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Les thèmes et
les programmes
«Nous voulons rattacher la culture à la vie.
La Méditerranée qui nous entoure de sourires,
de soleil et de mer, nous en donne la leçon.»
Albert Camus

Théâtre Silvain

093 Les thèmes et les programmes
Résumé
Ce chapitre présente les thèmes issus de la réflexion
des groupes de travail.
Les projets de programmes qui déclinent ces thèmes
devront évoluer dans la seconde phase d’élaboration
de la candidature. Leur présentation reflète l’état actuel
et provisoire du travail collectif en cours.
Certains pourront être regroupés pour améliorer la lisibilité
de l’ensemble. Certains pourront être abandonnés, soit
pour y substituer de nouvelles et meilleures propositions,
soit pour des raisons financières et de moyens.
Ce travail tient compte du budget d’objectif que nous
nous sommes fixés quant au montant des crédits supplémentaires
nécessaires au financement de la manifestation.
Il tient compte des moyens existants dont disposent les
acteurs du territoire et qu’il s’agit de fédérer.

095 Les thèmes et les programmes
Axe 1
Le partage des midis

Arènes d’Arles par Christian Lacroix

097 Les thèmes et les programmes Axe 1
Thème 1
Création et créateurs
en Euroméditerranée
Nous avons exposé au chapitre III, le concept de construction du projet de Capitale
européenne de la culture de Marseille-Provence en 2013: les «ateliers de la
Méditerranée». On y a décrit leurs objectifs et leurs missions. Ce concept sera,
par définition, décliné à travers tous les thèmes et tous les programmes et chacun
d’eux comportera une place de choix consacré aux interventions d’artistes,
aux commandes, aux résidences, aux représentations de leurs travaux.
Contributions aux sujets des migrations, des religions, des femmes, de l’eau;
interventions dans l’espace public; participations aux ateliers éducatifs et
culturels, les artistes et les chercheurs de l’Euroméditerranée seront au cœur
de tous les projets. Ils illustreront la dimension culturelle des enjeux de développement
méditerranéen et ses priorités. Nous les avons présentés au chapitre
III ci-dessus. Cependant, certains programmes seront plus spécifiquement
dédiés au soutien à la création dans toutes les disciplines artistiques et dans
toutes les cultures qui dialoguent à Marseille.
Arènes d’Arles par Christian Lacroix
Programme 1
L’art de la transmission,
la transmission de l’art
Van Dick a travaillé pendant des années pour son Maître Rubens. Il deviendra
un maître de l’école flamande. Il n’y a pas à l’époque d’autres façons de devenir
peintre. Voilà plus de quinze siècles que la civilisation arabo-musulmane enseigne
l’art de la calligraphie par apprentissage d’un Maître, qui donne lieu à la
cérémonie de «l’Ijâzé», autorisant l’élève à signer ses œuvres. Antonio Salieri
enseigne l’art de la composition à Beethoven, Schubert et Liszt. Ils deviendront
les Maîtres que l’on sait. Des Maîtres Brillat-Savarin et George-Auguste
Escoffier, jusqu’à ceux de la cuisine moléculaire, Feran Adria ou Pierre
Gagnaire, l’art culinaire et la gastronomie ne s’apprennent pas à l’école.
De nombreux toreros officient dans les arènes, peu sont matadors. Ils doivent
trouver un «Maître» leur permettant de passer l’épreuve de «l’alternative»
à l’issue de laquelle ils pourront devenir «Maîtres» à leur tour. Le flamenco
dans toutes ses composantes, chant, guitare, palmas et danse, ne s’apprend
dans aucun livre. Les créateurs d’espaces virtuels pour des jeux vidéo ou des
films apprennent par manipulation en créant en même temps les outils qui
leur sont nécessaires. On comprend que l’art de la transmission n’est pas
univoque, qu’il fait appel à de subtiles communications pédagogiques qui
(en)cadrent l’imaginaire des artistes. On comprend également que l’histoire
nous amène à reconsidérer la transmission et sa philosophie, à réévaluer en
permanence la position de l’apprenant et celle de l’enseignant en faisant le
tri entre une transmission de tradition et une autre plus complexe à cerner au
fur et à mesure que les sociétés et leurs outils, notamment de communication,
évoluent. Ainsi, Duchamp n’a pas d’école et aucun élève de l’école des
Beaux-arts de Paris ne se revendique disciple d’Annette Messager. L’art du
graff a quelques dieux mais pas de maîtres. Et pourtant, le flamenco du très
contemporain Israel Galvàn est une filiation directe des vieux maîtres
Vicente Escudero ou El Farruco et de nombreux joueurs de Oud citent régulièrement
leur maître irakien Mounir Bachir.

098 Les thèmes et les programmes Axe 1
La transmission qui doit guider nos projets peut s’analyser à la manière de
Philippe Meirieu (notamment dans Apprentissage et Transgression) dans une
dialectique en trois mouvements: lier, délier et relier. D’abord lier pour s’intégrer
à une collectivité, un univers artistique, avec ses techniques et ses imaginaires,
ensuite délier pour donner à l’apprenant les moyens d’une émancipation et
enfin relier pour permettre la combinaison de l’intime et de l’universel.
Que transmet donc l’enseignante Annette Messager? Comment Israël
Galvàn organise-t-il ses ateliers? Que transmet donc la chorégraphe Anne Teresa
de Keersmaeker dans son école PARTS de Bruxelles qui fait courir tant d’élèves
du monde entier? Que se passe-t-il pendant les six mois de fermeture du
restaurant de Feran Adria, transformé en laboratoire atelier de recherche où
se croisent ingénieurs chimistes et paysans cultivateurs? Et, plus près de nos
préoccupations géographiques directes, que transmet-on à l’école Taurine
d’Arles ou à l’école nationale de la photographie? Que se passe-t-il à l’Académie
européenne de musique d’Aix-en-Provence? Qu’apprendra-t-on dans la
future Cité des arts de la rue? Qu’ont donc appris les chanteurs du festival
«de vives voix»? Ce corpus de savoirs et de savoir-faire, disséminé au gré des
énergies de quelques individus, n’est visible que dans un système où le produit
fini, fait toujours plus de place aux spectateurs qu’aux participants.
Nous proposons à l’inverse de faire de toutes ces questions, un festival permanent.
Et plutôt que de se concentrer sur des productions artistiques finies, de
traiter d’abord la transmission comme un sujet en soi qui embrasse nombre de
problématiques traitées par Marseille-Provence 2013. Dans un premier temps
on déclinera, selon une méthode et un calendrier à préciser, les quatre projets
suivants, que l’on peut mettre en œuvre très rapidement:
Transmettre le quart de ton, la fanfare orientale
C’est un projet que nous pouvons développer avec Benoît Tiberghien, directeur
du Festival des 38 e Rugissants à Grenoble et également du tout nouveau Festival
Climats à la Cité Internationale de Paris. Il part de la rencontre à Beyrouth,
d’un musicien trompettiste fanatique de musiques de fanfares qui décide de
fabriquer des cuivres (trompettes, saxophones) pouvant inclure la possibilité du
quart de ton. Une fois ces instruments fabriqués, s’ouvre alors la possibilité de
composer des musiques de fanfares orientales et de former des musiciens à ce
nouveau genre, tout en gardant les instruments d’origine. Le projet consisterait
à organiser des ateliers croisés entre des facteurs d’instruments, des musiciens
de fanfare d’Europe et des musiciens orientaux. À la fois consacrés à la fabrique
d’instruments, à la composition et à la pratique instrumentale, de nombreux
partenaires marseillais pourraient se joindre au projet, des conservatoires de
Marseille et de Toulon en passant par le GMEM ou Les Suds à Arles.
Mon bel accordéon traverse la Méditerranée
L’accordéon, ancien orgue à bouche en Chine, a dépassé les 2 500 ans. Il a traversé
tous les pays et toutes les musiques, il s’est transformé, mais n’a pas changé. Il
transmet toutes sortes d’émotions, toutes sortes de cultures. Reprenant la liste des
huit pays méditerranéens avec lesquels nous souhaitons travailler de manière
privilégiée, nous trouverons dans chacun d’entre eux un «maître» de cet instrument.
Plusieurs ateliers seront constitués à Marseille, animés par l’accordéoniste
français Pascal Contet. Ils consisteront à retrouver les racines, les rapprochements,
les histoires qui signent une culture méditerranéenne. Les huit maîtres
devront trouver ce qui leur est commun et composer un répertoire qui fera l’objet
d’une transcription et d’un enregistrement et qui pourra ensuite être enseigné.
À quoi tu joues ?
Entre les échecs et les jeux vidéo pour consoles, notre culture du jeu semble largement
globalisée et depuis longtemps. Et pourtant, enfants ou adultes des pays de
la Méditerranée ne partagent pas les mêmes jeux. Des plus rudimentaires aux plus
sophistiqués, des solitaires à ceux de «société», ils ont leurs champions, leurs
variantes, leurs environnements coutumiers, ils racontent des histoires. Par exemple
le jeu égyptien de Senet est l’un des jeux de plateau les plus anciens au monde,
toujours joué mais peu répandu de ce côté là de la Méditerranée, de même que la
Tawla qui se joue dans de nombreux cafés en Égypte et en Turquie. Le programme
sera développé dans deux directions. D’une part en invitant des enfants d’un
certain nombre de pays de la Méditerranée à venir dans les cours d’écoles

marseillaises enseigner leurs manières de jouer et, d’autre part, un projet en
direction des adultes développé dans certains cafés de la ville autour de jeux
inconnus et dont les maîtres étrangers assureront l’enseignement. L’organisation
de championnats, tant pour les enfants que pour les adultes, n’est pas à exclure.
Un laboratoire international des pratiques circassiennes
L’élaboration d’une saison permet de croiser bien des artistes remarquables qui,
souvent, nous étonnent hors scène dans la pratique du free style. Entre ces interprètes,
nous avons perçu et imaginé des similitudes et des liens possibles, des
affinités au-delà de leurs grandes différences. Le laboratoire international des
pratiques est le passage à l’acte de ce désir de rencontres singulières. Son objet
est de construire des situations autorisant la transmission artistique et l’échange
sensible. Concrètement, des artistes du monde entier mais en majorité du pourtour
méditerranéen confrontent leurs pratiques, en autogestion ou sous le
regard d’un maître, durant plusieurs semaines d’ateliers collectifs.
Châteauvallon a déjà produit ce format en ce qui concerne les pratiques gestuelles
(danses du monde). D’autres établissements du territoire le font dans
d’autres disciplines. Nous souhaitons développer cette activité et l’ouvrir à de
nouveaux champs tels le cirque. Elle peut concerner des artistes émergents ou
permettre à des artistes confirmés d’expérimenter de manière approfondie
de nouveaux axes de recherche.
Par la présence durable d’artistes sur un territoire, elle offre ainsi la possibilité
de véritables résidences citoyennes en lien avec la politique de la ville et
l’éducation nationale, réunissant ainsi création et développement culturel.
Dans le domaine du cirque, par exemple:
Dans un premier temps, 2 cessions de rencontres, d’une durée d’un mois chacune, auraient lieu:
l’une à Châteauvallon, l’autre à Martigues. Des échanges sont possibles entre les deux si elles
sont simultanées. Elles donneraient lieu à la présentation d’un travail en cours. Au terme de ces
cessions, il sera décidé de la nature de la production à conduire.

Théâtre de la Sucrière, Festival de Marseille
Programme 2
Un, deux, trois, soleil!
Cinéma et audiovisuel en Méditerranée
Marseille a la chance de disposer de deux leviers pour affirmer sa place dans les
échanges audiovisuels internationaux autour de la Méditerranée: le Festival
international du documentaire (FID) et le Centre Méditerranéen de la
Communication Audiovisuelle (CMCA).
Le FID, qui se tient depuis 18 ans au début de l’été dans diverses salles de Marseille,
est devenu l’une des manifestations de référence et de stature internationale
pour la découverte du documentaire, sa diffusion en salles et sur les chaînes.
Sur le seul pourtour de la Méditerranée, il est lié au FICCO de Barcelone, au
festival de Tétouan au Maroc, au festival Doc de Tunis, à la cinémathèque de
Tanger, à Beyrouth, Istanbul… Il est proposé que le FID s’associe à la MMSH
pour être à l’initiative de commandes et de collections sur des thèmes liés
aux mémoires et aux migrations, et qu’il travaille avec la Maison de l’image
à Aix-en-Provence (pôle régional d’éducation artistique) sur la transmission
auprès des enseignants, des centres sociaux et des publics jeunes.
Quant au CMCA, installé sur la Canebière, c’est un outil plus directement
tourné vers les chaînes télévisuelles. Il constitue un précieux réseau pour
aider à produire (label «chroniques méditerranéennes», séries «mémoires
de l’eau» sur les conflits autour de la gestion et du partage de l’eau ou «les fantômes
du monde sous marin» sur les épaves en Méditerranée), pour assister
et former les professionnels (écritures diverses, notamment avec l’INA sur
l’utilisation d’images d’archives), pour échanger et informer des dispositifs de
soutien; il est devenu un espace irremplaçable d’échanges pour les opérateurs
télévisuels publics et privés intéressés par la valorisation des cultures
méditerranéennes. Sa zone d’influence s’étend au-delà de la Provence; il a
des liens avec un site identique en Italie, Babelmed, et il soutient les codiffusions
régulières faites par les antennes marseillaise et corse de France 3 avec
l’ENTV d’Algérie, l’ET1 de Grèce, TV3 de Barcelone, la SNRT du Maroc et
la TRT de Turquie.

101 Les thèmes et les programmes Axe 1
Ces partenariats doivent être renforcés dans un cadre communautaire audiovisuel
qui imaginera des mécanismes de soutiens ciblés aux films, aux festivals,
aux traductions, aux tirages de copies, aux ventes et présences dans les marchés;
c’est ce qu’assure déjà, sur le plan du seul cinéma, l’ambitieux programme Euromed
Audiovisuel II dont la poursuite au-delà de 2009 est en discussion.
Référents scientifiques:
Jean-Pierre Rehm, délégué général du Festival international du documentaire de Marseille.
Martine Viglione, directrice générale du Centre méditerranéen de communication audiovisuelle.
Mireille Maurice, déléguée régionale de l’INA/Méditerranée.
Jean-Pierre Daniel, directeur de l’Alhambra.
Sabine Putorti, directrice de l’Institut de l’image à Aix-en-Provence.
Deux actions sont envisagées:
L’écran du grand large
Avec l’Alhambra associé à Tilt, soutenu par la logistique de l’association
nationale «les passeurs d’images» (cf. Un été au ciné/Kyrnéa), l’assistance
pour la sélection des films de l’association Aflam qui travaille régulièrement
pour ses éditions successives de festivals par pays avec l’Institut du monde
arabe, il est proposé de mettre en place sur les quatre années de préfiguration
de la Capitale européenne de la culture, un festival itinérant de séances de
cinéma en plein air et sur l’eau, parcourant tout le littoral de Toulon à Port-
St-Louis du Rhône, et s’enrichissant progressivement d’œuvres des cinématographies
de l’autre rive. On s’inspirera partiellement du dispositif employé
pendant le festival de Cannes pour les séances de Cinéma sur l’eau de la Croisette:
écran sur l’eau mais fixé à un bateau vieux gréement marseillais ou
autre, public en bord de mer et cabine de projection à terre dans une roulotte
du voyage. Avec un thème différent chaque été, l’écran venu de la mer apporterait
des films d’Algérie, d’Égypte, du Liban, d’Espagne… Une première
partie pourrait être la présentation des meilleurs courts métrages révélés dans
les éditions des festivals provençaux tels «Tous courts» à Aix-en-Provence et
«Best Off Film Festival» de La Ciotat, et en interlude, des cinés concerts
avec des ensembles locaux.
Les Laboratoires du Sud
Au-delà du territoire de la candidature mais soutenue par elle, le FID prendra
l’initiative de mettre en place et d’être chef de file d’un fonds destiné à faciliter
l’écriture et financer la production de documentaires et fictions du Sud,
intitulé FIDLab. Chaque année, les professionnels et le public découvrent des
documentaires de qualité du monde entier (36 pays présents en 2007) dont
la diffusion est facilitée par le passage en festival, mais dont les conditions de
production sont de plus en plus complexes. Appuyé sur le festival, le projet
FIDLab est de réunir à Marseille des auteurs de projets sélectionnés en amont
par l’équipe du FID et des diffuseurs et producteurs en recherche de nouveaux
talents. Ce ne serait ni un marché, il en existe d’excellents, ni une simple
tribune de lectures et de résumés comme il y en a beaucoup, mais bien un
modèle proche du Cinémart du festival indépendant de Rotterdam, avec son
fonds Hubert Bals, qui rapproche des familles de réalisation-production, et
axé en partie sur les cinémas du Sud. Mis en place en 2008 ou 2009 sous
forme de préfiguration, le FIDLab accompagnerait en amont et s’associerait
au développement de quelques œuvres chaque année; les lauréats du Fonds
auront ainsi le loisir de tourner les projets qui seront tous présentés lors d’une
édition exceptionnelle du FID en 2013, avec un partenariat comme ceux
d’Alba dans le Piémont, de Tunis, Istanbul et Erevan en Arménie, tous
correspondants actifs et complices amicaux du FID.

Festival MiMi, Île du Frioul
Programme 3
InterMéd, nouveau festival des arts en Méditerranée
Sur la base des travaux de résidence et de transmission issus des «ateliers de
la Méditerranée», il s’agira de montrer à un large public, dans un temps
concentré, le résultat d’une année de travail. Ce temps fort sera l’occasion
de produire à une même période des œuvres majeures de «maîtres» européens
et méditerranéens et des productions menées avec des amateurs dans
toutes les disciplines.
Ce festival sera un événement majeur de l’année 2013. Il deviendra l’une des
manifestations de référence et de rayonnement internatiol de la vie culturelle
de Marseille. Il se maintiendra définitivement au-delà de 2013.
Pluridisciplinaire, il s’appuiera très largement sur les établissements des
territoires. Il sera conçu et produit en partenariat avec diverses institutions
d’Europe et de Méditerranée.
En ouverture de l’édition 2013 de ce nouveau festival, un rassemblement
exeptionnel autour des différentes cultures des fêtes populaires aura lieu,
et s’intitulera «La fête des autres».
Programme 4
Artistes dans les entreprises
On l’a dit au chapitre III, à l’initiative de la Chambre de commerce et
d’Industrie de Marseille-Provence, avec le concours de l’association
«Mécènes du Sud» et du club d’entreprises «Top 20», l’ensemble des milieux
économiques du territoire se mobilise pour organiser, au sein même des
établissements industriels ou tertiaires, l’accueil et les moyens de travail
des artistes rassemblés chaque année dans les «ateliers de la Méditerranée».
Ils ne seront pas les seuls à réaliser cet accueil et à mettre à la disposition
des créateurs les espaces et certains outils nécessaires à leurs recherches.
L’ensemble des équipements culturels participeront à cette mission. Mais
les entreprises apporteront les capacités supplémentaires de résidence sans
lesquelles les «ateliers de la Méditerranée» ne pourraient prendre toute la
dimension souhaitée.
Programme 5
Les arts hors la loi
En Turquie, à la fin du XIX e siècle et au début du XX e , les «rebets» (hors la loi)
ont produit dans les lieux interdits, les prions, en exil le «rebetiko» forme
musicale riche et toujours vivante notamment en Grèce.
L’art des Tziganes et des Gitans, très présent en Slovaquie et en Provence, est
en constante régénérescence.

103 Les thèmes et les programmes Axe 1
Le raï s’est internationalisé tout comme les écritures dites urbaines, en marge
à l’origine et parfois encore sanctionnées – le graff, le rap, le hip-hop sous
toutes ses formes.
L’Histoire nous rappelle qu’en tout temps des «artistes dégénérés» ont été
pourchassés avant d’être reconnus comme figurant parmi les plus grands. Très
récemment le livre Zoli de Colum McCann, présenté comme une parabole européenne,
a témoigné de la force poétique de la culture des Roms. Un programme
comportant une exposition itinérante en 2012-2013 (cf. thème 3, axe II), des
commandes, des ateliers, des spectacles et des concerts, est en cours d’élaboration.
Programme 6
Forums et rencontres
Outre la rencontre des écoles d’art de la Méditerranée dont le maître d’œuvre est
l’association Écume, les projets suivants sont en cours d’organisation ou d’étude:
– «les états généraux de la jeune création en Méditerranée» portés par la
fondation Anna Lindh et accueillis à Marseille;
– un forum des réseaux culturels de l’Euroméditérranée prévu en 2013;
– une prochaine réunion à Marseille de l’IETM (Informal European Theater
Meeting) en 2010;
– l’installation à Marseille de «L’atelier culturel: dialogue des peuples et des
cultures» créée le 15 septembre 2006 à Paris et qui rassemble deux fois par an
des personnalités de la culture et des acteurs de l’Euroméditerranée (à Séville
en juin 2007, à Alexandrie en décembre 2007). Des sujets tels que «Histoire et
mémoires», «circulation des artistes», «religion et société», «valeurs partagées»,
proches de nos propres thèmes de travail y furent débattus. Cet atelier de haute
tenue a vocation à devenir un «Davos culturel méditerranéen». Marseille et
sa candidature de Capitale européenne de la culture l’y aideront.
Programme 7
Partenaires d’Europe et de Méditerranée
Sur le thème général de «création et créateurs», des partenariats culturels
sont en cours de négociation (cf. chapitre V).
– En France, avec des institutions telles que l’Institut du Monde Arabe, la
Cité Nationale de l’Histoire de l’Immigration, le musée du Quai Branly, la
Cité de la Musique à Paris, le Lieu Unique à Nantes, la Maison des Cultures
du Monde, la Scène Nationale de Calais, le Festival d’Avignon;
– en Europe et Méditerranée, avec Liverpool, Copenhague, Istanbul, Gênes
et Turku, Barcelone, le Liban, l’Égypte, l’Algérie, le Maroc, la Tunisie.
Il convient également de prendre en compte, car ce seront souvent des
temps forts des «ateliers de la Méditerranée» et de la présentation de leurs
fruits tous les projets préparés par les institutions, les festivals, les acteurs de
Marseille-Provence qui seront en 2013 aux couleurs de la Méditerranée.
L’Opéra de Marseille a déjà dessiné la programmation 2013 dans cet esprit.
Les grands festivals d’Aix-en-Provence, d’Arles, de Marseille, Martigues
(arts lyriques, photographie, danse, cinéma, musique populaire) font de même.
Trois exemples:
Le festival «Les Suds à Arles»
Il a construit un projet pour 2013 «Nomadisme et Delta» qui explorera les expressions musicales
des deltas d’Europe et de Méditerranée (Guadalquivir, Pô, Ebre, Nil). De 2010 à 2013, des artistes
seront accueillis en résidence; des stages et des ateliers seront organisés.
Le Festival d’art lyrique, d’Aix-en-Provence
Il approfondira les voies suivantes dans les prochaines années; elles s’inscriront dans le cadre du
projet Marseille-Provence 2013:

104 Les thèmes et les programmes Axe 1
– Développer l’action auprès des jeunes artistes dans le cadre de l’Académie Européenne de
Musique en insistant sur les axes de l’interdisciplinarité;
– développer la dimension interculturelle par des concerts de musique du monde, et notamment
du bassin méditerranéen, susceptible de nourrir le travail de l’Académie; pour 2009, le festival
a commandé un conte musical au compositeur jordanien Saad Haddad;
– poursuivre la politique d’ouverture de la musique au plus large public par des événements
populaires gratuits de haut niveau à l’exemple du concert de l’orchestre philharmonique de Berlin
au pied de la montagne Sainte-Victoire, en juillet 2006, qui a accueilli 12 000 spectateurs.
Les Rencontres Internationales de la Photographie, Arles
Elles proposeront pour 2013:
– Des expositions d’artistes conceptuels et documentaires du bassin méditerranéen. Ils présenteront
des travaux souvent inspirés par l’instabilité de leur région, et les différentes cultures qui
la composent. Une dimension liée au voyage et aux ports sera recherchée, rappelant ainsi qu’Arles
fut longtemps le plus haut port sur le Rhône et, comme Marseille, une terre de départ et d’arrivée,
forçant différentes cultures à se découvrir;
les grandes familles photographiques, iraniennes, arméniennes, turques, italiennes, égyptiennes,
africaines (…) seront explorées, ainsi que les fonds spécifiques (Fondation Arabe pour l’image de
Beyrouth notamment) pour dire l’histoire. Les artistes contemporains utilisant la photographie
ainsi que la photographie vernaculaire permettront de faire un bilan de la création;
des commissaires européens et du bassin méditerranéen seront invités à réaliser les différents
éléments du programme. Les rencontres associeront des institutions européennes à ce programme
(Forma à Milan, FotoEspana à Madrid, Photographer’s gallery de Londres, Foam
d’Amsterdam, Tres culturas à Séville…) afin de coproduire les expositions et les représenter
dans ces différentes institutions;
– Des échanges d’artistes seront prévus afin de faire bénéficier les artistes de la Méditerranée de
la grande densité d’experts qui sont présents à Arles pour les Rencontres, les conviant à participer
à des stages, des lectures critiques, notamment à travers le Centre Européen de Formation à
l’image que les Rencontres vont créer sur la base de 40 ans d’expérience de stages.
Les merveilleux lieux d’exposition arlésiens seront mis à la disposition du projet. Lieux classiques,
pour beaucoup classés au patrimoine mondial par l’Unesco (musées, cloîtres, églises du XIIe ). À
ces lieux, s’ajoutera le parc des Ateliers SNCF, vaste espace d’anciennes usines de locomotives,
en cours de réhabilitation, où une importante fondation d’Art, des lieux d’expositions, de résidences,
d’enseignement supérieur et de formation permanente à la photographie et aux arts numériques
devraient ouvrir d’ici 2013, l’École Nationale Supérieure de la Photographie devant déménager
sur le site rejoignant ainsi Supinfocom. La plus grande bibliothèque sur la photographie du Sud
de l’Europe ouvrira au public sur le parc des Ateliers.
La réalité internationale des R.I.P., les développements attendus d’ici 2013 notamment avec le
parc des Ateliers SNCF, le programme d’expositions orienté sur la notion de voyage et d’un pont
culturel entre l’Europe et la Méditerranée, seront un apport important en contenu et en savoirfaire
au projet Marseille-Provence Capitale européenne de la culture en 2013.
Les compagnies de théâtre, à l’image de l’Institut International du Théâtre
Méditerranéen et de son «Odyssée sur le Danube» et de «l’Entreprise» et ses
voyages sur le pourtour méditerranéen de 2009 à 2012, ont d’ores et déjà
engagé ou prévu des actions exemplaires de notre thématique.
Certains artistes se sont déjà mobilisés: Jean-Michel Bruyère présentera à
Anvers, à Berlin, Linz dans le cadre de la Capitale européenne de la culture
2009, une installation consacrée aux «errants» et aux «sans lieux».
Les institutions, les musées, les théâtres, le ballet de Marseille, les «ballets
de l’Europe» implantés à Marseille, le CIPM, l’Institut de la mode et son projet
de cité euroméditerranéenne de la mode, tous travaillent sur les thèmes de
la candidature.

