[Tarentelle] - Site de Marie-Laure Cazin

[Tarentelle]
Histoire de la tache 3
Ciné-concert interactif de Marie-Laure Cazin
Musique Andrea Cera, Marc Perrone et Tonino Cavallo
Cie TRANSFICTIONS
Coproduction ARS NUMERICA scène numérique de Montbéliard, ATOPIC films,
lLe Manège.Mons/CECN et Technocité, (CECN2 le FEDER programme Interreg IV,
Mons, Beligique), La FILATURE scène nationale de Mulhouse et LE FRESNOY studio
national des arts contemporains. En partenariat avec le CITU et la CHARTREUSE centre
national des ècritures du spectacle. Avec le soutien du CRRAV, fonds audiovisuel de
la région Nord-Pas-de-Calais, de la SCAM (bourse multimédia 2007) et l’aide à la
production du DICRéAM, CNC- Ministère de la Culture et de la Communication.
« La tarentelle, c‘est une histoire de fausse mort, enfin de morte qui se réveille… »
Première le 25 Juin 2009 au Fresnoy
Panorama 11 et le festival Wazemmes l’Accordéon
Le 21 et 22 Octobre 2009 à La Filature
Scène Nationale de Mulhouse

[Tarentelle]
Histoire de la tache 3
Ciné-concert interactif de Marie-Laure Cazin
pour cinq interprètes : deux acteurs, un bruiteur, un accordéoniste et une monteuse - Durée 50’
Une tentative de séduction dans un cimetière un jour de Toussaint. Un espoir qui se précise pour le candidat démocrate
un soir d’élections américaines. Une rencontre sans cesse perturbée par des phénomènes surnaturels.
A l’instar des joueurs de tarentelle qui raniment par la transe les femmes piquées par la tarentule, les acteurs, le bruiteur et le
musicien créent sur scène la bande sonore du film en insufflant la vie aux images. Réagissant au son, le film vibre, change de
couleur ou de vitesse, entraîné dans une joyeuse course-poursuite avec les interprètes. Les personnages à l’image sont alors pris de
subites accélérations, ou bien s’égarent dans les silences, hésitants, flottants, comme pris de torpeur.
Également sur scène, la monteuse arbitre le déroulement du film en l’adaptant aux fantaisies des interprètes,
ou en les piégeant au contraire dans la toile de ses propres désirs.
Autour du thème musical de la tarentelle, MARC PERRONE et ANDREA CERA ont composé une bande sonore où s’entremêlent musique
traditionnelle et sons électroniques. Collaboration artistique et interprétation: TONINO CAVALLO, accordéon diatonique et mandoline.
Avec les acteurs KARINE ADROVER et MAURICE BAUD sur scène
CHRISTINE LEVOISIN et LAURENT PETIT à l’image
et la voix de SARAH PRATT
Bruitage : MATTHIEU DEHOUX
Collaboration artistique et montage live : MIRJAM STRUGALLA
Conception technique et régie son : PIERRE GUFFLET
Création lumière : SYLVAIN SECHET
Conseillers artistiques à la mise en scène: EMMANUEL GUEZ et NATACHA KANTOR

La Tarentelle
La tarantelle est une musique traditionnelle originaire du sud de Naples, que l’on
jouait pour sortir de leur torpeur les femmes piquées par la tarentule, araignée
légendaire. Au son de la musique, les femmes entraient en état de transe, se libérant
de leur mal par la danse.
Sur scène, ce sont les interprètes qui raniment et font vibrer le film, toujours guetté
par la torpeur, reprenant à leur compte le principe de la tarentelle.
L’accordéon diatonique, utilisé pour jouer la tarentelle, incarne quant à lui par les
écartements et les rétrécissements alternés de son soufflet l’élasticité du film, qui
s’accélère ou ralentit en fonction du volume sonore.
Introduction
Ce projet, comme les oeuvres précédentes de Marie-Laure Cazin, vise à croiser
la narration cinématographique avec des technologies numériques expérimentées
dans d’autres champs artistiques, comme la danse, le spectacle vivant ou la
performance.
Il s’agit de repenser la relation image/bande sonore sur le mode interactif, en
déjouant les règles fixes du cinématographe : la vitesse de déroulement des images,
la colorimétrie, la luminosité et le montage deviennent autant d’éléments variables.
Ciné-concert à l’envers
Retour aux débuts du cinéma, quand les images noires et blanches apparaissaient
dans un mystérieux silence, suivies par le pianiste aux abois.
En inversant cette situation, se créé un rapport directement interactif entre le film et
les interprètes de la bande sonore, qui possèdent ici le pouvoir de charmeurs de
serpent - un film déroulé n’est-il pas un long serpent d’images – le film s’accélérant,
ralentissant au son de leurs voix ou de leurs instruments.
L’accordéon diatonique, les voix des acteurs sur scène et le bruitage sont captés et
interagissent en temps réel sur la colorimétrie, la luminosité et la vitesse du film via
une interface Max/MSP Jitter.

