dossier lacroix montmajour - Centre des monuments nationaux

Mon île de Montmajour
Le Centre des monuments nationaux invite
Christian Lacroix à créer un libre parcours
à l’abbaye de Montmajour
du 5 mai au 3 novembre 2013
Communiqué de presse
Le Centre des monuments nationaux propose, à l’abbaye de Montmajour, dans le cadre de
Marseille-Provence 2013, Capitale européenne de la Culture, l’exposition Mon île de Montmajour,
une carte blanche offerte à Christian Lacroix, qui raconte et partage sa vision personnelle de
l’abbaye, tour à tour « terrain de jeux et d’escapades, de rendez-vous d’amour et de travail, lieu de
culture et de méditation ». Cette exposition est présenté du 5 mai au 3 novembre 2013.
Dans ce site qui appartient depuis plus de mille ans au paysage d’Arles, l’exposition présentera une
sélection d’œuvres issues des collections du CIRVA (Centre International de Recherche sur le
Verre et les Arts plastiques) de Marseille — parmi lesquels Pierre Charpin, Jean-Michel Othoniel,
Giuseppe Penone, Ettore Sottsass, Bob Wilson —, dans un parcours souligné par les œuvres
d’autres artistes — parmi lesquels Gérard Traquandi, Lang/Baumann, Vincent J. Stocker,
Véronique Ellena et Olivier Roller, Bernard Quesniaux —, mais aussi par des vêtements et objets
liturgiques provenant du Musée de la Visitation de Moulins et du Trésor de Saint-Trophime à
Arles, ou encore par des costumes créés par Christian Lacroix en 2011 pour l’Opéra de Cologne.
Le souhait de Christian Lacroix : « montrer Montmajour sous un jour inattendu et authentique à
la fois, faire découvrir les collections du CIRVA en leur faisant rencontrer et raconter en filigrane
un des monuments les plus particuliers du pays d’Arles et de la région marseillaise. »
Pour Philippe Bélaval, président du Centre des monuments nationaux (CMN), « cette initiative
s’inscrit dans la volonté du Centre des monuments nationaux d’ouvrir les monuments qu’il gère, à
la création contemporaine et de développer des partenariats culturels pour une meilleure
contribution de son réseau à l’attractivité des territoires ».
Contacts presse :
CMN : Emmanuel Egretier – emmanuel.egretier@monuments-nationaux.fr – 01 44 61 22 31
Christian Lacroix : Philippe Boulet - boulet@tgcdn.com – 06 82 28 00 47

Devant la maquette
par Denis Podalydès
"Je préfère les ambiances, dessiner un vêtement à partir d'atmosphères, et voir passer les
images dans ma tête."
Christian Lacroix, in Qui est là ? Editions Mercure de France
Je suis devant la maquette de l'exposition Mon île de
Montmajour. Posée, étendue sur la grande table orange de
l'atelier. Les murs sont en carton-plume. Le dessin de la
crypte est sous mon carnet. Je le déplace. Y sont disséminés
les petits berlingots figurant les verres de Bob Wilson.
Photographie agrandie : d'épais verres crevés de bouches.
L'un est vert, l'autre jaune. Je suis silencieux. Je regarde. Je
me lève, descends donc des yeux dans la crypte, remonte,
entre dans la chapelle. Il y aura là le grand escalier flottant de
Lang/Bauman. Un escalier-nuage, une hélice, ou ellipse.
Escalier dans le vide qui, dans les ruines même de l'abbaye,
fascinait Christian jeune homme. Faire flotter, dans le
Monument, au cœur du Monument, l'esprit léger, passager,
inconstant et profane, d'un temps de
jeunesse, qui circula dans les lieux
immémoriaux et endormis.
Dans l'atelier de Christian Lacroix,
j'ouvre les yeux sur un monde d'objets
superlativement raffinés, aigus, précis,
dont je sais que la qualité m'eut
échappée, si la lunette spéciale de son
œil ne m'en avait pas fait percevoir le
grain, l'éclat, la matière idéale (au sens
philosophique ou religieux ?).
Plutôt fait-il que l'abbaye de
Montmajour, telle qu'il me la montre
virtuellement, ici, permette à toutes
sortes d'objets et de matières de
m'apparaître dans une sorte de
clairvoyance, de translucidité ou
lucidité, un éclat dont l'origine est
encore indécise : la lumière naturelle ?
l'agencement des choses (de façon
qu'elles s'éclairent les unes les autres
d'une manière inédite) ? Ou cela vientil
de la manière dont Christian les a
regardées, regard que je pourrais faire
mien, comme si j'étais capable d'imiter un regard, autant que
j'aime imiter des voix ?
Ainsi ces verres savamment moulés, aux reflets gracieux,
anciens, m'évoquant le ventre des bouteilles chez Chardin,
me sont aussitôt apparus comme des choses à la fois
nouvelles et immémoriales.
Le CIRVA voulait donc, depuis longtemps, que Christian
mette en scène, ou scénographie les œuvres de verre qu'il
détient, dans un lieu qui resta d'abord à trouver, et qui le fut
assez vite : l'abbaye de Montmajour. Au seul nom de
Montmajour, on aurait envie de dire excellente idée. Plus
que cela. L'abbaye autrefois était construite sur des
marécages. Une île. Les moines asséchèrent la zone de
pestilence. Christian connut très jeune le site. Il se racontait
une histoire de trésor. Le Cardinal de Rohan, ancien prieur
de l'abbaye, aurait eu en main le fameux collier de la reine,
dont Dumas fit ce grand roman éponyme. Il l'aurait caché
quelque part dans le coin. Les jeunes arlésiens venaient en
bande chasser le trésor disparu. D'où le collier d'Agnès
Propeck, en pâte alimentaire.
Il y aura dans cette exposition des histoires, des choses, des
souvenirs, des reflets, des espaces, du temps et des blancs,
des hiatus, de grandes et précieuses trouées. Une robe de
mariée. (Christian finissait les défilés par l'exposition d'une
robe de mariée, c'était la fleur de tout bouquet, le moment
de la fin.) Philomena de Tornos a donné la sienne, et la voici,
dans le transept sud. Choses cachées. Choses révélées. Me
bouleverse fugitivement ce souvenir, là, des anciens défilés,
des collections, ce temps passionné où Christian donna tout,
et qui n'est plus, injustement, mais j'ai
dit fugitivement, parce que Christian ne
s'attarde jamais sur ce sujet.
Configuration. Costumes d'ange.
Cauchemar du Vatican. Christian fit les
costumes d'Aïda pour l'opéra de
Cologne. Le metteur en scène
transposa l'affaire au Vatican.
Procession cauchemardesque de prélats
fantomatiques. Je voudrais chercher
dans Michelet ce qu'il advint de
Montmajour sous la Révolution.
(Chaque fois que je suis dans cet atelier,
je veux ouvrir quantité de livres, de
dictionnaires, mon œil part vers les
rayonnages, les photos, les tissus
amoncelés, les dossiers où s'affichent
d'autres collages.)
Je reviens à Montmajour. À la maquette
en carton-plume. Je suis debout au
dessus de la Chapelle. Comme
Asmodée par dessus les toits scrutant
les œuvres qui viendront là, plus tard,
mais s'agencent ici même, dans cet
atelier. Je consulte les photographies. La
sensation du verre, de l'œuvre de verre, est intense. Les
reflets sur le ventre des bouteilles. La cloche admirable de
Javier Perez. Une cloche de verre longue, effilée, suspendue.
Elle ne peut pas sonner, on la briserait. Tinter, tout au plus.
Art de la seconde fois, par la reconfiguration, la
juxtaposition, le jeu du souvenir et de la présence. Christian
Lacroix fait jouer les choses une seconde fois. Les choses de
l'histoire religieuse, par exemple. (Les chasubles pendues.
Mais naturellement, l'ancienne liturgie, les costumes
sacerdotaux évoquent les propres œuvres de Christian.
(Que j'entende Christ en croix dans Christian Lacroix n'est
peut-être pas étranger au goût que j'ai — au sien aussi, mais
je n'en suis pas sûr — de lire dans son œuvre mille histoires
catholiques et pas catholiques, en tout cas fortement
Ornement de la canonisation de J de Chantal en Avignon, Inconnu (Les Visitandines),
vers 1750 ?. Moulins, Musée de la Visitation. © Jean-Marc Teissonnier, Moulins.
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imprégnées d'éducation et de pratique religieuse, ce que
j'appellerai le goût profane pour le sacré — ou l'inverse.
L'église, son langage, ses coutumes, cernaient son enfance
arlésienne. Peut-être est-ce simplement la résultante des
rêveries d'un jeune homme qui s'ennuyait sur sa chaise
durant les offices, et ré-agençaient les choses au gré de sa
fantaisie, pour tenir jusqu'à la fin de la messe ?) Bref.
Devant cette maquette, tandis que j'avance toujours au
dessus d'elle, m'arrêtant sur les lieux en travail, les
morceaux de carton-plume encore non affectés, l'impression
me guide et la certitude vient que l'art ne renvoie jamais à
une chose, à une œuvre, mais à une relation et à une
configuration d'œuvres et de choses, de temps et de lieux,
d'objets et de sujets appelés à regarder sous un certain point
de vue, dans une certaine lumière.
L'artiste assemble, désassemble, compose, défait, refait, etc.
On pressent moins des stations qu'une infinie possibilité de
chemins, de détours, de scènes rêvées, en mouvement, qui
déboucheront sur d'autres scènes. Je m'arrête, stupéfait, sur
cette photo de Stoker : ce hangar où pendent mille cages,
cette gigantesque volière où tintinnabulent ces paniers de
métal. J'y projette aussitôt une action, un drame, un opéra.
(Je me laisse idéalement
prendre à la théâtralité
continuelle que suscitent les
choix et les dispositions de
Christian. J'aime jouer ce jeu.)
L'art de Christian sur fonds de
temps. Un fonds choisi
correspondant à un temps que
le geste artistique vient non pas
contredire, ce serait trop simple,
mais ajourer, ce n'est peut-être
pas le mot — mais l'idée de
jour et de légèreté est
importante — dynamiser
(sûrement), rendre à la vie, tout
simplement, oui, le rendre à
une vie gaie, désaffublée, libre ou
libertaire, comme s'il disait,
visitant un vieil atelier de
confection, touchant
d'anciennes étoffes au rebut,
"mais ces tissus sont
merveilleux, regardez-moi ça", et les redisposant, les
ajointant, leur proposant d'autres structures et des
superpositions inattendues, il les rafraîchissait d'un coup, leur
offrait une nouvelle chance, voire une insolence d'être qu'ils
n'auraient jamais prétendu avoir. C'est-à-dire que pour lui,
rien n'est mort ni hors de la portée d'une histoire qui
reprendrait ces choses oubliées dans son courant vif. Il y
trouve les éléments possibles d'une nouvelle forme,
passagère, évocatrice. C'est un metteur en scène, dont les
acteurs sont, parfois, de merveilleuses pauvres choses. (je ne
parle pas des œuvres qui nous occupent ici. Je vois en fait
Christian chinant, dans les vieilles malles, les tissus et les
lambeaux de costumes réformés)
Rien des histoires ni de l'Histoire ne semble étranger aux
compositions qu'il fait. Toujours quelque souvenir, quelque
réminiscence d'autre chose, s'accroche, se prend dans les
nœuds, les excroissances, les barbes, les coutures.
J'observe sur la table orange de l'atelier les éléments, les
modules, situés, certains encore épars. Les photos. Les
livres. Les notes. Comment engage-t-il sa recherche ? par
quoi commence-t-il ? Un texte ? Un lieu ? Une œuvre ?
J'imagine évidemment un composite de ces pratiques, de ces
attitudes, regards, réflexions, de ses désirs forcément
démultipliés, répartis immédiatement entre plusieurs
possibles. La croix des chemins. Le transept. L'arène. La
combinaison des métaphores.
Et la chose prend. Ce n'est pas un système. Des choses
s'agrègent, se repoussent, se déplacent, incessamment.
Des séries. De l'accumulation. Soudain l'arrêt. Le regard. La
mémoire. L'œil fixe. Les superpositions. La toile de fonds.
L'image de fonds. Un ciel. Une fenêtre. La pierre. L'angle. Un
corridor.
Je rêve longuement sur la maquette. Le Réfectoire. Les
tapisseries de Gertsberger. Les tableaux de Bernard
Quesniaux. Et ce dallage qui d'un même mouvement devient
tapis. J'aimerais bien jouer là. (Comme acteur ou comme
enfant ? Les deux se mélangent...)
L'abbaye redevient l'île qu'elle fut. Rendue non aux anciens
marais, mais à sa capacité d'accueil. Une arche où embarquer
les œuvres fragiles, créer le petit moment d'éternelle
stupeur devant la beauté de ce qui fut et de ce qui est.
Si je devais écrire, si j'avais le temps d'écrire un texte
construit et imposant, je commencerai ainsi :
Sur le fonds définitif de l'abbaye
de Montmajour, Christian
Lacroix présente des œuvres
fragiles comme verre. Œuvres
de verre. Œuvres-verre. Si
fragiles en leur principe qu'on ne
peut s'empêcher de les imaginer
volant en éclats, ni d'opposer la
fugacité virtuelle des objets à
l'épaisseur immémoriale des
murs, au Monument lui-même,
qui serait du côté de l'Éternel...
Illusion ! Car l'abbaye fut
plusieurs fois détruite. Ellemême
fut fragile, avant de
basculer dans cette espèce
d'éternité où Christian, pour un
temps, la saisit. Ce qui touche :
le sentiment de précarité,
l'éphémère soufflé, l'instant
suspendu, dans l'enceinte
monumentale. L'impression de
frôlement, de battement d'aile,
de mouvement arrêté, en un lieu où tout dort, où les morts
sont dessous, si loin dans le temps, si oubliés, et rappelés
cependant d'une voix qui serait très douce, à peine audible.
(je pense à l'admirable "Rappeler Roland" de Frédéric Boyer,
paru ces jours-ci, Roland, le Roland, oui, de Roncevaux, dont
il est dit que certains compagnons sont ensevelis à
Montmajour. Roland... Hé ho... C'est moi.../ Connaissez-vous les
morts des champs ? tous ceux qui ont poussé et pourri dans le
temps. / les entendez-vous autour de nous ? Ils sont tous là blancs
et partants.
Qui du verre ou du lieu donne cette assurance d'être baigné
dans une sorte de légèreté sacrée ? De libre et spirituelle
circulation des choses à l'esprit ?
L'esprit ne s'entendant pas uniquement dans le sens
religieux ; Il y a de l'humour, de l'incongru. Des taquineries.
CL ne s'est pas dit : "nous sommes dans une abbaye, surtout
pas d'impair !"
Détente spirituelle.
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Bernard Quesniaux, Tableau de 2, 2012. Courtesy Galerie Alain Gutharc

