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DOSSIER DE PRESSE - VisitBrussels

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<strong>DOSSIER</strong> <strong>DE</strong> <strong>PRESSE</strong><br />

<strong>DE</strong>SIGN SEPTEMBER 2011<br />

08 > 30 SEPTEMBRE<br />

WWW.<strong>DE</strong>SIGNSEPTEMBER.BE<br />

<strong>DE</strong>SIGN SEPTEMBER<br />

Art director : Marie Pok<br />

+32 (0)2 349 35 95<br />

marie@best.be<br />

<strong>DE</strong>SIGNERS WEEK-END<br />

Coordinator : Marjorie Vandriessche<br />

Marjorie@best.be<br />

Contact presse : Hélène van den Wildenberg<br />

CARACAS public relations<br />

+32 (0)495 22 07 92<br />

hvdw@caracascom.com<br />

1


<strong>DE</strong>SIGNERS WEEK-END<br />

23/09 → 25/09<br />

Press tour on 22/09<br />

Contact : marjorie@best.be<br />

www.dwe.be<br />

EXHIBITIONS<br />

08/09 → 23/09<br />

PIERRE BERGE & ASSOCIES PRIZE:<br />

<strong>DE</strong>SIGN AWARD TO SUPPORT CREATION<br />

PIERRE BERGE & ASSOCIES<br />

Place du Grand Sablon 40, 1000 Brussels<br />

+ 32 (0)2 504 80 30<br />

Mon – Fri 10:00 → 18:00<br />

www.pba-auctions.com<br />

08/09 → 23/09<br />

PROMISE <strong>DE</strong>SIGN – NEW <strong>DE</strong>SIGN FROM ISRAEL<br />

PIERRE BERGE & ASSSOCIES<br />

Place du Grand Sablon 40, 1000 Brussels<br />

+ 32 (0)2 504 80 30<br />

Mon – Fri 10:00 → 18:00<br />

www.pba-auctions.com<br />

08/09 → 25/09<br />

RAW EDGES FROM FLAT TO FULLBY VICTOR HUNT, <strong>DE</strong>SIGNART <strong>DE</strong>ALER &<br />

FAT GALLERY<br />

HUNTING AND COLLECTING, SELECT STORE<br />

Rue des Chartreux 17, 1000 Brussels<br />

Tues – Sun 12:00 → 20:00<br />

Opening 08/09 18:00<br />

www.huntingandcollecting.com<br />

08/09 → 30/09<br />

DAY SIGN BY STUDIO SIMPLE<br />

HALELUJA<br />

Place du Nouveau Marché aux Grains 6, 1000 Brussels.<br />

Mon – Sat 11 :00 → 18:30<br />

www.valerietraan.be - www.haleluja.be<br />

08/09 → 30/09<br />

2


KANSEI/WA = SENSITIVITY / HARMONY<br />

DANIEL PERAHIA<br />

INTERIORS/PROJECTS/<strong>DE</strong>SIGNS<br />

Quai au Bois à Brûler 63, 1000 Brussels<br />

+32 (0)2 223 38 90<br />

Wed – Sun 11:00 → 18:00<br />

Opening 15/09 18:00 → 22:00<br />

www.danielperahia.be<br />

08/09 → 30/09<br />

MAC GYVER AND THE MOUSSE /TOBIAS ALLANSON (SE)<br />

HARLAN LEVEY PROJECTS (HLP)<br />

Rue Léon Lepage 37, 1000 Brussels<br />

Wed – Sun 13:00 → 19:00<br />

www.allanson.se<br />

08/09 → 30/09<br />

DONNA WILSON, ERCOL & SCP: A BRITISH <strong>DE</strong>SIGN STORY<br />

LA FABRIKA<br />

Antoine Dansaertstraat 182, 1000 Brussels<br />

+32 (0)2 502 33 25<br />

Mon – Sat 11:00 → 18:30<br />

kelly@lafabrika.be<br />

www.lafabrika.be<br />

09/09 → 06/11<br />

“<strong>DE</strong> VISUELE REGISSEURS”<br />

<strong>DE</strong>SIGN VLAAN<strong>DE</strong>REN GALLERY<br />

Kanselarijstraat 19, 1000 Brussels<br />

+32 (0)2 227 60 60<br />

Tues – Fri 12:00 → 17:00 Sat – Sun 13:00 → 17:00<br />

Opening 08/09<br />

www.designvlanderen.be<br />

09/09 → 30/09<br />

ELVIS POMPILIO<br />

.MGX BY MATERIALISE<br />

Rue Joseph Stevens 31, 1000 Brussels<br />

Mon 14:00 →18:30 Wed – Sat 10:00 →18:30<br />

Sun 10:00 → 18:00<br />

+32 (0)2 512 29 55<br />

mgxshop@materialise.com<br />

www.mgxbymaterialise.com<br />

3


09/09 → 30/09<br />

LES TONTONS RACLEURS<br />

RECYCLART<br />

Rue des Ursulines 13, 1000 Brussels<br />

+32 (0)485 15 70 83<br />

Thurs – Sat 13:00 → 18:30<br />

Opening 08/09 18:00<br />

www.lestontonsracleurs.be<br />

09/09 → 30/09<br />

AMANDINE LAMAND<br />

SPF<br />

Rue Ernest Blerot 1, 1070 Brussels<br />

+32 (0)472 82 91 33<br />

Mon – Fri 9:00 → 17:00<br />

Opening 08/09 12:00<br />

09/09 → 30/09<br />

ALLERS-RETOURS & ANDREA MANTELLO<br />

EM72<br />

Rue du Page 72, 1050 Brussels<br />

+32 (0)2 538 81 16<br />

Tues – Sat 11:30 → 18:30<br />

www.em72.be<br />

09/09 → 30/09<br />

“ECAL/ALESSI” IN BRUSSELS<br />

<strong>DE</strong>SIGNED IN BRUSSELS<br />

Lakenstraat 99, 1000 Brussels<br />

Mon – Sat 10:00 →18:00<br />

www.designedinbrussels.be<br />

09/09 → 03/10<br />

POL QUA<strong>DE</strong>NS<br />

MERCE<strong>DE</strong>S HOUSE<br />

Rue Bodenbroek 22 – 24, 1000 Brussels<br />

Mon - Sat 10:00 → 20 :00<br />

Sun 10:00 → 16:00<br />

+32 (0)2 400 42 50<br />

info@ovo-editions.com<br />

10/9 → 15/10<br />

LIVING WITH CERAMICS<br />

AMPERSAND HOUSE<br />

4


Rue Tasson Snel 30, 1060 Brussels<br />

Wed - Sat 13:00 → 18:00<br />

www.ampersandhouse.com | www.pulsceramics.com | www.tlmagazine.com<br />

10/09 → 15/10<br />

REPEAT: ANN VAN HOEY, GUSTAVO PEREZ<br />

PULS<br />

Place du Châtelain 4, 1050 Brussels<br />

+32 (0)2 640 26 55<br />

Wed – Sat 13:00 → 18:00<br />

Opening 10/09 17:00 → 20:00<br />

www.pulsceramics.com | www.annvanhoey-ceramics.be<br />

16/09 → 30/09<br />

MICHEL PENNEMAN<br />

<strong>DE</strong>TROIS<br />

Avenue Macau 3, 1050 Brussels<br />

+32 (0)2 649 19 11<br />

Mon – Fri 9:00 → 12:30 14:00 →18:00<br />

www.michelpenneman.com<br />

16/09 → 01/10<br />

DUEN<strong>DE</strong> IS IN THE HOUSE<br />

OBJEKTEN<br />

DIITO GALLERY<br />

Rue de l'Aurore 62, 1000 Brussels<br />

Tues - Sat 10:30 → 18:30<br />

Opening 15/09 18:00<br />

+32 (0)2 646 16 10<br />

www.diito.be<br />

16/09>02/10<br />

DUTCH <strong>DE</strong>SIGN BIKE<br />

<strong>DE</strong> MARKTEN<br />

Oude Graanmarkt 5, B-1000 Brussels.<br />

www.smartmobility2011.eu - www.nederlandseambassade.be -<br />

www.facebook.com/nederlandinbelgie<br />

22/09 → 21/10<br />

EESC <strong>DE</strong>SIGN ELEVEN "AGELESS <strong>DE</strong>SIGN – <strong>DE</strong>SIGN FOR ALL GENERATIONS"<br />

EESC<br />

Rue Belliard 99, Foyer 6, 1040 Brussels<br />

Mon - Thurs 09:00 → 17:30<br />

Friday 08:30 → 15:30<br />

5


Opening 21/09 18:30 (by invitation)<br />

+32 (0)2 546 83 05<br />

design-competition@eesc.europa.eu<br />

http://design-competition.eesc.europa.eu<br />

23/09 → 08/10<br />

MARIO BOTTA : TREDICIVASI<br />

THE GALLERY BRUSSELS<br />

Rue de l’Ecole moderne 17, 1070 Brussels<br />

+32 (0)2 217 63 58<br />

www.thegallerybruxelles.com<br />

30/09 → 13/10<br />

PEKKA OF FINLAND –<br />

CONTEMPORARY ILLUSTRATION<br />

FROM THE LAND OF BOOZE AND BLON<strong>DE</strong>S<br />

RECYCLART<br />

Rue des Ursulines 25, 1000 Brussels<br />

Tues – Fri 10:00 → 17:00<br />

Opening 30/09 21:00<br />

www.pekkatravels.fi<br />

30/09 → 21/10<br />

PIGEON D’OR by TUUR VAN BALEN<br />

RECYCLART<br />

Rue des Ursulines 25, 1000 Brussels<br />

+32 (0)2 502 57 34<br />

Tues – Fri 10:00 →18:00<br />

www.recyclart.be - www.tuurvanbalen.com<br />

MISCELLANEOUS<br />

08/09 → 30/09<br />

BALLOON BOWLS<br />

ATOMIUM<br />

Square de l'Atomium, 1020 Brussels<br />

+32 (0)2 475 47 74<br />

Mon- Sun 10:00 → 18:00<br />

www.atomium.be<br />

10/09 → 11/09<br />

BRUSSELS <strong>DE</strong>SIGN MARKET 2011<br />

ANCIENNE GARE MARITIME <strong>DE</strong> TOUR & TAXIS<br />

Avenue du Port 86C, 1000 Brussels<br />

+32 (0)471 97 30 84<br />

6


www.brusselsdesignmarket.be<br />

10/09 → 11/09<br />

HAPPY-G BY PASCAL BAUWENS<br />

COOK & BOOK<br />

Avenue Paul Hymans 251, 1200 Brussels<br />

+32 (0)494 88 70 18<br />

10:00 → 18:00<br />

info@interiorise.be<br />

www.interiorise.be<br />

10/09 → 25/09<br />

KIDS FABRICA<br />

ATOMIUM<br />

Sphère des Enfants, Atomiumsquare, 1020 Brussels<br />

+32 (0)2 475 47 75<br />

www.atomium.be - www.grand-hornu-images.be<br />

21/09<br />

EESC <strong>DE</strong>SIGN ELEVEN "AGELESS <strong>DE</strong>SIGN – <strong>DE</strong>SIGN FOR ALL GENERATIONS"<br />

AWARD CEREMONY<br />

EESC<br />

Rue Belliard 99, Foyer 6, 1040 Brussels<br />

Opening 21/09 18:30<br />

+32 (0)2 546 83 05<br />

http://design-competition.eesc.europa.eu<br />

10/09 & 17/09<br />

PLASTICARIUM TOUR<br />

PLASTICARIUM<br />

Rue Locquenghien 35, 1000 Brussels.<br />

+ 32 (0)2 344 98 21<br />

By appointement<br />

27/09 → 20:00<br />

PECHA KUCHA<br />

RECYCLART<br />

Rue des Ursulines 25, 1000 Brussels<br />

www.pechakucha.architempo.net - www.recyclart.be<br />

CONFERENCES<br />

15/09<br />

ARIK LEVY<br />

7


FLAGEY<br />

Place Sainte-Croix, 1050 Brussels<br />

20:00<br />

By Reservation : +32 (0)2 641 10 10<br />

www.flagey.be - www.ariklevy.fr<br />

16/09<br />

PATRICIA URQUIOLA<br />

FLAGEY<br />

Place Sainte-Croix, 1050 Brussels<br />

20:00<br />

By Reservation : +32 (0)2 641 10 10<br />

www.flagey.be − www.patriciaurquiola.com<br />

24/09<br />

MARIO BOTTA<br />

FLAGEY<br />

Place Sainte-Croix, 1050 Brussels<br />

20:00<br />

By Reservation : +32 (0)2 641 10 10<br />

www.flagey.be − www.botta.ch<br />

28/09<br />

INGA SEMPE<br />

FLAGEY<br />

Place Sainte-Croix, 1050 Brussels<br />

20:00<br />

By Reservation : +32 (0)2 641 10 10<br />

www.flagey.be | www.ingasempe.fr<br />

26/09<br />

COMMERCE <strong>DE</strong>SIGN DAY/ COLLOQUE<br />

FLAGEY<br />

Studio 1, place Sainte-Croix, 1050 Brussels<br />

10:00 → 18:00<br />

Price: 190 € HTVA<br />

www.commercedesignbrussels.be<br />

OPEN DOORS 16/09 18:00→21:00 – 17/09 11:00→18:00<br />

adn<br />

Rue des Tanneurs 54, 1000 Brussels<br />

+32 (0)495 48 14 06 +32 (0)498 62 63 50<br />

8


www.a-dn.be<br />

L’Agence<br />

Rue Franz Merjay 158, 1050 Brussels<br />

+32 (0)477 37 95 80 +32 (0)495 57 07 68<br />

www.designforlagence.com<br />

L’Amicale<br />

(Label architecture,<br />

Michigan Films, Pleaseletmedesign)<br />

Rue d’Andenne 1, 1060 Brussels<br />

+32 (0)2 502 89 95<br />

www.lamicale.org | www.labelarchitecture.be | www.michiganfilms.be | www.plmd.me<br />

Atelier Blink<br />

Rue Guillaume Tell 37, 1060 Brussels<br />

+32 (0)488 48 31 59<br />

info@atelierblink.com<br />

www.atelierblink.com<br />

BaseDesign<br />

(Chapeau 62)<br />

Chaussée de Forest 62, 1060 Brussels<br />

+32 (0)2 219 00 82<br />

www.basedesign.com | www.basenow.net<br />

Marina Bautier<br />

Chaussée de Forest 314, 1190 Brussels<br />

+32(0)473 61 51 72<br />

www.marinabautier.com<br />

Benoît Deneufourg<br />

Boulevard Barthelemy 5, 1000 Brussels<br />

+32 (0)472 83 40 03<br />

www.benoitdnb.com<br />

L’Escaut<br />

Rue de l’Escaut 60, 1080 Brussels<br />

+ 32 (0)2 426 48 15<br />

www.escaut.org<br />

Mathieu Guyaux at adn<br />

Rue des Tanneurs 54, 1000 Brussels<br />

+32 (0)474 23 39 59<br />

www.mathieuguyaux.com<br />

9


Christiane Högner<br />

Rue du Prévôt 10, 1050 Brussels<br />

www.lofi-studio.com<br />

iol Strategic Design<br />

Rue de l’Autonomie 14, 1070 Brussels<br />

+32(0)2 500 57 70<br />

www.iol.be<br />

Jds Architects<br />

Rue des Fabriques 1B, 1000 Brussels<br />

+32 (0)2 289 00 00<br />

www.jdsarchitects.com<br />

Kidnap Your Designer<br />

Rue de Flandre 121, 1000 Brussels<br />

+32 (0)2 791 34 21<br />

www.kidnapyourdesigner.com<br />

Lhoas & Lhoas<br />

(Chapeau 62, Lhoas & Lhoas)<br />

Chaussée de Forest 62, 1060 Brussels<br />

www.lhoas-lhoas.com<br />

Thomas Lommée<br />

Rue du Prévot 10, 1050 Brussels<br />

www.intrastructures.net<br />

OBLIQUE<br />

Allée du Cloître 43, 1000 Brussels<br />

+32 (0)496 63 33 09<br />

http://oblq.be<br />

Michel Penneman<br />

Avenue Macau 3, 1050 Brussels<br />

+32 (0)2 649 19 11<br />

www.michelpenneman.com<br />

David Richiuso<br />

Allée du Cloître 43, 1000 Brussels<br />

+32 (0)477 93 94 26<br />

www.defact.com<br />

Les tontons racleurs<br />

(Recyclart)<br />

Rue des Ursulines 13, 1000 Brussels<br />

+32 (0)485 15 70 83<br />

www.lestontonsracleurs.be<br />

10


Urban Platform<br />

Quai des charbonnages 30, 1080 Brussels<br />

+32 (0)2 502 73 28<br />

www.urbanplatform.com<br />

Mathias van de Walle<br />

Rue Francart 15, 1050 Brussels<br />

+32 (0)477 44 39 97<br />

www.mathiasvandewalle.com<br />

La villa hermosa<br />

Rue du chimiste 34, 1070 Brussels<br />

+32 (0)485/15 70 83<br />

pierrephilippe@lavillahermosa.com<br />

www.lavillahermosa.com<br />

.rad product<br />

Rue de l’Hectolitre 4, 1000 Brussels<br />

www.radproduct.com<br />

VINTAGE<br />

08/09 → 29/09<br />

ANDRE SORNAY<br />

FINE ART STUDIO<br />

Rue des Sablons 13, 1000 Brussels<br />

Tues – Fri 13:00 → 18:00 Sat 11:00 →18:00<br />

+ 32 (0)2 514 25 92<br />

www.fineartstudio.be<br />

08/09 → 30/09<br />

LIGHT IN THE xx TH CENTURY<br />

GALERIE JEAN-CLAU<strong>DE</strong> JACQUEMART<br />

Rue Darwin 50, 1050 Bruxelles<br />

Thurs – Sat 11:00 → 18:30<br />

+32 (0)475 30 18 05<br />

before.j.c@gmail.com<br />

08/09 → 30/09<br />

ASSISES DU XXe SIECLE<br />

GALERIE OLIVIER BILTEREYST<br />

Rue de la Régence 65C, 1000 Brussels<br />

Wed – Sat 11:00 →18:00<br />

11


+32 (0)475 21 62 94<br />

www.olibil.com<br />

08/09 →30/09<br />

CHI HA PAURA<br />

COLLECTORS GALLERY<br />

Rue Lebeau 17, 1000 Brussels<br />

Wed – Sat 11:00 →18:00<br />

+32 (0)2 511 46 13<br />

betty@collectors-gallery.com<br />

08/09 → 30/09<br />

JEWELLERY FROM 1950-1960<br />

FAISON UN RÊVE<br />

Avenue Louis Lepoutre 112, 1050 Brussels<br />

Mon – Wed 14:00 →18:30 Thurs – Sat 11:00 →18:30<br />

+32 (0) 2 347 34 29<br />

raymond.debessel@gmail.com<br />

08/09 → 30/09<br />

LIGHT & SHA<strong>DE</strong><br />

GALERIE D’ART WIN<br />

Rue Darwin 55, 1050 Brussels<br />

Thurs – Sat 11:30 → 18:30<br />

+32 (0)496 21 48 45<br />

aslaunay@skynet.be<br />

08/09 → 08/10<br />

HORTA, PRECURSOR OF <strong>DE</strong>SIGN?<br />

GALERIE LUC <strong>DE</strong> RUYSSCHER<br />

Rue Van Moer 4, 1000 Brussels<br />

Wed – Sat 11:00 → 18:30<br />

+32 (0) 495 38 18 39<br />

deruysscherluc@yahoo.fr<br />

www.serrurierbovy.com<br />

10/09 → 15/10<br />

AMPERSAND HOUSE’S SELECTION<br />

AMPERSAND HOUSE<br />

Rue Tasson Snel 30, 1060 Brussels<br />

Wed - Sat 13:00 → 18:00<br />

www.ampersandhouse.com | www.pulsceramics.com | www.tlmagazine.com<br />

14/09 → 14/10<br />

PIET HEIN EEK<br />

12


GALERIE FRANCIS JANSSENS VAN <strong>DE</strong>R MAELEN<br />

Rue Ernest Allard 23, 1000 Brussels<br />

Wed – Sat 10:00 →18:00<br />

+32 (0)2 502 71 80<br />

www.fineartsilver.com<br />

15/09 → 15/10<br />

THE FURNITURE AND LIGHTS FROM THE THIERRY BELENGER<br />

COLLECTION<br />

GALERIE ALEXIS VANHOVE<br />

Rue Emile Bouillot 61, 1050 Brussels<br />

Thurs – Sat 11:00 → 18:00<br />

+32 (0)476 54 73 49<br />

info@alexisvanhove.com<br />

www.alexisvanhove.com<br />

15/09 → 15/10<br />

LES MAITRES <strong>DE</strong> MURANO<br />

XX CENTURY <strong>DE</strong>SIGN<br />

Rue Blaes 83/87, 1000 Brussels<br />

Tues – Sat 11:00 →18:00 Sun 11:00 → 16:00<br />

+32 (0) 2 512 44 04<br />

info@dplusdesign.be<br />

www. dplusdesign.be<br />

15/09 → 30/09<br />

THE VINTAGE SWATCH COLLECTION<br />

TIM DUBUS<br />

Rue Darwin 33, 1050 Brussels<br />

Tues – Sat 11:00 → 18:30<br />

+32 (0)2 479 43 05 65<br />

www.vintage-items-store.com<br />

29/09 →15/10<br />

<strong>DE</strong>SIGN XX<br />

VINCENT COLET-MOBILIER XXE<br />

Rue de la Régence 15, 1000 Brussels<br />

Mon – Fri 10:30 → 18:00 Sat 11:00 → 18:00<br />

+32 (0)2 512 04 88<br />

vincentcolet@skynet.be<br />

www.vincentcolet.com<br />

29/09 → 23/10<br />

MARIA PAOLA LUCENTINI & ARLETTE VERMEIREN<br />

GALERIE ANNA MARIA D’AGATA<br />

Rue J. Stevens 8, 1000 Brussels<br />

13


Tues – Sat 11:00 →18:00 Sun 11:00 →16:00<br />

+32 (0)2 512 25 06<br />

www.galeriedagata.com<br />

30/09 → 30/10<br />

MURANO GLASS 1920-1870 : THEMES AND VARIATIONS<br />

GALERIE MARC HEIREMANS<br />

Rue Joseph Stevens 25, 1070 Brussels<br />

+32 (0) 2 512 80 58<br />

Mon – Sat 11:00 →18:00 Sun 11:00 →17:00<br />

info@marcheiremans.com<br />

www.marc-heiremans.com<br />

HOTELS<br />

Be Manos<br />

Square de l'aviation 23, 1070 Brussels<br />

+32 (0)2 520 65 65 +32 (0)2 520 67 67<br />

stay@bemanos.com<br />

www.bemanos.com<br />

Monty Small Design Hotel<br />

Boulevard Brand Whitlock 101, 1200 Brussels<br />

+32 (0)2 734 56 36 +32 (0)2 734 50 05<br />

info@monty-hotel.be<br />

www.monty-hotel.be<br />

Pantone Hotel<br />

Place Loix 1, 1060 Brussels<br />

+32 (0)2 541 48 98 +32 (0)2 791 57 02<br />

info@pantonehotel.com<br />

www.pantonehotel.com<br />

Vintage Hotel<br />

Rue Dejoncker 45, 1060 Brussels<br />

+32 (0)2 533 99 80 +32 (0)2 533 99 89<br />

info@vintagehotel.be<br />

www.vintagehotel.be<br />

The Whitehotel<br />

Avenue Louise 212, 1050 Brussels<br />

+32 (0)2 644 29 29 +32 (0)2 644 18 78<br />

info@thewhitehotel.be<br />

www.thewhitehotel.be<br />

14


BED & BREAKFAST<br />

Le Coup de Cœur<br />

Place de la Vieille Halle aux Blés 43, 1000 Brussels<br />

+32 (0)474 03 24 70<br />

info@lecoupdecoeur.be<br />

www.lecoupdecoeur.be<br />

Ruedarwin 17<br />

Rue Darwin 17, 1190 Brussels<br />

info@ruedarwin17.be<br />

www.ruedarwin17.be<br />

Urban Rooms<br />

Rue Alsace Lorraine 10, 1050 Brussels<br />

+32 (0)471 95 15 35<br />

contact@urbanrooms.be<br />

www.urbanrooms.be<br />

15


PRESENTATION<br />

Pour son cinquième anniversaire, le festival Design September accueille le Designers Week<br />

