Violon, de la voix mélodique à la voie thérapeutique

Geneviève Joseph-Pierre Groupe 66 

VIOLON 

de la voix mélodique 

à la voie thérapeutique 

Centre International de Musicothérapie juin 2012 

Page 1 sur 82


Résumé 

L’objet de ce mémoire est de présenter le violon comme possible médiateur 

de la relation thérapeutique, principalement avec des personnes âgées, 

atteintes ou non de démences de type Alzheimer. 

Après une description du violon dans laquelle je privilégierai les aspects qui 

me semblent importants pour étayer mon propos, je raconterai mon 

parcours personnel et mon cheminement vers la musicothérapie. J’en 

profiterai pour montrer comment mon violon en me prêtant sa voix, m’ouvre 

la voie vers un métier qui me correspond mieux. 

Je présenterai ensuite l’Hôpital des Magnolias, cadre principal de mon 

expérience de ces mois écoulés. 

Puis je parlerai de la maladie d’Alzheimer et des démences apparentées car 

la plupart des patients que j’ai rencontrés en souffrent et c’est la raison 

pour laquelle on leur propose une prise en charge avec de la 

musicothérapie. 

Page 2 sur 82


J’en viendrai finalement à raconter mes expériences, d’abord en tant que 

stagiaire de Pilar Garcia, musicothérapeute et formatrice au C.I.M., puis 

en tant qu’animatrice musicale, et la place que le violon y a tenue. 

Après une évaluation des compétences et vertus thérapeutiques du violon, 

je conclurai en revenant sur l’hypothèse de départ afin de la valider. 

Page 3 sur 82


Résumé 

Hypothèse 

En préambule 

1/ Présentation du violon 

SOMMAIRE 

2/ Présentation de la violoniste que je suis 

a) La musique et moi 

b) Le chemin vers la musicothérapie 

3/ Présentation du cadre thérapeutique 

1. Les Magnolias 

2. La Maladie d’Alzheimer 

3. Mon violon, un sésame pour les Magnolias 

4. Le stage pratique aux Magnolias 

4/ Le violon en situation thérapeutique 

Une séance à l’hôpital de jour 

Un petit tour à l’Accueil de Jour 

Retrouvailles musicales à l’UAS 

L’U.C.C. 

La City - Accueil Temporaire et Ehpad 

Visites musicales à Europa au 1 er étage 

D’autres « rencontres thérapeutiques » 

Les vertus thérapeutiques du violon 

5/ Conclusion et validation de l’hypothèse 

6/ Remerciements 

7/ Bibliographie 

8/ Annexes 

Page 4 sur 82 

Page 

2 

5 

6 

8 

16 

16 

18 

24 

24 

30 

33 

34 

40 

40 

45 

47 

52 

55 

56 

62 

65 

72 

74 

75 

77


Hypothèse 

Le violon est un instrument de musique mélodique polyvalent, à la fois 

savant et populaire. Il a sa place de soliste dans les grandes œuvres du 

répertoire classique et occupe une grande partie de nos orchestres de 

chambre ou symphoniques. Il est également présent dans la plupart des 

musiques traditionnelles et accompagne nombre de chansons de variété 

d’hier et d’aujourd’hui. Il est capable de s’adapter à toutes les cultures et 

à tous les styles… 

…mais il peut devenir la voix du thérapeute dans une relation d’aide envers 

des personnes en difficulté d’expression verbale. En touchant directement 

le centre des émotions, il aide à les faire s’exprimer. Il a également une 

résonnance particulière dans la mémoire collective. 

Serait-il un outil de médiation thérapeutique ? Quel est son impact et quel 

rôle joue-t-il lorsque j’interviens ? Je vais tenter de répondre à cette 

question en relatant et analysant les expériences que j’ai vécues auprès de 

patients, pour la plupart âgés et atteints de démences de type Alzheimer. 

Page 5 sur 82


En préambule 

Et voilà ! - 21 mai 2011, 14H30 

La formation au CIM s’est terminée hier, une page se tourne, il ne sert à rien 

d’attendre avant de commencer à écrire ce mémoire en même temps que l’histoire d’un 

parcours… 

Dans ma tête résonnent les voix amies de Marco, Laura, Ouzdine, Jean-Pierre, Edith, 

Fanny… et m’accompagnent pendant ce démarrage. Mes sentiments sont partagés 

entre regret de laisser se terminer une étape et impatience à partir sur le chemin 

ouvert. 

Les mots de Dominique Bertrand sont encore tout frais dans ma mémoire ; comment se 

traduira ma créativité dans l’écriture ?… On n’écrit pas ce qu’on a dans la tête. On 

écrit ce qu’on ne sait pas ! Le discours se crée à partir de la faille… 

Je vais donc tenter l’exercice car je ne sais absolument pas aujourd’hui quelle sera la 

réponse à mon hypothèse. J’ai un an pour donner, ou pas, une réponse. C’est une 

sensation vertigineuse mais aussi une jouissance ! 

… 

21 février 2012, 14H30, 9 mois plus tard… 

…et oui, j’ai écrit ces lignes voici 9 mois très exactement ! Le temps d’une gestation ? 

Jusqu’à hier, j’avais avancé sur mon mémoire en partant de l’idée de raconter ma 

reconversion professionnelle, mais j’étais « en panne » depuis 3 mois car je ne savais 

Page 6 sur 82


plus comment présenter ce sujet sans tomber dans un « nombrilisme » déplacé et je 

sentais qu’il fallait que je fasse différemment. 

Je laissai donc les choses mûrir dans ma tête en attendant le déclic salvateur. 

Je réalise aujourd’hui que ma toute première idée avait été de parler du violon puisqu’il 

avait été mon sésame pour travailler avec Pilar Garcia à l’Hôpital des Magnolias, puis 

j’avais oublié cette idée, je l’avais rejetée même. Il est vrai que mon rapport avec mon 

violon a été difficile, douloureux, voire passionnel, et dans le même temps un superbe 

outil de rencontre avec d’autres musiciens… 

Et puis hier, 20 février 2012, ce sont des patientes de l’Hôpital de Jour qui m’ont 

remise sur la bonne voie (voix ?). Je les remercie infiniment, Paulette et Doménica, 

car leurs paroles me sont allées droit au cœur. 

« Quand vous jouez du violon, on dirait que vous chantez la chanson, on le sent dans le 

fond du cœur» 

Mon intention était bien celle-ci et avait été parfaitement comprise. 

C’est la raison pour laquelle j’ai décidé de repartir dans une nouvelle direction pour 

rédiger ce mémoire. Je vais bien sûr parler de mon parcours tout au long de l’année et 

de mes expériences auprès de patients, principalement en gériatrie. Je vais aussi 

montrer que cette nouvelle voie me convient beaucoup mieux et quels bienfaits j’en 

retire pour moi-même. Puis je tenterai de démontrer le rôle de mon violon dans ce 

cheminement et la place qu’il peut tenir dans la relation thérapeutique. 

Page 7 sur 82


1/ Présentation du violon 

Je ne vais pas faire une description trop longue et 

technique du violon car ce n’est pas le sujet de ce 

mémoire et je suis sûre que vous avez déjà une bonne 

représentation de ce qu’il est, mais je vais m’attacher aux 

caractéristiques de l’instrument qui me semblent 

intéressantes pour appuyer mon hypothèse. 

On estime habituellement que le violon sous sa forme 

actuelle naît dans les années 1520, dans un rayon de 

80 km autour de Milan en Italie. 

Il semble que le violon ait emprunté des caractéristiques 

à trois instruments existants : le rebec, en usage depuis 

le XIV e siècle (lui-même dérivé du rebab de la musique 

arabe), la vièle et la lira da braccio. Voici quelques illustrations de ces instruments. 

Rebec. Vierge de Strozzi - 

Milan 

Vièle 1510 

ND de Caudebec 

Page 8 sur 82 

Lira da braccio 1505 

BELLINI_Giovanni San 

Zaccaria


Toutefois les premiers instruments à cordes frottées viendraient d’Asie et y existent 

toujours sous des formes ayant évolué différemment. 

Une des premières descriptions explicites de l'instrument et de son accord en quintes 

figure dans l'Epitomé musical des tons, sons et accordz de Philibert Jambe de fer, 

publié à Lyon en 1556. Philibert Jambe de fer écrit : « Le violon est 

fort contraire à la viole... Nous appelons viole c'elles desquelles les 

gentils hommes, marchantz et autres gents de vertuz passent leur 

temps... L'autre s'appelle violon et c'est celuy duquel ont use en 

danceries. » (Le Grand Livre du Violon) 

Il est fait allusion ici à la famille des violes de gambe, réservées à la musique plus 

savante, pratiquée par une élite. 

Il est donc important de se souvenir que le violon est d’abord un instrument 

populaire et que son premier rôle était bel et bien de faire danser ! 1 

Le violon se répand rapidement à travers l'Europe, à la fois comme instrument de rue, 

populaire, et comme instrument apprécié de la noblesse. Ainsi Charles IX, Roi de 

France, aurait commandé à Amati 24 violons en 1560. Le plus ancien violon qui nous soit 

parvenu serait un de ceux-là et porte le nom de leur commanditaire. 

1 Le sujet sera détaillé dans « Les vertus thérapeutiques du violon p.61 

Page 9 sur 82 

Pochette de Maître à Danser


L’apparence du violon est d’une simplicité trompeuse : derrière cette forme 

fonctionnelle et familière se cache la genèse d’environ quatre-vingt pièces de bois, 

toutes façonnées individuellement et assemblées pour former, du point de vue 

acoustique, le plus complexe, le plus sensible, le plus « vivant » de tous les instruments 

de musique. Pour ce qui est en effet de la complexité du son et aussi de la puissance 

d’émotion, le seul rival du violon est son modèle, la voix humaine 2 . Mais dans son 

aptitude à soutenir le son, à le prolonger, à le colorer de tant de nuances d’expression 

et d’intensité, le violon est absolument sans pareil. C’est là que réside le secret de la 

multiplicité des emplois auxquels il se prête, dans cette gamme infinie d’humeurs et 

d’effets que peut susciter ce petit instrument simplement maintenu sous le menton, 

depuis les plus puissants et les plus dramatiques, jusqu’aux plus tendrement lyriques et 

intimes. 

« manier un violon et en jouer, c’est se livrer aux gestes de la caresse et de 

l’évocation, en tirer un son qui attend la main du maître. Il est enjôleur et fascinant, 

passif si l’on veut, mais prêt à réagir au moindre attouchement. Un beau violon contient 

cet infini potentiel de ressources –de son, de souplesse, de couleur, d’intonation, de 

hauteur et de volume des sons- qui s’offre à la musique et au musicien… ce pouvoir qui 

lui (le violoniste) est donné de dominer les sphères de l’espace vient du triomphe de la 

subtilité et de la nuance. La force de l’interprétation d’un violoniste, son attaque, son 

mordant, découlent en premier lieu de sa délicatesse de sensation…» (Yehudi Menuhin 

- Le Grand Livre du Violon) 

2 idem 

Page 10 sur 82


Yehudi Menuhin dit encore des cordes : « La corde de sol, 

la plus grave, suscite une sonorité riche, profonde, et 

inspire un sentiment de noblesse. La corde de ré se 

distingue par son caractère plus passionné, plus vif. La 

corde de la s'ouvre et s'épanouit dans l'espace. La plus brillante et la plus 

extravertie des quatre est la corde de mi. » 

Nous comprenons donc mieux le lien qui unit le violoniste à son instrument dès lors qu’il 

lui prête toute cette gamme de sentiments. 

Une autre caractéristique est la forme du violon, évoquant le corps d’une femme et 

dont les pièces portent des noms anatomiques (tête, dos, chevilles, ouïes, âme !) 

Le violon a donc une âme ! C’est une petite baguette de pin qui joint la table au fond et 

dont le rôle est de transmettre le son, soutenir la table sous le chevalet et modeler la 

réponse de l’instrument. D’une sensibilité extrême, elle altère gravement la sonorité si 

elle est incorrectement positionnée. 

Le violon pour être joué doit être accompagné d’un archet. Celui-ci est au moins aussi 

important que le violon, c’est d’ailleurs un métier à part entière que celui d’archetier. 

L’archet est ce qui permet d’obtenir le son du violon grâce à un frottement des crins 

sur les cordes. La façon de manier l’archet est ce qui va donner toute l’expression au 

jeu du violoniste. 

Page 11 sur 82 

Yehudi Menuhin


On peut comparer ceci à la respiration et au souffle du chanteur, c’est dire toute son 

importance ; l’archet agite, par l’intermédiaire de la corde, un volume d’air enclos dans 

la caisse du violon et le met en résonnance. Il est d’ailleurs plus difficile de choisir son 

archet que son violon ! Mais quand le violon et l’archet son bien assortis, leur alliance 

peut mener à des résultats vraiment extraordinaires et procurer beaucoup de plaisir 

au violoniste et à son auditoire. 

J’ai également retenu ce qu’écrit Herbert Whone (violoniste et artiste, 1925 - mai 

2011) dans « The hidden face of music » (la face cachée de la musique), il examine 

pourquoi et comment le triomphe du violon a coïncidé avec l’épanouissement de 

l’humanisme en Europe après la Renaissance : « Que nous fassions dériver le mot 

« violon » de la racine allemande « vol » ou de la racine italienne « vil », le violon se 

rapporte essentiellement à l’idée de volonté. Jouer du violon, c’est reproduire la 

création de la vie elle-même. L’archet, agissant du côté droit (la dextre, le côté de la 

puissance), stimule la matrice femelle universelle (le côté gauche), donnant vie à toutes 

les formes potentielles qu’elle renferme, symbolisées par les doigts de la main gauche. 

Lorsque la substance a été ainsi séduite par la volonté, et que la forme qui en nait a 

reçu la vie, l’œuvre est accomplie, un homme parachevé, chez qui chaque seconde de 

conscience, comme chaque seconde de contact entre l’archet et la corde, est une 

seconde dans le temps et dans l’éternité. » (Le Grand Livre du Violon) 

Page 12 sur 82


Il y a là mise en évidence une dualité intéressante, deux forces seraient donc en 

puissance. On peut extrapoler sur cette dualité, yin et yang, bien et mal, cerveau droit, 

cerveau gauche, mâle et femelle ? … 

Les traditions populaires en font état qui associent dans 

leurs légendes les violonistes à des jeteurs de sorts, 

faisant commerce avec le diable, bohémiens, ou 

nécromanciens comme Tartini et Paganini. De la musique 

tzigane et son exubérance endiablée à la magie des musiques irlandaises en pays Celte 

peuplé de fées et autres korrigans, en passant par les danses de nombreux folklores, 

le violon fait rêver, danser, chanter, pleurer, et il peut même être parfois qualifié de 

magique ou de diabolique… 3 

Une autre des spécificités du violon est sa grande richesse à produire des 

harmoniques. Le sujet est complexe mais j’en retiens le fait qu’une note jouée en 

produit plusieurs, que l’on entend ou pas, mais que l’on perçoit. Même si le violon n’est 

pas aussi riche en harmoniques que le Didjeridoo, la flûte kalyuka ou d’autres 

instruments ethniques décrits par Dominique Bertrand sur son site trouveurdor.com, 

c’est celui qui est à ma disposition et il allie ce phénomène à d’autres spécificités que 

je détaillerai plus loin et qui en font un outil privilégié auprès des personnes âgées. 

L Légende « le violon enchanté », annexe 1 


Tartini rêve du diable


Quelques mots sur les violonistes : 

L’apprentissage du violon classique est synonyme de longues heures de travail et de 

répéter maintes fois les mêmes gestes pour qu’ils deviennent parfaits, la justesse 

étant à ce prix. Les violonistes sont donc souvent perfectionnistes et il arrive qu’ils ne 

soient pas « bien » avec leur violon. Ils souffrent physiquement et moralement et se 

retrouvent dans l’incapacité de pouvoir transmettre une vibration authentique ou une 

expression sincère. C’est ce que décrit Dominique Hoppenot dans son ouvrage « Le 

Violon Intérieur » et qu’elle nomme le mal du violon. Je sais de quoi elle parle car j’en 

ai beaucoup souffert moi-même ! Cette souffrance nuit au discours musical et 

empêche la communication avec l’auditoire car le violon fait barrage. 

