Grand Théâtre de Reims - Cndp

Audrey GAUTHIER
Enseignant relais
03.26.61.91.94
audrey.gauthier@ac-reims.fr
Grand Théâtre de Reims
Caroline Mora
Service Jeune Public
03 26 50 31 06
caroline-mora@grandtheatredereims.com

LES MAMELLES DE
TIRESIAS
Francis POULENC
LE MEDIUM
Gian Carlo MENOTTI
Audrey GAUTHIER
Enseignant relais
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Grand Théâtre de Reims
Caroline Mora
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LES MAMELLES DE TIRESIAS
Francis POULENC
LE MEDIUM
Gian Carlo MENOTTI
Ce dossier se compose des fiches suivantes :
LA PRODUCTION
LES BIOGRAPHIES
LES SYNOPSIS
LES PISTES PÉDAGOGIQUES, LES LIENS

La PRODUCTION
Direction musicale : Bruno MEMBREY
Mise en scène : Olivier BENEZECH
Scénographie : Olivier MILAGOU
Orchestre : Grand Théâtre de Reims
LES MAMELLES DE TIRESIAS
Production :
Opéra de Toulon-Provence-Méditerranée.
Diffusion :
La clef des chants et Nord Pas-de-Calais.
La Distribution :
THÉRÈSE : Renate Arends
LA MARCHANDE DE JOURNAUX : Magali Paliès
LE MARI : Marc Maullion
Mr LACOUF ET LE JOURNALISTE : Mathieu Cabanès
Mr PRESTO ET LE FILS : Vincent Billier
LE DIRECTEUR ET LE GENDARME : Mathieu Lécroart
LE MEDIUM
Coproduction :
La clef des chants, le Grand Théâtre de Limoges et le Grand théâtre de Reims.
La Distribution :
Mme FLORA : Blandine Folio-Perès
MONICA : Renate Arends
Mrs GOBINEAU : Diana Higbee
Mrs NOLAN : Magali Paliès
Mr GOBINEAU : Vincent Billier

LES BIOGRAPHIES
LES MAMELLES DE TIRESIAS
SA VIE :
POULENC Francis (1899/1963)
« Je crois bien que je préfère cette œuvre à tout ce que j’ai écrit. Si
l’on veut se faire une idée de ma complexe personnalité musicale, on
me trouvera très exactement moi-même aussi bien dans les
Mamelles que dans mon Stabat Mater. »
Francis PouIenc naît à Paris, cité qu'il affectionnera toute sa vie pour son élégance et
son énergie ; il y meurt à l'âge de soixante-quatre ans. Agé d'à peine sept ans, il
compose de courtes pièces et son ambition précoce de jouer du piano est encouragée
par sa mère, elle-même musicienne. Il continue ses études de piano de façon plus
sérieuse avec Ricardo Vines qui le présente à Satie, Casella et Auric. Après voir obtenu
son diplôme au Lycée Condorcet et fait son service militaire de trois années, Poulenc
étudie avec Koechlin. Ainsi que les autres compositeurs du Groupe des Six (Milhaud,
Auric, Honegger, Durey et Tailleferre), Poulenc rejette le goût contemporain pour le
romantisme et l'impressionnisme et se prononce en faveur du style populaire et plein
d'esprit du music-hall, adoptant Satie et Cocteau comme maîtres esthétiques et
spirituels. Il admire beaucoup la poésie, en particulier celle de G. Apollinaire, M. Jacob,
et P. Eluard et accompagne Pierre Bernac lors de ses nombreux récitals de mélodies sur
ces poèmes, à la fin des années trente. Les compositions de Poulenc reflètent un réel
bon honneur et un sens de l'invention spontanée ; elles témoignent toujours d'une
grande indépendance d'esprit.
Son père était un des fondateurs des établissements Poulenc Frères, qui devinrent
Rhône-Poulenc. En 1935, de passage à Rocamadour et suite à la mort accidentelle de son
ami le compositeur et critique Pierre-Octave Ferroud, il vécut une profonde conversion à
la foi catholique de son enfance. Il composa ses Litanies à la Vierge noire en 1936. Ses
œuvres religieuses furent par la suite une messe (1937) et un Stabat Mater (1950),
entre autres. Il est enterré au cimetière du Père Lachaise à Paris.
SON OEUVRE:
Des opéras : Les Dialogues des Carmélites en 1957 ; La Voix humaine en 1959.
Des œuvres bouffonnes : Les Mamelles de Tirésias, en 1947
Des œuvres religieuses : Litanies à la vierge noire, en 1936, un " gloria pour soprano
solo, chœur mixte et orchestre", un "Stabat mater" pour soprano, choeur mixte et
orchestre.
Des ballets : Les Biches, en 1924
Des pièces pour piano dont le concerto pour piano et orchestre qui était nommé de son
vivant le Concerto numéro 1 et qu'il nommait en privé, pour des raisons mal connues, le
Concerto casquette.
Une mise en musique de l'histoire de Babar l'éléphant pour récitant et piano (plus tard
orchestrée par Jean Françaix)

Un concerto pour orgue, cordes, et timbales, un concerto pour piano, un concerto pour
deux pianos, le "concert champêtre" pour clavecin et orchestre
De la musique de chambre, notamment une sonate pour clarinette et piano (1962), une
sonate pour flûte et piano, un sextuor pour piano et instruments à vent
Nombreuses pièces profane et religieuses pour chœur mixte à cappella : "sept chansons"
sur des textes de Guillaume Apollinaire et Paul Eluard, " un soir de neige", "Chansons
françaises" sur des textes anonymes du Moyen Âge,"Chansons à boire", "quatre petites
prières de saint François d'Assise" pour chœur de voix d'hommes, "Petites voix" pour
chœur d'enfants, une "messe en sol majeur" et plusieurs motets.
SON OEUVRE:
APOLLINAIRE Guillaume (1880/1918)
D'origine polonaise et de son vrai nom Wilhelm de Kostrowitzki, est
né à Rome en 1880. Depuis 1903, il publiait des poèmes, parfois
dans ses propres revues. Il est mort à Paris en 1918, après avoir été
grièvement blessé à la guerre sur le front français. «Apollinaire a
trouvé, surtout depuis 1945, la place qui lui revient: moins celle d'un
novateur, parce qu'il a eu le tort de ne systématiser aucune de ses
intuitions, que celle d'un génie lyrique et d'un musicien du langage»
L'Enchanteur pourrissant (1899/1904)
Rhénanes (1901/02)
Les Mamelles de Tirésias (1903/18)
Les Mémoires d'un jeune Don Juan (1905)
La Chanson du Mal-Aimé (1909)
La Poésie symboliste (1909)
L'Hérésiarque et Cie (1910)
Le Bestiaire ou Cortège d'Orphée (1911)
Les Peintres cubiste (1913)
Alcools (1913)
Les Méditations esthétique (1913)
L'Antitradition futuriste (1914)
Le Poète assassiné (1916)
L'Esprit nouveau et les Poètes (1917)
Le Flâneur des deux rives (1918)
Calligrammes (1918)
Le Guetteur mélancolique (posth. 1952)
Poèmes à Lou (posth. 1955)
Poèmes retrouvés (posth. 1956)

LE MEDIUM
MENOTTI Gian Carlo (1911)
Menotti commença à écrire ses chansons alors qu'il n'avait que 7
ans. A 11 ans déjà, il écrivait le livret et la musique de son
premier opéra : La mort de Pierrot. Cependant il ne commença
réellement son activité musicale qu'en 1923 lorsqu'il entra au
Conservatoire Verdi de Milan.
Après la mort de son père, Menotti et sa mère vinrent s’installer
aux USA en 1928 il entra ensuite au Curtis Institute of Music de
Philadelphie. Parmi les étudiants de cet institut, se trouvaient
également Leonard Bernstein et Samuel Barber qui devinrent
plus tard les partenaires de Menotti dans son travail. On peut citer
notamment le plus célèbre opéra de Samuel Barber intitulé Vanessa dont le livret est
signé par Menotti. La première de cet opéra eut lieu en 1958 au Metropolitan Opera.
Menotti était encore étudiant au Curtis Institute of Music lorsqu’il signa en italien son
premier grand opéra, Amelia al Ballo (Amelia va au Bal, en français). Par la suite, il
n’écrivit en italien que deux autres opéras L’Île de Dieu et Le dernier Sauvage. Le reste
de son œuvre fut écrite en anglais. Ses travaux les plus important furent composés dans
les années 1940 et 1950. Par la suite, Menotti enseigna également au Curtis Institute of
Music et eut parmi ses étudiants et protégés un compositeur américain du nom de
Stanley Hollingsworth.
Menotti rédigea les livrets de deux opéras de Samuel Barber, Vanessa et A Hand of
Bridge et revisita le dernier - Antony and Cleopatra. Amelia de Menotti remporta un tel
succès que NBC en commanda une version audio pour la radio. The Old Maid and the
Thief fut le premier travail de grande ampleur pour Menotti. Il composa ensuite des
ballets, Sebastian en 1944 et un concert pour piano en 1945 avant de revenir à son
premier amour, l'opéra, avec The Medium et Le téléphone.
Œuvres Musicales
• Amelia al Ballo (1937)
• The Island of God (1942)
• The Medium (1946)
• The Telephone, or L'Amour à trois (1947)
• The Consul (1950)
• Amahl and the Night Visitors, television opera (1951)
• Labyrinth, television opera (1963)
• The Last Savage, (1963)
• Martin's Lie, (1964)
• Help, Help, the Globolinks!, (1968)
• The Most Important Man, (1971)
• The Egg, (1976)
• The Hero, (1976)
• The Trial of the Gypsy, (1978)
• Chip and his Dog, (1979)
• A Bride from Pluto, (1982)
• The Boy Who Grew Too Fast, (1982)
• Goya, (1986)
• The Wedding (Giorno da Nozze), (1988)
• Goya [rev.], (1991)
• The Singing Child, (1993)

