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Jeune public <strong>et</strong> très jeune public<br />

& Actions culturelles<br />

Saison 2011 - 2012


2 - <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Spectacles<br />

Les artistes sont créateurs de r<strong>en</strong>contres <strong>et</strong> d’ouverture sur le monde. Nous avons besoin de<br />

leur « impertin<strong>en</strong>ce » <strong>et</strong> de leurs interrogations.<br />

Aller au spectacle, c’est accepter d’éprouver des émotions <strong>et</strong> d’être surpris… C’est aussi<br />

parfois faire un voyage au pays de l’étrange. L’art nous déstabilise, il nous élève aussi.<br />

De plus <strong>en</strong> plus, les pratiques culturelles sont bousculées par la consommation d’images <strong>et</strong> de sons<br />

stéréotypés qui occup<strong>en</strong>t <strong>et</strong> rempliss<strong>en</strong>t l’imaginaire <strong>et</strong> le temps de la vie des <strong>en</strong>fants d’aujourd’hui.<br />

Face à c<strong>et</strong>te situation <strong>et</strong> pour ouvrir l’av<strong>en</strong>ir vers d’autres horizons, nous devons promouvoir<br />

d’autant plus une prés<strong>en</strong>ce des artistes <strong>et</strong> de leurs œuvres dans la vie de tous, p<strong>et</strong>its <strong>et</strong> grands.<br />

Le spectacle jeune public a la singularité de s’adresser à un public spécifique, le jeune <strong>en</strong>fant dont<br />

les adultes ont la responsabilité. Ce sont eux qui font le choix de lui prés<strong>en</strong>ter un spectacle. Au-delà<br />

de la force du propos artistique, ce seront donc aussi la qualité de l’accueil <strong>et</strong> l’accompagnem<strong>en</strong>t<br />

réfléchi mis <strong>en</strong> place par tous, diffuseurs <strong>et</strong> programmateurs, qui perm<strong>et</strong>tront une r<strong>en</strong>contre riche<br />

de s<strong>en</strong>s <strong>en</strong>tre le jeu de l’artiste sur scène <strong>et</strong> l’<strong>en</strong>fant spectateur pour qu’il puisse être surpris « <strong>en</strong><br />

toute sécurité ».<br />

Pour l’association <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong>, proposer au jeune <strong>en</strong>fant une r<strong>en</strong>contre avec le spectacle<br />

vivant s’inscrit donc dans un proj<strong>et</strong> plus large : celui de se mobiliser pour construire autour de c<strong>et</strong><br />

événem<strong>en</strong>t, un proj<strong>et</strong> d’éveil culturel qui rassemble, au niveau local, les familles, les professionnels,<br />

<strong>et</strong> les artistes <strong>en</strong> les invitant à la r<strong>en</strong>contre <strong>et</strong> au débat.<br />

Nous avons le plaisir de vous proposer dans ce catalogue de la saison 2011/2012 plus de 25 spectacles<br />

créés <strong>et</strong> portés par des artistes musici<strong>en</strong>s, danseurs, chanteurs, conteurs, clowns, ou comédi<strong>en</strong>s <strong>en</strong><br />

tournée dans toute la France <strong>et</strong> que nous avons choisi d’accompagner dans leur cheminem<strong>en</strong>t <strong>et</strong><br />

dans leurs propositions artistiques.<br />

Ces spectacles se jou<strong>en</strong>t sur les scènes culturelles, mais aussi au plus près des très jeunes <strong>en</strong>fants,<br />

dans les lieux qui les accueill<strong>en</strong>t, crèches, bibliothèques, c<strong>en</strong>tres sociaux…<br />

À travers leurs propositions <strong>et</strong> avec eux nous espérons avoir le plaisir de croiser la route de certains<br />

d’<strong>en</strong>tre vous au cours de c<strong>et</strong>te saison pour inv<strong>en</strong>ter <strong>et</strong> partager <strong>en</strong>core de nouveaux proj<strong>et</strong>s.<br />

Wanda Sobczak Marc Caillard<br />

Chargée de diffusion Délégué général<br />

InformatIons, dates de tournées, dossIers <strong>et</strong> fIches technIques des spectacles<br />

sur www.<strong>en</strong>fancemusique.asso.fr/spectacle


5 • Les créations<br />

6 • Les bois i<br />

6 • Les bois ii<br />

7 • Pieds / Mains<br />

8 • ça sonne !<br />

9 • tangonino<br />

10 • carréM<strong>en</strong>t à L’est<br />

11 • iL était un P<strong>et</strong>it bois<br />

12 • Vacances au PortugaL<br />

13 • Les sPectacLes <strong>en</strong> tournée<br />

14 • au bord de L’eau !<br />

15 • chansons Passagères<br />

16 • Mer agitée à Peu agitée<br />

17 • Le bateau de nino<br />

18 • aP<strong>et</strong>iPa / a Pied<br />

19 • La couLée douce / Le fiL d’aVriL<br />

20 • cocodi, contes <strong>et</strong> caqu<strong>et</strong>s du PouLaiLLer<br />

21 • aVant toi / J’ai <strong>en</strong>core faiM<br />

22 • gratte-Moi L’do / P<strong>et</strong>ites traces de neige<br />

23 • 2 doigts de coMédie / coMM<strong>en</strong>t ça Va<br />

sur La terre ?<br />

24 • face de Lune /caisse - caisse<br />

25 • g<strong>en</strong>tiL coqueLicot / Moi, J’aiMe...<br />

27 • Les actions Liées auX sPectacLes<br />

30 • à ProPos d’<strong>en</strong>fance <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />

<strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Spectacles - 3


ParoLes d’artistes, de ProfessionneLs<br />

4 - <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Spectacles<br />

L’artiste qui s’adresse au jeune <strong>en</strong>fant a choisi<br />

de le faire parce qu’il éprouve une nécessité<br />

de lui communiquer quelque chose. Quelque<br />

chose de lui, lui, l’artiste. Sa passion pour le<br />

ciel gris, sa peur des arbres <strong>en</strong> automne, sa<br />

vision du temps qui passe trop vite ou pas<br />

du tout…son amitié avec un moineau…<br />

Quelque chose qui est important pour lui <strong>et</strong><br />

qu’il veut faire <strong>en</strong>t<strong>en</strong>dre…<br />

Joëlle Rouland, auteur, m<strong>et</strong>teur <strong>en</strong> scène<br />

Pour que le spectacle ne reste pas uniquem<strong>en</strong>t<br />

un mom<strong>en</strong>t magique ponctuel, inviter des<br />

artistes doit être un proj<strong>et</strong> d’équipe. La<br />

préparation de la v<strong>en</strong>ue du spectacle nous<br />

m<strong>et</strong> <strong>en</strong> att<strong>en</strong>te <strong>en</strong>semble, avec les <strong>en</strong>fants <strong>et</strong><br />

les par<strong>en</strong>ts.<br />

P<strong>en</strong>dant le spectacle, on voit les <strong>en</strong>fants qui<br />

nous regard<strong>en</strong>t. Et nous aussi, on les regarde<br />

beaucoup. C’est une av<strong>en</strong>ture à plusieurs.<br />

On se s<strong>en</strong>t appart<strong>en</strong>ir à un groupe : une<br />

multitude de « un » qui fait un tout, ça donne<br />

de l’énergie ! Et quand on n’a pas adhéré, on<br />

se dit qu’on est différ<strong>en</strong>t. Ça perm<strong>et</strong> même<br />

de se positionner, <strong>et</strong> c’est aussi ça la richesse…<br />

Sandrine Simon, EJE,<br />

programmatrice occasionnelle<br />

Par le biais d’un spectacle, le p<strong>et</strong>it <strong>en</strong>fant<br />

<strong>en</strong>tre <strong>en</strong> relation avec le monde d’une<br />

manière beaucoup plus sociale <strong>et</strong> beaucoup<br />

plus active : d’autres spectateurs réagiss<strong>en</strong>t à<br />

côté de lui, il n’y est pas indiffér<strong>en</strong>t. Il reçoit<br />

des informations de personnes qui ne font<br />

pas partie de son <strong>en</strong>vironnem<strong>en</strong>t habituel, il<br />

<strong>en</strong>tre dans le monde des hommes.<br />

Alain Giorgini, programmateur<br />

Quand je crée un spectacle, il y a d’abord<br />

un travail de rêverie qui peut durer très<br />

longtemps…! Ensuite, le travail d’écriture<br />

ne ressemble <strong>en</strong> ri<strong>en</strong> à ce que j’avais rêvé…<br />

Je dois tout oublier. Et puis c’est dans la<br />

r<strong>en</strong>contre avec le public que je découvre mon<br />

spectacle, c’est l’aboutissem<strong>en</strong>t du travail de<br />

création.<br />

Aude Maury, artiste clown


Les créations


Photo : Siméon Levaillant<br />

Les bois i<br />

Solo pour un danseur<br />

La Lib<strong>en</strong>tère / <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />

À partir de 1 an<br />

Durée : 25 minutes<br />

Lieux : crèches, écoles maternelles, bibliothèques, scènes culturelles<br />

Chorégraphie : Véronique His<br />

Interprète : Jaime Flor<br />

<strong>Musique</strong> : Agnès Chaumié<br />

Scénographie : Patricia Lacoulonche<br />

L’imaginaire de ce spectacle est nourri des<br />

s<strong>en</strong>sations vécues dans la forêt : la lumière, les<br />

feuillages, les arbres, la hauteur, la curiosité, les<br />

odeurs, la musique du v<strong>en</strong>t dans les branchages,<br />

le bruissem<strong>en</strong>t des pas dans les feuilles, le chant<br />

des oiseaux…<br />

Quatre danses se succèd<strong>en</strong>t <strong>et</strong> compos<strong>en</strong>t c<strong>et</strong>te<br />

chorégraphie : « La prom<strong>en</strong>ade », « Les bois <strong>en</strong><br />

équilibre », « la ronde dans la forêt », « L’arbre ».<br />

Le danseur accueille le public puis l’invite à<br />

s’installer, sur des coussins-feuilles, à proximité de<br />

son espace de danse.<br />

« Je suis étonnée à chaque fois de la réceptivité d’un tout-p<strong>et</strong>it face au langage du corps <strong>et</strong> de la danse.<br />

Ce qui m’intéresse dans ce proj<strong>et</strong> c’est de favoriser la r<strong>en</strong>contre des très jeunes <strong>en</strong>fants avec l’énergie<br />

vive <strong>et</strong> l’interprétation d’un artiste danseur homme. »<br />

Véronique His<br />

6 - <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Spectacles<br />

Production : La Lib<strong>en</strong>tère / <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />

Contact : <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />

01 48 10 30 02 / spectacles@<strong>en</strong>fancemusique.asso.fr<br />

Les bois ii - création 2012<br />

Duo dansé<br />

La Lib<strong>en</strong>tère / <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />

