Parlez-moi d'amour - Le Valet de Coeur

Parlez-moi d’amour
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Compagnie de Théâtre
Le Valet de Cœur
Contact :
Marie-Agnès Munoz
8 rue Antoine d’Auvergne
63000 Clermont-Ferrand
Tél. :
04 73 91 20 66
Site :
http://perso.wanadoo.fr/le.valet.de.coeur
Courriel :
valet.de.coeur@wanadoo.fr
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“Parlez-moi d’amour”
Cinq piécettes de Gabriel Arout
extraites de l’œuvre “Des Pommes pour Eve”
d’après des nouvelles d’Anton Tchekhov
Avec Eva Bruchet, Magali Cassignol, Agnès Courmont,
Noémi Marois, Marie-Françoise Savary, Mariette Triolaire,
Matthieu Bonnamour, Pierre Février, Jean-Yves Lenoir,
Xavier Marduel et Thomas Plane
Mise en scène : Jean-Yves Lenoir
Costumes : Denis Charlemagne
Régie et Affiche : Mylène Vantal
4, 10, 11, 17, 18, 24 ET 25 OCTOBRE 2008
20H30 THÉÂTRE LE VALET DE CŒUR
Tarif plein : 13 euros / Tarif réduit : 7 euros
Réservations au 04 73 91 20 66 ou par courriel : valet.de.cœur@wanadoo.fr
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Gabriel Arout
Gabriel Arout, de son vrai nom Gabriel Aroutcheff, naît à Rostov-sur-le-Don, en Russie, le
28 janvier 1909. Témoin de la guerre et de la Grande révolution russe, il émigre en France
en 1921 avec sa famille ; il a douze ans.
Après de brillantes études, il obtient sa licence de lettres à la Sorbonne en 1930. Il ne
s’engage pas tout de suite dans la littérature et préfère, dans un premier temps, étancher
sa soif de voyages tout en faisant de petits boulots. Puis, il revient à ses premières
aspirations ; après deux romans et deux nouvelles, il se concentre sur le théâtre qu’il
considère, avec la poésie, comme le genre le plus distingué. A partir de ce moment-là,
il écrira jusqu’à sa mort et vivra exclusivement de sa plume.
Sa première pièce, Orphée ou la cour des miracles, écrite en 1935, est un “four” à sa
création en 1943. C’est seulement cinq ans plus tard que Gabriel Arout sera révélé,
grâce à Pierre Fresnay qui fait découvrir Pauline ou l’écume de la mer à un public ébloui.
Les huit uniques représentations prévues paraissent dérisoires et la pièce sera jouée une
centaine de fois. A cela succède une trentaine de pièces, adaptations et traductions.
Gabriel Arout travaille alors avec les plus grands. Les plus grands metteurs en scène :
Marcel Herrand, Claude Regy ou Georges Vitaly. Mais aussi les plus grands interprètesr:
François Perrier, Jean Piat, Denise Gence, Jean-Paul Roussillon, Jean Rochefort et
bien d’autres. Gabriel Arout est devenu un écrivain et auteur dramatique consacré,
un traducteur reconnu. Ses pièces sont traduites et montées dans plusieurs pays. Ces
principaux succès sont : Gog et Magog, Cet animal étrange, Deux fois deux font cinq ou
encore Des pommes pour Eve.
GABRIEL AROUT EST FORTEMENT MARQUÉ PAR LA LITTÉRATURE ET LA PENSÉE RUSSE
auxquelles il est resté très attaché. Ce n’est toutefois pas sa seule inspiration ; pétri de
culture ancienne et fasciné par la richesse de la mythologie grecque, ses premières
pièces sont des tragédies qui tournent autour de l’interprétation de certains mythes.
L’humour restant un pôle majeur de son écriture, Gabriel Arout produit aussi nombre de
comédies. En marge de cela, il s’intéresse au cinéma et travaille en collaboration avec,
entre autres, Luis Buñuel, Claude Autant-Lara et Marcel Carné.
Le succès est au rendez-vous, public et critique, se rejoignent sur ce point. En
1978, Gabriel Arout reçoit le Grand Prix de la Société des Auteurs et Compositeurs
Dramatiques, puis 1981, le Grand Prix du Théâtre de l’Académie Française. Il s’éteint le
12 février 1982 avec un message d’espoir délivré dans sa dernière pièce, Oui, sorte de
testament où il réaffirme sa confiance en l’homme, sans limite. Le long monologue final
est particulièrement fort car l’homme y est montré comme seul maître de sa destinée...
comme il le fut lui-même.

