Saison culturelle 2012-2013 Théâtre de Verre Châteaubriant

Vendredi 5 octobre
L’étonnant Mr Ducci - Cie Les Bonimenteurs ................. P 5
Samedi 13 octobre
1scène2talents - Anouk AIATA + Les Blaireaux ................. P 7
Mercredi 17 octobre
East European Chamber Orchestra ................. P 9
Vendredi 19 octobre
On ne paie pas ! on ne paie pas ! - Théâtre Icare ............... P 11
Jeudi 15 novembre
Nuit du Jazz .............. P 13
Samedi 17 novembre Instants Critiques - Un spectacle créé par François MOREL ............... P 15
Vendredi 23 novembre
Chant Libre ! - Mina TINDLE + BUMCELLO ............... P 17
Vendredi 24 novembre Chant Libre ! - Les Génisses dans l’Maïs + Les Yeux d’la Tête ............... P 19
Vendredi 30 novembre Il y a toujours des mouches dans les bars... - Cie NGC25 ............... P 21
Dimanche 2 décembre
Pss Pss - Clowns italiens ............... P 23
Vendredi 7 décembre
Orchestre Philarmonique de Prague ................P 25
Dimanche 9 décembre
Sortie du Dimanche - Le Bal des intouchables ............... P 27
Samedi 12 janvier
Les chemins de la danse - Europa Danse Compagnie ............... P 29
Samedi 19 janvier
1scène2talents - Niobé + OLDELAF ............... P 31
Mercredi 23 et Jeudi 24 janvier
Gargantua - Cie Collectif Aie Aie Aie ............... P 33
Mardi 29 et Jeudi 31 janvier
Vortex - Cie Non Nova ............... P 35
Mercredi 30 janvier
L’Après-midi d’un Foehn -Cie Non Nova ............... P 37
Samedi 2 février
1scène2talents - Nina ATTAL + Malted Milk ............... P 39
Mercredi 6, jeudi 7 et vendredi 8 février Au fil d’Oedipe - Cie Les Anges au Plafond ............... P 41
Vendredi 15 février
Memory - Vincent DELERM ............... P 43
Mardi 12 mars
Cyrano ! - Cie Pirate ................ P 45
Vendredi 15 mars La muse et le Poète - Orchestre National des Pays de la Loire ................ P 47
Samedi 16 mars Director’s Cut - Santa Cruz et l’Orchestre Symphonique de Bretagne ............... P 49
Samedi 23 mars
1scène2talents - Fred RADIX + Les Demoiselles ............... P 51
Dimanche 24 mars
Sortie du Dimanche - Tempête sous un crâne ............... P 53
Mardi 26 mars
Stéphan EICHER ............... P 55
Mardi 29 mars
Accidents -Théâtre des Alberts ............... P 57
Vendredi 5 avril
Au pays des... -Théâtre du Rictus ............... P 59
Dimanche 7 avril
Quatuor Voce ............... P 61
Vendredi 12 avril
1scène2talents - JAMAIT invite Daniel Fernandez ............... P 65
Samedi 13 avril 1scène2talents Amélie les Crayons invite Lili Cros & Thierry Chazelle ............... P 67
Samedi 20 avril
Bus NANTES - Deca Danse ............... P 69
Mardi 14 mai
3 Poètes libertaires - Jean-Louis TRINTIGNANT ............... P 71
Jeudi 23 et vendredi 24 mai
Soirées de clôture - NIKOLAUS ............... P 73
Séances scolaires ..................................................................................................................................... P 75
Conservatoire ..................................................................................................................................... P 77
Associations ..................................................................................................................................... P 78
Connaissance du Monde ....................................................................................................................... P 79
Informations pratiques ....................................................................................................................... P 80

EDITORIAL
Nous sommes heureux de vous inviter à découvrir la programmation de la future
saison du Théâtre de Verre qui s’annonce, une nouvelle fois, intense, ouverte et
curieuse.
Cette programmation abordera des thématiques variées et riches de sens. Eveillant
notre curiosité, elle nous fera découvrir aussi bien des œuvres de répertoire que
des créations d’aujourdhui. Elle nous conviera également à la rencontre d’artistes,
de compagnies qui s’emploient à comprendre et décrire notre temps en célébrant,
chacun à leur manière, la pluralité des esthétiques du spectacle vivant.
Une nouvelle saison qui sera donc placée sous les auspices du plaisir de la
découverte et qui offrira de nombreuses occasions de rencontres artistiques diverses
et singulières.
L’accent sera particulièrement mis sur l’accueil de grands ensembles musicaux
(Orchestre National des Pays de la Loire, Philharmonique de Prague, Orchestre
Symphonique de Bretagne…) qui nous offriront l’opportunité, avec des programmes
très variés, de découvrir les différentes palettes sonores qu’un ensemble
symphonique est en mesure de produire.
La convention avec la Communauté de Communes du Castelbriantais confortera le
rayonnement territorial du Théâtre de Verre et permettra de continuer à promouvoir
une culture de proximité au service de tous. Après les succès des spectacles
présentés la saison passée à La Meilleraye de Bretagne (La légende du roi Arthur)
et à Issé (Danyel Waro et Bombes2Bal), ce sont les communes de Saint-Aubin
des Châteaux et Noyal sur Brutz qui accueilleront, à leur tour, une programmation
décentralisée.
Parmi les temps forts à venir : 2012-2013 sera l’occasion de fêter la 10ème saison
des soirées 1scène2talents. Ces soirées musicales, qui privilégient essentiellement
la découverte d’artistes émergents, nous ont permis depuis 2003 de voir sur scène
de nombreux artistes talentueux (près d’une centaine) dont certains ont, par la suite,
rencontré un grand succès populaire. Un week-end spécial pour ces 10 ans nous
offrira l’occasion d’accueillir à nouveau deux de ces artistes.
La municipalité de Châteaubriant et l’équipe du Theatre de Verre, sous la direction
de Frederic PITHOIS, vous souhaitent à toutes et à tous une très agréable saison
culturelle.
Georges GARNIER, 1 er Adjoint et Monique BIGOT, adjointe, chargés de la culture
3

Humour
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©Droits réservés

L’étonnant Mr Ducci
La nouvelle fantaisie des BONIMENTEURS
Après dix ans de tournées en duo avec les Bonimenteurs et avec la fin annoncée
du spectacle, il m’était difficile de ranger dans un tiroir le personnage
de Ducci. C’était trop tôt. Ducci est si attachant, si déroutant, si interpellant
et puis il m’a procuré tant de joie que je ne pouvais pas me résigner à m’en
séparer tout de suite. J’avais envie de continuer un bout de chemin en sa
compagnie. Mais comment faire ? D’ordinaire Ducci n’existe qu’avec, grâce
ou à travers Marco ! Comment peut-il se débrouiller seul ? En est-il capable ?
Est-il prêt ? Grandes questions…
Mais comme souvent la réponse est dans la question, la solution m’est apparue
comme une évidence. Ce sera le coeur même du propos de ce nouveau
spectacle. Désormais livré à lui-même, libéré de la censure de son binôme,
Ducci devient « out of control » et peut enfin naviguer sans limites dans ses
délires et explorer son univers sans restrictions avec pour seule arme sa façon
d’être.
Et pour l’avoir longuement étudié et vu évoluer de près, je peux vous dire qu’il
va en étonner plus d’un.
Didier Landucci
Le comique de situation généré par l’intrigue est désopilant. C’est une véritable performance
physique. On rit beaucoup, l’attention ne faiblit pas un instant et l’on sort de ce
spectacle dans un état euphorique. LA MARSEILLAISE
Auteurs Didier Landucci, Jean-Marc Michelangeli
et Hervé Cristianini
Mise en Scène Jean-Marc Michelangeli et Hervé
Cristianini
Avec Didier Landucci
Travail corporel Hervé Cristianini
Création son et lumière Yvan Bonnin
Création musicale Hervé Lardic
Vendredi 5 octobre
20H45
Durée du spectacle : 1H00 Spectacle à voir en famille à partir de 6 ans
Tarifs : 16,50 € / 8 € (- 26 ans, étudiants, demandeurs d’emploi) / Pass Famille / Pass Culture Région
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Chanson
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©xavier-cauchy

Anouk Aïata + Les Blaireaux
>>>> Anouk Aïata
Autour de ces deux rêveurs que sont Amos Mah au violoncelle et Anouk
Aïata au chant, des guitares profondes ou sautillantes et des percussions
subtiles s’invitent au coin du feu pour partager un mélange de textes poétiques
et de musique folk…
Un univers à la fois doux, envoûtant et très moderne qui se traduit parfaitement
dans le premier titre du groupe Pourquoi regardes-tu la lune ? Une
vision mélancolique du monde avec une voix véritablement enivrante à découvrir
sur scène.
Les Blaireaux

Musique Classique
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East European Chamber
Orchestra
Depuis plusieurs années, des amis musiciens professionnels issus des
meilleurs orchestres des Pays d’Europe de l’Est ont donné de nombreux
concerts en formation orchestre de chambre.
Le succès a toujours été au rendez-vous.
Devant l’engouement du public et pour faire face aux nombreuses
demandes de programmation, l’East European
Chamber Orchestra est né. Selon les programmes joués, le
nombre de musiciens varie dans la formation qui, traditionnellement
se compose de 20 artistes, soit 11 violons, 4 altos,
3 violoncelles et 2 contrebasses.
Dirigé par le jeune chef Nicolas Jounis, l’East European
Chamber Orchestra présente un programme qui enchaîne
les « grands classiques de la musique classique » et se
veut donc accessible au plus grand nombre.
Une belle entrée en matière pour cette saison 2012-2013
du Théâtre de Verre qui met à l’honneur les ensembles de
musique classique.
Programme
Mozart, Strauss,
Pachelbel, Haendel,
Brahms, Vivaldi…
Direction
Nicolas Jounis
Mercredi 17 octobre
20H45
Organisé en partenariat avec la Communauté de Communes du Castelbriantais
Tarifs : 16,50 € / 8 € (- 26 ans, étudiants, demandeurs d’emploi) / Pass Famille / Pass Culture Région
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Théâtre
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©Droits réservés