Dispositif scénique
Le lieu
Le spectacle se joue sur une scène de type spectacle vivant ou dans une salle de
cinéma. La mise en scène s’adapte en fonction du lieu de représentation.
Le spectacle nécessite un écran de projection vidéo et une scène suffisante devant
cet écran pour les interprètes ainsi qu’un système de sonorisation.
La durée
La durée du spectacle est d’environs 50’.
Nous proposons une deuxième partie :
- sous forme de concert ou de bal, où l’accordéoniste entraînera à leur tour les
spectateurs dans la transe de la tarentelle.
- la projection en amont du spectacle des deux épisodes précédents des Histoires
de la tache (I et II), deux autres aventures de transgression cinématographique.
(durée totale 35’)
- Les vrais pacifistes, ce sont ceux qui sont revenus de la guerre !
- C’est bien possible, vous voulez du chocolat ?
Sur scène
L’interprétation du film et ses aléas est le fil rouge de la mise en scène.
L’ensemble des interprètes de la bande sonore (comédiens, musicien, bruiteur)
ainsi que la monteuse sont situés sur une scène en bas de l’écran.
Ils pilotent le film en temps réel, s’agitent, improvisent, se disputent parfois le pouvoir
sur l’image, jouant de leur interactivité avec elle. Le film devient par eux vivant et
différent à chaque représentation.
Face aux spectateurs, le film est projeté sur un grand écran central. Il constitue le but
vers lequel sont tendues toutes les actions des interprètes.
Les interprètes “actionnent” le film par leur présence et leur énergie, à l’instar du
projectionniste des premiers temps du cinéma qui tournant la manivelle, impulsait
au film son propre rythme.

Calendrier de la création et diffusion 2009
• JANVIER-FÉVRIER : Résidence à la Chartreuse-CNES,
à Villeneuve-lez-Avignon - conception et répétitions avec les interprètes
22 janvier: présentation aux professionnels organisée par la Chartreuse.
• 20 MARS : Présentation du projet aux journées professionnelles
organisées dans le cadre du VIA avec le CECN2, Mons, Belgique.
• 10 AVRIL : Projection du film “tarentelle” réalisé en 2008
avec “l’aide multimedia Pierre Schaeffer de la SCAM”
et qui sert de base au spectacle - Locaux de la SCAM, Paris.
• Du 18 au 31 MAI : Résidence à ARS NUMERICA,
scène numérique de Montbéliard - Répétions avec tous les interprètes.
• Du 2 au 12 JUIN : Résidence à la FILATURE,
Scène Nationale de Mulhouse - Répétions avec tous les interprètes.
Diffusion
Ce spectacle transdisciplinaire, fait le lien entre musique traditionnelle,
cinéma et nouvelles technologie, il peut par conséquent toucher
des publics variés: celui des festivals d’accordéon ou de musique en
général, celui des festivals de cinéma. Le spectacle peut être présenté
dans des lieux dédiés à l’art numérique et toutes les scènes qui recherchent
des formes innovantes. Le sepctacle peut être joué avec un sous-titrage dans
toutes les langues.
Contact Diffusion :
Natacha Kantor : + 33 (0)6 86 46 29 50 - Email: contact.transfictions@gmail.com
Avant-Première
le 12 Juin 2009 à La Filature,
Scène Nationale de Mulhouse
Première
le 25 Juin 2009 au Fresnoy,
Studio National des Arts
dans le cadre de PANORAMA 11
et du festival Wazemmes l’Accordéon
21 et 22 octobre 2009
à la Filature, scène nationale de Mulhouse
Plus d’infos sur www.marielaurecazin.net

