N° 41. Mars 2008. - Centre Régional des Lettres de Basse-Normandie

Journal trimestriel édité par le Centre régional des Lettres
de Basse-Normandie
n.41 / Mars 2008
livre / échange
Vie littéraire et actualité du livre en Basse-Normandie
Belinda Cannone
« Danser
la pensée »
Supplément / Paroles d’éditeurs
Dossier / L’Année Barbey d’Aurevilly
Lecture / L’homme et le loup

éditorial
Vie littéraire et actualité du livre en Basse-Normandie.
Arnaud Fontaine
Président du Centre
régional des Lettres
de Basse-Normandie.
Livre/échange
Sale temps pour la culture en ce début d'année...
Malgré tout vous l’aurez remarqué votre Livre/échange
compte quelques pages de plus ce trimestre-ci. Et
ce, afin de mieux coller à l’actualité littéraire de ce
début d’année, manifestations et nouvelles parutions
confondues, mais aussi au souhait du CRL de
toujours mieux soutenir et défendre les éditeurs
installés en Basse-Normandie. Nous avons dans un
supplément de huit pages donné la parole à douze
d’entre eux, plus précisément à ceux que nous aurons
le plaisir d’accueillir sur notre emplacement au
prochain Salon du livre de Paris. Tous très différents,
que ce soit dans leurs domaines ou leurs fonctionnements,
ils reflètent très bien la vivacité et la pluralité
de ce secteur en Basse-Normandie. Le CRL qui
vient de réactualiser son répertoire des éditeurs dénombre
72 structures en région.
Ce nouveau trimestre sera aussi pour le CRL l’occasion
de lancer une grande campagne en faveur de la
librairie indépendante en Basse-Normandie. Secteur
pour lequel notre structure entend se mobiliser. C’est
l’autre priorité du secteur Economie du livre au CRL.
Fidèle à son esprit d'ouverture sur le monde des
lettres et des idées, le CRL fait sienne la devise de
Gandhi : « Je ne veux pas que ma maison soit murée
de toutes parts, ni mes fenêtres bouchées, mais qu'y
circule librement la brise que m'apportent les cultures
de tous les pays. »
En action, cela commence dès le 17 mars par la journée
d’information et de sensibilisation à la culture
islandaise organisée comme toujours en partenariat
avec la bibliothèque centrale de Caen. L’occasion
d’accompagner professionnels, bibliothécaires et enseignants
qui accueilleront un auteur nordique en
novembre prochain. A ce propos, prenez date : les
prochaines Boréales se dérouleront du 17 au 30 novembre
2008 à Caen et en région et nous aurons le
plaisir d’accueillir l’Islande comme invitée d’honneur.
2008 sera aussi la grande année du bicentenaire de
la naissance de Barbey d’Aurevilly. L’auteur des
Diaboliques, né à Saint-Sauveur-le-Vicomte, sera au
cœur de nombreuses manifestations (lectures, colloques,
expositions, rencontres). Nous lui consacrons
un dossier spécial de quatre pages qui vous permettra
de vous tenir informés durant toute l’année.
J’espère vous voir nombreux, professionnels et amoureux
des livres, à ces prochains rendez-vous. A toutes
et tous, je souhaite une nouvelle année riche de
découvertes littéraires.
#41
Livre/échange Mars 2008
Journal trimestriel publié par le Centre régional des Lettres de Basse-Normandie
10, rue du Château d’eau - 14000 Caen. Tél. 02. 31. 15. 36. 36. Fax 02. 31. 15. 36. 37.
Le CRL est une association loi 1901, soutenue par la Région Basse-Normandie et
le ministère de la culture - Direction Régionale des Affaires Culturelles
de Basse-Normandie - avec le concours des Conseils généraux du Calvados,
de la Manche et de l’Orne.
Directeur de la publication : Arnaud FONTAINE
Textes et reportages : Nathalie COLLEVILLE
Conception graphique et réalisation : www.aprim-caen.fr.
Impression : Imprimerie Presse Calvados
Ont participé à ce numéro :
Bruno Fran, Ingrid Guibey, Sophie Houtteville, Nathalie Mangin, Adina Margan, Sylvie
Marivingt, Guillaume Patard-Legendre, Gérard Poulouin, Jérôme Rémy, Valérie Schmitt.
ISSN : 1274-3712 Dépôt légal à parution.
Abonnement
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écrivez au Centre régional des Lettres, en indiquant votre nom, votre adresse.
www.crl.basse-normandie.com
Belinda
Cannone
Belle rencontre que cet entretien avec Belinda Cannone,
auteure de plusieurs essais remarqués dont le dernier
La Bêtise s’améliore (Calmann-Lévy, 2007). Méfiante vis-à-vis
du conformisme et du consensus qui déforment nos propos
et malmènent notre faculté à penser de façon autonome,
Belinda Cannone élabore dans une belle langue fluide,
une pensée joyeuse, à l’image de ce que le monde et l’homme
sont aussi parfois. Le Désir d’écriture, Le Sentiment d’imposture
et La Bêtise s’améliore portent la signature d’une auteure
soucieuse de ses pairs et attentive au monde.
Il en est de même pour ses romans qui explorent ce désir de vivre
qui nous tient et nous fait nous lever chaque matin. S’y ajoutent
pour Belinda Cannone, le désir d’écrire, la joie de penser.
Livre/échange : Vous affectionnez romans et essais.
Qu’est-ce qui vous séduit dans ces deux formes littéraires
?
Belinda Cannone : J’avoue que c’est le roman qui
m’intéresse et me tient le plus à cœur. Le roman est
un objet esthétique très complexe, et pour cela très
attirant. Pour moi, c’est un peu comme courir un marathon
ou escalader l’Annapurna ! C’est une sorte de
défi. Néanmoins, il se trouve que j’aime comprendre,
penser et argumenter de manière plus rationnelle –
plus délibérément rationnelle, disons, que dans le
roman. D’où les essais. Jusqu’en 1999, outre les romans,
j’avais écrit des ouvrages de réflexion universitaire.
Quand Anne Dufourmantelle m’a commandé
un essai, j’ai été tentée par la liberté de cette forme
littéraire. Cela a donné L’Ecriture du désir. Je l’ai vraiment
écrit dans un élan joyeux. À cette époque, j’avais
l’impression de n’entendre que des discours qui soulignaient
la difficulté et le malheur de l’existence, et
qui interprétaient le désir comme un manque. Moi je
voulais montrer un autre aspect du désir, sa force de
propulsion, d’élan, sa joie. Et je dirais qu’au fond,
mon sujet de prédilection, que ce soit dans les
romans ou dans les essais, c’est toujours cette énigme
merveilleuse : comment se fait-il que chaque
matin, même devant la perspective d’une journée
médiocre, banale ou difficile, on a pourtant envie de
se lever, envie de vivre ! C’est là vraiment le grand et
délicieux mystère de l’existence.
L/é : Le désir de vivre est aussi, par effet de miroir,
au cœur de vos deux derniers romans : Lent delta et
L’Homme qui jeûne. C’est l’amoindrissement des
forces vitales que vous explorez dans ces deux textes,
qu’il soit dû à la vieillesse ou au jeûne.
B. C. : Lorsque j’ai écrit Lent delta, mon quatrième
roman, je venais de terminer Trois nuits d’un personnage,
qui explorait le désir dans sa forme vitale
et érotique. Un personnage de roman accédait à l’exis-
mars 2008 - livre / échange 2

Belinda Cannone
enseigne la littérature
comparée à l’Université
de Caen et partage
son temps entre
le Cotentin et Paris.
« Danser
la pensée »
tence durant trois nuits, mû par la force de son désir
– de vivre, d’aimer. Je me suis donc demandé comment
on pouvait se résigner et accepter de mourir
alors qu’on avait eu cet immense désir de vivre. J’ai
imaginé la vieillesse comme un fleuve arrivant au
delta, comme une lente dilution du désir dans l’océan
du monde. En revanche, la question qui domine dans
L’Homme qui jeûne serait plutôt « Qu’en est-il lorsqu’on
ne veut plus se lever le matin, plus manger,
lorsqu’on dit non à tout ? » C’est ce qu’expérimente
mon personnage.
L/é : Dans les deux romans, cette très vieille femme
et l’homme qui jeûne convoquent les morts et les
vivants ; ils s’adressent à eux.
B. C. : Oui, dans Lent delta elle parle aux morts, aux
vivants mais aussi à des personnages imaginaires,
notamment à son alter ego. Dans L’Homme qui jeûne
interviennent tout un bestiaire qui incarne l’imaginaire
du corps, ainsi que de multiples personnages,
en chair et en os ou rêvés. C’est que je crois depuis
toujours que nous ne sommes pas une seule voix.
Nous sommes tissés de la multiplicité des voix que
nous entendons, lisons, imaginons, avec lesquelles
nous dialoguons sans cesse. Nous ne sommes pas
seuls, renfermés en nous-mêmes. Je crois profondément
qu’une des vocations de la littérature est de
faire surgir ces voix.
L/é : La polyphonie est d’ailleurs présente aussi dans
vos essais où la pensée avance toujours dans le dialogue.
C’est le cas notamment des trois personnages
de La Bêtise s’améliore, clin d’œil au Bouvard et
Pécuchet de Flaubert d’ailleurs.
B. C. : C’est une pensée en chemin, oui. Car la pensée
n’est jamais définitive, arrêtée. Elle est provisoire,
polyphonique, contradictoire. Faire advenir les voix
qui nous traversent, c’est leur rendre justice. Et c’est
surtout faire surgir l’altérité, seule manière d’appro-
cher la vérité. Il n’y a pas qu’une seule façon d’envisager
les questions et les problèmes, et les solutions
sont toujours temporaires. Je dirais que ma pensée
est une pensée modeste : le monde est un tel chaos !
Nous ne pouvons donc cesser d’essayer d’y appliquer
notre réflexion et nos solutions sont souvent
provisoires.
L/é : Votre dernier essai porte sur la bêtise. Pourquoi
ce sujet ?
B. C. : La bêtise me fait souffrir. Je veux parler de la
bêtise des gens dignes d’être écoutés et non pas celle
des gens limités. Je voulais comprendre ces personnes
cultivées, intelligentes, raisonnables, informées…
et qui pourtant tombent dans le panneau !
Essentiellement à cause du conformisme. Cela me
chagrine vraiment. De tous mes essais, c’est d’ailleurs
celui qui a été le plus écrit sous la poussée de la nécessité.
Selon moi, nous sommes chacun absolument
responsables à l’endroit où nous nous trouvons. Nous
ne pouvons être des figures christiques portant l’ensemble
du monde sur nos épaules, mais nous sommes
absolument responsables de ce que nous disons, de
ce que nous faisons à l’endroit où nous nous trouvons.
Débusquer les préjugés, les idées toutes faites
et les réflexes intellectuels qui entravent la liberté de
penser est une des tâches de l’écrivain. D’où cet
essai sur la bêtise du conformisme. Au fond je dirais
que ce sont là les deux pôles de ma position d’écrivain
: d’un côté, une position critique, réflexive et engagée,
et de l’autre, une position de célébration,
célébration du monde et de l’homme, qui peuvent
être si beaux, et de la pensée. Ce sont les deux
extrémités de mon spectre d’intervention littéraire.
L/é : Vous employez cette expression : « Réenchanter
la pensée ». Qu’entendez-vous par là ?
B. C. : Vouloir réenchanter le monde serait vraiment
une formulation utopique car dans sa plus grande
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© Ulf Andersen
/
portrait
partie, le monde est donné et ne dépend pas de nous.
Mais ce donné ne constitue que partiellement la réalité.
Je crois que la réalité est à mi-chemin entre le regard,
c’est-à-dire l’interprétation que nous proposons
du monde, et le donné. Donc, réenchantons le regard
que nous portons sur le monde, c’est-à-dire la pensée.
Même si cela n’empêche pas d’avoir connaissance
des désastres. Des désastres et de la beauté.
J’ai envie de danser la pensée, d’en faire ce feu follet
joyeux, plein d’élan, qui part à la rencontre du monde
et ainsi, peut-être, le transforme un peu.
L/é : Il y a cette célébration joyeuse de la pensée
dans votre essai L’Ecriture du désir. Peut-on parler
d’hédonisme ?
B. C. : L’hédoniste jouit de l’instant et des plaisirs uniquement.
Je préférerais parler de recherche du bonheur.
Vous savez, j’ai un très vieux rêve humaniste :
que l’être humain développe toutes ses potentialités,
la sensibilité, le corps et l’intelligence. Ce sont
tous ces aspects que j’essaie de déployer dans
mes romans. Car c’est ça pour moi, un être humain
complet.
L/é : Vous êtes sévère envers le conformisme, thème
récurrent dans vos essais.
B. C. : Sans doute à cause de –ou grâce à– mon père
qui était un homme spontanément anticonformiste.
Il avait horreur de la pensée formatée, c’est ce qu’il
m’a transmis, si je puis dire, au biberon, en même
temps que le goût de la liberté. Il avait aussi le sens
du collectif : je me suis toujours vue comme simple
élément de l’univers. C’est pourquoi nous étions par
exemple écologistes bien avant que ça n’existe ! En
fait, j’ai été formée à combattre le conformisme ! Et
surtout, je suis une maniaque de la liberté. C’est
même une passion. Se rendre libre est un désir capital,
et un effort constant, pour chacun.
L/é : Vous racontez dans L’Ecriture du désir que c’est
votre père aussi qui vous a implicitement incitée à
écrire.
B. C. : J’avais neuf ans. Mon père m’avait offert un
grand cahier pour y tenir un journal et sur le haut de
l’étiquette il avait écrit mon nom. Je lui ai fait remarquer
que le reste de l’étiquette était vide. Alors il a
noté, et c’était une indication pour toute ma vie : « À
présent il n’y a plus de vide ». En écrivant, on combat
le vide et l’absurde.
L/é : Sur quoi portera votre prochain livre ?
B. C. : En ce moment je travaille à un roman. Puis j’ai
l’intention d’écrire un essai sur les femmes. Je suis
depuis toujours une féministe convaincue, mais je ne
me retrouve pas dans le discours féministe actuel,
plaintif et victimiste. Je pense qu’il faut rendre au féminisme
l’aspect joyeux et positif qu’il avait dans les
années 60. J’aime les hommes et je veux simplement
qu’eux et nous-mêmes admettions que nous avons
les mêmes capacités intellectuelles – c’est la condition
pour bien vivre ensemble. Mon roman… je ne
peux pas vraiment en parler. J’essaie d’écrire quelque
chose sur l’écho de la rumeur du monde en nous…
Dans un essai, je maîtrise à peu près ce que je fais,
je sais où je veux aller. Mais écrire un roman, c’est
avancer à l’aveugle.
Propos recueillis
par Nathalie Colleville
B I BLIOGRAPHI E NON EXHAUSTIVE :
Trois nuits d’un personnage,
roman, (Stock, 1994)
Lent delta, roman, (Verticales, 1998)
L’Écriture du désir, (Calmann-Lévy, 2000).
Prix de l’essai de l’Académie française 2001.
Le Sentiment d’imposture, (Calmann-Lévy,
2005). Grand prix de l’essai de la Société des
Gens de Lettres 2005.
L’Homme qui jeûne, roman, (L’Olivier, 2006)
La Bêtise s’améliore, essai (Stock, 2007)

Dossier
D.R
Barbey
L’année
Barbey d’Aurevilly,
« Normand trente-six carats » !
2008 sera incontestablement l’année Barbey d’Aurevilly. De nombreuses manifestations, publications salueront
le bicentenaire de sa naissance en 1808 à Saint-Sauveur-le-Vicomte dans la Manche. Dominique Bussillet auteure
d’un essai à paraître nous invite aussi à rencontrer l’homme derrière les écrits de l’auteur.
Né à Saint-Sauveur-le-Vicomte, Jules-
Amédée Barbey d’Aurevilly fut un auteur fécond : critique,
diariste, épistolier, romancier, nouvelliste…
L’écriture était pour lui une nécessité intellectuelle et
économique. Critiqué et caricaturé à son époque,
Barbey d’Aurevilly dans ses écrits personnels laisse
deviner un homme attachant… malgré les clichés et les
raccourcis un peu hâtifs qui l’ont réduit à un personnage
d’écrivain dandy, catholique et moralisateur.
Gageons que cette année, commémoration du bicentenaire
de sa naissance oblige, rende justice à cet écrivain
bas-normand exceptionnellement fécond. C’est ce que
Dominique Bussillet, essayiste et romancière attachée
au XIX e siècle, espère.
Livre/échange : Votre essai consacré à Barbey
d’Aurevilly s’intitule Une nature ardente. Quelle
est la signification de ce titre ?
Dominique Bussillet : Mon ambition était d’abord de
rendre l’univers particulier de Barbey d’Aurevilly : le
XIX e siècle, le Cotentin. Et le Cotentin est une nature,
non pas sauvage, mais ardente et civilisée puisque
paysanne. Une nature, non pas domestiquée, mais
humanisée. Parler de nature sauvage par rapport à un
homme qui écrit de façon raffinée aurait été injuste. J’ai
aussi choisi ce terme « ardent » parce que le feu est
l’élément qui revient le plus souvent dans les livres de
Barbey d’Aurevilly. La nature est également en feu ; en
rébellion, elle se met à l’unisson des sentiments passionnés.
La flamme amoureuse, c’est tout le langage
classique de la passion. Une nature ardente, c’est à la
fois Barbey d’Aurevilly, ses personnages et le Cotentin.
L/é : En quoi Barbey d’Aurevilly était-il une nature
ardente ?
D. B. : Barbey d’Aurevilly n’était nullement un être
diabolique et provocateur ! C’était au contraire un
être raffiné et sensible. Mais il avait gardé aussi de
ses origines espagnoles ce personnage d’hidalgo. Le
feu et le sang, le rouge et le noir, Eros et Thanatos
finalement, traversent son œuvre. Barbey d’Aurevilly
a aussi créé des personnages exceptionnels : Barbe
Pétronille par exemple dans Le Chevalier Destouches.
C’est véritablement une amazone !
L/é : Barbey d’Aurevilly était demeuré très attaché
à son pays natal.
D. B. : Oui. Il se revendiquait « Normand buvant
sec » et se disait « Normand trente-six carats » ! Il
aimait aussi les repas flamboyants avec ses amis et
s’enorgueillissait de tenir l’alcool.
L/é : Les écrits de Barbey d’Aurevilly ont traversé
les siècles. Certains ont été adaptés au cinéma.
Comment expliquer cette longévité ?
D. B. : Oui il y a un élément qui fait que certains de ses
écrits ont perduré. Barbey d’Aurevilly a été considéré
comme un écrivain catholique. Ses livres n’étaient
pas interdits. Il avait une force d’écriture impressionnante.
Mais il était mal connu à son époque.
L/é : On disait de lui qu’il était un écrivain moralisateur.
D. B. : Barbey d’Aurevilly a écrit Les Diaboliques car
se sont des histoires dont il voulait connaître le dessous.
Il donne à l’ensemble une valeur moraliste
mais c’était pour montrer jusqu’où l’être humain
peut aller. Son oncle médecin lui racontait des
histoires. Des histoires sordides qui l’intéressent
au même titre que les légendes, les écrits anciens
qu’il collationne. Barbey d’Aurevilly s’inspirait d’histoires
vraies, de faits divers entendus alors qu’il
était encore enfant. Devenu adulte, il a cherché à
comprendre.
L/é : Barbey d’Aurevilly ne se cache-t-il pas derrière
ses personnages comme derrière cette apparence
vestimentaire sophistiquée ?
D. B. : Barbey d’Aurevilly est un homme distingué,
intelligent et cultivé mais pauvre. Il se croyait laid. Il
est persuadé que si sa mère ne l’aime pas, que s’il
ne trouve pas l’amour, c’est à cause de sa laideur.
Alors pour se rendre « aimable », il soigne son apparence.
Il avance masqué. Mais ce masque de beauté
a été forgé par la douleur, l’amertume et la déception.
C’est un masque double, il le porte au propre
comme au figuré. Barbey d’Aurevilly ne veut pas
qu’on le démasque. Il entend rester impénétrable et
joue les indifférents. Cette carapace, il se l’est probablement
forgée très tôt. Toute son œuvre tourne
autour du secret. Ce que Proust cernera très bien
quelques décennies plus tard.
Oui, Barbey d’Aurevilly est comme Hitchcock, il s’introduit
dans ses livres. Mais il n’est pas toujours là
où on le croit, derrière le beau héros.
L/é : Donc Barbey d’Aurevilly est un être plus
complexe qu’il n’y paraît. Il n’est pas seulement
mars 2008 - livre / échange 4
ce dandy moqué par ses pairs et figé par la
postérité ?
D. B. : Dire que Barbey d’Aurevilly est un dandy est
un contresens. Certes, il a écrit cet ouvrage Du dandysme
et de Georges Brummell. Mais il écrit dès le
début qu’aucun homme autre qu’Anglais ne saurait
être dandy. Barbey d’Aurevilly admire le dandysme,
le personnage de Georges Brummell. Mais c’est ce
qu’il ne peut pas être : son éducation l’en empêche.
L/é : Quelle était votre ambition en écrivant Une
nature ardente ?
D. B. : Je souhaite rendre sa véritable personnalité à
Barbey d’Aurevilly. Il est adulé mais pas pour les
bonnes raisons. Je ne veux pas que les gens l’aiment
pour autre chose que ce qu’il était. « Si on veut
savoir quelque chose de moi, on me lit ! » avait-il
l’habitude de dire. Je veux inviter le lecteur à être
curieux, je lui donne des pistes pour l’œuvre de
Barbey d’Aurevilly car l’œuvre décrit l’homme. Elle
dit un amour impossible. Elle parle d’un enfant triste
qui cherche une justification à la vie. Ce que
Proust aimait chez Barbey d’Aurevilly, c’était qu’il
écrivait pour se faire plaisir. Devenu écrivain, je crois
que Barbey d’Aurevilly a pris sa revanche sur cette
période où on l’a maintenu dans l’infantilisme.
L/é : Comment avez-vous « rencontré » Barbey
d’Aurevilly ?
D. B. : Je l’ai peut-être rencontré grâce à Proust.
C’est véritablement une écriture flamboyante et
ardente. Et Barbey d’Aurevilly a le sens du dialogue.
Ses personnages ne parlent pas tous de la même
manière et c’est un don très rare ! Lire Barbey
d’Aurevilly est un plaisir âpre qui se mérite et s’apprivoise.
Car on ne rentre pas aisément dans son
œuvre. C’est une langue riche, extrêmement fluide
et contournée. Cela peut paraître compliqué mais
une fois dedans, on ne peut plus s’arrêter !
Propos recueillis
par Nathalie Colleville
Barbey d’Aurevilly, une nature ardente, essai
de Dominique Bussillet et gravures de Gilbert Bazard
(Cahiers du temps, 2008)

