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DOSSIER DE PRESSE
Pour fêter le Printemps et lui rendre hommage….

DOSSIER DE PRESSE
FOIRE INTERNATIONALE DES ANTIQUAIRES
HIPPODROME DE LONGCHAMP – PARIS XVI°
Pour fêter le Printemps et lui rendre hommage, Caroline Margeridon et son équipe ont le plaisir de vous annoncer
les dates de la 41 ème Foire Internationale des Antiquaires, qui accueillera cette année près de 200 exposants, sur les
pelouses de l’hippodrome de Longchamp du 14 au 24 mars prochain. En créant deux espaces PRESTIGE ET
ANTIQUAIRE, ce nouveau concept nous permet de présenter aux visiteurs un panel de marchandises de toutes
époques et pour toutes les bourses. Sous un chapiteau chauffé de 6000 m2, avec ces Antiquaires sélectionnés parmi les
meilleurs de la profession, tant pour la qualité de leur marchandise que par la mise en scène de leur stand. La Foire
Internationale des Antiquaires bénéficie du cadre calme et spacieux de l’hippodrome de Longchamp, elle permet ainsi
aux visiteurs une promenade enrichissante dans une atmosphère de détente, s’écartant de l’agitation du centre ville. Pour
toutes ces raisons, la FIA est devenue le rendez-vous incontournable de la clientèle amateur d’art et une référence du
monde de l’Antiquité.
UN PEU D’HISTOIRE SUR L’HIPPODROME DE LONGCHAMP :
Les premières courses sont organisées par la Société d'Encouragement, créée le 11 novembre 1833, au Champs-de-Mars.
Sous la pression du Duc de Morny, le Bois de Boulogne (domaine royal devenu propriété de la Ville de Paris), est choisi
en 1853 pour implanter un hippodrome. Un décret impérial d'août 1854 officialise le choix du site : la Plaine de
Longchamp. Le 23 mai 1856, la ville le concède à la Société d'Encouragement.
L'hippodrome est inauguré en avril 1857 par Napoléon III.
THÈME DE LA FOIRE INTERNATIONALE DES ANTIQUAIRES :
« Fleurs et Jardins » L’art floral au travers les Arts.
Que serait devenu l’Art sans l’inépuisable source d’inspiration qu’offre le monde végétal et quel
regard porterait-on aujourd’hui sur la nature, sans les artistes qui surent tant la mettre en valeur par
leurs œuvres ? La nature est indispensable à la création artistique. Beaucoup d’artistes s’en
inspirent, d’autres lui vouent un véritable culte et tous tentèrent de se l’approprier et de la
réinterpréter en lui attribuant leurs propres visions.
EXPERTISES GRATUITES :
Non seulement les Experts assistent et conseillent les amateurs d’art pour tout achat fait sur la Foire mais en plus, ils
expertisent vos objets personnels et tout cela gracieusement.
CE QU’IL FAUT SAVOIR :
Ouverture du vendredi 14 au lundi 24 mars, tous les jours de 11h. à 19h. Nocturne jeudi 15 novembre jusqu’à 22h.,
vestiaire, restaurant, salon de thé, catalogue offert, prix d’entrée 7!, gratuit pour les moins de 16 ans.
Hippodrome de Longchamp : Route des Tribunes-Bois de Boulogne 75116 PARIS.
Tél de la FIA : 01 44 88 52 60
Métro : ligne 10, Porte d'Auteuil, puis navette jusqu'à l'hippodrome les dimanches et
jours fériés ainsi que le 17 avril, le 8 mai, le 14 juillet et le samedi 30 septembre. Bus :
244 Maillot - Suresnes, arrêt "Carrefour de Longchamp" - 244N Auteuil - Suresnes,
arrêt "Carrefour de Longchamp". Voiture : De Paris et du boulevard Périphérique :
Porte Maillot et Allée de Longchamp - Porte de Passy et Route de l'Hippodrome. Des
quais et Pont de Neuilly - Pont de St-Cloud : prendre l'Allée du Bord de l'Eau.
Navettes : Service gratuit de navettes depuis la Porte d'Auteuil toutes les 20mn.
Parking gratuit : Sur les pelouses de l'hippodrome, entrée au carrefour des routes de l'Hippodrome et de Sèvres, à
Neuilly.
