télécharger en PDF - Enfance et Musique
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Jeune public <strong>et</strong> très jeune public<br />
& Actions culturelles<br />
Saison 2011 - 2012
2 - <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Spectacles<br />
Les artistes sont créateurs de r<strong>en</strong>contres <strong>et</strong> d’ouverture sur le monde. Nous avons besoin de<br />
leur « impertin<strong>en</strong>ce » <strong>et</strong> de leurs interrogations.<br />
Aller au spectacle, c’est accepter d’éprouver des émotions <strong>et</strong> d’être surpris… C’est aussi<br />
parfois faire un voyage au pays de l’étrange. L’art nous déstabilise, il nous élève aussi.<br />
De plus <strong>en</strong> plus, les pratiques culturelles sont bousculées par la consommation d’images <strong>et</strong> de sons<br />
stéréotypés qui occup<strong>en</strong>t <strong>et</strong> rempliss<strong>en</strong>t l’imaginaire <strong>et</strong> le temps de la vie des <strong>en</strong>fants d’aujourd’hui.<br />
Face à c<strong>et</strong>te situation <strong>et</strong> pour ouvrir l’av<strong>en</strong>ir vers d’autres horizons, nous devons promouvoir<br />
d’autant plus une prés<strong>en</strong>ce des artistes <strong>et</strong> de leurs œuvres dans la vie de tous, p<strong>et</strong>its <strong>et</strong> grands.<br />
Le spectacle jeune public a la singularité de s’adresser à un public spécifique, le jeune <strong>en</strong>fant dont<br />
les adultes ont la responsabilité. Ce sont eux qui font le choix de lui prés<strong>en</strong>ter un spectacle. Au-delà<br />
de la force du propos artistique, ce seront donc aussi la qualité de l’accueil <strong>et</strong> l’accompagnem<strong>en</strong>t<br />
réfléchi mis <strong>en</strong> place par tous, diffuseurs <strong>et</strong> programmateurs, qui perm<strong>et</strong>tront une r<strong>en</strong>contre riche<br />
de s<strong>en</strong>s <strong>en</strong>tre le jeu de l’artiste sur scène <strong>et</strong> l’<strong>en</strong>fant spectateur pour qu’il puisse être surpris « <strong>en</strong><br />
toute sécurité ».<br />
Pour l’association <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong>, proposer au jeune <strong>en</strong>fant une r<strong>en</strong>contre avec le spectacle<br />
vivant s’inscrit donc dans un proj<strong>et</strong> plus large : celui de se mobiliser pour construire autour de c<strong>et</strong><br />
événem<strong>en</strong>t, un proj<strong>et</strong> d’éveil culturel qui rassemble, au niveau local, les familles, les professionnels,<br />
<strong>et</strong> les artistes <strong>en</strong> les invitant à la r<strong>en</strong>contre <strong>et</strong> au débat.<br />
Nous avons le plaisir de vous proposer dans ce catalogue de la saison 2011/2012 plus de 25 spectacles<br />
créés <strong>et</strong> portés par des artistes musici<strong>en</strong>s, danseurs, chanteurs, conteurs, clowns, ou comédi<strong>en</strong>s <strong>en</strong><br />
tournée dans toute la France <strong>et</strong> que nous avons choisi d’accompagner dans leur cheminem<strong>en</strong>t <strong>et</strong><br />
dans leurs propositions artistiques.<br />
Ces spectacles se jou<strong>en</strong>t sur les scènes culturelles, mais aussi au plus près des très jeunes <strong>en</strong>fants,<br />
dans les lieux qui les accueill<strong>en</strong>t, crèches, bibliothèques, c<strong>en</strong>tres sociaux…<br />
À travers leurs propositions <strong>et</strong> avec eux nous espérons avoir le plaisir de croiser la route de certains<br />
d’<strong>en</strong>tre vous au cours de c<strong>et</strong>te saison pour inv<strong>en</strong>ter <strong>et</strong> partager <strong>en</strong>core de nouveaux proj<strong>et</strong>s.<br />
Wanda Sobczak Marc Caillard<br />
Chargée de diffusion Délégué général<br />
InformatIons, dates de tournées, dossIers <strong>et</strong> fIches technIques des spectacles<br />
sur www.<strong>en</strong>fancemusique.asso.fr/spectacle
5 • Les créations<br />
6 • Les bois i<br />
6 • Les bois ii<br />
7 • Pieds / Mains<br />
8 • ça sonne !<br />
9 • tangonino<br />
10 • carréM<strong>en</strong>t à L’est<br />
11 • iL était un P<strong>et</strong>it bois<br />
12 • Vacances au PortugaL<br />
13 • Les sPectacLes <strong>en</strong> tournée<br />
14 • au bord de L’eau !<br />
15 • chansons Passagères<br />
16 • Mer agitée à Peu agitée<br />
17 • Le bateau de nino<br />
18 • aP<strong>et</strong>iPa / a Pied<br />
19 • La couLée douce / Le fiL d’aVriL<br />
20 • cocodi, contes <strong>et</strong> caqu<strong>et</strong>s du PouLaiLLer<br />
21 • aVant toi / J’ai <strong>en</strong>core faiM<br />
22 • gratte-Moi L’do / P<strong>et</strong>ites traces de neige<br />
23 • 2 doigts de coMédie / coMM<strong>en</strong>t ça Va<br />
sur La terre ?<br />
24 • face de Lune /caisse - caisse<br />
25 • g<strong>en</strong>tiL coqueLicot / Moi, J’aiMe...<br />
27 • Les actions Liées auX sPectacLes<br />
30 • à ProPos d’<strong>en</strong>fance <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />
<strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Spectacles - 3
ParoLes d’artistes, de ProfessionneLs<br />
4 - <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Spectacles<br />
L’artiste qui s’adresse au jeune <strong>en</strong>fant a choisi<br />
de le faire parce qu’il éprouve une nécessité<br />
de lui communiquer quelque chose. Quelque<br />
chose de lui, lui, l’artiste. Sa passion pour le<br />
ciel gris, sa peur des arbres <strong>en</strong> automne, sa<br />
vision du temps qui passe trop vite ou pas<br />
du tout…son amitié avec un moineau…<br />
Quelque chose qui est important pour lui <strong>et</strong><br />
qu’il veut faire <strong>en</strong>t<strong>en</strong>dre…<br />
Joëlle Rouland, auteur, m<strong>et</strong>teur <strong>en</strong> scène<br />
Pour que le spectacle ne reste pas uniquem<strong>en</strong>t<br />
un mom<strong>en</strong>t magique ponctuel, inviter des<br />
artistes doit être un proj<strong>et</strong> d’équipe. La<br />
préparation de la v<strong>en</strong>ue du spectacle nous<br />
m<strong>et</strong> <strong>en</strong> att<strong>en</strong>te <strong>en</strong>semble, avec les <strong>en</strong>fants <strong>et</strong><br />
les par<strong>en</strong>ts.<br />
P<strong>en</strong>dant le spectacle, on voit les <strong>en</strong>fants qui<br />
nous regard<strong>en</strong>t. Et nous aussi, on les regarde<br />
beaucoup. C’est une av<strong>en</strong>ture à plusieurs.<br />
On se s<strong>en</strong>t appart<strong>en</strong>ir à un groupe : une<br />
multitude de « un » qui fait un tout, ça donne<br />
de l’énergie ! Et quand on n’a pas adhéré, on<br />
se dit qu’on est différ<strong>en</strong>t. Ça perm<strong>et</strong> même<br />
de se positionner, <strong>et</strong> c’est aussi ça la richesse…<br />
Sandrine Simon, EJE,<br />
programmatrice occasionnelle<br />
Par le biais d’un spectacle, le p<strong>et</strong>it <strong>en</strong>fant<br />
<strong>en</strong>tre <strong>en</strong> relation avec le monde d’une<br />
manière beaucoup plus sociale <strong>et</strong> beaucoup<br />
plus active : d’autres spectateurs réagiss<strong>en</strong>t à<br />
côté de lui, il n’y est pas indiffér<strong>en</strong>t. Il reçoit<br />
des informations de personnes qui ne font<br />
pas partie de son <strong>en</strong>vironnem<strong>en</strong>t habituel, il<br />
<strong>en</strong>tre dans le monde des hommes.<br />
Alain Giorgini, programmateur<br />
Quand je crée un spectacle, il y a d’abord<br />
un travail de rêverie qui peut durer très<br />
longtemps…! Ensuite, le travail d’écriture<br />
ne ressemble <strong>en</strong> ri<strong>en</strong> à ce que j’avais rêvé…<br />
Je dois tout oublier. Et puis c’est dans la<br />
r<strong>en</strong>contre avec le public que je découvre mon<br />
spectacle, c’est l’aboutissem<strong>en</strong>t du travail de<br />
création.<br />
Aude Maury, artiste clown
Les créations
Photo : Siméon Levaillant<br />
Les bois i<br />
Solo pour un danseur<br />
La Lib<strong>en</strong>tère / <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />
À partir de 1 an<br />
Durée : 25 minutes<br />
Lieux : crèches, écoles maternelles, bibliothèques, scènes culturelles<br />
Chorégraphie : Véronique His<br />
Interprète : Jaime Flor<br />
<strong>Musique</strong> : Agnès Chaumié<br />
Scénographie : Patricia Lacoulonche<br />
L’imaginaire de ce spectacle est nourri des<br />
s<strong>en</strong>sations vécues dans la forêt : la lumière, les<br />
feuillages, les arbres, la hauteur, la curiosité, les<br />
odeurs, la musique du v<strong>en</strong>t dans les branchages,<br />
le bruissem<strong>en</strong>t des pas dans les feuilles, le chant<br />
des oiseaux…<br />
Quatre danses se succèd<strong>en</strong>t <strong>et</strong> compos<strong>en</strong>t c<strong>et</strong>te<br />
chorégraphie : « La prom<strong>en</strong>ade », « Les bois <strong>en</strong><br />
équilibre », « la ronde dans la forêt », « L’arbre ».<br />
Le danseur accueille le public puis l’invite à<br />
s’installer, sur des coussins-feuilles, à proximité de<br />
son espace de danse.<br />
« Je suis étonnée à chaque fois de la réceptivité d’un tout-p<strong>et</strong>it face au langage du corps <strong>et</strong> de la danse.<br />
Ce qui m’intéresse dans ce proj<strong>et</strong> c’est de favoriser la r<strong>en</strong>contre des très jeunes <strong>en</strong>fants avec l’énergie<br />
vive <strong>et</strong> l’interprétation d’un artiste danseur homme. »<br />
Véronique His<br />
6 - <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Spectacles<br />
Production : La Lib<strong>en</strong>tère / <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />
Contact : <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />
01 48 10 30 02 / spectacles@<strong>en</strong>fancemusique.asso.fr<br />
Les bois ii - création 2012<br />
Duo dansé<br />