À partir de 2 ans<br />

Durée : 35 minutes<br />

Lieux : scènes culturelles<br />

Chorégraphie : Véronique His<br />

Interprètes : Mathilde Vrignaud, Jaime Flor<br />

<strong>Musique</strong> : Agnès Chaumié<br />

Photographies : Agnès Desfosses<br />

Scénographie : Patricia Lacoulonche<br />

Création lumière : Eric Guilbaud<br />

Dans l’univers des BOIS II, deux êtres <strong>en</strong> prés<strong>en</strong>ce,<br />

une danseuse <strong>et</strong> un danseur. Tour à tour ou<br />

<strong>en</strong>semble, ils jou<strong>en</strong>t du miroir, du décalage,<br />

de l’assemblage, du contraste… Dans leur<br />

traversée, les rayons du soleil pass<strong>en</strong>t à travers le<br />

feuillage. Quelques oiseaux siffl<strong>en</strong>t. Les feuilles<br />

craqu<strong>en</strong>t, le v<strong>en</strong>t bouscule les hautes branches qui<br />

s’<strong>en</strong>trechoqu<strong>en</strong>t.<br />

Ils se s<strong>en</strong>t<strong>en</strong>t p<strong>et</strong>its sous les arbres <strong>et</strong> imm<strong>en</strong>ses<br />

lorsqu’ils s’élanc<strong>en</strong>t. Ils se s<strong>en</strong>t<strong>en</strong>t pousser des<br />

ailes… ou des branches... Ils dans<strong>en</strong>t.<br />

Photo : Agnès Desfosses


Pieds/Mains<br />

Claqu<strong>et</strong>tes, jonglage, théâtre <strong>et</strong> projection d’ombre<br />

La Compagnie dans ses pieds<br />

De 1 an à 6 ans<br />

Durée : 30 minutes<br />

Lieux : scènes culturelles <strong>et</strong> lieux non équipés<br />

Mise <strong>en</strong> scène : Jean-Louis Esclapès<br />

Texte : Philippe Aufort<br />

Claqu<strong>et</strong>tes : Nathalie Ardilliez<br />

Jonglage : Frédéric Pradal<br />

Costumes : Jean-Jacques Delmotte<br />

Qu’est ce qui relie les extrémités ? L’évid<strong>en</strong>ce ! Elles sont du même corps. Un côté terri<strong>en</strong>, l’autre aéri<strong>en</strong>.<br />

Ce qui tape, ce qui vole ; pieds <strong>et</strong> mains ; le ciel <strong>et</strong> la terre.<br />

Les claqu<strong>et</strong>tes r<strong>en</strong>contr<strong>en</strong>t le jonglage. Le point ess<strong>en</strong>tiel qui les relie : le RYTHME.<br />

Entre le haut <strong>et</strong> le bas, dans l’évid<strong>en</strong>ce du mouvem<strong>en</strong>t, pieds <strong>et</strong> mains liés <strong>et</strong> dé-liés se r<strong>en</strong>contr<strong>en</strong>t,<br />

s’écart<strong>en</strong>t, font des pieds <strong>et</strong> des mains pour inv<strong>en</strong>ter le monde à leur mesure.<br />

…M<strong>et</strong>tre une chaussure c’est aussi « m<strong>et</strong>tre des sons ». Ceux-ci voyag<strong>en</strong>t, se frott<strong>en</strong>t au sol, gliss<strong>en</strong>t,<br />

attrap<strong>en</strong>t le rebond des balles de Frédéric Pradal. La lumière j<strong>et</strong>te son halo sur les évènem<strong>en</strong>ts. Le texte<br />

écrit par Philippe Aufort offre des jeux inatt<strong>en</strong>dus de langages <strong>et</strong> les <strong>en</strong>fants se montr<strong>en</strong>t très s<strong>en</strong>sibles à<br />

ces propositions d’<strong>en</strong>richissem<strong>en</strong>t, sources d’éveil <strong>et</strong> de plaisirs. PIEDS/MAINS est un spectacle qui p<strong>en</strong>se<br />

subtilem<strong>en</strong>t le mouvem<strong>en</strong>t <strong>et</strong> le corps, réunissant les opposés. Une exploration des plus exigeantes !<br />

Bruno Lom<strong>en</strong>ech, « Métiers de la p<strong>et</strong>ite <strong>en</strong>fance », septembre 2010<br />

Coproduit par La Compagnie dans ses pieds, <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong>, Au Merle Moqueur,<br />

Espace Jean Vilar - ville d’Arcueil. Subv<strong>en</strong>tionné par l’ADAMI<br />

Avec le souti<strong>en</strong> de La Maison du Développem<strong>en</strong>t Culturel de G<strong>en</strong>nevilliers, La Fondation Polignac, le Forum à Boissy St Léger, La<br />

Palêne à Rouillac.<br />

Contact : <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />

01 48 10 30 02 / spectacles@<strong>en</strong>fancemusique.asso.fr<br />

7 - <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Spectacles<br />

<strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Spectacles - 7<br />

<strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Spectacles - 7<br />

Photos : Nataniel Halberstam


8 - <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Spectacles<br />

Photos : Christine Lickel<br />

ça sonne !<br />

Théâtre clownesque<br />

Compagnie De-ci, de-là<br />

À partir de 2 ans<br />

Durée : 40 minutes<br />

Lieux : scènes culturelles, bibliothèques (version autonome)<br />

Conception, écriture <strong>et</strong> interprétation : Aude Maury<br />

Regard complice : Karine Palmiéri<br />

<strong>Musique</strong>s : Agnès Chaumié<br />

Films : Sylvie Frémiot<br />

Décors : Nathalie Bouzon<br />

Lumières : Christophe Durand<br />

Ça sonne ! c’est l’<strong>en</strong>trée d’un clown.<br />

Un être à la recherche de sa nature, de son espace.<br />

Un espace vide n’est pas forcém<strong>en</strong>t libre... Ça sonne !<br />

C’est qui qui sonne ?<br />

Mam’zelle Môa tâche d’<strong>en</strong> découdre avec l’abs<strong>en</strong>ce <strong>et</strong> la<br />

prés<strong>en</strong>ce de l’autre.<br />

Aude Maury installe une porte dans la proximité d’un pré,<br />

qui ouvre magnifiquem<strong>en</strong>t à une intimité. La porte qui chahute les repères du chez soi avec<br />

ceux du grand dehors devi<strong>en</strong>t l’obj<strong>et</strong> d’une quête initiatique : la porte ouvre toujours sur le<br />

récit d’une vie !<br />

Les mots qu’elle égraine au fil du spectacle racont<strong>en</strong>t tout <strong>en</strong> jouant sur la répétition<br />

de véritables épopées miniatures, quotidi<strong>en</strong>nes, <strong>et</strong> sont portés par un s<strong>en</strong>s de l’absurde<br />

qui happe les <strong>en</strong>fants. Les films d’animations, véritables poèmes fantaisistes <strong>et</strong> émouvants, font<br />

murmurer la nature <strong>et</strong> <strong>en</strong>tr<strong>en</strong>t <strong>en</strong> confid<strong>en</strong>ce avec le personnage. Ce dernier s’inv<strong>en</strong>te porté par la<br />

musique <strong>et</strong> une scénographie riches ; chacune d’une atmosphère délicate.<br />

« Ça sonne » est une création qui tout le temps invite aux portes du rêve <strong>et</strong> du regard éveillé. Une<br />

véritable histoire d’amour qui nous conte l’autre, les mots avec humour, grâce <strong>et</strong> malice ! Une œuvre<br />

dont l’intellig<strong>en</strong>ce <strong>et</strong> la fraîcheur touche à l’être.<br />

Bruno Lom<strong>en</strong>ech, « Métiers de la p<strong>et</strong>ite <strong>en</strong>fance », juill<strong>et</strong>-août 2011<br />

Production : De-ci de-là<br />

Avec le souti<strong>en</strong> de : Service spectacles / Jeune Public de G<strong>en</strong>nevilliers (92), <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong>, Ça clown.<br />

Contact : <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />

01 48 10 30 02 / spectacles@<strong>en</strong>fancemusique.asso.fr


tangonino - hélène bohy<br />

Recitalito <strong>en</strong> images pour les plus p<strong>et</strong>its<br />

Nino’s <strong>et</strong> Cie<br />

Âge : Dès le plus jeune âge <strong>et</strong> tout public<br />

Durée : 35 minutes<br />

Lieux : théâtres <strong>et</strong> scènes culturelles<br />

Mise <strong>en</strong> scène : Fabrice Guérin<br />

Chant <strong>et</strong> création images : Hélène Bohy<br />

Bandonéon : Kristina Kuusisto<br />

Paroles : Jeanne-Marie Pubellier, Hélène Bohy<br />

Création décor, machineries : Philippe Berthe<br />

Réalisation vidéo : Léo Caillard / Maëllow productions<br />

Costumes : Stéphane Puault<br />

D’un ruissellem<strong>en</strong>t magique de son bâton-rivière, Hélène Bohy installe l’écoute <strong>et</strong> m<strong>et</strong> les bouts...<br />

On embarque <strong>en</strong> douceur. Grands, p<strong>et</strong>its, tout-p<strong>et</strong>its... Hop là !<br />

Un à un emportés par le courant d’un p<strong>et</strong>it tango sur l’eau. Et bi<strong>en</strong>tôt, tous plongés dans le même<br />

bain... arg<strong>en</strong>tin ! D’un souffle chaud <strong>et</strong> puissant, le bandonéon de Kristina Kuusito sème la danse<br />

<strong>et</strong> la t<strong>en</strong>dresse. Un phare multicolore pétille. Des p<strong>et</strong>its marins frétill<strong>en</strong>t. Et sur le pont, on danse corps<br />

à corps, cœur à cœur, un doux tango-chacha-roul<strong>et</strong>tes...<br />

Au fil de l’eau, des comptines, des chansons, un monde émerge <strong>et</strong> s’anime dans l’ombre <strong>et</strong> la lumière<br />

des lanternes magiques, au rythme des m<strong>en</strong>us bruitages, sur les vagues d’un grand tissu d’arg<strong>en</strong>t...<br />

Au pays des p<strong>et</strong>its matelots, la poésie, la délicatesse, l’émotion sont faites «maison».<br />

Le tango d’Hélène Bohy touche <strong>et</strong> charme ce « tout public ». Excell<strong>en</strong>te spécialiste<br />

de l’éveil musical, Hélène Bohy est aujourd’hui une artiste confirmée.<br />

Anne Bustarr<strong>et</strong>, journaliste<br />

Production Nino’s <strong>et</strong> Cie Label <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />

Avec le souti<strong>en</strong> du Carré Belle-Feuille (Boulogne-Billancourt)<br />

Contact : Nino’s <strong>et</strong> Cie / Label <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />

09 51 16 58 71 contact@ninos-<strong>et</strong>-cie.com<br />

www.hel<strong>en</strong>e-bohy.com<br />

<strong>Enfance</strong> <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Spectacles / Spectacles - 9<br />

Photos : Didier Comellec


Photo : Roman Zgorzalek<br />

10 10 - <strong>Enfance</strong> - <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / / Spectacles<br />

/ Spectacles<br />

carréM<strong>en</strong>t à L’est<br />

Contes <strong>et</strong> musiques tziganes<br />

<strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />

Tout public à partir de 7 ans<br />

Durée : 45 minutes<br />

Lieux : scènes culturelles, lieux non équipés, bibliothèques<br />

Conte <strong>et</strong> chant : Béatrice Maill<strong>et</strong><br />

Instrum<strong>en</strong>ts <strong>et</strong> chant : Florian G<strong>en</strong>illeau<br />