On ne paie pas ! On ne paie pas !
de Dario Fo présenté par le Théâtre Icare
Si Molière avait vécu au XXIe siècle, il aurait pu écrire cette farce débridée,
menée au rythme d’une course-poursuite entre les gendarmes, les policiers
et les ménagères d’un quartier populaire qui ont mis à sac un supermarché
et qui ne savent plus où cacher leur butin. Antonia, magnifique affabulatrice,
multiplie les mensonges et les facéties pour échapper aux griffes de la maréchaussée
et surtout à la suspicion de son mari, Giovanni, syndicaliste et
légaliste pur et dur. Margherita, son amie, complice malgré elle, se retrouve
du jour au lendemain… enceinte de cinq mois, ce qui rend forcément perplexe
son mari Luigi.
Tel est le point de départ d’un enchaînement de situations invraisemblables
que Dario Fo exploite jusqu’au délire. Son comique dévastateur met en lumière
et dénonce efficacement les ravages d’une crise qui nous submerge
tous. Christophe Rouxel et ses comédiens y vont aussi de bon cœur, empruntant,
avec une ostensible délectation aux truculences du théâtre de boulevard
et de la pantalonnade. Licenciements abusifs, délocalisations, expulsions,
précarité, tout y passe et tout passe dans un grand éclat de rire.
Pilier du théâtre populaire italien, Prix Nobel de Littérature en 1997 pour avoir
« dans la tradition des bateleurs médiévaux, fustigé les pouvoirs et restauré
la dignité des humiliés », Dario Fo figure aujourd’hui parmi les auteurs au
répertoire de la Comédie Française.
Dire gaiement des choses graves, appeler à « l’indignation », au sursaut, en faisant rire aux éclats,
c’est tout le talent de l’auteur, des interprètes et du metteur en scène. La cuisine est colorée, vert,
fuchsia, les personnages, eux-mêmes hauts en couleur, surjouent à merveille. Ah, la belle révolution
que cela serait si cette fine équipe la menait ! LA PROVENCE
Compagnie Théâtre Icare
Auteur Dario Fo
Adaptateurs Toni Cecchinato et Nicole Colchat
Mise en scène Christophe Rouxel
Avec Ludivine Anberrée, Delphine Lamand,
Frédéric Louineau, Didier Morillon, Didier Royant
Collaboration artistique Luigi de Angelis
Scénographie Silvio Crescoli
Lumières Christophe Olivier
Costumes Caroline Leray
Maquillage Sylvie Aubry
Son Benjamin Rouxel
Régie générale Paul Seiller
Vendredi 19 octobre
20H45
Organisé en partenariat
avec le Grand T
Durée du spectacle : 2H05 Spectacle à voir en famille à partir de 10 ans
Tarifs : 16,50 € / 8 € (- 26 ans, étudiants, demandeurs d’emploi) / Pass Famille / Pass Culture Région
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Jazz
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©Droits réservés

Nuit du Jazz
Soirée Evénement en avant-première
des nuits Nantaises
Rendez-vous incontournable de la vie musicale du Grand Ouest, le festival
Les Nuits du Jazz, présenté par le célèbre journaliste Philippe Adler, invite
depuis 13 ans des chanteuses et chanteurs internationaux accompagnés par
le Côte Ouest Big Band, l’un des meilleurs grands orchestres de jazz français,
qui fête cette année ses 30 ans de scène.
En avant-première des soirées présentées à Nantes, Châteaubriant accueille
un concert de jazz exceptionnel avec les 17 musiciens du Côte Ouest Big
Band, dirigés par Jean-Philippe Vidal, et les artistes invités.
En exclusivité française, l’éblouissant ensemble vocal américain The Uptown
Vocal Jazz Quartet se produira sur scène, suivi de Craig Adams, pianiste
et chanteur emblématique de la Nouvelle Orléans à la voix d’or pour un hommage
à l’inoubliable Fats Domino.
Côte Ouest Big Band
Uptown Vocal Jazz 4 tet
Craig Adams
Jeudi 15 novembre
20H45
Organisé en partenariat avec la Communauté de Communes du Castelbriantais
Tarifs : 25 € / 20 € (abonnés)
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Théâtre
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Instants Critiques
un spectacle créé par François Morel
Dans les années 60-70, Jean-Louis Bory et Georges Charensol s’illustrèrent
dans l’émission radiophonique Le Masque et la Plume par leurs approches
différentes des films critiqués mais une semblable sincérité jusque dans la
mauvaise foi. Une verve, un humour, un goût certain pour les mots et la théâtralité,
mais surtout une passion commune pour le cinéma rendirent leurs
échanges inoubliables.
Si l’un défend les films qui se font souvent porte-parole des combats de ces
années-là (féminisme, liberté sexuelle, homosexualité, etc), l’autre préfère
une vision plus spectaculaire, plus distante et plus patrimoniale du cinéma.
Laurel et Hardy de la critique, les deux sont indissociables. Bory sans
Charensol ou Charensol sans Bory c’est comme Laurel sans Hardy, Hardy
sans Laurel. Chacun a besoin de l’autre pour être lui-même puisque leurs
divergences, leurs antagonismes, leurs joutes les ont rapprochés à jamais
dans l’histoire de la critique. Une véritable histoire d’amitié fondée sur une
mésentente parfaite. François Morel
De la légèreté, du rire, de la passion. Comme un film à grand spectacle. Le poids des mots, le choc
des images, bonbons et chocolats glacés. L’EXPRESS
Deux comédiens orfèvres qui s’approprient ces tirades radiophoniques avec une présence et une
intelligence du texte remarquables. Une indiscutable réussite. A NOUS PARIS
Mise en scène François Morel
Avec la collaboration artistique de Christine Patry
Adaptation François Morel et Olivier Broche
D’après les échanges entre Georges Charensol et
Jean-Louis Bory à l’émission radiophonique
« Le Masque et La Plume » sur France-Inter
Avec Olivier Saladin, Olivier Broche
et Lucrèce Sassella
Décor Edouard Laug
Lumières Gaëlle de Malglaive,
Assistée d’Alain Paradis
Costumes Christine Patry et Pascale Bordet
Chorégraphie Lionel Ménard
Direction technique Denis Melchers
Régie Emmanuelle Phelippeau-Viallard
Samedi 17 novembre
20H45
Durée du spectacle : 1H30
Tarifs : 16,50 € / 8 € (- 26 ans, étudiants, demandeurs d’emploi) / Pass Famille / Pass Culture Région
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©Droits réservés

Mina Tindle
Compositrice d’un folk superbe, à l’anglo-saxonne, évocateur de décors fantasmatiques, la jeune chanteuse
Mina Tindle distille sa pop au compte-gouttes. Son style est élégant, ses arrangements sophistiqués, ses
mélopées entêtantes. Elle sait comment invoquer les âmes du passé et du présent : en douceur, en tête à
tête avec sa guitare ou son clavier.
Théodore, Paul et Gabriel
Avec leur look androgyne et leurs prénoms masculins les trois Parisiennes ne passent pas inaperçues.
Théodore, Paul & Gabriel présentent une musique hippie folk qui nous projette direct dans les années 60.
Un style folk-rock, innocent, sexy et tellement naturel aux magnifiques mélodies.
BUMCELLO
Dub, trip hop, dance, afrobeat, groove, pop-rock, world music, les étiquettes valsent pour essayer de définir
la musique de Bumcello, groupe atypique né de la rencontre du percussionniste Cyril Atef et du violoncelliste
Vincent Segal. Leur parcours les a amené à travailler pour des artistes de renom tels que Cheb Mami,
Elvis Costello, Cesaria Evora, -M- ou Jacques Higelin.
Victoire de la musique en 2006 pour l’album de musiques électroniques - groove, le duo de choc nous revient
avec un tout nouvel album et, on peut compter sur eux, une prestation live pleine de surprises.
Vendredi 23 novembre
20H00 - Théâtre de Verre
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Tarifs : 15 € / 10 € (abonnés) / Pass Famille / Pass Culture Région

Les Génisses dans l’maïs & le Stabul Orchestra
Un concert unique et exceptionnel pour le plus célèbre des duos de guitare-contrebassine du Pays de la Mée. Joe Patate
et Billy Boy invitent, pour cette grande occasion, le Stabul Orchestra : véritable orchestre de Rock’n’Ruroll’ composé de
nouvelles génisses qui apporteront encore plus de couleurs aux chansons-guinguette et valses-punk.
Les Yeux d’la Tête
Dans la lignée des Ogres de Barback, de la Mano Negra ou encore Louise Attaque, Les Yeux d’la Tête aiment faire
trembler les scènes. Du rock à la chanson, en passant par les ambiances chaleureuses des rythmes tziganes, des mélodies
jazz ou classiques, ce talentueux sextet nous livre une poésie engagée et festive, remplie d’émotion, d’humour et
de finesse, avec une énergie explosive.
Vagalatschk Sept musiciens venus de Suisse et d’origine polonaise, italienne, américaine, française.
Voix, clarinette, violon, trombone, accordéon, guitares créent un univers bizarre, inspiré des musiques tziganes des balkans
passées au filtre garage et punk. Un univers festif et déjanté. Lors de leurs concerts, difficile de ne pas avoir envie
de sauter dans tous les sens : assurez-vous d’avoir assez d’énergie avant de venir, car un concert de Vagalatschk n’est
jamais de tout repos !
Gypsy Sound System
Pour finir la soirée en beauté, un concentré de musique folk, festive, biodynamique et métissée. Habités par une énergie
ravageuse, DJ Olga et Dr Chnaps dansent et chantent sans relâche avec frénésie autour de leur sound system en ébullition
! Et pour le plaisir des yeux : le duo Mayachandini les accompagne de leurs danses vives et colorées.
Samedi 24 novembre
20H00 - Théâtre de Verre
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Tarifs : 15 € / 10 € (abonnés) / Pass Famille / Pass Culture Région

Danse
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©SoIM

Il y a toujours des mouches
dans les bars...
La nouvelle création de la compagnie NGC 25
Il y a toujours des mouches dans les bars… est un huis-clos chorégraphique
pour quatre danseurs réunis dans un espace étrange, un lieu sans âme propice
à l’introspection, la réflexion, l’humour et la poésie. Tous attendent, solitaires,
que quelque chose se passe.
Ils sont humains et pourtant leurs gestes, leurs énergies ont quelque chose
d’animal, de végétal et de minéral. Ils semblent hors du temps, leurs instincts
répondent à d’autres forces.
Le cycle naturel de la vie les anime. Celui du soleil et de la lune, du visible et
de l’invisible, du plus et du moins.
Ces quatre personnages se font l’écho des saisons qui défilent. Ils sont guidés
par la danse et les images vidéo, reflet de cette nature en constante
métamorphose.
Ne lui dites pas que ça ressemble à du Pina Bausch, ou c’est coup de ballerine dans la face. La nouvelle
création de Hervé Maigret, Il y a toujours des mouches dans les bars..., utilise des chaises
et des costumes de ville, mais c’est surtout une « errance au fil des saisons ». La principale source
d’inspiration est Magritte, matérialisée par les vêtements formels et les visages dissimulés. Question
« saisons », il s’agit d’explorer nos états intérieurs, influencés par le cycle de la nature. Quatre périodes
déclinées en quatre tableaux, quatre couleurs, quatre énergies. Nouveauté dans le travail du
chorégraphe nantais : des vidéos, projetées sur plusieurs écrans, qui participent aux métamorphoses
des danseurs. Et ne lui parlez pas de Vivaldi, sinon... PULSOMATIC
Compagnie NGC 25
Chorégraphie Hervé Maigret
Assistant chorégraphe Stéphane Bourgeois
Avec Stéphane Bourgeois, Nathalie Licastro,
Gaël Rougegrez, Claire Seigle Goujon
Images vidéo Didier Maigret
Conception sonore Collectif M.O.T.S
Lumières Christine Longuespé
Scénographie Didier Maigret
Conception décors Manfred Schaefer
Costumes Caroline Audrain et Martine Ritz
Accessoiriste Claire Fesselier
Régie plateau & vidéo Manfred Schaefer
Vendredi 30 novembre
20H45
Durée du spectacle : 1H05 Spectacle à voir en famille à partir de 10 ans
Tarifs : 16,50 € / 8 € (- 26 ans, étudiants, demandeurs d’emploi) / Pass Famille / Pass Culture Région
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Cirque - Clown
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©DGuyomar

