DOSSier De preSSe - Marseille-Provence 2013

DOSSier De preSSe

Couverture : Graphisme Stéphane Perche

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
Cirque en Capitales
Le cirque a, aujourd’hui, toute sa place parmi les écritures artistiques contemporaines.
Défricheur sans jamais renier la richesse de son héritage, il entremêle avec aisance les
influences de l’ensemble des arts de la scène. Et c’est l’Europe entière qui est son terrain
de jeu.
Dans l’espace de Marseille Provence, les intervenants de ce domaine sont nombreux et
d’excellence. La création en 2011 d’un Pôle National des Arts du Cirque Méditerranée,
regroupant le CREAC de Marseille et le Théâtre Europe de la Seyne-sur-Mer, dans une
région qui en était dépourvue, complète le dispositif au-delà de 2013. En proposant de les
fédérer et de porter une programmation de plus de cinquante spectacles circulant sur
l’ensemble du territoire avec plus de deux cents représentations, nous souhaitons inscrire
le cirque au cœur de l’aventure de 2013.
Pendant un mois, sont à l’affiche des artistes nationaux et internationaux reconnus mais
aussi des découvertes, des collaborations artistiques, une quinzaine de créations. Dans
l’éventail des esthétiques et la diversité des publics concernés, nous avons souhaité
en particulier porter un regard attentif sur la magie et le clown, formes historiques qui
connaissent chacun un renouveau.
Trop longtemps considérée comme mineure, la magie réapparaît sur les scènes des
théâtres, ou dans la rue s’offrant en close up, en mentalisme, en grande illusion ou en
magie nouvelle.
Personnage emblématique, le clown n’est plus le faire-valoir comblant les intermèdes
entre les numéros. Le clown a pris ses quartiers et son indépendance. Il parodie, interroge,
dénonce et décrit notre monde en dérision.
Avec Cirque en Capitales, nous tentons de concilier les objectifs d’une Capitale européenne
de la culture : à la fois présenter des artistes internationaux et accompagner les artistes
installés sur le territoire, proposer des formes « grand public » sans sacrifier l’exigence
artistique.
Immédiatement après le week-end d’ouverture de la Capitale des 12 et 13 janvier
2013, Cirque en Capitales est le rendez-vous qui rassemble tous les publics, toutes les
générations, excellent prélude à l’année qui nous attend.
Jean-François Chougnet
Directeur général de Marseille-Provence 2013
DOssier De presse 1

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
Cirque en Capitales
Sommaire Dès le 24 janvier | création 4
Le bal des Intouchables
Compagnie les Colporteurs
Dès le 24 janvier | création 5
Knitting Peace
(Un volet du Triptyque LACRIMAE)
Cirkus Cirkör (Suède)
Dès le 25 janvier | création 6
Rose
(Un volet du Triptyque LACRIMAE)
Cahin-Caha
Dès le 25 janvier | création 7
Risk
(Un volet du Triptyque LACRIMAE)
Cirk La Putyka
Dès le 25 janvier | 8
Fall, fell, fallen
Lonely Circus
Dès le 26 janvier | 9
Fugue Balles
Fugue Trampoline
Compagnie Yoann Bourgeois
Dès le 26 janvier | création | Focus Clown 10
Matamore
Cirque Trottola et Petit Théâtre Baraque
Dès le 26 janvier | Focus Magie 11
Le Soir des Monstres
Le silence du monde / Installation magique
Compagnie Monstre(s)
Dès le 26 janvier | créations 12
utoPistes
A bas Bruit
Compagnie MPTA
(les Mains les Pieds et la Tête Aussi)
Dès le 28 janvier | Focus Clown 13
Prends-en de la graine Guinguette
Compagnie des Plumés
DOssier De presse 2
Dès le 29 janvier | 14
Cuerdo
Compagnie La Loggia
Dès le 29 janvier | 15
Le Cirque Misère
La Faux Populaire / Le Mort aux Dents
Dès le 29 janvier | 16
Le vol du rempart
Compagnie Mauvais Coton
Dès le 29 janvier | création | Focus Clown 17
Carnages
Le Prince Séquestré
L’entreprise - Compagnie François Cervantes
Dès le 29 janvier | création 18
Casa dolce casa
KaraKasa Circus
Dès le 29 janvier | création | Focus Clown 19
La (Conférence sur la) Jubilation,
La Machinajouer, L’Immédiat,
Cabaret Calamiteux
Compagnie l’Immédiat
Dès le 30 janvier | création | Focus Clown 20
Tout est bien ! Catastrophe
et bouleversement
Compagnie Pré-O-Coupé
Dès le 31 janvier | 21
Autochtone
Collectif AOC
Dès le 1er Février | 22
Nichons là
Association des clous
Dès le 1 er Février | 23
Le Repas
Cheptel Aleïkoum

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
Dès le 1er Février | 24
Magic Mirror
Stephan Muntaner
Dès le 1er Février | 25
De l’autre côté
Cirquons Flex
Dès le 1er Février | 26
Opus corpus
Rhizome
Dès le 2 février | Focus Magie 27
Soirée close up
Guillaume Vallée
Dès le 2 février | Focus Magie 28
Brigades Magiques
Dès le 3 février | création | Focus Magie 29
Qui-Vive
Compagnie Le Phalène
Dès le 5 février | 30
Complètement Swing
Cirque exalté
Dès le 5 février | 31
Qui sommes-je ?
Ludor Citrik
Dès le 7 février | Focus Clown 32
La Mamamia : une mission
lutter contre les peurs /
L’After et sa mamamia
Apprentie Compagnie
Dès le 8 février | création | Focus Clown 33
Soirée de Gala
Théâtre du Prato
Dès le 8 février | 34
Séquence 8
Les 7 doigts de la main
Cirque en Capitales
Dès le 9 Février | création 35
Le Vide – essai #5
Fragan Gehlker et Alexis Auffray
Dès le 13 février | Focus Clown 36
Black swan revival and the karma people
Compagnie Matière Première
Dès le 13 février | création | Focus Clown 37
Clowns and Queens /
NightClubs !
Gandini Juggling
Dès le 14 février | 38
Extrémités
Cirque Inextremiste
Dès le 14 février | 39
Les larmes de Bristlecone
Compagnie Anomalie – Compagnie Dorina Fauer
Dès le 19 février | 40
2 ½
Compagnie Morosof
Dès le 19 février | 41
Ronde
Compagnie Rouge Eléa
Dès le 19 février | Focus Magie 42
La Grosse Collection
Compagnie Más y Más
Dès le 21 février | création | 43
Focus Magie
Belkheïr ou Une carte ne vous
sauve pas la vie pour rien
Bébel le Magicien
Dès le 21 février | 44
Pulsions
Centre National des Arts du Cirque
Dès le 22 février | création 45
Somewhere and nowhere
Compagnie Orit Nevo
DOssier De presse 3
Dès le 22 février | Dans le cadre 46
de Tendance Clown | Focus Clown
Apocalypse et Résurrection
Daki Ling, Le Jardin des Muses
Dès le 22 février | 47
Diner magique à LA CRIéE
Soirée de Gala magique AU GyMNASE
Dès le 23 février | 48
Cirque en quartiers
Ecole Française de Cirque
Dès le 23 février | 49
Cirque en quartiers
Cabriole
Dès le 23 février | 50
Cirque en Quartiers
Balthazar Centre des Arts du Cirque
Dès le 23 février | 51
Cabanons
Buren Cirque
En juin et en septembre 52
Quel(s) cirque(s) !
Les partenaires 53

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
DèS LE 24 JANVIER | CRéATION
Cirque en Capitales
Le baL des IntouChabLes
COMPAGNIE LES COLPORTEURS
En 1996, Agathe Olivier et Antoine Rigat, fondent
la compagnie Les Colporteurs. Leur première
création, Filao, est imaginée à partir du roman
d’Italo Calvino Le baron perché et mêle cirque,
théâtre, danse et musique.
A la fin de l’exploitation de Filao en mai 2000,
Antoine est victime d’un grave accident qui
l’empêchera de continuer à danser sur le fil. Il
reprend cependant son travail de comédien, de
musicien et surtout s’engage dans un travail de
mise en scène. Sous sa direction ont été créés
Diabolus in Musica (2003), Le Fil sous la neige
(2006), Les Etoiles (2007) et Sur la route… (2009).
Le baL des IntouChabLes
Mise en scène : Antoine Rigot
Dramaturgie : Cécile Kohen
Création musicale : Boris Boublil, Guillaume
Dutrieux, Antonin Leymarie, Coline Rigot
Scénographie : Patrick Vindimian, Antoine Rigot
Lumières : Thomas Bourreau, Antoine Rigot
Son : Stéphane Mara
Costumes : Hanna Sjodin
Avec : Tatiana-Mosio Bongonga, Gilles Charles
Messance, Pauline Dau, Aourell Krausse, Balthasar
Moos, Natalie Oleinik, Agathe Olivier, Antoine Rigot
Antoine Rigot, célèbre fildefériste et acteur
éminent de l’évolution du cirque contemporain,
nous entraîne dans une cour des miracles
moderne, plus symbolique que réaliste. Au
cœur de la piste, acrobate, trapéziste, danseur
de corde lisse, fildefériste, musicien, chanteur,
violoniste funambule, équilibriste de chaise,
racontent une histoire. Celle de ces individus
résistant à la violence d’une société qui essaye
de les maîtriser, de les faire plier ou de les
tordre, pour les faire rentrer dans le rang, pour
les asservir à sa mécanique implacable.
Coproduction : Cirque-Théâtre d’Elbeuf - pôle national
des arts du cirque, Parc de La Villette de Paris, Théâtre de
St-Quentin-en-Yvelines scène nationale, le Carré Magique
scène conventionnée de Lannion-Trégor - pôle national
des arts du cirque de Bretagne, Marseille-Provence
2013, les Nuits de Fourvière - département du Rhône,
le Channel, scène nationale de Calais, Bonlieu scène
nationale d’Annecy, Théâtre Vidy-Lausanne, La Ferme
du Buisson scène nationale de Marne-la-Vallée, le Quai
forum des arts vivants d’Angers, Cirque Jules Verne - pôle
régional cirque et rue d’Amiens, Théâtre Anne de Bretagne
de Vannes, la Cascade maison des arts du clown et du
cirque de Bourg-Saint-Andéol.
Informations pratiques
Du 24 au 27 janvier, les 24 et 25 à 20h30, le 26 à 20h,
le 27 à 17h
Pôle Cirque Méditerranée, Festival Janvier dans
les Etoiles, La Seyne sur Mer
©Anne Rigot
Du 9 au 23 février, à 20h30, les dimanches à 15h,
relâche les lundis et jeudis
Théâtre du Gymnase hors les murs
Espace chapiteau du Parc Chanot, Marseille
DOssier De presse 4
Durée : 1h30
A partir de 8 ans
Tarifs : de 6 à 20 €

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
DèS LE 24 JANVIER | CRéATION
Née en 1995, Cirkus Cirkör est la première
et la plus importante compagnie de cirque
contemporain suédoise. Basée sur l’art et la
pédagogie, elle séduit un public international.
Le Triptyque Lacrimae, composé de Rose
(Cahin-caha, FR), Knitting Peace (Cirkus Cirkör,
SE) et Risk (Cirk La Putyka, CZ), émane de
Lacrimae, projet européen de recherche et
de développement en cirque contemporain.
Un espace et un thème communs pour
trois créations, trois compagnies majeures
du cirque contemporain, trois régions
européennes. Trois visions du cirque parlant
de l’étrangeté, des gouttes qui débordent, de la
nature transitoire de la vie.
KnIttIng PeaCe
Direction : Tilde Björfors
Décors : Fanny Senouq
Lumières : Ulf Englund
Masques : Helena Andersson
Costumes : Anna Bonnevier
Avec : Aino Ihanainen, Matleena Laine, Alexander
Weibel Webiel
Avec Knitting Peace, Cirkus Cirkör vise à
changer le monde par le cirque contemporain
en tricotant pour la paix. Pourquoi choisit-on
de passer sa vie à marcher sur un fil ? Les
philosophes et théologiens pensent que le
désir et la recherche d’une vie meilleure sont
ce qui nous maintient en vie. Les artistes
de cirque s’efforcent de rendre l’impossible
possible. Est-ce une quête irréalisable que de
vouloir la paix dans le monde? Est-ce qu’un
mouvement mondial de tricot pour la paix peut
faire une différence?
Coproduction : Statens Kulturråd, Stockholms Läns
Landsting, Stockholms Stads Kulturförvaltning, Botkyrka
Kommun, Marseille-Provence 2013, Pôle National des
Arts du Cirque-méditerranée (Théâtre Europe, La Seynesur-Mer
; CREAC Marseille).
Informations pratiques
Du 24 au 26 janvier à 20h30
Pôle Cirque Méditerranée, Festival Cirque en Corps,
CREAC, Marseille
Tarifs : de 13 à 17 €
Du 1er au 3 février, les 1er et 2 à 21h, le 3 à 16h30
Pôle Cirque Méditerranée, Festival Janvier dans
les Etoiles, La Seyne sur Mer
Durée : 1h30
Tarifs : de 12 à 16 €
Le SACD et Copie privée soutiennent le CREAC
Cirque en Capitales
KnIttIng PeaCe
(UN voLET DU TRIPTyqUE LACRIMAE)
CIRKUS CIRKöR (SUèDE)
©Maria Wallin
DOssier De presse 5

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
DèS LE 25 JANVIER | CRéATION
Rose
Etiqueté « provocateur », Cahin-caha cherche
à provoquer réflexions, excitations et rires à
travers un esprit iconoclaste et irrévérencieux.
Rose : oseR L’eRos
Mise en scène & Scénographique : Daniel Gulko
Lumières : Nanouk Marty
Son : Julien Frenois
Avec : Daniel Gulko, Pierre Glottin, Manu Haeringer,
Fanny Austry.
Enfin un cirque interdit aux enfants ! À l’origine
il y avait l’instinct, l’animal, l’Eros. Des êtres
changeant de sexe ou de forme. Une danse
des éventails de plumes. Des acrobaties sur
objets instables. La peau comme page à écrire.
Un cirque salissant et purifiant. Dangereux,
courageux, sensuel, bouleversant. Rose se
structure comme une série de poèmes, chacun
avec un rythme, une couleur et un univers
particulier. Cahin-Caha revisite l’essence
sacrée du cirque, représentée dans le
palindrome anglais I Saw Eros : Sore was I (J’ai
vu éros, ça m’a fait mal). Rose c’est oser l’Eros.
Coproduction : Marseille-Provence 2013, Pôle National
des Arts du Cirque - Méditerranée (Théâtre Europe, La
Seyne-sur-Mer ; CREAC Marseille).
Informations pratiques
Du 25 au 27 janvier, les 25 et 26 à 22h, le 27 à 19h
Pôle Cirque Méditerranée, Festival Janvier dans
les Etoiles, La Seyne sur Mer
Du 7 au 11 février, les 7, 8, 9, 11 à 20h30, le 10 à 16h
Pôle Cirque Méditerranée, Festival Cirque en Corps,
CREAC, Marseille
Durée : 1h10
A partir de 10 ans
Tarifs : de 7 à 16 €
Le SACD et Copie privée soutiennent le CREAC
Cirque en Capitales
(UN voLET DU TRIPTyqUE LACRIMAE)
CAHIN-CAHA
©JP Estournet
DOssier De presse 6

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
DèS LE 25 JANVIER | CRéATION
RIsK
Cirque en Capitales
(UN voLET DU TRIPTyqUE LACRIMAE)
CIRK LA PUTyKA
(RéPUbLIqUE TChèqUE)
©Pavel Kolsky
Créé en 2009 par Rostislav Novák, la
compagnie compte une vingtaine d’artistes
professionnels : acteurs, musiciens, acrobates,
marionnettistes et danseurs.
RIsK
Direction artistique : Novák Rostislav
Avec : Kohout Jiří, Bohlin Kajsa, Brillant Marc,
Karhu Mikko, Perrenoud Raphael, Wadsten Petter,
Doležalová Hana, Valchář Petr, Koutský Jakub
Que signifie le risque dans le cirque? Que
se passe-t-il si l’on tombe et que l’on doit
tout recommencer à zéro? Est-il possible de
trouver la liberté, l’euphorie, d’être capable
de rire et de vivre à deux cent pour cent…
même avec un handicap ? Le Cirk La Putyka
recherche les moments où l’on frôle le risque,
pas seulement dans le cirque, mais dans la
vie de tous les jours. Par ce projet, il poursuit
sa quête d’un langage théâtral spécifique,
combinant les techniques des arts du cirque,
de la danse contemporaine, de la musique, des
marionnettes et du théâtre.
DOssier De presse 7
Coproduction : Marseille-Provence 2013, Pôle National
des Arts du Cirque - Méditerranée (Théâtre Europe, La
Seyne-sur-Mer ; CREAC Marseille).
Informations pratiques
Du 25 au 27 janvier, le 25 à 20h, le 26 à 16h, le 27 à 15h
Pôle Cirque Méditerranée, Festival Janvier dans
les Etoiles, La Seyne sur Mer
Du 2 au 4 février, les 2 et 4 à 20h30, le 3 à 16h
Pôle Cirque Méditerranée, Festival Cirque en Corps,
CREAC, Marseille
Durée : 1h40
Tarifs : de 7 à 16 €
Le SACD et Copie privée soutiennent le CREAC