LES SYNOPSIS
LES MAMELLES DE TIRESIAS
SITUATION : Apollinaire avait situé son action théâtrale à une époque imprécise dans
l’île de Zanzibar, Poulenc place son opéra en 1912 à Zanzibar, ville
imaginaire près de Monte-Carlo, car, comme il l’écrit : « 1912 est l’époque
héroïque d’Apollinaire, celle des premiers combats pour le cubisme, de la
publication d’Alcools. J’ai substitué Monte-Carlo à Zanzibar pour éviter
l’exotisme, et parce que Monte-Carlo, que j’adore, et où Apollinaire a passé
les quinze premières années de sa vie, est bien assez tropical pour le
Parisien que je suis ».
ACTE I :
Comme dans Paillasse, le rideau se lève sur le directeur de la troupe qui va exprimer la
signification ultime de la représentation : « faites des enfants, vous qui n’en faisiez
guère ». Poulenc a allégé ce prologue de toutes les allusions à la première guerre
mondiale, et aux obus qui éteignent « même les étoiles », superbe métaphore pour
toutes ces vies interrompues, et qu’il convient de remplacer aux plus vite. Privé de ces
références, l’appel à la repopulation du pays perd une grande partie de sa signification.
A la fin du prologue, Thérèse surgit sur scène, clamant son féminisme et son désir
d’indépendance. Des coulisses, son mari lui réclame du lard. Pour exprimer sa libération,
Thérèse fait sortir ses « mamelles » de son corsage, ce sont deux ballons, l’un rouge,
l’autre bleu, qui s’envolent, et que Thérèse fait exploser. La barbe se met à lui pousser.
Le mari, qui sort de la maison, pense que Thérèse a été assassinée par cet individu
barbu, et veut la venger. Thérèse se fait reconnaître et lui annonce qu ‘elle portera
désormais un nom d’homme : Tirésias. Puis elle retourne au logis et jette les objets du
ménage par la fenêtre : le violon (un pot de chambre), le piano (un urinal). Le mari
rentre précipitamment.
A ce moment, Lacouf et Presto sortent du café, ivres et dansant une polka. Ils se
disputent pour savoir s’ils sont à Paris ou à Zanzibar. La querelle s’envenimant, ils se
battent en duel au pistolet et tombent morts tous les deux.
Tirésias sort du logis, habillée en homme, suivie de son mari, habillé en femme et les
mains ligotées. Tirésias achète un journal dans lequel elle apprend la mort de Lacouf et
Presto. Le peuple de Zanzibar enlève les corps, en commentant : « comme il perdait au
zanzibar, monsieur Presto a perdu son pari, puisque nous sommes à Paris. Monsieur
Lacouf n’a rien gagné, puisque la scène se passe à Zanzibar, autant que la Seine passe à
Paris. »
Le mari reste seul sur scène. Entre le gendarme, dans un cheval-jupon, qui, le prenant
pour une femme, commence à lui compter fleurette. Le mari se rend compte que puisque
sa femme est un homme, il est juste que lui soit une femme, et tandis que le peuple
acclame le général et le député Tirésias, décide de faire des enfants, pour repeupler
Zanzibar. Le gendarme, la marchande de journaux, Lacouf et Presto ressuscités et en
patinette, commentent sa décision, dans un texte aux allusions joyeusement grivoises
(« et fumez la pipe bergère, moi je vous jouerai du pipeau… ».)
Un entracte se déroule devant le rideau fermé, montrant les parents-choristes et le
chœur des nouveaux nés : « vous qui pleurez en voyant la pièce, souhaitez les enfants
vainqueurs ».

ACTE II :
Le mari seul sur scène chante les joies de la paternité. Il a fait 40 049 enfants en un seul
jour !
Un journaliste parisien se présente et l’interroge. Le mari explique que ses enfants le
nourrissent déjà : accapareur (une trace de la guerre), romancier, artiste…le journaliste
demande au mari de lui prêter de l’argent, et se fait jeter dehors.
Le mari décide de créer un enfant journaliste, ce qu’il fait en jetant de l’encre, un porteplume,
de la colle, des ciseaux et du papier journal dans un berceau. Hélas ce nouvel
enfant n’est pas très réussi, il réunit toutes les tares des mauvais journalistes, et tente
de faire chanter son père.
Le gendarme est de retour : la population zanzibarienne est affamée par le surcroît de
bouches à nourrir, et va mourir de faim. Le mari connaît la solution : il leur faut des
cartes (des cartes de rationnement bien sûr, encore une séquelle de la guerre !). Cette
allusion aux cartes fait apparaître la cartomancienne, qui se met à chanter les mérites
de la fécondité, et insulte le gendarme qui est stérile. Le gendarme veut arrêter la
cartomancienne, ils se battent tous les deux, la cartomancienne étrangle le gendarme,
puis se débarrasse de ses voiles. Le mari reconnaît alors sa Thérèse, qui sans ses
mamelles, est « plate comme une punaise ». Thérèse est d’accord pour reprendre la vie
commune, mais pas pour remettre ses mamelles.
Le gendarme ressuscité, le peuple de Zanzibar, la marchande de journaux et les deux
époux chantent les joies de l’amour et de la fécondité.
LE MEDIUM
Acte I :
Madame Flora, médium, assistée par sa fille Monica et par Toby, un adolescent muet
d'origine bohémienne, reçoit trois clients, M. et Mme Gobineau et Mme Nolan, pour
une séance de spiritisme. Flora évoque leurs enfants disparus, et les défunts se
manifestent par une apparition, par un rire ; mais la séance est truquée : c'est Toby qui,
à l'aide de fils, fait bouger la table, et c'est Monica qui joue le rôle des disparus. Soudain,
Flora laisse échapper un cri : elle a senti une main glacée étreindre sa gorge, elle renvoie
les clients, et accuse Toby de l'avoir volontairement effrayée, mais le jeune muet ne fait
aucun signe, ni d'aveu, ni de dénégation. La peur hante désormais Flora.
Acte II :
Quelques jours plus tard. Monica et Toby jouent dans le salon. Survient Flora, qui noie sa
frayeur dans l'alcool. Elle interroge de nouveau Toby et, ne pouvant rien tirer de lui, le
fouette jusqu'au sang. A ses clients de retour, elle annonce qu'il n'y aura plus de
séances, et tente, en leur dévoilant tous les truquages, de les convaincre qu'elle les a
bernés, mais ses victimes ne veulent rien comprendre, et croient à ce qu'on leur faisait
voir et entendre. Flora les chasse, Monica s'enferme dans sa chambre et Toby s'enfuit.
Restée seule, Flora est victime d'hallucinations. Toby revient discrètement et se
dissimule. Sentant une présence insolite, devinant une forme derrière un rideau, Flora
saisit un revolver et tire. Sur le visage de l'enfant abattu, elle cherche en vain, avec
désespoir, une réponse qui ne viendra jamais.

LES LIENS / LES PISTES
DE LA LECTURE :
Le mythe de Tirésias :
Tirésias, il n’est pas inutile de le rappeler, est un personnage mythologique, qui en se
promenant, surprit deux serpents en train de s’accoupler et tua la femelle, ce qui eut
pour effet de le transformer en femme. Il (elle) se fit prostituée, mais sept ans plus tard,
il (elle) assista de nouveau à la même scène au même endroit, et en tuant le mâle,
redevint homme. Survint une querelle entre Jupiter et Junon au sujet de qui, de l’homme
ou de la femme, a le plus de plaisir dans l’amour. Jupiter pensait qu’il s’agit de la femme,
Junon optait pour l’homme. Ils choisirent tout naturellement Tirésias comme arbitre.
Tirésias se prononça en faveur de Jupiter et déclara le plaisir de la femme sept fois plus
grand que celui de l’homme. Pour le punir, Junon l’aveugla. Tirésias, aveugle, devint
« voyant », c’est à dire devin et entre autres, révéla sa faute à Œdipe.
Selon certaines variantes, Tirésias, née de sexe féminin, a, dès l’âge de sept ans, inspiré
de l’amour à Apollon, avant de subir sept changements de sexe.
Elle, c’est Thérèse bien sûr, mais c’est aussi sa créatrice Denise Duval. Voici une héroïne
insoumise qui s’insurge contre l’autorité masculine, revendique des droits égaux à ceux
de l’homme et quitte le foyer conjugal. Elle aspire à devenir soldat, artiste, député,
avocat, sénateur, ministre, président de la chose publique…Elle a décidé qu’aucun des
postes traditionnellement réservés aux hommes ne lui sera interdit.
Et de la même façon que ses arrières-petites-filles brûleront leurs soutien-gorges dans
les années 1970, Thérèse fait exploser ses mamelles ! Grâce soit rendue à Apollinaire et
à Poulenc, mais notre chère Thérèse n’est jamais tournée en ridicule, jamais transformée
en amazone hommasse, Thérèse se réalise, tout simplement !
Bien sûr, nous sommes au début du siècle, et pour obtenir le pouvoir social, politique et
militaire, Thérèse adopte une identité masculine. Elle doit se transformer en Tirésias,
qu’on ne ressent pas vraiment comme un homme, mais comme un être plus ou moins
androgyne, le charme féminin sous la réussite sociale masculine, si l’on peut dire. Elle
doit aussi neutraliser son mari en le ligotant, et « l’androgyniser » en lui faisant revêtir
des vêtements féminins.
Et Thérèse réussit fort bien sa reconversion : elle est acclamée par le peuple comme
général, comme député !
Il est vraiment incroyable qu’en 1917, Apollinaire ait réussi à créer un personnage si
actuel, que les aspirations des femmes, qui en étaient encore à leurs balbutiements,
aient été si bien comprises, sans jamais être tournées en ridicule. Elles sont si justement
décrites qu’une femme de l’an 2001 peut s’y reconnaître. Il faut dire qu’Apollinaire, qui
fut l’amant de Marie Laurencin pendant plusieurs années, devait s’y connaître en matière
de femmes émancipées !
Bien sûr, cet esprit de révolte et ce désir d’indépendance ne seront pas immédiatement
satisfaits. Il faudra une deuxième guerre mondiale avant que les femmes obtiennent le
droit de vote. Les aspirations de l’héroïne sont bien en avance sur son époque.