Regard extérieur : Guy Prunier<br />

« Marche ici, marche là, marche aujourd’hui, marche demain, <strong>en</strong><br />

marchant, on fait du chemin... »<br />

Une formule pour les conteurs, une réalité pour les g<strong>en</strong>s du voyage.....<br />

De la création du monde aux roulottes de Roumanie <strong>en</strong> suivant une<br />

route bordée de fougères <strong>en</strong>chantées, de hérissons malicieux, de vieux<br />

mangeurs de lune, Béatrice Maill<strong>et</strong> <strong>et</strong> Florian G<strong>en</strong>illeau déroul<strong>en</strong>t des<br />

récits transmis de bouche à oreille depuis le berceau par les tziganes<br />

<strong>en</strong>tre eux.<br />

Ces deux-là ne sont pas nomades, mais l’ont sans doute été dans une autre<br />

vie… Comme tout le monde…<br />

Ils aim<strong>en</strong>t la musique des balkans, la fréqu<strong>en</strong>t<strong>en</strong>t depuis longtemps, la<br />

partag<strong>en</strong>t avec jubilation.<br />

Le spectacle « Carrém<strong>en</strong>t à l’Est » est un voyage musical <strong>et</strong> conté, du temps<br />

où la lune était ronde toutes les nuits…<br />

Production : <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />

Contact : <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />

01 48 10 30 02 / spectacles@<strong>en</strong>fancemusique.asso.fr


iL était un P<strong>et</strong>it bois<br />

Randonnées contées <strong>et</strong> chantées<br />

<strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />

À partir de 6 mois<br />

Durée : 30 minutes<br />

Lieux : scènes culturelles, crèches, bibliothèques<br />

Conte : Béatrice Maill<strong>et</strong><br />

Regard extérieur : Guy Prunier<br />

« Il était un p<strong>et</strong>it bois » nous raconte, au son d’une sanza, la vie douce d’une<br />

p<strong>et</strong>ite pousse qui remonte chemins, branches <strong>et</strong> mousses. C<strong>et</strong>te p<strong>et</strong>ite<br />

pousse pr<strong>en</strong>d le temps, s’étonne <strong>et</strong> chante la nature, tête <strong>en</strong> l’air <strong>et</strong> nez au<br />

v<strong>en</strong>t. Que trouve-t-elle ? Un hérisson à la foire aux marrons, la confiture de<br />

mûres mûres, des campagnols qui “poét’aim<strong>en</strong>t”, la pluie, la gadoue, des<br />

prom<strong>en</strong>eurs qui trouv<strong>en</strong>t trop de cailloux, un poème de Baudelaire, Victor<br />

Hugo, Jacques Prévert ou H<strong>en</strong>ri Duparc...<br />

Béatrice Maill<strong>et</strong> chante, <strong>en</strong>chante, ose les mots qui lui plais<strong>en</strong>t, surpr<strong>en</strong>d.<br />

La randonnée chemine <strong>en</strong>tre les mots habités, les chansons de l’<strong>en</strong>fance, la<br />

réaction des <strong>en</strong>fants. La véritable r<strong>en</strong>contre que propose le spectacle vivant<br />

trouve ici sa plénitude, r<strong>en</strong>contre avec la langue, mère de nos p<strong>en</strong>sées, avec<br />

des rêves plus grands que soi.<br />

La conteuse Béatrice Maill<strong>et</strong> insuffle la vie aux mots. Conter, c’est aussi<br />

porter son récit avec auth<strong>en</strong>ticité, avec le corps, le jeu, une gestuelle, dans<br />

un espace conçu avec plaisir... jusqu’à conc<strong>en</strong>trer une poésie de l’instant,<br />

seule apte à transm<strong>et</strong>tre l’amour du théâtre.<br />

Bruno Lom<strong>en</strong>ech, «Métiers de la p<strong>et</strong>ite <strong>en</strong>fance», juin 2011<br />

Production <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />

Contact : <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />

01 48 10 30 02 / spectacles@<strong>en</strong>fancemusique.asso.fr<br />

Photo : Roman Zgorzalek<br />

<strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Spectacles - 11


Vacances au PortugaL !<br />

Chansons tout public<br />

Compagnie Le Pli de la voix<br />

À partir de 5 ans, <strong>et</strong> <strong>en</strong> famille<br />

Durée : 50 minutes<br />

Lieux : scènes culturelles, bibliothèques<br />

Alain Paulo : auteur, compositeur, interprète<br />

Avec ses « Vacances au Portugal ! », Alain Paulo nous emmène goûter, le temps d’un voyage, à la saveur<br />

des mots… au charme des mélodies qui l’ont marqué depuis son <strong>en</strong>fance.<br />

Dans un univers s<strong>en</strong>sible <strong>et</strong> éclectique où l’humour n’ôte ri<strong>en</strong> à la poésie, il fait part de ses rêveries<br />

comme de ses préoccupations de grand <strong>en</strong>fant...<br />

Ce tour de chant est pour lui l’occasion de nous tirer vers ses thèmes favoris allant de l’étonnem<strong>en</strong>t des<br />

poissons intrigués par les hommes (L’aquarium) à la réflexion autour du destin de notre planète (Terre<br />

des hommes), <strong>en</strong> passant par la r<strong>en</strong>contre avec Monsieur Bouliche, facétieux personnage aux allures<br />

d’épouvantail. Aussi, c’est avec le titre Vacances au Portugal ! qu’il nous conte les mésav<strong>en</strong>tures d’un<br />

voyage aux péripéties les plus cocasses.<br />

Accompagné de ses deux guitares-acolytes (classique <strong>et</strong> électrique), il nous sert au travers de ses<br />

chansons originales une conjugaison de styles musicaux empruntant leurs acc<strong>en</strong>ts aussi bi<strong>en</strong> à la musique<br />

brésili<strong>en</strong>ne, à la musique classique, qu’au blues...<br />

« Est-ce que la Terre<br />

Du temps où elle était p<strong>et</strong>ite<br />

Demandait à sa mère<br />

Des berceuses pour dormir ?<br />

Est-ce que son père<br />

Tout <strong>en</strong> fumant la pipe<br />

Par le trou des cratères<br />

Lui souhaitait : bonne nuit ? »<br />

Extrait de la chanson Terre des hommes<br />

Production : Le pli de la voix<br />

Contact : Cie Le Pli de la voix - Alain Paulo<br />

06 98 46 03 93 / compagnieleplidelavoix@gmail.com<br />

12 - <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Spectacles<br />

Photo : Katia Maeder


Les sPectacLes<br />

<strong>en</strong> tournée


Photo : Didier Comellec<br />

au bord de L’eau - Version in situ<br />

Solo dansé<br />

À partir de 1 an<br />

Durée : 25 minutes<br />

Lieux : crèches, écoles maternelles, bibliothèques<br />

Chorégraphe : Véronique His<br />

Interprétation : Mathilde Vrignaud<br />

À la lumière du jour, au son des vagues<br />

<strong>et</strong> d’une musique composée, une<br />

danseuse se m<strong>et</strong> <strong>en</strong> mouvem<strong>en</strong>t proche<br />

du public. Elle se faufile sans bruit <strong>et</strong><br />

nous raconte avec son corps,ses mains<br />

<strong>et</strong> son visage les traces de son histoire,<br />

elle construit son espace <strong>et</strong> développe<br />

une danse fluide <strong>et</strong> expressive… P<strong>et</strong>ites<br />

roches <strong>et</strong> tissus colorés accompagn<strong>en</strong>t<br />

la chorégraphie légère <strong>et</strong> éphémère de<br />

ce spectacle « In Situ ».<br />

14 - <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Spectacles<br />

au bord de L’eau - Version théâtre<br />

Solo dansé<br />

La Lib<strong>en</strong>tère<br />

À partir de 2 ans<br />

Durée : 30 minutes<br />

Lieux : théâtres, scènes culturelles<br />

Chorégraphe : Véronique His<br />

Interprétation : Mathilde Vrignaud<br />

Création musicale : Agnès Chaumié<br />

Photographies : Agnès Desfosses<br />

Assistante écriture chorégraphique : Pascale Luce<br />

Scénographie : Patricia Lacoulonche<br />

Création lumière : Eric Guilbaud<br />

Une jeune femme nous accueille <strong>en</strong> dansant devant la porte lumineuse du<br />

théâtre. Le public <strong>en</strong>tre <strong>et</strong> pr<strong>en</strong>d place. Un corps se glisse dans une chevelure<br />

de sable, se découvre <strong>et</strong> joue de l’espace. La jeune femme passe sous la faille<br />

de pierre <strong>et</strong> rebondi de p<strong>et</strong>ites roches <strong>en</strong> p<strong>et</strong>ites roches. Un face à face avec<br />

la mer, un vaste espace s’ouvre. Elle s’y élance...<br />

« J’ai chorégraphié une danse épurée construite sur une succession de<br />

mom<strong>en</strong>ts. Inspirée de la mer, de sa force douce, brutale ou fluide. C<strong>et</strong>te<br />

force est prés<strong>en</strong>te sur tous les contin<strong>en</strong>ts <strong>et</strong> nous invite au voyage ».<br />

Véronique His<br />

À partir des courtes pièces chorégraphiées d’Au bord de l’eau In Situ, la<br />

création <strong>en</strong> théâtre perm<strong>et</strong> un déploiem<strong>en</strong>t de la danse dans l’espace, d’y<br />

associer des images photographiques, une scénographie <strong>et</strong> des lumières.<br />

Coproduction : La Lib<strong>en</strong>tère / <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />

Avec le souti<strong>en</strong> à la création de la Scène Nationale de Dieppe, de la MDC de G<strong>en</strong>nevilliers <strong>et</strong> de<br />

la Région Haute-Normandie.<br />

Contact : <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />

01 48 10 30 02 / spectacles@<strong>en</strong>fancemusique.asso.fr


chansons Passagères<br />

Pour un chi<strong>en</strong> qui dit ri<strong>en</strong><br />

Théâtre <strong>et</strong> chansons<br />

<strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />

Durée : 45 minutes<br />

Tout public à partir de 4 ans<br />

Lieux : scènes culturelles, médiathèques (version autonome)<br />

Sur une idée originale d’Agnès Chaumié<br />

Conception <strong>et</strong> direction d’acteur : Mathias Jung, avec la complicité d’Aude Maury<br />

Chant : Agnès Chaumié<br />

Guitare : Gilles Clém<strong>en</strong>t<br />

Décors <strong>et</strong> costumes : Claire Massard<br />

Création Lumières : Stéphanie Daniel<br />

C’est l’histoire d’une r<strong>en</strong>contre, une histoire de souv<strong>en</strong>irs <strong>et</strong> de chansons.<br />

Une ouvreuse de théâtre volubile, un guitariste <strong>en</strong> r<strong>et</strong>ard, une chanteuse qui ne vi<strong>en</strong>dra pas. Et la voilà,<br />

elle, l’ouvreuse, qui se souvi<strong>en</strong>t avec le public. Une voix, des souv<strong>en</strong>irs associés, un bout d’air fredonné…<br />