Eh oui : ils font, si je peux dire, belle figure, ces deux nez de
Dietman. Et les gros loukoums de Gette.
Et je comprends que Christian aime, et je vois qu'il aime
Bernard Quesniaux, Sterbak, les cabinets de curiosité de
Stoker.
Je m'arrête un instant sur Le petit ange rouge de Marseille par
James Lee Byars. Disposées au sol du chœur, une quantité
de boules ovoïdes de teinte rouge, dessinent un vitrail ou
collier. Synthèse immédiate : bijoux-chapelet-labyrinthe.
Immense fragilité. Grand jeu de patience.
Et cette envie enfantine de toucher-voir, pour vérifier si les
boules, par hasard, ne seraient pas collées les unes aux
autres. Non, c'est défendu. On ne touche qu'avec les yeux.
Mais quand même, ça me travaille. (Et le planétarium de
Sterbak, j'aimerais bien en soulever les sphères, à pleins
bras !)
Sur le fonds définitif, pour ne pas dire éternel, quoique
friable, de l'abbaye de Montmajour, je vois l'île au milieu du
marécage asséché, l'île où CL
réunit, assemble, agence, fait jouer
les œuvres qu'il aime.
Constellations fragiles, soufflées.
Je suis devant la maquette et
vraiment je vois une île et je suis
dans cet atelier Boulevard de la
Bastille, atelier qui lui aussi est une
île au milieu de cette ancienne
usine, mais dans les étages, où se
dresse spirituellement, en reflets
virtuels et encore fictifs, la future et
ancienne île de Montmajour.
Dans le fonds définitif qu'impose la
salle capitulaire, on dépose sur l'eau
d'un miroir un demi-vase, dans le
prolongement duquel se tiennent
deux vases bouche à bouche
(Fridfinnsson). Intense fragilité.
Bulles éclatantes, calices hors de
proportion, convoquant la lumière,
le boire, le chant liturgique.
Chercher toujours ce frottement
de temps, d'époques, de pensées
contradictoires, de goûts et de
sens, trouvant une unité dans le
soin de l'agencement, la beauté sacrée du lieu. (beauté
sacrée, restituée ou reflétée par des éléments profanes. Je
l'ai déjà dit, je le redis)
La perception de l'objet est une perception du temps et
inversement. Rien n'est jamais purement présent ou
purement passé, rien n'est actuel, rien n'est qui ne fasse
surgir tout ce par quoi il est advenu. L'objet (robe, manteau,
mais aussi mur, verre, tapisserie, etc) est simultanément une
mémoire, et une mémoire active (pas une relique, j'y
reviendrai, ça me travaille, ça). On reconnaît l'objet en tant
que témoin d'un passé soudain présent, éclatant (étincelant
même, ici), quoique la chose restât discrète, comme timide.
J'ai éprouvé cela devant certains costumes. Leur splendeur
venant, certes, quelquefois de la puissance de la forme et de
la couleur, d'une certaine extravagance — une explosante
fixe de tissus, de matières et de mouvements — mais aussi,
je dirais même, surtout, de l'histoire aperçue et tramée au
travers et dedans, de ce dont le costume parle, révèle ou
dérobe, et qui semble avoir eu lieu, en quelque demeure,
château, appartement, dans une société précise, même si,
tout compte fait, elle relève de l'imagination.
Je crois fermement que Christian est absolument proustien
dans sa pratique, son tempérament, sa personne, sa fantaisie.
Il perçoit le temps comme nul autre. Il voit des
superpositions d'époque, des mondes disparus au travers
des étoffes et des choses, sent sourdre ce qui du passé veut
et doit rejaillir, ce qui, dans le présent, s'augmente et
s'enrichit de ce qui a été. Rien de nostalgique, évidemment.
Aucun conservatisme. Le passé ne l'intéresse pas. Le
présent, on y est. C'est la pliure de l'un dans l'autre, le
mouvement perpétuel et vital, le frottement de ces entités
qui produit l'énergie vigoureuse et subversive de son travail.
(La présence de la littérature à même le tissu, la chose, le pli,
l'objet. La littérature qui réveille des mondes. Proust,
Austen, Fitzgerald. On pourrait aussi parler du cinéma, de la
musique et de la danse, d'ailleurs)
Tout sauf les reliques. Relique : morceau mort, desséché,
provenant d'une chose morte, desséchée. La chose
préservée dans ce qu'elle a de mort. Chose-tête de mort à
faire peur, ou à vouloir faire peur,
impressionner, intimider. Trésor
éventé.
CL ne veut pas profaner. Cette
distance, ce refus de la bravade, de
la provocation facile, attendue.
Ce n'est pas un espace de
provocation. De secousses peutêtre.
Petits chocs sensibles,
lumineux, aérés.
Laisser dormir les dieux qui sont
passés, qui sont là, éteints, délicats.
CL est de ceux qui se refusent à la
posture radicale, à la place nette, au
coup de balai qui est un coup de
pied au cul. Il a vu les jeux de
lumière sur la poussière. (En 1984,
je crois, Lang avait nommé Jean-
Pierre Vincent à la tête de la
Comédie-Française ; beaucoup
l'enjoignirent fermement d'en
balayer la poussière ! Au rencart,
les badernes ! Le grand metteur en
scène allemand Peter Stein avait
nuancé, à l'intention de son ami
français : "pas toute la poussière..."
J'imagine, je sais que Christian aurait souscrit au mot de
Stein.)
Esprit dans la lignée de Roland Barthes (dont il a dit
regretter de n'avoir pas suivi les cours au collège de France,
ou ailleurs, et je comprends intimement ce regret). Haine du
paradigme, de la vision binaire, du tout ou rien, de
l'assignation partisane, réductrice et violente.
Sur le fonds définitif de Montmajour projeté ici, j'essaie de
deviner tout ce à quoi Christian, par ses choix, ses
agencements, ses fantaisies, son indocilité tranquille et
résolue, veut échapper. Pas facile, car ses détestations sont
la plupart du temps secrètes, ou discrètes, masquées par ses
mille curiosités, passions, affinités, complicités, etc.
Il suffira sans doute d'être là, vaguant dans les salles et se
laissant traverser par les œuvres, devant l'Ongle de Penone
Paul-Armand Gette, Le loukoum rose d'Aziyadé, 2006. © J. Bernard
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ou Le Cortège endormi d'Othoniel, d'en déduire ce dont il se
détourne, de sentir comme il s'éloigne de ce que dénonce
Christian Garcin, dans un texte longuement cité par CL dans
"Qui est là ?" Nous ne vivons pas dans une dictature policière où
règneraient la pénurie et la rétention de l'information doublée de
l'impossibilité de s'exprimer, mais dans une espèce de dictature
molle où règne l'émotion à la place de l'analyse, l'événement à la
place de l'information, les divertissements crétins, la doxa libérale,
le conformisme festif, et, à très
forte dose, l'arrogance de
l'inculture et le mépris de l'intellect.
C'est parfait.
Sur le fonds définitif de l'abbaye
de Montmajour, éclateront la
parfaite disjonction de formes,
les assonances recherchées, les
espaces modulés, au gré d'une
ballade spirituelle, amicale,
souriante.
Comme je cherche toujours si
Michelet a quelque part évoqué
Montmajour, je tombe sur ces
lignes : "L'abbaye de M fut
longtemps une école
permanente de vertus et de
dévouement, un asile contre la
persécution, un atelier où les arts
et les lettres étaient cultivés avec
succès." Nous y sommes. J'y suis,
ici même, dans l'atelier du Boulevard de la Bastille. (Mais je
n'ai pas trouvé dans Michelet, n'importe si j'ai pu en chemin
glaner autre chose.)
Hypothèse : l'Abbaye de Montmajour préparée pour un
défilé qui n'aura pas lieu, où des fantômes de mannequins
circuleront de salle en salle, et ne s'apercevront qu'en reflet,
cachés et répartis dans les œuvres aimées, pour qui saura
voir au travers du présent, vers le passé léger, fluide,
vaporeux. Et si proche. (J'ai gardé l'invitation du dernier
défilé, en 2009.)
Devant la maquette, j'imagine les instants à venir privilégiés,
quand la lumière entrera dans les salles, sous certains angles,
frappera les œuvres, fera tinter la cloche, traversera les
écrans de Charpin, fera de Montmajour ce laboratoire
crucial, ce grand vitrail composite, cette île soufflée.
Pour finir, je cite ces lignes, pour moi très émouvantes,
tirées de son livre autoportrait Qui est là ?, paru au Mercure
de France en 2005, l'année
même où j'ai rencontré
Christian Lacroix. Il était alors
pris dans l'intense et perpétuel
compte-à-rebours que lui
imposaient les défilés de mode ;
il notait à toute vitesse quantité
de petits mots d'ordre,
d'injonctions à lui-même, de
vœux, de regrets, de pensebête,
de programmes, etc ; je
relis certaines de ces
notes comme de petits poèmes
instantanés, haïkus dépêchés et
inconscients de ces années qui
ne sont plus, et dont cependant
quelque chose affleure dans l'air
et la substance intemporels de
cette exposition à venir. (Ou
est-ce moi qui veux y voir cela ?
Je me risque.)
"Enfilade de salons. Tables et
buffets intimistes. Défilé calme
ininterrompu. Filles peuvent se regarder dans un miroir ou
prendre certains accessoires sur une cheminée ou un meuble.
Remerciement direct de table en table."
Pierre Charpin, Collection Torno Subito (série écran), 2000-2001 © J-L. Maby / CIRVA