CONTACT PRESSE :
Daniel Le Moal est à votre disposition pour vous envoyer des visuels et des cartes d’invitation :
Tél : 01 40 39 90 75 Port : 06 09 11 15 07 e.mail : daniel.lemoal@orange.fr
www.cmo-antiques.com

THÈME DE LA FOIRE INTERNATIONALE DES ANTIQUAIRES :
« Fleurs et Jardins » L’art floral au travers les Arts.
Chaque saison que nous vivons, est une sensation particulière au fond de chaque personne d'une saison à
une autre nos émotions changent doucement et profondément. L'automne représente un peu la tristesse.
A son tour l'hiver nous abandonne par force en pleurant sans cesse de la neige pour laisser sa place enfin
au printemps, le printemps est un symbole de joie et de bonheur absolu. L'été est une saison de liberté. Après l'été l'automne et
après l'automne l'hiver et après l'hiver le printemps… l'histoire n'est jamais finie, mais nous nous arrêterons
au PRINTEMPS !
"Malgré l'homme lui même , les fleurs s'épanouissent et l'oiseau chante la nature reprend toujours ses
droits." Camille Flammarion - L'Astronomie Populaire (1880)
Les Antiquaires de la FIA ont eux aussi souhaité rendre hommage à la beauté et la subtilité des êtres végétaux en sélectionnant des
œuvres autour de l’art floral, mais avant tout :
Le mobilier :
Qu’est ce que la marqueterie ? Processus de création d'un décor de marqueterie :
Le dessin sur papier du décor est d'abord reproduit en plusieurs exemplaires, puis chacun des
détails de la composition est découpé dans le papier : pétales de fleurs, tiges, lobes de feuilles,
petit retour de pétale de rose, grain de raisin ..... Chaque morceau de papier représentant un
détail est alors collé sur la feuille de bois de placage, choisie selon la couleur et la texture du
sujet. Vient alors la découpe de chaque détail du décor, réalisée à la main par le marqueteur à
l'aide d'une scie à lame très fine, appelée bocfil, ou à la machine à découper. Le relief du sujet
en marqueterie est obtenu en ombrant les pièces qui le constituent. On parvient à ce résultat
par un léger brûlage du bois à l'endroit voulu, en le trempant dans du sable chaud. Sur les
images ci-dessus, on voit l'ombrage des pétales d'une fleur. La phase finale consiste à réaliser la
marqueterie par assemblage du “puzzle” constitué par les pièces précédemment découpées et
ombrées, puis collage sur un panneau de bois massif.
Quelques grands noms !
CANABAS (Joseph GENGENBACH) (1712-1797), Me 1766 CANABAS Joseph, Ebéniste français, reçu maître en
1766, spécialisé dans la production de meubles Louis XVI en placage d'acajou satiné ou de fines marqueteries.
LACROIX (Roger VANDERCRUSE dit) (1728-1799). Ebéniste dont l'une des sœurs épousa successivement Jean-François
Oeben puis le célèbre Riesener. Roger Lacroix, dont l'estampille se composait des lettres RVLC, créa des meubles d'excellente
qualité, marquetés de fleurs ou de motifs géométriques.
RIESENER Jean-Henri (1734-1806). Le plus grand ébéniste de tous les temps aux yeux des spécialistes. Né en Allemagne, il
collabora avec Oeben avant d'être reçu maître en 1768. Fournisseur de la Cour, ébéniste de la Reine (1776), il créa de nombreux
modèles plus somptueux les uns que les autres, décorés de bronzes, de plaques de porcelaine, de panneaux de laque ou de
marqueteries aux compositions riches et équilibrées. Ce fut pour Marie-Antoinette que Riesener créa ses œuvres les plus
harmonieuses ou les plus audacieuses.
ROENTGEN David (1743-1809). Ebéniste mécanicien allemand qui travailla notamment pour Louis XVI et Marie-Antoinette et
d'autres cours européennes. Il se spécialisa dans les meubles à mécanisme et les productions luxueuses
marquetées de fleurs.
TILLIARD. Famille de menuisiers en sièges qui exerça au XVIII siècle, fournisseurs de la Couronne.
GUIMARD Hector (1867-1942). Architecte et décorateur représentatif de la période " Art Nouveau
" est surtout passé à la postérité par la réalisation des bouches de métro parisiennes. Mais on lui doit
aussi dans le XVIème arrondissement la construction du Castel Béranger, rue La Fontaine, l'école du
Sacré-Coeur et, à Lille, la maison Coilliot. Ennemi de la ligne droite et des angles droits, Hector Guimard s'inspire le plus souvent de
motifs végétaux dont il reproduit l'exubérance.
