Johann Riche, accordéon - Beltuner

Revue de presse
Johann Riche, accordéon
musicien, compositeur, interprète, arrangeur, comédien
(musique, théâtre, cinéma, télévision)
Biographie …………………………………………………………………… page 2
Beltuner …………………………………………………………………… page 4
Héros-Limite …………………………………………………………………… page 56
Les animaux ne savent pas qu’ils vont mourir ………………………… page 93
Solo et divers …………………………………………………………………… page 115
Contact : Johann Riche - 06 21 06 21 67 – johannriche@gmail.com
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Johann Riche
biographie
Johann Riche a grandi dans une famille de musiciens dans un petit village à côté de
Gérardmer dans les Vosges. René Riche, son grand-père, était un accordéoniste réputé du
bal-musette et c’est lui qui sera le professeur de son petit-fils. Johann commence ainsi
l’accordéon à l’âge de 6 ans et dès ses 9 ans il accompagnera son grand-père dans
presque tous ses bals du week-end (plus d’un millier!). A la mort de son grand-père et
frais de ses 20 ans il décide de quitter ses Vosges natales pour Paris, avec son accordéon
et son talent pour seul bagage.
Ses premières rencontres professionnelles se feront dans le milieu du théâtre avec
notamment les metteurs en scène Laurent Vacher, puis Michel Didym avec qui il collabore
sur plusieurs spectacles comme compositeur, arrangeur et parfois acteur-musicien et avec
qui il noue des liens profonds d'amitiés. Ainsi il part en tournée pendant plusieurs années
sur toutes les scènes nationales de France.
Il poursuivra son parcours dans le théâtre en participant tous les ans comme compositeur,
musicien et accompagnateur à La Mousson d’Eté, le festival de théâtre contemporain fondé
et dirigé par Michel Didym. Ces moussons sont pour Johann Riche l'occasion de belles
rencontres comme : Philippe Fretin, Charlie Nelson, Daniel Martin, Judith Magre, Jacques
Higelin, Fellag, Clotilde Mollet, Christine Murillot, JC Legay, Serge Valetti ou encore Olivier
Py.
Il y rencontre également Claude Guerre qui l’oriente vers des créations radiophoniques et
avec qui il réalise des lectures musicales sur France Culture et le lors du Printemps des
Poètes où il noue de nouvelles collaborations et amitiés, telles que Laurent Terzief, Charles
Berling, Anne Alvaro, Léonie Simaga, Robin Renucci et Didier Sandre. Ces créations furent
également l’occasion d’un duo avec Jacques Higelin et un concert mémorable qui dura pas
loin de 4 heures!
Toujours dans le théâtre, il prépare actuellement avec Alain Fromager un spectacle en duo
à la maison de la poésie sur Guerasim Luca (poète roumain) dans une mise en scène de
Laurent Vacher. Notons également sa participation aux spectacles de la Compagnie Les
Petits Zefs, en tant que compositeur et intèrprète.
Le cinéma et la télévision feront également appel à Johann pour la composition, les
arrangements et l’interprétation de musiques de films.
Johann Riche n’en oublie pas pour autant la scène musicale et depuis son arrivée à Paris il
participe à diverses formations musicales, s’orientant en particulier vers le jazz, la chanson,
les musiques klezmer, tsiganes, manouches ou les projets originaux et décalés qu’il
affectionne particulièrement. C’est en 2001 que commence l’aventure Beltuner, groupe
avec lequel il se produit sur de nombreuses scènes nationales et internationales et dont
l’univers très personnel donne libre cours à son jeu, ses compositions et ses folies…
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Principaux projets « musique »
Beltuner (depuis 2001, 2 albums)
Tarab Orkestar (Balkan-oriental, de 2001 à 2004, 2 albums)
Principaux projets « théâtre »
Héros Limite (2010 / de Gherasim Luca / mise en scène, Laurent Vacher)
Les animaux ne savent pas qu'ils vont mourir (2004 à 2007 / Textes de Pierre
Desproges, mise en scène de Michel Didym / compositeur-arrangeur-interprète)
Poeub (2004 à 2006 / créé et dirigé par Serge Valetti, mise en scène de Michel Didym /
compositeur-arrangeur-interprète et direction de 19 musiciens)
L'Oiseau Electrique (2009 à 2010 / spectacle de Nicolas Vuillier, Les Petits Zefs)
Baltazar (2010 / avec Fellag, mise en scène de Michel Didym / compositeur et interprète)
Rue du Désir (2010 / Cabaret de Orlando / acteur et musicien)
Yacobi et Leidenthal (1997 à 2001 / de Hanoch Levin, mise en scène de Michel Didym)
La Camoufle (2001 / mise en scène Laurent Vacher)
Fric-Frac (1999 / mise en scène Aurore Prieto / musicien-comédien)
Sonnet pour un siècle ancien (1999 / mise en scène Laurent Vacher)
Impression d'Ici (1999 / mise en scène Isabelle Klein)
Le mariage de la carpe et du lapin (1999 / mise en scène Géraldine Bourgue)
Théâtre à la rue (1998 / mise en scène Laurent Vacher)
Le Miracle (1998 / de György Schwajda, mise en scène de Michel Didym)
Cabaret (1997 / mise en scène de Olivier Py)
A tous ceux qui... (1997 / mise en scène Laurent Vacher)
Principaux projets « cinéma et télévision »
Ensemble nous allons vivre une très grande histoire d'amour (2010, acteur)
Les Vilains (réalisé par Xavier Durringer / compositeur)
La Légende de Saint-Nicolas (réalisé par Raymond Pinoteau/ compositeur-comédien)
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Beltuner
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presse locale et nationale
presse on-line (internet)
presse internationale
Contact presse Beltuner: Nicolas Pautras - 06 32 13 35 29 - beltuner@hotmail.com