Les artistes de l’exposition
LES ARTISTES DU CIRVA
Pascal Broccolichi
James Lee Byars
Pierre Charpin
Erik Dietman
Hreinn Fridfinnsson
Paul-Armand Gette
Jacqueline Matisse Monnier
Jean-Luc Moulène
Jean-Michel Othoniel
Giuseppe Penone
Javier Perez
Gaetano Pesce
Ettore Sottsass
Jana Sterbak
Robert Wilson
Terry Winters
AUTRES ARTISTES
INVITÉS
Pilar Albarracin
Thorsten Brinkmann
Lucien Clergue
Johan Creten
Cesare Di Liborio
Véronique Ellena
Yann Gerstberger
Marcello Grassi
Christian Lacroix
Lang/Baumann
Lucien Lorelle
Anita Molinero
Bernard Plossu
Agnès Propeck
Bernard Quesniaux
Olivier Roller
Michael Roy
Vincent J. Stoker
Gérard Traquandi
Agnès Varda
Pilar Albarracin
Née en 1968 en Andalousie et diplômée de l’Ecole des Beaux-arts de Séville en 1993, Pilar Albarracín est l’une des artistes les plus en vue
de la scène contemporaine espagnole. Son travail, essentiellement axé autour de la performance et ses modes de monstration (vidéos,
photographies) ou d’installations monumentales, puise ses sources dans la culture andalouse – en tant qu’archétype hispanique – et dans la
condition féminine, plus particulièrement espagnole, sans jamais se départir d’un humour acide et d’une ironie certaine. Elle vit et travaille
entre Madrid et Séville.
Pascal Broccolichi
Né en 1967 à Antibes. Vit et travaille à Cagnes-sur-Mer. Il travaille au CIRVA de 2011 à 2013. A travers un vaste programme de recherche
acoustique, le travail de Pascal Broccolichi prend sa source dans une approche focalisée sur l’écoute et le son envisagés comme un
vocabulaire de formes qui se prêtent à la création d’installations.
Thorsten Brinkmann
Né en 1971 à Herne en Allemagne, il a étudié au Kunsthochschule Kassel et à l'Université de Beaux arts d’Hambourg. En 2011, Brinkmann
a été honoré du Kunstpreis Finkenwerder et a reçu une résidence d'artiste au Musée Warhol de Pittsburgh aux Etats-Unis et aux studios
d'artistes Parramatta à Sydney en Australie. Ses œuvres sont représentées dans des collections renommées et ont été exposées à de
nombreuses expositions en Allemagne et à l'étranger, le plus récemment dans le Musée Warhol à Pittsburgh. L'artiste vit et travaille à
Hambourg.
James Lee Byars
Né en 1932 à Detroit (USA). Décédé en 1997 au Caire (Egypte). Il travaille au CIRVA de 1991 à 1995. Artiste inclassable, James Lee Byars
oscille entre performances, sculptures et installations. Son travail se caractérise par une quête de spiritualité et une forme d'absolu de l'art
qui prend sa source dans les cultures, mythologies et philosophies à la fois orientales et occidentales.
Pierre Charpin
Né en 1962 à Saint-Mandé. Vit et travaille à Ivry-sur-Seine. Il travaille au CIRVA de 1997 à 2001, puis de 2004 à 2006 et effectue un dernier
séjour en 2009. Diplômé de l'école des beaux-arts de Bourges, Pierre Charpin prend très vite la voie du design à travers des projets pour
l'industrie mais également des séries limitées plus expérimentales en lien avec des matériaux tels que la céramique (le Craft, Sèvres), le
verre (CIRVA, Venini) et le métal (Alessi). En 2004, il est lauréat du concours pour la carafe Eau de Paris, produite en verre moulé à 60 000
exemplaires.
Lucien Clergue
Lucien Clergue est né en 1934 à Arles. Il fonde en 1969 avec son ami l’écrivain Michel Tournier le Festival international de photographie
des Rencontres d’Arles qui se tient tous les étés à Arles. En 1979, il présente à l’Université de Provence une thèse de Doctorat non écrite,
ne comptant que des images dont Roland Barthes écrira la préface et qui sera publiée sous le titre Langage des sables. Il est le premier
photographe à être élu membre de l’Académie des Beaux-Arts dont il assure la Présidence pour l’année 2013.