Les Mamelles de Tirésias : du Drame Surréaliste à l'Opéra Bouffe
Les Mamelles de Tirésias, drame surréaliste écrit par Guillaume Apollinaire, fut
représenté pour la première fois le 24 juin 1917, au théâtre René-Maubel, à Montmartre,
avec une musique de scène d'une " musicienne du dimanche ", Mme Germaine Albert-
Birot, et dans une mise en scène de l'acteur Marcel Herrand. Qui aurait put prévoir qu'il
servirait de livret, trente ans plus tard, à l'une des œuvres les plus accomplies du théâtre
lyrique français contemporain. Il était cependant tout naturel que le musicien du Bestiaire
et de tant de poèmes d'Apollinaire, en quête d'un livret d'opéra bouffe, fût séduit par la
loufoquerie, la fantaisie mi-narquoise, mi-sérieuse des Mamelles. Avant lui, Erik Satie et
George Auric, sollicités par le poète, avaient été rebutés par le caractère décousu de
l'intrigue, ou plus exactement le manque d'intrigue.
On se trouve en présence d'une suite de gags plus ou moins réussis, qui n'illustrent que
faiblement le dessein initial du poète : exhorter les Français à faire des enfants. Pour tout
dire, le ressort dramatique, théâtral, de la pièce est inexistant : aucune progression,
aucun développement, aucune intrigue. En bref, ce n'est pas là véritablement du théâtre,
mais une " fantaisie poétique ". Comment imaginer qu'un texte aussi peu vertébré pût
jamais servir de livret à un opéra-bouffe ?
Il n'y a pas là, pour le musicien, matière à une musique dramatique, en étroite connexion
avec l'action, qui doit la souligner, " coller " absolument avec elle ; mais c'est autant de
gagné, puisque l'action scénique laisse la musique régner seule. La rançon de cette
liberté c'est que le musicien se doit d'être égal à lui-même du début à la fin de l'œuvre.
De cette séduisante mais dangereuse liberté, Francis Poulenc a su tirer le maximum.
Toutes les intentions du poème, toutes les actions des personnages, toute leur agitation,
se réalisent en musique. De la première à la dernière note, celle-ci fait entendre sa voix
que rien ne vient empêcher, ni brouiller. A la cocasserie des situations et des mots
correspond la cocasserie de la musique ; à la fantaisie du poète, narquoise, irréelle, et
souvent plus humaine qu'il paraît, répondent la verve et l'invention du musicien : l'accord
de l'un avec l'autre est total.
En écoutant les Mamelles de Tirésias, il est difficile de ne pas songer à une autre œuvre
de Poulenc, bien antérieure, puisqu'elle date de 1932 : la cantate profane le Bal masqué,
sur des poèmes de Max Jacob. Certes l'œuvre est différente, et dans son esprit, et dans
sa conception, et dans sa forme. Mais on y trouve déjà une cocasserie mélodique et
vocale, d'essence quasi théâtrale, dont Poulenc se souviendra lorsqu'il écrira les
Mamelles de Tirésias.
L'opéra commence immédiatement par le prologue, que ne précède aucune ouverture.
L'air du directeur de la troupe est l'une des plus belles pages de la partition. Ample et
solennel, mais sans emphase, ce prologue, d'une gravité singulière, dégage une
indiscutable émotion.
Le ton change quand le rideau se lève sur le Ier acte. Un presto très agité prépare le
changement de sexe de Thérèse. Et l'envol de ses seins, sous la forme de deux ballons
qui montent vers les cintres, donne le départ à une valse ravissante, d'une grâce
sensuelle, qui se déroule avec des modulations exquises. Elle cédera bientôt la place à la
savoureuse polka qui rythme l'entrée de Lacouf et de Presto. C'est l'occasion d'un duo
cocasse et tendre, où la ligne mélodique s'infléchit avec une naïveté feinte.
Après le duel, qui se termine par la mort (réversible) de ces deux pantins, le peuple de
Zanzibar, conduit par Thérèse, entonne un chœur dont l'accompagnement, d'une grande
simplicité, a la beauté poétique d'une vieille chanson du XVIe siècle.

L'entrée du gendarme, qui ne tardera guère à faire la cour au mari de Thérèse habillé en
femme, est l'occasion d'un nouveau duo cocasse et tendre qui s'achève sur une
déclaration du mari : puisqu'à Zanzibar, les femmes ne font plus d'enfant, aux hommes
d'en faire ! Ici le ton redevient grave et quasi-lyrique.
L'acte se termine dans un mouvement endiablé par un chœur général où se mêlent
curieusement la solennité glorieuse d'un pseudo-choral et la vivacité prime sautière d'un
rondo à la française. Un " entracte " sépare le Ier et le IIème acte. Le thème du final du
Ier acte est repris par le chœur, devant le rideau, sur un ton pompeux et solennel, tandis
que l'on entend les voix des nouveau-nés. Il est interrompu par un court air du mari qui
chante les joies de la paternité et annonce avec fierté la naissance de "49.049 enfants en
un seul jour". Arrive un journaliste de Paris. Après cette entrevue, à laquelle le mari met
fin en chassant le visiteur, se déroule une scène exquise: le mari fait venir au monde un
journaliste. Le récit, par ce dernier, des événements du jour passé, est une des pages les
mieux venues de la partition, et permet à Poulenc de rendre hommage à Picasso.
Le gendarme réapparaît, suivi de peu par Thérèse travestie en cartomancienne. Une série
de vocalises aériennes, traitées dans un style quasi instrumental, annonce son arrivée.
La réconciliation de Thérèse et de son mari sert de prétexte à une mélodie, d'un charme
poétique, mélancolique et doux.
L'œuvre s'achève dans un véritable tourbillon musical qui prend son départ sur une valse
d'une amoureuse langueur, pendant de la valse du Ier acte, pour se terminer en une
sorte d'allègre galop.
Si l'apparente incohérence du texte laissait au musicien une entière liberté, elle n'était
pas sans danger : l'absence d'épine dorsale dans la pièce d'Apollinaire risquait d'inspirer
une partition invertébrée, sans unité réelle, faite d'une juxtaposition d'airs, de duos,
d'ensembles, etc., qu'aucune nécessité n'aurait reliés. Cette difficile unité, Poulenc a su la
trouver et l'exprimer musicalement, elle réside principalement dans l'extraordinaire
mouvement qui emporte l'œuvre. Du début à la fin, il n'y a pas de temps mort. C'est un
véritable tumulte musical, certes ordonné et dirigé, qui ne s'apaise que pour mieux
repartir. L'unité, l'œuvre la doit aussi au génie mélodique de Poulenc qui jaillit ici, sans
jamais se tarir, avec une aisance, un naturel, une spontanéité incomparables. Il porte
l'œuvre sans la moindre défaillance, de la première à la dernière note, comme un flux
continu, qu'aucune surcharge, aucun ornement inutile, aucun accident ne vient alourdir,
interrompre ou détourner de son cours : une fois commencée, la partition va droit son
chemin, avec une rectitude parfaite. Les formes musicales employées par Poulenc sont
celles qu'il affectionne le plus et auxquelles il doit ses réussites les plus éclatantes : la
mélodie, naturellement, le rondo prestement mené, le chant choral, la valse, la polka, et
jusqu'à la forme de la pavane ou de la gavotte. Toutes ces formes sont employées avec
une adresse extrême, un sens très sûr des contrastes qui met l'œuvre à l'abri de tout
soupçon de monotonie.
Les registres de la sensibilité musicale exploités par le musicien ne sont pas moins variés
: de la cocasserie la plus franche à la gravité, les Mamelles de Tirésias baignent dans un
lyrisme d'une couleur particulière. Jamais il ne tombe dans la sentimentalité, tout en
demeurant tendrement humain. Si les Mamelles de Tirésias est un opéra-bouffe, elle
n'est pas une œuvre ironique (comme le Bal masqué par exemple), ni humoristique. Ce
n'est pas qu'elle soit dépourvue d'humour ; mais celui-ci se détache sur un fond
essentiellement poétique. Chaque fois qu'Apollinaire parle de Paris ou de la Seine, c'est
avec une tendresse et une poésie que le musicien a su respecter et traduire fidèlement.
Les pages de la partition des Mamelles de Tirésias où apparaissent cette tendresse et
cette poésie sont nombreuses : le chœur " Comme il perdait au zanzibar " (Ier acte),
tous les airs du mari, l'air du fils journaliste (IIème acte), l'air de Thérèse : " Qu'importe
viens cueillir la fraise ", etc. Mais, naturellement, ce qui domine dans les Mamelles de
Tirésias, c'est la cocasserie. Elle semble jaillir naturellement. Il est remarquable qu'elle
ne cède jamais à l'effet. Elle n'est jamais soulignée ou due à de gros procédés voyants et

tapageurs (distorsion du rythme ou dissonance de l'orchestration). Musique gaie ou
bouffonne ne signifie pas musique humoristique ou pince sans rire. Si paradoxale qu'il
paraisse, la musique des Mamelles de Tirésias est sérieuse : elle ne se permet ni
débraillé ni laisser-aller. Poulenc se garde bien de souligner musicalement ce que le texte
d'Apollinaire peut avoir d'incongru, de loufoque ou même d'inconvenant. Au contraire,
plus les paroles semblent absurdes, sans cohérence logique, grotesques même, plus la
musique garde son sérieux. Le comique naît justement de l'effet de contraste : contraste
entre la gratuité des paroles et le lyrisme de la musique. On pourrait en donner de
multiples exemples. C'est ainsi que tous les airs du mari, sur des paroles souvent
ridicules, ont une beauté grave, mélodieuse et lyrique. Mais l'exemple le plus frappant
est au Ier acte, le choral : Vous qui pleurez en voyant la pièce.
Au sérieux de la musique, les Mamelles de Tirésias doivent leur caractère humain.
Certes, Thérèse, son mari et les comparses qui les entourent sont des fantoches : mais
ceux-ci, tous fantoches qu'ils soient, ont un cœur dont les battements sont perceptibles.
Roland-Manuel écrit très justement à propos de l'Heure espagnole, parlant de Ravel et de
ses personnages : " Casuiste et chirurgien, il règle sèchement l'allure débonnaire ou
salace qui leur convient à chacun, puis leur greffe un cylindre à la place du cœur, les mue
en marionnettes aux réflexes savants ou glacés. " Par une opération inverse, Francis
Poulenc enlève aux marionnettes d'Apollinaire le cylindre qui leur tient lieu de cœur et
leur rend ce cœur que le poète leur refusait.
Si les Mamelles semblent avoir été écrites avant tout avec le cœur du musicien, dans une
sorte de mouvement instinctif, l'œuvre n'en est pas moins régie par l'intelligence la plus
lucide.
C'est elle qui préserve cette musique gaie, d'une verve raffinée et vigoureuse, des
dangers de la facilité, de la frivolité ou de la vulgarité. C'est elle qui donne à cette œuvre
son style. De dimensions restreintes, et parfaitement harmonieuses, elle met en œuvre,
avec le tact et le goût le plus exquis, toutes les ressources musicales de Poulenc. Il est
certain qu'il y a là un exemple assez rare d'une complète adéquation du musicien à son
sujet et d'une maîtrise souveraine sur la matière musicale.
Les Mamelles de Tirésias s'inscrivent directement à la suite de deux chef-d'œuvres de
l'opéra français : le Roi malgré lui de Chabrier, et l'Heure espagnole de Ravel. Du premier
elle a la verve savoureuse et spontanée, du second l'intelligence spirituelle. Oui, les
Mamelles de Tirésias allient le cœur et l'intelligence en un équilibre jamais compromis. Ce
même équilibre se trouve dans l'orchestration, qui est un modèle de raffinement, de
sobriété éclatante et de clarté.
Ecrites en 1944, les Mamelles de Tirésias, dédiées au cher Darius Milhaud pour son
retour d'Amérique, furent représentées pour la première fois le 3 juin 1947, à l'Opéra-
Comique. L'œuvre reçut de la critique un accueil très chaleureux. Unanimement, les
Mamelles furent saluées comme l'une des œuvres les plus significatives et les plus
accomplies du compositeur. Le public fut plus réticent. Non le public musicien, mais celui,
particulier, de la Salle Favart : ses réactions furent houleuses. Séduit par les grâces de
Manon et l'exotisme de Madame Butterfly, attendri par la mort de Mimi, il opposa au
changement de sexe de Thérèse sa réprobation. Cris et protestation accompagnèrent
chacune des représentations. On peut imaginer qu'ils n'auraient pas déplu au poète, lui
qui écrivait, parlant de la fantaisie de son " drame ", qu'elle se manifeste " avec un bon
sens où il y a parfois assez de nouveauté pour qu'il puisse choquer et indigner, mais qui
apparaîtra aux gens de bonne foi ". Ces derniers, aussi nombreux dans la salle que les
détracteurs, et répliquant à leurs protestations par de vigoureux applaudissements,
eussent aussi bien préféré que les Mamelles de Tirésias fussent accompagnées sur
l'affiche de l'Heure espagnole ou d'une Education manquée, plutôt que de la Vie de
Bohème ou des Pêcheurs de perles. Ainsi, leur plaisir n'eût pas été troublé par