L’<strong>en</strong>fance refait surface avec ses mélodies graves ou loufoques, ses comptines <strong>et</strong> ses chansons d’adultes.<br />

Lorsque le guitariste arrive sur scène, elle l’<strong>en</strong>traîne dans ses histoires. Au gré des évènem<strong>en</strong>ts, des chansons<br />

surgiss<strong>en</strong>t, <strong>et</strong> de fil <strong>en</strong> aiguille, ils découvr<strong>en</strong>t le plaisir de faire de la musique <strong>en</strong>semble. Il joue, elle chante.<br />

« Au théâtre, on ne sait jamais très bi<strong>en</strong> ce qui va se passer » déclare l’ouvreuse qui arrive, <strong>en</strong> r<strong>et</strong>ard,<br />

dans la salle de spectacle.<br />

Et c’est vraim<strong>en</strong>t le cas ! Qui eut cru <strong>en</strong> eff<strong>et</strong> qu’au bout de quelques minutes, alors qu’on att<strong>en</strong>d<br />

le début du spectacle, c<strong>et</strong>te femme expansive <strong>et</strong> attachante nous raconterait des p<strong>et</strong>its bouts de<br />

sa vie <strong>et</strong> nous chanterait des chansons <strong>en</strong> irlandais, mais aussi <strong>en</strong> français tels ces « trois p<strong>et</strong>its<br />

minous » ou c<strong>et</strong>te r<strong>en</strong>gaine d’Edith Piaf…<br />

Puis surgit le guitariste, lui aussi <strong>en</strong> r<strong>et</strong>ard ! Mais la chanteuse att<strong>en</strong>due n’est toujours pas<br />

là ! Et si c’était fait exprès ? Alors ce couple improbable comm<strong>en</strong>ce à s’apprivoiser <strong>et</strong> crée le<br />

spectacle dans le spectacle, sous nos yeux émus <strong>et</strong> nos oreilles charmées de partager avec<br />

eux tous ces souv<strong>en</strong>irs… Et, de comptines <strong>en</strong> standards de jazz, toutes ces mélodies des<br />

p<strong>et</strong>its bonheurs !<br />

Gilles Avisse, journaliste, programmateur du Festival de Marne<br />

Coproduction : <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / La Lib<strong>en</strong>tère<br />

Avec le souti<strong>en</strong> de Au Merle Moqueur <strong>et</strong> de la Région Haute-Normandie<br />

Contact : <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />

01 48 10 30 02 / spectacles@<strong>en</strong>fancemusique.asso.fr<br />

Photo : Guillaume Wydouw<br />

nouVeauté<br />

Version autonome<br />

disponible à partir de<br />

janvier 2012 pour les lieux<br />

non équipés.<br />

<strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Spectacles - 15<br />

Photo : Claire Massard


16 - <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Spectacles<br />

Photo : Didier Comellec<br />

Mer agitée à Peu agitée<br />

Conte musical<br />

<strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />

De 1 à 4 ans (version p<strong>et</strong>ite <strong>en</strong>fance) - 3 à 7 ans (version maternelle/primaire)<br />

Durée : 30 minutes (version p<strong>et</strong>ite <strong>en</strong>fance) - 40 minutes (version maternelle/primaire)<br />

Lieux : scène culturelles, crèches, bibliothèques<br />

Conte : Béatrice Maill<strong>et</strong><br />

Harpe : Florian G<strong>en</strong>illeau<br />

Regard extérieur : Guy Prunier<br />

Décors <strong>et</strong> costumes : Sophie Catelot<br />

Décors lumières : Blandine La<strong>en</strong>nec<br />

Sur la plage, à marée basse, un p<strong>et</strong>it bonhomme rêve de voyager loin…<br />

Loin vers les îles, loin de sa soeur Lucille...<br />

Loin de son père, à l’ouest, loin de sa mère, agitée.....<br />

Il se construit un bateau de sable <strong>et</strong> part...<br />

R<strong>en</strong>contrera baleines, sirènes, poisson d’or <strong>et</strong> conques étranges...<br />

Puis la mer monte, monte, monte...<br />

Entre rêve <strong>et</strong> réalité, Béatrice Maill<strong>et</strong> nous mène <strong>en</strong> bateau <strong>et</strong> la harpe<br />

celtique de Florian G<strong>en</strong>illeau se fait vague, se fait houle…<br />

Leurs voix se mêl<strong>en</strong>t pour chanter la mer, le v<strong>en</strong>t, le large…<br />

La météo marine prévoit un avis de grande fraîcheur, un p<strong>et</strong>it v<strong>en</strong>t<br />

d’<strong>en</strong>fance, des embruns très doux, <strong>et</strong> d’est <strong>en</strong> ouest, une malice bi<strong>en</strong>veillante<br />

pour tous les p<strong>et</strong>its <strong>et</strong> grands capitaines au long cours.<br />

Production : <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />

Contact : <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />

01 48 10 30 02 / spectacles@<strong>en</strong>fancemusique.asso.fr


Le bateau de nino • héLène bohY <strong>et</strong> oLiVier caiLLard<br />

Spectacle de chansons<br />

Nino’s <strong>et</strong> Cie<br />

À partir de 5 ans<br />

Durée : 50 minutes<br />

Lieux : scènes culturelles<br />

Mise <strong>en</strong> scène : Fabrice Guerin<br />

Chant, flûte traversière : Hélène Bohy<br />

Chant, piano : Olivier Caillard<br />

Contrebasse, voix : Zacharie Abraham<br />

Animations vidéo : Hélène Bohy / Fabrice Guérin<br />

Costumes : Stéphane Puault<br />

Lumières : Patrice Lecadre<br />

Le bateau de Nino... Hisse <strong>et</strong> ho… Embarquez dans le «Le bateau de Nino» <strong>et</strong> (re)découvrez c<strong>et</strong> univers<br />

musical, poétique <strong>et</strong> ludique si caractéristique d’Hélène <strong>et</strong> Olivier, leurs chansons t<strong>en</strong>dres, drôles ou<br />

nostalgiques aux textes savoureux <strong>et</strong> finem<strong>en</strong>t ciselés… Même les plus «grands» s’y laiss<strong>en</strong>t pr<strong>en</strong>dre !<br />

À l’abordage ! Après nous avoir charmé avec Tangonino, Hélène Bohy revi<strong>en</strong>t avec un tout nouveau<br />

spectacle imaginé <strong>en</strong> compagnie du pianiste-chanteur Olivier Caillard, créateur <strong>en</strong>tre autres des P’tits<br />

loups du jazz… Mêlant refrains de leurs répertoires mais égalem<strong>en</strong>t chansons inédites, chorégraphies<br />

<strong>et</strong> images étonnantes, ce mom<strong>en</strong>t délicat, coloré <strong>et</strong> tonique, mis <strong>en</strong> scène par Fabrice Guérin – que l’on<br />

avait découvert grâce à « La grande évasion » de Hervé Suhubi<strong>et</strong>te - est l’occasion de s’immerger dans<br />

l’univers musical, influ<strong>en</strong>cé par le jazz, de nos deux musici<strong>en</strong>s (plus un contrebassiste) hors pair. Mais<br />

aussi de plonger <strong>en</strong> ouvrant grand les yeux dans les animations vidéo originales créant un aquarium<br />

chaleureux où les <strong>en</strong>fants sont comme des poissons dans l’eau !<br />

Gilles Avisse<br />

Co-production : DCVS - Label <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> - RécréArt – Festi’Val de Marne<br />

Avec le souti<strong>en</strong> de l’association <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />

Contact : Nino’s <strong>et</strong> Cie<br />

09 51 16 58 71 contact@ninos-<strong>et</strong>-cie.com<br />

www.hel<strong>en</strong>e-bohy.com<br />

Photo : Léo Caillard


Photo : Daniel Rühl<br />

aP<strong>et</strong>iPa<br />

Théâtre d’ombre <strong>et</strong> claqu<strong>et</strong>tes<br />

La Compagnie dans ses pieds<br />

De 1 à 6 ans<br />

Durée : 30 minutes<br />

Lieux : scènes culturelles <strong>et</strong> lieux non équipés<br />

Conception, mise <strong>en</strong> scène: Jean-Louis Esclapès<br />

Conception, interprétation : Nathalie Ardilliez<br />

Costumes : Jean-Jacques Delmotte<br />

C<strong>et</strong>te histoire simple <strong>et</strong> poétique nous emmène pas à pas depuis la<br />

découverte d’un pied jusqu’aux claqu<strong>et</strong>tes. Un spectacle où se mêl<strong>en</strong>t<br />

théâtre d’ombre, musique, danse <strong>et</strong> percussion.<br />

Il explore le langage du rythme sous plusieurs formes, <strong>en</strong> particulier<br />

grâce aux claqu<strong>et</strong>tes, c<strong>et</strong> art ludique <strong>et</strong> joyeux, proche de l’imaginaire<br />

de l’<strong>en</strong>fance.<br />

À pied d’œuvre. Le plaisir pas à pas.<br />

Y a un pied à l’autre bout de moi. Y <strong>en</strong> a même deux. Quand on est<br />

p<strong>et</strong>it, on fait de ces découvertes ! Le pied ne sert pas qu’à se t<strong>en</strong>ir<br />

debout <strong>et</strong> à se déplacer. On peut aussi marquer le rythme… Bref, il<br />

y a plein d’utilisations possibles. Avec de l’ombre, de la musique <strong>et</strong><br />

des claqu<strong>et</strong>tes, Nathalie Ardilliez a conçu ce spectacle pour les p<strong>et</strong>ites<br />

pointures.<br />

Paris Mômes<br />

Production : La Compagnie dans ses pieds / <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />

Photos : Léo Caillard<br />

a Pied !<br />

Théâtre musical, claqu<strong>et</strong>tes <strong>et</strong> images proj<strong>et</strong>ées<br />

La Compagnie dans ses pieds<br />

De 1 à 6 ans<br />

Durée : 30 minutes<br />

Lieux : scènes culturelles <strong>et</strong> lieux non équipés<br />

Mise <strong>en</strong> scène : Jean-Louis Esclapès<br />

Chorégraphie <strong>et</strong> interprétation: Nathalie Ardilliez (claqu<strong>et</strong>tes)<br />

Composition musicale <strong>et</strong> interprétation : Alain Paulo (guitare)<br />

Deux nomades, un homme <strong>et</strong> une femme se découvr<strong>en</strong>t lors d’un voyage,<br />

<strong>et</strong> se racont<strong>en</strong>t au fur <strong>et</strong> à mesure de leur parcours instrum<strong>en</strong>tal : tambours,<br />

guitare, <strong>en</strong>traîn<strong>en</strong>t des percussions vocales, corporelles, des claqu<strong>et</strong>tes, la<br />

musique des mots, d’un dialecte de la péninsule ibérique.<br />

De ces mélodies jailliss<strong>en</strong>t d’autres formes, <strong>en</strong> écho, <strong>en</strong> réponse, <strong>en</strong> langage<br />

imaginaire : le théâtre d’ombre transforme les corps ; les images abstraites<br />

proj<strong>et</strong>ées accompagn<strong>en</strong>t les gestes, les poétis<strong>en</strong>t, leur offr<strong>en</strong>t une part de<br />

mystère, nous offr<strong>en</strong>t un temps de frémissem<strong>en</strong>t.<br />