d’Aurevilly
« Un écrivain en dialogue avec son époque »
Professeure de littérature française, spécialiste de la littérature du XIX e siècle, au département de littérature
à l’Université de Caen, Brigitte Diaz organise le colloque « Barbey en tous genres »
qui se tiendra les 16, 17, 18 octobre à Caen et Saint-Sauveur-le-Vicomte.
Livre/échange : Le colloque s’attardera sur la polyvalence
de Barbey d’Aurevilly, la multiplicité de ses
centres d’intérêt. Quels étaient-ils ?
Brigitte Diaz : Cette polyvalence, qu’on abordera
dans le colloque d’un point de vue littéraire, il faut
d’abord la nuancer et la contextualiser. Barbey
d’Aurevilly, il est vrai, a arpenté l’espace littéraire de
son temps en y occupant des postures très diverses
– d’abord fugacement poète, puis romancier, journaliste,
critique, feuilletoniste, et longtemps diariste…
Mais il n’est pas le seul dans ce siècle des révolutions
littéraires à avoir longtemps cherché la formule
poétique de son moi, car s’il est un domaine où
Barbey restera fondamentalement un « vieux romantique
», comme disait Baudelaire de lui-même, c’est
dans la conception d’une littérature fortement enracinée
dans la subjectivité de l’auteur. Barbey entre
en littérature dans cette première partie du siècle où
la littérature, elle, entre en crise : crise des normes,
des représentations, des enjeux esthétiques et
sociaux, des horizons d’attente, bref de tout ce qui
cadrait et structurait naguère le champ des Belles-
Lettres. Plus que de polyvalence, peut-être faudrait-il
parler de mobilité, ce qui peut d’ailleurs paraître surprenant
à propos d’un écrivain qui a si fort clamé la
fixité de son identité catholique. Mais il y a incontestablement
chez lui, au-delà des positions idéologiques,
une mobilité intellectuelle, littéraire, politique,
qui façonne son écriture et qui fait qu’on le
retrouve souvent où on ne l’attendait pas, c’est ainsi
par exemple que lui, critique de l’ordre moral, prendra
la défense des Fleurs du mal de Baudelaire.
L/é : Barbey d’Aurevilly fut diariste, épistolier,
critique, romancier, nouvelliste, et dans tous ces
genres, exceptionnellement fécond. Que nous
dit cette polyvalence du rapport de Barbey à
l’écriture ?
B. D. : Verlaine, qui avait quelque raison d’égratigner
Barbey d’Aurevilly, l’a traité de polygraphe de génie.
Il y a quelque chose de juste dans cette vision
contrastée. Polygraphe, sans doute : Barbey a pratiqué
des genres très différents, de l’article de mode
au pamphlet politique, du roman historique à la nouvelle
fantastique, du journal intime au feuilleton
polémique. Dans cette production foisonnante trois
ensembles se dégagent : la sphère de l’intime avec
les Memoranda et la correspondance ; la presse, à
laquelle il a collaboré pendant plus de cinquante
ans ; l’œuvre littéraire. S’il y déploie une même énergie,
Barbey instaure une hiérarchie entre ces trois
domaines d’expression : tout en bas de l’échelle le
journal, « esclavage et boulet », mal nécessaire pour
qui veut vivre de sa plume ; au sommet l’œuvre ; et,
dans un domaine périphérique, l’écriture privée,
lettres et journal. Cependant, les frontières ne sont
pas si étanches, et de la lettre intime à l’article journalistique,
tout pour Barbey est « livre » en puissance,
littérature potentielle. Quand il rassemble ses
articles dans le grand ensemble, Les Œuvres et les
Hommes, c’est pour composer un livre qui « a son
architecture et non pas des feuilletons enfilés
comme des perles ». Quant à ses lettres, ils les voient
comme « la plus belle plume de son aile ». C’est la
preuve que pour Barbey, quel que soit le genre où il
s’exerce, son rapport à l’écriture est foncièrement le
même, aussi exigeant, aussi absolu, et que la valeur
littéraire n’est pas pour lui une question de forme
mais d’essence.
L/é : Praticien, Barbey fut aussi un théoricien de la
littérature. Quel regard portait-il sur la production
littéraire de son époque ?
B. D. : Sur ce terrain comme sur d’autres Barbey est
paradoxal. Le titre qu’il a donné à l’ensemble de ses
écrits critiques Le XIX e siècle. Les œuvres et les
Hommes, le signale : c’est à son siècle qu’il s’intéresse
au premier chef. Cette attention au présent est
une première retouche à apporter au portrait d’un
Barbey anti-moderne, passéiste et nostalgique d’un
âge d’or de la littérature. Certes, il a éreinté avec
constance les plus grands novateurs de son temps :
Hugo, Flaubert, Verlaine, Zola… Mais il a su aussi
percevoir les génies méconnus, Stendhal et
Baudelaire par exemple. De par son rôle de critique,
qu’il définissait comme un « Stator suprême »,
grand analyseur, disséqueur à la loupe, mais aussi
juge et censeur, Barbey d’Aurevilly ne pouvait qu’entretenir
des rapports conflictuels avec la littérature
de son temps à laquelle il reproche sa frilosité, son
goût de la doctrine et du dogme, sa propension à
s’organiser en « écoles » où les écrivains s’enrégimentent
docilement. C’est précisément parce que ce
sont des écoles que Barbey pourfendra le réalisme,
le naturalisme, le Parnasse, mais c’est aussi parce
que les présupposés esthétiques de ces mouvements,
que ce soit le positivisme réaliste ou l’impersonnalité
parnassienne, heurtaient profondément
sa conception de la littérature. Irrémédiablement
romantique en ce sens, Barbey ne conçoit la création
littéraire que personnelle, originale dans sa
forme, inaliénable et absolue dans sa force d’expression.
L/é : Existe-t-il des interactions entre les différentes
formes d’écriture de Barbey ? S’influencentelles
réciproquement ?
B. D. : Il y a effectivement des échos d’un domaine
d’expression à l’autre, qui forgent une écriture dont
les grandes harmoniques sont toujours reconnaissables.
Souvenons-nous du titre initial que Barbey
voulait donner aux Diaboliques : Ricochets de
conversation, il est emblématique de sa manière.
Ricochets, en effet, pour autant que d’un support à
l’autre – lettre, nouvelle, article… – c’est une même
pensée qui rebondit en se cristallisant dans des
formes diverses. Quant au mot conversation, il
illustre bien un trait saillant de l’écriture aurévillienne
: son caractère dialogique. Dans ses lettres, ses
romans, sa critique, Barbey s’adresse toujours à un
mars 2008 - livre / échange 5
destinataire, l’interpelle, l’invective, parfois le malmène.
Il est probable que sa longue pratique du dialogue
épistolaire, notamment avec Trebutien, ait
infléchi en ce sens son écriture romanesque. On
peut dire aussi que dans la pratique guerrière de
l’exercice critique Barbey a aiguisé sa plume, « qui
ressemble à une épée » disait Saint-Beuve, tant elle
est acérée par une ironie que l’on retrouve à l’œuvre
dans ses fictions. Avec Stendhal, qu’il aime autant
qu’il le condamne, Barbey partage un même goût
pour une poétique de l’énergie. Il faut chez lui que le
mot frappe juste et fort, ce qui n’exclut pas paradoxalement
une complication parfois baroque de sa
phrase que Vallès disait « chamarrée, bordée de
rouge, galonnée d’or ». Economie d’une part, poétique
de l’excès de l’autre, large est la palette du
style de Barbey.
L/é : Pouvez-nous en dire un peu plus sur ce colloque
? Son déroulement, les interventions déjà
programmées ?
B. D. : Si le programme n’est pas encore définitivement
réglé, les grandes lignes en sont fixées.
Subventionné par l’Université de Caen et l’équipe de
Recherche du département de littérature française
(LASLAR) le colloque se tiendra pour les deux premières
journées (16 et 17 octobre 2008) dans les
locaux de la Maison de la Recherche et des Sciences
Humaines (MRSH). La dernière journée de la rencontre
(18 octobre 2008) se déroulera à Saint-
Sauveur-le-Vicomte. Après une visite dans les hauts
lieux de la création aurévillienne, le colloque s’achèvera
par une cérémonie commémorative au Musée
Barbey d’Aurevilly. Destinée au public étudiant mais
ouverte à tous, cette rencontre accueillera des spécialistes
français et internationaux de Barbey
d’Aurevilly. L’idée est de faire un panorama de la
production littéraire de Barbey, d’en signaler la pluralité
mais aussi les constantes et de la situer dans
son siècle. On croisera les questions d’esthétique et
les considérations historiques. On s’intéressera à la
poétique romanesque de Barbey qu’il forme sous
l’influence de Balzac, dont il a fait sa « religion intellectuelle
» ; à sa conception de la critique littéraire
qu’il pratique dans un registre bien différent que son
contemporain Sainte-Beuve. La pensée politique de
l’écrivain normand fera l’objet d’études, notamment
dans ses rapports avec les chantres de la contrerévolution
que sont Bonald et Joseph de Maistre.
C’est à un écrivain en constant dialogue avec son
temps que ce colloque veut redonner la parole.
Entretien proposé
par Nathalie Colleville
www://unicaen.fr/mrsh/thl/axes.php
Brigitte Diaz a publié deux ouvrages :
L’Epistolaire ou la pensée nomade (PUF, 2002)
et Stendhal en sa correspondance, ou « histoire d’un esprit »
(H. Champion, 2003)

Dossier
Barbey d’Aur
L’année
Barbey d’Aurevilly publie L’Ensorcelée en 1852.
Dans ce roman il affirme à nouveau son attachement
à son Cotentin natal. Les premières pages proposées
ci-dessous, en témoignent.
L
a lande de Lessay est
une des plus considérables
de cette portion de
la Normandie qu’on
appelle la presqu’île du
Cotentin. Pays de culture,
de vallées fertiles, d’herbages
verdoyants, de
rivières poissonneuses,
le Cotentin, cette Tempé
de la France, cette terre
grasse et remuée, a pourtant, comme la Bretagne,
sa voisine, la Pauvresse-aux-Genêts, de ces parties
stériles et nues où l’homme passe et où rien ne
vient, sinon une herbe rare et quelques bruyères
bientôt desséchées. Ces lacunes de culture, ces
places vides de végétation, ces têtes chauves pour
ainsi dire, forment d’ordinaire un frappant contraste
avec les terrains qui les environnent. Elles sont à
ces pays cultivés des oasis arides, comme il y a
dans des sables du désert des oasis de verdure.
Elles jettent dans ces paysages frais, riants et
féconds, de soudaines interruptions de mélancolie,
des airs soucieux, des aspects sévères. Elles les
ombrent d’une estompe plus noire… Généralement
ces landes ont un horizon assez borné. Le voyageur,
en y entrant, les parcourt d’un regard et en aperçoit
la limite. De partout, les haies des champs labourés
les circonscrivent. Mais, si, par exception, on en
trouve d’une vaste largeur de circuit, on ne saurait
dire l’effet qu’elles produisent sur l’imagination de
ceux qui les traversent, de quel charme bizarre et
profond, elles saisissent les yeux et le cœur. Qui ne
sait le charme des landes ?... Il n’y a peut-être que
les paysages maritimes, la mer et ses grèves, qui
aient un caractère aussi expressif et qui vous émeuvent
davantage. Elles sont comme les lambeaux,
laissés sur le sol, d’une poésie primitive et sauvage
que la main et la herse de l’homme ont déchirée.
Haillons sacrés qui disparaîtront au premier jour
sous le souffle de l’industrialisme moderne ; car
notre époque, grossièrement matérialiste et utilitaire,
a pour prétention de faire disparaître toute espèce
de friche et de broussailles aussi bien du globe
que de l’âme humaine. Asservie aux idées de rapport,
la société, cette vieille ménagère qui n’a plus
de jeune que ses besoins et qui radote de ses
lumières, ne comprend pas plus les divines ignorances
de l’esprit, cette poésie de l’âme qu’elle veut
échanger contre de malheureuses naissances toujours
incomplètes, qu’elle n’admet la poésie des
yeux, cachée et visible sous l’apparente inutilité des
choses. Pour peu que cet effroyable mouvement de
la pensée moderne continue, nous n’aurons plus
dans quelques années, un pauvre bout de lande où
l’imagination puisse poser son pied pour le rêver,
comme le héron sur une de ses pattes. Alors, sous
ce règne de l’épais génie des aises physiques qu’on
prend pour de la civilisation et du progrès, il n’y
aura ni ruines, ni mendiants, ni terres vagues, ni
superstitions comme celles qui vont faire le sujet de
cette histoire, si la sagesse de notre temps veut
bien nous permettre de la raconter.
C’était cette double poésie de l’inculture du sol et
de l’ignorance de ceux qui la hantaient qu’on retrouvait
encore, il y a quelques années, dans la sauvage
et fameuse lande de Lessay. Ceux qui y sont passés
alors pourraient l’attester. Placé entre la Haie-du-
Puits et Coutances, ce désert normand, où l’on ne
rencontrait ni arbres, ni maisons, ni haies, ni traces
d’homme ou de bêtes que celles du passant ou du
troupeau du matin dans la poussière, s’il faisait sec,
ou dans l’argile détrempée du sentier, s’il avait plu,
déployait une grandeur de solitude et de tristesse
désolée qu’il n’était pas facile d’oublier. La lande,
disait-on, avait sept lieues de tour. Ce qui est certain,
c’est que, pour la traverser en droite ligne, il
fallait à un homme à cheval et bien monté plus
d’une couple d’heures. Dans l’opinion de tout le
pays, c’était un passage redoutable. Quand de
Saint-Sauveur-le-Vicomte, cette bourgade jolie
comme un village d’Ecosse et qui a vu Du Guesclin
défendre son donjon contre les Anglais, ou du littoral
de la presqu’île, on avait affaire à Coutances et
que, pour arriver plus vite, on voulait prendre la traverse,
car la route départementale et les voitures
publiques n’étaient pas de ce côté, on s’associait
plusieurs pour passer la terrible lande ; et c’était si
bien en usage qu’on citait longtemps comme des
téméraires, dans les paroisses, les hommes, en très
petit nombre, il est vrai, qui avaient passé seuls à
Lessay de nuit ou de jour.
On parlait vaguement d’assassinats qui s’y étaient
commis à d’autres époques. Et vraiment un tel lieu
prêtait à de telles traditions. Il aurait été difficile de
choisir une place plus commode pour détrousser un
voyageur ou pour dépêcher un ennemi. L’étendue,
devant et autour de soi, était si considérable et si
claire qu’on pouvait découvrir de très loin, pour les
éviter ou les fuir, les personnes qui auraient pu
venir au secours des gens attaqués par les bandits
de ces parages, et dans la nuit, un si vaste silence
aurait dévoré tous les cris qu’on aurait poussés
dans son sein. Mais ce n’était pas tout.
Si l’on en croyait les récits des charretiers qui s’y
attardaient, la lande de Lessay était le théâtre des
plus singulières apparitions. Dans le langage du
mars 2008 - livre / échange 6
L’Ensorcelée de Jules-Amédée Barbey d’Aurevilly
pays, il y revenait. Pour ces populations musculaires,
braves et prudentes, qui s’arment de précautions
et de courage contre un danger tangible et certain,
c’était là le côté véritablement sinistre et
menaçant de la lande, car l’imagination continuera
d’être, d’ici longtemps, la plus puissante réalité
qu’il y ait dans la vie des hommes. Aussi cela seul,
bien plus que l’idée d’une attaque nocturne, faisait
trembler le pied de frêne dans la main du plus
vigoureux gaillard qui se hasardait à passer Lessay
à la tombée. Pour peu surtout qu’il se fût amusé
autour d’une chopine ou d’un pot, au Taureau
rouge, un cabaret d’assez mauvaise mine qui se
dressait, sans voisinage, sur le nu de l’horizon, du
côté de Coutances, il n’était pas douteux que le
compère ne vît dans le bouillard de son cerveau et
les tremblantes lignes de ces espaces solitaires,
nués des vapeurs du soir ou blancs de rosée, de ces
choses qui, le lendemain, dans ses récits, devaient
ajouter à l’effrayante renommée de ces lieux
déserts. L’une des sources, du reste, les plus intarissables
des mauvais bruits, comme on disait, qui
couraient sur Lessay et les environs, c’était une
ancienne abbaye que la Révolution de 1789 avait
détruite et qui, riche et célèbre, était connue à trente
lieues à la ronde sous le nom de l’abbaye de
Blanchelande. Fondée au douzième siècle par le
favori d’Henri II, roi d’Angleterre, le Normand
Richard de la Haye, et par sa femme, Mathilde de
Vernon, cette abbaye, voisine de Lessay et dont on
voyait encore les ruines il y a quelques années,
s’élevait autrefois dans une vallée spacieuse, peu
profonde, close de bois, entre les paroisses de
Varenguebec, de Lithaire et de Neufmesnil. Les
moines qui l’avaient toujours habitée étaient de ces
puissants chanoines de Saint-Norbert qu’on appelait
plus communément Prémontrés. Quant au nom
si pittoresque, si poétique et presque virginal de
l’abbaye de Blanchelanche, - le nom, ce dernier soupir
qui reste des choses !- les antiquaires ne lui donnent,
hélas ! que les plus incertaines étymologies.
Venait-il de ce que les terres qui entouraient l’abbaye
avaient pour fond une pâle glaise, ou des vêtements
blancs des chanoines, ou des toiles qui
devaient devenir le linge de la communauté et
qu’on étendait autour de l’abbaye, sur les terrains
qui en étaient les dépendances, pour les blanchir à
la rosée des nuits ? Quoi qu’il en fût à cet égard, si
on en croyait les irrévérencieuses chroniques de la
contrée, le monastère de Blanchelande n’avait
jamais eu de virginal que son nom. On racontait tout
bas qu’il s’y était passé d’effroyables scènes
quelques années avant que la Révolution éclatât.
Quelle créances pouvait-on donner à de tels récits ?

