Dossier de presse - Cirque du Soleil

Dossier de presse

Introduction au spectacle
Conçu et mis en scène par Daniele Finzi Pasca
Corteo, (qui signifie « cortège » en italien) est une joyeuse
procession, une parade festive imaginée par un clown.
Alliant prouesses acrobatiques, comédie et jeu d’acteurs,
le spectacle Corteo plonge le spectateur dans un univers
théâtral empreint de ludisme et de spontanéité, situé dans
un espace étrange entre ciel et terre.
Dans une ambiance de fête foraine, le clown évoque ses
propres funérailles, sous le regard attentionné d’une volée
d’anges bienveillants. Opposant le grand et le petit, le
ridicule et le tragique, la magie de la perfection et le charme
de l’imperfection, le spectacle fait appel à la force et à la
fragilité du clown, mais aussi à sa sagesse et à sa tendresse,
pour illustrer la part d’humanité en chacun de nous. Porté
par des sonorités tantôt lyriques, tantôt cocasses, Corteo est
une fête intemporelle où l’illusion chatouille la réalité.

Les numéros (par ordre alphabétique)
Duo acrobatique
Dans cette splendide chorégraphie, un couple
enchaîne gracieusement une série d’acrobaties
et de poses qui mettent en évidence leur force
supérieure, leur équilibre et leur rythme.
Trampo-lits
Six artistes, à la manière d’une bande de jeunes
enfants s’amusant dans la chambre de leurs
grands-parents, sautent sur deux grands lits qui
bougent sur des plateaux tournants et y exécutent
des figures acrobatiques de plus en plus
périlleuses dans un climat ludique.
Duo adagio
Un pas de deux d’une grande tendresse exécuté
de main de maître par un duode petites personnes
à l’aide d’un anneau fixé à la verticale sur une
plateforme pivotante.
Lustres
On retrouve dans ce numéro quatre femmes,
les anciennes amours du Clown mort. Réunies
joyeusement, comme en rêve, elles exécutent
des acrobaties aériennes sur trois gigantesques
lustres qui se balancent et qui tournoient
au-dessus du lit du Clown mort.
Artiste marionnette
Tel un pantin vivant, une artiste marionnette
fait soudainement son apparition et interagit
avec le Clown mort dans un tableau qui évoque
une scène à la plage.
Verres de cristal
et bols tibétains
Supplié par le Clown mort et le Géant prêts à faire
chanter les verres de cristal, le Loyal siffleur, véritable
virtuose du sifflement, offre une prestation à couper
le souffle de son savoir-faire. Accompagnés de
plusieurs artistes aux bols tibétains, tout l’orchestre
se met à jouer.

Roue Cyr
Quatre artistes présentent tour à tour des solos
et des figures de groupe sur des roues Cyr. La
simplicité de la ligne de ces appareils—un cercle
pur —rehausse la complexité et la frénésie des
figures qui sont exécutées.
Golf
Au son d’une cornemuse, apparaît un carré de
lumière verte évoquant un terrain de golf. Le
Géant fait alors son entrée et tentera de frapper
son meilleur coup !
Duo sangles
Dans ce numéro époustouflant, un duo d’artistes
a recours à des sangles aériennes pour évoquer
le lien magique qui les unit tendrement. Leurs
splendides mouvements démontrent une agilité,
un équilibre et une force qui séduisent les
spectateurs.
Danse hélium
Tout endimanché, le Clown Mort porte délicatement
dans ses mains la Clownesse attachée à six
énormes ballons. Telle un ange, la Clownesse
s’envolera tout à coup dans la foule et « atterrira »
sur l’un ou l’autre des spectateurs. Un périple
sans heurt et tout en douceur.
Antipodiste
L’élégance, la dextérité et la coordination
s’unissent dans ce personnage qui nous
transporte dans le monde du cirque traditionnel,
où Mauro et ses amis ont déjà joué.
Jonglerie
Quatre jeunes artistes exécutent des prouesses
dynamiques dans un mélange surprenant de
jonglerie et de figures acrobatiques. C’est avec
grand art qu’ils défient la loi de la gravité et
jonglent tour à tour avec des anneaux, des
cerceaux et des quilles.