“Des pommes pour Eve”
Gabriel Arout porte une tendresse particulière à Tchékhov et à son œuvre. Cela nous a
déjà valu un spectacle de grande qualité tiré des œuvres non théâtrales de Tchékhov :
Cet animal étrange qui fut l’un des grands succès de la saison 1965. Avec Des Pommes
pour Eve, Gabriel Arout renouvelle sa tentative, cette fois sur un autre registre. Un registre
volontairement comique et féroce à partir de nouvelles et de récits de jeunesse. S’il s’agit
toujours de l’amour et du couple, c’est la coquetterie de la femme et la bêtise du mari
qui sont mis en scène avec une joie implacable. En 1969, le ton est différent mais la
réussite est la même.
Un spectacle extrêmement drôle
Extraits d’Avant-scène, n° 437, 1969
Avec Des Pommes pour Eve, Gabriel Arout nous offre, au Théâtre La Bruyère, un
spectacle extrêment drôle, savoureux, malicieux et qui a, entre autres mérites, celui de
présenter au public un Tchékhov assez différent de celui qu’il imagine volontiers. Ainsi
qu’il avait procédé pour Cet animal étrange..., Gabriel Arout a construit une dizaine de
sketches ou de saynettes en partant de brefs récits de Tchékhov, mais aussi d’indications,
d’anecdotes, éparses dans son œuvre. Un seul lien entre ces textes dramatiquement
bien construits et d’un comique nourri : Eve.
Le charme passe
Jacques Lemarchand, Le Figaro Littéraire
Parce que l’adaptateur s’y prend avec “beaucoup d’amour”, le charme passe. On est
immédiatement ravi par la prestesse de ces saynettes, enlevées comme il faut, et la
grâce de Tchékhov survit à cette métamorphose délicate. Cette fois-ci, Gabriel Arout a
centré son choix sur les femmes, telles que les montrait le futur auteur de “La Mouette”,
non pas encore dolentes ou rêveuses, habitées de songes et d’illusions, mais tour à tour
victimes, timides, retorses, intéressées, pécheresses innocentes, candides épouses ou
roublardes courtisanes. (...)
C’est tout a fait délicieux
Matthieu Galey, Combat
Par les soins de Gabriel Arout nous passons au La Bruyère une soirée vive, spirituelle,
ironique... C’est tout à fait délicieux, quelque chose comme une conversation indulgente
et désabusée, pleine d’humour, que nous aurions avec Tchékhov en quelque bal de
Saint-Pétersbourg, une coupe de champagne français à la main. C’est à peu près
toujours le même thème : la rouerie des femmes, la passion naïve des hommes et c’est à
peu près toujours le même dénouement : LA VICTOIRE D’EVE SUR UN ADAM DÉMUNI.
Francis Amunategui, L’Officiel du Spectacle
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Chanson : Parlez-moi d’amour
HISTOIRE DE POMMES
Un jeune couple dans un jardin, des pommiers pleins de fruits : voilà la scène dressée.
Evidemment, la tentation est au rendez-vous. La pomme est cueillie et les conséquences
suivent rapidement. Le patron arrive bien décidé à faire justice. Les amoureux n’en
sortiront pas indemnes.
Chanson : Si l’on pouvait arrêter les aiguilles
MADEMOISELLE JULIE
C’est jour de paie pour Julie, la gouvernante. Mais Monsieur est d’humeur taquine. La
discussion est à sens unique car il s’adresse à une Julie à la fois apeurée et effarée, qui
ne sait que dire. Se réjouit-il de tyranniser ainsi la pauvre jeune fille ? La réponse se trouve
dans l’enveloppe qui contient ses gages.
Chanson : Vous qui passez sans me voir
LE PIGEON
Après une rencontre à la terrasse d’un café, qu’il croit avoir menée d’une main de
maître, le voilà, lui, installé dans la villa de Sophie où l’amour règne. Mais sous ses airs
angéliques, la colombe n’est pas aussi blanche qu’il y paraît. Qu’il est difficile d’admettre
qu’on vient de se faire plumer !