La précision exigée par le jeu amène des modifications au niveau du cerveau, certaines 

zones étant très sollicitées, surtout lorsque l’apprentissage a débuté 

enfant. : « L'effet de l'augmentation de taille de la zone de représentation sensorielle 

de la main gauche est une dextérité accrue : le violoniste est capable de placer ses 

doigts dans des positions différentes tous les dixièmes ou vingtièmes de seconde, avec 

une précision de quelques dixièmes de millimètre, quand le non-violoniste les place tous 

les quarts ou demies secondes et avec une précision d'un millimètre. Le violoniste 

confirmé est capable de corriger la justesse d'une note en un dixième de seconde, au 

quart de ton ; il peut, dans un mouvement rapide, jouer 12 notes à la seconde, il les 

anticipe alors d'au moins 700 millisecondes. » (Wikipédia – le violon) 

Dominique Hoppenot propose une démarche volontaire d’approche consciente du violon. 

« …cette démarche est donc essentiellement une voie d’éveil et de connaissance de soi, 

Page 14 sur 82


une recherche du mouvement qui va de l’intérieur à l’extérieur, du centre à la 

périphérie et qui rassemble toutes nos énergies désordonnées et dispersées dans un 

courant unique de force. Il n’est plus question de chercher hors de soi une technique 

extérieure (…) mais de révéler nos potentialités endormies et ignorées afin de trouver 

l’expression qui nous est propre. (…) Mais ce regard sur nous-mêmes (…) doit surtout 

s’exercer dans le moment présent. (…) Une seule force peut provoquer cette 

métamorphose : l’amour.» 

J’ai noté ce passage car il me semble aller tout à fait dans le sens de la démarche 

thérapeutique et de ce que j’ai pu éprouver depuis quelques mois. Je reviendrai sur ce 

sujet dans « les vertus thérapeutiques du violon » (p. 61). 

Par ailleurs, il est intéressant de se rappeler que le violon possède des ouïes et que le 

violoniste doit être doté d’une « bonne » oreille. Cette exigence est très utile et même 

indispensable pour des musiciens professionnels, mais elle pourrait se transformer en 

rigidité en situation thérapeutique. L’écoute thérapeutique est différente en cela 

qu’elle utilise tous les sens afin de pouvoir accompagner l’autre dans le respect de ce 

qu’il est et non de ce qu’il fait. C’est ce que l’on appelle le langage « non verbal », 

représentant environ 80% de ce qui fait la communication entre individus et qui est 

d’autant plus important que la personne est en déficit de parole « sensée ». 

Page 15 sur 82


2/ Présentation de la violoniste que je suis 

a) La musique et moi 

Enfant, je m’endormais en ayant chanté toutes les comptines que je connaissais. Pour 

le Noël de mes cinq ans, j’ai reçu un petit piano. C’est là que j’ai montré un certain 

talent et une « bonne oreille » en reproduisant les petites chansons apprises à l’école. 

A 6 ans, mes parents m’ont inscrite au Conservatoire sur les conseils du professeur de 

musique de l’école. Je les en remercie ! 

Après les deux années de solfège obligatoires, j’ai pu commencer un instrument l’année 

de mes 8 ans. Le choix d’un instrument, le violon, s’est fait en fonction de critères 

plutôt matériels : pas de place pour un piano, et mon père avait joué du violon autrefois 

alors pourquoi pas ! Mais je ne peux pas dire que j’ai choisi l’instrument et 

l’apprentissage en a été lent. Par ailleurs, le professeur me décourageait d’envisager 

une carrière de violoniste, « c’est un métier de crève la faim » ! J’ai failli arrêter 

après 8 années laborieuses, je m’ennuyais ferme à jouer seule et n’avais aucun goût 

pour le travail technique, mais un jour, on m’a proposé d’intégrer un orchestre. J’avais 

16 ans et ce fut une révélation ! Jouer à plusieurs était pour moi beaucoup plus plaisant 

que travailler seule, et j’avais enfin l’occasion de rencontrer des personnes partageant 

mes goûts. 

J’ai ensuite découvert et apprécié la musique baroque et appris à jouer de la flûte à 

bec. Puis j’ai intégré un groupe de musiciens amateurs interprétant la Musique 

Page 16 sur 82


Ancienne ; Médiévale, Renaissance, Baroque, et j’ai pu disposer d’une vièle à archet 

(ancêtre du violon au Moyen-Age). 

Ceci a été une étape importante de mon cheminement musical car avec cette 

association, « la Pettite Compaignie », j’ai eu l’occasion de participer à des concerts, 

des animations en école ou en maison de retraite… une expérience de plus de 20 ans qui 

a contribué grandement à ma vie parallèle de musicienne amateur, à garder surtout le 

lien avec la musique, me permettant ainsi un équilibre avec ma vie professionnelle. 

Je n’ai donc jamais arrêté de jouer de la musique avec les autres ; musique de 

chambre, musique symphonique… Depuis deux ans, j’ai décidé d’apprendre à jouer de la 

viole de gambe, pour explorer un nouvel univers musical. 

Il est aussi à noter qu’au début de mon aventure avec le CIM, j’étais sur le point 

d’arrêter le violon, souffrant justement du Mal du Violon dont parle Dominique 

Hoppenot. C’était l’aboutissement d’une réflexion démarrée en août 2007, lorsque Mira 

Glodeanu, violoniste baroque de haut niveau rencontrée lors d’un master class où j’avais 

osé m’inscrire, m’avait fait une remarque qui bien que très pertinente m’avait beaucoup 

choquée « tu n’aimes pas ton violon, (…) soit tu apprends à l’aimer, soit tu arrêtes car 

tu te fais du mal ! ». J’ai donc tenté de comprendre : j’ai commencé par chercher un 

nouveau violon, ensuite j’ai dû arrêter de jouer plusieurs mois en raison de douleurs 

importantes, mais je n’avais pas compris les vraies raisons du problème. Pour ce que 

j’en comprends aujourd’hui, je jouais sans plaisir et utilisais le violon seulement comme 

Page 17 sur 82


un outil me permettant de jouer avec d’autres, et j’étais arrivée à la limite de ce 

système. 

b) Le chemin vers la musicothérapie 

Ma carrière professionnelle, assistante de direction, était devenue très 

insatisfaisante. Elle avait pourtant été longtemps gratifiante, j’avais un rôle de 

confiance et de communication, d’aider les autres … J’avais toutefois suivi plusieurs 

formations en entreprise, communication, PNL 4 , gestion du stress, gestion des conflits, 

avec toujours beaucoup d’intérêt et de plaisir. Mais les cinq dernières années avaient 

été très difficiles ; changements d’organisation, changements de mentalité dans 

l’entreprise avec un mépris de l’être humain de plus en plus avéré … j’avais finalement 

déclenché une névralgie cervico-brachiale, m’empêchant à la fois de jouer du violon et 

d’utiliser la souris de mon ordinateur ! Mon corps parlait, je n’étais plus à ma place et il 

devenait urgent de passer à autre chose ! 

Par ailleurs, j’avais depuis longtemps entamé un travail personnel, avec divers 

thérapeutes, (je suis toujours dans cette démarche) et j’avais beaucoup de gratitude 

envers eux, de curiosité pour le domaine de la psychologie ainsi que l’envie d’aider les 

personnes en souffrance et de leur offrir mon écoute. 

Puis l’idée est arrivée, lancée par mon thérapeute Romuald, « mais avec la sensibilité 

que vous avez, vous pourriez tout à fait soigner vous aussi… Pourquoi ne seriez-vous 

4 PNL Programmation Neuro Linguistique 

Page 18 sur 82


pas musicothérapeute » ( ???) le mot était prononcé, a résonné profondément en moi, 

le processus était enclenché… 

La chance (synchronicité ?) a voulu que trois mois plus tard, l’entreprise dans laquelle 

je travaillais depuis presque 30 ans propose un nouveau plan social sur la base du 

volontariat. En trois mois, j’ai pris la décision de partir et choisi de faire la formation 

au CIM. Et pratiquement un an après la remarque de mon thérapeute, je démarrais la 

formation. 

La formation 

La formation au C.I.M. a démarré le 8 mars 2010 et s’est terminée le 28 mai 2011, 

après 16 semaines intenses et passionnantes. 

J’ai trouvé dans cette formation beaucoup de ce que je m’attendais à y trouver mais 

aussi beaucoup que je n’avais même pas imaginé y trouver ! 

Ce fut un moment charnière dans ma vie, une parenthèse et un nouveau départ. J’ai 

démarré la formation en occupant toujours des fonctions d’assistante de Direction. Le 

pied entre deux chaises, entre le Dieu dollar et l’Etre Humain, inquiète pour mon avenir 

professionnel, inquiète de trouver un stage, inquiète … de tout, mais passionnée et 

enthousiaste. 

Le groupe tout d’abord a été très porteur ; « bon groupe » avons-nous souvent 

entendu. Il a été un outil extraordinaire de mise en pratique et un regard différent 

sur soi et sur les autres. Au hasard des échanges, j’ai compris que chacun avait son 

Page 19 sur 82


vécu et son cheminement mais qu’aucun n’était là par hasard ; j’ai entendu de 

profondes souffrances dont certaines ont résonné fortement en moi, d’autres 

m’étaient par contre (et heureusement) totalement étrangères et m’ont ouvert des 

horizons et autant d’abîmes. 

Quant aux intervenants ; leur grande diversité et leur professionnalisme nous a permis 

de découvrir et/ou comprendre bon nombre de choses. Mais c’est le fonctionnement 

même du C.I.M. qui a permis toutes ces rencontres. 

Dès la première semaine, nous commençons bien sûr par une définition de la 

Musicothérapie, histoire d’être au clair avec ce qu’on est venu chercher ici. 

Il s’agit de donner du sens (Muse) et de remettre en harmonie (thérapie) ainsi que 

nous l’a expliqué Sylvie Braun. C’est ce que nous allons tâcher de comprendre et mettre 

en pratique, grâce à tout ce qui nous sera proposé en formation. Nous pourrons 

découvrir les techniques psychomusicales, apprécier l’aspect réceptivité ou l’aspect 

créativité, et prendre conscience du Cadre et de la responsabilité du Thérapeute et de 

ses limites ; nous devrons savoir quand passer le relai. Nous sommes mis en garde sur 

la nécessité de rester humble, de savoir se protéger et donc protéger les patients. Il 

n’y a pas de recette miracle, bien qu’enseignée et existant depuis plusieurs décennies 

sous cette appellation, la Musicothérapie est encore en cours de construction ; nous 

contribuerons à son développement. 

L’accent est également mis sur le rappel d’un certain nombre de fondamentaux ; entre 

autres : Savoir Etre à l’Ecoute et Savoir Etre. Etre Juste avec soi-même pour être 

Page 20 sur 82


Juste avec les autres. Les patients ne sont pas des diagnostics mais des êtres 

humains. Le symptôme est la relation entre le thérapeute et le patient. Le symptôme 

est juste mais jamais au bon endroit. Le thérapeute est responsable du cadre. Il faut 

envisager et non dévisager… 

Mais nous avons été avertis également que 13 semaines, aussi riches soient-elles, ne 

feront pas de nous des thérapeutes, c’est juste l’élan qui est donné. A nous d’avoir la 

curiosité, la pugnacité, la confiance en soi... 

Une belle rencontre très importante pour moi a eu lieu dès la première semaine de 

formation, avec Pilar Garcia. Elle nous a fait partager ses expériences de 

musicothérapeute, avec divers groupes thérapeutiques, des enfants sourds aux 

handicapés de toute sorte et enfin avec les personnes âgées atteintes de la maladie 

d’Alzheimer. Je suis très admirative. « La Mémoire Retrouvée » vidéo tournée aux 

Magnolias (Hôpital Privé Gériatrique à Ballainvilliers 91) m’émeut et me donne envie de 

participer à un atelier et d’aller la voir travailler sur place. Elle utilise beaucoup la voix 

dans son travail et nous explique qu’on peut même la perdre ou la sentir s’altérer en 

fonction d’un contexte émotionnel difficile. Ce jour-là, Pilar m’a invité à chanter et je 

n’ai pas pu (su, voulu), et je ne voulais pas non plus apporter mon violon. 5 

Cette rencontre sera décisive pour moi et m’ouvrira la porte des Magnolias pour un 

stage pratique extrêmement formateur. 

5 C’est Pilar qui m’a rappelé cet épisode que j’avais oublié. Elle a suggéré que la voix pourrait être associée à 

ma mère, le violon à mon père, et moi prise entre les deux… 

Page 21 sur 82


Mais chaque intervenant de la formation m’a fait comprendre quelque chose 

d’important et d’utile pour la suite. Je citerai notamment Christine Mulard qui m’a fait 

réaliser que l’on ne peut pas aider tout le monde, qu’il faut qu’il y ait une demande ! Et 

comment être sûr que l’on est Juste auprès de personnes qui ne peuvent pas exprimer 

leur demande ? Elle est même arrivée à nous démontrer qu’il y avait quelques avantages 

à vieillir et même à perdre la mémoire ! L’un de ces avantages m’a bien marquée car je 

l’ai constaté : lorsqu’on oublie ce qui vient de se passer, on peut s’émerveiller sans 

arrêt pour la même chose ! 

Je suis très heureuse d’avoir pu faire les deux modules de spécialisation, Créativité et 

Relaxation Bien-être, car sinon j’aurais certainement été frustrée. Tout m’a plu et 

j’espère que j’aurai l’occasion d’utiliser beaucoup de ces aspects de la musicothérapie. 

Ces modules très riches nous ont donné de nombreuses pistes à explorer et 

approfondir en fonction de nos envies et perspectives professionnelles. 

Au fur et à mesure des semaines de formation, je me suis « sentie changer » ! Avant 

l’été 2010 j’ai vécu la formation comme une belle aventure à savourer égoïstement, et 

j’en ai profité pour me « réparer ». Après l’été et mes premières rencontres avec des 

patients 6 , j’ai commencé à écouter et observer l’autre différemment. 

6 Hôpital Gériatrique des Magnolias. Institution pour femmes polyhandicapées Accueil St Aubin 

Page 22 sur 82


En relisant ma lettre de motivations, envoyée au CIM en novembre 2009, j’ai réalisé 

qu’elles étaient restées les mêmes : « je voudrais faire partager le bonheur que peut 

donner la musique et comment on peut se laisser habiter par elle, …je voudrais 

maintenant être celle qui transmet et qui donne … communiquer grâce à la musique … ». 

Maintenant je sais que c’est possible, et plus encore. Je ne suis plus tout à fait la 

même qu’avant. Je le sens, et on me l’a confirmé, et je continue bien sûr à cheminer. 

Le CIM m’a offert de merveilleux outils d’expériences et d’échanges, qui en plus de me 

former au métier de Musicothérapeute m’ont aussi permis d’oser Etre, tout 

simplement. 

Page 23 sur 82


3/ Présentation du cadre thérapeutique 

a) Les Magnolias 

Présentation de l’Hôpital Privé Gériatrique (www.hopital-les-magnolias.com) 

Fondé en 1970 par les caisses de retraite de l’AGIRC-ARRCO, l’Hôpital Gériatrique Les 

Magnolias (HPGM) est un établissement de santé spécialisé en gériatrie, privé non 

lucratif, adhérent à la FEHAP, et habilité à l'aide sociale. 

Il dispose d'une gamme quasi complète de services organisés en filière gériatrique 

sanitaire et médico-sociale favorisant le maintien de l'autonomie de la personne âgée 

et son retour à domicile par des actions de soins, de prévention, de dépistage et 

d'accompagnement. 

L’hôpital comprend 319 lits et places dont : 

- une capacité d'accueil 24h/24 des urgences gériatriques : un pôle ambulatoire avec 

une consultation mémoire labellisée et 16 places d'hôpital de jour, 67 lits de médecine 

(bilan médico-social réalisé sous 48h), 106 lits de soins de suite et de rééducation, 120 

lits et places de soins de longue durée et d'EHPAD 7 , 10 places d'accueil de jour. 

- des consultations spécialisées en gériatrie, ouvertes sur l'extérieur, pour une 

évaluation globale et de diagnostic Alzheimer (800 consultations/an), 

- des consultations spécialisées pour les patients hospitalisés (cardiologie, 

pneumologie, stomatologie, gastro-entérologie, diététique, urodynamique ...), 

7 Etablissement d’Hébergement pour Personnes Agées Dépendantes 

Page 24 sur 82


- un plateau technique avec kinésithérapie, ergothérapie, radiologie, pharmacie, mais 

aussi des activités thérapeutiques (musicothérapie, Snoezelen, Braingym, socio- 

esthétique). 

Il dispose également : 

- d'une équipe mobile de liaison avec 30 EHPAD, 

- d'une équipe mobile de géronto-psychiatrie en partenariat avec le CHS Barthélémy 

Durand, 

- d'une équipe mobile de soins palliatifs, 

- d'un réseau de médecins traitants "RESAGE 91", 

- de 2 CLIC (Comité de Liaison Inter Communal) desservant 20 communes, 

- d'une plateforme de répit et d'aide aux aidants. 