Échelle
Un spécialiste de l’échelle acrobatique fait preuve
d’un déroutant équilibre et d’une adresse
incomparable à l’aide de diverses échelles, tentant
de rejoindre à tout prix un ange qui l’observe.
Teatro Intimo
Huit personnages s’entassent dans un théâtre de
petit format pour présenter, dans la plus grande
confusion, un « Roméo et Juliette » farfelu et
rempli d’inattendu.
Petits chevaux
Deux chevaux, habités chacun par deux artistes,
donneront du fil à retorde au Petit Clown. Le Petit
Cheval et la Petite Jument se déchaîneront tour
à tour pour échapper au contrôle de leur dresseur.
Planche sautoir
Entourés de deux chœurs d’artistes rythmant le
numéro avec leurs voix et des percussions, trois
acrobates redéfinissent la technique de la
planche sautoir dans un numéro où la rapidité
d’exécution n’a d’égale que la complexité des
figures présentées.
Paradis
Ce numéro combine deux techniques jamais
réunies auparavant : le cadre coréen et le filet de
performance. Dans ce numéro où se mêlent voltige
et rebonds, les artistes sont projetés dans les airs
entre trois stations de cadre coréen, placées à une
distance l’une de l’autre jusqu’à présent inégalée,
et un filet de performance aux propriétés
rebondissantes (un croisement entre un filet de
réception et un trampoline).
Fil de fer
Une jeune femme déambule sur un fil à six
mètres du sol, entourée d’anges qui
accompagnent son évolution. Tantôt sur
pointes, tantôt sur monocycle et tantôt pieds
nus, l’artiste effectue des figures à l’aide de
multiples cerceaux avant de s’attaquer à la
montée d’un fil tendu en diagonale et de
disparaître une fois son ascension terminée.

Tournik
Huit artistes s’entrecroisent dans ce numéro
alliant les techniques de barre fixe et l’univers
circassien. Les artistes évoluent sur une structure
centrale en forme de cube complétée par deux
barres indépendantes disposées de part et
d’autre de celle-ci. Les éléments de la structure
peuvent également se mettre à tourner, soit tous
dans le même sens, soit en sens opposé les uns
aux autres.
Les personnages
Mauro, le Clown rêveur
Mauro le Clown est le personnage central
du spectacle, celui pour qui se déroulent ces
fantasques funérailles… mais est-ce plutôt
un rêve? Ancien membre de la troupe de
saltimbanques qui l’entourent désormais,
il retrouve ses habits de scène pour y monter
une toute dernière fois.
Le Clown blanc
Le Clown blanc est celui pour qui les apparences
priment sur tout le reste. Comme le Loyal siffleur,
il est une figure d’autorité. Du moins, c’est ce
qu’il aime croire. Parmi tous ces personnages
colorés, il admire les vedettes et méprise tous les
autres. Compagnon de longue date de Mauro le
Clown rêveur, il est celui qui lui a ouvert la porte
à la magie du cirque.
Le Loyal siffleur
Le Loyal siffleur prend ses racines dans le rôle
classique de « M. Loyal », chef de piste des cirques
traditionnels. Le Loyal siffleur évoque l’image
d’un ancien militaire reconverti aux arts du cirque,
sans toutefois s’être départi de ses anciennes
habitudes. C’est lorsqu’il se met à siffler que toute
sa passion artistique se découvre enfin.

La Clownesse
La Clownesse est une actrice, une véritable
grande dame de la scène, échouée on ne sait trop
comment au sein de cette troupe déjantée. Son
professionnalisme et sa force de caractère lui
permettent de supporter les pitreries de ses
partenaires, qu’elle envoûte indubitablement
chaque fois.
Le Petit Ange
La douceur et la lumière personnifiées, le Petit
Ange veille au chevet du Clown rêveur et lui sert
de guide, telle Béatrice faisant passer Dante
au paradis. C’est le Petit Ange qui apprend au
Clown rêveur à voler.
Le Petit Clown
Véritable pitre de petit format et amoureux de la
Clownesse, le Petit Clown est toujours prêt à
jouer des tours à ses comparses. Son espièglerie
et sa vivacité en font un compagnon aussi
attachant que redoutable.
L’Auguste
L’Auguste est l’opposé du Clown blanc. Alors que
ce dernier représente l’ordre et les apparences,
l’Auguste sème le désordre autour de lui et finit
toujours par se retrouver dans des situations
improbables. Il s’agit d’un personnage physique :
il tombe à la renverse plus souvent qu’à son tour
et ses comparses ne l’épargnent pas, surtout le
Clown blanc.
Le Clown géant
Chanteur d’opéra amateur, le Clown géant
se prend pour un grand artiste de renommée
internationale. C’est sans doute celui avec
qui le Clown mort entretient la relation
la plus fraternelle.