LE CORBUSIER (Charles-Edouard Jeanneret dit) 1887-1965, architecte, urbaniste, peintre et écrivain, est né à La Chaux-de-
Fonds et mort à Roquebrune-Cap-Martin. Tête de file avec Emile Gallé du mouvement " Art Nouveau ",
il sut évoluer et s'intégrer aux formes " Art Déco ".

THÈME DE LA FOIRE INTERNATIONALE DES ANTIQUAIRES : (suite)
« Fleurs et Jardins » L’art floral au travers les Arts.
Les Antiquaires de la FIA ont eux aussi souhaité rendre hommage à la beauté et la subtilité des êtres
végétaux en sélectionnant des œuvres autour de l’art floral, mais avant tout :
Que serait notre quotidien sans fleurs pour l'embellir ? D'un accès facile et d'une beauté sans pareille, elles
ont toujours été de surcroît un motif favori des peintres.
La peinture : La Peinture est la Matière dominante utilisée par les Peintres et qui met en œuvre différents matériaux (pigments
en poudre, gouache, huile …)Le 1er février 1648, le peintre Charles Le Brun, alors âgé de vingt-neuf ans, donne la première
conférence publique de la nouvelle Académie, devant un large auditoire d'artistes et d'amateurs d'art. En 1667, la hiérarchie des
genres considère la peinture d'histoire comme le "grand genre". Prennent place dans la peinture d'histoire les tableaux à sujets
religieux, mythologiques ou historiques qui doivent être porteurs d'un message moral. Viennent ensuite, en valeur décroissante : les
scènes de la vie quotidienne (dites "scènes de genre"), les portraits, puis le paysage et enfin la nature morte. A cette hiérarchie des
genres correspond une hiérarchie des formats : grand format pour la peinture d'histoire, petit format pour la nature morte. Imiter
les anciens, imiter la nature : C'est par l'imitation des anciens que passe, toujours pour Ingres, l'imitation de la nature : "Il faut copier
la nature toujours et apprendre à bien la voir. C'est pour cela qu'il est nécessaire d'étudier les antiques et les maîtres, non pour les
imiter, mais, encore une fois, pour apprendre à voir. (...) Vous apprendrez des antiques à voir la nature parce qu'ils sont eux-mêmes
la nature : aussi il faut vivre d'eux, il faut en manger".
Quelques grands noms !
Pieter Bruegel "l'ancien" est l'un des plus grands peintres flamand du 16ième siècle. On l'appelle l'ancien pour
le distinguer de ses deux fils, peintres eux-aussi. Dans ses peintures grandeur nature de fleurs, telles que "Fleurs
dans un vase bleu" (musée,Vienne de Kunsthistorisches), Jan. I a créé un agencement encyclopédique des
nombreuses fleurs qu'il a étudiées. Dans ses peintures allégoriques et religieuses,
telles que "Paradise" (c.1620; Mauritshuis, la Haye), il a de temps en temps
collaboré avec Peter Paul Rubens et avec d'autres peintres.
Vincent Van Gogh, c'est seulement en août 1880 à l'âge de 27 ans, que Vincent
décida de devenir peintre. Lorsque Van Gogh arrive à Paris en 1886, les
Impressionnistes tiennent leur dernière exposition et commencent enfin à être acceptés. Van Gogh allait
explorer ces nouvelles voies dans une série de natures mortes, telles "Roses trémières dans une cruche",
"Vase avec zinnias et autres fleurs" (1886), puis "Fritillaires couronne impériale dans un vase en cuivre",
et pour la première fois "Quatre fleurs de tournesol fanées" (1887).
Le verre :
Avant l'introduction du soufflage, on utilisait les techniques de moulage. Un noyau était fabriqué en argile à partir de sable, de boue
et de déchets organiques puis fixé au bout d'une tige métallique et modelé selon la forme intérieure de l'objet à réaliser
Verre émaillé : L'émail est une matière vitreuse colorée à base d'oxydes métalliques et de fondants vitrifiables. Cette technique de
décoration connue dès l'Antiquité s'est notamment développée avec le verre islamique dès le VIIIe siècle. Elle s'illustre alors dans
des pièces raffinées à décor de fleurs, d'arabesques et de motifs géométriques, disposés en registres, où la
calligraphie prend une place majeure. On y voit aussi le motif de l'arbre de vie, encadré de figures d'animaux
stylisés.