Ses principaux atouts : 

- établissement porteur de la filière gériatrique du territoire Essonne-Nord, tant en 

sanitaire qu'en médico-social, 

- une politique de soins axée sur le retour et le maintien à domicile, 

- une prise en charge spécifique pour les patients Alzheimer, 

- des partenariats très actifs, 

- un rôle d'Etablissement référent, 

- une démarche humaniste, 

- une participation active et intégrée des usagers et des familles. 

Page 25 sur 82


Les activités : 

L’HPGM dispose d’un Hôpital de Jour où sont suivis régulièrement des patients 

atteints de démences de type Alzheimer ou apparentées. Les patients peuvent 

bénéficier d’une prise en charge de la Sécurité Sociale pour une période de 6 mois. Ils 

passent en général deux jours par semaine dans le service. Ils y font l’objet d’un suivi 

et de bilans. Quoique pas tous spécifiquement Alzheimer, ils souffrent tous d’une 

« démence » et surtout présentent des troubles importants de la mémoire. Ils sont 

par contre physiquement valides et capables de marcher et de rester debout au moins 

quelques minutes. 

Dans ce cadre, Pilar Garcia intervient pour deux séances de musicothérapie par 

semaine. 

Il dispose également d’un Accueil de Jour pour lequel la prise en charge est 

différente et où les patients peuvent venir sur une durée beaucoup plus longue. Ils 

viennent en général de l’Hôpital de Jour, à la fin de leur suivi. Une quarantaine de 

patients fréquentent ce service 1 ou 2 fois par semaine. 

Pilar Garcia intervient également dans ce service une fois par semaine. 

Outre les différents services de médecine ou SSR 8 , et les consultations « mémoire », 

l’Hôpital dispose de services de soins longue durée. 

8 Soins de Suite et de Rééducation 

Page 26 sur 82


Les patients ont été répartis au sein de 4 unités "homogènes" afin de favoriser le 

projet de soin et le projet de vie individualisé : 

Une Unité Alzheimer spécifique de 40 lits répartis en deux unités (Londres et 

City), accueillant les patients à un stade sévère, en grande perte d’autonomie et 

présentant à des stades divers les troubles liés à la maladie (anomie, apraxie, 

agnosie, désorientation, troubles du comportement, dépression…) justifiant : 

un environnement sécurisé, 

des personnels formés aux méthodes relationnelles, 

avec un projet de soin spécifique élaboré en concertation étroite entre 

médecin, soignants et familles. 

Une unité accueillant des patients ayant une perte d'autonomie physique et 

psychique totale, mais sans troubles du comportement productifs, (Europa 1 er 

étage) 

Une unité accueillant des patients ayant une perte d'autonomie physique et 

psychique totale avec troubles du comportement productifs, (Unité Cognitivo 

Comportementale U.C.C.) 

Une unité accueillant des patients dépendants mais pouvant participer à des 

activités d'animation thérapeutique et bénéficier des lieux de vie collectifs 

(Europa RDC, partie EHPAD). 

Page 27 sur 82


Pilar intervient à l’Unité Alzheimer décrite ci-dessus, 1H30 par semaine, et à l’UCC, 

1H00 par semaine. 

Projet d’établissement : 

Le résident est au cœur même du projet d’établissement quel que soit son degré de 

dépendance ou sa pathologie, qu’il soit en SLD ou en EHPAD. 

Son rôle social est maintenu et pris en compte 

La vie quotidienne de chaque résident selon son rythme et ses difficultés est une 

préoccupation constante du personnel. 

Les équipes professionnelles prennent en charge l’état de santé de chaque résident 

en vue de préserver son autonomie, et envisagent si possible son retour à domicile. 

Tous les intervenants développent une cohérence d’actions basée sur une 

compétence et sur le respect des droits et libertés du résident. Les valeurs, 

attentes, souhaits et désirs de chaque personne âgée sont les fondements de son 

projet de vie. 

Le personnel de l’HPGM est formé à la prise en charge non médicamenteuse avec 

l’application notamment de la méthode Gineste Marescotti®, dont il est le site pilote. 

L’établissement dispose de deux espace Snoezelen, l’un est une salle de bain équipée 

d’un bain à bulles, l’autre est un espace de bien-être et de stimulations multi- 

sensorielles et de relaxation par des techniques diverses d’accompagnement : 

aromathérapie, toucher massage, communication non verbale. Il y règne une 

Page 28 sur 82


atmosphère de détente apportée par de la musique douce et un éclairage tamisé. Des 

soignants et des animatrices sont formés à l’utilisation de ces espaces. 

Je souligne au passage que la musicothérapie, approche non médicamenteuse à la 

maladie d’Alzheimer, est présente dans l’établissement depuis plus de 12 ans 

maintenant en la personne de Pilar Garcia. 

Voici donc le cadre dans lequel j’ai eu la chance de faire mon stage pratique, à raison 

de 5 séances de musicothérapie par semaine, avec des patients atteints de troubles à 

des degrés divers. 

C’est grâce à ce contact privilégié avec l’Hôpital que le service Animations m’a proposé 

de travailler 2 mois cet été (2011) pour remplacer une animatrice en congés. J’ai saisi 

cette opportunité d’une autre expérience en gériatrie. J’ai côtoyé les résidents du long 

séjour (résidence Europa), avec des pathologies très diverses, des handicaps physiques 

ou cognitifs, dus au très grand âge et/ou à la maladie. 

Depuis cette expérience, le service Animations m’a proposé de revenir pour deux 

animations par mois, auprès des personnes les plus invalides au 1 er étage de la 

résidence Europa. C’est bien la musique qui m’a permis d’entrer en relation et je 

relaterai plus loin quelques unes de ces expériences car je vais là avec mon violon pour 

seul outil. 

Page 29 sur 82


b) La maladie d’Alzheimer (Alzheimer et les maladies apparentées – Dr Croisile) 

A ce stade, il me semble utile de décrire ce que sont les démences de type Alzheimer 

puisque c’est principalement avec des patients en souffrant que j’ai pu travailler. 

C’est en 1901, que le premier cas est détecté par Le médecin chef Aloïs Alzheimer. 

C’est lui qui mettra en évidence des lésions et une dégénérescence du cerveau et 

donnera son nom à la maladie. 

L’expression « démence » est le terme médical employé pour désigner chez un sujet 

adulte un ensemble de maladies neurodégénératives dont les lésions altèrent 

graduellement les différentes régions cérébrales impliquées dans le comportement, la 

personnalité et l’ensemble des fonctions cognitives (mémoire, langage, attention, 

raisonnement…) Même si elles sont plus fréquentes avec l’âge, les démences ne sont 

pas une fatalité du vieillissement, ce sont d’authentiques maladies secondaires dues à 

des lésions cérébrales. Ces altérations retentissent progressivement sur la vie du 

patient en restreignant et handicapant son activité quotidienne et son autonomie, 

aboutissant progressivement à un état de dépendance total et irréversible vis-à-vis de 

l’entourage. 

La maladie d’Alzheimer est la plus fréquente de ces démences. C’est une maladie 

dégénérative du cerveau dans laquelle l’altération et la disparition des neurones 

concernent progressivement l’ensemble des régions cérébrales impliquées dans les 

fonctions intellectuelles et comportementales. Les premières régions touchées sont 

celles qui permettent la mémorisation des informations nouvelles, ce qui explique que la 

Page 30 sur 82


maladie débute par des troubles de la mémoire. L’extension des lésions cérébrales fait 

apparaître d’autres troubles des fonctions intellectuelles et comportementales qui 

entravent progressivement l’autonomie du patient. 

Notre mémoire fonctionne en 3 étapes : l’apprentissage d’informations nouvelles, leur 

consolidation et leur stockage définitif, enfin, le rappel d’informations anciennes ou 

récentes. La mémoire à court terme permettant de maintenir temporairement une 

petite quantité d’informations pour les analyser et les mémoriser au-delà de quelques 

minutes nécessite une bonne concentration et est fragilisée par l’âge, c’est aussi la 

première touchée par la maladie. 

La mémoire à long terme comprend la mémoire épisodique (événements personnels), la 

mémoire sémantique (connaissances culturelles) et la mémoire procédurale (trace des 

gestes répétés). La mémoire à long terme est conservée plus longtemps mais finit 

également par se dégrader au cours de la maladie. 

Il arrive un moment où la mémoire a disparu et avec elle l’identité de la personne. Le 

malade est alors perdu dans un monde inconnu. Il semble que subsiste alors seulement 

des traces de souvenirs dans l’hippocampe, le patient ne réagit plus qu’au souvenir des 

émotions (mémoire émotionnelle). C’est sur ces émotions que l’on peut travailler en 

musicothérapie. 

« Les émotions qui ont été contenues avec succès pendant toute l’existence, gagnent 

en intensité quand elles sont enfermées en nous » (Validation, N Feil) 

Page 31 sur 82


« S’il est un être affectif, intuitif et sensitif, c’est bien le sujet réputé dément sénile, 

qui n’est peut-être que cela. » - Louis Ploton (Alzheimer, communiquer grâce à la 

musicothérapie – S Ogay) 

« Quelle que soit l’origine de la démence, organique ou psychologique : le noyau de la 

personnalité n’est jamais atteint. » (Conférence de Lutry 1995). George HALDAS, 

écrivain, cite ici une déclaration faite 20 ans auparavant à Genève par Le 

neuropsychiatre Henri Baruch (Paris, la Salpêtrière). 

Parmi les troubles divers et nombreux qui accompagnent la maladie, j’en ai retenu 

certains : 

Troubles du langage : Les malades ont souvent du mal à se rappeler des mots (anomie) 

qu’ils remplacent par d’autres ou par des « trucs, ou machins ». La compréhension peut 

rester normale jusqu’à un stade avancé, les troubles pouvant être liés à la perte du 

sens du mot ou à la difficulté de concentration sur une phrase trop longue, mais au fil 

du temps, la communication orale est sévèrement altérée par de nombreuses 

incohérences. 

D’autres troubles sont l’apraxie (gestes), l’agnosie (reconnaissance visuelle), ainsi 

qu’une altération du jugement et du raisonnement. 

Troubles psycho-comportementaux : certaines manifestations dépressives et 

anxieuses sont réactionnelles aux premières difficultés de mémoire, aboutissant plus 

tard à de la frustration et à de la colère. Les troubles comportementaux sont variés : 

désintérêt, apathie, émoussement affectif, réduction des initiatives, ralentissement, 

repli social et familial… ou indifférence joviale voire euphorie contrastant avec leur 

Page 32 sur 82


personnalité habituelle. Les réactions peuvent déconcerter : irritabilité, agressivité et 

colère apparaissent à un stade évolué. Des comportements moteurs aberrants peuvent 

apparaître ensuite ; déambulations, gestes répétés et stéréotypés, frottements… La 

liste est longue et il n’y a pas de règle fixe. D’un patient à l’autre les comportements 

peuvent être très différents et s’expliquer par leur caractère, leur environnement, 

leur vécu… 

Bien que la Maladie d’Alzheimer soit la plus fréquemment diagnostiquée, les patients 

rencontrés aux Magnolias sont susceptibles de souffrir d’autres démences : fronto- 

temporales, à corps de Lewi, sémantique, Parkinson, suite à un AVC… Nous n’avons pas 

forcément l’information pour chaque patient, et est-ce d’ailleurs indispensable ? Mais 

nous sommes amenées à constater des différences importantes entre les uns et les 

autres. Néanmoins, tous ont des points communs et gagnent à profiter de la prise en 

charge qui leur est proposée. 

c) Mon violon : un sésame pour les Magnolias 

Lorsque Pilar Garcia nous avait projeté le film tourné aux Magnolias « La Mémoire 

Retrouvée », j’avais été très émue et j’avais eu envie d’aller voir ce travail de plus 

près. Les Magnolias sont à quelques kilomètres de chez moi et j’avais la perspective de 

plusieurs mois de liberté que je souhaitais mettre à profit pour un stage pratique. 

J’avais donc sollicité Pilar et elle a eu la gentillesse de m’inviter dans un premier temps 

pour présenter mes instruments (violon, vièle, flûtes) aux patients de l’Unité 

Page 33 sur 82


Alzheimer, en l’honneur de la Fête de la Musique. Mon premier contact avec des 

patients a donc eu lieu le 21 juin 2010. 

Je ne savais pas grand-chose de la maladie d’Alzheimer et j’ai été quelque peu 

déroutée et même troublée de voir ces personnes. Je ne savais pas comment 

communiquer avec elles, comment ne pas les blesser, alors je me suis mise en position 

d’observation, en prenant exemple sur le comportement de Pilar, et puis ne sachant que 

dire j’ai joué avec l’envie de « faire plaisir ». Le résultat a été au-delà de mes 

espérances car le cadeau a été reçu et retourné au centuple ! Outre le grand plaisir 

que j’avais eu à jouer de mon violon pour des gens, cela m’a permis d’être invitée à 

revenir quand je le voulais et par la suite de faire mon stage pratique. 

Ce jour a donc été le début d’une belle aventure et aussi la réconciliation avec mon 

violon. C’est le même jour que j’ai signé ma rupture de contrat de travail avec mon 

employeur des 29 dernières années ; tout un symbole ! 

d) Le stage pratique aux Magnolias 

Le stage a démarré en septembre 2010 et s’est déroulé sur une année, en même temps 

que la formation au CIM. J’ai accompagné Pilar dans toutes ses interventions, soit cinq 

fois par semaine dans quatre services différents (Unité Alzheimer, Hôpital de Jour, 

Accueil de Jour, Unité Cognitivo Comportementale). 

Page 34 sur 82


1. l’Unité Alzheimer 

Les séances se déroulent dans une salle dédiée, en dehors de l’Unité Alzheimer et en 

présence d’une animatrice. Les participants sont toujours à peu près les mêmes et leur 

nombre ne doit pas excéder 10. Bien que les patients soient à un stade avancé de la 

maladie, ils gardent encore une certaine mobilité physique, leur permettant pour la 

plupart de marcher et de rester debout quelques minutes. 

L’objectif principal des séances de musicothérapie est de maintenir l’autonomie et 

entretenir les capacités restantes, de bouger le corps, de solliciter la mémoire et de la 

faire travailler. Les séances se déroulent avec des rituels qui permettent de garder le 

lien d’une séance à l’autre. 

Le groupe se retrouve une fois par semaine, le lundi matin à 10H30. Nous allons les 

chercher dans leur unité de vie et les raccompagnons ensuite. 

Pilar a su insuffler aux séances un climat de respect, de bonne humeur qui incite au 

partage et leur donne envie de participer. 

J’ai pu progressivement comprendre le travail qui était fait et utiliser les outils 

proposés. Je raconterai ces expériences de façon plus détaillée dans le chapitre 

suivant. 

2. L’Hôpital de Jour et l’Accueil de Jour 

Les séances ont toujours lieu dans la même salle, dans un cadre sécurisé. Le personnel 

soignant n’est jamais très loin en cas de besoin. 

Page 35 sur 82


En raison de la prise en charge limitée à quelques mois à l’Hôpital de Jour, les patients 

se renouvellent régulièrement. Pendant la période de mon stage, les personnes ne 

venaient qu’une fois par semaine et leur nombre pouvait être fluctuant entre 4 

(minimum) et 12 ou 13. Ils sont maintenant presque toujours 12. 

Pour l’Accueil de Jour, La population est très semblable à celle de l’Hôpital de Jour, 

mais la prise en charge est différente et la maladie généralement plus avancée. Les 

personnes ont la possibilité de venir à l’Accueil de Jour aussi longtemps qu’elles le 

souhaitent et que la maladie reste à un stade ne nécessitant pas une prise en charge à 

temps plein. L’avantage pour nous est que le groupe se connait bien, certains venant 

depuis plusieurs mois voire plusieurs années, et qu’un véritable esprit de famille y 

règne, favorisé en outre par le lieu qui fait plus « à la maison » que l’Hôpital de Jour. 

Le groupe est là aussi constitué de 12 ou 13 personnes au maximum. Les personnes 

encadrant ce service sont en totale autonomie, le bâtiment étant indépendant de 

l’Hôpital. 

L’objectif principal des séances est un complément des ateliers mémoire, afin 

d’évaluer la mémoire restante et de la stimuler au plus tôt. Mais c’est aussi le moment 

de tisser des liens avec les autres, de permettre aux émotions de s’exprimer et de se 

dire. Des traces écrites et des évaluations sont laissées suite aux séances de l’Hôpital 

de Jour. 

Les séances durent 1H30 les lundi et jeudi pour l’Hôpital de Jour, le mardi à l’Accueil 

de Jour. 