Scénographie
La scénographie et les décors de Corteo, créé par Jean Rabasse,
plongent le spectateur dans un univers lyrique, un espace
étrange entre ciel et terre.
La scène
La salle et l’espace scénique rotatif du Grand Chapiteau
sont scindés en deux, de sorte que la moitié du public est
assise directement en face de l’autre. C’est la première scène
« bi-frontale » au Cirque du Soleil.
• La scène est d’une longueur de 31,5 mètres.
• La piste mesure environ 32 mètres de long et est munie de
deux plateaux tournants, d’un diamètre d’environ
12,5 mètres chacun.
• Plus de 9 000 images ont servi d’inspiration pour créer
les ambiances du spectacle; du baroque au moderne.
La Patience
La Patience est un téléphérique en acier qui surplombe
la scène. C’est un des éléments parmi les plus compliqués
à réaliser. La patience sert au déplacement des artistes et
des éléments scéniques et acrobatiques d’un bout à l’autre
de la scène.
• La Patience est munie de deux rails qui traversent le Grand
Chapiteau de bord en bord.
• Chaque rail est équipé de quatre chariots (qui ressemblent
à des plateformes) servant au déplacement des éléments
acrobatiques et des artistes.
• Les chariots ont une force de levage d’environ 450 kg et
peuvent atteindre une vitesse de 1,2 mètre/seconde.
• En son point le plus élevé, la Patience est à 12,5 m de la
scène. C’est une structure autoportante ; elle pourrait être
montée n’importe où.
Les rideaux
C’est en visitant l’exposition La Grande Parade : Portrait
de l’artiste en clown, au Musée des Beaux-Arts du Canada
à Ottawa, que Jean Rabasse a eu l’envie de peindre la
Procession de Corteo sur les rideaux. Il a été influencé
par de grands peintres tels Willette, Picasso, Tiepolo, Pelez
ou Knight.
• Les deux énormes rideaux à la polichinelle de style baroque
(17,5 m de large et 11 m de haut) et les quatre rideaux
s’ouvrant à l’italienne, cousus au Canada et peints en
France au moyen d’une technique aquarelle, sont parmi
les éléments scéniques les plus saisissants du spectacle.
• Il a fallu plus de deux semaines pour peindre chacun des
rideaux centraux au moyen de la technique aquarelle.
• Les rideaux centraux sont suspendus à d’énormes
supports, dans lesquels se trouvent les moteurs servant
à les enrouler.
Le labyrinthe
Au milieu de l’espace scénique circulaire se trouve
le labyrinthe. Il a exactement les mêmes proportions que
le motif incorporé au dallage à l’intérieur de la cathédrale
de Chartres.
• Le labyrinthe comprend un ruban de Möbius de 20 cm, peint
en son centre, qui symbolise l’infini et la continuité.

Costumes et accessoires
Pour créer les 260 costumes ou plus des personnages de
Corteo, la conceptrice Dominique Lemieux a voulu accentuer
la beauté naturelle des artistes.
• Elle a utilisé 900 tissus différents, notamment des fibres
naturelles comme la soie, le lin, le coton et la dentelle,
décorés de pierres et de paillettes. Sa palette de couleurs
va du bleu, au rose et au fuchsia, en passant par les teintes
dorées et cuivrées.
• De nombreux tissus ont été teints et colorés à l’aérographe
afin de leur donner une patine de vieillissement.
• Tous les jours de spectacle, de 12 à 16 heures de repassage
sont nécessaires pour préparer les costumes.
• Il y a 40 anges dans Corteo. Ils se divisent en quatre
types : les archanges, les petits anges, les grands anges
et les anges augustes.
• Les chaussures vont de la pointure 3 pour enfants
à la pointure 18 EEE pour adultes.
Équipement et gréements acrobatiques
Les artisans et les techniciens du Cirque du Soleil ont inventé
une panoplie d’équipements acrobatiques innovateurs afin
de répondre aux exigences artistiques du spectacle.
• Le numéro du « Paradis » combine deux techniques
jamais réunies auparavant : le cadre coréen et le filet de
performance. Dans ce numéro où se mêlent voltige et
rebonds, les artistes sont projetés dans les airs entre
trois stations de cadre coréen, placées à une distance
l’une de l’autre jusqu’à présent inégalée, et un filet de
performance aux propriétés rebondissantes d’une longueur
de 30 m (un croisement entre un filet de réception et
un trampoline).
• Le « Tournik » est un cadre de 2,5 m3 jumelé à deux barres
indépendantes, le tout monté sur des plateaux tournants.
• Les « Lustres » sont trois gigantesques appareils acrobatiques
suspendus au-dessus de la scène. Ils comptent quelque 4 000
pièces décoratives nommées « pampilles » et des colliers de
boules en acrylique.
• Un spécialiste de l’échelle réalise des prouesses au moyen
de trois échelles faites sur mesure, dont une échelle
haute (4,5 m) et une échelle bungee.

