scolaires : fiche de visite.pdf - Le Parvis

Le Parvis centre d’art contemporain, Ibos
Exposition de Véronique Rizzo
PANOPTICON XXXX
Du 10 avril au 7 juin 2008
Qui est Véronique Rizzo ?
Véronique Rizzo est née en 1963 à Marseille où elle vit et travaille.
Quel est son travail ?
Véronique Rizzo réalise in situ des espaces
spectaculaires et fascinants à partir
d’images numériques fixes et animée, de
peintures murales, d’affiches imprimées et
de volumes (objets et sculptures). Elle
réalise des motifs géométriques à grande
échelle que l’on pourrait qualifier de
psychédéliques : formes éclatées, couleurs
vives, combinaison des motifs dans un
double mouvement de dilution et de
recomposition… Ces motifs perturbent notre vision, occasionnent des
effets visuels troublants, provoquent des déséquilibres ou des vertiges. L’image
englobe totalement nos corps comme si elle nous avalait. Placé concrètement à
l’intérieur de l’œuvre, nos ressentons des sensations physiques et émotionnelles
très particulières.
L’espace mis en abyme
Véronique Rizzo provoque des sensations d’enfermement, d’étouffement,
d’écrasement par le mécanisme implacable de ces grandes images fractales en
mouvement. L’artiste s’intéresse aux effets des environnements dans lesquels on
évolue quotidiennement sur nos corps et particulièrement aux fonctions
« disciplinaires » des architectures publiques (hôpitaux, écoles…) qui seraient les
principaux instruments de contrôle de la société sur les citoyens. Ses espaces
hallucinatoires et déshumanisés nous donnent à expérimenter la soumission des
corps et des esprits aux structures qui les environnent.
Des références à l’histoire de la peinture et à l’imagerie populaire
Vibrantes, flashy, englobantes, les vidéos et les peintures murales de Véronique
Rizzo condensent des références à l’histoire de la peinture savante mais aussi à
l’imagerie populaire et urbaine. L’artiste s’inspire par exemple des artistes
maniéristes du XVIème siècle qui ont introduit dans le langage pictural de
l’époque la déformation et la torsion, des espaces désunis, des tons acides et
crus, des figures en balancement sans équilibre, ainsi qu’un sentiment fantastique
d’espace annihilant les repères visuels habituels comme le haut et le bas.
Véronique Rizzo fait également référence à l’art cinétique, courant artistique du
XXème siècle fondé sur l’esthétique du mouvement, sur la vibration rétinienne et
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sur les illusions d’optique. On trouve aussi chez Véronique Rizzo des références
à l’imagerie populaire comme les univers fantastiques des héros des Comics, les
visions futuristes d’œuvres de BD, les graffitis ou les imprimés orientaux des
mandalas par exemple.
L’exposition au Parvis à Ibos : PANOPTICON XXXX
Le titre de l’exposition fait référence au Panoptique, type d’architecture carcérale
en étoile imaginée au XVIIIème siècle par le philosophe Jeremy Bentham
permettant à un seul gardien de surveiller l’ensemble des détenus sans que ceux
ci puissent savoir s’ils sont observés, le seul sentiment d’être observé étant
susceptible d’obtenir l’obéissance. Modèle également prévu aux plans d’usines
ou d’administrations afin de simplifier la prise en charge d’un grand nombre
d’hommes par quelques personnes. Au XXème siècle, le philosophe Michel
Foucault montre que le Panoptique est à l’origine de notre société moderne
appelée société du contrôle qui a su mettre en place par ses infrastructures
publiques le quadrillage de la population.
Au Parvis, Véronique Rizzo transforme la salle d’exposition en une architecture
mouvante proche des simulations architecturales post-industrielles et d’anticipation,
des jeux vidéos ou de BD fantastiques. Les images d’un film en 3D projetées dans la
salle du fond sont au cœur du dispositif. Monumentales, elles happent le visiteur
fasciné par les couleurs dominantes noir, jaune et blanc, et le propulsent dans un
labyrinthe en forme d’étoile aux multiples ramifications qui se transforme sans cesse.
Certains des murs de la salle sont recouverts de papiers peints, il y a aussi une
peinture avec des motifs répétitifs d’étoiles à huit branches de même que des
volumes comme les « étoiles Ninja », étoiles à huit branches en aluminium, ainsi
qu’une sculpture monumentale faite de miroirs de surveillance.
Une œuvre choisie dans l’installation : You are under control, 2006
Il s’agit d’une sculpture composée d’une tige centrale autour de
laquelle sont soudés des miroirs de surveillance de différents
formats. Les surfaces convexes des miroirs permettent une
vision plus ou moins élargie de la salle d’exposition et reflètent
nos corps et l’environnement dans l’installation psychédélique
de PANOPTICONXXXX. Cette sculpture est un renvoi direct à
la réalité de la logique de surveillance. Elle fait écho à
l’environnement tentaculaire et labyrinthique de l’hypermarché
où caméras et écrans de surveillance gèrent les flux de
visiteurs.