Page 36 sur 82


Le déroulé des séances est toujours articulé de la même façon, suivant la méthode 

« EchO-Muse » de Pilar Garcia (Manuel Pratique) : 

. Présentations et bonjour à tout le monde individuellement. Petit rappel de la raison 

de notre présence. C’est aussi le moment où Pilar donne des informations sur l’avancée 

du projet dont je parlerai plus loin. 

. Puis on se retrouve, debout en ronde et en se tenant les mains. 

. Exercices de respiration et réinvestissement du corps. 

. Exercices pour chauffer la voix. 

. Temps d’improvisation rythmique pour favoriser la créativité et s’exprimer de façon 

ludique. On chante éventuellement les comptines ou on reprend une fable de la 

Fontaine pour raviver la mémoire très ancienne. 

. Chanter ensemble des chansons d’autrefois et composer ou apprendre de nouvelles 

chansons. 

C’est effectivement l’un des aspects les plus créatifs de ces séances puisque depuis 

2005, Pilar a aidé les patients qui se sont succédés dans ces deux services à composer 

leurs propres chansons, reflets d’eux-mêmes et de leurs préoccupations du moment. 

C’est l’objet du projet « L’Hymne à la Mémoire », comprenant sept chansons composées 

entre 2005 et 2010. J’ai participé à la phase finale de création des chansons et à leur 

apprentissage par les patients dans le but de les enregistrer. J’ai pu apporter quelques 

improvisations au violon en complément de la voix et de la guitare de Pilar. L’expérience 

a été très forte et très enrichissante, pour eux comme pour moi. Je peux témoigner 

Page 37 sur 82


que les patients, même en phase assez avancée de la maladie, étaient capables de 

mémoriser ces nouvelles chansons ! Ceci me permet de comprendre mieux ce qui se 

passe dans le cerveau et comment la musique entretient la mémoire grâce aux 

émotions qu’elle véhicule. C’est ce qu’on appelle la mémoire émotionnelle, « Un souvenir 

dénué de charge affective est presque totalement inefficace » nous dit Freud. 

« Outre les aspects de bien-être, la musique permet de stimuler la mémoire. C’est un 

art du temps qui nécessite un avant et un après, musique et mémoire sont donc 

indissociables. (…) Peut-on supposer que le malade garde au plus profond de lui sa 

lumière de vie, mais qu’elle ne s’éclaire que si on la sollicite ? » (Pilar Garcia, projet 

Hymne à la Mémoire). 

Ce projet a donc fait partie intégrante de mon stage pratique, et m’a amené aussi à 

participer à quelques représentations avec les patients (répétitions en présence de 

l’EHPAD et concert à la Basilique de Longpont s/Orge). 

3. L’U.C.C. (Unité Cognitivo Comportementale) 

Ce service accueille des personnes de façon provisoire (20 jours renouvelables) 

lorsqu’elles ont besoin d’être remises sur pied ou en attendant de leur trouver un 

hébergement définitif en EHPAD. La maladie d’Alzheimer est aggravée par d’autres 

pathologies dont des troubles importants du comportement, et presque toujours une 

perte d’identité et d’autonomie. Cet endroit est un des derniers services créés aux 

Magnolias et le personnel est en renouvellement perpétuel, ce qui en fait un lieu réputé 

« difficile » mais où le besoin d’aide est très grand. 

Page 38 sur 82


L’objectif principal est ici de faire exprimer les angoisses, retrouver des repères et 

se sentir contenu. 

Pilar intervient 1 heure par semaine dans ce service. Le cadre de la musicothérapie a 

été difficile à mettre en place, c’est seulement depuis septembre 2011 que les choses 

sont à peu près définies : lieu, nombre de personnes, personnel encadrant, outil de 

suivi. Jusque là, Pilar devait argumenter et réexpliquer ce qui ferait la différence 

entre une très bonne animation avec des vertus thérapeutiques et une véritable 

séance de musicothérapie. Les soignantes, bien que très dévouées et désireuses 

d’apporter du bien-être à leurs patients, ne comprenaient pas que la salle à manger 

n’était pas le meilleur endroit pour installer la séance et qu’il ne fallait pas 

obligatoirement avoir toutes les personnes résidant dans le service. 

Tout ceci m’a permis de bien saisir l’importance de la mise en place du cadre dans une 

institution et les objectifs d’une séance de musicothérapie. 

Les premières fois que j’ai accompagné Pilar, ce service me faisait un bien étrange 

effet. C’est l’endroit que je trouvais le plus difficile, je trouvais l’ambiance du lieu 

mortifère. Les patients n’étaient jamais les mêmes, bel exemple de groupe ouvert ne 

facilitant pas la prise en charge thérapeutique. Mais c’est aussi dans ce contexte que 

nous avons vécu des moments très forts émotionnellement. Nous faisions chanter les 

personnes puis nous écoutions leurs confidences car c’est dans ce service que le besoin 

en est le plus fort. Il y a beaucoup de détresse, beaucoup d’angoisse. Nous alternions 

donc musique et larmes. 

Page 39 sur 82


4/ Le violon en situation thérapeutique 

Je vais maintenant relater les expériences que j’ai vécues tout au long de l’année en 

mettant l’accent sur la place du violon. 

Grâce au stage et à cet apprentissage, Pilar m’a proposé, de façon à maintenir le lien 

avec les patients, d’intervenir lors de ses absences, ce qui s’est fait dans un premier 

temps à l’Hôpital de Jour, puis par la suite et au fur et à mesure que je gagnais de 

l’expérience, également à l’Unité Alzheimer et à l’UCC. 

Dans tous les cas, j’ai fait en sorte de conserver toujours la même trame, les mêmes 

rituels, afin d’assurer une continuité pour les patients. N’étant pas chanteuse comme 

Pilar, j’ai du apprendre à me servir de mes propres outils et compétences et c’est 

surtout mon violon qui m’a prêté sa voix. 

Une séance à l’Hôpital de Jour 

Je vais décrire ici une séance type de celles que j’ai animées seule, ce qui permettra 

de bien en montrer l’ambiance et la façon dont je les ai vécues. 

13H45 ; j’arrive pour la séance de musicothérapie. J’ai ma valise à roulettes rouge 

pleine de percussions et de flûtes, mon violon sur le dos, une tenue colorée, un soupçon 

de maquillage et un parfum léger… et le plus important, …un grand sourire jusqu’aux 

yeux. 

Bonjour messieurs, dames, comment allez-vous ? Il fait bien beau aujourd’hui. 

Page 40 sur 82


Il y a dans la pièce un groupe de douze personnes, un peu endormies devant la 

télévision, chacun dans ses pensées, il fait un peu chaud. 

Ils me regardent arriver, ne se rappelant pas tous ce que je viens faire ici… mais le 

sourire est contagieux. 

Puis-je éteindre la télévision ? J’obtiens quelques oui. Je propose de remonter les 

stores pour plus de lumière. Je ferme la porte. Nous sommes entre nous. 

Puis je fais le tour des personnes, les saluant une par une, leur prenant la main, les 

regardant dans les yeux, en prononçant leur prénom, redonnant le mien également, 

mais certains savent me dire « Geneviève » avec un grand sourire fier. 

Ils commencent à s’animer, un peu… 

Je leur propose de se lever… de se prendre par les mains… de se regarder dans les 

yeux… Je les fais respirer profondément puis je les invite à bouger le corps, taper les 

pieds en cadence… Tout le monde commence à se réveiller et à prendre contact avec 

ses voisins. Le regard est important et transmet bien des émotions. 

Puis nous allons poser des sons sur la respiration, faire quelques vocalises. Pour 

certains l’exercice n’est pas du tout évident, problème de concentration pour 

reproduire le modèle, voix défaillante, peur de mal faire… Il est important de 

rassurer, de ne jamais mettre en échec. 

Je demande à chacun s’il veut bien nous faire entendre sa voix, c’est comme un jeu, on 

rit beaucoup. Je leur fait associer la voix de chacun avec le prénom, faisant remarquer 

que chacun a sa voix unique au monde. Cela leur donne un peu d’importance, un peu de 

trac ! Je fais recommencer, complimente… 

Page 41 sur 82


Toute cette première partie de séance a pour but de stimuler les sens, redécouvrir le 

corps, entretenir la relation, ainsi que le décrit Pilar Garcia dans son Manuel Pratique. 

(Garcia, 2008) 

Puis nous passons à l’improvisation avec percussions… 

« Laissons venir les petites chansons de notre enfance. Qui va nous en chanter une ? 

Surement pas moi » dit Mirène, mais c’est elle qui à chaque fois reprend une chanson… 

déjà chantée mais qu’importe, et elle y prend beaucoup de plaisir, ça se voit. 

Je sors mon violon en leur proposant de continuer à utiliser les percussions pour 

m’accompagner, sur le Boléro de Ravel par exemple et je montre le mouvement en 

tapant des pieds, puis je joue quelques valses connues qu’ils chantent. Je leur propose 

de valser s’ils le souhaitent. 

A ce stade, tout le monde est bien réveillé et il y a quelques interactions entre les uns 

et les autres. Chacun se comporte selon sa personnalité, discret ou bavard, avec 

humour, … 

C’est le moment où nous allons chanter tous ensemble. On repose les percussions et je 

propose des chansons, avec le support papier pour les paroles. 

Je propose souvent un petit jeu avant une chanson ; « je vous joue trois notes et vous 

me dites si vous reconnaissez la chanson », ou encore je donne un titre et ils entonnent 

l’air. Ce jeu les rassure, les valorise et en même temps il fait travailler la mémoire. Puis 

nous chantons. Souvent, je n’ai pas fini de distribuer les paroles que les premiers ont 

commencé à chanter, puis nous reprenons tous ensemble avec le violon. Je ne peux pas 

Page 42 sur 82


chanter et jouer du violon en même temps alors parfois j’arrête de jouer pour les 

remettre sur la voie mais le groupe a un effet entraînant. 

La séance arrive à sa fin toujours trop vite et je récolte leurs commentaires. Je donne 

la parole à chacun car c’est le moment où se font quelques confidences, le climat de 

confiance le permettant. 

La chanson, par son contenu, sa mélodie, ce qu’elle rappelle, est un outil puissant qui va 

chercher les émotions. Il arrive donc fréquemment que des larmes se mettent à 

couler. Alors je vais vers la personne et l’invite à s’exprimer et à se confier. J’insiste 

sur le fait que la musique a provoqué cela et que nous avons chacun une chanson ou une 

musique qui nous rappelle un moment chargé d’émotion. C’est souvent la personne qui a 

demandé la chanson qui est cueillie par l’émotion, mais elle ne se doutait pas de l’effet 

qui en résulterait et elle en est surprise, comme André qui m’a demandé de jouer l’Ave 

Maria alors que nous étions dans un répertoire de chansons populaires. Au fur et à 

mesure que je jouais, ses larmes ont commencé à couler, j’ai continué à jouer jusqu’à la 

fin avec une intention particulière pour lui puis lui ai pris la main. Il nous a confié qu’il 

avait perdu une petite sœur et qu’on avait joué du violon au cimetière. Il est important 

qu’il ait pu le dire à ce moment là et dans le cadre approprié de la séance. C’était le 

moment opportun pour libérer cette confidence. 

Le violon est toujours bien accueilli, on me dit qu’il a un joli son ! 

Paulette m’a confié : « j’aime le son du violon, il me touche, …je ne sais pas expliquer, 

c’est triste, … mais c’est agréable ». 

Page 43 sur 82


Et puis Domenica, en fin de séance : « quand vous jouez du violon, on dirait que vous 

chantez la chanson, on entend les mots, on le sent dans le fond du cœur, … merci pour 

tout le bien que vous nous faites ». 

Ces mots me sont aussi allés au fond du cœur puisqu’ils m’ont remise sur la voie pour 

rédiger ce mémoire. Mon intention était bien de dire avec le violon et de chanter avec 

lui puisque je ne peux pas le faire simultanément. J’avais donc été bien comprise ! 

Voici d’autres remarques, glanées au fil des séances : 

Claudine : j’étais quelqu’un de très timide avant. Ici je me sens bien, je parle beaucoup, 

j’ai du plaisir à venir et j’attends le jour de la musique avec impatience… En plus j’ai 

dansé, ça faisait longtemps que ça ne m’étais pas arrivé. 

Mirène : c’est toujours une joie de se retrouver, on se connait un peu mieux. On 

partage l’âge puis le grand âge… quelques heures de la vie. On a beaucoup reçu de gens 

gentils et généreux, même si on a peu donné. 

Henri : nous confie qu’étant enfant il a perdu une petite sœur et que depuis lors toute 

joie était bannie de la maison. Ici, il est enfin autorisé à chanter et ça lui fait du bien. 

Quelques commentaires me sont destinés : 

Pierre : c’était particulièrement agréable aujourd’hui 

D’autres commentaires sont habituels : 

« C’est comme une famille. Le groupe soutient. Moment agréable et entraînant. Un 

même but pour tous qui est de chanter ensemble. Ca empêche de penser aux soucis. On 

se détend. C’est comme une récréation. La musique fait du bien au cerveau, à la voix, 

Page 44 sur 82


stimule la mémoire. On se régale, c’est bon pour le moral. C’est formidable. On est 

heureux de partager une activité. Excellent. Tout est parfait. Ca glisse tout seul. » 

Lorsque je quitte la salle, après avoir salué chacun individuellement, ce sont des au- 

revoir chaleureux et des commentaires nombreux, à moi mais aussi aux autres 

participants : quelle différence avec l’ambiance de mon arrivée. La séance de 

musicothérapie a permis tout cela. 

Un petit tour à l’Accueil de Jour 

J’ai eu moins d’occasions d’intervenir seule dans ce service mais j’y suis très bien 

accueillie et suis donc vraiment à l’aise et en confiance car je connais la plupart des 

patients depuis le début de mon stage aux Magnolias, soit plus de 18 mois. J’utilise les 

mêmes outils qu’à l’Hôpital de Jour, avec le même succès. 

Au moment de se quitter après une séance, j’ai demandé à chacun trois mots pour 

décrire leur état. Voici ce qui en a résulté : 

J’aime la vie 

Vive la vie 

C’est beau la vie 

Oui c’est vrai, la vie est joyeuse 

C’est super la vie, surtout avec la musique 

C’est une journée très sympathique 

C’est très beau la vie… surtout en chantant 

Vive les Magnolias 

Page 45 sur 82


Vive l’amour 

N’arrête pas tes chansons 

Ici c’est glamour 

J’ai été surprise de la capacité de bonheur qu’ils ont lorsqu’ils sont ensemble et de voir 

à quel point la musique peut les rendre heureux. Quant à cet enchaînement de 

commentaires positifs, c’est le reflet d’une complicité, comme une ronde qui les unit et 

les entraîne. 

Pour chaque patient, l’évolution de la maladie est différente et plus ou moins rapide. 

Certains d’entre eux sont à l’Accueil de Jour depuis plus de 5 ans et la maladie reste 

stable, d’autres doivent envisager assez rapidement une prise en charge à temps 

complet et nous en retrouvons quelques-uns à l’Unité Alzheimer. Il s’avère que 

l’ambiance et les ateliers mémoire proposés à l’Accueil de Jour contribuent 

grandement à retarder l’évolution de la maladie, la musicothérapie étant un des 

éléments les plus bénéfiques pour cela. 

Lorsque j’arrive et salue chacun à son tour, c’est l’occasion de quelques apartés : 

Yvette : me fait la bise et me tutoie, m’appelle « ma fille » Elle me reconnait comme 

quelqu’un de familier, le courant passe très bien entre nous et c’est tout ce qui compte. 

Anne-Marie : me fait la bise et me glisse « vous je vous aime bien, vous êtes ma 

préférée, mais chut ». 

Quant à Alice, toujours un peu exubérante, au moment de partir elle me « somme » de 

revenir la prochaine fois avec Pilar en me disant « tu l’as bien mérité ! ». Elle est aussi 

toujours la première debout pour quelques pas de danse car elle « adore ça ». 

Page 46 sur 82


Retrouvailles musicales à l’U.A.S. 

J’ai animé plusieurs séances en autonomie avec les patients de l’Unité Alzheimer, tout 

d’abord pendant mon remplacement d’animatrice cet l’été. C’est d’ailleurs à cette 

occasion que j’ai baptisé ces séances « Retrouvailles Musicales », car il s’agit bien de 

se retrouver grâce à la musique. 

Je commence par leur proposer la petite chanson « lundi matin, l’empereur, sa 

femme… » qui permet de se retrouver de façon ludique et qui constitue un petit rituel 

de démarrage. J’ai gardé les mêmes rituels que ceux de Pilar car il est important de 

conserver une continuité et des repères. 