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
DèS LE 25 JANVIER |
Fondée en 1999 autour du fildeferiste
Sébastien Le Guen, Lonely Circus interroge
les rapports entre cirque et théâtre.
Parallèlement, elle développe un travail
de conception d’agrès de fils autoportés.
Elle conçoit en 2005 le girafon, agrès
révolutionnaire (fil qui tourne et bascule sur
son axe en fonction des déséquilibres de
l’artiste) qui est au coeur de deux créations :
Le galop du girafon en 2006, Le poids de la peau
en 2008. Si les deux artistes (Jerôme Hoffmann
et Sébastien Le Guen) empruntent un chemin
déjà balisé par la danse, ils adjoignent deux
notions propres au cirque : la prise de risque et
le rapport à l’aléatoire.
FaLL, FeLL, FaLLen
De Jerôme Hoffmann et Sébastien Le Guen
Mise en scène collective sous la direction de Nicolas
Hérédia
Interprètes : Jérôme Hoffmann, Sébastien Le Guen
Lumières : Marie Robert
Ce duo se risque et se rattrape aux sons
étranges de l’orgue de tiges filetées ou dans la
résonnance de bastaings de bois malmenés.
Entre concert et performance plastique, une
proposition dans laquelle, si le silence est roi,
le groove et le swing se nichent peut-être entre
un boulon et une planche de bois. Les deux
artistes composent et décomposent leur cirque
électro et tentent le grandiose dans le minimal.
La lumière les éclaire, les éblouit, les range
et les dérange pour composer une cérémonie
sensible.
Coproduction : La Verrerie d’Ales, Pôle National des
Arts du Cirque Languedoc Roussillon, U4 – Parc du haut
fourneau/Uckange.
Informations pratiques
Les 25 et 26 janvier, le 25 à 19h, le 26 à 18h
Pôle Cirque Méditerranée, Festival Janvier dans
les Etoiles, La Seyne sur Mer
Durée : 50 min
Tarifs : de 7 à 16 €
Cirque en Capitales
FaLL, FeLL, FaLLen
LONELy CIRCUS
©Lonely Circus
DOssier De presse 8

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
DèS LE 26 JANVIER |
Cirque en Capitales
Fugue baLLes /
Fugue tRamPoLIne
COMPAGNIE yOANN BOURGEOIS
Le cirque de Yoann Bourgeois se trouve à
l’extrême-limite des jeux de vertiges et des
jeux de simulacres. Sa démarche aborde les
questions de présence par certaines notions
d’équilibre, ou de risque. La compagnie
cherche par ses jeux cette limite ténue où
la fiction devient possible et dévoile une
« dimension ». Les matières circassiennes
mettent en relation le corps avec les forces
physiques (la gravité, la force centrifuge…) et
recèlent un potentiel suggestif, imaginaire,
infini. Débarrassé de ces codes traditionnels,
c’est donc d’un cirque dépouillé qu’il s’agit
dont la propension à de nouvelles formes de
théâtralité est immense.
©Blandine Soulage
Fugue baLLes et Fugue
tRamPoLIne
Conception, auteur & interprète : yoann Bourgeois
Regard extérieur & assistante à l’écriture :
Marie Fonte
Les fugues rassemblent une série de « petites
danses » spectaculaires pour un homme
et un objet. Chaque danse est composée
précisément sur une partition de l’Art de la
fugue de Jean-Sébastien Bach, et se trouve
chaque fois écrite pour un objet particulier, ici :
les balles et le trampoline. Dans son travail,
Yoann Bourgeois recherche cet instant de tous
les possibles, quand la chute n’a pas encore
DOssier De presse 9
débuté. C’est à l’école du Cirque Plume puis
au Centre National des Arts du Cirque de
Châlons-en-Champagne que Yoann Bourgeois
découvre les jeux de vertiges.
Coproduction : Pacifique, Centre de développement
chorégraphique et du Centre chorégraphique national
de Grenoble dans le cadre du prêt de studio, le CLC
d’Eybens, Défi Jeune.
Informations pratiques
Fugue Trampoline
Les 26 et 27 janvier, à 15h30, 15h45, 16h
Théâtre d’Arles hors les murs
Eglise des Frères Prêcheurs, Arles
Durée : 5 min
Gratuit
Fugue Balles
Les 26 et 27 janvier, à 17h, 17h30, 18h
Bar du théâtre d’Arles, Arles
Durée : 7 min
Gratuit

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
DèS LE 26 JANVIER | CRéATION | FocuS cLown
Cirque en Capitales
matamoRe
CIRQUE TROTTOLA ET PETIT THéâTRE BARAQUE
©Yves Glorian
L’aventure du Cirque Trottola et du Petit
Théâtre Baraque, c’est d’abord une histoire de
retrouvailles : le désir commun de croiser leur
théâtre de foire singulier, mêlant la couleur
de ferraille rafistolée bien reconnaissable des
Trottola et la fosse aux apparitions de Nigloo
et Branlo qui barattent dans leur Petit Théâtre
Baraque. Nigloo et Branlo ont collaboré avec
Igor de la Volière Dromesko, ont cofondé
le Cirque Alligre, Zingaro ou bien encore le
théâtre Krill, et ont été comédiens avec le
Footsbarn et le Théâtre du Radeau. Ces deux
clowns augustes inclassables croisent l’univers
forain du cirque Trottola réuni autour de
Titoune, Bonaventure et Mads.
matamoRe
Conception : Cirque Trottola et Petit Théâtre Baraque
Avec : Nigloo, Titoune, Bonaventure, Branlotin et Mads
Les créateurs du Petit Théâtre Baraque et
du cirque Trottola se retrouvent le temps
d’un spectacle. Ils nous plongent au coeur du
monde forain, de ses mythes et de ses peurs
ancestrales. A l’intérieur d’une arène aux
gradins très pentus, l’équipe de voltigeurs
burlesques va se confronter au théâtre
expressionniste de Branlo et Nigloo. Il sera
alors question de corps virevoltants, de
conciliabules, de défis clownesques, de bêtes
de foire encerclées et de mise à mort. Quand
l’arène vous tient, l’échappatoire est inutile...
Production : Cirque Trottola, Petit Théâtre Baraque.
Coproduction : Scène nationale d’Albi, Scène nationale
de Besançon, le Sirque Pôle national des arts du
DOssier De presse 10
cirque de Nexon en Limousin, Carré Magique Lannion
Trégor Pôle national des arts du cirque en Bretagne,
Pronomade(s) en Haute Garonne Centre national des
arts de la rue, Agora Pôle national des arts du cirque
de Boulazac, Marseille-Provence 2013, Théâtre d’Arles
scène conventionnée pour des écritures d’aujourd’hui,
CIRCa Pôle national des arts du cirque Auch Gers Midi
Pyrénées, La Verrerie d’Ales Pôle national des arts du
cirque Languedoc Roussillon, Cirque-Théâtre d’Elbeuf
Pôle national des arts du cirque Haute-Normandie, Les
Treize Arches de Brive. Avec le soutien de La Cascade
Pôle national des arts du clown et du Cirque de Bourg
Saint-Andéol, Festival d’Alba la Romaine.
Informations pratiques
Du 26 au 30 janvier
Théâtre d’Arles hors les murs
Espace chapiteau Gare Maritime, Arles
Du 9 au 20 février
Théâtre Massalia, Friche la Belle de Mai, Marseille
Durée : 1h15
Tarifs : de 3 à 21 €

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
DèS LE 26 JANVIER | FocuS MAgIE
Jongleur et magicien, étienne Saglio s’est
formé aux arts du cirque au CNAC de Châlonsen-Champagne
qu’il quitte en 2006 pour créer
son premier spectacle, Le Soir des monstres.
Dans sa démarche artistique, Etienne Saglio
joue avec les objets et entretient avec eux une
relation basée sur la virtuosité, la distanciation
et la transformation du réel dans le réel.
Ainsi, à la manière des contes, le spectateur
peut découvrir les méandres d’un univers
complexe. Avec sa dernière création, Le silence
du monde, il amène les arts plastiques à la
rencontre de la magie en poussant encore plus
loin son travail sur le détail.
Le soIR des monstRes
Ecriture, et conception magique : Etienne Saglio et
Raphaël Navarro
Création lumière : Elsa Revol
Musique : Swod
Interprétation : Etienne Saglio
Un solo inspiré par « les Monstres », vocable
désuet qui désigne les encombrants, ces objets
usés abandonnés sur les trottoirs. C’est en
remarquant un grand manteau noir dépasser
d’une poubelle que naît un personnage, et tout
un monde avec lui. Un univers a la Tim Burton
avec ses propres codes, ses bonheurs et ses
Cirque en Capitales
cauchemars. Ici un vulgaire tuyau agité dans
tous les sens devient un terrible serpent et
l’âme torturée d’une méduse carnivore vient
hanter un vieux panier rouillé... Etienne Saglio
revisite complètement le monde des objets en
développant un univers poétique qui associe
virtuosité, métamorphose du réel et magie.
Coproduction, aides et soutiens : Scène nationale de
Petit-Quevilly, Mont-Saint-Aignan - Carré Magique,
Scène conventionnée de Lannion-Trégor, L’Entre-
Sort de Furies – Châlons-en-Champagne, Culture
Commune Scène nationale du Bassin Minier du Pasde-Calais,
Cirque théâtre d’Elbeuf, Association Bourse
Beaumarchais – SACD, DRAC Bretagne.
Le sILenCe du monde
Ecriture, conception et réalisation : Etienne Saglio
Programmation électronique et informatique : Charles
Goyard
Scénographie : Céline Diez et David Ledorze
Robotique : Michel Ozeray
Lumières : Elsa Revol
Cette installation utilise le côté ludique et
irrésistible de la magie pour amener les gens
à la contemplation, à porter un regard différent
sur ce qui les entoure. Transfigurer le réel pour
mieux le questionner. Plonger la magie dans
le réel et ne laisser que la personne, seule,
DOssier De presse 11
Le soIR des monstRes /
Le sILenCe du monde / INSTALLATIoN MAgIqUE
COMPAGNIE MONSTRE(S)
©Etienne Saglio ©Elsa Revol
face au sentiment magique. Des nuages, des
danseurs en papier et des cordes animales
s’inscrivent dans différents espaces. Ces
modules jouent sur le principe de la curiosité,
incitant les spectateurs à se déplacer autour,
« de leur plein gré », notion douteuse en
magie…
Coproduction, aides et soutiens : Les Tombées de la Nuit
– Rennes, Le Channel scène nationale de Calais, Bonlieu
scène nationale d’Annecy, Cirque-Théâtre d’Elbeuf,
association Furies, Châlons-en-Champagne.
Informations pratiques
Le silence du monde
Du 26 janvier au 3 février,
toutes les heures de 13h à 17h
Théâtre d’Arles
Du 20 au 23 février,
toutes les heures de 14h à 20h
La Criée, Marseille (co-accueil avec Le Merlan)
Durée : 1h
Tarifs : de 2 à 3 €
Le soir des monstres
Les 19 et 20 février, à 20h30
Théâtre du Gymnase, Marseille
(co-accueil avec Le Merlan)
Durée : 1h15
Tarifs : de 9 à 20 €

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
DèS LE 26 JANVIER | CRéATIONS
L’activité de la compagnie MPTA témoigne,
depuis sa fondation en 2001, d’une recherche
sensible, inventive et exigeante. Le répertoire
est régulièrement présenté en France et à
l’étranger. Evénements et cartes blanches
lui sont confiés à mesure que le regard
porté par ce collectif de travail fidélise de
nouveaux collaborateurs et embrasse un vaste
réseau d’artistes mobilisés par les écritures
nouvelles. A la fois concepteur et interprète,
Mathurin Bolze n’a de cesse de réinterroger
les arts du mouvement et de la scène avec le
désir que les affinités artistiques et humaines
soient motrices de cette recherche.
utoPIstes
Conception : Mathurin Bolze et la Cie Xy
Coordination artistique : Marion Floras
Avec les musiciens : Jean-Pierre Drouet et
Louis Sclavis
Son : Jérôme Feyre
Lumières : Bernard Revel
Costumes : Bruno Torres et la Cie Xy
Avec les interprètes de la Cie Xy : Abdeliazide
Senhadji, Denis Dulon, Aurore Liotard, Airelle Caen,
Romain Guimard, Guillaume Sendron, Mikis Minier-
Matsakis, Thibaut Berthias, Antoine Thirion, Anne de
Buck, Michaël Pallandre, Caroline Le Roy, Laurence
Boute, Adrià Cordoncillo Mitjavila, Solen Henry,
distribution en cours.
Cette création dédiée au Théâtre de La Criée,
ouvre le festival cirque en capitales. Mathurin
Bolze invite le collectif d’acrobates XY,
galvanisé par les improvisations musicales
de Jean-Pierre Drouet et Louis Sclavis, à
partir à l’assaut du Théâtre de La Criée en
réinventant les fondamentaux de l’une des
plus vieilles techniques circassiennes : Les
portés acrobatiques. Depuis le quai devant la
Criée jusqu’aux fauteuils de la grande salle, ils
cheminent vers le spectaculaire.
Production : Marseille-Provence 2013
Coproduction : Célestins-Théâtre de Lyon, Compagnie
MPTA
En partenariat avec La Criée
a bas bRuIt
Conception et mise en scène : Mathurin Bolze
Assistate à la mise en scène : Marion Floras
Scénographie : Goury Espace
Son : Frédéric Marolleau
Lumières : Jérémie Cusenier
vidéo : Guillaume Marmin
Costumes : Fabrice Ilia Leroy
Avec : Mitia Fedotenko, Elise Legros, Cyrille Musy
Une roue de hamster géante et un tapis roulant
pour refaire le tour de nos mondes intérieurs…
Cirque en Capitales
utoPIstes /
a bas bRuIt
COMPAGNIE MPTA (LES MAINS LES PIEDS ET LA TêTE AUSSI)
Aux frontières du cirque, du théâtre et de la
danse, Mathurin Bolze, acrobate hors pair et
poète de la scène conçoit son nouveau spectacle
comme un voyage. S’inspirant du travail de
l’ethnologue et réalisateur Jean Rouch, il place
l’aventure humaine au cœur de la création.
Coproduction : Célestins - Théâtre de Lyon, Théâtre
national de Bretagne - Rennes, Parc de la Villette - Paris,
Théâtre du Rond-Point, Paris, Théâtre de la Renaissance
– Oullins, La Passerelle - scène nationale de Gap et des
Alpes du Sud, Bois de l’Aune - Pôle artistique et culturel
de la Communauté du Pays d’Aix et Marseille-Provence
2013, Verrerie d’Alès en Cévennes - PNC LR.
©Tom Neal
DOssier De presse 12
Informations pratiques
Les utopistes
Les 26 et 27 janvier, à 18h30
La Criée, Marseille
Durée : 1h
Tarifs : de 6 à 12 €
A bas bruit
Du 1er au 3 février, les 1 et 2 à 20h30, le 3 à 15h
Bois de l’Aune, Aix en Provence
Les 6 et 7 février, à 20h30
Salle Emilien Ventre, Rousset
Durée : 1h
Tarifs : de 5 à 10 €

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
DèS LE 28 JANVIER | FocuS cLown
Cirque en Capitales
PRends-en de La gRaIne /
guInguette
COMPAGNIE DES PLUMéS
La Compagnie a été fondée en avril 2009 par
Diane Dugard, artiste de cirque (voltigeuse
aérienne, dresseuse de poules et clown) qui
associe son travail à celui de Juan Cocho,
comédien écrivain formé à l’école du Théâtre
National de Strasbourg, et à celui d’Eric
Dugard, technicien, qui les accompagne dans
leur recherche. La réunion de leurs univers
respectifs donne naissance à la première
création de la Compagnie : Prends-en de la
graine, et définit sa spécificité : travailler avec
des poules vivantes et savantes. guinguette est
sa seconde création (printemps 2012).
PRends en de La gRaIne
Conception et interprétation : Juan Cocho, Diane
Dugard et ses poules savantes.
C’est l’histoire « pouleversante » d’un homme
et d’une femme qui vivent en douceur dans de
la plume. Ils ont leurs poules et ils sont bien.
Avec une simplicité et une naïveté incroyables,
©Ella Besnainou
Diane nous montre ses poules. Elle est si fière
de les faire danser et jouer de la musique...
Juan l’accompagne en jouant de l’accordéon et
de sa plume, débordant d’énergie, il tente de
dresser des « animots » qui lui échappent. Elle
aimerait être une poule... Il parle une sorte de
langue des oiseaux...
guInguette
Conception et interprétation : La Poule, Claire Dosso,
Nathalie Dongmo, Diane Dugard
Costumes et scénographie : Claire Dugard
Trois femmes vous offrent un music hall aussi
farfelu que leurs personnalités. Le spectacle
est un doux mélange entre le cirque, l’art du
clown et le dressage de poules savantes : un
trio féminin explosif d’envies, de drôleries,
d’acrobaties grandioses et burlesques. La
guinguette est truffée de détails drôles et
surprenants, permettant un jeu burlesque
et rythmique exceptionnel. Le spectacle met
DOssier De presse 13
en avant le surréalisme de scènes de la vie
courante et parfois leur réalisme tragique.
Coproduction des 2 spectacles : le théâtre ABC scène
Nationale Bar le Duc.
Collaboration avec l’académie Fratellini et le Centre des
Arts Equestres du Cirque de Valérie Fratellini.
Informations pratiques
Prends en de la graine
Du 28 janvier au 1er février, le 28 à 14h30, les 29, 31 et
1er février à 10h et à 14h30 (scolaires), le 30 janvier à
16h30 (tout public)
Pôle Cirque Méditerranée, Festival Janvier dans
les Etoiles, La Seyne sur Mer
Durée : 50 min
Tarifs : de 7 à 11 €
Guinguette
Les 2 et 3 février, le 2 à 15h, le 3 à 14h
Pôle Cirque Méditerranée, Festival Janvier dans
les Etoiles, La Seyne sur Mer
Durée : 1h
Tarifs : de 7 à 16 €