L’Or du Rhin (Richard Wagner), Festival d’Art Lyrique, Aix-en-Provence
Rencontres Internationales de la Photographie, Arles Métapolis II, Frédéric Flamand, Ballet de Marseille

Affiche Odyssée de la Canebière (2002), Stephan Muntaner

107 Les thèmes et les programmes Axe 1
Thème 2
Migrations, exils, voyages
Marseille est «métèque». Colonie grecque, elle ouvre des comptoirs commerciaux,
Hyères, Antibes, Agde, Aléria en Corse, Empurie en Espagne; par
les «colonnes d’Hercule» (Gibraltar), elle pénètre même dans l’Atlantique
et gagne le Sénégal au Sud, la Bretagne et la Baltique au Nord. Ce peuple
navigateur et cultivateur échange le poisson et l’olivier contre le bétail, les
minerais et les céréales. Après les Grecs, les Romains perpétuent sa prospérité.
Elle suit le sort de l’empire, les débuts du christianisme, les invasions barbares
et enfin les Francs qui s’installent durablement en 737.
De cité maritime sans histoire particulière, Marseille va devenir conquérante,
avec trois moments historiques d’expansion qui vont entraîner de fortes
migrations sur toute la Méditerranée:
XII e et XIII e siècles, le temps des croisades: Marseille est avec Gênes un lieu
de départ important des troupes, des pèlerins et des ravitaillements pour la
Terre Sainte. Elle lutte pour ouvrir des concessions territoriales, les «fondouks
ou fondègues», à Jérusalem, Chypre, Alexandrie, Beyrouth, Tyr, St Jean
d’Acre; c’est ce système commercial que les Marseillais mettent en place
aussi bien en Afrique du Nord à Tunis, Bougie, Oran qu’à Valence, Majorque
et Barcelone. Cette expansion qui dure deux siècles est émaillée de querelles
avec les rivaux de toujours, Pise, Gênes et Venise.
Du XV e au XVII e siècles, les Grandes Découvertes suscitent un commerce à
la fois en direction du Levant (les principales affaires s’y traitent et d’immenses
fortunes se font, avec par exemple l’importation du moka – le premier Café
s’ouvrira à Marseille, bien avant Paris), et dans les mers du Sud, via Cadix,
avec le trafic aux Antilles et à Saint Domingue. La ville prend toutefois peu
part à l’expansion vers le Nouveau monde atlantique.
Enfin, au XIX e siècle, l’expédition d’Alger en 1830 marque l’entrée de
Marseille dans l’aventure coloniale où elle s’inscrit comme acteur essentiel.
Conquête de l’Algérie, protectorats au Maroc et en Tunisie, percement du
canal de Suez, tutelle sur Madagascar et les comptoirs d’Orient font de
Marseille la capitale coloniale en France; la fondation de la Compagnie
Française d’Afrique de l’Ouest ouvre un trafic intense au Sénégal, Guinée,
Côte d’Ivoire et Dahomey.
La conquête de marchés et de territoires sur le pourtour de la Méditerranée,
les côtes d’Orient et d’Afrique génère une économie locale prospère. La
main-d’œuvre étrangère converge donc vers Marseille et le port devient une
plaque tournante pour l’immigration. Grecs, Italiens, Levantins font escale
avant de partir pour les Amériques, mais un grand nombre y reste car il y a
pléthore de travail pour eux.
Justifiée par la misère et la pauvreté outre alpines, la première vague est
italienne: Piémontais, Ligures, Toscans, Napolitains se font marins, dockers,
ouvriers, maraîchers; au début du XX e siècle, un habitant sur cinq vivant
à Marseille est italien! Mais les premières escarmouches sociales sur le
port inciteront les armateurs à rechercher une main-d’œuvre plus docile et
malléable et, dès 1907, les premiers Algériens de Kabylie viendront remplacer
les Italiens trop remuants dans les huileries et les sucreries; l’entrée en
guerre entraînera une pénurie de main-d’œuvre et les Espagnols, Malgaches,
Chinois arriveront, relayés par une forte émigration corse dans les
années 20.
Les conséquences des révolutions et des partitions violentes de territoires
contraignent à l’exil et à la déportation les Russes blancs chassés par la révolution
d’Octobre, les Grecs d’Asie mineure après le conflit gréco-turc, et les
Arméniens qui affluent en masse après les massacres génocidaires de 1915 et
l’éclatement de l’Empire ottoman. Marseille devient peu à peu «le carrefour
des peuples, la bigarrure de toutes les nations, le cloaque et le lieu des inexprimables
senteurs» comme l’écrivent Jean Ballard et Gaston Castel dans
leur revue pourtant progressiste Les Cahiers du Sud en 1934. À partir des
années 30, l’immigration se fait politique à la suite de la guerre d’Espagne et
la montée du fascisme italien.
La troisième vague d’immigration est liée au choc des décolonisations. Les
réfugiés vietnamiens et eurasiens arrivent à la fin de la guerre d’Indochine en

108 Les thèmes et les programmes Axe 1
1954; l’indépendance du Maroc et de la Tunisie entre 1954 et 1956 marque
le retour des Français installés dans ces deux protectorats, mais c’est en 1962
que le traumatisme est le plus violent: 100000 rapatriés d’Algérie, qu’ils
soient pieds noirs, harkis ou travailleurs algériens débarquent en quelques
mois à Marseille; la ville n’a jamais connu un tel exode de masse qu’un climat
de haine et de tensions avive avec les luttes entre le FLN (Front de Libération
Nationale) ou l’OAS (Organisation Armée Secrète).
La dernière vague est plus métissée: elle vient de Chine et d’Asie du Sud-Est,
de Turquie, Sénégal, Mali, Côte d’Ivoire et surtout des Comores (donnée
peu connue: Marseille est la plus grande ville de peuplement venu de cet
archipel de l’Océan Indien, avec 80000 Comoriens installés depuis 1975,
date de l’accession à l’indépendance, Mayotte exceptée).
Ces migrations successives vers Marseille font peut-être partie d’un passé
révolu. Car s’esquisse un nouvel équilibre des échanges de part et d’autre de
la Méditerranée, fondé sur des bases bien distinctes du modèle connu depuis
plus de deux millénaires. Des pans entiers de délocalisation de sociétés de
services (réservations, enquêtes et centrales de renseignements) se font au
bénéfice du Maghreb, notamment Tunisie et Maroc. Ce marché lié à la mondialisation
des entreprises de services et du commerce en ligne va-t-il bouleverser
la rive Sud de la Méditerranée?
Le durcissement des conditions d’entrée dans l’espace européen de Schengen
(difficulté et danger de mort des passages clandestins, restrictions de plus en
plus sévères pour les permis de travail) bloque aussi les candidats africains au
départ dans les pays du Sud du pourtour de la Méditerranée, Maroc, Tunisie,
Libye; pays traditionnels d’émigration vers la France, ils deviennent malgré
eux des terres d’immigration. Les incidents en 2005 à Ceuta et Melilla,
enclaves espagnoles au Maroc et les quelques 2000 à 3000 décès annuels
montrent que la frontière n’est plus maritime avec la Méditerranée, mais
qu’elle est devenue terrestre avec le Sahara. Et pour ceux qui arrivent à la
franchir, l’asile marseillais n’est plus qu’un sas d’entrée et non un point de
fixation; une fois passé la porte des douanes, les routes migratoires ouvrent
toute l’Europe; le couple de migration habituel (Maghreb/Marseille) se brise
et c’est alors une infinie possibilité de voies qui s’offrent dans un cadre qui
dépasse le pourtour de la Méditerranée et embrasse les ports de la Manche et
de la mer du Nord.
Référent scientifique:
Michel Colardelle, directeur du MuCEM.
Émile Témime, professeur émérite d’histoire contemporaine, Université de Provence.
Cinq programmes engagés
Ils seront traités à l’aide d’expositions, de commandes de textes, de photos, de
films, en partenariat avec les structures de l’Éducation nationale (dont les
IUFM), de la vie associative et de l’Éducation populaire. Les principaux partenaires
sollicités seront la Cité nationale de l’Histoire de l’Immigration, le
MuCEM et les musées des villes de Marseille, Aix-en-Provence, Toulon et
Arles, accompagnés par les services d’archives départementales et celles de la
France d’Outre-Mer. Une étroite collaboration scientifique avec des équipes
de doctorants entourés de leurs professeurs est sollicitée de la MMSH et des
correspondants et instituts du réseau européen de recherche Ramsès II et
Thétys; un accompagnement intellectuel et littéraire est proposé à la revue
La Pensée de midi et à l’éditeur Actes Sud. Selon les sujets, il sera fait appel aux
associations directement liées aux communautés (ex.: Centre du patrimoine
arménien à Valence…) et aux compagnies d’expressions artistique et théâtrale
menant un travail de proximité dans les quartiers (Théâtre de la Mer, Média 2,
troupes aidées par le réseau «Identités, parcours et mémoires»).

Programme 1
Sur les chemins de l’exil et les routes du travail,
l’attraction de Marseille
Deux immigrations de la misère seront mises en lumière (au tout début et à la
toute fin du XX e siècle: la plus ancienne avec les Italiens, la plus récente avec les
Comoriens), et deux vagues liées à l’exil politique ou la déportation (les Russes
blancs et les Arméniens); les mutations de deux quartiers d’immigration seront
analysées sur plus d’un siècle: le Panier (des Corses aux Comoriens), Belsunce
(des Arméniens et Maghrébins aux Africains et Chinois). Ce travail qui doit
permettre de couvrir à peu près toutes les ethnies intéressées au sujet et de mobiliser
les habitants dans le cadre des quatre ans de préparation des manifestations
de 2013 se fera à partir du suivi de quelques familles volontaires: la généalogie,
les métiers, les temps de la vie quotidienne, les parcours dans la ville, les liens
avec le pays d’origine et les flux financiers, les croisements, les fêtes et les musiques,
les rites de passage, les objets familiers, les cuisines.
Programme 2
Le temps des ports
Ce sujet sera décliné en partenariat avec les villes de Barcelone et de Gênes.
On retracera l’histoire du port de Marseille; ses extensions successives depuis
le temps du Lacydon; les architectures des bassins portuaires liées à l’évolution
des bateaux et leur destination (commerce, voyageurs et plaisance) depuis les
trières grecques, les galères royales, la marine à voile, la vapeur, le pointu de
petite pêche côtière, les actuels porte-conteneurs; la concurrence voisine
des ports de La Seyne et de La Ciotat et la reconversion de ces dernières; les
rivalités historiques successives avec Londres, Alger et Liverpool, puis Gênes
et Barcelone; et enfin le décrochage actuel face à Hambourg, Rotterdam et
Anvers. Il examinera aussi les déséquilibres du tandem Marseille et Fos, et

110 Les thèmes et les programmes Axe 1
permettra de voir comment Barcelone aussi est doublée par Tarragone, Gênes
par La Spezia, Naples par Salerne.
Les métiers du port seront vus aux deux extrêmes de l’échelle sociale. Les portraits
de quelques grands armateurs, négociants et industriels marseillais du
XVIII e et XIX e , et l’évolution de leurs fortunes, avec les figures des Roux (commerce
avec les Antilles), des Borelli (Égypte), des Fabre ou des Charles-Roux
(Algérie, Maroc et Tunisie). La figure du docker marseillais: l’avènement des
docks liés au chemin de fer, le recrutement des dockers et leurs privilèges avec
la fin des portefaix, les luttes sociales et la culture du métier (cf. le film «maudit»
du marseillais Paul Carpita tourné entre 1950 et 1953 interdit pendant quarante
ans: Le Rendez-vous des quais; ce qui appellera un cycle de films avec des
œuvres sur ce thème de Ken Loach, Elia Kazan, René Vautier, Jean-Louis
Comolli, Marcello Pagliero et Jean Domenichinno), le monopole du docker
et sa disparition en cours avec le règne du tout conteneur.
Programme 3
Terreurs et frissons en mer Méditerranée
Ce programme, destiné à un public jeune, a pour but d’explorer de façon
ludique deux «peurs» ancestrales, frayeurs de l’imaginaire de la Méditerranée:
les épidémies et les galères.
Marseille a connu dans son histoire trois épidémies de peste et de choléra
qui ont marqué les esprits et suscité littératures et peintures; c’est sur la peste
de 1720 qui fit 50000 morts que l’on s’attardera. Sera montré ce qu’est une
mise en quarantaine, le rôle des hôpitaux dans l’hygiène publique, les instruments
médicaux et les tenues des médecins, les cérémonies expiatoires, les
histoires fantasmatiques…
L’Arsenal des Galères est lui aussi un sujet attractif pour un public juvénile:
faune interlope de 12000 galériens, véritable ville dans la ville avec son propre
système de ravitaillement et de police, l’arsenal est constitué de forçats,
d’esclaves turcs achetés sur les marchés de Venise, de protestants condamnés
pour hérésie, bref tout un monde qui suscite l’imaginaire.
Sur ces deux thèmes, la peste comme malédiction arrivée par la mer, le galérien
comme «Hollandais volant de la Méditerranée», des recherches iconographiques
seront menées avec les classes primaires; des comparaisons avec d’autres ports
à galères permettront des expositions croisées: l’arsenal des Doges à Venise ou les
Drassanes, galères des princes d’Aragon à Barcelone (musée maritime) suscitent
aussi des imaginaires que des plasticiens ou des dessinateurs peuvent traiter; et en
toile de fond, la question contemporaine: quelles sont les pestes d’aujourd’hui?
Qui est le galérien contemporain?
Programme 4
L’exotisme et l’imaginaire colonial
Mythes et clichés
Marseille a construit deux expositions coloniales à quinze ans d’intervalle, en
1906 et en 1922. Les nombreuses traces gardées (photos, cartes postales,
publicités et affiches, chansons et comptines, contes…), permettent ainsi
de réfléchir aux clichés véhiculés, aux mythes, à la représentation de l’autre,
aux peurs intimes liées à «la sauvagerie»; les architectures des pavillons, les
attractions montrées, reconstitutions de rues de Saigon, village berbère, souk
tunisien, ferme soudanaise, guignol annamite en disent long sur l’esprit colonial
de l’époque et le mélange populaire de naïveté et d’arrogance. Quelles
différences subtiles se font jour entre les deux expositions (la Grande Guerre
et le déclin du trafic maritime avec la Mer Noire ayant ralenti le commerce
marseillais, l’optimisme public et le messianisme colonial)?
Des institutions publiques qui ont vu le jour avec les colonies, tel l’Institut de
médecine coloniale au palais du Pharo peuvent être un sujet connexe.

F. Ziem, Entrée du Vieux-Port E. Bernard, Le Vieux-Port de Marseille
Programme 5
Navigateurs
Au IV e siècle avant J.-C., le marseillais Pythéas navigue jusqu’en Islande et en
mer Baltique; Euthymène explore les côtes de l’Afrique au-delà des Colonnes
de Neptune.
L’Histoire de la Méditerranée est celle du voyage et des échanges des hommes,
des biens et des idées. Elle s’est construite par l’audace de navigateurs, par
l’invention des instruments et des outils de navigation.
Cette longue histoire est présente à Marseille jusqu’à nos jours et la Comex
poursuit dans les fonds marins l’aventure de Pythéas.
Nous voulons consacrer à cette aventure un programme qui conjuguera une
exposition sur l’histoire des navigations et des navires en Méditerranée avec
des ateliers s’inspirant de l’exemple réalisé par le CICRP intitulé Histoires et
Voyages extraordinaires en Méditerranée. Mobilisant 950 élèves du primaire et
du secondaire, il a donné lieu fin 2007 à de très belles restitutions des travaux.
Un projet est à l’étude: NEïKO, reconstitution par des élèves de l’École de
charpentier de marine d’une épave romaine récemment découverte dans le
golfe de Fos. Ce projet est porté par le Musée d’Archéologie du Pays d’Arles
(MAPA).
J. Marcel-Lenoir, Goélettes ancrées dans le Vieux-Port
Bouillon-Landais, Rade de Marseille

112 Les thèmes et les programmes Axe 1
Thème 3
Partage et conflit
de mémoires
Le bassin méditerranéen abrite trois civilisations fondées sur le monothéisme:
le judaïsme, le christianisme et l’islam. Tensions, affrontements,
alliances ont marqué durablement les mentalités, mais la nécessité d’un «être
côte à côte», ou mieux d’un «vivre ensemble» sur la rive Nord s’impose dans
l’espace euroméditerranéen. Pourtant dans les esprits une faille demeure
aujourd’hui avec l’islam, profonde car enfouie ou même niée, celle creusée
par l’histoire des empires coloniaux et leur chute.
La candidature comme Capitale européenne de la culture est l’occasion de
regarder en face les blessures qui auront plus de 50 ans en 2013.
Depuis quelques années, la notion de «mémoire» est reconnue pour son
importance dans la constitution de l’identité des sociétés. Des historiens ou
des philosophes comme Pierre Nora, Paul Ricœur, Benjamin Stora ou Marc
Ferro ont souligné le rôle des «lieux de mémoire», le danger des «trous de
mémoire». La nécessité d’analyser les «conflits de mémoire»; ces expressions
proches du souvenir, du pardon et de la repentance sont devenues des
éléments d’analyse des conflits entre communautés et des moyens d’aider à
fermer des cicatrices publiques. La société française a d’ailleurs traduit ces
notions dans son droit positif avec une succession de lois dites mémorielles
votées par le Parlement: loi Gayssot du 13 juillet 1990 sur la Shoah, loi du
10 juin 1999 portant reconnaissance de la guerre d’Algérie, loi du 29 janvier
2001 sur le génocide arménien, loi Taubira du 21 mai 2001 concernant la
traite négrière, et enfin loi du 23 février 2005 et son article 4 contesté
(abrogé depuis) sur «le rôle positif de la présence française outremer notamment
en Afrique du Nord et assignant aux programmes scolaires d’accorder à l’histoire
et aux sacrifices des combattants de l’armée française la place éminente à laquelle
ils ont droit».
À l’occasion de Marseille-Provence, Capitale européenne de la culture en
2013, seront mises en place des actions qui favorisent une meilleure connaissance
réciproque de part et d’autre de la Méditerranée et qui apaisent les passés
douloureux liés aux mémoires coloniales. La violence des récents débats
autour de la loi de février 2005 montre qu’après deux générations, la mémoire
n’a toujours pas totalement fait son «travail». Le passé et ses représentations
pèsent dans les conflits identitaires entre les deux rives. Pour un jeune de
20 ans, la nostalgie de cette époque avec les épopées du bled ou du rif ne veut
plus dire grand-chose; ce ne sont ni l’oubli, ni l’amnistie, mais bien la
connaissance qui prime; avec le temps, l’enfermement dans le traumatisme
colonial s’épuise, il peut maintenant devenir une page d’histoire, analysée,
comprise, dépassée.
Symboliquement la date du 8 mai 1945 marque la première fracture mémorielle.
À Marseille et en métropole, on célèbre la fin de la guerre, on fête la victoire
à laquelle ont d’ailleurs beaucoup contribué de nombreux soldats coloniaux
appelés et débarqués en Italie ou en Provence.
À Sétif et à Guelma, en Algérie, ce même 8 mai 1945, des manifestants réclament
la libération de Messali Hadj, leader du Parti du peuple algérien assigné
à résidence à Brazzaville et revendiquent l’émancipation; les cortèges tournent
en émeutes et en levée en masse des tribus dans les campagnes; y répond
une répression considérable avec des exécutions massives et des représailles
collectives; l’embrasement du Constantinois aura pour bilan 110 morts européens
et semble-t-il près de cent fois plus côté musulmans. Cet événement
dont l’information fut censurée en France, puis enfouie dans les mémoires par
les gaullistes et communistes au pouvoir, donnant lieu à une commission
d’enquête avortée, marque sans conteste la rupture entre les deux communautés
installées naguère en Afrique du Nord. Fracture mémorielle originelle
d’autant plus frappante qu’elle coïncide avec une date de liesse en métropole;
il faudra attendre février 2005 pour que l’ambassadeur de France en
Algérie fasse acte de repentance face à «cette tragédie inexcusable».
Deux générations ont ainsi passé. La parole forte du représentant de la France
à Alger montre qu’il est temps de travailler sur un projet bipolaire qu’on intitulera
Les mémoires croisées Marseille/Maghreb. En l’espace de soixante ans,
avec le développement des échanges commerciaux, des unions personnelles,

113 Les thèmes et les programmes Axe 1
des informations via les ondes, les écrans, la toile, on peut sereinement proposer
que soit mis en place un programme piloté par la MMSH au sein du
réseau de recherche européen Ramsès II. Il se fera en liaison avec les associations
concernées et par des commandes à des artistes des deux rives, des
auteurs ou des interprètes de double culture (programme Culture/Ville/
Action sociale «Identités, parcours et mémoires») et s’appuiera sur la Ligue
des Droits de l’Homme de Toulon particulièrement active, l’association
France/Algérie présidée par Pierre Joxe, sur l’ACHAC (Association pour la
Connaissance de l’Afrique Contemporaine), avec une résonance dans les
revues comme La Pensée de midi ou Autrement, et des moments d’échanges
au Centre Régional de la Méditerranée qui ouvrira à la Joliette et lors des
Rencontres d’Averroès ou des sessions de la Fondation Anna Lindh. Après
des années de non-dits, de culpabilités non avouées et de refoulements des
violences subies ou données, est venu le temps de la connaissance et donc de
l’apaisement.
Du côté Marseille-Provence, les «mémoires blessées» sont celles des «pieds
noirs» rapatriés d’Algérie, familles désemparées, démunies, ayant tout abandonné
en Afrique, portant souvent en elles un espoir de retour loin d’un
Marseille qui ne les attend pas, et avec une envie de revanche. Ce sont aussi
celles des Harkis, ignorants tout d’une région où ils débarquent sans aucune
vision de retour au pays, groupe silencieux et exploité, nié des deux côtés de
la mer et parqué dans des cités vétustes pendant une génération. Ces mémoires
se croisent et s’affrontent avec celles de tous les Maghrébins déjà installés
en France, certains depuis un siècle à Marseille, ou avec celles postérieures de
nouveaux venus fuyant les guerres civiles qui feront rage.
À la différence de ces groupes mémoriels habitant en Provence, on dispose de
peu d’éléments de l’autre côté de la Méditerranée: quelle est la mémoire coloniale
là-bas? Dans les manuels scolaires arabes, il semble que la colonisation soit
réduite à la guerre d’Indépendance (pour l’Algérie) et aux moments nationalistes
(pour le Maroc et la Tunisie); peu de témoignages ouvertement exprimés,
peu de souvenirs extériorisés, et donc une mémoire encore peu sollicitée.
Affiches des expositions coloniales de 1906 et 1922, David Dellepiane (Collection de la CCI Marseille Provence)
Comment face à ce qui semble être un déséquilibre mémoriel, imaginer
l’échange et le partage? Il semble pourtant que ce soit le moment car de
nouvelles mobilités vers le Sud commencent avec les associations rajeunies
de pieds noirs, avec les mouvements dits des «enfants de Harkis», tous
curieux de l’Afrique et qui entament une réconciliation avec le pays des
grands parents: on assiste à un regain de voyages et d’échanges, on s’occupe
du traitement de dossiers sensibles comme ceux de l’entretien des cimetières
chrétiens et juifs; les consulats des trois états maghrébins encouragent les
enfants français d’immigrés à renouveler leurs papiers d’identité et à bénéficier
d’une double nationalité permettant des voyages entre les deux rives. Une
chose aussi est certaine, ceux des «pieds noirs» qui sont retournés en Algérie
ces dernières années disent y avoir été accueillis chaleureusement.
Référent scientifique:
Karima Direche-Slima, MMSH.
Trois programmes engagés
Concrets, populaires, simples et efficaces, ils sont destinés prioritairement
aux jeunesses des deux rives.