Johan Creten
Formé aux Beaux-Arts de Gent, Paris et Amsterdam, Johan Creten est un sculpteur belge né en 1963 dont les nombreuses créations
interrogent les thèmes du corps féminin, de la sensualité et de l’élément naturel. En véritable précurseur, il œuvre aux côtés de Fontana et
Schütte au renouveau de la ceramique en art contemporain, et organise très tôt ses premières expositions : en 1994 à la Villa Arson à Nice
ou encore au Mamco à Genève en 1998. Il a plus récemment participé à l'exposition "Beauté Animale" au Grand Palais et "Eugène
Delacroix. Des fleurs en hiver. Othoniel, Creten" au Musée Delacroix en 2012 ; de nombreuses expositions personnelles sont organisées
régulièrement en France et en Belgique.
Cesare Di Liborio
Né en 1960 à Reggio Emilia en Italie, il vit et travaille près de Parme. C'est en rencontrant Vasco Ascolini, chef de file de « l'école
Émilienne », que Cesare Di Liborio devient photographe professionnel en 1993. Ses travaux sur les lieux de mémoire le mènent
régulièrement à Arles, où il réalise des images dans les différents monuments de la ville. Il fait l'objet d'une exposition personnelle au musée
en 2000, dans le cadre des Rencontres d'Arles et reçoit une commande, en 2002, sur les anciens ateliers SNCF.
Erik Dietman
Né en 1937 à Jönköping (Suède). Décédé en 2002 à Paris. Il travaille au CIRVA de 1985 à 1989, puis entre 1994 et 2000. Erik Dietman est
un fabulateur. Avec ses sculptures et ses dessins, il raconte des histoires. Habitué des matériaux nobles comme le bronze et le verre, il l’est
aussi de toutes les formes d’art et des attitudes qui génèrent la vie et le plaisir. Son implication auprès du groupe Fluxus en témoigne
notamment.
Véronique Ellena
Née en 1956 à Bourg-en-Bresse, Véronique Ellena vit et travaille à Paris. Ses photographies sont présentes dans des collections privées et
publiques (Centre Georges Pompidou ; Fond National d’Art Contemporain ; FRAC Ile de France …). Elle a été résidente à la Villa Médicis
en 2008. Elle a participé à de nombreuses expositions collectives en France et à l’étranger, comme le Musée Malraux, (le Havre) Les
Rencontres Photographiques (Arles)…
Hreinn Fridfinnsson
Né en 1943 à Baer Dölum (Islande). Vit et travaille à Amsterdam (Pays-Bas). Il travaille au CIRVA de 1994 à 1998, puis en 2001 et 2002.
Tout l'œuvre de Hreinn Fridfinnsson interroge les rapports fondamentaux et les tensions qui construisent le monde : le positif et le négatif,
les éléments de la nature, l'endroit et l'envers, l'objet réel et son reflet.
Yann Gerstberger
Né en 1983, il vit et travaille à Mexico. En 2007, il est diplômé du DNSEP de l’Ecole des Beaux-arts de Marseille. Son travail a été présenté
dans de nombreuses institutions en France : Palais de Tokyo (Paris) ; 40 m3 (Rennes) ; Confort Moderne (Poitiers) ; La Friche Belle de Mai
(Marseille)… Il prépare actuellement une exposition personnelle à la Galerie Alain Gutharc (printemps 2013).
Paul-Armand Gette
Né en 1927 à Lyon. Vit et travaille à Paris. Il travaille au CIRVA en 2005 et 2006. Paul-Armand Gette construit depuis plus de soixante ans
une œuvre singulière qui invente un univers autour de la figure de la nymphe ou de l’idéal féminin. Il se passionne également pour la
botanique, la géologie et les sciences naturelles de manière générale, disciplines qui l’inspirent dans ses œuvres qui prennent la forme
d’herbiers, d’inventaires, ou de livres d’entomologie.
Marcello Grassi
Né en 1960 à Reggio Emilia en Italie, où il vit et travaille. Photographe depuis 1980, ses premières photographies, prises dans les grandes
nécropoles étrusques d'Ombrie ou de Toscane, le conduisent à une recherche où le noir, toujours d'une grande densité, prend une place
centrale et confère un caractère quasi abstrait à ses images. De 1994 à 1996, il séjourne à plusieurs reprises à Arles et réalise une série sur
ses grands monuments et sites archéologiques, entrée depuis dans les collections du musée Réattu.
Lang/Baumann
Sabina Lang est née en1972 à Bern en Suisse et Daniel Baumann en 1967 à San Francisco aux Etats-Unis. Les artistes basés à Burgdorf
collaborent depuis le début des années 1990 en signant Lang/Baumann ou L/B. Inspiré par une esthétique de design intérieur futuriste, leur
univers visuel s’adapte à différents espaces et en modifie la perspective. Sabina Lang et Daniel Baumann laissent toute latitude à leurs
œuvres d'art pour séduire les regardeurs.
Lucien Lorelle
Né en 1894 et décédé à Paris en 1968. Photographe de studio spécialisé dans la publicité, Lucien Lorelle est surtout connu pour les
nombreux portraits d'artistes et d'écrivains qu'il a réalisés. Pourtant, dès la fin des années vingt, il est en contact avec le groupe surréaliste
qui influencera, tout au long de sa vie, une production plus singulière et personnelle, d'inspiration souvent littéraire.
Jacqueline Matisse Monnier
Née en France. Vit et travaille en France et aux Etats-Unis. Elle travaille au CIRVA en 1990 et 1991. Dans les années 1960, Jacqueline
Matisse a travaillé pour Marcel Duchamp en assemblant les éléments qui composent la Boîte en valise. Plus tard, elle commence à fabriquer
des cerfs-volants "afin de jouer avec les couleurs et les lignes dans le ciel". Son travail est présenté en 1980 à la galerie Betty Parsons de
New York. Ses préoccupations se rapportent aux éléments naturels : le ciel, la mer, toujours liés par l'idée du mouvement. Plus
récemment, elle collabore avec le compositeur et musicien David Tudor.