l'incompréhension d'un public trop habitué à un lyrisme larmoyant et sentimental pour
reconnaître qu'une œuvre désinvolte peut être sérieuse, et qu'une musique gaie conserve
toutes les vertus du style.
Mais la première œuvre lyrique de Poulenc contient une dimension supplémentaire,
moins évidente, qui n'a pas encore été abordée. Bernard Gavoty, dans un article du
Figaro daté du 2 novembre 1964, rappelle une phrase significative de l'auteur : " la
musique des Mamelles, affublée d'un texte latin, ferait un très acceptable oratorio. "
Poulenc avouait en effet avoir écrit de la même plume les chœurs des Mamelles de
Tirésias et ceux de Stabat mater (1950) et citait volontiers, comme exemple de
"contrefacture" plausible, le chœur de la scène V de l'acte I, au moment où Thérèse,
découvrant dans le journal la nouvelle de la mort de Lacouf et Presto ("Comme il perdait
au Zanzibar..."). Nonobstant le doux balancement ternaire de la mesure à 6/8,
l'accompagnement revêt l'allure d'un choral, harmonisé à quatre voix. Plus encore que le
grave Stabat de 1950, le Gloria de 1959 sera véritable frère spirituel des Mamelles de
Tirésias : les anges du " Laudamus te " y " tirent la langue " et les guichets du Paradis
clignent de l'œil au kiosque de Zanzibar.
Contrairement aux apparences, les opéras de Francis Poulenc ne sont pas si marginaux
dans le répertoire lyrique du XXème siècle. En fait ce sont avant tout des opéras français.
Le vaudeville à la fin des Mamelles de Tirésias, et la recherche mélodique très poussée
nous rappelle l'opéra comique du XVIIIème et le grand opéra du XIXème. Mais ces
œuvres sont aussi profondément ancrées dans le XXème, et on peut trouver des
analogies entre d'autres opéras de ce siècle et les œuvres de Poulenc. Thérèse-Tirésias
est en fait la petite sœur de Conception, l'horlogère délurée de l'Heure Espagnole de
Maurice Ravel. Du même Ravel, la valse Théière-Tasse Chinoise dans l'Enfant et les
Sortilèges ressemble fort au ballet tragi-comique Lacouf-Presto. La dimension " Opéra de
chambre " des Mamelles de Tirésias et de la Voix humaine fut très utilisée au XXème
siècle, par Ravel et surtout Britten.
Bien que contemporaines à Lulu de Berg ou Moise et Aaron de Schœnberg, les œuvres de
Poulenc restent toujours très tonales. Aloys Moose en 1953 qualifia ainsi la musique de
Poulenc : " Monsieur Francis Poulenc travaille dans le vieux neuf, dans le déjà dit, dans le
lieu commun qu'il exploite avec une sorte d'impudeur dont on serait enclin à juger qu'elle
frise l'inconscience. " Pour les puristes, les adeptes d'un nouveau style, la musique de
Poulenc dérange. Mais Poulenc a réussi en trois opéras à édifier des œuvres très
différentes dans la forme, mais toutes les trois dans le fond très humaines. C'est pour
cela qu'elles restent des œuvres de répertoire, recherchées autant par les interprètes que
par le public.
Extrait d’un mémoire de Jean-Christophe HENRY intitulé : Francis POULENC :
Moine ou voyou.
Quelques informations complémentaires sur les Mamelles de Tirésias :
Typologie vocale :
Thérèse : -Tessiture : Do 3/Do5. (Soprano léger)
Créatrice du rôle : Denise Duval.
Grandes interprètes : Renée Auphan, Nathalie Dessay, Elisabeth Vidal.
Le Mari : -Tessiture : Do 2/Lab 3 (Fa 3 pour la version baryton).
Créateur du rôle : Jean Giraudeau.
Grands interprètes : Hugues Cuenod, Michel Sénéchal, Jean-Paul Fouchécourd.

Représentations marquantes à la scène :
Première représentation le 3 juin 1947 à l'opéra comique, dans une mise en scène de
Max de Rieux, des décors et costumes de Romain Erté.
Reprises ou nouvelles productions à l'opéra comique en 1972, en 1981 puis en mai 1999,
en collaboration avec l'opéra de Rennes.
En 1963 à la Piccola Scala de Milan puis à l'opéra de Marseille, dans une mise en scène
de Louis Ducreux.
En février 1981 au Metropolitan opera de New York, couplé avec Parade et l'enfant et les
sortilèges dans des décors et costumes David Hockney. Cette production fut reprise en
novembre 1991 au Châtelet.
Cette pièce se retrouve sous la forme d’une bande dessinée :
"Le dessinateur Daniel Casanave - né Ardennais résident
rémois - n'en est pas à son coup d'essai avec les belles lettres.
En 2002, son "Ubu Roi", inspiré de Jarry, lui avait valu d'être
coiffé sur le poteau par l'immense Tardi, pour l'obtention de
l'Alphart, palme du festival de la BD d'angoulême. On a déjà vu
pire.
Casanave réédite avec Apollinaire et "les mamelles de
Tirésias", une fantaisie suréaliste écrite par le grand Guillaume
au lendemain de la guerre. Inspiré de la mythologie grecque, la
légendaire histoire de Tirésias, femme transformée en homme,
se voulait à l'époque une vibrante exortation à la procréation.
Passons sur l'argument, un tantinet déjanté, pour retenir la force
du dessin, ce coup de patte tonique, sombre et loufoque
qu'Apollinaire eût aimé…"
http://www.lunion.presse.fr/ 12/2003
L'Union (Reims)

Le Surréalisme
Le Surréalisme, est caractérisé par son opposition à toutes conventions sociales, logiques
et morales. C'est un mouvement qui prime le rêve, l'instinct, le désir et la révolte. Autant
littéraire qu'artistique, il provient du Dadaïsme. Certains artistes importants du
Surréalisme proviennent de ce premier courant, par exemple: Max Ernst, Man Ray.
Tout comme le Dadaïsme, le Surréalisme est marqué par ses écrivains. En 1924, André
Breton écrit le "Manifeste du Surréalisme". Il était surtout désireux de garder la pureté
originale du mouvement, malgré le fait que les artistes n'auront que d'étroits liens tout
au long de l'existence de celui-ci. La cohésion du groupe a surtout été marquée par les
nombreuses expositions à Paris. Malgré cette visibilité mondiale importante au sein des
expositions parisiennes, la deuxième Guerre Mondiale amène les artistes à New York, où
le mouvement fait quelques adeptes. De retour après la guerre en 1945, le groupe fait
quelques expositions mais se dissout quelques années plus tard en 1959. Il faut
comprendre que les liens entre les surréalistes ont toujours été étroits depuis 1929 et ne
tenaient qu'à un fil. C'est à partir de cette année là que chacun tentait de s'affirmer
indépendamment du groupe, venant à l'encontre du but premier d'André Breton Genèse
de l'Art surréaliste
Max Ernst
Brühl, près de Cologne, 1891 - Paris, 1976
Max Ernst, Ubu Imperator, 1923
Huile sur toile
81 x 65 cm
Cette œuvre marque d’emblée l’entrée de Max Ernst dans le champ du
Surréalisme. Sa force est de produire une image unifiée, tout en conservant
la perturbation, introduite dans la vision, par chacun des éléments : pointe
de la toupie, carcasse rouge où transparaît une armature de fer, mains humaines exprimant
l’étonnement.
Salvador Dali
Figueras, 1904 - Figueras, 1989
Salvador Dali, Lion, Cheval, Dormeuse invisibles, 1930
Huile sur toile
50,20 x 65,20 cm
Cette toile développe pour la première fois le processus
d’apparition des images doubles, triples, et même multiples, qui relèvent de l’activité
paranoïaque critique tout juste instituée par Dali: "récemment, au travers d’un processus
nettement paranoïaque, j’ai obtenu l’image d’une femme dont la position, les ombres et la
morphologie, sans altérer ni déformer en rien son aspect réel, sont en même temps un
cheval". Par cette multiplication des images possibles, Dali entend instaurer un doute sur ce
que représente l’image, pour étendre ensuite cette attitude critique à toute la réalité: "on
pose le doute mental de savoir si les images mêmes de la réalité sont uniquement un produit
de notre faculté paranoïaque".

Le glossaire du surréalisme
Cadavre exquis : Le Cadavre exquis est le plus célèbre des jeux surréalistes. Pratiqué à
partir de 1925, Ernst consiste à composer des poèmes ou des dessins à plusieurs, chacun
inscrivant un mot ou un motif sur un papier plié, à l’insu des autres participants. Les œuvres
ainsi obtenues présentent des rapprochements inattendus, comme la phrase "le cadavre
exquis boira le vin nouveau", à laquelle le jeu doit son nom.
Collage : Au sein du Surréalisme, le procédé du collage est surtout employé par Max Ernst.
Dès 1919, il assemble des images issues de multiples domaines, dans le but de provoquer des
rencontres insolites. À partir de 1929, il crée des romans-collages, séries d’images
confectionnées à partir de gravures de la fin du 19e siècle ou de catalogues illustrés, et reliées
entre elles par la simple répétition de motifs visuels. À la différence du collage cubiste voué à
la seule recherche plastique, et des photomontages éminemment politiques du dadaïsme
allemand, le collage surréaliste suggère de nouvelles associations visuelles, poétiques et
oniriques.
Décalcomanie : Cette technique a été utilisée pour la première fois dans un cadre artistique
par Oscar Dominguez en 1936. L’artiste presse une feuille blanche sur une autre feuille
enduite de gouache noire, et répète l’opération, de manière à reporter plusieurs fois les
taches de peinture. L’image qui en résulte permet à l’artiste de libérer son imagination en
interprétant à sa guise les formes obtenues. À la suite d’Oscar Dominguez, Max Ernst applique
le principe de la décalcomanie à la peinture à l’huile.
Écriture automatique : Inspirée de la psychanalyse, et surtout de la poésie d’Arthur
Rimbaud et de Lautréamont, l’écriture automatique consiste à écrire si rapidement que la
raison et les idées préconçues n’ont pas le temps d’exercer leur contrôle. Le premier texte
issu de cette méthode, Les Champs magnétiques de 1919, a été rédigé tour à tour par André
Breton et Philippe Soupault.
Frottage : Équivalent pictural de l’écriture automatique, le procédé du frottage a été
découvert par Max Ernst à l’occasion d’un épisode précis de sa vie, en 1925. En fixant le
plancher usé d’une auberge où il séjournait en Bretagne, il décide de relever l’empreinte de
cette matière en frottant à la mine de plomb un papier posé sur les lattes de bois. Il étend
ensuite ce procédé à d’autres textures et publie son premier recueil de frottages, Histoire
naturelle, en 1926. Il poursuit cette recherche en utilisant la peinture à l’huile.
Fumage : En 1937, le peintre autrichien Wolfgang Paalen invente le procédé du fumage : il
réalise des dessins tracés en promenant la flamme d’une bougie sur une feuille de papier. Plus
tard, il applique cette technique à la peinture à l’huile. Il annonce ainsi les peintures de feu
d’Yves Klein.
Grattage :Inventé par Max Ernst en 1927 comme extension du frottage, le grattage est
surtout pratiqué par Esteban Francès, peintre d’origine espagnol et rallié au Surréalisme en
1937. Cette technique consiste à gratter à la lame de rasoir des couches superposées de
peinture de différentes couleurs, afin de faire surgir des formes plus ou moins transparentes
et diaprées.
Objet surréaliste :Après les Ready-made de Marcel Duchamp, André Breton suggère au
milieu des années 20 de fabriquer "certains de ces objets qu’on n’aperçoit qu’en rêve", et
"dont le sort paraît infiniment problématique et troublant". Comme chez Duchamp, il s’agit
d’assembler des objets déjà existants et de peu de valeur. Mais contrairement à lui, les
surréalistes attendent du nouvel objet qu’il provoque une réaction affective, voire "une
émotion sexuelle particulière" selon Salvador Dali.
Les plus célèbres des objets surréalistes sont dûs à Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan
Miró, André Breton, Oscar Dominguez ou encore Man Ray.