Puis nous faisons quelques exercices de respiration et d’échauffement, debout puis 

assis. Les objectifs de ces étapes sont les mêmes qu’à l’Hôpital de Jour et le déroulé à 

peu près identique sauf que la maladie étant plus avancée et les personnes plus âgées il 

faut adapter les exercices en conséquence. 

Ensuite nous avons une partie rythmique avec les percussions et nous chantons des 

comptines. Ils prennent beaucoup de plaisir à ces exercices et n’ont plus le « filtre » 

du jugement qui pourrait leur faire dire « c’est pour les enfants ». De même, taper 

sur un djembé peut être une façon d’exprimer une émotion comme la colère ou la 

frustration et c’est donc bien utile. Je peux les accompagner et les guider ainsi assez 

facilement ; ils répondent avec enthousiasme à tout ce qui leur est proposé, dès 

l’instant où c’est fait avec gentillesse et respect. Je remarque aussi que l’utilisation 

Page 47 sur 82


d’un instrument à percussion n’est pas évidente pour eux qui ne l’ont pas fait dans leur 

jeunesse et amène parfois à des choses assez cocasses mais qu’importe puisque le 

plaisir semble bien là. 

A ce moment, il m’est arrivé d’utiliser ma collection de bols tibétains pour un moment 

plus calme. Je commence par les montrer, demander ce que ça peut bien être ? Un 

saladier ? Ce sont tout de suite des références culinaires. Puis je les fais résonner 

tour à tour, et leur réaction est de curiosité et d’émerveillement devant ces sons. Je 

fais passer le plus grand bol en faisant sentir et apprécier sa vibration grave, puis un 

plus petit bol et je leur propose de le tenir et de le faire chanter ou résonner. Je 

remarque que le geste n’est pas reproduit car il est trop loin de leurs habitudes, par 

contre, certains essaient de faire tourner le bâton à l’intérieur du bol, comme pour 

mélanger ? 

Alice est enthousiaste avec un des bols qu’elle ne lâche plus. Je lui fais entendre les 

autres mais c’est vraiment celui-ci qui lui « parle ». « C’est vraiment extraordinaire, si 

j’avais ça chez moi je l’écouterai toute la journée … » Antonia tapote sur un autre bol 

et a l’idée de le retourner pour taper sur le fond. Le son ressemble à une cloche de 

vache et j’attire leur attention sur ce son nouveau, les invite à fermer les yeux et à 

laisser venir une image de pâturage dans la montagne en été… 

J’ai laissé le temps à chacun d’apprécier ces nouvelles sensations, aucun n’y étant 

indifférent, puis je reprends le cours de ma séance. 

Page 48 sur 82


C’est là que j’introduis le violon, d’abord en leur proposant une valse qu’ils chantent 

avec moi (la valse de Chostakovitch par exemple qui est un ancrage car Pilar la propose 

systématiquement), puis j’enchaîne sur d’autres danses et certains sont prompts à se 

lever et à en esquisser les pas. Je me souviens de la réaction d’Annick qui après s’être 

levée spontanément, avait valsé seule, puis s’était assise, toute rouge et pleine 

d’émotion « ça s’est une surprise ! je ne danse jamais… » En fait elle adore ça et nous 

l’encourageons désormais à danser à chaque séance ! Lorsqu’une animatrice est 

présente, elle peut inviter les patients à danser, ce qui provoque du mouvement et de 

la gaité. 

J’ai l’habitude de me mettre debout et de bouger de tout le corps lorsque je joue pour 

eux car un des aspects de la maladie fait qu’ils imitent beaucoup et je les invite ainsi à 

bouger avec moi. J’ai constaté que pour ce groupe de personnes, la musique de danse, 

enregistrée ou non, les met systématiquement en mouvement, que ce soit debout ou 

non, et leur amène beaucoup de bien-être et de joie. A ma toute première visite aux 

Magnolias, j’ai joué un Bransle de la Renaissance à la vièle, Claude s’est levé et a sauté 

en l’air !! Inoubliable ! 

Cette mise en mouvement permet de retrouver l’espace corporel, le schéma corporel 

étant plus ou moins perdu à cause de la maladie, provoquant des déambulations et une 

incapacité à reproduire des mouvements. Consciente des effets bénéfiques induits par 

Page 49 sur 82


le mouvement, je me suis intéressée à l’effet des neurones miroirs et à leur rôle dans 

la maladie d’Alzheimer. 9 

J’ai remarqué aussi que venir jouer du violon tout près d’eux ramène leur attention et 

déclenche un regard et un sourire, même s’ils s’étaient assoupis quelques minutes. De la 

même façon, dès que je m’approche d’une personne, elle essaie de chanter avec moi. 

J’ai remarqué cette réaction dans tous les services où je suis passée, et j’en use 

beaucoup. Le violon me permet de nuancer l’intensité sonore et il est donc possible 

d’être vraiment très proche, par exemple agenouillée devant la personne, et de jouer 

tout doucement pour ne pas l’agresser avec un son trop fort. Je suis toujours bien 

accueillie. 

La séance se termine, on fait un petit bilan, les appréciations sont comme toujours 

très élogieuses, c’est un moment de joie et de stimulation qu’ils apprécient beaucoup. 

Des commentaires, parfois cocasses, fusent car les mots sont parfois perdus et seule 

reste l’intention, ou des élans de tendresse se font jour entre deux patients « quelque 

chose a commencé… » nous a dit un jour Claude, encore tout ému, après s’est 

rapproché d’Amalia. 

Francine est une des patientes que j’ai connue à l’Accueil de Jour et qui réside 

maintenant à l’U.A.S. L’adaptation à ce nouveau milieu a été difficile mais elle va mieux 

et semble prendre ses nouvelles marques. Cet été, en qualité d’animatrice, je suis allée 

la solliciter pour une lecture de contes ; elle m’a répondu : « ici on chante, la la la… » 

9 Voir neurones miroirs, p 67 

Page 50 sur 82


Qu’en déduire ? Qu’elle m’associe à la chanson ? Elle me dit pourtant à chaque fois : 

« je ne sais pas qui vous êtes ». Elle est en général assez plaintive et dit souvent « à 

quoi ça sert ? » mais pendant la séance de musicothérapie, elle arrive à chanter et à 

sourire, et là, c’est le bonheur, pour elle et pour moi. 

Une autre patiente, Eliane, jusque là assez réservée et craintive envers les nouvelles 

personnes, a montré récemment un comportement différent avec moi. Désormais, elle 

vient me faire la bise, me prend par la main, ne me quitte pas du regard avec un grand 

sourire et me dit de nombreuses fois « tu es belle, … je t’aime… ». Eliane est 

sévèrement atteinte de la maladie d’Alzheimer, elle déambule, a des stéréotypies, ne 

peut plus respecter les consignes, mais elle manifeste son « humanité » de cette 

façon. C’est sa manière de me dire qu’elle m’a acceptée au nombre de ses familiers et 

qu’elle existe toujours en tant que personne. C’est aussi le reflet de son ressenti au 

moment où elle le dit. « Une des particularités de la maladie, par défaillance de la 

mémoire, est une importance plus grande du présent, avec une dominance du global et 

de l’intuitif sur le rationnel. Un Alzheimer ne ment pas, ne fuit pas, il dit ce qu’il vit au 

présent dans sa représentation du monde. » (www.santé-vivante.fr – J.Boilève). 

J’accueille donc avec beaucoup de bienveillance ces manifestations. 

Pour ma part, j’apprécie vraiment cette nouvelle activité auprès d’eux. Que ce soit à 

l’Hôpital de Jour, à l’Accueil de Jour ou à l’UAS, l’accueil est de plus en plus chaleureux 

et je suis reconnue comme quelqu’un qui vient proposer un moment de détente et de 

joie, ce qui m’aide bien sûr car la confiance est « contagieuse ». Même si je sais que la 

maladie fait qu’il est probable qu’ils ne me reconnaissent pas vraiment, je constate tout 

Page 51 sur 82


de même qu’au fil des séances un lien s’est créé, un tutoiement de la part de quelques 

personnes qui revient de plus en plus, des bises offertes spontanément, des petits 

noms affectueux… je continue à vouvoyer tout le monde et j’attends toujours d’être 

sollicitée pour faire la bise, par respect et afin de garder la bonne distance 

« thérapeutique », je reste vigilante sur le maintient du cadre par respect pour eux et 

pour leur sécurité et la mienne. 

Ce qu’ils « reconnaissent » de moi est très certainement le souvenir de l’émotion vécue 

grâce à la musique lors des précédentes rencontres et l’anticipation du bon moment 

que nous allons passer ensemble. Et puis dès que je sors le violon, les yeux commencent 

à briller, « c’est la violoniste ! » On me dit aussi que je suis calme et que ça leur 

convient. 

L’U.C.C. (Unité Cognitivo Comportementale) 

J’ai vécu ma première expérience seule dans ce service cet été, en animation. Un jour 

où l’animatrice référente de ce service était absente, j’ai proposé de la remplacer par 

une visite musicale improvisée, avec l’impression de me jeter à l’eau. 

Je me suis installée dans la salle à manger pour rassembler rapidement un maximum de 

personnes. Quatre personnes étaient à peu près assises, les autres déambulaient et il 

n’était pas envisageable de leur demander de venir s’assoir pour écouter quelque chose. 

J’ai donc commencé à jouer du violon avec le support de la musique enregistrée sur des 

Bransles de la Renaissance et là… surprise ! Deux personnes ont commencé à taper 

Page 52 sur 82


dans les mains et une s’est levée pour danser ! Une soignante présente à ce moment-là 

est venue danser aussi et l’autre est allée chercher d’autres patients pour qu’ils 

puissent en profiter. Ce fut un moment extraordinaire de joie partagée. 

Cette séance a été commentée par la suite et j’ai été réclamée pour y retourner. J’ai 

toutefois bien précisé que je n’avais pas fait de la musicothérapie mais une simple 

animation musicale. 

J’y suis retournée depuis mais rarement seule, à l’occasion d’absences de Pilar pour les 

séances de musicothérapie. 

La première fois, je me suis heurtée au problème du cadre évoqué plus haut. Ne 

sachant imposer l’utilisation d’une salle spécifique pour la séance, j’ai dû intervenir 

dans la salle à manger et n’ai pu proposer qu’une animation, plus facile à mettre en 

œuvre. J’ai encore pu mesurer là toute la difficulté pour la musicothérapeute qui doit 

être garante du cadre thérapeutique. 

Le groupe étant chaque fois différent, chaque séance l’a été aussi, requérant de ma 

part une grande adaptabilité. Voici le récit d’une de ces séances. 

Ce jour-là, les patients sont regroupés et accompagnés dans la salle dédiée à la 

musicothérapie dès mon arrivée. Une fois tout le monde installé, 7 personnes et 1 

soignante, je démarre la séance. Il y a des personnes que je ne connais pas, je 

demande donc à chacun de dire son prénom. Un monsieur souffre de gros troubles du 

comportement et je fais au mieux pour l’écouter tout en préservant les autres 

personnes. 

Page 53 sur 82


Les présentations terminées, j’annonce que nous allons faire de la musique et chanter. 

Une personne, nouvelle, demande : « comment ça se fait qu’on fasse autant de choses 

pour nous ! » 

Je sors mon violon et commence à parler et jouer, en laissant venir les choses, au 

feeling, à l’écoute des patients, je ne veux rien de particulier, eux non plus, nous allons 

passer un bon moment, rien de plus. 

Je n’essaie pas de suivre un quelconque programme, et c’est… du bonheur ! J’explique 

que la musique va chercher notre mémoire ancienne, montre que trois notes font 

revenir une chanson entière, montre que la musique amène le mouvement et la danse. 

Lorsque je joue des valses, tous se balancent en cadence et je ne manque pas de leur 

faire remarquer. 

Nous chantons aussi quelques chansons avec le texte, en alternance avec des musiques 

à la demande. 

L’heure a passé très vite. Tout le monde est content et prêt à recommencer. J’ai un 

bisou spontané d’une dame que je n’avais jamais vue et qui n’a pas semblé beaucoup 

participer, comme quoi ! Le monsieur « troublé » a bien profité de l’ambiance aussi car 

il est calme (il a dormi une grande partie du temps), les soignantes ont beaucoup 

apprécié, et moi je suis soulagée, rassurée, et prête à recommencer. 

Lors d’une autre intervention, j’ai pu cette fois proposé un échauffement et un peu de 

rythme. Mais ce qui leur a vraiment plu est la partie chansons accompagnées au violon. 

J’essaie toujours d’être à l’écoute de chacun, prête à m’adapter, et mon violon est 

toujours le bienvenu. C’est souvent lui qui me « sauve » car je manque encore de 

Page 54 sur 82


confiance en moi, par souci de faire au mieux et par peur d’être décontenancée. J’ai 

toujours une petite appréhension avant une séance mais finalement ça se passe 

toujours bien ! 

Lors d’une séance avec Pilar, une soignante nous a confié qu’elle aimait bien lorsqu’il y 

avait la musicothérapie car après les patients étaient plus détendus et plus réceptifs. 

A ce propos, j’ai remarqué aussi combien la présence de la soignante, son implication et 

sa personnalité étaient importants pour le déroulé de la séance ; toutes n’ont pas les 

mêmes qualités, certaines sont plus « boute en train », d’autres sont très douces et 

très à l’écoute… nous devons aussi tenir compte de tout cela. 

Je compare l’U.C.C. à un autre service où j’interviens en tant qu’animatrice pour des 

« Visites Musicales » 

La City (Accueil Temporaire et Ehpad Alzheimer) 

Il y a là un grand besoin d’animation et de même qu’à l’UCC, les personnes changent 

assez souvent, ce qui ne permet pas un esprit de groupe ni de programmer des choses 

sur le long terme. Les personnes admises dans ce service ont aussi souvent des 

troubles du comportement, rendant les animations parfois malaisées. Il semble que la 

pathologie principale soit la maladie d’Alzheimer. 

La musique apporte les mêmes effets bénéfiques qu’à l’UCC et je propose à chaque fois 

de chanter des chansons anciennes que j’accompagne au violon. Beaucoup de ces 

personnes peuvent encore lire un texte et je leur propose les paroles des chansons en 

Page 55 sur 82


support papier, ce qui leur plait beaucoup. J’incite également au mouvement et à la 

danse dès lors que l’ambiance est propice et les personnes suffisamment valides. 

J’interviens dans ce lieu deux fois par mois lors de mes « Visites Musicales » et leur 

consacre une demi-heure bien remplie. Ce n’est pas de la musicothérapie mais il me 

semble que ce soit déjà thérapeutique ; j’encourage chaque personne à chanter, 

danser, parler aussi. Une dame m’a demandé « les notes », je l’ai écoutée plus 

attentivement et elle a pu me confier qu’elle avait joué du piano, de la clarinette, de 

l’accordéon… Cela révèle un intérêt qui s’est réveillé en même temps que des souvenirs 

et une valorisation de cette personne. Certains peuvent encore lire et cet exercice est 

très bon pour la mémoire et stimule le cerveau gauche (atteint par la maladie) avec 

l’aide du cerveau droit puisque l’air est mémorisé. 

Visites Musicales à Europa 1 er étage 

Il s’agit là d’un service de long séjour où j’interviens deux fois par mois. Les patients 

sont répartis dans deux unités de vie d’une vingtaine de lits chacune et sont très 

dépendants. Les pathologies sont très diverses et l’âge moyen très élevé. Certains sont 

physiquement totalement dépendants, d’autres souffrent de la maladie d’Alzheimer ou 

d’autres démences. Même si l’équipe d’animation est présente auprès d’eux et leur 

propose des activités variées, c’est difficile. C’est pourquoi j’interviens pour eux, en 

alternance avec une autre musicienne. 

Page 56 sur 82


Cet été, c’est cet aspect du travail qui m’inquiétait le plus à l’avance ; j’avais peur… 

d’avoir peur ! Se retrouver face à une personne très dépendante et souffrante sans 

savoir comment l’aborder et sans me laisser trop atteindre émotionnellement… Et que 

leur dire ? Elles n’ont bien souvent plus de mots ou alors on ne les comprend pas. 

Heureusement qu’il reste le non verbal et toute la palette des émotions. 

L’objectif de ces interventions n’est pas à priori thérapeutique puisqu’il s’agit d’animer. 

Mais animer au sens littéral c’est « donner de la vie » (Du latin animare de anima 

« souffle, vie ») ! et les effets remarqués sont thérapeutiques. Je leur propose un 

moment pendant lequel ils vont pouvoir ressentir par tout le corps et exprimer des 

émotions et bouger, même si c’est peu ou si c’est juste l’envie. Je vais aussi leur offrir 

un regard et une écoute et leur rendre une identité et des souvenirs. 