La Lib<strong>en</strong>tère / <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />
À partir de 2 ans<br />
Durée : 35 minutes<br />
Lieux : scènes culturelles<br />
Chorégraphie : Véronique His<br />
Interprètes : Mathilde Vrignaud, Jaime Flor<br />
<strong>Musique</strong> : Agnès Chaumié<br />
Photographies : Agnès Desfosses<br />
Scénographie : Patricia Lacoulonche<br />
Création lumière : Eric Guilbaud<br />
Dans l’univers des BOIS II, deux êtres <strong>en</strong> prés<strong>en</strong>ce,<br />
une danseuse <strong>et</strong> un danseur. Tour à tour ou<br />
<strong>en</strong>semble, ils jou<strong>en</strong>t du miroir, du décalage,<br />
de l’assemblage, du contraste… Dans leur<br />
traversée, les rayons du soleil pass<strong>en</strong>t à travers le<br />
feuillage. Quelques oiseaux siffl<strong>en</strong>t. Les feuilles<br />
craqu<strong>en</strong>t, le v<strong>en</strong>t bouscule les hautes branches qui<br />
s’<strong>en</strong>trechoqu<strong>en</strong>t.<br />
Ils se s<strong>en</strong>t<strong>en</strong>t p<strong>et</strong>its sous les arbres <strong>et</strong> imm<strong>en</strong>ses<br />
lorsqu’ils s’élanc<strong>en</strong>t. Ils se s<strong>en</strong>t<strong>en</strong>t pousser des<br />
ailes… ou des branches... Ils dans<strong>en</strong>t.<br />
Photo : Agnès Desfosses
Pieds/Mains<br />
Claqu<strong>et</strong>tes, jonglage, théâtre <strong>et</strong> projection d’ombre<br />
La Compagnie dans ses pieds<br />
De 1 an à 6 ans<br />
Durée : 30 minutes<br />
Lieux : scènes culturelles <strong>et</strong> lieux non équipés<br />
Mise <strong>en</strong> scène : Jean-Louis Esclapès<br />
Texte : Philippe Aufort<br />
Claqu<strong>et</strong>tes : Nathalie Ardilliez<br />
Jonglage : Frédéric Pradal<br />
Costumes : Jean-Jacques Delmotte<br />
Qu’est ce qui relie les extrémités ? L’évid<strong>en</strong>ce ! Elles sont du même corps. Un côté terri<strong>en</strong>, l’autre aéri<strong>en</strong>.<br />
Ce qui tape, ce qui vole ; pieds <strong>et</strong> mains ; le ciel <strong>et</strong> la terre.<br />
Les claqu<strong>et</strong>tes r<strong>en</strong>contr<strong>en</strong>t le jonglage. Le point ess<strong>en</strong>tiel qui les relie : le RYTHME.<br />
Entre le haut <strong>et</strong> le bas, dans l’évid<strong>en</strong>ce du mouvem<strong>en</strong>t, pieds <strong>et</strong> mains liés <strong>et</strong> dé-liés se r<strong>en</strong>contr<strong>en</strong>t,<br />
s’écart<strong>en</strong>t, font des pieds <strong>et</strong> des mains pour inv<strong>en</strong>ter le monde à leur mesure.<br />
…M<strong>et</strong>tre une chaussure c’est aussi « m<strong>et</strong>tre des sons ». Ceux-ci voyag<strong>en</strong>t, se frott<strong>en</strong>t au sol, gliss<strong>en</strong>t,<br />
attrap<strong>en</strong>t le rebond des balles de Frédéric Pradal. La lumière j<strong>et</strong>te son halo sur les évènem<strong>en</strong>ts. Le texte<br />
écrit par Philippe Aufort offre des jeux inatt<strong>en</strong>dus de langages <strong>et</strong> les <strong>en</strong>fants se montr<strong>en</strong>t très s<strong>en</strong>sibles à<br />
ces propositions d’<strong>en</strong>richissem<strong>en</strong>t, sources d’éveil <strong>et</strong> de plaisirs. PIEDS/MAINS est un spectacle qui p<strong>en</strong>se<br />
subtilem<strong>en</strong>t le mouvem<strong>en</strong>t <strong>et</strong> le corps, réunissant les opposés. Une exploration des plus exigeantes !<br />
Bruno Lom<strong>en</strong>ech, « Métiers de la p<strong>et</strong>ite <strong>en</strong>fance », septembre 2010<br />
Coproduit par La Compagnie dans ses pieds, <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong>, Au Merle Moqueur,<br />
Espace Jean Vilar - ville d’Arcueil. Subv<strong>en</strong>tionné par l’ADAMI<br />
Avec le souti<strong>en</strong> de La Maison du Développem<strong>en</strong>t Culturel de G<strong>en</strong>nevilliers, La Fondation Polignac, le Forum à Boissy St Léger, La<br />
Palêne à Rouillac.<br />
Contact : <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />
01 48 10 30 02 / spectacles@<strong>en</strong>fancemusique.asso.fr<br />
7 - <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Spectacles<br />
<strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Spectacles - 7<br />
<strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Spectacles - 7<br />
Photos : Nataniel Halberstam
8 - <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Spectacles<br />
Photos : Christine Lickel<br />
ça sonne !<br />
Théâtre clownesque<br />
Compagnie De-ci, de-là<br />
À partir de 2 ans<br />
Durée : 40 minutes<br />
Lieux : scènes culturelles, bibliothèques (version autonome)<br />
Conception, écriture <strong>et</strong> interprétation : Aude Maury<br />
Regard complice : Karine Palmiéri<br />
<strong>Musique</strong>s : Agnès Chaumié<br />
Films : Sylvie Frémiot<br />
Décors : Nathalie Bouzon<br />
Lumières : Christophe Durand<br />
Ça sonne ! c’est l’<strong>en</strong>trée d’un clown.<br />
Un être à la recherche de sa nature, de son espace.<br />
Un espace vide n’est pas forcém<strong>en</strong>t libre... Ça sonne !<br />
C’est qui qui sonne ?<br />
Mam’zelle Môa tâche d’<strong>en</strong> découdre avec l’abs<strong>en</strong>ce <strong>et</strong> la<br />
prés<strong>en</strong>ce de l’autre.<br />
Aude Maury installe une porte dans la proximité d’un pré,<br />
qui ouvre magnifiquem<strong>en</strong>t à une intimité. La porte qui chahute les repères du chez soi avec<br />
ceux du grand dehors devi<strong>en</strong>t l’obj<strong>et</strong> d’une quête initiatique : la porte ouvre toujours sur le<br />
récit d’une vie !<br />
Les mots qu’elle égraine au fil du spectacle racont<strong>en</strong>t tout <strong>en</strong> jouant sur la répétition<br />
de véritables épopées miniatures, quotidi<strong>en</strong>nes, <strong>et</strong> sont portés par un s<strong>en</strong>s de l’absurde<br />
qui happe les <strong>en</strong>fants. Les films d’animations, véritables poèmes fantaisistes <strong>et</strong> émouvants, font<br />
murmurer la nature <strong>et</strong> <strong>en</strong>tr<strong>en</strong>t <strong>en</strong> confid<strong>en</strong>ce avec le personnage. Ce dernier s’inv<strong>en</strong>te porté par la<br />
musique <strong>et</strong> une scénographie riches ; chacune d’une atmosphère délicate.<br />
« Ça sonne » est une création qui tout le temps invite aux portes du rêve <strong>et</strong> du regard éveillé. Une<br />
véritable histoire d’amour qui nous conte l’autre, les mots avec humour, grâce <strong>et</strong> malice ! Une œuvre<br />
dont l’intellig<strong>en</strong>ce <strong>et</strong> la fraîcheur touche à l’être.<br />
Bruno Lom<strong>en</strong>ech, « Métiers de la p<strong>et</strong>ite <strong>en</strong>fance », juill<strong>et</strong>-août 2011<br />
Production : De-ci de-là<br />
Avec le souti<strong>en</strong> de : Service spectacles / Jeune Public de G<strong>en</strong>nevilliers (92), <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong>, Ça clown.<br />
Contact : <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />
01 48 10 30 02 / spectacles@<strong>en</strong>fancemusique.asso.fr
tangonino - hélène bohy<br />
Recitalito <strong>en</strong> images pour les plus p<strong>et</strong>its<br />
Nino’s <strong>et</strong> Cie<br />
Âge : Dès le plus jeune âge <strong>et</strong> tout public<br />
Durée : 35 minutes<br />
Lieux : théâtres <strong>et</strong> scènes culturelles<br />
Mise <strong>en</strong> scène : Fabrice Guérin<br />
Chant <strong>et</strong> création images : Hélène Bohy<br />
Bandonéon : Kristina Kuusisto<br />
Paroles : Jeanne-Marie Pubellier, Hélène Bohy<br />
Création décor, machineries : Philippe Berthe<br />
Réalisation vidéo : Léo Caillard / Maëllow productions<br />
Costumes : Stéphane Puault<br />
D’un ruissellem<strong>en</strong>t magique de son bâton-rivière, Hélène Bohy installe l’écoute <strong>et</strong> m<strong>et</strong> les bouts...<br />
On embarque <strong>en</strong> douceur. Grands, p<strong>et</strong>its, tout-p<strong>et</strong>its... Hop là !<br />
Un à un emportés par le courant d’un p<strong>et</strong>it tango sur l’eau. Et bi<strong>en</strong>tôt, tous plongés dans le même<br />
bain... arg<strong>en</strong>tin ! D’un souffle chaud <strong>et</strong> puissant, le bandonéon de Kristina Kuusito sème la danse<br />
<strong>et</strong> la t<strong>en</strong>dresse. Un phare multicolore pétille. Des p<strong>et</strong>its marins frétill<strong>en</strong>t. Et sur le pont, on danse corps<br />
à corps, cœur à cœur, un doux tango-chacha-roul<strong>et</strong>tes...<br />
Au fil de l’eau, des comptines, des chansons, un monde émerge <strong>et</strong> s’anime dans l’ombre <strong>et</strong> la lumière<br />
des lanternes magiques, au rythme des m<strong>en</strong>us bruitages, sur les vagues d’un grand tissu d’arg<strong>en</strong>t...<br />
Au pays des p<strong>et</strong>its matelots, la poésie, la délicatesse, l’émotion sont faites «maison».<br />
Le tango d’Hélène Bohy touche <strong>et</strong> charme ce « tout public ». Excell<strong>en</strong>te spécialiste<br />
de l’éveil musical, Hélène Bohy est aujourd’hui une artiste confirmée.<br />
Anne Bustarr<strong>et</strong>, journaliste<br />
Production Nino’s <strong>et</strong> Cie Label <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />
Avec le souti<strong>en</strong> du Carré Belle-Feuille (Boulogne-Billancourt)<br />
Contact : Nino’s <strong>et</strong> Cie / Label <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />
09 51 16 58 71 contact@ninos-<strong>et</strong>-cie.com<br />
www.hel<strong>en</strong>e-bohy.com<br />
<strong>Enfance</strong> <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Spectacles / Spectacles - 9<br />
Photos : Didier Comellec
Photo : Roman Zgorzalek<br />
10 10 - <strong>Enfance</strong> - <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / / Spectacles<br />