Paranoïa critique : Développée par Salvador Dali à partir de 1929, la théorie de la paranoïacritique
consiste en un délire d’interprétation, appliqué non seulement à l’art, mais aussi à la
réalité. Son but est de dépasser la perception habituelle jugée trop pauvre, au profit d’une
appréhension du réel démultipliée.
Rayographe : Le procédé du rayographe a été inventé par Man Ray en 1922. Il s’agit de
réaliser des photographies sans appareils, en plaçant des objets sur une plaque sensible que
l’on expose à la lumière.
Essais sur le Surréalisme
- Pierre Chavot, L’ABCdaire du Surréalisme, Paris, Flammarion, 2001
- Gérard Durozoi, Histoire du mouvement surréaliste, Paris, Hazan, 1997
- Jean-Paul Clébert, Dictionnaire du Surréalisme, Paris, Seuil, 1996
- Gaëtan Picon, Journal du Surréalisme : 1919-1939, Genève, Skira, 1976
Écrits d’artiste
- René Magritte, Les Mots et les images : choix d’écrits, Bruxelles, Labor, 2000
- Man Ray, Autoportrait, Arles, Acte Sud, 1998
- Joan Miró, Ecrits et entretiens, Paris, Daniel Lelong, 1995
- Salvador Dali, Journal d’un génie, Paris, Gallimard, 1994
Filmographie
Man Ray, Retour à la raison, 1922
Man Ray, Emak Bakia, 1926
Man Ray, L’Étoile de mer, 1928
Man Ray, Les Mystères du château de Dé, 1929
Jean Cocteau, Le Sang d’un poète, 1929
Salvador Dali et Luis Buñuel, Un Chien andalou, 1929
Salvador Dali et Luis Buñuel, L’Âge d’or, 1930
UNE CONFÉRENCE
Une conférence est prévue le 23 mars 2007 à 18h00 à la Caisse d’Epargne de
Champagne-Ardenne, 12 rue Carnot 51100 Reims.
Conférencier : Mr Francis ALBOU
Sujet : Dans l’élan du surréalisme
Entrée libre mais la réservation de vos places est conseillée

LE LIVRET DES MAMELLES
Prologue : Devant le rideau baissé, le Directeur de la Troupe, en habit, une canne de
tranchée à la main, sort du trou du souffleur.
Scène unique : Le directeur de la troupe
Me voici donc revenu parmi vous
J'ai retrouvé ma troupe ardente
J'ai trouvé aussi une scène
Mais j'ai retrouvé avec douleur
L'art théâtral sans grandeur sans
vertu
Qui tuait les longs soirs d'avant la
guerre
Art calomniateur et délétère
Qui montrait le péché non le
rédempteur
Puis le temps est venu le temps des
hommes
J'ai fait la guerre ainsi que tous les
hommes
C'était au temps où j'étais dans
l'artillerie
Je commandais au front du nord ma
batterie
Un soir que dans le ciel le regard des
étoiles
Palpitait comme le regard des
nouveau-nés
Mille fusées issues de là tranchée
adverse
Réveillèrent soudain les canons
ennemis
Je m'en souviens comme si cela
s'était passé hier
J'entendais les départs mais non les
arrivées
Lorsque de l'observatoire d'artillerie
Le trompette vint à cheval nous
annoncer
Que le maréchal des logis qui pointait
Là-bas sur les lueurs des canons
ennemis
L'alidade de triangle de visée faisait
savoir
Que la portée de ces canons étaient
si grande
Que l'on n'entendait plus aucun
éclatement
Et tous mes canonniers attentifs à
leurs postes
Annoncèrent que les étoiles
s'éteignaient une à une
Puis l'on entendit de grands cris
parmi toute l'armée
ILS ÉTEIGNENT LES ÉTOILES A
COUPS DE CANON
Les étoiles mouraient dans ce beau
ciel d'automne
Comme la mémoire s'éteint dans le
cerveau
De ces pauvres vieillards qui tentent
de se souvenir
Nous étions là mourant de la mort
des étoiles
Et sur le front ténébreux aux livides
lueurs
Nous ne savions plus que dire avec
désespoir
ILS ONT MÊME ASSASSINÉ LES
CONSTELLATIONS
Mais une grande voix venue d'un
mégaphone
Dont le pavillon sortait
De je ne sais quel unanime poste de
commandement
La voix du capitaine inconnu qui nous
sauve toujours cria
IL EST GRAND TEMPS DE RALLUMER
LES ÉTOILES
Et ce ne fut qu'un cri sur le grand
front français
ÀU COLLIMATEUR A VOLONTÉ
Les servants se hâtèrent
Les pointeurs pointèrent
Les tireurs tirèrent
Et les astres sublimes se rallumèrent
l'un après l'autre
Nos obus enflammaient leur ardeur
éternelle
L'artillerie ennemie se taisait éblouie
Par le scintillement de toutes les
étoiles

Voilà, voilà l'histoire de toutes les
étoiles
Et depuis ce soir-là j'allume aussi l'un
après l'autre
Tous les astres intérieurs que l'on
avait éteints
Me voici donc revenu parmi vous
Ma troupe ne vous impatientez pas
Public attendez sans impatience
Je vous apporte une pièce dont le but
est de réformer les mœurs
Il s'agit des enfants dans la famille
C'est un sujet domestique
Et c'est pourquoi il est traité sur un
ton familier
Les acteurs ne prendront pas de ton
sinistre
Ils feront appel tout simplement à
votre bon sens
Et se préoccuperont avant tout de
vous amuser
Afin que bien disposés vous mettiez à
profit
Tous les enseignements contenus
dans la pièce
Et que le sol partout s'étoile de
regards de nouveau-nés
Plus nombreux encore que les
scintillements d'étoiles
Ecoutez ô Français la leçon de la
guerre
Et faites des enfants vous qui n'en
faisiez guère
On tente ici d'infuser un esprit
nouveau au théâtre
Une joie une volupté une vertu
Pour remplacer ce pessimisme vieux
de plus d'un siècle
Ce qui est bien ancien pour une
chose si ennuyeuse
La pièce a été faite pour une scène
ancienne
Car on ne nous aurait pas construit
de théâtre nouveau
Un théâtre rond à deux scènes
Une au centre l'autre formant comme
un anneau
Autour des spectateurs et qui
permettra
Le grand déploiement de notre art
moderne
Mariant souvent sans lien apparent
comme dans la vie
Les sons les gestes les couleurs les
cris les bruits
La musique la danse l'acrobatie la
poésie la peinture
Les chœurs les actions et les décors
multiples
Vous trouverez ici des actions
Qui s'ajoutent au drame principal et
l'ornent
Les changements de ton du
pathétique au burlesque
Et l'usage raisonnable des
invraisemblances
Ainsi que des acteurs collectifs ou
non
Qui ne sont pas forcément extraits de
l'humanité
Mais de l'univers entier
Car le théâtre ne doit pas être un art
en trompe-l'œil
Il est juste que le dramaturge se
serve
De tous les mirages qu'il a à sa
disposition
Comme faisait Morgane sur le Mont-
Gibel
Il est juste qu'il fasse parler les
foules les objets inanimés
S'il lui plaît
Et qu'il ne tienne pas plus compte du
temps
Que de l'espace
Son univers est sa pièce
À l'intérieur de laquelle il est le dieu
créateur
Qui dispose à son gré
Les sons les gestes les démarches les
masses les couleurs
Non pas dans le seul but
De photographier ce que l'on appelle
une tranche de vie
Mais pour faire surgir la vie même
dans toute sa vérité
Car la pièce doit être un univers
complet
Avec son créateur
C'est-à-dire la nature même
Et non pas seulement
La représentation d'un petit morceau
De ce qui nous entoure ou de ce qui
s'est jadis passé
Pardonnez-moi mes amis ma troupe
Pardonnez-moi cher Public

