Avignon - Le Monde

2006 AVIGNON page 11 - Jeudi 6 juillet 2006 - 0 123
Le « théâtre calme »
Dans « Gens de Séoul », l’auteur nippon,
né en 1962, met en scène une famille banale
pendant l’occupation de la Corée par le Japon
D’abord, il y a son
prénom, Oriza, un
prénom qui peut
sonner étrangement
à nos oreilles
occidentales, mais
qui semble tout autant étrange à
des Japonais, car O-ri-za est un
takatana, c’est-à-dire une transcription
d’un mot étranger.
« Riz », en latin, tout simplement.
En lui donnant ce prénom,
les parents d’Oriza Hirata, ont
voulu dès sa naissance, en 1962, le
distinguer des autres et manifester
une ouverture sur le monde,
rare, dans un pays encore refermé
sur son insularité. Ils ne croyaient
sans doute pas si bien faire.
Car ensuite, il y a ce voyage initiatique,
à l’âge de 16 ans et demi,
tout seul et à bicyclette, de quelque
20 000 kilomètres à travers
l’Europe. Un voyage difficile à
envisager pour un gamin de cet
âge, non seulement en raison
d’éventuels périls, mais surtout
parce que cela signifiait qu’il sortait
du système scolaire, s’excluant
ainsi de l’université.
« Quand j’avais 13 ans, raconte-t-il,
je rêvais de découvrir le monde
entier. C’était fondamental, bien
plus que d’aller au lycée. Au début
mes parents ne me prenaient pas au
sérieux. Mais quand je leur ai montré
les billets d’avion que j’avais pu
acheter en faisant des petits boulots,
ils ne pouvaient plus rien dire. »De
ce périple, il tirera son premier
livre en 1981.
En souriant, il explique que ce
voyage n’a rien changé à sa vision
du monde, parce que, à cet âge, il
n’en avait pas. En revanche, dit-il
« tout m’a influencé. J’ai appris
très jeune que les valeurs de la vie
peuvent être très variées, j’ai été
enrichi par l’histoire européenne ou
par l’art occidental, même si c’était
assez conservateur ».
Comme son prénom, il y a souvent
dans ses textes (une trentai-
ne à ce jour) des réminiscences
venues de cet ailleurs : La Montagne
magique ou Les Buddenbrook,
de Thomas Mann pour Nouvelles
du plateau S et Tokyo Notes ;le
film d’Ozu, Voyage à Tokyo, pour
Gens de Séoul, la seule où les
acteurs portent des kimonos.
A son retour, il intègre l’International
Christian University, à
Tokyo, découvre le théâtre, écrit
sa première pièce, fonde sa compagnie,
Seinendan. Puis, doté d’une
bourse, il va poursuivre ses études
en Corée, autre fait rare pour quelqu’un
de sa génération.
A 25 ans, il commence à mettre
en scène et en 1988, développe sa
« méthode théâtrale », qu’il explique,
« décrire la vie quotidienne
avec des personnages ordinaires,
que rien ne se passe, que le décor ne
change pas, que la lumière ne change
pas, qu’il n’y ait pas de musique,
pas de coups de théâtre ». Ce que
l’on qualifiera de « théâtre calme
». Il ajoute : « Je savais que
j’avais découvert une nouvelle
méthode, mais je ne savais pas comment
l’appliquer. Je perdais des
spectateurs, personne ne comprenait
ce que je voulais faire. »
LE CRIME
DE BONNE FOI
Il fait son voyage de noces en
France, en 1989, dix ans après son
premier séjour, et c’est dans le
TGV qui va à Avignon qu’il a
l’idée de ce qui va devenir Gens de
Séoul, « mais je ne pensais pas que
ce serait un jour présenté au Festival.
» Lors de la création, une seule
critique paraît dans la presse
disant en substance, « cette pièce
n’a aucun sens. » Depuis, il s’est
imposé, a écrit une suite, Gens de
Séoul 1919 et travaille à une troisième,
Gens de Séoul 1929.
Le thème de la pièce (l’occupation
de la Corée par le Japon, au
début du siècle) est dérangeant
pour ses compatriotes, mais le
traitement qu’en donne Oriza
Hirata est encore plus troublant.