ARCHITECTURES CONTRAIGNANTES
« Toujours nous tournons dans le même cercle sans pouvoir en sortir ». Lucrèce.
Comme La Cité idéale du Musée d’Urbino, La Tour de Babel de Bruegel, les
prisons de Piranèse, les places de Georgio de Chirico, les cités obscures de
François Schuiten, Véronique Rizzo nous donne à voir la représentation d’une
architecture imaginaire. Celle-ci ne constitue pas un décor, un fond, mais le sujet
même de l’œuvre. Une architecture réalisée par un artiste est débarrassée des
contraintes matérielles que doit prendre en charge un architecte.
C’est une nouvelle image du labyrinthe et de la cellule que PanopticonXXXX nous
propose, créant une atmosphère où la géométrie est éprouvée comme un
enfermement.
Le labyrinthe.
Figure universelle, le labyrinthe propose un réseau complexe de couloirs qui
aboutit à un centre vide ou habité par un monstre. Ce parcours, suivant un tracé
inconnu où chaque croisement nous met à l’épreuve du choix, symbolise le
chemin complexe d’une initiation, ou l’enfermement définitif de la condition
humaine comme le pense Lucrèce.
• Cathédrale de Chartres, Le Labyrinthe, 1290.
Ce labyrinthe de forme circulaire se présente comme
un sentier blanc sur fond noir, de 261m de long, que
les pèlerins parcouraient à genoux comme « un
chemin de Jérusalem ». Le cercle extérieur est bordé
d’épines et son centre est occupé par une rose à 6
pétales.
• Giovanni Battista Piranèse, Prison n° 11, gravure,
53 X 41cm, 1760.
La série des 16 prisons réalisée par Piranèse nous
montre des architectures imaginaires composées
d’éléments bien réels : Escaliers, voûtes, piliers,
poutres, mais aussi cordes, anneaux, chaînes qui
suggèrent l’emprisonnement et les tortures (chevalets,
roue, pilori, gibets étaient un spectacle quotidiens aux
carrefours ). Le point de vue en contre plongé donne à
l’architecture une impression d’immensité. Les voûtes sans ouvertures sont un
ciel sans sortie. La prison devient un immense labyrinthe avec des escaliers sans
fin. Les figures humaines sont minuscules et à peine esquissées. Une esthétique
du sublime.
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• Richard Serra, La matière du temps,
2004, Musée Guggenheim, Bilbao
Véronique Rizzo projette sa vidéo sur les
murs de la salle d’exposition enveloppant le
spectateur dans un espace en perpétuel
mouvement où toute tentative de maîtrise
semble vaine. Avec un vocabulaire
plastique plus austère, Richard Serra a
conçu un ensemble de huit sculptures
labyrinthiques disposées en enfilade dans
lequel le visiteur éprouve lui aussi des impressions de déséquilibre : il circule
dans les ellipses et les spirales en torsion, aux parois d’aciers jamais droites ni
parallèles, s’élargissant ou se rétrécissant.
• Yayoi Kusama, Dots obsession, 1998
Plus proche du vocabulaire psychédélique de Véronique Rizzo, Yayoi Kusama,
dans Dots obsession, 1998, propose une
immersion dans un espace à la fois clos et infini :
la pièce est constituée de murs miroirs qui
reflètent des ballons de forme organique, de
couleur rouge et couverts de points blancs. Ici le
labyrinthe semble être celui de l’intérieur du corps
humain.
• Bruce Nauman, Live Tape Video Corridor, 1969
Sans être un labyrinthe, ce simple couloir propose pourtant un
déplacement déstabilisant car il met en doute nos perceptions : Le
spectateur s’engage dans un couloir étroit au fond duquel sont
installés deux moniteurs. Dans celui du haut le spectateur voit les
images préenregistrées du corridor vide. Dans celui du haut il voit
le dos d’un homme (ou d’une femme) qui s’en va à mesure qu’il
approche. C’est en fait le spectateur lui-même qui est filmé de dos
en direct, grâce à une camera située à l’entrée du couloir.
Le spectateur fait l’expérience de l’espace réel tout en percevant l’image de
l’espace réel en direct, et de l’image de l’espace réel enregistré.

La cellule.
PanopticonXXXX est une référence directe à la cellule idéale conçue par Jérémy
Bentham qui deviendra pour Michel Foucault la métaphore de l’enfermement de
nos sociétés hyper rationalisées. Si le labyrinthe propose l’épreuve du
déplacement dans une architecture gigantesque, la cellule invite à l’épreuve de
l’immobilité dans une pièce austère aux dimensions réduites au maximum. La
séparation avec la diversité du monde et de ses plaisirs constitue la difficulté du
prisonnier ou du moine.
• Absalon, Série des Cellules, 1992, bois, peinture blanche.
En 1992, Absalon met au point six prototypes de cellules habitables, qui sont de
réels espaces de vie , avec l'intention de les installer dans six grandes villes telles
que Paris, Zurich ou encore Tel-Aviv.
Ces cellules sont réalisées en bois, peintes en blanc, aseptisées et conçues selon
les strictes dimensions du corps de l'artiste et de ses déplacements. La forme
épurée engendre un espace réduit à son strict minimum, et répond sans aucun
superflu aux besoins fonctionnels d'une vie journalière. La référence à l’utopie
fonctionnaliste d’un le Corbusier, prenant à la fois les cabines de bateau et les
cellules de La Chartreuse d’Ema comme modèle pour l’habitat moderne, est ici
poussée à son comble. (Chambre de la Villa Roche par exemple). Ces cellules
peuvent apparaître tout aussi bien comme une carapace protectrice que comme
une camisole de force qui protège le monde de la violence de l'artiste.
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• Peter Halley, Sans titre, Prison rouge, cellule jaune, 2003, acrylique,
172 x 161 cm
Ses peintures, qui semblent appartenir aux abstractions
géométriques du début du XXe siècle, représentent de
façon très schématisée des prisons, des cellules, des murs.
Les rectangles et les réseaux linéaires peints en aplats,
avec des couleurs fluorescentes aux harmonies « pop »
agissent comme des leurres : en réalité cette géométrie
séduisante est un enfermement et non la promesse d’un
monde meilleur comme le pensaient le suprématisme, les
tenants de l’art concret ou le Bauhaus.
Avec les élèves.
« Réalisez la maquette d’un labyrinthe à la géométrie contraignante. »
Véronique Rizzo, Ligne de fuite,
2005

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