Biographies des créateurs
Guy LaLIBertÉ
GUIDE ET FOnDATEUR
« Le Cirque du Soleil est né autour
du rêve tout simple d’une bande
de jeunes amuseurs publics : nous
voulions divertir le public, voyager
et nous amuser. »
Guy Laliberté est né à Québec, en 1959. Accordéoniste, échassier et cracheur de feu, il fonde,
avec le soutien d’un noyau de complices, le premier cirque d’origine québécoise de réputation
internationale. Visionnaire audacieux, M. Laliberté sait reconnaître et cultiver le talent des
amuseurs publics de la Fête foraine de Baie-Saint-Paul pour créer, en 1984, le Cirque du Soleil.
Premier artisan du métissage des cultures et des disciplines artistiques et acrobatiques qui
caractérisent le Cirque du Soleil, Guy Laliberté a été, depuis 1984, le guide de l’équipe des
concepteurs de tous les spectacles. Il a ainsi contribué à élever les arts du cirque au rang
des grandes disciplines artistiques.
Le Cirque du Soleil est aujourd’hui une entreprise internationale par la composition de son
organisation, par ses influences et par l’étendue de ses activités. Guy Laliberté se retrouve à la
tête d’une entreprise qui déploie ses projets et ses réalisations sur cinq continents.
En octobre 2007, Guy Laliberté réalise un deuxième grand rêve : il crée ONE DROP, un
organisme visant à contrer la pauvreté en favorisant l’accès durable à l’eau potable. Ce
projet, qui s’inscrit au cœur même de la survie des êtres humains et des sociétés partout sur
la planète, est né des mêmes valeurs qui animent le Cirque du Soleil depuis ses débuts : la
conviction que ce que nous donnons à la vie nous revient, et que chaque geste individuel peut
faire toute la différence.
En septembre 2009, Guy Laliberté est devenu le premier explorateur privé canadien de
l’espace. Sa mission avait pour but de sensibiliser l’humanité aux questions liées à l’eau sur
la planète. Sous le thème L’eau pour tous, tous pour l’eau, cette première mission sociale et
poétique dans l’espace visait à sensibiliser le public au moyen d’une approche artistique, i.e.
une émission spéciale de 120 minutes, diffusée sur le Web et regroupant diverses prestations
artistiques dans 14 villes sur cinq continents, en plus de la Station spatiale internationale.
Prix et distinctions
En 2008, Guy Laliberté reçoit un doctorat honoris causa de l’Université Laval, à Québec.
L’année précédente, Guy Laliberté est triple lauréat du Grand Prix de l’Entrepreneur
d’Ernst & Young en remportant les honneurs des volets régional, national et international
de ce prestigieux programme de reconnaissance. En 2004, la Gouverneure générale du
Canada remet à Guy Laliberté l’insigne de l’Ordre du Canada, la plus haute distinction du
pays. La même année, son nom figure au palmarès des cent personnes les plus influentes
de Time Magazine. Guy Laliberté est également honoré par le groupe Condé Nast, en 2003,
dans le cadre du Never Follow Program, un hommage aux créateurs et aux innovateurs.
En 2001, il est nommé Grand Montréalais par l’Académie du même nom. En 1997, Guy
Laliberté reçoit l’Ordre national du Québec, la plus haute distinction décernée par le
gouvernement du Québec.