End. Cet événement présente les marques internationales présentes sur le marché belge dans les<br />

show-rooms des agents et importateurs ou dans les magasins de design emblématiques de<br />

Bruxelles. Durant le week-end des 24 et 25 septembre, ces différentes adresses seront reliées par<br />

un service de navettes. A ce volet commercial s’ajoutent plus de 60 événements culturels autour<br />

du design organisés dans le cadre de Design September. Mobilier, objets, produits industriels,<br />

graphisme, architecture : le spectre des applications de cette discipline industrielle est vaste. Et<br />

touche un large public. Pour la sixième année consécutive, une foule d’associations, institutions<br />

et autres organisations indépendantes ont accordé leurs violons pour proposer, entre le 8 et le 30<br />

septembre 2011, un programme riche et varié : expositions, conférences, vernissages, projections<br />

de films, débats, visites d’ateliers de designers, Brussels Design Market (marché aux puces),<br />

circuits urbains, pecha kucha… En outre, cette année, Design September renoue avec un parcours<br />

Vintage, le Yellow Vintage Tour by Veuve Clicquot, qui réunit les antiquaires bruxellois les<br />

plus actifs dans le registre du XXe siècle..<br />

Tout en défendant sa spécificité et en privilégiant les acteurs belges, Design September s’ouvre<br />

largement à l’international. Cette année encore, le festival pourra se targuer d’inviter un beau<br />

panel de designers internationalement reconnus : Arik Levy, Patricia Urquiola, Inga Sempé et<br />

l’architecte Mario Botta. La spécificité du festival est son exploration d’un design singulier et<br />

frais. Fédérateur, cet événement annuel offre une caisse de résonance à la création et aux<br />

initiatives lancées par la filière du design à Bruxelles. La capitale de l’Europe valorise ainsi une<br />

tradition de recherche et de développement avant-gardiste qu’elle porte en elle depuis le début de<br />

l’ère industrielle, tout en s’appuyant sur une image et une identité conviviale et humaine.<br />

www.designseptember.be<br />

Contact : Marie Pok<br />

marie@best.be<br />

+32 475 75 92 23<br />

16


<strong>DE</strong>SIGNERS WEEK END<br />

100% design for professionnals<br />

23/09 > 25/09 (10-18H)<br />

Le Designers Week End est un parcours destiné aux professionnels et amateurs de design.<br />

Ponctué par une quinzaine de lieux dédiés au design (showrooms, boutiques et lieux<br />

d'exposition), ce circuit prend place, le temps d'un week-end, au cœur de Bruxelles.<br />

L'un des principaux objectifs de l'événement est de faire se rencontrer agents d'usine, revendeurs<br />

et clients professionnels.<br />

Il donnera également l'occasion à un public plus large de découvrir le travail de designers,<br />

architectes ou directeurs artistiques dont l’œuvre sera mise en lumière dans chacun des espaces<br />

d'exposition.<br />

Antoine Van Craen, Jean-Louis La Haye et Paul Holemans fondent l'asbl Designers Week End en<br />

1982. Leur initiative avait pour but de faire une sorte d'état des lieux des nouveautés exposées au<br />

salon de Milan et de créer une collaboration entre les différents collègues importateurs. Très vite,<br />

le Designers Week End est devenu un rendez-vous annuel incontournable. Il y a quelques années,<br />

les enfants respectifs des fondateurs de l’asbl, Elise Van Craen et Bernard La Haye ont repris le<br />

flambeau de l’organisation de l’événement.<br />

Avec l'avènement des nouvelles technologies d'information et de communication ainsi que les<br />

possibilités de voyager de plus en plus aisément, le rôle informatif que s’était assigné le<br />

Designers Week End s'est quelque peu estompé et, au fil des années, la volonté d'étendre<br />

l'accessibilité au design à un plus large public s'est imposée.<br />

C'est dans ce cadre qu'une nouvelle collaboration a vu le jour : l'asbl Designers Week End a été<br />

cédée au début de cette année à l’équipe de Design September et entre de ce fait dans le<br />

programme du festival de design de Bruxelles.<br />

Le principe du parcours reste le même : les participants sont des marques de design contemporain<br />

qui sont mises en avant par leur agent en Belgique et exposées dans les showrooms<br />

professionnels, chez des revendeurs ou dans des espaces loués pour l’occasion. Mais ce nouveau<br />

départ entraîne également quelques nouveautés :<br />

A commencer par l'ouverture d'un pôle d'exposition en plein coeur de la ville : la Nonciature,<br />

place du Sablon, lieu tout à fait splendide datant des 16ème et 17ème siècles, qui a été récemment<br />

rénové. Cet espace exclusif regroupera ainsi plusieurs marques sous un même toit.<br />

Pour la première fois, chaque participant sera invité à mettre à l’honneur un designer, un<br />

architecte ou un directeur artistique, sélectionné selon les sensibilités propres à chaque marque.<br />

L’invité interviendra sur la scénographie, les choix des pièces exposées, la décoration des vitrines<br />

ou tout autre projet créatif entraînant un dialogue entre les nouveautés de la marque et son propre<br />

univers. Sa biographie sera mise en évidence par des panneaux didactiques.<br />

17


L’aspect culturel sera également renforcé par une conférence donnée par un architecte au<br />

rayonnement international, Mario Botta. Ouverte à tous, cette conférence se tiendra le 24<br />

septembre à Flagey, à 20h.<br />

Comme chaque année, un service de navettes sera proposé aux professionnels, mais uniquement<br />

sur pré-inscription en ligne sur le site : www.dwe.be. Ceci afin de rationaliser les trajets et éviter<br />

les attentes trop longues.<br />

Liste des exposants<br />

Artemide<br />

Artemide Brussels (flagship store), chaussée de Waterloo 410, 1050 Bruxelles. Infos:<br />

artemide.brussels@artemide.be - www.artemide.be +32 (0)2 534 03 67<br />

Boffi<br />

Afilo, chaussée de Waterloo 412b, 1050 Bruxelles. Infos: info@afilo.be - www.boffi.com<br />

+32 (0)2 534 49 99<br />

Bulo<br />

Espace Bulo, rue du page 109, 1000 Bruxelles. Infos: info@bulo.be - www.bulo.be<br />

+32 (0)2 537 60 65<br />

Carpet Sign / J&E Van Craen.<br />

Lieu d'exposition temporaire : La nonciature, rue des Sablons, 7, 1000 Bruxelles. Infos:<br />

info@jevancraen.be - www.carpetsign.nl +32 (0)2 502 91 16<br />

Christofle<br />

Pavillon Christofle, boulevard de Waterloo 37, 1000 Bruxelles. Infos:<br />

pavillon.bruxelles@christofle.com - www.christofle.com +32 (0)2 548 12 50<br />

Design Vlaanderen<br />

Design Vlaanderen, rue de la Chancellerie 19, 1000 Bruxelles. Infos: info@designvlaanderen.be<br />

- www.designvlaanderen.be +32 (0)2 227 60 60<br />

Hay / diito<br />

Lieu d'exposition temporaire : diito popstore, rue de la Régence 153, 1000 Bruxelles. Infos:<br />

info@diito.be - www.hay.dk<br />

+32 (0)2 646 16 10<br />

18


Kartell<br />

Kartell flagshipstore, rue Antoine Dansaert 2/A, 1000 Bruxelles. Infos: brussels@kartellflag.com<br />

- www.kartell.it +32 (0)2 514 79 45<br />

Molteni / Ligne<br />

Ligne, galerie de la Reine 12-16, 1000 Bruxelles. Infos: info@ligne.be - www.molteni.it<br />

+32 (0)2 511 60 30<br />

Moroso / Tradix<br />

Tradix, rue du Mail, 90-92, 1050 Bruxelles. Infos: info@tradix.be - www.moroso.it<br />

+32 (0)2 537 63 00<br />

Team 7<br />

Naturellement, quai du Commerce 48A, 1000 Bruxelles. Infos: info@naturellement.be -<br />

www.team7.at +32 (0)2 203 45 07<br />

Tissetanta / J&E Van Craen<br />

Lieu d'exposition temporaire : La nonciature, rue des Sablons, 7, 1000 Bruxelles. Infos:<br />

info@jevancraen.be - www.carpetsign.nl +32 (0)2 502 91 16<br />

RVB<br />

RVB, avenue général Dumonceau 58, 1190 Bruxelles. Infos: info@rvb.be - www.rvb.be<br />

+32 (0)2 376 00 30<br />

http://www.dwe.be/<br />

D'autres noms s'ajouteront prochainement à la liste! Toutes les infos actualisées se trouvent sur<br />

www.dwe.be.<br />

Contact:<br />

www.dwe.be<br />

Marjorie Vandriessche<br />

Coordinatrice d'événement<br />

marjorie@dwe.be<br />

+32 (0)2 349 35 59<br />

Le 22 septembre 2011: tour réservé à la presse avec inscription au préalable à l'adresse<br />

marjorie@dwe.be.<br />

19


EXPOS<br />

08/09>23/09<br />

PROMISE <strong>DE</strong>SIGN –NOUVEAU <strong>DE</strong>SIGN D’ISRAEL<br />

PIERRE BERGE & ASSSOCIES<br />

LE SECRET LE MIEUX GARDÉ DU MON<strong>DE</strong><br />

L’exposition « Promisedesign 2011 » consacrée au design israélien a été présentée pour la<br />

première fois en Italie, du 11 au 17 avril, durant la semaine du design de Milan. Elle mettra<br />

ensuite le cap sur le Passage de Retz, à Paris, dans le cœur du Marais, lors des Designer’s Days,<br />

du 16 au 19 juin et il s’agira d’une première : jamais une exposition consacrée du design israélien<br />

n’a été présentée dans la capitale française auparavant.<br />

Les commissaires de l’exposition, Ely Rozenberg et le Prof. Vanni Pasca, ont retenu le travail de<br />

50 Israéliens et plus de 60 projets. Parmi les designers, qui sont par ailleurs tous reconnus comme<br />

des talents émergents, on retiendra Yaakov Kaufman, Ami Drach, Dov Genshrow, Chanan De<br />

Lange, Shai Barkan, Ezri Tarazi, Tal Gur, Talila Abraham, Ayala Zarfati, Hadas Armon, Bekery,<br />

Gal Ben Arav, Mika Barr et Ofir Zucker.<br />

L’événement présentera les tendances actuelles du design israélien dont les exemples englobent<br />

le design expérimental (comme les créations évoquant les phares de voitures et les matériaux de<br />

conditionnement), l’autoproduction (une série de chaises ou de lampes) et la production en petites<br />

séries (un banc écologique).<br />

Évoluant dans un environnement au sein duquel les designers ont souvent entretenu un dialogue<br />

difficile avec les industries, nombreux sont les designers qui, traditionnellement, ont été stimulés<br />

à créer leurs produits en marchant dans les traces des artisans traditionnels ou à combiner<br />

l’artisanat traditionnel et des techniques plus mécaniques par l’intermédiaire de technologies<br />

hautement avancées (comme pour les paniers métalliques ornés gravures de photos, présentés<br />

dans le cadre de l’exposition). Beaucoup de designers ont rivalisé d’ingéniosité pour produire de<br />

petites séries d’objets faits maison ayant recours à des méthodes de production pointues.<br />

Il y a également quelques exemples de résultats de premières collaborations heureuses entre de<br />

grandes industries et de jeunes gradués issus des plus grandes universités du pays. Les solutions<br />

innovantes présentées lors de l’exposition incluent quelques lampes LED. Toutes les autres<br />

solutions servent les besoins des transports publics ou du secteur des soins de santé. Et toutes ces<br />

solutions expriment une capacité mature à résoudre des questions complexes et problématiques<br />

en ayant recours à des technologies fascinantes ; la lampe de dentiste, le scooter électrique et le<br />

modèle d’hélicoptère urbain n’en sont que quelques illustrations.<br />

La première exposition, il y a 6 ans de cela, à la Triennale di Milano, avait mis en perspective pas<br />

mal de questions sur le design israélien. Cette nouvelle édition offre un aperçu plus large du<br />

20


monde du design israélien pour aborder cette perspective à un niveau plus profond et plus<br />

complet, permettant ainsi de mieux appréhender le rôle du design israélien dans un contexte<br />

international. L’exposition présente les nombreuses facettes du design en Israël et révèle la<br />

qualité d’une réalité que le Prof. Mel Byars, historien du design et auteur de l’ouvrage The<br />

Design Encyclopedia a résumée par cette phrase : « Le design israélien est le secret le mieux<br />

gardé du monde. »<br />

Pierre Bergé & Associés, place du Grand Sablon 40, 1000 Bruxelles.<br />

Info : + 32 (0)2 504 80 30 – www.pba-auctions.com.<br />

Avec l’aide de l’ambassade d’Israël en Belgique.<br />

Ouvert du lundi au vendredi de 10h à 18h.<br />


<br />

21


08/09 > 23/09<br />

PRIX PIERRE BERGE & ASSOCIES : UN PRIX <strong>DE</strong> <strong>DE</strong>SIGN AFIN <strong>DE</strong> SOUTENIR LA<br />

CREATION.<br />

PIERRE BERGE & ASSOCIES<br />

En 2006, lorsque Pierre Bergé & associés ouvre la salle de vente sur la place du Grand Sablon à<br />

Bruxelles, elle décide de développer les ventes d’artistes et de créateurs contemporains. Les<br />

ventes d’art contemporain, de photographies, de bijoux et de mobiliers de designers représentent<br />

désormais près de la moitié de l’activité.<br />

Dans sa démarche active de valorisation de la création contemporaine, Pierre Bergé & associés<br />

entreprend des actions en complément de ses ventes aux enchères en accueillant des expositions,<br />

en éditant des éditions limitées avec India Mahdavi, Jurgen Bey ou Pol Quadens ou en participant<br />

à des remises de prix.<br />

Régulièrement sollicité pour être membre de jurys, Pierre Bergé est particulièrement impliqué<br />

dans le développement de jeunes stylistes, il suit avec grand intérêt l’évolution du design et des<br />

arts décoratifs. C’est donc naturellement que la salle de vente homonyme s’investit à défendre et<br />

promouvoir les talents.<br />

En 2009, le prix Talent Pierre Bergé & associés avait été décerné à Guus van Leeuwen pour ses<br />

radiateurs en forme d’animaux et à Camille Scherren pour une animation pop-up sur ordinateur à<br />

partir d’un simple livre. La remise de prix s’est tenue à Eindhoven à l’issue d’une collaboration<br />

avec Li Edelkoort et Designhuis.<br />

En 2011, Pierre Bergé & associés a souhaité être partenaire du centre de la mode et du design de<br />

Bruxelles et de promotionner la sélection de 101% designed in Brussels afin de ne pas manquer<br />

de célébrer la créativité de la scène artistique belge. A cette occasion, un jury composé de<br />

personnalités venues des musées, de la communication, de la création ou du marché de l’art a été<br />

réuni. Ainsi, ont pris part aux délibérations : Béatrice Salmon, directrice du musée des Arts<br />

décoratifs à Paris ; Françoise Foulon, directrice du musée Grand-Hornu Images en Belgique, Jan<br />

Hoet, directeur honoraire du SMAK à Gand ; Chantal Hamaide, rédactrice en chef du magazine<br />

Intramuros, Marc Corbiau, architecte et décorateur, Antoine Godeau et Frédéric Chambre,<br />

commissaires-priseurs et vices-présidents associés de Pierre Bergé & associés.<br />

C’est Nathalie Dewez qui remporte ce prix d’une valeur de 5.000 euros pour l’aide à la<br />

réalisation de prototypes. Une exposition monographique se tiendra chez Pierre Bergé & associés<br />

dans le cadre de Design September.<br />

Pierre Bergé & Associés, place du Grand Sablon 40, 1000 Bruxelles. Infos : + 32 (0)2 504 80 30<br />

– www.pba-auctions.com. Ouvert du lundi au vendredi de 10h à 18h.<br />

22


08/09 > 30/09<br />

KANSEI/WA = SENSIBILITE/HARMONIE<br />

DANIEL PERAHIA – INTERIORS/PROJECTS/<strong>DE</strong>SIGNS<br />

Un petit tour au pays du design nippon. Pourquoi le design japonais est-il si présent aujourd’hui<br />

dans le monde de la création industrielle ? Probablement parce qu’il a, mieux que d’autres, réussi<br />

la création d’objets beaux, modernes et essentiels. L’esthétique Zen se retrouve dans ce design,<br />

son lien avec la nature, sa volonté de symboliser des concepts et l’importance donné au geste. Les<br />

designers japonais créent des produits d’une extrême simplicité en gardant à l’esprit le souci du<br />

détail et du beau. Kansei et Wa sont deux concepts qui semblent guider les créateurs japonais.<br />

Sensibilité et harmonie. Sensible pour nous donner de l’émotion et harmonieux au sens du<br />

référent de tout objet au monde. Au centre de la présentation de cette année, une sélection de<br />

meubles de la firme Karimoku. Producteur connu de mobilier classique, Karimoku se tourne<br />

aujourd’hui aussi vers le design contemporain. La firme a attendu d’être tout à fait au point dans<br />

tous les domaines, de la production à la distribution, pour exporter ses produits. C’est aujourd’hui<br />

chose faite, pour notre grand plaisir. Karimoku présente actuellement une petite collection créée<br />

par quelques designers non japonais. Outre les Teruhiro Yanagihara, Karimoku Design Team,<br />

nous trouvons aussi parmi les créateurs de la firme, Sylvain Willenz, BIG-GAME, Scholten &<br />

Baijings. Le bois est le lien entre tous les produits de Karimoku, matériau naturel symbolisant<br />

parfaitement le rapport étroit qui lie les Japonais à la nature. Pour le reste de la présentation, il n’a<br />

pas été difficile de réunir des pièces de design japonais tant ses représentants sont présents dans<br />

quasiment toutes les firmes occidentales de mobilier contemporain. Du maintenant très célèbre<br />

Georges Nakashima, au très moderne team Nendo, en passant par le travail poétique de Junya<br />

Ishigami, la sélection présentée dans le cadre du Design September 2011 chez Daniel Perahia,<br />

nous fait entrevoir un design minimal et subtil, essentiel et raffiné, parfois hyper technologique et<br />

souvent poétique.<br />

Daniel Perahia – interiors/projects/designs, quai au Bois à Brûler 63, 1000 Bruxelles. Infos :<br />

+32 (0)2 223 38 90 - info@danielperahia.be – www.danielperahia.be. Ouvert du mercredi au<br />

samedi, 11.00 > 18.30. Vernissage : 15/09 – 18.00 > 22.00.<br />

23


08/09>30/09<br />

DONNA WILSON, ERCOL & SCP : A BRITISH <strong>DE</strong>SIGN STORY<br />

LA FABRIKA<br />

La Fabrika héberge la crème du design britannique. À l’occasion de Design September 2011, La<br />

Fabrika invite Donna Wilson – Designer britannique de l’année 2010 – à créer une installation<br />

autour de son œuvre et de deux fabricants britanniques très respectés : Ercol et SCP.<br />

Donna Wilson a été qualifiée de « génie de la laine », de « reine des matières», de « designer<br />

textile extraordinaire » et même de « légende absolue du textile ». Caractérisé par sa nature<br />

ludique, son esthétique tactile et sa palette multicolore, le travail de Donna Wilson s’étend des<br />

créatures tricotées colorées aux surprenants meubles de design tapissés. Ercol, fondé en 1920,<br />

crée des meubles en bois de grande qualité au design excellent. Même s’ils disposent de leur<br />

propre équipe en matière de design, ils commandent également certaines pièces à d’éminents<br />

designers comme Matthem Hilton. Initialement reconnu pour son esprit pionnier, ses valeurs<br />

modernistes et son approche minutieuse du design, SCP est devenu un fabriquant britannique très<br />

respecté jouissant d’une excellente réputation internationale. Parmi la collection de SCP, nous<br />

retrouvons les designs très caractéristiques et déjà récompensés de certains grands noms comme<br />

Jasper Morrison, James Irvine, Russel Pinch, Donna Wilson etc.<br />

L’exposition présentera un aperçu exceptionnel d’étonnantes nouvelles créations de certains<br />

designers iconographiques de renom.<br />

Nous souhaitons que le visiteur découvre le meilleur du design britannique !<br />