Il met en scène une famille japonaise
banale, établie en Corée, qui
selon ses propres termes, « sourit
tout le temps et parle pendant une
heure de l’occupation. » Certains y
voient une pièce antiraciste,
d’autres au contraire une justification
du colonialisme japonais,
« cela me fait plaisir que les réactions
soient aussi variées, dit-il. L’essentiel,
c’était de montrer que la
colonisation, ce sont des gens qui
occupent et des gens qui sont occu-
d’Oriza
Hirata
« Gens de Séoul », d’Oriza Hirata, mis en scène par Frédéric Fisbach. KATSU MITYAUCHI
pés. La question était donc, comment
décrire le crime de bonne foi
(comme les Américains convaincus
du bien-fondé de l’invasion de
l’Irak) commis par des gens
ordinaires. »
Comme le dit sa traductrice,
Rose-Marie Makino Fayolle,
« l’air de rien, il arrive à faire rire
de choses très graves, et en riant,
sans s’en rendre compte, on passe de
l’autre côté ». Mais au-delà de la
« méthode Hirata », il y a aussi le
soin méticuleux qu’il apporte aux
didascalies.
Frédéric Fisbach qui avait mis
en scène Tokyo Notes en 2000,
avec lui – et qui monte cette fois
Gens de Séoul – raconte qu’il travaillait
à cette époque « sur la
question d’un texte qui se présenterait
sous la forme d’une partition
pour l’interprète. C’est-à-dire qui
poserait à l’acteur des questions
d’exécution – le rapport à la forme
du texte, sa rythmique, l’articulation,
le souffle – avant même de penser
à l’interprétation. Et je me
retrouvais devant un texte qui se présentait
non seulement sous la forme
d’une partition pour la parole, mais
aussi pour les corps. »
M me Makino-Fayolle, elle,
n’avait « jamais vu ça ! Le japonais
s’écrit de droite à gauche et de
façon verticale, or chaque page est
coupée en deux, en haut un dialogue
et en dessous, un autre dialogue,
et partout des petits dessins,
des numéros… » Il numérote par
exemple chaque chaise et indique
combien de temps un acteur s’y
asseoit. Il y a, dit Frédéric Fisbach,
« un aspect choral », les
phrases courtes sont entrecoupées
de oh ! de ah ! de eh !, qui
montrent que l’interlocuteur
écoute, d’autres personnages
poursuivent en même temps une
conversation différente… Une
vingtaine de comédiens entrent et
sortent, un nombre imposant,
c’est que « l’Asie est très peuplée »,
s’excuse-t-il.
Si, au Japon, les acteurs appartiennent
à une compagnie et ne
travaillent que pour leur directeurmetteur
en scène, lui, ouvre son
théâtre aux autres et accepte que
ses acteurs jouent ailleurs. Mais il
les connaît bien et écrit en fonction
de chacun, remaniant ses textes
avec eux, encore et toujours.
Toujours sur la brèche, toujours
en mouvement, il est devenu également
professeur, mais pas de
théâtre…. de communication. a
Martine Silber
Gens de Séoul, du 21 au 26
(relâche le 24), lycée Mistral.
Les pièces d’ Oriza Hirata sont publiées
aux éditions des Solitaires intempestifs
D’autres auteurs
au programme
Bernard-Marie Koltès.
On entendra en anglais
son Combat de nègres et
de chiens (Black Battles
with Dogs) qu’Arthur
Nauzyciel a créé, en 2002,
à Chicago avec des
acteurs américains.
Edward Bond, un des
plus grands dramaturges
britanniques contemporains,
auteur d’un théâtre
politique radical et prospectif.
Depuis 1992, Alain
Françon crée ses pièces
en France. Il en présente
trois (Naître, Chaise et Si
ce n’est toi).
Marguerite Duras.
Dans Pluie d’été à Hiroshima,
le metteur en scène
Eric Vignier croise deux textes
qui explorent l’intime et
le spirituel La Pluie d’été et
Hiroshima mon amour, le
scénario que Marguerite
Duras a écrit en 1960 pour
Alain Resnais.
De haut en bas :
Bernard-Marie Koltes,
MARC ENGUERAND. Edward
Bond, MARC ENGUERAND.
Marguerite Duras,
JEAN-FRANÇOIS RAULT AGENCE
ENGUERAND.