L’équipe
Marie-Laure Cazin
artiste nouveaux médias, photographe, réalisatrice.
62 rue Doudeauville, 75018 Paris
tel + (0)6 60 45 40 75
macaz@club-internet.fr
http//:www.marielaurecazin.net
Née en 1969 à Casablanca (Maroc), de nationalié française, vit et travaille à
Paris et à Lille.
Marie-Laure Cazin réalise des oeuvres qui s’inscrivent au croisement de différents
champs artistiques : photographie, spectacle vivant, cinéma, art numérique.
Elle s’empare des technologies les plus innovantes pour exprimer une vision de
la réalité instable et incomplète, où le temps a comme des “absences”.
Dans un univers parfois fantastique et énigmatique, elle met en scène des
personnages qui suivent difficilement le fil de leurs désirs.
Résolument narratives, les oeuvres portent cependant dans leur matière même
et leur processus de fabrication les éclats de multiples déconstructions.
Le cinéma reste pour l’artiste un langage de référence, une synthèse parfaite et
illusoire qu’elle bouscule en créant des interactions inédites entre les différents
éléments qui le constituent (interaction entre bande son, texte, mouvement dans
l’image, vitesse de l’image, colorimétrie, luminosité...).
Diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris dans l’atelier
d’Annette Messager (1996), elle a étudié à la Jan van Eyck Akademie, programme
post-diplôme pour artistes en résidence (Maastricht, Pays-Bas, 1997-
98), puis au Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains, Tourcoing, de
2002 à 2003, où elle a orienté sa recherche vers le cinéma et les nouvelles
technologies.
Réalisations et commandes
2002 “La Bascule”, oeuvre photographique sur bâche, commande de la Région Nordpas-de-Calais
pour le Festival d’Avignon en partenariat avec Le Fresnoy, Studio National des
Arts Contemporains et l’entreprise Doublet.
2003 “Les histoires de la tache 1” (Prod. le Fresnoy en partenariat avec L3i, laboratoire
universitaire de la Rochelle, responsable: Bernard Besserer), sélection officielle du Festival
International de Locarno, catégorie In Progress, 2003
2006 “Blossom, les histoires de la tache 2” (production Atopic en coproduction avec
Ars Numerica et le Fresnoy, aide à la maquette Dicréam et le soutien de la région Franche-
Comté), sélection officielle du Festival International de Sao Paolo, Brésil. (catégorie court
métrage) 2006.
2008 “CLIMATS INTIMES, Les histoires de la tache 4”, oeuvre murale multimédia réalisée
sur l’ancien site Renault, Ile Seguin-Rîves de Seine, Boulogne-Billancourt (commanditaires
HINES Prélude et GECINA)
Expositions et projections
(non exhaustif)
“Festival Spirits”, com. JM Chapoulie, PALAIS DE TOKYO, mai 2009 - « Word, Tale
and Motley Narration », State Painting and Sculpture museum, Turquie, 2008, Sélection
officielle au 30ème Fetsival International du Film de Sao Paulo pour « Blossom, les histoires
de la tache 2 », (cat. Court métrage), 2006. « Après la photographie ? » programmation
de Christian Gattinoni, les ABATTOIRS DE TOULOUSE, 2006, « Re : Re », ESPACE PAUL
RICARD, commissariat de J.M. Chapoulie, 2006, sélection au festival “ARTRONICA II”,
Festival des arts électroniques de Bogota, Colombie, 2004), “Entre là” à la galerie ANTON
WELLER, Paris, 2005, VidéoFresnoy’, INSTITUT FRANÇAIS DE BARCELONE, Espagne
MUSEO ALEJANDRO OTERO, Caracas, Vénézuela, EMORY UNIVERSITY, Atlanta, Etats-
Unis , JEU DE PAUME (01/05) MUSEE d’ART MODERNE DE MOSCOU (17/03-10/04)
dans le cadre de la Biennale de la Photographie, Russie -LUDWIG FORUM MUSEUM à Aix-
La-Chapelle, Allemagne( 18/04 – 14/05). MUSÉE D’ART CONTEMPORAIN DU CEARÁ/
MAC-CE (15/09-30/10), Festival ARS NUMERICA, Montbéliard, 2006, « Enseigner
Produire », comm. de C. Kihm, CENTRE G. POMPIDOU 2006, Festival International de
LOCARNO, catégorie In Progress, 2003 CINEMATHEQUE FRANCAISE, Palais de Chaillot,
Paris, France, 2003. Videoscene Brussels, programmation de Moritz Küng, HUIS A/D WERF
BEELDENDE KUNST, Utrecht, Pays-Bas - KUNSTHALLE, Bâle, Suisse - BEURSSCHOUWBURG,
Bruxelles, Belgique, 2002 -”Young @ all.ages”, DEWEER ART GALLERY, Otegem, Belgique.
Panorama 4 et 3, 2002- 2003, LE FRESNOY, Studio National des Arts Contemporains,
Tourcoing, France - Panorama 3, extraits” à L’ESPAL, Centre d’Art, Le Mans, avec Alain
Fleisher.sélection VIDEOFORMES’, Clermont-Ferrand, France, 2002 et 1097, IMPAKT
Festival, Utrecht, Pays-Bas, 97, ‘No content no show’, W139 GALLERY, Amsterdam, Pays-
Bas, 96, ‘GERMINATIONS 9’, Château de Prague, Tchéquie, 96 ‘Corps Etranger’, video
programmation, GEGENWARTSKUNST MUSEUM, Bâle, Suisse, 96,