La Fabrika, rue Antoine Dansaert 182, 1000 Bruxelles. Info : +32 (0)2 502 33 25 -<br />

www.lafabrika.be - kelly@lafabrika.be. Ouvert du lundi au samedi de 11h à 18h30.<br />

24


08/09>30/09<br />

MACGYVER AND THE MOUSSE by TOBIAS ALLANSON<br />

HLP<br />

Le designer suédois Tobias Allanson a acquis une belle notoriété grâce à son utilisation inventive<br />

d’objets communs et grâce à sa mise en exergue de l’approche par l’intermédiaire de son art.<br />

Après avoir débuté sa carrière comme designer graphique, il travailla ensuite comme directeur<br />

artistique (Modart Magazine), directeur créatif (Freitag) et plus tard comme designer concept<br />

indépendant pour des marques comme Electrolux, L&G et Absolut Vodka.<br />

Sa plus grande fierté est de conserver une attitude « bricolage » rigoureuse et de transformer tous<br />

types d’objets comme il lui plait, tout en considérant ses penchants professionnels<br />

« pseudocommerciaux » étant donné qu’il parvient à satisfaire ses clients grâce à sa propre vision<br />

ludique des choses.<br />

Lors de sa première exposition solo à l’occasion de Design September à Bruxelles, il présentera<br />

différentes réalisations de son nouveau travail qui illustre le processus de réinvention, de risque et<br />

d’amusement, créant un mouvement artistique toujours plus populaire (Moussism), et qui<br />

applique son manifeste plébiscitant ses pratiques créatives qui ne sont pas sans rappeler un<br />

certain MacGyver.<br />

Harlan Levey Projects, 37 rue Léon Lepage, 1000 Bruxelles - www.hl-projects.com. Ouvert du<br />

mercredi au dimanche de 13h à 19h ou sur rendez-vous. Pour plus d’informations, un aperçu des<br />

travaux et des vidéos de Tobias Allanson : www.allanson.se.<br />

25


08/09>30/09<br />

DAY SIGN (STUDIO SIMPLE)<br />

HALELUJA<br />

Studio Simple et la Galerie Valerie Traan présenteront une nouvelle version du projet DAY<br />

SIGN chez Haleluja lors de l’évènement Design September.<br />

Quelques mots sur Studio Simple et day sign<br />

Du 1 er au 27 janvier 2011, Studio Simple a réalisé chaque jour un « produit ». Chaque jour a été<br />

placé sous le signe de quelque chose qui était « nécessaire » ce jour là. Le projet a été présenté<br />

pour la première fois au printemps à la galerie Valerie Traan mais n’a bien entendu eu de cesse<br />

d’évoluer. Pour Design September, Studio Simple créera de nouveaux objets utilitaires dans le<br />

cadre de cette histoire quotidienne et présentera ceux-ci chez Haleluja à Bruxelles. Day sign fait<br />

référence à la simplicité et au « temps », à ce qui nous nous entoure, une combinaison de<br />

trouvailles et de nouveautés. Tout ce qui est ou sera fait est fabriqué localement, ce qui réduit<br />

l’empreinte écologique des produits. La création d’un moment quotidien lors duquel le banal<br />

devient unique, la recherche de la simplicité et du naturel font naître des objets remplis de<br />

signification. Ces objets naissent de la nécessité du moment (quotidien) plutôt que d’un choix<br />

arbitraire, de l’avidité ou encore de l’esthétique. Les objets utilitaires sont ainsi empreints d’une<br />

clarté, d’une sorte de langage reconnaissable et compréhensible. En la matière, le moment de la<br />

journée joue un rôle important, le moment présent ! La signature d’un environnement conscient,<br />

au sein duquel ce qui fonctionne est également beau.<br />

Quelques mots sur Haleluja<br />

Une nouvelle vague verte est en train de déferler vers nous. Ce qui était jadis une tendance<br />

écologique est devenu un mode de vie. Ces dernières années, un nombre croissant de jeunes<br />

designers de mode ont positionné la sensibilisation à l’écologie au même niveau que la qualité et<br />

le design dans le cadre de leur travail. Une boutique somptueuse et provocante a récemment<br />

ouvert ses portes dans le centre de Bruxelles en s’appuyant sur les principes de la mode durable.<br />

Cette boutique allie les domaines jadis opposés que sont l’écologie et la mode. Les collections<br />

sélectionnées doivent être durables sur le plan environnemental, mais cette approche revêt une<br />

multitude de facettes. Certains axent leur travail sur l’utilisation de matériaux purs comme le<br />

coton bio, la soie sauvage, la laine, le soja et le lait, bannissant les traitements chimiques.<br />

D’autres préfèrent recycler les tissus, étoffes et autres matériaux. Tous utilisent des techniques de<br />

production respectueuses de l’environnement. Toutefois, toutes ces collections ont été<br />

sélectionnées en premier plan pour leur beauté et leur style. Elles prouvent que l’habillement<br />

écologique et socialement correct peut être cool, moderne et totalement dénué du cliché « éco »<br />

typique.<br />

Haleluja (Sonja Noël), Place du Nouveau Marché aux Grains 6, 1000 Bruxelles. Info :<br />

www.valerietraan.be - www.haleluja.be. Ouvert du lundi au samedi de 11h à 18h30.<br />

26


08/09>25/09<br />

RAW EDGES, FROM FLAT TO FULL BY VICTOR HUNT D’ART & FAT GALERIE<br />

HUNTING AND COLLECTING<br />

À l’occasion de Design September 2010, la FAT Galerie à Paris, la boutique bruxelloise<br />

consacrée au design d’art de Victor Hunt et le magasin Hunting and Collecting sont heureux<br />

d’annoncer leur collaboration dans le cadre de l’exposition « Raw Edges, from flat to<br />

full » présentant les réalisations récentes de Yael Mer et Shay Alkalay et notamment les œuvres<br />

suivantes Coiling Collection, Volume, Tailored Wood, Pleated Pleat et Grove Revolving Trees.<br />

Yael Mer et Shay Alkalay sont tous deux nés à Tel Aviv en 1976 et ont fréquenté le MA Royal<br />

College of Art en 2006 sous la supervision du designer Ron Arad. Leur collaboration officielle<br />

sous le nom de Raw Edges a débuté après de nombreuses années de vie commune, d’échanges<br />

d’idées et de concepts. Yael se concentre plus particulièrement sur les matériaux en deux<br />

dimensions qu’elle aime transformer en formes fonctionnelles tandis que Shay est fasciné par la<br />

manière dont les choses se meuvent, fonctionnent et réagissent.<br />

Raw-Edges a reçu de nombreux grands prix comme p.ex. : The British Council Talented Award,<br />

iF Gold Award, Dutch Design Award, Wallpaper Design Award en 2009 et le prix Elle<br />

Decoration International Design Award pour le meilleur meuble 2008/09. Plus récemment, ils ont<br />

été récompensés par le Designer of the Future Award 2009 par Design Miami-Bâle.<br />

Leur travail a été exposé à la Johnson Trading Gallery de New York, à la FAT Galerie à Paris, à<br />

la Scope Art Fair de Bâle et au Spazio Rossana Orlandi de Milan. Leurs travaux font également<br />

partie de la collection permanente du MoMa à New-York et du Design Museum de Londres ; ils<br />

peuvent aussi être admirés dans le cadre de productions pour Cappellini, Established & Sons et<br />

Arco. Yael et Shay s’emploient également à produire des créations au design unique et en édition<br />

limitée au sein de leur studio londonien.<br />

Hunting & Collecting, rue des Chartreux 17, 1000 Bruxelles. Ouvert du mardi au dimanche de<br />

12h à 20h. Info : www.raw-edges.com - www.fatgalerie.com - www.victor-hunt.com -<br />

www.huntingandcollecting.com - www.designseptember.be. Vernissage : 8 septembre à 18h<br />

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09/09>30/09<br />

ALLERS-RETOURS & ANDREA MANTELLO<br />

EM72<br />

Andrea Mantello<br />

Exposés dans un petit et charmant espace, les pièces présentées célèbrent le mariage improbable<br />

entre matière, lumière et couleur. Modelée par des matériaux apparemment incompatibles avec sa<br />

définition, la lumière est valorisée dans ses formes plus distinctives pour créer des atmosphères<br />

variées. L’éclairage et son jeu avec l’espace est porté à l’extrême, jusqu’au point où ce ne sont<br />

plus aux contraintes physiques de régler la lumière, mais plutôt à elle de prendre possession de la<br />

matière. L’emploi de freins usés, papier tressé et silicone optique dans le design de lampes<br />

démontre différentes instances d’articulation des propriétés intrinsèques de la lumière. Des objets<br />

de la collection de meubles seront aussi présentés à l’occasion de l’exposition.<br />

Allers-retours<br />

Ce n’est pas du cuir ni de la peau d’éléphant ; ce n’est pas de la laine, ni de fibre synthétique ;<br />

surtout pas du faux bois. Les créations de Susanna Campogrande et de Lise Casalego Marro sont<br />

une histoire d’allers-retours… Double face, complètement naturels, les produits sont<br />

confectionnés en Belgique à partir d’une matière originaire d’Afrique. Projets libres à l’édition.<br />

em72, Rue du Page, 72, 1050 Bruxelles. Infos : www.em72.be - (Susana Campogrande : +32<br />

(0)473 41 54 57 - scampogrande@hotmail.com) (Andrea Mantello : mail@andreamantello.com<br />

- +32 (0)475 35 73 72).<br />

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09/09 > 30/09<br />

ELVIS POMPILIO<br />

.MGX BY MATERIALISE<br />

À l’occasion de Design September 2011, le pionnier de l’additive manufacturing .MGX by<br />

Materialise a le plaisir d’annoncer sa collaboration avec Elvis Pompilio. Additive manufacturing<br />

est la technique qui consiste à imprimer les créations en trois dimensions. .MGX by Materialise a<br />

travaillé en collaboration avec toute une série de grands designers internationaux tels que<br />

Amanda Levete, Patrick Jouin, Arik Levy, Xavier Lust et maintenant avec le modiste Belge Elvis<br />

Pompilio. Le designer dont le travail a été reconnu par la presse internationale et dont les<br />

créations sont entrées dans les collections permanentes du Musée Grévin et du Musée des Arts<br />

Décoratifs à Paris, présentera une sélection de designs imprimés en 3D dans le magasin phare de<br />

.MGX au Sablon à Bruxelles. .MGX by Materialise est actuellement disponible dans plus de 20<br />

pays et les produits ont obtenu de multiples prix ces dernières années, comme le Red Dot Design<br />

Award pour la lampe Lily.MGX et la lampe Omi.MGX et le Good Design Award pour la chaise<br />

One_Shot.MGX et le plat Sequence.MGX.<br />

.MGX by Materialise flagship store, rue Joseph Stevens 31, 1000 Bruxelles (Sablon). Infos : +32<br />

(0)2 512 29 55 - mgxshop@materialise.com - www.mgxbymaterialise.com. Ouvert le mardi de<br />

14h à 18h30; du mercredi au vendredi de 10h à 18h30, le samedi de 10h à 18h30 et le dimanche<br />

de 10h à 18h.<br />

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09/09 > 30/09<br />

“ECAL/ALESSI”<br />

<strong>DE</strong>SIGNED IN BRUSSELS<br />

Du 9 au 30 septembre 2011, à l’occasion de Design September à Bruxelles, l’ECAL/ Ecole<br />

cantonale d’art de Lausanne présente une exposition d’objets de bureau réalisés pour la marque<br />

Alessi par des étudiants de Bachelor en design industriel suite à un workshop avec Elric Petit,<br />

directeur du programme bachelor.<br />

Au début de la collaboration avec l’ECAL, Alberto Alessi, aujourd’hui à la tête de l’entreprise,<br />

transmet aux étudiants la fameuse « Formula » des objets Alessi : l’alchimie entre les aspects<br />

affectifs, la fonctionnalité, la communication, le prix et les techniques industrielles. Les étudiants<br />

ont alors imaginé de nouveaux objets de bureau pour la marque. Attentifs à considérer<br />

l’environnement de travail avec optimisme, ils ont conçu des outils qui fournissent un certain<br />

plaisir.<br />

Les résultats du workshop seront présentés dans galerie de Designed in Brussels.<br />

Designed in Brussels, rue de Laeken 99, 1000 Bruxelles. Infos : www.designedinbrussels.be.<br />

Ouverture vendredi 9 septembre à 18h. Ouvert du lundi au vendredi de 10h à 18h.<br />

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09/09>30/09<br />

LES TONTONS RACLEURS<br />

RECYCLART<br />

Les tontons racleurs est un collectif de sérigraphes né de la rencontre entre Nicolas Belayew,<br />

Maud Dallemagne et Pierre-Philippe Duchâtelet, tous trois diplômés en arts plastiques de l’Ecole<br />

de recherche graphique (Erg — Bruxelles). Le projet général du collectif est d’explorer les<br />

possibilités offertes par la sérigraphie en tant qu’outil d’expérimentation, de développer une<br />

pratique artistique multidisciplinaire en complicité avec d’autres créateurs et d’ouvrir cette<br />

démarche à la participation du public. A partir de mars 2011, le collectif occupera un des locaux<br />

de l’ancienne gare Bruxelles-Chapelle, dans l’espace de Recyclart, durant 7 mois. Durant cette<br />

période, l’espace mis à disposition par Recyclart sera transformé en un laboratoire de sérigraphie<br />

et en un espace d’exposition. Chaque mois, le collectif développera un projet en collaboration<br />

avec un artiste ou collectif artistique issu d’une autre discipline. Durant le mois de septembre, les<br />

tontons présenteront une exposition de clôture de la résidence et accueilleront dans leur espace le<br />

designer bruxellois Benoît Deneufbourg.<br />

Recyclart, rue des Ursulines 13, 1000 Bruxelles. Infos : www.lestontonsracleurs.be -<br />

bonjour@lestontonsracleurs.be - 0485 15 70 83. Vernissage le 8 septembre à 18h.<br />

Soirée de clôture de la résidence des Tontons racleurs au Recyclart le 29 septembre 18h. Ouvert<br />

les vendredis et samedis de 13h 18h30 et exceptionnellement tous les jeudis de 13h à 18h30<br />

durant le mois de septembre.<br />

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09/09>30/09<br />

AMANDINE LAMAND<br />

SPF<br />

Réalisée au cours du diplôme d’un Master2 en design textile à l’Académie royale des Beaux-arts<br />

de Bruxelles, la collection textile d’Amandine Lamand s’est construite autour de l’idée de la<br />

poche, terme qui trouve son inspiration dans l’enveloppe architecturale et, plus particulièrement,<br />

dans la notion de transparence. La poche se conçoit comme la métaphore de l’enveloppe en tant<br />

qu’interface avec l’extérieur. C’est une protection, une matière qui peut être comme imprégnée<br />

au tissu. Ces textiles sont le prolongement d’une première recherche sur les volumes<br />

architecturaux pour la création d’une nouvelle gamme de textiles d’ameublement et de tapis que<br />

développe actuellement la société belge Limited Edition. L’enveloppe nous protège<br />

physiquement tout en nous projetant visuellement de l’extérieur ; elle peut être lue comme un<br />

moyen d’ouverture sur le paysage et le temps mais aussi, paradoxalement, comme un moyen de<br />

produire de l’opacité reliant l’intérieur et l’extérieur dans un mouvement continu et fusionnel.<br />

Mais elle peut, au contraire, rendre le passage de l’un à l’autre compliqué en multipliant les<br />

reflets et les doubles. Ces textiles évoquent cet entre-deux. Ils abordent les notions de profondeur,<br />

de mouvement et de transparence grâce à la formation d’une poche dans laquelle sont insérés des<br />

fils. A travers un voile opaque ou transparent, on perçoit des textures et des couleurs différentes<br />

qui s’accumulent, se superposent et qui, en le traversant, se trouvent libérées puis dissimulées<br />

tout en produisant du relief. La poche est donc une surface qui paradoxalement, cache et protège<br />

quelque chose en le rendant visible. Ce qu’elle occulte invite le spectateur à se projeter à<br />

l’intérieur. Cette collection est perçue comme autant de sensations tactiles, visuelles et sensibles<br />

mais elle a aussi été réfléchie dans l’optique d’être produite industriellement par la suite. Le<br />

détail et la matière sont importants, ils confèrent un caractère unique au tissu. Ces textiles<br />

induisent un développement dans l’espace et avec le corps, tout autant dans l’application aux<br />

plaids comme aux stores ou aux revêtements muraux. Liés à l’utilité et/ou au confort, ils<br />

protègent, couvrent, cachent et enveloppent… Conjointement aux textiles, le travail<br />

d’impression est directement inspiré des surfaces tissées. Le tissu imprimé est travaillé de<br />

manière à créer une confusion avec le tissage aux effets de fils et de couleurs. Il se dévoile alors<br />

un jeu entre les surfaces tridimensionnelles tissées et les tissus imprimés.<br />

Du 9 au 30 septembre. SPF (Emploi,Travail et Concertation sociale), rue Ernest Blerot 1, à 1070<br />

Bruxelles. Infos : 0472 82 91 33 - amandinelamand@gmail.com. Ouvert du lundi au vendredi de<br />

9h à 17h. Vernissage le jeudi 8 septembre à 12H.<br />

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09/09>03/10<br />

POL QUA<strong>DE</strong>NS<br />

MERCE<strong>DE</strong>S HOUSE<br />

Pol Quadens est designer depuis 25 ans et a abordé le design sous tous ses angles. Son premier<br />

succès fut l'étagère à cd créée en 1988, produite et distribuée à plus de 100 000 exemplaires.<br />

Vinrent ensuite avec la chaise C06 la plus légère du monde et ses chaussures pour femme sans<br />

talon: la « strada ». Il s'intéresse aux propriétés exceptionnelles de la fibre de carbone.<br />

Il expose pendant 7 années consécutives au Salone del mobile de Milan et rencontre les éditeurs<br />

italiens. Il s'installe dans la ville du design pendant 6 mois. De retour à Bruxelles armé d’une plus<br />

grande expérience, il découvre un nouveau matériau: le corian.<br />

Depuis 2007, il repousse les limites du corian et produit frénétiquement des séries limitées de<br />

meubles aux formes pures et aux courbes douces. Il étire, cintre, soude son corian et parvient à<br />

réaliser à l'identique sa vision, futuriste ou révoltée, dans chacune de ses pièces.<br />

Des galeries internationalement reconnues comme Pierre Bergé et associés, La Galerie du<br />

Passage à Paris ou L'Arc en Scène de New York lui commandent des expositions exclusives qu'il<br />

réalise dans son atelier bruxellois.<br />

Parallèlement à ces séries limitées commandées par les galeries, OVO Editions, sa société<br />

d'éditions de meubles, produit et distribue des objets design dans un réseau de magasins de design<br />

et de décorateurs depuis près de 4 ans.<br />

Distribuée internationalement, le collection OVO édite Pol mais aussi Christian Ghion designer<br />

parisien réputé. OVO est à la recherche de créations nouvelles, de designers talentueux.<br />

Avant de commencer sa carrière de designer, Pol a touché à tous les métiers et principalement<br />

celui de carrossier, en restaurant des voitures anciennes. L'invitation de Mercedes Benz cette<br />

année dans son showroom du Grand Sablon est un clin d'œil au passé automobile du designer.<br />

Pol présentera ses nouveautés pour OVO editions : le module H, le lampe Ned Land à 6 branches<br />

limitées à 25 exemplaires, la toute nouvelle chaise en fibre de carbone ultra légère -la C 012, mais<br />

aussi les meilleurs produits d'OVO editions : la fish table, l'upside down ou encore la libreria<br />

invisibile.<br />

The Mercedes House, Grand Sablon, Rue Bodenbroek, 22 – 24, 1000 Bruxelles. Infos : +32 (0)2<br />

400 42 50. Informations Pol Quadens/OVO editions : +32 (0)2 648 23 88 - info@ovoeditions.com.<br />

Contact presse : press@sophiecarree.be. Ouvert tous les jours de 10h à 20h, le<br />

dimanche de 10h à 16h. Cocktail sur invitation le jeudi 15 septembre dès 18h.<br />

33


09/09 > 06/11<br />

<strong>DE</strong> VISUELE REGISSEURS<br />

<strong>DE</strong>SIGN VLAAN<strong>DE</strong>REN GALLERY<br />

Grâce à l’exposition « De visuele regisseurs », Design Vlaanderen dévoile au grand public<br />

comment le concepteur d’aujourd’hui a pris un nouveau chemin et ne confine plus son rôle au<br />

simple développement d’objets utilitaires.<br />

Le rôle traditionnel du concepteur, uniquement responsable du produit fini, ne se limite plus à<br />

cela aujourd’hui. Le concepteur est devenu très conscient du monde pour lequel et au sein duquel<br />

il crée. Sur les plans social, culturel et sociétal, la demande d’approfondissement et<br />

d’élargissement substantiels des responsabilités s’est accrue.<br />

De plus en plus, les concepteurs génèrent eux-mêmes certains processus ou s’assurent au moins<br />

d’être impliqués plus rapidement. Les objets peuvent mais ne doivent pas en être le résultat<br />

visible.<br />

Le design met les choses en mouvement. Les questions de conception devenant toujours plus<br />

complexes, le concepteur, qui intervient maintenant comme stratège, régisseur et créateur de<br />

concept, conduit différents spécialistes jusqu’aux clients, afin de trouver ensemble de nouvelles<br />

solutions.<br />

Avec : Christiane Hoegner, Thomas Lommée (Intrastructures), Kristel Van Ael (Namahn), CarO<br />

Van den hole (Maison CarO), Annelies Vaneycken, Dries Verbruggen et Claire Warnier<br />

(Unfold).<br />

Design Vlaanderen Gallery, rue de la Chancellerie 19, 1000 Bruxelles. Info : 02 227.60.60 –<br />

www.designvlaanderen.be. Ouvert du mardi au vendredi de 12h à 17h, et le samedi et le<br />

dimanche de 13h à 17h. Vernissage : le 8 septembre.<br />

34


10/9 >15/10<br />

LIVING WITH CERAMICS<br />

AMPERSAND HOUSE<br />

Puls Gallery, Ampersand House et TL Magazine - Trends & Living s’associent pour présenter un<br />

dialogue innovant avec la céramique lors de Design September. Organisées par Annette Sloth de<br />

la Puls Gallery, ces expositions et événements vont fournir matière à discussion et susciter les<br />

débats et les échanges sur la vie avec les céramiques.<br />

Living with Ceramics débutera lors d’un vernissage commun, le samedi 10 septembre, à la Puls<br />