http://swingjo.apinc.org
Beltuner au Balajo, par Tony Dhiel et Amati
"Ben voilà, c'est fait, ce n'était pas une farce : ils étaient bien là, les musiciens et... Le public ! Quel
bonheur de reluquer une salle comble et une piste de danse où il faudrait presque réserver pour y
trouver une place. Qui a dit que l'accordéon c'était ringard ? Vu l'âge des citoyens danseurs et des
musiciens présents ce mardi (bon Jean-Claude, Jean-Yves, Amati et mézigue ca compte pas, on
était hors concours :) !!!!) il y a fort à parier que le gus qui a balancé ça en tenait une sévère !
J'ose espérer que devant un tel succès la direction révisera sa copie et redorera le blason du
temple du musette en renouvelant l'opération. Bon, j'ai assez causé, je vous laisse déguster avec
les mirettes le papier et les photos de mon pote AMATI. Encore bravo et merci à mes nouveaux
potes du groupe BELTUNER pour cette merveilleuse soirée, pardon, nuit !"
Tony Diehl
Racolleuse à souhait, sur son affiche écarlate, l'insolente goulue dévoile fièrement son téton et
ses rondeurs sur tous les murs de Paname : elle nous annonce fièrement l'exceptionnel concert
bal manouche de Beltuner au Balajo. Beltuner n'a pas attendu les soixante dix balais du temple de
la boîte à frissons en Juin prochain pour brûler les planches de la piste mythique. Beltuner fait son
show ce mardi 13 décembre 2005.
On croit rêver. Dix piges après le départ de son prestigieux taulier, emblème planétaire de
l'Accordéon Swing, le Balajo a enfin droit à une prestation acoustique. Au panier les galettes des
didjis. C'est l'dur à cuire qui va être content sur son nuage ! Notre Père Jo qui êtes aux Cieux, un
véritable dépliant va enfin régaler les cages à miel des guincheurs de ton bal.
Et quel dépliant ! Il s'agit du vénérable ex-Weltmeister de Roberto de Brasov. Fermement ancré
entre les deux paluches de Johann Riche, il va émoustiller tous les valseurs présents durant une
nuit complète ! Car c'est bien là le challenge ambitieux que s'est fixé Beltuner : près de six
plombes de jeu endiablé sans aucune interruption ! Comme au temps des pionniers. Une véritable
performance malheureusement non homologuée par le Guiness Book mais certifiée par Swingjo
sans contrôle anti-dopage, certes.
Pourtant malmenée par la tonitruante sono calamiteuse inadaptée pour cette circonstance, la
magie musicale de Beltuner opère quand même. Les timbres des guitares et de la contrebasse
sont outrageusement déformés. Heureusement le piano du pauvre, s'en tire plutôt bien et c'est un
soulagement. Les notes survitaminées du dynamique quartet chauffent la piste très encombrée
par une majorité de d'jeun's.
L'accordéon brisé, l'accordéon martyrisé, l'accordéon libéré ? C'est vraiment enthousiasmant de
constater ce soir qu'il reprend enfin de l'audience auprès d'une génération pourtant ivre
d'émotions cybernétiques. L'éclectisme des titres de Jo, Gainsbourg, Piazzola, Django, Galliano et
aussi quelques airs Tsiganes maintient savamment l'auditoire en haleine. Les interprétations sont
toujours remarquablement soignées et de grande qualité tels ce super « Libertango »
interminable, ce beau « Beritwalz » et ce « Pars » plus vrai que nature, sans oublier les compos
mijotées aux p'tits oignons. L'énergie constante hautement contagieuse déployée par Nicolas sur
sa grand mère, Pascal et Arnaud sur leurs antiques jambons patinés soutient formidablement les
deux claviers de Johann. Une rareté chez les boutonneux : la main gauche de Johann ne reste
jamais en place et donne la réplique en permanence à sa frangine.
Le jeu très mature de Johann est très expressif et ses mimiques marrantes ou émouvantes
appuient cette impression. Un vrai plaisir à regarder aussi. L'investissement physique est colossal
pour les quatre compères, les liquettes ruissellent et deviennent transparentes rapidement.
Echanges de solos et de sourires complices, le jazz et la java sont là. La foule en transe sur la
piste témoigne du succès complet de cette soirée mémorable. Viva Beltuner!
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www.autrebistrotaccordion.blogspot.com
l'autre bistrot des accordéons, jeudi 25 septembre 2008
Depuis que notre facteur a pris sa retraite, le courrier est distribué par de jeunes intérimaires. Ils
changent souvent, si bien qu'ils ont souvent du mal à identifier les adresses, voire à repérer la
place des boites à lettres. Conséquence : inutile d'espérer ouvrir lettres et colis avant midi. Soit
plus d'une heure après l'heure de la distribution par l'ancien facteur dans notre quartier. Ce délai
est délicieux, car dans notre monde de précipitation, d'urgence, d'impatience et de réactivité en
temps réel, il provoque et maintient le désir. C'est dire ma joie quand, peu avant de déjeuner et
alors que j'avais renoncé à écouter aujourd'hui le deuxième "Beltuner", je découvre, tout beau tout
chaud, sur un tas de publicités froissées, l'objet ci-dessus. Encore un instant avant de toucher
enfin "Beltuner 2".
Toujours les mêmes écuyères à la façon de Botero. Des personnages baroques, des créatures
venues du cirque. Souples et flasques comme des méduses. Qui s'y frotte, s'y pique.
La face intérieure, sous le cd, me fait penser à un tableau d'Ingres. Une atmosphère de bain
turc.Nous ne résistons pas, bien sûr, à la tentation d'écouter un peu en diagonale ce disque tout
en déjeunant. Première impression : un vrai bonheur. Deux morceaux, entre autres, nous forcent
à interrompre le cours de notre repas : "Rumsteck" et "Indifférence".
J'ai eu l'occasion de dire à plusieurs reprises que je considère "Indifférence" comme un chefd'oeuvre
absolu. Je ne l'écoute jamais sans émotion. Son interprétation est une véritable pierre de
touche pour évaluer la qualité des accordéonistes. Ici, on a affaire à une interprétation tout à fait
originale. Pleine de respect et de distance ("Padam, padam"). Il faut écouter la dernière partie...
Bien entendu, cette première impression demande du temps pour être approfondie et développée,
mais d'ores et déjà je sais que ce disque contient une charge de plaisirs à venir de haute densité.
"Beltuner" est un quartet : Johann Riche, accordéon, Pascal Muller, guitare, Arnaud Soidet,
guitare, Nicolas Pautras, contrebasse.
En terminant ce "papier", je ne peux m'empêcher d'imaginer ce que pourrait donner à entendre la
rencontre sur une pelouse en bord de Garonne de ce quartet avec les accordéonistes "Daqui":
Macias, Amestoy, Lacaille et De Ezcurra.
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istrotaccordion.blogspot.com/2006_08_01_archive.html
mardi 22 août 2006
écouté trois versions de la “Gnossienne n°1 ” d’Erik Satie.
“Erik Satie, compositeur de musique / Teodoro Anzellotti, joueur d’accordéon”, 1998,
Winter & Winter. Ce disque est parfois référencé sous le titre “Sports et divertissements” avec