/ Spectacles<br />
carréM<strong>en</strong>t à L’est<br />
Contes <strong>et</strong> musiques tziganes<br />
<strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />
Tout public à partir de 7 ans<br />
Durée : 45 minutes<br />
Lieux : scènes culturelles, lieux non équipés, bibliothèques<br />
Conte <strong>et</strong> chant : Béatrice Maill<strong>et</strong><br />
Instrum<strong>en</strong>ts <strong>et</strong> chant : Florian G<strong>en</strong>illeau<br />
Regard extérieur : Guy Prunier<br />
« Marche ici, marche là, marche aujourd’hui, marche demain, <strong>en</strong><br />
marchant, on fait du chemin... »<br />
Une formule pour les conteurs, une réalité pour les g<strong>en</strong>s du voyage.....<br />
De la création du monde aux roulottes de Roumanie <strong>en</strong> suivant une<br />
route bordée de fougères <strong>en</strong>chantées, de hérissons malicieux, de vieux<br />
mangeurs de lune, Béatrice Maill<strong>et</strong> <strong>et</strong> Florian G<strong>en</strong>illeau déroul<strong>en</strong>t des<br />
récits transmis de bouche à oreille depuis le berceau par les tziganes<br />
<strong>en</strong>tre eux.<br />
Ces deux-là ne sont pas nomades, mais l’ont sans doute été dans une autre<br />
vie… Comme tout le monde…<br />
Ils aim<strong>en</strong>t la musique des balkans, la fréqu<strong>en</strong>t<strong>en</strong>t depuis longtemps, la<br />
partag<strong>en</strong>t avec jubilation.<br />
Le spectacle « Carrém<strong>en</strong>t à l’Est » est un voyage musical <strong>et</strong> conté, du temps<br />
où la lune était ronde toutes les nuits…<br />
Production : <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />
Contact : <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />
01 48 10 30 02 / spectacles@<strong>en</strong>fancemusique.asso.fr
iL était un P<strong>et</strong>it bois<br />
Randonnées contées <strong>et</strong> chantées<br />
<strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />
À partir de 6 mois<br />
Durée : 30 minutes<br />
Lieux : scènes culturelles, crèches, bibliothèques<br />
Conte : Béatrice Maill<strong>et</strong><br />
Regard extérieur : Guy Prunier<br />
« Il était un p<strong>et</strong>it bois » nous raconte, au son d’une sanza, la vie douce d’une<br />
p<strong>et</strong>ite pousse qui remonte chemins, branches <strong>et</strong> mousses. C<strong>et</strong>te p<strong>et</strong>ite<br />
pousse pr<strong>en</strong>d le temps, s’étonne <strong>et</strong> chante la nature, tête <strong>en</strong> l’air <strong>et</strong> nez au<br />
v<strong>en</strong>t. Que trouve-t-elle ? Un hérisson à la foire aux marrons, la confiture de<br />
mûres mûres, des campagnols qui “poét’aim<strong>en</strong>t”, la pluie, la gadoue, des<br />
prom<strong>en</strong>eurs qui trouv<strong>en</strong>t trop de cailloux, un poème de Baudelaire, Victor<br />
Hugo, Jacques Prévert ou H<strong>en</strong>ri Duparc...<br />
Béatrice Maill<strong>et</strong> chante, <strong>en</strong>chante, ose les mots qui lui plais<strong>en</strong>t, surpr<strong>en</strong>d.<br />
La randonnée chemine <strong>en</strong>tre les mots habités, les chansons de l’<strong>en</strong>fance, la<br />
réaction des <strong>en</strong>fants. La véritable r<strong>en</strong>contre que propose le spectacle vivant<br />
trouve ici sa plénitude, r<strong>en</strong>contre avec la langue, mère de nos p<strong>en</strong>sées, avec<br />
des rêves plus grands que soi.<br />
La conteuse Béatrice Maill<strong>et</strong> insuffle la vie aux mots. Conter, c’est aussi<br />
porter son récit avec auth<strong>en</strong>ticité, avec le corps, le jeu, une gestuelle, dans<br />
un espace conçu avec plaisir... jusqu’à conc<strong>en</strong>trer une poésie de l’instant,<br />
seule apte à transm<strong>et</strong>tre l’amour du théâtre.<br />
Bruno Lom<strong>en</strong>ech, «Métiers de la p<strong>et</strong>ite <strong>en</strong>fance», juin 2011<br />
Production <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />
Contact : <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />
01 48 10 30 02 / spectacles@<strong>en</strong>fancemusique.asso.fr<br />
Photo : Roman Zgorzalek<br />
<strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Spectacles - 11
Vacances au PortugaL !<br />
Chansons tout public<br />
Compagnie Le Pli de la voix<br />
À partir de 5 ans, <strong>et</strong> <strong>en</strong> famille<br />
Durée : 50 minutes<br />
Lieux : scènes culturelles, bibliothèques<br />
Alain Paulo : auteur, compositeur, interprète<br />
Avec ses « Vacances au Portugal ! », Alain Paulo nous emmène goûter, le temps d’un voyage, à la saveur<br />
des mots… au charme des mélodies qui l’ont marqué depuis son <strong>en</strong>fance.<br />
Dans un univers s<strong>en</strong>sible <strong>et</strong> éclectique où l’humour n’ôte ri<strong>en</strong> à la poésie, il fait part de ses rêveries<br />
comme de ses préoccupations de grand <strong>en</strong>fant...<br />
Ce tour de chant est pour lui l’occasion de nous tirer vers ses thèmes favoris allant de l’étonnem<strong>en</strong>t des<br />
poissons intrigués par les hommes (L’aquarium) à la réflexion autour du destin de notre planète (Terre<br />
des hommes), <strong>en</strong> passant par la r<strong>en</strong>contre avec Monsieur Bouliche, facétieux personnage aux allures<br />
d’épouvantail. Aussi, c’est avec le titre Vacances au Portugal ! qu’il nous conte les mésav<strong>en</strong>tures d’un<br />
voyage aux péripéties les plus cocasses.<br />
Accompagné de ses deux guitares-acolytes (classique <strong>et</strong> électrique), il nous sert au travers de ses<br />
chansons originales une conjugaison de styles musicaux empruntant leurs acc<strong>en</strong>ts aussi bi<strong>en</strong> à la musique<br />
brésili<strong>en</strong>ne, à la musique classique, qu’au blues...<br />
« Est-ce que la Terre<br />
Du temps où elle était p<strong>et</strong>ite<br />
Demandait à sa mère<br />
Des berceuses pour dormir ?<br />
Est-ce que son père<br />
Tout <strong>en</strong> fumant la pipe<br />
Par le trou des cratères<br />
Lui souhaitait : bonne nuit ? »<br />
Extrait de la chanson Terre des hommes<br />
Production : Le pli de la voix<br />
Contact : Cie Le Pli de la voix - Alain Paulo<br />
06 98 46 03 93 / compagnieleplidelavoix@gmail.com<br />
12 - <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Spectacles<br />
Photo : Katia Maeder
Les sPectacLes<br />
<strong>en</strong> tournée
Photo : Didier Comellec<br />
au bord de L’eau - Version in situ<br />
Solo dansé<br />
À partir de 1 an<br />
Durée : 25 minutes<br />
Lieux : crèches, écoles maternelles, bibliothèques<br />
Chorégraphe : Véronique His<br />
Interprétation : Mathilde Vrignaud<br />
À la lumière du jour, au son des vagues<br />
<strong>et</strong> d’une musique composée, une<br />
danseuse se m<strong>et</strong> <strong>en</strong> mouvem<strong>en</strong>t proche<br />
du public. Elle se faufile sans bruit <strong>et</strong><br />
nous raconte avec son corps,ses mains<br />
<strong>et</strong> son visage les traces de son histoire,<br />
elle construit son espace <strong>et</strong> développe<br />
une danse fluide <strong>et</strong> expressive… P<strong>et</strong>ites<br />
roches <strong>et</strong> tissus colorés accompagn<strong>en</strong>t<br />
la chorégraphie légère <strong>et</strong> éphémère de<br />
ce spectacle « In Situ ».<br />
14 - <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Spectacles<br />
au bord de L’eau - Version théâtre<br />
Solo dansé<br />
La Lib<strong>en</strong>tère<br />
À partir de 2 ans<br />
Durée : 30 minutes<br />
Lieux : théâtres, scènes culturelles<br />
Chorégraphe : Véronique His<br />
Interprétation : Mathilde Vrignaud<br />
Création musicale : Agnès Chaumié<br />
Photographies : Agnès Desfosses<br />
Assistante écriture chorégraphique : Pascale Luce<br />
Scénographie : Patricia Lacoulonche<br />
Création lumière : Eric Guilbaud<br />
Une jeune femme nous accueille <strong>en</strong> dansant devant la porte lumineuse du<br />
théâtre. Le public <strong>en</strong>tre <strong>et</strong> pr<strong>en</strong>d place. Un corps se glisse dans une chevelure<br />
de sable, se découvre <strong>et</strong> joue de l’espace. La jeune femme passe sous la faille<br />
de pierre <strong>et</strong> rebondi de p<strong>et</strong>ites roches <strong>en</strong> p<strong>et</strong>ites roches. Un face à face avec<br />
la mer, un vaste espace s’ouvre. Elle s’y élance...<br />
« J’ai chorégraphié une danse épurée construite sur une succession de<br />
mom<strong>en</strong>ts. Inspirée de la mer, de sa force douce, brutale ou fluide. C<strong>et</strong>te<br />
force est prés<strong>en</strong>te sur tous les contin<strong>en</strong>ts <strong>et</strong> nous invite au voyage ».<br />
Véronique His<br />
À partir des courtes pièces chorégraphiées d’Au bord de l’eau In Situ, la<br />
création <strong>en</strong> théâtre perm<strong>et</strong> un déploiem<strong>en</strong>t de la danse dans l’espace, d’y<br />
associer des images photographiques, une scénographie <strong>et</strong> des lumières.<br />
Coproduction : La Lib<strong>en</strong>tère / <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />
Avec le souti<strong>en</strong> à la création de la Scène Nationale de Dieppe, de la MDC de G<strong>en</strong>nevilliers <strong>et</strong> de<br />
la Région Haute-Normandie.<br />
Contact : <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />
01 48 10 30 02 / spectacles@<strong>en</strong>fancemusique.asso.fr
chansons Passagères<br />
Pour un chi<strong>en</strong> qui dit ri<strong>en</strong><br />
Théâtre <strong>et</strong> chansons<br />
<strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />
Durée : 45 minutes<br />
Tout public à partir de 4 ans<br />
Lieux : scènes culturelles, médiathèques (version autonome)<br />
Sur une idée originale d’Agnès Chaumié<br />