Verre taillé : La taille du verre est un procédé de décoration qui se pratique sur du verre très dur, ce qui
explique en partie le succès de ce mode de décoration au XVIIIe siècle en Bohême et en Silésie. La taille
s'exécutait à froid contre des meules verticales actionnées au pied jusqu'au début du XIXe siècle, où on
commence à utiliser la machine. Verre gravé : La gravure est une technique de décoration connue dès
l'Antiquité en Egypte et à Rome. C'est une décoration qui s'applique sur le verre à froid par enlèvement de
matière. Elle a été beaucoup utilisée du XVIe au XIXe siècle en Europe.
Quelques grands noms !
Emile Gallé est né le 4 Mai 1846 à Nancy. Il est issu d'une famille de commerçant de faïencerie et de cristal
Auguste Daum 1853-1908 né à Bitche, décédé à Nancy, qui suivait une formation de juriste se voit obligé de prendre la tête de
l’entreprise familiale, après qu'elle eut été rachetée pour être sauvée de la faillite. La cristallerie existe toujours et sa production est
internationalement connue.
Charles Schneider "Charder", (1881-1953) est un artiste verrier de l’Art Déco. La marque de distribution "Charder
Le verre Français" était la plus importante verrerie d'Art d'Europe des années 1920-1930.

THÈME DE LA FOIRE INTERNATIONALE DES ANTIQUAIRES : (suite)
« Fleurs et Jardins » L’art floral au travers les Arts.
Les Antiquaires de la FIA ont eux aussi souhaité rendre hommage à la beauté et la subtilité des êtres
végétaux en sélectionnant des œuvres autour de l’art floral, mais avant tout :
Le bijoux : Bijoux, pierres précieuses, orfèvrerie, l'histoire dans le temps
Les femmes indiennes portaient de toute antiquité des parures de bijoux en or et ivoire, richement incrustées de perles. Elles
ornaient leurs cheveux de fleurs et les entremêlaient de rangs de perles, dont elles paraient aussi leur cou et leurs oreilles.
La tradition prétend que déjà Abraham appréciait les perles. Il en aurait orné le lobule des oreilles d'Agar. Le résultat ne se fit pas
attendre : la jalouse Sarah eut tôt fait de chasser dans le désert la séduisante esclave. Au pays de
Chanaan, Salomon, le sage souverain de l'ancien royaume d'Israël, le roi des rois et le roi des magiciens,
considérait la perle comme le symbole de la pureté. D'admirables perles ornaient le front du plus sage
des rois et celui de la reine de Saba.
L'histoire du bijou et de l'orfèvrerie, va se confondre tout naturellement avec l'histoire de la découverte
de l'or et elle va être aussi être liée au mode de vie des gens, qui vont passer à un moment de la vie de
nomade à la vie sédentaire, les populations vont alors s'établir le long des fleuves, sur les sols alluviaux,
qui vont être propres au développement de l'agriculture. Les sumériens développèrent l'orfèvrerie qui
devint de suite très florissante. C'est en fait, par la suite, les Assyriens et les Babyloniens et ensuite les
Iraniens, qui continuèrent à développer l'orfèvrerie vers l'orient, jusqu'à la Chine, et ensuite vers
l'Occident, jusqu'aux Balkans. La taille des pierres précieuses, pour les bijoux commencera mille ans
après. La joaillerie se propagera alors vers l'Inde et vers l'Egypte. Dans le pays des Pharaons, avec la 12°
dynastie, la joaillerie atteindra son apogée car les égyptiens avaient atteint un grand niveau d'habileté, du 18° au 19° siècle avant J.C.,
les bijoux connaîtront un grand développement en Crête et à Mycène. C'est à la fin du 4° siècle avant J.C, que les premières pierres
semi-précieuses, feront leur apparition en Grèce. La civilisation romaine en sera l'héritière.
Quelques grands noms !