la précision suivante : music for piano solo written by Erik Satie – Teodoro Anzellotti, accordion.
La « Gnossienne n°1 » est le titre 8. Durée : 5 :38 .
“Ruby, My Dear”, New York Trio, Richard Galliano with Larry Grenadier, contrebasse, et
Clarence Penn, batterie, 2005, Dreyfus Jazz. La “Gnossienne n°1” est le titre 5. Durée 5:46.
“Beltuner”, 2005, Ici Label. Johann Riche, accordéon Beltuna, Arnaud Soidet, guitare, Pascal
Muller, guitare, Nicolas Pautras, contrebasse. La « Gnossienne n°1 » est le titre 8. Durée : 8 :38.
En fait, au terme de cette écoute comparative, mais nullement destinée à faire quelque
classement ou palmarès que ce soit, chaque version ayant son potentiel propre de plaisir, je me
dis qu’il serait bien que Galliano et Beltuner nous proposent aussi leurs versions des autres
Gnossiennes. Anzellotti, sous les titres 8 à 14, donne son interprétation de six gnossiennes
(j’ignore s’il y en a d’autres ou s'il s'agit de la totalité des compositions sous cet intitulé). Pour
l’instant, l’interprétation par Galliano et Beltuner de la seule « Gnossienne n°1 » fait un peu
exercice de style. Suivant une idée qui m’est chère, à savoir que « le tout est plus que la somme
des parties », s’ils nous donnaient leurs versions des six gnossiennes, je pense que l’on aurait un
ensemble d’une tout autre dimension et dans lequel la n°1 prendrait elle-même une tout autre
signification. On aurait affaire alors à la lecture d’une œuvre, avec sa logique et sa cohérence, et
non, comme je le disais plus haut, à un simple exercice de style.
Je fais donc le vœu que Galliano et Beltuner s’affrontent à ce problème.
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www.musicme.com
Beltuner à l'affiche de MusicMe en septembre 2009
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www.ouest-france.fr
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www.worldmusicnetwork.com
Beltuner, Rough Guide to Paris Café
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Les radios :
Fréquence Paris Plurielle
émission « Act’heure » d’Anne Calmat
le 13 avril 2010
Radio Libertaire
émission « Tempête sur les planches »
reportage de Thomas Hahn
le 25 avril 2010
Radio Libertaire
émission « Onde de Choc » par Jehan
avec Laurent Vacher et Alain Fromager
en direct le 10 mai 2010
France Culture
émission « La Vignette » d’Aude Lavigne
avec Laurent Vacher
le 10 mai 2010
Radio Libertaire
émission « Onde de Choc » par Jehan
avec Laurent Vacher et Alain Fromager
en direct le 10 mai 2010
France Inter
émission « Sous les étoiles exactement » de Serge Levaillant
avec Laurent Vacher et Johann Riche
en direct le 11 mai 2010
Radio Libertaire
émission de Stéphane Patrice
avec Laurent Vacher
en direct le 12 mai 2010
RFI – section roumaine
Chronique de Mireille Patureau
le 16 mai 2010
Radio Campus
émission « Pièces Détachées »
chronique du spectacle
le 17 mai 2010
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Télérama
12 mai 2010
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Libération
24 avril 2010
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Télérama Sortir
mai 2010
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Figaroscope
5 mai 2010
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Critique / Héros-Limite
mai 2010
Laurent Vacher met en musique et en voix la poésie balbutiante et bégayante,
déstructurée et syncopée de Ghérasim Luca et fait danser ses onomatopées stellaires,
angoissées et joyeuses.
Surréaliste né en Roumanie qui avait fait du français, selon le mot de Deleuze «!sa langue
à soi comme un étranger!», Ghérasim Luca invente le langage comme on invente un
trésor, dans le prodigieux bégaiement et la répétition obsédante de la syllabe. Il
recompose le sens du monde à partir de juxtapositions, de crases, de rencontres presque
hasardeuses et d’audaces libertaires!: la glaise verbale devient matériau quasi musical.
L’impression étrange que procure l’écoute des textes de Ghérasim Luca (et l’effet se
renforce quand on entend ses propres enregistrements hallucinants et sa voix rocailleuse
comme à bout de souffle) tient au paradoxe, entre compréhension et mystère insondable,
de l’union entre mots d’esprit et chair des mots. Car l’abstraction se fait sensuelle chez
Luca et le verbe semble pétrir la matière qu’il évoque, métal ou corps de la femme
«!passionnément!» aimée. La syntaxe et le vocabulaire sont violentés à la hauteur
tauromachique du rapport sexuel qui, si l’on en croit Lacan, n’existe pas, comme le plein
n’existe que par le vide, l’être par le non-être et l’apothéose par le risque du néant, ainsi
que le suggère avec malice ce grand connaisseur de la psychanalyse et amateur de
métaphysique qu’était Ghérasim Luca.
La scène devenue champ opératoire du poème
Laurent Vacher compose un spectacle pyrotechnique captivant en mettant en scène cette
parole masticatrice de sens, ses envoléespataphysiques, ses fulgurances humoristiques,
ses répétitions obsessionnelles et ses élans d’une tendresse bouleversante. Alain Fromager
s’empare des textes, de la voix, du corps, de l’amour, de l’aimée du poète, de ses
angoissantes litanies et de ses mélopées où la langueur s’achève dans le cri, un cri
transcendé par l’extase, seul sens possible pour un homme qui semble se trouver et se
pacifier à mesure que les mots surgissent de son corps. Alain Fromager est lumineux
d’évidence dans ce rôle, généreux et audacieux, avançant en funambule inspiré sur le fil
d’une parole presque pythique. Laurent Vacher confie à Johann Riche le soin de dialoguer
à l’accordéon avec cette poésie à laquelle le musicien répond en créateur plutôt qu’en
imitateur, jouant de l’humour et de la passion, de la possession et de la distance. Deux
aristocrates de la scène sont là qui se répondent!: la voix et la musique cheminent de
concert, la mélodie console le cri, les mots plaisantent avec les notes. De l’ivresse inspirée
d’un dire écorché soutenu par le chant de l’accordéon, surgissent l’éblouissante beauté des
choses et l’intensité époustouflante de l’amour.
Catherine Robert
Héros-Limite, de Ghérasim Luca; poèmes mis en scène par Laurent Vacher et en
musique par Johann Riche. Du 23 avril au 23 mai 2010. Du mercredi au samedi à
20h et le dimanche à 16h. Maison de la Poésie, passage Molière, 157, rue Saint-
Martin, 75003 Paris. Réservations au 01 44 54 53 00.
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L’arche
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marsupilamina.blogspot.com
24 avril 2010
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www.snes.edu
16 mai 2010
Littérature, poésie, lectures découvertes
A la maison de le Poésie, jusqu’au 23 mai
"Héros limite Ghérasim Luca"
Mise en scène Laurent Vacher
Une fois de plus la Maison de la Poésie nous surprend avec ce spectacle singulier construit
autour de la lecture de textes de Guérasim Luca, poète né à Bucarest en 1913 et qui se