De vous avoir parlé un peu
longuement
Il y a si longtemps que je m'étais
retrouvé parmi vous
Mais il y a encore là-bas un brasier
Où l'on abat des étoiles toutes
fumantes
Et ceux qui les rallument vous
demandent
De vous hausser jusqu'à ces flammes
sublimes
Et de flamber aussi
O public
Soyez la torche inextinguible du feu
nouveau
Acte I
La place du marché de Zanzibar, le matin. Le décor représente des maisons, une
échappée sur le port et aussi ce qui peut évoquer aux Français l'idée du jeu de
zanzibar. Un mégaphone enforme de cornet à dés et orné de dés est sur le
devant de la scène. Du côté cour, entrée d'une maison; du côté jardin, un
kiosque de journaux avec une nombreuse marchandise étalée et sa marchande
figurée dont le bras peut s'animer; il est encore orné d'une glace sur le côté qui
donne sur la scène. Au fond, le personnage collectif et muet qui représente le
peuple de Zanzibar est présent dés le lever du rideau. Il est assis sur un banc.
Une table est à sa droite et il a sous la main les instruments qui lui serviront à
mener tel bruit au moment opportun: revolver, musette, grosse caisse,
accordéon, tambour, tonnerre, grelots, castagnettes, trompette d'enfant,
vaisselle cassée. Tous les bruits indiqués comme devant être produits au moyen
d'un instrument, sont menés par le peuple de Zanzibar et tout ce qui est indiqué
comme devant être dit au mégaphone doit être crié au public.
Scène première : Le peuple de
Zanzibar, Thérèse
Thérèse Visage bleu, longue robe bleue
ornée de singes et de fruits peints. Elle
entre dès que le rideau est levé, mais
dès que le rideau commence à se lever,
elle cherche à dominer le tumulte de
l'orchestre.
Non Monsieur mon mari
Vous ne me ferez pas faire ce que vous
voulez
Je suis féministe et je ne reconnais pas
l'autorité de l'homme
Du reste je veux agir à ma guise
Il y a assez longtemps que les hommes
font ce qui leur plaît
Après tout je veux aussi aller me battre
contre les ennemis
J'ai envie d'être soldat une deux une
deux
Je veux faire la guerre - Tonnerre - et
non pas faire des enfants
Non Monsieur mon mari vous ne me
commanderez plus
Elle se courbe trois fois, derrière au
public
Au mégaphone
Ce n'est pas parce que vous m'avez fait
la cour dans le Connecticut
Que je dois vous faire la cuisine à
Zanzibar
Voix du mari (accent belge) Donnezmoi
du lard je te dis donnez-moi du lard
Vaisselle cassée
Thérèse Vous l'entendez il ne pense
qu'à l'amour
Elle a une crise de nerfs
Mais tu ne te doutes pas imbécile
Éternuement
Qu'après avoir été soldat je veux être
artiste
Éternuement
Parfaitement
Éternuement
Je veux être aussi député avocat
sénateur
Deux éternuement
Ministre président de la chose publique
Éternuement
Et je veux médecin physique ou bien
psychique
Diafoirer à mon gré l'Europe et
l'Amérique
Faire des enfants faire la cuisine non
c'est trop
Elle caquette
Je veux être mathématicienne
philosophe chimiste
Groom dans les restaurants petit
télégraphiste
Et je veux s'il me plaît entretenir à l'an

Cette vieille danseuse qui a tant de
talent
Éternuement caquetage, après quoi elle
imite le bruit du chemin de fer
Voix du mari (accent belge)
Donnez-moi du lard je te dis donnez-moi
du lard
Thérèse Vous l'entendez il ne pense
qu'à l'amour
Petit air de musette
Mange-toi les pieds à la Sainte-
Menehould
Grosse caisse
Mais il me semble que la barbe me
pousse
Ma poitrine se détache
Elle pousse un grand cri et entr'ouvre sa
blouse dont il en sort ses mamelles,
l'une rouge, l'autre bleue et, comme elle
les lâche, elles s'envolent, ballons
d'enfants, mais restent retenues par les
fils
Envolez-vous oiseaux de ma faiblesse
Et caetera
Comme c'est joli les appas féminins
C'est mignon tout plein
On en mangerait
Elle tire le fil des ballons et les fait
danser
Mais trêve de bêtises
Ne nous livrons pas à l'aéronautique
Il y a toujours quelque avantage à
pratiquer la vertu
Le vice est après tout une chose
dangereuse
C'est pourquoi il vaut mieux sacrifier une
beauté
Qui peut être une occasion de péché
Débarrassons-nous de nos mamelles
Elle allume un briquet et les fait
exploser, puis elle fait une belle grimace
avec double pied de nez aux spectateurs
et leur jette des balles qu'elle a dans son
corsage
Qu'est-ce à dire
Non seulement ma barbe pousse mais
ma moustache aussi
Elle caresse sa barbe et retrousse sa
moustache qui ont brusquement poussé
Eh diable
J'ai l'air d'un champ de blé qui attend la
moissonneuse mécanique
Au mégaphone
Je me sens viril en diable
Je suis un étalon
De la tête aux talons
Me voilà taureau
Sans mégaphone
Me ferai-je torero
Mais n'étalons
Pas mon avenir au grand jour héros
Cache tes armes
Et toi mari moins viril que moi
Fais tout le vacarme
Que tu voudras
Tout en caquetant, elle va se mirer dans
la glace placée sur le kiosque à journaux
Scène deuxième : Le peuple de
Zanzibar, Thérèse, le mari
Le mari Entre avec un gros bouquet de
fleurs, voit qu'elle ne le regarde pas et
jette les fleurs dans la salle. À partir d'ici
le mari perd l'accent belge. Je veux du
lard je te dis
Thérèse Mange tes pieds à la Sainte-
Menehould
Le mari Pendant qu'il parle Thérèse
hausse le ton de ses caquetages. Il
s'approche comme pour la gifler puis en
riant
Ah mais ce n'est pas Thérèse ma femme
Un temps puis sévèrement.
Au mégaphone
Quel malotru a mis ses vêtements
Il va l'examiner et revient. Au
mégaphone
Aucun doute c'est un assessin et il l'a
tuée
Sans mégaphone
Thérèse ma petite Thérèse où es-tu
Il réfléchit la tête dans les mains, puis
campé, les poings sur les hanches
Mais toi vil personnage qui t'es déguisé
en Thérèse je te tuerai
Ils se battent, elle a raison de lui
Thérèse Tu as raison je ne suis plus ta
femme
Le mari Par exemple
Thérèse Et cependant c'est moi qui suis
Thérèse
Le mari Par exemple
Thérèse Mais Thérèse qui n'est plus

femme
Le mari C'est trop fort
Thérèse Et comme je suis devenu un
beau gars
Le mari Détail que j'ignorais
Thérèse Je porterai désormais un nom
d'homme Tirésias
Le mari les mains jointes. Elle sort
Scène troisième : Le peuple de
Zanzibar, le mari
Voix de Tirésias Je déménage
Le mari Adiousias
Elle jette successivement par la fenêtre
un pot de chambre, un bassin et un
urinal. Le mari ramasse le pot de
chambre
Le piano
Il ramasse l'urinal
Le violon
Il ramasse le bassin
L'assiette au beurre la situation devient
grave
Scène quatrième : Les même, Tirésias,
Lacouf, Presto
Tirésias revient avec des vêtements, une
corde, des objets hétéroclites. Elle jette
tout, se précipite sur le mari. Sur la
dernière réplique du mari, Presto et
Lacouf armés de brownings en carton
sont sortis gravement de dessous la
scène et s'avancent dans la salle,
cependant que Tirésias maîtrisant son
mari, lui ôte son pantalon, se déshabille,
lui passe sa jupe, le ligote, se
pantalonne, se coupe les cheveux et met
un chapeau haut de forme. Ce jeu de
scène dure jusqu'au premier coup de
revolver
Presto Avec vous vieux Lacouf j'ai perdu
au zanzi
Tout ce que j'ai voulu
Lacouf
Monsieur Presto je n'ai rien gagné
Et d'abord Zanzibar n'est pas en
question vous êtes à Paris
Presto À Zanzibar
Lacouf À Paris
Presto C'en est trop, Après dix ans
d'amitiéEt tout le mal que je n'ai cessé
de dire sur votre compte
Lacouf Tant pis vous ai-je demandé de
la réclame vous êtes à Paris
Presto À Zanzibar la preuve c'est que
j'ai tout perdu
Lacouf Monsieur Presto il faut nous
battre
Presto Il le faut. Ils montent gravement
sur la scène et se rangent au fond l'un
vis-à-vis de l'autre
Lacouf À armes égales
Presto À volonté. Tous les coups sont
dans la nature
Ils se visent. Le peuple de Zanzibar tire
deux coups de revolver et ils tombent
Tirésias
qui est prêt, tressaille au bruit et s'écrie
Ah chère liberté te voilà enfin conquise
Mais d'abord achetons un journal
Pour savoir ce qui vient de se passer
Elle achète un journal et le lit; pendant
ce temps le peuple de Zanzibar place
une pancarte de chaque côté de la scène
PANCARTE POUR PRESTO
COMME IL PERDAIT AU ZANZIBAR
MONSIEUR PRESTO A PERDU SON PARI
PUISQUE NOUS SOMMES À PARIS
PANCARTE POUR LACOUF
MONSIEUR LACOUF N'A RIEN GAGNÉ
PUISQUE LA SCÈNE SE PASSE À
ZANZIBAR
AUTANT QUE LA SEINE PASSE A PARIS
Dès que le peuple de Zanzibar est
revenu à son poste, Presto et Lacouf se
redressent, le peuple de Zanzibar tire un
coup de revolver et les duellistes
retombent. Tirésias étonné jette le

journal
Au mégaphone
Maintenant à moi l'univers
À moi les femmes à moi l'administration
Je vais me faire conseiller municipal
Mais j'entends du bruit
Il vaut peut-être mieux s'en aller
Elle sort en caquetant tandis que le mari
imite le bruit de la locomotive en marche
Scène cinquième : Le peuple de
Zanzibar, le mari, le gendarme
Le gendarme
Tandis que le peuple de Zanzibar joue de
l'accordéon le gendarme à cheval
caracole, tire un mort dans la coulisse de
façon à ce que ses pieds seuls restent
visibles, fait le tour de la scène, agit de
même avec l'autre mort, fait une
seconde fois le tour de la scène et
apercevant le mari ficelé sur le devant de
la scène
Ça sent le crime ici
Le mari Ah! puisque enfin voici un
agent de l'autorité
Zanzibarienne
Je vais l'interpeller
Eh Monsieur si c'est une affaire que vous
me cherchez
Ayez donc l'obligeance de prendre
Mon livret militaire dans ma poche
gauche
Le gendarme Au mégaphone
La belle fille
Sans mégaphone
Dites ma belle enfant
Qui donc vous a traitée si méchamment
Le mari à part. Il me prend pour une
demoiselle
Au gendarme. Si c'est un mariage que
vous me cherchez
Le gendarme met la main sur son cœur
Commencez donc par me détacher
Le gendarme le délie en le
chatouillant, ils rient et le gendarme
répète toujours . Quelle belle fille
Scène sixième : Les mêmes, Presto,
Lacouf
Dès que le gendarme commence à
détacher le mari, Presto et Lacouf
reviennent à l'endroit où ils sont tombés
précédemment
Presto Je commence à en avoir assez
d'être mort
Dire qu'il y a des gens
Qui trouvent qu'il est plus honorable
d'être mort que vif
Lacouf Vous voyez bien que vous
n'étiez pas à Zanzibar
Presto C'est pourtant là que l'on
voudrait vivre
Mais ça me dégoûte de nous être battus
en duel
Décidément on regarde la mort
D'un œil trop complaisant
Lacouf Que voulez-vous on a trop
bonne opinion
De l'humanité et de ses restes
Est-ce que les selles des bijoutiers
Contiennent des perles et des diamants
Presto On a vu des choses plus
extraordinaires
Lacouf Bref Monsieur Presto
Les paris ne nous réussissent pas
Mais vous voyez bien que vous étiez à
Paris
Presto À Zanzibar
Lacouf En joue
Presto Feu
(Le peuple de Zanzibar tire un coup de
revolver et ils tombent. Le gendarme a
fini de délier le mari)
Le gendarme Je vous arrête
(Presto et Lacouf se sauvent du côté
opposé d'où ils sont revenus. Accordéon)
Scène septième : Le peuple de
Zanzibar, le gendarme, le mari habillé en
femme
Le gendarme Les duellistes du paysage
Ne m'empêcheront pas de dire que je
vous trouve