Gallery et à l’Ampersand House, par ailleurs à un jet de pierre l’une de l’autre.<br />

La Puls Gallery présentera une sélection de pièces d’Anne van Hoey et de Gustavo Perez. Le<br />

vernissage aura lieu de 16h à 18h le samedi 10 septembre 2011.<br />

Á l’Ampersand House, Cathy Coëz utilisera l’architecture d’une maison de maître classique<br />

comme toile ouverte pour la céramique. Cette présentation mettra en évidence le concept de la<br />

« vie avec des céramiques » qui sont cette fois bien plus que de la vaisselle utilitaire, bien plus<br />

que des sculptures : ce sont des personnalités habitant un espace meublé et communiquant<br />

psychologiquement et émotionnellement.<br />

Cathy Coëz créera de nouvelles pièces pour l’exposition. Celles-ci seront installées dans et à<br />

l’extérieur de la maison et comprendront également des pièces greffées à la façade extérieure.<br />

Le vernissage aura lieu de 17h à 20h le samedi 10 septembre 2011. Les invités pourront débuter<br />

par la Puls Gallery, place du Châtelain, et poursuivre ensuite leur promenade jusqu’à<br />

l’Ampersand House (à maximum 7 min) pour enfin terminer la soirée autour de boissons et<br />

canapés dans le jardin.<br />

Dialogues et Évènements<br />

Durant Design September également, TL Magazine - Trends & Living sera le partenaire d’une<br />

série de dialogues, de confrontations et d’événements à l’Ampersand House, rassemblant des<br />

artistes, des designers, des conservateurs, des collectionneurs et des penseurs pour aborder les<br />

concepts de l’art et du design.<br />

Ampersand House, rue Tasson Snel 30, 1060 Bruxelles. Info : www.ampersandhouse.com -<br />

www.pulsceramics.com - www.tlmagazine.com. Ouvert du mercredi au samedi de 13h à 18h.<br />

35


10/09 > 15/10<br />

REPEAT : ANN VAN HOEY, GUSTAVO PEREZ<br />

PULS<br />

L’oeuvre d’Ann Van Hoey est réalisée à partir d’un procédé simple et efficace. Par un système de<br />

découpes, d’incisions et d’une série de pliages qui ne sont pas sans rappeler la technique<br />

japonaise de l’origami, Ann Van Hoey réussit, étonnamment, à créer de nouvelles propositions<br />

formelles d’une sobriété rigoureuse.<br />

Un volume hémisphérique –en fait un simple bol- en est le point de départ. Chaque incision<br />

supplémentaire permet, à l’étape suivante, de nouvelles possibilités que vient formaliser le pliage.<br />

Un nouvel objet au contours modifiés semblant le fruit d’une rencontre, celle faite par le cercle<br />

avec d’autres formes géométriques, voit le jour.<br />

Ann Van Hoey s’interdit tout détail inutile. La terre est laissée vierge de toute décoration ou<br />

émaillage. Le résultat, imprégné de rigueur géométrique et mathématique, surprend par son<br />

évidence et sa simplicité.<br />

Puls, place du Châtelain 4, 1050 Bruxelles. Infos : +32 (0)2 640 26 55 - www.pulsceramics.com<br />

- www.annvanhoey-ceramics.be. Ouvert du mercredi au samedi de 13h à 18h. Vernissage le 10<br />

septembre de 17h à 18h.<br />

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16/09 > 30/09<br />

MICHEL PENNEMAN<br />

<strong>DE</strong>TROIS<br />

Né à Bruxelles le 23 novembre 1964, Michel Penneman est gradué en 1985 de l’Institut Saint Luc<br />

Bruxelles (dessin d’architecture). Il débute sa carrière en 1986 au bureau d’étude Tractebel puis<br />

devient en 1988, consultant CAD de plusieurs grands bureaux d’architecture. C’est en juillet<br />

1994 qu’il crée sa société, Détrois SA, spécialisée dans la création d’image de synthèse<br />

architecturale. Parallèlement à Détrois, il réalise des « Concepts intérieurs ». En permanence à la<br />

recherche de concepts originaux, les maîtres mots de Michel Penneman sont : rapidité<br />

d’exécution, prix étudié, qualité de l’éclairage et de l'acoustique. L’exposition mettra en lumière<br />

son travail à travers vidéos et images en 3D.<br />

Projets :<br />

Antoine Camus, bijouterie Parisienne, basée sur la couleur des pierres précieuses<br />

Be-fair, ou le commerce équitable<br />

Thewhitehotel, hôtel 63 chambres, galerie du jeune design belge (collaboration avecSebastian<br />

Moreno)<br />

Appartement Flagey, appartement low budget<br />

Le VintageHotel, hôtel 29 chambres 100 vintage, musique, wallpapers, films, mobilier,<br />

luminaires, etc… (collaboration avec Olivier Hannaert)<br />

Accord’age, résidence service sur le thème de l’automne (collaboration avec David Giourgas)<br />

Jean-Claude Jacquemart, appartement d’un collectionneur<br />

TenboschHouse, guest house à l’esprit scandinave (collaboration avec Patrice Lemeret)<br />

Le Studio Anton, 15m2 à vivre (collaboration avec Serge Anton)<br />

Hall of Time, horlogerie située au pied de l’hôtel Conrad (collaboration avec Olivier De Cubber)<br />

Le PantoneHotel, basé sur les couleurs Pantone, et leurs produits dérivés (collaboration avec<br />

Olivier Hannaert)<br />

Pierre Marcolini, corner modulaire (collaboration avec Olivier Hannaert)<br />

L’Antichambre, parfumerie sur mesure (collaboration avec Olivier Hannaert)<br />

En cours :<br />

YY, ymca de 150 cabines, avec un concept de design participatif<br />

Thon Résidence Parnasse, retour aux sources scandinaves pour une résidence de 60 appartements<br />

Circles, concept de nouvelles « conciergeries » pour grandes sociétés<br />

Panneaux acoustiques, …<br />

Detrois, avenue Macau 3, 1050 Bruxelles. Infos : 02 649 19 11 – www.michelpenneman.com.<br />

Ouvert du lundi au vendredi de 9h à 12h30 et de 14h à 18h.<br />

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16/09 > 01/10<br />

"DUEN<strong>DE</strong> IS IN THE HOUSE"<br />

DIITO GALLERY<br />

Invité par le festival Design September et par la galerie Diito, au titre " d'agence de relation<br />

presse hors normes, entre commissariat, média et RP, ", Duende est heureux d'annoncer sa<br />

participation au prochain festival de design bruxellois dans le magnifique showroom Diito pour<br />

présenter ses clients et sa démarche. Fondée en 2007 par Anthony van den Bossche, commissaire<br />

et journaliste, rejoint en 2008 par Elsa Sarfati, attachée de presse, Duende est une agence hybride<br />

et subjective, qui défend et médiatise des créateurs, des marques, des événements et des lieux à<br />

forte valeur ajoutée formelle et créative dans les domaines du design, de l'architecture, de l'art<br />

contemporain et de la joaillerie. Scindé en deux entités, Duende PR pour les relations presse et<br />

Duende Studio pour la conception de projets, d'exposition et d'événements, Duende s'est toujours<br />

considéré comme un média communautaire propageant des projets d'abord auprès de la<br />

communauté des journalistes, puis de la communauté du design et de l'architecture. En 4 ans,<br />

Duende a accompagné pour ne citer qu'eux Mathieu Lehanneur, Edra, Forum Diffusion, Elium<br />

Studio, Patrick Norguet, Benjamin Graindorge, Didier Faustino, Galerie BSL, Noé Duchaufour-<br />

Lawrance, My Design, Naço Architectures, Mondomio, Eric Jourdan, François Bauchet,<br />

Guillaume Delvigne, Galerie Gosserez, Superette, Robert Stadler, Specimen, Frédéric Ruyant,<br />

Gabriele Pezzini... La Lettre des Nouveautés mensuelle Duende PR est aujourd'hui distribuée à<br />

plus de 30 000 personnes. Du 16 septembre au 1 er octobre, Duende s'installe donc sur deux étages<br />

de la galerie Diito pour raconter son parcours avec l'exposition "Eden ADN, design génétique »<br />

en 2006 à la biennale de St-Etienne, les pièces icôniques des clients défendus par Duende PR et<br />

les projets réalisés par Duende Studio en tandem avec des designers comme la série d'aquarium<br />

Domestic Ponds avec Mathieu Lehanneur, Benjamin Graindorge et Eric Jourdan. Un étage sera<br />

entièrement dédié à de nouvelles pièces de nos clients et du studio jamais montré encore. Le<br />

terme Duende dérive de « Dueno de la casa » (Maître de la maison), un esprit follet qui habitait<br />

certaines maisons, bousculait les meubles et y causait quelques dérangements. Cette notion a peu<br />

à peu quitté le corps de la maison pour investir et posséder le corps des toreros et des chanteurs<br />

de flamenco. Indéfinissable, mais repérable au premier coup d’oeil, le duende qualifie un geste,<br />

une attitude aussi charismatique que rare. Un pur moment de grâce, fugace et terrifiant, seul<br />

capable de mettre en état de suspension le performer et son audience. On danse, on chante, on<br />

torée avec duende. Juste retour des choses, le duende revient aujourd'hui à la maison pour y<br />

causer quelques dérangements...<br />

Née il y a un peu plus de trois ans, Diito est une structure d'un type nouveau à Bruxelles. A michemin<br />

entre la galerie et le showroom, ses trois fondateurs - architectes et architectes d'intérieur<br />

- l'ont posée en équilibre entre les mondes du commerce, de la culture et du projet. En alternance<br />

avec les événements culturels qui s'y déroulent plusieurs fois par an, l'espace commercial reprend<br />

sa place, mais la sélection d'objets présentés - actuels ou vintages - ne trahit évidemment pas la<br />

politique du lieu : Diito propose un mobilier sélectionné avec soin pour ce qu'il représente audelà<br />

de l'objet ... derrière chaque pièce, il y a une histoire, et c'est ça qu'ils veulent mettre en<br />

avant. Exposition, aménagement complet de projet, sélection atypique mais sûre et fraîche ... ces<br />

trois trentenaires ne manquent pas d'atouts pour susciter l'intérêt de l'amateur de design. Non<br />

contents d'avoir réussi à monter ce beau projet, ils viennent même de créer une fondation - la<br />

beVAF - qui aura pour mission d'aider les designers en investissant dans leurs prototypes ...<br />

38


Galerie Diito, rue de l'Aurore 62, 1000 Bruxelles. Infos : +32 (0)2 646 16 10 - info@diito.be -<br />

www.diito.be. Ouvert du mardi au samedi de 10h30 à 18h30. Vernissage le 15 septembre.<br />

Présentation presse à partir de 14h. Cocktail à partir de 18h. Avec le soutien de l’Ambassade de<br />

France en Belgique.<br />

39


22/09>21/10<br />

EESC <strong>DE</strong>SIGN ELEVEN "AGELESS <strong>DE</strong>SIGN – <strong>DE</strong>SIGN FOR ALL GENERATIONS"<br />

EESC<br />

Vu l’excellent accueil réservé au premier EESC Design ZeroNine award, le Comité économique<br />

et social européen (CESE/EESC) a lancé la seconde édition d’un concours dont l’objectif est de<br />

créer un produit de design novateur, durable et fonctionnel, véhiculant un message fort à<br />

l’adresse de la société.<br />


<br />

Une exposition présentant les 25 prototypes les plus représentatifs, y compris ceux des lauréats,<br />

ouvrira ses portes le 21 septembre au CESE à Bruxelles, au 99 de la rue Belliard. Durant la<br />

cérémonie d’ouverture, Mme Anna Maria Darmanin, vice-présidente du CESE, remettra les prix<br />

aux trois designers gagnants sélectionnés par un jury d’experts internationaux. L’objet gagnant<br />

sera produit en édition limitée et distribué dans le cadre de la stratégie de communication du<br />

CESE en 2012, Année européenne du vieillissement actif et de la solidarité intergénérationnelle.<br />

Un catalogue exhaustif sera publié à cette occasion.<br />

Les gagnants de l’édition 2009 sont James Ennis, Mauro Amoruso et Dominika Rams. La « Bee<br />

House » de James Ennis fait toujours le tour du monde et est offerte aux plus grands représentants<br />

internationaux politiques et culturels.<br />

L’« EESC Design Eleven - 2011 European Design Award for A Sustainable Present (Prix du<br />

design européen pour un présent durable) » s’adresse aux étudiants en design et aux designers<br />

des 27 états membres de l’UE ainsi qu’aux designers européens résidant à l’étranger et met<br />

l’accent sur un problème majeur : « La solidarité intergénérationnelle à l’heure du vieillissement<br />

de la population. » Les participants ont été invités à aborder un changement mondial en pleine<br />

évolution, en créant des solutions innovantes et pertinentes en termes de design intemporel, par<br />

l’intermédiaire d’un processus de design participatif (les utilisateurs finaux prenant part au<br />

processus de design) et/ou de co-design participatif (team-building intergénérationnel –<br />

collaborations de designers juniors et seniors).<br />

EESC Design représente l’un des premiers engagements d’une institution européenne en rapport<br />

avec le design et utilisant celui-ci comme un moyen de conscientisation mondiale sur des<br />

questions portant sur la société civile et le social.<br />


<br />

La Direction entreprises et industrie de la Commission européenne, CUMULUS (Association<br />

internationale des universités et instituts d'enseignement des arts, du design et des médias) et<br />

EIDD (Design for All Europe) ont uni leurs forces afin d’accroître l’impact communicationnel et<br />

d’améliorer l’implication des institutions et organisations européennes dans le cadre<br />

d’innovations et pratiques durables en termes de design.<br />


<br />

Ce design award est une initiative du Comité économique et social européen qui remonte à 2009,<br />

en collaboration avec le designer Olivier Gilson, ancien directeur artistique de Designed in<br />

Brussels, initiateur des Dynamo Belgian young design awards, et avec Giovanna Massoni,<br />

conservatrice de design et journaliste, contribuant actuellement à la conception, la promotion et la<br />

coordination d’EESC Design Eleven.<br />

40



<br />

Exposition du Comité économique et social européen (CESE) – Cérémonie de remise des prix et<br />

exposition, rue Belliard 99, Foyer 6, 1040 Bruxelles. Ouvert du lundi au jeudi de 9h à 17h30 et le<br />

vendredi de 8h30 à 15h30. Cérémonie de remise des prix et ouverture le 21 septembre à 18h30<br />

(pour la presse et sur invitation uniquement). Pour plus d’informations : Sylvia Binger +32 (0)2<br />

546 83 05, design-competition@eesc.europa.eu - http://design-competition.eesc.europa.eu<br />


<br />

41


23/09>08/10<br />

MARIO BOTTA : TREDICIVASI<br />

THE GALLERY BRUSSELS<br />

« The Gallery » présente la collection « Tredicivasi », treize vases en étain en édition limitée,<br />

conçue par l’architecte Mario Botta et présentée par Numa à la Triennale de Milan pendant le<br />

Salone internazionale del Mobile en 2006. La collection est composée de treize vases, cinq<br />

d’entre eux ont été produits par Numa en édition limitée de 33 exemplaires. Chaque vase est<br />

obtenu à partir de plaques d’étain fondues, modelées et soudées à la main. La finition est ensuite<br />

réalisée de manière artisanale par le biais du brossage et du polissage. Tredicivasi est une<br />

collection de vases en étain de grandes dimensions, treize architectures de table dont les formes<br />

géométriques sont parfaitement exprimées grâce à l’étain, un matériau antique d’une grande force<br />

plastique. Un matériau que Numa a rendu contemporain au cours de ces dernières années en<br />

confiant la fabrication à Alfredo Marinoni, un maître dans le travail de l’étain. Exemples<br />

représentatifs de la marque et de la poésie de Mario Botta, ces treize vases se présentent comme<br />

des éléments d’une extraordinaire force communicative dans la maison contemporaine, selon le<br />

concept de l’habitat lié à la qualité des objets qui le peuple, cher au projet Numa.<br />

Mario Botta est né le 1 avril 1943 à Mendrisio, Ticino. Il a obtenu son diplôme en 1969 à<br />

l’Institut universitaire d’Architecture de Venise. Il a débuté son activité professionnelle en 1970 à<br />

Lugano. Ses premières constructions étaient caractérisées par une intense recherche conceptuelle<br />

qui se vérifie dans bon nombre de ses réalisations de par le monde, des premières maisons<br />

unifamiliales à Ticino, aux musées, en passant par les églises. En outre, il développe une<br />

importante activité didactique. Son travail a été récompensé à l’échelle internationale. De<br />

nombreuses expositions sont dédiées à sa recherche. Au cours de ces dernières années, il s’est<br />

impliqué, en tant qu’auteur et fondateur, dans la création de la nouvelle Académie d’architecture<br />

de Ticino. Il était professeur depuis 1996 et a obtenu la charge de directeur pour l’année<br />

académique 2002/2003.<br />

Numa, Nouveaux Matériaux Anciens, est le projet dirigé par Roberto Zani, qui travaille depuis<br />

quelques années à la relecture des matériaux traditionnels par le biais de l’expression<br />

contemporaine afin de créer de petites séries et des objets de design en édition limitée.<br />

L’histoire de Numa débute en 1999 avec Metallia, une collection d’objets en étain de plusieurs<br />

artistes et se poursuit en 2001 avec la première collection en édition limitée : Just for Flowers, six<br />

vases en étain conçus par Ettore Sottsass. Au cours des années suivantes, le projet Numa a élargi<br />

sa recherche à d’autres matériaux traditionnels tel que le bois travaillé ou le verre de Murano.<br />

Suite à cela, trois nouvelles collections en édition limitée ont vu le jour : Custodie de Giuseppe<br />

Rivadossi, en 2003; Tavole e Scatole Segrete, d’Ettore Sottsass, en 2004. En 2006, le projet<br />

Numa a entrepris de nouvelles recherches, nées de la rencontre avec la poésie, l’architecture et la<br />

philosophie. En effet, parallèlement à la réalisation d’une extraordinaire collection de vases en<br />

étain conçue par Mario Botta, Numa propose deux thèmes de réflexion littéraire à deux illustres<br />

représentants de la culture italienne, le poète Mario Luzi et le philosophe Remo Bodei.<br />

THE GALLERY BRUSSELS, Konrad Kern - Marino Fermi (artistic advisor), rue de l’Ecole<br />

moderne, 17, 1070 Bruxelles. Infos : +32 (0)2 217 63 58 - the_gallery_bxl@yahoo.com -<br />

www.thegallerybruxelles.com. Avec le soutien de l’Ambassade de Suisse à Bruxelles.<br />

42


30/09>13/10<br />

PEKKA OF FINLAND - CONTEMPORARY ILLUSTRATION FROM THE LAND OF<br />

BOOZE AND BLON<strong>DE</strong>S<br />

RECYCLART<br />

L’inauguration de l’exposition aura lieu au même moment que la soirée de clôture de Design<br />

September. Le but ? Rapprocher les participants et le public. Une soirée à ne manquer sous aucun<br />

prétexte.<br />

Les illustratrices Janine Rewell et Lotta Nieminen présenteront leurs travaux le 5 octobre à 20h30<br />

au Recyclart. L’entrée est gratuite.<br />

« Les illustrateurs sont les nouveaux ambassadeurs de la Finlande. Anciens designers,<br />

inclinez-vous ! Depuis toujours, la Finlande est réputée pour ses créatifs. Et pour être franc,<br />

nous n'avons aujourd’hui rien à envier aux légendes que sont Alvar Aalto, Eero Aarnio, Tapio<br />

Wirkkala et Eero Saarinen. Tout le monde attend la nouvelle vague du design finlandais pour que<br />

l’histoire perdure. Pourtant, […] nous n’avons assisté à aucune révolution à l’échelle<br />

internationale. Mais peut-être ne regardons-nous pas dans la bonne direction. Une nouvelle<br />

vague d’illustrateurs et de graphistes porte haut les couleurs de la Finlande au-delà des<br />

frontières. » Grafia, l’Association finlandaise des graphistes professionnels, a remis à l’agence<br />

Agent Pekka le titre de Graphic Designer of the Year 2011 . En octobre, le Recyclart de Bruxelles<br />

organisera une exposition intitulée Pekka of Finland - Contemporary Illustration from the Land<br />

of Booze and Blondes qui mettra à l’honneur dix des plus grands illustrateurs internationaux de<br />

l’équipe d'Agent Pekka : Lotta Nieminen, Inka Järvinen, Sanna Mander, Rami Niemi, Janine<br />

Rewell, Pietari Posti, Minni Havas, Sac Magique, Ville Savimaa et Antti Uotila.<br />

Outre la présentation des œuvres des illustrateurs, lors de l‘exposition, une boutique sera ouverte<br />

afin que les visiteurs puissent acheter d’autres réalisations des artistes.<br />

« Il est intéressant de constater que, tandis que le design scandinave des produits et du<br />

mobilier se veut épuré et minimaliste, les illustrateurs de la nouvelle vague choisissent les<br />

couleurs, les formes et l’audace. Et ils ne passent pas inaperçus ! »<br />

Extraits : blog de Sami Salmenkivi, mai 2010<br />

L’exposition est organisée par l’Institut culturel finlandais pour le Benelux, l’agence Werklig,<br />

Agent Pekka et le graphiste Lauri Johansson. Une collaboration de Recyclart et de Design<br />

September. Avec le soutien de l’Ambassade de Finlande en Belgique et Helsinki EU Office.<br />

L'exposition fait partie du World Design Capital Helsinki 2012.<br />

Recyclart, Rue des Ursulines 25, 1000 Bruxelles. Infos : www.recyclart.be. Ouvert les 4-5-6-7-<br />

11-12-13 octobre de 10 h à 17 h. Nocturne le 30 septembre de 21 h à minuit. Entrée libre.<br />

Inauguration le 30 septembre à 21 h suivie d’une soirée au Recyclart à partir de minuit.<br />

Demande d’interview : Agent Pekka | Pablo Steffa | pablo@pekkafinland.fi |<br />

www.pekkafinland.fi. Informations complémentaires et images | www.pekkafinland.fi/pof<br />