Anita Molinero
Née en 1953 à Floirac, Anita Molinero vit et travaille à Paris et Marseille. Son travail a été présenté dans de nombreuses institutions en
France, que ce soit dans des Centres d’Art Contemporain ou des FRAC. Le MAMCO à Genève vient de lui consacrer une exposition
personnelle. Elle a réalisé également des oeuvres dans l’espace public, comme récemment la station du Tramway T3, Porte de la Villette à
Paris.
Jean-Luc Moulène
Né en 1955 à Reims. Vit et travaille à Paris. Il travaille au CIRVA en 2011 et 2012. Le travail de Jean-Luc Moulène passe à la fois par la
photographie et la sculpture. Les deux médiums sont utilisés dans un même rapport, celui du regardeur et de l’observateur sur le monde
qui nous entoure. Cette esthétique du quotidien et du réel se traduit par une œuvre précise et critique, sur les plans à la fois formel et
sémantique.
Jean-Michel Othoniel
Né en 1964 à Saint-Etienne. Vit et travaille à Paris. Il travaille au CIRVA de 1990 à 1994, puis régulièrement entre 1998 et 2003. Depuis ses
premiers travaux qui utilisent souvent le souffre et traitent du corps comme d’une matière plastique, Jean-Michel Othoniel découvre le
matériau verre d’abord à travers l’obsidienne. Depuis, il développe une œuvre monumentale à partir de ce matériau, ouvrant un large
imaginaire sur le fantastique et le féérique.
Giuseppe Penone
Né en 1947 à Garessio (Italie). Vit et travaille à Turin (Italie). Il travaille au CIRVA en 1985, puis revient plusieurs fois pour des projets
entre 1987 et 2000. Acteur majeur du mouvement de l'Arte Povera, Giuseppe Penone utilise la nature, et l’arbre en particulier, pour
élaborer un travail fondamental sur la main de l'Homme : son empreinte, son geste, son rôle de capteur avec le monde qui nous entoure.
Javier Perez
Né en 1968 à Bilbao (Espagne). Vit et travaille à Barcelone (Espagne). Il travaille au CIRVA de 1998 à 2002, en 2004, et enfin de 2007 à
2009. Le corps et le temps sont deux constantes du travail plastique de Javier Perez. Il utilise des matériaux variés, parfois organiques, pour
élaborer des sculptures et des installations qui inventent des mythologies universelles.
Gaetano Pesce
Né en 1939 à La Spezia (Italie). Vit et travaille à New-York (USA). Il travaille au CIRVA de 1987 à 1996 et effectue des séjours de travail en
2000, 2004 et 2006. Formé d’abord comme architecte, Gaetano Pesce s’oriente vers le design tout en présentant son travail dans des
galeries d’art contemporain en Italie et à travers le monde. Il est partisan d’un design à “double fonctionnalité”, un design non seulement
fonctionnel ou décoratif mais également à forte charge symbolique et existentielle.
Bernard Plossu
Né dans le sud Vietnam en 1945, il vit et travaille à La Ciotat. Plossu débute la photographie très tôt, dès la fin des années cinquante.
Grand photographe de reportage, il fait de nombreux séjours au Sahara, au Mexique, puis en Californie et dans tout le Middle West
américain. Attentif à « éviter tout effet grandiloquent ou spectaculaire », une partie de son œuvre se compose d'images miniatures, souvent
panoramique, constituant aujourd'hui une de ses marques de fabrique.
Agnès Propeck
Née en France en 1962. Vit et travaille à Paris. Professeur de photographie, directeur de diplôme : ESAG/Penninghen, Paris. (Ecole
supérieure d’arts graphiques). Agnès Propeck est à la fois plasticienne et photographe. Travaillant sur les significations passées, présentes et
en devenir des objets, elle construit des mise en scène subtiles, sobres et touchantes. Elle qui « sait dégager une douce poésie du minimal
des choses » (Emmanuelle Lequeux) est, plus qu’une faiseuse d’image, une faiseuse de sens. Agnès Propeck expose régulièrement en France
et à l'étranger, dans des musées, galeries et festivals (récemment dans le cadre des Transphotographiques de Lille, ainsi qu'au Festival
chinois de Lianzhou). Plusieurs de ses photographies ont déjà rejoint d'importantes collections françaises.
Bernard Quesniaux
Né en 1953 en France, il vit et travaille à Cherbourg. Depuis les années 80, il a exposé dans de nombreuses institutions françaises (Maison
des Arts Georges Pompidou (Cajarc) ; Musée d’Art moderne (Strasbourg) ; Pommery (Reims) et instituts français à l’étranger (Tokyo ;
Karlsruhe ; Thessalonique ; Alexandrie…). Il a été lauréat de plusieurs commandes publiques et a réalisé des scénographies d’opéra.
Olivier Roller
Olivier Roller est photographe. Depuis maintenant trois ans, il réalise une fresque photographique, cherchant à décrire le pouvoir et
l'influence en ce début de XXIe siècle, par les individus qui le composent. Des portraits où se mêlent financiers, publicitaires, intellectuels,
diplomates, ou encore Empereurs romains. Il rend contemporains et quelquefois vivants ces bouts de pierre sculptés où chaque brisure,
éraflure est le miroir de nos rides. Aujourd'hui, il approfondit la notion de pouvoir à travers des métiers qui élargissent le projet : Il y a
notamment les chirurgiens, et les avocats, qui nous parlent du pouvoir d'entrer dans les corps, de « sauver », ou celui de rester libre.
www.olivierroller.com
Michael Roy
Né en 1973 à La Rochelle, Michael Roy vit et travaille à Paris. Il a participé à de nombreuses expositions collectives en France et à
l’étranger, notamment “Playback” au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (2007) ou encore “Le voyage intérieur” à l’Espace Electra à
Paris (2005). Ses œuvres sont présentes dans des collections privées et publiques (Fonds National d’Art Contemporain).

Ettore Sottsass
Né en 1917 à Innsbrusk (Autriche). Décédé en 2007 à Milan (Italie). Il travaille au CIRVA sur des séries de verres de 1998 à 2001, puis de
2004 à sa mort en 2007. Diplômé en architecture en 1939, Ettore Sottsass travaille comme designer auprès de grandes firmes italiennes
comme Olivetti, Alessi ou Poltronova. En 1981, il fonde avec d’autres designers le groupe Memphis, qui met en avant l’idée d’un antidesign,
un design affranchi des conventions liées aux pressions de l’industrie. Son langage formel puise dans des références très variées,
convoquant les cultures et philosophies du monde entier, sans se soucier d’une unité stylistique.
Jana Sterbak
Née en 1955 à Prague (République Tchèque). Vit et travaille au Canada. Elle travaille au CIRVA de 1998 à 2004, puis en 2006. Le
langage formel de Jana Sterbak emprunte tous les médiums : sculpture, installation, vidéo, photographie. Son travail, qui convoque
souvent des forces contradictoires, traite de manière générale de la condition du corps humain, de l'altérité, du caractère fragile et
éphémère de la vie.
Vincent J. Stoker
Né en 1979 à Clichy-la-Garenne, Vincent J. Stoker vit et travaille en Oise. Il est diplômé en 2003 d’une maîtrise Langue Lettre et
Civilisation Anglophone de l’Université Paris VIII. Depuis 2010, son travail a été notamment exposé à Paris Photo (Paris) ; à la Galerie Alain
Gutharc ; à Art Brussels (Bruxelles). Lauréat du Prix Platinium Mastercard en 2012, ses œuvres sont présentes dans les collections du
Fonds National d’Art Contemporain.
Gérard Traquandi
Né en 1952, Gérard Traquandi vit et travaille à Marseille et Paris. Il développe depuis les années 90 une œuvre puissante et singulière, qui
n’a de cesse d’interroger les pratiques mêmes de la peinture, de la photographie, et de la sculpture. Récemment, il a exposé à la à la Maison
Européenne de la Photographie, Paris, au Pavillon des Arts Populaires de Montpellier, au Musée Cantini de Marseille… Ses œuvres sont
présentes dans de nombreuses collections publiques françaises et européennes.
Agnès Varda
Née à Sète en 1928, elle vit et travaille à Paris. Célèbre pour ses films, Agnès Varda débute pourtant sa carrière par la photographie,
réalisant de nombreux reportages autour du monde, ainsi que des portraits d'artistes. Lors de la constitution de la collection
photographique du musée Réattu elle propose, dès 1964, d'offrir des œuvres. Elle envoie, en 1971, huit images de la série Figures de
femmes, réalisés entre 1952 et 1968 dans divers pays, dont l'une d'elles prend pour scène l'abbaye de Montmajour.
Robert Wilson
Né en 1941 au Texas (USA). Vit et travaille à Watermill (USA). Il travaille au CIRVA régulièrement de 1994 à 2005. Plasticien et metteur
en scène pour le théâtre et l’opéra, Bob Wilson réalise une œuvre pluridisciplinaire en passant par tous les médiums. Tout son travail est
traversé par les forces qui s’opposent et l’idée des contraintes et des contraires. Partant toujours du dessin, les formes qu’il imagine pour
le CIRVA construisent peu à peu un ensemble qui tend à définir une échelle de valeurs sur l’idée de la lumière, allant de l’opacité à la
translucidité.
Terry Winters
Né en 1949 à New-York (USA). Vit et travaille à New-York (USA). Il travaille au CIRVA en 1994, 2004 et 2006. La pratique de Terry
Winters se consacre essentiellement au dessin, et est toujours liée à un questionnement profond sur l'abstraction. Exposé dans les plus
grands musées d'art moderne et contemporain américains, Terry Winters a également conçu des décors et costumes pour un ballet de
Trisha Brown en 2001 et également pour Merce Cunningham en 2002.