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
DèS LE 29 JANVIER |
CueRdo
COMPAGNIE LA LOGGIA
(ESPAgNE, DANEMARk)
©Lucia Herrera
Né au Danemark en 1974, Karl Stets suit des
études à l’Academy for Untamed Kreativety
de Copenhague puis part en Russie pour se
former à la Moscow State Circus School. Il
commence son parcours artistique en 1992 et
travaille, en autres, avec le Cirkus Cirkor en
Suède, durant plusieurs saisons. Puis il fait
partie de la compagnie danoise False Majeure
et travaille avec Kitt Johnson dans le spectacle
X-act. À Barcelone, où il vit depuis 2002, il a
créé avec Katja Amtoft et Steffen Lundsgaard,
la compagnie Lice de Luxe qui a tourné
pendant cinq ans dans des festivals de toute
l’Europe et une partie de l’Amérique Latine. En
2008, il crée Silo, son premier spectacle et la
Compagnie La Loggia.
Cirque en Capitales
CueRdo
Ecriture, mise en scène & interprétation : Karl Stets
A l’origine jongleur et fildefériste, Karl Stets
écrit ce solo autour d’un objet : la corde.
Depuis quatorze ans, cet artiste danois virtuose
de la manipulation ne cesse d’en approfondir
les possibilités théâtrales. cuerdo rassemble
une multitude de numéros et pousse toujours
plus loin l’audace et l’absurde du jeu. Sortant
de sa valise un magnéto, trois cordes et neuf
tapettes à souris, Karl Stets crée un univers
minimaliste qui associe la marionnette, le
clown, l’équilibrisme et le fakirisme.
DOssier De presse 14
Informations pratiques
Théâtre d’Arles hors les murs
Le 29 janvier à 20h30 à Boulbon
Le 31 janvier à 14h30 (scolaire) et à 19h30
à Saint-Rémy-de-Provence
Durée : 55 min
Tarifs : de 2,4 à 18 €

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
DèS LE 29 JANVIER |
Julien Candy, fonde la Cie La Faux Populaire /
Le Mort aux Dents fin 2006. Il crée le spectacle
Le cirque Précaire en octobre 2007, un solo
de manipulation d’objets. En 2012, il travaille
sur une deuxième création intitulée Le cirque
Misère dans laquelle il poursuit son travail
singulier autour de la manipulation d’objets et
également de la thématique du monde actuel
et de l’être humain. Pour ce spectacle il est
accompagné au plateau de quatre acolytes.
Le CIRque mIsèRe
Auteur et interprète : Julien Candy
Interprétation : Stéphane Guillemin, Jérôme
Chevallier, Olivier Abalam, Hervé Vaysse
Mise en piste : Paola Rizza
Lumières : Julie Valette
Décor : Pierrick Stephant
Julien Candy, mi-poète, mi-savant fou,
continue sa recherche sur les émotions et
leurs mécanismes, sur l’homme face à l’amour
et à la modernité. Sa poésie des objets est
toujours présente : du papier, des tréteaux, du
scotch, une pièce de deux euros.
Jongleur, comédien, musicien, il s’entoure pour
Le cirque Misère de quatre acolytes aux talents
multiples : musiciens, acrobates, skateur,
chanteur d’opéra… Et comme des enfants,
ils « jouent » à faire du cirque ; comme des
enfants, c’est très sérieux, drôle et parfois
violent.
Cirque en Capitales
Le CIRque mIsèRe
LA FAUX POPULAIRE / LE MORT AUX DENTS
Coproducteurs : La Verrerie d’Alès – Pôle National des
arts du Cirque Languedoc Roussillon, Le Théâtre –
Scène Nationale de Narbonne, ADDA Scènes Croisées de
Lozère, Mairie de Bédarieux, l’Athanor – Scène Nationale
d’Albi, Le Gallia Théâtre – Scène Conventionnée de
Saintes, Agora, PNAC Boulazac, Le Sirque – Pôle
National des Arts du Cirque de Nexon en Limousin,
Derrière Le Hublot - Pôle des Arts de la rue en Région
Midi-Pyrénées, CIRCa Auch – Gers – Midi Pyrénées,
Scène Nationale d’Aubusson – Théâtre Jean Lurçat.
Informations pratiques
Les 29 et 30 janvier, le 29 à 20h30, le 30 à 15h
Pôle Cirque Méditerranée, Festival Janvier dans
les Etoiles, La Seyne sur Mer
Durée : 1h10
Tarifs : de 7 à 16 €
©Vincent d’Eaubonne
DOssier De presse 15

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
DèS LE 29 JANVIER |
Anne-Lise Allard et Laure Raoust se
rencontrent au centre régional des arts du
cirque de Lomme. En 2006, elles travaillent
ensemble et rallient différents arts comme
la danse, le théâtre, la poésie et la musique
autour du cirque. En 2011, Anne-Lise Allard et
Vincent Martinez créent à la Cascade 3 petites
pièces, une grande gueule. La collaboration
avec ce musicien-compositeur-poète se
poursuit. Le quatrième projet de création de
Mauvais Coton s’inscrit dans cette continuité
artistique et esthétique et mobilise des
structures de cirque originales pour servir un
propos engagé.
Le voL du RemPaRt
Auteurs et interprètes : Vincent Martinez, Katell
Boisneau, Moïse Bernier, Nicolas Bachet
Regard extérieur : Denis Plassard
Musique et slam : Nicolas Bachet
Lumières : Antonin Liège
Costumes : Natacha Costechareire
Fusionnant acrobatie, mât culbuto, musique
et slam, ce spectacle de cirque est fait
d’absurde, d’engagements physiques,
de bonheurs sans importance, d’éclairs
silencieux et d’inattendus remuants. Tel ce
mât culbuto, unique et original, spécialement
conçu pour cette création, qui rend possible
des jeux d’oscillation, d’équilibre, de bascule,
de contrepoids, de catapultage... Des jeux à
caractère parfaitement instable, encouragés
par la musique de Nicolas Bachet, musiciencompositeur-slamer.
Cirque en Capitales
Le voL du RemPaRt
COMPAGNIE MAUVAIS COTON
Coproduction : la Cascade, pôle national des arts du
cirque, Bourg St Andéol, Le Train Théâtre, Valence Agglo
Sud Rhône-Alpes, Théâtre de Cusset, scène régionale
de cirque, PNAC Méditerranée (Théâtre Europe/La
Seyne-sur-Mer, CREAC/Marseille ), Le Grand Pré, centre
culturel de Langueux, Le Polaris de Corbas, Corbas,
Théâtre du Vellein, CAPI.
Informations pratiques
Les 29 et 30 janvier, le 29 à 19h, le 30 à 21h
Pôle Cirque Méditerranée, Festival Janvier dans
les Etoiles, La Seyne sur Mer
Durée : 1h10
Tarifs : de 7 à 16 €
©S. Armengol
DOssier De presse 16

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
DèS LE 29 JANVIER | CRéATION | FocuS cLown
Cirque en Capitales
CaRnages /
Le PRInCe séquestRé
L’ENTREPRISE - COMPAGNIE FRANçOIS CERVANTES
©X.Brousse-répétitions ©J.Hierholzer/C.Raynaud de Lage
François Cervantes, auteur et metteur en
scène, crée la compagnie L’entreprise en
1986, et en assure la direction artistique, à la
recherche d’un langage théâtral qui puisse
raconter le monde d’aujourd’hui.
Il crée une trentaine de spectacles joués
en France et dans le monde. La compagnie
a contribué à la vitalité des écritures
contemporaines, de l’art du clown, de l’art du
masque, des arts du cirque, à la réflexion sur
la transmission. En s’installant à la Friche
La Belle de Mai à Marseille en 2004, François
Cervantes fait le pari de la permanence
artistique : la permanence d’une troupe, d’un
répertoire, d’une relation longue et régulière
avec le public, pour que le spectateur se sente
partie prenante de l’aventure d’une troupe
dans sa région.
CaRnages
Ecriture et mise en scène : François Cervantes
Lumière : Christophe Bruyas
Son : Xavier Brousse
Scénographie : François Cervantes, Xavier Brousse,
Christophe Bruyas
Avec : Dominique Chevallier, Nicole Choukroun,
Emmanuel Dariès, Anne Gaillard, Catherine
Germain, Stephan Pastor, Laurent Ziserman
carnages est une fête collective s’inspirant
des entrées clownesques de Tristan Remy et
du répertoire des grands clowns du vingtième
siècle : Pipo et Rhum, Dario et Bario, les
frères Fratellini... à l’époque où ils quittaient
les cirques pour entrer dans les music-halls
et les théâtres, où ils avaient une relation
prodigieuse avec le public.
François Cervantes ressuscite cet héritage, un
texte enfoui, sur ces personnages marginaux
dans lesquels se reconnaissaient tant de gens,
une marginalité qui faisait corps, qui faisait
monde.
Coproduction : Marseille-Provence 2013, MC2 Grenoble,
Domaine d’O Montpellier.
Le PRInCe séquestRé
Ecriture et mise en scène : François Cervantes
Lumière : Christophe Bruyas
Son : Xavier Brousse
Scénographie : François Cervantes, Christophe
Bruyas
Avec : Hassan El Geretly et Boutros Raouf Boutros-
Ghali
Hassan el Gereltly dirige la troupe El
Warsha au Caire, cherchant à relier la
DOssier De presse 17
culture égyptienne millénaire et la création
contemporaine. En 2009, François Cervantes et
Hassan el Gerelty décident de travailler autour
de la figure du clown, inexistante en Egypte. Le
clown marque également l’incompréhension
entre les cultures en errant bêtement sans
trouver aucune place pour lui. Dans Le prince
séquestré, François Cervantes écrit pour
Hassan El Geretly et Boutros Raouf Boutros-
Galhi la rencontre cruelle de deux amis qui ne
se sont pas vus depuis longtemps et qui ne se
reconnaissent plus dans un monde déchiré.
Coproduction : Marseille-Provence 2013, Institut
Français, Ville de Marseille
Informations pratiques
Carnages
Friche La Belle de Mai, Marseille
Du 29 janvier au 23 février à 20h
sauf les 3, 17 et 20 à 16h et les 15 et 16 à 21h
Durée : 1h30
Le Prince séquestré
Friche La Belle de Mai, Marseille
Du 5 au 10 février
Du 5 au 9 à 19h, le 10 à 16h
Durée : 1h

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
DèS LE 29 JANVIER | CRéATION
Karakasa Circus a été créé par Alessandro
Serena, Marcello Chiarenza et Carlo Cialdo
Capelli. Leurs spectacles ont été précurseurs
en Italie et ont tourné en Europe pendant
plus de cinq ans. Circo e Dintorni produit des
spectacles de cirque en incluant différentes
disciplines traditionnelles et les utilise dans
des contextes atypiques, du cirque le plus
classique au mélange le plus moderne de
danse et le théâtre. La compagnie propose
aussi bien des formes courtes que des plus
grandes propositions. The night of the Elements
and gran gala font partie de leurs plus grandes
réussites.
Casa doLCe Casa
Direction : Marcello Chiarenza et Alessandro Serena
Mise en scène : Alberto Fontanella
Musique : Carlo Cialdo Capelli
Avec : Carlo Maria Rossi, István Berkes, Daniel
Romila, Attila Fábián, Evgeny Shinkarenko, Nikolay
Karyachkin, Kirill Katorgin, Nikita Krivosheev
Un délabrement. Un amoncellement
d’hommes et d’objets. Un coin désordonné
du monde pour les laissés-pour-compte
de la société. Dans le vacarme de la ville,
équilibristes et comiques survivent, heureux,
avec le ciel en guise de toit. Un éclair, un
coup de tonnerre, une pluie de larmes. Une
rafale de vent entonne une mélodie et les
oubliés recréent une douce demeure. Les
objets aussi retrouvent la parole. Les corps las
s’élancent par des sauts acrobatiques sur une
musique puissante. La joie de vivre éclate dans
l’euphorie de la danse.
Coproduction : Circo e dintorni et Accademia Perduta en
collaboration avec Magyar Cirkuszmuveszetert, Ocelot,
Ville de Bagnacavallo.
Informations pratiques
Les 29 et 30 janvier à 20h30,
Pôle Cirque Méditerranée, Festival Cirque en Corps,
CREAC, Marseille
Le 2 février à 16h30
Le 3 février à 17h30
Pôle Cirque Méditerranée, festival Janvier dans les
étoiles, La Seyne-sur-Mer
Durée : 75 min
Tarifs : de 7 à 16 €
Cirque en Capitales
Casa doLCe Casa
KARAKASA CIRCUS
(ITALIE, RUSSIE, RoUMANIE)
La SACD et Copie privée soutiennent le CREAC
©Stefania Ciocca
DOssier De presse 18

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
DèS LE 29 JANVIER | CRéATION | FocuS cLown
Cirque en Capitales
©L’immédiat
DOssier De presse 19
La (CONFéRENCE SUR LA) JubILatIon /
La maChInaJoueR / L’ImmédIat /
CabaRet CaLamIteuX
COMPAGNIE L’IMMéDIAT
Formé à l’école d’Annie Fratellini puis au CNAC,
Camille Boitel joue en 1997 dans la Symphonie
du Hanneton de James Thiérrée et co-crée
également La Polka dans l’opéra La chauve-
Souris mis en scène par Coline Serreau. Il
crée en 2002 l’Homme de Hus, lauréat de
Jeunes Talents Cirque. Il fonde la compagnie
L’immédiat, et met dix ans à réaliser son
projet du même nom, mêlant spectacle,
interventions et autres débordements.
Aujourd’hui, L’immédiat développe une matière
bien particulière où le corps et le mouvement
sont les vecteurs principaux, pour un projet
bouleversé et débordant.
La (ConFeRenCe suR La)
JubILatIon
Par : Camille Boitel et Pascal Le Corre
La jubilation, est-ce que vous savez ce que
c’est ? Avez-vous déjà jubilé vous-même ?
Peut-être l’avez-vous fait sans vous en
apercevoir. Le jubilatoire est toujours transmis,
contagieux. On jubile sans faire exprès, à
l’improviste, quand on ne s’y attend pas. Et
c’est presque vexant car on ne sait pas jubiler
volontairement (c’est comme claquer des
dents sans avoir froid). Le rendez-vous est
lancé, les plus courageux y seront. Venez
affronter ce grand trouble du comportement,
cette joyeuse maladie de l’intelligence.
La maChInaJoueR
Mise en scène : Camille Boitel
Avec : Camille Boitel, Marine Broise, Aldo Thomas,
Pascal Le Corre, Thomas de Broissia, Marion
Lefebvre, Jean Benoit Dardant, Marion Hunot,
Bastien Mairet, Roberto Umano et les musiciens
C’est un lieu de présence. Il faut être là, il
faut venir et il faut rester. Il faut jouer avec, il
faut comprendre et ne rien comprendre. Vous
aurez l’occasion si vous avez de la chance, de
diriger des acteurs et des musiciens, de créer
avec votre rythme une pièce inédite, profonde,
incontrôlable, mais que vous aurez générée
vous-même. Avant tout, pour qu’elle ait lieu, il
faut que vous soyez là vous-même. Et vous en
faites déjà partie si vous lisez cela.
L’ImmedIat
Créé par : Camille Boitel, Marine Broise, Aldo Thomas,
Pascal Le Corre, Thomas De Broissia, Marion
Lefèbvre, Jacques-Benoit Dardant et Jérémie Garry
Tout est aussi précaire que les corps qui
évoluent dans cet espace bricolé de lumières
et de formes. Une cascade de catastrophes
raconte un univers fragile et désuet, où
personne ne maîtrise rien mais dont tout le
monde peut en être instantanément l’auteur !
Sans rien prévoir, surpris sans cesse, pris
au vif, urgemment, dans un perpétuel
accident. Raconter l’immédiat, c’est peut-être
impossible. C’est sans doute cette erreur de
départ, qui rend l’aventure jubilatoire.
CabaRet CaLamIteuX | CRéATION
Mise en scène : Camille Boitel
Avec : Marine Broise, Aldo Thomas, Camille Boitel,
Pascal Le Corre, Thomas Debroissia, Jacques-Benoît
Dardant et Marion Lefevre
Lumières : Benoît Finker
Dans ce cabaret rien n’est fiable, rien n’est
sûr, tout est prêt à casser, c’est pire que ce
que vous croyez, c’est pire qu’on ne le dit, c’est
inimaginable et c’est calamiteux. Nous vous
aurons prévenu, restez chez vous vite, ne venez
pas, avant qu’il ne soit trop tard.
Le CabaRet CaLamIteuX aveC Le
suRnatuRaL oRChestRa
Ici, nous inventons le cabaret et nous inventons
ce qu’est une soirée festive ou un bal-concert.
Que les spectateurs dansent, c’est encore
une manière d’enfoncer plus loin dans le
corps ce que notre histoire sensible raconte.
Le Surnatural orchestra, par son inventivité à
rencontrer le public, est un parfait partenaire
pour nourrir cette démesure, ce vertige qui
est au cœur du cirque. A la scène, l’orchestre
compte 19 musiciens. Si le nombre évoque
le big band, l’orchestre n’en a pas l’allure.
Troupe bigarrée, instable et mouvante, sa façon
« rentre dedans » de donner sa musique,
d’entrer en chorégraphie, confère à ses
concerts un aspect ludique et spectaculaire,
spontané.
Informations pratiques
La (Conférence sur la) Jubilation
Les 1er et 2 février, le 1er à 18h, le 2 à 11h
Parcours dans Marseille, proposé par Le Merlan
Le 5 février à 19h, Seconde Nature, Aix-en-Provence
Gratuit
La Machinajouer
Les 2 et 3 février, de 15h à 19h,
parcours dans Marseille, proposé par Le Merlan
Les 8 et 9 février à 18h
au Bois de l’Aune, Aix en Provence,
Le 14 février à 17h
au Théâtre de Fontblanche, Vitrolles,
Le 15 février à 17h à La Galerie, Fuveau
Gratuit
Durée : 4h
Cabaret Calamiteux avec le Surnatural Orchestra
Les 8 et 9 février à 21h
Bois de l’Aune, Aix-en-Provence
Tarifs : de 5 à 10 €
Cabaret Calamiteux
Le 12 février à 21h
Salle Georges Brassens, Lambesc
Le 14 février à 20h
Domaine de Fontblanche, Vitrolles,
Le 15 février à 21h, La Galerie, Fuveau
Tarifs : de 5 à 10 €
L’Immédiat
Du 29 au 31 février à 20h30, Le Merlan
Tarifs : de 3 à 20 €
Durée : 60 mn