Chanson : Rossignol de mes amours
ENTRACTE
ZINA
Sokolski désire se marier mais il manque d’argent. Au nom de son cousin, il demande
alors à Zina de lui payer des traites avant la date prévue. Mais Zina ne l’entend pas de
cette oreille et la séductrice entreprend de faire échouer le projet. Loin de savoir où il a
mis les pieds, c’est lui, pauvre garçon, qui va payer la note !
Chanson : Madame Arthur
LA MARCHANDISE VIVANTE
Le mari, la femme, l’amant, trio tellement récurrent au théâtre qu’il en devient banal.
Mais ajoutez à cela trois cent mille roubles et une inconstance féminine viscérale, et
la situation se complique. Arout fait vivre devant nous un ménage à trois plus que
troublant...
Chanson : Au lycée Papillon
Déroulement
du spectacle

Photographies
Agnès Courmont chante
“Parlez-moi d’amour” et “Madame Arthur”
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Magali Cassignol et Pierre Février
dans “Le pigeon”
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Eva Bruchet et Jean-Yves Lenoir
dans “La marchandise vivante”
Eva Bruchet et Matthieu Bonnamour
dans “La marchandise vivante”
Marie-Françoise Savary et Pierre Février
dans “Le pigeon”

Noémi Marois et Xavier Marduel
dans “Zina”
Agnès Courmont et Jean-Yves Lenoir
dans “Mademoiselle Julie”
Mariette Triolaire et Thomas Plane
dans “Mademoiselle Julie”
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Thilouze Arout Amour
Arout. Des roulements de bois. Comme roule une latte du parquet de scène sous le
pas d’un acteur. Le parquet est du caroubier rouge. Je précise à ceux qui ignorent la
signification du mot caroubier qu’il s’agit d’un arbuste méditerranéen dont le fruit, la
caroube, fait les beaux repas des cochons. J’indique aussi que la scène du théâtre de
patronage de notre village - notre village, mon village : Thilouze - était en sapin, mais
que je l’habille de caroubier parce que caroubier rouge présente une assonance avec
Arout. A ceux dont la diction est défaillante je recommande, chaque matin, chaque
soir, la répétition des mots Arout Caroube Rouge Arout Caroube Rouge Arout Caroube
Rouge, et ainsi de suite.
Arout. Des épices d’humour bien français, tel qu’on le pratiquait - lourdement - à la
campagne, en 1956. Car nous sommes en 1956, et j’avais dix ans.
Arout. Des douceurs de velours usé, de velours bleu, bleu nuit, que les grands-mères du
village recousent et radoubent (Arout Recousent Radoubent et ainsi de suite), toutes
assises en ligne pour que le rideau de scène bleu, bleu-nuit, puisse être largement étalé,
pour qu’il reprenne vie.
- Il sent le moisi !
- Oui, la confiture de coings un peu sure.
Arout. Des odeurs d’autrefois.
- C’est qu’il y a bien douze ans qu’on n’a plus vu de théâtre ici !
Arout Douze Tabouret.
Sur un tabouret à trois pieds, nos grands-mères du village devisent comme au temps
jadisr:
- Le maire a eu une riche idée de faire venir du théâtre !
- Le maire ? Jamais de la vie ! Vous entendez, vous autres ? Elle croit, Mère Léontine, que
c’est le maire qui a fait venir le théâtre ! Comme s’il en était capable, le maire. Mais non,
Mère Léontine, c’est l’instituteur, évidemment !
Cet adverbe me va droit au cœur, puisque l’instituteur : c’est mon père.
Arout. Des éclats de trou du souffleur. Trou mystérieux, trou dangereux, caché derrière
une lourde trappe en bois.
«Si tu passes la trappe, dit le proverbe, gare à toi, c’est le diable qui t’attrape.»
Un seul homme a le droit de passer la trappe : le Père Bergeaud, garde-champêtre
et marchand de vin, et souffleur autrefois, à ce qu’on dit, quand le théâtre marchait
régulièrement, c’est-à-dire une à deux fois par mois. En tout cas, c’est lui qui soufflera
pour Arout.
Note d’intention

Et c’est le Père Bergeaud qui chante parfois :
«Sur les planch’s, sur les planch’s
il y a, il y a, devin’ quoi ?
Sur les planch’s, il y a l’charabia !
Sous les planch’s, sous les planch’s,
Il y a, quelle affaire !