Extrait - Bruno Lom<strong>en</strong>ech - « Métiers de la p<strong>et</strong>ite <strong>en</strong>fance » - octobre 2009<br />

Un spectacle produit par <strong>Enfance</strong> & <strong>Musique</strong> <strong>et</strong> La Compagnie dans ses pieds<br />

avec le souti<strong>en</strong> de La Maison du Développem<strong>en</strong>t Culturel de G<strong>en</strong>nevilliers<br />

Contact : <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />

01 48 10 30 02 / spectacles@<strong>en</strong>fancemusique.asso.fr


La couLée douce<br />

Projections d’images animées<br />

Le Théâtre Nemo<br />

De 1 à 4 ans<br />

Durée : 30 minutes<br />

Lieux : scènes culturelles, bibliothèques, crèches<br />

Conception, réalisation <strong>et</strong> interprétation : Jean-Louis Esclapès<br />

Texte : Joëlle Rouland<br />

Réalisation bande sonore : Alain Mor<strong>en</strong>ton<br />

Derrière un écran, un comédi<strong>en</strong> joue l’histoire d’une goutte d’eau <strong>en</strong><br />

animant les images qu’il proj<strong>et</strong>te sur l’écran.<br />

Contact : <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />

01 48 10 30 02 / spectacles@<strong>en</strong>fancemusique.asso.fr<br />

19 - <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Spectacles<br />

C’est l’histoire d’une goutte d’eau.<br />

Évidemm<strong>en</strong>t, chacun sait que toutes les<br />

gouttes d’eau se ressembl<strong>en</strong>t comme deux<br />

gouttes… <strong>et</strong>c, <strong>et</strong>c, <strong>et</strong> qu’<strong>en</strong> plus elles<br />

tomb<strong>en</strong>t des nues ! Mais c<strong>et</strong>te gouttelà<br />

est unique. Elle s’appelle Lola, elle<br />

a les yeux bleus <strong>et</strong> elle veut aller<br />

voir la mer pour lui dire bonjour.<br />

Alors elle glisse jusqu’au rivage.<br />

Elle traverse la ville, la campagne,<br />

elle plonge dans la mer, elle<br />

découvre l’eau salée <strong>et</strong> ses aléas…<br />

Joëlle Rouland<br />

Coproduction Le Théâtre Nemo /<br />

<strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />

Le fiL d’aVriL<br />

Théâtre <strong>et</strong> images proj<strong>et</strong>ées<br />

Le Théâtre Nemo<br />

À partir de 3 ans<br />

Durée : 30 minutes<br />

Lieux : scènes culturelles, bibliothèques<br />

Conception, réalisation <strong>et</strong> interprétation : Jean-Louis Esclapès<br />

Texte <strong>et</strong> mise <strong>en</strong> scène : Joëlle Rouland<br />

Mélodies : Wanda Sobczak<br />

Les héros du Fil d’avril<br />

sont un pommier <strong>et</strong> le<br />

temps : images que le<br />

comédi<strong>en</strong> compose <strong>et</strong><br />

proj<strong>et</strong>te <strong>en</strong> situation<br />

de jeu.<br />

Un homme est assis<br />

devant l’écran, il<br />

souffle une bougie.<br />

Elle se rallume<br />

aussitôt. Il souffle<br />

à nouveau, elle<br />

se rallume... <strong>en</strong>fin<br />

elle s’éteint.<br />

Aujourd’hui c’est<br />

son anniversaire...<br />

Il se souvi<strong>en</strong>t d’un<br />

arbre qui le regardait<br />

quand il était <strong>en</strong>fant ; un pommier au milieu du jardin.<br />

L’arbre apparaît sur l’écran... L’homme passe derrière la toile, il dessine<br />

des pommes sur une branche de l’arbre... Devant l’écran, il croque<br />

une pomme rouge. L’homme joue avec l’arbre qui se transforme au fil<br />

des saisons ; il chante pour lui <strong>et</strong> le temps passe. Il pleut, les feuilles<br />

roussiss<strong>en</strong>t, elles tomb<strong>en</strong>t, le soleil pâlit. À la fin de l’hiver, la bougie se<br />

rallume. L’homme a un an de plus <strong>et</strong> c’est <strong>en</strong>core le printemps.<br />

Joëlle Rouland<br />

Coproduction Le Théâtre Nemo / <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />

Photo : Daniel Rühl<br />

<strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Spectacles - 19


Photo : Guillaume Wydouw<br />

20 - <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Spectacles<br />

cocodi<br />

contes <strong>et</strong> caqu<strong>et</strong>s du PouLaiLLer<br />

Contes <strong>et</strong> chansons<br />

<strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />

À partir de 3 ans<br />

Durée : 50 minutes<br />

Lieux : scènes culturelles, bibliothèques<br />

Mise <strong>en</strong> scène : Guy Prunier<br />

Conte <strong>et</strong> chant : Béatrice Maill<strong>et</strong><br />

Accordéon : Philippe Picot<br />

Création lumière : Blandine La<strong>en</strong>nec<br />

Costumes : Anne Rabaron<br />

nouVeauté :<br />

Une version « signée » a été créée lors du<br />

Festival de Philippe Roussel à Epinal <strong>en</strong><br />

novembre 2010. Leslie Buleux, interprète<br />

<strong>en</strong> langue des signes, rejoint sur scène<br />

Béatrice Maill<strong>et</strong> <strong>et</strong> Philippe Picot <strong>et</strong> apporte<br />

à «Cocodi» une autre dim<strong>en</strong>sion esthétique.<br />

La conteuse Béatrice Maill<strong>et</strong> <strong>et</strong> son complice, l’accordéoniste Philippe Picot<br />

plant<strong>en</strong>t sur la scène <strong>en</strong> quelques mots <strong>et</strong> quelques notes, un monde tour à<br />

tour pétrie de beauté, de folie, d’ordinaire, bref de réalité. La p<strong>et</strong>ite poule<br />

sur son mur à picoté son pain dur puis est partie…<br />

Le conte est un voyage qui gratte la tête, la barbouille de rêves, de<br />

questionnem<strong>en</strong>ts, d’éclaircies.<br />

La conteuse laisse toute sa place à la suggestion, à la force narrative des<br />

mots, à la légèr<strong>et</strong>é des chants, à une gestuelle si précise que chacun est<br />

convié à <strong>en</strong>trer dans le poulailler pour y trouver de quoi caqu<strong>et</strong>er, glousser<br />

<strong>et</strong> surtout un univers touchant fait de tranches de vie.<br />

D’après l’album de Béatrice Maill<strong>et</strong> « Cocodi cocoda : contes <strong>et</strong> comptines du<br />

poulailler » (Label <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Distribution Au Merle Moqueur)<br />

Production <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> avec le souti<strong>en</strong> d’Au Merle Moqueur<br />

Contact : <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />

01 48 10 30 02 / spectacles@<strong>en</strong>fancemusique.asso.fr


aVant toi, Y’aVait Pas ri<strong>en</strong><br />

P<strong>et</strong>ites histoires d’antan <strong>et</strong> chansons <strong>en</strong> accordéon<br />

<strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />

À partir de 6 mois<br />

Durée : 30 minutes<br />

Lieux : crèches, bibliothèques, scènes culturelles<br />

Conte <strong>et</strong> accordéon : Béatrice Maill<strong>et</strong><br />

Photo : DR<br />

Avant toi, c’est un voyage au pays des<br />

papys, des mamies….<br />

Béatrice Maill<strong>et</strong>, conteuse <strong>et</strong> chanteuse,<br />

aime les mots qui sonn<strong>en</strong>t, les phrases<br />

qui chant<strong>en</strong>t, les multiples nuances<br />

évocatrices de la voix….<br />

Un accordéon accompagne les<br />

chansons, quelques obj<strong>et</strong>s font revivre<br />

les p<strong>et</strong>its métiers d’antan, comptines <strong>et</strong><br />

jeux de doigts rythm<strong>en</strong>t l’histoire des<br />

ancêtres, de leur vie, de leurs r<strong>en</strong>contres,<br />

de leurs amours.<br />

Les tout-p<strong>et</strong>its se pos<strong>en</strong>t sans doute de<br />

grandes questions exist<strong>en</strong>tielles <strong>et</strong> les<br />

réponses les plus justes sont à trouver<br />

dans la poésie des contes, des comptines,<br />

des chansons….<br />

Langage symbolique, imaginaire,<br />

musical, mêlant l’intime <strong>et</strong> l’universel, le<br />

récit des aïeux embarque grands <strong>et</strong> p<strong>et</strong>its<br />

dans l’émotion des r<strong>et</strong>rouvailles avec ses<br />

propres racines.<br />

Béatrice Maill<strong>et</strong><br />

Production <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />

J’ai <strong>en</strong>core faiM<br />

Contes <strong>et</strong> comptines gourmandes<br />

<strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />

de 2 à 4 ans.<br />

Durée : 30 minutes<br />

Lieux : crèches, bibliothèques, scènes culturelles<br />

Conte : Béatrice Maill<strong>et</strong><br />

J’ai <strong>en</strong>core faim est un spectacle au<br />

m<strong>en</strong>u varié :<br />

à savourer : des comptines aux<br />

pommes, poires, pêches, abricots.<br />

à déguster : une soupe aux cailloux.<br />

à dévorer : tout, tout, tout dans la<br />

ferme du vieux Paul.<br />

Et pour se régaler : gourmandises,<br />

friandises, rec<strong>et</strong>tes de mots délicieux.<br />

Puis : lécher les plats comme des p’tits<br />

cochons, <strong>en</strong> chansons !<br />

Production : <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />

Contact : <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />

01 48 10 30 02 / spectacles@<strong>en</strong>fancemusique.asso.fr<br />

<strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Spectacles - 21


Photo : Guillaume Wydouw<br />

gratte-Moi L’do<br />

Chansons, comptines <strong>et</strong> jeux de doigts<br />

<strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />

À partir de 1 an <strong>et</strong> à découvrir <strong>en</strong> famille<br />

Durée : 30 minutes (version crèche) - 40 minutes (version maternelle)<br />

Lieux : scènes culturelles, crèches, écoles maternelles, bibliothèques<br />

Conception , chant : Agnès Chaumié<br />

Guitare : Gilles Clém<strong>en</strong>t<br />

Il n’y a pas de p<strong>et</strong>ites chansons . La chanson pour <strong>en</strong>fants mérite autant<br />

d’att<strong>en</strong>tion que la chanson <strong>en</strong> général.<br />

Agnès Chaumié, accompagnée de Gilles Clém<strong>en</strong>t, guitariste de jazz, nous<br />

<strong>en</strong>traîne sur le fil des musiques <strong>et</strong> des histoires. Jouant des mots, des sons,<br />

du geste, ils font naître des images inatt<strong>en</strong>dues. À chaque chanson, le<br />

jeu des percussions, la musicalité de la voix <strong>et</strong> les harmonies de la guitare<br />

cré<strong>en</strong>t une atmosphère particulière. Tour à tour drôle, mélancolique,<br />