Conception <strong>et</strong> direction d’acteur : Mathias Jung, avec la complicité d’Aude Maury<br />
Chant : Agnès Chaumié<br />
Guitare : Gilles Clém<strong>en</strong>t<br />
Décors <strong>et</strong> costumes : Claire Massard<br />
Création Lumières : Stéphanie Daniel<br />
C’est l’histoire d’une r<strong>en</strong>contre, une histoire de souv<strong>en</strong>irs <strong>et</strong> de chansons.<br />
Une ouvreuse de théâtre volubile, un guitariste <strong>en</strong> r<strong>et</strong>ard, une chanteuse qui ne vi<strong>en</strong>dra pas. Et la voilà,<br />
elle, l’ouvreuse, qui se souvi<strong>en</strong>t avec le public. Une voix, des souv<strong>en</strong>irs associés, un bout d’air fredonné…<br />
L’<strong>en</strong>fance refait surface avec ses mélodies graves ou loufoques, ses comptines <strong>et</strong> ses chansons d’adultes.<br />
Lorsque le guitariste arrive sur scène, elle l’<strong>en</strong>traîne dans ses histoires. Au gré des évènem<strong>en</strong>ts, des chansons<br />
surgiss<strong>en</strong>t, <strong>et</strong> de fil <strong>en</strong> aiguille, ils découvr<strong>en</strong>t le plaisir de faire de la musique <strong>en</strong>semble. Il joue, elle chante.<br />
« Au théâtre, on ne sait jamais très bi<strong>en</strong> ce qui va se passer » déclare l’ouvreuse qui arrive, <strong>en</strong> r<strong>et</strong>ard,<br />
dans la salle de spectacle.<br />
Et c’est vraim<strong>en</strong>t le cas ! Qui eut cru <strong>en</strong> eff<strong>et</strong> qu’au bout de quelques minutes, alors qu’on att<strong>en</strong>d<br />
le début du spectacle, c<strong>et</strong>te femme expansive <strong>et</strong> attachante nous raconterait des p<strong>et</strong>its bouts de<br />
sa vie <strong>et</strong> nous chanterait des chansons <strong>en</strong> irlandais, mais aussi <strong>en</strong> français tels ces « trois p<strong>et</strong>its<br />
minous » ou c<strong>et</strong>te r<strong>en</strong>gaine d’Edith Piaf…<br />
Puis surgit le guitariste, lui aussi <strong>en</strong> r<strong>et</strong>ard ! Mais la chanteuse att<strong>en</strong>due n’est toujours pas<br />
là ! Et si c’était fait exprès ? Alors ce couple improbable comm<strong>en</strong>ce à s’apprivoiser <strong>et</strong> crée le<br />
spectacle dans le spectacle, sous nos yeux émus <strong>et</strong> nos oreilles charmées de partager avec<br />
eux tous ces souv<strong>en</strong>irs… Et, de comptines <strong>en</strong> standards de jazz, toutes ces mélodies des<br />
p<strong>et</strong>its bonheurs !<br />
Gilles Avisse, journaliste, programmateur du Festival de Marne<br />
Coproduction : <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / La Lib<strong>en</strong>tère<br />
Avec le souti<strong>en</strong> de Au Merle Moqueur <strong>et</strong> de la Région Haute-Normandie<br />
Contact : <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />
01 48 10 30 02 / spectacles@<strong>en</strong>fancemusique.asso.fr<br />
Photo : Guillaume Wydouw<br />
nouVeauté<br />
Version autonome<br />
disponible à partir de<br />
janvier 2012 pour les lieux<br />
non équipés.<br />
<strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Spectacles - 15<br />
Photo : Claire Massard
16 - <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Spectacles<br />
Photo : Didier Comellec<br />
Mer agitée à Peu agitée<br />
Conte musical<br />
<strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />
De 1 à 4 ans (version p<strong>et</strong>ite <strong>en</strong>fance) - 3 à 7 ans (version maternelle/primaire)<br />
Durée : 30 minutes (version p<strong>et</strong>ite <strong>en</strong>fance) - 40 minutes (version maternelle/primaire)<br />
Lieux : scène culturelles, crèches, bibliothèques<br />
Conte : Béatrice Maill<strong>et</strong><br />
Harpe : Florian G<strong>en</strong>illeau<br />
Regard extérieur : Guy Prunier<br />
Décors <strong>et</strong> costumes : Sophie Catelot<br />
Décors lumières : Blandine La<strong>en</strong>nec<br />
Sur la plage, à marée basse, un p<strong>et</strong>it bonhomme rêve de voyager loin…<br />
Loin vers les îles, loin de sa soeur Lucille...<br />
Loin de son père, à l’ouest, loin de sa mère, agitée.....<br />
Il se construit un bateau de sable <strong>et</strong> part...<br />
R<strong>en</strong>contrera baleines, sirènes, poisson d’or <strong>et</strong> conques étranges...<br />
Puis la mer monte, monte, monte...<br />
Entre rêve <strong>et</strong> réalité, Béatrice Maill<strong>et</strong> nous mène <strong>en</strong> bateau <strong>et</strong> la harpe<br />
celtique de Florian G<strong>en</strong>illeau se fait vague, se fait houle…<br />
Leurs voix se mêl<strong>en</strong>t pour chanter la mer, le v<strong>en</strong>t, le large…<br />
La météo marine prévoit un avis de grande fraîcheur, un p<strong>et</strong>it v<strong>en</strong>t<br />
d’<strong>en</strong>fance, des embruns très doux, <strong>et</strong> d’est <strong>en</strong> ouest, une malice bi<strong>en</strong>veillante<br />
pour tous les p<strong>et</strong>its <strong>et</strong> grands capitaines au long cours.<br />
Production : <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />
Contact : <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />
01 48 10 30 02 / spectacles@<strong>en</strong>fancemusique.asso.fr
Le bateau de nino • héLène bohY <strong>et</strong> oLiVier caiLLard<br />
Spectacle de chansons<br />
Nino’s <strong>et</strong> Cie<br />
À partir de 5 ans<br />
Durée : 50 minutes<br />
Lieux : scènes culturelles<br />
Mise <strong>en</strong> scène : Fabrice Guerin<br />
Chant, flûte traversière : Hélène Bohy<br />
Chant, piano : Olivier Caillard<br />
Contrebasse, voix : Zacharie Abraham<br />
Animations vidéo : Hélène Bohy / Fabrice Guérin<br />
Costumes : Stéphane Puault<br />
Lumières : Patrice Lecadre<br />
Le bateau de Nino... Hisse <strong>et</strong> ho… Embarquez dans le «Le bateau de Nino» <strong>et</strong> (re)découvrez c<strong>et</strong> univers<br />
musical, poétique <strong>et</strong> ludique si caractéristique d’Hélène <strong>et</strong> Olivier, leurs chansons t<strong>en</strong>dres, drôles ou<br />
nostalgiques aux textes savoureux <strong>et</strong> finem<strong>en</strong>t ciselés… Même les plus «grands» s’y laiss<strong>en</strong>t pr<strong>en</strong>dre !<br />
À l’abordage ! Après nous avoir charmé avec Tangonino, Hélène Bohy revi<strong>en</strong>t avec un tout nouveau<br />
spectacle imaginé <strong>en</strong> compagnie du pianiste-chanteur Olivier Caillard, créateur <strong>en</strong>tre autres des P’tits<br />
loups du jazz… Mêlant refrains de leurs répertoires mais égalem<strong>en</strong>t chansons inédites, chorégraphies<br />
<strong>et</strong> images étonnantes, ce mom<strong>en</strong>t délicat, coloré <strong>et</strong> tonique, mis <strong>en</strong> scène par Fabrice Guérin – que l’on<br />
avait découvert grâce à « La grande évasion » de Hervé Suhubi<strong>et</strong>te - est l’occasion de s’immerger dans<br />
l’univers musical, influ<strong>en</strong>cé par le jazz, de nos deux musici<strong>en</strong>s (plus un contrebassiste) hors pair. Mais<br />
aussi de plonger <strong>en</strong> ouvrant grand les yeux dans les animations vidéo originales créant un aquarium<br />
chaleureux où les <strong>en</strong>fants sont comme des poissons dans l’eau !<br />
Gilles Avisse<br />
Co-production : DCVS - Label <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> - RécréArt – Festi’Val de Marne<br />
Avec le souti<strong>en</strong> de l’association <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />
Contact : Nino’s <strong>et</strong> Cie<br />
09 51 16 58 71 contact@ninos-<strong>et</strong>-cie.com<br />
www.hel<strong>en</strong>e-bohy.com<br />
Photo : Léo Caillard
Photo : Daniel Rühl<br />
aP<strong>et</strong>iPa<br />
Théâtre d’ombre <strong>et</strong> claqu<strong>et</strong>tes<br />
La Compagnie dans ses pieds<br />
De 1 à 6 ans<br />
Durée : 30 minutes<br />
Lieux : scènes culturelles <strong>et</strong> lieux non équipés<br />
Conception, mise <strong>en</strong> scène: Jean-Louis Esclapès<br />
Conception, interprétation : Nathalie Ardilliez<br />
Costumes : Jean-Jacques Delmotte<br />
C<strong>et</strong>te histoire simple <strong>et</strong> poétique nous emmène pas à pas depuis la<br />
découverte d’un pied jusqu’aux claqu<strong>et</strong>tes. Un spectacle où se mêl<strong>en</strong>t<br />
théâtre d’ombre, musique, danse <strong>et</strong> percussion.<br />
Il explore le langage du rythme sous plusieurs formes, <strong>en</strong> particulier<br />
grâce aux claqu<strong>et</strong>tes, c<strong>et</strong> art ludique <strong>et</strong> joyeux, proche de l’imaginaire<br />
de l’<strong>en</strong>fance.<br />
À pied d’œuvre. Le plaisir pas à pas.<br />
Y a un pied à l’autre bout de moi. Y <strong>en</strong> a même deux. Quand on est<br />
p<strong>et</strong>it, on fait de ces découvertes ! Le pied ne sert pas qu’à se t<strong>en</strong>ir<br />
debout <strong>et</strong> à se déplacer. On peut aussi marquer le rythme… Bref, il<br />
y a plein d’utilisations possibles. Avec de l’ombre, de la musique <strong>et</strong><br />
des claqu<strong>et</strong>tes, Nathalie Ardilliez a conçu ce spectacle pour les p<strong>et</strong>ites<br />
pointures.<br />
Paris Mômes<br />
Production : La Compagnie dans ses pieds / <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />
Photos : Léo Caillard<br />
a Pied !<br />
Théâtre musical, claqu<strong>et</strong>tes <strong>et</strong> images proj<strong>et</strong>ées<br />
La Compagnie dans ses pieds<br />
De 1 à 6 ans<br />
Durée : 30 minutes<br />
Lieux : scènes culturelles <strong>et</strong> lieux non équipés<br />
Mise <strong>en</strong> scène : Jean-Louis Esclapès<br />
Chorégraphie <strong>et</strong> interprétation: Nathalie Ardilliez (claqu<strong>et</strong>tes)<br />
Composition musicale <strong>et</strong> interprétation : Alain Paulo (guitare)<br />