114 Les thèmes et les programmes Axe 1
Programme 1
La fluidité et la force des images
Les archives, notamment télévisuelles avec les fonds de l’Institut National de
l’Audiovisuel, ceux de l’ENTV d’Algérie, de la SNRT du Maroc sont une
excellente source pour analyser les décalages dans les représentations des
moments de l’histoire commune. Comment un même événement est saisi,
commenté, raconté, embelli, mythifié? À partir de ces matériaux qui nécessiteront
sans doute un programme de sauvegarde et de numérisation côté
Maghreb, on commandera des films documentaires, des textes et on suggérera
des sujets simples d’expositions-dossiers itinérantes; on peut aussi imaginer
une médiathèque commune à Aix-en-Provence, Rabat et Alger, à côté de la
photothèque des Archives de l’outremer. De nombreux réalisateurs ont déjà
abordé ces sujets souvent pour France 3 Méditerranée et ARTE, André
Campana, Daniel Karlin avec Tahar Ben Jelloun, Yamina Benguigui, Judith
Radiguet ou Coline Serreau.
Dans un esprit similaire, on étudiera comment les manuels scolaires français
et maghrébins racontent leur histoire nationale respective, quelles sont leurs
illustrations, les devoirs ou exposés donnés: en débusquer les trous, les interprétations
plurielles.
On montera des cycles de films de fiction sur quarante ans de représentations
cinématographiques de la guerre d’Algérie, aussi diverses que Avoir 20
ans dans les Aurès de Vautier, Cher frangin de Mordillat, RAS de Boisset, ou
plus récent La Trahison de Faucon, Des feux mal éteints de Moati, avec l’équivalent
par les cinéastes maghrébins: Nadir Moknèche, Mohamed Chouikh,
Ahmed Rachedi, Abdelkrim Baloul. Ces cycles s’enrichissant ensuite aux
mémoires coloniales de l’Afrique ou de l’Asie du Sud-Est.

115 Les thèmes et les programmes Axe 1
Programme 2
La magie des histoires,
petits et gros secrets des aînés
Avec les animateurs et les équipes artistiques identifiés avec succès par 5 années
de programmes DRAC/ACSé «Identités, parcours, mémoires», avec des associations
(telles le Théâtre de la Mer, le Théâtre du nouveau Monde à La Ciotat,
ou Film Flamme), ou des maisons de quartiers (l’association Ancrages, le centre
social de Frais Vallon, de Belsunce), les enfants et adolescents recueillent les
«secrets» des personnes âgées de leur famille de façon professionnelle (avec du
matériel vidéo du type de celui prêté pour les ateliers d’Un été au ciné ou celui
utilisé par l’association Média 2 des Flamants). Ayant vécu les moments
douloureux de ruptures des années 60, elles dévoilent un secret qui peut être un
remords, une bonne (ou une mauvaise) action tue jusqu’à présent. Les témoignages
recueillis, présentés sur un mode aussi neuf que des «scoops», feront
l’objet, soit de restitutions/recompositions poétiques par des médias artistiques:
auteurs, comédiens, cinéastes, peintres…, soit de manière brute par des discussions
dans des «cafés des histoires de la grande Histoire».
Ces matériaux peuvent servir d’amorces pour des commandes duelles à partir
d’un mot, d’un incident historique, mais vus et vécus de l’autre côté de la
Méditerranée. Et les artistes en seront les passeurs.
Programme 3
Les échanges, les belles équipes
Comment favoriser les résonances de mémoires de part et d’autre de la Méditerranée,
si ce n’est en mettant en place un Office franco-maghrébin pour la
Jeunesse ayant son siège à Marseille et Rabat, permettant la naissance de
projets conjoints et déclinant, sur le modèle qui a si bien réussi pour le Québec
ou l’Allemagne, toutes actions de rapprochement des jeunesses. Ce pourrait
être une priorité de la nouvelle présidence de l’association France/Algérie et
une initiative de la future union méditerranéenne.
De même, on proposera un Erasmus du Sud, avec des bourses Averroès pour
les étudiants des universités du pourtour de la Méditerranée, en s’appuyant
sur les équipes professorales des facultés ou écoles du réseau de recherche
Ramsès II: centre de recherches en anthropologie d’Oran, université Hassan
II de Casablanca, université de Tunis… et les facultés de Venise, Istanbul,
Athènes, Barcelone…
Enfin, l’ouverture de l’IMéRA au Palais Longchamp à horizon 2009-2010
sera l’occasion de réserver un quota d’une ou deux places en résidence pour
un accueil pérenne et régulier d’un ou deux post-doctorants ou professeurs
du Maghreb ou d’Afrique menant une recherche sur des thèmes liés aux
conflits de mémoires.

116 Les thèmes et les programmes Axe 1
Chapelle de Saint-Blaise, Les Baux de Provence

117 Les thèmes et les programmes Axe 1
Thème 4
Racines et actualités
religieuses
La cohabitation des religions prend en compte une notion importante: celle
de l’«entre». Elle congédie la logique identitaire. Elle appelle l’usage et la
maîtrise d’un territoire intermédiaire qui laisse se développer des tensions
où l’un n’est pas nécessairement lui ou un autre mais dans la reconnaissance
et la compréhension de l’autre et de ce qui fait sa différence.
La tension est nécessaire. Elle met de l’écart par rapport à soi pour mieux creuser,
interroger, féconder ce qui constitue l’autre et ce qui est entre lui et moi.
Marseille, lieu privilégié du métissage et de la cohabitation des religions
Marseille est le lieu privilégié de l’entre. Historiquement, sociologiquement,
cette communauté urbaine est l’un de ces territoires, rares, qui ont
appris à accueillir la mixité platonicienne. Elle est en Europe la ville des
vrais métissages par lesquels ceux qui se rencontrent sont transformés par
cette rencontre et deviennent autre chose. L’alchimie ne fonctionne pas
toujours, mais elle y fonctionne mieux qu’ailleurs. Certes les religions se
protègent et résistent naturellement à ce travail secret que la nécessité du
«vivre ensemble» induit.
Sans doute Marseille a-t-elle pris de l’avance en étant contrainte de dépasser
les difficultés que ces passages, afflux et convergences ont engendré dans le
temps. L’esprit de la Méditerranée serait-ce d’abord cela? Les Suds, associés
à plusieurs millénaires de migrations, qui se sont accumulés, en termes de
racines et de religions dans ce creuset culturel qu’est la Méditerranée – et
tout particulièrement dans ce phare qu’est Marseille – devraient, en profitant
de 2013 et en s’appuyant, sur les compétences remarquables déjà présentes,
trouver l’occasion d’êtres des pôles exemplaires d’expériences. Dans ce creuset
sont rassemblés des vecteurs de recherche sur les religions, d’enseignement et
de formation d’excellence dont il faut tirer parti.
2013, une opportunité pour renforcer un espace méditerranéen ouvert et
donner une place élargie à la parole qui informe et à la connaissance objective
partagée des autres croyances.
Les référents scientifiques:
autour du pilotage scientifique de Bruno Étienne avec Thierry Fabre, seront réunies les compétences
complémentaires de spécialistes tels que: Abdelwahab Meddeb, François Burgat, Gilles Keppel,
Leïla Babbes, Darush Shayegan, Franck Fregosi, Mohamed el Tosi, Gérad Khoury, Addou Filali
Ansary, Christian Jambet, Claude Gilliot, Abderrahmane Moussaoui et Benjamin Stora. Il est
également envisagé de créer un conseil consultatif pour lequel ont été récemment sollicités Marcel
Gauchet, Eli Barnavi et Tzvetan Todorov.
Un projet en quatre volets
Des passerelles pourront être envisagées avec les thèmes 1, 2 et 5 sur les migrations,
sur les mémoires, sur le dialogue d’Athènes et de Jérusalem.
Arbre de l’Espérance, Parc du Centenaire

118 Les thèmes et les programmes Axe 1
Programme 1
Une exposition
Marseille, métropole autrefois à forte majorité chrétienne – la religion catholique
pratiquée non seulement par les Provençaux, mais encore par les Malgaches,
les Laotiens, les Philippins… ; s’y ajoute la forte diversité des branches protestante,
arménienne, apostolique et orthodoxe – est la ville qui aujourd’hui
abrite le plus grand nombre de minorités religieuses: une communauté juive
déjà ancienne (la seconde après Paris), un islam sous diverses formes (maghrébin,
comorien), une communauté bouddhiste.
On présentera les architectures des espaces réservés aux cultes: synagogues,
temples, églises, pagodes, lieux de culte islamiques qui se sont multipliés et qui
cohabitent dans des espaces voisins; on montrera notamment en quoi ils diffèrent
de lieux de même obédience sur le pourtour de la Méditerranée. Le
nouveau projet de la grande mosquée de Marseille dans la ZAC St Louis voté
par la Ville à la mi-juillet 2007, avec un calendrier d’édification sur trois ans,
est sans doute l’occasion de réfléchir à ce que sera un lieu de culte musulman
comme espace de rencontres citoyennes, de socialisation et de convivialité
(dans la foulée de Marseille, des constructions de mosquées sont programmées
à La Seyne, Toulon et La Ciotat); et on mettra en écho le rôle que joue
(a joué) la basilique de Carnoux pour les rapatriés catholiques du Maghreb
(Carnoux est une ville nouvelle construite par des français rentrés du Maroc,
puis rejoints par les rapatriés d’Algérie) et les actions œcuméniques qu’elle
peut mener. On examinera qui sont les officiants du culte, comment les écoles
religieuses sont acceptées et fréquentées; quels rites, notamment mortuaires,
avec les questions liées aux lieux d’enterrement des dépouilles, aux carrés
musulmans dans les cimetières, aux voyages des corps; les fêtes religieuses et
leurs modalités d’ouverture sur le quartier; comment ces communautés regardent
celles, cousines, de la Méditerranée; et comment des architectes et des
artistes contemporains peuvent dessiner des lieux de culte et de méditation,
des objets liturgiques. Cela pour mesurer comment se font jour la tolérance et
l’ouverture, comment une porosité indispensable pour le vivre ensemble peut
gagner. On se rapprochera de l’association Marseille Espérance qui rassemble
autour du maire les chefs religieux arméniens, bouddhistes, catholiques, juifs,
musulmans, orthodoxes grec et protestants pour une sensibilisation à la
candidature Capitale européenne de la culture des pratiquants des divers cultes,
sur le thème du partage [On associera à cette exposition Adelwahab Meddeb et son projet
de nouvelles formes architecturales pour la construction de mosquées en France].
Programme 2
Un pôle de recherche
Création avec l’Université de sciences religieuses et des religions méditerranéennes,
d’un haut lieu des pluralismes religieux [«qui pourra proposer, entre
autres formations, une formation à nos imams sur la base d’un diplôme donnant accès à une
formation sociologique, psychologique, d’analyse comparative des religions etc.] sous
contrat avec le Département des Bouches-du-Rhône, la Région Provence-
Alpes-Côte d’Azur et la Ville de Marseille.
Ce «réservoir de cerveaux» comprendra des chercheurs de haut niveau et
devra lier médiation religieuse et médiation interculturelle. Le pluralisme
culturel et religieux est largement pris en compte par une nouvelle génération
(pour la plupart d’entre eux formés en Provence [MMSH: Université d’Aixen-Provence])
qui exerce désormais en France et qui doit disposer d’outils de
travail [une réflexion est déjà engagée par l’entremise d’un colloque en cours de préparation sur
la liberté du culte: le Statut des cultes dans le bassin méditerranéen, au sein du projet de Centre de
la Méditerranée dirigé par B. Millet (soutenu par le Conseil Régional)].
Pour ce faire, il s’agit bien de lier ce pôle à une institution interculturelle et
d‘instaurer une étroite relation entre les deux. Il est donc proposé une combinaison
entre le Musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée
(MuCEM) et le centre d’excellence, dans lequel sera hébergé, pour travailler et
s’exprimer publiquement, un groupe de chercheurs occasionnels, sur des
sujets d’actualité nécessitant des débats critiques.

119 Les thèmes et les programmes Axe 1
Exemples de thèmes de travail qui pourront donner lieu à un colloque de
préfiguration et d’énoncé de ce projet:
– Est-ce que l’Europe peut se passer d’une Méditerranée en paix?
– Comment une Méditerranée réunifiée peut-elle préfigurer une Méditerranée
orientale incluant la Turquie?
– Actualité et ambiguïté des notions de Nation et de nationalité.
– La Sicile était totalement musulmane…
– Quel usage, quel avenir pour les 175 000 livres et les 6 000 romans coloniaux
de la Maison Méditerranéenne des Sciences de l’Homme?
– En quoi le «clientélisme communautaire» est-il préjudiciable à la collectivité?
Programme 3
Un collège populaire des croyances
Création d’un collège populaire de notre présent pour informer et pour donner
à chacun des ressources et des outils critiques.
– Un lieu, gratuit et ouvert à tous, où les croyances sont prises en considération
séparément mais ne sont pas dissociées.
– Un lieu qui répond à l’attente des jeunes et du grand public (pas de théologie,
pas d’explication des comportements culturels par le Coran).
– Un lieu de partage des expériences et d’invention commune qui ne s’intéresse
pas de façon désincarnée à ce qui se passe sur le terrain mais au contraire en
tire sans craindre les tâtonnements, la matière destinée à informer.
– Un lieu ou la prise de parole sera possible.
– Un lieu ou les communautés minoritaires sont prises en considération.
– Un lieu où la religion n’est jamais traitée seule et où prévaut le principe du
croisement des disciplines (le droit, la science, la littérature, les médias, la
politique, le spectacle, les arts…). Car il devrait aller de soi que la religion est
indissociable des cultures et des valeurs qu’elle véhicule et que les fantasmes
identitaires et les intolérances dogmatiques se perpétuent.
Procession à la Vierge, quartier du Panier
À titre d’exemple, les sujets suivants pourraient être abordés:
– En quoi l’expérience religieuse, au même titre que l’histoire et la langue
fait-elle varier la culture et les mentalités?
– Vaut-il mieux mettre en œuvre la communauté des idées ou exprimer sa
différence?
– L’Occident est il en train de tenter d’imposer unilatéralement ses valeurs?
– Du refus de l’ethnocentrisme. De quel protocole de tolérance chaque religion
devrait-elle se revendiquer?
– La raison des Lumières, sources de valeurs collectives, hors particularismes,
hors religions.
– Sens et non sens de la théorie de la séparation des pouvoirs.
– Quels rapports historiques entre des religions comme l’islam et le christianisme
et la tentation totalitaire?
– Quel travail la musique et la chanson opèrent-elles sur la religion?
Programme 4
Un rendez-vous annuel des musiques
populaires et sacrées
Création en lien avec l’actuel Festival des musiques sacrées de Marseille,
d’un rendez-vous avec le Festival de Fès et en association avec le réseau de ces
festivals dans le monde.

Orfeo (Monteverdi), Festival d’Art Lyrique, Aix-en-Provence

121 Les thèmes et les programmes Axe 1
Thème 5
Masculin - Féminin
La Méditerranée est l’un des espaces où le problème des relations entre les
sexes, se pose avec le plus d’acuité.
L’image des femmes en Méditerranée renvoie à la tragédie antique. Nulle
part ailleurs elle est associée à une telle dimension dramatique légitimée à la
fois par les mythologies et son histoire.
Malgré les dérapages des idéologies les plus rétrogrades, les dérives nationalistes,
les totalitarismes et les intégrismes en tout genre, la Méditerranée reste
un foyer de créativité inépuisable. Son histoire, ses foisonnements, ses métissages
y sont sans doute pour beaucoup.
Et ce serait oublier ses femmes que d’en faire le bassin des seules hybridations
de cultures et de populations: depuis quelques années, la volonté et la passion
méditerranéennes féminines se sont retrouvées propulsées en pleine lumière
et exacerbées par un soleil impitoyable pour retrouver l’empreinte d’une culture
méditerranéenne, précisément attachée au développement urbain et aux
modèles politiques inspirés par les institutions de la République romaine.
Les figures de femmes en Méditerranée se sont multipliées. Elles sont dans la
mêlée. Pourquoi? Comment? Quels sont désormais les instruments de leur
ténacité? Quelles sont les origines et la nature de leur engagement?
Elles n’ont jamais renoncé à sauver leur Méditerranée (y compris les femmes
palestiniennes ou les femmes de l’ex-Yougoslavie, otages de ces deux conflits,
qui ont pesé lourd et pèsent encore sur l’avenir politique de la Méditerranée).
Non pas parce qu’elles la considéreraient comme le poumon de leur avenir ou
le cœur du monde de demain, mais parce qu’il leur fallait, sur ce petit territoire,
retrouver les ancrages d’une nécessaire renaissance.
Le défi féminin
Singulièrement courageux, le défi féminin est partout agité de frémissements,
de grondements et de volontés de toutes natures. Ici, on se replie sur les traditions,
là, on imagine une ouverture au monde. Ici, on agit pour la maîtrise
des savoirs, le développement des formations, l’accès à l’éducation. Là, on
pense réformes juridiques et code de la famille. Ici, on envisage le repli sur soi
et la résistance par l’expression ostentatoire des symboles de la culture traditionnelle.
Là, on adapte, on conforte ou on bétonne… Partout, la complexité
des questions et la diversité des solutions adoptées témoignent de réflexions.
Et, ce vaste fourmillement méditerranéen atteste de la quête de nouvelles
valeurs et d’une volonté de dialogue, dont les femmes sont les protagonistes
actives, loin des féminismes qui ont certes ouvert les portes, mais qui, tels
une guerre sans objet, ne concernent plus des jeunes femmes dont les luttes
sont ancrées dans une réalité nouvelle, masculine autant que féminine.
Le champ de la culture et de la création est celui où se dessinent des convergences,
s’établit le début d’un dialogue et où semblent devoir s’amorcer le
plus aisément des entreprises communes. L’impact d’une fiction (littérature,
théâtre, cinéma) et d’une construction dramatiques construites sur des réalités
est généralement beaucoup plus efficace pour toucher et faire réfléchir un
public élargi tel que nous souhaiterions l’atteindre dans ce cas précis, en
2013. C’est dans l’association entre la volonté d’échanges culturels et des
opérations très ponctuelles que se trouve la voie étroite d’une Méditerranée
possible qui s’interroge sur elle-même et se dote enfin des outils de coopération
dont elle a besoin. On ne compte plus les forums, les colloques, les symposiums,
initiés par les femmes et marqués par la volonté d’harmoniser une quête
incertaine. Depuis les années 80, les femmes ont démultiplié les initiatives
en ce sens.
Référents scientifiques:
Leïla Shahid, déléguée générale de Palestine auprès de l’UE, de la Belgique et du Luxembourg.
Concours également sollicités:
Assia Djebar de l’Académie française, écrivain algérien, cinéaste arabe,
et Arlette Farge, professeur à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales.

122 Les thèmes et les programmes Axe 1
Programme 1
Six films pour un grand projet cinématographique
Nous avons décidé de donner la parole à l’art, tout en nous appuyant sur des
démarches scientifiques et en créant un collectif de compétences autour de créateurs.
Six sujets seront traités: la paix, le travail, la violence, le secret, la féminité, les
no man’s land, sous forme de commandes auprès de cinéastes qui seront accompagnés
tout au long de leur parcours par les compétences scientifiques de spécialistes. Les
contenus et les recherches seront définis, documentés, commentés pour eux par
des chercheurs, dans le respect de leurs démarches créatives. Enfin ils seront soutenus
par des chefs de projets, interfaces entre le projet global de Marseille-Provence
2013 et la production cinématographique dans son ensemble, mise en œuvre à
cette occasion. L’objectif du projet cinématographique est de «fictionner» et
faire émerger, avec force et sensibilité, les enjeux actuels du rôle des femmes en
Méditerranée et des figures de femmes… avec une visée toute particulière sur les
questions d’environnement, le contexte socio-culturel et leurs incidences sur les
questions humaines (assortie d’une prescription: éviter tous les clichés qui accompagnent
quasi systématiquement les problématiques féminines). Les thèmes
transversaux et l’attention des réalisateurs aux zones incertaines entre fiction et
documentaire seront privilégiés car ils touchent aussi à l’Occident.
La Paix
Comment arriver à la paix? Les femmes la désirent-elles? Pourquoi? Comment? Autrement
que les hommes? Que se passe-t-il en temps de paix? Les femmes sont-elles des réparatrices des
douleurs de la guerre? Vivre en paix c’est quoi? La paix entre couples, entre parents et enfants.
Exemple de réalisateur: Sofia Coppola et/ou Yousri Nasrallah
Le Travail
Ce sujet permet de parler des différences entre les classes sociales. Des forces du travail féminin
dans les pays méditerranéens. Du regard masculin sur le travail. Des relations de couple. En même
temps et éventuellement du travail des enfants.
Exemple de réalisateur: Ken Loach
La Violence
Il s’agit de croiser différentes perspectives: Présence de la guerre. Violence hommes contre femmes.
La violence des femmes quand elle a lieu. Les larmes des femmes sont-elles une forme de violence?
L’existence des femmes criminelles. Les femmes soldats.
Exemple de réalisateur: Amos Gitaï
Le Secret
Les hommes mettent-ils les femmes au courant de tout, notamment des affaires politiques? La
transmission évidente, orale et les secrets mère-fille. Le «bavardage» entre femmes brise-t-il
certains secrets? Les secrets de famille. L’adultère.
Exemple de réalisateur: Pascale Ferran et/ou Nabil Ayouch
La Féminité
Pourquoi dire que l’on cache sa féminité pour agir en femme. Les stéréotypes sur la féminité. Les
raisons de l’impact de la question du voile. La féminité interroge-t-elle la masculinité? La féminité
a-t-elle pour corollaire la soumission? Être femme, est-ce un handicap? Que disent les hommes de
la féminité? Y a-t-il des discours politiques sur la féminité?
Exemple de réalisateur: Claire Denis et/ou Abderrahmane Sissako
Les No man’s lands
Ceux qui partent et ne reviennent pas. Les mirages du départ. Les retours temporaires. Les ambiguïtés
de celles qui reviennent en héroïnes. Allers-retours? La schizophrénie méditerranéenne.
L’accueil paradoxal des pays de la Méditerranée occidentale. Chaque jour des femmes sont maltraitées
au nom du mariage impossible entre islam et laïcité. Peut-on rendre plus lisible la dualité
entre femmes, islam et laïcité, juives israéliennes et mariage civil, chrétiennes minoritaires vivant
dans un environnement musulman?
Exemple de réalisateur: Moufida Tlati et/ou Abdellatif Kechiche
Il importe également de réfléchir à l’intérêt qu’il pourrait y avoir à créer des tandems surprenants
(masculin/féminin) de deux réalisateurs de sexes et de provenances géographiques opposés.