Pss Pss
Un duo de clowns italiens
Entremêlant la poésie et une technique de « micro-acrobatie », les Baccalà
nous emportent dans un tourbillon de situations clownesques naïvement hilarantes.
Poétique, surréel, intime, PSS PSS est un spectacle pour les rêveurs, petits
et grands qui n’ont jamais grandi, un théâtre de l’âme où l’on peut se perdre
pour retrouver la fantaisie et le jeu. Une performance sans temps, hors du
temps, qui nous présente des clowns contemporains jouant la danse du désir.
Les Baccalà ont parcouru le monde avec cette histoire tendrement fascinante
où tout leur est permis : affronter les cascades les plus époustouflantes, s’immobiliser
pour regarder le public, une pomme dans la main, sans un mot, sans
un geste.
Ce duo de clowns a le charme suranné d’un film de Chaplin. Une performance révulsée, hilarante,
faite avec virtuosité, avec la saveur antique et douce des contes de fées, fusion d’acrobaties, jonglerie
et mimes, qui franchit à chaque instant le lyrisme. Standing ovation finale pour ce petit, et à la fois
grand, show. A ne pas manquer ! LA SICILIA
Un spectacle du duo Baccalà Clown
Mise en scène Louis Spagna
Avec Camilla Pessi et Simone Fassari
Lumières Christoph Siegenthaler
Régie générale Valerio Fassari
Dimanche 02 décembre
16H00
Durée du spectacle : 1H05 Spectacle à voir en famille à partir de 5 ans
Tarifs : 16,50 € / 8 € (- 26 ans, étudiants, demandeurs d’emploi) / Pass Famille / Pass Culture Région
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Musique classique
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©Droits réservés

Orchestre Philharmonique
de Prague
Concert événement pour une évocation de Noël
Le Prague Concert Philharmonic / Orchestre Philharmonique de Prague
compte aujourd’hui quelques cent cinquante membres, dont au moins cent
permanents en raison d’activités importantes générées par les studios de cinéma
de Prague. Cet ensemble constitue la plus grande formation privée en
Europe.
Composé de l’élite des musiciens professionnels tchèques, son expérience
en matière de musique symphonique et d’opéra, de musique de film, de spectacles
musicaux variés et de comédies musicales lui confère une rare polyvalence
mais aussi une singulière personnalité.
La chaleur de ses interprétations, saluées par la critique internationale, est
indéniable.
L’Orchestre Philharmonique de Prague se produit très régulièrement en
Europe pour des oratorios, des oeuvres symphoniques, des créations et de
l’opéra. Il évolue avec des solistes nationaux et internationaux de premier
plan.
Son importante discographie, saluée par la critique dans de nombreux pays,
témoigne de son important rayonnement à travers le monde.
Les 55 musiciens et 20 choristes, dirigés par le jeune chef Jan Kucera, offriront
un concert original et grandiose composé de standards, œuvres classiques
et chants traditionnels qui séduiront petits et grands.
Programme
Smetana, Bizet, Dvorak,
Vivaldi, Mozart, Mikulka, Haendel
Direction Jan Kucera
Vendredi 07 décembre
20H45 - Halle de Béré
Organisé en partenariat avec la Communauté de Communes du Castelbriantais
Durée du spectacle : 1H30 - Placement libre
Tarifs : 16,50 € / 8 € (- 26 ans, étudiants, demandeurs d’emploi) / Pass Famille / Pass Culture Région
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Cirque
La Sortie du Dimanche
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Le bal des intouchables
Le nouveau ballet aérien des Colporteurs
A la suite de mon accident, les séquelles imposées à mon corps d’acrobate
m’ont poussé à mettre au cœur de mon propos artistique la fragilité de l’être
humain, cela, en m’appuyant sur mon expérience de l’altération physique, de
la perte, mais aussi des champs d’exploration du langage que cette nouvelle
réalité m’a ouvert. Antoine Rigot
L’acrobate est-il un homme comme nous ? Est-ce que nous nous identifions
vraiment à la trapéziste ? De la virtuosité à la marginalité, il n’y a qu’un pas,
semble nous dire Antoine Rigot, qui mène la troupe des Colporteurs et place
la fragilité du corps humain au cœur de la démarche artistique de la compagnie.
Pour Le Bal des intouchables, il a invité des artistes circassiens venus de
tous horizons à le rejoindre pour composer ce qu’il nomme une « cour des miracles
contemporaine ». Trapéziste, danseur de corde lisse, fildefériste, musicien-chanteur,
équilibriste de chaise roulante, violoniste-funambule…, jouent
de leur différence, et résistent à tout ce qui veut les faire rentrer dans le rang.
Les spectateurs nantais connaissent déjà les Colporteurs qu’ils ont découvert
en 2008 avec Le Fil sous la neige, spectacle sensible où Antoine Rigot
revenait à la scène pour la première fois après le très grave accident dont il
avait été victime lors d’un numéro au fil. A Nantes, le chapiteau des Colporteurs
s’installe pour un mois à proximité des anciens chantiers navals. Une
installation qui donnera l’occasion aux habitants du quartier de se mêler aux
artistes de cirque pour donner corps à cette humanité sensible et vulnérable,
intelligente et généreuse qu’Antoine Rigot appelle de ses voeux.
Compagnie Les Colporteurs
Conception Antoine Rigot, Agathe Olivier, Cécile
Mise en scène Antoine Rigot
Distribution en cours
Chapiteau
sur l’ île de Nantes
Dimanche 09 décembre
15H15 (départ devant le
Théâtre - séance à 17H00)
Spectacle présenté
par le Grand T
Durée du spectacle : 1H30 Spectacle à voir en famille à partir de 8 ans
Tarifs (billet + transport) : 20 € / 12 € (-26 ans, étudiants, demandeurs d’emploi)
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Danse
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©M. Logvinov

Les chemins de la danse
Une approche pédagogique
de l’histoire de la danse contemporaine
Une histoire de la danse occidentale ou l’histoire décalée et pourtant totalement
véridique d’un art qui ne tient pas en place.
Dans un studio de danse, un couple répète le duo d’un grand chorégraphe
d’aujourd’hui. Ils ne sont pas d’accord sur l’interprétation de celui-ci et leur
dispute va être le prétexte d’un retour aux racines de la danse.
Grâce à «La Voix» qui leur explique le fil des enseignements, transmissions
et transgressions, nos danseurs vont être guidés dans un voyage à travers
l’histoire de la danse. Passant d’extraits dansés de chorégraphies anciennes
à des films d’archives, ils sont progressivement reconduits jusqu’à aujourd’hui
où ils retrouvent notre chorégraphie de danse contemporaine et son interprétation
comme la conséquence d’une longue histoire.
Ce parcours historique évoque avec beauté de grandes chorégraphies dont,
entre autres, celles de Nijinski, Maurice Béjart, Maguy Marin, Marius Petipa,
Martha Graham, José Montalvo ….
Après quelques semaines de perfectionnement, les danseurs réussissent le tour de force de former
une compagnie capable d’interpréter les plus grands chefs d’œuvre classiques et contemporains.
René Sirvin – LE FIGARO
“Etonnez-moi !“ demandait Jean Cocteau. C’est peu dire qu’Europa Danse nous a surpris. Europa
Danse “fait“ avancer la danse en Europe. On a aimé, beaucoup, passionnément, voire à la folie !
Aurore Busser – NICE MATIN
Compagnie EUROPA Danse
Conception du spectacle Philippe Verrièle
Avec 6 jeunes danseurs de la Communauté
Européenne
Voix off Pierre Constant
Maître de ballet Muriel Belmondo
Images La cinémathèque de la Danse
Samedi 12 janvier
20H45
Organisé en partenariat avec la Communauté de Communes du Castelbriantais
Durée du spectacle : 1H00 Spectacle à voir en famille à partir de 7 ans
Tarifs : 16,50 € / 8 € (- 26 ans, étudiants, demandeurs d’emploi) / Pass Famille / Pass Culture Région
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Chanson © Droits réservés©
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Raphael Lugassy

Niobé + Oldelaf
>>>> Niobé
Comédien, chanteur, il alterne avec bonheur les expériences scéniques en
arpentant tout aussi bien les plateaux de théâtre que les scènes des salles
de concerts.
Après avoir suivi une formation musicale au conservatoire d’Angers, Niobé
prend le chemin du théâtre en passant par les cours Florent à Paris. Il joue
dans les créations de compagnies théâtrales régionales et pour le cinéma où
il travaille à deux reprises sous la direction de Claude Chabrol.
Il a signé la création musicale de plusieurs spectacles de théâtre ou de films
et mène en parallèle un travail d’auteur, compositeur, interprète avec son tour
de chant sans cesse renouvelé aux influences variées (Chanson, Maloya …)
En concert, Niobé se lâche et livre sur scène toute son énergie dans un set
coloré, rythmé et revendicatif…
Oldelaf

Théâtre – objets manipulés
©Droits réservés

Gargantua
Une délectable fresque tonitruante
des aventures du géant Rabelaisien
On connaît surtout de Gargantua, l’œuvre de François Rabelais, la joyeuse
truculence et la fantastique démesure de ses protagonistes. Mais on connaît
moins le côté sombre et dramatique de la deuxième partie du récit dans
laquelle, sur fond de guerre absurde, la violence et la bêtise viennent troubler
l’utopie romanesque d’un monde pétri de bonté.
En ces temps de révoltes contagieuses, on ne pourra s’empêcher de faire des
parallèles avec l’attitude de certains tyrans obstinés. Comme quoi, l’humanité
n’évolue pas tant que ça. Ce sont souvent les méchants qui créent les histoires
et l’Histoire ; alors autant s’en amuser tant que faire se peut...
Julien Mellano
Julien Mellano revisite avec panache ce grand classique de la littérature. Faisant
montre d’une énergie à couper le souffle, il fait évoluer ses personnages
dans un univers scénographique original et inventif. Le spectateur, lui, reste
littéralement fasciné par cette fable moderne aux allures de théâtre rock.
Tout seul en scène, Julien Mellano prend ce monument de la littérature française à bras-le-corps.
Dans la peau du narrateur Alcofribas Nasier (...) il incarne tour à tour Gargantua, Grandgousier,
Picrochole ou frère Jean des Entommeures... En modifiant astucieusement son apparence avec une
serpillière trempée, un vieux polochon ou des chiffons !
Fascinant manipulateur d’objets, Julien Mellano transforme un tas de casiers à bouteilles en plastique
en église, château, abbaye, cave ou tribune, décor mouvant des tribulations du géant. Ainsi mis en
scène, cet incroyable texte conserve une impertinence toujours aussi rafraîchissante. La langue de
Rabelais n’entame en rien, au contraire, la force de cet hymne humaniste et toujours subversif en
faveur d’une éducation fondée sur le plaisir et la découverte ! TELERAMA
Compagnie Collectif Aïe Aïe Aïe
D’après l’oeuvre de François Rabelais
Adaptation, mise en scène, interprétation
Julien Mellano
Conception sonore Matthieu Dehoux
Création lumière Rodrigue Bernard
Musique Olivier Mellano
Conseils artistiques Damien Bouvet
Mercredi 23 janvier
18H30
Jeudi 24 janvier
20H45
Organisé en partenariat
avec le Grand T
Durée du spectacle : 1H20 Spectacle à voir en famille à partir de 12 ans
Tarifs : 16,50 € / 8 € (- 26 ans, étudiants, demandeurs d’emploi) / Pass Famille / Pass Culture Région
33