Gratte-moi l’do est un p<strong>et</strong>it tour dans les chansons connues <strong>et</strong> moins<br />

connues de l’<strong>en</strong>fance ; un tour de chant pour écouter, regarder <strong>et</strong> rêver.<br />

D’après les albums d’Agnès Chaumié : Mon p’tit doigt m’a dit, Au loin le monde est<br />

tout p<strong>et</strong>it, Tourneboule - Label <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Distribution Au Merle Moqueur<br />

Production <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />

P<strong>et</strong>ites traces de neige<br />

Conte <strong>et</strong> lanterne magique<br />

<strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />

À partir de 1 an<br />

Durée : 30 minutes<br />

Lieux : crèches, bibliothèques<br />

Interprétation : Jean-Louis Esclapès<br />

Conception : Vinc<strong>en</strong>t Gautier<br />

« … Ce soir il a neigé sur la forêt,<br />

<strong>et</strong> dans la tombée de la nuit les<br />

animaux cherch<strong>en</strong>t un <strong>en</strong>droit<br />

pour dormir. »<br />

Dans le halo lumineux d’une<br />

lanterne magique, apparaiss<strong>en</strong>t<br />

des décors peints sur lesquels<br />

s’anim<strong>en</strong>t des personnages tandis<br />

que le comédi<strong>en</strong> conte l’histoire<br />

d’une p<strong>et</strong>ite souris perdue<br />

dans la neige, puis d’un chat,<br />

puis… La douceur des images<br />

<strong>et</strong> la poésie de la musique <strong>en</strong><br />

dont un spectacle qui s’adresse<br />

particulièrem<strong>en</strong>t aux tout-p<strong>et</strong>its.<br />

Production <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />

Contact : <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />

01 48 10 30 02 / spectacles@<strong>en</strong>fancemusique.asso.fr


Photo : DR<br />

2 doigts de coMédie<br />

Courtes histoires chorégraphiées <strong>et</strong> musicales<br />

inspirées des jeux de doigts<br />

<strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />

À partir de 1 an<br />

Durée : 30 minutes<br />

Lieux : scènes culturelles, crèches, bibliothèques<br />

Conception <strong>et</strong> interprétation : Véronique His <strong>et</strong> Agnès Chaumié<br />

Du tout p<strong>et</strong>it au très grand, Du rêve à la réalité, Du coq à l’âne,<br />

Deux femmes jou<strong>en</strong>t <strong>en</strong>semble du plaisir qu’il y a à croire aux histoires<br />

Chorégraphies du bout des doigts, Histoires sans paroles,<br />

Elles racont<strong>en</strong>t avec les mains, avec le corps, avec les mots, avec la chanson.<br />

Spectacle fait d’instants fugitifs, d’impressions, de s<strong>en</strong>sations, de couleurs,<br />

d’ombres <strong>et</strong> d’inv<strong>en</strong>tions délicates. Sur un mode burlesque <strong>et</strong> poétique,<br />

les artistes propos<strong>en</strong>t aux <strong>en</strong>fants une série de courts tableaux dont le fil<br />

conducteur est la fantaisie.<br />

Joëlle Rouland<br />

Coproduction : DCVS – label <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / La Lib<strong>en</strong>tère<br />

coMM<strong>en</strong>t ça Va sur La terre ?<br />

Spectacle de danse pour la p<strong>et</strong>ite <strong>en</strong>fance<br />

La Lib<strong>en</strong>tère<br />

à partir de 6 mois<br />

durée : 30 minutes<br />

Lieux : scènes culturelles, crèches, bibliothèques<br />

Chorégraphie <strong>et</strong> interprétation : Véronique His <strong>et</strong> Françoise Grol<strong>et</strong><br />

Création musicale : Agnès Chaumié<br />

Où es-tu ? Que vois-tu ? Qu’<strong>en</strong>t<strong>en</strong>ds-tu ?<br />

Apparition, disparition, transformation. Jeux de doits, roulades <strong>et</strong><br />

poursuites.<br />

Corps d’ombre <strong>et</strong> de lumière, roches <strong>et</strong> feuillages Ponctu<strong>en</strong>t le déroulem<strong>en</strong>t<br />

de l’av<strong>en</strong>ture…<br />

Elles s’épi<strong>en</strong>t, se cherch<strong>en</strong>t,<br />

se rapproch<strong>en</strong>t, les li<strong>en</strong>s se<br />

tiss<strong>en</strong>t à mesure que les corps<br />

<strong>en</strong> mouvem<strong>en</strong>t se découvr<strong>en</strong>t<br />

<strong>et</strong> s’accept<strong>en</strong>t. Après les<br />

fuites les poursuites, les jeux<br />

virtuoses d’ombres <strong>et</strong> de<br />

cache-cache, les danseuses<br />

harmonis<strong>en</strong>t leurs pas<br />

illustrant avec brio toute la<br />

complexité de la relation<br />

avec l’inconnu. Laissant<br />

flotter les nuages <strong>et</strong> mijoter<br />

les volcans, les adultes ont<br />

apprécié, <strong>et</strong> à juste titre,<br />

c<strong>et</strong>te par<strong>en</strong>thèse de danse fraîche <strong>et</strong> énergique, loin des vicissitudes du<br />

quotidi<strong>en</strong>.<br />

La Tribune - Festival “Mon mouton est un lion”<br />

Photo : DR<br />

Coproduction La Lib<strong>en</strong>tère, le C<strong>en</strong>tre chorégraphique national de Haute-Normandie<br />

<strong>et</strong> <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />

Contact : <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />

01 48 10 30 02 / spectacles@<strong>en</strong>fancemusique.asso.fr<br />

<strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Spectacles - 23


caisse-caisse<br />

Spectacle musical de chansons <strong>et</strong> d’obj<strong>et</strong>s animés<br />

Compagnie Goûtes-y-donc<br />

À partir de 18 mois (maternelles, CP)<br />

Durée : 35 minutes<br />

Lieux : scènes culturelles, bibliothèques<br />

Ecrit, composé <strong>et</strong> interprété par :<br />

Stéphanie Ball<strong>et</strong> : accordéon diatonique, voix, manipulation<br />

Pierre-Jean Zantman : guitare, voix, manipulation, musiques <strong>et</strong> chansons<br />

Mise <strong>en</strong> scène, scénographie <strong>et</strong> costumes : Christine Roill<strong>et</strong><br />

La caisse, symbole universel de tous nos brics <strong>et</strong> brocs <strong>et</strong> de<br />

toutes nos différ<strong>en</strong>ces.<br />

On s’y cache, on y range, on les empile, on<br />

les assemble, on les bouge, on <strong>en</strong> fait<br />

des tonnes, on <strong>en</strong> fait des caisses !<br />

La guitare <strong>et</strong> l’accordéon<br />

accompagn<strong>en</strong>t ce voyage<br />

« à fond la caisse », mêlant<br />

ainsi leurs musiques aux voix<br />

complices des deux musici<strong>en</strong>s,<br />

qui nous invit<strong>en</strong>t tout <strong>en</strong> douceur<br />

à replonger dans l’imaginaire<br />

ludique <strong>et</strong> poétique du quotidi<strong>en</strong> de<br />

l’<strong>en</strong>fant.<br />

Contact : Cie Goûtes-y-donc - Pierre-Jean Zantman<br />

06 23 08 36 29 – pierre-jean.zantman@club-intern<strong>et</strong>.fr<br />

24 - <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Spectacles<br />

Coproduction : Compagnie GOÛTES-Y-DONC<br />

<strong>et</strong> Ville de Tourcoing (Hospice d’Havré)<br />

Aide à la création <strong>et</strong> à la diffusion de<br />

l’ADAMI<br />

Avec le souti<strong>en</strong> du Conseil Général de<br />

l’Essonne, la DRAC Ile de France <strong>et</strong> de<br />

l’association <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />

Photo : DR<br />

Écrit, composé <strong>et</strong> interprété par :<br />

Stéphanie Ball<strong>et</strong>, accordéon diatonique / voix<br />

Pierre-Jean Zantman, guitare / voix<br />

face de Lune<br />

Spectacle musical<br />

Compagnie Goûtes-y-donc<br />

À partir de 18 mois<br />

Durée : 35 minutes<br />

PETITE LUNE<br />

Version courte adaptée de Face de Lune pour<br />

les <strong>en</strong>fants de 4 mois à 2 ans<br />

Durée : 25 minutes<br />

Lieux : scènes culturelles, crèches, bibliothèques<br />

Voici l’histoire de Face de Lune, qui a la tête dans les étoiles <strong>et</strong> des yeux qui<br />

lui racont<strong>en</strong>t des histoires. D’un côté il rêve, ... de l’autre il joue. Comme lui,<br />

nous sommes des porteurs de rêves, des p<strong>et</strong>its princes de la Terre.<br />

Des chansons <strong>et</strong> des musiques originales, festives <strong>et</strong> rêveuses, portées par<br />

la guitare <strong>et</strong> l’accordéon. Les deux musici<strong>en</strong>s complice navigu<strong>en</strong>t alors avec<br />

humour <strong>et</strong> bonheur dans un décor tout de bois peint, dont une lune éclaire<br />

chaque recoin.<br />

Un spectacle à voir <strong>et</strong> à <strong>en</strong>t<strong>en</strong>dre de tout, tout près ! Ouest-France<br />

Production 2004 : Cie Goûtes-y-donc – F.A.L.May<strong>en</strong>ne avec le souti<strong>en</strong> du Conseil Général de<br />

l’Essonne <strong>et</strong> de la DRAC Ile de France.


g<strong>en</strong>tiL coqueLicot<br />

Concert-spectacle<br />

Le Pli de la voix<br />

Age : À partir de 1 an<br />

Durée : 30 minutes<br />

Lieux : scènes culturelles, crèches, bibliothèques<br />

Conception : Alain Paulo<br />

Interprétation : <strong>en</strong> alternance Sylvaine Hélary, Cléa Torales <strong>et</strong> Fanny Ménégoz (flûte<br />

<strong>et</strong> voix), B<strong>et</strong>ty Rojas (percussions <strong>et</strong> voix),<br />

Alain Paulo (guitare <strong>et</strong> voix)<br />

Décors : Nathalie Gr<strong>en</strong>ier<br />

Lumières : Yves Piergiovanni<br />

Dans un « esprit guingu<strong>et</strong>te » à la<br />

tonalité drôle <strong>et</strong> poétique un trio<br />

de musici<strong>en</strong>(nes) (guitare, flûte <strong>et</strong><br />

percussions auxquels s’ajout<strong>en</strong>t<br />

les voix de chacun) nous offre un<br />

répertoire de classiques d’hier<br />

<strong>et</strong> d’aujourd’hui qu’il revisite au<br />

gré d’interprétations s<strong>en</strong>sibles<br />

<strong>et</strong> vivantes. Ici, chaque chanson<br />

est l’occasion de donner à voir<br />

<strong>et</strong> à <strong>en</strong>t<strong>en</strong>dre une atmosphère<br />

tant marquée par l’expressivité<br />

<strong>et</strong> la fraîcheur des arrangem<strong>en</strong>ts<br />

musicaux que par l’esthétique du décor <strong>et</strong> des lumières. Bossa, jazz,<br />

tango, pop ou classique vi<strong>en</strong>n<strong>en</strong>t imprégner ce récital de chansons dont<br />

les thèmes sont la r<strong>en</strong>contre, l’amour, l’<strong>en</strong>fant, les chagrins <strong>et</strong> les joies…<br />