Chaumet : Sa légende commence sous l’Empire, avec Napoléon. Et se poursuit, pendant deux siècles, dans le faste des cours
européennes. Rue Saint-Honoré, à Paris, vers l’an 1800 : un attelage apparemment emballé dévale le pavé. Un jeune joaillier passait
par là. N’écoutant que son courage, il saisit la bride du cheval et parvient à le maîtriser. Dans l’attelage... Bonaparte, alors premier
consul. L’histoire pourrait s’arrêter là. Mais, sacré empereur, Napoléon, qui a de la reconnaissance, saura récompenser celui qui l’a
sauvé. Il fait de Marie-Etienne Nitot le fournisseur de la cour la plus étincelante d’Europe. La légende Chaumet est née. A bride
abattue.
Van Cleef & Arpels : Date de création 1906. L’histoire débute comme finissent les contes de fées, par un brillant
mariage, celui d’Estelle Arpels et d’Alfred Van Cleef. La première est la fille d’un négociant en pierres et la sœur
d’experts en gemmologie, le second est le fils d’un diamantaire originaire d’Amsterdam. Nous sommes en 1896 et le
ton est donné, l’aventure sera placée sous le signe de la fidélité, de la féminité, du glamour et de l’excellence.
Aujourd’hui, l’esprit de la famille est intact : créativité et savoir-faire joaillier font l’âme de la Maison comme en témoignent
l’invention de la technique du serti mystérieux ou encore la maîtrise de l’art ludique de la métamorphose.
La porcelaine et la céramique : Qu'est-ce qu'une céramique ?
Le travail de la céramique fait partie des arts du feu, tout comme le travail du verre et du cristal, ou encore l'orfèvrerie. La céramique
ou poterie consiste à transformer par le modelage, le façonnage ou le moulage, puis par la cuisson au four, la terre sous forme de
pâte en objets solides, généralement destinés à la table et à la décoration, ou en carrelages et éléments sanitaires. La terre cuite, le
grès, la faïence et la porcelaine sont des céramiques.
L'histoire de la porcelaine commence en Chine, aux environs du VII e siècle après JC. Le
kaolin, une argile d'une grande pureté et d'une blancheur exceptionnelle, est découverte
sur les monts Kao-Ling. C'est ce matériau qui donnera à la porcelaine toutes ses qualités :
dureté, translucidité, sonorité et blancheur éclatante. En dépit de la découverte du kaolin,
le XVIIIe siècle, préfère encore la porcelaine tendre. Cette matière luxueuse, réservée à
une élite, est mise en difficulté par la perte des protecteurs, et surtout des clients. La
porcelaine dure, qui va la remplacer, fera figure de conquête révolutionnaire.
Le responsable de ce bouleversement sort tout droit de l'Ancien Régime. Le chevalier
Alexandre Brongniart vient de l'Ecole Centrale, en 1800, le Premier Consul décide de le
nommer directeur de la Manufacture de Sèvres. Si Napoléon l'introduit à Sèvres, c'est
Louis-Philippe qui le fait commandeur de la Légion d'Honneur, car Brongniart, immuable
sous tous les régimes, va assumer ses fonction pendant près d'un demi-siècle. Il met au point l'analyse systématique des pâtes
céramiques, et, sur ses vieux jours, écrit un magistral Traité des Arts céramiques, vraie Bible en la matière. Tout cela ne saurait suffire
pour lui mériter son surnom de "père de la porcelaine" ! Sitôt arrivé à Sèvres, Brongniart prend une décision énergique : cesser de
fabriquer de la porcelaine tendre, trop coûteuse. Le reste de la France a vraiment passé le flambeau aux grands centres industriels.
Bayeux se survit, devenu la propriété de Morlent, mais on n'y fait plus que des accessoires électriques; et Saint-Amand est retombé
au tout venant. Après cent ans de ténacité, une ville a fait de son nom le synonyme de porcelaine française,
Limoges...

Les Antiquaires vous attendent à deux minutes de la Porte d’Auteuil, 200 Antiquaires sur les
pelouses de l’Hippodrome de Longchamp pour vous faire découvrir leurs nouvelles trouvailles et
vous faire partager leur passion. Un grand confort pour le visiteur puisqu’il lui suffira de stationner
gratuitement à l’intérieur de l’hippodrome au pied du salon. Professionnels, collectionneurs mais aussi
néophytes et amateurs se rencontreront et s’enivreront de plaisir, en découvrant les nouvelles
tendances du marché de l’Art que représente cette nouvelle édition, espace consacré aux Arts, où l’imaginaire devient réalité .