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
DèS LE 30 JANVIER | CRéATION | FocuS cLown
©Raymond Sarti
Cirque en Capitales
tout est bIen ! CatastRoPhe
et bouLeveRsement
COMPAGNIE PRé-O-COUPé
Diplômé du Centre National des Arts du Cirque
avec les félicitations du Jury en 1991, Nikolaus
a fait ses premières armes chez Archaos et
au Cirque Baroque et, avant de se lancer dans
ses propres pièces et mises en scène. Entre
humour et burlesque, théâtre et jonglage,
son travail lui a valu le Grand Prix du Festival
CIRCA à Auch en 1992, la médaille de Bronze
au Festival Mondial du Cirque de Demain en
1993 et le prix Raymond Devos en 1994.
En 1998, il fonde sa propre compagnie Pré-O-
Coupé.
tout est bIen ! CatastRoPhe et
bouLeveRsement
Une idée de Nikolaus Holz
Mise en scène : Christian Lucas
Scénographie : Raymond Sarti
Lumières : Hervé Gary
Costumes : Fanny Mandonnet
Musique : Olivier Manoury
Avec : Nikolaus Holz, Noémie Armbruster,
Julien Cramillet, Mathieu Hedan, Karim Malhas,
yannos Chassignol
Nikolaus a imaginé ce spectacle comme
l’invention d’une nouvelle discipline de cirque :
« La grande désillusion ! » Un monde en
crise, un monde où plus rien ne marche : le
chapiteau ne tient pas. Pendant ce temps
là, le spectateur, impuissant à empêcher la
déconfiture, doit se lever, se rasseoir, bouger
à gauche, puis à droite, trouver un équilibre
précaire avec ses voisins … avant d’évacuer les
lieux avant que tout s’écroule. Et miracle! C’est
incroyablement beau, c’est incroyablement
marrant !
Coproduction : Théâtre Firmin Gémier, La Piscine – Pôle
National des Arts du Cirque d’Antony et de Chatenay
Malabry, Théâtre de Cusset – Scène conventionnée
cirque, Label scène régionale d’Auvergne, Etablissement
Public du Parc et de la Grande Halle de La Villette, Pôle
DOssier De presse 20
National des Arts du Cirque Méditerranée (Théâtre
Europe La Seyne – CREAC Marseille), Marseille Provence
2013 Capitale européenne de la culture, Cirque Théâtre
d’Elbeuf, La Verrerie d’Alès - Pôle National des Arts
du Cirque Languedoc Roussillon, CIRCa – Centre
d’Innovation et de Recherche Circassien à Auch.
Informations pratiques
Du 30 janvier au 2 février, les 30 et 1er à 19h,
le 31 à 21h30, le 2 à 18h30
Pôle Cirque Méditerranée, Festival Janvier dans
les Etoiles, La Seyne sur Mer
Du 9 au 12 février, les 9 et 12 à 18h45, le 10 à 17h,
le 11 à 20h30, 11, 12 à 19h, le 10 à 15h
Pôle Cirque Méditerranée, Festival Cirque en Corps,
Parc Chanot, Marseille
Durée : 1h45
Tarifs : de 7 à 16 €
La SACD et Copie privée soutiennent le CREAC

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
DèS LE 31 JANVIER |
autoChtone
COLLECTIF AOC
©Stéphane Gaillochon ©Gaël Guyon
Le collectif AOC a vu le jour en mars 2000 à
l’initiative de six artistes de cirque et d’une
administratrice. Ils ont décidé de rassembler
leurs énergies débordantes sur scène. Avec
Autochtone, une nouvelle équipe a rejoint les
membres du Collectif autour du trapèze, de la
corde, des portés acrobatiques, du trampoline,
du jonglage et du mât chinois. Ensemble, ils
revendiquent l’héritage pluridisciplinaire et
circulaire tout en poursuivant leur démarche
de rencontre et de métissage. Cette fois, c’est
sous la direction artistique de la chorégraphe
Karin Vyncke, qu’ils développent un travail où
l’énergie crée l’émotion et où l’image fait sens.
autoChtone
Chorégraphie : Karin Vyncke
Composition musicale : Bertrand Landhauser, Jules
Beckman
Scénographie : Gabriel Burnod
Cirque en Capitales
Lumières : Emma Juliard
Costumes : Montserrat Casanova, Melinda Mouslim,
Marleen Rocher, Marie Courdavault
Avec : Jules Beckman, Jonathan Gagneux, Chloé
Duvauchel, Gaëtan Levêque, Fernando Melki, Marc
Pareti, Marlène Rubinelli Giordano, Fanny Soriano,
Fabian Wixe
Au début est amenée sur la piste une
plateforme d’acier, toboggan où sont jetés
pêle-mêle athlètes et objets ménagers
dans un fracas assourdissant. La piste est
constamment animée de mouvements,
grouillante de ses jongleurs, athlètes,
funambules accrochés au mât, à la corde,
bondissant du trampoline. Le public est
pris dans cette atmosphère étrange et
sonore, parabole de l’ultra libéralisme. Plus
« freestyle » que le théâtre, les ballets et le
cirque, voici un spectacle aussi immédiat et
naturel qu’un jeu d’enfants dans la rue.
DOssier De presse 21
Coproduction : Circuits, scène conventionnée pour
les Arts du Cirque - Auch - Gers - Midi-Pyrénées,
L’Equinoxe scène nationale de Châteauroux, l’Agora
scène conventionnée de Boulazac, Le Sirque pôle cirque
de Nexon en Limousin, La Verrerie d’Alès en Cévennes
pôle cirque Région Languedoc Roussillon, Espace cirque
scène conventionnée d’Antony, Théâtre de l’Olivier
scènes et cinés Ouest Provence, Festival Perspectives
Sarrebrucken, Le Cirque Jules Verne, Pôle régional des
arts du cirque Amiens.
Informations pratiques
Le 31 janvier à 14h30 (séance scolaire)
Les 1er et 2 février à 20h30
Théâtre Sémaphore hors les murs
Espace chapiteau Bottaï, Port-de-Bouc
Durée : 1h15
A partir de 6 ans
Tarifs : de 4 à 12 €

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
DèS LE 1 ER FéVRIER |
nIChons Là
ASSOCIATION DES CLOUS
L’association des clous est installée depuis
le mois d’août 2010 dans le nord du Lot, à
Livernon. Cette structure est née de l’envie de
deux artistes de cirque, Rémi Luchez et Olivier
Debelhoir, et d’une chargée de production,
Mathilde Menand, de se regrouper au sein
d’une même structure pour faire vivre des
projets. Projets de cirque autour de l’équilibre,
nous créons pour un public adulte mais les
plus jeunes peuvent aussi trouver des choses
dans nos spectacles. Aujourd’hui l’association
compte deux projets en tournée et une
production déléguée en cours qui verra le jour
au printemps 2013 !
nIChons Là
Conception et interprétation : Rémi Luchez et
Olivier Debelhoir
Sur la piste, un cirque dépouillé se met à
l’œuvre : Rémi Luchez et Olivier Debelhoir,
tous deux sortis de l’école de cirque de
Châtellerault il y a dix ans, esquissent la
trame d’un désert symbolique, piochant dans
le western et ses personnages archétypaux
de gentil et de méchant. Dépendant l’un de
l’autre, nos deux acolytes reconvertissent en
agrès des objets du quotidien. Simplement et
avec une réjouissante mauvaise humeur, nos
deux compères se provoquent, s’invectivent à
coups d’onomatopées, sous le regard complice
du public.
Coproduction : Le Sirque - Pôle National des arts du
cirque de Nexon en Limousin, La Verrerie d’Alès - Pôle
national des arts du cirque Languedoc-Roussillon,
Le Carré Magique- Pôle national des arts du cirque à
Lannion Trégor, Circuits - Scène conventionnée pour les
arts du cirque, Pronomade(s), Centre national des arts
de la rue, Derrière le Hublot - Pôle des Arts de la rue,
Théâtre National de Bretagne, Centre européen théâtral
et chorégraphique.
Informations pratiques
Les 1er et 2 février, le 1er à 20h30, le 2 à 18h30
Théâtre d’Arles hors les murs
Espace chapiteau (lieu à déterminer), Arles
Durée : 1h
Tarifs : de 2,4 à 18 €
Cirque en Capitales
©Philippe Laurençon
DOssier De presse 22

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
DèS LE 1 ER FéVRIER |
Le RePas
CHEPTEL ALEïKOUM
Cheptel, comme des identités, des désirs, des
points de vues différents réunis dans un même
groupe et Aleïkoum [à tous] pour signifier
l’ouverture de ce groupe, son désir de partage.
Collectif artistique né de la quinzième
promotion du Centre National des Arts du
Cirque (2004), le Cheptel Aleïkoum entre
son travail sur le respect de la diversité des
approches artistiques de chacun de ses
membres et non sur un postulat esthétique,
sans autre chose que la confiance en l’autre,
en sa compétence, sa générosité et son
ouverture. Après avoir tourné pendant un
an avec le spectacle mis en piste par Roland
Shön le cirqle, les artistes se sont installés en
Région Centre, à Saint-Agil, invité en résidence
permanente par l’association L’Echalier -
agence rurale de développement culturel.
Le RePas
Participation à la mise en scène : Christian Lucas
Création culinaire : Franck Pittavino
Costumes : Fanny Mandonnet
Lumière : Jean Ceunebroucke
Musique : Rémi Scuito
Son : Julien Michenaud
Avec : Marie Jolet, Virginie Fremaux, Mathieu
Despoisse, Mathias Penaud, Thomas Reudet
Un chapiteau abritant la scénographie
chaleureuse d’un cabaret circassien, six
artistes musiciens et acrobates. Des tables de
bois blond et cent cinquante spectateurs pour
partager un repas et assister à de prodigieuses
performances. Chacun participe à une tablée
conviviale tentant de remporter le prix de la
plus longue épluchure. Une acrobate descend
de la corde lisse pour vérifier la cuisson, jongle
avec les louches de la soupe… Ce banquet
aux saveurs subtiles se clôture par un bal
aquatique permettant à la vaisselle de se faire
en musique.
Coproduction : Festival Excentrique de la Région
Centre, L’Hectare SC de Vendôme, L’Equinoxe SN de
Châteauroux, Le Sirque PNAC Nexon, Circuits PNAC
Auch, Agora PNAC Boulazac, L’Echalier agence de
développement culturel en milieu rural.
Informations pratiques
Du 1er au 3 février à 20h
Pôle Culture Istres, sous chapiteau, Palio, Istres
Durée : 2h30
Tarifs : de 10 et 15€ repas compris
Cirque en Capitales
©Cheptel Aleikoum
DOssier De presse 23

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
DèS LE 1 ER FéVRIER |
magIC mIRRoR
PRogRammatIon quotIdIenne :
aFteR CIRque, goûteRs
aCRobatIques, thé dans’CIRque,
etC.
Pour prolonger les soirées après spectacles,
pour découvrir des artistes, pour vivre
l’expérience Magic Mirror, Istres vous accueille
dans un lieu unique, modèle de conception des
chapiteaux – miroirs du début du XX e siècle
réalisés dans l’esprit de l’Art Nouveau.
Si l’aspect extérieur évoque les chapiteaux de
cirque, l’intérieur s’apparente à un Cabaret
confortable et luxueux. After cirque - goûters
acrobatiques - Thé Dans’cirque - Moments
festifs liant musique, cirque et danse… Autant
d’occasions de découvrir le Magic Mirror
d’Istres.
Informations pratiques
Du 1 er au 23 février
Magic Mirror, place Champolion, Istres
FReaK show
Une proposition de Stefan Muntaner en collaboration
avec Adrien Bargin et les Ateliers de Léo
Dans le cadre du programme « Quartiers Créatifs »
(voir ci-contre)
Pour que le Magic Mirror soit réellement
approprié par les habitants du quartier où il
a été implanté, une résidence de création a
été confiée à Stefan Muntaner pour penser
avec les habitants les différents éléments
modulaires (cantine, loges, espace de
convivialité, ..) qui prendront place autour du
Magic Mirror. A partir d’un appel à collecte
d’objets lancé dès le mois d’octobre 2012
auprès des habitants, Stefan Muntaner
propose de transformer ces objets pour leur
donner une nouvelle vie et s’inspire de l’univers
des « freaks » pour revisiter nos curiosités
contemporaines. Accompagné par les
constructeurs des Ateliers de Léo, il invente
avec les habitants une caravane contemporaine
et personnalisée autour du Magic Mirror.
Informations pratiques
Lancement de la collecte : octobre 2012
Découverte de la caravane : 1 er et 2 février 2013
stePhan muntaneR
Cirque en Capitales
©Magic Mirror
Graphiste, illustrateur, plasticien, affichiste,
réalisateur, Stéphan Muntaner, artiste
marseillais, a fondé en 2002 le studio C--Ktre.
Cet homme d’images continue, après une
vingtaine d’années d’expérimentations en tout
genre, de faire tomber les codes et d’amener
de nouvelles propositions créatives. Très
apprécié dans le milieu du spectacle vivant,
il est à l’origine des identités visuelles du
Merlan Scène nationale à Marseille, du Centre
Chorégraphique du Havre, du festival « Jazz
des Cinq Continents », des Machines de l’île de
Nantes...
DOssier De presse 24
Les quaRtIeRs CRéatIFs
art et transformation urbaine en dialogue
Ici s’invente la ville ensemble
Comment le territoire de Marseille Provence,
emblématique du point de vue des moyens qui
sont consacrés à la transformation urbaine,
peut devenir un terrain d’expériences qui
impliquent des artistes dans la ville ou ses
confins? Démarré dès 2011, le programme
Quartiers Créatifs installe des artistes en
résidence au cœur d’une dizaine de quartiers
en rénovation urbaine sur tout le territoire de
la Capitale. Il s’agit de produire des objets ou
des actions dont l’élaboration des formes sera
partagée avec les habitants. Ce programme
de recherche et de création artistique doit
pouvoir questionner, infléchir ou compléter
le processus d’aménagement tout en invitant
les habitants à s’approprier pleinement leur
espace public. Tout au long de l’année 2013,
ces résidences se donnent à voir sous la forme
d’interventions dans l’espace public et de
temps de rencontre autour des réalisations.

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
DèS LE 1 ER FéVRIER |
Cirquons Flex est une compagnie de cirque
réunionnaise née de la rencontre entre deux
jeunes artistes, Virginie Le Flaouter (Ecole
Nationale de Cirque de Montréal) et Vincent
Maillot (artiste autodidacte). Ensemble ils
trouvent un axe, une direction circassienne.
Maîtres d’une discipline qui leur est propre,
ils souhaitent se frotter aux univers d’artistes
invités et extérieurs à leurs domaines. Ainsi
ils apprivoisent de nouveaux codes, d’autres
disciplines, sans pour autant perdre les leurs.
Ils donnent naissance à une interdisciplinarité
où le sens prime. Le sensationnel côtoie le
sensoriel… La poésie se révèle avec toute la
fraîcheur de leur jeunesse.
de L’autRe Côté
Auteurs et interprètes : Virginie Le Flaouter,
Vincent Maillot
voix et guitare : Frédéric Nevchehirlian
Textes et musiques : Frédéric Nevchehirlian
Lumières : « Gazy » Germinale Bejean
Aller toujours plus haut, se libérer des limites
imposées, vivre l’envol et risquer la chute.
Un jeune homme se retrouve projeté dans
l’univers de ses questionnements intérieurs.
Comment se réaliser dans un monde qui nous
dicte une marche à suivre ? Il engage une lutte
avec sa conscience qui prend vie autour de lui
et tente de trouver son propre chemin. Témoin
de ce duo à corps tendus, le rockeur et poète
Fred Nevchehirlian construit une trame sonore
tour à tour caressante et brutale.
Cirque en Capitales
de L’autRe Côté
CIRQUONS FLEX
Coproduction : DGCA, DACOI Réunion, Région Réunion,
Département de La Réunion, Ville de Saint-Denis, Fonds
d’aides aux échanges artistiques et culturels de l’outremer,
ADAMI.
Informations pratiques
Du 1er au 3 février, les 1er et 2 à 21h, le 3 à 16h
Parcours dans Marseille proposé par Le Merlan
Durée : 55 min
Tarifs : de 5 à 20 €
©Vincent C@ctus Vanheck
DOssier De presse 25

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
DèS LE 1 ER FéVRIER |
oPus CoRPus
RHIZOME
Rhizome réunit différentes pratiques dont les
croisements sont le ferment d’une recherche
empirique sur l’intensité du vivant. Les notions
liées aux disciplines aériennes telles que
le vide, l’effacement des repères, le vertige,
l’incertitude, la prise de risque, y tiennent une
place prépondérante.
Formée au trapèze et aux arts martiaux,
Chloé Moglia, travaille en face à face avec
le vide. Cette confrontation occasionne des
modifications de densité, de puissance et de
sens, qui forment la matière de ses spectacles
et performances. Via Rhizome, elle crée en
solo : nimbus (2007), Rhizikon (2009), opus
corpus (2012). Avec Mélissa Von Vépy elle
obtient le prix SACD des arts du cirque. Elles
créent ensemble plusieurs spectacles dont I
look up, I look down… Chloé Moglia collabore
régulièrement avec Kitsou Dubois autour
du mouvement en apesanteur et participe
notamment à plusieurs vols paraboliques.
oPus CoRPus
De et par : Chloé Moglia
Lumières : Stéphanie Petton
Son : Alain Mahé
Costume : Isabelle Périllat
Dans le droit fil de ses précédents spectacles :
nimbus (2007) et Rhizikon (2009), Chloé Moglia
continue, avec opus corpus, à tracer un chemin
dans l’exploration de la suspension, sur une
barre suspendue à deux fils, dans un espace
brut fait de contraintes et d’impossibles.
En parallèle de sa vocation à repousser les
limites du « possible », la pratique aérienne est
devenue un prétexte à la prise de conscience,
l’axe d’une recherche sur le sens, à l’écoute du
corps.
Coproduction : Laurence Edelin, Carré Magique Lannion
Trégor, pôle national des arts du cirque en Bretagne, Cie
Moglice - Von Verx, Espace Malraux, scène nationale de
Chambéry et de la Savoie, Itinéraires Bis, association de
développement culturel et artistique des Côtes d’Armor,
La Filature, Scène nationale – Mulhouse, MA scène
nationale - Pays de Montbéliard, Théâtre Le Grand Logis,
Ville de Bruz.
Informations pratiques
Du 1er au 3 février, les 1er et 2 à 20h, le 3 à 15h
Parcours dans Marseille proposé par Le Merlan
Durée : 55 min
Tarif : 5 €
Cirque en Capitales
©Léo Scomorovschi
DOssier De presse 26

