—sINLAB, EcAL, hEAd—to present some students’
research projects, whether or not they had obtained the
approval of the swiss National science Foundation. Among
these works, you will discover technological tests, design
projects and social experiments.
sINLAB
Espace Arlaud Ven 30 nov 18 : 00 – 22 : 00
sam 1 déc 11 : 00 – 22 : 00
dim 2 déc 11 : 00 – 18 : 00
Le sINLAB est un laboratoire créé par la Manufacture
(hETsR), l’Ecole polytechnique fédérale de Lausanne (EPFL),
la haute Ecole d’art de Zurich (ZhdK) et le département
d’études théâtrales de l’Université de Munich. Trois projets
actuels de recherche sont présentés au public sous forme
de chambre expérimentale et interactive.
sINLAB is a laboratory involving the Manufacture (hETsR),
the swiss Federal Institute of Technology (EPFL), the Zurich
University of the Arts (ZhdK) and the department of theatre
studies at University of Munich. Three projects will be
presented to the audience, in the form of interactive and
experimental spaces.
hillary sanctuary & Andrew sempere
Solinophone
Instrument de musique géant, le Solinophone est un métallophone
microtonal pourvu d’une interface intuitive basée
sur des principes technologiques. Imaginé comme un
ensemble de carillons, cet instrument polyphonique et
complexe peut être joué de manière aussi bien mécanique,
à l’aide de baguettes, que numérique grâce à des capteurs
qui enregistrent les mouvements. Une expérience mélodique.
ART schOOLs
32
“solinophone” is a huge musical instrument, a microtonal
metallophone composed of a technological and “intuitive”
interface. conceived as an ensemble of bells, this polyphonic
and complex instrument is to be played with mallets or
with digital sensors that measure one’s moves. A melodic
experience.
Alex Barchiesi & Andrew sempere
Moody Lights
Tel un environnement interactif, le projet Moody Lights réagit
à la posture des gens. Aux prémisses de cette recherche,
Alex Barchiesi & Andrew sempere se sont intéressés aux
possibilités de communication entre des personnes évoluant
dans un même espace, mais ne disposant pas d’outils
linguistiques. Ils ont dès lors imaginé un espace interactif
dont le son, la lumière, l’odeur et la structure se modifieraient
selon les expériences et les sentiments des gens le
pénétrant.
“Moody Lights” is a project in which the environment reacts
to our human presence. At first, Alex Barchiesi & Andrew
sempere were interested in the potential for human communication
in a space where talking is not allowed. For
Les Urbaines, they build a place whose sounds, lights,
smells and structure will be modified according to people’s
experiences and thoughts.
selena savic
Quadricone
Quadricone se présente comme une installation interactive
qui réagit à l’activité des réseaux sans fil environnants
et qui se modèle de manière dynamique, en fonction de la
force du signal et de la quantité de trafic passant par
les points d’accès WiFi. Les visiteurs peuvent ainsi interagir
avec l’installation de manière indirecte, et ce, au travers
des différents dispositifs qu’ils utilisent pour se connecter
à Internet.
“quadricone” is an interactive creation that responds to the
activity of surrounding wireless networks. It reshapes
itself according to signal strength and the amount of traffic
passing through nearby WiFi points. This means that
visitors can interact with the structure, through their own
internet devices.
Michael Lew
Theater for one person / Dinner with me
Espace Arlaud sam 1 déc 17 : 00 – 21 : 00
dim 2 déc 11 : 00 – 18 : 00
« Je suis assis face au spectateur – nous sommes tous les
deux assis à une table. Au centre de la table, il y a un
disque, que le spectateur peut tourner pour modifier le
rapport entre moi et lui / elle : oppresseur / oppressé /
amour / fraternité. A chaque fois j’improvise, comme si
nous nous connaissions, jouant dans le rapport indiqué
par le disque. c’est ‹ interactif › pour cette raison ».
habitué des nouvelles technologies, Michael Lew propose
une performance qui remet le rapport humain au
premier plan.
32

écOLEs d’ART
“I’m facing the spectator—we are both sitting at a table.
At its center is a disk that the spectator can turn to
modify my relationship with him / her : oppressor / opressed
/ love / fraternity. My answer is an improvisation,
faking we knew each other, playing the relationship
indicated by the disk. It is ‘interactive’ for this reason.”
Used to digital technologies, Michael Lew puts live
human relationships back into the foreground.
colloque autour de la présence du sINLAB aux Urbaines : Technologies
numériques : quelle pertinence dans les arts performatifs ?
Espace Arlaud, samedi 1 décembre 14 : 00 – 16 : 30. Plus d’informations au
chapitre Médiation.