La diversité constitue un des atouts du salon. Les multiples œuvres d’art présentées traversent toutes les époques : des arts primitifs,
du mobilier XVIIIème à l’art contemporain. Un panel de marchandises exceptionnelles : de la nappe en dentelle brodée de fleurs
en passant par la tapisserie du XVIIIème, du mobilier de la renaissance au mobilier en bois précieux des années 30, du bijoux
anciens XIXème au bijoux signés par les plus grands joailliers des années 25, de la tasse en porcelaine à la soupières en faïence de
Rouen, du mobilier Asiatique au masque Africain, de la sculpture en bronze, terre cuite, marbre jusqu’à celle en cristal, de quoi
s’émerveiller durant toute une après-midi.
ARCHEOLOGIE et ARTS PRIMITIFS
ART D’ASIE, AFRIQUE, OCEANIE
Annie MINET & Luc MERENDA : Arts
primitifs, Arts d’Asie Art du Jardin Japoponais
Époque des KOFUNS 310-552 Dès l’an
300, on assiste aux prémices des jardins
japonais engendrées par l’arrivée d’une
nouvelle vague d'immigrants venus de Corée.
Le jardin dans l'esprit des Japonais anciens,
annonce la personnalité et le rang de la
famille, par sa taille, par ses aménagements,
par son entretien et par son style. Chaque
époque majeure de l'histoire du Japon marque
des changements radicaux dans
l'aménagement du jardin, en raison de modes,
cultures et états d'esprit. Si nous prenons
l'exemple du jardin ZEN il est complètement dénué de végétation, seul la pierre, et le sable composent le paysage. Tandis que les
jardins plus modernes sont des jardins d'ombre composés de végétaux persistants et caduques, de roches de granite, de petits
ruisseaux ou pièces d'eau. Le but recherché est d'imiter au maximum la nature en cachant tout l'aspect de l'entretien par la main de
l'homme, les différences apparaissent entre temples, maisons particulières, salons de thé, châteaux. Je ne me sens pas suffisamment
capable de vous en dire plus au niveau culturel, quelqu'un le fera sans doute mieux que moi. Mais le shintoïsme n’est pas seulement
une religion, il est aussi et surtout un mode de vie élaborant un code de bonne conduite entre l’Homme et la Nature.
Galerie Catier : Peinture d’art d’Asie contemporaine
ART NOUVEAU , ART DECO, MOBILIER ANNEES 1940-50, TAPIS, TAPISSERIES
ART CONTEMPORAIN
GALALITHE : Meubles et objets Art Déco
Importante jardinière 1930 en marbre rose, entourage de vitrines chromées. Panneau peint du
décorateur, (décorateur du casino de Deauville)
Loïc VALLEE : Meubles et objets Art Déco
Alexandre GUILLEMIN : Tapis et Tapisseries.Tapisserie d’Aubusson « Ester devant Assuerus » de
la première partie du XVIIIème .
Jonhatan MARCHAL : Tapis et objets d’Extrême Orient
BIJOUX, ARGENTERIE, OBJETS DE COLLECTION, DENTELLES
ANTIC JEWELS – Claudine LALANNE : Bijoux anciens
Saphir cachemire de 8,55 carats, certificat H.R.D, épaulé de 3 carats de brillants certifié F (extra blanc plus)
Bernard BOUISSET : Bijoux anciens et bijoux signés
Bague en platine d ‘époque Art Déco, important diamant central, entourage de rubis calibrés.
Andrée CORDEAU : Bijoux anciens et objets de collection du XVIIIème et XIXème siècles
Nicole DENTELLES – Nicole GUERRE : Dentelles et objets de charme
Soierie et passementeries de la fin du XIXème, couvre lit de la fin du XIXème siècle, Chine.
Patricia GOYET : Bijoux anciens
Francine JOAILLERIE : Bijoux anciens et signés.Bague en or gris, sertie au centre d’un saphir de « Ceylan » taille émeraude de
8,16 carats, épaulé de 2 diamants taille1/2 lune de 2,86 carats.

CERAMIQUES – FAIENCES – PORCELAINES -
BRONZES – SCULPTURES
M.H. LEMAITRE d’ESTEVE de BOSCH : Faïences de Rouen XVIIIème - Bois
doré Meubles XVIIIème
Rare lit Italien fin XVIII ème en bois sculpté doré et argenté, orné d’une guirlande de rose sculptée. Paire
d’encoignures Vénitienne laquées à l’imitation de marbre et rehaussé d’or. Plateau en faïence de Savonne du
XVIIIe à décor mythologique en camaïeux de bleu.