Autant mieux dire : la vie…<br />

Production : Compagnie Le Pli de la voix avec le souti<strong>en</strong> d’<strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />

Photo : Didier Comellec<br />

Contact : Cie Le Pli de la voix - Alain Paulo<br />

06 98 46 03 93 / compagnieleplidelavoix@gmail.com<br />

Moi, J’aiMe…<br />

Duo chanté joué pour le très jeune public<br />

De-ci, de-là<br />

À partir d’un an<br />

Durée : 30 minutes<br />

Lieux : scènes culturelles, crèches, bibliothèques<br />

Mise <strong>en</strong> scène : Aude Maury (sur une idée de Marie-Laure Talazacq <strong>et</strong> Aude Maury)<br />

Interprétation : Aude Maury (chant <strong>et</strong> accordéon),<br />

Karin Palmieri <strong>en</strong> alternance avec Agnès Chaumié (chant)<br />

Structure <strong>et</strong> marionn<strong>et</strong>tes d’ombre : Patrick Labédan<br />

Avec l’aimable participation de Marie Hernandez pour le décor<br />

Moi, j’aime… C’est une ballade, comme on peut <strong>en</strong> faire parfois les yeux<br />

l’air, une rêverie qui nous emmène partout <strong>et</strong> nulle part mais dont on garde<br />

l’empreinte. Les deux comédi<strong>en</strong>nes nous promèn<strong>en</strong>t dans un monde de sons,<br />

de chansons, d’images, d’obj<strong>et</strong>s. Complices, elles jou<strong>en</strong>t pour le plaisir de c<strong>et</strong>te<br />

r<strong>en</strong>contre : rires, disputes, accord <strong>et</strong> désaccords, autant de contrées traversées.<br />

Une histoire qui ne s’arrête pas quand la lumière s’éteint, celle de la<br />

relation à l’autre <strong>et</strong> à soi-même.<br />

Production : De-ci, De-là Avec le souti<strong>en</strong> d’<strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong>, du Service p<strong>et</strong>ite <strong>en</strong>fance de la<br />

ville de Pantin (93)<br />

Contact : De-ci, De-là - Aude Maury<br />

06 64 78 61 54 / deci_dela@orange.fr<br />

<strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Spectacles - 25<br />

Photo : Laur<strong>en</strong>t Bur


ParoLes d’artistes, de ProfessionneLs<br />

26 - <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Spectacles<br />

Dans mon travail de conteur, je considère<br />

les très jeunes <strong>en</strong>fants avec le même<br />

sérieux que les adultes ; je parle des mêmes<br />

s<strong>en</strong>tim<strong>en</strong>ts fondam<strong>en</strong>taux que sont l’amour<br />

<strong>et</strong> le néant… Mais je sais qu’ils n’ont pas la<br />

même richesse de vocabulaire <strong>et</strong> d’acquis.<br />

Alors j’utilise des obj<strong>et</strong>s pour essayer de ne<br />

pas les perdre <strong>en</strong> route.<br />

Avec les tout-p<strong>et</strong>its, j’ai le s<strong>en</strong>tim<strong>en</strong>t qu’un<br />

ri<strong>en</strong> peut dev<strong>en</strong>ir extraordinaire. Ils ne sont<br />

pas impati<strong>en</strong>ts qu’il y ait du s<strong>en</strong>s.<br />

Guy Prunier, artiste conteur<br />

Proposer du théâtre au p<strong>et</strong>it <strong>en</strong>fant, dans<br />

son lieu de vie, c’est lui signifier que dans la<br />

stabilité de sa vie peut surgir quelque chose<br />

de fugace, de non familier, d’imprévu, qu’au<br />

sein du durable se révèle l’éphémère.<br />

Bruno Lom<strong>en</strong>ech, conteur <strong>et</strong> EJE.<br />

Extrait « Métier de la p<strong>et</strong>ite <strong>en</strong>fance »<br />

Un spectacle dans la structure d’accueil<br />

<strong>et</strong> le choix porté sur telle ou telle matière<br />

artistique est une <strong>en</strong>vie pour notre équipe<br />

de donner à vivre quelque chose que l’on ne<br />

maîtrise pas, qui nous échappe, qui sort des<br />

évid<strong>en</strong>ces <strong>et</strong> de la logique pour une approche<br />

émotionnelle faite de ress<strong>en</strong>tie <strong>et</strong> de désirs.<br />

Chacun reçoit ce qu’il veut bi<strong>en</strong>. Chacun<br />

marche vers ses propres rêves.<br />

Sandrine Simon, EJE, halte-garderie<br />

Je p<strong>en</strong>se que c’est le par<strong>en</strong>t qui est le plus<br />

à même d’être avec son <strong>en</strong>fant p<strong>en</strong>dant<br />

le spectacle ; assez fréquemm<strong>en</strong>t, c’est la<br />

première expéri<strong>en</strong>ce de spectacle pour<br />

l’<strong>en</strong>fant <strong>et</strong> son par<strong>en</strong>t.<br />

Quand c’est compliqué d’être <strong>en</strong> relation avec<br />

son <strong>en</strong>fant parce qu’on est fatigué, qu’on vit<br />

dans la précarité, le mom<strong>en</strong>t du spectacle<br />

perm<strong>et</strong> de se relâcher, d’être vraim<strong>en</strong>t là, <strong>et</strong><br />

ça, le p<strong>et</strong>it le porte <strong>en</strong> lui pour toujours.<br />

M.L Talazacq, EJE, halte-jeu par<strong>en</strong>ts-<strong>en</strong>fants<br />

Créer un spectacle pour les très jeunes<br />

<strong>en</strong>fants, c’est aller aux sources de l’imaginaire<br />

; celui qui naît de l’émotion, du rêve,<br />

du souv<strong>en</strong>ir, de la s<strong>en</strong>sation. Jouer un spectacle<br />

c’est partager c<strong>et</strong> imaginaire avec le<br />

public. Quand je chante pour les très jeunes<br />

<strong>en</strong>fants, ce qui me touche c’est leur faculté à<br />

s’imprégner plutôt qu’à compr<strong>en</strong>dre…<br />

Agnès Chaumié, chanteuse


Les actions Liées<br />

auX sPectacLes


dans la compagnie d’adultes que l’<strong>en</strong>fant se découvre<br />

spectateur. À travers la considération qu’ont les adultes<br />

c’est<br />

pour c<strong>et</strong>te r<strong>en</strong>contre avec le spectacle vivant, il <strong>en</strong> perçoit<br />

le s<strong>en</strong>s <strong>et</strong> vit pleinem<strong>en</strong>t c<strong>et</strong> évènem<strong>en</strong>t.<br />

Pour <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong>, association <strong>en</strong>gagée dans l’éveil<br />

culturel du très jeune <strong>en</strong>fant depuis plus de 30 ans, la<br />

r<strong>en</strong>contre de l’<strong>en</strong>fant avec l’art doit nécessairem<strong>en</strong>t être reliée<br />

à un proj<strong>et</strong> culturel global associant les adultes acteurs de sa<br />

vie quotidi<strong>en</strong>ne <strong>et</strong> ceux porteurs de proj<strong>et</strong>s artistiques. Ainsi,<br />

le spectacle, par le rassemblem<strong>en</strong>t éphémère des <strong>en</strong>fants <strong>et</strong><br />

des adultes <strong>en</strong> une même découverte d’émotions <strong>et</strong> de plaisir<br />

partagé, ne doit pas se réduire à une consommation culturelle<br />

précoce. Il peut aussi dev<strong>en</strong>ir un temps culturel ess<strong>en</strong>tiel dans<br />

la vie familiale <strong>et</strong> sociale.<br />

C’est pourquoi les artistes prés<strong>en</strong>ts dans ce catalogue<br />

propos<strong>en</strong>t différ<strong>en</strong>tes formes de r<strong>en</strong>contres aux adultes<br />

qui accompagn<strong>en</strong>t les <strong>en</strong>fants dans leur quotidi<strong>en</strong> <strong>et</strong> aux<br />

programmateurs.<br />

La v<strong>en</strong>ue d’un spectacle peut être l’occasion de r<strong>en</strong>contrer<br />

son auteur <strong>et</strong> ses interprètes, de compr<strong>en</strong>dre les processus<br />

de création, de m<strong>et</strong>tre <strong>en</strong> oeuvre sa propre créativité, de<br />

s’interroger sur les conditions d’accueil nécessaires pour les<br />

très jeunes <strong>en</strong>fants.<br />

En fonction des personnes, du contexte <strong>et</strong> du proj<strong>et</strong>, ces actions<br />

culturelles se déclin<strong>en</strong>t sous différ<strong>en</strong>tes formes <strong>et</strong> s’affin<strong>en</strong>t<br />

avec les part<strong>en</strong>aires.<br />

pour tout r<strong>en</strong>seignem<strong>en</strong>t, conseil, étude de proj<strong>et</strong> :<br />

01 48 10 30 02 - spectacles@<strong>en</strong>fancemusique.asso.fr<br />

28 - <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Spectacles / Spectacles<br />

r<strong>en</strong>contre avec le public (Durée : 1h30)<br />

Dans le cadre d’une tournée, les artistes sont disponibles pour<br />

une r<strong>en</strong>contre avec le public à propos de leur spectacle, à<br />

l’initiative du programmateur.<br />

confér<strong>en</strong>ce/débat (Durée : 3h)<br />

Les confér<strong>en</strong>ces sont l’occasion pour les artistes de témoigner<br />

de leurs pratiques artistiques.<br />

thèmes proposés :<br />

• Le conte <strong>et</strong> le jeune <strong>en</strong>fant<br />

• Comm<strong>en</strong>t la chanson vi<strong>en</strong>t aux <strong>en</strong>fants<br />

• R<strong>en</strong>contres dansées à la crèche<br />

• La musique <strong>et</strong> le jeune <strong>en</strong>fant<br />

• La r<strong>en</strong>contre du très jeune <strong>en</strong>fant avec le spectacle vivant<br />

Pour sout<strong>en</strong>ir leur propos les artistes altern<strong>en</strong>t <strong>en</strong>tre exposés<br />

théoriques, témoignages de leur pratique, visionnage de<br />

docum<strong>en</strong>ts vidéo prés<strong>en</strong>tant des actions avec les tout-p<strong>et</strong>its ou<br />

écoute d’extraits audio <strong>et</strong> échanges avec le public.