Andrea Cera
compositeur
www.andrea.cera.free.fr
tel + 39 338 78 25 793
andrea.cera@free.fr
Largo Trieste 3
36034 Malo
VICENZA, Italie.
Andrea Cera étudie le piano et la composition au conservatoire Pollini de Padoue et la musique
électronique à l’IRCAM. En 2002- 2003, son installation pour 24 haut-parleurs Innig
est présentée au Centre Pompidou dans le cadre de l’exposition Roland Barthes. En 2004,
il est invité au Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains, où il crée NightRun, installation
interactive basée sur les peurs du visiteur… En 2005, il collabore avec l’artiste chorégraphique
Hervé Robbe pour la création de la pièce Mutating score. La captation du geste
et de la voix d’un danseur lui sert de partition. La même année, une seconde résidence au
Fresnoy lui permet de créer Reactive Ambient Music. En collaboration avec Gerard Chiron,
il réalise également une série de sons pour l’exposition D-DAY au Centre Pompidou. Il vit à
Vicenza, enseigne au Conservatoire de Padoue et à l’Ecole des Beaux-Arts de Milan.
Après avoir travaillé régulièrement dans le domaine de la musique commerciale, a écrit de
nombreuses œuvres que l’on peut situer dans le champ de la musique contemporaine savante
et des installations sonores. Son travail témoigne d’une volonté d’hybrider des éléments de
musique dite commerciale et des éléments de musique dite savante, ce qui l’a amené à
s’intéresser au courant musicologique qui étudie la “popular music” (Philip Tagg, Richard
Middleton, etc.), et à présenter sa démarche dans le cadre de l’International Association for
the Study of Popular Music. Cera éprouve une relation de fascination hypnotique et de vif
intérêt spéculatif envers certaines musiques de danse (ou envers les musiques électroniques
qui se sont développées à partir d’elles) dont l’emprise sur les corps et les esprits lui paraît
significative.
!
Marc Perrone
compositeur interprète
marcperrone@noos.fr
6 avenue Parmentier
75011 Paris
tel 01 43 56 64 60
Quelques repères biographiques : fils d’immigrés italiens, né en France, il a passé son
enfance en banlieue parisienne. Il est d’abord devenu guitariste mais la chanson de Brel,
Vesoul, avec Marcel Azzola, puis des musiciens cajuns, écoutés un dimanche à la fête de
l’Huma, ont fait tomber Marc Perrone fou amoureux de l’accordéon diatonique.
C’était dans les années 70. Cette passion ne l’a jamais quitté.
Rien de ce qui touche à cet instrument ne lui est inconnu. Il en possède plus de trente. Il est
passé par la danse et la musique traditionnelles, les bals, la lutherie, l’enseignement.
Son premier album est sorti en 1979 chez Polydor sous le titre épuré de « Accordéons
Diatoniques ».
À partir de là, Marc Perrone a partagé sa musique avec de nombreux musiciens qui sont
tous restés ses amis : Marcel Azzola, Bernard Lubat, Michel Portal, Louis Sclavis, Jacques Di
Donato, André Minvielle, Arthur H.
Il a fait des musiques de films dont « La Trace » de Bernard Favre et « Un dimanche à la
campagne » de Bertrand Tavernier.
Il a composé de nombreuses musiques qu’il a jouées en direct sur des films muets (Jean
Renoir, Charlie Chaplin, Jean Vigo…). Il a fait des musiques aussi pour le théâtre et la télévision
et il a donné des concerts, des milliers de concerts dans toutes sortes de salles et dans
les cinq continents.
ll a créé des spectacles-concepts, « Cinéma-Mémoire » en 1993, « Ciné-Guinche » pour le
festival de Cannes 98, « Voyages » en 1999.
Ses récents concerts à Paris : après le Théâtre du Renard (2004), le Bataclan (2005) et tous
les lundis pendant dix mois le Zèbre de Belleville (2005/2006), Marc présentera ses P’tites
Chansons à l’Européen en mars 2007.
Discographie non exhaustive
Accordéons diatoniques (1979) - La Forcelle (1984) - Un dimanche à la
campagne (Musique du film de Bertrand Tavernier, 1985) - Velverde (1989) -
participation à l’album Paris-Musette (1990) - Cinéma-Mémoire (1993)
Jacaranda (1995) - Ciné Suite (1998) Voyages (2001) – Son éphémère
passion (2004) – Les P’tites chansons de Marc Perrone (Janvier 2007)