evilly
Les rendez-vous
MARS
Du 18 au 20 mars
• Colloque à la MSH de l’Université
de Clermont-Ferrand :
« Barbey d’Aurevilly et l’esthétique ».
Du 26 au 28 mars
• Colloque à l’Université
de Toulouse le Mirail :
« Barbey d’Aurevilly polémiste ».
AVRIL
Mercredi 30 avril
• Inauguration de l’exposition
« Dior Dandy / 1808-2008 : de Barbey
d’Aurevilly à Christian Dior »
au musée Christian-Dior à Granville
(exposition ouverte au public jusqu’au
21 septembre).
• Soirée lecture de textes
de Barbey d’Aurevilly
par Anouk Aimée, à Granville.
MAI
Vendredi 16 mai
• Soirée lecture de textes
de Barbey d’Aurevilly
par Anouk Aimée, à Valognes.
Samedi 17 mai
•Soirée lecture de textes
de Barbey d’Aurevilly
par Anouk Aimée, à Brécey.
JUIN
Mardi 17 juin
• Inauguration de l’exposition sur les
illustrateurs de Barbey d’Aurevilly à
la bibliothèque municipale de
Valognes (exposition ouverte au
public jusqu’au 30 septembre).
Vendredi 20 juin
• Inauguration de l’exposition
des Archives départementales
au Musée Barbey d’Aurevilly
à Saint-Sauveur-le-Vicomte
D.R
(exposition ouverte au public
jusqu’au 30 novembre).
• Soirée lecture de textes
de Barbey d’Aurevilly
par Anouk Aimée, au cinéma
de Saint-Sauveur-le-Vicomte.
JUILLET
Vendredi 11 et samedi 12 juillet
• Circuit spectacle
« Sur les traces de Barbey
d’Aurevilly » à Saint-Sauveur-le-
Vicomte.
• Soirée lecture de textes
de Barbey d’Aurevilly
par Anouk Aimée,
à Saint-Vaast-la-Hougue.
À partir du 15 juillet
• Ballades littéraires, cinéma en
plein air et expositions organisées
par le Conseil général de la Manche.
Vendredi 18 juillet
• Soirée lecture de textes
de Barbey d’Aurevilly
par Anouk Aimée, à Carteret.
AOÛT
Vendredi 8 août
• Soirée lecture de textes
de Barbey d’Aurevilly
par Anouk Aimée, à Coutances.
Samedi 9 août
• Soirée lecture de textes
de Barbey d’Aurevilly
par Anouk Aimée, à l’Hôtel-Dieu
à Valognes.
Vendredi 22 août ou samedi 23 août
• Projection du documentaire
de Frank Sanson
« Barbey le Diabolique » au cinéma
de Saint-Sauveur-le-Vicomte.
SEPTEMBRE
Du 2 au 22 septembre
• Exposition sur les illustrateurs de
Barbey dans Les Diaboliques
à la bibliothèque municipale
Jacques-Prévert
de Cherbourg-Octeville.
Vendredi 19 septembre
• Soirée lecture de textes
de Barbey d’Aurevilly
par Anouk Aimée,
à Cherbourg-Octeville.
Samedi 20 septembre
• Soirée lecture de textes
D.R
D.R
de Barbey d’Aurevilly par
Anouk Aimée, au cinéma de
Saint-Sauveur-le-Vicomte.
OCTOBRE
mars 2008 - livre / échange 7
Du 16 au 18 octobre
• Colloque organisé par l’Université
de Caen : « Barbey en tous genres ».
Vendredi 17 octobre
• Concert de L’Ensemble
de Basse-Normandie
à l’église Saint-Malo de Valognes.
Samedi 18 octobre
• Inauguration du buste
et du socle de Barbey d’Aurevilly
à Saint-Sauveur-le-Vicomte.
• Salon du livre « Barbey en Cotentin »
à Saint-Sauveur-le-Vicomte.
Du 23 au 25 octobre
• Colloque organisé
par l’Université d’Amiens :
« Jules Barbey d’Aurevilly, romancier,
lecteur et critique de romans ».
NOVEMBRE
Du 13 au 26 novembre
• Salon du livre
« Le XIX e siècle autour de Barbey »
à Valognes avec les deux premières
journées réservées aux scolaires.
DECEMBRE
Les 1 er et 2 décembre
• Colloque organisé
à la Sorbonne-Paris III.
• Exposition aux archives
départementales de la Manche
à Saint-Lô.
Calendrier non exhaustif et sous réserve de
modifications. Informations communiquées
par le Comité du bicentenaire de la
naissance de Barbey d’Aurevilly.
Renseignements au 02 33 41 65 18
museebarbey@orange.fr
PARUTIONS
Jules Barbey d’Aurevilly,
Paysages envoûtants et demeures
romantiques, Pierre Leberruyer
(OREP, 2008)
L’angle choisi, intéressant et riche tant il y
a à explorer, par Pierre Leberruyer évitera
les redites ! En cette année de commémoration,
ce n’est pas un mal ! Pierre
Leberruyer revisite donc les lieux chers à
Barbey, demeures familiales ou lieux de
villégiature choisis, ceux évoqués dans ses
écrits intimes ou bien ceux attachés à ses
nouvelles et romans. Saint-Sauveur-le-
Vicomte bien sûr, Valognes, la lande de
Lessay, les marais du Cotentin, la côte…
Pierre Leberruyer met ses pas dans ceux
de l’écrivain et indirectement nous parle
de l’homme… S’attardant sur la maison où
grandit Barbey, rue Bottin-Desylles à
Saint-Sauveur, Pierre Leberruyer rappelle
que la mère « ne sut pas montrer à son fils
aîné assez de tendresse ». Il s’attarde sur
la château de Marcelet où habitait sa cousine
par alliance et premier grand amour,
Louise. L’ouvrage de Pierre Leberruyer
nous démontre combien la région natale
de Barbey, son enfance, ont nourri son
œuvre. Sans tomber dans l’écueil facile :
faire de Barbey un écrivain régionaliste.
Ce qu’il était loin d’être ! Une iconographie
foisonnante (gravures, pages manuscrites,
photographies) accompagne son propos.
Au final un ouvrage extrêmement attrayant
qui invite à lire ou relire Barbey. Et pourquoi
pas ? A se balader dans ce Cotentin
cher à son cœur et à on œuvre !
Barbey d’Aurevilly, le scandaleux,
Michel Pinel (« Inédits et introuvables
du patrimoine normand », 2008)
Michel Pinel, vice-président de la Société
Barbey d’Aurevilly, signe un ouvrage
« pour tenter de percer la carapace de
ce personnage complexe et singulier et,
peut-être, atteindre une petite part de son
âme ». L’ouvrage, illustré de nombreuses
photographies (portraits, caricatures,
manuscrits, objets ayant appartenu à
l’écrivain) et illustrations inédites, revient
sur le personnage de Barbey d’Aurevilly
que « le grand public connaît peu » :
romancier, « critique littéraire, féroce
et redoutable, qui connut la plupart des
écrivains et des artistes de son siècle ».
Michel Pinel retrace les temps forts de la
vie de l’auteur avant de laisser la parole
à ses pairs puis d’explorer les relations
de Barbey avec les femmes jusqu’à la
rencontre avec Louise Read qui hérita des
droits sur son œuvre littéraire. Le chapitre
suivant est sans doute le plus fascinant :
il réunit des reproductions de dessins et
encres contemporains ou actuels, réalisés
pour les récits de Barbey.
Une amitié singulière,
Barbey et les Guérin,
Claude Le Roy (H&D, 2007). Livre et CD.
« Une "amitié singulière" unit deux
Languedociens, le frère et la soeur,
Maurice et Eugénie de Guérin, à un
Normand, Jules Barbey qui renonce alors
à s'appeler d'Aurevilly. Tous trois
appartiennent à la même génération,
celle du romantisme flamboyant des
années 1830. Jules et Maurice, anciens
condisciples à Stanislas, se retrouvent
vers 1835 dans le Paris agité de Louis-
Philippe. Barbey tente de se faire connaître
et Guérin revient, plutôt désemparé, d'un
séjour en Bretagne… » Le lecteur pourra
aussi écouter les échanges épistolaires
entre ces amis sur le CD offert avec le livre.
SITES INTERNET
http://w3.lla.univ-tlse2.fr/barbey/
http://gallica.bnf.fr/
http://www.terresdecrivains.com/
LIEUX
Musée Barbey d’Aurevilly
66, Rue Bottin-Desylles
50390 Saint-Sauveur-le-Vicomte
02 33 41 65 18
museebarbey@orange.fr

Actualité littéraire
Paregirardot
Hubert Haddad vient de signer deux remarquables ouvrages chez Zulma :
Palestine et Le Nouveau Nouveau Magasin d’écriture. Ainsi que des poèmes
chez Dumerchez : Oxyde de réduction.
« Ainsi ce sont à la fois des valeurs humanistes,
l’idée que les arts peuvent quelque chose
pour le monde, et une sincère curiosité pour un continent
dont les cultures mettent la musique et la parole
au cœur, qui intéressent le salon Livres & Musiques
» annonce le projet de la troisième édition du
salon du livre organisé par la ville de Deauville. Plusieurs
auteurs ont déjà confirmé leur venue, et non
des moindres : Alain Mabanckou, auteur de l’inoubliable
Verre cassé (Seuil), Eugène Ebodé, le poète
Tahar Bekri, François Bon, Lyonel Trouillot, Gaston
Paul-Effa…
Le salon renouvelle sa formule habituelle, soucieuse
toujours de s’adresser à tous : professionnels ou non,
adultes et enfants… Une journée scolaire sera orga-
Jacques Dupin est incontestablement l’un des
plus grands poètes français contemporains. Né en
1927, il rencontre René Char en 1947 et, grâce à son
soutien, il publie des poèmes et des textes sur l’art,
ce qui lui permet d’entrer en relation avec de nombreux
artistes (Brancusi, Picasso, Braque, De Staël,
Giacometti, Miro, etc.). En 1956, il devient directeur
des éditions de la galerie Maeght, continuée par la
galerie Lelong en 1981. Au fil du temps, il se lie également
avec de très nombreux écrivains parmi lesquels
figurent André du Bouchet, Francis Ponge, Pierre
Reverdy, Philippe Jaccottet, Henri Michaux, André
Frénaud, Paul Auster, Yves Bonnefoy, Gaëtan Picon,
Louis-René des Forêts, Michel Leiris et Paul Celan. En
1988, il a obtenu le Prix national de poésie. Il est l’au-
nisée à l’attention de ces derniers le 2 mai : 28 classes
de Deauville et Trouville-sur-mer seront accueillies,
de la crèche jusqu’à la Première dans les lycées !
Le salon qui se déroulera au Centre international de
Deauville sera divisé en plusieurs espaces : régional,
librairie adulte, jeunesse, exposants, ateliers pour enfants
et adolescents et bien entendu le café littéraire
pour les rencontres. Parmi les ateliers envisagés :
illustration d’une chanson, Contes d’Afrique en musique,
création de bandes-dessinées… Côté tables
rondes, l’une sera consacrée à la littérature orale africaine
et son influence sur la littérature jeunesse. Des
lectures complèteront cette re(découverte) de la littérature
africaine. De nombreux éditeurs, développant
un catalogue en direction de la musique et de
teur d’une trentaine d’ouvrages (théâtre, écrits sur
l’art, poésie) dont le dernier s’intitule M’introduire
dans ton histoire (P.O.L, 2007).
Dès ses débuts où dominent les éclats d’un paysage
minéral, l’écriture de Jacques Dupin, le plus souvent
fragmentaire, renvoie l’écho intériorisé de ce qu’il
nomme le « dehors », sans céder pour autant aux complaisances
d’un certain lyrisme – ainsi, il se démarquera
vite du surréalisme. Il ne s’agit pas pour lui d’affirmer
ou de faire l’éloge mais plutôt de questionner
à travers une poésie « qui ne comble pas mais au
contraire approfondit toujours davantage le manque
et le tourment qui la suscitent » (L’Embrasure, 1969).
Par ailleurs, les nombreux textes critiques de Jacques
Dupin quant aux arts plastiques (il est notamment re-
mars 2008 - livre / échange 8
Calvados > Rencontres littéraires
Carte blanche
à Hubert Haddad
Romancier, poète, essayiste, auteur pour le théâtre,
Hubert Haddad est un auteur multiple.
La B. D. P. lui donne carte blanche en 2008
pour inviter les auteurs de son choix.
« N’est-ce pas un autre bonheur de lecture que
la parole échangée librement au gré de ce que nous
avons lu ou pas ? Rencontrer des écrivains, c’est ouvrir
leurs livres sur une page future, encore à l’état de souffle
et de rêve. George-Olivier Châteaureynaud, en passeur
drôlement empenné de l’Autre rive, Hervé Le Tellier, humoriste,
à la fois minutieux et aérien, Annie Cohen, la
musicienne des gouffres dérobés, Frédérick Tristan, jongleur
d’illusions et maître des égarements, viendront
tour à tour partager leur passion avec l’altérité investigatrice
et amicale des lecteurs. » Hubert Haddad sait
faire partager ses envies d’écriture et de lecture. Il n’y
a qu’à ouvrir les deux merveilleux ouvrages qu’il a signés
chez Zulma : Le Nouveau Magasin d’écriture et Le
Nouveau Nouveau Magasin d’écriture. La Bibliothèque
départementale de Prêt du Calvados ne s’est donc pas
trompée en lui laissant carte blanche pour cette nouvelle
année de rencontres littéraires.
Deauville > Salon du livre
Livres & Musiques, couleur africaine
Le prochain Salon du livre de Deauville aura lieu les 1 er , 2 et 3 mai. Un rendez-vous autour des Afriques
et non pas d’une seule Afrique. L’an dernier, Livres & Musiques avait accueilli 4 500 visiteurs.
l’Afrique, seront présents également.
Doté de 4 500 euros et présidé par Jérôme Garcin, le
Prix littéraire de la ville de Deauville viendra récompenser
un auteur. Nouveauté : cette année, les libraires
de Deauville s’associent au projet en remettant un
Prix des lecteurs à l’un des auteurs. Enfin, des critiques
musicaux composeront le jury qui remettra le
Prix Sacem/Deauville de la biographie musicale. Ces
prix seront remis lors de l’inauguration, le 1 er mai. Au
programme de cette première soirée, un spectacle de
danse et de musique du Rwanda.
Caen > Ici Poésie
Jacques Dupin à l’Artothèque
Renseignements au 02 31 14 02 14.
http://www.deauville.fr
Entrée libre mais réservations conseillées.
Rencontres animées par Hubert Haddad.
Jeudi 27 mars à 20h30 à la médiathèque
de Vassy. Rencontre avec Georges-Olivier
Châteaureynaud.
Renseignements au 02 31 09 09 18.
Vendredi 13 juin à 20h30 à la salle
des fêtes de Bretteville-sur-Laize.
Rencontre avec Hervé Le Tellier.
Renseignements au 02 31 23 91 36.
Vendredi 17 octobre à la salle des fêtes
de Courtonne-la-Meurdrac.
Renseignements au 02 31 78 78 87.
Vendredi 12 décembre à la salle des
fêtes du Molay-Littry. Rencontre avec
Frédérick Tristan.
Renseignements au 02 31 22 61 98.
connu comme le meilleur expert de l’œuvre de Miro)
ont peut-être contribué à ce qu’une présence existentielle,
prosaïquement incarnée, soit davantage sensible
dans ses poèmes mais cette dernière, loin de
circonscrire ce qui est écrit à une sphère privée, sait
rester ouverte et lucide envers l’écriture elle-même :
« les cailloux de la course / en fin de vie / ponctuent
la transcription / herbe et brebis dans le mouvant /
algues par les remous // on écrit ce qu’on ignore / on
renaît nus dans le savon noir » (Coudrier, P.O.L., 2006).
Bruno Fran
Rencontre à l’Artothèque de Caen le 12 mars à 18 h 30.
Entrée libre.

Journal trimestriel édité par le Centre régional des Lettres
de Basse-Normandie
n.41 bis / Mars 2008
D.R
livre / échange
Vie littéraire et actualité du livre en Basse-Normandie
Sommaire
Paroles d’éditeurs
Le CRL de Basse-Normandie accueillera douze éditeurs de Basse-Normandie sur son emplacement
« Livres en Normandie » lors du prochain Salon du livre de Paris, du 14 au 19 mars.
P. II / Les Cahiers du temps
P. III / Les éditions du Chameau
/ Zulma
P. IV / La Lieutenance
/ Inédits et introuvables du patrimoine normand
P. V / Les éditions du Frisson esthétique
/ Les éditions de l’Institut Mémoires
de l’édition contemporaine
P. VI / Nous
/ Les Presses universitaires de Caen
/ MJW Féditions
P. VII / Møtus
P. VIII / Le Point du jour
Directeur de la publication : Arnaud FONTAINE
Textes et reportages : Nathalie COLLEVILLE
Conception graphique et réalisation : www.aprim-caen.fr.
Impression : Imprimerie Presse Calvados
Centre régional des Lettres de Basse-Normandie
10, Rue du Château d’eau, 14000 Caen.
Tél. 02. 31. 15. 36. 36. Fax 02. 31. 15. 36. 37.
www.crl.basse-normandie.com
Paroles d’éditeurs. Le pluriel
s’imposait. Leurs visages sont multiples
et les structures implantées en région
n’échappent pas à la règle, tant leurs thématiques,
leurs tailles et leurs fonctionnements
sont différents. Aujourd’hui, la
Basse-Normandie compte 72 maisons
d’édition créées sous forme d’association,
Société Anonyme, entreprise individuelle…
Mais qui dit « région » ne dit pas forcément
« régionaliste ». Si le « petit éditeur »
vit et s’inscrit dans un territoire, il n’en est
pas pour autant le chantre de son terroir
et il ne publie pas que des auteurs locaux.
Les douze éditeurs présentés dans les
pages à suivre sont tous très différents :
Nous publie Jouet, Wacjman et Badiou ;
Le Frisson esthétique réédite Hugo,
Voltaire et Gourmont ; Les Cahiers du
temps construisent leur catalogue autour
du patrimoine historique industriel de la
région ; le Chameau édite des ouvrages à
tirage limité et exemplaires numérotés ;
les éditions Møtus se sont fait un nom en
littérature jeunesse et poésie, qui dépasse
depuis longtemps les frontières régionales
et… nationales ; La Lieutenance, elle,
s’attache à Honfleur tandis que MJW
Féditions se spécialise dans les études
psychologiques…
(supplément)
Pour Pierre Jourde, (auteur notamment de
La Littérature sans estomac et professeur
à l’Université Stendhal de Grenoble III),
« le véritable petit éditeur est indépendant.
Il est diffusé en général par un distributeur
spécialisé dans les maisons de
taille restreinte, ou bien pratique l’autodiffusion.
Il fonctionne avec une ou deux
personnes, souvent sur la base du bénévolat.
Pour certains, l’édition est un violon
d’Ingres coûteux, et dévoreur de
temps. Quant à vivre de cette activité, ce
n’est jamais facile. » (in Le Monde diplomatique,
janvier 2007) Souvent isolé, le
petit éditeur est aussi physiquement sur
tous les fronts : édition, distribution, diffusion,
promotion… en plus de sa propre
activité professionnelle ! C’est lui qui bien
souvent pousse les portes des librairies
et assure les livraisons. Quand il n’est pas
en plus l’artisan qui va confectionner ses
exemplaires un à un.
C’est cette diversité que le Centre régional
des Lettres de Basse-Normandie souhaite
soutenir et défendre. L’accueil de
douze d’entre eux au Salon du livre de
Paris en est la démonstration.
Supplément conçu et rédigé
par Nathalie Colleville
Stand : B32 D31 - Paris Expo, Hall 1, Porte de Versailles.

Éditeurs en basse-normandie
L’auteur. « D’abord c’est une rencontre
avec l’auteur, souvent, quelqu’un
que l’on connaît déjà. Nous travaillons
notamment avec des membres de l’association
Histoire et Patrimoine Industriel
: Marc Pottier, Alain Leménorel… C’est
ce dernier d’ailleurs qui avait fait cette
proposition d’un livre sur la SMN (Une
forteresse ouvrière, 1910-1993, 2006).
Mais dès le départ, il doit se passer
quelque chose de fort avec l’auteur. Je
crois que la seule chose qui pourrait me
faire décrocher du métier, ce serait un
conflit avec un auteur… Il faut savoir aussi
adapter le texte au lecteur pour que le
livre puisse porter ses fruits. La plus grande
difficulté reste de savoir si un livre se
vendra bien. Même avec l’expérience,
c’est à chaque fois la grande inconnue. »
La relecture. « Les textes sont toujours
soumis à un comité de lecture. Celui
des Cahiers du temps est constitué de
quatre personnes. Une fois que nous
avons pris la décision d’éditer, que le processus
est enclenché, nous débutons la
phase de relecture et de correction. Parallèlement,
nous entamons la conception
du livre, le choix du titre, du visuel de couverture.
Généralement, nous recevons le
texte et les documents iconographiques
en même temps. Nos auteurs sont souvent
eux-mêmes historiens et ont fait le
travail de collecte des visuels. »
Anne Sablery,
ici à gauche,
avec son équipe.
Cabourg > Les Cahiers du temps
Livres d’Histoire, histoire d’un livre…
Anne Sablery, directrice des Cahiers du temps, revient sur les différentes étapes de la conception
d’un livre au sein de sa maison d’édition.
La mise en page. « Nous assurons
la maquette et la photogravure
en interne. J’ai d’ailleurs investi dans du
matériel et embauché Emilie pour la
photogravure. Une fois les documents
numérisés, nous débutons la mise en
page. Mon objectif, c’est de faire passer
un message de la plus belle manière
qui soit. La maquette est ensuite proposée
à l’auteur. Nous faisons ainsi trois
à quatre allers-retours avec lui. Cette
période de relecture est selon moi la
plus importante. Elle ne doit en aucun
cas être raccourcie. Même si l’auteur
nous dit que le texte est parfait ! On ne
peut pas faire un livre en moins de trois
mois. A partir de cette étape, nous commençons
à communiquer sur le livre via
notre site web mais aussi en direction
des représentants nationaux. »
L’impression. « Ensuite, intervient
l’imprimeur. Nous avons la volonté
aux Cahiers du temps de faire travailler
les entreprises de la région. La proximité
de l’imprimerie est importante car
je tiens à être présente sur les machines
lors de l’impression. Chaque imprimeur
a sa spécialité en fonction de son parc
machines. Je travaille toujours avec le
même imprimeur pour la qualité des
noirs et avec un autre pour les quadris
ou les quantités importantes. C’est le
poste financier le plus lourd. C’est donc
une étape clé pour le coût final du livre.
Si un livre est trop cher à la fabrication,
nous ne pourrons pas le vendre. »
mars 2008 - livre / échange I I
La diffusion. « Après le façonnage,
les livres reviennent ensuite dans
nos locaux où ils sont stockés et des
exemplaires sont immédiatement envoyés
à notre diffuseur national, le
G-DIL, au comptoir parisien et à nos libraires
régionaux inscrits à l’Office.
Nous assurons nous-mêmes la diffusion
régionale. »
La distribution. « Nous assurons
nous-mêmes toute la distribution.
Chaque jour, nous recevons des commandes
par courrier, fax ou internet,
nous facturons et expédions les livres,
essentiellement dans la région mais également
dans toute la France et même à
l’étranger. Passer par Calibre m’intéresserait
s’il y avait une plateforme à Caen.
Mais, en région parisienne, je crains le
coût des retours intempestifs qui sont
un danger réel pour une petite maison
d’édition spécialisée sur la Basse-Normandie.
Etre installée en région pour
moi n’est pas un handicap. Ce serait
même un avantage. Mais des aides comme
celles du CRL sont incontournables.
Un livre ne saurait être remboursé par
ses seules ventes en librairie.
Nous publions environ dix livres par an.
Aujourd’hui, je suis une éditrice comblée.
J’ai créé deux emplois (à mitemps),
j’ai une bonne équipe où nous
sommes tous polyvalents. J’ai l’impression
que le soin que nous apportons
aux livres des Cahiers du temps
est reconnu. »
« ÉDITER, C’EST FAIRE PASSER
UN MESSAGE TOUT EN DONNANT
DU PLAISIR AU LECTEUR AVEC
UN BEAU LIVRE : UNE VISION
CLAIRE, UN TOUCHER
PARTICULIER, UNE ODEUR
D’ENCRE, LE BRUIT D’UNE
RELIURE NEUVE QUI CRAQUE...
ET LE GOÛT DES MOTS. »
ANNE SABLERY
Domaines : Histoire sociale, patrimoine
artistique et architectural régional, ouvrages
documentaires et beaux livres
Nombre de titres au catalogue : 80
Année de création : 1995
Adresse : 29, rue du Caporal-Chassignol,
14390 CABOURG
Téléphone : 02 31 91 83 80
Site : www.cahiersdutemps.com
D.R