Noces, Ballet Preljocaj, Aix-en-Provence
Programme 2
L’image de la femme en Méditerranée
Une exposition sur L’Image de la femme en Méditerranée
La mère, le double, la femme instrument, la femme vue par elle-même, la
sainte, la femme imaginaire/femme image (littérature, cinéma, peinture),
la femme colonisée, la femme travestie, la femme leader, la femme engagée,
la femme politique, la femme collective, la femme fière de l’être… qui pourrait
être confiée à une personnalité comme Elisabeth Lebovici.
Un hommage à Taos Amrouche
En lien avec les événements associés au thème Camus. (cf. Thème 6, Programme 2
ci-après).
Un défilé de mode
Conçu par des artistes invités par l’artiste Majida Khattari, scénographié
avec l’architecte Zaha Hadid et la chorégraphe Latifa Laâbissi (dont les spectacles
mettent en synthèse tous les composants de l’art contemporain et qui
s’est, entre autres sujets, penchée avec virtuosité et esprit critique, sur les
conséquences de la décolonisation et les effets pervers d’une culture et d’un
imaginaire colonial encore opératoires).
Annonciation, Ballet Preljocaj, Aix-en-Provence Compagnie G. Sorin, dans le cadre de Sirènes et Midi net (Lieux publics), parvis de l’Opéra de Marseille

124 Les thèmes et les programmes Axe 1
Thème 6
Valeurs et figures
communes
Programme 1
Athènes et Jérusalem
Paul Valéry disait en 1922, au cours d’une réflexion sur l’identité européenne:
«Partout où les noms de Moïse et de Saint Paul, partout où les noms d’Aristote, de
Platon et d’Euclide ont eu une signification et une autorité simultanées, là est l’Europe»
[Paul Valéry, Variété, Pléiade, p.1013].
Athènes et Jérusalem: on touche là à la tension qui a contribué plus que
nulle autre à fonder notre histoire et la spécificité de la civilisation occidentale.
Y faire réfléchir nos contemporains sera fécond en termes civiques
et culturels en ce moment spécifique de la construction de l’Union européenne
et de l’Histoire de notre continent. Nul doute que Marseille et sa
région aient vocation à accueillir des manifestations qui s’organiseront sur
un sujet de si grande portée: l’antique Massilia a constitué un pôle portuaire
où se croisaient et se mêlaient, durant la période hellénistique, des représentants
de tous les peuples de la Méditerranée, au premier rang desquels les Grecs et
les Hébreux.
Dans un livre intitulé précisément Athènes et Jérusalem, qui se présente
comme un «essai de philosophie religieuse», et dont la première édition,
posthume, date de 1952, Léon Chestov (1866-1938) se donne comme tâche
de mettre à l’épreuve les prétentions à la possession de la vérité qu’émet la
raison humaine ou la réflexion spéculative. Il trouve scandaleux que la raison
puisse prétendre, chez Spinoza, Leibniz ou Kant, dominer le destin de l’humanité.
Il s’agit que «l’arbre de la science n’étouffe plus l’arbre de vie». Pour parler
comme Pascal, il s’agit de célébrer «le Dieu d’Abraham, le Dieu d’Isaac, le Dieu
de Jacob, et non le Dieu des philosophes», le premier étant par eux soit nié, soit
posé, par un présupposé insupportable à la tradition hébraïque, en dehors du
champ de la connaissance rationnelle.
Ce que représente Jérusalem contre Athènes, dans l’histoire des hommes, ce
serait donc la conviction de la suprématie de la foi sur le logos. Et la certitude
que pour atteindre une vérité suprême «il faut s’arracher aux séductions de la
raison avec toutes ses contraintes physiques et morales et aller vers une autre
source». Chestov précise: «dans l’écriture, cette source porte un nom énigmatique,
la foi, qui est cette dimension de la pensée où la vérité s’abandonne sans crainte,
joyeusement, à l’entière disposition du Créateur» [Léon Chestov, Athènes et Jérusalem,
Éditions Yves, 1967].
La conclusion coule de source: «la philosophie qui s’incline sans force devant les
données matérielles et idéales de découvertes par la raison et qui leur permet de piller
et de saccager l’unique nécessaire, cette philosophie ne mène pas l’homme vers la
vérité mais l’en détourne à jamais». La violence de cet antagonisme, telle que
portée par Chestov, ce refus hautain d’un compromis entre les deux héritages
qui ont façonné notre Europe se pose contre 20 siècles d’efforts contraires
pour parvenir à enrichir l’un par l’autre.
Efforts vains? George Steiner, dans un essai bref mais lumineux sur l’identité
de l’Europe [Une certaine idée de l’Europe, Actes Sud, 2005], conclut que cette histoire
demeure, pour reprendre le titre d’un livre célèbre de Dickens, «un conte de
deux cités». Le syncrétisme, aussi ingénieux qu’il soit, demeurera toujours
imparfait.
Et pourtant rien n’est plus stimulant que de considérer les efforts des grandes
pensées pour tendre vers une synthèse – toujours repoussée. Il faut partir des
Pères de l’Eglise, inspirés par Saint Paul qui se disait à la fois grec, juif et chrétien.
Puis en venir, dans la ligne de l’œuvre d’Étienne Gilson, à la manière
dont les penseurs du Moyen-Âge, et au premier rang le grand Thomas
d’Aquin, se sont efforcés de transformer les vérités reçues de Dieu, sans
preuve, en vérités prouvées, ainsi que l’exigeaient les principes hérités des
Grecs. L’Humanisme, au temps d’Erasme, cherche à son tour, comme l’écrit
encore Steiner, «des formes diverses de compromis entre les idéaux antiques et
hébraïques». Creuset d’où sort ce néo-paganisme qui imprègne la Renaissance
philosophique et esthétique.
Le paradoxe, plus tard, du XIX e siècle – celui où Shelley s’écrie: «nous sommes
tous grecs!» – est qu’il a vu l’esprit des Lumières, issu des idéaux les plus élevés
de l’hellénisme, définir les libertés publiques contre les religions monothéistes

125 Les thèmes et les programmes Axe 1
à prétention exclusive, mais que dans le même temps il a émancipé ses tenants,
là où ils étaient opprimés parce que minoritaires, en leur permettant d’accéder,
grâce à l’égalité civile, à une pratique de leur foi sans entraves.
Dans l’ordre intellectuel, il est enrichissant de s’interroger comme fait Steiner,
sur ce que la pensée de trois grands esprits, Marx, Freud et Einstein, qui
ont tant marqué ce temps-là et le nôtre, et qui paraissent à eux trois, dans
leur judaïsme séculier, incarner puissamment notre modernité, doivent à
l’héritage de l’hébraïsme le plus religieux. Le socialisme, à certains égards,
qu’il soit ou non d’inspiration marxiste, rejoint la conviction des Hébreux
selon lesquels l’histoire humaine est une création continue et qu’elle a une
finalité. Que celle-ci soit autre, assurément, mais il s’agit bien de rompre
avec le thème de l’éternel retour qui dominait dans les temps anciens, même
en Grèce.
Dans l’ordre politique, l’Affaire Dreyfus, qui a marqué les sensibilités de toute
l’Europe au tournant des deux derniers siècles, mérite sous cet angle une
attention particulière. Deux de ses acteurs majeurs, en France, Clémenceau
et Jaurès, nourris de philosophie post-kantienne, sont des enfants directs de
la Grèce antique, dont ils ont une connaissance intime et comprennent la
langue. Ils se situent par là dans la droite ligne de l’esprit de 89 («tout donner
aux Juifs comme individus, rien comme nation»). Clémenceau n’a pas cessé de
déplorer la «mort du Grand Pan» sous l’influence d’une «secte venue, parmi
d’autres, d’Asie».
Et pourtant leur combat demeure concomitamment, avec des différences
formelles selon leur tempérament, empreint d’une volonté de tolérance
envers un héritage biblique que tout à la fois ils récusent et illustrent.
Un programme sera consacré aux représentations de ces deux visions de
l’homme dans l’univers. Sous la forme d’une exposition d’ambition internationale,
d’ateliers, de commandes et de spectacles, on produira une réflexion
collective propre à éclairer, sous l’angle de l’antagonisme et du dialogue
d’Athènes et de Jérusalem, l’histoire de l’Europe, l’actualité des valeurs qui en
sont issues, les conditions de leur avenir.
Référent scientifique:
Jean-Noël Jeanneney, professeur des Universités à l’Institut d’Études Politiques de Paris.
Les concours d’experts seront sollicités, par exemple:
Eli Barnavi, ancien ambassadeur d’Israël en France, professeur à l’Université de Tel-Aviv, conseiller
scientifique du Musée d’Histoire de l’Europe à Bruxelles.
Dominique Borne, ancien doyen de l’inspection générale d’Histoire, président de l’Institut Européen
en science des religions.
Philippe Nemo, philosophe, directeur scientifique du Centre de Recherche en Philosophie
Économique de l’European School of Management.
Maurice Sartre, professeur à l’université François Rabelais de Tours et membre de l’Institut
Universitaire de France: spécialiste reconnu de la Méditerranée orientale aux époques hellénistique
et impériale.
Michel Winock, historien, professeur émérite à l’Institut d’Études Politiques de Paris, spécialiste
des cultures politiques et de l’histoire des Juifs en Occident.
Heinz Wismann, philosophe franco-allemand (Heidelberg, EHESS), directeur de collection
aux éditions du Cerf.
Et s’il y consentait, évidemment, George Steiner.

126 Les thèmes et les programmes Axe 1
Programme 2
Les cent ans de Camus
Marseille-Provence, Capitale européenne de la culture offre, par excellence,
le temps et le lieu d’une célébration mémorable du centenaire de la
naissance de Camus. Comment imaginer, en effet, occasion plus propice et
mieux adaptée d’illustrer et de fêter cet auteur des deux rives?
Lui rendre hommage, c’est d’abord donner à voir, lire, entendre, résonner au
plus juste, cette œuvre méditerranéenne et universelle à la fois.
Camus est plus actuel que jamais dans nos consciences.
Le sens de son entreprise nourrit les thèmes qui préoccupent la sensibilité
contemporaine (la complexité de la nature humaine, le rôle de la culture et
des intellectuels, la jeunesse, l’importance de la transmission des savoirs, la
maladie, les amitiés, la colonisation et la guerre d’Algérie, le rapport entre
absurde et révolte, le refus d’une juste violence de l’Histoire, le dialogue de la
morale et de la politique, le bonheur comme devoir).
À travers la diversité de leurs formes d’expression (roman, théâtre, essai,
journalisme), la pensée et l’œuvre de Camus illustrent cette heureuse et
moderne transversalité qui est désormais devenue le principal levier de la
création en ce passage des siècles.
Leur enracinement biographique et leur inscription dans l’histoire récente de
la Méditerranée, leur aspiration à extraire le permanent de l’éphémère, leur
refus de tout dogmatisme et de tout système, l’exigence morale, la passion de
la lucidité souvent désespérée qui les animent (sans jamais renoncer à une
certaine forme de classicisme des dispositifs et de la transparence du langage)
en font une œuvre irremplaçable.
Pour commencer, il y eut et il y aura toujours Alger; la vie dans un quartier
populaire, la pauvreté, l’éblouissement du soleil, la mère, le silence, la solitude,
la solidarité, la tuberculose, la découverte de la philosophie, les maîtres,
Jean Grenier, l’écriture, les premiers engagements politiques et humanitaires.
Puis, ses premiers pas dans la famille du théâtre, et Lourmarin (à partir de
1937 sans doute) où il se réfugiera de plus en plus.
8 février 1937, conférence à la Maison de la Culture d’Alger: la culture indigène,
la nouvelle culture méditerranéenne.
Août 1937: premier séjour à Marseille et en Italie.
1938: la philosophie, Nietzsche, Kierkegaard; rencontre avec Pascal Pia et
premiers pas dans la grande presse (Alger républicain, Soir républicain; puis à
partir de 1940, Paris-Soir et La Tunisie française). Puis s’enchaînent les collaborations
à Combat et l’Express.
En 1940, Camus quitte définitivement l’Algérie pour la France.
Mais les années qui vont suivre voient se succéder encore nombre d’allersretours
entre Paris et Alger, le Sud de la France (Lourmarin, Marseille, l’Isle
sur la Sorgue, Cabris près de Grasse) et la Tunisie.
Les visions lumineuses, dont sa terre natale a nimbé sa mémoire et sa sensibilité,
ont nourri son optimisme et sa confiance en l’intelligence humaine. Peut-on
penser qu’elles lui ont permis de transgresser par la clarté l’absurdité du destin?
Métaphoriquement, L’Été nous y engagerait fortement, mais auparavant, le
dernier chapitre de L’Homme révolté, intitulé La Pensée de midi, avait déjà
éclairé, étalonné en quelque sorte cette dimension de l’humanisme méditerranéen,
qui procède d’une tension parfaite entre la révolte et le réel, même
dans ses aspects les plus dramatiques; entre une acceptation du monde même
dans ses pires dérives et un humanisme lucide et rigoureux.
Le référent scientifique:
Pierre Louis Rey, spécialiste du roman des XIXe et XXe siècles, professeur à l’université de Sorbonne
Nouvelle, Paris, enseignant aux États-Unis, directeur du centre de recherches proustiennes et de
la revue d’Histoire littéraire de la France.

127 Les thèmes et les programmes Axe 1
L’événement phare: un match de football exceptionnel
Pour l’obtention d’une coupe Albert Camus 2013, unique dans l’histoire de
ce sport et de la relation entre le sport et la culture.
Dès 1930, Albert Camus est dans l’équipe du Racing Universitaire
d’Alger. Cette passion du jeu en équipe et sa position de gardien de but,
seul et avec tous, lui convient si bien qu’elle ne le quittera jamais complètement.
Il en fait lui-même l’un des points forts de sa formation et l’un de
ses traits de caractère: «J’appris tout de suite qu’une balle ne vous arrivait
jamais du côté ou l’on croyait. Ça m’a servi dans l’existence…»
L’image de la «génération Zidane» articule, pour le meilleur – et pour le
pire parfois – le symbole de l’intégration. «C’est beau un monde qui joue»
fut l’expression de Michel Platini relayée en exergue lors de la même
Coupe du monde.
Mais Camus, sensible à cette forme de communion, avait-il imaginé que
le football, au début de III e millénaire, serait un phénomène de société,
exacerbant des dysfonctionnements irrésistibles et l’enjeu d’intérêts
financiers aussi considérables? Camus y reconnaîtrait-il sa vision salvatrice
du foot?
Le foot n’est heureusement pas qu’un sport dénaturé par l’argent. La fascination
que le football exerce sur ses supporters met en jeu d’étranges
processus d’identification.
Des équipes peuvent se constituer en figures emblématiques des identités
locales ou nationales qu’elles se donnent l’illusion de représenter.
Elles peuvent répondre à une aspiration fusionnelle rassemblant origines
et cultures dans une communauté de désir d’intégration et de réussite
collective.
L’organisation sera placée, sous l’égide d’une personnalité de grande
notoriété, tel Zinedine Zidane, s’il en accepte le principe. Sa préparation,
en clôture de l’année 2013, montera en puissance en s’appuyant toute
l’année sur un programme de stages et d’ateliers créatifs. Ils seront organisés
gratuitement dans les quartiers de Marseille et d’Alger et dans les
villages de Provence (dont Lourmarin) avec pour objectif de combiner
Albert Camus, La Dévotion à la croix, 14 juin 1953
les exercices sportifs à des phases de réflexion sur la pratique sportive et
ses enjeux culturels.
Le match pourrait avoir lieu à la fois au stade Vélodrome de Marseille et
à Alger.
Les questions de retransmission télévisée seront négociées avec comme
préalable la définition d’une programmation culturelle originale en
accompagnement.
Préalablement à ce point d’orgue en 2013, l’année aura donc été émaillée
de stages et ateliers dans les quartiers: Le Foot et Albert Camus,
organisés à destination des jeunes, enfants et adolescents. Ils mettront
à profit un panel de disciplines artistiques et culturelles. Ils accueilleront
des spécialistes et des créateurs, choisis (à l’initiative des responsables
d’institutions et des associations marseillaises engagées dans le projet)
autour de la conjonction le sport/la création/l’esprit méditerranéen,
selon Camus.
En vertu des analogies qu’il y a lieu de retrouver entre Marseille et le
contexte épique (la mer, le vent et la comète surgie dans le ciel) dans lequel
se déroule L’État de siège et, alors que Camus a toujours rêvé de la voir jouer
en plein air, il est envisagé de confier à un réalisateur de la trempe de
Patrice Chéreau, une nouvelle mise en scène de cette pièce [«il ne s’agit pas
d’une pièce de structure traditionnelle, mais d’un spectacle dont l’ambition avouée est de mêler toutes
les formes d’expression dramatique depuis le monologue lyrique jusqu’au théâtre collectif, en passant
par le jeu muet, le simple dialogue, la face et le chœur.» Avertissement d’Albert Camus pour L’État
de siège. La Pléiade, p.291].
Le billet vendu pour le match de foot sera composé d’une double contremarque:
tout spectateur de la finale du match de foot aura la possibilité
d’assister, en plein air, à la mise en scène prestigieuse du «spectacle en
trois parties»
Référent: Philippe Mangeot (rédacteur en chef de la revue VACARME) avec Abdelhak Serhane
et Michel Péraldi.

128 Les thèmes et les programmes Axe 1
Des rencontres littéraires «Les ancrages d’une pensée de midi
ou Camus et la littérature contemporaine».
Elles seront organisées en partenariat avec la revue La Pensée de midi, l’Association
Albert Camus, un journal comme Les Inrockuptibles et/ou un numéro
spécial du Monde des Lettres. Seront sollicités notamment: Mohammed Dib,
Kateb Yacine, Albert Memmi, Tahar ben Jelloun, Rachid Boudjedra, André
Chedid, Amin Maalouf, Myrian Amtaki, Mouloud Mammeri, Ghassan
Fawaz, Naguib Mahfouz, Gamal Ghitany et Vassilis Alexakis…
Quelques pistes pour des thèmes:
Quels sont les auteurs vivants qui pourraient se revendiquer aujourd’hui
de la Pensée de Midi? Comment est aujourd’hui reçu Camus en Algérie?
Un hommage sera rendu à Driss Chraïbi, récemment décédé et à Albert Memmi
(dont Camus avait dédicacé le premier roman, La Statue de sel de 1953).
En marge de ces rencontres:
Une place à part sera donnée à un auteur, assortie d’un spectacle conçu en
lien avec le thème «femmes en Méditerranée» qui permettra de faire mieux
connaître l’œuvre de Marguerite Taos Amrouche (première romancière algérienne
de langue française) et exégète de la poésie de tradition orale et des
chants berbères de Kabylie (décédée en 1976, elle est enterrée en Provence,
à Saint Michel l’Observatoire).
Autour de la formule de Victor Hugo: «l’abolition pure, simple et définitive de
la peine de mort», il sera demandé à Robert Badinter de retracer les origines et
les sources littéraires d’un tel engagement auquel l’œuvre et l’action d’Albert
Camus ont tant contribué.
On tentera de créer le numéro spécial d’un Journal méditerranéen (distribué
gratuitement sur tout le bassin) développant, à partir de Camus journaliste et
chroniqueur, une réflexion sur l’engagement politique de l’artiste. Y sera associée
la maquette d’une émission radiophonique par l’entremise d’un accueil
négocié avec un partenaire radiophonique méditerranée (Médi1) et d’une
édition Internet.
Il est envisagé de produire un opéra au titre de la commande publique
sur la pièce d’Albert Camus Les Justes.
Comment faire entrer les nouvelles générations dans ce texte difficile et
construit en référence à la tragédie classique? C’est la gageure d’une telle
commande, vouée à circuler dans le monde. L’originalité de l’enquête menée
par Camus (sur la révolte et contre les idéologies) telle qu’elle est incarnée
par ses personnages et par le drame inhérent à leur combat, nécessite, comme
il l’avait souhaité, que converge autour d’elle une noria de talents susceptibles
d’actualiser de façon juste la contemporanéité de son propos.
Une exposition sera conçue et produite autour des œuvres d’Albert Camus.
Elle sera ralisée en une forme réduite et transportable. Elle permettra de faire
rayonner le centenaire de Camus à l’étranger. Cette exposition devra
montrer la relation particulièrement étroite qui le liait à ses maîtres, Jean
Grenier et amis, René Char et Jules Roy; ainsi que l’importance des rencontres
d’exception qui ont traversé sa vie. Elle donnera également un éclairage sur
les écrivains et auteurs du théâtre de l’absurde des années 50 et 60 – de Beckett,
Ionesco, Albee ou Pinter – et se fera l’écho des philosophies existentielles
et de sa relation double et trouble à Jean-Paul Sartre. Elle donnera aussi
une idée du rôle joué à l’époque par la presse et les revues et en particulier
Les Temps modernes.
Témoin de lui-même à travers l’écriture, Camus a toute sa vie souhaité exprimer
sa fidélité au monde démuni de son enfance dont l’accession à la culture
l’avait séparé. Pour cette raison, il sera fait appel, pour piloter cette exposition,
à une commissaire (Aurélie Filippetti) cumulant expérience d’écrivain et
engagement social.

Programme 3
De Delacroix à Picasso
De Delacroix à Matisse, de Van Gogh à Picasso, mais aussi Renoir, Monnet,
Bonnard, Derain, Braque, Cézanne bien sûr... une part importante de l’histoire
de la peinture s’est écrite dans les ateliers de la Méditerranée.
Plusieurs grandes expositions internationales ont commencé à retracer cette
histoire : Sous le soleil exactement en 2005 à la Vieille Charité à Marseille,
Cézanne en Provence en 2006 au musée Granet à Aix-en-Provence, Ingres et
l’Antique en 2006 à Arles et bientôt Van Gogh-Monticelli en 2008 à Marseille
ou Picasso-Cézanne à Aix-en-Provence.
2013 viendra clore le chapitre de ces grandes expositions sur la rencontre
des peintres et de la Méditerranée avec un projet exceptionnel proposé à
l’échelle du territoire de la candidature pour les grands musées de Provence.
Exposition Cézanne en Provence, Aix-en-Provence

130 Les thèmes et les programmes Axe 1
Thème 7
Gastronomie
Nord-Sud
L’aire de la candidature de la Capitale culturelle 2013 recèle des potentiels
culinaires exceptionnels pour plusieurs raisons:
– Une géographie unique permet de cultiver ou de pêcher des produits de
qualité qui ont toujours été constitutifs de cultures locales extrêmement
fortes. Du pays d’Arles aux fortes traditions littorales, les produits des terroirs
sont des identités culturelles en tant que telles.
– Des pratiques culturelles autour de la table sont autant de cultures populaires
identitaires marquant le mode de vie de chacun.
– Des influences internationales évidentes et de cousinages méditerranéens
ont nourri et nourrissent encore le patrimoine culturel commun.
– Un réel regain de vitalité de la création culinaire et un véritable travail de
fond sur la qualité de la restauration sont en cours.
L’axe d’un projet transversal sur les produits, les pratiques culinaires, les
cuisines et les cuisiniers sera centré sur la diversité culturelle en associant:
– Producteurs (maraîchers, arboriculteurs, pêcheurs, viticulteurs);
– Distributeurs et intermédiaires (grossistes, primeurs, bouchers);
– Cuisiniers (restaurateurs de collectivités, restaurants, cuisiniers familiaux);
– Consommateurs;
– Médiateurs (intellectuels, scientifiques, journalistes).
Cette problématique de la diversité culturelle est débattue dans un grand
nombre de cercles et d’ouvrages mais pour ce qui nous concerne nous
pourrions travailler à partir du concept de géopolitique du goût énoncé par
Philippe Boudan dans le livre éponyme ou dans Paris Cuisine aux éditions
Jean Paul Rocher.
S’inscrire dans ce champ permet d’être au cœur du débat contemporain pour
plusieurs raisons:
– Il mobilise sur le territoire des forces de la société civile qui revendiquent
aujourd’hui une approche culturelle de leur métier, élargissant ainsi la notion
de culture à des sphères qui s’en sentent parfois exclues.
– Il inscrit dans l’objectif de développement durable, de commerce équitable,
de travail du paysage qui sont au cœur des grandes questions contemporaines.
– Il fait émerger et met en valeur de nouveaux écrivains du goût en insistant
sur les bienfaits d’une mondialisation respectueuse des identités de chacun
et d’une «créolisation» des pratiques.
– Il associe des centaines, voire des milliers d’amateurs qui font vivre le goût
dans leur famille ou dans leur cercle d’amis.