suicida en se jetant dans la Seine en 1994.
Une étonnante écriture à propos de laquelle on s’interroge sur la meilleure façon de
l’approcher. On se méfie de la lecture qu’on pourrait en faire soi-même tant elle semble
fragile et l’on se dit que le moindre contre-temps pourrait la réduire en miettes, la
désagréger…
La lecture qu’en fait Alain Fromager sur le plateau de la grande salle de la Maison de la
Poésie, parfois accompagné de l’accordéon de Johann Riche, parfois pas, est sans doute
l’idéal pour un premier contact avec l’écriture acrobatique du poète.
A l’écouter dire, il semblerait qu’on a rassemblé une pelletée de lettres en vrac qu’on les a
projetées en l’air et que par un mystérieux tour de magie, il est retombé des mots qui se
sont organisés en phrases, curieusement associées les unes aux autres dans une sorte
d’hésitation, de bégaiement qui jouent avec la syntaxe, renversent, bouleversent, amusent
et parfois font rire. S’il se produit des "rencontres inspirées" entre un auteur et un
comédien, ce spectacle en est la preuve.
Alain Fromager s’empare du texte avec une gourmandise, une malice et un tel plaisir
communicatif qu’on se laisse promener pas les mots et leur balancement jusqu’au
déséquilibre, comme on poserait tout en haut, la dernière pièce d’un château de cartes.
Et puis il y a l’accordéon de Johann Rich. Il ne s’agit pas d’accompagner les textes mais de
proposer, à côté, une création musicale en réponse au jeu de l’écriture singulière. et pour
mieux accompagner le spectateur jusqu’au bout du souffle et de l’émotion…
"Héros Limite" est un spectacle fragile mais audacieux, solidement construit, porté par un
comédien remarquable et un musicien qui l’est tout autant, tous deux merveilleusement
inspirés par la poésie généreuse et presque insolente de Ghérasim Luca.
Francis Dubois
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culture.paris.fr
29 avril 2010
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Héros-Limite
[Théâtre - Contemporain]
Lieu : Maison de la poésie - Paris
Dates : du 23 Avril 2010 au 23 Mai 2010
Présentation
En 1994, un homme se jette dans la Seine, peu de temps après son ami Paul Celan.
C'était Ghérasim Luca, le poète surréaliste né en Roumanie qui avait fait du français une
langue étrange : la sienne, une langue orale. La rage qui le portait conjuguait une
inquiétude métaphysique et un humour jamais très éloigné des larmes. Pour s'affranchir
poétiquement de tous les automatismes sclérosés du sens, Ghérasim Luca a dû jouer avec
les ruptures syntaxiques pour faire bégayer la langue. Qui n'a pas eu envie, un jour, de
disparaître dans un fleuve ? Un courant qui emporterait notre être loin des certitudes. Loin
des appartenances identitaires. N'être conforme à rien. Ou à rien d'autre qu'à ce besoin
d'incertitude.
De Ghérasim Luca
Mise en scène de Laurent Vacher
La critique [evene]
par Guillaume Benoit
Si l’on connaît un tant soit peu l’oeuvre de Ghérasim Luca et son rayonnement sur nombre
de postulants à l’exercice théâtral, il faut s’attendre à tout à l’annonce d’une adaptation de
'Héros-Limite’, oeuvre majeure qui repousse les limites du sens en offrant une musicalité
hors pair de la langue, toute entière matériau de la trame dramatique.
S’attendre au pire, donc. Un texte qui vit par lui-même, dont l’écriture est diction, peut-il
survivre à la formule proposée, un duo voix/accordéon qui laisse planer une tonalité
faussement dramatique et surannée sur cette écriture aussi pleine de vie que d’envie ? Le
piège est par trop évident pour être contourné aisément.
Or, rien de tout cela ici. D’emblée, le ton est donné, la diction énergique, limpide et
véritablement puissante de Jean-Charles Dumay convainc immédiatement. La phrase,
ensemble de sonorités martelées avec délice, se déconstruit au fil de la lecture en
orchestrant un maelström de phonèmes mêlés comme autant de lignes de fuite d’un sens
pluriel, complexe, toujours devant nous. Aucun pathos illuminé, aucune lourdeur tragique,
les poèmes de Luca transportent tour à tour, cyclones incontrôlables, le récitant et
l’auditoire, emportés dans cette oeuvre toujours aussi juste dans sa quête d’un sens
nouveau, débarrassé du poids de la tradition rationnelle. Et le parallèle musical que trace
Johann Riche dans une composition pour accordéon et voix ne fait qu’intensifier cette fête.
La complicité des deux hommes est ici véritablement soudée au texte, elle lui injecte une
dose d’humour facétieux qui, peu évident à la lecture, devient nécessaire dès lors que l’on
entre dans le domaine de la représentation.
Sans le départir donc de sa belle gravité, cette mise en scène sobre et juste offre au
poème une dimension nouvelle et essentielle ; elle en retrouve, en redit le souffle et la
tonalité sans figer dans une lecture tragique ce texte qui résonne encore aujourd’hui de
toute sa force.
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Héros-Limite
Expression Libre
critiques
La critique de la rédaction
A la Maison de la Poésie, actuellement, résonne et coule le flot dense et bégayant de la
langue inventée par le poète Ghérasim Luca. Ce roumain exilé à Paris écrivit la majeure
partie de son œuvre en français, diffractant le sens des mots, décortiquant les sons pour
mieux les associer, libérant les significations et les sensations pour parler une langue
unique, proche du corps et proche de l’âme, la sienne. L’écriture de Ghérasim Luca se lit à
haute voix, s’exalte dans l’oralité, appelle l’incarnation tangible d’un corps plein. Dans la
mise en scène de Laurent Vacher, c’est le comédien Alain Fromager qui s’en fait le passeur.
Un passeur passionné, ardent, accompagné de près par l’accordéoniste Johann Riche,
partenaire discret mais charismatique qui embrasse son instrument de toute sa cage
thoracique. Le spectacle commence dans le silence. Une table, des livres, un coffre,
quelques chaises, un porte manteau, un pupitre… Les deux hommes sont sur scène mais
le silence s’attarde, dure. Il fait monter l’impatience, le désir d’entendre la langue du poète
qui s’apprête à déferler, trouant le silence, en une logorrhée grave et joueuse, espiègle et
profonde. Laurent Vacher réussit un spectacle physique et métaphysique. Son comédien
Alain Fromager est impressionnant de maîtrise et d’abandon à la loi de la langue. Il fait
corps avec les poèmes, aspirant à lui la musicalité de l’écriture, se nourrissant de son
humour, de ses métamorphoses, de ses déchirures, de sa tension érotique et aimante,
pour mieux nous les offrir.
Marie Plantin
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12 mai 2010
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Luca : la poétique du bègue
www.lestroiscoups.com
1er mai 2010
L’air doux du soir se glisse dans le passage Molière, on entre dans la Maison de la