J’ai pu faire plusieurs observations : 

o d’une unité à l’autre, et d’une fois à l’autre, les visites sont très différentes, je 

me laisse porter par ce qui vient et suis très à l’écoute des uns et des autres. 

J’adapte mon répertoire et mon temps de présence en fonction de ce que je 

ressens, je me fais confiance ! et ça marche très bien 

o mon émotion est tangible et elle me permet d’approcher les personnes, comme 

des personnes. Il faut juste être vraiment là, être juste et surtout vraie 

o les soignants sont très impliqués envers ces patients et leur présence peut être 

un facteur de succès important pour l’animation 

Page 57 sur 82


Il y a eu des instants magiques que je garde en mémoire : 

Monsieur B. est un monsieur qui a de gros troubles du comportement. Il est 

souvent installé seul à une petite table, dos à la salle. J’ai osé un face à face avec 

lui, avec mon violon comme médiateur. Il était soudain calmé et attentif, et nous 

avons échangé un long regard tandis que je jouais pour lui des airs classiques qu’il 

reconnaissait. Je n’aurais pas pu avoir cet échange avec lui sans mon violon pour 

m’aider. Mon violon lui disait ce que je ne pouvais dire et je sais qu’il a bien reçu 

tout ça. 

Lorsque je suis retournée dans son unité pour d’autres interventions, il me 

reconnaissait et m’accueillait. J’arrivais à échanger quelques mots avec lui et j’ai 

compris qu’il se dévalorisait « oh ce n’est pas la peine pour moi… », j’ai trouvé ça 

bien triste… 

Monsieur P. est dans un fauteuil coque, les yeux fermés la bouche ouverte. Lorsque 

je viens jouer dans le service, il ouvre les yeux, à la surprise des soignantes, et il 

m’écoute. Il aimait beaucoup la musique classique parait-il alors je ne manque pas 

de jouer quelque chose plus spécialement pour lui à chacune de mes visites. Je l’ai 

vu tenter de participer en bougeant les pieds lorsque j’ai joué le Beau Danube Bleu 

ou le Boléro… 

Mimi a 102 ans, en fauteuil. Elle était auparavant à l’Unité Alzheimer, où Pilar l’a 

bien connue, mais elle est devenue trop dépendante. Elle continue à chanter avec 

moi les vieilles rengaines à chaque fois que je viens. Pour elle ce sera plutôt la Java 

Bleue ou l’Amant de Saint-Jean, avec un succès garanti. Il est arrivé que je la 

Page 58 sur 82


trouve en train de dormir, la tête sur la table avec un oreiller. Dès que j’ai 

commencé à jouer, elle a chanté, en gardant la même position, les yeux toujours 

fermés… 

Je ne pense pas qu’elle me reconnaisse, mais j’ai toujours droit à des bisous sur la 

main, quelques mots difficiles à comprendre et surtout un regard qui m’agrippe et 

me sourit. Elle a gardé sa gaité. J’ai croisé ses enfants, ils semblent très souriants 

et aimants. Peut-être n’est-ce pas sans rapport… 

Madame x est aveugle. Elle a des troubles du comportement et peut être 

agressive. Elle connait et chante toutes les chansons du répertoire, sans 

exception pour l’instant. Nous avons eu une conversation toutes les deux, elle 

voulait savoir à quel âge j’avais commencé le violon et me complimenter pour 

mon jeu… L’important étant qu’elle puisse avoir le plaisir de cette conversation. 

Cécile, adorable Cécile, aphasique, qui s’extasie sans arrêt, chante et danse 

aussi. Elle a un grand sourire dès qu’elle me voit arriver. Je lui ai proposé de lire 

les paroles des chansons que je jouais. Elle a essayé avec l’aide de la soignante 

et a apprécié ce moment. Elle a beaucoup de choses à me dire mais nous parlons 

essentiellement avec les yeux car les mots lui manquent. 

Madame B. me repère à la voix car elle voit très mal, et je la salue chaque fois 

personnellement. J’ai gagné sa confiance (difficile habituellement) et elle 

réclame le violon. Elle m’a même invité dans sa chambre. 

Page 59 sur 82


D’autres réactions que je n’ai pas vues m’ont été commentées par les 

soignantes, tel un fauteuil coque qui s’était mis à bouger en cadence au son du 

Boléro, son occupant prenant visiblement plaisir à marquer la mesure. 

J’ai fait quelques visites en chambre, auprès de personnes qui ne pouvaient ou ne 

voulaient pas être avec les autres dans la salle à manger. A chaque fois je me présente, 

demande si la personne veut que je lui joue quelque chose. J’essaie de ne jamais 

m’imposer et d’interpréter au mieux les mimiques qui servent souvent de réponse. Je 

suis presque toujours bien accueillie, ou éconduite poliment si la personne préfère sa 

télévision ou n’aime pas le violon ! Eh oui, c’est possible et je dois en tenir compte ! 

J’ai ainsi fait la connaissance d’une dame charmante, en possession de toutes ses 

facultés cognitives mais condamnée à l’immobilité par une sclérose. Elle a beaucoup 

apprécié ma visite et m’a demandé de lui jouer plusieurs pièces classiques connues. Le 

violon m’a dispensée de longs discours et lui a donné beaucoup de plaisir. 

J’ai visité Madame T., très dépendante, démente, qui appelle au secours sans arrêt, 

énervant fortement son entourage et l’équipe soignante, ce qui fait qu’elle est souvent 

isolée. Je suis entrée dans sa chambre et lui ai proposé de jouer, elle a accepté et a 

fait de son mieux pour chanter. 

En situation d’animation, et grâce à ma formation de thérapeute, j’ai été attentive à 

l’apaisement que je pouvais apporter, soit par la musique, soit par mon écoute. Plusieurs 

fois j’ai eu des questions du type : « alors on est ici jusqu’à la mort ? », « j’espère que 

ça va arriver vite, je ne veux pas rester ici encore longtemps … », ou « …tous les soirs 

Page 60 sur 82


en me couchant je fais une prière, mon Dieu faites que je ne me réveille pas, et tous 

les matins en me réveillant : et merde !... » 

La mort est un sujet tabou qu’on évite généralement d’aborder, sauf en cas de maladie 

grave ou d’accident. Mais au contact de personnes très âgées et en fin de vie, ce n’est 

plus une pirouette qui permettra d’éviter le sujet. 

Les premières fois, je n’ai pas su quoi dire et suis restée muette et gênée, mais durant 

la formation, nous avions abordé ce sujet avec Christine Mulard et donc je me suis dit 

tout d’abord que c’était une marque de confiance de la part des personnes de me 

parler ainsi sans détour. J’ai également été à l’écoute de discours pouvant sembler 

tout à fait insensés comme l’histoire de cette femme m’assurant qu’elle devait 

déménager avec sa mère et descendre en bas ! Etait-ce une façon imagée pour dire 

qu’elle s’inquiétait d’une mort proche ? 

J’ai donc reconsidéré le sujet. Même si personne ne peut préjuger de la date de sa 

mort, il est évident que l’échéance est beaucoup plus proche lorsqu’on a dépassé 80 ou 

90 ans qu’à 50. En situation d’écoute thérapeutique, j’aurai à entendre cette 

préoccupation. 

J’ai vécu une expérience poignante au chevet d’une dame en fin de vie, entourée par 

ses enfants et petits enfants, qui ont accepté que je vienne jouer quelques minutes 

pour elle. Là aussi mon violon a parlé pour moi et je ne l’ai pas quittée des yeux. Elle a 

esquissé des bravos à chaque morceau, ce qui a beaucoup ému sa famille… et moi aussi 

par la même occasion. 

Page 61 sur 82


Quelque autres « rencontres thérapeutiques » 

Maison de Retraite « Les Jardins de Chagot » 

Depuis janvier 2012, j’interviens une fois par mois dans une maison de retraite à 

Beaumont du Gâtinais. Il s’agit de proposer une séance de musicothérapie à un groupe 

de 12 personnes environ. Même si ce sont en partie les mêmes résidents qui 

reviennent, c’est un groupe ouvert puisque sa composition pourra varier chaque fois. Je 

mets donc en pratique ce que j’ai appris aux Magnolias avec Pilar, (échauffement, 

rythme puis chansons) mais il faut quelques ajustements et d’abord créer un climat de 

confiance. L’animatrice m’a aussi proposé de mettre en place un outil d’évaluation qui 

me sera utile autant qu’à elle. 10 

Après les premières séances, les commentaires ont été positifs sur mon « calme » et 

sur le plaisir qu’ils avaient eu à chanter les vieilles chansons. Nous avons constaté aussi 

qu’une patiente très angoissée se détendait au fur et à mesure de la séance, qu’une 

autre, violente avant mon arrivée, s’était calmée et intéressée. 

Le violon m’a été là encore un bon soutien. C’est avec lui que j’ai démarré la première 

séance, histoire de donner le ton et de me présenter ! 

Après quatre séances et grâce aux retours de l’animatrice qui m’accompagne, des 

premiers effets positifs se dégagent. Mon intervention est désormais attendue et se 

met en place plus facilement. Nous prévoyons par la suite de scinder la séance en deux 

groupes afin de permettre à quelques personnes plus « fragiles » de s’exprimer. Ce 

10 Voir grille d’évaluation en annexe 2 

Page 62 sur 82


sera pour moi l’occasion de mettre un nouveau projet en place et de proposer des 

accompagnements plus personnalisés, c’est donc une expérience très riche. 

Accueil St Aubin (76) Institution pour femmes polyhandicapées 

Pendant deux jours durant l’été 2010, j’ai suivi Chantal, une amie de formation, dans ce 

lieu et rencontré plusieurs groupes d’adultes polyhandicapées. Le choc a été fort car 

je n’avais jamais approché ces personnes. Comme beaucoup de gens, je n’étais pas 

habituée à voir des personnes handicapées dans ma vie de tous les jours, et encore 

moins à leur parler ! Les raisons sont sans doute la gêne, la peur de mal faire, ou de 

faire mal, d’être mal reçu, agressé, toutes peurs qu’engendre la différence… 

Pendant ces deux jours, j’ai accompagné Chantal dans ses séances : Elle propose à 

différents groupes homogènes de la musique à visée thérapeutique. Nous avons testé 

quelques unes des pratiques vues au CIM, impros de percussions, conte musical… et j’ai 

vu là aussi combien Etre était important. 

J’y ai vécu des moments chaleureux, et d’autres de grande émotion. Je me suis sentie 

bien là-bas, bien accueillie avec la sensation d’apporter quelque chose. Avec le recul, je 

comprends que j’étais surtout très bien accompagnée par Chantal qui connait 

parfaitement ce public, ayant travaillé plus de quarante années avec eux, et qui 

possède de grandes qualités humaines, ce qui fait que j’ai été tout de suite acceptée. 

Je me souviens notamment de trois jeunes filles polyhandicapées, dans des fauteuils 

coques, n’ayant apparemment aucune communication avec le monde… Pour la première 

séance avec elles, je suis arrivée un peu avant Chantal et suis entrée bravement dans 

Page 63 sur 82


la salle en parlant toute seule pour me présenter… puis j’ai sorti mon violon et ai essayé 

vainement d’obtenir une réaction ! Ce moment inconfortable a duré 5 minutes 

interminables, puis Chantal est arrivée et dès le seuil de la porte s’est adressée aux 

jeunes filles en parlant d’une voix enjouée. Qu’elle ne fut pas ma surprise de voir pour 

la première fois une réaction de leur part ! Puis nous avons écouté de la musique en 

chantant et jouant au plus près des patientes, pour apparemment leur plus grand 

bonheur et une bonne détente ! 

C’était donc une toute première approche du handicap et pas la plus facile, mais j’ai 

été rassurée et prête à aborder ce public. 

Ces deux jours m’ont appris que la vie est là aussi, qu’il s’agit de personnes à part 

entière qu’il est bon d’envisager et que la musique est un langage universel. Là encore, 

mes instruments ont été ma voix. J’avais bien sûr apporté mon violon mais aussi ma 

vièle et les flûtes à bec. Tous ces instruments ont été appréciés et touchés avec 

beaucoup de bonheur comme une jolie nouveauté. Quant à savoir s’ils étaient 

thérapeutiques, je n’ai pas eu assez de recul pour pouvoir en juger mais là encore je me 

suis servi des instruments comme médiateurs et comme voix là où les mots étaient 

vraiment trop difficiles à comprendre et à placer. 

Je suis retournée dans cet établissement début mai 2012 et j’ai pu me rendre compte 

du changement qui s’est opéré en moi. J’ai pu animer une partie des séances, avec 

beaucoup de plaisir et de facilité car j’ai beaucoup moins d’appréhension à aller vers 

les personnes, et de même qu’en gériatrie, le langage émotionnel est là aussi très 

important. 

Page 64 sur 82


Les « vertus » thérapeutiques du violon 

Je vais maintenant montrer en quoi le violon peut être considéré comme thérapeutique 

dans une relation d’aide, principalement en gériatrie. 

Tout d’abord, pour qu’il soit qualifié de thérapeutique il faut qu’il « remette en 

harmonie » les patients puisque c’est le premier rôle d’une pratique thérapeutique. 

Le violon véhicule des émotions diverses comme la nostalgie, la tristesse : 

les souvenirs et les larmes sont fréquents à l’écoute de la « Java Bleue » ou 

de « Parlez-moi d’amour » et de tant d’autres, mais aussi la joie, la gaîté, la 

danse. Au violon, il est possible de rendre la « note sensible » (note de la 

gamme précédent la tonique) beaucoup plus sensible que sur un instrument 

tempéré comme le piano, l’accordéon ou encore la guitare. On peut dire qu’il 

joue sur la corde sensible ! 

Le violon est l’instrument qui est le plus proche de la voix humaine par sa 

tessiture, ce qui est un atout dans la communication émotionnelle. On peut 

dire qu’il parle pour moi et dit ce que je n’ose peut-être pas dire moi-même. 

La communication est non-verbale dans ce cas et accède donc directement 

aux émotions, ce qui est un atout dans les cas de démences. Toutefois il 

n’est pas la voix humaine et est donc moins intime, mais c’est peut-être 

paradoxalement cette distance qui me permet d’être si proche des patients. 

Un climat de confiance est installé et des choses peuvent se dire et se 

raconter ensuite. 

Page 65 sur 82


Il accompagne très souvent les vieilles chansons du répertoire et a un effet 

« mémoire ». 

C’est un instrument « rare » dans ces lieux, car on y rencontre plus 

fréquemment la guitare, l’accordéon ou le clavier. 

Il permet une grande proximité avec les personnes. Je peux venir tout près, 

jouer en les regardant et en leur souriant, fiers de sentir que je joue pour 

eux. A chaque fois, la réaction est la même, la personne se redresse, me 

sourit, essaie de chanter ou de battre la mesure… 

Il est très facile d’en varier l’intensité sonore, du pianissimo au forte, ce qui 

permet de s’adapter complètement à la sensibilité des personnes. 

Avec des patients souvent un peu durs d’oreille et parfois appareillés, une 

musique enregistrée est mal perçue alors que le violon est bien mieux 

entendu et toléré. 

Et enfin, « Le violon donne des ailes aux pieds ! » Le violon me permet de 

bouger, danser, il est une extension de mon corps. Il me permet par 

conséquent d’induire un mouvement et inviter les personnes à bouger par son 

évocation de la danse. C’est très vrai sur des valses qui ont marqué 

quasiment toutes les personnes que je rencontre. J’ai d’ailleurs constaté que 

beaucoup des chansons « rengaines » sont sur un tempo de valse (La Java 

Bleue, l’Amant de St Jean, Parlez-moi d’amour, Le petit Vin Blanc, les Roses 

Blanches, etc…). J’ai donc remarqué que jouer une valse en bougeant moi- 

même incitait les personnes à bouger, se balancer, voire se lever et 

Page 66 sur 82


esquisser quelques pas de valse ou la danser si par bonheur une seconde 

personne est tentée ! 

La valse, mais pas seulement ! Le tango aussi bien sûr, mais j’utilise aussi des 

musiques traditionnelles, irlandaises ou de la Renaissance, et le mouvement 

est également induit. Je sais qu’imaginer faire un mouvement provoque dans 

le cerveau des changements et que les sportifs utilisent la visualisation pour 

parfaire leurs mouvements. Pour des personnes privées de mobilité ou 

souffrant dans leur corps comme c’est malheureusement souvent le cas avec 

l’âge, ceci me semble pouvoir s’appliquer. Témoin la remarque de cette dame 

de l’Accueil Temporaire, marchant avec une canne mais qui se levait 

spontanément dès qu’une chanson commençait et se mettait à danser. Elle 

nous a dit à la fin de la séance : « c’est plus fort que moi, ça remue à 

l’intérieur (en montrant sa tête et son ventre), ça tourne tout seul ! » 

Je suis donc allée faire quelques recherches sur les neurones miroir pour étayer cette 

idée. 