Tonino Cavallo
chanteur et musicien
tel + 33 (0)6 10 87 00 08
4 rue de Palestine 75019 Paris
http://www.myspace.com/toninocavallo
Tonino Cavallo vit depuis plus de 30 ans à Paris. Né dans un petit village calabrais entre
mer et campagne, près de CROTONE, dans le Sud de l’Italie, et musicien autodidacte, il se
prend très tôt de passion pour le patrimoine musical de sa région. Il part ainsi à la recherche
des musiques populaires, allant de village en village pour enregistrer les anciens, souvent des
bergers. Il se familiarise ainsi avec la pratique du tambourin, de la chitarra battente, et de
l’organetto diatonico. Il décide alors de se consacrer à la tarantelle, musique traditionnelle du
Sud de l’Italie, tout en s’attachant à l’écriture de ses propres textes et compositions.
Tonino CAVALLO a enregistré plusieurs disques, sous son nom, et sous celui de la formation
qu’il a créée, TARA BANDA. Il est également un fidèle compagnon de route de l’Académie
Fratellini, et du clown Nino MONTALTO. Le monde radiophonique ne lui est pas inconnu
puisqu’il a créé l’illustration sonore du conte “ Perlinot comment “ de Fabrice MELQUIOT
(Grand Prix de la dramatique radiophonique européenne 2001), Radio France. Il a participé
(voix, tambourin, organetto, mandoline, chitarra battente) au projet “PIZZICA & JAZZ”
de Nico MORELLI, et tourne avec ce dernier pour la promotion du disque “ Un[folk]ettable
“ (nov. 2006. Label Cristal Records, diffusion Harmonia Mundi) : http://www.myspace.
com/nicomorelli.
Il est régulièrement invité dans les festivals de World music en France et à l’étranger : Festival
Musiqât (Tunisie), Festival de Venise, Festival Interculturel du Conte de Vassivière (avec le
conteur Luigi RIGNANESE), Festival Ethnoart (Aubervilliers), Festival Boulegan à l’ostal de
Saint-Jean du Gard, où sa prestation avec TARA BANDA en 2007 restera gravée dans les
mémoires, Festival Wazemmes l’Accordéon (Lille)... Il se produit également sur les scènes
parisiennes : Divan du Monde, Studio de l’Ermitage, Cabaret Sauvage à la Villette... Depuis
2007, il éudie la Lira calabrese