Ronan LELANDAIS - LA METAIRE : Porcelaines du XVIIIème au XXème
Exceptionnelle CAFETIERE et son couvercle, en porcelaine de DAGOTY - Rue de Chevreuse à PARIS
MICALLEF Jean-Louis : Sculptures et objets de curiosités du XVIème au XXème. Centaure de JIVKO (né
en 1963) hauteur: 41,8 cm, largeur : 38,9 cm. Pièce unique numérotée 1/1, signée "Jivko". Bronze fondu en 2007
Nicolas PLESCOFF : Sculptures du XIXème & XXème. Armand PETERSEN (Bâle, 1891 – Nogent-sur-Marne, 1969) "La
Loutre" 1968 Bronze, fonte Clémenti, E.A. IV/IV Hauteur : 38 cm
Laurence BONNEL : Bronze – Sculpteur
NOS RESTAURATEURS D’ART
Paul ARMSTRONG : Restaurateur de meuble ancien & marqueterie Boulle
Monsieur MARTIN : Restaurateur en tapisserie
Corinne DALLIER : Restauratrice de tableaux
NOTRE LIBRAIRE
Norma FIANY : Arte Libreria
Vous propose une grande sélection de livres d’art et sur la technique de l’art.
MOBILIER XVIe, XVIIe, XVIIIe, XIXe
David ALLOUCH-LEMAN : Mobilier et objets d'art du XVIIIe & XIXe.Paire de candélabre en bronze doré
Emmanuel AZAIS : Mobilier et objets XVIIIe et XIXe
Eric BONNETON : Mobilier XVIIIe et XIXe
Paire de bergère en hêtre d’époque XVIIIe , Louis XVI, estampillé Leduc.
David BRAUER : Mobilier du XVIIIe et début XIXe
Jacques BRIAU : Mobilier XVIIIe et XIXe
Régulateur de parquet Régence. Echappement au chevalier de Béthume, signé dans un cartouche :
Leblanc à Paris, XVIIIe
LA BINARDIERE : Antiquités Françaises XVIIIe et XIXe
Commode en noyer du midi de la France, galbé toutes faces, époque XVIIIe
Jean –François & Caroline COULET – Galerie des Clévos : Mobilier XVIIIe, tableaux
Secrétaire rectangulaire en placage de bois indigène et ronce, attribué à Jean-François Hache, première
moitié du XVIIIe s., une bureau plat en plaquage d’amarante à décor de fleurs en marqueterie de bois
indigène, estampille de François RUBENSTUCK.
Pierre CHEVALIER : Mobilier du XVIIIe
Marc DUPUY : Mobilier du XVIIIe
Philippe DUBOIS : Mobilier XVIIIe et XIXe
Commode jardinière en acajou d’époque XVIIIe, Louis XVI, table à bandeau en acajou de Cuba, époque Directoire.
DUMARTIN Père & Fils : Mobiler et objets d’art du XVIIe et XVIIIe
Cabinet et son piètement en bois teinté noir, ébène et écaille rouge – Anvers circa 1650-1670.
Bénédicte de LAFAURIE : Mobilier, tableaux et objets du XVIIIe et XIXe.
Didier LAVAL : Mobilier du XVIIIe et objets d’art.
Ludovic LE FLOCH : Mobilier XVIIIe et XIXe
Guéridon premier Empire, plateau et tablette en marbre de turquin.
Jean-Charles LAPORTE : Mobilier du XVIIIe au XXe, tableaux.
Jean-Claude LEPREVOST : Mobilier XVIIIe et XIXe.
Florence MARTIN : Haute époque Mobilier et objets d’art des XVIIe et XVIIIe siècles .
Paire d’éléments décoratifs en noyer doré provenant d’une galère marseillaise d’époque Louis XIV –
Haut : 88cm, Larg : 72cm
Colas MARTIN : Mobilier XVIIe et XVIIIe.
Philippe MORAND : Mobilier et objets d’art du XVIIIe
Bureau cylindre en acajou moucheté du XVIIIe. Louis XVI.