poésie avec envie. À l’affiche : un texte du poète roumain d’orientation
surréaliste, Ghérasim Luca. Dans «Héros-limite», le monologue intime alterne
avec la logorrhée sublime. Vidés de leur sens, les mots ripent, se tordent,
s’essoufflent avant de s’ouvrir sur un air d’accordéon.
Ghérasim Luca fait partie de cette tribu de poètes qui se lisent à voix haute. L’oralité y
ouvre de nombreux espaces et la mutation des mots débouche sur une poétique du
bégaiement!: «La mort, la mort folle, la morphologie de la méta, de la métamort, de la
métamorphose ou la vie, la vie vit, la vie-vice, la vivisection de la vie». Cette syntaxe
exubérante perd parfois l’auditeur en cours de route et ces effets de sampling appuyés
fascinent et agacent tout autant qu’ils émeuvent. Le chant du monde semble ici se jouer
sur les sillons d’un disque rayé!: joli paradoxe d’une poésie qui se veut à la fois
hermétique et ouverte, abstraite et sursignifiante.
Donner vie à ces poèmes nécessite un interprète de haut vol, un performeur aussi inspiré
que Gherasim Luca le fut en son temps, quand il donnait des lectures publiques de ses
propres textes. Alain Fromager joue ce rôle à la perfection, mêlant avec brio technicité
dans la diction et investissement total dans l’interprétation. Le comédien fait naître un
monde imaginaire derrière les mots. Ses variations donnent furieusement vie aux
obsessions de l’auteur : la féminité, le morcellement du corps ou encore le vide et la mort.
S’imposant des contraintes physiques absurdes, il dévore les textes avec frénésie,
gourmandise et sincérité. Claquemuré dans cette vision violente et sombre, le spectateur
cherche frénétiquement des pistes de salut, des perles murmurées comme dans ce
somptueux Écho des corps!: «…entre la nuit de ton nu et le jour de tes joues, entre la vie
de ton visage et la pie de tes pieds, entre le temps des tempes et l’espace de ton esprit,
entre la fronde de ton front et les pierres de tes paupières…».
D’autres moments précieux, des petits miracles suspendus au coeur de cette débauche de
mots se font jour grâce aux élans de l’accordéon de Johann Riche. Les yeux cernés de khôl,
des bagues à chaque doigt, ce géant aux cheveux sombres donne la réplique jusque dans
les silences de son piano à bretelles. C’est assez rare pour être souligné!: un très bon
musicien doublé d’une présence scénique intense. Par moments, ses créations musicales
prennent joliment le contrepied de ce qui est dit. Parenthèses extensives et envoûtantes,
ses chansons sans texte collent le frisson et font écho aux errances allitératives des
poèmes de Luca.
La mise en scène, discrète, a le mérite de laisser une grande place à ce tandem très
convaincant. Sur le plateau, de sages objets très usuels sont disséminés: un portemanteau,
une chaise défoncée, une caisse rouge. Rien de très folichon quand on pense aux
collaborations artistiques complètement barrées où se croisèrent les visions de Ghérasim
Luca, Max Ernst et Piotr Kowalski. Bien loin de l’héritage dadaïste, la mise en scène se
cantonne trop à quelques effets prévisibles!: projection de lettres flottantes qui donnent le
sentiment d’une voûte étoilée, contraintes gestuelles appuyées, texte défilant sur la scène
comme un prompteur géant. Mais ce chant intérieur du poète, qui s’est jeté dans la Seine
en 1994, reste une expérience d’une belle intensité et se vit comme un huis clos d’où
suintent les angoisses les plus enfouies. Entre joie et amertume, les mots s’accouplent et
se répètent jusqu’à l’overdose, comme les bégaiements d’un vieux vinyle sous un diamant
usé.
Ingrid Gasparini / Les Trois Coups
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www.cultureopoing.org
Le 8 mai 2010
Le 6 mai dernier résonnait étrangement, journée de deuil d’un service public ravagé,
journée de mobilisation des acteurs de la culture, Héros-limite(s)… Premier jeu de miroir
de cette soirée proposée par la Maison de la Poésie, qui résistait par la monstration d’un
texte utile et sa passation nécessaire par l’oral.
La musicalité des mots de Ghérasim Luca, poète roumain, analpha-bateleur surréaliste,
s’inscrit en nous avec une douce persistance, grâce à l’accordéon de Johann Riche, qui
colore avec tristesse ces facéties sérieuses, et PAR Alain Fromager, qui s’empare de ces
mots dans un bouche à bouche époustouflant, où métamorphose du corps et des sons
s’allient dans une ronde orchestrée avec brio par Laurent Vacher.
Ghérasim Luca s’est inscrit singulièrement dans le courant surréaliste, paradoxalement
romantique, volontairement attaché à son indépendance. Adoptant le français comme
langue d’accueil, il a travaillé celle-ci avec acharnement, arrachant les sens et les syllabes
dans un rite quasi amoureux d’en ouvrir toutes les possibilités. Une langue de l’espoir pour
le poète, surtout celle qui a su l’inspirer dans son allégorie d’un burlesque vagabond, celui
de son peuple, en exil permanent.
Car ce français qu’il râpe et bégaye dans des psalmodies frénétiques, Ghérasim l’aime et le
glorifie, mais s’en défie aussi comme visage écrit et crié d’une haine sourde où l’oubli des
uns attaque la faiblesse des autres. Quand il chante la vie, il en rappelle la violence, le viol,
la p(eine)étration qui en sont les noirs corollaires. La douleur du poète s’achoppe à la
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douceur des mots en feu. B(r)ouillonante euphorie qui progressivement s’emparera de la
scène, qui voguera en un va et vient haletant, jusqu’à la jouissance des mots sortis enfin,
et qui permettra une dernière histoire d’amour apaisée. s’en défie aussi comme visage
écrit et crié d’une haine sourde où l’oubli des uns attaque la faiblesse des autres. Quand il
chante la vie, il en rappelle la violence, le viol, la p(eine)étration qui en sont les noirs
corollaires. La douleur du poète s’achoppe à la douceur des mots en feu. B(r)ouillonante
euphorie qui progressivement s’emparera de la scène, qui voguera en un va et vient
haletant, jusqu’à la jouissance des mots sortis enfin, et qui permettra une dernière histoire
d’amour apaisée.
Ghérasim Luca, poète–polyglotte, revit dans le corps d’Alain Fromager, lui même acteur
polymorphe, capable de faire le grand écart entre mauvaises productions
cinématographiques et très belles interprétations théâtrales. Spectacle tout entier porté
par un jeu de miroir entre corps à corps et mots bouche, entre les pleins de vide et les
virginales pénétrations… Le comédien devient double de lui-même, galopant avec les mots
du désespoir, sa silhouette vieillissante se redressant soudain pour une dernière danse
légère et emportée, femme en laquelle le peuple du voyage tout entier s’incarne en cet
instant magique. Une performance impressionnante et amoureusement portée par la
douce voix de Johann Riche et son accordéon.
La scénographie, rappelant quelques bars cubains désertés, avec pour tout décor des