43


30/09>21/10<br />

PIGEON D’OR Y TUUR VAN BALEN<br />

RECYCLART<br />

La ville est un métabolisme vaste et incroyablement complexe au sein duquel l’espèce humaine<br />

représente la plus minuscule fraction ; minuscule mais toutefois intrinsèquement liée à une<br />

broderie organique allant au-delà de notre compréhension. C’est dans ce tissu complexe que les<br />

biotechnologies (futures) aboutiront. Pigeon d'Or propose d’utiliser les pigeons sauvages en tant<br />

que plateforme et interface de la biologie synthétique dans un environnement urbain en tentant de<br />

faire déféquer du savon au pigeon.<br />

En modifiant le métabolisme des pigeons – et plus spécifiquement la bactérie vivant dans leur<br />

intestin – la biologie synthétique pourrait nous permettre d’ajouter de nouvelles fonctionnalités à<br />

ces animaux condamnés à être considérés comme la peste volante. Les pigeons seraient nourris à<br />

l’aide d’une bactérie spéciale transformant la fiente en détergent et aussi insignifiante pour le<br />

pigeon que le yoghourt ne l’est pour l’homme. Au fil du processus de manipulation des<br />

excréments de pigeon et du design d’interfaces urbaines appropriées, le projet explore les<br />

conséquences éthiques, politiques, pratiques et esthétiques de cette tentative de « designer » la<br />

biologie.<br />

Deux objets sont présentés dans le cadre du projet. Le premier est un élément permettant<br />

d’intégrer ces pigeons dans le cadre de votre maison, de l’architecture. La maison des pigeons est<br />

attachée à votre appui de fenêtre ce qui vous permet de nourrir les pigeons, de les séparer, de les<br />

sélectionner et de les diriger vers les différentes sorties. Cela facilite la désinfection urbaine sur<br />

mesure.<br />

Le second objet est une interface pour automobile en stationnement, permettant au savon produit<br />

d’atterrir sur le pare-brise. Pour atteindre cet objectif, une bactérie a été conçue et créée<br />

spécifiquement pour produire un savon pour vitres biologique. La bactérie produit de la lipase et<br />

diminue le ph pour attaquer les graisses et la saleté sur le pare-brise. Les pigeons et leurs<br />

homologues sauvages se présentent eux-mêmes comme étant la plateforme et l’interface idéales<br />

pour les biotechnologies urbaines. Perçus par beaucoup comme le venin, certains vous diront<br />

qu’ils incarnent en fait un produit de la biotechnologie, tout comme leurs ancêtres étaient conçus<br />

pour être beaux, livrer le courrier, espionner, culbuter ou remporter des courses. Ce projet brasse<br />

le riche patrimoine culturel autour des courses colombophiles : de la psychologie raffinée du<br />

pigeon aux pratiques économiques et sociales.<br />

En collaboration avec James Chappell. Merci à Pieter Baert, Jan Boelen, Rob Culverhouse,<br />

Simon Delobel, Cate Edgar, Toby Hadden, Keith Plastow, Albert Stratton, Kasper Van Rompay<br />

& Joep Verburg.<br />

Ce projet est généreusement financé par les autorités flamandes. Il sera montré à Bruxelles pour<br />

la première fois. Ce projet débutera durant les festivités de clôture de Design September.<br />

Recyclart, Gare Bruxelles-Chapelle, rue des Ursulines 25, 1000 Bruxelles. Info : +32 (0)2 502<br />

57 34 - www.recyclart.be - info@recyclart.be. Infos Pigeon D’Or : www.tuurvanbalen.com.<br />

Ouvert du mardi au vendredi.<br />

44


DATE A CONFIRMER<br />

MULLER VAN SEVEREN A FURNITURE PROJECT BY FIEN MULLER AND<br />

HANNES VAN SEVEREN<br />

LIEU A CONFIRMER<br />

Fien Muller et Hannes Van Severen ont conçu pour la première fois des meubles et de l’éclairage<br />

et il s’agissait là également d’une première collaboration. C’est ainsi que le projet Muller Van<br />

Severen a vu le jour.<br />

Valerie Traan a commissionné et présentera ces réalisations pour la première fois dès le 6 mai<br />

2011 à Anvers. Pour Design September 2011, Fien et Hannes ajouteront quelques nouvelles<br />

pièces à cette collection unique encore non dévoilée.<br />

Contradiction et harmonie.<br />

Les artistes figuratifs Fien Muller et Hannes Van Severen présentent une collection de meubles.<br />

Des bacs de rangements, des tables, des étagères et des lampes, tout en simplicité, qui par la<br />

pureté de leur forme font référence tant au travail de Donald Judd qu’au Bauhaus, mais qui<br />

désarment par leur finition et l’association d’une profusion d’ornements.<br />

Chez ces deux artistes, l’art émane de la tension entre la confiance et l’absence de celle-ci ; leurs<br />

meubles naissent quant à eux de la nécessité et de la fonctionnalité.<br />

Du marbre et du laiton mais également le composant des planches à découper de tous les jours,<br />

remplaçant la planche en bois dans les cuisines professionnelles, sont utilisés comme matériaux<br />

de base pour les étagères, les tables et les zones de découpe.<br />

De simples tuyaux deviennent des sculptures d’éclairage. Les étagères se métamorphosent en<br />

tables. Les couleurs et les matériaux jouent un rôle important.<br />

Un projet de la Galerie Valerie Traan. Lieux et dates à confirmer<br />

45


CONFERENCES<br />

15/09<br />

ARIK LEVY<br />

FLAGEY<br />

« Le design naît d’un muscle incontrôlé », Arik Levy (né en 1963).<br />

Designer, technicien, artiste, photographe, réalisateur, Arik Levy est fondamentalement<br />

multidisciplinaire, et ses travaux sont exposés dans les galeries et les musées les plus prestigieux<br />

du monde. Plus connu du public pour son design de mobilier destiné aux plus grandes<br />

multinationales, pour ses installations et ses éditions limitées, A.Levy soutient néanmoins que «<br />

le monde se rapporte aux personnes, pas aux tables et aux chaises ».<br />

Originaire d’Israël et arrivé en Europe en 1988, A. Levy travaille actuellement à Paris avec<br />

les 20 membres de son équipe – designers et graphistes – au sein du cabinet Ldesign. Sous<br />

l’égide d’Arik Levy et de son associé Pippo Lionni, la société conçoit également des identités de<br />

marque, des packagings, des signalisations, des expositions et du design d’intérieur etc.<br />

Son parcours n’est pas des plus conventionnels : ses années passées en Israël sont largement<br />

occupées par la pratique du surf et son studio de design graphique. Toutefois, ses études en<br />

Suisse à l’« Art Center Europe » aboutissent sur une distinction en design industriel en 1991,<br />

avant qu’il ne rencontre son premier succès mondial en remportant le concours Seiko Epson Inc.,<br />

un événement qui contribua à asseoir sa réputation de designer « pensant ». Après un intermède<br />

japonais au cours duquel il développera ses idées et sa vision du métier en présentant des pièces<br />

et des ouvrages dans des expositions, le designer retourne ensuite en Europe pour exercer ses<br />

dons artistiques dans les domaines de l’opéra et de la danse contemporaine, par l’intermédiaire de<br />

la scénographie. La création de son cabinet marque un retour à l’art et au design industriel, ses<br />

premières amours, mais aussi à d’autres exploitations de ses multiples talents. Reconnu à travers<br />

le monde entier pour ses éditions de meubles et de luminaires, Levy élabore aussi des collections<br />

de vêtements et d’accessoires high-tech pour des marques d’Extrême-Orient.<br />

Arik Levy, qui se considère désormais comme un designer « sensible », continue d’apporter une<br />

contribution majeure à notre monde, tant intérieur qu’extérieur. En effet, son œuvre rassemble<br />

des sculptures publiques – comme ses pièces Rock – aussi bien que des environnements<br />

complets, modulables à l’envi… « La vie est un système de signes et de symboles », nous dit-il,<br />

« où rien n’est réellement ce qu’il paraît être. »<br />

Conférence le 15 septembre à 20h, à Flagey. Place Sainte-Croix, 1050 Bruxelles. Infos et<br />

réservations : www.flagey.be - +32 (02) 641 10 10. Prix : 7 euros.<br />

Renseignements pour la presse : www.ariklevy.fr<br />

46


16/09<br />

PATRICIA URQUIOLA<br />

FLAGEY<br />

Patricia Urquiola est née à Oviedo, en Espagne, et vit et travaille actuellement à Milan. Elle a<br />

étudié à la faculté d’architecture de la Madrid Politecnico et de la Politecnico di Milano, où elle<br />

fut diplômée en 1989. De 1990 à 1996, elle a été l’assistante des professeurs Achille Castiglioni<br />

et Eugenio Bettinelli à la Politecnico di Milano. Durant cette époque, elle a également dirigé le<br />

département développement de DePadova, où elle exprimé ses talents de designer avec Vico<br />

Magistretti. En 2001, elle a ouvert son studio de design, d’aménagement et d’architecture. Elle a<br />

également travaillé avec de grands fabricants.<br />

P. Urquiola a reçu de nombreux prix dont les suivants : Designer of the Year, Elle Decor<br />

International Design Awards, Chicago Athenaeum Good Design Award et le Design Prize<br />

Cologne.<br />

Conférence le 16 septembre à 20h, à Flagey. Place Sainte-Croix, 1050 Bruxelles. Infos et<br />

réservations : www.flagey.be - +32 (02) 641 10 10. Prix : 7 euros.<br />

Renseignements pour la presse : www.patriciaurquiola.com<br />

47


24/09<br />

MARIO BOTTA<br />

FLAGEY<br />

Mondialement reconnu, Mario Botta est né le 1 avril 1943 à Mendrisio, Tessin. Après un<br />

apprentissage à Lugano, il fréquente le lycée artistique de Milan et poursuit ses études à l'Institut<br />

Universitaire d'Architecture à Venise, où il obtient son diplôme en 1969, sous la direction de<br />

Carlo Scarpa et Giuseppe Mazzariol. Durant cette période, il aura notamment l'occasion de<br />

rencontrer Le Corbusier et Louis I. Kahn et de travailler avec eux. Dès le début de son activité<br />

professionnelle, en 1970, ses premières constructions annoncent l’intense recherche dont vont<br />

témoigner de nombreuses réalisations à travers le monde, en particulier les maisons familiales au<br />

Tessin, les musées, les églises. Il poursuit parallèlement sa réflexion didactique en animant<br />

conférences, séminaires et critiques dans différentes écoles d'architecture d'Europe, Asie,<br />

Amérique et Amérique Latine. Il est nommé professeur invité auprès de l’Ecole Polytechnique<br />

fédérale de Lausanne en 1976 et à la Yale School of Architecture à New Haven, USA, en 1987.<br />

En 1983, il est nommé Professeur titulaire des Ecoles polytechniques fédérales. De 1982 à 1987,<br />

il est membre de la Commission fédérale suisse des Beaux-Arts. Depuis 1996, il s’est engagé en<br />

tant que créateur et fondateur de la réalisation de la nouvelle Académie d’architecture de<br />

Mendrisio. En tant que Professeur titulaire, il a occupé la charge de directeur pendant l’année<br />

académique 2002-03. D’importantes reconnaissances internationales lui ont été attribuées pour<br />

son travail (entre autres le Merit Award for Excellence in Design by the AIA pour le Musée d’art<br />

moderne à San Francisco). Nombreuses sont aussi les expositions consacrées à son travail de<br />

création.<br />

Réalisations : maison de la culture André Malraux à Chambéry, France; église “San Giovanni<br />

Battista”; MOMA musée d’art moderne à San Francisco, Etats-Unis; cathédrale d’Evry, France;<br />

musée Jean Tinguely à Bâle, Suisse; chapelle “Santa Maria degli Angeli” au Monte Tamaro,<br />

Suisse; synagogue Cymbalista et centre culturel juif à Tel Aviv, Israël; bibliothèque à Dortmund,<br />

Allemagne; centre Friedrich Dürrenmatt à Neuchâtel, Suisse; MART musée d’art moderne et<br />

contemporain à Rovereto, Italie; tour Kyobo, Seoul, Corée du Sud; bâtiments administratifs<br />

TataCS à New Delhi et Hyderabad, Inde; musée Fondation Bodmer, Cologny, Suisse; église<br />

“Papa Giovanni XXIII” à Seriate, Italie; restructuration du Théâtre alla Scala à Milan, église<br />

“Santo Volto” à Turin, Italie; centre wellness Tschuggen Berg Oase à Arosa, Suisse, siège<br />

bureaux Campari et habitations à Sesto San Giovanni, Italie ; chai Château Faugres à Saint-<br />

Emilion, France ; musée Bechtler à Charlotte, USA ; église “Santa Maria Nuova” à Terranuova<br />

Bracciolini, Italie.<br />

Conférence le samedi 24 septembre, 20h, à Flagey. Place Sainte-Croix, 1050 Bruxelles. Infos et<br />

réservations : www.flagey.be - 02 641 10 10. Prix : 7 euro.<br />

Infos presse : www.botta.ch<br />

48


28/09<br />

INGA SEMPE<br />

FLAGEY<br />

Designer française née à Paris, Inga Sempé est diplômée en 1993 de l’Ensci (Ecole Nationale<br />

Supérieure de Création Industrielle à Paris). Elle travaille en indépendante depuis 2000. Elle a été<br />

pensionnaire de la Villa Médicis (Académie de France) à Rome, de 2000 à 2001. Elle a tout<br />

d’abord commencé à collaborer avec des entreprises italiennes : Cappellini, Edra. Celles-ci seront<br />

suivies de sociétés françaises, américaines ou scandinaves telles que Luce Plan, Ligne Roset,<br />

Artecnica, Domestic, Moustache, David Design, Hjelle, Almedahl’s, Baccarat... Elle dessine<br />

mobilier et objets avec un intérêt prononcé pour les luminaires. Elle a eu une exposition<br />

personnelle aux Arts décoratifs de Paris en 2003. Elle vit et travaille à Paris.<br />

Conférence le 28 septembre, 20h, à Flagey. Place Sainte-Croix, 1050 Bruxelles. Infos et<br />

réservations : www.flagey.be - 02 641 10 10. Prix : 7 euro.<br />

Infos presse : www.ingasempe.fr<br />

49


26/09<br />

COMMERCE <strong>DE</strong>SIGN DAY/ COLLOQUE<br />

FLAGEY<br />

Public cible : Commerçants, designers, architectes (d’intérieur), fonctionnaires responsables<br />

pour l’aménagement du territoire/ commerce/ économie/ l’espace public, personnel des<br />

entreprises spécialisées dans l’aménagement des espaces commerciales etc.<br />

Contenu : COMMERCE <strong>DE</strong>SIGN DAY: des innovations dans la domaine du design retail et le<br />

visual merchandising<br />

Special guest: Alchimie Studio, Paris >> duo de designer spécialisés dans le retail<br />

(Novotel, Europe – Lacoste, Paris – etc.) - www.alchimiestudio.fr<br />

5 conférenciers dans l’orientation commerciale >> des promoteurs immobiliers ou<br />

représentants des marques liées à l’aménagement des espaces commerciaux<br />

5 conférenciers >> des spécialistes dans le domaine du retail(design) (Vincent Van<br />

Duysen, Michel Penneman etc.) ou des commerçants/ designers/ architectes (d’intérieur)<br />

expérimentés (témoignages CDB 2010-2011)<br />

Concept : Commerce Design Award a été lancé en 1995 par la ville de Montréal (Canada). Il a<br />

servi d’outil stratégique pour la ville et ses commerces afin de révéler les bénéfices d’un design<br />

de qualité réalisé par des professionnels qualifiés dans les plans d’aménagement de ces espaces.<br />

L’initiative a directement été suivie par d’autres villes dans le monde (Saint-Etienne, Marseille,<br />

Lyon, Nantes, Luxembourg, Eindhoven, ...), dont Bruxelles, qui vient de lancer la deuxième<br />

édition de Commerce Design Brussels, initiée et coordonnée par Pro Materia et Design<br />

September (avec le soutien de la Ville de Montréal, de la Région de Bruxelles-Capitale,<br />

d'Atrium, de Brussels Louise et de partenaires institutionnels et privés).<br />

Flagey – studio 1, place Sainte-Croix, 1050 Bruxelles. Conférences : 10h00 – 18h00. Maximum<br />

200 personnes. Conférences en français ou néerlandais avec slides en anglais. Prix: 190 € HTVA<br />

(déjeuner + réception)/ 150 € excl. HTVA pour les partenaires<br />

CONTACTS<br />

Organisateurs : Pro Materia asbl & Design September : Lise Coirier, directrice Pro Materia -<br />

www.promateria.be. Jean de Gheldere, directeur Design September - www.designseptember.be.<br />

Pour plus d’informations :<br />

Jasmijn Verlinden – project coordinator : jasmijn@promateria.be<br />

Hélène Hardy – project assistant : helene@promateria.be<br />

+32 2 768 25 10 - www.commercedesignbrussels.be<br />

50


DIVERS<br />

08/09>30/09<br />

BALLOON BOWLS BY MAARTEN <strong>DE</strong> CEULAER<br />

ATOMIUM<br />

Les Balloon Bowls sont créés à partir de plâtre synthétique robuste teinté dans la masse versé<br />

dans un ballon. Ensuite, un second ballon est inséré dans le premier et puis gonflé. Les deux<br />

ballons font office de moules flexibles donnant aux bols des formes toujours uniques. Une fois le<br />

plâtre solidifié, les ballons sont ôtés pour laisser apparaître le bol. À chaque fois, les pigments se<br />

révèlent totalement différents, dévoilant des motifs spectaculaires et aléatoires. Une couche de<br />

vernis finalise le processus et renforce encore le plâtre, rendant celui-ci utilisable et résistant à<br />

l’eau.<br />

Le processus est une nouvelle interprétation expérimentale de pratiques traditionnelles dans le<br />

monde de la céramique ; plutôt que d’utiliser de la porcelaine ou de l’argile, le plâtre fait ici<br />

figure de matériel à part entière et n’est donc plus considéré comme cette matière moins noble<br />

servant uniquement à créer des moules. Le projet repose sur le concept du heureux hasard : les<br />

paramètres influençant le processus sont connus, mais le résultat reste toujours une supposition et<br />

ne se révèle jamais tel qu’on l’avait imaginé. Une technique simple qui crée des pièces uniques,<br />

encore et encore. Trois vitrines seront présentées dans le couloir de l’Atomium et les bols seront<br />

vendus dans le magasin.<br />

Atomium, Square de l'Atomium, 1020 Bruxelles, Métro Heysel- +32 (0)2 475 47 74 -<br />

www.atomium.be. Ouvert du lundi au dimanche de 10h à 18h.<br />

51


LES 10 ET 11 SEPTEMBRE<br />

BRUSSELS <strong>DE</strong>SIGN MARKET<br />

ANCIENNE GARE MARITIME <strong>DE</strong> TOUR & TAXIS<br />

Pour cette douzième édition, l’accent a été mis sur les vêtements vintage, grosse tendance de<br />

l’instant: chaussures, robes, sacs griffés des plus grandes marques attendent les passionnés de<br />

fringues. Un espace entier et bien délimité au sein du Brussels Design Market leur est<br />

destiné. Fondé en 2002, le Brussels Design Market est un marché aux puces exclusivement<br />

consacré au design, essentiellement aux productions des années 50 à début 80. Suite à son<br />

expansion, la plus grande brocante du design de l'après-guerre s’est installée confortablement à<br />

l’intérieur de l’ancienne Gare Maritime, à l’abri d’une pluie éventuelle, et fête déjà sa onzième<br />

édition ... ce qui en fait, mine de rien, un des plus vieux évènements design de la capitale! Les<br />

samedi 10 et dimanche 11 septembre, une centaine d'exposants, professionnels et amateurs<br />

éclairés, venus de Belgique, de France, des Pays-Bas, d'Allemagne, d'Angleterre, d'Autriche et<br />

d'Italie, déballeront leurs meubles et objets des années 50, 60, 70 et début 80 dans un esprit<br />

décontracté de grande brocante. Rendez-vous est donné au public, aux marchands et<br />

collectionneurs dans le cadre historique et exceptionnel de l'Ancienne Gare Maritime de Tour &<br />

Taxis, 86c av du Port à 1000 Bruxelles (entrée par le site de Tour & Taxis).<br />

Les 10 et 11 septembre, Ancienne Gare Maritime de Tour & Taxis, 86c Av. du Port, 1000<br />

Bruxelles. Infos : +32 (0)471 97 30 84 - http://www.brusselsdesignmarket.be/<br />

Samedi : preview – Entrée 20 euros (en vente à l’arrière du camion).<br />

Dimanche : journée grand public – Entrée gratuite.<br />

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10/09>11/09<br />

HAPPY-G BY PASCAL BAUWENS<br />

COOK & BOOK<br />

Happy-g est un système innovant de potager sur pied permettant de cultiver ses légumes et<br />

plantes aromatiques sur un balcon ou une terrasse. Il s’adresse aux personnes soucieuses de<br />

consommer des produits sains et de disposer en toutes saisons de quelques légumes ou herbes<br />

aromatiques. Très léger et facilement démontable, il s’adapte à toutes configurations. Ses<br />

dimensions de 140 sur 70 cm lui ouvrent de nombreux espaces, que ce soit en appartement ou<br />

maison de ville. Son format n’est pas choisi par hasard, car contrairement à ce que l’on pourrait<br />

penser, le plus important n’est pas la profondeur du conteneur, à peine 14 cm, mais son volume<br />

total. Par conséquent, le système racinaire se développe horizontalement. Il présente en outre<br />

l’avantage ergonomique d’être à hauteur de plan de travail, 85 cm. Plus besoin de se baisser pour<br />

cultiver ! Un atout non négligeable pour les personnes sensibles du dos. Un système très simple<br />

de drainage, basé sur deux bouchons purgeurs, permet d’éviter que le potager ne soit gorgé d’eau<br />

en cas de fortes pluies. Fabriqué en pin de Douglas avec le fond en polypropylène expansé, on<br />

obtient ainsi une excellente régulation de chaleur ou de froid. Votre potager sur pied est<br />

accompagné de fiches de cultures associées en fonction des saisons, afin d’obtenir les meilleurs<br />

résultats ! Cette nouvelle création de Pascal Bauwens sera montrée au Cook & Book : à découvrir<br />

au cours d’une visite à cet espace hors du commun où les passionnés de design et d’architecture<br />

trouveront un grand choix de publications de qualité… et points de restauration et terrasse pour<br />

prendre un peu de bon temps.<br />

Cook & Book, avenue Paul Hymans 251, 1200 Bruxelles. Pour plus d’infos sur happy-g :<br />