PRODUCTEUR
TRANSFICTIONS
Association 1901
5 allée des Résédas, 59700, Marcq-en-Baroeul, France
Contact Marie-Laure Cazin
+33 (0)6 60 45 40 75
Compagnie créée par Marie-Laure Cazin en Août 2008, dédiée à la production et la diffusion de
spectacles et d’oeuvres artistiques prenant des formes atypiques et s’inscrivant au croisement de
différentes médias.
CO-PRODUCTEURS
ATOPIC
Atopic a produit le film “Blossom, les histoires de la tache 2”, de Marie-Laure Cazin en 2006 et
“tarentelle, les histoires de la tache 3” en 2008, le film à partir duquel est construit le spectacle.
Producteur délégué, Christophe Gougeon tel +33 (0)1 53 41 35 32
Email: atopic@wanadoo.fr - 16 rue Bleue, 75009, Paris.
Bureau de production audiovisuelle et cinématographique activé en 1998 et dont le projet narratif est
d’accomplir par indiscipline aux genres un déplacement des langages de la représentation. Axes de
culture : la critique esthétique, l’histoire politique, la fiction intime.
Membre du Comité Directeur du Syndicat des Producteurs Indépendants (SPI), du C7, de la
Commission Télévision de la Procirep et lecteur pour le Centre National de la Cinématographie
(Direction de la Création).
La FILATURE, Scène nationale de Mulhouse
La FILATURE est co-producteur du projet, qu’elle accueillera la création en résidence (juin 09 et
présentation publique en juin et 3 dates programmées en 09/10).
Contact : Perrine Jouk: + 33 (0)3 89 36 2819
www.lafilature.org
Le FRESNOY, Studio National des arts contemporains
Le Fresnoy apporte un soutien en équipement et matériel pour la première phase du projet,
qui consiste à finaliser un prototype et préparer les élements pour le spectacle, on particulier
l’enregistrement et le mixage du son.
Contacts : Pascale Pronnier ou Eric Prigent + 33 (0)3 20 28 38 00
22 rue du Fresnoy, BP 179, 59202, Tourcoing, France
www.lefresnoy.net
LE CECN2, Centre des Ecritures Contemporaines et Numériques tranfrontalier
le Manège.Mons/CECN et Technocité (CECN2 le FEDER dans le cadre du programme
Interreg IV France-Wallonie-Vlaanderen)
Le CECN2 a présenté le projet aux journées professionnelles du VIA, Mons, Belgique, en Mars
2009.
Contact: Clarisse Bardiot : + 32 (0) 65766710
www.cecn.be
PARTENAIRES
ARS NUMERICA
Ars Numerica accueillera la création en résidence dans sa nouvelle scène numérique (mai 09)
Contact : Yasmia Demoly +33 (03) 81 31 26 92
Cours Leprince Ringuet
BP 21126 Montbéliard Cedex 25211
www.ars-numerica.net
LA CHARTREUSE, Centre national des écritures du spectacle
La Charteuse a accueilli le projet en résidence en janvier-février 2009.
BP 30 30404 Villeneuve-lez-Avignons cedex France
Contact : Franck Bauchard +33 (0)4 90 15 24 15
www.chartreuse.org
LE CITU
Le CITU soutient le projet en matériel et logistique.
Contact: Christophe Leclercq +33 (01) 49 40 73 45
Université de Paris 8 – Laboratoire Paragraphe
Bâtiment D Salles 331 – 332 -
2 rue de la Liberté 93526 Saint-Denis cedex France
www.citu.info

Revue de Presse
CONTACT DIFFUSION
Natacha Kantor : tel +33 (0)6 86 46 29 50 - Email : contact.transfictions@gmail.com
Cie TRANSFICTIONS
Marie-Laure Cazin : tel + 33 (0) 6 60 45 40 75 - E.mail:marielaurecazin@gmail.com
5 allée des Résédas 59700 Marcq-en-Baroeul
Infos et bande annonce du spectacle sur le site http://www.marielaurecazin.net

Magazine NOVO septembre 2009 et sur
http://www.novomag.fr/

L’Est Républicain, mai 2009

Le Pays, mai 2009

CONTACT Marie-Laure Cazin - 62 rue Doudeauville 75018 Paris - tel + 33 (0)6 60 45 40 75 - E.mail:macaz@club-internet.fr
Infos et bande annonce du projet visibles sur le site http://www.marielaurecazin.net