Manipulation de matières
34
©Jean-Luc Beaujault

Vortex
Une chorégraphie aérienne et plastique
L’air, cette matière présente à chaque instant dans notre vie, toujours en mouvement,
nous le côtoyons sans jamais y prêter attention si ce n’est par sa variation
de température, ses mouvements atmosphériques que sont les vents,
son absence comme lorsque nous nageons sous l’eau ou lorsqu’il devient
une étuve à microbes.
Comme beaucoup d’autres matières, l’air requiert une attention particulière
pour accepter son existence. Invisible comme l’est l’imaginaire, c’est de son
déplacement qu’il se fait sentir, dessinant par frottement, s’arrangeant de
la géographie pour transformer notre monde en une sphère en perpétuelle
transformation.
J’explore donc les limites de l’usure et de l’impossibilité d’arrêter le mouvement.
Nous sommes tous des matières à transformation par l’érosion de l’air,
menant un combat ubuesque pour ne pas être domptés par les courants et
frôler les ruptures... Je vous propose donc d’être propulsés dans l’inconnu …
Phia Ménard
Il suffit de quelques bouts de scotch pour transformer un sac plastique en gracieuse marionnette. Et
d’une arène de ventilateurs pour l’animer, gonfler ses jupes et lui donner de la hauteur. De mues en
mues jetées dans l’oeil du cyclone, Vortex transforme la magie légère d’une valse de marionnettes
des airs en une poignante et métaphorique expérience à viscères ouverts. Après s’être frottée à la
glace, Phia Ménard affronte maintenant une autre matière tout aussi indomptable : l’air.
Compagnie Non Nova
Direction artistique, chorégraphie
et scénographie Phia Ménard
Dramaturgie Jean-Luc Beaujault
Interprétation Phia Ménard
Composition et diffusion des bandes sonores Ivan
Roussel d’après l’œuvre de Claude Debussy
Régie générale, de plateau
et régie du vent Pierre Blanchet
Création et régie lumière Alice Ruest
Construction de la scénographie Philippe Ragot
assisté de Rodolphe Thibaud et Samuel Danilo
Costumes et accessoires Fabrice Ilia Leroy
Mardi 29 janvier
Jeudi 31 janvier
20H45
Organisé en partenariat
avec le Grand T
Durée du spectacle : 50’ - Nombre de places limité - Spectacle à voir en famille - à partir de 12 ans
Tarifs : 16,50 € / 8 € (- 26 ans, étudiants, demandeurs d’emploi) / Pass Famille / Pass Culture Région
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Manipulation de matières
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©Jean-Luc Beaujault

L’après-midi d’un foehn
Ballet de nymphes en plastique
Pièce pour seize ventilateurs et une nuée de danseurs nés de sachets
plastiques défroissés, L’Après-midi d’un Foehn est un captivant Vortex
jeune public.
Ballet visuel pour une marionnettiste, cette histoire toute
simple brosse le portrait d’un être humain qui donne
la vie et la reprend d’un geste, tel un monstre désinvolte.
Ce ballet de nymphes en plastique compose un tableau féerique,
une épopée aussi. Celle d’une marionnettiste qui orchestre sans
les mains un ballet de créatures vaporeuses virevoltant dans un vent de
liberté.
Elle affronte un dragon kaléidoscopique sorti d’un pan de son manteau,
qui serpente de trous d’airs en dépressions thermiques, aspiré
par d’imperceptibles tourbillons.
Compagnie Non Nova
Direction artistique, chorégraphie
et scénographie Phia Ménard
Dramaturgie Jean-Luc Beaujault
Interprétation Cécile Briand
Composition et diffusion
des bandes sonores Ivan Roussel d’après l’œuvre
de Claude Debussy
Régie générale, de plateau
et régie du vent Pierre Blanchet
Création et régie lumière Alice Ruest
Construction de la scénographie Philippe Ragot
assisté de Rodolphe Thibaud et Samuel Danilo
Costumes et accessoires Fabrice Ilia Leroy
Séances Famille
Mercredi 30 janvier
14H00 et 18H30
Organisé en partenariat
le Grand T
Durée du spectacle : 40’ - Nombre de places limité - Spectacle à voir en famille à partir de 6 ans
Tarifs : 16,50 € / 8 € (- 26 ans, étudiants, demandeurs d’emploi) / Pass Famille / Pass Culture Région
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©Jean-Luc Beaujault

Soul
Blues
Funk
Groove
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©Droits réservés
© RBKrecords

Nina Attal + Malted Milk
>>>> Nina Attal
En seulement deux ans, Nina Attal, jeune artiste de 19 ans, a su séduire son
public en parcourant les scènes françaises et internationales. Auteur-compositeur,
chanteuse et musicienne, elle mêle toutes les influences de la musique
noire américaine : Soul, Funk, Rythm’n’Blues, le tout teinté de mélodie Pop.
Une alchimie ambitieuse qui confère à sa musique un style unique. Avec un
talent incroyable pour le live, à l’image des artistes qu’elle vénère, Nina Attal
aime faire le show. Chanteuse mais aussi guitariste, Nina Attal est avant tout
une musicienne exigeante, débordant d’une énergie qui la hisse au niveau
des plus grands.
Malted Milk

Théâtre - Marionnettes - Musique
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©Droits réservés

Au fil d’Oedipe
Tentative de démêlage du mythe
L’histoire d’Oedipe est celle d’un homme qui ignore qui il est…Bien avant sa
naissance un oracle prédit à son père Laïos, Roi de Thèbes, qu’il serait tué
de la main de son propre fils… Pour échapper à cette malédiction, le Roi et la
Reine abandonnent Oedipe dès sa venue au monde. Un berger trouve l’enfant
et le confie au roi de Corinthe, qui l’élève comme son propre fils, sans lui
révéler le secret de ses origines. Lorsque l’oracle annonce au jeune Oedipe
qu’il sera le meurtrier de son père et l’amant de sa mère, il fuit sa terre d’adoption
pensant échapper à son Destin. Il ne cessera en fait de s’en rapprocher…
Venez, Entrez dans l’arène, prenez place sur ces bancs confortables
Devant vous, la scène semble vide, simplement balayée par les vents.
Pourtant si vous regardez bien : tout est déjà là.
L’histoire attend seulement que vous soyez installés.
Qui a touché à ce fil ?...
Une lumière aveugle, une trompette pleure, une flèche file et met en branle les rouages d’une
machine infernale…
Il est trop tard :
Des fils se tendent.
Dessus, dessous, autour de vous, partout.
Un radeau s’arrache du sol.
Nous embarquons, ensemble pour une traversée, un voyage incertain, une errance…
Après le magnifique Une Antigone de papier accueilli en 2011, quel plaisir de recevoir le deuxième
volet du dyptique : un moment d’une rare beauté à la scénographie ingénieuse servi par une magnifique
distribution d’acteur, manipulateur et musiciens.
Compagnie Les Anges au Plafond
Texte Brice Berthoud
Mise en scène Camille Trouvé assistée de Saskia
Berthod
Avec, sur le radeau Brice Berthoud, Wang Li, Piero
Pépin et Marc Martinez
Régie de tournée Pascal Marsilly
Marionnettes Camille Trouvé
Scénographie Dorothée Ruge et Brice Berthoud
Composition musicale Piero Pépin en collaboration
avec Wang Li
Création Lumière Gerdi Nehlig
Construction décors Salem Ben Belkacem, Jaime
Olivares.
Création costumes Séverine Thiébault
Oreille extérieure Antoine Garry
Musiciens volants Sébastien Cirotteau, Laurent Paris
Mercredi 06 février
18H30
Jeudi 07 février
Vendredi 08 février
20H45
Organisé en partenariat
avec le Grand T
Durée du spectacle : 1H25 - Nombre de places limité - Spectacle à voir en famille à partir de 10 ans
Tarifs : 16,50 € / 8 € (- 26 ans, étudiants, demandeurs d’emploi) / Pass Famille / Pass Culture Région
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Théâtre - Chanson
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©Droits réservés

Vincent Delerm
Memory
Il y a toujours eu du théâtre dans les spectacles de Vincent Delerm. Depuis
dix ans, ses quatre albums ont été prétexte à mettre en scène les déambulations
d’un personnage noir et blanc, ses pensées intérieures, son cinéma
muet. C’est l’inverse cette fois-ci.
Memory est avant tout un spectacle de théâtre où figurent néammoins des
chansons, écrites pour ce projet et ne figurant sur aucun album. Elles accompagnent
la vie et les questionnements de Simon que Vincent Delerm interprète,
accompagné du multi-instrumentiste Nicolas Mathuriau.
Simon s’interroge sur le temps qui passe, sur la façon dont les modes se démodent,
sur ce que nous attendons d’une existence, sur ce qui permettrait de
ne pas se retrouver un beau soir «blanchi comme un cheval fourbu et glacé
dans un lit de hasard».
Avec le temps est sa chanson préférée mais elle lui fait tellement d’effet qu’il
ne supporte de l’écouter que dans sa version italienne, en été, sur un radiocassette
de voiture qui fait passer la bande un peu au ralenti.
Memory parle de notre rapport au temps, aux âges de la vie et à la disparition.
Avec cet ambitieux spectacle, Vincent Delerm s’expose enfin vraiment, réglant élégamment quelques
comptes avec lui-même en questionnant notre rapport au temps. Une performance totale, mise en
scène avec le concours de Macha Makeïeff, où le jeu d’acteur, le texte et la vidéo occupent la part
belle aux dépens de la chanson. Entretien bilan avec un incorrigible charmeur, délicatement sûr de
lui, qui a le mérite, à 35 ans, de s’interroger, de chercher à innover, en se mettant, doucement, en
danger. TELERAMA
Textes, chansons, mise en scène
et interprétation Vincent Delerm
Avec la complicité artistique de Macha Makeïeff et
la participation vocale et amicale de Woody Allen.
Musicien Nicolas Mathuriau
Lumières Nicolas Maisonneuve
Décors Emmanuelle Duplay
Durée du spectacle : 1H20
Tarifs : 25 € / 20 € (abonnés)
Vendredi 15 février
20H45
43