Fonds CRL
Après-midi studieuse à la
galerie du Chameau, ce mercredi. Il faut
terminer la confection des boîtiers du
prochain ouvrage à paraître : un portfolio,
catalogue de l’exposition du photographe
caennais Tristan Jeanne-Valès,
Le Feu, les mains. Le livre sera tiré à 200
exemplaires numérotés et présentés
dans des coffrets sérigraphiés par Bernard
Louvel. Tout est là, tout est dit : le
plaisir de créer, fabriquer un format, une
mise en page pour chaque parution ; et
aussi le lien avec une activité artistique.
Tels sont les marques de fabrique des
éditions du Chameau, couplées au lieu
d’exposition éponyme, inauguré en 1988
à Dozulé. « Chaque livre doit être unique,
chaque exemplaire numéroté », précise
François Bourdon co-responsable de l’association
avec Fabienne Lachèvre-Frongia.
« Et nous voulons qu’il soit accessible
au plus grand nombre. On a plus
d’imagination que de moyens d’où nos
faibles tirages et un important travail bénévole.
Nous ne gagnons pas d’argent !
Mais nous ne sommes pas dans cette logique
de toute façon », poursuit François
Bourdon. La conception artistique
de l’ouvrage, la proximité entre les artistes
et les écrivants, voilà ce qui intéresse
cet éditeur, bénévole lui aussi.
Créées en 1993, les éditions du Chameau
s’inscrivent dans la continuité de
l’activité de la galerie 175. Les 80 exemplaires
du premier livre (consacré aux
expositions des cinq premières années)
furent fabriqués manuellement ! Aujourd’hui,
le catalogue compte 22 titres
Dozulé > Les éditions du Chameau
et le nombre de projets par an a doublé
: calligraphie, sérigraphie, poésie,
etc. « On essaie toujours de ne pas
écouler tous les exemplaires de manière
à ce que chaque livre continue à
vivre… »
2008 devrait voir la parution de nouveaux
titres : des nouvelles de Clara
Baume, La Casse Karl Marx ; Phébus
et moi, carnet de route de Thomas Jonckeau,
un recueil d’aphorismes avec
illustrations, conçu à quatre mains par
Frank Lanot et Maryvonne Le Quellec…
Pour chaque nouveau projet, François
Bourdon réalise un prototype. Un exemplaire
zéro qu’il teste auprès de son entourage,
de celui de l’auteur… Puis ensuite
les éditions du Chameau lancent
la souscription, organisent éventuellement
une rencontre, une exposition autour
du projet, toujours pour le faire
connaître, sensibiliser les éventuels lecteurs.
« Cela nous permet de tester le
public en quelque sorte, c’est un filtre
naturel, une sérénité. On ne lancera jamais
un livre s’il n’y a pas de public. »
De rencontres en coups de cœur, de
coups de cœur en hasard, les éditions
du Chameau construisent leur catalogue
tout en restant fidèles à leur
conception de l’édition : « Editer des
livres en un nombre d’exemplaires volontairement
restreint, sans se préoccuper
des problèmes liés à la diffusion
en grande série. Nous avons le souci
de réaliser des « petits » livres à des
prix accessibles, aussi bien pour la fabrication
que pour les éventuels ac-
mars 2008 - livre / échange I I I
quéreurs, tout en étant le plus près possible
de la qualité offerte par des professionnels.
Cette activité, autour de la
Galerie 175 (Dozulé), est pour nous une
nouvelle façon de diffuser et de garder
la trace de réalisations artistiques, mais
aussi d’associer dans cette aventure
des personnes qui écrivent, favorisant
la proximité artistique et les rencontres. »
/ Éditeurs en basse-normandie
Petites mains et grande imagination
Les éditions du Chameau font de plus en plus parler d’elles.
leur soif de rencontres en fait l’un des catalogues d’éditeur les plus originaux de Basse-Normandie.
L’un des plus grands succès de la dernière
maison d’édition installée en Basse-Normandie,
Zulma, fut Le Nouveau Magasin d’écriture d’Hubert
Haddad. Un an après, l’éditeur publie Le Nouveau
Nouveau Magasin d’écriture, texte hautement littéraire,
pour la littérature et sur la littérature, un cabinet
de curiosités au service de l’art d’écrire.
Le Nouveau Nouveau Magasin d’écriture, tout comme
son prédécesseur, rend un hommage passionné
à l’art d’écrire. « Ecrire, apprendre à consigner en langage
humain le secret abrasif qui vous distingue de
tous et vous rapproche de chacun, c’est avant tout
commencer d’être libre. » Poursuivant ainsi la réflexion
entreprise dans le premier tome où Hubert Haddad
affirmait : « L’art d’écrire ne s’enseigne pas ». « Mais
le goût d’écrire, lui, se conforte et se déploie dans le
travail. » Magicien prodigieux des mots, Hubert
Fonds CRL
Haddad fait advenir tous les livres et toutes les histoires
dans ce volume de 634 pages.
Découpé en dix-sept albums aux titres oniriques
(« L’Ange de la destinée allait pieds nus… », « Avec
un mouchoir rouge, je t’apprivoiserai »), Le Nouveau
Nouveau Magasin d’écriture propose réflexions sur
la littérature et ses genres aujourd’hui, citations et
extraits de Baudelaire à Tzara, illustrations (Rembrandt,
Rops, Toulouse-Lautrec…) et idées pour
consignes d’écriture en atelier… Le tout servi par une
élégante mise en page et un excellent travail typographique,
la signature remarquée et remarquable
des éditions Zulma désormais.
Bibliothèque portative, tiroirs à rêves d’écriture, « musée
de l’insolite », Le Nouveau Nouveau Magasin
d’écriture est tout cela à la fois. Généreux et foisonnant,
singulier et pluriel, polysémique et polyglotte,
Laurent Pleintel, François Bourdon et Fabienne Lachèvre-Frongia.
« ETRE ÉDITEUR, C’EST
ACCOMPAGNER ET PARTICIPER
À LA CRÉATION D’UN PROJET,
DU TEXTE SEUL JUSQU’À
L’ÉLABORATION DU LIVRE. »
FRANÇOIS BOURDON
Domaines : Sculpture, peinture,
arts graphiques, photographie, littérature
en lien avec l’art, poésie
Nombre de titres au catalogue : 21
Année de création : 1993
Adresse : 154, Grande Rue 14430 DOZULÉ
Téléphone : 02 31 39 01 12
Site : www.perso.wanadoo.fr/galerie175
Honfleur > Zulma
Tiroirs à rêves d’écriture…
Exercice amoureux des mots, colossal et minutieux, Le Nouveau Nouveau Magasin d’écriture d’Hubert Haddad
séduit, réveille, stimule, envole. Nous sommes tous des écrivains, nous dit son auteur.
l’ouvrage met l’écriture à la portée de tous. Écrit dans
une langue luxuriante, il est multiple, riche, vagabond.
Et pourtant il ne clôt rien car tout reste à venir, à
écrire donc…
Le Nouveau Nouveau Magasin d’écriture, Hubert Haddad (Zulma, 2007)
Le Nouveau Magasin d’écriture, Hubert Haddad (Zulma, 2006)
Un entretien avec Laure Leroy, directrice des éditions Zulma
à lire dans le Livre/échange n°40 (Octobre 2007)
Domaines : littéraure française et étrangère
Nombre de titres au catalogue : 350
Année de création : 1990
Adresse : 14600 Honfleur
Téléphone : 01 58 22 19 90
Site : www.zulma.fr

Éditeurs en basse-normandie
Honfleur > Les éditions de La Lieutenance
L’éditeur amoureux de sa ville
Séduit par Honfleur découverte alors qu’il était adolescent, Christian de Vaublanc y installe
sa maison d’édition en 1996. La cité du Calvados est depuis au cœur de son catalogue.
Christian de Vaublanc a seize
ans lorsqu’il découvre Honfleur au
détour d’une ballade estivale. Le coup
de foudre perdure puisqu’il s’y installera
plus tard en famille. « Je suis véritablement
tombé amoureux de cette
ville. J’ai aimé cette impression de sérénité
qu’elle dégageait. » Si Honfleur
a su charmer Christian de Vaublanc,
celui-ci lui rend bien puisqu’il a choisi
de lui consacrer l’essentiel du catalogue
de sa maison d’éditions, La Lieutenance.
Sa connaissance et son admiration de
la ville l’ont conduit à éditer son premier
ouvrage, Vivre Honfleur, en 1997.
Producteur de films puis éditeur de revues,
Christian de Vaublanc ajoute donc
une nouvelle corde à son arc et donne
aussi à la ville sa première maison
d’édition. Pendant la conception de ce
premier ouvrage beaucoup plus
copieux que prévu au final, contacts,
idées et propositions fleurissent de tous
côtés. Les éditions de La Lieutenance
sont lancées ! Depuis, dix-sept autres
titres sont parus dont plusieurs dans la
sympathique petite collection « Les
Carnets d’Honfleur », au rythme de
deux à quatre parutions par an. « Puis
il y a eu la rencontre majeure avec Lucie
Delarue-Mardrus, native de Honfleur.
Même si elle a écrit des romans, c’était
avant tout une poète, une grande poète,
une femme exceptionnelle. » Christian
de Vaublanc rééditera l’un de ses
romans L’Ex-Voto, devenu introuvable
Livre / échange : Comment êtes vous
devenu éditeur ?
R. G. : En 1994, Eurocibles, la société
de communication que je dirige, réalisait
le journal de la ville de Coutances.
Pour le cinquantième anniversaire du
Débarquement, nous avons, exceptionnellement,
réalisé un livre : la réédition
d’un vieil ouvrage sur la libération
de Coutances. Puis, nous avons
réitéré l’expérience avec le livre du Chanoine
Toussaint sur la commune de La
Chapelle-en-Juger. Les 1500 exemplaires
sont très vite partis. Ces premiers succès
d’édition sont à l’origine de notre
activité. Nous avons lancé notre collection
intitulée « Inédits et introuvables
du patrimoine normand ». Six ans après
sa création, le catalogue compte aujourd’hui
60 titres chacun tiré entre
1000 et 3000 exemplaires. Sept à huit
livres paraissent par an.
L/é : Les éditions Eurocibles ont pour
habitude de recourir au système des
souscriptions. Pourquoi ce choix ?
R. G. : Cela nous tient à cœur en effet.
Fonds CRL
et aussi ses Poèmes mignons. « Ce que
je voulais clairement, c’était que les lecteurs
la redécouvrent. » L’aventure n’est
pas terminée puisque La Lieutenance
a racheté l’ensemble des droits sur Lucie
Delarue-Mardrus. « Notre catalogue est
très régional. On s’est vraiment appliqué
à parler de Honfleur mais ce n’est
pas une obligation non plus ! Ceci dit
la richesse du sujet fut tellement
imprévue... »
« Je me flatte de dire que sur les dixhuit
titres, une dizaine a dépassé le millier
d’exemplaires vendus. Si les livres
On n’est pas Gallimard ! En terme de
capital, nous ne pouvons pas prendre
tous les risques. La souscription est
donc un bon moyen de disposer d’un
peu de capital, d’avoir un matelas de
sécurité en quelque sorte et de tester
le livre. Lorsque nous dépassons le cap
des 300 souscriptions, nous lançons le
livre. Ce sont à la fois des particuliers
et des collectivités qui souscrivent. Puis,
nous organisons une présentation officielle
du livre. Nous y tenons beaucoup.
C’est l’occasion de présenter l’auteur
à ses lecteurs, ses souscripteurs.
Ensuite, le travail avec les libraires locaux
et le bouche-à-oreille font le reste.
L/é : Le catalogue des « Inédits et
introuvables du patrimoine normand »
s’appuie avant tout sur l’Histoire
locale.
R. G. : Oui, le patrimoine ici est très
riche. Quant au thème de la Seconde
guerre mondiale, il est inestimable.
Nous publions essentiellement des sujets
historiques donc mais aussi des
monographies de ville.
mars 2008 - livre / échange IV
sont essentiellement distribués en
Basse-Normandie, ils commencent
aujourd’hui à passer les frontières de
la région ! Via internet notamment où
ils rencontrent un joli succès. Honfleur
est un mot magique ! » Des pourparlers
seraient même en court pour la traduction
d’un titre au Japon ! Etre éditeur,
pour Christian de Vaublanc, c’est
aussi prendre des risques. Ce que lui
permet son entreprise parisienne
(Méditions est spécialisée dans la publication
de revues médicales notamment)
à laquelle s’adosse l’activité de
Christian de Vaublanc ici au côté de sa sœur, Marie-France Gibert en charge de la promotion des titres
de la maison d’édition. La Lieutenance est aussi une histoire de famille !
L/é : Quel bilan dressez-vous après
sept années d’existence ?
R. G. : Nous sommes contents, la preuve,
nous continuons ! Le plus important
pour nous est que chaque livre s’autofinance.
Le plus difficile pour nous,
« petit éditeur », est sans doute de gérer
plusieurs projets d’ouvrages en
même temps. Quant à la distribution
je ne pense pas me tromper en disant
que c’est le souci commun de tous les
éditeurs ! Aujourd’hui, nous assurons
nous-mêmes diffusion et distribution.
Mais à vrai dire, cela m’intéresse aussi
d’être présent sur cette étape. Le contact
avec les libraires est très important.
la maison d’édition. Mais des risques
mesurés. « Nous petits éditeurs, nous
n’intéressons pas un diffuseur national.
La diffusion reste le drame des petits
éditeurs ! » Comme beaucoup de
ses confrères, Christian de Vaublanc a
choisi de gérer diffusion et distribution
en interne. « Le livre est un peu hermaphrodite
vous savez. C’est à la fois
un produit noble et respecté, une œuvre
de l’esprit mais aussi un produit commercial
qui a un coût, qui s’abîme. »
« ETRE EDITEUR, C’EST ÊTRE
L’INTERPRÈTE ENTRE L’ESPRIT
DES AUTEURS ET L’INDUSTRIE
DES IMPRIMEURS. »
CHRISTIAN DE VAUBLANC
Domaines : Honfleur et sa région
Nombre de titres au catalogue : 18
Année de création : 1996
Adresse : 57, rue de L’Homme de bois,
14600 HONFLEUR
Téléphone : 02 31 98 80 88
Site : www.editionsdelalieutenance.com
Marigny > Inédits et introuvables du patrimoine normand
Une histoire et un territoire à transmettre
Journaliste de formation, René Gautier sait l’importance du travail de proximité.
C’est d’ailleurs l’une des clés de la réussite de sa jeune maison d’édition
« Inédits et introuvables du patrimoine normand », installée à Marigny dans la Manche.
Domaines : Régionalisme, histoire,
patrimoine
Nombre de titres au catalogue : 60
Année de création : 2000
Adresse : 1, Centre du Clos L’Evêque,
BP 3, 50570 MARIGNY
Téléphone : 02 33 55 00 00
Site : www.normandiffusion.fr
« EDITER, C’EST TRANSMETTRE. JOURNALISTE OU ÉDITEUR,
J’AI TOUJOURS EU CETTE MÊME AMBITION. »
RENÉ GAUTIER

Le catalogue des éditions
créées par Esther Flon est à l’image de
la bibliothèque de son enfance, entre
un père lettré et une mère ingénieuse,
pragmatique et pleine de fantaisie.
« Des années enchantées. J’ai été modelée
par cette enfance merveilleuse…
Je lisais la comtesse de Ségur, je lisais
des contes de fée, Hugo, Zola… J’ai eu
cette chance somptueuse d’avoir des
parents qui m’ont donné accès à la lecture
sans censure. Ma mère bricolait,
jardinait, cuisinait admirablement. J’ai
gardé ça d’elle et de mon enfance,
l’image d’une fée abeille. Moi aussi,
j’aime beaucoup fabricoter ! » Ce que
l’on retrouve dans ses livres aux typographies
soigneusement choisies, aux
tracés toujours élégants et fins, aux
vignettes délicates… Et la fée appliquée,
concentrée sur sa tâche est devenue
l’emblème des Editions du Frisson esthétique.
D’ailleurs, Esther Flon reçoit
dans son bureau-cuisine : vivre et faire
vivre Le Frisson esthétique vont de pair !
Chaque livre n’est-il pas « comme une
gourmandise ? Voyez Un cœur virginal
de Rémy de Gourmont ! C’est croquant,
délicieux, cette décortication de la
physique de l’amour ! »
Mais Esther Flon n’est pas devenue éditrice
tout de suite. Elle sera d’abord
journaliste puis montera sa première
entreprise de communication. Ensuite ?
Un hasard heureux et bien intentionné
placera sur son chemin les bonnes personnes,
« toujours des rencontres merveilleuses
». Ce fut d’abord Irène Le
Cornec, une amie de Colette. « J’avais
26 ans, elle 80. Elle m’a raconté Colette,
Jouhandeau… A travers elle, je les ai
connus humainement. » D’ailleurs le
prochain numéro de la revue du Frisson
esthétique (l’autre aventure éditoriale
de la maison) rendra hommage à cette
femme en publiant notamment des
manuscrits inédits de Colette à Roger
Ferdinand, homme de théâtre saint-lois.
Deuxième rencontre : Régine Deforges.
« Nous étions en 1991, j’avais rencontré
une jeune journaliste, Soria, elle écrivait
aussi de la poésie. Personne ne
voulait l’éditer alors. J’ai pris contact
avec Régine Deforges qui avait rencontré
elle aussi beaucoup de soucis
dans son activité d’éditrice. Elle m’a
dit " Oui, nous allons le faire Esther. Car
vous êtes éditeur ! "». Ce fut le premier
livre publié par Esther Flon. Elle renouvela
l’expérience quelques années
après et avec succès grâce à Pierre-Jean
Penault, alors président de l’association
du Pays d’Auge. « Mon agence réalisait
la revue de l’association. C’est là
que j’ai rencontré Magdeleine Gaston-
Duprez dont j’ai publié les trois tomes
des Histoires de villas. »
Guidée par l’affect, l’intuition et la
conviction, Esther Flon poursuit son
activité d’éditrice : La Biche au bois de
la Comtesse d’Aulnois, L’Archipel de la
Manche de Victor Hugo, La Normandie
illustrée de Jules Verne, La Princesse
de Babylone de Voltaire, Sixtine de
Rémy de Gourmont … Gourmont, une
rencontre à part entière ! D’ailleurs
c’est à cet auteur bas-normand
méconnu qu’Esther Flon emprunte
l’expression « Frisson esthétique ».
« Sixtine, c’était le livre que j’attendais.
Il y a toute la littérature en un livre :
poésie, récit, notes de voyage, conte…
J’étais heureuse de lire enfin, ce que je
ressentais. » Depuis, Esther Flon a
publié Un cœur virginal et ambitionne
de rééditer quelques autres titres du
même auteur. « Je reste très attachée
à ce dix-neuvième siècle qui pour moi
demeure celui des grands auteurs. »
Ce mois-ci, Esther Flon publie les souvenirs
inédits de Brigitte Emile-Zola,
l’arrière petite-fille de l’écrivain. « Quoi
qu’il arrive, ce qui m’intéresse c’est l’humain.
Lorsque je publie L’Archipel de la
Manche, c’est de l’exil d’Hugo qu’il
s’agit. Lorsque je publie Mes étés à
Brienne, c’est la lourdeur du secret qui
pèse sur la famille Zola… » Elle continue
ainsi à nous parler d’elle et de son enfance
dans les livres des autres. En attendant
peut-être qu’elle confie à son
tour à la page ses souvenirs et ses mots…
/ Éditeurs en basse-normandie
Agneaux > Les éditions du Frisson esthétique
Le beau lire selon Esther Flon
Intuition, conviction, émotion président aux destinées des éditions du Frisson esthétique.
Leur créatrice, Esther Flon, nous conte son itinéraire d’éditrice qui commence… dès l’enfance.
Saint-Germain-la-Blanche-Herbe > IMEC
Editer la mémoire de l’édition contemporaine
L’Institut Mémoires de l’édition contemporaine propose également de nombreuses publications
en lien avec ses fonds. Muriel Vandeventer, responsable d’édition, présente ce catalogue érudit,
extrêmement soigné et accessible à tous.
Livre / échange : Les éditions de
l’IMEC sont principalement adossées
à la vie de la structure. Comment ces
deux axes s’articulent-ils ?
Muriel Vandeventer : La mission principale
de l’Institut Mémoires de l’édition
contemporaine repose sur la
conservation et la mise à disposition
des archives qui lui sont confiées. À
ceci, s’ajoutent des axes de valorisation
des documents pour témoigner
auprès d’un large public de la richesse
patrimoniale des milieux intellectuels
français. Cette mise en avant de certains
ensembles d’archives se fait
essentiellement par deux biais : expositions
et éditions. Les publications peuvent
être le fruit direct de colloques organisés
autour des collections de
l’IMEC, être proposées par les chercheurs
qui viennent travailler à l’Institut
ou répondre à une demande, dans
le cadre des collections.
L/é : Pouvez-vous nous présenter les
différentes collections du catalogue ?
M. V. : « L’édition contemporaine » est
consacrée aux grandes aventures éditoriales
du XX e siècle, cette collection
constitue une contribution de référence
à l’histoire culturelle contemporaine.
« Pièces d’archives » apporte de
nouveaux éclairages sur des événements
marquants de la vie littéraire et
intellectuelle contemporaine à partir
de documents rares et d’archives
inédites. « Inventaires » publie les
principales recherches menées à l’IMEC
et interroge la notion d’archive à partir
du lieu même de son dépôt, en rassemblant
des arguments critiques et
en proposant des instruments de travail.
« Empreintes » présente des ouvrages,
très documentés et riches en
iconographie souvent inédite, qui
accompagnent les expositions conçues
par l’IMEC. « L’Originale » veut une
nouvelle proposition pour mettre en
valeur de petits ensembles inédits
d’auteurs, d’artistes, de photographes,
etc.
L/é : Combien de titres compte le
catalogue des éditions de l’IMEC au-
mars 2008 - livre / échange V
Domaines : Littérature symboliste, histoire,
géographie
Nombre de titres au catalogue : 11
Année de création : 2004
Adresse : 74, route de Coutances,
50180 AGNEAUX
Téléphone : 08 75 93 05 24
Site : www.frissonesthétique.com
jourd’hui ? À qui s’adressent vos ouvrages
?
M. V. : Le catalogue de publications de
l’IMEC compte aujourd’hui une soixantaine
de titres. Si certains livres s’adressent
à un public averti, de chercheurs
ou de spécialistes dans les domaines
de compétences de l’Institut, on peut
estimer cependant qu’il s’agit d’abord
d’ouvrages de référence, accessibles
à tous ceux dont la curiosité serait
éveillée par la richesse de nos fonds.
Les albums de la collection « Empreintes
», notamment, satisfont ces
deux catégories de public, par leur
exigence intellectuelle et leur richesse
iconographique.
Esther Flon a installé le siège de sa maison
d’édition à Agneaux. 11 titres sont parus
depuis sa création.
« ETRE ÉDITEUR, C’EST ÊTRE
DANS UN FRISSON ESTHÉTIQUE
PERMANENT, ÊTRE DANS LA
DÉCOUVERTE, DANS L’ÉMOTION,
LA SATISFACTION ET
L’INTELLIGENCE. »
ESTHER FLON
Domaines : Conservation et valorisation
d’archives contemporaines
Nombre de titres au catalogue : 55
Année de création : 1989
Adresse : Abbaye d’Ardenne,
14280 SAINT-GERMAIN-LA-BLANCHE-HERBE
Téléphone : 02 31 29 37 37
Site : www.imec-archives.com
« COMME LE DIT SON NOM, L’IMEC VEUT GARDER LA MÉMOIRE DE
L’ÉDITION CONTEMPORAINE. PAR SES PUBLICATIONS, L’IMEC DOIT
CONTINUER À MONTRER LE CHEMIN DE CETTE QUALITÉ. »
MURIEL VANDEVENTER