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
DèS LE 2 FéVRIER | FocuS MAgIE
©Guillaume Vallée
Cirque en Capitales
soIRée CLose uP
GUILLAUME VALLéE
Après plusieurs vies passées à l’écart du
monde à étudier et pratiquer l’alchimie et les
sciences occultes, Guillaume Vallée devient
« Guillaume Vallée Magicien » pour partager
avec le plus grand nombre sa passion pour
l’invisible. Il fait ses classes de prestidigitation
avec les maîtres de la magie Pierre Edernac
et Jacques Delors, et croise sa pratique avec
les arts du cirque, de la danse et des arts
plastiques. Très loin des clichés, Guillaume
Vallée s’attache à travers le mystère des
artifices à véhiculer du sens, et nous offre un
rapport au monde singulier
CLose uP
Conception : Guillaume Vallée
Dans l’intimité d’une table ou sur un plateau
de théâtre, Guillaume Vallée joue avec nos
DOssier De presse 27
pensées et nos objets. Le temps d’une soirée,
cet illusionniste malicieux nous familiarise
avec la magie rapprochée.
Informations pratiques
Le 2 février à 20h30
Théâtre d’Arles hors les murs
Espace Van Gogh, Arles
Durée : entre 1h et 1h30
Tarif : 11 €

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
DèS LE 2 FéVRIER | FocuS MAgIE
©Le Merlan
Cirque en Capitales
bRIgades magIques
60 amateurs de Marseille et d’Arles formés par les
magiciens Guillaume Vallée et Valentin.
La Brigade Magique est un projet initié par le Merlan,
scène nationale à Marseille, et réalisé en partenariat
avec le Théâtre d’Arles, scène conventionnée pour
des écritures d’aujourd’hui dans le cadre de Cirque
en capitales.
bRIgades magIques à aRLes
Depuis le mois de mai 2012 et jusqu’au mois
de janvier 2013, un groupe d’une vingtaine
d’arlésiens et d’arlésiennes se forme avec
Guillaume Vallée à l’art de la prestidigitation.
Au programme : techniques de manipulation,
lectures de pensées, bases de cartomagie,
psychologie et jeu d’illusionnisme, réalisation
d’objets magiques... Samedi 2 février, ils seront
fin prêts à nous surprendre ! Dans la ville
d’Arles, dans les bars, les rues, sur les places
publiques, ces apprentis magiciens viendront
à la rencontre de la population, avec plus d’un
tour dans leurs sacs !
bRIgades magIques à maRseILLe
Marseille-Provence 2013, Capitale européenne
de la culture, propose un temps fort consacré
au cirque. Le Merlan a souhaité s’inscrire dans
cet événement en ouvrant une fenêtre sur la
magie. Du 15 au 24 février 2013, la magie va
DOssier De presse 28
envahir la ville ; avant les spectacles du soir
des brigades magiques composées d’amateurs
et de passionnés de magie investiront cafés,
restaurants, lieux publics, écoles, boutiques…
et apporteront un peu d’illusion et de rêve dans
notre quotidien.
Coproduction : Le Merlan scène nationale à Marseille et
Théâtre d’Arles, scène con-Provence 2013
Informations pratiques
Surgissements surprises dans la ville
Le 2 février à Arles
Du 16 au 23 février à Marseille
Spectacle gratuit

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
DèS LE 3 FéVRIER | CRéATION | FocuS MAgIE
quI-vIve
COMPAGNIE LE PHALèNE
©Nathaniel Baruch
Thierry Collet est magicien mentaliste.
Après une double formation théâtrale (au
Conservatoire National Supérieur d’Art
Dramatique) et magique, il décide de mêler
les deux en créant une forme à la croisée des
chemins de l’objet et du texte, de la parole et
du geste.
Il travaille depuis plus de quinze ans à
renouveler les codes, l’esthétique et la
dramaturgie de la magie, pour en faire un art
en prise avec les problématiques humaines,
sociales, morales, politiques et esthétiques de
son époque : une magie contemporaine.
quI vIve
Conception et direction : Thierry Collet
Mise en scène : Eric Didry
Cirque en Capitales
Scénographe : Elise Capdenat
Lumières : Sylvie Garot
Son : Manuel Coursin
Concepteur vidéo : Alexandre Bissarette
Avec : Thierry Collet, Carmelo Cacciato, Kurt Demey
Tout en exerçant leur art et en bluffant
le public, trois magiciens débattent et
s’interrogent sur leurs techniques -
détournement de l’attention, maîtrise du
mensonge, connaissance des processus
d’engagement et de soumission à l’autorité –
et leurs utilisations dans le monde réel pour
orienter et contrôler l’opinion publique. Les
spectateurs assistent à des effets magiques
qui les troublent ou les éclairent. Ils naviguent
ainsi entre leur désir de s’abandonner
à l’illusion et le plaisir de décoder et de
comprendre les choses.
DOssier De presse 29
Coproduction : Parc de la Villette dans le cadre des
Résidences d’artistes, La Comédie de Caen centre
dramatique national de Normandie, Le Carré – Les
Colonnes scène conventionnée, Saint-Médard-en-Jalles/
Blanquefort, Le Manège scène nationale de Maubeuge,
La Caisse Centrale d’Activités Sociales du personnel
des industries électrique et gazière, Le Granit, scène
nationale de Belfort, Le Rayon-Vert scène conventionnée
de Saint-Valéry-en-Caux, L’Hippodrome scène nationale
de Douai.
Informations pratiques
Le 3 février à 17h, théâtre d’Arles
Les 21 et 22 février à 20h30, Le Merlan, Marseille
Durée : 1h30
Tarifs : de 3 à 21 €

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
DèS LE 5 FéVRIER |
©Cirque Exalté
Cirque en Capitales
ComPLètement swIng
CIRQUE EXALTé
La Compagnie Cirque Exalté a été créée en
2009 par Sara Desprez et Angelos Matsakis,
tous deux formés à l’Ecole Nationale de Cirque
de Châtellerault puis à l’école Supérieure des
Arts du Cirque de Bruxelles (ESAC), et après
un passage au cirque d’hiver d’Helsinki en
Finlande.
Le nom s’est très vite imposé comme une
évidence. Du cirque ils revendiquent la
prouesse, le partage, la générosité par
l’utilisation de multiples techniques. Dans
l’exaltation ils évoquoent pêle-mêle des
énergies, spontanéités, passions et poésies.
Notre Cirque se veut vivant, ancré dans
le présent, rempli de prises de risques et
d’enthousiasme, avec cette douce pointe de
délire. Il est tour à tour chorégraphié, joué,
défendu.
ComPLètement swIng
Mise en scène : Albin Warette
Avec : Sara Desprez et Angelos Matsakis
Quarante-cinq minutes de cirque survitaminé
et de poésie déjantée, mis en scène au travers
de Pépin et Nina, un duo à la complicité
affirmée. La prouesse constitue en elle même
le ressort dramatique du spectacle, sans cesse
malmené entre le calme olympien de Pépin et
DOssier De presse 30
la folie atomique de Nina. L’amour de la danse,
du rythme et du rire est leur lien le plus fort.
Ils jonglent, virevoltent et s’envolent au trapèze
avec humour et avec une joie communicative.
Coproduction : PALC (Pépinière Artistique Ligérienne
Circassienne), Cité du Cirque Marcel Marceau du Mans,
CNAR (Centre National des Arts – Rue d’Angers), Ecole
Nationale de Cirque de Châtellerault (ENCC).
Informations pratiques
Le 5 février à 18h30,
Théâtre de l’Olivier, Istres
Durée : 45 min
Tarif : 5€

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
DèS LE 5 FéVRIER | FocuS cLown
Cirque en Capitales
quI sommes-Je ?
LUDOR CITRIK
Ludor Citrik, clown bouffon, naît avec le
nouveau millénaire. Lauréat en 2002 de Jeunes
Talents de Cirque, il crée au Prato Je ne suis
pas un numéro. À partir de 2004, il travaille le
cirque improvisé avec Chantiers de Cirque de
la compagnie Flex et intègre La Maison des
Clowns de Giovanna D’Ettorre. En 2007, il
crée sa première sadicomédie : Mon Pire
cauchemar, un quartet sur le clown des films
d’horreur et la torture mentale, puis en 2008,
une pièce intitulée La nudité du Ragoût. La
même année, il joue dans Mignon Palace,
mis en scène par Gilles Defacque. En 2009,
il présente La Flaque au théâtre de la Cité
Internationale.
quI sommes-Je ?
Auteurs : Ludor Citrik épaulé par Côme Delain
Mise en scène : Ludor Citrik éclairé par Paola Rizza
Cédric Paga, alias Ludor Citrik dit aussi « Le
clown furieux, trash et tendre à la fois » est de
retour. Ludor Citrik, notre bouffonnant héros,
se réveille en sursaut dans un univers en noir
et blanc. C’est le monde de la domestication,
la prison spectaculaire du conformisme dont
le geôlier normopathe est à la solde de la
dictature du convenable. Dans cette fête de la
coercition, l’auguste survivra-t-il aux assauts
corrosifs de l’autorité bien-pensante ?
Coproduction : Le Carré Magique de Lannion-Tregor, Le
Prato – Lille, Animakt, La Barakt - Saulx-les-Chartreux,
L’Entre-sort de Furies - Châlons-en-Champagne,
L’Espace Périphérique (Ville de Paris - Parc de La
Villette) – Paris, L’Espace Catastrophe – Bruxelles,
Regards et Mouvements, Hostellerie de Pontempeyrat,
CIRCa Auch, Théâtre Paul Eluard – Bezons, Thonon
événements - Thonon les Bains, Bourse Beaumarchais
– SACD, Ministère de la culture et de la communication,
DRAC Nord-Pas de Calais.
Informations pratiques
Le 5 février à 20h30,
Théâtre Le Sémaphore, Port-de-Bouc
Durée : 1h20
A partir de 8 ans
Tarifs : de 4 à 12€
©Sileks
DOssier De presse 31

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
DèS LE 7 FéVRIER | FocuS cLown
©DR
Cirque en Capitales
DOssier De presse 32
La mamamIa : une mIssIon LutteR
ContRe Les PeuRs /
L’aFteR et sa mamamIa
APPRENTIE COMPAGNIE
À sa sortie du CNAC en 1997 Caroline Obin
crée l’Apprentie Cie qu’elle implante à
Marseille deux ans plus tard. Proserpine est
née en 1999 à l’occasion de son premier solo
Viens voir là-bas si j’y suis. S’en suit une longue
gestation sous les regards fondateurs et les
conseils de François Cervantès et de Catherine
Germain.
Avec Proserpine, Caroline Obin parcourt
les différents champs d’investigations et
de recherches que propose le répertoire
clownesque en poursuivant ses pérégrinations
en France et à l’étranger.
Caroline Obin travaille sur la place de
l’imaginaire dans le quotidien et revendique
une démarche de création particulière.
La mamamIa « une mIssIon,
LutteR ContRe Les PeuRs »
Mise en piste : Caroline Obin, Harry Holtzman
Musiques :Vincent Granger
Chorégraphie : Chiharu Mamyia
Costumes: Caroline Obin et Clarisse Guichard
Son : Benoît Marchand
Avec : Caroline Obin, Vincent Granger, Colviri Sok
La Mamamia est une action artistique menée
par Proserpine sur l’année 2012 contre
l’annonce de la fin du monde le 21 décembre
2012. Proserpine s’empare de cette fiction
« sauce Maya » pour en faire la métaphore
comique de toutes les peurs utilisées par
les intégristes religieux, les politiques et les
médias pour inhiber les peuples : la peur,
source de méfiance, de repli des sociétés et de
rupture de lien social. Proserpine emmène un
groupe de volontaires pendant une semaine
pour répéter cette Mamamia qui se donne en
Flashmob à Port-de-Bouc et à Martigues.
Coproduction : Festival les Excentriques, Culture O
Centre - Région Centre, Le Théâtre dans les Vignes -
Cornèze, Le Samovar - Bagnolet, Daki Ling tendance
clown - Marseille, Marseille-Provence 2013, Théâtre
du Sémaphore - Port-de-Bouc, Les Salins - Scène
Nationale de Martigues, DGCA Ministère de la Culture.
L’aFteR et sa mamamIa
Mise en piste : Caroline Obin, Harry Holtzman
Musiques : Vincent Granger
Chorégraphie : Chiharu Mamyia
Costumes : Caroline Obin et Clarisse Guichard
Son : Benoît Marchand
Costumes : Caroline Obin, Vincent Granger, Colviri Sok
L’After est une « électro clown party » animée
par Proserpine (clown - professeur de fête)
flanquée de ses acolytes musiciens : Bob et
Captain Phok. Cette « surprise-party » est un
spectacle participatif où le public est le sujet
même sur lequel Proserpine s’appuie pour
questionner le lien social et proposer des
solutions clownesques aux problèmes de notre
société.
Coproduction : Festival les Excentriques, Culture O
Centre - Région Centre, Le Sémaphore -Port-de-Bouc,
Le Théâtre dans les Vignes – Cornèze, L’Académie
Fratellini -Saint-Denis, La Fondation Pomaret, DGCA
Ministère de la Culture.
Informations pratiques
La Mamamia
Du 7 au 11 février, ateliers Flashmob
au Théâtre le Sémaphore
Le 12 février, Flashmob à Port-de-Bouc
Le 13 février, Flashmob à Martigues
(horaires et lieux à définir)
Gratuit
L’after et sa Mamamia
Le 16 février à 20h30
Théâtre le Sémaphore hors les murs
Espace chapiteau plage de Bottaï, Port-de-Bouc
Durée : 2h30
Tarifs : de 4 à 12 €

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
DèS LE 8 FéVRIER | CRéATION | FocuS cLown
Cirque en Capitales
DOssier De presse 33
soIRée de gaLa /
Le JouRnaL d’un queLqu’un [eXPosItIon]
THéâTRE DU PRATO
Auteur et metteur en scène de spectacles qui
explorent les formes les plus multiples du rire
et de la poésie.
Il tourne actuellement des spectacles qu’il
a écrit : La Polka des Saisons, le spectacle
emblématique des Clowns du Prato, ses
solos Bégaiements, Loin d’être fini et Mignon
Palace, un cabaret – cirque dont la suite est
Soirée de gala (forever and ever). Il continue de
varier les performances où l’improvisation est
reine : Le Tournage Imaginaire, Le cabaret du
bout du monde ; met en scène des créations
éphémères dans différents espaces publics,
pour mémoire : Deûles d’amour (Lille 2004) ou
Les noces de Port Selène (les 20 ans du Vivat
en 2010). Dans le même temps, il mène de
jeunes artistes sur le chemin du clown et du
cirque, il accompagne de son regard oblique
des créations et concocte des cabarets à
géométries variables et variés avec des jeunes
comédiens.
soIRée de gaLa
Conception et mise en scène : Gilles Defacque
Interprétation : Gilles Defacque, Jacques Motte,
Tiphaine Raffier, Stéphanie Petit, Séverine Ragaigne,
Céline Valette, Vincent Warin, Pauline Schoenhals
L’orchestre du Tire-Laine avec Arnaud Van Lancker,
Benoît Sauvage, yann Denèque, Fred Tétaert et des
artistes de cirque britanniques (distribution en cours)
Tout ça se passe dans un music-hall, au bord de
la mer, le petit peuple des Tremblants frappe
à la porte, dans la nuit, pour trouver une place,
pour obtenir un rôle. Ils vont tenter d’exister le
temps d’un soir, et créer dans l’effervescence
des rencontres, les contrariétés de l’aléatoire, un
cirque halluciné, tendre et désespéré à la fois...
Gilles Defacque
Production 2013 - Prato Lille
Coproduction Le Bateau Feu Scène nationale de
Dunkerque, Le Théâtre des Salins Scène nationale de
Martigues, Marseille-Provence 2013, Le Cirque Jules
Verne Pôle national des arts du cirque à Amiens, La
brèche – Pôle national des arts du cirque de Basse-
Normandie/Cherbourg-Octeville. dans le cadre du
projet « Pass » initié par le réseau Arts du cirque de
part et d’autre de la Manche (Arts Cross Channel
Soirée de gala ©DR
Circus Alliance), Théâtre du Nord Lille soutenu par la
Communauté européenne – programme Interreg IV
France-Angleterre.
Exposition Journal d’un
quElqu’un de gILLes deFaCque
Une « expo » comme le journal d’un quelqu’un,
comme la vie d’un autre, une vie rêvée - « je
suis un autre ». Moments volés, crayonnés.
Mémoire de bouts de papiers, de sons,
autoportraits, travail sur le temps, sur les
mots, sur les métamorphoses du corps,
« traité de la photo raté » (le TPR), « journal du
fugace ».
Coproduction : MUba Tourcoing, le Prato
Informations pratiques
Soirée de Gala
Le 8 février à 20h30 et le 9 février à 20h
Théâtre des Salins, Martigues
Durée : 1h30
Tarifs : de 8 à 15 €
Exposition Journal d’un quelqu’un
Du 16 janvier au 16 février
du mardi au vendredi de 13h30 à 18h30
Théâtre des Salins, Martigues
Entrée Libre