Le CIRVA
Centre International de Recherche sur le Verre et les Arts plastiques
Centre d’art contemporain créé en 1983 à l’initiative du Ministère de la Culture, le CIRVA est installé depuis 1986 à Marseille dans
un ancien bâtiment industriel, en plein cœur du quartier Euroméditerranée.
Atelier verrier de recherche et de création contemporaine, le CIRVA accueille des plasticiens, designers ou architectes ayant des
pratiques variées et désirant introduire le verre dans leur démarche créatrice. Ces artistes développent leurs projets de recherche
et de réalisation, assistés de l’équipe technique du Centre, selon les modalités et le rythme convenant à chacun des projets.
Les artistes accueillis se confrontent alors, le plus souvent pour la première fois, à une matière fascinante mais difficile à maîtriser.
Chacun des artistes révèle dans le matériau ce qui contribue à enrichir sa propre démarche.
Sous la conduite de l’artiste, l’équipe qui l’assiste s’efforce d’ajuster la palette des techniques et des savoir-faire disponibles au plus
près du projet artistique. Cette attitude les amène quelquefois à inventer de nouveaux procédés, et parfois même les outils propres
à leur collaboration. Par exemple, la technique Mistral - verre projeté à chaud – imaginée par Gaetano Pesce, est née au CIRVA et a
fait l’objet d’un dépôt de brevet.
Depuis plus de vingt ans, le CIRVA a accueilli quelque 200 artistes pour des projets divers, dans les domaines de l’art contemporain
et du design ou des arts décoratifs. Il possède une collection d’environ 400 œuvres qui sont montrées au cours d’expositions dans
des musées, centres d’art ou galeries à travers le monde.
Parmi les travaux les plus marquants, nous pouvons citer :
- les recherches de Pierre Soulages pour les vitraux de l’abbaye de Conques, en collaboration avec Saint-Gobain (1987-1989)
- celles de Gaetano Pesce ayant abouti à la mise au point de cinq nouvelles techniques pour le verre - Mistral, Joliette, Vieux Port,
Pastis, Plage - et à la réalisation d’un ensemble de 148 pièces (1988-1993)
- les 200 pièces d’Erik Dietman présentées au Musée des Arts Décoratifs à Paris en 1997-98, puis au Nationalmuseum à
Stockholm en 1999
- L’Ange rouge de Marseille de James Lee Byars (1993, collection FNAC)
- la série Ongles de Giuseppe Penone (1987-1994)
- le Planétarium (2002), les Portraits olfactifs (2004), Narcisse (2001) et la série des Hard Entry (2004), de Jana Sterbak,
régulièrement présentés dans des expositions (pour ne citer que les dernières, musée Réattu, Arles, en 2011, Château de
Villeneuve – Fondation Emile Hugues, Vence, en 2012, et Palais des Papes, Avignon, en 2013)
- la Torre de Sonido (1999, collection du Musée National d'Art Contemporain Reina Sofia, Madrid, Espagne), œuvre monumentale
de Javier Perez, composée de plus de 1400 pièces de verre à fond bombé, installées sur des étagères oscillantes, ou
Lamentaciones (2007-2009), installation constituée de cloches noires en verre soufflé de grandes dimensions
- les éléments en verre du Kiosque des Noctambules (2000) de Jean-Michel Othoniel, réalisé pour la station de métro Palais Royal-
Musée du Louvre, dans le cadre du centenaire du métro parisien
- L’orgue à pets (1996) de Gilles Barbier
- le lustre de Pierre Huyghe, Philippe Parreno et M/M réalisé pour le pavillon français de la Biennale de Venise en 2001, acquis
par le FNAC
- les installations Ellipse et Gazebo d’Andrea Branzi, présentées en 2008 à la Fondation Cartier pour l’art contemporain
- les 24 pièces Marseille Template de Terry Winters, exposées en 2006 au Musée départemental du compagnonnage de
Romanèche-Thorins et en 2012 au Château de Villeneuve – Fondation Emile Hugues à Vence
- Voce parla luce de Giuseppe Caccavale, disques de verre soufflé et gravé, présentés en 2007 à la Chapelle de la Vieille Charité à
Marseille et en 2012 au Château de Villeneuve – Fondation Emile Hugues à Vence
- les 14 sculptures Bouteille de Sorcière et les 7 tables avec bouteilles ou mammouths (Monday, Tuesday, …), réalisées
conjointement par Richard Deacon et Bill Woodrow, et exposées en 2008 au Bloomberg Space à Londres
- The Messiah’s glASS d’Izhar Patkin, présenté en 2009 à l’exposition « Le sort probable de l’homme qui avait avalé le fantôme », à
la Concergierie, Paris, et en 2012 au Tel Aviv Museum of Art, Israël, et au Jewish Museum, New York
- Jardin d’Addiction de Christophe Berdaguer et Marie Péjus, présenté durant l’été 2011 à l’Abbaye de Silvacane, La Roque
d’Anthéron, au musée du Quai Branly, Paris, en 2012 dans l’exposition « Les Maîtres du désordre », et qui sera en dépôt dans
la collection permanente du Mucem, Marseille, à partir de mai 2013
- les Nœuds soufflés de Jean-Luc Moulène, présentés à la foire Art Basel, Suisse, en juin 2012, au Modern Art Oxford, Royaume-
Uni, de septembre à novembre 2012, à la galerie Thomas Dane, Londres, de novembre 2012 à février 2013, et dans l’exposition
« Ici, Ailleurs », Tour-Panorama, Friche de la Belle de Mai, Marseille, de janvier à mars 2013
- Cellules de Mona Hatoum, fruit d’un Atelier de l’Euroméditerranée mis en place par l’association Marseille Provence 2013, et
réalisé au sein de l’entreprise Arnoux-Industrie à Aubagne et du CIRVA. Les Cellules sont présentées dans l’exposition « Ici,
Ailleurs », Tour-Panorama, Friche de la Belle de Mai, Marseille, de janvier à mars 2013.

Concernant les réalisations touchant plus particulièrement au domaine du design et des arts décoratifs, nous mentionnerons :
- la série des plats de Martin Szekely pour la Galerie kreo (1999-2000), réalisés avec la technique Mistral
- les grands vases d’Ettore Sottsass pour la Galerie Mourmans, Maastricht (1999-2012), présentés de février à juillet 2013 à
Sèvres - Cité de la Céramique
- les séries de vases de Pierre Charpin, exposés en 2011-2012 au Mudac (Musée de design et d’arts appliqués contemporains),
Lausanne, Suisse
- les tables Shift et les lampes Spot de Sylvain Willenz, exposées à Bruxelles en septembre 2012 durant la manifestation Design
September, à Courtrai en octobre 2012 pour la Biennale Intérieur, à Miami en décembre 2012 à l’occasion de Design Miami et
à Dubai en mars 2013 pour les Design Days Dubai.

L’abbaye de Montmajour
Montmajour se dresse sur la vaste plaine marécageuse de la vallée des Baux. A 5 kilomètres d’Arles, le glorieux Mons Major des
chartes médiévales n’est qu’une modeste butte calcaire de 43 mètres d’altitude, qui jadis, formait une véritable île cernée par des
eaux mortes, et dont l’accès ne se faisait qu’en barque. Autour du marais primitif qui fournissait poisson, gibier, pâturages et plantes
d’œuvre, s’était constitué un riche domaine foncier de terres à blé, vignes, oliviers, bois, cours d’eau, moulins, salines, pêcheries
avec leurs serfs, leurs tenanciers et leurs dîmes. Des moines bénédictins y vécurent selon la règle de Saint-Benoît de Nurcie
jusqu’en 1790. Ils édifièrent deux ensembles monastiques.
Le monastère Saint-Pierre (X e-XV e siècles) : de ce premier lieu subsiste l’ermitage Saint- Pierre en partie aménagé dans le rocher
sud. La nécropole rupestre fut aménagée au sommet de la colline et autour de la chapelle funéraire Sainte-Croix (XII e siècle),
véritable reliquaire architectural. La tour Pons de l’Orme (XIV e siècle) surplombe ce premier ensemble et offre à son sommet un
panorama vers Arles, Tarascon, La Crau, Les Alpilles.
Le monastère Saint-Maur (XVIII e siècle) : lieu de vie de la communauté réformée bénédictine de Saint-Maur installée à Montmajour
en 1639, il fut édifié à partir de 1703 jusqu’en 1736. Il est actuellement en cours de restauration avant son ouverture à la visite. À
l’origine de l’abbaye, étaient présents des hommes ayant choisi la solitude et la méditation sur le rocher de Montmajour. Jadis cerné
par des eaux mortes, le but premier du site était d’accueillir les morts. En quelques décennies, ces hommes donnèrent naissance
avant l’an mille, à une puissante abbaye bénédictine, avec au sommet du rocher une grandiose abbatiale consacrée à la Vierge. Les
grandes familles firent preuve de générosité envers l’abbaye qui devint une sorte de sanctuaire dynastique.
À la fin du XIII e siècle, l’autorité de Montmajour également renforcée par la possession d’une relique - fragment du bois de la vraie
croix - couvrait alors 56 prieurés. Ce fut dans le courant du XIV e siècle que la décadence de l’abbaye débuta, avec la terreur, la
dévastation des terres et de la population par le passage des « Grandes Compagnies », les épidémies de peste, de famine… Au
XVII e siècle, Montmajour connut grâce à la congrégation de Saint-Maur, une restauration spirituelle et matérielle, ainsi que la
construction de nouvelles bâtisses ; les marais furent asséchés permettant l’augmentation des terres cultivables. Après la
Révolution, l’abbaye fut dépouillée de ses pierres de tailles, de ses charpentes… la réduisant à l’état de ruine. Il fallut attendre 1840
pour que Prosper Mérimée, inspecteur des monuments historiques, la fasse classer et la sauve.
L’abbaye de Montmajour est ouverte au public par le Centre des monuments nationaux.
photos ci-dessus et page suivante : Philippe Berthé, Centre des monuments nationaux