Éditeurs en basse-normandie
Caen > Editions Nous
Lecteur, auteur et éditeur
Les éditions Nous créées par Benoît Casas
lancent une nouvelle collection dite « Antiphilosophique collection ».
Livre/échange : Une collection antiphilosophique chez
un éditeur de philosophie ! Quelle est l’ambition de
cette nouvelle collection ?
Benoît Casas : « Antiphilosophie » ne s’oppose pas frontalement
à « philosophie ». Le nom même suppose une
distance à la philosophie, mais cette distance n’est pas
une donnée, c’est une conquête. L’antiphilosophie, au
moins depuis Lacan, se fonde d’une traversée d’un certain
corpus philosophique. Il n’est sans doute pas pour
rien que le philosophe majeur de notre temps, Alain
Badiou, ait eu pour maître Lacan et soit un grand lecteur
de poésie. Alors pourquoi le « anti » ? : parce que le philosophe
d’académie passe son temps à céder sur le désir
et le langage. Il n’est jamais ce qu’il écrit et il écrit dans
une langue morte. L’ambition de l’ « Antiphilosophique
Collection » : des textes où l’enjeu théorique est indissociable
de la singularité de la langue (& vice-versa).
L/é : Tour de force que ces trois premiers titres puisque
chacun des trois auteurs y poursuit un projet très personnel.
En quoi ont-ils chacun leur place dans une même
collection ? Qu’est-ce qui les rapproche ?
B. C. : Le rapport entre Mehdi, Jacques Jouet and myself ?
La volonté affirmative. La rupture avec la posture dépressive.
Le souci inventif (qu’il soit conceptuel, langagier,
formel) et exploratoire.
L/é : Diagonale que vous signez dans cette nouvelle
collection s’inscrit dans un projet plus vaste : le traitement
en écriture d’une année de lecture. Pouvez-vous
nous en dire un peu plus ?
B. C. : Je suis engagé dans un très vaste projet d’écriture
qu’on pourrait finalement décrire comme une « autobiographie
en poésie ». J’écris un livre par an. Chacune
de ces « séquences-livres » est écrite à partir d’un corpus
défini de lectures. Des milliers de phrases prélevées
et associées constituent une sorte de tissu langagier
dans lequel je travaille par soustraction (blanchiment)
Livre/échange : Les Presses universitaires de Caen fonctionnent
étroitement avec les composantes, les services
de l’Université. Comment construisez-vous le catalogue
des PUC ?
C. J. : Les Presses universitaires de Caen (PUC) ont pour
mission d’éditer et de diffuser des ouvrages directement
liés aux missions d’enseignement, de recherche et de
partage des savoirs de l’Université de Caen dont elles
sont un service commun. Elles peuvent donc publier aussi
bien des actes de colloques, souvent très spécialisés,
que des ouvrages de vulgarisation ou des instruments
de travail. Selon la nature de la publication, ses lecteurs
appartiendront à une communauté relativement étroite
– même si elle est internationale ! – de chercheurs ou à
un public beaucoup plus large, mais nécessairement
curieux ou aimant apprendre… La mission de service
public des PUC leur impose aussi de se situer sur un
terrain complémentaire, et non concurrentiel, à l’édition
privée et, donc, de prendre en charge des publications
à plus hauts risques en termes de rentabilité économique,
mais dont la parution est cependant indispensable
à l’actualité de la recherche.
L/é : À quels lecteurs s’adressent les ouvrages des PUC ?
C. J. : Les publications des PUC, en très grande majorité,
résultent des activités de recherche conduites à l’Université
de Caen. Le catalogue est donc directement tri-
et conjonction. J’écris avec les yeux. Avec excitation.
L’époque demande (ou plutôt -marchande et abrutie- ne se
demande pas assez) : Comment écrire un livre en plus ?
Ma réponse : par compression, incorporation et subtilisation
de la bibliothèque. La procédure impersonnelle est au
service de l’expression d’une subjectivité et d’une pensée.
« FAIRE EXISTER DES LIVRES,
SE BATTRE POUR QUE CERTAINS LIVRES
PUISSENT ENCORE EXISTER.
FAIRE EN SORTE QUE DES TEXTES
DEVIENNENT DES OBJETS
PARTAGEABLES : S’OFFRENT À DES YEUX,
DES MAINS, DÉLIENT DES
LANGUES, SUSCITENT DES DÉSIRS,
FOMENTENT DES INSOUMISSIONS.
AIDENT À VIVRE EN VÉRITÉ. »
BENOÎT CASAS
Caen > Presses universitaires de Caen
Un éditeur sur les bancs de la fac
Catherine Jacquemard, directrice des PUC, nous présente leur catalogue.
Domaines : Philosophie et poésie
Nombre de titres au catalogue : 16
Année de création : 1999
Adresse : Chemin de Fleury, 14000 CAEN
Téléphone : 02 31 98 80 88
Site : www.editions-nous.com
butaire des programmes contractuels, qui sont passés
entre l’Université et l’Etat et qui définissent, tous les
quatre ans, les thématiques de recherche à retenir. Ces
choix stratégiques sont adoptés après un bilan des
résultats antérieurs, une évaluation des ressources humaines
et matérielles à disposition et une analyse prospective.
Dans ces conditions – et le système devient de
plus en plus contraignant ! – les PUC ont choisi de
construire des collections « typologiques » qui rendent
compte de la nature du travail universitaire en amont de
chaque ouvrage : actes de colloque, ouvrages issus de
thèses… et du niveau d’expertise scientifique qui a
autorisé la publication. À l’intérieur de ce cadre, nous
insérons des séries qui sont, elles, thématiques et plus
parlantes au public : études normandes, série nordique,
série irlandaise, philosophie, lettres…
Domaines : Sciences humaines et sociales,
biologie-médecine, botanique
Nombre de titres au catalogue : 610
Domaines : psychologies
Nombre de titres au catalogue : 10
Année de création : 1984
Année de création : 2005
Adresse : Université de Caen / MRSH
Adresse : La Gouberdière
14032 CAEN
14710 SAINT-MARTIN-DE-BLAGNY
Téléphone : 02 31 56 62 20
Téléphone : 01 42 22 42 87
Site : www.unicaen.fr/puc
Site : www.mjw-fedition.com
mars 2008 - livre / échange VI
Caen > MJW Fédition
Premières
impressions
Mareike Wolf-Fedida responsable
de MJW Fédition revient sur ses
premiers pas en tant qu’éditrice.
Livre/échange : Vous êtes l’une des dernières maisons
d’édition nées en Basse-Normandie. Qu’estce
qui vous a donné envie de franchir le pas ?
Mareike Wolf-Fedida. : Je suis une « Normande
d’adoption », il fait bon vivre en Normandie. C’est
paisible, les Normands ne sont pas nerveux – idéal
pour un travail méditatif. L’existence du Château
de Cerisy-la-Salle a déjà donné la réputation à la
Normandie de haut lieu intellectuel à l’échelle internationale.
J’ai été en poste à l’Université de Caen
et je connais ainsi cette ville dynamique. – J’ai franchi
le pas pour l’indépendance d’écrire et de publier
sans dépendre d’un éditeur. Je connaissais
déjà bien le secteur de l’édition en ayant travaillé
comme secrétaire de rédaction pendant douze ans.
Puis, comme on dit : « On n’est jamais aussi bien
servi que par soi-même ». Enfin, en Normandie, il
y a la place, donc pas de souci de stockage.
L/é : Votre catalogue est très spécialisé : psychologie,
psychanalyse, sociologie… Mais vous
publiez également des romans. À qui s’adressent
vos ouvrages ?
M. W.-F. : Nos ouvrages s’adressent à des publics
différents, lecteurs grand public, spécialistes et
des lecteurs curieux de découvrir la psychologie.
Mais ils ont tous en commun de s’intéresser à la
psychologie pour une raison ou une autre (personnelle
ou en formation). Nous cherchons également
à rompre avec le préjugé que la psychologie
est incompréhensible. Les romans illustrent la théorie
de manière agréable à travers la vie en commun.
On peut les lire à des niveaux différents et
apprendre sur la relation à deux. Il ne faudra pas
oublier que la psychologie a pour l’objet l’homme
et sa capacité de relation avec les autres et avec
soi-même. C’est un sujet qui peut prendre des tournures
drolatique ou dramatique.
L/é : Après ces premiers mois d’existence, quel
bilan dressez-vous ?
M. W.-F. : Cela fait deux ans que nous existons et
nous ne le regrettons pas. On dit qu’il faut trois ans
pour savoir si l’entreprise est viable. Je peux confirmer
ce dicton. C’est à la troisième année que nous
nous développons vraiment. C’est un secteur où la
réputation et l’image de la marque jouent un rôle important.
Désormais, c’est un pari gagné. Des spécialistes
réputés commencent à nous confier l’édition
de leur livre, celui auquel ils tiennent
particulièrement. Ils ont été convaincus par l’ouverture
sur un public plus large à travers une maison
d’édition qui se voue spécialement à ce domaine.
« “ÊTRE ÉDITEUR” » SIGNIFIE BEAUCOUP
DE CHOSES POUR MOI. C’EST AUSSI UNE
PRISE DE POSITION À LA FOIS POLITIQUE
ET ÉTHIQUE, CAR IL FAUT TOUT LE TEMPS
RÉFLÉCHIR SUR L’UTILITÉ ET LES
CONSÉQUENCES D’UNE PUBLICATION. »
MAREIKE WOLF-FEDIDA

1996. « Carnet de voyages ». L’aventure
commence en 1994 avec l’idée de
lancer cette collection. Il s’agit d’associer
dans un format peu cher, le travail d’un
photographe et un texte d’écrivain de fiction
inédits. À l’époque, aucun éditeur ne
souhaite s’emparer du projet. David Barriet,
David Benassayag et Béatrice Didier
choisissent de l’éditer eux-mêmes. À la
fois conseillés et mis en garde par plusieurs
professionnels (Eric Hazan, Denis
Roche, Benoît Rivero), les trois responsables
du projet choisissent de créer leur
propre maison d’édition et d’installer celle-ci
en province. Le premier carnet paru
durant l’hiver 1996 réunit l’écrivain François
Bon et le photographe Jérôme Schlomoff.
Le Point du jour est né. 11 titres suivront.
Co-auteur du second carnet,
Christophe Bourguedieu est aujourd’hui
un des photographes phare du catalogue
du Point du jour.
2000. Bushwick de Danny Lyon. Ce
livre bilingue en noir et blanc associant
textes et photos marque un premier
tournant pour Le Point du jour. Il s’agit
d’un document sur Bushwick, un quartier
déshérité de Brooklyn. Cinéaste et
photographe, Danny Lyon vivait à New-
York lorsque la maison d’édition cherbourgeoise
le contacte « au culot ! »
« Nous étions le premier éditeur français
à le publier. Ce livre nous a valu l’ouverture
aux médias nationaux et à l’international
également. » Bushwick précise
un peu plus les ambitions des trois éditeurs
: donner une valeur narrative, du
sens à l’ordonnancement des photographies,
rééquilibrer leur rapport avec
le texte, éviter les effets inutiles dans la
mise en page au profit de la sobriété.
2002. Titanic’s wake d’Allan Sekula.
« Ce livre nous a permis de nous inscrire
dans une autre catégorie, celle des livres
d’art » se souvient David Benassayag.
« Nous publiions jusqu’alors des jeunes
photographes. Sekula était un photographe
plus âgé, plus reconnu. » Le livre
fera en outre l’objet de plusieurs coéditions
internationales : anglaise, allemande,
portugaise. Avec ce livre, Le Point du
jour trouve aussi sa marque de fabrique :
le soin accordé au choix des matériaux,
des papiers, le traitement de la trame des
photographies, le choix des typographies,
des formats, le séquençage des photos.
Dès lors, chaque livre publié associera le
travail de l’artiste au projet d’un graphiste
designer. « Il est vrai que nous publions
des livres de plus en plus chers. Mais nous
avons réalisé aussi que quelle que soit la
fabrication choisie, ces livres sont aussi
des objets d’art. »
2004. Les catalogues. Autre expérience
mais éphémère. Le Point du jour
édite deux catalogues devenus aujourd’hui
des livres de référence : L’Utopie
photographique et La Photographie pictorialiste
en Europe. « Nous sommes
trop perfectionnistes pour les faire à la
chaîne. Nous avons vite vu les limites »,
explique Béatrice Didier. La marge de
manœuvre, la liberté de choix étaient
trop restreintes. Le Point du jour éditeur
ne renouvellera pas l’expérience. Les
partenariats, les aides publiques lui permettent
aujourd’hui une certaine indépendance.
La maison publie quatre titres
par an. Une bonne moyenne qui permet
de soigner chaque parution, de l’accompagner
correctement auprès du public
et des médias tout en satisfaisant
aux contraintes d’une diffusion professionnalisée.
L’édition de livres de photographies
d’art est un petit milieu (seulement
6 structures en France).
2006. Studio Shakhari Bazar de
Gilles Saussier. Magnifique, envoûtant,
le livre relate le quotidien dans la rue
d’une enclave hindoue, Shakhari Bazar
au Bengladesh, un quotidien qu’il
connaît bien pour s’y être rendu à plusieurs
reprises. Une expérience unique
car lors de chaque retour, Gilles Saussier
y redistribuait les clichés pris lors
de son séjour précédent. « Gilles est arrivé
avec dix ans de travail ! Il a fallu
choisir et extraire des photos, construire
le livre. Il décrit la rue et son travail à
la fois. » Les clichés sont publiés au côté
des textes de Gilles Saussier. « Les photographes
que nous publions sont tous
de la même famille. Ils sont dans l’empathique,
le vécu. Les photographes que
nous éditons sont rarement des photographes
de la dénonciation. Ce n’est pas
la vie des autres qu’ils photographient,
mais la leur », poursuit David Benassayag.
2007. Les Passagers de Christophe
Bourguedieu. « On a grandi avec les artistes
en fait », constate David Barriet.
Aujourd’hui beaucoup d’entre eux publiés
alors qu’ils n’étaient pas encore très
connus occupent le devant de la scène
photographique internationale. À l’image
d’Antoine D’Agata par exemple. Ou
mars 2008 - livre / échange VII
encore Christophe Bourguedieu qui, présent
dans le deuxième carnet de la collection
initiale, vient de publier son dernier
ouvrage au Point du Jour, Les
Passagers. Un très grand format qui joue
les contrastes entre matières et couleurs,
mat et brillant, unis et images… « Il a fallu
convaincre Christophe Bourguedieu
d’opter pour ce format », explique David
Barriet. « Mais il faut aussi savoir réinventer
une forme lorsqu’on suit un photographe
qui lui, creuse le même sillon.
Le choix des mises en pages se fait toujours
en concertation avec l’artiste. Nos
livres, c’est du temps, des discussions.
On ne fait pas du packaging ! » Au final,
51 livres tous différents. Aucun esprit de
collection hormis celle consacrée aux
écrits théoriques. Les livres d’artistes
sont forcément uniques.
2007. Le Photographique chez Polke
de Xavier Domino. Après L’Image au
service de la Révolution de Michel Poivert
(premier livre de textes édité) ce
titre inaugure la seule collection du Point
du jour « Le champ photographique »,
vouée à la critique appliquée. La quatrième
de couverture en exprime l’objectif
: « Prolonger un travail universitaire,
dans la dimension de l’essai, telle
est la proposition que cette collection
fait à de jeunes auteurs. Plutôt que la
photographie elle-même, ils y abordent
des œuvres, des questions politiques
et culturelles, qui s’inscrivent de manière
singulière dans le champ, plus large,
du photographique. » Là encore la
mise en page est soignée, attrayante,
les photographies sont reproduites en
couleur à contrecourant des clichés qui
collent à l’adjectif « théorique ». « Peu
d’auteurs ont écrit sur la photographie.
C’est avant tout générationnel. L’his-
/ Éditeurs en basse-normandie
Cherbourg-Octeville > Le Point du jour éditeur
Editer dans le sens (de) la photographie
Retour en quelques livres clés parmi les 51 publiés, sur les douze ans de cette maison d’édition spécialisée
dans la photographie d’art avant la prochaine étape :
la création du Point du jour Centre d’art Éditeur.
Béatrice Didier, David Barriet et David Benassayag s’occupaient à la fois du Point du jour éditeur et du Centre régional de la photographie de Cherbourg-
Octeville. Les deux structures fusionneront à la rentrée prochaine pour devenir le Point du jour Centre d’art Editeur.
toire de la photographie est en train de
se faire, c’est normal », défend David
Benassayag. C’est dans cette continuité
qu’a été créé le Prix Roland-Barthes
pour la recherche photographique en
lien avec l’IMEC, prix qui sera remis à
l’auteur d’un mémoire universitaire
consacré à la photographie. Mais il est
ouvert à toutes les filières : « La photographie
traverse tous les champs, suscite
toutes sortes de questions. »
2008. Le Point du jour Centre d’art
Editeur. Gabriele Basilico, Christophe
Bourguedieu, Lynne Cohen, Patrick Faigenbaum,
Mathieu Pernot, Gilles Saussier…
Leur point commun ? Ils ont tous
été publiés par Le Point du jour et très
logiquement, leurs travaux seront présentés
lors de la première exposition du
Centre d’art qui sera inauguré à l’automne
2008 dans un bâtiment neuf près
de l’Ecole des beaux-arts de Cherbourg-
Octeville. Ce nouveau lieu naîtra de la fusion
entre Le Point du jour et le Centre
régional de la photographie de Cherbourg-Octeville
qui organise depuis 1999,
ateliers, expositions et résidences. Lieu
d’exposition, de production, maison
d’édition, atelier numérique, bibliothèque
de livres de photographies, ce nouvel espace
se veut « à la fois ambitieux et modeste,
exigeant et ouvert ».
Domaines : Photographie d’art
Nombre de titres au catalogue : 51
Année de création : 1996
Adresse : 109, avenue de Paris, 50100
CHERBOURG-OCTEVILLE
Téléphone : 02 33 22 99 23
Site : http://lpjour.free.fr
D.R