Sous les planch’s, il y a Lucifer.»
Mon père m’expliqua :
- Le théâtre, c’est une longue attente.
Des mois et des mois d’attente. Car un projet comme celui-là exige que chacun, dans
le village, soit partie prenante.
Mon père écrivit au tableau noir :
1) - en tout premier lieu, le maire et son Conseil,
2) - et l’instituteur, bien sûr, puisqu’il est l’initiateur du projet,
3) - et le curé, qui seul détient la clé de la salle de patronage, unique salle du village
susceptible d’accueillir un théâtre, avec lequel il faut bien négocier.
- Heureusement, fit remarquer mon père, heureusement ! ils viennent de nommer un
jeune curé qui paraît plus ouvert.
«Ouvert» signifiait qu’on l’avait déjà surpris dans le jardin du presbytère en survêtement
de sport, sans sa soutane.
Plus tard mon père déclarera :
- Ce jeune curé, je vous le prédis : il votera bientôt Mitterrand !
Et chacun partit d’un éclat de rire.
Je rappelle que je vous ai averti : c’est ce genre d’humour qu’on pratiquait à la
campagne dans les années soixante.
Alors, sur les murs de l’école, à l’église, au catéchisme, sur les panneaux d’affichage
municipal, on vit fleurir des affiches partout dans le village ; et même, à ce qu’on
prétendait, dans tous les villages voisins, c’est-à-dire Pont-de-Ruan, Saché (village de
Balzac) ou Villeperdue.
Prochainement à Thilouze :
«Parlez-moi d’amour»
spectacle composé autour des comédies de Gabriel Arout
par la Troupe du Grand Théâtre de Tours.
- Le théâtre, c’est une longue attente.
Je me résignai à attendre. J’observai mon père qui passait ses jeudis sous le préau de
l’école à confectionner des rampes électriques : quatre rampes, chacune de quatre
ampoules de cent watts, mille six cents watts au total, imaginez !
Aidé des plus grands élèves, qui préparaient le Certificat d’Etudes Primaires, il repeignit la
salle de patronage, suspendit des frises bleu, bleu ciel, des pendrillons bleu, bleu nuit aux
cintres du théâtre, et le grand le rideau de velours bleu, bleu nuit que les grands-mères
du village avaient recousu radoubé (voir ci-dessus).
- Je le fais pour l’Ecole Laïque, déclara-t-il, et je compris qu’il convenait de mettre des
majuscules à Ecole et Laïque.
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Catastrophe : Mère Léontine eut la mauvaise idée de décéder - brutalement, d’une
ambolie pulmonaire -juste une semaine avant la date de la représentation. Catastropher:
on parla d’annuler la fête, car la Mère Léontine avait été longtemps secrétaire de
Mairie.
Finalement la voix de la sagesse l’emporta, il fut décidé qu’on respecterait une minute
de silence avant la représentation.
Et le grand jour arriva.
Ma mère, belle à l’entrée du théâtre, portait une robe très habillée, du même bleu que
le rideau de scène. Je ne me rappelais lui avoir vu cette robe qu’une seule fois, c’était il
y a un an : au mariage de ma cousine et marraine Monique.
Ma mère contrôlait les billets d’entrée. Elle écorna donc le mien (qui avait reçu un coup
de tampon : «gratuit») et me glissa à l’oreille :
- Tu as une place au premier rang, ton nom est écrit.
Intimidé, je gagnai immédiatement le premier rang et m’assis à ma place. Je comptai :
la salle était éclairée par un total de plus de deux mille watts. On avait disposé onze rangs
de douze chaises, un plus deux égal trois, le trois entre le un et le deux, cent trente-deux
chaises. Les spectateurs entraient par petites grappes et n’osaient dépasser les trois ou
quatre rangs du fond de la salle. Sans pouvoir me retourner - c’eût été déplacé, comme
il est déplacé de se retourner à la messe le dimanche - j’entendais des chuchotements
et des éclats de rire. Et malgré les rires, je croyais discerner aussi une sorte de crainte chez
les nouveaux venus, peut-être dans leur manière de marcher, de chuchoter.
Mon père aurait dit :
- On ne va pas au théâtre sans crainte, c’est-à-dire sans respect.
J’entendis distinctement, au fond du théâtre, une voix qui claironnait :
- Un paisant (sic) qui va au théâtre ce n’est pas tous les jours !