La restauration de l’abbaye de Montmajour
L’abbaye de Montmajour, composée d’édifices s’échelonnant du XI e au XVIII e siècle, constitue un modèle de l’architecture religieuse
en Provence. Vendus comme biens nationaux, les bâtiments abbatiaux sont utilisés par les Arlésiens comme carrière de pierre.
Dépouillés depuis la fin du XVIII e siècle de leurs parements et toitures, ils se dégradent et menacent ruine. L’ensemble abbatial a
conservé ses dispositions architecturales et ses volumes d’origine, à la fois imposants et fragiles. Remarqué par Prosper Mérimée,
cet ensemble est classé dès 1840. Propriété de l’Etat, il est inscrit au patrimoine mondial de l’Unesco en 1981 et remis en dotation
au Centre des monuments nationaux par arrêté du 2 juillet 2007.
Les campagnes de restauration entreprises par la DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur puis par le CMN visent à sauvegarder et
mettre en valeur l’abbaye, et à développer les espaces ouverts aux visiteurs.
Restauration du cloître (février 2012 – avril 2013)
Le cloître, élément de liaison entre les bâtiments abbatiaux, est un chef d’œuvre de l’architecture romane, perpétuant le
vocabulaire antique. Il conserve ses dispositions et ses volumes d’origine ; seule la galerie Ouest a été profondément remaniée au
XVIII e siècle lors de l’érection du monastère mauriste. Ses quatre galeries s’ordonnent autour d’une cour centrale qui abrite une
citerne recueillant les pluies collectées depuis les toitures. Chaque galerie voûtée en
berceau est divisée en trois travées, rythmées par des arcs doubleaux. Les arcatures
en plein cintre, ouvrant sur la cour, retombent sur des colonnettes jumelées, qui
sont surmontées de chapiteaux très décorés, en partie restitués au XIX e siècle. En
effet, le cloître a été restauré notamment à la fin du XIX e siècle par Henri Révoil, puis par
Jules Formigé qui est principalement intervenu sur la galerie Nord. Cette dernière,
qui était sous étais, présentait les plus importants désordres.
Un diagnostic de l’état sanitaire du cloître a révélé un défaut général d’étanchéité,
entraînant la disparition ou le délitement de plusieurs colonnettes (fissuration des tailloirs,
dissolution des fûts, altérations des chapiteaux). Un examen plus approfondi a révélé
sur l’ensemble des maçonneries des délavements et la présence de mousses dues à la
pénétration des eaux de pluies depuis les couvertures déficientes.
L’opération de restauration qui vient de s’achever a en priorité consisté à mettre le
cloître hors d’eau. Elle a été conduite sous la maîtrise d’œuvre de François Botton,
architecte en chef des monuments historiques.
Les travaux, qui s’élèvent à un million d’euros, ont compris :
• la restauration de la couverture en dalles de pierre des galeries Nord, Est et Sud,
ainsi que la modification des chéneaux périphériques, initialement constitués en pierre
et refaits en inox. Le rocaillage de la couverture de l’aile Ouest, jugé en bon état, a
été conservé.
• le brossage de l’ensemble des parements en pierre de taille.
• le nettoyage et la restauration des éléments de décors sculptés et peints. Ces travaux ont consisté à nettoyer par désincrustation
photonique 1 les parties sculptées ou très encrassées, à dessaler certaines colonnettes, et à remplacer par des moulages certains
fûts et chapiteaux sculptés de la galerie Nord. Dans ce contexte, un pilier d’angle, qui avait été déposé à des fins de sauvetage dans
les années 1820-1830 et placé sous la responsabilité de la Mairie d’Arles, est désormais réinstallé à son emplacement d’origine.
• enfin, la mise en place d’un éclairage d’ambiance et de sécurité.
Cette opération a été menée sous la surveillance d’un archéologue, qui a procédé au relevé de l’ensemble des élévations.
Restauration de l’Ermitage Saint-Pierre (septembre 2013 – janvier 2014)
L’Ermitage Saint-Pierre, datant du X e siècle et constituant la partie la plus ancienne du monument, est principalement constitué
d’une chapelle. Cette dernière, composée de deux vaisseaux parallèles, est une construction troglodyte insérée dans le rocher Sud.
L’Ermitage est accessible par une porte percée dans le mur d’enceinte au XIV e siècle, puis par un escalier taillé dans la roche.
L’Ermitage étant intégralement étayé et interdit à la visite, il est aujourd’hui nécessaire de consolider, en urgence, le front rocheux
instable qui le surplombe et qui présente des fissurations importantes (des blocs de roche menacent de se détacher). La chapelle
présente également d’importants désordres du fait des infiltrations d’eaux et des mouvements de la falaise. Elle a déjà fait l’objet
d’un programme d’intervention d’urgence en 2010 : étaiements, mesures des déformations, consolidations, relevés archéologiques
pierre à pierre.
Ses parements extérieurs ne souffrent pas de désordres structurels, mais ses parements intérieurs présentent une altération
profonde des structures porteuses, due aux importantes infiltrations d’eaux et à la migration des sels dans les voûtes et les
maçonneries. Elle nécessite en conséquence des travaux de stabilisation de ses structures, arcatures, piliers et chapiteaux.
Le programme de travaux, mené par François Botton, portera en priorité sur la stabilisation par « cloutage » de la falaise, puis sur
la mise hors d’eau de l’Ermitage, l’assainissement, la consolidation des structures et des maçonneries intérieures de la chapelle. Le
lancement de la consultation est prévu à la fin du premier semestre 2013 pour permettre un démarrage des travaux durant le
dernier trimestre 2013.
Dans un second temps, un projet pour la mise en valeur de l’ensemble de l’Ermitage et de ses abords sera commandé à l’architecte
en chef des monuments historiques.
1 Cette intervention au laser consiste à émettre des particules de lumière, à une forte puissance et suivant des impulsions très courtes. L’onde provoque ainsi une
micro-résonance dans la couche de salissure qui se détache par effritement. Agissant par effleurement, cette technique conserve à la surface de la pierre son intégrité.