Théâtre
©Droits réservés

Cyrano !
Un Cyrano de Bergerac ludique présenté par la Cie Pirate
Nous aimerions tous être Cyrano ! Dans ce monde où tant sont lâches, étriqués,
calculateurs… Nous rêvons d’être fiers, courageux, libres… comme
Cyrano ! Et nous battre en duel en faisant des vers ; et défendre un ami contre
cent bandits ; et répondre du tac au tac à ceux qui nous offensent ; et tous
leur clouer le bec !
Nul autre héros de théâtre ne fait aussi fort vibrer l’enfant qui est en nous et
pour jouer Cyrano de Bergerac il faut commencer par jouer à Cyrano ; En se
faisant un monde de tout : tables, chaises, Playmobil, caméra, draps… qui
valent tous les balcons, les camps retranchés ou les couvents pour fabriquer
à sept, aussi fous que la pièce est folle, ce théâtre de tous les excès.
Jean-François Le Garrec
Avec ce Cyrano ! il va être question de jeu. Le jeu dans sa dimension théâtrale,
bien sûr, mais aussi dans sa dimension ludique. Ça pourrait presque
commencer par « On dirait que je serais… », puis un bout de rideau deviendrait
un riche manteau ou une chaise renversée une fière monture. Car dans
sa nouvelle création, Jean-François Le Garrec explore l’imaginaire tapi dans
l’enfant qui est en chacun de nous : ils seront donc sept sur scène, à (se) jouer
du théâtre ou de la musique.
Alors jouons avec eux à croire que nous pouvons tous être ce personnage-là
ou l’un de ses comparses : revisitons le classique d’Edmond Rostand avec
l’adaptation proposée par la Compagnie Pirate. Prenons plaisir à croire que
d’une réunion autour d’une table, on peut refaire un monde !
Compagnie Pirate
D’après l’oeuvre d’Edmond Rostand
Mise en scène Jean-François Le Garrec
Assisté de Anne-Lise Redais
Avec Typhaine Duch, Marie De Basquiat,
Dominique Delavigne, Mickael Freslon, Matthieu
Lemeunier, Emmanuel Siret
Musicien Gérard Llabres
Scénographie Anne Lavedan
et Jean-François Le Garrec
Costumes Anne Lavedan
Maître d’armes Dominique Belier
Régie générale Olivier Geoffroy
Mardi 12 mars
20H45
Durée du spectacle : 2H25 Spectacle à voir en famille à partir de 12 ans
Tarifs : 16,50 € / 8 € (- 26 ans, étudiants, demandeurs d’emploi) / Pass Famille / Pass Culture Région
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Musique classique
©Droits réservés

La Muse et le Poète
Orchestre National
des Pays de la Loire
L’ONPL présente cette saison un programme artistique et musical sur le
thème de Si la musique m’était contée, les chefs-d’œuvres de la littérature
en musique. Pour ce concert ce sont les compositeurs français qui sont mis
à l’honneur. Claude Debussy a cherché obscurément à sortir d’un sentimentalisme
portant la marque du XIXè siècle. La ”libération” lui est venue de ses
expériences musicales mais surtout des gens de lettres et des peintres.
Children’s corner (le coin des enfants) vient du monde de l’enfance et
s’adresse, entre miniatures espiègles et humoristiques, aux enfants.
Compositeur et interprète très brillant, Camille Saint-Saëns a acquis dès sa
jeunesse une renommée universelle : Liszt, Berlioz, Von Bülow lui témoignent
leur admiration dès 1860. Son influence est considérable sur l’évolution de la
Musique Française de la fin du XIXè siècle sur laquelle il a régné par son enseignement
et par l’éclat rigoureux de ses oeuvres. Le groupe des concertos
de Saint-Saëns pour divers instruments est un ensemble majestueux de dix
oeuvres parmi lesquelles le Concerto n°3 en si mineur pour violon, dédié
à Sarasate, virtuose espagnol. Le Concerto en la mineur pour violoncelle
(1873) est un chef d’œuvre de la musique française. Debussy disait de lui qu’il
faisait ”la musique le mieux du monde”. La Muse et le Poète, oeuvre courte,
jamais entendue illustre ce propos. Le Poète recherche l’inspiration, la Muse
va lui en faire rejoindre les sphères. Et alors s’établit l’harmonie parfaite. Pour
Saint-Saëns, c’est un dialogue entre violon et violoncelle, prétexte à un débat
entre deux virtuoses soutenus par un orchestre fervent.
Programme
Claude Debussy Children’s corner
Camille Saint-Saëns
Concerto pour violon n°3 en mi bémol majeur opus 29
Concerto pour violoncelle en la mineur opus 33
La Muse et le poète pour violon et violoncelle en mi
mineur opus 132
Solistes Madalyn Parnas violon
Cicely Parnas violoncelle
Direction Alexandre Piquion
Vendredi 15 mars
20H45
Tarifs : 16,50 € / 8 € (- 26 ans, étudiants, demandeurs d’emploi) / Pass Famille / Pass Culture Région
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Folk - Rock
©Droits réservés

Director’s Cut
Santa Cruz et l’Orchestre Symphonique de Bretagne
Créé en 2002, autour de musiciens aux fortes complicités, Santa Cruz se joue
de la géographie autant que des références. Si, par ses textes en anglais, son
instrumentation et sa connaissance intime de la musique nord-américaine,
le groupe s’est ancré naturellement dans la longue tradition americana, son
ouverture, ses mélodies et sa capacité à décrire en quelques notes paysages
et aventures intérieures, lui ont conféré un statut à part dans le monde des
musiques actuelles.
2011 est une année pleine pour le groupe : Santa Cruz accompagne Miossec
pour la tournée de son nouvel album chansons ordinaires et une nouvelle
aventure musicale, baptisée Director’s Cut, va leur offrir l’opportunité de collaborer
avec l’Orchestre Symphonique de Bretagne sur des arrangements
originaux de Joseph Racaille.
Vont ainsi se mêler instruments électriques et acoustiques pour proposer une
rencontre originale entre les musiques populaires et savantes, fusionnant les
textures folk-rock et les couleurs d’un orchestre symphonique. Le répertoire
de Santa Cruz est ainsi revisité et transformé par les arrangements ludiques
du touche-à-tout Joseph Racaille, artiste génial amateur d’aventures imprévisibles
et au savoir-faire incontestable (notamment dans ses collaborations
avec Alain Bashung, Thomas Fersen, Arthur H, Philippe Decouflé ou encore
Dick Annegarn…).
Dirigés par Mickaël Plihon, les 25 musiciens de l’orchestre explorent toutes
les palettes sonores disponibles dans un ensemble symphonique (percussions,
cuivres, vents) pour aboutir à une rencontre originale entre musique
populaire et classique. Un plateau exceptionnel !
Santa Cruz n’a pas failli à son ambition. On retrouve leur songwriting cinématographique, son sens si efficace et brillant
de la mélodie, un vacillement incessant entre classicisme et textures sonores subtiles et recherchées, pour un rendu
parfaitement mûr, définitivement moderne. MAGIC
Interprètes
Santa Cruz
Orchestre Symphonique de Bretagne
Arrangements Joseph Racaille
Direction Mickaël Plihon
Samedi 16 mars
20H45
Tarifs : 16,50 € / 8 € (- 26 ans, étudiants, demandeurs d’emploi) / Pass Famille / Pass Culture Région
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Cabaret
Humour
Chanson
©Droits réservés
©Phil Journé

Fred Radix + Dans l’ombre
des demoiselles
>>>> Fred Radix
Le Récital man show c’est le tout nouveau spectacle solo de Fred Radix.
Un concert de chansons et d’humour rempli de petites histoires... A cette occasion,
il vous racontera, entre deux morceaux, comment il est devenu siffleur
professionnel, mannequin ou encore chanteur vedette à Bercy. Il tentera aussi
de battre un record du monde et d’interpréter 24 morceaux du patrimoine de
la chanson française en moins de une minute cinquante... Artiste complet et
véritable doux dingue des plateaux, Fred Radix est une arme de séduction
massive.
Et c’est avec un grand sourire, une bonne humeur communicative et une irrépressible
envie de chanter, de danser que l’on sort de son spectacle.
Alors... «Are you Radix» ?
Dans l’ombre des demoiselles

Théâtre
La Sortie du Dimanche
©Pierre Dolzani

Tempête sous un crâne
d’après Les Misérables de Victor Hugo
(Spectacle en deux époques)
Gavroche, Jean Valjean, Fantine, Causette... vivent dans les mots vibrants
que scandent ces comédiens habités. Toute la force du verbe de Hugo est là,
incarnée dans un spectacle fleuve, véritable plaidoyer pour le progrès social
et la fraternité humaine.
Et si la poésie était salvatrice ?
Dans cette adaptation des Misérables, Jean Bellorini introduit d’abord deux
comédiens sur le plateau puis cinq, qui prennent en charge toute la poésie de
Victor Hugo. Tour à tour, ceux-ci s’écoutent, se coupent la parole ou scandent
ensemble l’histoire des Misérables comme on chanterait une chanson.
Document historique dans lequel Victor Hugo dénonce la violence impitoyable
des bagnes français au XIXe siècle, ce texte nous interroge encore sur les
faiblesses du système judiciaire contemporain.
Le spectacle, éminemment poétique, fait avant tout confiance aux mots du
célèbre écrivain, ainsi qu’au talent de conteurs de ces interprètes justes, modestes
et pourtant flamboyants. La mise en scène de Jean Bellorini fait s’imbriquer
texte, musique et chant.
Cette épopée théâtrale respecte à la lettre le texte d’Hugo, naturellement et habilement découpé. Les
jeunes acteurs grimpent la cathédrale de ses mots et nous livrent un théâtre populaire et partageur.
Célébrant la force de la langue avec plaisir, émotion et humour, ils n’oublient pas pour autant le Hugo
politique et visionnaire, ses interrogations sur la violence révolutionnaire et sa haine de l’injustice.
Compagnie Air de lune
Mise en scène Jean Bellorini
Adaptation Jean Bellorini,
Camille de la Guillonnière
avec Mathieu Coblentz, Karyll Elgrichi,
Camille de la Guillonnière, Clara Mayer,
Céline Ottria, Geoffroy Rondeau, Hugo Sablic
Création musicale Céline Ottria
Régie générale Adrien Wernert, Benoit Fenayon,
Manuel Privet, Jean-Philippe Morin
Dimanche 24 mars
13H30 (départ devant le
Théâtre - séance à 15H00)
Spectacle présenté
au Grand T - Nantes
Durée 1ère époque : 1h30 + Durée 2nde époque : 2h00 Spectacle à voir en famille à partir de 12 ans
Tarifs (billet + transport) : 20 € / 12 € (-26 ans, étudiants, demandeurs d’emploi)
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Chanson - Rock
©Droits réservés