Agréable au toucher comme une balle en
caoutchouc
Le mari Atchou
Vaisselle cassée
Le gendarme Un rhume c'est exquis
Le mari Atchi
Tambour. Le mari relève sa jupe qui le
gêne
Le gendarme Femme légère
Il cligne de l'œil
Qu'importe puisque c'est une belle fille
Le mari à part. Ma foi il a raison
Puisque ma femme est homme
Il est juste que je sois femme
Au gendarme pudiquement
Je suis une honnête femme-monsieur
Ma femme est un homme-madame
Elle a emporté le piano le violon
l'assiette au beurre
Elle est soldat ministre merdecin
Le gendarmeMère des seins
Le mari lls ont fait explosion mais elle
est plutôt merdecine
Le gendarme Elle est mère des cygnes
Ah! combien chantent qui vont périr
Écoutez
Musette, air triste
Le mari Il s'agit après tout de l'art de
guérir les hommes
La musique s'en chargera
Aussi bien que toute autre panacée
Le gendarme Ça va bien pas de
rouspétance
Le mari Je me refuse à continuer la
conversation
Au mégaphone
Où est ma femme
Voix de femmes dans les coulisses
Vive Tirésias
Plus d'enfants plus d'enfants
Tonnerre et grosse caisse
Le mari fait une grimace aux spectateurs
et met à son oreille une main en cornet
acoustique, tandis que le gendarme,
tirant une pipe de sa poche, la lui offre.
Grelots
Le gendarme Eh! Fumez la pipe
bergère
Moi je vous jouerai du pipeau
Le mari Et cependant la Boulangère
Tous les sept ans changeait de peau
Le gendarme Tous les sept ans elle
exagère
Le peuple de Zanzibar accroche une
pancarte contenant cette ritournelle qui
reste là
EH! FUMEZ LA PIPE BERGÈRE
MOI JE VOUS JOUERAI DU PIPEAU
ET CEPENDANT LA BOULANGÈRE
TOUS LES 7 ANS CHANGEAIT DE PEAU
TOUS LES 7 ANS ELLE EXAGÈRE
Le gendarme Mademoiselle ou
Madame je suis amoureux fou de vous.
Et je veux devenir votre époux
Le mari Atchou
Mais ne voyez-vous pas que je ne suis
qu'un homme
Le gendarme Nonobstant quoi je
pourrais vous épouser
Par procuration
Le mari Sottises. Vous feriez mieux de
faire des enfants
Le gendarme Ah! par exemple
Voix d 'hommes dans les coulisses
Vive Tirésias
Vive le général Tirésias
Vive le député Tirésias
L'accordéon joue une marche militaire
Voix de femmes dans les coulisses
Plus d'enfants Plus d'enfants
Scène huitième : Les mêmes, le
kiosque
Le kiosque où s'anime le bras de la
marchande se déplace lentement vers

l'autre bout de la scène
Le mari Fameux représentant de toute
autorité
Vous l'entendez c'est dit je crois avec
clarté
La femme à Zanzibar veut des droits
politiques
Et renonce soudain aux amours
prolifiques
Vous l'entendez crier Plus d'enfants Plus
d'enfants
Pour peupler Zanzibar il suffit
d'éléphants
De singes de serpents de moustiques
d'autruches
Et stériles comme est l'habitante des
ruches
Qui du moins fait la cire et butine le miel
La femme n'est qu'un neutre à la face du
ciel
Et moi je vous le dis cher Monsieur le
gendarme
Au mégaphone
Zanzibar a besoin d'enfants sans
mégaphone donnez l'alarme
Criez au carrefour et sur le boulevard
Qu'il faut refaire des enfants à Zanzibar
La femme n'en fait plus Tant pis Que
l'homme en fasse
Mais oui parfaitement je vous regarde en
face
Et j'en ferai moi
Le gendarme et le kiosque
Vous
Le kiosque au mégaphone que lui tend
le mari
Elle sort un bobard
Bien digne qu'on l'entende ailleurs qu'à
Zanzibar
Vous qui pleurez voyant la pièce
Souhaitez les enfants vainqueurs
Voyez l'impondérable ardeur
Naître du changement de sexe
Le mari Revenez dès ce soir voir
comment la nature
Me donnera sans femme une progéniture
Le gendarme Je reviendrai ce soir voir
comment la nature
Vous donnera sans femme une
progéniture
Ne faites pas qu'en vain je croque le
marmot
Je reviens dès ce soir et je vous prends
au mot
Le kiosque Comme est ignare le
gendarme
Qui gouverne le Zanzibar
Le music-hall et le grand bar
N'ont-ils pas pour lui plus de charmes
Que repeupler le Zanzibar
Scène neuvième : Les mêmes, Presto
Presto
chatouillant le mari
Comment faut-il que tu les nommes
Elles sont tout ce que nous sommes
Et cependant ne sont pas hommes
Le gendarme Je reviendrai ce soir voir
comment la nature
Vous donnera sans femme une
progéniture
Le mari Revenez donc ce soir voir
comment la nature
Me donnera sans femme une progéniture
T o u s
en chœur
Ils dansent, le mari et le gendarme
accouplés, Presto et le kiosque accouplés
et changeant parfois de compagnons. Le
peuple de Zanzibar danse seul en jouant
de l'accordéon
Eh! fumez la pipe Bergère
Moi je vous jouerai du pipeau. Et
cependant la Boulangère
Tous les sept ans changeait de peau.
Tous les sept ans elle exagère
Rideau
A c t e I I
Au même endroit, le même jour, au
moment du coucher du soleil. Le
même décor orné de nombreux
berceaux où sont les nouveau-nés.
Un berceau est vide auprès d'une
bouteille d'encre énorme, d'un pot à
colle gigantesque, d'un porte-plume
démesuré et d'une paire de ciseaux
de bonne taille.

Scène première : Le peuple de
Zanzibar, le mari
Le mari Il tient un enfant dans chaque
bras. Cris continus d'enfants sur la
scène, dans les coulisses et dans la salle
pendant toute la scène ad libitum. On
indique seulement quand, et où ils
redoublent
Ah! C’est fou les joies de la paternité,
40049 enfants en un seul jour
Mon bonheur est complet
Silence silence
Cris d'enfants au fond de la scène
Le bonheur en famille. Pas de femme sur
les bras
Il laisse tomber les enfants
Silence
Cris d'enfants sur le côté gauche de la
salle. C'est épatant la musique moderne
Presque aussi épatant que les décors des
nouveaux peintres
Qui florissent loin des Barbares
À Zanzibar
Pas besoin d'aller aux ballets russes ni
au Vieux Colombier
Silence silence
Cris d'enfants sur le côté droit de la salle
Grelots
Il faudrait peut-être les mener à la
baguette. Mais il vaut mieux ne pas
brusquer les choses
Je vais leur acheter des bicyclettes. Et
tous ces virtuoses iront faire des
concerts en plein air
Peu à peu les enfants se taisent, il
applaudit
Bravo bravo bravo
On frappe
Entrez
Scène deuxième : Les mêmes, le
journaliste parisien
Le journaliste Sa figure est nue, il n'a
que la bouche. Il entre en dansant
Accordéon
Hands up
Bonjour Monsieur le mari
Je suis correspondant d'un journal de
Paris
Le mari De Paris
Soyez le bienvenu
Le journaliste fait le tour de la scène
en dansant
Les journaux de Paris au mégaphone
ville de l'Amérique
Sans mégaphone
Hourra
Un coup de revolver, le journaliste
déploie le drapeau américain
Ont annoncé que vous avez trouvé
Le moyen pour les hommes
De faire des enfants
Le journaliste replie le drapeau et s'en
fait une ceinture
Le mari Cela est vrai
Le journaliste Et comment ça
Le mari La volonté Monsieur elle nous
mène à tout
Le journaliste Sont-ils nègres ou
comme tout le monde
Le mari Tout cela dépend du point de
vue où l'on se place
Castagnettes
Le journaliste Vous êtes riche sans
doute
Il fait un tour de danse
Le mari Point du tout
Le journaliste Comment les élèverezvous?
Le mari Après les avoir nourris au
biberon
J'espère que ce sont eux qui me
nourriront
Le journaliste En somme vous êtes
quelque chose comme une fille-père
Ne serait-ce pas chez vous instinct
paternel maternisé
Le mari Non c'est cher Monsieui tout à
fait intéressé
L'enfant est la richesse des ménages
Bien plus que la monnaie et tous les
héritages
Le journaliste note
Voyez ce tout petit qui dort dans son
berceau
L'enfant crie. Le journaliste va le voir sur
la pointe des pieds
Il se prénomme Arthur et m'a déjà

gagné
Un million comme accapareur de lait
caillé
Trompette d'enfant
Le journaliste Avancé pour son âge
Le mari Celui-là Joseph l'enfant crie
est romancier
Le journaliste va voir Joseph
Son dernier roman s'est vendu à 600
000 exemplaires
Permenez que je vous en offre un
Descend un grand livre-pancarte à
plusieurs feuillets sur lesquels on lit au
premier feuillet:
QUELLE CHANCE!
ROMAN
Le mari Lisez-le à votre aise
Le journaliste se couche, le mari tourne
les autres feuillets sur lesquels on lit à
raison d'un mot par feuillet
UNE DAME QUI S'APPELAIT CAMBRON
Le journaliste se relève et au
mégaphone
Une dame qui s'appelait Cambron
Il rit au mégaphone sur les quatre
voyelles: a, é, i, o
Le mari Il y a cependant là une
manière polie de s'exprimer
Le journalistesans mégaphone
Ah! ah! ah! ah!
Le mari Une certaine précocité
Le journaliste Eh! eh!
Le mari Qui ne court point les rues
Le journaliste Hands up
Le mari Enfin tel qu'il est
Le roman m'a rapporté
Près de 200 000 francs
Plus un prix littéraire
Composé de 20 caisses de dynamite
Le journaliste se retire à reculons
Au revoir
Le mari
N'ayez pas peur elles sont dans mon
coffre-fort à la banque
Le journaliste All right
Vous n'avez pas de fille
Le mari Si fait celle-ci divorcée
Elle crie. Le journaliste va la voir
Du roi des pommes de terre
En reçoit une rente de 100 000 dollars
Et celle-ci (elle crie) plus artiste que
quiconque à Zanzibar
Le journaliste s'exerce à boxer
Récite de beaux vers par les mornes
soirées
Ses feux et ses cachets lui rapportent
chaque an
Ce qu'un poète gagne en cinquante mille
ans
Le journaliste Je vous félicite my dear
Mais vous avez de la poussière
Sur votre cache-poussière
Le mari sourit comme pour remercier le
journaliste qui tient le grain de poussière
à la main
Puisque vous êtes si riche prêtez-moi
cent sous
Le mari Remettez la poussière
Tous les enfants crient. Le mari chasse le
journaliste à coups de pied. Celui-ci sort
en dansant
Scène troisième : Le peuple de
Zanzibar, le mari
Le mari Eh oui c'est simple comme un
périscope
Plus j'aurai d'enfants
Plus je serai riche et mieux je pourrai me
nourrir
Nous disons que la morue produit assez
d'œufs en un jour
Pour qu'éclos ils suffisent à nourrir de
brandade et d'aïoli
Le monde entier pendant une année
entière
N'est-ce pas que c'est épatant d'avoir
une nombreuse famille
Quels sont donc ces économistes
imbéciles
Qui nous ont fait croire que l'enfant
C'était la pauvreté
Tandis que c'est tout le contraire