131 Les thèmes et les programmes Axe 1
Programme 1
Passer les plats
Projet autour de l’art culinaire et de la gastronomie, il s’appuiera sur une double
transmission (cf. thème 7, ci-dessous).
Il s’agira dans un premier temps, de repérer dans les communautés marseillaises,
italiennes, turques, libanaises, algériennes, marocaines, tunisiennes et
espagnoles (correspondant à nos «cibles» méditerranéennes privilégiées)
des cuisiniers et des cuisinières réputées ou plus simplement passionnées.
Le premier atelier consistera en une confrontation de leurs pratiques, généralement
transmises de parents à enfants, avec celle d’un grand chef du pays
concerné. Ce premier projet dit de «confrontation des sources» sera suivi
d’un nouveau voyage dans autant de pays de l’Europe du Nord avec des chefs
particulièrement sensibles à la cuisine du Sud. Nous demanderons qu’à l’issue
de cet atelier, le groupe crée trois recettes en commun (entrée, plat, dessert),
susceptibles d’être confectionnés par tout un chacun. De retour à Marseille,
ces 21 recettes seront transmises à l’occasion de repas de quartiers et feront
l’objet d’une publication.
Programme 2
Marchés de nuit
Les fameux «night markets» thématiques qui associeront la nourriture de rue
(finger food), l’achat de produits et des propositions d’autres artistes dans le marché
même (musiciens, circassiens, comédiens, plasticiens de l’éclairage). Ces marchés
organisés quatre fois dans l’année pour fêter l’arrivée de chaque saison seront
également l’occasion de découvrir des «déclinaisons» d’un même produit en
fonction de sa région de production et/ou de ses techniques de préparation.
Programme 3
Deux caravanes du goût
L’une qui sillonnera, de Toulon à Arles en passant par Marseille, le pays et les
quartiers, l’autre qui ira dans les capitales méditerranéennes et européennes
en mettant en avant toutes les productions de la Capitale culturelle. Elles
seront essentiellement destinées à un travail avec les scolaires.
Ces trois programmes s’appuieront sur la vitalité d’associations ou d’institutions
existantes comme le Conservatoire des cuisines ou les chambres
d’agriculture et les associations professionnelles comme celles des jeunes
Chefs européens.

Canal de Marseille près de Salon-de-Provence

133 Les thèmes et les programmes Axe 1
Thème 8
Le partage de l’eau
Les membres des groupes de travail de préparation de la candidature ont unanimement
considéré que le projet de Capitale européenne devait consacrer
l’un de ses thèmes aux rapports de la culture et de l’environnement. Ils ont
choisi, parmi tous les aspects possibles de ce vaste domaine, de centrer
l’attention des publics sur le sujet du «partage de l’eau».
Un homme sur cinq, dans le monde est privé d’un accès convenable à l’eau
potable. Ce pourcentage pourrait doubler d’ici 2025. Selon l’OMS, 70 % des
patients hospitalisés dans les pays pauvres sont victimes d’une eau polluée.
On estime à 2,5 millions le nombre de personnes qui meurent chaque année
d’avoir bu une eau contaminée. L’ONU identifie 300 zones où le contrôle de
l’eau est devenu une source de conflit. 1 % de croissance urbaine se traduit,
dans les pays du Sud, par une chute de 2,5 % du taux de couverture de l’alimentation
en eau, alors que la demande croît deux fois plus vite que la population.
Des chercheurs ont établi que dans le Sud de la France, les précipitations
auront décru d’un tiers d’ici la fin du siècle. Avec seulement 3 % des ressources
en eau douce du globe, les pays de la Méditerranée rassemblent la moitié de
la population «pauvre en eau» du monde. Dans ces pays, 30 millions d’habitants
sont d’ores et déjà privés d’accès à l’eau potable; dans les zones du Sud et de
l’Est du bassin, la demande augmentera de plus de 25 % d’ici 2025 et les rejets
d’eaux usées de plus de 30 % au cours de la même période. Parallèlement,
les coûts d’approvisionnement continueront de croître ainsi que les modes
d’exploitation non durables de la ressource.
Épuisement de certaines réserves, gaspillage, inégalité de répartition des richesses
et des usages, croissances démographique et urbaine, pollutions, changements
climatiques entraînant sécheresse et fonte des masses glaciaires se conjuguent
pour faire de la question de l’eau l’un des plus grands défis du XXI e siècle. Les
Méditerranéens y sont confrontés de manière vitale et urgente.
L’eau est aussi une source, elle inépuisable, de notre imaginaire, de nos rêves
et de nos créations. Elle inspire les œuvres et les formes les plus hautes.
Comment apprendre à maîtriser cette source menacée, à mieux en partager
les bienfaits? Comment sensibiliser, éduquer les citoyens aux exigences de
cette maîtrise dans un pays privilégié où l’on a peu conscience des dangers qui
se profilent et où l’expression «risque de pluie» se répète inlassablement dans
nos bulletins météo? Comment mobiliser les moyens de la culture au service
de cette éducation nécessaire?
Marseille-Provence possède, pour contribuer à cet enjeu, une légitimité et des
atouts. La légitimité est celle de sa situation géographique et d’une «histoire
hydraulique» exemplaire. Depuis le XIX e siècle, ce territoire s’est illustré par
un ensemble de grands travaux de captage, de transport, de stockage, de
distribution des eaux, particulièrement ambitieux et novateurs à l’époque,
permettant à ses cités de figurer parmi les mieux sécurisées sur le plan de leur
approvisionnement. Une découverte de cette histoire, à travers notamment
des parcours et des visites commentés, figurera parmi nos programmes.
Les atouts sont pour l’essentiel la compétence et la diversité des organismes
qui interviennent sur ce thème. On en a évoqué quelques-uns au chapitre I.
Mais il faut rappeler la présence et l’action du Conseil Mondial de l’Eau, de
l’Institut méditerranéen de l’Eau, du «Plan bleu» implanté à Sophia Antipolis,
du Centre d’Océanographie de Marseille, de la Société du Canal de Provence
à Aix-en-Provence.
Le thème «Le partage des eaux» comportera quatre programmes:

134 Les thèmes et les programmes Axe 1
Programme 1
Une exposition de vaste ampleur
Sur le site du J1 dans le port de Marseille, complétée par un module itinérant
voué principalement à circuler autour de la Méditerranée. Destinée au public
le plus large, elle sera conçue dans l’esprit des grandes manifestations produites
à la Villette avec l’ambition de permettre aux visiteurs d’apprendre, de comprendre,
de participer. On mettra à leur disposition des moyens interactifs
simples et ludiques adaptés à la dimension et à la complexité du sujet et à la
nécessité de faire saisir à chacun, qu’à son échelle, il peut agir.
L’écriture du scénario de l’exposition sera engagée au début 2008. Un commissariat
et un conseil scientifique seront composés à cette fin.
Le scénario se construira sur les rubriques suivantes:
– La carte des ressources dans le monde;
– la carte des consommations et des pénuries;
– la gestion de l’eau à l’échelon local et international;
– la pollution de l’eau et ses conséquences;
– le changement des climats et leurs effets sur l’eau;
– la tension et les conflits pour l’accès à l’eau: de la guerre du feu à la guerre
de l’eau?
– l’eau en Provence et en Méditerranée;
– les scénarios pour le futur; comment agir?
L’exposition sera accompagnée par:
– Un ensemble d’ateliers en milieux scolaires et associatifs, pour lesquels
un matériel pédagogique approprié sera constitué;
– un parcours thématique sur le thème de l’histoire de l’eau en Provence;
– un cycle de conférences ouvertes au grand public.
Programme 2
Un programme scientifique
Une réunion du Conseil Mondial de l’Eau.
Un ensemble de rencontres et de symposiums organisés avec l’Université
et ses partenaires méditerranéens.
Programme 3
Un programme artistique
Une programmation de spectacles et de films sur le thème de l’eau.
Une commande à des créateurs en toutes disciplines.

Canal de Craponne, Salon-de-Provence
La Crau
Programme 4
Une fête de l’eau
Les grands rassemblements culturels populaires appartiennent à la tradition
de Marseille et sont constitutifs de son identité.
– En 1999, «La Massalia» célébrait les 2600 ans de la Cité;
– en 2000, «La Marscéleste» commémorait le passage au nouveau
millénaire;
– en 2002, «L’Odyssée de la Canebière» contait l’histoire de la grande
artère marseillaise;
– en 2005, «Aux quais du large» marquait l’année nationale des Arts de
la rue sur le site du port.
Chacun de ces événements a attiré entre 100000 et 300000 spectateurs,
mobilisé les artistes internationaux de la région («Groupe F», «Ilotopie»,
«Generik vapeur», des chorégraphes comme Josette Baïz, des musiciens,
des stylistes, des plasticiens…), des groupes d’amateurs, des élèves d’écoles
d’art et de l’enseignement général, de nombreuses associations éducatives
et culturelles.
Dans cette tradition, à laquelle les Marseillais sont très attachés, nous
organiserons une grande fête citoyenne sur le thème de l’eau. Faisant
appel, pour sa préparation comme pour sa réalisation au plus grand nombre
d’acteurs, visant un haut niveau d’exigence artistique, elle constituera
l’un des temps forts de l’année 2013.

139 Les thèmes et les programmes
Axe 2
La cité radieuse

OXC [Odyssée], Opéra urbain et méditerranéen de Pierre Sauvageot (Lieux publics & Cie)
Massalia
Performance de Johan Lorbeer (Lieux publics)

141 Les thèmes et les programmes Axe 2
Thème 1
L’art dans
l’espace public
L’Europe a en commun son modèle urbain. Les villes européennes sont construites
à partir d’un même modèle, très différent des modèles des autres continents.
Chaque génération y a ajouté sa couche aux espaces, aux rituels, aux usages.
Lieu du lien et de la confrontation, la ville est l’enjeu majeur de nos manières
de vivre ensemble. SDF ou ultra-sécuritaire, espaces publics de plus en plus
privés ou nouveaux lieux de rencontre, découpage urbain communautaire ou
zones de mixité, c’est autour de la respiration de la ville que se joue une grande
part des changements de nos sociétés. Sur cette question, les artistes ont beaucoup
à apporter, ils ont aussi beaucoup à en apprendre, à Marseille et sur le territoire
de la candidature, et dans toutes les villes européennes. C’est pourquoi
cette problématique sera un des enjeux essentiels de la candidature.
Donner du sens, donner du sensible
Kenzaburô Oé, Prix Nobel de littérature, décrit l’artiste ou l’intellectuel
comme le canari que l’on place dans une mine de charbon pour détecter un
risque de coup de grisou, et dont le cri annonce la mort. La parole des artistes
est nécessaire à la cité.
Les actes artistiques dans la ville ne touchent pas forcément l’ensemble de la
population, mais ils redonnent du sens à la cité. Quand 300 musiciens amateurs
réalisent le concert-promenade Street Waves d’Eryck Abécassis sur les
600 mètres de la rue Saint-Ferréol, artère commerçante marseillaise, ils ne
font pas qu’interpréter une œuvre contemporaine devant 2 000 spectateurs.
Ils créent une trace durable entre cette rue enviée-détestée et la population,
ils la griffent, ils lui redonnent une humanité que les commerces et leurs animations
ne peuvent pas apporter. Quand pendant un an des compagnies sillonnent
le Département des Bouches-du-Rhône et transforment les nuits de
pleine lune en instants poétiques, quand les murs de la Mairie de Marseille se
transforment en grotte du cyclope de l’Odyssée, quand les rues accueillent
des vendeurs de bungalows urbains à louer à l’heure ou des démonstrateurs
d’horodateurs publicitaires, quand les artistes proposent de mettre en scène
«le grand enterrement des colonies», on dépasse le simple rapport entre
œuvres et spectateurs. On redonne du sens à nos espaces communs, on revisite
notre rapport au temps. Et quand la proposition est particulièrement juste,
la rumeur se propage, et la trace dépasse largement les spectateurs de l’événement.
Les actes artistiques urbains inventent les mythologies de la ville
d’aujourd’hui.
La ville contexte
La transformation urbaine est un territoire exceptionnel pour les artistes, c’est
une source d’inspiration permanente. Elle est un terrain de jeu, de rencontre.
Elle «oblige» le créateur à s’adresser à tous. Sans rien enlever à sa liberté de
création et à son exigence artistique, elle propose aux artistes de parler à tous
leurs concitoyens, pas seulement à une élite cultivée. Elle les pousse à être
entendue par tous les âges, toutes les origines, toutes les catégories sociales, et
à sortir du ghetto culturel qui tout à la fois les portent et les enferment.
L’historien d’art Paul Ardenne y voit un mouvement essentiel et lui donne le
nom d’art contextuel: «L’univers de la galerie, du musée, du marché, de la collection est devenu, pour
nombre de créateurs, trop étriqué, trop circonscrit, donc une entrave à la créativité. D’où le choix d’un art circonstanciel,
sous-tendu par le désir d’abolir les barrières spatio-temporelles entre création et perception de l’œuvre.
(…) Dès les débuts du XXe siècle, de nombreux artistes délaissent le territoire de l’idéalisme, rejettent en bloc
les formes traditionnelles de représentation et désertent les lieux institutionnels pour s’immerger dans l’ordre des
choses concrètes. (…) émergent alors des pratiques et des formes artistiques inédites: art d’intervention et art
engagé de caractère activiste, art investissant l’espace urbain ou le paysage, esthétiques participatives ou actives
dans les champs de l’économie, des médias ou du spectacle. L’artiste devient un acteur social impliqué, souvent
perturbateur. Quant à l’œuvre d’art, elle adopte un tour résolument neuf, problématique, plus que jamais en
relation avec le monde tel qu’il va. (…) Loin de n’être qu’une illustration et une mise en figure des choses, loin
de ne parler que de lui-même dans une démarche tautologique, loin de faire de l’idéal sa religion, l’art s’incarne,
enrichi au contact du monde tel qu’il va, nourri pour le pire ou le meilleur des circonstances qui font, défont,
rendent palpable ou moins palpable l’histoire.»[Paul Ardenne, Un art contextuel]
Écrire pour, dans et avec la ville, c’est pour l’artiste se nourrir d’une matière
d’une richesse infinie, c’est se permettre toutes les inventions sans perdre
contact avec l’ensemble de ses contemporains.

142 Les thèmes et les programmes Axe 2
L’Europe, catalyseur pour refonder la place et le rôle de l’art
dans la société, dans la cité
Notre modèle de développement est en crise, notre rapport à l’art est en crise.
Face au tout-consumérisme qui balaye les idéologies, les croyances et les
modes de vie, il est urgent de réinventer des alternatives. L’Europe, qui a fait
naître le modèle production-consommation qui atteint aujourd’hui ses limites,
est probablement la seule entité capable de proposer d’autres voies. Et la
question d’un nouveau modèle culturel, au sens restreint comme au sens large
du mot «culturel», tient une place importante dans cette mutation.
Après 50 années de politique culturelle volontariste, il faut impérativement
réinventer le rapport de l’art aux citoyens. Aujourd’hui, dans une société où
le divertissement, qui peut être de qualité, a pris une place prépondérante,
l’art reste confiné à ses espaces de prédilection, et parle à une fraction limitée
de la population. Confrontés à la baisse d’influence des pratiques artistiques ou
des habitudes de fréquentation qui étaient liées aux idéologies, aux religions
ou aux rituels sociaux, les artistes n’ont plus de place précise dans nos sociétés,
plus d’utilité. S’il ne s’agit en aucun cas de les transformer en «pompiers
sociaux», leur proposer la ville comme jeu et comme enjeu les place devant
une responsabilité nouvelle et une opportunité exceptionnelle.
Le phénomène des Capitales européennes de la culture peut jouer un rôle
important. Dans un pays qui a montré ses craintes devant la montée en puissance
de l’Union européenne, dans un territoire qui a majoritairement voté
«non» lors du récent référendum, l’idée de mettre en rapport Europe et Culture
est extraordinairement accueillie. C’est parce qu’on l’associe à la culture
qu’on retrouve de l’intérêt pour l’Europe, c’est parce qu’on l’associe à l’Europe
qu’on retrouve de l’intérêt pour la culture.
C’est probablement ce qu’attendent les citoyens et les artistes, non pas que
l’Europe vienne abonder aux politiques culturelles nationales ou locales,
mais qu’elle permette de donner une nouvelle dimension à la place de l’art
dans la ville, de l’art dans la vie des citoyens européens.
Compagnie Ex Nihilo, Sirènes et Midi net
Compagnie Anomalie, Sirènes et Midi net Année des 13 lunes, Ilotopie

143 Les thèmes et les programmes Axe 2
Programme 1
Un festival pérenne: «Via Marseilles»
Un projet pérenne
Au-delà des événements éphémères, une Capitale européenne de la culture
doit être l’occasion de faire naître des projets durables, qui marqueront la
vie culturelle de la ville, et qui seront des références à l’échelle européenne.
À l’heure où les disciplines se croisent, et où actes artistiques et
réflexions intellectuelles se nourrissent réciproquement, nous souhaitons
bâtir un projet basé sur un contenu et sur un questionnement communs:
quelle relation entre l’artiste et la ville, comment le contexte urbain nourrit
les projets artistiques, comment les artistes ont leur place dans la transformation
de la cité? Ou comment les artistes placent la transformation de la
cité au centre de leurs œuvres. Marseille-Provence deviendra ainsi le
territoire d’un événement de taille internationale, le rendez-vous où se
croisent les artistes de toutes les disciplines, les urbanistes, les aménageurs,
les historiens, les philosophes et les élus qui pensent que la question des
rapports entre l’art et la ville est centrale dans l’avenir de nos cités, et dans
l’avenir de la création artistique.
Culture populaire et culture savante
L’ambition de ce projet est de mêler culture populaire et culture savante en
associant une très grande forme festive, des commandes aux artistes et des dispositifs
de réflexion. De même, la durabilité de certaines œuvres ou l’exemplarité
de certains actes laisseront une trace permanente dans la ville, changeant
au fur et à mesure le regard qu’elle porte sur elle-même.
Marseille, laboratoire propice
Pour revisiter les liens complexes entre projets artistiques, urbanisme et vie
sociale, Marseille-Provence est un territoire pertinent:
– Un territoire en chantier, qui n’a pas terminé sa modernisation, et qui
rêve d’un autre type de modernisation;
– un territoire offrant des espaces publics très diversifiés: centre-ville, cités,
plages, îles, ports, collines, garrigues;
– un territoire en mutation sociale, entre intégration progressive d’une forte
population dont les origines proviennent des anciennes colonies (Maghreb,
Afrique subsaharienne, Comores), et arrivée d’une nouvelle population aisée
et attirée par la lumière marseillaise;
– un territoire dont les rythmes, les rituels, les topographies, les connivences,
les circulations sont à réinventer;
– un territoire avec une forte présence d’équipes artistiques désireuses de se
confronter à l’espace urbain;
– un territoire ayant montré une envie forte de travailler la question de l’art
et de l’espace public, mais n’ayant pas encore suscité de projet d’envergure
internationale.
Un moment de créations et de rencontres
On peut définir le contenu d’une manifestation annuelle d’envergure:
– Commandes passées à des artistes associés à des urbanistes et acteurs
locaux dans plusieurs quartiers de la ville;
– fort ancrage international, la moitié des artistes et intervenants provenant
des pays d’Europe et du pourtour méditerranéen, et s’installant à Marseille
pour des résidences de travail;
– projets métissés entre équipes européennes et méditerranéennes, et
équipes marseillaises;
– projets impliquant une forte participation des habitants de Marseille-
Provence;
– interrogation de l’ensemble des champs artistiques intervenant dans les
espaces publics: théâtre, danse, musique, art plastique, pyrotechnie, mise en
lumière, photographie, polar, hip-hop, cinéma, mais aussi les nouvelles formes
contemporaines d’installations vidéo, d’art numérique, de graff, de slam…
– nouveaux regards sur des espaces ouverts pour l’occasion, ou détournés de
leur fonction (digue du large, piétonisation du Vieux Port ou de la Canebière,
installation au sommet de la montagne Sainte-Victoire);

144 Les thèmes et les programmes Axe 2
– part importante donnée à la réflexion publique, dans des formes non conventionnelles
afin de permettre à tous (artistes, élus, habitants, urbanistes, philosophes,
sociologues…) de s’exprimer et d’apporter son propre témoignage.
Et on peut en préciser le contour:
– Une grande manifestation annuelle, afin de s’inscrire dans la vie de la cité,
et comme rendez-vous incontournable à échelle européenne et internationale;
– une manifestation de neuf jours, afin de donner le temps nécessaire aux installations,
aux projets participatifs, afin de permettre les rencontres, les croisements;
– un rendez-vous fixé au printemps, période pertinente pour mobiliser les
habitants et pour être accueillant pour les publics et professionnels français
et européens, pour être dans un temps où la ville travaille, et pour bénéficier
du climat méditerranéen propice à l’espace public;
– des partenariats suivis avec des initiatives européennes et méditerranéennes
complémentaires (Métropolis à Copenhague, festival de graff à Berlin, festival
de Marrakech…);
– une présence sur l’ensemble du territoire de Marseille-Provence, certains projets
pouvant circuler d’une ville à l’autre, ou se construire sur plusieurs sites;
– chaque année, une œuvre ou une installation pérenne pour former au fur
et à mesure une «Route de l’art dans la ville»;
– chaque année, une ouverture festive à grande échelle afin de donner la
dimension populaire à la manifestation;
– une série de rencontres, de forums, de débats publics, d’appels à contribution,
de publications, d’affiches murales… pour nourrir la discussion sur la place
des artistes dans la ville, dans la transformation de la ville.
On peut donner certains exemples de projets existants ou en création pouvant
trouver leur place au sein de la manifestation:
Commandes artistiques
– Face2face, adaptation de l’installation photographique faite en Cisjordanie:
portraits croisés d’Israéliens et de Palestiniens affichés sur le mur de séparation
(Marco et JR);
– Le Souk de la parole, village installation en bambous de 30 mètres abritant
une vingtaine d’échoppes de «parleurs», conteurs, slameurs, poètes, mais
aussi avocats, philosophes, élus (Compagnie Caracol, avec Bambuco);
– Saint-Ferréol Wawes, concert-promenade pour 300 musiciens amateurs
installés le long des 500 mètres de la rue commerçante du centre-ville
(composition Eryck Abécassis);
– Statues quo, parcours-exposition vivante de 500 «immobilistes», danseurs
amateurs et professionnels, sur plus de 5 km (Jany Jérémie);
– Bal des autres, des groupes d’habitants s’initiant aux danses venues d’ailleurs
et les faisant partager aux «spectateurs»;
– Parcours à l’aveugle dans la ville avec radioguidage (Théâtre de l’Arpenteur);
– oXc {Odyssée}, grand opéra urbain et méditerranéen;
– Visite guidée à Plan de Campagne et exposition (Stéphan Muntaner);
– Flash-rue, interventions artistiques éphémères et participatives;
– Mises en lumière et en flammes (Groupe F. Carabosse);
– Poèmes quotidiens sur les panneaux publicitaires 4 x 3 aux entrées de la ville
(Philippe Mouillon, Laboratoire sculpture urbaine);
– PlayRec, spectacle vidéographique explorant la mémoire d’un site industriel
(Komplex KapharnaüM);
– Roman policier urbain sous forme de feuilleton (Whodunit, Mezzanin, TaO,
compagnies autrichiennes, allemandes et suisses);
– Concours de graff (Alex Tabakof).
Rencontres, réflexions
– Conférences dans lesquelles un élu, un urbaniste et un artiste font découvrir
un site et en donnent chacun sa vision;
– Ateliers d’utopie urbaine dans lesquels élèves des collèges, étudiants en
architecture, habitants et artistes proposent des scénarios d’aménagements
futurs (Bruit du frigo);
– Fréquence radio spécifique avec témoignages et débats 24h/24 (Radio
Grenouille);
– Chaque année, invitation d’une ville-témoin;