Stephan Eicher
D’origine Suisse, Stephan Eicher incarne le prototype de l’artiste européen,
à cheval sur plusieurs cultures, et les mélangeant toutes. Auteur, compositeur,
interprète de talent, il doit son succès à la constance de sa démarche
artistique.
Dans les années 80, Stephan créé le groupe Grauzone et le titre Eisbär
devient l’hymne de la jeunesse suisse-allemande. Après plusieurs rencontres
marquantes, il sort son 1er album Les chansons bleues qui ose un concept
inédit : seul avec sa guitare, il pilote un ordinateur relié à trois synthétiseurs.
Début des années 90, l’artiste rock étoffe son univers musical et a désormais
recours à des instruments de musique acoustique classiques (quatuor à
cordes) ou même très anciens, voire insolites. Il va, à partir de là, enchaîner
les gros succès (Combien de temps ?, Déjeuner en paix, Pas d’amis comme
toi, Des hauts des bas…).
Toujours en quête de nouveaux projets et expériences musicales, il multiplie
les duos, les compositions pour le compte d’autres chanteurs ou même pour
l’ambitieuse partition symphonique du second long-métrage d’Antoine de
Caunes. La suite de son parcours foisonnant, fruit de rencontres humaines
et musicales est encore une fois marquée par des collaborations variées
(Benjamin Biolay, Calexico, Raphaël, Mickey 3D…).
Véritable songwriter, il sait disséquer dans ses textes les tourments humains
et autres douleurs diffuses, sentimentales ou sociétales. Il a connu ses
plus grands succès avec des chansons en français, mais chante aussi en
allemand, italien ou anglais.
Un seizième album et un nouveau
projet scénique pour cet artiste au
charisme certain nous offrent une
nouvelle occasion de le voir en
concert, exercice dans lequel il excelle.
Tarif unique : 25 €
Mardi 26 mars
20H45
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Théâtre - Marionnettes
©Gilles Dumur

Accidents
Une valse Réunionnaise douce-amère et burlesque
Quand le désordre de la vie se mêle à l’ordre du spectacle cela donne
Accidents. De drôles d’histoires, fortuites, tragiques, inopinées, peut-être
vraies que déroule le fil rouge et tendu de l’imprévu.
4 manipulateurs, 10 personnages, 8 mains, 6 histoires, 27 issues possibles...
Tout est calculé pourtant … tout va basculer.
D’innocentes marionnettes vont se prêter au jeu cynique de quatre marionnettistes
gantés d’humour noir.
Le spectacle se compose de six histoires inspirées de l’univers de chacun des
comédiens. La thématique commune est bien sûre celle de l’accident mais
c’est aussi et surtout l’histoire de cinq solitudes.
Accidents est un spectacle décapant qui s’adresse à un public adulte et adolescent.
La compagnie de la Réunion Le Théâtre des Alberts réussit le pari
de nous raconter, dans une scénographie épurée et une mise en scène qui
nous mène de surprise en surprise, une suite d’histoires courtes où plusieurs
jeux de relation s’établissent entre le manipulateur, l’acteur et la marionnette.
Accident de vie, accident physique, autant de déclinaisons possibles pour les
protagonistes de ce spectacle à l’humour décalé.
Un spectacle-bijou qu’on voudrait ne garder que pour soi, sans pour autant réussir à ne pas en parler .
PARISCOPE
Avec ses personnages dignes de Steinbeck, l’amour et l’attente sont au coeur de six courtes histoires
qui content avec humour et tendresse quelques uns des petits et grands accidents de la vie.
A tous ceux qui aiment rêver, bienvenue. LE POINT
Compagnie Théâtre des Alberts
Mise en scène Martial Anton
Comédiens / manipulateurs Isabelle Martinez,
Alexandra-Sbiva Melis ou Fabienne Kienlen,
Stéphane Deslandes et Vincent Legrand
Création marionnettes Alexandra-Sbiva Melis,
Séverine Hennetier
Costumes et décors Séverine Hennetier
Création musiques Gladys Mnémonide
Création lumière Laurent Filo
Vendredi 29 mars
20H45
Organisé en partenariat
avec le Grand T
Durée du spectacle : 50’ - Nombre de places limité Spectacle à voir en famille à partir de 12 ans
Tarifs : 16,50 € / 8 € (- 26 ans, étudiants, demandeurs d’emploi) / Pass Famille / Pass Culture Région
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Théâtre
©Ludovic Giraudon

Au pays des ….
de Sylvain Levey présenté
par le Théâtre du Rictus
Depuis 2008, le dramaturge Sylvain Levey a entamé un processus de création
et de compagnonnage avec Laurent Maindon et le Théâtre du Rictus,
sous le titre générique Asphalt jungle. La première partie abordait la question
de la violence gratuite à travers le fait divers. La deuxième étape (Au pays
des…) décrit la souffrance au travail et le suicide en entreprise.
Interrogeant les choses les plus graves avec humour, et faisant ainsi d’autant
mieux déflagrer la violence des situations, la pièce expose la vie d’un cadre
d’entreprise, rétrogradé de poste en poste jusqu’à figurer dans la parade du
parc d’attractions qui l’emploie. Humiliation insidieuse, harcèlement continu,
souffrance et larmes cachées, le texte traque « les barbaries modernes qui
avancent masquées » et conduisent au pire avec une violence sourde, souvent
aveugle et toujours implacable.
Si ce spectacle fait écho à des événements récents et si « le théâtre ouvre
ici une boîte de Pandore », c’est essentiellement pour « aider à interroger et
à soulever les questions qui réveillent les consciences », comme l’affirme le
Théâtre du Rictus, qui fait ici œuvre citoyenne.
Plutôt que commenter et juger, Sylvain Levey préfère s’interroger : quelle manipulation des esprits,
quel engrenage pousse des êtres humains à glisser peu à peu vers des comportements inhumains ?
Ce faisant, il questionne également la société du jetable, du librement et infiniment exploitable, du
permutable et la violence du monde dans lequel nous vivons. LA SCENE
Compagnie Théâtre du Rictus
Auteur Sylvain Levey
Mise en scène Laurent Maindon
Avec Ghislain Del Pino, Laurence Huby,
Christophe Gravouil, Yann Josso,
Yvette Poirier, Nicolas Sansier
Vidéo David Beautru, Dorothée Lorang
Lumières Jean-Marc Pinault
Son Guillaume Barriou
Costumes Anne-Emmanuelle Pradier
Vendredi 05 avril
20H45
Durée du spectacle : 1H15
Tarifs : 16,50 € / 8 € (- 26 ans, étudiants, demandeurs d’emploi) / Pass Famille / Pass Culture Région
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Musique Classique
©Droits réservés

Quatuor Voce
Créé en 2004 et soutenu par le Quatuor Ysaye, le Quatuor Voce remporte
en quelques années seulement de nombreux prix de Concours Internationaux
à Genève, Crémone, Vienne, Bordeaux, Graz et Londres.
Ces jeunes musiciens s’imposent rapidement sur la scène internationale,
en quatuor et aux côtés d’artistes comme Yuri Bashmet, Nobuko Imai,
Miguel da Silva, Michel Portal... et de la nouvelle génération avec Shani
Diluka, Bertrand Chamayou, David Kadouch...
Leur premier disque, consacré à Schubert (La jeune fille et la mort), est
recommandé par le magazine The Strad et obtient les ffff de Télérama.
Sensibles à la nécessité de faire vivre la musique classique hors du
cadre habituel du concert, les quatre musiciens expérimentent différents
types de spectacles en prêtant notamment leur voix à des chef-d’œuvres
du cinéma muet - Friedrich Wilhelm Murnau, Ernst Lubitsch, Buster Keaton,
Carl Dreyer, Harold Lloyd.
Leur curiosité les amène à partager leur univers avec des personnalités
aussi variées que le musicologue Bernard Fournier, le chanteur et
guitariste Matthieu Chédid, l’improvisateur Jean-François Zygel, le chorégraphe
Thomas Lebrun ou les chanteurs d’oiseaux Johnny Rasse et
Jean Boucault. Ils transmettent également leur passion en sensibilisant
les plus jeunes dans les écoles et en encourageant la pratique amateur
dans le cadre de stages.
On découvre un jeune quatuor qui propose une sonorité personnelle, tout à la fois sensible et musclée
et qui, plus étonnant, parvient à immédiatement installer une atmosphère de pleine écoute, à capter
l’oreille de l’auditeur. Ils aiment cette musique et cela s’entend dès les premières mesures.
CLASSICA
Programme
Franz Schubert - Quartettsatz
Alban Berg - Suite lyrique
Felix Mendelssohn - Quatuor opus 80
Interprètes
Sarah Dayan violon, Cécile Roubin violon,
Guillaume Becker alto, Florian Frère violoncelle
Dimanche 07 avril
17H30
Eglise de
Noyal sur Brutz
Organisé en partenariat avec la Communauté de Communes du Castelbriantais
Placement libre
Tarifs : 16,50 € / 8 € (- 26 ans, étudiants, demandeurs d’emploi) / Pass Famille / Pass Culture Région
61

Simon NWAMBEBEN /
tonclown //Zaragra
guement la Jungle
// Mansfield Tya //
Caisses // Padam //E
KA // JAMAIT // GEra
REL // Les Jambons /
// Matthieu BOUCHET //Anda // Daby TOURE // KH
Bell OEil // Uztaglote // MARKA // Dobrogea //
Fabien MARTIN // ALDEBERT // Etienne GRANDJEAN
lie-les-crayons // Marie CHERRIER // JAMAIT /
DItERZI // Olivia RUIZ // Babx // Fred RADIX //
MENARD // Patrick VERBEKE // Mina AGOSSI // Phil
// Liz // Christophe MALI // DA SILVA // Jeanne
// Chasseloup // Volo // K // Albert MAGISTER
tran OBREE // Annie EBREL // Ours // Ben RICOUR /
// AmElie-les-crayons //Imbert Imbert // KWAL /
MOFFATT // Carmen Maria VEGA // Balmino // Alex
Flow // Karimouche // Kaliocha // Sammy DECOSTE
clan de BARRA // Yodelice //La Dame Blanche //
// Cabadzi // Maxi Monster Music Show // Evelyn
//Eric TOULIS // Guillaume LEDOUX // KENT // Ale
PAIN // Benoit DOREMUS //Portotrio // Chet Nune
Pierre LAPOINTE //Gruppetto // AndrE MINVIELLE et