EcAL – Ecole cantonale d’art de Lausanne
Espace Arlaud Ven 30 nov 18 : 00 – 22 : 00
sam 1 déc 11 : 00 – 22 : 00
dim 2 déc 11 : 00 – 18 : 00
Thibault Brevet
Grand Central
dans le cadre de son travail de diplôme en design graphique,
Thibault Brevet a développé Grand Central : un plotter qui
reproduit physiquement et automatiquement des messages
personnels rédigés par le public sur une plateforme en
ligne. Pensées, désirs, poèmes, peuvent ainsi être partagés
de manière anonyme sur le dispositif qui les retranscrit
en temps réel et à l’aide de marqueurs de couleurs.
Envoyez vos textes pendant les horaires d’ouverture sur : grand-central.ch
For his degree in Graphic design, Thibault Brevet conceived
“Grand central” : a plotter that automatically reproduces
personal messages written by the audience on a live
platform. Thoughts, wishes and poetry can be shared
anonymously and live.
send your texts during open hours : grand-central.ch
christophe Guberan
Hydro Fold
Lors de sa troisième année de Bachelor en design industriel
à l’EcAL, christophe Guberan a développé un projet qui
s’articule autour d’un procédé expérimental inédit qui, par
le biais d’une imprimante, d’une simple feuille de papier
calque et d’un peu d’eau, permet de passer en quelques
minutes d’une impression 2d à un volume. Magique !
during his third year in Industrial design (EcAL), christophe
Guberan conceived a brand-new device based on an experimental
process. With a printer, a simple sheet of tracing
paper and a little bit of water, he transforms 2d prints into
3d forms with volume, in just a few minutes. It’s magic !
hEAd – haute école d’art et de design, Genève
Drop City Revival
ART schOOLs
33
Place de la Riponne Ven 30 nov 18 : 00 – 22 : 00
sam 1 déc 11 : 00 – 22 : 00
dim 2 déc 11 : 00 – 18 : 00
La filière d’Architecture d’intérieur de la Haute école d’art
et de design de Genève (hEAd), présente un projet qui offre
une réflexion sur la question des communautés insulaires.
quatre containers maritimes aux fonctions distinctes seront
disposés sur la place de la Riponne et constitueront un
village où des étudiants-chercheurs cohabiteront, durant les
trois jours du festival, de manière autonome et provocatrice,
partageant des règles propres à leur seule communauté.
The department of interior architecture at Geneva University
of Art and design (hEAd) presents a project about insular
communities. Four large, multi-purpose aquatic containers
will be placed in Place de la Riponne. They will make
up a special community where students-researchers will live
together for three days. Independent and open-minded,
they will live according to their own own rules.
Médiation du projet par les étudiants en orientation Master
TRANs- médiation enseignement de la hEAd
33

MédIATION
Ouverture officielle
Espace Arlaud Ven 30 nov 19 : 00
discours d’ouverture de daniel Brélaz, syndic de la ville de
Lausanne, Yvette Jaggi, présidente de la fondation Les
Urbaines, et Patrick de Rham, directeur du festival Les
Urbaines. En présence des programmateurs.
Opening speech by daniel Brélaz, Lausanne’s mayor,
Yvette Jaggi, president of foundation Les Urbaines,
and Patrick de Rham, director of Les Urbaines.
In the presence of the curators.
Une sélection de projets pour les enfants
d’une manière générale, l’immense majorité de la programmation
diurne des Urbaines est accessible aux enfants
accompagnés. Voici toutefois une selection de projets tout
particulièrement attractifs pour les familles, enfants et
parents:
– Venez jouer aux échecs samedi sur la place du
marché à Renens (p. 22)
– Laissez vos enfants à la Face Paint Party à l’Espace Arlaud
le dimanche 2 décembre (p.35)
– Assistez à une ou deux performances sonores courtes et
amusantes de la chorale de Lexie Mountain au mudac (p. 30)
– Faites écrire vos messages par le robot Grand Central à
l’Espace Arlaud (p. 33)
– Visitez l’exposition spectaculaire de l’espace
Arlaud (p. 20 – 21)
– Rencontrez la petite communanuté dans les
containers de la hEAd sur la place de la Riponne (p. 33)
The huge majority of day projects are accessible to a family
audience. here are some specially advised projects for
parents and children:
– come and play chess in Renens Market square on
saturday morning (p. 22)
– Let your children have fun at the “Face Paint Party” in
Arlaud on sunday (p.35)
– Listen to the small and fun actions of Lexie Mountain’s
choir in mudac (p. 30)
– Let your message be written by “Grand central,”
the drawing robot in Arlaud (p. 33)
– Visit the impressive exhibition in Arlaud (p. 20 – 21)
– Visit the strange community living in the containers,
place de la Riponne (p. 33)
Visite guidée de l’exposition
Espace Arlaud dim 2 déc 14 : 00
Visite commentée publique par Patrick Gosatti, curateur de
l’exposition. L’occasion de découvrir une partie de la programmation
en profitant de ses explications et de son regard !