Saint Ferréol Waves, «Concert-promenade»
Saint Ferréol Waves, «Concert-promenade»
– Rendez-vous tchatche ouverte sur les bancs d’un square ou dans un des
nombreux escaliers de la ville;
– Journal mural quotidien;
– Livre-reportage reprenant l’ensemble des actions et des réflexions de
chaque édition.
Grand événement populaire
– La Symphonie portuaire, œuvre composée pour orchestre symphonique et
sirènes de bateaux en mouvement, et mise en scène dans les ports;
– Le Grand Banquet dressé sur toute la Canebière avec karaoké géant,
chiami et respondi, concours de slam, joutes poétiques;
– Désert de piste, transformation d’un morceau de ville en désert, avec sable,
derricks et paraboles, avec la présence d’une centaine d’artistes du Maghreb
(Compagnie Off).
Installation pérenne
– Installation d’une forêt d’éoliennes sonores (un millier d’épouvantails à
oiseau balinais produisant des ritournelles aléatoires, installation d’un
«champ harmonique»);
– Labyrinthe phosphorescent et fluorescent (Lola Muance);
– BD urbaine couvrant dix murs au sein d’une cité des quartiers Nord.
Une mise en place progressive
Pour donner l’ampleur voulue à la manifestation, pour qu’elle soit en pleine
lumière en 2013, et qu’elle se perpétue, il faut la mettre en œuvre progressivement
lors des années prochaines.
Dès le printemps 2008, on peut imaginer une première préfiguration:
– Exposition itinérante de plein air sur Tirana, la Capitale albanaise qui a
entièrement repeint en couleurs vives les cités héritées du régime précédent,
et conférence avec son maire-architecte;
– la digue du large comme boulevard de la parole, pique-nique géant habité
par une centaine de parleurs, slameurs, conteurs, poètes, chanteurs;

146 Les thèmes et les programmes Axe 2
– la «grande fanfare euroméditerranéenne» avec 300 instruments traditionnels
mélangés (cornemuse, ney, raïta, bendir, flagolets…), autour du compositeur
écossais Jim Sutherland;
– une nuit ouverte, pendant laquelle chaque structure culturelle ouvre ses
espaces et déborde sur l’espace public proche en y installant un lieu de convivialité
et de présentation d’artistes.
Une direction artistique, un projet partagé
Le projet sera piloté par Lieux publics, qui développe déjà des manifestations et
des commandes sur le territoire de la candidature, qui est très engagé à l’échelle
européenne via le réseau IN SITU, et qui mène une série de recherches-actions
et travaux éditoriaux. Cet événement permettra sa mutation progressive en
véritable centre européen, accueillant en résidence chaque année une dizaine
d’artistes européens et méditerranéens pour leur permettre de réaliser les commandes
liées à la manifestation.
S’il est nécessaire de définir une direction artistique claire à l’ensemble, une
manifestation de cette envergure sera construite autour d’une mobilisation
collective des structures marseillaises et du territoire de la candidature.
Beaucoup d’entre elles sont intéressées par la question de l’espace public, et
elles pourront avoir toute leur place dans la manifestation, en affirmant leurs
propres projets et en apportant une part du financement.
On peut déjà citer parmi les partenaires potentiels de la manifestation:
– La Friche de la Belle de Mai, qui regroupe de nombreuses entités qui croisent
fréquemment la question «art et ville»;
– le Merlan, scène nationale, qui a développé le «vagabondage» à travers
la ville et qui mène conjointement avec Lieux publics la manifestation
«Pazzapas» dédiée au corps et à la ville;
– Montévideo, lieu de création partagé du metteur en scène Hubert Colas
et du GRIM, dirigé par le compositeur Jean-Marc Montera;
– le CREAC de Marseille, Centre européen de recherche des arts du cirque,
lié à la compagnie Archaos;
– la Ville et la Scène nationale de Martigues, déjà très impliquées dans ces
problématiques;
– la Ville d’Aubagne, pionnière en ce domaine et partenaire de Lieux publics;
– la FAI AR, formation avancée et itinérante des arts de la rue;
– le GMEM, centre national de création musicale, partenaire des aventures
de musique contemporaine dédiées à l’espace public;
– les Bernardines, théâtre contemporain;
– la Cité de la Musique de Marseille, école très ouverte regroupant 2 000 élèves;
– l’école d’Art d’Aix-en-Provence;
– l’école d’Architecture de Marseille-Luminy;
– le Citron jaune, CNAR et lieu ouvert de la compagnie Ilotopie, à Port-
Saint-Louis-du-Rhône.
Ces partenariats déjà existants seront ouverts aux autres structures
(MuCEM, Ballet National de Marseille, Rencontres Internationales de la
Photo d’Arles, Festival d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence, MAC…) et collectivités
du territoire (villes, mairies d’arrondissements, communautés de
communes…) leur permettant de développer leurs propres projets dédiés à
l’espace public.
Cette articulation souple – direction artistique globale et autonomie des établissements
partenaires, financements croisées entre Marseille-Provence 2013 et
les structures – permet à la fois la cohérence de l’action et l’aboutissement de
projets fortement soutenus par les acteurs de terrain, permet aussi de ne pas
faire naître un projet ex nihilo mais de le partager avec les professionnels
marseillais. C’est le moyen de réussir la pérennisation de la manifestation
sans créer de phénomènes de rejet ou d’effets d’aubaine, et d’explorer au
mieux cette volonté de ne pas bâtir un festival disciplinaire de plus, mais de
réunir artistes, professionnels, élus et habitants autour d’une question essentielle:
un nouvel art de ville.

Compagnie Ulik le SNOB, Sirènes et Midi net
Compagnie Trasphalt, Sirènes et Midi net
Flash rue (Lieux publics)
Programme 2
«Métropolis»
Marseille collabore en 2007 et sera partenaire en 2009-2011-2013-2015-2017
du programme «Métropolis» initié et piloté par le Théâtre International de
Copenhague dans le cadre de sa candidature comme Capitale européenne de
la culture en 2017.
Ses objectifs sont les suivants:
– Développer sur 10 ans une série de biennales lancée dès août 2007 (du 1 er
au 30) comme la première d'une série de six. Les années intercalaires seront
mises à profit pour des recherches, des ateliers et des échanges;
– associer aux arts vivants, des architectes, des urbanistes, des écrivains, des
artistes plasticiens afin de constituer une vraie «biennale urbaine»;
– nourrir des relations avec plusieurs villes et engager une série de collaborations,
d'échanges et de coproductions.
Les villes déjà engagées sont: Berlin, Copenhague, Istanbul, Johannesbourg,
Londres, Marseille, Melbourne, New York, Pékin, Singapour, Tokyo, Zagreb.
Le premier programme en 2007 a permis:
– D'introduire le programme auprès des artistes, des partenaires et des
médias et du public;
– de présenter et débattre des thèmes centraux du programme.
Les artistes marseillais ont tenu, lors de la première étape du programme en
juillet et août 2007 à Copenhague, une place importante (groupe Dunes,
Ballet National de Marseille).
Une réunion à Marseille est prévue en 2008 avec les responsables du programme,
les acteurs marseillais – artistes, urbanistes, architectes, aménageurs.
Un projet de préfiguration sera élaboré pour une participation active de Marseille
à «Métropolis» en 2009.

Montagne Sainte-Victoire

149 Les thèmes et les programmes Axe 2
Thème 2
Promeneurs
et nomades
L’aménagement culturel du territoire est un enjeu majeur des politiques
culturelles publiques.
Celui-ci ne peut se limiter à la multiplication des équipements qui trouve
vite ses limites techniques et financières.
On ne peut pas se contenter non plus de tabler sur la mobilité de publics.
L’irrigation des métropoles, des quartiers, des zones rurales exige de réhabiliter
un certain nomadisme des œuvres et des activités de plus en plus souvent
immobilisées dans des lieux fixes.
C’est l’une des conditions de l’accroissement des publics, de l’amélioration de
la diffusion des spectacles et des expositions, de l’augmentation du nombre
des représentations et donc du développement de l’emploi artistique.
Par ailleurs, un territoire comme Marseille-Provence recèle des richesses et
des potentialités exceptionnelles qu’il importe de mettre en valeur et de faire
découvrir aux habitants eux-mêmes, mais aussi aux nombreux visiteurs de
plus en plus épris de tourisme culturel.
Trois programmes seront engagés:
Programme 1
Découvrir Marseille-Provence
Parcours thématiques
Les acteurs de la candidature ont amorcé, avec le concours de Philippe Deliau
paysagiste, une mission de repérage des sites du territoire selon dix thèmes
caractéristiques de son histoire et de sa géographie.
Nous voulons, à travers ces différents sites, parler de la «culture de l’extérieur»
et de la diversité des paysages autour de la cité phocéenne.
Ici, tout est en relief et, à l’Est de Marseille, on monte pour descendre à la mer.
La multiplicité des formes de territoire permet la diversité des sites: montagnes
plongeant dans l’eau, massifs émergents, défilés étroits, vallées fertiles, plateaux
calcaires, rivières torrentielles, roche à nu, pinèdes sur les hauteurs, yeuseraies
en fond de vallon.
La prise de site par les architectes, les industriels, les militaires et les agriculteurs
a généré des structures adaptées à la pente: maisons creusées ou posées sur la
pierre, hangars adossés à même la roche, fortins sur les pitons, restanques
dans la colline.
L’influence des sols, du climat maritime et des feux complète ce système où il
faut s’adapter au milieu: déserter ou aménager.
Il y a ainsi des territoires vierges – 4 000 ha de la Côte Bleue – et une densité
urbaine continue entre Marseille, Aubagne et Aix-en-Provence.
La vaste plaine de Crau, les immenses rizières de Camargue et les partènements
infinis des salins sont les exceptions qui confirment la règle: quand il est possible
d’utiliser le territoire, c’est jusqu’à la mer.
Les différents circuits thématiques traduisent cette diversité de paysages, en
associant les facteurs identitaires témoins du passé – «de la soude au savon»
– aux éléments de la vie actuelle – «les façades industrielles».
Sur ce vaste territoire en bord de mer – la mer et ses îles pouvant représenter
un territoire à part entière –, le choix s’est porté sur des sites étonnants,
aujourd’hui pour la plupart inaccessibles au public.
Beaucoup sont en mutation car les difficultés d’exploitation et d’accès ont

Concert du Philharmonique de Berlin au pied de la montagne Sainte-Victoire
contraint les espaces bâtis à se transformer (la Friche de la Belle de Mai étant
un des exemples emblématiques). Les différents lieux sont souvent sur les
hauteurs, autrefois en dehors de la ville. Mis en scène comme belvédères sur
la mer, ils pourraient être visités par le public demain.
Ces différents endroits susceptibles d’accueillir des installations ou des manifestations
ont été regroupés en sites naturels, industriels et bâtis (ils sont parfois
les 3 à la fois).
Les 9 thèmes suivants ont été retenus:
– Histoire de l’eau
– Architectures emblématiques
– Architecture
– Du sel au savon
– Le train bleu
– Les plus beaux paysages naturels
– Paysage et production
– L’empire romain
– Les rivages
L’ouverture en 2010 du Parc National des Calanques, premier parc périurbain,
permettra d’enrichir et de compléter ces 9 parcours.
Une démarche est en cours avec la commission culture du conseil de développement
de la Communauté urbaine pour identifier les sites remarquables
dans l’espace urbain.
Ces parcours thématiques seront aménagés: des artistes pourront y intervenir;
des guides pourront accompagner les visiteurs; des ateliers pédagogiques leur
seront associés; un partenariat avec l’École Nationale Supérieure du Paysage
et les écoles d’architecture sera établi.
Programme 2
Images et musiques dans les grands sites
À l’instar du concert de plein air par l’Orchestre philharmonique de Berlin
au pied de la montagne Sainte-Victoire dans le cadre de la saison Cézanne
en 2006 et du Festival d’art lyrique d’Aix-en-Provence, un double programme
de «Proms» (promenades concerts) itinérants et de projections
de cinéma de plein air est à l’étude pour les grands sites du territoire.
Un des projets les plus exemplaires de cette ambition est celui qu’a élaboré
l’ensemble Musicatreize, engagé en septembre 2007 et qui se développera
en biennales jusqu’en 2013, intitulé Vingt lieux sur la mer. Tous les deux
ans, Musicatreize invite un ensemble français et un ensemble étranger
pour donner un concert dans 20 lieux différents de Marseille et des villes
associées. Le projet s’élargit au fil des années à plusieurs ensembles, à des
résidences, à l’Europe et aux artistes méditerranéens. La dominante musicale
du projet n’est pas exclusive puisqu’il s’ouvre au domaine littéraire et
à la poésie.
Programme 3
Artistes et œuvres nomades
Marseille-Provence 2013 incitera et soutiendra – et ce sera l’un des critères
prioritaires de ses choix – les projets itinérants.
Quatre exemples:
Le vagabondage du Merlan – Scène nationale de Marseille
Il consiste à mettre en rapport une œuvre contemporaine, issue du domaine
du spectacle vivant avec un site ou un espace, transformé pour la circonstance
en lieu de vie/espace de représentation artistique éphémère.
La ville devient alors le théâtre des propositions artistiques, mais pas seulement.

151 Les thèmes et les programmes Axe 2
En élargissant l’espace de la représentation artistique, en multipliant les
possibilités de toucher des publics différents, en plaçant l’art dans la ville,
dans la vie de chacun, le vagabondage traduit un état d’esprit, une «vision».
L’œuvre n’est pas seulement la production des artistes, mais le résultat d’un
processus comprenant la proposition de l’artiste, son partage avec la population
et sa résonance intime et collective.
C’est à partir de cette vision que le Merlan développe un savoir-faire de nomadisme
artistique dans la ville de Marseille y investissant tous types de lieux:
publics ou privés, en différents quartiers, sur des sites peu connus ou emblématiques,
à l’intérieur ou à l’extérieur, en activité ou parfois abandonnés.
Le vagabondage dessine une nouvelle cartographie de la ville, en reliant des
territoires entre eux, en ouvrant des espaces à la création artistique, en laissant
des traces visibles ou invisibles dans l’espace urbain.
Il est un levier très efficace pour tisser des relations entre des mondes variés,
souvent trop distants (économiques, scientifiques, éducatifs, sportifs, religieux,
médicaux) et attirer des populations éloignées des théâtres.
Lectures pour 2013
Une manifestation itinérante autour de la lecture se déroulera à compte de 2008.
Chaque année à la même période, 50 lectures par jour durant deux semaines
auront lieu autour des thèmes choisis pour 2013, pour 30 à 40 personnes, à
consommer en famille, entre amis, dans un café, un centre commercial, un
jardin public, un théâtre, une bibliothèque.
Expositions itinérantes sur les Gitans
Produite par le musée d’ethnographie d’Arles, elle circulera sur le territoire
et le cas échéant à l’étranger en 2013.
Saison 13
Programme initié et soutenu par le Département des Bouches-du-Rhône
pour l’accueil dans les communes de moins de 20 000 habitants de spectacles
de théâtre, de danse, de musique produits par les institutions du territoire.
Installation de Giuseppe Penone, bastide du Jas de Bouffan, année Cézanne 2006, Aix-en-Provence

Viaduc de la Vesse
Salins de Giraud
Salins de Hyères

Massif du Garlaban
Plaine de Crau
Marseilleveyre

154 Les thèmes et les programmes Axe 2
Thème 3
Chemins de traverse
«Les cultures ne sont pas situées les unes à côté des autres comme des nomades leibniziennes
sans porte ni fenêtre: elles prennent place dans un ensemble mouvant qui
est lui-même un champ structuré de relations» [Jean Loup Amselle, Logiques métisses,
Paris, Payot 1999]
Parmi les qualités qui fondent la légitimité de la candidature du territoire
marseillais, certaines ont, d’évidence, inspiré ce thème. La richesse et la
diversité des activités artistiques et culturelles, leur souci des publics et leur
inscription territoriale qui les caractérisent souvent; la tradition d’ouverture,
de cohabitation, de rencontres et d’échanges; la conjonction de l’excellence
artistique et du dynamisme des expressions artistiques populaires, sont des
caractéristiques fortes dont se nourrit particulièrement ce programme.
Les objectifs
Il s’agit de mettre en résonance trois types d’objectifs par un appel à projets
les combinant, fondés sur leur mise en synergie, sur la création de véritables
«Chemins de traverse» entre eux.
Objectif artistique: pour ouvrir de nouvelles voies et donner un nouvel élan
à la création contemporaine, pour que le chemin de traverse existe déjà sur
un plan spécifiquement artistique, chaque projet sera pluridisciplinaire et/ou
interdisciplinaire («indisciplinaire» comme on aime à dire souvent). Depuis
plusieurs années déjà, les nouvelles générations d’artistes cultivent le flirt
entre théâtre et danse, entre cirque et théâtre d’objet, entre chorégraphe et
arts plastiques, et l’on retrouve nombre de jeunes artistes dans des aventures
où ils jouent de la porosité de leurs technologies de communication, ces
démarches seront donc privilégiées pour servir de moteur sensible, imaginatif
et créatif à chacun des projets.
Objectif international: pour intégrer pleinement, ou même démultiplier les
qualités de fertilité du melting-pot marseillais, chaque chemin de traverse
devra être transfrontalier, international. Dans l’idéal, il associera un artiste ou
une équipe d’au moins un pays autre, d’Europe et du bassin méditerranéen,
voire du «grand Sud» (Afrique subsaharienne). Mais il faut laisser la porte
ouverte à différentes déclinaisons de cette dimension internationale. Elle
pourra reposer aussi sur des territoires plus symboliques que directement
nationaux: migrants, outre marins, francophones, exilés.
Objectif social et urbain: ce doit être l’originalité forte de ces «Chemins de
traverse». On voit de plus en plus d’acteurs de l’action humanitaire, d’acteurs
de l’environnement, d’acteurs du secteur sanitaire et médico-social
avoir recours à l’art et intégrer une dimension culturelle significative dans
leur action. De même les créations artistiques se multiplient qui associent
des amateurs, des groupes sociaux, des publics, des citoyens. Cela prend des
formes très diverses et ne répond pas à un modèle unique; chaque expérience
est singulière et il n’est pas question de tendre à un quelconque procédé. Il
n’en demeure pas moins que ces rapprochements décomplexés relèvent d’une
nécessité ressentie tant par l’artiste que par le citoyen ou le médiateur. Nécessité
de participation, d’implication et de partage, nécessité que se proposent
précisément d’explorer ces «Chemins de traverse».
La mise en œuvre par les acteurs
Les «Chemins de traverse» reposent sur trois forces:
– Les acteurs artistiques et culturels;
– les artistes étrangers;
– les citoyens.
Chaque projet mettra en synergie ces trois forces par une action au travers de
laquelle création, participation et métissage se nourrissent, s’interpénètrent
et inventent ainsi de nouveaux «Chemins de traverse».
– Les acteurs artistiques et culturels du territoire: on y retrouvera autant des
porteurs d’événements et responsables d’équipements les plus prestigieux et
les plus internationalement reconnus, que des artistes plus solitaires ou des
porteurs d’activités plus diffuses, pourvu qu’ils acceptent de ne pas se limiter
à un champ artistique exclusif.

155 Les thèmes et les programmes Axe 2
– Les artistes étrangers: ils viennent de l’Euroméditerranée au sens le plus
large (jusqu’à l’Afrique et au Moyen-Orient), ils viennent aussi de «l’exil» et
de «l’immigration» installés en Europe. Outre ces priorités, d’autres altérités
et d’autres origines peuvent être prises en considération.
– Les citoyens: il ne faut rien s’interdire a priori: groupes amateurs, collectifs
de public, classes d’écoles, personnes âgées, stages d’alphabétisation, instituts
médico-éducatifs, entreprises privées, associations de commerçants, syndicats,
ateliers en prison, stages d’insertion, groupes d’élus.
La démarche
L’initiative peut venir d’un des trois acteurs ou être conjointe. Elle peut naître
d’un projet d’artistes ou d’un besoin d’un groupe social, ou de la rencontre des
deux. On peut imaginer que l’accueil en résidence et la mise en place d’ateliers
soient des moyens privilégiés. Ils peuvent se faire tout ou partie en amont, en
préparation de l’année Capitale.
Les restitutions publiques prendront place en 2013. Toutes les formes sont a
priori envisageables: spectacle, émission de radio ou de télévision, livre, exposition,
cd, création en ligne, déambulation, installation, œuvre itinérante,
réalisation architecturale.
Ces «Chemins de traverse» ne seront pas forcément très coûteux. Internet
par exemple peut permettre des écritures croisées entre artistes de différentes
régions du monde et internautes amateurs avec un engagement financier
réduit. Mais il est souhaitable que des projets participent directement du
développement économique et touristique, valorisent des espaces publics,
soient l’occasion de rassemblements populaires, rebondissent dans d’autres
métropoles de l’Europe méditerranéenne, s’inscrivent éventuellement dans
la durée par des prolongements au-delà de l’année Capitale.
Un appel à projet sera lancé en 2009-2010, les études de faisabilité et les
arbitrages en 2010-2011, pour des réalisations en 2012-2013.
L’intitulé «Chemins de traverse» fait ressortir les aspects à la fois ambitieux
et conviviaux, pour appeler à conjuguer l’action culturelle de proximité
sur le mode de l’universel et l’expérience participative sur celui de l’exigence
artistique. L’image de Marseille, melting pot foisonnant et débridé, doit en
sortir enrichie. Des termes souvent employés à son sujet comme métissage,
intégration, diversité, doivent y trouver une épaisseur, une dimension sensible
et partageable au-delà des facilités de langage ou des approches purement
théoriques.
Pour cela, il faut qu’une fois le cahier des charges arrêté, on donne la plus
grande souplesse aux déclinaisons possibles des réponses à la commande.
Il est souhaitable par exemple que certains acteurs du «triumvirat» porteur
de chaque projet soient des fédérations de plusieurs acteurs, que des collectivités
territoriales soient directement impliquées, et en coopération avec d’autres.
De la même façon, la participation directe, et non seulement financière, des
acteurs économiques est souhaitable.
Les «Chemins de traverse» seront d’autant plus riches qu’ils associeront le
plus central au plus marginal, le plus attendu au plus inattendu.
Imaginons: un projet réunissant le Festival d’Art lyrique d’Aix, un atelier
théâtre de la prison des Baumettes et un orchestre de rumba congolaise des
bals populaires nocturnes de Kinshasa; un projet réunissant Robert Guédiguian,
un club de bridge aixois, une école de fado de Lisbonne; un projet réunissant
une association bouliste, les Rencontres Internationales de la Photographie
d’Arles et Pippo Delbono.