stage de pratique artistique (Durée : de 2 à 5 jours)<br />

Ces stages propos<strong>en</strong>t une s<strong>en</strong>sibilisation à différ<strong>en</strong>tes<br />

disciplines artistiques <strong>et</strong> une réflexion sur la pratique artistique<br />

avec les très jeunes <strong>en</strong>fants. C<strong>et</strong>te invitation faite aux adultes<br />

d’oser, de rêver, d’inv<strong>en</strong>ter <strong>et</strong> découvrir pour eux-mêmes un<br />

langage artistique est l’occasion d’un <strong>en</strong>richissem<strong>en</strong>t personnel<br />

pour mieux transm<strong>et</strong>tre <strong>et</strong> partager avec les <strong>en</strong>fants.<br />

• La voix dans le conte - La musicalité du récit,<br />

avec Béatrice Maill<strong>et</strong><br />

• Chanter pour les <strong>en</strong>fants - Le spectacle musical<br />

<strong>et</strong> le très jeune <strong>en</strong>fant, avec Agnès Chaumié<br />

• La danse contemporaine à la r<strong>en</strong>contre du très jeune <strong>en</strong>fant,<br />

avec Véronique His<br />

• Percussions corporelles <strong>et</strong> claqu<strong>et</strong>tes,<br />

avec Alain Paulo <strong>et</strong> Nathalie Ardilliez<br />

• Improviser, partager la musique au prés<strong>en</strong>t avec l’<strong>en</strong>fant,<br />

avec Alain Paulo<br />

Pour plus de r<strong>en</strong>seignem<strong>en</strong>ts sur les cont<strong>en</strong>us :<br />

Annie Av<strong>en</strong>el, responsable c<strong>en</strong>tre de formation,<br />

01 48 10 30 05, annie.av<strong>en</strong>el@<strong>en</strong>fancemusique.asso.fr<br />

Journée de réflexion (Durée : 7h)<br />

Le spectacle vivant à la r<strong>en</strong>contre du très jeune public.<br />

Le spectacle pour le très jeune <strong>en</strong>fant est une proposition<br />

artistique relativem<strong>en</strong>t nouvelle. C<strong>et</strong>te journée de travail<br />

propose une réflexion sur les <strong>en</strong>jeux culturels <strong>et</strong> les questions<br />

liées à c<strong>et</strong>te r<strong>en</strong>contre.<br />

Prés<strong>en</strong>ce artistique (Durée : 3h)<br />

Dans c<strong>et</strong>te proposition, un artiste improvise avec son langage<br />

artistique (chant, danse, conte, musique) <strong>et</strong> s’immisce dans un<br />

mom<strong>en</strong>t de vie quotidi<strong>en</strong>ne. Il est à l’écoute des <strong>en</strong>fants <strong>et</strong> des<br />

adultes <strong>et</strong> joue des interactions que sa prés<strong>en</strong>ce va décl<strong>en</strong>cher.<br />

Ce temps exceptionnel qui se déroule dans le respect du rythme<br />

du lieu d’accueil est l’occasion de vivre un mom<strong>en</strong>t différ<strong>en</strong>t du<br />

quotidi<strong>en</strong>, d’échanger dans un autre langage.<br />

Différ<strong>en</strong>ts lieux d’accueil peuv<strong>en</strong>t être concernés par c<strong>et</strong>te<br />

proposition : structures p<strong>et</strong>ite-<strong>en</strong>fance, médiathèques, ...<br />

La mise <strong>en</strong> place de c<strong>et</strong>te proposition nécessite un temps de<br />

préparation avec l’équipe (organisation de la journée, espaces<br />

choisis, ouverture aux par<strong>en</strong>ts…).<br />

Photo : Léo Caillard<br />

<strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Spectacles - 29


Photo : Siméon Levaillant<br />

c’est aussi…<br />

un c<strong>en</strong>tre de formation à l’éveil culturel<br />

<strong>et</strong> artistique<br />

ThèMES : musique, danse, chant, conte, théâtre, arts plastiques,<br />

clown, marionn<strong>et</strong>tes…<br />

En 2010... 50 stages <strong>et</strong> 500 stagiaires accueillis dans les locaux de<br />

l’association, 2800h <strong>en</strong> région pour 90 actions <strong>et</strong> 900 stagiaires<br />

accueillis sur l’<strong>en</strong>semble du territoire.<br />

• Des formateurs spécialistes de leurs disciplines artistiques <strong>et</strong><br />

professionnels de la p<strong>et</strong>ite <strong>en</strong>fance.<br />

• Une infrastructure <strong>et</strong> des moy<strong>en</strong>s : plusieurs salles de formation, un<br />

équipem<strong>en</strong>t vidéo <strong>et</strong> audio de haute qualité, un instrum<strong>en</strong>tarium,<br />

une médiathèque.<br />

• Un nombre de stagiaires limité pour favoriser les échanges.<br />

• Une pédagogie <strong>en</strong>racinée dans une démarche d’échange créatif :<br />

favoriser toutes les attitudes créatives, échanger sur les expéri<strong>en</strong>ces<br />

concrètes m<strong>en</strong>ées par les participants, <strong>en</strong>courager <strong>et</strong> sout<strong>en</strong>ir les<br />

initiatives, valoriser le chemin parcouru, allier savoir être <strong>et</strong> savoir<br />

faire, analyser des vidéos pour assurer le li<strong>en</strong> <strong>en</strong>tre le travail <strong>en</strong>tre<br />

adultes <strong>et</strong> la pratique avec les <strong>en</strong>fants.<br />

• Un travail d’équipe des formateurs <strong>et</strong> des recherche actions m<strong>en</strong>ées<br />

dans différ<strong>en</strong>ts lieux d’accueil.<br />

• Un ajustem<strong>en</strong>t constant <strong>en</strong>tre les cont<strong>en</strong>us proposés <strong>et</strong> l’évolution<br />

du monde.<br />

• Une disponibilité pour étudier avec vous vos proj<strong>et</strong>s de formation<br />

individuelle ou <strong>en</strong> équipe, préciser vos besoins, vous perm<strong>et</strong>tre<br />

d’affiner vos choix, sout<strong>en</strong>ir l’argum<strong>en</strong>taire de votre plan de<br />

formation.


l’animation d’un réseau d’acteurs de l’éveil culturel<br />

<strong>et</strong> artistique <strong>en</strong> région…<br />

Les valeurs d’humanisation, de gratuité <strong>et</strong> de diversité portées par l’éveil artistique s’oppos<strong>en</strong>t<br />

de front à la culture dominante de nos sociétés largem<strong>en</strong>t vouées au culte des obj<strong>et</strong>s, aux valeurs<br />

induites par une compétition économique sauvage <strong>et</strong> une consommation sans limite.<br />

Il n’est plus temps de promouvoir de manière angélique des pratiques d’éveil culturel qui<br />

ferai<strong>en</strong>t fi du contexte sociétal.<br />

Pour résister à c<strong>et</strong>te régression, l’association <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> s’est <strong>en</strong>gagée dans le souti<strong>en</strong> au<br />

débat d’idées, l’ouverture à la multiplicité des points de vue, les alliances multiples sur le terrain<br />

<strong>et</strong> la mise <strong>en</strong> réseau des acteurs, des savoirs, des compét<strong>en</strong>ces <strong>et</strong> des expéri<strong>en</strong>ces.<br />

L’association réalise un repérage progressif des porteurs de proj<strong>et</strong> au niveau national <strong>et</strong><br />

propose animation de r<strong>en</strong>contres, souti<strong>en</strong> aux proj<strong>et</strong>s, confrontation de pratiques, formations<br />

préfér<strong>en</strong>tielles.<br />

des publications<br />

• La Revue des Initiatives va à la r<strong>en</strong>contre des acteurs de terrain (par<strong>en</strong>ts, professionnels de<br />

l’<strong>en</strong>fance <strong>et</strong> de la culture, élu(e)s, responsables de services, associations ou institutions) <strong>et</strong><br />

témoigne de leurs pratiques.<br />

• Les Cahiers de l’Éveil sont une invitation à partager réflexions <strong>et</strong> interrogations sur le s<strong>en</strong>s<br />

de ces actions culturelles <strong>et</strong> artistiques à partir des points de vue de philosophes, artistes,<br />

sociologues, psychologues, pédagogues…<br />

des outils pédagogiques (livres, DVD) réalisés par des formateurs de l’association<br />

<strong>et</strong> issus de l’expéri<strong>en</strong>ce acquise sur le terrain.<br />

un label musical de référ<strong>en</strong>ce<br />

Loin des productions commerciales <strong>et</strong> télévisuelles, <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> déf<strong>en</strong>d une production<br />

de qualité pour l’<strong>en</strong>fant, sa famille <strong>et</strong> les professionnels du monde de l’<strong>en</strong>fance, de l’éducation<br />

<strong>et</strong> de la culture.<br />

Plus de 100 disques <strong>et</strong> livres-disques à découvrir <strong>et</strong> commander sur www.<strong>en</strong>fancemusique.com<br />

www.theatre-<strong>en</strong>fants.com<br />

<strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Spectacles - 31


32 - <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong> / Spectacles<br />

Un proj<strong>et</strong> associatif : promouvoir la place de l’art <strong>et</strong> de la culture vivante dans la vie<br />

familiale <strong>et</strong> sociale des jeunes <strong>en</strong>fants.<br />

Les musici<strong>en</strong>s, les danseurs, les comédi<strong>en</strong>s <strong>et</strong> leurs spectacles doiv<strong>en</strong>t plus que jamais investir la vie<br />

de la cité <strong>et</strong> transm<strong>et</strong>tre aux <strong>en</strong>fants, comme aux adultes qui les accompagn<strong>en</strong>t, la liberté d’imaginer<br />

<strong>et</strong> la capacité de p<strong>en</strong>ser qu’un autre monde est possible, qu’il doit être inv<strong>en</strong>té par chacun d’<strong>en</strong>tre<br />

nous dans sa différ<strong>en</strong>ce <strong>et</strong> son originalité.<br />

Rêvons… Que l’art vivant <strong>et</strong> la création soi<strong>en</strong>t placés au cœur des proj<strong>et</strong>s d’av<strong>en</strong>ir <strong>et</strong> que les artistes<br />

soi<strong>en</strong>t appelés à s’<strong>en</strong>gager au quotidi<strong>en</strong> de la vie des hommes.<br />

Qu’ils réveill<strong>en</strong>t <strong>en</strong> chacun les capacités créatives, l’exig<strong>en</strong>ce éthique, le désir de gratuité <strong>et</strong> de<br />

partage qui sont l’ess<strong>en</strong>ce d’un vivre <strong>en</strong>semble r<strong>en</strong>ouvelé indisp<strong>en</strong>sable pour <strong>en</strong>visager tout<br />

simplem<strong>en</strong>t l’av<strong>en</strong>ir…<br />

Marc Caillard<br />

Fondateur <strong>Enfance</strong> <strong>et</strong> <strong>Musique</strong><br />

SPECTACLES<br />

Tél. : 01 48 10 30 02<br />

spectacles@<strong>en</strong>fancemusique.asso.fr<br />

www.<strong>en</strong>fancemusique.asso.fr/spectacle<br />

FORMATION<br />

Tél. : 01 48 10 30 05<br />

formation@<strong>en</strong>fancemusique.asso.fr<br />

www.<strong>en</strong>fancemusique.asso.fr<br />

SP1112 - illustrations : Ianna Andréadis - Réalisation graphique : Guillaume Wydouw

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