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
DèS LE 8 FéVRIER |
Cirque en Capitales
séquenCe 8
LES 7 DOIGTS DE LA MAIN (CANADA)
Ayant pour nom un jeu de mots illustrant
l’unité de ses membres, Les 7 doigts de
la main vivent avec six codirecteurs aux
commandes d’un navire qui ne cesse de
grandir et de parcourir le monde, avec
pour objectif la même visée artistique d’un
cirque à taille humaine mêlant l’intime au
spectaculaire. Ont ainsi vu le jour Loft, Traces,
La Vie, Psy, Projet Fibonacci, Patinoire, A Muse
et Séquence 8. D’une scène de la vie courante à
une fin du monde programmée, du purgatoire
au bureau du psychologue, les 7 doigts créent
des univers où l’on aime les rejoindre que ce
soit dans une collaboration internationale ou
un spectacle solo.
séquenCe 8
Mise en scène : Shana Carroll et Sébastien Soldevila
Avec : Eric Bates, Ugo Dario, Colin Davis, Devin
Henderson, Alexandra Royer , Maxim Laurin, Camille
Legris, Tristan Nielsen
Avec Séquence 8, les dynamiques de l’émotion
humaine sont propulsées vers un niveau
de réactivité explosif. Dans ce spectacle
les émotions sont si intenses qu’elles
se subliment d’elles-mêmes en actions;
les relations si vives qu’elles génèrent,
littéralement, transformation et vélocité. Posée
non pas dans un lieu spécifique ni un temps
donné mais plutôt sur un canevas vertical,
cette œuvre acrobatique et théâtrale contemple
le rôle de « l’Autre » et comment, à travers lui
ou à son encontre, on se définit soi-même.
Coproduction : Les Nuits de Fourvière, Département du
Rhône, Lyon, TOHU (Montréal, Canada).
Informations pratiques
Le 8 février à 20h30 et le 9 février à 15h
Grand Théâtre de Provence, Aix-en-Provence
Durée : 1h40
Tarifs : de 10 à 34€
©Studio Pastis
DOssier De presse 34

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
DèS LE 9 FéVRIER | CRéATION
Le Vide est né à Chalons-en-Champagne en
2009. Fragan s’entrainait sur la corde lisse
et travaillait à donner à voir la réalité de ce
labeur. Rapidement l’absurde est apparu au
centre de ce quotidien. Cet état et l’envie de
mettre un terme à cet état ont grandi en même
temps. Le Vide reflète ce questionnement peuton
vivre tout entier tourné vers l’absurde, ou
doit-on trouver une échappatoire ?
Fragan et Alexis commencent à travailler
ensemble début 2011, explorant le rapport
entre son/musique/silence et cirque.
Progressivement le rôle du musicien évolue
vers l’endroit d’un monsieur loyal – passeur
d’une histoire dont il a perdu le contrôle.
Le vIde – essaI #5
Avec : Fragan Gehlker, circassien et Alexis Auffray,
musicien, et la complicité de Maroussia Diaz Verbèke
Au premier jour il y avait une corde. Maintenant
il y en a sept suspendues dans les airs, et
quatre tendues en travers d’un violon. Il y
a aussi : de la machinerie sophistiquée qui
décroche des cordes à distance grâce à un
bouton, 1 planche + 2 tréteaux, une radio, une
bouteille d’eau, de la résine et 100 kg de sable.
Un travail sur le cirque, avec du cirque.
Un principe de solo pour un spectacle en duo.
Une façon d’envisager le plateau à l’état brut et
de découvrir la spécificité de chaque lieu.
Coproduction : La Verrerie – Pôle National des Arts du
Cirque de Languedoc Roussillon, La Cascade – maison
du clown et des arts du cirque de Rhône-Alpes, Cirque
Jules Vernes - Pôle National des Arts du Cirque de
Picardie, le Centre National des Arts du Cirque, avec le
soutien de l’ENSATT et du Théâtre du Centaure.
Informations pratiques
Début de la représentation 15 minutes avant le
coucher du soleil.
Le 9 février, coucher du soleil à 18h,
représentation à 17h45
Le 10 février, coucher du soleil à 18h02,
représentation à 17h47
Le 16 février, coucher du soleil à 18h09,
représentation à 17h54
Le 17 février, coucher du soleil à 18h11,
représentation à 17h56
Le 20 février, coucher du soleil à 18h16,
représentation à 18h01
Théâtre du Centaure, sous chapiteau, Marseille
Durée : 30 min
Tarifs : de 5 à 10€
Cirque en Capitales
Le vIde – essaI #5
FRAGAN GEHLKER ET ALEXIS AUFFRAy
©Marc Domage
DOssier De presse 35

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
DèS LE 13 FéVRIER | FocuS cLown
©DR
Cirque en Capitales
DOssier De presse 36
bLaCK swan RevIvaL and the KaRma
PeoPLe
COMPAGNIE MATIèRE PREMIèRE
La Compagnie Matière Première a été créée en
2001 par Xavier Laurant et Kamel Abdessadok,
avec un premier spectacle Le Soupe Sound
System. Pour nos « deux rappeurs inoffensifs »,
leur passé parfois difficile, leur combat
quotidien, leur rêve américain sont autant de
tribulations qu’ils nous livrent en posant un
regard hip-hop sur les choses. La compagnie
aborde des sujets d’actualité, avec une finesse
d’écriture qui permet de jouer subtilement sur
le décalage, et créer la surprise générale. Il en
émane une relation de proximité unique avec
le public. La musique est leur support. Plus
qu’une simple illustration de leurs propos, elle
vient certes faire partager leur passion pour
cette discipline, mais surtout, elle participe au
décalage qui caractérise les créations de la
compagnie.
bLaCK swan RevIvaL
and the KaRma PeoPLe
De et par : Xavier Laurant et Kamel Abdessadok,
Mais quelle est cette étrange cérémonie ?
D’où viennent-ils ? A quoi bon tout ça ? Ces
trois entités tentent de nous amener vers
la lumière. Ils veulent absolument donner
un sens à la vie, avec les moyens dont ils
disposent : générosité, acceptation de l’autre,
acceptation de soi… Ce spectacle horsnorme
surprend. Il réunit des techniques
artistiques diverses et étonnantes (astro/danse
progressive, chant mystique, flûte céleste, lyre
contemporaine) pour constituer un véritable
objet théâtral non identifié.
Informations pratiques
Les 13 et 14 février à 20h30
Daki Ling, Marseille
Durée : 1h
Tarifs : de 8 à 13 €

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
DèS LE 13 FéVRIER | CRéATION | FocuS cLown
Gandini Juggling a été créé par Kati Yla-
Hokkala et Sean Gandini pour célébrer l’art
du jonglage sous toutes ses facettes, nourris
par la croyance que le jonglage est bien un art
vivant et excitant. Pendant les 20 dernières
années, les Gandini ont joué plus de quatre
mille performances dans plus de quarante
pays et sont constamment programmés dans
le monde pour leur jonglage virtuose et leur
chorégraphie à vous couper le souffle!
CLowns and queens
Direction artistique : Sean Gandini
Costumes : Gemma Banks
Avec : Sean Gandini, Kati yla-Hokkala, Inaki Sastre,
Owen Reynolds (distribution en cours)
Chorégraphiée avec une grande précision,
portée par les cantates de Bach et de la
musique traditionnelle de cirque, cette
création mêle théâtre, cirque et danse, en
hommage à l’esthétique du cirque soviétique
du siècle dernier. Plus proche de l’esprit de
la performance artistique que celui du cirque
contemporain, elle sera dans la lignée de
Smashed, spontanée et humoristique, mais
d’un humour parfois noir.
Production : Gandini Juggling
nIghtCLubs !
Direction artistique : Kati ylä-Hokkala & Sean Gandini
Avec : Kati ylä-Hokkala , Owen Reynolds , Inaki
Sastre, Sean Gandini (distribution en cours)
Créé en 2010, drôle et gracieux, ce spectacle
en lumière noire en met plein les yeux. Sur
une combinaison de musique classique et
de sons électroniques, les dix jongleurs de
la compagnie Gandini Juggling enchaînent
les techniques : jonglage à l’unisson, balles,
anneaux, clubs. Basé sur un travail appelé
Quartet, explorant les liens entre la jonglerie et
les mathématiques, nightclubs ! s’empare de la
technologie pour mieux nous entraîner dans un
monde de lumière et de poésie.
Cirque en Capitales
CLowns and queens /
nIghtCLubs !
GANDINI JUGGLING (gRANDE bRETAgNE)
Informations pratiques
Clowns and queens
Le 13 février à 20h30
Théâtre des Salins, Martigues
Nightclubs !
Le 15 février à 20h30 et le 16 février à 20h,
Théâtre des Salins, Martigues
Durée : 1h
Tarifs : de 8 à 15€
©Gandini Juggling
DOssier De presse 37

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
DèS LE 14 FéVRIER |
eXtRémItés
CIRQUE INEXTREMISTE
Le Cirque As Pa de Maïoun a été créé en 1998.
Il acquiert rapidement un chapiteau et, au fil
des rencontres, mêle la danse, les arts de la
rue et la musique. Le spectacle Inextremiste
naît en 2007 autour d’un trampoline et de
bouteilles de gaz, porté par Yann Ecauvre, au
parcours atypique et autodidacte.
En 2010, la compagnie devient le Cirque
Inextremiste. Extrêmités est crée en 2012, avec
pour agrès, des planches et... des bouteilles de
gaz ! Dans la même dynamique délirante, un
nouveau projet est en création.
Basée dans l’Indre, la compagnie comporte
une dizaine de membres.
eXtRêmItés
Création collective de et avec yann Ecauvre, Sylvain
Briani-Colin (ou Jérémy Olivier) et Rémi Lecocq,
Sur une idée de yann Ecauvre.
Mise en scène et regards extérieurs : Stéphane
Filloque, François Bedel
Scénographie : Julien Michenaud, Sébastien Hérouart
et Michel Ferandon
Du cirque.
Mais non : leur monde à eux est toujours
menacé d’effondrement, perpétuellement
soumis à des lois précaires. Car sur ces
planches qui roulent, sur ces bouteilles de gaz
qui tanguent, tous trois se perchent au prix de
roulis de haute mer. Un seul flanche et tout
le monde tombe. Parabole sur la solidarité ?
Spectacle à retenir son souffle pour ne rien
déranger de ce douteux équilibre ? Peut-être
bien les deux.
Informations pratiques
Les 14, 15, 16 février à 20h30
Le 17 février à 16h
Pôle Cirque Méditerranée, Festival Cirque en Corps,
CREAC, Marseille
Durée : 1h
Tarifs : de 12 à 16 €
Le SACD et Copie privée soutiennent le CREAC
Cirque en Capitales
©Jean-Pierre Estournet
DOssier De presse 38

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
DèS LE 14 FéVRIER |
©Dorina Fauer
Cirque en Capitales
Les LaRmes de bRIstLeCone
COMPAGNIE ANOMALIE – COMPAGNIE DORINA FAUER
Collectif de cirque contemporain créé en 1995
et basé à Marseille, la Cie Anomalie &… est
aujourd’hui dirigée par Jean-Benoît Mollet,
l’un de ses membres fondateurs. Depuis 15
ans, elle joue avec les genres (cirque, théâtre,
danse, cinéma, performance, etc.) et explore
de nouveaux territoires en invitant à chaque
spectacle un metteur en scène différent. Dans
un univers volontiers fantastique et
radicalement physique, Anomalie & …
renouvelle sans cesse sa recherche sur
la question de la force des liens qui nous
façonnent : corps & esprit, groupe & individu,
sauvage & civilisé, maître & élève…
Les LaRmes de bRIstLeCone
Auteur et metteur en scène : Cille Lansade
Chorégraphie et univers sonore : Pierre-yves de
Jonge
Scénographie : Loïc Thiénot
Lumières : Anne Vaglio
Avec : Cille Lansade, Mille Lundt, Jean-Benoît Mollet
Jean-Benoît Mollet, artiste de cirque et
comédien, reproduit une conférence d’André
Bristlecone, neuro-physicien américain du
début du siècle qui défendait une idée : « sans
réaction physique, il n’y a pas d’émotion ». À
partir d’expériences physiques et en puisant
dans les domaines de la poésie, de la fiction et
des représentations cinématiques, il pénètre
dans l’inconscient du public afin de décortiquer
le processus de déclenchement de l’émotion
©Dorina Fauer
DOssier De presse 39
et mesurer l’amplitude de l’irrésistible besoin
de pleurer.
Coproduction : Association Furies, La ferme du Buisson –
Scène Nationale de Marne-la-Vallée, Culture Commune
– Scène Nationale du Bassin minier du Pas-de-Calais,
CNCDC de Châteauvallon
Informations pratiques
Les 15 et 16 février à 19h
Pôle national Cirque / CREAC hors les murs
Espace chapiteau du Parc Chanot, Marseille
Durée : 1h10
Tarifs : de 12 à 16 €
Le SACD et Copie privée soutiennent le CREAC

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
DèS LE 19 FéVRIER |
2 ½
COMPAGNIE MOROSOF
(ARgENTINE, bRéSIL, fRANCE)
©Milan Szypura
La compagnie Morosof est fondée depuis
2006 par Blancaluz Capella et Rafael Moraes.
Originaires d’Argentine et du Brésil, où ils ont
vécu leur jeunesse, ils axent leurs recherches
sur les questions d’identité et de métissage
au travers notamment des arts du cirque et de
la musique. Leur premier spectacle Prochain
est issu de ces recherches et a été lauréat des
Jeunes Talents Cirque.
Après un travail de recréation avec le metteur
en scène Lionel About, 2 ½ sera présenté à
Bari puis au Festival de Belo Horizonte dans le
cadre de l’Année de la France au Brésil ainsi
que pour la première édition du Polo Circo à
Buenos Aires. Ce spectacle est aujourd’hui
Cirque en Capitales
présenté en France et en Europe en parallèle
de leur nouveau spectacle Eppur Si Muove créé
en 2011.
2 ½
Création : Blancaluz Capella et Rafael Moraes
Musique : Fernando Cavaco
Comment faire une radiographie d’un numéro
de cirque ?
Essayer de plonger dans la proximité
plus profonde : le bruit d’une structure, le
grincement du métal, le son du cœur qui bat,
la sueur, le langage technique, la respiration.
DOssier De presse 40
2 ½ est donc un travail sur l’intime. Du rapport
entre un porteur et sa voltigeuse, basé sur une
confiance absolue naissent des sentiments
fusionnels, une identité commune, un accès
direct à l’intimité de l’autre. Mais de ces
sentiments on peut se jouer.
Informations pratiques
2 ½ suivi du spectacle Ronde
Les 19 et 20 février à 19h
Pôle Cirque Méditerranée, Festival Cirque en Corps,
CREAC, Marseille
Durée : 22 mn et 30 mn pour Ronde
Tarifs : de 12 à 16 €
Le SACD et Copie privée soutiennent le CREAC

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
DèS LE 19 FéVRIER |
Ronde
COMPAGNIE ROUGE ELéA
Les spectacles de la Compagnie Rouge Eléa
explorent une poétique au croisement du
cirque aérien, de la danse, de la musique, des
objets et de l’image. Les sujets s’appuient sur
une sensibilité personnelle face aux êtres, à la
société et au monde. Le spectacle calao traite
de liberté. A la poursuite du vent, basé sur des
témoignages de femmes interrogées au gré de
rencontres, évoque la liberté au féminin, Biutz
celui des frontières. Pour la compagnie, « il
faut que l’œuvre soit capable de modifier une
façon de penser et de concevoir le monde ».
Ronde
De et par : Fanny Sorianno, Corine Cella, Mathilde
Monfreux, Valentin Bellot
Musique : Ander Fernandez, Jules Beckman
Scénographie : Laurent Gauthier
Ronde est une pièce aérienne dansée par
deux femmes autour d’un fauteuil et d’un
grand lustre. Deux objets symbolisant un lieu
commun : la famille, l’héritage. Une danse
entre complicité, rivalité, amour et heurts....
Dans un souffle commun, les deux artistes
explorent une relation à la fois tendre et
amère.
« Je t’aime pour toi-même, avec ta tête et tes
pensées d’aujourd’hui. Mais je t’aime surtout, il
me faut l’avouer, parce que tu as voyagé à travers
mon enfance. Tu es une pièce maîtresse de mon
passé… » Flora Groult
Coproduction : Ville d’Aix-en-Provence
Informations pratiques
Ronde précédé par le spectacle 2 ½
Les 19 et 20 février à 19h
Pôle Cirque Méditerranée, Festival Cirque en Corps,
Parc Chanot, Marseille
Durée : 30 min précédées de 22 min pour 2 ½
Tarifs : de 12 à 16 €
La SACD et Copie privée soutiennent le CREAC
Cirque en Capitales
©Cécile Viggiano
DOssier De presse 41

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
DèS LE 20 FéVRIER | FocuS MAgIE
©La Grosse Collection
Cirque en Capitales
La gRosse CoLLeCtIon
COMPAGNIE MáS y MáS
La compagnie Más y Más s’est constituée
autour d’Eric Burbail, comédien et metteur en
scène, et de son spectacle La grosse collection,
créé en 2007. Assisté de Thierry Burguière
et Pascal Couleau, il a invité les magiciens
Carmelo et Bertrand Crimet à rejoindre
l’équipe de La grosse collection.
Más y Más développe un second projet, A l’eau
les pompiers, spectacle déambulatoire
aquatique.
La gRosse CoLLeCtIon
(InstaLLatIon magIque)
Ecrit et mis en scène par Eric Burbail
Avec : Bertrand Crimet et Carmelo (en alternance)
Que contiennent les 576 boîtes rangées
dans les grandes bibliothèques de La grosse
collection ? Des tours de magie ! Des tours
de cartes, de cordes, de pièces, d’objets, de
mentalisme... Pour orienter le public, adultes
et familles, l’étiquette sur la boîte indique le
titre du tour, le nom du magicien qui l’a inventé
et l’année de création. Deux assistants aident
le spectateur à choisir son tour de magie.
DOssier De presse 42
A lieu alors, la rencontre entre le magicien,
historien et artiste de l’illusion, le spectateur
et la boîte pour la réalisation du tour choisi,
à quelques centimètres seulement du
spectateur.
Production : Thérèse’N Thérèse
Informations pratiques
Du 19 au 23 février de 15h à 18h
Le Merlan hors les murs en vagabondage
Palais de la Bourse, Chambre de Commerce
et d’Industrie, de Marseille Provence
Tarif : 3 €