Reconstitution du pont à transbordeur
Aux quais du large

157 Les thèmes et les programmes Axe 2
Thème 4
Mille et une nuits
Programme 1
Appel à propositions pour un programme
artistique et festif à travers le territoire
de la candidature
– Parce que Marseille-Provence 2013 sera profondément euroméditerranéen;
– parce que la question de la place des femmes y est essentielle;
– parce que Marseille est la capitale de la parole, de la tchatche, du slam,
de l’oralité;
– parce que la nuit est un territoire à conquérir dans cette ville où la vie
sociale presque entière se termine à 19h;
– parce qu’un conte populaire sera la meilleure clef d’entrée pour que les
plus larges publics rencontrent des formes artistiques exigeantes.
Mille et une nuits
Le titre du conte est connu de tous, ainsi que quelques personnages (Shéhérazade,
Aladin, Ali Baba, Sinbad). Mais le plaisir du conte, de ses femmehéroïnes,
de cet orient mythifié, de ce Sud sans islamistes ou pétromonarchies,
de ce triomphe de la parole sur la barbarie est généralement ignoré. Ainsi
que l’histoire de ce texte, entre la tradition populaire occidentale et le texte
originel récemment reconstitué et traduit.
Les Mille et une nuits marseillaises auront ou n’auront rien à voir avec le
conte persan, mais toutes évoqueront l’Orient, la Méditerranée, l’art de la
parole, la féminité, la nuit…
Les Mille et une nuits se déclineront en une série d’actes et de propositions,
des plus grands aux plus petits, de la création à la convivialité, du festif au participatif.
Elles seront très différentes, depuis des «Nuits électroniques» aux
séances de cinéma de plein air, des créations de grande envergure dédiées à
l’espace urbain aux conteurs dans les bars, des «cafés de la Méditerranée»
aux nuits poétiques dans les musées ou les hammams, des bals nègres aux
concerts de plage…
Un accent particulier sera mis sur les cafés, l’importance de leur histoire, la
nécessité de retrouver la qualité qui fut la leur, d’y introduire une vie culturelle
et d’en faire des pôles privilégiés de la réanimation de la vie nocturne dans
plusieurs centres de la métropole.
Un appel à propositions sera adressé aux structures associatives et culturelles,
aux communes, mairies de secteur et autres collectivités, et aux artistes et
aux compagnies dès lors qu’ils sont eux-mêmes opérateurs de leur événement.
Ce programme ouvert sera un élément important de la mobilisation de
l’ensemble des opérateurs culturels du territoire.
Les projets seront également choisis en fonction de leur capacité à allier
convivialité et pertinence artistique, à s’adresser à des publics mélangés, à
investir des espaces et des temps inédits (lieux en friche, monuments historiques,
espaces publics).
Les Mille et une nuits auront une série de points communs les reliant les unes
aux autres: totems, personnages-appariteurs, visuels, musique de générique,
rituel d’ouverture.
Marseille-Provence 2013 apportera un soutien financier aux projets, et la
direction artistique sera constituée autour de l’association de la candidature
et de Lieux publics. Elle coordonnera l’ensemble, apportera son regard sur les
contenus et définira une identité artistique et une unité de communication.
Un cahier des charges de l’appel à projet sera établi en 2008.
1001 projets, soit environ 3 par soir, sur un territoire qui compte plus de
2 millions d’habitants.

Affiche Aux quais du large (2005), Stephan Muntaner

159 Les thèmes et les programmes Axe 2
Thème 5
Cities on the Edge
Cities on the Edge (COTE) est, à la fois, un programme et un réseau initiés
par Liverpool, dans le cadre de son projet de Capitale européenne de la
culture, dont Marseille est partenaire. Les six villes européennes du réseau:
Brême, Gdansk, Istanbul, Liverpool, Marseille, Naples ont des particularités
communes.
Elles sont toutes des ports, davantage tournées vers la mer que vers l’intérieur
des terres. Elles sont empreintes d’une longue et vivante histoire, des
traditions culturelles universelles et constituées de peuples très particuliers.
Elles sont aussi réputées pour leur sens de l’humour irrévérencieux, leur
ouverture d’esprit, leur vitalité, leur créativité, leur coloration. Elles sont
également sujettes à problèmes. Elles ne sont pas toujours aimées ou appréciées
par les citoyens nationaux. Leur image internationale est meilleure que
leur réputation nationale.
2008 est l’année européenne du dialogue interculturel dont les villes sont
la principale assise.
«Cities on the Edge»constitue le projet européen à long terme de Liverpool
Capitale européenne de la culture en 2008, mais également des villes partenaires
comme tête du réseau successives.
Il vise à «marier» ces villes, avec comme but d’en explorer toutes les expériences,
d’en discuter et de les partager.
Les trois objectifs spécifiques sont:
– Favoriser la mobilité transnationale des acteurs culturels et des objets en
célébrant les réussites des villes «on the edge»;
– favoriser l’échange interculturel et la bonne pratique en explorant, ce que
les villes ont en commun et ce qui les rend distinctives;
– encourager le dialogue interculturel en cherchant si leur côté «à la
limite» peut en faire un contre modèle à la ville globale déshumanisée et
bureaucratisée.
Les activités vont se dérouler sur 5 ans. Chaque année, l’attention principale
sera portée sur une ville avec les contributions de toutes les autres.
Villes Fondement
2008 Liverpool Capitale européenne de la culture
2009 Marseille 2 e phase candidature
Capitale européenne de la culture
2010 Istanbul Capitale européenne associée de la Culture
2011 Brème / Gdansk Relations particulières avec Tallin et Turku,
Capitales européennes de la culture 2011
2012 Naples
Parmi les projets qui composent actuellement Cities on the Edge, Marseille
s’est déja engagée sur quatre d’entre eux:
– Rebel lectures
– Serious and Organized Crime conference
– Football
– Music on the Edge.

160 Les thèmes et les programmes Axe 2
Programme 1
Rebel Lectures
Rebel lectures est un programme destiné à promouvoir le travail des artistes
dont la vision et la perception du monde sont à contre-courant de la pensée
dominante. Certains de ces projets pourront être encadrés par des organismes
tels que le CMCA et l’IMéRA dont l’une des vocations est d’offrir des espaces
protégés d’expression aux intellectuels de la Méditerranée.
Programme 2
Serious and Organized Crime
Il s’agit d’une approche concernant les traditions de hauts lieux des trafics
illicites et du crime organisé des villes du réseau.
La tradition du polar marseillais va bon train avec des auteurs comme Izzo,
Del Pappas, Scotto, Philippe Carrèse et les éditions de l’Écailler du Sud.
Une rencontre entre auteurs de polar marseillais et auteurs on the edge a été
évoquée, à l’instar de celle qui a eu lieu avec les auteurs de Glasgow. Par ailleurs,
Philippe Carrèse et Thierry Aguila ont signé une série de documentaires intitulée
Les Parrains de la Côte (France 3) où se croisent membres des pègres
marseillaise et varoise et policiers de renom.
L’ensemble de ces contributions et contributeurs mettront en relief la tradition
locale de création littéraire et cinématographique dans la thématique du
crime organisé.
Cabaret aléatoire, Friche de la Belle de Mai
Compagnie Membros dans le cadre de Pazzapa

161 Les thèmes et les programmes Axe 2
Programme 3
Football
Football traite de la prise en compte de ce phénomène par des artistes.
Lors d’une précédente rencontre à Liverpool, Marseille a promu certaines
démarches artistiques directement en lien avec le football et la religiosité
qu’il induit:
– Travaux du peintre Jean-Michel Macias qui incorpore dans ses toiles des
matériaux aussi divers que des billets de matchs mythiques ou encore des
morceaux de maillots des différentes époques de l’O.M.;
– proposition musicale du titre Welcome to The Velodrom (Imhotep, architecte
musical du groupe IAM), sampling de chants de supporters arrangés
sur une musique électro;
– film de Thierry Aguila L’Olympique des Marseillais qui donne un éclairage
particulier sur les principaux clubs de supporters. Le projet de tournage d’un
documentaire sur les familles de supporters à Brême, Istanbul, Liverpool,
Naples et Marseille a été confié à Thierry Aguila.
Programme 4
Music on the Edge
Ce projet consiste en un rassemblement de jeunes musiciens qui, par le biais
d’un concours, se produiront dans le cadre du festival Beatles en août 2008.
Nous y avons associé trois événements du territoire de Marseille-Provence
2013, abordés dans une démarche identique:
– Le festival Class’Rock, festival de jeunes musiciens présentant des groupes
amateurs; les gagnants participent à l’enregistrement d’un DVD et assurent
la première partie d’un concert de plusieurs milliers de personnes, attirées
par un parrain célèbre. Fort de son succès, le festival s’est ouvert à l’international
(avec l’Allemagne, l’Espagne, l’Italie…). Il nous a semblé judicieux
d’élargir Class’Rock aux villes du réseau Cities on the Edge et permettre ainsi
à des groupes de jeunes musiciens de se produire régulièrement devant un
public étranger.
– Planète Jeune, festival organisé par la Ville de Marseille qui est un tremplin
interdisciplinaire;
– le projet du GRIM qui réunira l’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée
et le groupe Sonic Youth. Outre les répétitions communes et les échanges
d’expérience, l’intérêt du projet réside dans l’organisation d’un concert commun
aux deux formations.
Stade Vélodrome

162 Les thèmes et les programmes Axe 2
D’autres projets sont en cours de négociation avec les villes partenaires et
Marseille envisage d’intervenir au cours des prochaines années sur divers
volets de Cities on the Edge à travers les propositions suivantes:
Sugar
Ce programme est orienté vers les démarches apportant des réponses au
racisme et au postures xénophobes.
Dirigé par le chorégraphe burkinabé Serge-Aimé Coulibaly, il est d’ores et
déjà coproduit par l’un des acteurs culturels principaux de la candidature
Marseille-Provence, la Friche de la Belle de Mai. Ce projet a donné lieu à des
exhibitions et performances dans les rues et espaces publics à Liverpool. La
troupe, composée à part égale de jeunes de Liverpool et Marseille, a été initialement
accueillie à la Friche et devrait à nouveau l’être en fin d’année 2007.
Son installation en résidence de longue durée est envisagée car ce projet est
emblématique de l’activité d’atelier de transmission des savoirs et des échanges
entre le Nord et le Sud.
Cultural Cargoes
Ses thématiques renvoient au projet d’architecture modeste et itinérante de
Triangle (projet d’aménagement d’un container à la «façon» du Corbusier),
avec la fondation CMA-CGM de Marseille. Elles pourraient:
– faire écho au projet d’exposition Le Corbusier produit par le RIBA (Royal
Institute of British Architects);
– constituer un projet original de «résidence itinérante».
Creative Communities
La Compagnie des Rêves Urbains, composée d’architectes, d’urbanistes, de
plasticiens et de sociologues, intervient dans les quartiers défavorisés de
Marseille et accompagne les habitants dans une réflexion concernant l’aménagement
de «leur» territoire. Les aspects les plus innovants consistent en
la sensibilisation des enfants et des adolescents, dans les écoles primaires et
les collèges.
Coming and Going
Le groupe marseillais de musiques du monde Watcha Clan traverse les pays
d’Europe et du Maghreb comme une «caravane nomade», en immersion
dans la cité d’accueil. Ils invitent les musiciens locaux à partager la scène
avec eux le soir du concert, ce qui les oblige à revisiter sans cesse leur
répertoire. Ce mélange produit des disques très étonnants, entre musique
électronique et musiques du monde, le tout se retrouvant sur les dance
floors londoniens.
Dancing Europe
Il s’agit d’un projet produit par Josette Pisani (Marseille Objectif Danse) et
dirigé par la chorégraphe napolitaine de danse contemporaine Livia Patrizi,
dont la particularité serait d’associer de jeunes amateurs issus des villes du
réseau et des professionnels dans les buts de formation et d’insertion. Ce
projet prendra la forme d’ateliers et donnera lieu à des spectacles dans les
villes «on the edge». Il prendra effet dès 2008 pour donner sa pleine mesure
en 2009 et les années suivantes.
Family meeting
Le but de ce projet mené par le Théâtre Massalia est d’explorer la tradition
des marionnettes populaires dans les différentes villes du réseau et d’en étudier
les particularités.
Ports arts
Il s’agirait de créer dans les villes portuaires qui constituent le réseau un
observatoire des «bonnes pratiques» de développement culturel au cœur des
politiques de rénovation urbaine. Un comité consultatif composé d’artistes,
d’architectes, d’urbanistes et d’élus auraient pour vocation de faire émerger
certains projets d’aménagements et d’écrire une charte d’engagement des
«Cities on the Edge».

Cabaret aléatoire, Friche de la Belle de Mai
Cabaret aléatoire, Friche de la Belle de Mai

Exposition, Friche de la Belle de Mai

165 Les thèmes et les programmes Axe 2
Thème 6
Nouveaux commanditaires
Nouvelles écritures
Programme 1
Les nouveaux commanditaires
Imaginée par un artiste, l’idée de ce programme a été promue par la Fondation
de France. Les expériences de son application sont déjà en cours à Marseille
ainsi que dans divers pays d’Europe: Italie, Espagne, Belgique, Grande-Bretagne,
Allemagne, Finlande. Les résultats de ces expériences ont conduit les acteurs
de Marseille à envisager, entre 2008 et 2013, de donner à ce programme, une
dimension exceptionnelle et exemplaire.
Enjeux
En privilégiant systématiquement la demande sur l’offre, le rôle d’acteur sur celui
de spectateur, le programme «nouveaux commanditaires» prend ses distances
avec les habitudes actuelles de l’intervention privée ou publique. Concrètement,
il propose à chaque citoyen, seul ou associé à d’autres, de prendre l’initiative
d’une commande d’œuvre d’art, à la lumière de sa situation particulière et de
ses attentes. En cela, il éclaire les besoins culturels de développements des
personnes et des territoires, et permet d’élaborer des réponses appropriées et
légitimes, d’induire une nouvelle économie de la production artistique. L’œuvre
commandée devient ainsi l’expression d’une expérience directe d’un monde où
chacun invente aussi bien la raison d’être de l’art que le fait d’être en société.
Acteurs
– Citoyens commanditaires;
– médiateurs artistiques;
– artistes;
– élus et responsables publics;
– partenaires financiers.
Les commanditaires sont aussi divers que les personnes ou les groupes sociaux
peuvent l’être. Ce sont toujours des personnes physiques qui s’engagent et,
si nécessaire, au nom d’une institution ou d’une collectivité.
Les médiateurs sont des personnalités indépendantes engagées dans l’art
contemporain. Leur rôle est de conseiller les commanditaires, de leur proposer
des artistes, de faciliter les liens entre ceux-ci et ceux-là, d’aider à la production
matérielle des œuvres. Ils trouvent là l’occasion de resserrer les liens entre les
réalités de la société et celle de l’art contemporain à laquelle ils sont confrontés
en permanence.
Les artistes, quel que soit leur medium (arts plastiques, architecture, paysage,
musique, vidéo, théâtre) ou leur nationalité, sont choisis en fonction de leur
capacité à répondre à la demande. Ils acceptent de tenir compte des contraintes
et des échelles d’une économie non spéculative déterminée par la situation
dans laquelle ils sont appelés à intervenir. Ils y rencontrent des interlocuteurs
qui les confrontent à de nouvelles finalités de l’art et qui leur permettent
d’enrichir leur propre expérience.
Les élus et les responsables publics agissent en tant qu’interlocuteurs politiques
ou techniques favorisant l’intégration de l’initiative dans l’environnement
local. Ils s’engagent car ils trouvent, avec l’aide du médiateur, les
moyens de répondre à des besoins de société et de développement jusqu’ici
peu ou mal pris en compte.
Les partenaires financiers sont toutes les personnes ou les entités publiques ou
privées concernées par une ou plusieurs dimensions révélées par la commande.
La définition des besoins mis en avant par les commanditaires et la
qualité de leurs engagements, légitiment l’intervention de divers contributeurs
financiers. Citons:
– Le développement local urbain ou rural;
– l’initiative économique;
– l’éducation;
– la solidarité;
– la qualité de la vie et de l’environnement.

166 Les thèmes et les programmes Axe 2
Leur soutien peut être ponctuel ou s’inscrire dans la durée à l’intérieur d’un
cadre financier mettant l’accent sur l’investissement et minimisant les frais
de fonctionnement.
Mise en œuvre
La durée de réalisation d’une commande peut s’étaler sur une durée de 1 à 4
ans. À chaque étape, le processus se fonde sur la confiance et la qualité des
relations humaines. Il n’ignore rien des tensions et des conflits inhérents à la
démocratie comme à toute création originale.
Phase de préproduction
Le médiateur:
– Informe de l’existence de ce nouveau modèle d’action dans sa zone d’intervention,
active son réseau d’intermédiaires et offre ses compétences à tous les
acteurs sociaux qui le souhaitent;
– repère les volontés d’initiative;
– aide les commanditaires à définir l’objet de la commande. L’usage et l’emplacement
de l’œuvre sont envisagés en accord avec les commanditaires.
Cette étape est décisive, car c’est ce travail préalable qui justifie l’engagement
des commanditaires et nourrira ensuite le dialogue avec l’artiste ou la
négociation avec les autres parties que leur initiative impliquera;
– fait le lien entre tous les acteurs appelés à participer à l’action. Il organise
les rencontres et les débats;
– évalue avec les commanditaires les capacités nécessaires pour mener à
bien le projet dont les dimensions culturelles aussi bien que les contraintes
techniques ont été précisées sous la forme d’un cahier des charges pouvant
inclure un coût d’objectif;
– engage sa responsabilité et propose l’artiste dont la création pourra être la
plus appropriée à la demande et au contexte;
– est le garant de la bonne utilisation des moyens financiers.
L’artiste:
– Conçoit un avant-projet soumis à l’approbation des commanditaires après
avoir fait l’objet de tous les échanges nécessaires entre les parties. L’avantprojet
permet aux commanditaires et aux médiateurs de vérifier que la proposition
répond à la demande, de la refuser ou d’obtenir des modifications,
dévaluer l’inscription de l’œuvre dans son environnement, de vérifier sa compatibilité
avec des réglementations et contraintes techniques particulières,
d’établir un budget de production précis, de préciser l’usage et l’emplacement
de l’œuvre.
Phase de production
Avec l’aide des commanditaires, le médiateur réunit les moyens financiers
auprès de financeurs privés ou publics susceptibles d’être concernés par un ou
plusieurs aspects du projet.
Le médiateur établit un contrat avec l’artiste, pouvant impliquer directement
le maître d’ouvrage (commanditaires ou représentants d’institutions au sein
desquelles ou avec lesquelles ils agissent). Ce contrat précise les honoraires
de l’artiste et des autres intervenants techniques qu’il sollicite, les responsabilités
et desiderata des parties ainsi que les conditions de dévolution de propriété
et d’entretien de l’œuvre.
Le médiateur veille à gérer ou accompagner le suivi du chantier. Il garantit en
particulier à l’artiste sa bonne fin.
La propriété juridique de l’œuvre ainsi que la gestion des droits afférents sont
dévolues à un organisme public ou à tout autre organisme sans but lucratif,
selon des modalités précisées dans le contrat.
Les commanditaires assurent le rayonnement de l’œuvre et son intégration
au sein de leur communauté. Ils organisent, avec le médiateur, la communication
comme l’accès et la gestion des visites, si nécessaire.

Galerie, Friche de la Belle de Mai Atelier d’écriture, Friche de la Belle de Mai
Programme 2
Nouvelles écritures
Dans le cadre général du concept des «ateliers de la Méditerranée», le programme
vise deux objectifs distincts et liés:
– Développer les recherches et les expériences d’usage des «nouvelles
technologies» dans la création artistique;
– explorer les nouvelles formes d’écritures contemporaines, soit dans le
champ d’une discipline donnée où l’innovation formelle est particulièrement
féconde, soit dans les croisements qui s’opèrent entre langages traditionnellement
séparés.
Le territoire de Marseille-Provence est riche d’établissements et de compagnies
qui œuvrent de manière exemplaire selon ces deux objectifs. D’ores et déjà,
certains d’entre eux se sont engagés dès 2007 ou préparent pour les années
suivantes, dans la perspective d’un développement progressif jusqu’en 2013,
des projets inédits et novateurs.
Par exemple:
Dans le domaine des arts visuels, la fondation Vasarely présente deux rendez-vous: «Territoires
électroniques» et «Arborescence» qui fusionnent dans un nouveau festival «Seconde nature» et
se constituent en véritable centre international des arts numériques en association avec l’école des
Beaux Arts d’Aix-en-Provence et le M.I.T aux USA. Elle est sollicitée pour préparer un projet en
lien avec «les nouveaux commanditaires» et le programme «arts dans l’espace public (thème 1
ci-dessus) pour des diffusions à l’échelle du territoire de la candidature.
Le Festival «Actoral» se transforme, avec le soutien de Marseille-Provence 2013 dont il devient
l’un des projets de préfiguration, pour devenir «le festival international des arts et des écritures
contemporaines» fédérant, pour l’édition de fin 2007, dix structures culturelles du territoire.
Ce nouveau festival, qui aura lieu du 26 septembre au 13 octobre prochain, présente 50 artistes
internationaux.
Le Centre de Recherche Européen des Arts du Cirque implanté à Marseille accueillera 10 résidences
d’écriture et de répétition et 5 stages de formation chaque année.
«Marsatac - objectif 2013» présentera en septembre 2008 un festival «Europe Marsatac» qui
investira les musées, lieux patrimoniaux, bars, galeries d’art contemporain, cinémas, friches industrielles,
salles de concerts, clubs. Le festival est déterminé à amplifier son ancrage dans le territoire
urbain, à être présent au centre-ville. Il collaborera avec les acteurs de la scène culturelle
régionale et engagera des partenariats avec des acteurs clefs au niveau national et international.
Il accueillera la jeune création européenne et proposera une série de rendez-vous inédits avec un
focus particulier sur la scène artistique d’Europe centrale et orientale.
Ses objectifs:
– Diffuser les musiques actuelles les plus novatrices et émergentes, et proposer des esthétiques
peu mises en valeur dans notre pays;
– concevoir et mettre en œuvre des synergies et des créations originales: projets musicaux et
transdisciplinaires résolument contemporains;
– insuffler une dynamique interactive entre les diverses cultures européennes et susciter la
réflexion sur ce qui rassemble et unit les cultures de l’Europe;
– soutenir la diffusion de la création européenne et sa visibilité internationale;
– encourager l’échange et le contact entre les artistes européens;
– affirmer la nécessité de métissages artistiques et le décloisonnement des pratiques culturelles.

Rencontres Internationales de la photographie, Arles

169 Les thèmes et les programmes Axe 2
Thème 7
Tous acteurs
Parce que l’éducation artistique et les politiques vers les publics amateurs
sont un levier essentiel de démocratisation de la culture; parce que cette
ambition sera au cœur du thème de l’année européenne de 2009; parce
qu’elles sont aussi une condition du dialogue des cultures dans les villes cosmopolites
et de la cohésion sociale; parce que Marseille est particulièrement riche
en activités et en outils de toutes sortes dans ces domaines (cf. chapitre I);
parce que leur développement est un moyen essentiel de motivation et de participation
des citoyens au projet de l’année Capitale 2013 (cf. chapitre VI);
parce que le concept fédérateur du projet de candidature est celui des «ateliers
de la Méditerranée» (cf. chapitre III); nous avons décidé qu’à travers le
thème «Tous acteurs», Marseille-Provence deviendrait de 2009 à 2013,
un grand chantier de l’éducation et de la pratique artistique pour tous.
Ce thème se déclinera selon sept programmes complémentaires.
Programme 1
L’art à l’école, au collège, au lycée
L’académie d’Aix-Marseille est historiquement très engagée dans une politique
d’éducation artistique et d’action culturelle dynamique qui vise
d’abord à favoriser l’expression artistique des élèves des collèges et lycées
les plus démunis et les sensibiliser à l’art contemporain. Cette politique
s’inscrit dans une démarche de contractualisation avec ses partenaires, des
villes, du conseil régional et du conseil général. Dans le but de favoriser une
plus grande cohérence pédagogique des actions artistiques et culturelles par
rapport aux axes prioritaires, des thèmes fédérateurs inscrits dans la durée
sont proposés:
– 2007-2009: «mon école, mon quartier, ma ville»;
– 2008-2009: «mémoires et devenir».
Dans le cadre des partenariats privilégiés établis entre l’académie et d’autre
pays, notamment avec le Maroc (académie de Tanger Tétouan), le Kent,
l’Allemagne, l’Italie, des volets culturels ont été construits et font l’objet
d’un cahier des charges précis. L’ouverture à la Méditerranée est un axe
privilégié, notamment avec le Maroc autour du thème fédérateur «mon
école, mon quartier, ma ville». Ce partenariat permet aux élèves d’explorer
de multiples pistes d’expression artistique, y compris celles liées à la
sensibilisation à l’environnement. D’autres opérations culturelles académiques
viennent rejoindre et renforcer cette dimension d’ouverture au monde,
par exemple:
– «Une rentrée en images» en partenariat avec les Rencontres Internationales
de la Photographie de la Ville d’Arles;
– la saison du festival choral académique;
– l’extension en 2007-2008 de la «journée de l’autobiographie» à un partenariat
avec des établissements italiens et allemands, ainsi qu’avec les établissements
jumelés dans le cadre du partenariat marocain.