chaises usées, une table et un coffre en fer, est habillée d’une mise en lumière subtile, où
les sonorités algébriques volantes et immersives viennent s’accrocher à ces zHéros limites,
les embourbant dans un marais de lettres blanches, une noyade au fond d’un lac…où l’on
ne sait pas si la vie l’emportera sur la mort…à la fin.
Une audace. Une réussite.
Marion Oddon
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Héros-limite
Par Jean-Claude RONGERAS
www.france2.fr
Le 3 mai 2010
Métaphysique en marche et en sons
d'après Ghérasim Luca
Mise en scène Laurent Vacher
Maison de la poésie
Avec Alain Fromager et Johann Riche (accordéon)
Passage Molière 175, rue Saint-Martin
75003 Paris
Un déluge, un délire de mots, une cascade inarrétable de substantifs légèrement différents
à chaque phrase.
Le sens n'est pas caché mais les savants jeux de mots, forment une trame serrée, où la
langue bégaie. Le poète d'origine roumaine, Gherassim Luca, qui s'est jeté dans la Seine
en 1994, lisait lui même ses textes dans une incantation du corps tout entier.
Dans "Héros-limite", qui date de 1953, le langage est simultanément déconstruit et
recomposé. Marqué notamment par le surréalisme, auteur également de dessins ou
collages, le poète s'intalle à Paris en 1952 après avoir choisi la langue française pour écrire.
Luca, adepte des festivals de poèsie et des performances, lit ses textes lui-même et aime
les enregistrer sur disque. Il explique que "quand on brise la forme" d'un mot "où il s'est
englué de nouvelles relations apparraissent: la sonorité s'exalte, des secrets endormis
surgissent, celui qui écoute est introduit dans un monde de vibrations qui suppose une
participation physique, simultanée, à l'adhésion mentale à la représentation".
"Libérer le souffle et chaque mot devient un signal". Méraphysicien dans l'âme, être
angoissé, il décortique les mots pour une recréation toujours jouissive, mordante et belle.
L'acteur Alain Fromager, grand et mince, comme Luca montre une appétence lucide et
mordante avec les poèmes de Ghérassim Luca. Il a bien sûr un ton différent mais il se
jette dans ce travail difficile d'une énonciation qui repose sur la rapidité pour donner le
maximun. Le concours musical d'un Johann Riche, complice et distant, interprétant des
airs ni mélancoliques, ni d'une joie débridée permet de s'évader de la saveur parfois
abrupt de l'exercice poétique. Une mise en scène fluide où l'humour domine.
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Hé-ro-ro-ïne et off !
Une langue vole en éclat pour une expérience singulière, Héros-limite ressuscite Ghérasim Luca à la
Maison de la Poésie dans une interprétation unique et sans cesse réinventée par Alain Fromager,
magicien des mots qu’il fait proliférer dans le souffle enivrant d’un accordéon parcouru d’une main
de maître par Johann Riche.
En 1944, un homme se jette dans la Seine – scène, et les mots – maux emportent avec eux la
singularité d’une langue qui s’affranchit de toutes les règles conventionnelles de la poésie pour la
faire bégayer en s’amusant des structures syntaxiques avec lesquelles elle joue. Les certitudes sont
emportées par un torrent de formes multiples, sinueuses, capillaires ou dilatées évoluant dans un
équilibre du doute que les structures rythmiques façonnent de manière surréaliste (séries linéaires
ou circulaires, arborescence, glissement, hiatus…). Les logorrhées du grand poète roumain semblent
voler en éclat et suivent pourtant un cheminement semblable à une suite mathématique où les
premiers éléments conduisent aux suivants et où la clé, pour comprendre le mot, se trouve dans la
somme de tous les précédents. Les mots comme matière première d’un ouvrage hors norme,
construisent un édifice aux fondations incertaines sans cesse ébranlées par une physique du chaos. «
Celui qui ouvre le mot ouvre la matière et le mot n’est que le support matériel d’une quête qui a la
transmutation du réel pour fin » Ghérasim Luca. Le poète apatride redistribue le langage, en invente
d’autres, extrait matières et territoires nouveaux dans une création pure, faisant feu de tout bois,
repoussant les limites de la logique aux confins de l’incertitude. Une écriture sombre, parfois
morbide et essentiellement axée sur l’eros et le thanatos, multipliant les allers retours entre la vie et
la mort, l’amour et le sexe, le vide le plein, entre la fin du monde et de l’existence, portée par un
héros qui, la tête dans ses tablettes en fait jaillir les joies de « La mort, la mort folle, la morphologie
de la méta, de la métamort, de la métamorphose ou la vie, la vie vit, la vie-vice, la vivisection de la
vie ».
Une intensité décapante !
Surgissant d’un rideau de scène rouge, placé au fond du plateau, Alain Fromager avance d’un pas
décidé jusqu’à nous, puis rebrousse chemin, hésitant, indécis, il revient, le regard trouble et… se
jette à l’eau ! Il s’empare du texte de Luca pour célébrer un langage poussant du milieu, d’un bord
ou d’un désert. Tel un conférencier, il nous livre, de manière confondante, toute la subtilité du
matériau en devenir dont il est l’artisan en respectant la complexité linguistique d’une partition au
rythme syncopé. Une respiration contrôlée, une diction d’une extrême précision, mènent le héros
vers les limites de l’incertitude avec lesquelles il s’amuse, joue, et pourfend les codes convenus
d’une écriture inattendue. Espiègle et rieur, grave et touchant, Alain Fromager nous fait plonger
dans la part irrationnelle de notre être, de la vulve au trou, de la perte du début, du milieu et de la
fin, le héros bientôt travesti en femme, ébranle les doutes, contrarie la géographie des chemins du
possible dans une succession de vagues émotionnelles. Le regard complice de Johann Riche, dont
l’accordéon s’articule dans un déferlement de notes d’une douce mélancolie, parachève un ensemble
d’une puissante création poétique et musicale. Laurent Vacher compose une mise en scène qui
atteint sa cible avec une extrême justesse, par ce dialogue poético-musical servant de réponse au
jeu d’écriture de Luca, profondément ancré dans le sensoriel. Les mots, tout comme les notes,
divergent, convergent vers toujours plus de folie, celle de l’indomptable désir d’être.
Du grand art, du sensationnel, la performance est remarquable et donne autant à voir qu’à entendre
le cri, la douleur mais aussi l’humour qui se dégagent de l’oeuvre de Luca. Percutés par une parole
forte, éprouvée, fragmentée, nous parvenons jusqu’au héros sans limites qui s’offre et s’engage,
sans concessions, dans une aventure époustouflante, complice et musicale que Johann Riche
accompagne, subordonne et rehausse du souffle mélancolique de son accordéon toujours en suspens.
Les deux hommes sont confondants, complices et tout particulièrement talentueux et font du poème