Éditeurs en basse-normandie
Urville-Nacqueville > Møtus
Vingt ans hors des sentiers battus de l’édition
La maison d’édition créée par François David s’apprête à fêter ses vingt ans.
Sa renommée dans les domaines de la littérature jeunesse
et de la poésie dépasse de loin la région.
Livre/échange : Les éditions Møtus ont
vingt ans cette année. Quel bilan dressez-vous
aujourd’hui ?
François David : Etonnamment pour
Møtus, les choses ont toujours avancé
progressivement : l’intérêt croissant et
régulier des lecteurs est pour nous à la
fois encourageant et rassurant. Bien sûr,
nous avons avancé par étapes mais en
gardant notre préoccupation artistique.
Mais Møtus fonctionne de façon atypique,
tout ici est inattendu. Les lecteurs
nous ont suivi. Les professionnels aussi.
Plus d’un livre sur deux a été réimprimé.
Et certains l’ont été à plusieurs reprises.
L/é : Votre façon de pratiquer ce
métier a-t-elle changé ?
F. D. : Nous travaillons avec une plus
grande souplesse. Nous avons plus
d’expérience mais nous sommes aussi
davantage exigeants. Nos tirages sont
plus importants aujourd’hui. Aujourd’hui,
le marketing, la pression commerciale
sont très présents dans l’édition.
À Møtus, nous ne fonctionnons
pas comme ça. Mais pour la première
fois depuis vingt, nous venons de
prendre un distributeur.
L/é : Comment a évolué le catalogue
des éditions Møtus ?
F. D. : Les premières années, nous éditions
de la poésie adulte. Au bout de
quatre ans, nous avons pris le virage de
la littérature jeunesse. Mais la poésie
reste pour nous une priorité. Møtus est
hors-circuit. Nous avons toujours privilégié
le côté littéraire et artistique et non
l’aspect commercial. Cela nous permet
de laisser une certaine liberté à l’auteur
ou de publier un coup de cœur. Seule la
qualité d’un texte, sa recherche nous importent.
Je dirais même que ce ne sont
pas les qualités humaines d’un auteur
qui priment mais celles de son texte. Par
exemple, nous travaillons avec l’illustrateur
Henri Galeron. Et lui semble nous
dire qu’il trouve à Møtus un espace de
liberté où créer des choses différentes.
Nous essayons aussi d’échapper à la
philosophie de la collection qui, selon
moi, limite la créativité, que ce soit à
propos de la présentation ou du
nombre de signes. Entrer dans une collection,
c’est entrer dans un cadre,
même éthiquement. Or un auteur ne
doit pas entrer dans un cadre, il devrait
au contraire sortir des cadres. Si un texte
nécessite tant de signes pour sa réalisation,
c’est que c’est important. L’éditeur
doit chercher à servir au mieux ce
texte.
L/é : Møtus rayonne largement audelà
de la Basse-Normandie. Expositions,
rencontres, salons : votre maison
d’édition est très souvent sollicitée.
Comment expliquez-vous ce succès ?
F. D. : À vrai dire, je n’ai pas de recettes !
Emettons une hypothèse. Aujourd’hui,
la production éditoriale tend à être de
plus en plus conforme, identique, répétée.
À Møtus, nous faisons des livres
différents, des livres hors collection.
L/é : Quelle opportunité représente le
Salon du livre de Paris pour vous ?
F. D. : C’est l’occasion pour les lecteurs,
les professionnels de venir nous voir
directement. Les salons sont toujours
des lieux, des temps importants pour
nous : non seulement en termes de vente,
mais aussi pour nous faire connaître.
Nous avons des retombées impalpables
et visibles à la fois en fait.
L/é : Editeur en région, est-ce un
handicap ?
F. D. : On pourrait penser que c’est un
handicap irrémédiable, mais pas du
tout ! Face à un certain parisianisme,
c’est seulement parfois contraignant
en termes de logistique, de déplacements
! Etre un petit éditeur, c’est une
très grande difficulté. Etre un éditeur
jeunesse, c’est multiplier les difficultés
! Un livre jeunesse coûte bien plus
cher. Nous utilisons la quadrichromie,
du beau papier. Et pourtant, il coûte
souvent moins cher pour le lecteur.
Je pense que si l’on voit tant de petits
éditeurs disparaître, c’est notamment à
cause des retours. Aujourd’hui, nous prenons
un distributeur, c’est nouveau pour
nous et nous sommes dans l’inquiétude.
Jusqu’à présent, nous avions 1 % de
retour. On espère que les libraires n’en
feront pas plus… Toutefois, nous continuons
à assurer la diffusion nous-mêmes.
Les lecteurs peuvent commander nos
livres chez n’importe quel libraire.
L/é : Vous êtes vous-même auteur.
Est-ce que cela modifie votre façon
d’éditer ?
F. D. : La démarche n’est pas si différente.
J’espère écrire des livres sans concessions.
Parfois, je modifie, je jette.
Constamment dans le travail d’écriture,
je suis dans l’exigence, le doute. Finalement,
c’est la même chose pour l’édition.
Domaines : Littérature jeunesse et poésie
Nombre de titres au catalogue : 100
Année de création : 1988
Adresse : Landemer, 50460 Urville-Nacqueville
Téléphone : 02 33 03 55 38
Site : www.editions-motus.com
Des mots à suçoter…
L’édition de livres-objets est l’autre savoir-faire de Møtus.
Les Bonbons-Mots d’Aline Pires sont l’un des derniers parus.
Présentés telles des friandises dans un sachet, ce sont des « petits
poèmes à suçoter pour déguster le titre caché », avec 0 % de matière
grasse contre 100 % de matière grise ! Dix douceurs emballées
comme des sucres d’orge qui sont en réalité des énigmes aux
définitions alléchantes ! « Au matin, brune vagabonde, tu t’en vas,
fuyant mes bras ouverts, promener tout autour du monde tes boucles
de réglisse et les reflets de ta robe prune. » Qui est-ce ? La nuit bien
sûr ! Des sucreries à partager entre petits et grands et un cadeau
gourmand et poétique à offrir.
mars 2008 - livre / échange VII I
Les Bonbons-Mots, Aline Pires (Møtus, 2007)
« ÉDITER, C’EST CHOISIR
ENTRE TOUS LES CHAMPS DES
POSSIBLES. FRAYER DES VOIES,
PRENDRE DES RISQUES.
C’EST ÊTRE CURIEUX,
ALLER CHERCHER. »
FRANÇOIS DAVID

Professeur d’Histoire moderne
à l’Université de Caen et directeur
de la Maison de la Recherche en
Sciences humaines, Jean-Marc Moriceau
vient de publier une remarquable
étude chez Fayard après cinq années
de recherches : Histoire du méchant
loup. 3000 attaques sur l’homme en
France, XV e XX e . Animal nuisible hier,
animal protégé aujourd’hui, le loup,
canis lupus, est au cœur de toutes les
disciplines, de tous les genres : littérature
journalistique, fantastique, religieuse,
Histoire, éthologie, médecine…
Objet d’un débat passionnel, il est pour-
Jean-Marc Moriceau un sujet d’étude
passionnant. Un état des lieux rendu
nécessaire tant les méconnaissances
sur le loup et ses attaques contre l’homme
sont nombreuses. Grâce à une analyse
extrêmement détaillée des données
récoltées, Jean-Marc Moriceau
propose au lecteur un autre regard sur
l’évolution du mode de vie des hommes.
Car si l’homme aime à raconter des histoires
de loup, le loup lui aussi nous
parle des hommes.
L/é : Votre propos s’appuie sur des
sources narratives abondantes, une
iconographie tout aussi copieuse. Les
attaques des loups contre les hommes
ont toujours suscité de nombreux commentaires,
une manne pour l’historien.
Explique-t-on cette profusion ?
Jean-Marc Moriceau : La vulnérabilité
de l’homme dans son environnement a
fait considérer longtemps le loup comme
le pire des animaux nuisibles, « ennemi
commun des hommes et du bétail »
comme le rappelait La Fontaine. La chasse
au loup a fait intervenir des acteurs
spécifiques et des administrations souvent
concurrentes. Les primes accordées
à son éradication ont stimulé bien
des énergies. Les attaques du prédateur
sur les animaux domestiques et sur
l’homme lui-même ont suscité une importante
masse d’archives. Chroniques,
comptabilités, traités de chasse et actes
réglementaires en font mention dès le
Moyen Âge mais c’est à partir du XVI e
mars 2008 - livre / échange 9
/ Actualité littéraire
IMEC > Le Versant animal
Ce que le loup nous dit des hommes
L’Institut Mémoires de l’édition contemporaine explore les relations entre le l’homme et l’animal dans un cycle
de rencontres, « Le versant animal ». Jean-Marc Moriceau qui a étudié la figure du loup fut le premier invité.
siècle que la documentation s’élargit :
actes de sépulture circonstanciés, expertises
médicales, correspondance administrative,
registres hospitaliers puis
articles de presse…
L/é : La figure du loup est exceptionnelle
parce qu’elle traverse les siècles
et aussi plusieurs champs : littéraire,
fantastique, médical et scientifique,
religieux… Toutes les disciplines s’en
emparent. D’où vient cette fascination
exercée par le loup ?
J.-M. M. : Nulle part en dehors de la France,
le loup et l’homme n’ont trouvé de
terrain aussi durablement conflictuel.
Jusqu’au 19 e siècle les densités rurales
y étaient parmi les plus fortes du monde
tout comme celles des loups euxmêmes.
La mobilisation économique de
l’espace rural jusqu’à l’extrême, l’imbrication
générale des activités d’élevage
et des cultures, la forte dispersion de
l’habitat, les étonnantes capacités
d’adaptation de Canis lupus à un environnement
qui lui a été longtemps favorable
ont fait de lui un personnage à
la fois familier et redoutable. Sa dangerosité
a mobilisé tout autant le discours
littéraire et scientifique, mais aussi les
interprétations religieuses et l’expérimentation
médicale.
L/é : L’un de vos objectifs en écrivant
ce livre était de « crever l’abcès qui
obère toute réflexion sereine sur les
rapports entre le loup et l’homme »,
« contribuer à informer et dédramatiser
le débat », débat très passionné et
obscurci par de profondes méconnaissances
du sujet. Comment expliquer
ce flou malgré la richesse du matériau
archivistique et historique ?
J.-M. M. : Aucune synthèse générale
n’avait été réalisée étant donné la dispersion
des archives, mais aussi leur
volume et parfois leur difficulté d’accès.
Par ailleurs, parmi les travaux publiés,
les mêmes extraits étaient souvent
mis à contribution sans s’interroger
sur l’impact réel des attaques, sur le
plan social, géographique et chronolo-
La destruction de la « Bête » du Gévaudan ou la mise en scène officielle de la fin de l’affaire.
La représentation de la « Bête » du Gévaudan à la famille royale à Versailles.
gique. On manquait d’un travail statistique
à l’échelle de l’ensemble de la
France. Dans ce contexte, les attaques
de loups prédateurs étaient souvent
confondues avec celles des loups enragés.
Cette situation a facilité, chez
certains défenseurs du loup aujourd’hui,
la remise en cause des rapports
qui avaient pu exister entre l’homme et
Canis lupus dans le passé. Un état des
lieux s’imposait pour y voir plus clair.
L/é : C’est un travail extrêmement minutieux
que vous avez entrepris : détailler
les périodes, les moments et les
lieux des attaques ; établir le profil des
victimes selon leur sexe, leur âge, leur
corpulence et leur position sociale… En
résulte une base de données sans précédent.
Comment avez-vous travaillé ?
J.-M. M. : J’ai commencé par rassembler
les publications qui font référence
au loup : des centaines, dispersées notamment
dans des revues spécialisées
ou locales. Pour ne pas manquer de
titre important, j’ai contacté les directeurs
d’archives départementales et
plus de 80 m’ont répondu, en me fournissant
des indications bibliographiques
et archivistiques précieuses.
J’ai retrouvé ainsi plusieurs centaines
de cas d’attaques de loups sur l’homme.
Ensuite j’ai voulu accroître cette
base de données : j’ai fait appel aux généalogistes
et notamment à leurs associations.
Cela m’a valu des centaines
de courriers m’apportant des informations
que j’ai dû vérifier. Enfin, à partir
de toutes ces données, j’ai élargi « en
tache d’huile » ma documentation en
allant voir par moi-même dans les zones
et pour les périodes « sensibles » les
actes de sépulture dans certains dépôts
d’archives ou sur internet.
L/é : « Le prédateur renseigne beaucoup
plus sur l’homme que sur luimême
» écrivez-vous. Qu’est-ce que le
loup nous apprend sur les évolutions
sociétales ?
J.-M. M. : Les attaques de loups révè-
lent généralement les points faibles de
l’organisation sociale et de l’emprise
de l’homme sur l’espace rural. Elles dessinent
en creux la carte de l’habitat dispersé
autour duquel le gardiennage des
troupeaux était assuré par de jeunes
enfants. L’utilisation des enfants de 5
à 15 ans comme aides familiaux, dans
différents secteurs de l’économie, transparaît
dans l’éventail des victimes tout
comme la sociologie des déshérités
puisque les catégories les plus pauvres,
et notamment les enfants de l’assistance
publique semblent sur-représentées.
À examiner les circonstances
des accidents causés par des loups
–sains ou enragés– on voit s’activer toute
la population rurale selon le calendrier
agro-pastoral dominant et les spécificités
géographiques régionales.
L’exploitation des forêts, les pratiques
d’élevage, la mobilité pendulaire liée
aux conditions de travail, l’opposition
entre la longue saison d’été – propice
aux agressions, contrairement à un cliché
– et la saison d’hiver, plus sûre,
voilà des éléments, parmi bien d’autres,
qui en apprennent davantage sur le
fonctionnement des sociétés du passé
que sur le loup lui-même. En fait, Canis
lupus est un bio indicateur de l’évolution
des rapports entre l’homme et son
espace.
Entretien proposé
par Nathalie Colleville
Histoire du méchant loup. 3000 attaques
sur l’homme en France, XVe XXe ,
Jean-Marc Moriceau (Fayard, 2007)
La prochaine rencontre du cycle consacré
au « Versant animal » à l’IMEC aura lieu le 23 avril
avec Michel Pastoureau,
auteur de L’Ours, histoire d’un roi déchu.
Renseignements au 02 31 29 37 37.
www.imec-archives.com
D.R

Actualité du C.R.L.
L’Islande
sera l’invitée
d’honneur de
la prochaine
édition du
festival du
17 au 30
novembre.
Première
approche le
17 mars
prochain à la
bibliothèque
de Caen.
Le 21 janvier dernier, Arnaud Fontaine,
président du CRL et Ingrid Guibey, sa directrice,
conviaient partenaires et acteurs du livre à venir découvrir
leurs nouveaux bureaux, sis dans le quartier de
la Guérinière. Plus spacieux, plus fonctionnels, ils
accueillent désormais les quinze employés du CRL. En
effet, le nombre a augmenté depuis l’accueil, au sein
de l’association , du CERIS (qui siégeait jusqu’à présent
à l’Abbaye d’Ardenne) et de ses cinq permanents.
La réunion du CERIS et du service de prêt de livres
sonores du CRL a donné naissance à la banque multimédia
du CRL (cf encadré). En juin prochain, ils fusionneront
pour donner naissance à l’ARCIS (Association
Régionale de Conservation de l’image et du son).
Le CRL poursuivra, quant à lui, les missions déjà en-
Islande
Ouverte à tous, la journée de sensibi-
lisation à la culture islandaise
accueillera enseignants, bibliothécaires
et grand public. Une série de
conférences et rencontres leur permettra
d’acquérir quelques clés et
connaissances sur ce pays et de
mieux connaître sa littérature.
Cette journée est organisée en partenariat
avec la bibliothèque de Caen.
10h / Présentation du festival
Les Boréales par Jérôme Rémy, son
directeur artistique.
10h15 / L’islande en quelques
chiffres par Steinunn Lebreton.
Steinunn Lebreton est Consul
d’Islande à Caen.
11h / La littérature islandaise
par Denis Ballu, fondateur et directeur
des éditions de L’Elan, spécialisées
dans la littérature nordique.
14h / Le miracle islandais par Régis
Boyer, professeur de langues, littératures
et civilisation scandinaves
à l’Université Paris IV-Sorbonne.
Régis Boyer est l’un des meilleurs
connaisseurs de la littérature de
l’Europe du Nord, ancienne et moderne,
dont il a traduit de nombreuses
œuvres.
gagées : soutien à la vie littéraire en Basse-Normandie,
à l’économie du livre et valorisation du patrimoine,
organisation du festival Les Boréales. Un service communication
et information a été créé au 1 er janvier
2008 avec pour missions principales la publication
de la revue trimestrielle Livre/échange, le développement
du site internet et des outils de communication
portant sur l’ensemble des actions de la
structure.
Les Boréales > XVIIe édition
CRL
10, Rue du Château d’eau 14000 CAEN
02 31 15 36 36
Banque multimédia du CRL : 02 31 34 46 39.
www.crl.basse-normandie.com
Premiers pas en
mars 2008 - livre / échange 10
Fonds CRL
15h15 / Entretien avec Steinunn
Sigurdardóttir. Après avoir été journaliste,
cette Islandaise fait de l'écriture
son activité principale à partir de
1980 : poèmes, livres pour enfants et
nouvelles. Elle a collaboré à plusieurs
radios et télévisions et séjourné dans
une dizaine de pays à travers le
monde. Elle a notamment publié Le
Voleur de vie (Flammarion, 1995),
adapté au cinéma par Yves Angelo.
Dans La Place du cœur (Denoël,
2000), elle relate la relation entre une
mère et sa fille qui passent l’hiver à
l’Est de l’Islande et se heurtent aux
rigueurs de la nature.
Entrée gratuite mais réservations indispensables au 02 31 15 36 40. Le 17 mars à la bibliothèque Centrale de Caen, Place Louis-Guillouard.
De nouveaux locaux pour le CRL
L’association a emménagé en décembre dernier dans des locaux neufs, rue du Château d’eau à Caen.
Philippe Duron, Président la Région, Gérald Grunberg, Directeur régional des affaires culturelles de Basse-Normandie au côté du président
du CRL,Arnaud Fontaine.
Le littoral basnormand
en
photographies
La banque multimédia du CRL a conçu
et réalisé une exposition associant
photographies anciennes et récentes
et citations d’auteurs attachés à la
Basse-Normandie. Ses clichés en noir
et blanc s’arrêtent sur des scènes de
pêche en famille au début du siècle,
des paysages maritimes, plages
abandonnées ou ports industriels…
Lieu de villégiature, d’exploits sportifs
ou de labeur, la mer est « au cœur
de nos vies » nous dit cette exposition
qui aura vocation à tourner dans les
villes de Basse-Normandie, dans les
mois à venir.
Banque multimédia du CRL : 02 31 34 46 39.

Les Boréales > Rencontres scolaires
De la lecture à la reliure
mars 2008 - livre / échange 11
/ Compte-rendu
Une classe du lycée Victor-Lépine à Caen a longuement travaillé à partir du roman de Bodil Bredsdorff,
auteure danoise invitée lors des dernières Boréales.
À partir d’un livre, en inventer un autre :
les 26 élèves de la première bac professionnel « Artisanat
métiers d’art » du lycée Victor-Lépine à Caen
ont relevé le défi et travaillé un trimestre durant sur
le roman de Bodil Bredsdorff, La Fille Corneille, emmenés
par leur professeur de français, Arnaud Roquier
et la documentaliste du lycée, Catherine Lemoine.
Ce livre paru aux éditions Thierry Magnier relate
le parcours initiatique de l’attachante Fille Corneille.
Après le décès de sa grand-mère, la jeune orpheline
part sur les routes pour trouver de quoi vivre et se
nourrir. Choisissant de se fier à son intuition plus
qu’aux paroles des autres, elle fait son chemin et croise
différents personnages, plus ou moins bien intentionnés.
Se remémorant les paroles de sa grand-mère
(« La porte qui donne sur le cœur d’un être humain
doit s’ouvrir de l’intérieur. »), elle saura à qui se fier
et parviendra à construire sa propre famille.
La lecture et l’étude du roman ont précédé la rencontre
avec l’auteure pour une partie de la classe. Celle-ci a
eu lieu en novembre dernier dans le cadre du festival
Les Boréales proposé par le CRL. Un second groupe
a travaillé sur les costumes ruraux –le roman se déroule
dans des fermes, les hameaux d’une région isolée,
en bord de mer– à la fin du XIX e siècle, travail couplé
avec une visite au Musée de Normandie à Caen.
L’une des dernières étapes du projet se déroulait en
janvier dernier au lycée-même. Guidés par Céline Vauvarin,
intervenante au Musée de Normandie, les élèves
ont pu fabriquer chacun leur propre ouvrage. Apprenant
à cette occasion, la technique de la reliure japonaise.
Chaque livret contient ainsi le résumé de
l’ouvrage rédigé en classe, des dessins réalisés par
les élèves, leur sentiment sur l’ouvrage, sa lecture,
leur rencontre avec l’auteure, leur vision (écrite et
dessinée) de l’héroïne, le compte-rendu de leur visite
au musée… À chacun ensuite d’apposer sa touche
personnelle : morceaux de bois flotté pour certaines
(puisque la fille Corneille sait où en trouver pour se
chauffer), tapisserie pour d’autres (c’est d’ailleurs
l’une des options possibles dans cette section)… Inventifs,
les élèves ont su s’approprier avec beaucoup
de sensibilité l’univers du roman de Bodil Bredsdorff.
Au final un travail au long cours, collectif et personnalisé
à la fois, qui a permis de croiser les disciplines
en ouvrant à d’autres pratiques et d’autres espaces.
Guignol - Le Cherche-Midi
Noël, Acte II
Pour tous les amoureux de l’œuvre féconde et multiple de Jacques Prévert aujourd’hui inhumé à la Hague,
voici un album qui n’a pas été réédité depuis cinquante ans, le second des deux livres pour enfants
que le poète et son illustratrice Elsa Henriquez ont confectionné ensemble.
Prévert revient à l’origine souvent subversive
de Guignol, ce théâtre populaire qui fut le porte-parole
des ouvriers soyeux de Lyon qui réclamaient
tout simplement leur part de bonheur. Il se souvient
qu’il a été un homme du peuple qui a vécu dans les
rues de Paris, son école. Il y a rencontré des clochards,
des alcooliques, des gamins qui jouaient dans les caniveaux,
il y a vu la pauvreté. Souvenez-vous de ce
poème « Le désespoir est assis sur un banc » et de
ces vers : « il y a un homme qui vous appelle quand
on passe ».
Dans Guignol, il s’agit simplement d’un « individu »
qui interpelle un « Monsieur ». La majuscule fait toute
la différence ! C’est la veille de Noël, il neige à gros
flocons. « Un beau temps de saison où il ne fait pas
bon mettre un chien dehors » comme dit le « Monsieur
» et L’individu de lui répondre : « un chien, passe
encore … Mais toute une famille … »
Voilà, le ton est donné. Prévert présente son fort engagement
contre l’exclusion, la misère des sans-abri
D.R
Une journée durant, les élèves en bac pro « Artisanat métiers d’art » se sont essayés à la technique de la reliure japonaise.
encore plus criante au moment des fêtes de fin d’année
où les nantis dans une débauche de consommation
outrancière oublient de regarder ceux qui crèvent
à leur porte.
Alors le « Monsieur » dont la bienséance explose dans
un langage conventionnel aux formules banales se
trouve encombré de « L’individu », de son chien, de
son chat, de son canari, de sa femme, de son fils,
dans un jeu de cortège qui ridiculise à souhaits le
monde des privilégiés. Privilégiés incarnés par cet
hôte dont L’individu dit « c’est fou ce que vous pouvez
ressembler à une foule de gens que je n’ai jamais
vus » Formule amusante où le goût de Prévert pour
l’absurde transparaît.
Cette fable peut sembler cruelle et malheureusement
terriblement actuelle mais elle est adoucie par la tendresse
que Prévert éprouve pour ses personnages.
Le « Monsieur » si guindé, si peu généreux est un
être « ab-so-lu-ment seul ! » En cette veille de Noël
personne ne l’attend et il n’attend personne.
La Fille Corneille de Bodil Bredsdorff est paru aux éditions
Thierry Magnier.
Un projet porté par le lycée Victor-Lépine, avec le soutien
du Musée de Normandie. Bodil Bredsdorff était invitée
par le Centre régional des Lettres de Basse-Normandie,
dans le cadre du festival Les Boréales proposé
en novembre 2007.
/
Livres
Pitoyablement attaché à son enfance, il va être bousculé
par la fantaisie d’un homme qui ne possède rien
d’autre que son humour, sa malice, sa poésie. N’invite-t-il
pas « le marchand de sable » en ce soir de
fête ? Son chien rêve qu’il folâtre « dans les jardins
suspendus » et son petit garçon « que nous sommes
très heureux ».
Des illustrations désuètes, colorées et naïves
accompagnent ce texte dont le sens profond échappera
sans doute aux plus jeunes mais où chacun trouvera
un vrai plaisir de lecture.
Nathalie Mangin
Guignol Jacques Prévert avec des illustrations d’Elsa Henriquez
(Le Cherche-Midi, 2007)