DanIeLe FInzI PaSCa
COnCEPTEUR
ET METTEUR En SCènE
« J’ai grandi dans un monde d’images.
J’ai entrepris de mettre ces images
en mouvement. »
Avec Corteo, Daniele Finzi Pasca réussit avec bonheur le maillage des trois univers auxquels il
appartient : la mise en scène, le cirque et l’art du clown. Issu d’une famille influencée par les
arts (son arrière-grand-père, son grand-père et son père sont photographes; sa mère, peintre),
ce créateur polyvalent semblait voué dès l’enfance à une carrière artistique. « J’ai grandi dans
un monde d’images immobilisées dans le temps, un univers inventé par mes ancêtres. J’ai
entrepris, dans ma démarche artistique, de mettre ces images en mouvement. »
Daniele Finzi Pasca entreprend sa carrière comme gymnaste et devient artiste de cirque avant
de s’immiscer dans le monde du théâtre. Il part pour l’Inde en 1983 où il travaille comme
bénévole pour soigner des malades en phase terminale dans les rues de Calcutta. Rentré en
Suisse, il fonde la compagnie Sunil’s Clowns, qui deviendra le Teatro Sunil, en 1986. Son
impressionnante feuille de route comprend Icaro (monologue pour un seul spectateur),
présenté en six langues dans plus de quinze pays et déclaré meilleur spectacle étranger par
l’Association des critiques de théâtre de Montevideo. Il publie un recueil de nouvelles, Come
acqua allo specchio, puis écrit et interprète Aitestás, reconnu meilleur spectacle étranger par
l’Association nationale des critiques mexicains. Au début des années 2000, il renoue avec le
Québec en mettant en scène Visitatio, une coproduction du Teatro Sunil et de Carbone 14 ainsi
que deux spectacles pour le Cirque Éloize, Nomade – La nuit le ciel est plus grand et Rain
– Comme une pluie dans tes yeux, qui ont remporté un immense succès.
La fascination qu’exercent sur lui le clown et l’art du clown, Daniele Finzi Pasca la connaît
depuis qu’il a présenté un numéro clownesque au célèbre cirque Nock. Depuis, il a mis au point
une approche toute personnelle de cette discipline, qu’il présente et enseigne à des troupes et
à des entreprises aux quatre coins du monde, notamment à l’École nationale de cirque de
Montréal et au Cirque du Soleil.
La mise en scène de Corteo est sa première collaboration avec le Cirque du Soleil. « Le spectacle
se situe dans un espace étrange entre ciel et terre où les dieux et les hommes interagissent au
moyen des arts du cirque, raconte Daniele Finzi Pasca. Les artistes de cirque, par leur courage
inébranlable et leurs prouesses inouïes, sont la réponse à l’angélisme des dieux. »
Soucieux de redonner ses lettres de noblesse à l’art du clown, aujourd’hui tombé dans une
« grande décadence », Daniele Finzi Pasca explore le personnage du clown, non pas comme
le stéréotype qu’il est devenu, mais comme le personnage fort complexe qu’il était avant
même l’existence du cirque. « J’essaie de trouver un langage pour les artistes de cirque qui
les rapproche des grandes questions du théâtre », confie-t-il.
C’est avec ce souci du détail que Daniele Finzi Pasca a aussi imaginé la scène du spectacle
Corteo. Le metteur en scène s’est inspiré notamment de l’intérieur de la cathédrale de
Chartres et de son labyrinthe. Pour Daniele Finzi Pasca, « le labyrinthe représente un grand
voyage intérieur. Pour se trouver, il faut se perdre ».
Daniele Finzi Pasca est né à Lugano, en Suisse.

LIne tremBLay
DIRECTRICE DE CRéATIOn
Line Tremblay côtoie l’univers du Cirque du Soleil depuis la création de l’entreprise, en 1984.
Avant de s’enrôler au Cirque du Soleil, elle cultive une passion pour l’univers du cinéma et
de la télévision, notamment à titre d’assistante à la réalisation (aux autopromotions) à
Radio-Canada, où elle travaille auprès de concepteurs et de créateurs. En 1992, elle se joint
à Franco Dragone comme assistante du metteur en scène et participe à la création des
spectacles Mystère, Alegría, Quidam, «O» et La Nouba. Ses talents sont également mis à
contribution en tant que directrice artistique du spectacle Quidam. Son riche parcours avec
Franco Dragone lui permet d’aiguiser son regard sur les rouages de la mise en scène et du
spectacle et de faire ses armes.
Écuyère novice, Line Tremblay se lance, en 2000, dans une nouvelle aventure aux côtés de
Gilles Ste-Croix à titre d’assistante à la conception de Cheval Théâtre. Elle redevient le bras
droit de Franco Dragone à la mise en scène du spectacle A New Day de Céline Dion avant
de rentrer au Cirque du Soleil, en 2003, comme directrice de création du spectacle Corteo.
Première femme à occuper ce poste clé, elle insuffle à l’équipe de concepteurs son énergie et
sa sensibilité.
« Mon rôle est un peu celui d’un chef d’orchestre », dit Line Tremblay. C’est en effet au
directeur de création que revient la tâche de créer un sentiment d’unité au sein de l’équipe
de création, de produire un effet de synergie. Elle a aussi participé au recrutement des
concepteurs de Corteo (dont plusieurs collaborent pour la première fois avec le Cirque du
Soleil) et à l’exercice de casting des artistes.
Une fois l’équipe en place, Line Tremblay doit veiller à harmoniser la démarche artistique de
chaque concepteur et l’approche créative du Cirque du Soleil. « Le défi pour Corteo : fusionner
la sensibilité et le lyrisme du langage clownesque de Daniele à la haute performance
acrobatique du Cirque ainsi que réunir le meilleur de Daniele et le meilleur du Cirque du
Soleil en un tout homogène. Le Cirque doit se renouveler sans cesse, se réinventer à chaque
spectacle. Je crois que nous avons gagné notre pari une fois de plus. »
Dès 1984, Line Tremblay a été séduite par le côté saltimbanque du Cirque du Soleil et la liberté
qui y règne toujours. « Lorsque j’étais jeune, confie-t-elle, le cirque ne m’attirait pas. J’ai
découvert le côté bon enfant des arts du cirque en 1984. Pour moi, le cirque est la forme d’art la
plus complète; il interpelle le spectateur sur les plans visuel, émotif et physique à la fois. »
« Je suis devenue une enfant du cirque, avoue Line Tremblay. J’étais destinée à une vie dans
ce milieu. »
Line Tremblay est née à Hull, au Canada.