Les neurones-miroirs ont été découverts vers le milieu des années 50 par Rizzolatti. 

Ils sont logés dans l’aire de Broca et ont une implication dans la communication 

humaine et tout ce qui est de l’ordre de l’empathie ("réflexe empathique"). Les 

méthodes les plus modernes de l'investigation cérébrale ont permis de définir 3 buts 

principaux correspondants à diverses sous-populations de ces neurones miroirs : les 

Page 67 sur 82


apprentissages, l’identification de l’intention de l’acte et la compréhension de la 

composante émotionnelle associée au geste. 

Dans la maladie d’Alzheimer, le siège lésionnel initial est hippocampique puis temporal 

et tardivement diffus (donc abordant l’aire 44 de Broadman ou aire de Broca, des 

neurones miroirs). 

On peut avancer l'hypothèse que ce soit seulement à un stade avancé que l’empathie 

est altérée dans la maladie d’Alzheimer. 

Il a été avancé que l'éloignement de la zone principale des neurones miroirs et de 

l'hippocampe pouvait suggérer qu'une communication bien conduite pouvait, par 

empathie, influer de façon bénéfique sur les troubles psycho-comportementaux des 

patients atteints de la maladie d'Alzheimer. 

« (…) la découverte des neurones miroirs par Rizzolatti sous-tend la méthode que je 

propose depuis longtemps pour mieux communiquer avec le patient : la gestuelle donne 

un supplément de sens aux paroles, et elle permet une contagion émotionnelle positive 

via l'empathie sous-tendue par ces neurones miroirs (…) 

Les neurones miroirs longtemps épargnés dans la maladie d'Alzheimer, permettent aux 

patients d'intégrer toutes ces données non verbales, (…) 

(…) Chez l’Alzheimer, le vécu est très égocentré, le changement de point de vue 

(décentrage) est impossible ou difficile, les référentiels ont changé, de même les 

ajustements émotionnels sont mal contrôlés. La partie de l’empathie qui concerne le 

formatage de son propre discours en fonction de la représentation qu’on se fait de ce 

Page 68 sur 82


que l’autre attend de nous, parait exclue, la malade n’en est plus capable. Pourtant le 

sujet reste apte à se laisser en quelque sorte influencer par l’attitude des personnes 

qu’il a face à lui. » 

Extraits d'interview du Dr Jean-Pierre Polydor par le Dr Bertrand Mercier, pour 

Impact Santé. Jean-Pierre Polydor, et « Alzheimer, mode d'emploi, le livre des 

aidants », préfacé par Madeleine Chapsal, prix femina. 

Tout ceci explique certainement l’attitude des patients qui copient mes gestes, 

chantent avec moi, se lèvent pour danser… Il s’agirait donc bien d’un processus 

empathique. L'empathie (du grec ancien ἐν, dans, à l'intérieur et πάθoς, souffrance, ce 

qui est éprouvé) est une notion complexe désignant le mécanisme par lequel un individu 

peut « comprendre » les sentiments et les émotions d'un autre individu voire, dans un 

sens plus général, ses états mentaux non-émotionnels, comme ses croyances (il est 

alors plus spécifiquement question d'« empathie cognitive »). L'empathie est 

différente de la sympathie, de la compassion ou de la contagion émotionnelle. Telle est 

la définition que donne Wikipédia. Je dirai donc que l’empathie marche dans les deux 

sens dans ce type de relation. 

L’accompagnement par empathie est une des solutions non-médicamenteuses à la 

maladie qui est proposé par Jacques Boilève , il dit : « il s’agit dans ce cas d’entrer en 

écoute de la personne et de lui faire ressentir qu’elle est entendue. Du fait de 

l’isolement dans lequel se trouvent les malades et de l’incompréhension dont ils 

souffrent, l’intérêt est évident. Cette pratique demande cependant des qualités 

Page 69 sur 82


humaines et/ou une compétence rares, ainsi que du temps qui revient cher ». (J. 

Boilève – www.santé-pratique.fr) 

Le son du violon est un élément important pour entretenir la relation empathique. 

J’ai remarqué que depuis plusieurs mois le son de mon violon a changé. Il est devenu 

plus « chantant », plus subtil. Cette transformation s’est faite progressivement et est 

due en grande partie à l’intention qui est désormais présente dans mon jeu et à la 

façon dont les patients m’écoutent et chantent. Je joue désormais sur un mode 

d’échange, un aller-retour entre eux et moi et non plus dans un souci purement 

artistique et de perfection. 

« Le son est au violon ce que la voix est au chant, la forme matérielle qui donne vie à la 

musique et qui en est inséparable. Comme la voix, le son est support musical absolu, le 

fil qui véhicule la musique et fait naître l’émotion » (Le Violon intérieur – D Hoppenot) 

« Cet instrument possède une sorte d’aura, lui conférant un pouvoir presque magique. 

Certains grands violonistes, à l’instar des divas, ont soulevé et soulèvent toujours 

l’enthousiasme des foules ; Les « grands violons », notamment les Stradivarius, 

possèdent un mystère qui n’a jamais, en dépit des recherches minutieuses effectuées 

par nombre de spécialistes, été élucidé. Le mystère de la sonorité des ces 

instruments, plus encore de ceux de la période d’or, (…) reste encore entier. Quant à la 

nature du lien unissant le violoniste à son instrument, certains y voient un attachement 

Page 70 sur 82


de type fusionnel, un prolongement de leur être (…). Seule la voix humaine peut 

rivaliser avec le violon » écrit l’auteur anglais Toby Faber dans son livre Stradivarius. 

Je pense donc qu’un violon joué sans intention thérapeutique, n’aurait pas le même 

effet. Je ne propose que rarement de jouer quelque chose façon concert, ou si je le 

fais ce n’est que sur un très court extrait connu, avec l’accord des personnes et pour 

leur faire plaisir. J’ai entendu une fois la remarque d’une animatrice : « d’habitude le 

violon ça grince mais que là c’était bien » !!! Le violon a aussi cette image négative dans 

l’esprit des gens et il faut toujours commencer par valider que tous sont d’accord pour 

l’écouter. 

Il est question là aussi d’empathie. Ceci passe par un lâcher prise qui me permet de 

laisser parler les sensations et entrer en résonnance avec le patient. On pourrait aussi 

parler d’amour dans le sens où Dominique Hoppenot le dit (cf p. 14). Nous parlons ici de 

l’amour de son prochain, de l’amour universel, qui n’attend rien et qui est inépuisable. 

Cet amour là s’invite dans les échanges thérapeutiques et le violon en est un excellent 

transmetteur. N’oublions pas non plus de garder la bonne distance afin d’offrir un plus 

grand espace de liberté à chacun. 

Et puis les légendes et mythes sont nombreux sur l’effet qu’un instrument peut avoir 

pour entraîner et charmer. On peut bien sûr commencer par Orphée et sa lyre, le 

joueur de Hamelin et sa flûte, j’ai aussi trouvé un joli conte « le violon enchanté » où 

tous les ingrédients sont présents (voir annexe 1)… 

Page 71 sur 82


5/ Conclusion et validation de l’hypothèse 

J’avancerai donc que le violon est bien un outil thérapeutique dans la relation que j’ai 

avec les patients. Médiateur très riche, il est particulièrement bien adapté en 

gériatrie et auprès de personnes atteintes de démences de type Alzheimer. Il procure 

de la joie, de la sérénité et de l’harmonie et met en mouvement. Il est tout aussi 

adapté à ma personne et m’a été un superbe outil qui m’a permis toute cette année 

d’entrer en relation thérapeutique et de prendre confiance en mes capacités. 

Toutefois il n’est pas le seul outil dont je dispose, et c’est heureux. Mon apprentissage 

de musicothérapeute n’en est qu’à ses débuts et avec l’expérience je ne doute pas de 

pouvoir utiliser avec autant de bonheur d’autres moyens, dont ma voix bien sûr. Le 

violon ne fait que transmettre les émotions et l’empathie qui m’habitent. « Le son du 

violon nait à l’intérieur du violoniste » a dit Joshua Bell (violoniste virtuose). 

Pour ma part, si j’ai toujours une légère appréhension avant chaque intervention, je 

suis de plus en plus sereine et heureuse en situation. Je garde en mémoire ce que nous 

a dit Sylvie Braun en début de formation : « Si je suis juste avec moi-même, je 

ferai juste ». Je le vérifie chaque fois. Pas question de ne pas être « vraie » ou de 

penser à autre chose, c’est tout de suite perçu ! 

Page 72 sur 82


Pilar m’a demandé récemment : « Pourquoi veux-tu être musicothérapeute ? » 

Belle question ! Oui pourquoi ? 

Peut-être était-il temps pour moi de donner enfin du sens à mon travail et à ma vie. 

Temps de donner de moi-même aux autres, de restituer en quelque sorte ce qui m’a été 

donné jusque là. De donner du temps et de l’amour. Temps aussi de réaliser un rêve 

d’enfant de vivre ma musique, d’être violoniste pour de vrai ! 

J’ai pu réconcilier mon identité de musicienne avec celle d’une professionnelle du soin, 

remise en harmonie ! En effet quel beau cadeau pour moi de pouvoir utiliser mes 

talents, mes dons, pour aider mon prochain. 

Depuis quelque temps, je m’offre tous les jours une petite séance d’ « auto- 

musicothérapie », concoctée à base de relaxation, étirements, ancrage, centrage… le 

tout en musique bien sûr. Ceci n’est pas sans influer sur mon état de sérénité 

intérieure, pour mon plus grand bien et celui des patients. J’ai aussi démarré un travail 

sur la voix et le souffle. 

Je sens que je « répare » beaucoup de choses en moi et que je suis de plus en plus 

heureuse. Je vois et j’entends que je fais du bien aux patients et je me fais donc du 

bien en retour. 

Je terminerai sur cette petite phrase d’une patiente : « vous avez l’air heureuse ! ». 

Mais oui ! C’est vrai. 

Page 73 sur 82


6/ Remerciements 

Je tiens à remercier en tout premier Pilar Garcia pour son soutien et ses 

conseils et aussi pour m’avoir fait confiance et permis de travailler et 

apprendre à ses côtés. Son amitié m’est précieuse. 

J’en profite pour remercier également les membres de l’Association 

Intervalles. 

Un grand Merci aussi à Diane Wagrowska, Directrice de l’Animation à l’Hôpital 

des Magnolias. C’est aussi sa confiance qui m’a permis de vivre toutes ces 

expériences et de nourrir ce mémoire. 

Merci aux intervenants du CIM et à son équipe de direction, Sylvie Braun et 

Dominique Bertrand. Votre enseignement et votre savoir-être m’ont été 

précieux. 

Merci aux groupes 66 et 65. Nous avons partagé beaucoup et avons grandi 

ensemble. 

Merci aussi aux ami(e)s qui ont relu et commenté ce mémoire, vos indications 

ont été précieuses. 

Page 74 sur 82


7/ Bibliographie 

Le Grand Livre du Violon 

Edition préparée par Dominic Gill 

Editions Van de Velde – Luynes 1984 

Le violon intérieur 

Dominique Hoppenot 

Editions Van de Velde – Paris 1981 

Alzheimer et les maladies apparentées 

Dr Bernard Croisile 

Larousse Guides Santé – Paris 2007 

Validation, pour une vieillesse pleine de sagesse 

Naomie Feil 

Lamarre - Pays-Bas 2005 

Alzheimer, communiquer grâce à la musicothérapie 

Suzanne Ogay 

Préface du Dr Louis Ploton 

L’Harmattan – Paris 2011 

Manuel Pratique. Animer un atelier de chant auprès de personnes âgées Dépendantes 

Pilar Garcia 

Azur Média – Noisy le Sec 2008 

Stradivari’s Genius 

Toby Faber 

Random House – USA 2004 

Alzheimer, mode d’emploi. Le livre des aidants 

J.-P. Polydor 

L’esprit du temps - 2009 

Sources Internet : 

Le violon 

Wikipédia. (s.d.). Le violon / entretien du violoniste / plasticité cérébrale. Récupéré sur 

http://fr.wikipedia.org/wiki/Violon#Entretien_courant_ex.C3.A9cut.C3.A9_par_le_violoniste 

La trame harmonique 

Dominique Bertrand, trouveurdor.com. Récupéré sur 

http://db.hautetfort.com/archive/2008/08/27/la-trame-harmoniques.html 

Page 75 sur 82


HPGM Les Magnolias 

http://www.hopital-les-magnolias.com/ 

http://www.hopital-les-magnolias.com/ 

Conférence de Lutry 

Georges Haldas 

1995 

http://www.sante-vivante.fr/IMG/pdf/SV-ALZHEIMER.pdf 

Jacques B. Boislève 

Page 76 sur 82


Annexe 1 

J’ai souhaité inclure ce conte pour illustrer ce mémoire. On y retrouve les grands thèmes des 

contes classiques, famille composée d’une fratrie privée de mère, jalousie des sœurs vis-à-vis 

de la plus belle… mais aussi certains thèmes reliés aux vertus de la musique : la voix de 

rossignol qui ensorcèle, et surtout du violon, qui pleure puis qui chante et parle, puis qui se 

transforme en femme une fois brisé... On dit clairement que le violon est « enchanté », il 

chante donc et a une voix ! 

Le Violon Enchanté 

Conte tzigane de Marie Voriskova 

Un jour, il y a de cela longtemps, très longtemps, vivait un riche baron qui avait trois filles. Deux 

n'étaient pas jolies, mais la plus jeune était ravissante. L'aînée s'appelait Suzon : elle était longue et 

maigre comme un piquet, elle avait de grandes dents et le nez comme un crochet. 

La cadette qui s'appelait Catherine était petite et boulotte, elle avait les joues rouges comme des 

radis, des jambes comme des courges et elle louchait. 

Quant à la troisième, Leila, elle était comme un bouton de rose : charmante, le teint frais et gaie 

comme une hirondelle. Elle avait une voix de rossignol : quand elle chantait tous s'arrêtaient, ravis, 

ensorcelés. Mais on ne l'aimait pas seulement pour sa beauté, mais aussi parce qu'elle était bonne, 

qu'elle ne faisait pas, comme ses sœurs, souffrir les domestiques, enfin, parce qu'elle ne renvoyait 

jamais un pauvre les mains vides. C'était la préférée du baron et ses sœurs étaient jalouses. Elles 

n'avaient jamais aimé Leila, même lorsqu'elles étaient des enfants. Devenues grandes, elles se 

prirent à la haïr, sachant qu'elles ne se marieraient pas tant que leur jeune sœur serait à la maison. 

Un jour, Suzon dit à Catherine : 

- Il faudrait nous débarrasser de ce poison d'une façon ou d'une autre. Tant qu'elle viendra avec 

nous au bal, nous ne trouverons pas de prétendants. 

- Ils n'ont d'yeux que pour elle et personne ne nous remarque, soupira Catherine. Demandons à 

papa de ne pas la laisser sortir tant que nous n'aurons pas trouvé à nous marier. 

- Essayons, dit Suzon. 

Les deux sœurs allèrent donc voir leur père et lui présentèrent leur demande. Le vieux baron savait 

que ses filles avaient raison. Et comme il préférait la plus jeune, il n'avait aucune envie de la voir 

partir la première. Par contre, il souhaitait de tout cœur se débarrasser au plus vite des deux aînées, 

car elles n'étaient pas commodes. Il fit appeler Leila et lui dit : 

- Ecoute, mon enfant : tu es trop belle et tu portes ombrage à tes sœurs, elles ne pourront jamais se 

marier si tu continues à les accompagner partout. Mieux vaudrait donc pour tout le monde ne plus 

te montrer avec elles et rester à la maison tant qu'elles n'auront pas trouvé de prétendants. 

- Comme tu voudras, papa, répondit doucement la jeune fille. 

A partir de ce jour, Leila ne sortit plus de la maison. Et pourtant, les deux aînées n'arrivaient pas à se 

marier. Même lorsque Leila ne les accompagnait pas au bal, elles faisaient tapisserie toute la nuit : 

personne ne les invitait à danser et, bien sûr, pas question de mariage. Au bout de quelque temps, 

Suzon dit à Catherine : 

- Ton idée n'a servi à rien. Tant qu'elle restera en vie, nous ne pourrons trouver le bonheur. 

- Elle nous enterrera toutes les deux, soupira Catherine. 

- Cela dépend aussi de nous, s'écria Suzon. 

- Que veux-tu dire ? 