Le CMN en bref
Sites archéologiques de Glanum et de Carnac, abbayes de Montmajour et du Mont-Saint-Michel, châteaux d’If et d’Azay-le-
Rideau, domaine national de Saint-Cloud, Arc de triomphe ou encore villa Savoye, constituent quelques-uns des 96
monuments nationaux, propriétés de l’Etat confiés au Centre des monuments nationaux.
Premier opérateur public français culturel et touristique avec plus de 9 millions de visiteurs par an, le centre des monuments
nationaux conserve et ouvre à la visite des monuments d’exception, leurs parcs et jardins. Ils illustrent, par leur diversité, la
richesse du patrimoine français.
S’appuyant sur une politique tarifaire adaptée, le CMN facilite la découverte du patrimoine monumental pour tous les
publics. Son fonctionnement repose à plus de 75 % sur ses ressources propres issues notamment de la fréquentation, des
locations d’espaces ou encore du mécénat. Fondé sur un système de péréquation, le Centre des monuments nationaux est
un acteur de solidarité patrimoniale. Les monuments bénéficiaires permettent la réalisation d’actions culturelles et
scientifiques sur l’ensemble du réseau.
Monuments placés sous la responsabilité du Centre des monuments nationaux
ouverts à la visite
Aquitaine
Grotte des Combarelles
Abri de Laugerie-Haute
Abri de Cap-Blanc
Grotte de Font-de-Gaume
Site archéologique de Montcaret
Gisement de La Ferrassie
Gisement de La Micoque
Abri du Poisson
Grotte de Teyjat
Gisement du Moustier
Tour Pey-Berland à Bordeaux
Abbaye de La Sauve-Majeure
Grotte de Pair-non-Pair
Château de Cadillac
Château de Puyguilhem
Auvergne
Château de Chareil-Cintrat
Cloître de la cathédrale du Puy-en-Velay
Château d'Aulteribe
Château de Villeneuve-Lembron
Bourgogne
Château de Bussy-Rabutin
Abbaye de Cluny
Bretagne
Maison d'Ernest Renan à Tréguier
Grand cairn de Barnenez
Sites mégalithiques de Carnac
Site des mégalithes de Locmariaquer
Centre
Crypte et tour de la cathédrale
de Bourges
Palais Jacques Cœur à Bourges
Tour de la cathédrale
de Chartres
Château de Châteaudun
Château de Bouges
Maison de George Sand à Nohant
Château d'Azay-le-Rideau
Cloître de la Psalette à Tours
Château de Fougères-sur-Bièvre
Château de Talcy
Champagne-Ardenne
Château de La Motte-Tilly
Palais du Tau à Reims
Tours de la cathédrale de Reims
Franche-Comté
Cathédrale de Besançon
et son horloge astronomique
Paris
Arc de triomphe
Chapelle expiatoire
Conciergerie
Domaine national du Palais-Royal
Hôtel de Béthune-Sully
Musée des Plans-Reliefs
Panthéon
Sainte-Chapelle
Tours de la cathédrale Notre-Dame
Ile-de-France
Château de Champs-sur-Marne
Château de Jossigny
Château de Maisons
Villa Savoye à Poissy
Domaine national de Rambouillet
Domaine national de Saint-Cloud
Maison des Jardies à Sèvres
Basilique cathédrale de Saint-Denis
Château de Vincennes
Languedoc-Roussillon
Château et remparts de la cité
de Carcassonne
Tours et remparts d'Aigues-Mortes
Fort Saint-André de Villeneuve-lez-
Avignon
Site archéologique et musée d'Ensérune
Forteresse de Salses
Midi-Pyrénées
Site archéologique de Montmaurin
Château d'Assier
Château de Castelnau-Bretenoux
Château de Montal
Abbaye de Beaulieu-en-Rouergue
Château de Gramont
Nord-Pas-de-Calais
Colonne de la Grande Armée
à Wimille
Villa Cavrois
Basse-Normandie
Château de Carrouges
Abbaye du Mont-Saint-Michel
Haute-Normandie
Abbaye du Bec-Hellouin
Pays-de-la-Loire
Château d'Angers
Maison de Georges Clemenceau
à Saint-Vincent-sur-Jard
Picardie
Château de Coucy
Château de Pierrefonds
Tours de la cathédrale d'Amiens
Poitou-Charentes
Tour de la Lanterne, tour Saint-Nicolas
et tour de la Chaîne à La Rochelle
Château d'Oiron
Abbaye de Charroux
Site gallo-romain de Sanxay
Provence-Alpes-Côte d'Azur
Place forte de Mont-Dauphin
Trophée d'Auguste à La Turbie
Site archéologique de Glanum
Château d'If
Abbaye de Montmajour
Monastère de Saorge
Cloître de la cathédrale de Fréjus
Abbaye du Thoronet
Rhône-Alpes
Château de Voltaire à Ferney
Monastère royal de Brou à Bourg-en-
Bresse

Marseille Provence 2013
Dès l’origine, la Capitale européenne de la culture a réuni la plupart des villes et des
structures intercommunales des Bouches-du-Rhône. C’est aujourd’hui une
dynamique en marche qui rassemble, aux côtés de l’Etat et avec l’appui financier de
l’Union Européenne, la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur, le Conseil général des
Bouches-du-Rhône, la Ville de Marseille et la Communauté urbaine Marseille
Provence Méditerranée, la Ville d’Aix-en-Provence et la Communauté des pays
d’Aix, la Ville d’Arles et la Communauté Arles-Crau-Camargue-Montagnette, la
Communauté du Pays d’Aubagne et de l’Etoile, la Communauté du Pays de
Martigues, les Villes de Salon-de-Provence, d’Istres et de Gardanne.
Ces collectivités sont membres du Conseil d’administration et ont contribué, avec le
monde économique, à défendre la candidature au titre de Capitale européenne de la
culture et à l’élaboration collective du contenu du programme.
Le projet a été rejoint en 2012 par quatre territoires associés : les Communautés de
communes Rhône-Alpilles-Durance et Vallée des Baux-Alpilles ainsi que les Villes de
Miramas et Port-Saint-Louis du Rhône.
La dimension territoriale est au cœur de l’identité du projet culturel et de sa
programmation : parcours thématiques sur le territoire, manifestations itinérantes,
manifestations simultanées en plusieurs lieux, art dans l’espace public.
C’est bien tout un « territoire Capitale » que Marseille Provence 2013 propose de
découvrir aux visiteurs : les sites naturels et urbains, la diversité des habitants, des
traditions et des modes de vie, les créations contemporaines.
Au plan artistique et culturel, Marseille Provence 2013 propose une richesse
exceptionnelle de manifestations dans toutes les disciplines : des rendez-vous
internationaux de référence comme le Festival d’art lyrique d’Aix, les Rencontres de
la photographie d’Arles, le Festival de piano de la Roque d’Anthéron, et les dizaines
de festivals qui ont construit une solide réputation dans leurs disciplines.
Plus d’informations sur le site www.marseille-provence2013.fr

Visuels à disposition de la presse
James Lee Byars, Le petit ange rouge de Marseille, 1991-1993
© CIRVA
Pierre Charpin, Collection Torno Subito (série écran), 2000-2001.
© J-L. Maby / CIRVA
Erik Dietman, Biquette, 1993-1997
© J. Bernard
Hreinn Fridfinnsson, Sans titre, 2002.
© J-L. Elzéard / CIRVA
Paul-Armand Gette, Le loukoum rose d'Aziyadé, 2006.
© J. Bernard
Jean-Michel Othoniel, Le Cortège endormi (bannière n°15), 2002-2003
© J-L. Elzéard / CIRVA
Giuseppe Penone, Ongle, 1987-1994.
© DR
Terry Winters, Marseille Template/22, 2004-2006.
© J-L. Maby / CIRVA

Javier Perez, Tempus Fugit (détail), 2002-2004
© J-L. Elzéard / CIRVA
Agnès Propeck, Sans titre (Le collier dit de la Reine), 2004.
© Agnès Propeck
Olivier Roller, Série Les figures du pouvoir antique :
Inconnu III, Lucius Verus, Lucius Verus enfant et Jules Cesar.
© Olivier Roller
Ettore Sottsass, Kachina 16, 2006-2012
© J. Bernard
Thorsten Brinkmann, Arno Plumeau, Série Portraits of a Serialsammler, 2008.
© Thorsten Brinkmann.
Véronique Ellena, La main d'Antonio, Rome, Série Invisibles, 2011.
Courtesy Galerie Alain Gutharc

Bernard Quesniaux, Tableau de 2, 2012.
Courtesy Galerie Alain Gutharc
Vincent J. Stoker, Hétérotopie #IEGDII, Série Hétérotopie, 2012.
Collection Particulière.
Anonyme, Mule du pape Pie VI, vers 1775.
© Mairie de Bordeaux. Photo Lysian Gauthier
Buste de la béatification de Saint François de Sales de Marseille, 1662.
Moulins, Musée de la Visitation
Gérard Traquandi, Porquerolles, prise de vue 2008, tirage 2011
Courtesy galerie Laurent Godin, Paris.
Cadre-reliquaire dans une pochette en soie, XVIIIe,.
Moulins, Musée de la Visitation
Ornement de la canonisation de J de Chantal en Avignon, Inconnu (Les Visitandines),
vers 1750 ?. Moulins, Musée de la Visitation.
© Jean-Marc Teissonnier, Moulins.

Mon île de Montmajour
du 5 mai au 3 novembre 2013
Informations pratiques
Abbaye de Montmajour
Route de Fontvieille. D17
13200 Arles
Tél. +33 (0)4 90 54 86 40
www.montmajour.monuments-nationaux.fr
Horaires
du 5 mai au 30 juin — de 10h à 18h
du 1er juillet au 31 août — de 10h à 19h
du 1er septembre au 3 novembre — de 10h à 18h et fermé le lundi.
Tarifs
Plein tarif : 7,50 €
Tarif réduit : 4,50 €
Groupe adultes : 6 € (à partir de 20 personnes)
Groupes scolaires : 30 € et 20 € pour les ZEP
Gratuité
Moins de 18 ans (en famille et hors groupes scolaires) - 18-25 ans (ressortissants des 27 pays de l’Union Européenne
et résidents réguliers non-européens sur le territoire français) - Personne handicapée et son accompagnateur -
Demandeur d’emploi, sur présentation d’une attestation de moins de 6 mois
Catalogue
Edition Actes Sud
Format 24 x 30 cm
120 pages
Publication prévue en juillet 2013