Guided public tour by Patrick Gosatti, curator of the exhibition.
A true opportunity to get his explanations and viewpoints on
few projects.
MEdIATION
Workshop avec l’artiste Robert steijn
Deer Dance for Dummies
34
Arsenic – labo sam 1 déc 11 : 00 – 18 : 00
dim 2 déc 11 : 00 – 16 : 00
Robert steijn vous initie à la danse du cerf ! L’atelier se
compose d’un mélange d’exercices et de discussions dans
le but de rendre le corps plus sensible aux réalités imaginaires.
Un travail sur le corps, l’intimité et les fantaisies
multiples, afin de rechercher le sens de la générosité dans
le contexte scénique, qu’il s’agisse de la danse ou du
théâtre et, plus généralement, le fait d’être présent face aux
autres.
Robert steijn cordially invites you to the deer dance ! This
workshop, composed of exercices and discussions, aims to
open the body up to imaginary realities. Through physical
work, intimacy and a series of fantasies, you will consider
what generosity means for a performer of theater or dance,
and more generally the importance of awareness.
Présence souhaitée les deux jours. Workshop en anglais ouvert à tous des
professionnels aux personnes sans aucune expérience de la scène. Gratuit
sur inscription à production@urbaines.ch. Nombre de places limité. Avec le
soutien de la Plateforme vaudoise de médiation culturelle danse / AVdc.
34

MédIATION
colloque sINLAB
Technologies numériques : quelle pertinence dans
les arts performatifs ?
Espace Arlaud – niveau −2 Sam 1 déc 14 : 00 – 16 : 30
On parle beaucoup des cultures numériques comme aiguillon
de la création artistique. Mais vingt ans après leur apparition,
est-ce toujours le cas ? Le sINLAB présente quelques-uns
de ses projets en cours et organise une table ronde questionnant
la pertinence esthétique des nouvelles technologies
dans les arts de scène.
digital technologies have often been called a catalyst for
artistic creation. But is it still the case 20 years after
they entered the performing arts ? sINLAB presents a few
of its ongoing projects and facilitates a round table about
whether or not digital technologies have still their place
in Live Arts.
14:00 – Apéritif
14:30 – Présentation d’un projet de recherche par Mark coniglio
15:00 – Table ronde avec Mark coniglio (chercheur), Gilles Jobin (chorégraphe),
sandrine Kuster (directrice de l’Arsenic), clarisse Bardiot (La Gaité Lyrique),
Frederic Plazy (Manufacture) et Patrick de Rham (Les Urbaines)
colloque en anglais
MEdIATION
35
Performance pour enfants proposée par Berry Patten (90')
Face Paint Party
Espace Arlaud – niveau −1 Dim 2 déc 15 : 30
L’artiste Berry Patten reproduit l’environnement d’un festival
anglais dans une salle de l’Espace Arlaud. dans ce cadre,
elle prend en charge vos enfants de cinq à dix ans pour une
session de maquillage et une joyeuse mini party. Vous aurez
largement le temps de visiter les expositions avoisinantes
pendant qu’ils se trémoussent.
Berry Patten will summon the atmosphere of a British festival,
somewhere in the Espace Arlaud. This event is aimed
at children between 5 to 10 years old. The plan ? To have fun
painting faces and having a party, while parents can freely
discover nearby exhibitions.
Gratuit sans inscription. Nombre de places limité.
Accueil et encadrement par les étudiants en orientation Master TRANs-
médiation enseignement de la hEAd.