Deux nomades, un homme <strong>et</strong> une femme se découvr<strong>en</strong>t lors d’un voyage,<br />
<strong>et</strong> se racont<strong>en</strong>t au fur <strong>et</strong> à mesure de leur parcours instrum<strong>en</strong>tal : tambours,<br />
guitare, <strong>en</strong>traîn<strong>en</strong>t des percussions vocales, corporelles, des claqu<strong>et</strong>tes, la<br />
musique des mots, d’un dialecte de la péninsule ibérique.<br />
De ces mélodies jailliss<strong>en</strong>t d’autres formes, <strong>en</strong> écho, <strong>en</strong> réponse, <strong>en</strong> langage<br />
imaginaire : le théâtre d’ombre transforme les corps ; les images abstraites<br />
proj<strong>et</strong>ées accompagn<strong>en</strong>t les gestes, les poétis<strong>en</strong>t, leur offr<strong>en</strong>t une part de<br />
mystère, nous offr<strong>en</strong>t un temps de frémissem<strong>en</strong>t.<br />
Extrait - Bruno Lom<strong>en</strong>ech - « Métiers de la p<strong>et</strong>ite <strong>en</strong>fance » - octobre 2009<br />
Un spectacle produit par <strong>Enfance</strong> & <strong>Musique</strong> <strong>et</strong> La Compagnie dans ses pieds<br />
avec le souti<strong>en</strong> de La Maison du Développem<strong>en</strong>t Culturel de G<strong>en</strong>nevilliers<br />
Contact : <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />
01 48 10 30 02 / spectacles@<strong>en</strong>fancemusique.asso.fr
La couLée douce<br />
Projections d’images animées<br />
Le Théâtre Nemo<br />
De 1 à 4 ans<br />
Durée : 30 minutes<br />
Lieux : scènes culturelles, bibliothèques, crèches<br />
Conception, réalisation <strong>et</strong> interprétation : Jean-Louis Esclapès<br />
Texte : Joëlle Rouland<br />
Réalisation bande sonore : Alain Mor<strong>en</strong>ton<br />
Derrière un écran, un comédi<strong>en</strong> joue l’histoire d’une goutte d’eau <strong>en</strong><br />
animant les images qu’il proj<strong>et</strong>te sur l’écran.<br />
Contact : <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />
01 48 10 30 02 / spectacles@<strong>en</strong>fancemusique.asso.fr<br />
19 - <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Spectacles<br />
C’est l’histoire d’une goutte d’eau.<br />
Évidemm<strong>en</strong>t, chacun sait que toutes les<br />
gouttes d’eau se ressembl<strong>en</strong>t comme deux<br />
gouttes… <strong>et</strong>c, <strong>et</strong>c, <strong>et</strong> qu’<strong>en</strong> plus elles<br />
tomb<strong>en</strong>t des nues ! Mais c<strong>et</strong>te gouttelà<br />
est unique. Elle s’appelle Lola, elle<br />
a les yeux bleus <strong>et</strong> elle veut aller<br />
voir la mer pour lui dire bonjour.<br />
Alors elle glisse jusqu’au rivage.<br />
Elle traverse la ville, la campagne,<br />
elle plonge dans la mer, elle<br />
découvre l’eau salée <strong>et</strong> ses aléas…<br />
Joëlle Rouland<br />
Coproduction Le Théâtre Nemo /<br />
<strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />
Le fiL d’aVriL<br />
Théâtre <strong>et</strong> images proj<strong>et</strong>ées<br />
Le Théâtre Nemo<br />
À partir de 3 ans<br />
Durée : 30 minutes<br />
Lieux : scènes culturelles, bibliothèques<br />
Conception, réalisation <strong>et</strong> interprétation : Jean-Louis Esclapès<br />
Texte <strong>et</strong> mise <strong>en</strong> scène : Joëlle Rouland<br />
Mélodies : Wanda Sobczak<br />
Les héros du Fil d’avril<br />
sont un pommier <strong>et</strong> le<br />
temps : images que le<br />
comédi<strong>en</strong> compose <strong>et</strong><br />
proj<strong>et</strong>te <strong>en</strong> situation<br />
de jeu.<br />
Un homme est assis<br />
devant l’écran, il<br />
souffle une bougie.<br />
Elle se rallume<br />
aussitôt. Il souffle<br />
à nouveau, elle<br />
se rallume... <strong>en</strong>fin<br />
elle s’éteint.<br />
Aujourd’hui c’est<br />
son anniversaire...<br />
Il se souvi<strong>en</strong>t d’un<br />
arbre qui le regardait<br />
quand il était <strong>en</strong>fant ; un pommier au milieu du jardin.<br />
L’arbre apparaît sur l’écran... L’homme passe derrière la toile, il dessine<br />
des pommes sur une branche de l’arbre... Devant l’écran, il croque<br />
une pomme rouge. L’homme joue avec l’arbre qui se transforme au fil<br />
des saisons ; il chante pour lui <strong>et</strong> le temps passe. Il pleut, les feuilles<br />
roussiss<strong>en</strong>t, elles tomb<strong>en</strong>t, le soleil pâlit. À la fin de l’hiver, la bougie se<br />
rallume. L’homme a un an de plus <strong>et</strong> c’est <strong>en</strong>core le printemps.<br />
Joëlle Rouland<br />
Coproduction Le Théâtre Nemo / <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />
Photo : Daniel Rühl<br />
<strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Spectacles - 19
Photo : Guillaume Wydouw<br />
20 - <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Spectacles<br />
cocodi<br />
contes <strong>et</strong> caqu<strong>et</strong>s du PouLaiLLer<br />
Contes <strong>et</strong> chansons<br />
<strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />
À partir de 3 ans<br />
Durée : 50 minutes<br />
Lieux : scènes culturelles, bibliothèques<br />
Mise <strong>en</strong> scène : Guy Prunier<br />
Conte <strong>et</strong> chant : Béatrice Maill<strong>et</strong><br />
Accordéon : Philippe Picot<br />
Création lumière : Blandine La<strong>en</strong>nec<br />
Costumes : Anne Rabaron<br />
nouVeauté :<br />
Une version « signée » a été créée lors du<br />
Festival de Philippe Roussel à Epinal <strong>en</strong><br />
novembre 2010. Leslie Buleux, interprète<br />
<strong>en</strong> langue des signes, rejoint sur scène<br />
Béatrice Maill<strong>et</strong> <strong>et</strong> Philippe Picot <strong>et</strong> apporte<br />
à «Cocodi» une autre dim<strong>en</strong>sion esthétique.<br />
La conteuse Béatrice Maill<strong>et</strong> <strong>et</strong> son complice, l’accordéoniste Philippe Picot<br />
plant<strong>en</strong>t sur la scène <strong>en</strong> quelques mots <strong>et</strong> quelques notes, un monde tour à<br />
tour pétrie de beauté, de folie, d’ordinaire, bref de réalité. La p<strong>et</strong>ite poule<br />
sur son mur à picoté son pain dur puis est partie…<br />
Le conte est un voyage qui gratte la tête, la barbouille de rêves, de<br />
questionnem<strong>en</strong>ts, d’éclaircies.<br />
La conteuse laisse toute sa place à la suggestion, à la force narrative des<br />
mots, à la légèr<strong>et</strong>é des chants, à une gestuelle si précise que chacun est<br />
convié à <strong>en</strong>trer dans le poulailler pour y trouver de quoi caqu<strong>et</strong>er, glousser<br />
<strong>et</strong> surtout un univers touchant fait de tranches de vie.<br />
D’après l’album de Béatrice Maill<strong>et</strong> « Cocodi cocoda : contes <strong>et</strong> comptines du<br />
poulailler » (Label <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Distribution Au Merle Moqueur)<br />
Production <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> avec le souti<strong>en</strong> d’Au Merle Moqueur<br />
Contact : <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />
01 48 10 30 02 / spectacles@<strong>en</strong>fancemusique.asso.fr
aVant toi, Y’aVait Pas ri<strong>en</strong><br />
P<strong>et</strong>ites histoires d’antan <strong>et</strong> chansons <strong>en</strong> accordéon<br />
<strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />
À partir de 6 mois<br />
Durée : 30 minutes<br />
Lieux : crèches, bibliothèques, scènes culturelles<br />
Conte <strong>et</strong> accordéon : Béatrice Maill<strong>et</strong><br />
Photo : DR<br />
Avant toi, c’est un voyage au pays des<br />
papys, des mamies….<br />
Béatrice Maill<strong>et</strong>, conteuse <strong>et</strong> chanteuse,<br />
aime les mots qui sonn<strong>en</strong>t, les phrases<br />
qui chant<strong>en</strong>t, les multiples nuances<br />
évocatrices de la voix….<br />
Un accordéon accompagne les<br />
chansons, quelques obj<strong>et</strong>s font revivre<br />
les p<strong>et</strong>its métiers d’antan, comptines <strong>et</strong><br />
jeux de doigts rythm<strong>en</strong>t l’histoire des<br />
ancêtres, de leur vie, de leurs r<strong>en</strong>contres,<br />
de leurs amours.<br />
Les tout-p<strong>et</strong>its se pos<strong>en</strong>t sans doute de<br />
grandes questions exist<strong>en</strong>tielles <strong>et</strong> les<br />
réponses les plus justes sont à trouver<br />
dans la poésie des contes, des comptines,<br />
des chansons….<br />
Langage symbolique, imaginaire,<br />
musical, mêlant l’intime <strong>et</strong> l’universel, le<br />
récit des aïeux embarque grands <strong>et</strong> p<strong>et</strong>its<br />
dans l’émotion des r<strong>et</strong>rouvailles avec ses<br />
propres racines.<br />
Béatrice Maill<strong>et</strong><br />
Production <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />
J’ai <strong>en</strong>core faiM<br />
Contes <strong>et</strong> comptines gourmandes<br />
<strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />
de 2 à 4 ans.<br />
Durée : 30 minutes<br />
Lieux : crèches, bibliothèques, scènes culturelles<br />
Conte : Béatrice Maill<strong>et</strong><br />
J’ai <strong>en</strong>core faim est un spectacle au<br />
m<strong>en</strong>u varié :<br />
à savourer : des comptines aux<br />
pommes, poires, pêches, abricots.<br />
à déguster : une soupe aux cailloux.<br />
à dévorer : tout, tout, tout dans la<br />
ferme du vieux Paul.<br />
Et pour se régaler : gourmandises,<br />
friandises, rec<strong>et</strong>tes de mots délicieux.<br />
Puis : lécher les plats comme des p’tits<br />
cochons, <strong>en</strong> chansons !<br />
Production : <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />
Contact : <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />
01 48 10 30 02 / spectacles@<strong>en</strong>fancemusique.asso.fr<br />
<strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Spectacles - 21
Photo : Guillaume Wydouw<br />
gratte-Moi L’do<br />
Chansons, comptines <strong>et</strong> jeux de doigts<br />
<strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />
À partir de 1 an <strong>et</strong> à découvrir <strong>en</strong> famille<br />
Durée : 30 minutes (version crèche) - 40 minutes (version maternelle)<br />
Lieux : scènes culturelles, crèches, écoles maternelles, bibliothèques<br />
Conception , chant : Agnès Chaumié<br />
Guitare : Gilles Clém<strong>en</strong>t<br />
Il n’y a pas de p<strong>et</strong>ites chansons . La chanson pour <strong>en</strong>fants mérite autant<br />
d’att<strong>en</strong>tion que la chanson <strong>en</strong> général.<br />
Agnès Chaumié, accompagnée de Gilles Clém<strong>en</strong>t, guitariste de jazz, nous<br />
<strong>en</strong>traîne sur le fil des musiques <strong>et</strong> des histoires. Jouant des mots, des sons,<br />
du geste, ils font naître des images inatt<strong>en</strong>dues. À chaque chanson, le<br />
jeu des percussions, la musicalité de la voix <strong>et</strong> les harmonies de la guitare<br />
cré<strong>en</strong>t une atmosphère particulière. Tour à tour drôle, mélancolique,<br />
Gratte-moi l’do est un p<strong>et</strong>it tour dans les chansons connues <strong>et</strong> moins<br />
connues de l’<strong>en</strong>fance ; un tour de chant pour écouter, regarder <strong>et</strong> rêver.<br />
D’après les albums d’Agnès Chaumié : Mon p’tit doigt m’a dit, Au loin le monde est<br />
tout p<strong>et</strong>it, Tourneboule - Label <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Distribution Au Merle Moqueur<br />
Production <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />
P<strong>et</strong>ites traces de neige<br />
Conte <strong>et</strong> lanterne magique<br />
<strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />
À partir de 1 an<br />
Durée : 30 minutes<br />
Lieux : crèches, bibliothèques<br />
Interprétation : Jean-Louis Esclapès<br />
Conception : Vinc<strong>en</strong>t Gautier<br />
« … Ce soir il a neigé sur la forêt,<br />
<strong>et</strong> dans la tombée de la nuit les<br />
animaux cherch<strong>en</strong>t un <strong>en</strong>droit<br />
pour dormir. »<br />
Dans le halo lumineux d’une<br />
lanterne magique, apparaiss<strong>en</strong>t<br />
des décors peints sur lesquels<br />
s’anim<strong>en</strong>t des personnages tandis<br />
que le comédi<strong>en</strong> conte l’histoire<br />
d’une p<strong>et</strong>ite souris perdue<br />
dans la neige, puis d’un chat,<br />
puis… La douceur des images<br />
<strong>et</strong> la poésie de la musique <strong>en</strong><br />
dont un spectacle qui s’adresse<br />
particulièrem<strong>en</strong>t aux tout-p<strong>et</strong>its.<br />
Production <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />
Contact : <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />
01 48 10 30 02 / spectacles@<strong>en</strong>fancemusique.asso.fr
Photo : DR<br />
2 doigts de coMédie<br />
Courtes histoires chorégraphiées <strong>et</strong> musicales<br />
inspirées des jeux de doigts<br />
<strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />
À partir de 1 an<br />
Durée : 30 minutes<br />
Lieux : scènes culturelles, crèches, bibliothèques<br />
Conception <strong>et</strong> interprétation : Véronique His <strong>et</strong> Agnès Chaumié<br />
Du tout p<strong>et</strong>it au très grand, Du rêve à la réalité, Du coq à l’âne,<br />
Deux femmes jou<strong>en</strong>t <strong>en</strong>semble du plaisir qu’il y a à croire aux histoires<br />
Chorégraphies du bout des doigts, Histoires sans paroles,<br />
Elles racont<strong>en</strong>t avec les mains, avec le corps, avec les mots, avec la chanson.<br />
Spectacle fait d’instants fugitifs, d’impressions, de s<strong>en</strong>sations, de couleurs,<br />
d’ombres <strong>et</strong> d’inv<strong>en</strong>tions délicates. Sur un mode burlesque <strong>et</strong> poétique,<br />
les artistes propos<strong>en</strong>t aux <strong>en</strong>fants une série de courts tableaux dont le fil<br />
conducteur est la fantaisie.<br />
Joëlle Rouland<br />
Coproduction : DCVS – label <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / La Lib<strong>en</strong>tère<br />
coMM<strong>en</strong>t ça Va sur La terre ?<br />
Spectacle de danse pour la p<strong>et</strong>ite <strong>en</strong>fance<br />
La Lib<strong>en</strong>tère<br />
à partir de 6 mois<br />
durée : 30 minutes<br />
Lieux : scènes culturelles, crèches, bibliothèques<br />
Chorégraphie <strong>et</strong> interprétation : Véronique His <strong>et</strong> Françoise Grol<strong>et</strong><br />
Création musicale : Agnès Chaumié<br />
Où es-tu ? Que vois-tu ? Qu’<strong>en</strong>t<strong>en</strong>ds-tu ?<br />
Apparition, disparition, transformation. Jeux de doits, roulades <strong>et</strong><br />
poursuites.<br />
Corps d’ombre <strong>et</strong> de lumière, roches <strong>et</strong> feuillages Ponctu<strong>en</strong>t le déroulem<strong>en</strong>t<br />
de l’av<strong>en</strong>ture…<br />
Elles s’épi<strong>en</strong>t, se cherch<strong>en</strong>t,<br />
se rapproch<strong>en</strong>t, les li<strong>en</strong>s se<br />
tiss<strong>en</strong>t à mesure que les corps<br />
<strong>en</strong> mouvem<strong>en</strong>t se découvr<strong>en</strong>t<br />
<strong>et</strong> s’accept<strong>en</strong>t. Après les<br />
fuites les poursuites, les jeux<br />
virtuoses d’ombres <strong>et</strong> de<br />
cache-cache, les danseuses<br />
harmonis<strong>en</strong>t leurs pas<br />
illustrant avec brio toute la<br />
complexité de la relation<br />
avec l’inconnu. Laissant<br />
flotter les nuages <strong>et</strong> mijoter<br />
les volcans, les adultes ont<br />
apprécié, <strong>et</strong> à juste titre,<br />
c<strong>et</strong>te par<strong>en</strong>thèse de danse fraîche <strong>et</strong> énergique, loin des vicissitudes du<br />
quotidi<strong>en</strong>.<br />
La Tribune - Festival “Mon mouton est un lion”<br />
Photo : DR<br />
Coproduction La Lib<strong>en</strong>tère, le C<strong>en</strong>tre chorégraphique national de Haute-Normandie<br />
<strong>et</strong> <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />
Contact : <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />
01 48 10 30 02 / spectacles@<strong>en</strong>fancemusique.asso.fr<br />
<strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Spectacles - 23
caisse-caisse<br />
Spectacle musical de chansons <strong>et</strong> d’obj<strong>et</strong>s animés<br />
Compagnie Goûtes-y-donc<br />
À partir de 18 mois (maternelles, CP)<br />
Durée : 35 minutes<br />
Lieux : scènes culturelles, bibliothèques<br />
Ecrit, composé <strong>et</strong> interprété par :<br />
Stéphanie Ball<strong>et</strong> : accordéon diatonique, voix, manipulation<br />
Pierre-Jean Zantman : guitare, voix, manipulation, musiques <strong>et</strong> chansons<br />
Mise <strong>en</strong> scène, scénographie <strong>et</strong> costumes : Christine Roill<strong>et</strong><br />
La caisse, symbole universel de tous nos brics <strong>et</strong> brocs <strong>et</strong> de<br />
toutes nos différ<strong>en</strong>ces.<br />
On s’y cache, on y range, on les empile, on<br />
les assemble, on les bouge, on <strong>en</strong> fait<br />
des tonnes, on <strong>en</strong> fait des caisses !<br />
La guitare <strong>et</strong> l’accordéon<br />
accompagn<strong>en</strong>t ce voyage<br />
« à fond la caisse », mêlant<br />
ainsi leurs musiques aux voix<br />
complices des deux musici<strong>en</strong>s,<br />
qui nous invit<strong>en</strong>t tout <strong>en</strong> douceur<br />
à replonger dans l’imaginaire<br />
ludique <strong>et</strong> poétique du quotidi<strong>en</strong> de<br />
l’<strong>en</strong>fant.<br />
Contact : Cie Goûtes-y-donc - Pierre-Jean Zantman<br />
06 23 08 36 29 – pierre-jean.zantman@club-intern<strong>et</strong>.fr<br />
24 - <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Spectacles<br />
Coproduction : Compagnie GOÛTES-Y-DONC<br />
<strong>et</strong> Ville de Tourcoing (Hospice d’Havré)<br />
Aide à la création <strong>et</strong> à la diffusion de<br />
l’ADAMI<br />
Avec le souti<strong>en</strong> du Conseil Général de<br />
l’Essonne, la DRAC Ile de France <strong>et</strong> de<br />
l’association <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />
Photo : DR<br />
Écrit, composé <strong>et</strong> interprété par :<br />
Stéphanie Ball<strong>et</strong>, accordéon diatonique / voix<br />
Pierre-Jean Zantman, guitare / voix<br />
face de Lune<br />
Spectacle musical<br />
Compagnie Goûtes-y-donc<br />
À partir de 18 mois<br />
Durée : 35 minutes<br />
PETITE LUNE<br />
Version courte adaptée de Face de Lune pour<br />
les <strong>en</strong>fants de 4 mois à 2 ans<br />
Durée : 25 minutes<br />
Lieux : scènes culturelles, crèches, bibliothèques<br />
Voici l’histoire de Face de Lune, qui a la tête dans les étoiles <strong>et</strong> des yeux qui<br />
lui racont<strong>en</strong>t des histoires. D’un côté il rêve, ... de l’autre il joue. Comme lui,<br />
nous sommes des porteurs de rêves, des p<strong>et</strong>its princes de la Terre.<br />
Des chansons <strong>et</strong> des musiques originales, festives <strong>et</strong> rêveuses, portées par<br />
la guitare <strong>et</strong> l’accordéon. Les deux musici<strong>en</strong>s complice navigu<strong>en</strong>t alors avec<br />
humour <strong>et</strong> bonheur dans un décor tout de bois peint, dont une lune éclaire<br />
chaque recoin.<br />
Un spectacle à voir <strong>et</strong> à <strong>en</strong>t<strong>en</strong>dre de tout, tout près ! Ouest-France<br />
Production 2004 : Cie Goûtes-y-donc – F.A.L.May<strong>en</strong>ne avec le souti<strong>en</strong> du Conseil Général de<br />
l’Essonne <strong>et</strong> de la DRAC Ile de France.