de Luca, un moment puissant sans limites…
Bruno Deslot
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Ouvrir les mots et s’y plonger tête la première.
Dix jours après la dernière de Maison de Poupée d’Ibsen aux Amandiers de Nanterre, Alain
Fromager quitte son costume de Torvald Hemler, mari de Nora, pour incarner «Héroslimite»,
recueil de poésie du roumain Ghérasim Luca.
Ghérasim Luca (1913-1994) fut un compatriote de Tristan Tzara, fondateur du mouvement
Dada. Installé en 1952 à Paris, il se fait connaître dans le cercle surréaliste en disant ses
poèmes lors de performances qui marquent toute une génération de poètes sonores. Gilles
Deleuze et Félix Guattari lui ont rendu hommage : « Ghérasim Luca est un grand poète
parmi les plus grands : il a inventé un prodigieux bégaiement, le sien »
(Dialogues, 1977). Son écriture est rythmique et complexe, les syllabes se répètent,
s’enchevêtrent, se bousculent : « La mort, la mort folle, la morphologie de la méta, de la
métamort, de la métamorphose ou la vie, la vie vit, la vie-vice, la vivisection de la vie
étonne étonne et et et est un nom, un nombre de chaises, un nombre de 16 aubes et jets,
de 16 objets contre, contre la, contre la mort ou, pour mieux dire, pour la mort de la mort
ou pour contre, contre, contrôlez-la, oui c’est mon avis, contre la... » (Héros-Limite, 1953).
L’esprit est invité à monter et descendre ces escaliers sémantiques. Le langage devient un
jeu.
L’interprétation d’Alain Fromager saisit par l’énergie déployée à incarner le verbe.
L’engagement est tel qu’il réussit à capter notre attention d’un bout à l’autre du spectacle.
Cela n’est plus une simple lecture de poèmes, mais un spectacle où l’acteur dialogue avec
un accordéoniste (Johann Riche), qui réussit à accompagner et soutenir l’émotion des
textes parfois hermétiques. Des textes qui nous emportent au-delà des signifiances, vers
des rythmiques, des bégaiements, des associations d’idées telles que l’on peut
expérimenter dans le rêve.
A la fin du spectacle, quand on se met à applaudir, on se surprend d’avoir été justement
plongé dans un état de rêve pendant 1h20.
Flore Garcin-Marrou
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Poète cou coupé
Entrer dans la poésie de Ghérasim Luca, poète roumain ayant choisi le français comme
langue d’exil, c’est faire une singulière expérience : assister, comme étranger à sa propre
langue, à la naissance de celle-ci, à un bégaiement continu par lequel la parole se met en
scène, enfante elle-même un monde où le trivial le dispute au métaphysique, où le corps
ploie sous le poids d’un fardeau inconnu, où le vide et le plein, la mort et la vie, l’absence
et l’érotisme sont comme les faces réversibles d’une même expérience. Expérience
terrifiante et belle que le travail de mise en voix de Laurent Vacher éclaire avec sobriété et
force : Alain Fromager, tout entier possédé par la diction, sécrète physiquement chaque
syllabe.
Un acteur (Alain Fromager), un musicien (Johann Riche à l’accordéon). Entre les deux, une
sorte d’indécision prolongée, comme deux boxeurs s’évaluant avant le premier round.
Quelque chose va se passer, la parole advenir, mais, comme l’Esprit, nul ne saura ni d’où
elle vient ni où elle va. Et puis, c’est assez simplement que l’acteur s’assied à la table
comme un conférencier, ouvre le texte de Héros-limite, et commence : « La mort, la mort
folle, la morphologie de la méta, de la métamort, de la métamorphose ou la vie, la vie vit,
la vie-vice, la vivisection de la vie ». De là, la parole ne cessera de se dérouler comme une
pelote de laine, emmêlant le fil du sens, se dévidant et se vidant tout à la fois, entreprise
de « la vie dans la vie », et donc contre la mort qui partout la menace. La diction hésite,
marque le bégaiement, épouse de plus en plus la pulsation inventée de la phrase,
trébuche avec assurance. L’exercice de diction est ici parfaitement incantatoire, et repose
sur une science secrète du rythme que, plus tard l’improvisation en sourdine de
l’accordéoniste, viendra mettre en évidence, créant un magnifique moment de théâtre.
Les partitions dont s’empare la voix-instrument du comédien sont, il faut par ailleurs le
reconnaître, assez inégales et plus ou moins faciles à mettre en espace. Héros-Limite, et
certains poèmes du Principe d’incertitude (Soupir-à-Trappes, Auto-détermination,
Hermétiquement ouverte) fonctionnent parfaitement. A l’art de la diction, le comédien
ajoute parfois quelques artifices assez plaisants pour sa lecture (un dé à facettes pour
Initiation spontanée, lu si possible dans les positions les moins propices). Certains autres
poèmes semblent ressasser davantage, malgré la beauté du rythme, des obsessions
convenues sur l’amour, la sexualité et un mélange de peur et d'attrait du néant. Cela
importe peu. Le spectacle, soumis au rythme de cette langue inouïe, souvent féroce et très
drôle, est tout à fait captivant.
David Larre
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Héros-limte de Ghérasim Luca mise en scène par Laurent Vacher
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« La création poétique se voue à
la conquête de l’incertitude »
écrivait le poète Ghérasim Luca, né
à Bucarest en 1913 et qui s’est suicidé
à Paris en 1994 hanté par la montée
de la violence et de la xénophobie.
Il avait fait du français sa langue. Des
mots auxquels il faisait rendre gorge à
voix haute comme pour expier de
leurs structures syntaxiques
l’expression de ses tourments
ravageurs. Une poésie morphologique
qui tend à sortir de l’écrit et nous
démontrer la force avec laquelle elle
peut entrer en chacun de nous.
Deleuze voyait en lui « Le plus
grand poète français »,
précisément parce qu’il a su
déconstruire et recomposer un
langage d’emprunt jusqu’à en faire
une parole d’effraction et de
révélation. Celle qui s’égare, qui
claque et se heurte aux bégaiements
les plus puissants de la diction
poétique, mais aussi de l’homme.
Celui qui extirpe ses balbutiements,
ses rires, ses désirs, ses peurs, sa solitude, sa révolte, et ses angoisses existentielles.
Son oeuvre intempestive traverse le dadaïsme, le surréalisme et la poésie sonore, et
fait entendre une résonance d’être unique : « le poème est un lieu d’opération, le mot
y est soumis à une série de mutations sonores, chacune de ses facettes libère la
multiplicité des sens dont elles sont chargées. Je parcours aujourd’hui une
étendue où le vacarme et le silence s’entrechoquent – centre choc –, où le poème
prend la forme de l’onde qui l’a mis en marche. Mieux, le poème s’éclipse devant
ses conséquences. En d’autres termes : je m’oralise »
« La mort, la mort folle, la morphologie de la méta, de la métamort, de la
métamorphose ou la vie, la vie vit, la vie-vice, la vivisection de la vie étonne,
étonne et et et est un nom, un nombre de chaises, un nombre de 16 aubes et jets,