170 Les thèmes et les programmes Axe 2
Dans ce contexte, quelques exemples de projets envisagés en lien avec les thèmes du projet de
Capitale européenne de la culture:
L’ouverture vers la Méditerranée
– Projet annuel inter-établissements, «espaces de villes, images de villes», coordonné par le
CICRP qui concerne un millier d’élèves de la maternelle à l’université et une trentaine de partenaires
culturels (patrimoine et arts vivants) mais aussi économiques (Port autonome). Thématique
2007-2008: «Marseille, escale sur les routes de la Méditerranée (Italie, Grèce, Turquie, Arménie,
Égypte, Maroc, Tunisie)». Ce projet concerne aussi les villes d’Aix-en-Provence, Martigues,
La Seyne-sur-Mer.
– Avec Arles, expériences d’encadrement de classes européennes et méditerranéennes de patrimoine.
– Une nouvelle opération née en avril 2007, «L’École de la mer», action fédératrice de l’ensemble
des acteurs institutionnels et de terrain.
– Une opération sur le thème de Pythéas qui rassemble tous les niveaux d’enseignement autour de
recherches sur les traces du navigateur et qui a le soutien des associations scientifiques de Marseille.
– Une opération nationale «à l’école de la forêt» qui mêle la réflexion sur la forêt et l’impact sur l’eau.
– Dans le cadre des partenariats internationaux conduits au niveau académique, ceux avec le
Maroc, l’Andalousie, Aoste, le Piémont, sont particulièrement concernés par l’ouverture à la Méditerranée.
Pour le printemps 2009: une visite d’étude à dimension internationale sur le thème d’intérêt
commun: la Méditerranée, selon une approche transversale, dans le cadre des thèmes fédérateurs
culturels académiques pour les 3 années scolaires à venir («mon école, mon quartier, ma ville» et
«mémoires, identités et devenir»). Il est prévu de déposer ce dossier à l’Agence Europe Éducation
Formation France à l’automne 2007 en ciblant deux catégories de public: le personnel éducatif assurant
des fonctions de gestion, d’évaluation, de formation ou de conseil et les spécialistes et décideurs de la
formation professionnelle en France et en Europe. Le thème «Athènes et Jérusalem» associé à cette
démarche de formation peut être source de partenariats culturels très riches et intéressants.
– Un projet de séminaire à Marseille, «porte de l’Orient et du Sud», lieu où peut s’exercer le travail
de mémoire parmi la population de migrants ou issue d’immigrations anciennes ou récentes, en lien
avec les ressources disponibles (MuCEM, MAPA, CICRP, MMSH, parcs naturels régionaux…).
– En prévision pour 2009, une création sur la thématique «mémoires et devenir»: ce projet de
création chorale 2009 qui mêle des esthétiques musicales différentes est envisagé en synergie
avec des ressources riches et très diverses de Marseille et de la région.
– Dans le cadre de l’opération académique «l’opéra en actions», signée avec le festival d’Aix, un
projet de cette nature est envisagé afin d’impliquer les élèves dans une création de grande envergure.
Écriture autobiographique
Extension européenne dès 2007-2008 avec l’Allemagne et l’Italie, l’association pour l’autobiographie
étant implantée dans plusieurs pays et intégration du projet dans le partenariat culturel
marocain engagé.
Mémoire
Le camp des Milles: un projet sur la mémoire en lien avec le milieu scolaire. Ouverture internationale
en perspective.
Un séminaire «mémoire et Méditerranée» prévu à la MMSH.
Théâtre
Un projet porté par le théâtre du Sémaphore autour de la Compagnie la Part du Pauvre sur le
thème des migrants.
Art et nouvelles technologies
«Arborescence» est un partenaire actif des projets académiques depuis 2 ans. Il s’agit d’explorer
des champs d’expression artistiques liés aux développements technologiques.
Programme 2
Jeunesse en action
Première phase: constitution d’un réseau
L’idée d’ouvrir un partenariat entre des équipements culturels d’Europe et de
Méditerranée pour inclure des jeunes volontaires de l’espace euroméditerranéen
fera l’objet d’un séminaire spécifique organisé à Marseille par l’ADCEI à
l’automne 2007 financé principalement par le programme «Jeunesse en Action»
afin d’établir les premières bases du réseau et lancer le projet.

171 Les thèmes et les programmes Axe 2
Il consiste à réunir à Marseille, une vingtaine de partenaires de dix pays européens
et de quatre pays de la Méditerranée, afin de préparer de futures collaborations
autour des équipements culturels et de leurs politiques et stratégies
à l’égard des jeunes. Il s’agira également de travailler ensemble sur la question
de la place des jeunes au sein de tels équipements et de leur positionnement
en tant que médiateur-acteur à l’égard des publics.
En second lieu, il s’agira de projeter la mise en œuvre commune de coordinations
régionales permettant l’accueil et l’envoi de volontaires à partir et au
sein d’équipements culturels des territoires mobilisés pour travailler en commun.
La création d’un tel réseau de partenaires de l’Europe et de la Méditerranée
travaillant sur la thématique «équipements culturels, médiation et jeunes»
sera aussi une finalité de cette rencontre. L’équipe de Marseille-Provence
2013 participera à ce séminaire.
Deuxième phase: développement du réseau
Dès le deuxième semestre 2008, lors de la présidence française de l’Union
européenne, un temps fort sera proposé à Marseille pour démultiplier l’action
et élargir le partenariat.
On envisagera un forum, «bourse du volontariat culturel» dans l’espace
euroméditerranéen pour faire connaître notre démarche à l’ensemble des
parties prenantes.
Temps fort: «2013, Marseille, Capitale européenne de la culture»
Forte de l’expérience ainsi engagée, nous envisagerons, pour l’année de
Capitale européenne de la culture, l’accueil collectif de volontaires pouvant
concerner jusqu’à cent jeunes de l’espace euroméditerranéen, de dix-huit à
trente ans. Ainsi, ces jeunes volontaires seront associés à l’événement. Avec
cette participation importante des jeunes volontaires, la candidature de Marseille
enrichira sa dimension partenariale euroméditerranéenne, facilitera la promotion
de cette manifestation et contribuera au dialogue entre les cultures.
Massalia
Groupe Grenade
Friche de la Belle de Mai

172 Les thèmes et les programmes Axe 2
Programme 3
Vive les amateurs!
Les pratiques artistiques en amateur favorisent l’épanouissement personnel,
renforcent les liens sociaux. Elles constituent une force culturelle majeure
du territoire (cf. chapitre I) qui doit être utilisée pour la préparation et la
mise en œuvre de 2013.
Il s’agira, en premier lieu, de mobiliser cette force:
– Sur les thèmes de la candidature;
– sur la participation à certains de ses projets et notamment les grands rassemblements
populaires (Fête de l’eau, fête des autres, ouverture de la Capitale…).
Il s’agira, en second lieu, d’inscrire, parmi les objectifs du projet Marseille-
Provence, la mise en valeur et la reconnaissance des pratiques amateurs dont
la qualité et la richesse sont trop méconnues. à cette fin, un festival qui leur
serait consacré, est en cours d’étude. Sa première édition devrait avoir lieu en
2010. Il prendrait sa pleine ampleur en 2013 et se poursuivrait au-delà.
Programme 4
Quartiers lumière
On l’a exposé au chapitre I: un des atouts de Marseille-Provence réside
dans l’engagement de ses établissements artistiques, de ses compagnies, de
ses 75 000 associations.
Quelques exemples:
Lieux Fictifs
L’association organise des «laboratoires de cinéma et de théâtre» dans les prisons, en impliquant les
prisonniers comme acteurs, auteurs, metteurs en scène et techniciens (cf. le film 9m2récemment diffusé
sur ARTE). Un nouveau chantier sera engagé dès 2008 sur plusieurs années, dans plusieurs villes européennes:
à Marseille, mais aussi à Milan, Barcelone, Oslo et Wuppertal. En effet depuis deux ans,
«Lieux fictifs» développe un partenariat européen dans le cadre du programme Grundtvig sur «l’éducation
informelle en prison dans l’expérience artistique» avec la compagnie de théâtre TransFormas
à la prison de Quatre Camins à Barcelone, et la Società Umanitaria à la prison de Bolatte à Milan.
Le groupe Grenade
Depuis plus de 10 ans, Josette Baïz, chorégraphe contemporaine, mène un vaste projet de sensibilisation
à la danse auprès d’enfants d’Aix-en-Provence et de Marseille. Dans le cadre de Marseille-
Provence 2013 et à partir d’un postulat simple: «toutes les populations se croisant au Grand
Littoral», Josette Baïz propose la création d’un pôle culturel chorégraphique pour la jeunesse,
implanté dans la zone du Grand Littoral à Marseille. Sa vocation sera de mieux faire connaître la
culture chorégraphique contemporaine métissée au public marseillais et de développer des échanges
artistiques entre les pays méditerranéens et la France. Ce pôle culturel se veut ouvert, en lien
avec les habitants, commerçants, établissements scolaires du quartier et les infrastructures culturelles
existantes en théâtre, musique, art plastique.
La Gare Franche
En s’installant à la Gare Franche, le Cosmos Kolej de l’artiste Wladyslaw Znorko se donne les
moyens de développer son travail de création en prise avec un territoire, en partenariat avec les
habitants. Il s’agit également de déployer une dynamique de transmission plus large et de partager
ses outils de production.
Chaque année, plusieurs projets voient le jour à la Gare Franche: lectures autour du jardinage, visites
guidées mises en scène et scénographiées, rencontres autour des recettes de cuisine et de théâtre, tournages
de films associant les habitants, réalisations de vidéos et captations sonores autour de l’enfance.
Le Théâtre de la Mer
Depuis plusieurs années, il s’interroge sur les questions d’identité liées aux parcours migratoires
tant à travers des textes de théâtre (Driss Chraïbi, Kateb Yacine, Tahar ben Jelloun) qu’à travers
des spectacles transmettant des extraits d’interviews de personnes issues de l’immigration (Baisers
d’Hirondelles, Drôles d’Oiseaux, Je(ux) de Dames, Atouts cœurs). Implanté au cœur du 14e arrondissement
de Marseille, il développe un théâtre de proximité.

173 Les thèmes et les programmes Axe 2
Association Tilt
Depuis 1996, Tilt œuvre à la diffusion de films (art et essai ou cinéma populaire) en plein air dans
des quartiers du centre-ville. En saison scolaire, l’équipe va à la rencontre des classes pour sensibiliser
les élèves au cinéma. Ce sont des ateliers de spectateurs, où les enfants réalisent eux-mêmes
des petits films..
Les petits débrouillards
Basés à Marseille, «les petits déb», comme on les appelle communément, interviennent tout au
long de l’année dans les écoles mais aussi au cœur même des cités, afin de développer des activités
scientifiques pour les enfants. Ces activités le plus souvent gratuites permettent aux jeunes d’avoir
une autre approche des sciences et de l’environnement. Parmi les divers thèmes abordés figure
notamment celui de l’eau.
Média 2
Installée depuis bon nombre d’années dans une des cités les plus difficiles de Marseille (les Flamants),
Média 2 développera et variera ses activités: productions audiovisuelles, radio, Internet… À l’instar
de Théâtre de la Mer, l’association pose la cité comme sujet central des productions, avec le souci
permanent d’intégrer les habitants dans la fabrication des programmes.
Culture du Cœur 13
Elle a pour objectif de lutter contre l’exclusion par le développement de l’accès à la culture pour
toutes les personnes (familles, enfants, adultes isolés) en situation de grande précarité. Elle organise
des sorties théâtre, concert, cinéma, expositions. Elle anime un réseau de 258 entreprises culturelles
et de 293 relais sociaux.
Un appel à projets sera spécifiquement dédié à ces associations exemplaires
en fonction:
– Des publics-cibles visés par leur action;
– des territoires de leur intervention;
– du caractère novateur de leurs démarches.
Friche de la Belle de Mai
Programme 5
Spectateurs associés
L’idée de ce programme a pour origine une expérience exemplaire de la Scène
Nationale du Merlan à Marseille. Les spectateurs ne sont pas seulement critiques,
mais coproducteurs d’une autre façon d’être au spectacle. C’est ainsi
qu’est née une proposition d’un genre nouveau, échappant aux notions de
fréquentation et de consommation: les spectateurs associés.
Les spectateurs associés forment ainsi un collectif de personnes de tous
rivages. Ils se sont constitués, suite à un avis de recherche dans lequel on
pouvait lire l’intention suivante: «parce que la place du spectateur n’est pas
que dans un fauteuil, parce que sa parole n’est pas que dans la vigueur des
applaudissements, parce qu’au-delà des questions, nous pouvons nous essayer à
des actions». Ensemble, ces spectateurs associés conçoivent des initiatives qui
permettent aux spectacles d’exister au-delà du temps de la représentation et
proposent aux autres spectateurs différentes façons d’être, de participer et
d’échanger.
Plusieurs actions sur mesure en fonction des spectacles présentés ont été
menées avec succès.
Le concept des spectateurs associés n’a rien à voir avec celui d’une école du
spectateur. Au contraire, avec les spectateurs associés, ce serait plutôt le
théâtre qui est à l’école de ses spectateurs. Car ceux-ci, en partageant avec
les responsables d’établissements leurs idées sur ce que peut proposer un
théâtre dans une ville, les invitent à déborder des cadres et agir ensemble sur
le terrain.
Sur la base des enseignements de cette expérience, Marseille 2013 soutiendra
la multiplication et la diversification d’initiatives comparables. Le but
est de faire de la Capitale européenne de la culture un laboratoire de relations
originales et innovantes entre les œuvres, les établissements culturels
et les publics.

174 Les thèmes et les programmes Axe 2
Programme 6
Tous chercheurs
Nous empruntons le titre de ce programme à l’association qui porte ce nom,
soutenue par la Ville et par la Région, et qui développe des activités remarquables
dans le champ de la culture scientifique et technique («le Printemps
des chercheurs» au cours duquel sont présentés au grand public, dans des
laboratoires, les travaux et les découvertes récentes; les ateliers «Hippocampe»
où des classes sont reçues pendant trois jours au sein des unités de
recherche sur des sujets de mathématiques et de biologie). D’autres acteurs
interviennent: «Le souk des sciences» présente des stands itinérants sur
divers sites du territoire.
Un programme d’ateliers sera développé dans la perspective de 2013, en
collaboration avec ces acteurs, avec le Museum d’Histoire naturelle de
Marseille, avec la Ville de Gênes – partenaire de la candidature – et sa
«Fête de la science», avec les 4 universités du territoire. Il privilégiera trois
thèmes:
– «Le partage de l’eau», cf. thème 8 de l’axe 1;
– «Les mathématiques et la Méditerranée»;
– «Arts et sciences» en lien avec le thème fédérateur des «ateliers de la
Méditerranée» et avec des unités telles que le laboratoire d’acoustique
musicale.
Stade Vélodrome
Match sur la plage des prophètes
Portrait de Zinedine Zidane sur la corniche

175 Les thèmes et les programmes Axe 2
Programme 7
Football – Calcio – Futbol – Kourat Qadam
Marseille et le football
Nulle autre ville française n’entretient un tel rapport à son club que Marseille
avec l’Olympique de Marseille. Pour retrouver ce type d’influence dans une
ville, il faut se tourner vers les clubs anglais (Manchester ou Liverpool), italiens
(Milan AC ou Lazio Roma), espagnols (Real Madrid ou Barça) ou turcs
(Galatasaray d’Istanbul). Qu’on le veuille ou non, que l’on aime ou que l’on
déteste le football, personne ne peut ignorer dans la ville, les soirs de match,
le sort victorieux ou non de ces clubs.
Football et culture
À vouloir trop segmenter culture et sport comme la tête et les jambes, les
risques d’handicaps sont réels. Nier que le sport est dans une passe de développement
très délicate avec la construction chimique et budgétaire de corps
peu humains est aussi ridicule que de nier que le sport est un élément déterminant
de la vie à l’école ou dans son quartier. Considérons donc le sport
pour ce qu’il nous semble devoir être: un jeu et, bien entendu, pas un jeu
d’argent.
Le programme s’articule autour des entreprises et singulièrement de leurs
comités d’entreprise et des associations et clubs de football pour les enfants
et adolescents. Il s’adresse uniquement aux amateurs. Il consiste en l’organisation
pendant toute une saison d’un gigantesque tournoi football/culture
avec des joueurs locaux et étrangers et d’une finale sous forme de festival.
Chaque entreprise ou chaque association volontaire devra constituer une ou
plusieurs équipes, la mixité étant obligatoire. Chaque équipe d’adulte aura
son ou ses équipes juniors selon le découpage par tranches d’âge de la Fédération
(poussins, benjamins, minimes et cadets), ces équipes de jeunes seront
recrutées dans les quartiers sous l’égide de l’association «O.M. Attitude».
Elles choisiront ensemble un plasticien/graphiste qui sera chargé d’inventer
les couleurs de l’équipe. Un travail similaire sera tenté dans les villes considérées
comme privilégiées pour la candidature: Gênes, Istanbul, Beyrouth,
Alexandrie, Tunis, Alger, Tanger et Barcelone à partir des contacts entre
entreprises et du support de Marseille 2013. Le principe du tournoi reposera
sur un match aller et un match retour sur la base d’un séjour de cinq jours
comportant activités culturelles et match. Les activités culturelles, tant pour
l’accueil de l’équipe étrangère, que pour le déplacement à l’extérieur,
devront faire l’objet d’une préparation aussi importante que les matchs.
Chaque séjour sera restitué sur un ou des supports à déterminer (films,
photos, sons…).
Une finale sera organisée au Stade Vélodrome à la fin de l’année scolaire
2013. Elle se déroulera sur tout un week-end et pourra être réalisée sous le
haut parrainage, voire la participation des joueurs de l’O.M.

177 Les thèmes et les programmes
Des lieux
et des temps forts

J1
Friche de la Belle de Mai

179 Les thèmes et les programmes Des lieux et des temps forts
Deux centres
de la Capitale européenne
de la culture à Marseille
Le J1 sur le port autonome
Le J1 est l’ancienne gare maritime, encore partiellement
en service, située au centre du port de Marseille. Sa
position topographique exceptionnelle, son architecture
caractéristique, la splendeur des vues sur la mer et
sur la ville, les surfaces disponibles sur deux niveaux,
ses futures liaisons piétonnes avec les terrasses du
port, avec l’esplanade de la Major et avec les nouveaux
équipements culturels du périmètre de rénovation
Euroméditerranée, (le MuCEM, le SILO, le Centre
Régional de la Méditerranée) destinent le J1 à être
l’un des «cœurs» de l’année Capitale.
Il accueillera des expositions et des spectacles. Il sera le
lieu de la convivialité, de la rencontre des artistes et des
publics, des fins de soirées chaleureuses.
Il sera aussi l’un des centres d’information et de relations
publiques (réceptions officielles, centre de presse, etc.).
La Friche de la Belle de Mai
En 2013, la Friche de la Belle de Mai fêtera ses 25 ans.
Elle aura d’ici là beaucoup changé. De nouveaux espaces
sur plus de 100 000 m 2 auront été aménagés, de nouvelles
activités s’y seront développées, son statut juridique
se sera transformé. Ses partenariats euroméditerranéens
se seront consolidés et élargis. Des projets inédits
auront vu le jour (biennale du spectacle jeune public
en association avec Toulon et Aix-en-Provence,
actions de l’Espace Culturel Multimédia, E.C.M., avec
la rive Sud et le Moyen-Orient, installation d’un nouveau
laboratoire des pratiques d’usagers par l’architecte
Patrick Bouchain, en collaboration avec le Lieu Unique
à Nantes et le Channel à Calais…). La Capitale européenne
de la culture utilisera ce potentiel exceptionnel
d’expérience acquise et de développement programmé
pour installer à la Friche le second centre marseillais
de son projet. Sa pratique des échanges internationaux,
de la production d’artistes en devenir, de l’accueil
d’œuvres et des publics très divers, de l’enracinement
urbain, la destinent à constituer la «base» des «ateliers
de la Méditerranée» et, comme le J1, un espace privilégié
de convivialité et de rencontre.

180 Les thèmes et les programmes Des lieux et des temps forts
Des centres dans
chacune des villes associées
à la Capitale
Par exemple:
À Arles
Les ateliers de la SNCF.
À Aix-en-Provence
«Le forum culturel» constitué de la cité du livre,
du Pavillon noir (Centre Chorégraphique National)
et du Grand Théâtre de Provence.
À La Seyne-sur-Mer
Les chantiers navals et le nouveau pôle théâtre.
À Châteauvallon
Le CNCDC.

181 Les thèmes et les programmes Des lieux et des temps forts
Des temps forts
Des expositions
(Programmation en cours)
Lieux d’expositions 2011-2012 2013
MUCEM L’occident vu par l’orient Migrations
Le rêve méditerranéen Cuisines en Méditerranée
J1 Le partage de l’eau
Navigateurs
Centre régional Voyages en Méditerranée Imaginaire des ports
de la Méditerranée Partage et conflits de mémoire
Musées de Marseille Les Lumières du Sud Athènes et Jérusalem
Racine et actualité religieuses
Musées d’Aix-en-Provence Définition en cours Les 100 ans de Camus
Musées d’Arles Définition en cours Histoire de Gitans
Musées de Toulon Définition en cours Définition en cours
Une grande
exposition
collective
sur les peintres
du midi

182 Les thèmes et les programmes Des lieux et des temps forts
Deux nouveaux
festivals pérennes
«InterMéd» consacré au dialogue des créations
contemporaines d’Europe et de Méditerranée.
(cf. axe 1, thème 1)
«Via Marseilles» consacré aux formes de création
dans l’espace public.
Les grands festivals
et rencontres des territoires
Ils préparent 2013 aux couleurs de l’Euroméditerranée
et des thèmes du projet de Capitale. En particulier:
À Arles
Les Rencontres Internationales de la Photographie;
Les Suds.
À Aix-en-Provence
Le Festival d’Art lyrique.
À La Roque d’Anthéron
Le Festival International de Piano.
À Martigues
Le Festival de Martigues.
À Marseille
Le Festival de Marseille; La Fiesta des Suds;
Le Festival International du Documentaire; Marsatac;
Actoral; Les rencontres d’Averroès.
À La Seyne-sur-Mer
Janvier sous les étoiles.

183 Les thèmes et les programmes Des lieux et des temps forts
Six grands
rassemblements populaires
«La ville enjeu»
(axe 2, thème 1)
Ouverture de l’année Capitale qui coïncidera avec celle
du festival «Via Marseilles».
Deux jours et deux nuits de découverte sur le territoire
des créations musicales, visuelles, plastiques, dramatiques,
composées à cette occasion, marquées par un moment
spectaculaire d’exception commandé à un artiste ou
ensemble d’artistes de grand renom dans le domaine des
spectacles et parades populaires.
«La fête des autres»
(axe 1, thème 1)
En ouverture du festival «InterMéd».
«La fête de l’eau»
(axe 1, thème 8)
«La fête des amateurs»
(axe 2, thème 7)
«Camus au stade vélodrome»
(axe 1, thème 6)
Le match de football pour les 100 ans de Camus.
«Images et musiques dans les grands sites»
(axe 2, thème 2)
Les concerts et les projections dans les grands sites
du territoire.

184 Les thèmes et les programmes Des lieux et des temps forts
Des actions de fond,
pluriannuelles
et durables
Parmi elles, certaines donneront lieu à des moments
de représentation forts ou bien marqueront définitivement
la cité. Ainsi l’une des commandes publiques (axe 2,
thème 6) sera consacrée à une œuvre monumentale
pérenne qui servira de signal et d’emblème de l’année
Capitale. De même, les projets en cours de négociations
avec les partenaires internationaux – notamment en
Slovaquie (cf. chapitre V) pourront, pour certain d’entre
eux, déboucher sur des manifestations de grande force
populaire. Il en est également ainsi de tous les programmes
d’ateliers de création, d’éducation et de participation
(axe 1, thème 1 et axe 2, thème 7).
Calendrier 2013
Une construction en 4 saisons du calendrier de 2013
est en cours.
Afin d’attirer la plus forte fréquentation extérieure
nationale et internationale, chaque saison sera lancée
par une semaine au cours de laquelle les visiteurs
pourront conjuguer parcours d’expositions, événements
populaires, festivals et spectacles, visites
d’ateliers, itinéraires thématiques.

Concert du Philharmonique de Berlin au pied de la montagne Sainte-Victoire