MOBILIER XVIe, XVIIe, XVIIIe, XIXe (suite)
Christophe VIVIER : Mobilier et objets d’art XVIIIe et XIXe
Secrétaire en marqueterie de fleurs et attributs de musique, dessus marbre brèche
d’Alep, estampillée Birckle, reçu maître le 30 juillet 1764.
Cartel en bronze et ciselé doré Louis XVIe, époque XVIIIe.
Blaise WALLER : Mobilier français XVIIIe, tableaux
Bureau cylindre formant commode en marqueterie de fleurs, insectes et oiseaux. Intérieur à gradins marqueté
de fleurs, XVIIIe.
Jean-Philippe CHALEM La Crédence : Décoration et objets insolites du XVIIIe et XIXe siècles
Terre cuite de GOSSIN Frères de la 2 ème moitié du XIXe siècle – Haut : 1m
Jean-Claude FIGUIER : Mobilier et objets d’art XVIIIe & XIXe
LIVRES ANCIENS, ESTAMPES, CARTOGRAPHIE
Patrick SEROUGE : Estampes, livres anciens, gravures, cartographie du XVIIe au XXe
Collection de livres sur la chasse, Ptoleny Claudio laurent Fries Michael Servetus, 50 cartes du monde, gravées sur bois – Lyon 1535.
BLANCHET-PELLETIER : Estampes, gravures anciennes
TABLEAUX ANCIENS, TABLEAUX XIXème & XXème
Florence de VOLDERE : Peinture flamande et hollandaise
LEGENDE DE L'IMAGE,Karel BESCHEY-1706- Anvers –1776
signé en bas à droite.L’Hiver, paysage avec patineurs.Huile sur panneau, 29 x 38,5
cm.D’une paire avec L’Été, l’orée du village
Galerie HELLSTROM : Tableaux XIXe et XXe
Huile sur toile « le bouquet de fleurs » 1932, de Charles Kvapil
(1884-1957)
Galerie HOEBANX -Au singe Violet : Tableaux XIXe
Xavier GOYET : Peinture flamande
Galerie IBRE : Tableaux XIXe et Xxe
Aquarelle et lavis sur dessin à l’encre et à la mine de plomb, « Etude de chevaux et cavaliers » d’Eugène Delacroix ( 1798-1863)
Jean-Dominque LOT – Visages d’autrefois : Peintures XIXe & XXe, Portraits
Claude MAILLARD : Tableaux XIXe et modernes
Dominique VAUDOYER : Tableaux XIXe

CARTE D’IDENTITE DU SALON
Date : Du vendredi 14 au lundi 24 mars 2008
Lieu : Hippodrome de Longchamp, 6 000 m2
Sous structure chauffée
Nombre d’exposants : 200
Nombre de visiteurs : 20 000
Experts : Daniel Franchi – Mobilier XVIII°
Héléne Jactel – Bijoux – Pierres précieuses
Horaires : Tous les jours de 11h à 19h
Nocturne le jeudi 20 mars (jour du printemps) jusqu’à
22h.
Inauguration : Jeudi 13 mars de 20h à 23h sur invitation
Thème de la F.I.A
Pour fêter le Printemps et lui
rendre hommage.
« Fleurs et Jardins » L’art floral au travers les Arts.Que
serait devenu l’Art sans l’inépuisable source
d’inspiration qu’offre le monde végétal et quel regard
porterait-on aujourd’hui sur la nature, sans les artistes
qui surent tant la mettre en valeur par leurs œuvres ?
Accès : Métro : Porte d’Auteuil, ligne 10
Navette gratuite toutes les 20 minutes sortie métro
Porte d’Auteuil.
Bus 244 porte Maillot arrêt carrefour de Longchamp.
Parking sur l’hippodrome au pied du Salon
Prix d’entrée : 7 !
Gratuit pour les moins de 16 ans
Catalogue offert à chaque visiteur
Confort des visiteurs : Parking gratuit, Vestiaire, Restaurant, Salon de thé
Expertises gratuites
Organisation : C.M.O. – Caroline Margeridon
2, rue de Turin 75008 Paris
Tél : 01 44 88 52 60 – Fax : 01 44 88 52 61
E-mail : caroline@c-m-o.fr
Site : www.cmo-antiques.com
Téléphone du Salon : 01 44 88 52 60
Relation presse : DLM Communication – Daniel Le Moal
Tél : 01 40 39 90 75 Port : 06 09 11 15 07
E-mail : daniel.lemoal@wanadoo.fr