Gangbe Brass Band // Loic LANTOINE // Klak-
f // Va-
// Fred
Entre 2
rik SANrd
MO-
/ Dimitri
aban //
Norig //
// AmE-
/ Claire
Philippe
ip JARRY
CHERHAL
//BEr-
/Maloh
/ Ariane
is HK //
R // De-
EDF Trio
e GALLET
x BEAU-
En cette fin de saison 2012-2013,
nous célébrons les 10 ans
des soirées 1scène2talents.
Que d’agréables moments inoubliables et émotions fortes
partagées entre la salle et la scène, le public et les artistes ! Que
soient tous ici remerciés, chanteurs, musiciens, techniciens,
spectateurs … qui ont contribué au succès de ces soirées.
Dans la longue liste des artistes accueillis depuis octobre
2003, toutes et tous mentionnés dans cette double-page,
amusez-vous à trouver les 2 seuls artistes cités à deux reprises.
Afin de fêter en chansons les 10 ans, un week-end
spécial 1scène2talents mettra à l’honneur ces deux
artistes (l’adage jamais 2 sans 3 sera donc d’actualité !).
Et, pour l’occasion, nous leur laissons le soin de nous
présenter eux-mêmes un artiste invité qui se produira
en première partie de soirée.
Alors, avez-vous la réponse à la question ?
Qui sont ces deux artistes ?
Un petit indice : cela tombe bien, ils fêtent également leurs
10 ans de scène.
Si vous n’avez pas trouvé leurs noms, n’ayez aucune
inquiétude : vous les découvrirez en tournant la page…
ta // Ladylike Lily // Florent MARCHET // Lise //
Lionel SUAREZ // Marion ROUXIN // MELISSMELL //

Chanson
©Stéphane Kerrad / KB Studios

JAmait
invite
Daniel Fernandez
>>>> Daniel Fernandez
Ses paroles sont un cri, un cri de révolte, de déception. Faut-il changer une
lettre à son nom, « changer le son de sa peau » pour avoir le droit d’exister ?
Passionné de cultures latines et arabes, Daniel Fernandez,
tel un Zorro ou un Don Quichotte, est aussi généreux
qu’insouciant. Il puise ses influences au cœur de
l’Espagne avec des compositions colorées et enrichies
de rythmes métissés de bossa-nova, de flamenco et de reggae.
Jamait

Chanson
©LORS AR FAO

Amelie les Crayons
invite
Lili Cros & Thierry Chazelle
>>>> LIli Cros & Thierry Chazelle
La chanson a trouvé son tandem de choc ! Lili Cros : une présence lumineuse,
une voix exceptionnelle qui fait vibrer les
coeurs et fait parfois trembler les murs…
Thierry Chazelle : un trublion prince-sans-rire
qui dégaine sa plume pour des portraits à la
fois tendres et impertinents
Ensemble sur scène, ils se passent
leurs chansons, s’engagent dans
l’émotion, entremêlent leurs voix puis se
laissent la place pour mieux se retrouver.
Leurs regards sur la vie sont subtilement perçants et leurs plumes à la fois acides, légères, sensuelles
et drôles. De la chanson française de qualité à consommer sans façon. OUEST-FRANCE
Amélie les Crayons

Danse
Bus pour Nantes
©Gadi Dagon

Deca Danse
Batsheva Dance Company
La Batsheva est la mythique compagnie de danse contemporaine israélienne.
Formée de danseurs d’exception souvent issus des écoles américaines, elle
a conquis par l’engagement de ses interprètes et la force immédiate des
spectacles une audience internationale.
En Israël, la compagnie suscite l’enthousiasme et l’adoration d’un public dévoué
et fidèle. Chaque saison, toujours très attendue, révolutionne un peu
plus le monde de la danse. Tout en conservant son public traditionnel par ses
performances prestigieuses, elle a su conquérir les plus jeunes, pour qui les
ballets deviennent des événements cultes.
C’est excentrique, exotique, les costumes sont riches et pleins d’imagination,
on y chante, on y chuchote des bribes de textes qui parviennent à nos oreilles
comme des paroles jetées au vent.
Deca Dance, création de son directeur - chorégraphe Ohad Naharin, est une
pièce pétrie des interrogations de la société contemporaine, des dilemmes
des habitants d’Israël et de l’affrontement / attraction homme–femme, c’est un
condensé d’énergie et d’émotion qui explose aux yeux du public et l’emporte
dans son tourbillon.
Un événement !
Chorégraphie Ohad Naharin
Avec les danseurs de Batsheva Dance Company /
Batsheva Ensemble
Samedi 20 avril
17H30 (départ devant le
Théâtre - séance à 19H00)
Spectacle présenté
au Grand T - Nantes
Durée du spectacle : 1h30 Spectacle à voir en famille à partir de 12 ans
Tarifs (billet + transport) : 20 € / 12 € (-26 ans, étudiants, demandeurs d’emploi)
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Poésie - Musique
©Droits réservés

Trois poètes libertaires
Une lecture musicale par Jean-Louis Trintignant
Éloigné des plateaux de cinéma, Jean-Louis Trintignant n’a pas abandonné
les scènes de théâtre. Après avoir présenté des textes d’Aragon, les poèmes
d’Apollinaire et plus récemment Le Journal de Jules Renard, il revient avec un
savant assemblage de poésie du 20e siècle.
Jacques Prévert, Boris Vian et Robert Desnos
La poésie est-elle morte dans les cendres de la barbarie du 20e siècle ?
Non, semble affirmer Trintignant, droit et plus troublant que jamais, apportant
comme sublime recours à la détresse, ces poèmes qu’il sait faire sonner juste
comme un vieux sorcier carillonneur.
Trois univers fantaisistes, transgressifs et irrévérencieux dont l’acteur nous
révèle les couleurs et les rythmes. Des oeuvres de ces trois poètes, qui toutes
ont joué avec les mots, il a sélectionné des poèmes qui évoquent la guerre,
l’amour, la mort. « Beaucoup la mort, mais de façon tonique, pas accablante
du tout, avec humour ».
Sur scène, Jean-Louis Trintignant retrouve l’accordéoniste Daniel Mille,
déjà complice des spectacles consacrés à Aragon et Apollinaire. Entre les
musiciens sensibles et le comédien virtuose, le duo de deux instruments
d’exception fait vibrer les textes de Vian, Desnos et Prévert, dans un récital
ciselé, un équilibre précieux des mots, de notes et de silences.
Une voix familière, des poèmes parfois que l’on reconnaît et une émotion
qui ne naît pas d’une impression de nostalgie mais de la grande sérénité de
l’acteur dont la voix est souvent éclairée d’un sourire.
Incontournable.
Textes
Jacques Prévert, Robert Desnos, Boris Vian
Mise en scène Gabor Rassov
Avec Jean-Louis Trintignant
Daniel Mille - accordéon
Grégoire Korniluc - violoncelle
Mardi 14 mai
20H45
Organisé en partenariat avec la Communauté de Communes du Castelbriantais
Durée du spectacle : 1H30
Tarifs : 25 € / 20 € (abonnés)
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Jonglage - Clown
Théâtre burlesque
©Droits réservés

Nikolaus
Je m’appelle Nikolaus, qui veut dire Père Noël en allemand mais je suis devenu
clown, et aussi jongleur. Depuis bientôt 20 ans, je passe une bonne
partie de ma journée à lancer des balles en l’air et à essayer de les rattraper.
Tandis qu‘un acrobate travaille jusqu’à la maîtrise d‘un exploit et par la suite
pour entretenir cette maîtrise, et bien le jongleur, lui, ne maîtrise jamais.
Il n‘y a pas un jongleur qui ne fait pas tomber. Le plus grand jongleur du monde
fait tomber. La notion de chute est omniprésente dans mon quotidien. Cette
perception de la défaite a une répercussion sur le caractère, sur la gestuelle,
sur la façon de penser, bref, sur la façon pour un jongleur d’être au monde.
Sur ma façon d’être clown aussi. Nikolaus
Virtuose du jonglage, Nikolaus a fait ses premières armes chez Archaos. A
la fois Clown Blanc drolatique et absurde, Auguste philosophe ou jongleur
filiforme, Nikolaus nous conte ses tribulations métaphysiques.
Dans ce nouveau spectacle, en joignant le geste, la parole et les objets, il
invite à découvrir son parcours et livre au public les dessous de son métier.
De la naissance de son étonnante vocation, à la découverte de la chute
comme d’un art suprême, il raconte la magie du rebond et développe avec
humour et un brin d‘auto-dérision, sa propre théorie de la relativité.
Burlesque, absurde, toujours en questionnement sur la fragilité du monde des
hommes, Nikolaus nous raconte ses bonnes histoires avec pour seul langage
celui du corps, du cirque, du clown.
Nikolaus, quel cirque ! On s‘attend à voir un clown, et on découvre un jongleur. Ou le contraire.
Hilarant. Le seigneur de la jongle. TELERAMA
Compagnie Pré-O-C-coupé
De et avec Nikolaus
Mise en scène Michel Dallaire
Création lumière et scènographie Hervé Gary
Création musicale Oliver Manoury
Construction Victor Fernandes et Eric Ladan
Costumes Isabelle Perillat
Soirées de Clôture
Jeudi 23 mai
Vendredi 24 mai
20H45
Durée du spectacle : 1H15 Spectacle a voir en famille à partir de 6 ans
Spectacle GRATUIT réservé prioritairement aux abonnés. Réservations à partir du mercredi 3 avril
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Séances scolaires
Jeudi 22 novembre – 14H30
CONCERT MUSIQUES ACTUELLES
BUMCELLO
Voir page 17
Spectacle pour les classes
de CE2 / CM1 / CM2
1
Résa : Théâtre de Verre - 02.40.81.16.19
tdv.administration@wanadoo.fr
Mardi 29 janvier – 10H00 - 14H00
Jeudi 31 janvier – 10H00 - 14H00
MANIPULATION DE MATIERES
L’après-midi d’un foehn
Compagnie Non Nova
2
Voir page 37
Spectacle pour les classes
de CE2 / CM1 / CM2
Résa : Grand T - 02.28.24.28.18
5
Jeudi 10 janvier – 10H00 - 14H30
Vendredi 11 janvier – 10H00 - 14H30
DANSE
Les chemins de la danse
Compagnie Europa Danse
Voir page 29
Spectacle pour les classes du CP
au CM2
Résa : Théâtre de Verre - 02.40.81.16.19
tdv.administration@wanadoo.fr
Jeudi 28 mars – 14H00
Vendredi 29 mars – 14H00
THÉÂTRE
Accidents
Théâtre des Alberts
Voir page 57
Spectacle pour les classes
de collège
Résa : Grand T - 02.28.24.28.18
Jeudi 16 mai – 10H00 - 14H30 ------ Vendredi 17 mai – 10H00 - 14H30
DANSE
Bigus l’Alchimiste
Compagnie NGC 25
Spectacle pour les classes de petite section maternelle au CE2
Résa : Théâtre de Verre - 02.40.81.16.19
tdv.administration@wanadoo.fr
Bigus, notre apprenti alchimiste part à la découverte du monde pour grandir… A la
rencontre de l’espace, des quatre éléments, des gestes du quotidien et du mouvement,
il va apprendre, tester et transformer dans son laboratoire imaginaire. Mais Bigus n’est
pas seul dans son apprentissage, il se retrouve face à son double, face à lui-même.
Bigus l’Alchimiste : un spectacle pour les tout-petits à partir de 3 ans, l’âge de l’apprentissage.
Une initiation aux symboles que les plus grands auront aussi plaisir à partager.
Chorégraphie Hervé Maigret - Assistant chorégraphe Stéphane Bourgeois
avec 2 danseurs en alternance Stéphane Bourgeois, Gaël Rougegrez, Hervé Maigret
Répétitrice Nathalie Licastro - Création sonore et musicale Collectif M.O.T.S
Lumières Christine Longuespé - Costumes Caroline Audrain et Martine Ritz
3
4
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Concerts et Spectacles
du Conservatoire
Chaque année, le Conservatoire Intercommunal et le Théâtre de Verre développent
leur partenariat comme un espace d’échanges et de partages culturels,
accessible aux amateurs comme aux professionnels. Cette saison, les
manifestations présentées sur la grande scène du théâtre se déclineront en
cinq temps forts, durant lesquels élèves et professeurs feront de la Musique,
de la Danse et de l’Art Dramatique des arts ouverts et complémentaires.
Informations, réservations et billetterie
auprès du Conservatoire : 02.40.81.15.87
- Entrées libres et gratuites dans la limite des places disponibles -
14 et 15 Décembre – 20h30
Spectacle de Noël
19 au 23 février (horaires selon programme)
2èmes Rencontres Thématiques : L’improvisation
Après la belle réussite de celles de l’an dernier, consacrées à « l’Orchestre
Symphonique et à sa direction », ces nouvelles rencontres seront entièrement
dévolues à « l’improvisation ». Master-Class, Ateliers, Concerts et Spectacles
accompagneront les démarches d’invention autour de la Musique, la Danse
et le Théâtre, en présence d’artistes professionnels.
19 et 20 Avril – 20h30
Spectacle de Danse
Un florilège des esthétiques enseignées au Conservatoire (Classique, Jazz,
et Contemporain)
28 mai au 1er Juin (horaires selon programme)
Présentation de travaux des ateliers
25 au 29 Juin (horaires selon programme)
Concerts et Spectacle de fin d’année
Rappel ! Retrouvez l’intégralité des manifestations
culturelles du Conservatoire et de la Médiathèque, dans les 77
plaquettes semestrielles de Septembre 2012 et Mars 2013.