de 16 objets contre, contre la, contre la mort ou, pour mieux dire, pour la mort de
la mort ou pour contre, contre, contrôlez-là, oui c’est mon avis, contre la, tout
contre la vie sept, c’est à, c’est à dire pour, pour une vie dans vidant, vidant,
dans le vidant vide et vidé, la vie dans, dans, pour une vie dans la vie ».
Pour rendre vivante cette langue sensorielle, fragmentée, déraisonnable, intime, épuisée,
le metteur en scène Laurent Vacher a fait appel au comédien Alain Fromager et à
l’accordéoniste Johann Riche.
Une mise en voix ardente, véritable canalisateur à projeter des effets de sens et une
création musicale très subtile se répondent en un dialogue et font magistralement écho au
jeu d’écriture du poète et à ses associations phonétiques et sémantiques. Elles placent
l’auditoire dans une situation d’extrême écoute et d’ouverture où s’opère progressivement
le cheminement exploratoire et métaphysique de la langue.
Dans une union sacrée et dynamique du texte, Alain Fromager fait corps tout entier à la
poésie renversante aux allitérations enivrantes tandis que l’accordéon complice en
prolonge la tonalité vibrante. Le comédien, dans une diction et une gestuelle
profondément investies, restitue toute la substance poétique et frénétique des poèmes, où
l’humour souvent noir mais aussi la tendresse et la sensualité se font jour, dans une
dislocation éperdue et affranchie des règles du sens originel.
La mise en scène créative et sensible, avec des petites touches facétieuses soulignées en
fonction des vers par un maquillage plus appuyé et un fugace travestissement, ouvre un
chemin sur le fil toujours ténu de l’inspiration du poète qui disait « Comme le funambule
à son ombrelle je m’accroche à mon propre déséquilibre »…
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mercredi 12 mai 2010
Sous les étoiles exactement
par Serge Levaillant
Johann Riche & Laurent Vacher et Christophe BellOeil Gotan Project
1H00-2H00 / 1ère Partie
Johann Riche & Laurent Vacher
Actualité : « Héros-Limite » de Ghérasim Lucas, mis en scène par Laurent Vachet à
la Maison de la Poésie de Paris jsuqu'au 23 mai 2010
Une langue vole en éclat pour une expérience singulière, "Héros-limite" ressuscite
Ghérasim Luca à la Maison de la Poésie, avec Alain Fromager, mis en scène par Laurent
Vacher et en musique par l'accordéoniste Johann Riche. Espiègle et rieur, grave et
touchant, Alain Fromager nous fait plonger dans la part irrationnelle de notre être, de la
vulve au trou, de la perte du début, du milieu et de la fin, le héros bientôt travesti en
femme, ébranle les doutes, contrarie la géographie des chemins du possible dans une
succession de vagues émotionnelles. Le regard complice de Johann Riche, dont l’accordéon
s’articule dans un déferlement de notes d’une douce mélancolie, parachève un ensemble
d’une puissante création poétique et musicale. Laurent Vacher compose une mise en scène
qui atteint sa cible avec une extrême justesse, par ce dialogue poético-musical servant de
réponse au jeu d’écriture de Luca, profondément ancré dans le sensoriel. Les mots, tout
comme les notes, divergent, convergent vers toujours plus de folie, celle de l’indomptable
désir d’être
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Revue de presse
Les animaux ne savent pas qu’ils vont mourir
Textes et chansons : Pierre Desporges
Adaptation : Hélène Desproges et Michel Didym
Mise en Scène : Michel Didym
Musique : Johann Riche
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télérama
96

Le Parisien
29 avril 2003
100

Le Monde
2 mai 2003
101

Télérama
7 mai 2003
102

Télérama
20 avril 2003
103

Libération
30 avril 2003
104

La République
23 avril 2003
105

Les Echos
23 avril 2003
106

Le Figaro
27 avril 2003
107

La Terrasse
mai 2003
108

109

18 ème du mois
mai 2003
110

Avantages
mai 2003
111

112

113

114

Solo et divers
115

Oise Hebdo
10 mars 2010
116

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2009
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