g<strong>en</strong>tiL coqueLicot<br />
Concert-spectacle<br />
Le Pli de la voix<br />
Age : À partir de 1 an<br />
Durée : 30 minutes<br />
Lieux : scènes culturelles, crèches, bibliothèques<br />
Conception : Alain Paulo<br />
Interprétation : <strong>en</strong> alternance Sylvaine Hélary, Cléa Torales <strong>et</strong> Fanny Ménégoz (flûte<br />
<strong>et</strong> voix), B<strong>et</strong>ty Rojas (percussions <strong>et</strong> voix),<br />
Alain Paulo (guitare <strong>et</strong> voix)<br />
Décors : Nathalie Gr<strong>en</strong>ier<br />
Lumières : Yves Piergiovanni<br />
Dans un « esprit guingu<strong>et</strong>te » à la<br />
tonalité drôle <strong>et</strong> poétique un trio<br />
de musici<strong>en</strong>(nes) (guitare, flûte <strong>et</strong><br />
percussions auxquels s’ajout<strong>en</strong>t<br />
les voix de chacun) nous offre un<br />
répertoire de classiques d’hier<br />
<strong>et</strong> d’aujourd’hui qu’il revisite au<br />
gré d’interprétations s<strong>en</strong>sibles<br />
<strong>et</strong> vivantes. Ici, chaque chanson<br />
est l’occasion de donner à voir<br />
<strong>et</strong> à <strong>en</strong>t<strong>en</strong>dre une atmosphère<br />
tant marquée par l’expressivité<br />
<strong>et</strong> la fraîcheur des arrangem<strong>en</strong>ts<br />
musicaux que par l’esthétique du décor <strong>et</strong> des lumières. Bossa, jazz,<br />
tango, pop ou classique vi<strong>en</strong>n<strong>en</strong>t imprégner ce récital de chansons dont<br />
les thèmes sont la r<strong>en</strong>contre, l’amour, l’<strong>en</strong>fant, les chagrins <strong>et</strong> les joies…<br />
Autant mieux dire : la vie…<br />
Production : Compagnie Le Pli de la voix avec le souti<strong>en</strong> d’<strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />
Photo : Didier Comellec<br />
Contact : Cie Le Pli de la voix - Alain Paulo<br />
06 98 46 03 93 / compagnieleplidelavoix@gmail.com<br />
Moi, J’aiMe…<br />
Duo chanté joué pour le très jeune public<br />
De-ci, de-là<br />
À partir d’un an<br />
Durée : 30 minutes<br />
Lieux : scènes culturelles, crèches, bibliothèques<br />
Mise <strong>en</strong> scène : Aude Maury (sur une idée de Marie-Laure Talazacq <strong>et</strong> Aude Maury)<br />
Interprétation : Aude Maury (chant <strong>et</strong> accordéon),<br />
Karin Palmieri <strong>en</strong> alternance avec Agnès Chaumié (chant)<br />
Structure <strong>et</strong> marionn<strong>et</strong>tes d’ombre : Patrick Labédan<br />
Avec l’aimable participation de Marie Hernandez pour le décor<br />
Moi, j’aime… C’est une ballade, comme on peut <strong>en</strong> faire parfois les yeux<br />
l’air, une rêverie qui nous emmène partout <strong>et</strong> nulle part mais dont on garde<br />
l’empreinte. Les deux comédi<strong>en</strong>nes nous promèn<strong>en</strong>t dans un monde de sons,<br />
de chansons, d’images, d’obj<strong>et</strong>s. Complices, elles jou<strong>en</strong>t pour le plaisir de c<strong>et</strong>te<br />
r<strong>en</strong>contre : rires, disputes, accord <strong>et</strong> désaccords, autant de contrées traversées.<br />
Une histoire qui ne s’arrête pas quand la lumière s’éteint, celle de la<br />
relation à l’autre <strong>et</strong> à soi-même.<br />
Production : De-ci, De-là Avec le souti<strong>en</strong> d’<strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong>, du Service p<strong>et</strong>ite <strong>en</strong>fance de la<br />
ville de Pantin (93)<br />
Contact : De-ci, De-là - Aude Maury<br />
06 64 78 61 54 / deci_dela@orange.fr<br />
<strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Spectacles - 25<br />
Photo : Laur<strong>en</strong>t Bur
ParoLes d’artistes, de ProfessionneLs<br />
26 - <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Spectacles<br />
Dans mon travail de conteur, je considère<br />
les très jeunes <strong>en</strong>fants avec le même<br />
sérieux que les adultes ; je parle des mêmes<br />
s<strong>en</strong>tim<strong>en</strong>ts fondam<strong>en</strong>taux que sont l’amour<br />
<strong>et</strong> le néant… Mais je sais qu’ils n’ont pas la<br />
même richesse de vocabulaire <strong>et</strong> d’acquis.<br />
Alors j’utilise des obj<strong>et</strong>s pour essayer de ne<br />
pas les perdre <strong>en</strong> route.<br />
Avec les tout-p<strong>et</strong>its, j’ai le s<strong>en</strong>tim<strong>en</strong>t qu’un<br />
ri<strong>en</strong> peut dev<strong>en</strong>ir extraordinaire. Ils ne sont<br />
pas impati<strong>en</strong>ts qu’il y ait du s<strong>en</strong>s.<br />
Guy Prunier, artiste conteur<br />
Proposer du théâtre au p<strong>et</strong>it <strong>en</strong>fant, dans<br />
son lieu de vie, c’est lui signifier que dans la<br />
stabilité de sa vie peut surgir quelque chose<br />
de fugace, de non familier, d’imprévu, qu’au<br />
sein du durable se révèle l’éphémère.<br />
Bruno Lom<strong>en</strong>ech, conteur <strong>et</strong> EJE.<br />
Extrait « Métier de la p<strong>et</strong>ite <strong>en</strong>fance »<br />
Un spectacle dans la structure d’accueil<br />
<strong>et</strong> le choix porté sur telle ou telle matière<br />
artistique est une <strong>en</strong>vie pour notre équipe<br />
de donner à vivre quelque chose que l’on ne<br />
maîtrise pas, qui nous échappe, qui sort des<br />
évid<strong>en</strong>ces <strong>et</strong> de la logique pour une approche<br />
émotionnelle faite de ress<strong>en</strong>tie <strong>et</strong> de désirs.<br />
Chacun reçoit ce qu’il veut bi<strong>en</strong>. Chacun<br />
marche vers ses propres rêves.<br />
Sandrine Simon, EJE, halte-garderie<br />
Je p<strong>en</strong>se que c’est le par<strong>en</strong>t qui est le plus<br />
à même d’être avec son <strong>en</strong>fant p<strong>en</strong>dant<br />
le spectacle ; assez fréquemm<strong>en</strong>t, c’est la<br />
première expéri<strong>en</strong>ce de spectacle pour<br />
l’<strong>en</strong>fant <strong>et</strong> son par<strong>en</strong>t.<br />
Quand c’est compliqué d’être <strong>en</strong> relation avec<br />
son <strong>en</strong>fant parce qu’on est fatigué, qu’on vit<br />
dans la précarité, le mom<strong>en</strong>t du spectacle<br />
perm<strong>et</strong> de se relâcher, d’être vraim<strong>en</strong>t là, <strong>et</strong><br />
ça, le p<strong>et</strong>it le porte <strong>en</strong> lui pour toujours.<br />
M.L Talazacq, EJE, halte-jeu par<strong>en</strong>ts-<strong>en</strong>fants<br />
Créer un spectacle pour les très jeunes<br />
<strong>en</strong>fants, c’est aller aux sources de l’imaginaire<br />
; celui qui naît de l’émotion, du rêve,<br />
du souv<strong>en</strong>ir, de la s<strong>en</strong>sation. Jouer un spectacle<br />
c’est partager c<strong>et</strong> imaginaire avec le<br />
public. Quand je chante pour les très jeunes<br />
<strong>en</strong>fants, ce qui me touche c’est leur faculté à<br />
s’imprégner plutôt qu’à compr<strong>en</strong>dre…<br />
Agnès Chaumié, chanteuse
Les actions Liées<br />
auX sPectacLes
dans la compagnie d’adultes que l’<strong>en</strong>fant se découvre<br />
spectateur. À travers la considération qu’ont les adultes<br />
c’est<br />
pour c<strong>et</strong>te r<strong>en</strong>contre avec le spectacle vivant, il <strong>en</strong> perçoit<br />
le s<strong>en</strong>s <strong>et</strong> vit pleinem<strong>en</strong>t c<strong>et</strong> évènem<strong>en</strong>t.<br />
Pour <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong>, association <strong>en</strong>gagée dans l’éveil<br />
culturel du très jeune <strong>en</strong>fant depuis plus de 30 ans, la<br />
r<strong>en</strong>contre de l’<strong>en</strong>fant avec l’art doit nécessairem<strong>en</strong>t être reliée<br />
à un proj<strong>et</strong> culturel global associant les adultes acteurs de sa<br />
vie quotidi<strong>en</strong>ne <strong>et</strong> ceux porteurs de proj<strong>et</strong>s artistiques. Ainsi,<br />
le spectacle, par le rassemblem<strong>en</strong>t éphémère des <strong>en</strong>fants <strong>et</strong><br />
des adultes <strong>en</strong> une même découverte d’émotions <strong>et</strong> de plaisir<br />
partagé, ne doit pas se réduire à une consommation culturelle<br />
précoce. Il peut aussi dev<strong>en</strong>ir un temps culturel ess<strong>en</strong>tiel dans<br />
la vie familiale <strong>et</strong> sociale.<br />
C’est pourquoi les artistes prés<strong>en</strong>ts dans ce catalogue<br />
propos<strong>en</strong>t différ<strong>en</strong>tes formes de r<strong>en</strong>contres aux adultes<br />
qui accompagn<strong>en</strong>t les <strong>en</strong>fants dans leur quotidi<strong>en</strong> <strong>et</strong> aux<br />
programmateurs.<br />
La v<strong>en</strong>ue d’un spectacle peut être l’occasion de r<strong>en</strong>contrer<br />
son auteur <strong>et</strong> ses interprètes, de compr<strong>en</strong>dre les processus<br />
de création, de m<strong>et</strong>tre <strong>en</strong> oeuvre sa propre créativité, de<br />
s’interroger sur les conditions d’accueil nécessaires pour les<br />
très jeunes <strong>en</strong>fants.<br />
En fonction des personnes, du contexte <strong>et</strong> du proj<strong>et</strong>, ces actions<br />
culturelles se déclin<strong>en</strong>t sous différ<strong>en</strong>tes formes <strong>et</strong> s’affin<strong>en</strong>t<br />
avec les part<strong>en</strong>aires.<br />
pour tout r<strong>en</strong>seignem<strong>en</strong>t, conseil, étude de proj<strong>et</strong> :<br />
01 48 10 30 02 - spectacles@<strong>en</strong>fancemusique.asso.fr<br />
28 - <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Spectacles / Spectacles<br />
r<strong>en</strong>contre avec le public (Durée : 1h30)<br />
Dans le cadre d’une tournée, les artistes sont disponibles pour<br />
une r<strong>en</strong>contre avec le public à propos de leur spectacle, à<br />
l’initiative du programmateur.<br />
confér<strong>en</strong>ce/débat (Durée : 3h)<br />
Les confér<strong>en</strong>ces sont l’occasion pour les artistes de témoigner<br />
de leurs pratiques artistiques.<br />
thèmes proposés :<br />
• Le conte <strong>et</strong> le jeune <strong>en</strong>fant<br />
• Comm<strong>en</strong>t la chanson vi<strong>en</strong>t aux <strong>en</strong>fants<br />
• R<strong>en</strong>contres dansées à la crèche<br />
• La musique <strong>et</strong> le jeune <strong>en</strong>fant<br />
• La r<strong>en</strong>contre du très jeune <strong>en</strong>fant avec le spectacle vivant<br />
Pour sout<strong>en</strong>ir leur propos les artistes altern<strong>en</strong>t <strong>en</strong>tre exposés<br />
théoriques, témoignages de leur pratique, visionnage de<br />
docum<strong>en</strong>ts vidéo prés<strong>en</strong>tant des actions avec les tout-p<strong>et</strong>its ou<br />
écoute d’extraits audio <strong>et</strong> échanges avec le public.