Livres
Le Soleil meurt dans un brin d’herbe - Møtus
Le temps dans les rets du poète
Jean Rivet publie un nouveau recueil dédié et consacré à ses petites-filles. Des poésies accessibles aux enfants
mais fortement recommandées aux grands !
Jean Rivet n’a pas oublié que lui aussi
fut un enfant. Ce souvenir traverse ce nouveau recueil
de poèmes offert à ses petites-filles. Son titre évocateur
Le Soleil meurt dans un brin d’herbe dit joliment
l’évanescence, la précarité de ces années d’enfance :
la cruauté du temps qui passe consolée par la poésie,
riche de son pouvoir de le retenir. « Quand tu seras
mort/ Tu me donneras un souvenir ? » Il n’est pas
vain le proverbe qui dit que la vérité sort de la bouche
des enfants. Cette petite fille qui n’a connu qu’un chat
tandis que son grand-père, lui en a déjà connu neuf…
Pour le poète, le temps qui passe se mesure en chats…
carte blanche
Ses petites-filles ne resteront pas des enfants éternellement.
Elles deviendront des femmes. Les verrat-il
? Dans le poème, elles seront encore et pour toujours
des petites-filles. Comme si la balançoire
(balancier ?) qui les emporte parfois dans leurs jeux
s’immobilisait pour l’éternité. En écrivant, le poète les
garde encore un peu contre lui. « Ne rien écrire/Ou
juste pour toi / Parce que tu grandis / M’échappes ».
Le livre a la politesse de ne pas s’étioler comme les
souvenirs.
Jean Rivet demeure incontestablement le poète des
petits riens, le poète des instants, des enfants pas en-
mars 2008 - livre / échange 12
core devenus grands ou bien peut-être des grands
restés encore des enfants. Les riens qui font tout, les
riens du tout : la jeune illustratrice de ce recueil en a
tout compris. Ses montages délicats mettent en
images ce que le poète met en mots. C’est vrai, la
poésie est partout.
Nathalie Colleville
Les consignes sont faites pour être détournées ! Livre/échange avait commandé à Jean Rivet la chronique
d’un ouvrage aimé. Mais ce qu’aime Jean Rivet avant tout, c’est écrire…
« Je m’enfonce dans la nuit doucement. Sans espoir de possible retour.
Mais qu’est-ce que l’espoir ?
Je m’enfonce dans la nuit, et c’est bien ainsi. C’est bien ainsi qu’on le veuille ou
pas.
Quand j’écris des mots que je ne comprends pas toujours dans ce grand cahier
à petits carreaux, j’ai en moi un espoir passager qui me submerge, des chemins
parcourus, des soirs d’été, des soirs de jeunesse que j’ignorais. Que j’ignorais
parce qu’il faut être vieux pour les goûter.
Petit garçon, les petites filles venaient vers moi, me donnaient la main dans des
nuits étoilées, éternelles.
Et ce jardin ouvrier de mon père, qui était beaucoup plus qu’un jardin ouvrier :
une allée droite qui conduisait à l’infini. Une allée droite avec à sa droite des
gueules de loup, des gaillardes aux pétales jaunes, au centre presque rouge.
Une petite allée bien nette –comme mon père– qui conduisait au-delà de
l’horizon (parce qu’il n’existe pas), qui n’allait pas plus loin que l’enfance.
La nuit.
Il faudrait que je fasse quelques petits travaux : réparer la grille du jardin,
nettoyer la véranda, retourner un peu de terre, changer une ampoule grillée.
Mais à quoi bon ?
Laissons les araignées dans leurs toiles, et les étoiles à leur place.
Il faudrait que je l’embrasse dans le cou, juste à la naissance des rides et que je
lui dise encore « je t’aime ».
Mais je ne fais plus rien.
Plus rien sauf continuer à écrire.
À écrire.
À écrire jusqu’au bout, jusqu’à la fin.
La vie défait tout. La mémoire refait le passé à sa manière. Cet après-midi j’étais
avec ma chienne et ma chatte. J’ai eu le bourdon, alors je lui ai téléphoné. Elle
m’a dit que je l’avais fait courir. Difficile d’être au diapason après plus de cinquante
ans de mariage, difficile d’accepter ces corps blessés, de voir encore une petite
musique dans nos yeux, d’accepter que la flamme se fasse rare puis s’éteigne.
À vingt ans, mes modèles étaient les aventuriers de René Caillié, Alain Gerbault,
Henri Lhôte… J’avais décidé de m’éloigner, de traverser le désert. Et pour me
préparer je ne mangeais que du riz au lait, ne buvais pas une goutte de vin et
même me rationnais en eau. J’allais traverser le désert, comme ça, pour rien et
peut-être pour mourir en pleine jeunesse pour un appel que je ressentais infini.
Mais voilà, elle avait, un beau matin, soudain traversé mon regard et j’avais été
ébloui. Dix-huit ans, une silhouette parfaite, une taille fine, une poitrine qui
appelait irrésistiblement la caresse, des yeux bleus qui valaient certainement
une mort dans un vent de sable. J’étais devenu, en une seconde –le nez sur les
bordereaux de réescompte à la banque de France, un amoureux transi.
Chaque trimestre, Livre/échange invite un lecteur à partager son coup de cœur
« Plus rien sauf continuer à écrire »
Le Soleil qui se meurt dans un brin d’herbe de Jean Rivet.
Illustrations d’Aude Léonard (Møtus, 2007).
Avec le concours du CRL et le soutien financier de la Région
Basse-Normandie.
Un jeune homme qui n’avait plus qu’une idée : la voir. Même pas la toucher, la
voir, seulement la voir. Les longues attentes dans les couloirs du métro pour
l’entrevoir. Le cinéma, parfois, le dimanche après-midi. L’argent qui me
manquait pour lui faire des cadeaux. Alors je vendais mes livres, ceux d’Alain
Gerbault, de René Caillié ou d’Henri Lhôte, tous mes livres d’aventure.
Seulement pour qu’elle soit à côté de moi.
L’amour se défait peut-être avec le temps, ce temps dont je sais qu’il n’existe
que parce que nous sommes mortels.
(Dis papy, c’est quoi l’amour ? Je ne sais pas ma chérie !)
Vais-je aujourd’hui , n’écrire qu’un mot, pas une phrase, seulement un mot :
verbe, adjectif, préposition (pourquoi pas ?), interjection, onomatopée ? Et bien
d’autres, probablement. L’eau est verte, la fenêtre est fermée. Un mot, une
phrase ? Du bleu ou du noir ? Juste ce qu’il faut pour continuer à avancer, pour
accompagner les fruits mûrs, pour chercher à essayer de rejoindre, enfin, les
vingt ans de la femme qu’on aime, ces jardins maintenant ensevelis qui furent
chargés de roses, de lèvres entrouvertes.
Et ne plus bouger. Juste la main. Juste la main, non pour le début de l’amour,
mais pour écrire.
Pour écrire comme si cela était naturel. Comme si le ciel ni l’horizon n’étaient
jamais changeants.
Toujours la neige fond. La balustrade noire ne m’a jamais quitté. Au-delà était
l’aventure vers des continents inexplorés. Sur le rebord de la fenêtre, dans un
reste de neige, des piafs attendaient quelque vaine nourriture. Je rêvais d’être
avec eux, d’attendre la fonte des neiges et de survoler bientôt les rives de la
Marne.
Et je lisais. Je lisais Nils Holgersson, l’histoire de ce petit garçon, transformé en
tomte, qui allait traverser la Suède sur le dos d’une oie.
Ce serait trop facile de disparaître comme ça, de tout oublier des bouquinistes
près de la Seine dans un après-midi de dimanche, de toi avec moi après l’amour,
de des flocons silencieux qui nous faisaient penser à Utrillo, de ces séances de
cinéma dans les petites salles qui ont disparu.
Oui, ce serait trop facile d’oublier son enfance, ce merle sur la balustrade noire
quand tombait la neige, cette neige qu’on n’oublie pas parce qu’elle nous
conduit à des territoires que nous chercherons toujours en vain.
Jean Rivet
Poète, Jean Rivet vit dans le Calavados. Il est le président des Rencontres pour Lire, lectures d’ouvrages
par des comédiens, mise sen scène par François de Cornière, à Caen et en région.

Femmes de plaisir - Le Cherche-Midi
Les charmeuses de vie
Dans son dernier livre, François Bott invente une famille de cœur exclusivement féminine :
des épicuriennes, des sensibles, des amoureuses de la vie et de mots. Ce sont ses Femmes de plaisirs.
Qu’ont en commun Colette, Arletty, Madame de Sévigné, Madame de Récamier,
Françoise Sagan, Louise de Vilmorin et Madame de Tencin ? Si ce n’est d’être au
cœur du dernier livre du Trouvillais François Bott ? Eh bien l’amour de la vie ! Toutes des
épicuriennes, des amoureuses des belles idées, des amoureuses de l’amour. Ce furent
aussi des vies comme des légendes qui n’attendent pas la postérité pour s’inventer.
Pour François Bott, ce sont toutes des « gourmandes, [des] femmes de plaisir, [des]
dames de cœur », « des héroïnes de la vie, des charmeuses de l’existence, et celle-ci
leur rendait la politesse ». Les conviant tour à tour d’une écriture comme toujours élégante
et posée, François Bott traverse les siècles : quittant Colette pour rejoindre Arletty,
laissant Louise de Vilmorin pour s’attarder sur le parcours de Françoise Sagan ou
encore réunissant Katherine Mansfield et Virginia Woolf le temps d’un après-midi londonien.
C’est parfois dans le regard d’un amant éconduit et désappointé qu’il les rencontre.
Et de citer la plume rageuse et triste de Constant repoussé par Madame de Récamier,
bien plus sensible aux charmes de Chateaubriand. Cocteau aussi ! L’ami fidèle,
il a su si bien parler de Colette et de Louise de Vilmorin…
Il y a du panache chez ces femmes qui ne se sont jamais départies de leur sourire. Même sur
leur lit de mort aime à croire François Bott. Ne dit-on pas d’ailleurs que le sourire est la politesse
du désespoir ? Toutes furent polies envers la vie, faisant montre d’une élégance certaine
devant les épreuves de cette dernière. Ainsi de Sagan, François Bott écrit-il : « Elle s’est
détruite avec une souveraine et magnifique insouciance. Légère jusqu’à la tragédie. » Il y a
aussi ce très beau passage consacré à Louise de Vilmorin : « Diplomate de la vie intérieure
et sentimentale, Louise savait négocier avec ses désillusions, ses déceptions, ses chagrins,
ses mélancolies excessives. Les tromper ou les apprivoiser. Tempérer les hivers du cœur… »
Quant à Madame de Récamier, elle « séduisait la vie. Même dans ses heures les plus sombres,
elle avait une sorte de sérénité et ce sourire qui protégeait son mystère ».
François Bott se fait plaisir, respect et admiration entremêlés : « elles ont cultivé, conjugué
l’art et l’appétit (féroce) de vivre, la curiosité pour les gens et les choses, l’art d’aimer,
l’art d’écrire (pour la plupart), l’art de voyager (pour certaines) et même l’art de vieillir ».
De sa plume légère et délicate, il les convie à sa table d’écriture, les appelant par leur prénom,
telles des amies. Faisant de ce nouvel ouvrage, un salon exclusivement féminin, hors
du temps et plein de vie que Madame de Récamier ou Madame de Sévigné n’auraient pas
renié. François Bott tisse de nouvelles parentés : Colette, la petite cousine de la marquise
de Sévigné ; Madame de Récamier, « une Brigitte Bardot sans niaiserie ».
De livre en livre, François Bott entretient ainsi ses amitiés avec les élégants et les élégantes.
Des passionnés toujours qui se sont accommodés des aléas de l’existence, la brûlant, l’aimant,
allant même jusqu’à faire croire que le destin était leur allié, le hasard leur complice…
Alors que, la vie, finalement, « on ne sait jamais vraiment ce qu’elle veut. »
Nathalie Colleville
Femmes de plaisir, François Bott (Le Cherche Midi, 2007)
D.R
Le Lac d’or - Albin Michel
Là où se niche l’humanité…
mars 2008 - livre / échange 13
/ Livres
Jacques-Pierre Amette revient avec un nouveau policier ancré dans Paris et invente un personnage attachant,
un flic pris entre son enquête et les souvenirs doux-amers que celle-ci remue.
En donnant le nom d’un écrivain, à son
principal personnage, Barbey, Jacques-Pierre Amette
a-t-il voulu signifier sa sensibilité aux mondes, aux
êtres ? Aux événements tristes qui souvent les unissent
? Qualité qui fait de ce Barbey un être singulier,
hors tout : hors ses collègues manipulateurs, indifférents,
davantage attirés par les statistiques que l’humain
; hors temps, les mœurs et le fonctionnement
de la police ont changé ; hors sa vie : la seule femme
qu’il a aimée (même imparfaitement) vient de mourir.
Et c’est sur le meurtre de celle-ci que s’ouvre ce
nouveau roman policier de Jacques-Pierre Amette.
Barbey a eu une liaison avec cette femme il y a
quelques années. Et depuis, beaucoup de regrets.
Aux étapes de l’enquête se mêlent les souvenirs heureux
de ce bref été amoureux partagé avec Chloé,
« une histoire qui ne brill[e] » que pour lui. Autour, la
police ressemble plus à un feuilleton américain, obsédée
par « le « sarkomètre », en gros, la récompense
au mérite. On félicite les bons, on blâme les mauvais.
Relégué au sous-sol, dans un bureau parmi
d’autres, Barbey n’a plus sa place dans ce fonctionnement.
« Je me disais ça, que tout était foutu, que le
monde tournait hors de son axe, que j’étais désormais
voué à la brocante de vieux flics et que, n’étant
plus dans le coup, je devais remercier Dieu à genoux
si simplement on ne me virait pas du service. » Illusions
en berne, il n’en continue pas moins son enquête
: l’envie de savoir, un certain fatalisme…
Son intérêt pour la principale suspecte en dit long.
Dans ce monde crépusculaire, fantomatique, elle est
davantage humaine à ses yeux que les bureaucrates
Ancien rédacteur en chef du Monde des Livres,
François Bott partage son temps entre Trouville-sur-mer et Paris.
et les sans âme qui lui servent de collègues et de supérieurs…
Même son complice de toujours le trahit :
« Je suis moi-même jeté dans la chaux vive de l’indifférence
bureaucratique… Quand je pense qu’en entrant
dans la police, j’avais cru trouver une belle grande
famille… »
En bon flic, tenace et minutieux, Barbey résoudra son
enquête. Tandis que « le temps infus[e] », l’humanité
se niche aussi bien dans les actes d’amour que de
haine. À côté, non, tout près, les mafieux et les bureaucrates
continuent à œuvrer.
Nathalie Colleville
Le Lac d’or, Jacques-Pierre Amette (Albin Michel, 2007).

Livres
PUBLICATIONS
La Critique littéraire du XX e siècle
en France et en Italie - Collectif
Les Presses universitaires de Caen publient les
actes d’un colloque qui s’est tenu à Caen en 2006
sur la critique littéraire du XX e siècle en France et en
Italie. Un apport théorique remarquable et d’une
grande clarté pour les férus de littérature.
L’approche comparatiste associant sources
italienne et française ajoute à l’intérêt des
questions soulevées. Sont évoquées notamment
les méthodes d’interprétation du texte (stylistique,
psychanalytique, formaliste, sémiotique,
anthropologique, thématique, historique,
sociologique). Certains intervenants ont étayé leur
propos sur des exemples ou des auteurs bien
précis : Umberto Eco, Tzvetan Todorov ou encore
Italo Calvino, la littérature jeunesse italienne
(Mariella Colin) ou l’écriture féminine italienne
(Claude Cazalé Bérard), la question de la traduction
(Viviana Agostini-Ouafi)… Trois ambitions ont
présidé à ce colloque : « revenir sur l’histoire de la
critique littéraire au XX e siècle […] ; réfléchir à la
situation présente – à la crise actuelle et aux
perspectives nouvelles ; envisager les rapports
franco-italiens de ce point de vue particulier qu’est
le nôtre ». Certes adressés à un lectorat
universitaire, ces actes de colloque n’en restent pas
moins une parution accessible à tous. Un seul
regret toutefois : les interventions des
universitaires italiens n’ont pas été traduites en
français dans la publication.
Presses universitaires de Caen, 2007.
Colloque de Cerisy. Science-fiction
et imaginaires contemporains - Collectif
Les actes du colloque qui s’est déroulé en 2006 au
Centre culturel international de Cerisy-la-Salle avec
le soutien du CRL viennent de paraître aux éditions
Bragelonne. « Les études réunies ici veulent
poursuivre la saisie des changements ou des
évolutions dont la science-fiction, à la fois genre
littéraire et registre esthétique, est le théâtre depuis
les années 1980. Sur le plan interne, malgré
certaines constantes, les thématiques propres de la
science-fiction ont évolué, son langage s’est
diversifié, de nouveaux sous-genres sont apparus.
Sur le plan externe, tandis que l’imaginaire
scientifique se modifiait, la science-fiction a multiplié
les échanges avec les autre genres littéraires, et
s’est affirmée davantage dans différentes formes
d’art –notamment les arts visuels. » Des
interventions d’écrivains parmi lesquels Georges-
Olivier Châteaureynaud, François Coupry ou encore
Elisabeth Vonarburg permettent de compléter les
différentes approches des chercheurs.
Editions Bragelonne, 2007.
La Normandie
vue du ciel -
Frank Mulliez et
Corinne Targat
Les ouvrages photographiques sur la Normandie
sont légion. Celui-ci publié aux éditions De Borée a
le mérite de proposer une nouvelle approche : la
Normandie (Basse et Haute) vue du ciel ! Celle
nature, celle historique et celle des hommes. Les
photographies de Frank Mulliez, collaborateur
régulier du magazine Géo, renouvellent
véritablement notre perception des paysages
normands pourtant archi-connus : l’alignement
géométrique parfait des tombes dans les
cimetières militaires, les courbes généreuses des
côtes, les merveilles architecturales (abbayes,
cathédrales, châteaux), la rigueur linéaire des ports
et l’agencement des villes, les fonds marins… Un
très bel ouvrage servi par les textes descriptifs et
explicatifs de Corinne Targat.
Editions de Borée, 2007.
Un jeune homme triste - Fayard
Les renoncements nécessaires
Deauville. Entre le casino et les plages normandes, un jeune couple se délite,
dans l’été finissant. Thibault de Montaigu dit bien les tergiversations
de celui qui ne veut pas grandir…
Un week-end amoureux à Deauville.
Presque un cliché. Emmanuel et Camille assistent, passifs,
à l’usure de leur couple. La ville sonne faux, aussi
faux que leur amour. Démissionnaire de sa propre vie,
Emmanuel se laisse porter. Camille voudrait tout contrôler.
On ne dit pas « Défaire l’amour ». Et pourtant… Même
dans leurs dernières étreintes, Camille et Emmanuel ne
se rejoignent plus. Tous les moments heureux portent
déjà en eux l’amertume de leurs fins. Ce week-end est
une illusion, le temps d’arrêter le temps. Mais nul n’en
a le pouvoir. « Le temps est bien fainéant. On le donne,
on le perd, on le cherche sans cesse. » Ne pas le voir,
c’est refuser de grandir. Emmanuel est encore un grand
enfant, jouant des blagues puériles à des inconnus ;
perdant et gagnant des sommes folles au black-jack…
« L’alcool, le jeu, la gaudriole. Ces éternels allers-retours
vers l’enfance. » Il faudrait plutôt terminer ce livre,
prendre rendez-vous avec cet éditeur, trouver un job…
Tous ces « faudrait »….
Une soirée au casino tient la place centrale dans ce roman
habilement écrit. Aimer l’autre comme on joue aux
jeux de hasard. On avance un premier jeton hésitant.
Confiant, on mise plus gros. On perd, on recommence.
On calcule, on suppute, on se rassure… Gagnant ou bredouille,
c’est selon. Il faut être deux pour avancer, gagner.
Lorsque Hailey, une amie anglaise de Camille rencontrée
à Deauville, le rejoint à la table de jeu, Emmanuel
l’emporte…
Peur de perdre, peur de gagner. D’avancer. Entre l’enfance
trop dure à quitter et l’avenir fantasmé, impos-
Le Musée Malraux au Havre, a accueilli jusqu’à
la fin janvier de cette année une exposition consacrée
à Othon Friesz (1879-1949), peintre souvent négligé.
Son titre Othon Friesz, le
fauve baroque nous rappelle
que ce peintre, originaire du
Havre, est surtout connu comme
acteur de ce mouvement, le
fauvisme.
Un ouvrage (Gallimard, 2007)
accompagnait l’exposition, il reproduit
les divers moments de
la rétrospective proposée par
le Musée Malraux. D’abord
proche des continuateurs de
l’impressionnisme, ce peintre
saute le pas et devient une figure
majeure du fauvisme. Son
œuvre est alors flamboyante,
dramatiquement colorée, nourrie
par des séjours méditerranéens.
Méditant l’œuvre de Cézanne,
il revient à un souci de
la composition. Un séjour au
Portugal le conforte dans cette
voie. Après le premier conflit mondial, comme d’autres
fauves, tels Derain et Vlaminck, il participe à une certaine
restauration de l’académisme, dans le cadre de ce
que l’on a appelé le retour à l’ordre.
Les Bas-Normands découvriront dans cet ouvrage
mars 2008 - livre / échange 14
sible de saisir l’instant présent. « Décidément tous ces
conditionnels m’allaient bien. Ils désamorçaient le présent,
éludaient l’avenir. Un temps idéal pour l’enfance,
la paresse, les longs étés immobiles, toutes ces choses
que je me refusais encore à perdre. Ou plutôt, de ne plus
jamais pouvoir perdre. » Une frontière que l’on confond
avec une fêlure. Se tenant sur le bord de sa vie d’adulte,
Emmanuel éprouve une sensation de vertige. Alors
il négocie, marchande, tente des compromis. Il faudrait
prendre sa vie en main. Faire des choix. Prendre, renoncer.
Grandir. Grand-Dire. « Les mots m’effraient. […]
Et malgré tout, il faut en user, puisque c’est le seul moyen
dont on dispose pour prendre possession de ce monde.
Dire aux autres qu’ils comptent, qu’on les aime, et
déjà ce mot ne veut pas dire assez ou en dit trop, ce mot
nous corrompt, alors l’on choisit de se taire. » L’enfance
a quelque chose de si confortable que l’on préfère
ne pas voir le malheur dans lequel on demeure englué.
La lucidité viendra d’Hailey, amie anglaise. « Mais quand
on songe à se séparer d’une chose, c’est qu’il faut déjà
en finir. »
Accepter de laisser s’en aller l’été et l’adolescence, quitter
la plage des vacances et les dorures qui masquent
pour laisser surgir ce qui s’impose : le temps qui passe,
la vie qui va.
Nathalie Colleville
Un jeune homme triste, Thibault de Montaigu (Fayard, 2007)
Othon Friesz le fauve baroque - Gallimard
Othon Friesz, peintre méconnu
qu’Othon Friesz s’est plu à peindre Falaise et Honfleur.
Il séjourne à Falaise dans les années 1903-1904. Il peint
le château, l’étagement des toits de cette petite ville,
des scènes de marché, il noircit
des carnets de croquis avec
des figures de paysans, dans
une certaine proximité avec Armand
Guillaumin et Camille Pissarro,
de grands aînés qui perpétuent
une façon de peindre.
Durant l’été 1906, Friesz est à
Anvers avec Braque. Il renonce
à l’impressionnisme tardif. De
retour dans sa famille havraise,
il peint Honfleur et la côte
de Grâce. Ses toiles sont portées
par une énergie vibrante,
une célébration du don du
monde.
Honfleur en 1951 (au musée),
en 1971 (au Grenier à sel) avait
présenté des œuvres de Friesz
qui retrouvait ainsi son « Doux
Honfleur ». Le Havre a proposé
une rétrospective dont l’ouvrage
cité garde la mémoire, nous révélant un peintre attentif
aux formes et aux coloris.
Gérard Poulouin
Othon Friesz le fauve baroque, David Butcher (Gallimard, 2007)