C’était mon cousin Gilbert Massonneau qui avait fait à bicyclette les cinq kilomètres qui
séparaient Thilouze de sa ferme «Le lys».
J’attendis quarante-cinq minutes. A mesure que le temps passait, il m’apparaissait que le
rideau frissonnait de plus en plus fébrilement. Et brusquement, tel un troupeau, le Conseil
Municipal entra. En un clin d’œil les chaises autour de moi furent occupées.
Puis ma mère entra.
Puis le curé entra.
Mon père, enfin, monta sur la scène, seul devant le rideau, et prononça un discours.
J’étais trop oppressé pour retenir un mot de ce qu’il dit. Jamais je n’aurais imaginé que
mon père fût capable de s’exprimer avec une telle assurance devant cent trente-deux
personnes.
Il parla de théâtre, de l’auteur de la pièce, un dénommé Gabriel Arout, annonça la
tombola et la tête de veau que le gagnant se procurerait chez André Gouin, le boucher
de Thilouze, remercia le Maire, le Conseil Municipal, le curé, les élèves de l ‘Ecole Laïque,
puis saisit un grand bâton gainé de cuir, qu’il brandit joyeusement au-dessus de lui en
criant :
- Le brigadier !

On crut à une plaisanterie, on se mit à rire, et mon père frappa onze coups très rapprochés,
suivis de trois coups beaucoup plus appuyés et plus espacés dans le temps.
Puis, sous les applaudissements, gagna la chaise à côté de ma mère, elle-même à côté
de moi ; mais quelqu’un accrocha ma mère par l’épaule, je pus lire sur les lèvres :
- La mère Léontine !
Ma mère transmit le message à mon père qui fit un geste d’impuissance signifiant :
- Trop tard !
Agacé.
Il avait oublié la minute de silence en mémoire de la feue Mère Léontine.
L’obscurité se fit dans la salle.
On entendit :
- Brrr ! Brrr !
Puis quelques rires.
Les seize ampoules de la rampe détachèrent de ce noir total leur disque rougeâtre, puis
jaune, puis blanc. La scène était grande ouverte, illuminée et, ô surprise, une fillette qui
n’avait guère plus de dix ans - mon âge - se tenait souriante, presque amusée d’être là,
au milieu des planches de caroubier.
- Je vais vous interpréter, dit-elle d’une voix menue, une chanson d’hier. Elle détacha les
syllabess: - i-yêr, puis marqua un temps, et de toujours - tou-jour.
- Cette chanson est intitulée : « Parlez-moi d’amour ».
Un ruban de satin bleu, bleu roi, nouait très haut ses cheveux. Une robe du même satin
épousait chaque centimètre carré de son corps de petite fille et des bas bleu, bleu pâle,
dessinaient ses chevilles presque à la hauteur de mes yeux. Elle fit quelques pas jusque
sur l’avant-scène, presque collée à la rampe, à un mètre de moi. Elle tendit les mains,
les bras.
Alors je sentis qu’on se saisissait de moi, qu’on me happait : ce n’était ni la feue Mère
Léontine, ni le Père Bergeaud qui m’emportait sous la trappe, ce n’était pas Lucifer, je
venais simplement, par amour pour une fillette, de basculer dans le monde du théâtre,
je n’étais plus moi.
Le voyage du théâtre est comme le voyage de la mort : on ne revient pas du voyage
du théâtre.
A ceux dont la diction est défaillante je recommande, chaque matin, chaque soir, la
répétition des mots Thilouze Arout Amour Thilouze Arout Amour Thilouze Arout Amour, et
ainsi de suite. Hâtez-vous. Vous répéterez Thilouze Arout Amour moins de fois que vous
l’espéreriez. Le temps vous est compté.
Thilouze, le 26 août 2007.