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
DèS LE 21 FéVRIER | CRéATION
©DR
Cirque en Capitales
PuLsIons
CENTRE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE
DOssier De presse 43
La vingt-quatrième promotion du Cnac est
composée de dix-sept étudiants. Elle offre
une grande diversité de spécialisations
circassiennes puisqu’on en dénombre dix,
réparties entre deux duos de trapèze fixe,
quatre duos de bascule coréenne, cadre
aérien, portés acrobatiques et cadre coréen,
et cinq étudiants évoluant en corde lisse, vélo
acrobatique, sangles, trapèze et mât chinois.
PuLsIons
Metteur en scène : Laurent Laffargue
Avec : Simon Bruyninckx, Arne Sabbe, Emanuel
Breno Caetano, Camille Chatelain, Laura Colin,
Coraline Léger, Marine Fourteau, Angèle Guilbaud,
Josa Kölbel, Bellina Belinda Sörensson, Liza Lapert,
Marcel Vidal Castells, Jonas Leclere, Coline Mazurek,
Valentin Verdure, Elise Reine Bjerkelund, Juan
Manuel Rueda
Paresse, orgueil, gourmandise, luxure, avarice,
colère, envie…autant de tentations qui guettent
chacun en son for intérieur. Crucifiés par la
morale, ces vices font pourtant les délices de la
société marchande qui sans cesse les excitent
en douce pour développer son commerce
des désirs et réjouir les âmes en peine. Mis
en scène par Laurent Laffargue, les dix-sept
étudiants de la vingt-quatrième promotion du
Centre national des arts du cirque explorent
les sept péchés capitaux. Par la grâce du
cirque, décliné en dix spécialités, ils révèlent
nos paradoxes et sèment le trouble.
Informations pratiques
En co-accueil avec le Bois de l’Aune
Du 21 au 24 février
Domaine de Fontblanche, Vitrolles
Du 2 au 6 mars (relâche le 4)
Pertuis
Tarifs : de 5 à 10 €

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
DèS LE 20 FéVRIER | FocuS MAgIE
©Christophe-Raynaud-de-Lage
Cirque en Capitales
DOssier De presse 44
beLKheïR ou une CaRte ne vous
sauve Pas La vIe PouR RIen
BéBEL LE MAGICIEN
Voilà plus de 20 ans que Belkhéïr Djénane, dit
Bébel le magicien, joue des tours de cartes
à se tordre la raison. Virtuose à la renommée
internationale, loin du simple montreur de
tours, il rêve depuis longtemps de créer un
spectacle avec les cartes dans lequel la magie
ne reste pas seulement une performance mais
devient une expression artistique à part entière
comme le sont la danse, le chant ou le théâtre.
Un spectacle où les cartes jouent leur propre
histoire.
une CaRte ne vous sauve Pas
La vIe PouR RIen
Conception et Jeu : Belkhéïr Djénane (Bébel le
magicien)
écriture : Nathalie Papin
Mise en scène : Anne Artigau
vidéo : Bernard Pavelek
Son : Bertrand Pelloquin
Lumières : Vincent Gabriel et Anne Terrasse
Suite à un accident, un homme se retrouve
précipité dans le monde des cartes. Devenu
« maître-cartes », seul capable de comprendre
leur murmure, il entraîne le public dans un
univers fantastique où les cartes prennent
vie, prêtes à lever le voile sur une part de leur
mystère. Personnage central de cette fable
étonnante, l’As de pique a des choses terribles
à révéler. Commence alors un voyage dans
le temps, une aventure poétique, une épopée
surréaliste, à travers l’histoire secrète des
cartes.
Coproduction : L’Hippodrome - Scène Nationale de
Douai, Les Nuits de Fourvière – Lyon, Le Merlan scène
nationale à Marseille, D.S.N Scène Nationale de Dieppe,
Itinéraires Bis - Côtes d’Armor, Théâtre Vidy-Lausanne.
Informations pratiques
Du 20 au 23 février, le 20 à 19h, les 21 et 23 à 20h
La Criée, Marseille
(en co-accueil avec Le Merlan)
Durée : 1h
Tarifs : de 9 à 20 €

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
DèS LE 22 FéVRIER | CRéATION
Orit Nevo a été la directrice du « Projet Free
Dôme » et responsable de multiples coopérations
nationales et de projets internationaux entre
l’an 2000 et 2012, en 2008 le projet devient ON
– Contemporary Circus Creation. Durant ces
années, Orit a produit et mis en scène environ
vingt spectacles. Dernières créations : Peace
of cake 2008, prix du jury au festival de Bat
Yam, once… pour Y Circus en 2009, Insideout-
ThisSideup (1 ère mondiale au Festival de Bat Yam
en 2011 - prix du jury) directrice artistique de
Mur et tout ce qui se trouve entre… mis en scène
par Firenza Guidi. Orit Nevo a été membre
du jury international de l’opération « Jeunes
talents cirque, Europe 2009-2010 » à Londres.
Elle est consultante principale pour le cirque
auprès des directeurs de divers festivals en
Israël, des attachés culturels étrangers, des
représentants culturels Israéliens à l’étranger et
divers organismes de théâtre et de cirque dans
le pays.
somewheRe and nowheRe
Ecriture et mise en scène : Orit Nevo, Guy Carrara
vidéo : Eran Shapira
Lumières : Jacob Sliv
Avec : Inbal Ben Haim, Maayan Gur, Noa Schnitzer,
Bram Brasseur, Florian Meheux
Les mouvements migratoires ont fondé
et continuent d’élaborer l’identité de
l’humanité. Dans un port, sur un quai, des
femmes et des hommes perdus, parqués,
oubliés, vivent en dehors du temps. Ils
reconstituent l’illusion de lieux de vie avec
pour seuls matériaux leurs bagages qui
contiennent tout ce qui reste de leur identité,
leur passé, les souvenirs du pays où ils ont tout
abandonné. Les sentiments et les émotions
provoqués par ces expériences sont les
sources d’inspiration utilisées par les artistes
interprètes de cette création
Coréalisation artistique : Compagnie Archaos
Coproduction : Pôle Cirque Méditerranée (Marseille,
La Seyne-sur-Mer) – Marseille Provence 2013 Capitale
européenne de la culture - CIRCa, pôle national des Arts
du cirque, Auch, Gers, Midi Pyrénées -Loterie Nationale
d’Israël.
Informations pratiques
Les 22 et 23 février à 20h30, le 24 février à 16h
Pôle Cirque Méditerranée, Festival Cirque en Corps,
CREAC, Marseille
Durée : 1h
Tarifs : de 12 à 16 €
Cirque en Capitales
somewheRe and nowheRe
COMPAGNIE ORIT NEVO
(ISRAëL)
La SACD et Copie privée soutiennent le CREAC
©Yoav Etiel
DOssier De presse 45

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
©Vallot Patrick
Cirque en Capitales
DèS LE 22 FéVRIER | DANS LE CADRE DE TENDANCE CLOWN | FocuS cLown
aPoCaLYPse et RésuRReCtIon
DAKI LING, LE JARDIN DES MUSES
Daki Ling, Le Jardin des Muses est un lieu
dédié en grande partie aux univers burlesques
et clownesques. Il accueille des artistes en
résidence, propose des spectacles à un public
toujours plus nombreux et organise Tendance
Clown, festival qu’il exporte en rue et dans
d’autres lieux de la ville depuis 2004.
Apocalypse et Résurrection est la première
production officielle de la structure qui compte
bien en réaliser d’autres ! Son ambition est
d’explorer les différents univers d’un clown
animé par un sens aigu de l’autodérision et par
l’amour de la transgression.
aPoCaLYPse et RésuRReCtIon
De et avec : Kamel Abdessadok, Alex, Arnaud
Aymard, Diane Bonnot, Caroline Obin et Charlotte
Saliou
Six curieux personnages se retrouvent au
lendemain de la fin du monde. Tout n’est que
cendre et chaos, mais les valeureux survivants
sont bel et bien décidés à reprendre les
choses en main. Quel serait le monde s’il était
refaçonné par six clowns, seuls témoins d’une
DOssier De presse 46
civilisation désormais réduite à néant... un
monde meilleur doit émerger... l’humanité doit
être sauvée... et en un soir, tout peut changer.
Coproduction : Marseille-Provence 2013
Informations pratiques
Les 22 et 23 février à 20h30
Daki Ling, Marseille
Durée : de 1h à 2h
Tarifs : de 8 à 13€

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
DèS LE 22 FéVRIER |
Cirque en Capitales
DOssier De presse 47
dIneR magIque à LA CRIéE
soIRée de gaLa magIque ThéâTRE DU gyMNASE
©DR
Sous l’impulsion du Merlan, les théâtres
du Gymnase et de La Criée s’associent à
l’événement pour honorer la magie sous toutes
ses formes. Trop longtemps considérée comme
« mineure » ou même « ringarde », la magie
réapparait sur les scènes des théâtres, dans
la rue et autres endroits de rassemblement,
s’offrant en « close up » (magie de table), en
mentalisme, en grande illusion, en « magie de
salon » ou en « magie nouvelle »… Rendons à
la magie ses lettres de noblesse, bien méritées
car, ne l’oublions pas, la magie est l’une des
premières formes de la création humaine...
Ces soirées uniques, composées de différentes
interventions magiques sont un clin d’œil à
la tradition des dîners magiques propres aux
cabarets, avec un dîner de close-up (magie de
table) et de magie de salon.
Une occasion exceptionnelle de sortir robes
longues et smoking, sans se prendre pour
autant trop au sérieux car l’humour sera au
rendez-vous.
Coréalisation du Diner magique : le Merlan – La Criée
Coréalisation du Gala magique : le Merlan - Le Gymnase
Informations pratiques
Diner magique
Le 22 février à 20h
Théâtre de la Criée, Marseille
en partenariat avec le théâtre du Merlan
Durée : 2h
Entrée : 35 €
Soirée de Gala magique
Le 23 février à 20h30
Théâtre du Gymnase, Marseille
en partenariat avec le théâtre du Merlan
Durée : 1h30

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
DèS LE 23 FéVRIER |
La Politique de la Ville met en place un projet
surprenant dans un lieu d’exception. Le
chapiteau, lieu du cirque, participe à l’alchimie
du projet par la faculté de sa structure mobile
à s’installer et s’adapter aux quartiers de la
ville. La pratique du cirque et la rencontre avec
des artistes professionnels marquent le point
de départ d’un travail de mise en spectacle
avec les stagiaires.
eCoLe FRançaIse de CIRque
« Maman, maman, moi aussi je veux faire
trapéziste plus tard ! ». Pourquoi attendre ?
Les ateliers de l’Ecole française de cirque
proposent aux enfants de 4 à 14 ans de
découvrir les arts du cirque auprès d’artistes
de haut niveau. Trapèze, trampoline, jonglage,
fil de fer, acrobatie, le temps d’un atelier,
plongez dans la passion !
Tous les samedis après-midi, le spectacle
gratuit des enfants et des artistes vous
permettra de suivre les progrès des enfants et
de rencontrer les artistes !
Coproduction : ville d’Istres
Informations pratiques
Ateliers du 16 au 23 février
Spectacles gratuits les 16 et 23 février à 17h30
Chapiteau de l’EPC, place général De Gaule, Istres
Durée : 1h
Cirque en Capitales
CIRque en quaRtIeRs
ECOLE FRANçAISE DE CIRQUE
©DR
DOssier De presse 48

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
DèS LE 23 FéVRIER |
Cirque en Capitales
CIRque en quaRtIeRs
CABRIOLE
La Politique de la Ville met en place un projet
surprenant dans un lieu d’exception. Le
chapiteau, lieu du cirque, participe à l’alchimie
du projet par la faculté de sa structure mobile
à s’installer et s’adapter aux quartiers de la
ville. La pratique du cirque et la rencontre avec
des artistes professionnels marquent le point
de départ d’un travail de mise en spectacle
avec les stagiaires.
m’enFIn
Concept : Annick Leguennou
Cabriole participe à la semaine de
sensibilisation et de création autour du temps
fort cirque en capitales par la mise en place
d’ateliers pratiques. Une semaine au cours
de laquelle sont instaurés de petits modules
de spectacles entre stagiaires et pratiquants
confirmés. Les trois compagnies intervenues
sur les ateliers (Balthazar, l’Ecole française
©Clara Sapienza ©DR
DOssier De presse 49
du cirque et Cabriole) montrent le fruit de ce
travail le 23 février dans un spectacle final
mêlant amateurs et artistes professionnels.
Coproduction : Ville d’Istres
Informations pratiques
Ateliers du 16 au 23 février
Spectacle gratuit le 23 février à 15h30
Gymnase des Salles, Istres
Durée : 1h

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
DèS LE 23 FéVRIER |
La Politique de la Ville met en place un projet
surprenant dans un lieu d’exception. Le
chapiteau, lieu du cirque, participe à l’alchimie
du projet par la faculté de sa structure mobile
à s’installer et s’adapter aux quartiers de la
ville. La pratique du cirque et la rencontre avec
des artistes professionnels marquent le point
de départ d’un travail de mise en spectacle
avec les stagiaires.
baLthazaR
Des artistes de cirque (Archaos, cirque Bidon)
et de nombreux artistes associés en résidence
(Baro d’Evel, les Colporteurs, Accidental
Company) qui ont participé au mouvement du
cirque nouveau.
Des pédagogues diplômés, tous titulaires de
l’attestation de compétence professionnelle
pour intervenir en milieu scolaire délivré par
la DRAC. L’équipe administrative se compose
de diplômés en développement culturel. Les
actions menées par Balthazar se font dans un
souci d’éducation populaire et dans le respect
de l’individu (Santé, Sécurité, Pédagogie,
Législation).
Coproduction : Ville de Montpellier – Département de
l’Hérault – Région Languedoc Roussillon - DRAC
Informations pratiques
Ateliers du 16 au 23 février à 15h30
Spectable gratuit le 23 février à 15h30
Chapiteau, quartier du Prépaou, Istres
Durée : 1h
Cirque en Capitales
CIRque en quaRtIeRs
BALTHAZAR CENTRE DES ARTS DU CIRQUE
©Saib
DOssier De presse 50

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
DèS LE 23 FéVRIER |
Cabanons
BUREN CIRQUE
©Philippe Cibille
Cirque en Capitales
(RéPéTITIoN PUbLIqUE SUITE à LA RéSIDENCE DE CRéATIoN)
Buren Cirque s’est construit dans la rencontre
des arts et des artistes : arts plastiques, arts
de la scène, arts du cirque à travers des projets
liés au développement culturel de territoires.
Autour des différentes structures créées par
Daniel Buren depuis 1999, le collectif voyage
à travers le monde : France – Italie - Brésil –
Japon – Maroc – Mali – Burkina Faso.
La question posée à Daniel Buren et aux
artistes est : Comment intervenir dans
l’espace de la piste et du chapiteau pour que
nous puissions ensemble repenser le rapport
public ; artistes ; espace ; regard ; écoute ?
Cabanons
Création de Daniel Buren (Structures)
et Fabien Demuynck (Mise en scène)
Deux axes artistiques indépendants se
nourrissent simultanément : une intervention
nomade de Daniel Buren avec la création de
trois cabanons répartis dans l’espace public et
la création d’un spectacle de Cirque tournant
de Cabanon en Cabanon. Dans chaque lieu,
cent cinquante spectateurs verront ainsi les
mêmes numéros dans un ordre différent mais
dans un temps commun. Les spectateurs
DOssier De presse 51
sont stables, ce sont les artistes, acrobates,
danseurs, contorsionnistes, performeurs,
musiciens qui se déplacent d’un lieu à l’autre.
Coproduction : Pôle des Arts du Cirque d’Antony, CIRCA
Auch, Pôle National des Arts du Cirque de Boulazac, Pôle
National des Arts du Cirque d’Amiens.
Informations pratiques
Le 23 février à 18h30,
Théâtre de l’Olivier, Istres
Durée : 1h
Spectacle gratuit

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
EN JUIN ET EN SEPTEMBRE
©DR
Cirque en Capitales
queL(s) CIRque(s) !
En juin, premières soirées d’été, Cirquons
Flex, jeune compagnie de cirque réunionnaise
promènera son nouveau spectacle Dobout an
Bout sur les routes du Pays d’Aix.
En septembre, nous ouvrirons plus largement
une fenêtre sur le cirque en Pays d’Aix. Le
domaine de La Molière sera le point central
d’ancrage de cet événement qui a vocation
à irriguer tout le territoire. Au programme
des spectacles, mais aussi des ateliers, de la
transmission et de la sensibilisation aux arts
circassiens.
Le fantastique bestiaire animaL et
humain des Frères Forman proposé par le
Bois de L’Aune.
Les Frères Forman, véritables maîtres de
l’art de la marionnette et de l’illusion, seront
en résidence pour 6 semaines dans le Pays
d’Aix : répétitions publiques et avant première
de leur nouvelle création, tournée de l’opéra
Baroque dans une dizaine de communes,
reprise d’obludarium pour dix représentations
exceptionnelles sous chapiteau au domaine de
La Molière.
azimut une création d’Aurélien Bory proposée
par le Grand Théâtre de Provence.
Il existe au Maroc une forme d’acrobatie
unique au monde, qui vient des temps anciens
et qui se maintient grâce à des familles qui
se constituent en troupes, parcourant les
villes et présentant dans les rues, dans des
fêtes traditionnelles, les pyramides humaines
et acrobaties en cercle qui caractérisent
leur travail. En 2003, à l’initiative de Sanae
El Kamouni, Aurélien Bory s’est intéressé à
quelques-uns de ces incroyables acrobates et
a imaginé pour eux un spectacle, Taoub, qui est
devenu la première création contemporaine
d’acrobatie marocaine. Ainsi est né « le
groupe acrobatique de Tanger » dont le succès
international ne s’est jamais démenti depuis
cette première production.
Jours [et nuits] de cirque(s)...
proposé par le CIAM au Domaine de la Molière
Du 25 au 29 septembre.
Le Centre International des Arts en
Mouvement célèbre sa naissance par cinq
jours [et nuits] de festivités autour des arts et
architectures de cirque. Immergés au coeur
DOssier De presse 52
d’un village de cirque aux esthétiques et aux
influences multiples, où les contenants sont
mis au service des contenus, les spectateurs
trouveront leur propre chemin pour apprécier
les arts du cirque sous différentes facettes. A
partir des valeurs sur lesquelles s’est construit
l’imaginaire circassien, le CIAM bâtira une
grande fête populaire où les rythmes et les
couleurs qui imprègnent l’acrobatie, le trapèze,
le jonglage, la magie nouvelle ou le jeu
clownesque contemporains seront le ciment
d’une célébration collective. Expositions,
projection cinématographique, rencontres
inédites, compagnies internationales, soirées
exceptionnelles et beaucoup de surprises
feront de Jours [et nuits] de cirque(s) une
formidable expérience pour toutes celles et
ceux que le cirque étonne, inspire, émerveille.
Mais peut-être encore plus pour tous ceux
pour qui il reste un univers à découvrir.
www.joursetnuitsdecirque.fr
Le Centre International des Arts en Mouvement
ouvrira ses portes au public en septembre 2013
avec Jours [et nuits] de cirque(s), suivi en octobre
2013 par l’accueil des premiers élèves de son
école de loisirs grand format. Il a pour ambition de
porter la transmission circassienne à tous niveaux,
d’accompagner la création et les croisements
artistiques, devenant ainsi un lieu fort des arts du
cirque en Pays d’Aix.
www.artsenmouvement.fr
hommage a PIeRRot bIdon
Si le grand public ne connaît pas forcément
Pierrot Bidon, le monde entier connaît le cirque
qu’il a créé : Archaos ! L’artiste, disparut en
2010, a exercé une influence majeure sur le
renouveau contemporain du cirque. Le temps
d’un week-end, des artistes venus des quatre
coins du monde font « La fête à Pierrot » avec
des numéros composés et spécialement dédiés
à cette occasion unique.
Les 8, 9 et 10 mars à Arles
(espace chapiteau à préciser)