INTERIORISE, +32 (0) 494 88 70 18 - info@interiorise.be - www.interiorise.be. Ouvert de 10h<br />

à 18h. Cocktail le 09/09 dès 17h. Happy-G sera également présent à Bruxelles Champêtre, le<br />

18/09 de 9h à 18h place des Palais.<br />

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10/09 > 25/09<br />

KIDS FABRICA<br />

ATOMIUM<br />

Durant Design September, l’Atomium reçoit le Grand-Hornu. A l’occasion de l’exposition<br />

« Objet préféré-Fabrica au Grand-Hornu » qui se tient actuellement sur l’ancien charbonage, la<br />

Sphère des Enfants de l’Atomium accueillera l’équipe pédagogique du Grand Hornu pour un<br />

atelier ouvert aux enfants âgés de 6 à 12 ans, sans les parents, sur inscription préalable. Cette<br />

exposition présente une collection de 15 meubles dessinés par l’équipe de design de FABRICA, à<br />

l’issue d’une résidence au Grand-Hornu et réalisés par l’équipe technique de Grand-Hornu<br />

Images. Chacun d’eux est inspiré par les histoires d’objets préférés contées par ceux qui font<br />

vivre le Grand-Hornu. L’animation qui sera présentée lors de Design September proposera à<br />

chaque enfant de s’exprimer sur son objet préféré. Les animatrices inviteront ensuite les<br />

participants à fabriquer l’ECRIN qui accueillera l’objet en question (à la manière de<br />

l’exposition). Chaque enfant emportera avec lui sa création et pourra y installer et exposer son<br />

objet favori, tout comme un artiste le fait lors d’une exposition. En outre, les enfants repartiront<br />

avec deux billets d’entrée offerts pour une visite au Grand-Hornu avec leurs parents.<br />

Le Grand-Hornu est un ancien charbonnage érigé entre 1810 et 1830 par Henri De Gorge,<br />

industriel français. Il cesse sa production en 1954 et est sauvé de la ruine par un architecte<br />

hornutois en 1970. Sa particularité : son architecture. Construit dans un pur style néoclassique, il<br />

constitue actuellement un Le site du Grand-Hornu abrite 2 institutions : le MAC’s, Musée des<br />

Arts Contemporains de la Communauté française, installé sur le lieu depuis 2002, s’ouvre à tout<br />

amateur d’art et donne à voir au public l’état de la création contemporaine internationale, et<br />

l’association Grand-Hornu Images, sur le site depuis les années 1980. Cette dernière mène un<br />

travail important pour promouvoir la valeur patrimoniale du Grand-Hornu et développe des<br />

activités liées au design et aux arts appliqués, principalement sous la forme d’expositions. Grand-<br />

Hornu Images est aujourd’hui un haut lieu de référence international dans ces domaines. Grand-<br />

Hornu Images s’est dotée d’une équipe culturelle et pédagogique qui veut éclairer ce lieu de<br />

patrimoine prestigieux en ouvrant des pistes et des horizons nouveaux et en proposer toute<br />

l’année de nombreuses lectures possibles par l’exploitation d’animations différentes :<br />

architecture, géométrie, histoire, design, ateliers créatifs, activités spéciales pour maternelles et<br />

primaires… Dans le cadre des activités artistiques et plus spécifiquement des expositions de<br />

design, l’équipe culturelle et pédagogique innove sans cesse et conçoit des animations spécifiques<br />

à l’exposition en cours. Design September a souhaité faire profiter Bruxelles des initiatives<br />

pédagogiques de Grand-Hornu, tout en établissant un lien entre l’institution et le festival.<br />

Les mercredis 14/09 et 21/09 à 15h, les samedis 10/09, 17/09 et 24/09 et dimanches 11/09, 18/09<br />

et 25/09 de 13h30 à 15h30 et de 16h à 18h. Prix : 5 €. L’animation sera bilingue (français et<br />

néerlandais). Atomium, Sphère des Enfants, Atomiumsquare, 1020 Bruxelles. Infos : 02 475 47<br />

75 – www.atomium.be.<br />

Réservations : Laurence Lelong : +32 (0)65 61 38 81 - Laurence.lelong@grand-hornu.be. Infos<br />

Grand Hornu : www.grand-hornu-images.be. Groupes scolaires accueillis la semaine sur<br />

réservation ! Prix : 6 €.<br />

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LE 27 SEPTEMBRE<br />

PECHA KUCHA BRUXELLES<br />

RECYCLART<br />

Créée par le Cabinet Klein Dytham Architecture, au SuperDeluxe à Tokyo en 2003, la Pecha<br />

Kucha Night s'est propagée sur toute la planète (plus de 400 villes). Véritable réseau international<br />

de créateurs, elle est une plateforme d'échanges et de rencontres interdisciplinaires. Elle ouvre les<br />

coulisses de la création contemporaine aux professionnels et à un large public.<br />

Chaque participant a carte blanche, montrant 20 images, avec 20 secondes pour chacune, offrant<br />

ainsi 6 minutes 40 de tchatche pêchue, avant que le prochain ne prenne sa place. Ces<br />

présentations concises, entre le speed dating, la jam session et l'impro permettent de garder le<br />

rythme et de tenir le public en haleine. L'édition bruxelloise est organisée par Architempo et<br />

animée par Alok Nandi.<br />

Parmi les intervenants, on compte d'ores et déjà sur la présence de nombre de designers,<br />

architectes, artistes, commissaires d'expo.<br />

Le 27 septembre à 20h, Recyclart, Gare Bruxelles-Chapelle, rue des Ursulines 25, 1000<br />

Bruxelles. Infos : http://pechakucha.architempo.net - +32(0)2 349 35 95 - www.recyclart.be<br />

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<strong>DE</strong>SIGNERS’ OPEN DOORS<br />

16/09 (18-21H) >17/09 (11-18H)<br />

Similaires à un parcours d'artistes, les Designers Open Doors permettent au public de pénétrer<br />

dans l'univers de travail, parfois intime, des designers bruxellois. Cet événement convivial offre<br />

aux étudiants, professionnels ou simples amateurs de design la possibilité de rencontrer<br />

personnellement les créateurs, de découvrir leur travail en profondeur, de comprendre les<br />

processus de conception et parfois de production et de voir quelques prototypes. Depuis plusieurs<br />

années, les Designers Open Doors comptent également des bureaux d'architectes et de graphistes<br />

parmi les plus influents de la scène bruxelloise. Une attitude constructive qui propose une<br />

approche transversale du processus créatif. Sponsorisé par Duvel, l'événement revêt un caractère<br />

festif qui clôture la première semaine du festival Design September, le vendredi de 18h à 21h et<br />

le 17 septembre de 11h à 18h.<br />

Liste des ateliers ouverts<br />

adn<br />

De l’émotion, de la poésie, du relief, de la profondeur, de la géométrie, de la composition, de la<br />

sensibilité, de la matière, de la texture, de l’abstraction, des échanges, des dialogues, de la<br />

création, de la curiosité, de l’héroïsme, de la conviction, des sentiments, de la rébellion, de la<br />

résistance, de l’impertinence, du décalage, de la recherche, de l’envie, de la passion, de<br />

l’élégance, du raffinement, de l’esthétisme, de la fonctionnalité, de l’espace, de la dilatation et la<br />

contraction, de la variation, de la simplicité, du détail, de la lumière, …<br />

adn, c’est 3 architectes en « trialogue ».<br />

adn, c’est la volonté de réfléchir à des solutions spatiales en fonction d’une réalité économique,<br />

sociale ou esthétique propre à chacun.<br />

adn, c’est une cellule d’investigation où des recherches sont portées dans différents domaines et à<br />

des échelles variées : conception de mobilier, aménagement intérieur public et privé,<br />

transformation et extension d’habitats, habitations neuves.<br />

adn, c’est avant tout une réflexion sur l’architecture quotidienne, une architecture où l’envie<br />

d’habiter s’inscrit dans un champ de création.<br />

Rue des Tanneurs, 54 à 1000 Bruxelles. Infos : +32 (0)495 48 14 06 - +32 (0)498 62 63 50 –<br />

www.a-dn.be<br />

Atelier Blink (Emilie Lecouturier et Céline Poncelet)<br />

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Atelier Blink apprécie le subtil mélange des codes. Ce bureau de design d'objets et d'espaces, créé<br />

en 2006 par Emilie Lecouturier et Céline Poncelet, propose un travail sensible ancré dans un<br />

monde plein de références. Leur démarche expérimentale et pragmatique toujours issue d'une<br />

nécessité, se fonde sur le désir d'interagir avec l'espace, de créer des liens narratifs et émotionnels<br />

à partir de la fonctionnalité et de l'usage. Au travers de leur pratique, Atelier BLINK s'entoure de<br />

différents collaborateurs (architectes, graphistes, plasticiens,…) pour développer des projets<br />

d'échelles et de nature variées. Allant de la conception à la coordination, leurs projets touchent les<br />

domaines du mobilier, de l'aménagement d'intérieur, de la scénographie d'expositions pour des<br />

clients publics et privés.<br />

Dans le cadre de cette édition, Atelier BLINK s'entoure d'invités issus de disciplines connexes.<br />

Nurse - fragments textiles teints et imprimés, tissus récupérés, poches diverses, quilt -<br />

http://champagne.constantvzw.org<br />

Myriam Hornard - pièces éphémères en cire et en graisse animale -<br />

http://www.myriamhornard.com<br />

Les frères Talbot - concert de robots : Bots Conspiracy -<br />

http://www.myspace.com/botsconspiracy/videos - www.Briko2k.com<br />

Rue Guillaume Tell 37, 1060 Bruxelles. Infos : info@atelierblink.com - www.atelierblink.com. E<br />

: +32(0)488.483159 - C : +32 (0)476.300225<br />

BaseDesign<br />

Base est un studio de création proposant une gamme de services créatifs à travers quatre divisions<br />

spécialisées : BaseDesign (identité de marque, direction créative), BaseMotion (film,<br />

audiovisuel), BaseLab (typographie), et BaseWords (copywriting). Base est composé d'environ<br />

50 personnes, travaillant dans des studios situés dans cinq villes : Bruxelles, New York,<br />

Barcelone, Madrid et Santiago du Chili. En tant qu'associé d'une société de publication et de<br />

distribution internationale, Base dispose d'un réseau intégré pour les livres et catalogues de ses<br />

clients, tandis qu'un partenariat avec la plus grande boutique de musée de Bruxelles, le<br />

BozarShop, augmente encore sa portée communicationnelle. Base compte parmi ses clients:<br />

Kipling, BeTV, le MoMA (Musée d'Art Contemporain à New York), Le Théâtre Royal de la<br />

Monnaie, Mobistar, le PASS, Bozar, Women'Secret, Marie Jo, Jeff Koons, Ann Veronica<br />

Janssens, Hotel Missoni et deSingel. A l'occasion de Design September, le bureau de Bruxelles<br />

ouvrira ses portes et présentera ses nombreux designs tant pour le monde de la culture, de l'art<br />

que de la mode. BaseDesign montrera aussi l'étroite collaboration entre designers, architectes et<br />

artistes dans la réalisation de produits finis, d'environnements « retail » ou de scénographies.<br />

Chapeau 62 - BaseDesign, chaussée de Forest 62, 1060 Bruxelles. Infos : +32 2 219 00 82 -<br />

fabian@basedesign.com - www.basedesign.com - www.basenow.net<br />

Benoît Deneufourg<br />

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Etabli en 2004, Bdnb designStudio est un bureau d’étude en design installé à Bruxelles.<br />

Bdnb designStudio touche à différentes disciplines : design de mobilier, lampes et accessoires<br />

mais aussi architecture d’intérieur, conception d’installations et graphisme. Depuis 2010, Benoît<br />

Deneufbourg donne cours de design à l’ESA Saint Luc. Ayant un grand intérêt pour les<br />

matériaux et les processus de fabrication, Benoît Deneufbourg voit le design comme un<br />

laboratoire de recherche sur les formes, les matériaux et les techniques. La volonté de Bdnb<br />

designStudio est d’innover tout en trouvant des solutions simples et innovantes. Bdnb<br />

designStudio travaille de manière internationale avec des clients tels que Interni-Edition (BE),<br />

Macrolux (IT), Vange (BE), XL Boom (BE).<br />

Boulevard Barthelemy, 5,1000 Bruxelles. Infos : 0472 83 40 03 - www.benoitdnb.com<br />

Christiane Högner<br />

LoFi Studio est un cabinet de design multidisciplinaire situé à Brussels.<br />

Créé par la designer de produits et architecte d’intérieur allemande Christiane Högner, ce cabinet<br />

sert de plateforme à des projets allant des objets et meubles aux installations, en passant par le<br />

développement de concept, la stratégie et le design graphique.<br />

« Lofi » ou low-fidelity est un terme trouvant son origine dans le genre musical faisant référence<br />

à une esthétique embrassant délibérément les petits défauts et imperfections, et faisant de ceux-ci<br />

une qualité unique contrastant avec le niveau croissant de technologie actuel.<br />

Par analogie, Lofi Studio poursuit cette approche en quête d’une esthétique honnête, authentique,<br />

cohérente et d’un haut degré de sens tactile.<br />

Utilisant des objets existants, combinant des matériaux nouveaux et anciens, transformant et<br />

réinventant des archétypes connus, le travail de Lofi Studio est dédié à l’environnement familier<br />

de nos vies de tous les jours.<br />

Rue du Prévôt 10, 1050 Bruxelles. Infos : www.lofi-studio.com<br />

David Richiuso<br />

Designer et architecte d’intérieur, David Richiuso (° 1975) conçoit des espaces, des atmosphères,<br />

des objets de la vie quotidienne avec une attention particulière du détail, de l’originalité et de la<br />

recherche esthétique. Ainsi, grâce à ses objets et concepts, il suscite les émotions les plus<br />

profondes et éveille les utilisateurs à une nouvelle réflexion. David crée deFact studio en 2003.<br />

En plus des ses présentations sur les foires internationales de design, il participe à divers<br />

concours dont Inside the Bathroom à la foire de Milan en 2004 où on lui attribue une mention<br />

honorable pour son projet one4two. A travers des projets d’aménagement d’intérieurs, deFact<br />

propose à ses clients des nouveaux concepts de mobiliers conçus sur mesure afin de maintenir<br />

une homogénéité dans l’espace. David Richiuso aime également employer des images résultant<br />

du subconscient collectif et les détourner avec humeur dans des objets de la vie quotidienne.<br />

Allée du Cloître 43, 1000 Bruxelles. Infos : +32 477 93 94 26 – www.defact.com<br />

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iol Strategic Design<br />

<strong>DE</strong>SIGN & <strong>DE</strong>VELOPMENT<br />

“From initial concept to final production”<br />

Depuis 1998, iol Strategic Design propose ses services en design industriel ou « Design &<br />

Développement » de nouveaux produits. Dédiées à des projets dans des domaines de<br />

compétences spécifiques et variés, les études d’iol sont toujours commanditées par des clients<br />

professionnels, de l’indépendant à la grande entreprise. Elles couvrent le cycle complet de<br />

développement d’un produit, depuis les premières phases créatives jusqu’à la mise en production<br />

des pièces. Outre le fait de concrétiser une idée, ces études visent à dégager de la valeur ajoutée<br />

et à optimiser les marges des clients en vue d’accroître leurs ventes et bénéfices. Contrôle<br />

d’accès, chaise haute, booster de démarrage, chariots d’hôtel, station de travail au laser,<br />

télécommande…. autant de références variées s’inscrivant dans le paysage d’aujourd’hui et<br />

valorisées par une démarche durable pour demain. L’équipe d’iol est constituée de 6 personnes,<br />

designers industriels: François Royen, Michaël Verleyen et Myriam Carbonnelle, Ariane<br />

Tydgadt, Jonathan Van Outryve d’Ydewalle et Nina Carillo. Cette équipe permet tant des<br />

réflexions individuelles que des brainstormings en commun, démarches propices à croiser les<br />

informations pour multiplier les solutions et apporter l’innovation.<br />

Rue de l’Autonomie 14, 1070 Bruxelles. Infos : +32(0)2 500 57 70 – www.iol.be<br />

JDS ARCHITECTS (Julien De Smedt)<br />

JDS ARCHITECTS est une agence pluridisciplinaire dans les domaines de l'architecture, du<br />

design et de l'urbanisme. Forte de multiples expertises, notre agence est alimentée par le talent de<br />

designers et l'expérience d'architectes qui élaborent conjointement les projets, des esquisses<br />

jusqu'au suivi de chantier. Nos projets, quelle que soit leur l'échelle, présentent une approche qui<br />

est profondément sociale dans ses conclusions, enthousiaste dans son ambition et professionnelle<br />

dans son processus. Notre architecture offre un regard frais sur les problèmes de conception à<br />

travers des yeux expérimentés. Notre approche vise à convertir la recherche intense et l'analyse<br />

des questions pratiques et théoriques dans les forces motrices de la conception. Par le<br />

développement continu de méthodes rigoureuses d'analyse et d'exécution, JDS est capable de<br />

combiner la réflexion innovatrice et la production efficace. Fondée et dirigée par Julien De Smedt<br />

(également co-fondateur de PLOT), JDS emploie actuellement 50+ personnes. L'agence dispose<br />

d'un large portfolio de projets internationaux et a l'habitude de s'associer à des consultants<br />

extérieurs pour améliorer l'intelligence du design de chaque projet.<br />

JDS est une agence renommée internationalement pour avoir remporté un certain nombre de<br />

concours aujourd'hui réalisés, démontrant sa capacité à penser l'architecture en usant de moyens<br />

innovants, sans jamais sacrifier l'aspect pratique ou constructif. JDS a également obtenu de<br />

nombreuses distinctions et récompenses pour son travail en Europe et à l'étranger, telles que trois<br />

nominations au Prix Mies van der Rohe, un Lion d'Or à la Biennale de Venise 2004 , le prix du<br />

World Architecture Festival pour le Meilleur Projet de Logement, un prix AR + D, et deux prix<br />

Forum pour le meilleur projet de Scandinavie. Plus récemment, Julien de Smedt a reçu le plus<br />

prestigieux prix architectural des Pays-Bas, le Rotterdam Maaskant Prize. Il fait partie du<br />

programme 101% Designed in Brussels 2011.<br />

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Rue des Fabriques 1B, 1000 Bruxelles. Infos : +32 (0)2 289 00 00 - www.jdsarchitects.com<br />

Kidnap Your Designer<br />

Kidnap Your Designer est un studio de création graphique basé à Bruxelles animé par Caroline<br />

Dath et Damien Safie, tout deux issus de l’Erg. Leur travail se caractérise par la mise en place<br />

d’identités graphiques par l’utilisation créative de typographies, de concepts, de techniques<br />

d’impression et de production dans les domaines de l’architecture, la musique, le cinéma, le<br />

design et le théâtre. Pour chaque projet, un graphisme unique est développé autour d’une idée,<br />

d’un principe conceptuel fortement lié au contenu du sujet. L’ensemble de notre portfolio est<br />

visible sur www.kidnapyourdesigner.com<br />

Rue de Flandre 121, 1000 Bruxelles. Infos : www.kidnapyourdesigner.com - +32 (0)2 791 34 21<br />

L’Agence<br />

Fondée par Olivier Gilson et Olivier Berghmans, L'Agence est un bureau d'étude qui officie dans<br />

le design de produit, les projets d'aménagement d'intérieur et la scénographie. Profils<br />

complémentaires, aux aspirations artistiques identiques, les deux designers décident en octobre<br />

2008 d'unir leurs expériences respectives de près de 15 ans, pour ensemble, poser un regard<br />

différent sur les objets qui les entourent.<br />

Abordant le design sous l'angle réflexif, comme une réponse à un problème particulier, et non<br />

comme une démarche plastique pure, Olivier Gilson et Olivier Berghmans, partent exclusivement<br />

d'un cadre thématique ou d'une demande précise pour élaborer leurs projets. La notion de contreobjet<br />

perceptible dans les démarches de détournement, de recomposition ou de recyclage des<br />

prototypes exposés est cependant intimement liée à l'idée de production en série. Tout objet<br />

imaginé par L'Agence est en effet pensé en terme de rentabilité qu’elle soit de l’ordre des<br />

techniques et matériaux employés ou du coût de revient de l’objet. S’intégrant en cela<br />

parfaitement dans le circuit du design produit et non dans celui du design-sculpture, les créateurs<br />

n’en imposent pas moins leur propre patte, dans les finitions ou plus particulièrement dans le<br />

détail formel des objets. En soigner l’aspect ludique, leur apporter ce “ petit quelque chose ”<br />

d’inédit, les doter d’une âme particulière ou en restituer l’histoire c’est comprendre l’objet pour<br />

mieux le raconter.<br />

158 rue Franz Merjay 158, 1050 Bruxelles (au bout du couloir). Infos : Olivier Gilson :<br />

gilson@designforlagence.com - 0477 37 95 80 / Olivier Berghmans :<br />

berghmans@designforlagence.com - 0495 57 07 68 - www.designforlagence.com<br />

L’Amicale (Label architecture, Michigan Films, Pleaseletmedesign)<br />

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Originellement petit commerce et atelier ayant hébergé diverses occupations temporaires, le 1 rue<br />

d'Andenne à 1060 Bruxelles accueille depuis juin 2008 L'Amicale. Plate-forme regroupant trois<br />

agences œuvrant dans les domaines de l'architecture, du cinéma et du graphisme, l'espace de<br />

L'Amicale est, en complément à son rôle premier de bureaux, un lieu de co-production dans<br />

différents domaines associant préoccupations culturelles et expertises professionnelles. Galerie<br />

d'exposition, studio de montage, de productions/constructions/expérimentations multiples, salle<br />

de projection et/ou de fêtes, lieu de socialisation et de rencontres, telles sont quelques-unes des<br />

affectations de ce lieu. Aussi, au quotidien, parallèlement à leurs activités respectives, les<br />

membres de L'Amicale collaborent sur plusieurs projets mettant en commun leurs préoccupations<br />

spécifiques et distinctes. Pour les Designers Open Doors, L’Amicale ouvre ses portes et vous<br />

propose de découvrir le lieu de vie et les expérimentations de ce rassemblement improbable de<br />

compétences singulières.<br />

Rue d’Andenne 1, 1060 Bruxelles. Infos : nous@lamicale.org +32 (0)2 502 89 95 -<br />

www.lamicale.org -www.labelarchitecture.be - www.michiganfilms.be- www.plmd.me<br />