Page 77 sur 82


- Eh bien, un malheur est vite arrivé. 

Catherine sursauta : 

- Il ne faut pas dire des choses pareilles ! Leila est quand même notre sœur. 

- Pauvre sotte, répartit Suzon, reste vieille fille jusqu'à la mort si le cœur t'en dit ! 

Suzon se rendit droit à la chambre de sa jeune sœur et prit une voix douce : ne t'ennuies-tu pas à 

rester seule ? Viens donc faire un tour dans le jardin. Leila bondit de joie. 

-J'irai volontiers avec toi, dit-elle. Où est Catherine ? 

- Elle dort, répondit Suzon. 

Elle prit Leila par la main et l'entraîna dans le jardin. Au bout d'un moment, elle dit : voilà longtemps 

que tu n'es pas sortie du jardin, petite sœur... Si nous allions jusqu'à la forêt ? 

- Je ne peux pas, soupira Leila. Tu sais bien que papa me l'a interdit. 

- Pour une fois, il ne dira rien, fit Suzon. Nous serons de retour dans un moment et il fait si bon dans 

le bois. 

Leila se laissa tenter et suivit sa sœur jusqu'à la forêt. Chemin faisant, Suzon bavardait 

joyeusement. Comme elles arrivaient au bord d'un profond ravin, Suzon s'arrêta : 

- Vois-tu cette pente ? dit-elle, si quelqu'un tombait d'ici, il se tuerait à coup sûr. 

Tout en parlant, elle lâcha la main de sa sœur et la poussa avec violence. Leila perdit l'équilibre et 

tomba. Mais dans sa chute, elle réussit à s'accrocher à la branche d'un buisson de genévrier qui 

poussait dans une fente entre les rochers. 

- Au secours ! cria-t-elle. Il ne lui vint même pas à l'esprit que Suzon l'avait poussée exprès. 

- Aide-moi, petite sœur ! criait-elle en lui tendant sa main libre, tandis que l'autre s'agrippait 

fermement au genévrier. 

- Je vais t'aider ! rugit Suzon enragée de voir que Leila vivait encore. Je vais t'aider mais pas comme 

tu le penses ! 

Elle arracha une longue branche et la tendit à la malheureuse enfant. Mais au moment où Leila 

allait la saisir, elle lui asséna un grand coup sur la main. Leila hurla de douleur, la branche de 

genièvre se cassa et la jeune fille tomba au fond du ravin. 

- Restes-y ! s'écria Suzon satisfaite et elle retourna à la maison. 

Au dîner, quand le père demanda où était Leila, Suzon dit qu'elle avait sans doute mal à la tête et 

qu'elle était allée se coucher. Mais quand Leila n'apparut pas au petit déjeuner le lendemain matin, 

le baron, inquiet, envoya un domestique dans sa chambre. Le domestique revint lui dire que la 

chambre était vide. Le baron fit fouiller toute la maison et le jardin, mais c'était comme si la terre 

avait englouti Leila. Le baron fit savoir dans toute la contrée que celui qui lui rendrait sa fille serait 

riche. On la chercha dans tout le pays, mais personne n'eut l'idée de fouiller la forêt voisine. Suzon 

n'avait rien dit à sa sœur, mais Catherine se doutait bien de ce qui s'était passé. Mais comme elle 

craignait sa sœur, elle ne dit rien au baron. Cependant, la belle Leila gisait morte au fond du ravin. 

Suzon ne s'était pas trompée en pensant que personne ne la trouverait à cet endroit. La main de la 

jeune fille serrait toujours une brindille de genièvre qu'elle avait arrachée dans sa chute. Dans le 

ravin humide, le corps se décomposait rapidement. L'automne l'ensevelit dans les feuilles mortes. 

Au printemps, un ruisseau en crue recouvrit le cadavre de sable et de boue. De temps en temps, un 

morceau de rocher se détachait de la paroi. Au bout d'un an, il ne restait rien de Leila, mais la 

brindille de genièvre, elle, ne mourut pas. Elle prit racine et se mit à pousser vers le soleil, si vite et si 

haut qu'au bout de deux ans, le genévrier atteignait le bord du ravin. C'était un très bel arbre. Ses 

plus hautes branches exhalaient un parfum délicieux et quand le vent faisait frémir sa couronne, on 

entendait un son bizarre et mélancolique, semblable à la plainte du violon. 

Un jeune berger tzigane, nommé Lavouta, s'éprit de ce bel arbre. Il faisait paître les troupeaux du 

baron et il venait souvent s'asseoir au bord du ravin pour écouter le bruissement mystérieux de 

Page 78 sur 82


l'arbre ... Lavouta possédait un violon, un vieil instrument qui semblait prêt à tomber en morceaux. 

Mais comme il savait jouer, seigneur ! Il tirait de son violon des mélodies si troublantes que les 

passants croyaient que l'esprit de la forêt lui-même s'était mis à jouer ... Un jour, comme il était assis 

à jouer au bord du ravin, il cassa son archet. Quel malheur ! Lavouta reposa son violon avec colère, 

l'instrument glissa et disparut dans les profondeurs. Lavouta éclata en sanglots. Ce violon avait été 

sa seule joie. Que faire maintenant ? Jamais il n'arriverait à s'en procurer un autre. Il pleura 

longtemps, puis s'endormit de fatigue et de découragement. Il fit un rêve étrange. D'abord il lui 

sembla que le doux bruissement du genévrier s'était transformé en une belle musique qui sonnait 

comme la plainte d'un violon. 

C'est sûrement le mien, se dit le berger en rêve. Et il s'étonna d'entendre son violon jouer tout seul. Il 

écouta attentivement et, au bout d'un moment, il lui sembla aussi entendre des paroles. Il les 

comprenait, car c'était un chant tzigane ; une douce voix de femme disait : « Prends ton violon et 

joue. Joue et raconte que je fus tuée par une vilaine aux longues dents. » 

C'était une fervente supplication. Mais comment pouvait-il jouer si son violon était au fond du ravin 

? Tout à coup, comme en réponse à ses pensées, une voix se fit entendre des profondeurs du ravin. 

Elle disait : 

- Coupe le sommet du genévrier pour t'en faire un nouveau violon. 

A ce moment, le berger s'éveilla. Il se frotta les yeux et réfléchit à son rêve. Mais il finit par se dire : 

un rêve n'est qu'un rêve ... Et comme il était déjà tard, il rassembla ses brebis et rentra chez lui. 

Mais cette nuit-là, il ne put trouver le sommeil. La chanson tzigane semblait le poursuivre ... Enfin, 

bien avant dans la nuit, Lavouta s'endormit. Et il eut de nouveau un rêve curieux. Il lui sembla 

qu'une belle jeune fille était entrée dans sa petite pièce derrière l'écurie. Elle tenait à la main son 

violon. Elle le lui tendit et lui demanda, en langue tzigane, de le prendre et de jouer. 

- Puis tu briseras ton violon contre la table et je deviendrai ta femme .. 

Le lendemain, dès son réveil, Lavouta se hâta vers le ravin une scie sur l'épaule. Il scia le sommet 

du genévrier et l'emporta chez lui. Ensuite, il prit un bon couteau et se mit à tailler le bois. Il fut 

étonné de voir avec quelle facilité le bois prenait forme. Le soir même, le corps du violon était 

terminé. Lavouta demanda au cuisinier du baron des boyaux de mouton et il en fit les cordes. Il prit 

des crins de la queue des chevaux pour fabriquer l'archet. Le violon était prêt. 

Lavouta le plaça sous son menton et effleura les cordes. Alors le violon se mit à jouer et à chanter la 

chanson de la jeune fille. Le palefrenier accourut tout étonné : Qui joue et chante ici ? Est-ce toi, 

Lavouta ? 

- Pas moi, mais mon nouveau violon, il joue et chante tout seul. Lavouta éloigna l'archet des cordes 

et le violon continua à chanter. 

- Que chante-t-il ? demanda le palefrenier. 

- Une femme chante en langue tzigane qu'elle a été tuée par une vilaine à longues dents, expliqua 

le berger. 

- Une vilaine à longues dents ? s'étonna le palefrenier. Tu as un drôle de violon, tu sais, mon garçon. 

Tu devrais aller voir le vieux baron pour lui faire écouter la chanson. Il comprendra, car on dit que sa 

femme était tzigane. 

Le palefrenier conduisit Lavouta auprès du vieux baron. 

- Ce jeune Tzigane, dit-il, a un drôle de violon. Il joue et chante tout seul. Ecoutez-le, maître. 

Lavouta plaça le violon sous son menton et la douce voix de femme se fit entendre à nouveau. Le 

baron sursauta : 

- C'est la voix de ma fille ! s'écria-t-il. Où est-elle ? 

Il regarda autour de lui, mais point de Leila. Cependant, la voix chantait toujours. 

- Une vilaine à grandes dents ! s'exclama le baron. Je commence à comprendre. Maintenant je sais 

Page 79 sur 82


qui a tué ma Leila ! 

Il sortit de la pièce et alla droit chez sa fille aînée. 

- Avoue que tu as tué ta sœur Leila ! s'écria-t-il. 

Suzon pâlit, mais elle se domina vite : 

- C'est cette oie de Catherine qui te l'a dit ? demanda-t-elle en ricanant. 

- Et elle ne m'a rien dit ! hurla le baron. Elles sont propres, mes filles ! Disparaissez de ma vue à 

l'instant, toutes les deux. Que je ne vous revoie jamais, sinon, je vous fais chasser par mes 

domestiques. 

Il lui tourna le dos et sortit de sa chambre blême de colère. Suzon courut chez sa sœur : 

- qu'as-tu raconté à notre père ? criait-elle furieuse. 

- Comment sais-tu ce qui est arrivé à Leila ? Je ne t'ai jamais dit que je l'avais jetée dans le ravin ! 

- Tu as osé faire cela ? Catherine était horrifiée. Je me doutais que c'était toi qui l'avais fait 

disparaître. Mais jamais je n'en ai soufflé mot à notre père. 

- Alors, qui a bien pu lui dire ? En tout cas, nous voilà bien. Il nous a chassées toutes les deux. 

- Il nous a chassées ? se lamenta Catherine. Qu'allons-nous devenir ? 

Cependant Lavouta qui était revenu dans sa chambrette derrière l'écurie réfléchissait, le violon 

magique à son côté, à ce que le palefrenier venait de lui apprendre sur le sort de Leila. Peut-être 

était-ce la jeune fille qui lui était apparue en rêve ? Qu'elle était belle ! Et elle lui avait promis de 

devenir sa femme s'il brisait son violon contre la table ... Il hésita un moment : devait-il casser son 

violon neuf qui jouait et chantait tout seul ? Enfin, il se décida. Il se leva, saisit le violon et frappa la 

table de toutes ses forces. L'instrument se brisa en mille morceaux. Et à l'instant même apparut la 

jeune fille de son rêve. Elle portait à la main le vieux violon de Lavouta. Le berger le reconnut tout de 

suite, mais quelle différence ! Il était poli, son bois reluisait comme un miroir et les cordes étaient 

neuves et soyeuses. L'archet que la jeune fille lui tendait avec le violon n'était plus brisé. 

- Prends ton violon, Lavouta, lui dit doucement la belle. Je te le rapporte du ravin où je suis restée 

enterrée deux années durant. Ma mère était tzigane et connaissait un peu de magie. Mon père l'a 

aimée pour sa beauté. Mais un puissant esprit qui avait servi ma mère a voulu se venger d'elle 

parce qu'elle épousait un simple mortel. Il la frappa d'une malédiction : tous les enfants qui 

naîtraient seraient laids et méchants. Après la naissance de mes deux sœurs, ma mère supplia 

l'esprit de retirer sa malédiction. Il consentit, mais à une condition : après la naissance de son 

troisième enfant, ma mère devait mourir et devenir sa compagne dans le monde des esprits. Ainsi 

la mort de ma mère a payé ma beauté. Quand ma sœur me poussa dans le ravin, l'âme de ma mère 

se changea en genévrier et je m'y rattrapai dans ma chute. Quand ma méchante sœur m'a frappée, 

j'ai emporté dans ma chute une brindille de genévrier, « la main de ma mère. ». Elle prit racine dans 

le ravin et devint un grand arbre. Ainsi, je naquis pour la deuxième fois du corps de ma mère ... Mais 

je ne pouvais recouvrer ma forme humaine que si un homme transformait le bois de l'arbre en 

l'objet le plus cher à son cœur ... Tu aimais ton violon, Lavouta ... Quand il est tombé dans le ravin, je 

savais que toi seul tu pouvais, par ton amour, donner la vie au bois inerte de mon genévrier. C'est 

pourquoi je te suis apparue en songe pour te conseiller. Lavouta regardait la jeune fille comme dans 

un rêve. Ensuite, il dit : 

- Je t'ai rendu la vie, tu m'as rendu mon violon. Nous sommes quittes. 

- Non, sourit la jeune fille, car tu oublies que je t'ai fait une promesse. Essaye ton violon. 

Lavouta plaça le violon sous son menton et se mit à jouer le chant tzigane. Mais le son de 

l'instrument le fit frémir de délices. Jamais personne au monde n'avait possédé pareil violon. Le 

berger ferma les yeux et ne pensa qu'à jouer ... 

Tout à coup, la porte s'ouvrit. Le baron entra. Il aperçut la jeune fille et s'écria : 

- C'est ma petite Leila ! 

Page 80 sur 82


- Oui, c'est moi, papa ! s'écria la jeune fille et elle se jeta dans les bras de son père. 

- Ce n'était donc pas vrai ce que chantait le violon ? Tu vis ? Suzon ne t'a pas tuée ? 

- Elle a essayé, répondit Leila. Elle m'a jetée dans le ravin, mais Lavouta m'a rendu la vie. Je lui ai 

promis que je serai sa femme. 

- Eh bien, soit, dit le baron. Epouse qui tu voudras. Tu es en vie, c'est tout ce qui compte. Quand, au 

bout d'un moment, ils sortirent tous les trois, ils virent les deux sœurs qui quittaient le château. Elles 

partaient pour toujours. 

Quand l'aînée aperçut Leila, elle poussa un cri horrible, et tomba à la renverse. L'autre resta là, 

comme une statue de sel. Leila courut vers Suzon, s'agenouilla près d'elle et tenta de la ranimer. 

A ce moment, on vit passer un étranger. Il portait un habit de domestique et il boitait. 

- Relève cette femme, ordonna le baron. Après, chasse-la d'ici. L'autre la suivra. 

- Non, papa, supplia Leila. Catherine est innocente. Elle ne savait pas de quoi Suzon était capable, 

ce n'est pas leur faute si elles sont méchantes, c'est la malédiction. Pardonne-leur. 

Elle supplia tant et si bien que le baron finit par céder. Il ordonna au domestique de transporter au 

château Suzon qui n'avait pas repris connaissance. Mais dès que l'inconnu eut pris Suzon dans ses 

bras, la terre s'ouvrit sous ses pieds et l'avala, lui et son fardeau. 

- C'était le diable en personne ! s'exclama le baron. Il a emporté Suzon droit en enfer. Catherine 

tremblait de tous ses membres. Elle tomba à genoux devant Leila et la supplia de lui pardonner. 

Leila lui tendit la main, la releva et dit : 

- Je ne t'en veux pas, petite sœur. Viens avec nous, nous vivrons tous ensemble. Si tu ne te maries 

pas, tu veilleras sur nos enfants. 

Le baron fit à Leila une noce magnifique. Lavouta n'était plus un pauvre berger. Non parce qu'il 

avait épousé une jeune fille riche, mais parce que sa musique le rendit bientôt célèbre de par le 

monde. Il gagna beaucoup d'argent avec son violon magique et put ainsi élever une nombreuse 

famille. 

Catherine louchait toujours, mais elle devenait plus douce, et chose curieuse : plus elle était gentille, 

moins elle était laide. Elle finit même par trouver un mari et ils furent tous heureux jusqu'à leur mort. 

Source internet : http://www.tailouana.org/tziganes_contes_legendes.html 

Page 81 sur 82


Nom Prénom : 

date : 

noter de 1 à 4 

Cohérence 

Expression verbale 

Rrelation au groupe 

Participation 

déambulation/désorientation 

Agitation/agressivité 

Réceptivité à la musique 

Joie 

Tristesse 

Calme 

exubérance 

état dépressif 

commentaires 

Annexe 2 

Grille d’évaluation pour les résidents des Jardins de Chagot 

Grille d'évaluation du comportement des patients 

lors des séances de musicothérapie 

avant la séance 

Comportement 

pendant après 

avant la séance pendant après 


émotions manifestées 

(cocher l es cases )

Violon, de la voix mélodique à la voie thérapeutique

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?