Jean-Yves Lenoir
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CRÉATIONS LES PLUS RÉCENTES
THÉÂTRE
Le Valet de Cœur
compagnie de théâtre
2000 “Savannah Bay” de Marguerite Duras
2001 “Le Pont-Neuf” de Tabarin
“Le Docteur amoureux” de Molière
2002 “La leçon”, “Les exercices de conversation...” d’Eugène Ionesco
“Daphnis, Lycénion et Chloé”, “Le plaisir de rompre” de Jules Renard
2003 “L’Esprit de Contradiction”, “Attendez-moi sous l’orme” de Charles Dufresny
2004 “L’Avare” de Molière
2005 “La leçon” d’Eugène Ionesco
“Sarah” de John Murrell
2006 “Les Boulingrin” et autres pièces de Georges Courteline
“Le Libertin” d’Eric-Emmanuel Schmitt
2007 “Les Femmes à l’Assemblée” d’Aristophane
2008 “Parlez-moi d’amour” comédies de Gabriel Arout
LECTURE ET POÉSIE
2000 “La boîte à musique” de Jean-Yves Lenoir
2001 “Anaïs” de Jean-Yves Lenoir
2002 “Bucoliques” de Jules Renard
“Village” de Jean-Yves Lenoir
2003 “Coquelicots” de Jean-Yves Lenoir
2004 “Solore” de Colette Thévenet
“Le papillon Maacki” de Jean-Yves Lenoir
2006 “Je” de Jean-Yves Lenoir
2007 “Génie du christianisme” de François-René de Chateaubriand
“Je vous aime, petites gens des dimanches d’hiver” de Jean-Yves Lenoir
2008 “Les cris de Paris” textes de La Bruyère, Boileau et anonyme du XVIIe siècle

C
R
É
E
R
SERVIR ET RESPECTER LES AUTEURS
La compagnie de théâtre Le Valet de Cœur s’attache toujours à transmettre
le texte originel des œuvres qu’elle choisit de monter. Elle rassemble un grand
nombre d’informations relatives à l’auteur et à sa pensée, afin de restituer
le plus fidèlement possible le texte originel, malgré les nombreuses éditions,
représentations, ou adaptations qui ont pu le modifier. Elle s’attache aussi
à faire découvrir des textes remarquables par la beauté de la langue et de
l’écriture de l’auteur, et le plus souvent des textes peu connus ou peu joués
d’auteurs français ou étrangers. Depuis 1977, Le Valet de Cœur crée donc des
spectacles de théâtre et des spectacles de poésie avec l’objectif de respecter
et de servir les auteurs et leurs œuvres.
UNE COMPAGNIE INDÉPENDANTE
Le Valet de Cœur est une compagnie de théâtre indépendante, libre de ses
choix sans souci d’aucune mode, d’aucune idéologie, d’aucun lien d’ordre
financier ou commercial. Les choix de ses spectacles sont dictés par des
coups de cœur. Les choix de ses intervenants : comédiens, metteurs en scène,
costumiers, ..., obéissent à une recherche de compétence. Les comédiens et
techniciens du Valet de Cœur ont tous un statut d’amateur, c’est-à-dire qu’ils
ne perçoivent aucune rémunération pour leurs prestations.
AU THÉÂTRE DU VALET DE CŒUR
Depuis plus de quinze ans, la compagnie a façonné un lieu de théâtre qui lui
est propre, où, chaque vendredi et chaque samedi, elle répète et diffuse ses
créations. L’école du Valet de Cœur, durant la semaine, y dispense ses cours.
Situé au 8 rue Antoine d’Auvergne, ce lieu appartient au quartier historique
de Clermont-Ferrand, proche de la Place de la Victoire et de la cathédrale.
Véritable théâtre de poche à l’avignonnaise, il peut accueillir cinquante
spectateurs. Par ailleurs la compagnie joue à la Maison de la Culture et à
l’Opéra de Clermont-Ferrand et ponctuellement dans d’autres lieux culturels
de la ville et de la région.
EN FRANCE OU À L’ÉTRANGER
La compagnie se produit en France et à l’étranger aussi bien dans des lieux
prestigieux comme le Musée Carnavalet à Paris, que dans des festivals de
théâtre : à Avignon, à Aurillac, au Japon, en Corée du Sud, en Tunisie, en
République Tchèque, en Roumanie... Chacune de ces manifestations constitue
pour les comédiens et techniciens une opportunité de s’engager, se dépasser,
se sentir responsables de l’image que Le Valet de Cœur donne de Clermont-
Ferrand, de l’Auvergne, de la France. C’est aussi dans ces manifestations que
se forge la cohésion de la compagnie.
Le Valet de Cœur est soutenu par la Ville de Clermont-Ferrand,
le Conseil Général du Puy-de-Dôme et le Conseil Régional d’Auvergne.
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