L’Escaut<br />

L’Escaut est inscrit dans le quartier Maritime à Molenbeek. Zone portuaire et industrielle en<br />

bordure du canal, ce quartier s’est développé jusque dans les années 70 autour des activités<br />

rassemblées sur le site de Tour & Taxis. Devenues obsolètes depuis la disparition des douanes,<br />

ces activités se sont brutalement arrêtées, libérant des entrepôts et bâtiments d’entreprises.<br />

Depuis 1989, L’Escaut habite l’un d’eux. L’agence d’architecture occupe le deuxième étage<br />

tandis que les autres plateaux sont dédiés aux arts de la scène et arts plastiques. Le bâtiment<br />

fonctionne comme un outil qui se transforme avec les activités qui s’y développent et porte les<br />

traces de ses développements successifs. Active en architecture, scénographie et urbanisme,<br />

l’agence L’Escaut a livré l’année dernière les logements-ateliers pour artistes «Cheval Noir» à<br />

Molenbeek (AM avec Atelier Gigogne). La salle culturelle de Soignies, inaugurée en 2009, a<br />

récemment été shortlistée pour faire partie de l’exposition Mies van der Rohe 2011 (AM avec BE<br />

Weinand). En matière d’espaces publics, L’Escaut travaille actuellement sur le réaménagement<br />

des quais de la Sambre à Charleroi et la création d’une passerelle (AM avec V+).<br />

Dans le cadre des «Open doors» de Design September, L’Escaut expose le lieu et ses pratiques.<br />

Rue de l’Escaut 60, 1080 Bruxelles. Infos : + 32 (0)2 426 48 15 - www.escaut.org<br />

La villa hermosa<br />

La villa hermosa est un studio de design graphique fondé par Pierre-Philippe Duchâtelet<br />

et Lionel Maes dans la perspective de développer une pratique centrée sur le dialogue<br />

avec les commanditaires, où la pluridisciplinarité, associée à une importance particulière<br />

donnée à la recherche et à l’expérimentation, permet de produire des systèmes et univers<br />

communs aux personnes impliquées dans chaque projet. Le résultat est toujours un indice<br />

de l’univers produit par ce processus de collaboration et de recherche. La villa hermosa<br />

travaille essentiellement pour le secteur culturel ; artistes, collectifs et associations d’artistes,<br />

réalisateurs, architectes, pour la réalisation de projets de sites Internet (graphisme et<br />

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développement), d’identités visuelles et de vidéos.<br />

La villa hermosa, 34 rue du chimiste 1070 Bruxelles. Infos : +32 (0)485/15 70 83 -<br />

pierrephilippe@lavillahermosa.com - www.lavillahermosa.com<br />

Les tontons racleurs<br />

Les tontons racleurs est un collectif de sérigraphes né de la rencontre entre Nicolas Belayew,<br />

Maud Dallemagne et Pierre-Philippe Duchâtelet, tous trois diplômés en arts plastiques de l’Ecole<br />

de recherche graphique (Erg — Bruxelles). Le projet général du collectif est d’explorer les<br />

possibilités offertes par la sérigraphie en tant qu’outil d’expérimentation, de développer une<br />

pratique artistique multidisciplinaire en complicité avec d’autres créateurs et d’ouvrir cette<br />

démarche à la participation du public. A partir de mars 2011, le collectif occupera un des locaux<br />

de l’ancienne gare Bruxelles-Chapelle, dans l’espace de Recyclart, durant 7 mois. Durant cette<br />

période, l’espace mis à disposition par Recyclart sera transformé en un laboratoire de sérigraphie<br />

et en un espace d’exposition. Chaque mois, le collectif développera un projet en collaboration<br />

avec un artiste ou collectif artistique issu d’une autre discipline. Durant le mois de septembre, les<br />

tontons présenteront une exposition de clôture de la résidence et accueilleront dans leur espace le<br />

designer bruxellois Benoît Deneufbourg.<br />

Les tontons racleurs @ Recyclart, rue des Ursulines 13, 1000 Bruxelles. Infos :<br />

www.lestontonsracleurs.be - bonjour@lestontonsracleurs.be - 0485 15 70 83<br />

Lhoas & Lhoas<br />

Lhoas & Lhoas architectes développent depuis une quinzaine d'années un grand nombre de<br />

projets d'échelles et de natures très diverses tant en Belgique qu'à l'étranger. Au travers de leur<br />

pratique, ils ont toujours intégré le design de mobilier dans une dimension architecturale.<br />

« Prenant corps dans un univers référentiel vaste et spécifique, la pratique de Pierre et Pablo<br />

Lhoas interroge les invariants et les contradictions de la discipline architecturale. Expérimentale<br />

et pragmatique, elle louvoie entre pur plaisir des formes et fonctionnalisme radical, bricolage<br />

artisanal et abstraction, structuralisme formel et formalisme structurel, agencement d'espaces et<br />

création d'objets. Leur démarche se définit dans une volonté d'expérimentation des géométries,<br />

des typologies, des techniques, des matériaux, des conventions,... afin de générer de nouvelles<br />

identités formelles et spatiales. »<br />

Lors des précédentes éditions de Design September, le bureau présentait les mobiliers réalisés au<br />

sein même de leur architecture. Cette saison, ils proposeront de découvrir leurs récentes éditions<br />

de mobilier qui, au-delà du seul domaine architectural, inscrivent leur pratique dans une stricte<br />

démarche de designers.<br />

Pour ce faire, le bureau Lhoas&Lhoas ouvrira les portes de l'ancienne usine qu'ils occupent et<br />

qu'ils ont rénovée, pour vous présenter des images, maquettes et prototypes de leurs projets<br />

récents ainsi que les pièces nouvellement éditées.<br />

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Chapeau 62, Lhoas & Lhoas, chaussée de Forest 62, 1060 Bruxelles. Infos : www.lhoaslhoas.com<br />

Marina Bautier<br />

Née en Belgique en 1980, Marina Bautier étudie le design de mobilier contemporain en<br />

Angleterre et s'installe à Bruxelles en 2003 comme designer indépendante. Reconnue pour sa<br />

maîtrise du bois, elle crée des meubles pour Swedese (Suède), Idée (Japon), Ligne Roset<br />

(France), Case Furniture (Royaume-Uni) et Feld (Belgique). Marina travaille actuellement à la<br />

création de sa propre marque de mobilier, dont le lancement est prévu pour septembre 2011. Une<br />

façon de concevoir ses créations de bout en bout, jusque dans les plus petits détails. Cette envie<br />

de prendre en charge la création mais aussi la production et la vente lui permettra d’envisager des<br />

collections de mobilier complètes et cohérentes.<br />

Chaussée de Forest 314, 1190 Bruxelles. Infos : +32(0)473 615 172 - info@marinabautier.com -<br />

www.marinabautier.com<br />

Mathias van de Walle<br />

Partir de trois fois rien pour aboutir à l’essentiel. Vase ou seau à champagne en aluminium qui se<br />

déploie comme une origami, meuble de rangement aux multiples combinaisons, étonnant<br />

coquetier Egg-cup en PVC souple réalisé à l'emporte-pièce. Mathias van de Walle privilégie la<br />

modularité et la flexibilité, l'objet qui s'aplatit comme une feuille. Pratique, facilement rangé et<br />

transporté de façon économique. Ses travaux proposent une traduction spatiale de formes<br />

géométriques simples. Un design à manipuler, à recréer en fonction des nécessités et de l’espace<br />

disponible.<br />

Rue Francart 15, 1050 Bruxelles. Infos : www.mathiasvandewalle.com -<br />

info@mathiasvandewalle.com - +32 (0)477 44 39 97.<br />

Mathieu Guyaux<br />

Né en Belgique en 1979, Mathieu Guyaux étudie l'architecture à l'ISACF - La Cambre à<br />

Bruxelles et au Politecnico di Milano. Pendant ses études, il travaille pour la Thierry Belenger<br />

Design Gallery où il s’est familiarisé avec les plus importantes pièces de designers belges et<br />

internationaux. Diplômé en 2004, il collabore à de nombreux projets d'architecture pour<br />

différents bureaux à Bruxelles. Après deux ans, et en parallèle avec son activité d'architecte, il<br />

ouvre son propre studio de design. Du mobilier au design de produit, son travail se caractérise par<br />

sa simplicité, son processus de détournement et une identité forte. Depuis le début, il participe à<br />

de célèbres concours de design et a déjà produit une série de prototypes. Durant Design<br />

September, il est accueilli par le bureau d’architecture adn.<br />

Chez adn, rue des Tanneurs 54, 1000 Bruxelles. Infos : +32 (0)474 23 39 59<br />

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- www.mathieuguyaux.com<br />

Michel Penneman<br />

Né à Bruxelles le 23 novembre 1964, Michel Penneman est gradué en 1985 de l’Institut Saint Luc<br />

Bruxelles (dessin d’architecture). Il débute sa carrière en 1986 au bureau d’étude Tractebel puis<br />

devient en 1988, consultant CAD de plusieurs grands bureaux d’architecture. C’est en juillet<br />

1994 qu’il crée sa société, Détrois SA, spécialisée dans la création d’image de synthèse<br />

architecturale. Parallèlement à Détrois, il réalise des « Concepts intérieurs ». En permanence à la<br />

recherche de concepts originaux, les maîtres mots de Michel Penneman sont : rapidité<br />

d’exécution, prix étudié, qualité de l’éclairage et de l'acoustique.<br />

Avenue Macau 3, 1050 Bruxelles. Infos : 02 649 19 11 – www.michelpenneman.com.<br />

OBLIQUE<br />

OBLIQUE est une entreprise de communication créative active dans les domaines de l’image de<br />

marque et du positionnement de projet par l’intermédiaire d’un large éventail de medias.<br />

Prenant en compte le meilleur moyen d’atteindre le public cible, en discutant avec le client,<br />

OBLIQUE définit les besoins de la campagne en termes de communication et d’image.<br />

En vue d’offrir un service capable de créer des concepts novateurs, l’agence fonctionne comme<br />

un puits de créativité en travaillant avec un réseau structuré d’illustrateurs, photographes, artistes<br />

maquilleurs, programmeurs, copywriters, agences de mannequinat, spécialistes de l’impression,<br />

motion designers, réalisateurs de films, etc.<br />

L’énergie émanant de ces collaborations multiples permet à ces créateurs de faire naître les<br />

concepts les plus efficaces et de mettre au point les meilleurs projets possibles tout en assurant<br />

que leur travail soit suivi de francs succès. Pour cette raison, OBLIQUE a la capacité de s’adapter<br />

à tous types de demandes.<br />

Tout en maîtrisant les moyens technologiques, OBLIQUE accorde une grande importance à<br />

l’artisanat qu’elle perçoit comme une perspective de concurrence à l’ère numérique actuelle.<br />

Cette fonction peut représenter une touche personnalisée et garantir la durabilité de son travail au<br />

fil du temps.<br />

Le principe de durabilité est également présent par l’intégration, dans la mesure du possible, d’un<br />

aspect écologique lors de la mise en œuvre des projets, sur le plan esthétique et par<br />

l’intermédiaire des matériaux utilisés.<br />

Bien loin de se limiter à un seul type de client, OBLIQUE adore les nouveaux défis étant donné<br />

qu’ils lui permettent de déployer le meilleur de sa capacité d’adaptation et de répondre avec le<br />

même engagement et le même niveau d’énergie à tous les projets quel que soit le type de client.<br />

OBLIQUE est donc le résultat d’un mélange entre traditionnel, contemporain et futur ; puissant le<br />

meilleur de chacun d’eux.<br />

Rue du Prévôt 43, 1000 Bruxelles. Info : +32 (0)496 63 33 09 - http://oblq.be<br />

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Thomas Lommée<br />

Après ses études à la Design Academy Eindhoven, aux Ateliers Paris et à l’Institute without<br />

Boundaries de Toronto, Thomas Lommée (*1979) a participé à une série de groupes de réflexion<br />

variés en Europe et outre-mer. Outre l’enseignement, il lui a été demandé de collaborer sur des<br />

projets pour, notamment, Samsung, Siemens Mobile, Dynamic City Foundation et Design 21C.<br />

En 2007, il a fondé « Intrastructures », un studio de design pragmatique et utopique mettant en<br />

valeur le contexte physique, numérique et social du design de produit. Il vit et travaille à<br />

Bruxelles.<br />

Rue du Prévôt 10, 1050 Bruxelles. Infos : www.intrastructures.net<br />

Urban Platform<br />

Créée en 2000, Urban Platform se présente comme une plate-forme opérationnelle ayant pour but<br />

de développer un pôle de compétences créatives et technologiques européen, afin de conduire des<br />

projets innovants et durables à toutes les échelles urbaines et architecturales. « Nous nous<br />

concentrons sur les services nécessaires à la réussite de leur implémentation et sur l’expertise de<br />

conception assurant les qualités physiques du projet délivré. Nous sommes convaincus de<br />

l’importance primordiale du design dans la mise en valeur de ces projets. C’est pourquoi, nous<br />

réévaluons sans cesse l’approche actuelle à la « technicité seulement » et nous nous efforçons de<br />

transcender l’aspect fonctionnel et durable de nos projets avec un réseau d’experts en matière<br />

d’architecture, d’urbanisme, et de développement urbain durable (infrastructure, mobilité,<br />

énergie, skyline, paysage). » Urban Platform réunit quatre types de compétences, en fonction de<br />

la nature du projet et des besoins de nos clients : concept et Design architectural, planification<br />

urbaine et territoriale, audit immobilier & gestion de projet, conseil urbain & recherche.<br />

L’agence, basée dans 600m² de bureaux situés le long du canal à Bruxelles, compte une douzaine<br />

d’architectes, ingénieurs ou urbanistes et les moyens techniques lui permettant de faire face à une<br />

expansion constante de volume de projet et du nombre de ses clients, tant publics que privés.<br />

Urban Platform, quai des charbonnages 30, 1080 Bruxelles. Infos : +32 2 502 73 28 -<br />

www.urbanplatform.com<br />

.rad product<br />

.rad product est une toute nouvelle agence de design à Bruxelles. Les deux fondateurs sont issus<br />

du monde du design de produits et de l’architecture d’intérieur et forts de plusieurs années<br />

d’expérience dans des agences de design Française et Belge. Dans la vision du design de .rad,<br />

deux regards se posent. L'un amène décalage, asymétrie, déstructuration dans la création d'un<br />

objet standard. L'autre s'attache a user de pleins et de vide spour construire des formes simples<br />

aux matières complexes. L'agence vise à proposer des projets en Belgique et à l’étranger axés audelà<br />

du seul aspect esthétique ou technologique. A travers cette agence, les deux fondateurs<br />

oeuvrent également au développement d’une relation étroite entre l’objet, l’espace et l’usager,<br />

basée sur l’analyse des modes de vie et leur évolution, au plus proche des singularités de chacun.<br />

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Rue de l’Hectolitre 4, 1000 Bruxelles. Infos : www.radproduct.com<br />

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YELLOW <strong>DE</strong>SIGN TOUR by Veuve Clicquot<br />

Une quinzaine de galeries spécialisées dans le design du XXe siècle proposent des expositions<br />

passionnantes sur des sujets divers. Le 29 septembre, le Yellow Design Tour by Veuve Clicquot,<br />

sponsorisé par le champagne Veuve Clicquot, invite le public à une balade festive à la découverte<br />

de chacun de ces antiquaires spécialisés.<br />

08/09 > 29/09<br />

ANDRE SORNAY<br />

FINE ART STUDIO<br />

L’espace galerie Fine Art Studio, situé depuis peu dans de nouveaux locaux en plein cœur du<br />

Sablon, vous propose de venir découvrir dans un cadre exceptionnel, et en exclusivité, le mobilier<br />

d’après-guerre d’André Sornay au cours du Parcours Vintage du Design September Brussels.<br />

L’exposition proposée est le fruit d’une collaboration avec la galerie Alain Marcelpoil située à<br />

Paris et spécialisée dans le mobilier et les objets d’art d’époque Art Déco (1920-1930). Alain<br />

Marcelpoil, lyonnais d’origine, s’atèle avec brio à faire connaître les créations d’André Sornay<br />

depuis plus de 15 ans. Ce galeriste passionné d’Art Déco s’est distingué dans de nombreux salons<br />

prestigieux dont la Biennale des Antiquaires à Paris, la B.R.A.F.A en Belgique, la Biennale de<br />

Monaco, la Design Art London et The New York International Art & Design Fair.<br />

Avant-gardiste de l’Art Déco, André Sornay s’affirme au travers des lignes épurées et modernes.<br />

Cet ébéniste lyonnais avait pour ambition de démocratiser l’art. Pour ce faire, il a imaginé de<br />

nouvelles techniques s’inscrivant pleinement dans l’époque industrielle émergeante. Il utilise des<br />

matériaux inédits afin de répondre aux contraintes d’espaces réduits induites par la Grande<br />

Guerre. Ses créations en acier et bois, pin d’Orégon et laque Duco, caoutchouc ou encore<br />

permatex répondent avec bonheur aux desseins architecturaux et environnementaux du moment.<br />

Sornay a révolutionné les modes classiques de production lorsqu’il a repris l’entreprise familiale<br />

de mobilier. Dès 1925, il se lance dans la création de meubles sur mesure ou multifonctionnels ;<br />

autant de meubles de rangement, de luminaires, d’assises, de mobilier à tigettes, de tables et de<br />

consoles uniques.<br />

André Sornay a créé la « Tigette Sornay » pendant l’après-guerre: un nouveau système<br />

d’assemblage révolutionnaire dit « en kit ». Ce procédé s’appliquait aux meubles de collectivité.<br />

Au vu de l’interchangabilité des éléments composant le meuble, une facilité de remplacement et<br />

de réparation s’est imposée comme un indéniable avantage. Une bibliothèque, datant de 1967,<br />

offre des possibilités de rangement diverses. Esthétique et fonctionnelle, André Sornay y associe<br />

du bois laqué à des montants en acajou massif.<br />

Pour l’occasion, une signature du livre Signé Sornay., édité par la galerie Alain Marcelpoil, est<br />

organisée le 29 septembre lors du cocktail de vernissage à partir de 18h. Il s’agit de la seule<br />

publication de référence complète éditée sur André Sornay. La publication est disponible à la<br />

galerie Fine Art Studio.<br />

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Fine Art Studio, Rue des Sablons 13, 1000 Bruxelles. Infos: + 32 (0)2 514 25 92 –<br />

www.fineartstudio.be. Ouvert du mardi au vendredi de 13h à 18h & le samedi de 11 à 18h.<br />

08/09 > 30/09<br />

OMBRES & LUMIERES<br />

GALERIE D’ART WIN<br />

Située à quelques pas de la place Brugmann, la Galerie d’Art Win a pour vocation de susciter la<br />

rencontre entre les divers courants artistiques et décoratifs qui ont jalonné le XX e siècle.<br />

Privilégiant un brassage alchimique intergénérationnel et pluridisciplinaire, cette union devient le<br />

creuset d’une cohabitation harmonieuse et régénératrice. Entre un passé revisité et de futurs<br />

classiques. Dans le cadre de ce parcours vintage, la Galerie d’Art Win propose une exposition à<br />

la fois antagoniste et complémentaire. L’événement questionne les rapports qui se créent entre<br />

ombres et lumières en présentant les créations du photographe Eric Ceccarini et en particulier la<br />

série « Amnios ». La galerie soutient ce sujet contemporain à l’aide d’une sélection de luminaires<br />

choisis parmi des créations du XX e siècle. De l’Art Nouveau aux années 80. La lumière sous-tend<br />

un jeu d’ombres chinoises et suggère la légèreté d’un corps féminin à travers la sensualité de leur<br />

courbe. Comme l’évoque l’artiste: «Cette toile tendue contre laquelle mon modèle se colle<br />

suggère une membrane, une poche qu’elle voudrait, ou que le spectateur voudrait qu’elle perce».<br />

Galerie d’Art Win, Rue Darwin 55, 1050 Bruxelles. Infos: +32 (0)496 21 48 45 -<br />

aslaunay@skynet.be. Ouvert du jeudi au samedi de 11h30 à 18h30.<br />

08/09 > 30/09<br />

LES LUMIERES DU XXEME SIECLE<br />

GALERIE JEAN-CLAU<strong>DE</strong> JACQUEMART<br />

Décorateur et antiquaire spécialisé dans le 20 ème siècle, Jean-Claude Jacquemart voue une<br />

passion, parmi bien d’autres, aux luminaires des années 50 à 80. Dans sa boutique-galerie de la<br />

rue Darwin, il présente une exposition pointue de lampes, principalement italiennes, signées<br />

Stilnovo, Arredoluce ou Oluce entre autres.<br />

Jean-Claude Jacquemart, rue Darwin 50, 1050 Bruxelles. Infos: +32 (0)475 30 18 05 –<br />

before.j.c@gmail.com. Ouvert du jeudi au samedi de 11h à 18h30.<br />

08/09>30/09<br />

ASSISES DU XX EME SIECLE<br />

GALERIE OLIVIER BILTEREYST<br />

Spécialiste depuis près de vingt ans dans le mobilier du XXème siècle, Olivier Biltereyst propose<br />

une sélection de meubles et d’objets représentatifs des arts décoratifs et des mouvements d’avantgarde.<br />

Privilégiant l’unicité et les éditions originales, la galerie recherche le caractère historique<br />

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de l’objet. Dans le cadre du parcours vintage, la galerie a choisi de mettre à l’honneur un objet<br />

usuel : la chaise. Articulée autour des assises du XX ème siècle, l’exposition consacre ce qui<br />

représente sans nul doute un exercice difficile pour tout designer. Ce mobilier doit en effet réunir<br />

confort, esthétisme et innovation au sein d’une même expression. Une sélection pointue de sièges<br />

emblématiques constituera un des événements incontournables de ce mois de septembre.<br />

Galerie Olivier Biltereyst, Rue de la Régence 65C, 1000 Bruxelles. Infos: +32 (0)475 21 62 94 –<br />

www.olibil.com. Ouvert du mercredi au samedi de 11h à 18h et sur rendez-vous.<br />