Autres manifestations
Tarifs spécifiques
(renseignements auprès des associations organisatrices)
Samedi 22 septembre – 20H30
THEATRE
Qui a piqué mon fromage ?
Organisation : Cie Daniel Moquet
Billetterie auprès
de l’Office de Tourisme : 02.40.28.20.90
Vendredi 28 septembre – 20H30
Emission télévisée en public
Organisation : PULCEO
02.40.07.29.98 / contact@pulceo.com
Samedi 6 octobre – 20H30
CABARET
Soirée Edith Piaf
Organisation : Ligue contre le cancer
/ UNC AFN
Billetterie auprès de l’Office
de Tourisme : 02.40.28.20.90
Samedi 20 au Dimanche 28 octobre
EXPOSITION PEINTURES
Organisation : Couleurs de Bretagne
Mardi 4 décembre – 20H30
CONFERENCE
Jacques Testart
La démocratisation de la technoscience
Conférence – débat
Organisation : Association AERE
02.40.28.64.38
Mardi 4 juin – 20H30
THEATRE
Ateliers Théâtre
Organisation : Messidor
02.40.81.02.81
Vendredi 14 juin – 20H30
Samedi 15 juin – 14H30 et 20H30
DANSE
Gala de fin d’année
Organisation : Temps Danse - 02.40.81.12.83
Vendredi 21 juin – 20H30
Samedi 22 juin – 14H00 et 20H30
DANSE
Gala de fin d’année
Organisation : Extra Va Danse
02.28.04.08.99 / 06.87.11.39.91
CONFERENCES DE L’UNIVERSITE PERMANENTE
Informations au 02.40.81.21.80
Conférences
à 14H30
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Samedi 6 juillet – 20H30
GYMNASTIQUE RYTHMIQUE
Gala de fin d’année
Organisation : ALC GR
02.40.81.81.99
Mardi 2 octobre
Mardi 16 octobre
Mercredi 28 novembre
Mardi 15 janvier
Mercredi 5 juin
Mardi 12 février
Mardi 19 mars
Mardi 2 avril
Mardi 21 mai

Connaissance Du Monde
SÉANCES à 14h30
Mercredi 10 octobre
PEROU - CHILI
Du désert d’Atacam à l’Ile de Pâques
Film d’Hervé HAON
Mercredi 14 novembre
LA BRETAGNE
Par les sentiers douaniers
Film de Jérôme DELCOURT
Mercredi 5 décembre
ALASKA YUKON
Entre rêve et nature
Film de Jacques DUCOIN
Mercredi 10 avril
INDONESIE
Aventures et rencontres
Film d’Alain WODEY
Mercredi 16 janvie
VIETNAM
Pays des mille printemps
Film de Patrick MOREAU
Mercredi 13 février
YEMEN
30 ans plus tard
Film d’Alain SAINT-HILAIRE
Mercredi 20 mars
QUEBEC II
Sur la route du Grand Nord
Film d’André MAURICE
Afin d’éviter les files d’attente, il est conseillé de réserver à l’avance.
Billetterie ouverte pour toutes les conférences à partir du lundi 24 septembre
TARIFS :
Plein tarif adulte : 8,00 €
Tarif – 26 ans, étudiant, demandeur d’emploi, handicapés : 7,00 €
Groupe au minimum 10 personnes : 7,00 €
Groupe scolaire au minimum 20 élèves : 4,00 €
Abonné saison culturelle : 7,00 €
Retraité de + 60 ans, familles nombreuses (3 enfants et plus) : 7,00 €
Gratuité pour les moins de 12 ans accompagnés d’un parent
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Informations Pratiques
TARIFS SAISON 2012-2013
Outre les tarifs hors-abonnement mentionnés sur chaque page de spectacle, les formules
tarifaires suivantes sont applicables.
Formules d’abonnement
Certains spectacles font l’objet d’un tarif spécifique (voir bulletin d’abonnement)
Dégustation adulte - 3 à 5 spectacles - tarif pour 1 spectacle................................................ 11,20 €
Dégustation réduit - 3 à 5 spectacles - tarif pour 1 spectacle.................................................. 7,20 €
Gourmandise adulte - 6 spectacles et + - tarif pour 1 spectacle.............................................10,20 €
Gourmandise réduit - 6 spectacles et + - tarif pour 1 spectacle............................................. 6,20 €
Tarifs réduits Hors abonnement
Les tarifs des spectacles sont affichés sur les pages de présentation.
Pass Famille
(Forfait pour membres d’une même famille parents et enfants mineurs)................................ 30,60 €
Tarif abonné adulte (Abonnés du TDV et/ou du Grand T et des salles membres du réseau
RIPLA - Cartes CEZAM, Cartes Loisirs - Avignon Off - élèves adultes du Conservatoire)......13,30 €
Tarif groupe (minimum 10 personnes).................................................................................. 13,30 €
Groupes scolaires, élèves - 26 ans du Conservatoire......................................................... 7,20 €
Séances Scolaires
Elèves des écoles maternelles et primaires.............................................................................. 3,10 €
ABONNEMENTS
Par courrier : à compter du 30 mai (fournir une enveloppe timbrée pour l’envoi des billets et de la carte abonné)
Journées Abonnements au Théâtre de Verre :
Mercredi 13 – 20 – 27 juin : journée continue de 10H00 à 18H00
Vendredi 15 – 22 – 29 juin : 14H00 - 18H00
(Pas de paiement Carte Bancaire possible lors des Journées Abonnements)
Possibilité de paiement échelonné en 3 fois par prélèvement (exclusivement lors des Journées Abonnements
et sur présentation d’un RIB et pour un montant minimum de 60 euros)
Réouverture pour les abonnements le mercredi 12 septembre
aux horaires habituels de la billetterie.
Horaires d’ouverture Billetterie :
Lundi – Mardi – Jeudi – Vendredi : 14H00 - 18H00
Mercredi : 10H00 - 12H00 / 14H00 - 18H00
Samedi : 15H00 - 18H00
(ouvert les jours de spectacles uniquement. Fermé si le spectacle du soir affiche complet)
HORS ABONNEMENTS
Billetterie pour tous les spectacles de la saison :
A partir du Mercredi 19 septembre pour la vente sur place, à la billetterie du Théâtre
A partir du Mercredi 26 septembre pour les réservations par téléphone et par mail
80 Moyens de paiement : Chèque bancaire (à l’ordre du Trésor Public), Carte Bancaire (à la Billetterie et
par téléphone), Chèques Vacances (ANCV), Chèques Culture, Pass Culture et Sport.
Possibilité de réservation en ligne sur les réseaux TICKETNET et FNAC pour certains spectacles.

Sous la responsabilité de Georges GARNIER, 1er adjoint au Maire chargé de
la Culture et Monique BIGOT, adjointe au Maire chargée de la Communication.
L’équipe du Théâtre de Verre :
Frédéric PITHOIS, Direction et Programmation
Marie-Bernadette POURIAS, Secrétariat et Administration
Marie-Thé BELOEIL, Relations Publiques, Accueil et Billetterie
Cécile GUITTON, Comptabilité et Administration
Loïc MONY, Accueil des Artistes
Jean-Pierre NICOLLE, Régie Générale
Joël PUZIK, Régie Lumières
Frédéric ALLIOT, Machinerie et Entretien
Dominique MONHAROUL, Accueil, Affichage et Entretien
La Municipalité et l’équipe du Théâtre de Verre remercient également
les agents d’accueil et les techniciens intermittents pour la qualité de leur
collaboration.
Le Théâtre de Verre municipal est soutenu par :
Et bénéficie d’un partenariat avec :
Le Théâtre est membre du réseau RIPLA
(Programmateurs de Loire-Atlantique) et
des Partenaires culturels du Grand-Ouest.
Plaquette conçue par le Service Communication de la Ville
Conception du visuel de la couverture : ZOAN

82
Theâtre de Verre
27, place Charles de Gaulle
44110 Châteaubriant

Saison 2012-2013
83

Théâtre de Verre
27, place Charles de Gaulle
44110 CHÂTEAUBRIANT
www.mairie-chateaubriant.fr
Billetterie : 02 40 81 19 99
tdv.billetterie@wanadoo.fr
Administration : 02 40 81 16 19
tdv.administration@wanadoo.fr
n° de licence d’entrepreneur de spectacles : 3 - 144071 (05)
Directeur de publication : Alain Hunault -1SSN : 3-144071(5) - Dépôt légal : juin 2012 - Imprimé sur papier recyclé
Conception : service communication / Mairie de Châteaubriant - Tirages 15 000 exemplaires - Imprimerie Castelbriantaise