stage de pratique artistique (Durée : de 2 à 5 jours)<br />
Ces stages propos<strong>en</strong>t une s<strong>en</strong>sibilisation à différ<strong>en</strong>tes<br />
disciplines artistiques <strong>et</strong> une réflexion sur la pratique artistique<br />
avec les très jeunes <strong>en</strong>fants. C<strong>et</strong>te invitation faite aux adultes<br />
d’oser, de rêver, d’inv<strong>en</strong>ter <strong>et</strong> découvrir pour eux-mêmes un<br />
langage artistique est l’occasion d’un <strong>en</strong>richissem<strong>en</strong>t personnel<br />
pour mieux transm<strong>et</strong>tre <strong>et</strong> partager avec les <strong>en</strong>fants.<br />
• La voix dans le conte - La musicalité du récit,<br />
avec Béatrice Maill<strong>et</strong><br />
• Chanter pour les <strong>en</strong>fants - Le spectacle musical<br />
<strong>et</strong> le très jeune <strong>en</strong>fant, avec Agnès Chaumié<br />
• La danse contemporaine à la r<strong>en</strong>contre du très jeune <strong>en</strong>fant,<br />
avec Véronique His<br />
• Percussions corporelles <strong>et</strong> claqu<strong>et</strong>tes,<br />
avec Alain Paulo <strong>et</strong> Nathalie Ardilliez<br />
• Improviser, partager la musique au prés<strong>en</strong>t avec l’<strong>en</strong>fant,<br />
avec Alain Paulo<br />
Pour plus de r<strong>en</strong>seignem<strong>en</strong>ts sur les cont<strong>en</strong>us :<br />
Annie Av<strong>en</strong>el, responsable c<strong>en</strong>tre de formation,<br />
01 48 10 30 05, annie.av<strong>en</strong>el@<strong>en</strong>fancemusique.asso.fr<br />
Journée de réflexion (Durée : 7h)<br />
Le spectacle vivant à la r<strong>en</strong>contre du très jeune public.<br />
Le spectacle pour le très jeune <strong>en</strong>fant est une proposition<br />
artistique relativem<strong>en</strong>t nouvelle. C<strong>et</strong>te journée de travail<br />
propose une réflexion sur les <strong>en</strong>jeux culturels <strong>et</strong> les questions<br />
liées à c<strong>et</strong>te r<strong>en</strong>contre.<br />
Prés<strong>en</strong>ce artistique (Durée : 3h)<br />
Dans c<strong>et</strong>te proposition, un artiste improvise avec son langage<br />
artistique (chant, danse, conte, musique) <strong>et</strong> s’immisce dans un<br />
mom<strong>en</strong>t de vie quotidi<strong>en</strong>ne. Il est à l’écoute des <strong>en</strong>fants <strong>et</strong> des<br />
adultes <strong>et</strong> joue des interactions que sa prés<strong>en</strong>ce va décl<strong>en</strong>cher.<br />
Ce temps exceptionnel qui se déroule dans le respect du rythme<br />
du lieu d’accueil est l’occasion de vivre un mom<strong>en</strong>t différ<strong>en</strong>t du<br />
quotidi<strong>en</strong>, d’échanger dans un autre langage.<br />
Différ<strong>en</strong>ts lieux d’accueil peuv<strong>en</strong>t être concernés par c<strong>et</strong>te<br />
proposition : structures p<strong>et</strong>ite-<strong>en</strong>fance, médiathèques, ...<br />
La mise <strong>en</strong> place de c<strong>et</strong>te proposition nécessite un temps de<br />
préparation avec l’équipe (organisation de la journée, espaces<br />
choisis, ouverture aux par<strong>en</strong>ts…).<br />
Photo : Léo Caillard<br />
<strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Spectacles - 29
Photo : Siméon Levaillant<br />
c’est aussi…<br />
un c<strong>en</strong>tre de formation à l’éveil culturel<br />
<strong>et</strong> artistique<br />
ThèMES : musique, danse, chant, conte, théâtre, arts plastiques,<br />
clown, marionn<strong>et</strong>tes…<br />
En 2010... 50 stages <strong>et</strong> 500 stagiaires accueillis dans les locaux de<br />
l’association, 2800h <strong>en</strong> région pour 90 actions <strong>et</strong> 900 stagiaires<br />
accueillis sur l’<strong>en</strong>semble du territoire.<br />
• Des formateurs spécialistes de leurs disciplines artistiques <strong>et</strong><br />
professionnels de la p<strong>et</strong>ite <strong>en</strong>fance.<br />
• Une infrastructure <strong>et</strong> des moy<strong>en</strong>s : plusieurs salles de formation, un<br />
équipem<strong>en</strong>t vidéo <strong>et</strong> audio de haute qualité, un instrum<strong>en</strong>tarium,<br />
une médiathèque.<br />
• Un nombre de stagiaires limité pour favoriser les échanges.<br />
• Une pédagogie <strong>en</strong>racinée dans une démarche d’échange créatif :<br />
favoriser toutes les attitudes créatives, échanger sur les expéri<strong>en</strong>ces<br />
concrètes m<strong>en</strong>ées par les participants, <strong>en</strong>courager <strong>et</strong> sout<strong>en</strong>ir les<br />
initiatives, valoriser le chemin parcouru, allier savoir être <strong>et</strong> savoir<br />
faire, analyser des vidéos pour assurer le li<strong>en</strong> <strong>en</strong>tre le travail <strong>en</strong>tre<br />
adultes <strong>et</strong> la pratique avec les <strong>en</strong>fants.<br />
• Un travail d’équipe des formateurs <strong>et</strong> des recherche actions m<strong>en</strong>ées<br />
dans différ<strong>en</strong>ts lieux d’accueil.<br />
• Un ajustem<strong>en</strong>t constant <strong>en</strong>tre les cont<strong>en</strong>us proposés <strong>et</strong> l’évolution<br />
du monde.<br />
• Une disponibilité pour étudier avec vous vos proj<strong>et</strong>s de formation<br />
individuelle ou <strong>en</strong> équipe, préciser vos besoins, vous perm<strong>et</strong>tre<br />
d’affiner vos choix, sout<strong>en</strong>ir l’argum<strong>en</strong>taire de votre plan de<br />
formation.
l’animation d’un réseau d’acteurs de l’éveil culturel<br />
<strong>et</strong> artistique <strong>en</strong> région…<br />
Les valeurs d’humanisation, de gratuité <strong>et</strong> de diversité portées par l’éveil artistique s’oppos<strong>en</strong>t<br />
de front à la culture dominante de nos sociétés largem<strong>en</strong>t vouées au culte des obj<strong>et</strong>s, aux valeurs<br />
induites par une compétition économique sauvage <strong>et</strong> une consommation sans limite.<br />
Il n’est plus temps de promouvoir de manière angélique des pratiques d’éveil culturel qui<br />
ferai<strong>en</strong>t fi du contexte sociétal.<br />
Pour résister à c<strong>et</strong>te régression, l’association <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> s’est <strong>en</strong>gagée dans le souti<strong>en</strong> au<br />
débat d’idées, l’ouverture à la multiplicité des points de vue, les alliances multiples sur le terrain<br />
<strong>et</strong> la mise <strong>en</strong> réseau des acteurs, des savoirs, des compét<strong>en</strong>ces <strong>et</strong> des expéri<strong>en</strong>ces.<br />
L’association réalise un repérage progressif des porteurs de proj<strong>et</strong> au niveau national <strong>et</strong><br />
propose animation de r<strong>en</strong>contres, souti<strong>en</strong> aux proj<strong>et</strong>s, confrontation de pratiques, formations<br />
préfér<strong>en</strong>tielles.<br />
des publications<br />
• La Revue des Initiatives va à la r<strong>en</strong>contre des acteurs de terrain (par<strong>en</strong>ts, professionnels de<br />
l’<strong>en</strong>fance <strong>et</strong> de la culture, élu(e)s, responsables de services, associations ou institutions) <strong>et</strong><br />
témoigne de leurs pratiques.<br />
• Les Cahiers de l’Éveil sont une invitation à partager réflexions <strong>et</strong> interrogations sur le s<strong>en</strong>s<br />
de ces actions culturelles <strong>et</strong> artistiques à partir des points de vue de philosophes, artistes,<br />
sociologues, psychologues, pédagogues…<br />
des outils pédagogiques (livres, DVD) réalisés par des formateurs de l’association<br />
<strong>et</strong> issus de l’expéri<strong>en</strong>ce acquise sur le terrain.<br />
un label musical de référ<strong>en</strong>ce<br />
Loin des productions commerciales <strong>et</strong> télévisuelles, <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> déf<strong>en</strong>d une production<br />
de qualité pour l’<strong>en</strong>fant, sa famille <strong>et</strong> les professionnels du monde de l’<strong>en</strong>fance, de l’éducation<br />
<strong>et</strong> de la culture.<br />
Plus de 100 disques <strong>et</strong> livres-disques à découvrir <strong>et</strong> commander sur www.<strong>en</strong>fancemusique.com<br />
www.theatre-<strong>en</strong>fants.com<br />
<strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Spectacles - 31
32 - <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Spectacles<br />
Un proj<strong>et</strong> associatif : promouvoir la place de l’art <strong>et</strong> de la culture vivante dans la vie<br />
familiale <strong>et</strong> sociale des jeunes <strong>en</strong>fants.<br />
Les musici<strong>en</strong>s, les danseurs, les comédi<strong>en</strong>s <strong>et</strong> leurs spectacles doiv<strong>en</strong>t plus que jamais investir la vie<br />
de la cité <strong>et</strong> transm<strong>et</strong>tre aux <strong>en</strong>fants, comme aux adultes qui les accompagn<strong>en</strong>t, la liberté d’imaginer<br />
<strong>et</strong> la capacité de p<strong>en</strong>ser qu’un autre monde est possible, qu’il doit être inv<strong>en</strong>té par chacun d’<strong>en</strong>tre<br />
nous dans sa différ<strong>en</strong>ce <strong>et</strong> son originalité.<br />
Rêvons… Que l’art vivant <strong>et</strong> la création soi<strong>en</strong>t placés au cœur des proj<strong>et</strong>s d’av<strong>en</strong>ir <strong>et</strong> que les artistes<br />
soi<strong>en</strong>t appelés à s’<strong>en</strong>gager au quotidi<strong>en</strong> de la vie des hommes.<br />
Qu’ils réveill<strong>en</strong>t <strong>en</strong> chacun les capacités créatives, l’exig<strong>en</strong>ce éthique, le désir de gratuité <strong>et</strong> de<br />
partage qui sont l’ess<strong>en</strong>ce d’un vivre <strong>en</strong>semble r<strong>en</strong>ouvelé indisp<strong>en</strong>sable pour <strong>en</strong>visager tout<br />
simplem<strong>en</strong>t l’av<strong>en</strong>ir…<br />
Marc Caillard<br />
Fondateur <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />
SPECTACLES<br />
Tél. : 01 48 10 30 02<br />
spectacles@<strong>en</strong>fancemusique.asso.fr<br />
www.<strong>en</strong>fancemusique.asso.fr/spectacle<br />
FORMATION<br />
Tél. : 01 48 10 30 05<br />
formation@<strong>en</strong>fancemusique.asso.fr<br />
www.<strong>en</strong>fancemusique.asso.fr<br />
SP1112 - illustrations : Ianna Andréadis - Réalisation graphique : Guillaume Wydouw