08/09 > 30/09<br />

CHI HA PAURA<br />

COLLECTORS GALLERY<br />

Dans le cadre de Design September 2011, la Collectors Gallery invite Chi Ha Paura (Qui a peur<br />

de), une maison d'édition de bijoux contemporains fondée par Gijs Bakker et la galeriste Marijke<br />

Vallanzasca. Chi Ha Paura, propose des éditions limitées de design conceptuel de bijoux. Ceux-ci<br />

prouvent qu'une belle pièce est plus qu'un objet décoratif. Les créations des artistes présentés<br />

illustrent parfaitement que la préciosité d’un bijou provient surtout de l'idée qui la sous-tend. En<br />

septembre, l’exposition se tiendra dans la "boîte noire et miroir" de la galerie de Betty de Stefano.<br />

Cette passionnée de bijoux du XX ème siècle propose également pour l'occasion de découvrir des<br />

créations des années 60 et 70 de créateurs scandinaves (Georg Jensen, Torun, Hans Hansen,<br />

Tapio Wirkkala), des bijoux coutures des années 30 aux années 80 (Schiapparelli, Line Vautrin,<br />

Yves Saint Laurent, Karl Lagerfeld, Claude Montana) et quelques rarissimes flacons des années<br />

30. Betty de Stefano fait vivre un univers éclectique pour un oeil averti, un public curieux, libéré<br />

des règles du bon goût mais appréciant l'élégance, l'insolence et le talent.<br />

Collectors gallery, Rue Lebeau 17, 1000 Bruxelles. Infos: +32 (0)2 511 46 13 –<br />

betty@collectors-gallery.com. Ouvert du mercredi au samedi de 11h à 18h & le dimanche de 11h<br />

à 15h.<br />

08/09 > 30/09<br />

BIJOUX 1950-1960<br />

FAISONS UN REVE<br />

Depuis 1993, la galerie Faisons un rêve marque de son empreinte le quartier de la place<br />

Brugmann. Organisée autour d’un salon décoré, la galerie présente des meubles mais également<br />

des éléments décoratifs du début du XX ème siècle. Passionné par les bijoux en argent scandinaves,<br />

américains et mexicains, Raymond Debessel nous fait une invitation au voyage. Présentant les<br />

créations des plus grands designers des années 1950/1960, son exposition exalte les possibilités<br />

de l’ornement et du décoratif. Revendiquant la place du bijou dans l’histoire du design, Faisons<br />

un rêve met à l’honneur des pièces exceptionnelles, signées et publiées. Le public trouvera tout<br />

au long de l’événement, une collection régulièrement enrichie par de magnifiques pièces.<br />

Reconnus, ces bijoux poussent à la réflexion et reflètent l’esprit d’une époque.<br />

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Faisons un rêve, Avenue Louis Lepoutre 112, 1050 Bruxelles. Infos: +32 (0) 2 347 34 29 –<br />

raymond.debessel@gmail.com. Ouvert le mardi et mercredi de 14h à 18h30, du jeudi au samedi,<br />

de 11h à 18h30 & le dimanche de 11h à 15h.<br />

08/09 > 08/10<br />

HORTA, PRECURSEUR DU <strong>DE</strong>SIGN?<br />

GALERIE LUC <strong>DE</strong> RUYSSCHER<br />

Spécialiste de l'art du XX ème siècle depuis 1989, Luc de Ruysscher ouvre les portes de sa<br />

galerie. Depuis toujours, cet amoureux de l’art propose à sa clientèle des objets de design et une<br />

collection importante de mobilier Art nouveau, de Gustave Serrurier-Bovy à Paul Hankar. Dans<br />

le cadre du festival et à l’occasion du cent-cinquantenaire de la naissance de Victor Horta, la<br />

galerie rend hommage au maître et présente une exposition des pièces récemment acquises.<br />

Notamment une des trois sellettes en bois de rose créées pour l'Hôtel Solvay dont un exemplaire<br />

est exposé au musée Horta. Dans la foulée, la galerie présentera également ses plus belles pièces.<br />

Galerie Luc De Ruysscher, Rue Van Moer 4, 1000 Bruxelles. Infos: +32 (0) 495 38 18 39 –<br />

deruysscherluc@yahoo.fr – www.serrurierbovy.com. Ouvert du mercredi au dimanche de 11h à<br />

18h30.<br />

10/09>15/10<br />

AMPERSAND HOUSE’S SELECTION<br />

AMPERSAND HOUSE<br />

En collaboration avec TL Magazine - Trends & Living Magazine, Ampersand House va présenter<br />

une sélection de meubles vintage britanniques et scandinaves instaurant ainsi un dialogue avec les<br />

nouvelles pièces de design commandés par Ampersand House ou présentés pour la première fois<br />

en Belgique.<br />

La sélection vintage mettra l’accent sur des pièces de Lucien Ercolani et Bruno Mathsson et<br />

incluront des travaux de Richard Seifert, Tim Bates, Warren Platner, Vico Magistretti, Poul<br />

Kjaerholm, Bodil Kjaer et Ruud Jan Kokke.<br />

Le design contemporain englobera des prototypes et nouveaux designs de Nathalie Dewez,<br />

Edward Robinson et Esther Patterson.<br />

Toutes les pièces sont présentées dans les pages du TL Magazine ou sur : blog.tlmagazine.be<br />

Ampersand House, rue Tasson Snel 30, 1060 Bruxelles. Info : www.ampersandhouse.com -<br />

www.pulsceramics.com - www.tlmagazine.com. Ouvert du mercredi au samedi de 13h à 18h.<br />

14/09 > 14/10<br />

PIET HEIN EEK<br />

GALERIE FRANCIS JANSSENS VAN <strong>DE</strong>R MAELEN<br />

Représentant exclusif en Belgique du designer hollandais Piet Hein Eek, la Galerie Francis<br />

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Janssens van der Maelen propose un parcours autour de ses œuvres. Dans un premier temps, le<br />

public y découvrira des tables et des chaises construites à partir de planches récupérées en bois<br />

peint, patinées par le temps et l’usage. Mais également d’autres objets en aluminium récupéré ou<br />

en fines baguettes de hêtre. En plus de cette exposition, la galerie spécialisée en argenterie et<br />

œuvres d’art, exposera des pièces Art nouveau et contemporaines. Ces objets réalisés par des<br />

orfèvres connus comme J.E. Puiforcat, Georg Jensen, Wolfers Frères présente un design<br />

intéressant par leur style et leur qualité. Conjointement, la galerie présentera les multiples visages<br />

de sa collection.<br />

Galerie Francis Janssens van der Maelen, Rue Ernest Allard 23, 1000 Bruxelles. Infos: +32 (0)2<br />

502 71 80 – www.fineartsilver.com. Ouvert du mercredi au samedi de 10h à 18h.<br />

15/09 > 30/09<br />

THE VINTAGE SWATCH COLLECTION<br />

TIM DUBUS<br />

Spécialisée dans le design des années 50 à 80, la galerie Tim Dubus est devenue un des lieux<br />

incontournables des amateurs de pièces mythiques ou de créations moins connues. A l'occasion<br />

de Design September, la galerie présentera une collection privée remarquable de montres Swatch<br />

vintage. Toute une époque.<br />

Galerie Tim Dubus, Rue Darwin 33, 1050 Bruxelles. Infos: +32 (0)2 479 43 05 65 -<br />

www.vintage-items-store.com. Ouvert du mardi au samedi de 11h à 18h30.<br />

15/09 > 15/10<br />

LES MEUBLES ET LUMINAIRES <strong>DE</strong> LA COLLECTION THIERRY BELENGER<br />

GALERIE ALEXIS VANHOVE<br />

Installée dans le quartier de la place Brugmann depuis 2008, la Galerie Alexis Vanhove propose<br />

une sélection de mobilier, luminaires et objets du XX e siècle. Sans s’attacher aux grands noms du<br />

design, celui-ci tente de sortir des poncifs et préfère défendre des noms moins connus du grand<br />

public. Vouant une réelle passion aux luminaires et créations des architectes modernistes, Alexis<br />

Vanhove propose une exposition de choix. Il met en avant une sélection de meubles et luminaires<br />

puisés dans la collection personnelle de Thierry Belenger. Passionné de design belge, ce<br />

collectionneur s’attache à promouvoir des artistes comme Jules Wabbes, Emile Veranneman,<br />

Christophe Gevers, ou Willy Van der Meeren. L’exposition sera synonyme de découverte et<br />

présentera parallèlement à sa sélection, le dépôt de la galerie.<br />

Galerie Alexis Vanhove, rue Emile Bouillot 61, 1050 Bruxelles. Infos: +32 (0)476 54 73 49<br />

info@alexisvanhove.com. www.alexisvanhove.com. Ouvert du jeudi au samedi de 11h à 18h.<br />

15/09 > 15/10<br />

LES MAITRES <strong>DE</strong> MURANO<br />

D+ XX CENTURY <strong>DE</strong>SIGN<br />

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Antiquaire depuis plus de vingt cinq ans, Alessandro Dati possède une collection de qualité<br />

reprenant des pièces de designers italiens, tels que Ettore Sottsass, Gio Ponti, Joe Colombo, Gino<br />

Sarfatti, Ico Parisi, ou Castiglioni. Riche d’une myriade de luminaires de Murano, Alessandro<br />

Dati nous présente dans sa galerie, D+, une exposition sur les techniques de ces maîtres. Il nous<br />

propose un parcours historique et technique de cette petite île tant connue dans le monde.<br />

Conjointement à cette ode à la lumière, le public trouvera dans ce lieu, certaines des pièces qui<br />

ont marqué le XXe siècle.<br />

D+ XX Century design, Rue Blaes 83/87, 1000 Bruxelles. Infos: +32 (0) 2 512 44 04 –<br />

info@dplusdesign.be – www. dplusdesign.be. Ouvert le mardi, jeudi, vendredi, samedi de 11h à<br />

18h & le dimanche de 11h à 16h.<br />

29/09>15/10<br />

<strong>DE</strong>SIGN XX<br />

VINCENT COLET-MOBILIER XXE<br />

A l’occasion de Design September, la galerie Vincent Colet présente une sélection de nouvelles<br />

pièces, dont plusieurs d’origine scandinave. Spécialisée dans le mobilier moderne des années 40 à<br />

70, la galerie affiche une prédilection pour les pièces hors du commun, présentant des qualités<br />

techniques et fonctionnelles remarquables, avec une attirance particulière pour les architectes et<br />

designers belges, suisses et scandinaves.<br />

Rue de la Régence 15, 1000 Bruxelles. Infos: 02 512 04 88. vincentcolet@skynet.be –<br />

www.vincentcolet.com. Ouvert le lundi au vendredi de 10h30 à 18h & le samedi de 11h à 18h.<br />

29/09 > 23/10<br />

MARIA PAOLA LUCENTINI & ARLETTE VERMEIREN<br />

GALERIE ANNA MARIA D’AGATA<br />

Si au lieu de proposer une liste précise et rigoureuse de noms et de dates prenant comme cela se<br />

fait si l’on suit chemin facile et tiède de l'historicisme, on appliquait une approche diversifiée?<br />

Une approche plus désinvolte, plus libre, plus poétique. Celle de regarder, observer, contempler<br />

sans aucune référence de temps, de style ou autre, prenant la lumière comme guide. La lumière à<br />

elle seule créatrice de formes. Cet élément qui dans sa chute désagrège et recompose. Les objets<br />

cessent alors d'être emprisonnés dans la rigidité de leurs dimensions, dans la géométrie de leurs<br />

plans, dans la monotonie d'un temps linéaire mais recréés par la magie somptueuse, envoûtante,<br />

ineffable de la lumière. Ils deviennent alors pour le regard un défi, une expérience chaque fois<br />

renouvelée. Dans cette optique la galerie D'Agata propose au public la découverte de deux<br />

artistes. La première, Maria Paola Lucentini a inventé ce qu'elle appelle " la pierre plume" c'est à<br />

dire une matière recyclée, mélange de papier mâché et résine imitant la pierre. C'est avec ce<br />

matériau brut qu'elle s'empare du réel et l'enchante. C'est un travestissement, un déguisement,<br />

voir un détournement fabuleux auquel finalement rien n'échappe. Tout est susceptible d'être<br />

métamorphosé par cette matière. Rien n'est plus comme avant et pourtant tout est semblable.<br />

L'autre artiste est Arlette Vermeiren. Celle-ci recycle elle aussi le papier mais de manière très<br />

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différente. Chez elle, le papier se file et se noue, exprimant avant tout sa légèreté. Il s'agit d'une<br />

matière musicale et ductile. Elle respire et évoque plutôt la nature végétale, le bruissement du<br />

vent dans les arbres et la lumière qui vibre. Traversant le XXeme siècle, les deux artistes en<br />

partant du papier dans des directions opposées et dissymétriques, solide d'un côté, aérien de<br />

l'autre se rejoignent en créant chacune à sa manière, un monde reconquis par le rêve.<br />

Galerie Anna Maria d’Agata, Rue J. Stevens 8, 1000 Bruxelles. Infos: +32 (0)2 512 25 06 –<br />

www.galeriedagata.com. Ouvert du mardi au samedi de 11h à 18h & le dimanche de 11h à 16h.<br />

30/09 > 30/10<br />

MURANO GLASS, 1920-1870: THEMES AND VARIATIONS<br />

GALERIE MARC HEIREMANS<br />

Créée en 1986, la galerie Marc Heiremans s'installe en 2000 dans le quartier du Grand Sablon à<br />

Bruxelles, où elle présente une sélection d'objets d'art, de mobilier et de luminaires du XX ème<br />

siècle. Spécialisée depuis plus de vingt cinq ans dans les domaines de la verrerie artistique et de<br />

la céramique, il n’est pas étonnant que dans le cadre de notre exposition, elle ait choisi de mettre<br />

à l’honneur la verrerie d’art de Murano. L’événement articule autour d’une présentation<br />

rétrospective, les différentes « familles » de techniques employées par les maîtres-verriers de<br />

l’île. L’objectif est de mettre en lumière l’infinie richesse du savoir-faire, reconnu<br />

internationalement, des manufactures et de leurs créateurs, principalement artistes ou architectes.<br />

La galerie Marc Heiremans souhaite partager avec le public, néophyte ou connaisseur, amateurs<br />

et collectionneurs, la beauté de ces créations, qu’elles soient vases, sculptures ou luminaires. Leur<br />

démarche se déploie autour des six principales techniques vénitiennes, Soffiato, Murrine, Tessere,<br />

A Canne, Sommerso et Décoration de surface. Cette exposition offre une vision large du travail<br />

exceptionnel effectué durant cette période.<br />

Galerie Marc Heiremans, rue Joseph Stevens 25, 1070 Bruxelles. Infos: +32 (0) 2 512 80 58<br />

info@marcheiremans.com www.marc-heiremans.com. Ouvert du mardi au samedi de 11h à 18h<br />

& le dimanche de 11h à 17h.<br />

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HOTELS<br />

BE MANOS<br />

Les propriétaires du Manos Premier et Manos Stéphanie ont choisi les environs directs du Thalys<br />

et de l’Eurostar pour transfigurer un bâtiment des années 20 en un 5 étoiles ultracontemporain.<br />

Avec ses 60 chambres, le be Manos est le dernier arrivé dans la famille, mais le premier hôtel<br />

design à Bruxelles.<br />

La famille Poulgouras tenait à proposer une approche différente des hôtels classiques et à<br />

aménager des espaces conviviaux au design luxueux.<br />

Le Be Manos vous donne la possibilité de vivre une découverte des styles design contemporains à<br />

travers ces différents espaces.<br />

MONTY SMALL <strong>DE</strong>SIGN HOTEL<br />

Le Monty Small Design Hotel est le premier « boutique-hôtel » de la capitale belge dans lequel<br />

vous trouverez une collection de plusieurs créations design, à la fois dans les chambres ainsi que<br />

dans les espaces communs : une aubaine pour les passionnés de design. Situé dans un quartier<br />

huppé, cet hôtel de maître de 1930 a été restauré dans une approche résolument dynamique et<br />

contemporaine. L’idée générale était de créer une atmosphère qui reflète un design contemporain<br />

novateur tout en conservant l’esprit du passé. Avec sa façade extérieure de style classique, son<br />

aménagement intérieur et son hospitalité conviviale, le Monty Small Design Hotel est le parfait<br />

exemple de la nouvelle tendance qui se développe actuellement au sein des hôtels. Aujourd’hui,<br />

les hommes d’affaires recherchent une approche plus personnelle et les touristes quant à eux<br />

souhaitent vivre une expérience différente à des tarifs abordables. Le Monty Small Design Hotel<br />

est l’endroit à ne pas manquer pour les voyageurs branchés en quête d’insolite.<br />

Boulevard Brand Whitlock 101, 1200 Bruxelles<br />

+32 (0)2 734 56 36 +32 (0)2 734 50 05<br />

info@monty-hotel.be<br />

www.monty-hotel.be/<br />

PANTONE HOTEL<br />

Le PANTONE HOTEL vous invite à découvrir la ville de Bruxelles à travers une multitude de<br />

couleurs dans un confort optimal. Dès votre arrivée, notre hôtel éveillera vos sens, vous procurant<br />

ainsi une gamme de plaisirs et de surprises ludiques. Aménagé par le designer Michel Penneman<br />

et l’architecte Olivier Hannaert, le PANTONE HOTEL vous propose des chambres modernes et<br />

colorées au goût du jour, chaque étage étant dominé par une des sept palettes de couleurs<br />

Pantone. L’hôtel se démarque des autres par l’utilisation systématique de contrastes : des murs<br />

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lancs immaculés pour saturer les couleurs pop. Chaque chambre expose également des<br />

photographies originales du célèbre photographe belge, Victor Levy.<br />

Bienvenue au centre de l’univers de la couleur.<br />

Place Loix 1, 1060 Bruxelles<br />

+32 (0)2 541 48 98 +32 (0)2 791 57 02<br />

info@pantonehotel.com<br />

www.pantonehotel.com/<br />

THE WHITEHOTEL<br />

The Whitehotel se situe à deux pas des boutiques et des restaurants et à proximité des transports<br />

en commun. Suffisamment proche des attractions touristiques pour aller les visiter (15 minutes à<br />

pied), mais assez loin pour ne pas être dérangé par la foule. Nous louons des vélos et des scooters<br />

funky à la journée. Nous souhaitons également vous faire partager notre passion pour les<br />

créations des jeunes designers belges. Notre hôtel est rempli de leurs dernières réalisations. Au<br />

cas où vous tomberiez sous le charme de l’une d’elles, nous vous communiquerons l’endroit où<br />

vous pourrez vous l’acheter, souvent même sur notre propre e-boutique.<br />

Avenue Louise 212, 1050 Bruxelles<br />

+32 (0)2 644 29 29 +32 (0)2 644 18 78<br />

info@thewhitehotel.be<br />

www.thewhitehotel.be/<br />

VINTAGE HOTEL<br />

Cet hôtel aux dimensions humaines se situe à deux pas de la légendaire avenue Louise et à dix<br />

minutes à pied de la Grand Place de Bruxelles. Son originalité réside dans le fait que chaque<br />

chambre est décorée dans un style « vintage ». Chacune est unique et présente un mobilier datant<br />

des Golden Sixties. Cette adresse offre également toutes les facilités et le confort d’un palace<br />

moderne (wifi, écran plasma, etc.) au sein d’un « boutique-hôtel ». Une sélection des meilleurs<br />

vins du monde vous attend également au Vintage Wine Bar.<br />

Rue Dejoncker 45, 1060 Bruxelles<br />

+32 (0)2 533 99 80 +32 (0)2 533 99 89<br />

info@vintagehotel.be<br />

www.vintagehotel.be/<br />

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CHAMBRES D’HOTES<br />

LE COUP <strong>DE</strong> CŒUR<br />

Chambres d'hôtes de charme, une invitation à la détente.<br />

Cette ancienne boucherie récemment transformée en chambres d'hôtes de charme est une<br />

invitation à la détente. Au coeur de Bruxelles, dans une maison particulière du 19ème siècle<br />

totalement rénovée en 2009, LE COUP <strong>DE</strong> CŒUR vous accueille dans ses chambres d'hôtes de<br />

charme.<br />

Parfait pour un tête-à-tête ou dans le cadre d'un séjour d'affaires, avec la possibilité de louer les<br />

chambres à la carte. Un petit bijou à découvrir, une adresse privée à conserver pour les intimes.<br />

La réception, la table d'hôte, le salon et les chambres offrent une ambiance élégante et raffinée<br />

jusque dans les moindres détails.<br />

Place de la Vieille Halle aux Blés 43, 1000 Bruxelles<br />

+32 (0)474 03 24 70<br />

info@lecoupdecoeur.be<br />

www.lecoupdecoeur.be<br />

RUEDARWIN 17<br />

Ruedarwin17 se situe à Bruxelles à deux pas de la Place Brugmann, dans un ancien atelier<br />

d’artiste construit par l’architecte Blérot en 1902. Les chambres de Ruedarwin17 ont été<br />

décorées avec talent et sont spacieuses, lumineuses et silencieuses. Chacune a sa salle de bain et<br />

dispose de tous les conforts nécessaires pour vous permettre de passer un séjour très agréable.<br />

Rue Darwin 17, 1190 Bruxelles<br />

info@ruedarwin17.be<br />

www.ruedarwin17.be/<br />

URBAN ROOMS<br />

Au coeur du Bruxelles vivant, bienvenue à Urban Rooms, fruit de la transformation d'une maison<br />

typique bruxelloise par un jeune couple d'architectes (http://www.brionleclercq.com/).<br />

Ce Bed & Breakfast vous accueillera dans une ambiance conviviale et reposante, mettant à votre<br />

disposition trois chambres aménagées dans un style intemporel et chaleureux. La "wake up room"<br />

est un espace commun où vous serez invités à prendre le petit déjeuner et lire au coin du feu,<br />

tandis que la terrasse offre un espace de détente surplombant un jardin verdoyant dans lequel, dès<br />

l'arrivée des beaux jours, vous pourrez profiter du coucher de soleil.<br />

Rue Alsace Lorraine 10, 1050 Bruxelles<br />

+32 (0)471 95 15 35<br />

contact@urbanrooms.be<br />

www.urbanrooms.be/<br />

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