35

36
www.m4music.ch
36

AdREssEs
Arsenic
Rue de Genève 57
1004 Lausanne
+41 (0)21 625 11 36
www.arsenic.ch
TL ligne 18, EPsIc
TL ligne 3, 4 chauderon
M1 Vigie
Mudac
Place de la cathédrale 6
1005 Lausanne
+41 (0)21 315 25 30
www.mudac.ch
TL ligne 7, 16 Bessières
M2 Bessières
Le Bourg
Rue de Bourg 51
1002 Lausanne
+41 (0)21 625 07 07
www.lebourg.ch
TL ligne 2, 7 Bessières
M2 Bessières
Le Romandie
Place de L’Europe 1A
1003 Lausanne
+41 (0)21 311 17 19
www.leromandie.ch
TL st-François
M1, M2 Flon
La datcha
côtes de Montbenon 13
1003 Lausanne
www.la-datcha.ch
TL ligne 18 Port-Franc
M1 Vigie
M2 st-François
démArt
côtes de Montbenon 17
1003 Lausanne
www.demart.ch
TL ligne 18 Port-Franc
M1 Vigie
M2 st-François
Théâtre sévelin 36
Avenue de sévelin 36
1004 Lausanne
+41 (0)21 620 00 10
www.theatresevelin36.ch
TL ligne 18, EPsIc
TL ligne 3, 4 chauderon
M1 Vigie
AdREssEs
Espace TILT
Rue de Lausanne 21
1020 Renens
www.espace-tilt.ch
TL ligne 7 Avenir
Espace Arlaud
Place de la Riponne 2
1005 Lausanne
+41 (0)21 316 38 50
www.musees.vd.ch/ruminearlaud
TL ligne 8 Riponne
M2 Riponne
curtat Tunnel
Place du Tunnel
1005 Lausanne
www.curtattunnel.com
TL 8, 22, 60 Tunnel
Théâtre 2.21
Rue de l’industrie 10
1005 Lausanne
+41 (0)21 311 65 40
www.theatre221.ch
TL ligne 8, 17, 22 Tunnel
Ligne 12 Barre
M2 Riponne
37
37

REMERcIEMENTs
direction :
Patrick de Rham
Programmation :
Tamara Alegre
Patrick de Rham
Patrick Gosatti
christophe Jaquet
Elise Lammer
Veronica Tracchia
Administration :
david Busset
Production :
samuel Antoine
Presse, communication
et textes du programme :
Ana-Belen Torreblanca
direction technique :
Eric Gasser
Responsable des bénévoles
et traduction :
Audrey cavelius
Accueil artistes :
Jacques Beytrison
Partenaires :
design graphique :
Maximage, Berlin / Lausanne
Impression :
schwarz-druck, Berlin
site Internet :
Luigi Iannitelli, Krysalid
Relecture :
Isabelle henchoz
Photographie :
Nelly Rodriguez
Greg clément
david Wohlschlag
conseil de fondation :
Yvette Jaggi (présidente)
david Vessaz
(vice-président)
Tanguy Ausloos
Mathieu Bertholet
Laurent Bonnard
Bernard Fibicher
Luca Merlini
claire de Ribaupierre
AcKNOWLEdGEMENTs
38
Remerciements
Un merci tout particulier aux équipes des lieux culturels partenaires
et aux bénévoles, sans lesquels ce festival ne serait
pas possible.
Mélanie Adan, Merouan Ammor, Tatiana Auderset, Jens
Badura, Alex Barchiesi, clarisse Bardiot, Jacques Beytrison,
catherine Boillat, Jessica Brancato, daniel Brélaz, Eve
Burger, Anouk Busset, Guillaume chuard, Réanne clot, Mark
coniglio, Maud constantin, cristina, sandrine dammköhler,
Roland dapples, Philippe daerendinger, Michelle dedelley,
daniel demont, charles de Oliveira, caroline dionne, dorsaf,
sébastien dubugnon, Lina Favaro, Bernard Fibicher, Alix
Gasso, Benjamin Gehrig, Alexis Georgacopoulos, Myriam Gex-
Fabry, Ludovica Gianocca, Paulo Gnazzo, Tomas Gonzalez,
Karine Grasset, Karin Graz, Antoine Guay, Nadège Guenot,
Virginie Guisan, Nicolas Gyger, Noémie hatet, Jonathan
hares, Raphael heyer, Andrew holland, Jean-christophe
huguenin, daniel Imboden, Alice Ineza, Ilona Jalanti Mayor,
Vincent Jacquier, delphine Jeanneret, Barbara Jenny, Gilles
Jobin, Muriel Jost, Grégoire Junod, Vincent Kohler, sandrine
Kuster, Virginie Lauwerier, Eric Lazor, Paul Manganello,
Jean-Luc Manz, Patrick Meier, Ines Mejri, Rachel Métraux,
Toto Morand, céline Mosset, Nicole Mottet, Valentin Mottier,
donato Mottini, Roxane Nadal, Francis Niederländer, Vivian
Paley, Roger Perret, Frédéric Plazy, chantal Prod’hom,
Laurent Pujos, Gaspar Reverdin, Nicole Rielle, Tatiana Rihs,
Adrien Romedenne, William Roussel, Fabien Ruf, Anne-Laure
sahy, Philippe saire, Michel sauser, salome schmassmann,
Andrew sempere, claude-hubert Tatot, Bettina Tschumi,
Blaise Triponez, Kata Trüb, Brigitte Waridel, Karin Wechsler,
Regula Wolf, Barbara Yvelin, daniel Zamarbide, Renato Zülli
La création émergente suisse,
en partenariat avec
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