Quel qualificatif décrirait votre bibliothèque ?
Abondante ! Elle contient cinq mille volumes. Il y en a un
peu partout, mais très bien classés ! Chaque secteur (littérature
anglaise, littérature américaine, poésie, histoire,
etc) est classé par ordre alphabétique. Je sais retrouver
un bouquin en peu de temps ! Parmi les contemporains
français, j’apprécie énormément Pierre Michon que je lis
et relis, c’est magnifique ! Pierre Bergougnioux, Patrick
Modiano et Pascal Quignard également.
Quel est votre premier souvenir de lecture ?
Cela remonte à très, très loin ! Lorsque nous étions enfants,
pour Noël, nos parents nous offraient des livres de la bibliothèque
verte. Je me souviens d’avoir eu, parmi les premiers,
Le Filleul de la Pérouse de Jean d’Agraives. Nous n’arrêtions
pas de le relire, car nous n’en avions pas beaucoup.
Votre plus beau souvenir de lecture ?
Le premier bouquin à propos duquel je me suis dit : « ça,
c’est autre chose ! ». Je devais être en troisième à Cherbourg.
À la bibliothèque du lycée, j’avais pris Le Père Goriot de Balzac.
Je me souviens, c’était une reliure en cuir gris. Ça m’avait
complètement épaté. Quand j’ai eu fini, j’ai recommencé
immédiatement. Et j’ai lu tous les autres…
Que lisez-vous en ce moment ?
Le tome V de la correspondance de Flaubert qui vient
de paraître dans « La Pléiade ». Et aussi, Sang impur
d’Hugo Hamilton.
Quel est le dernier livre qu’on vous a offert ?
Il y en a eu beaucoup ! Le Roman d’Oxford et L’Homme
sentimental de Javier Marias ; un livre d’Elisabeth Bowen,
Le Dernier Automne. Et aussi, le tome V de la correspondance
de Flaubert, un autre titre d’Hugo Hamilton,
Déjanté et Histoire du Débarquement en Normandie d’Olivier
Wieviorka.
Le dernier livre que vous avez offert ?
Là aussi, il y en a plusieurs ! La Foire aux vanités de
William Thackeray, Tom Jones de Henry Fielding, Une
exécution ordinaire de Marc Dugain qui s’inspire de l’histoire
du sous-marin russe, le Koursk.
Question(s) de lecture
Chaque trimestre, Livre/échange invite un auteur
à nous dévoiler sa bibliothèque.
Né à Cherbourg, Henri Droguet vit aujourd’hui à Saint-Malo.
Fin 2007, il a publié un nouvel ouvrage de poésie chez Gallimard, Off.
Et vous Henri Droguet…
Celui que vous ne vous lassez pas de relire ?
Madame Bovary et Les Trois Contes de Flaubert, sans
aucun doute ! Les Fleurs du mal de Baudelaire bien sûr
car j’y retrouve toujours quelque chose. Une saison en
enfer de Rimbaud. Et aussi, La Prose du Transsibérien
et Panama ou l’histoire de mes sept oncles de Blaise
Cendrars. Quand je vois l’oubli dans lequel tombe Cendrars,
c’est inadmissible !
Celui que vous n’avez jamais terminé ?
L’Etre et le néant de Sartre, trop compliqué ! En me forçant,
peut-être aurais-je pu le lire en entier… Mais ça ne m’intéresse
pas trop. Ah et aussi Les Cent jours de Sodome de
Sade ! Ça me tombe des mains ! C’est chiant, catastrophique
! Complètement, irrémédiablement impensable !
Et on voudrait me faire croire que c’est de la grande littérature
! Mais non, je ne lirai pas Les Cent jours de Sodome.
Celui que vous auriez aimé écrire ?
La Recherche du temps perdu, indéniablement ! Mais
aussi Absalon ! Absalon ! de Faulkner et là encore, Une
saison en enfer de Rimbaud.
Propos recueillis par Nathalie Colleville
Le Père Goriot d’Honoré de
Balzac (Livre de poche)
Le tome V de la correspondance
de Gustave Flaubert dans
« La Pleiade », Gallimard
Sang impur d’Hugo Hamilton
(Phébus, 2004)
Déjanté d’Hugo Hamilton
(Phébus, 2006)
Roman d’Oxford de Javier
Marias (Rivages, 1994)
L’Homme sentimental de Javier
Marias (Rivages, 1990)
Le Dernier Automne d’Elisabeth
Bowen (Rivages, 1999)
Histoire du Débarquement en
Normandie d’Olivier Wieviorka
(Seuil, 2007)
La Foire aux vanités de William
Thackeray (Folio)
Tom Jones de Henry Fielding et
Une exécution ordinaire de
Marc Dugain (Gallimard, 2007)
mars 2008 - livre / échange 15
Jacques Sassier/Gallimard
Madame Bovary et Les Trois
Contes de Gustave Flaubert
(Folioplus)
Les Fleurs du mal de Charles
Baudelaire (Folioplus)
Une saison en enfer d’Arthur
Rimbaud (Livre de poche)
La Prose du Transsibérien de
Blaise Cendrars (Denoël)
Panama ou l’histoire de mes
sept oncles de Blaise Cendrars
(Denoël)
L’Etre et le néant de Jean-Paul
Sartre (Gallimard)
Les Cent jours de Sodome du
Marquis de Sade (Pauvert)
La Recherche du temps perdu
de Marcel Proust (« Quarto »,
Gallimard)
Absalon ! Absalon ! de William
Faulkner (Gallimard)
PUBLICATIONS
/ / Livres livres
L’Orient d’un prêtre voyageur
Yves Lebrec
Les Archives départementales de la Manche ont
publié l’album de l’exposition qu’elles avaient
accueillie en 2006 : « Jules Touzard, l’Orient d’un
prêtre voyageur ». Ce prêtre né à Meautis près de
Carentan dans la Manche en 1867 a rapporté 1595
plaques de verres stéréoscopiques d’un voyage au
Proche-Orient effectué en 1911 et 1912. Le père
Touzard a parcouru tout l’empire Ottoman : Italie,
Grèce, Egypte, Palestine, Liban, Jordanie, Syrie.
Aujourd’hui cette collection exceptionnelle
apparient à l’Institut catholique de Paris où elle a
été reconstituée par son conservateur, Yves Lebrec.
Architecture, vie au quotidien, visages et
paysages : le témoignage que constituent ces
photographies est unique. Il est accompagné de
notes prises par le Père Touzard. Notes dont il
s’inspirera à son retour pour la rédaction d’une
série d’articles. L’album de l’exposition est
superbe, servi par une mise en page sobre alliant
l’argenté au noir et blanc.
Archives départementales de la Manche, 2006.
Couleurs sensibles
Marie-Isabelle Merle des Isles
Le catalogue de l’exposition accueillie en ce
moment aux Archives départementales de la
Manche « Couleurs sensibles » rassemble les
autochromes du Manchois Gustave Gain
(1876-1945). Inventé par les frères Lumière en
1903, commercialisé en 1907, l’autochrome
permit de prendre des photographies en
couleurs. 80 autochromes sont présentés au
public en ce moment aux Archives qui les ont
également numérisées. « Exposer les
autochromes de Gustave Gain, c’est raconter sa
vie, livrer son intimité, révéler l’amour porté à sa
femme, à ses parents, à ses sœurs, à ses fils :
c’est raconter l’histoire d’une famille aujourd’hui
éteinte dont aucun enfant, aucun ami ne peuvent
plus raconter les souvenirs, évoquer la mémoire,
puisqu’il ne reste d’elle que des images sans
paroles », écrit Marie-Isabelle Merle des Isles,
héritière de la collection par le hasard des
successions. Issu d’une famille d’explorateurs
(il fut l’oncle du cinéaste Jean Rouch), Gustave
Gain fut un observateur attentif et curieux.
« La technique, on le sait, ne suffit pas. La magie
des images de Gustave Gain vient de ce qu’elles
sont composées sans être rigides ou figées.
On dirait des instantanés, oubliant les longs
temps de pose nécessaires, ce qui révèle, non
seulement sa patience mais aussi sa capacité à
réagir avec rapidité. L’autre intérêt de ses
modernités, c’est la modernité de ses cadrages
qui nous font oublier que ces images ont près de
cent ans. » Les clichés reproduits dans ce
catalogue le sont de manière tout à fait
exceptionnelle grâce au procédé d’impression
employé. Les photos se détachent de la page
grâce au vernis qui les recouvre.
Archives départementales de la Manche, 2007.

MARS
Le 8 mars
William S. comme il nous plaira
« William S. comme il nous plaira se veut avant tout
un clin d’œil à l’intégrale des souvenirs que nous
partageons de l’œuvre dramatique d’un certain
William Shakespeare. Rémanence des images laissées,
plaisir des mots que la mémoire mêle, c’est une
gageure que de vouloir, le temps d’un spectacle, en
résumer tant d’effets. La musique réveille sans révéler,
elle accompagne plus qu’elle ne dicte, elle sera notre
guide pour ce rêve éveillé », explique François Epiard
qui signe la mise en scène de cet étonnant rendez-vous :
un spectacle bilingue pour deux comédiens accom
pagné et proposé par L’Ensemble de Basse-Normandie.
A 20h30 au Théâtre de Saint-Sauveur-le-Vicomte.
Renseignements au 02 31 06 98 86.
Le 10 mars
Les bibliothèques
pour la jeunesse :
évolution ou révolution ?
La bibliothèque de Caen propose, au cours d’une
journée d’étude animée par des chercheurs et des
professionnels du livre, de revenir sur l’histoire des
bibliothèques pour enfants. Celles-ci se sont
développées il y a plus d’un demi-siècle et n’ont cessé
de se multiplier. Mais les mutations sociales et
professionnelles obligent aujourd’hui à repenser le
concept même de bibliothèque pour la jeunesse.
Cette journée d’étude s’inscrit en fait dans un
événement plus large : l’anniversaire des cinquante ans
du secteur jeunesse de la bibliothèque de Caen.
La section enfantine de cette dernière fut l’une des
premières créées en France. Pionnière en la matière,
elle proposait à ses jeunes usagers, dans un espace
qui leur était totalement dédié, non seulement des
collections diversifiées mais aussi de nombreuses
animations. A travers les collections du fonds
historique jeunesse de la bibliothèque de Caen,
une exposition proposera également du 27 mars au
29 avril, un panorama de l’édition pour la jeunesse,
de ses origines jusqu’à aujourd’hui.
Inscription gratuite et obligatoire au 02 31 30 47 00
ou par courriel : bibliothèque.caen@agglo-caen.fr
Conférence : « Histoires du livre pour enfants,
XVII-XX e siècles », vendredi 28 mars à 18h.
Bibliothèque centrale, Place-Louis-Guillouard à Caen.
A partir du 11 mars
Rencontres pour lire Michel Ots
C’est un drôle de petit livre que François de Cornière
a choisi pour les dernières lectures de la saison.
Un « petit livre vert [qui] dit tout ce que vous désirez
savoir au sujet des vaches, leurs goûts, leurs mœurs
et jusqu’à la façon de s’y prendre soi-même avec elles.
L’auteur y parle des vaches avec respect mais non sans
humour. »
L’auteur c’est Michel Ots, le livre : Plaire aux vaches
paru à l’Atelier du gué en 1994. Jean-Marc Dupré et
Marc Frémond donneront ce texte à entendre.
Du 11 au 14 mars à l’Espace Puzzle, rue de Bretagne à Caen.
A 20h30 et le samedi à 17h. Ensuite en région.
Renseignements au 02 31 30 48 20.
Du 11 au 14 mars
Carte blanche
à Jean-Claude Touzeil
Pour ces animations, la Bibliothèque départementale
de Prêt de l’Orne déclinera le thème de l’environnement
tout au long de l’année 2008. Ainsi du 11 au 14 mars,
carte blanche a été donnée au poète Jean-Claude Touzeil
qui habite dans l’Orne. Ce dernier a choisi d’inviter :
Yves Barré, peintre, poète et photographe ; Paul Contais,
conteur et diseur ; Alain Boudet, poète et éditeur ;
Eric Sénécal, poète et éditeur, responsable également
de la Maison de la poésie de Haute-Normandie.
Le 11 mars à 20h30 à la salle polyvalente de Durcet.
Le 12 mars à 20h30 à la médiathèque de Neuilly-sur-Eure.
Le 13 mars à 20h30 à la bibliothèque de Nocé.
Le 14 mars à 20h30 à la bibliothèque de Larré.
Renseignements auprès de la BDP de l’Orne
au 02 33 29 15 06.
AVRIL
1 er avril
J’ai gravé le nom de ma grenouille
dans ton foie
« Cette performance d’un genre particulier est un
foutoir magnifique, dépoussiérant avec humour, cruauté
et non sens les histoires de bons rois et de princes
charmants. La princesse est déprimée, angoissée et
envieuse de ce frère qui possède cet attribut supplémentaire
qui lui assure trône et couronne. La parité n’est
pas toujours de rigueur au royaume et ça agace notre
princesse. Son prince peu charmant en est resté au
stade de la grenouille quémandeuse de bisous.
Assassin à ses heures, un brin psychopathe, il
collectionne les poupées Barbie démembrées et n’est
pas contre un peu d’exercices de guitares saturées.
Tous deux forment un couple que l’on n’a pas toujours
envie d’inviter à sa table mais que finalement on adore,
pour leurs délires et leur étrangeté. Si ce spectacle est
exceptionnel, ce n’est pas tant par l’originalité de ses
personnages ou par la qualité du jeu des ses
comédiens, que par son concept novateur et délirant.
Avec eux, la dissection des relations humaines prend
des allures d’expérience scientifique. » Un rendez-vous
étonnant proposé par la Compagnie belge Clinic
Orgasm Society invitée à l’Espace Jean-Vilar à Ifs.
Espace Jean-Vilar, Square Jean-Niederwern à Ifs.
A 20h30. Tarifs : de 5 à 13 euros.
Renseignements et billetterie 02 31 82 69 69.
Jusqu’au 6 avril
« L’un pour l’autre,
les écrivains dessinent »
Pour la première fois, grâce à la rencontre de trois
collections privées d’archives, les dessins de plus de
cent écrivains et poètes contemporains sont présentés
au public. Victor Hugo, Charles Baudelaire, Charles
Cros, Guillaume Apollinaire, Paul Valéry, Max Jacob,
Antonin Artaud, Jean Follain, Jacques Audiberti, Henri
Michaux, William Burroughs, Roland Barthes, Michel
Butor, Jean Tardieu, Christian Dotremont et tant
d’autres se sont illustrés, ou s’illustrent aujourd’hui
sans autre finalité que celle du mixage créateur.
L’exposition « L’un pour l’autre, les écrivains
dessinent » rendra compte, pour la première fois, de ce
mouvement d’hybridation à travers les très nombreuses
pièces d’archives provenant des collections de l’Institut
Mémoires de l’édition contemporaine, mais aussi
d’importantes collections privées, dont celle de l’éditeur
Pierre Belfond. Conçue par le plasticien Jean-Jacques
Lebel et l’IMEC, elle montrera quelque deux cents pièces
et sera présentée pour la première fois à l’abbaye
d’Ardenne, aux portes de Caen, en Normandie, avant le
Musée Berardo de Lisbonne et le Musée Communal
d’Ixelles à Bruxelles. Cette exposition a été conçue avec
le concours de l’Université de Caen Basse-Normandie.
A l’IMEC, Grange aux dîmes, du mardi au dimanche,
de 14h à 18h. Entrée : 4 euros, 3 euros (tarif réduit),
gratuit pour les chômeurs et les moins de 12 ans.
Les 14, 15 et 16 avril
Ecrivez avec C’est quoi ce baz’art ?
Il reste quelques places pour l’atelier d’écriture proposé
par la Boutique d’écriture C’est quoi ce baz…art ? à
Caen, sur le thème « Avril au marché ». Cette session
de trois jours s’adressera au 7-12 ans. L’occasion pour
eux de réfléchir sur le développement durable, le
respect du rythme des saisons et des cycles de la nature.
Autre rendez-vous : le concours d’écriture annuel de la
boutique ouvert à tous à partir de 16 ans. Vous avez
jusqu’au 20 septembre pour rendre votre copie.
Cette année, le thème est « Animal, objet sensible ».
Renseignements, inscriptions au 02 31 26 02 06.
www.baz-art.com
mars 2008 - livre / échange 16
Les 17 et 18 avril
Pas revoir : le spectacle,
la lecture, l’exposition
/ agenda
Cendres Delort donne voix à Pas revoir, ce très beau
texte que Valérie Rouzeau a écrit sur son père
(éditions Le Dé bleu). Elle le jouera à deux reprises
les 17 et 18 avril prochain au Théâtre des Cordes.
Ces deux journées se dérouleront en présence de
l'auteure qui viendra notamment donner une lecture
de Apothicaria paru aux éditions Wigwam.
La Compagnie Voyelles porteuse de l'ensemble du
projet présentera également dans une exposition
intitulée « Libra » : un parcours plastique/physique
présentant le travail réalisé en milieu pénitentiaire à
l'automne 2007.
Les 17 et 18 avril à Caen, Théâtre des Cordes.
Renseignements au 06 78 70 12 25.
Le 26 avril
Insolite Roumanie :
rencontre avec Françoise Legendre
Née à Caen, Françoise Legendre dirige aujourd’hui
les bibliothèques du Havre. Elle écrit aussi pour la
jeunesse. Le Seuil réédite cette année Le Petit Bol
de porcelaine bleue, paru en 1996. L’histoire d’Andreï,
jeune Roumain resté auprès de sa grand-mère car ses
parents ont fui le régime communiste pour la France.
Cette rencontre s’inscrit dans le cadre d’Insolite
Roumanie, proposé par la Bibliothèque
départementale de Prêt de la Manche, Balkans-Transit
et la DRAC Basse-Normandie.
Le 26 avril à 11h à la médiathèque de Sourdeval.
Réservations au 02 33 69 27 20.
MAI
Samedi 3 mai
Serge Martin aux Dominicaines
Serge Martin est l’auteur, sous le pseudonyme
de Ritman, de nombreux recueils de poésie dont
De l’air aux éditions L’Epi de seigle, installées dans
le Calvados à Beaumont-en-Auge. Invité par
l’association L’Epi de seigle, il viendra évoquer
son parcours d’auteur.
A 17h, à l’Espace culturel Les Dominicaines à Pont-L’Evêque.
6 e festival du livre normand
de Trévières
Créé dans le but de promouvoir des auteurs essentiellement
normands, le festival prépare sa sixième
édition, ouverte à tous. Marais Page, l’association
organisatrice, a retenu le thème « aventure et nature »
pour cette année et invité écrivains et photographes à
le décliner. En outre, de nombreux auteurs et éditeurs
seront présents pour des dédicaces, conférences,
expositions. Parmi eux : Michel Bussi, Gilles Letournel,
Jacques Viquesnel, Emmanuel Cerisier, Pascal Bresson,
les éditions Le Pré-du-Plain… Enfin, c’est le Parc
naturel régional des Marais du Cotentin et du Bessin
qui a été choisi pour invité d’honneur.
De 10h à 19h, place du Marché à Trévières. Entrée libre.
www.maraispage.com
Le 14 mai
Insolite Roumanie :
rencontre avec
Gabriela Adamesteanu
La romancière Gabriela Adamesteanu vit à Bucarest.
En 1975, elle fut saluée par ses pairs dès la parution
de son premier roman : La Monotonie de chaque jour.
En 1985, elle reçoit le prix de l’Union des écrivains
pour Une matinée perdue. Journaliste politique, elle
est également la traductrice de Maupassant.
Cette rencontre s’inscrit dans le cadre d’Insolite
Roumanie, proposé par la Bibliothèque départementale
de Prêt de la Manche, Balkans-Transit et la DRAC
Basse-Normandie.
Rencontre animée par Pascale Navet, responsable de
la bibliothèque de Saint-Lô.Mercredi 14 mai à 20h30
à la bibliothèque d’Isigny-le-Buat. Entrée gratuite.
Renseignements et réservations au 02 33 48 58 51.