Est-ce qu'on a jamais entendu parler de
morue morte dans la misère
Aussi vais-je continuer à faire des
enfants
Faisons d'abord un journaliste
Comme ça je saurai tout
Je devinerai le surplus
Et j'inventerai le reste
Il se met à déchirer avec la bouche et les
mains des journaux, il trépigne. Son jeu
doit étre très rapide
Il faut qu'il soit apte à toutes les
besognes
Et puisse écrire pour tous les partis
Il met les journaux déchirés dans le
berceau vide
Quel beau journaliste ce sera
Reportage articles de fond
Et cœtera
Il lui faut un sang puisé dans l'encrier
Il prend la bouteille d'encre et la verse
dans le berceau
Il lui faut une épine dorsale
Il met un énorme porte-plume dans le
berceau
De la cervelle pour ne pas penser
Il verse le pot à colle dans le berceau
Une langue pour mieux baver
Il met les ciseaux dans le berceau
Il faut encore qu'il connaisse le chant
Allons chantez
Tonnerre
Scène quatrième : Les mêmes, le fils
Le mari répète: «une, deux!» jusqu'à la
fin du monologue du fils. Cette scène se
passe très rapidement
Le fils se dressant dans le bercrau
Mon cher papa si vous voulez savoir
enfin
Tout ce qu'ont fait les aigrefins
Faut me donner un petit peu d'argent de
poche
L'arbre d'imprimerie étend feuilles et
feuilles
Qui vous claquent au vent comme des
étendards
Les journaux ont poussé faut bien que tu
les cueilles
Fais-en de la salade à nourrir tes
moutards
Si vous me donnez cinq cents francs
Je ne dis rien de vos affaires
Sinon je dis tout je suis franc
Et je compromets père sœurs et frères
J'écrirai que vous avez épousé
Une femme triplement enceinte
Je vous compromettrai je dirai
Que vous avez volé tué donné sonné
barbé
Le mari Bravo voilà un maître chanteur
Le fils sort du berceau
Le fils Mes chers parents en un seul
homme
Si vous voulez savoir ce qui s'est passé
hier soir
Voici
Un grand incendie a détruit les chutes du
Niagara
Le mari Tant pis
Le fils Le beau constructeur Alcindor
Masqué comme les fantassins
Jusqu'à minuit joua du cor
Pour un parterre d'assassins
Et je suis sûr qu'il sonne encore
Le mari Pourvu que ce ne soit pas dans
cette salle
Le fils Mais la Princesse de Bergame
Epouse demain une dame
Simple rencontre de métro
Castagnettes
Le mari Que m'importe est-ce que je
connais ces gens-là
Je veux de bonnes informations qui me
parlent de mes amis
Le fils Il fait remuer un berceau
On apprend de Montrouge
Que Monsieur Picasso
Fait un tableau qui bouge
Ainsi que ce berceau
Le mari Et vive le pinceau
De l'ami Picasso
O mon fils
À une autre fois je connais maintenant
Suffisamment
La journée d'hier
Le fils Je m'en vais afin d'imaginer celle
de demain
Le mari Bon voyage

Exit le fils
Scène cinquième : Le peuple de
Zanzibar, le mari
Le mari Celui-ci n'est pas réussi
J'ai envie de le déshériter
À ce moment arrivent des radiospancartes
OTTAWA
INCENDIE ÉTABLISSEMENTS J. C. B.
stop 20 000 POÈMES EN PROSE
CONSUMÉS stop PRÉSIDENT ENVOIE
CONDOLÉANCES
ROME
H. NR. M. T. SS. DIRECTEUR VILLA
MÉDICIS ACHÈVE PORTRAIT SS
AVIGNON
GRAND ARTISTE G.. RG. S BRAQUE
VIENT INVENTER PROCÉDÉ CULTURE
INTENSIVE DES PINCEAUX
VANCOUVER RETARDÉ DANS LA
TRANSMISSION
CHIENS MONSIEUR LÉAUT..D EN GRÉVE
Le mari Assez assez
Quelle fichue idée j'ai eue de me fier à la
Presse
Je vais être dérangé
Toute la sainte journée
Il faut que ça cesse
Au mégaphone
Allô allô Mademoiselle
Je ne suis plus abonné au téléphone
Je me désabonne
Sans mégaphone
Je change de programme pas de
bouches inutiles
Économisons économisons
Avant tout je vais faire un enfant tailleur
Je pourrai bien vêtu aller en promenade
Et n'étant pas trop mal de ma personne
Plaire à mainte jolie personne
Scène sixième : Les mêmes, le
gendarme
Le gendarme Il paraît que vous en
faites de belles
Vous avez tenu parole
40 050 enfants en un jour
Vous secouez le pot-de-fleurs
Le mari Je m'enrichis
Le gendarme Mais la population
Zanzibarienne
Affamée par ce surcroît de bouches à
nourrir
Est en passe de mourir de faim
Le mari Donnez-lui des cartes ça
remplace tout
Le gendarme Où se les procure-t-on?
Le mari Chez la cartomancienne
Le gendarme Extra-lucide
Le mari Parbleu puisqu'il s'agit de
prévoyance
Scène septième : Les mêmes, la
cartomancienne
La cartomancienne Elle arrive du fond
de la salle. Son crâne est éclairé
électriquement
Chastes citoyens de Zanzibar me voici
Le mari Encore quelqu'un
Je n'y suis pour personne
La cartomancienne J'ai pensé que
vous ne seriez pas fâchés
De savoir la bonne aventure
Le gendarme Vous n'ignorez pas
Madame
Que vous exercez un métier illicite
C'est étonnant ce que font les gens
Pour ne point travailler
Le mari au gendarme
Pas de scandale chez moi
La cartomancienne à un spectateur
Vous Monsieur prochainement
Vous accoucherez de trois jumeaux
Le mari DéjÀ la concurrence
Une dame
(spectatrice dans la salle)
Madame la Cartomancienne
Je crois bien qu'il me trompe

Vaisselle cassée
La cartomancienne Conservez-le
dans la marmite norvégienne
Elle monte sur la scène, cris d'enfants,
accordéon
Tiens une couveuse artificielle
Le mari Seriez-vous le coiffeur coupezmoi
les cheveux
La cartomancienne Les demoiselles
de New-York
Ne cueillent que les mirabelles
Ne mangent que du jambon d'York
C'est là ce qui les rend si belles
Le mari Ma foi les dames de Paris
Sont bien plus belles que les autres
Si les chats aiment les souris
Mesdames nous aimons les vôtres
La cartomancienne C'est-à-dire vos
sourires
T o u s en chœur
Et puis chantez matin et soir
Grattez-vous si ça vous démange
Aimez le blanc ou bien le noir
C'est bien plus drôle quand ça change
Suffit de s'en apercevoir
Suffit de s'en apercevoir
La cartomancienne Chastes citoyens
de Zanzibar
Qui ne faites plus d'enfants
Sachez que la fortune et la gloire
Les forêts d'ananas les troupeaux
d'éléphants
Appartiennent de droit
Dans un proche avenir
À ceux qui pour les prendre auront fait
des enfants
Tous les enfants se mettent à crier sur la
scène et dans la salle. La
cartomancienne fait les cartes qui
tombent du plafond. Puis les enfants se
taisent
Vous qui êtes si fécond
Le mari e t Le gendarme Fécond
fécond
La cartomancienne au mari
Vous deviendrez 10 fois milliardaire
Le mari tombe assis par terre
La cartomancienne au gendarme
Vous qui ne faites pas d'enfants
Vous mourrez dans la plus affreuse des
débines
Le gendarme Vous m'insultez
Au nom de Zanzibar je vous arrête
La cartomancienne Toucher une
femme quelle honte
Elle le griffe et l'étrangle. Le mari lui
tend une pipe
Le mari Eh! fumez la pipe Bergère
Moi je vous jouerai du pipeau
Et cependant la Boulangère
Tous les sept ans changeait de peau
La cartomancienne Tous les sept ans
elle exagère
Le mari En attendant je vais vous
livrer au commissaire
Assassine
Thérèse se débarrassant de ses
oripeaux de cartomancienne
Mon cher mari ne me reconnais-tu pas
Le mari Thérèse ou bien Tirésias
Le gendarme ressuscite
Thérèse Tirésias se trouve
officiellement
A la têté de l'Armée à la Chambre À
l'Hôtel de Ville
Mais sois tranquille
Je ramène dans une voiture de
déménagement
Le piano le violon l'assiette au beurre
Ainsi que trois dames influentes dont je
suis devenu l'amant
Le gendarme Merci d'avoir pensé à moi
Le mari Mon général mon député
Je me trompe Thérèse
Te voilà plate comme une punaise
Thérèse Qu'importe viens cueillir la
fraise
Avec la fleur du bananier
Chassons à la Zanzibaraise
Les éléphants et viens régner
Sur le grand cœur de ta Thérèse
Le mari
Thérèse

Thérèse Qu'importe le trône ou la
tombe
Il faut s'aimer ou je succombe
Avant que ce rideau ne tombe
Le mari Chère Thérèse il ne faut plus
Que tu sois plate comme une punaise
Il prend dans la maison un bouquet de
ballons et un panier de balles
En voici tout un stock
Thérèse Nous nous en sommes passés
l'un et l'autre
Continuons
Le mari C'est vrai né compliquons pas
les choses
Allons plutôt tremper la soupe
Thérèse Elle lâche les ballons et lance
les balles aux spectateurs
Envolez-vous oiscaux de ma faiblesse
Allez nourrir tous les enfants
De la repopulation
T o u s en chœur
Le peuple de Zanzibar danse en secouant
des grelots
Et puis chantez matin et soir
Grattez-vous si ça vous démange
Aimez le blanc ou bien le noir
C'est bien plus drôle quand ça change
Suffit de s'en apercevoir
Rideau