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
boIs de L’aune
Fabrique artistique, espace de création,
de résidences et de diffusion, le Bois de
L’Aune est un lieu pluridisciplinaire et
résolument contemporain, ouvert sur
la proximité comme sur l’international,
accueillant artistes émergents et
talents confirmés. Pôle culturel, il
déploie son activité sur l’ensemble
du Pays d’Aix ; il est également en
charge de la coordination de la mission
Marseille-Provence 2013 sur ce
territoire.
boisdelaune@agglo-paysdaix.fr
bois de L’aune
Pôle artistique et culturel de la
Communauté du Pays d’Aix
1 bis Place Victor Schoelcher
13090 Aix en Provence
T : 04 42 93 85 43
Contact : Catherine Laugier,
presse/communication
claugier@agglo-aysdaix.fr
En partenariat avec le Bois de l’Aune
et Pôle Cirque et Méditerranée, un
séminaire européen « The ECoC
Programme and Circus Arts :
Impacts and Benefits » se déroulera
du 7 au 10 février 2013.
L’objectif de ce séminaire
international est de discuter des
développements actuels aux
niveaux local, national et européen
du secteur cirque contemporain
et de son concours aux villes
sélectionnées par le programme
communautaire ECoC.
PoLe natIonaL des
aRts du CIRque
medIteRRanee
Parmi les douze pôles nationaux
des Arts du Cirque, le Pôle National
des Arts du Cirque Méditerranée est
le premier pôle cirque de territoire
constitué de deux structures associées,
le Théâtre Europe à La Seyne-sur-
Mer et le CREAC à Marseille. Il a été
créé dans la dynamique de la Capitale
Européenne de la Culture Marseille
Cirque en Capitales
LES PARTENAIRES
Provence 2013 et sera l’un des projets
structurant, pérennisé à la suite de cet
événement.
Le Pôle a pour mission de développer
la promotion, la production, la diffusion
et l’accompagnement des artistes, en
associant tous les acteurs culturels
régionaux qui souhaitent faire vivre les
Arts du cirque au plus large public.
Les deux festivals du Pôle Cirque
Méditerranée, « Janvier dans les
étoiles » - 14e édition à La Seyne-sur-
Mer (Théâtre Europe) et « Cirque en
Corps » nouveau festival de cirque
contemporain créé à Marseille
(CREAC), proposent pendant le temps
fort cirque « Cirque en Capitales »
une programmation nationale et
internationale de 15 compagnies et de
70 représentations.
www.pole-cirque-mediterranee.com
théâtre europe
BP 27 Tamaris sur Mer
83504 La Seyne cedex
T : 04 94 06 84 05
F : 04 94 87 32 55
Contact : Aurélia Dion, communication
Contact : Gaëlle Bothé, coordination et
communication
theatre.europe@sfr.fr
CReaC / Cie archaos
7, rue Gustave Ricard
13006 Marseille
T : 04 91 55 61 64
F : 04 91 55 56 84
Contact : Gaëlle Bothé,
coordination et communication
info@archaos.fr
daKI LIng
Daki Ling, le Jardin des Muses est un
ancien couvent datant du 13 e siècle,
reconverti et aménagé depuis dix ans
en lieu de spectacles. Cet espace
offre à ses visiteurs une atmosphère
intimiste et chaleureuse avec une ligne
artistique fortement centrée sur les
univers burlesques et clownesques. On
peut aussi y venir pour ses projections,
ses expositions, performances et
autres sorties de résidences. La
salle s’inscrit dans une dynamique
de promotion et de découverte de
créations artistiques, en favorisant
différentes initiatives originales,
en développant des laboratoires
d’expérimentation et des résidences, et
en ouvrant ses portes à un large public.
www.dakiling.com
daki Ling
45 A rue d’Aubagne
13001 Marseille
T : 04 91 33 45 14
Contact : Julien Capon,
presse/communication
julien.c@dakiling.com
theatRe massaLIa
Le Théâtre Massalia propose
à la Friche la Belle de Mai une
programmation de spectacles à
destination des bébés, des enfants,
des adolescents et des adultes qui
les accompagnent, en famille ou avec
l’école.
Théâtre de marionnettes au départ,
il explore et donne à voir au public
marseillais depuis plus de 25 ans, des
formes artistiques où les disciplines
se mélangent, dans le domaine du
théâtre, de la marionnette, de la danse,
du cirque et de la musique.
Acteur fondateur et structurant de la
Friche la belle de mai, Massalia n’est
pas seulement un diffuseur important,
il y est également un des principaux
producteurs de théâtre.
Il accueille en résidence des
compagnies de théâtre et développe
des actions culturelles et artistiques,
en lien avec sa programmation, auprès
des familles, des écoles et des crèches.
Il mène également une réflexion
globale avec les artistes et les
pédagogues sur les relations des
enfants et des jeunes avec les arts,
au travers notamment de son centre
ressources jeune public, ce qui l’a tout
naturellement conduit à s’impliquer
dans le projet de la crèche.
www.theatremassalia.com
théâtre massalia
Friche la Belle de Mai
41 rue Jobin
13003 Marseille
Contact : Véra Maero,
DOssier De presse 53
responsable communication
vmaero@theatremassalia.com
gRand théâtRe de
PRovenCe
Le Grand Théâtre de Provence propose
plus de cent représentations par an
en moyenne, accueille des artistes
en résidence tout au long de l’année
(Orchestre Français des Jeunes, Les
Siècles, Café Zimmermann...), ouvre
également ses studios et sa salle
au Festival d’Art lyrique d’Aix-en-
Provence pendant les mois de mai, juin
et juillet. Sa raison d’être consiste à
proposer un lieu fédérateur autour de
la musique (concerts symphoniques,
musique de chambre, jazz, opéra,
récitals, musiques du monde) et de la
danse, ouvert au plus grand nombre,
mélomanes et novices, et résolument
tourné vers la pédagogie. Le Grand
Théâtre de Provence, avec le soutien
de l’association Assami, entreprend
tout au long de l’année des opérations
de sensibilisation à la musique des
publics empêchés (maison d’arrêt,
hôpitaux, etc.).
www.lestheatres.net
grand théâtre de Provence
380 avenue Max Juvénal
Aix-en-Provence
T : T. 04 42 91 69 70
F : 04 42 91 69 71
Contact : Marie Lanzafame,
attachée de presse
marielanzafame@legrandtheatre.net
theatRe d’aRLes
Centré sur les écritures d’aujourd’hui,
le projet artistique du théâtre d’Arles
s’est donné pour principaux objectifs,
à travers les propositions des artistes
qu’il accompagne, de questionner
les nouvelles écritures scéniques, de
confronter les gestes artistiques du
Nord et du Sud, de favoriser le respect
des altérités, d’interroger le monde
politique, économique, social dans
toute sa complexité.
Il privilégie les écritures singulières
dans les domaines du théâtre, du

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
cirque et de la danse, et accorde
une place importante à des formes
hybrides, jouant de la transversalité,
portées par une nouvelle génération
d’artistes.
Scène conventionnée et Pôle régional
de développement culturel, le théâtre
d’Arles accueille tout au long de
l’année des artistes en résidence. Il
propose chaque saison un temps fort
dédié aux arts du cirque Des cirques
indisciplinés, et mène des projets avec
les habitants de son territoire.
www.theatre-arles.com
théâtre d’arles
Scène conventionnée pour des
écritures d’aujourd’hui
boulevard Georges Clemenceau
13200 Arles
T : 04 90 52 51 55
Contact: Valérie Maillard,
directrice de la communication
communication@theatre-arles.com
théâtRe du CentauRe
C’est exactement ce que Michel
Foucault appelle une « hétérotopie », le
lieu physique réel de réalisation d’une
utopie. Un espace concret qui héberge
l’imaginaire comme une cabane
d’enfant, un espace à la fois mythique
et réel. Concrètement, le Théâtre
du Centaure c’est une famille d’une
dizaine d’équidés et d’humains qui ont
construit ensemble un mode de vie et
de création spécifique. Village, écuries,
lieu de travail et de fabrique, où dix
personnes et dix chevaux oeuvrent tous
les jours à la réalisation d’une utopie.
Les créations de la compagnie
s’apparentent tantôt au théâtre (Les
Bonnes, 1998), tantôt au nouveau
cirque (Macbeth, 2001) ou aux arts
visuels et à la danse (cargo, 2004, Flux,
2009). A chaque fois, cette créature
hybride bouscule les codes et impose
de nouveaux langages, de nouveaux
surgissements dans le monde réel. Le
Théâtre du Centaure est implanté à
Marseille depuis 1995 et est dirigée par
Camille & Manolo.
www.theatreducentaure.com
Cirque en Capitales
théâtre du Centaure
33 traverse de Carthage
13008 Marseille
T : 04 91 25 38 10
F : 04 91 73 94 73
Contact : Claire Tourette,
communication
communication@theatreducentaure.
com
théâtRe de La CRIée
Cette saison se dessine dans un
esprit de croisement de toutes les
disciplines, et accueillera la danse, le
cinéma, grand inspirateur du théâtre
d’aujourd’hui, la musique, dans ce
qu’elle a de plus virtuose, et les
autres arts de la scène et expressions
plastiques.
La couleur de la saison sera celle de
récits épiques, des grands thèmes
sensibles et sensuels, de la veine
comique, du burlesque : tendresse et
noirceur, grandeur et petitesse des
pouvoirs, naufrage et magie…
Comme le théâtre est ce lieu d’utopies,
d’échanges passionnés, une école
de la curiosité où circule le vent frais
de l’intelligence, nous recevrons
philosophes et universitaires,
conférenciers et débatteurs, pour
défendre et faire entendre une parole
vive, libre, surprenante. Accueillir et
transmettre est une belle chimie.
www.theatre-lacriee.com
théâtre de la Criée
30 quai Rive Neuve
13001 Marseille
T : 04 96 17 80 00
F : 04 96 17 80 01
Contact : Béatrice Duprat,
service communication
b.duprat@theatre-lacriee.com
théâtRe du gYmnase
Théâtre à l’italienne de 695 places.
Le Gymnase a fêté son bicentenaire
en 2004. Devenu propriété de la ville
en 1983, selon le souhait de Monsieur
Gaston Deferre, le Gymnase est
totalement rénové de 1980 à 1985, de
façon à préserver son aspect d’origine
de théâtre « à l’italienne ». Dominique
Bluzet en assure la direction depuis
1993.
Place au music-hall et au Jazz !...
A Marseille « l’Olympia » s’appelle le
Gymnase Dans les années 60 après
la fermeture de l’Alcazar. Les plus
grands ; Aznavour, Brel, Bécaud,
Halliday...viennent tester leur tour
de chant sur la scène du Gymnase
avant de rechercher la consécration
parisienne.
En 2013 le Gymnase va retrouver ses
origines, celles de cette période où il
fut le lieu de tous les genres musicaux.
www.lestheatres.net
théâtre du gymnase
4 rue du Théâtre Français
13001 Marseille
T : 04 91 24 35 24
F : 04 91 94 21 80
Contact : Emmanuelle Cance,
attachée de presse
emmacance@lestheatres.net
théâtRe du meRLan
Le Merlan, scène nationale à Marseille,
implantée dans les quartiers nord de
la Ville développe une programmation
transdisciplinaire, composée de
spectacles nationaux et internationaux,
dans tous les domaines du spectacle
vivant, et particulièrement ceux
qui placent le corps au centre du
processus de création.
Par sa localisation particulière, un
nouvel axe du projet se dessine autour
de la Ville, de sa perception au travers
du regard singulier des artistes, ainsi
que d’actions instaurant un nouveau
rapport entre le public, les artistes,
les acteurs de la Ville : urbanistes,
paysagistes, habitants….
www.merlan.org
théâtre du merlan
Avenue Raimu
13014 Marseille
T : 04 91 11 19 30
Contact : Charlotte Coutagne
charlotte.coutagne@merlan.org
DOssier De presse 54
théâtRe de L’oLIvIeR
Le théâtre de l’Olivier est une structure
intercommunale proposant spectacles
et résidences pluridisciplinaires avec
une approche des écritures de la danse
et du théâtre dans toute leur diversité.
Pôle régional de développement
culturel depuis 2003 et Scène
conventionnée pour la danse et les
arts du geste depuis 2004, le Théâtre
de l’Olivier s’attache à proposer une
diffusion culturelle de qualité, à la fois
ambitieuse et adaptée aux spécificités
du territoire.
Parallèlement à ce lieu, l’espace
public est à l’honneur avec Cirque en
Capitales. En effet, deux chapiteaux
seront installés dans la ville et le Magic
Mirror sera un point d’ancrage comme
il l’est depuis son ouverture en février
2012. Sous les tentures, dorures et
miroirs, se sont les « aftercirques » qui
s’y dérouleront.
www.istres.fr
magic mirror
place Champollion auprès de la Halle
Polyvalente
13800 Istres
T : 04 42 02 48 17
Contact : Bernard Hennequin
istresencirque@yahoo.fr
théâtre de l’olivier
Boulevard Léon Blum
13800 Istres
T : 04 42 55 24 77
F : 04 42 56 95 36
Contact : Matthieu Lefranc
istresencirque@yahoo.fr
theatRe des saLIns
Ouvert en 1995, le Théâtre des
Salins, scène nationale de Martigues
et pôle régional de développement
culturel, dispose de deux salles et
propose environ 50 spectacles et 120
représentations par an. éclectique et
pluridisciplinaire, la programmation
nationale et internationale s’adresse au
plus grand nombre.
Le Théâtre des Salins s’attache
également à développer des
partenariats avec les équipements
culturels de la ville mais aussi avec

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
d’autres salles et organise tout
au long de l’année des actions de
sensibilisation, des rencontres, des
ateliers...
Marseille-Provence 2013 sera présente
sur le territoire du Pays de Martigues
avec Cirque en Capitales, Elena opéra
de Cavalli, La nuit industrielle et
Cahiers de vacances.
www.theatre-des-salins.fr
théâtre des salins
19 Quai Paul Doumer
BP 60075
13692 Martigues
T : 04 42 49 02 00
F : 04 42 49 02 09
Contact : Pascal Scuotto,
attaché de presse
scuotto(at)gmail.com
théâtRe Le sémaPhoRe
Marseille-Provence 2013, incluant
dans son territoire la commune de
Port-de-Bouc, avec son histoire et sa
population ouvrière, nous conduira tout
naturellement à ouvrir cette saison
avec « les journées du patrimoine »
que la commune a placé, cette année,
sur le thème du savoir-faire industriel
de tous ceux qui habitent et font vivre
notre territoire.
Une saison éclectique, avec l’accueil
de 25 spectacles qui, je l’espère,
pourra répondre aux attentes du plus
grand nombre. Pour accompagner
cette nouvelle saison, la compagnie
Cithéa (Sélim Alik) sera en résidence
et animera l’ensemble des ateliers de
pratique artistique amateur en théâtre.
Pierre Grafféo, Directeur
www.theatre-semaphore-portdebouc.
com
théâtre le sémaphore
Centre culturel
rue Turenne, BP11
13521 Port-de-Bouc cedex
T : 04 42 06 39 09
F : 04 42 06 32 01
Contact : Anthéa Santoru,
attachée de presse
anthea.semaphore@orange.fr.
Cirque en Capitales
RetRouvez La bILLetteRIe
de CIRque en CaPItaLes
dès Le 15 novembRe
suR www.mP2013.FR
RéseRvatIon égaLement
PossIbLe dans toutes
Les stRuCtuRes PaRtenaIRes
DOssier De presse 55

MARSEILLE-PROVENCE 2013
Capitale eurOpéenne De la Culture
Cirque en Capitales
maRseILLe-PRovenCe 2013 RemeRCIe ses PaRtenaIRes
partenaires officiels
partenaires media
institutions partenaires
Capitale européenne de la culture
La SACD et Copie privée soutiennent le CREAC
DOssier De presse 56

ContaCts PResse
PResse RégIonaLe
Marseille-Provence 2013
Lylia Abbes
lylia.abbes@mp2013.fr
tél. +33 (0)4 91 13 20 13
PResse natIonaLe et
InteRnatIonaLe
Samya Ramdane
Claudine Colin Communication
samya@claudinecolin.com
tél. 01 42 72 60 01
marseille-Provence 2013
Capitale européenne
de la culture
Maison Diamantée
1 Place Villeneuve Bargemon
CS 2013, 13201 Marseille Cedex 1
www.mp2013.fr