Jean raBaSSe
SCénOGRAPhE
ET COnCEPTEUR
DU ThéâTRE
DomInIque LemIeux
COnCEPTRICE
DES COSTUMES
Après Corteo, la scénographie de LOVE marque la deuxième collaboration de Jean Rabasse à
un spectacle du Cirque du Soleil.
Jean Rabasse s’est taillé une réputation enviable dans le monde du cinéma, du théâtre et de
la danse comme scénographe et chef décorateur. Pendant une dizaine d’années, il a signé la
scénographie des spectacles de DCA, la compagnie de danse du chorégraphe Philippe Decouflé.
Finaliste aux Oscars en 2001 pour ses somptueux décors dans le film Vatel de Roland Joffé,
Jean Rabasse remporte le César du meilleur chef décorateur pour ce même film et pour
sa collaboration aux longs métrages Delicatessen et La Cité des enfants perdus de Caro et
Jeunet. Son nom apparaît au générique d’autres films tels qu’Astérix, de Claude Zidi, The
Dreamers, de Bernardo Bertolucci, Vidocq, de Pitof et The Statement, du réalisateur canadien
Norman Jewison.
Artiste polyvalent, Jean Rabasse réinvente le métissage des formes. « Je ne fais pas de
distinction entre les disciplines dans lesquelles je travaille. Au cinéma, je ramène toujours
des effets théâtraux, qui donnent de l’âme au film. Au théâtre, j’utilise des éléments
cinématographiques. »
« Ce qui me définit comme scénographe, c’est le souci constant du détail : couleurs, patine,
textures… Je suis très méticuleux, avoue Jean Rabasse. Puis j’aime brouiller les pistes, ne
jamais faire deux fois la même chose. »
Le travail de scénographie de LOVE a commencé avec la conception du théâtre de l’hôtel
The Mirage, à Las Vegas. De l’ancien théâtre à l’italienne qui abritait le spectacle de
Sigfried & Roy, il ne reste plus que les quatre murs, une nouvelle scène en forme d’étoile
ayant été placée au beau milieu du public dans une configuration à 360 degrés. L’objectif
du scénographe était de permettre aux spectateurs de vivre une expérience intime,
profonde et immersive en rapprochant le plus possible le public des artistes, recréant ainsi
l’intimité d’un spectacle sous chapiteau.
Le concept du théâtre et la scénographie sont conçus pour émouvoir le public. « Ce spectacle
est une grande évocation de l’univers des Beatles, affirme Jean Rabasse. Je me suis donné pour
objectif de permettre aux spectateurs de retrouver une émotion d’enfant, enrichie par des
techniques de scénographies simples et efficaces et une musique sublime. »
Jean Rabasse est né à Tlemcen, en Algérie.
Dominique Lemieux a donné au Cirque du Soleil son identité visuelle distinctive en signant les
costumes de tous les spectacles de l’entreprise entre 1989 et 1998. Sa griffe est associée aux
créations Le Cirque réinventé (1989), Nouvelle Expérience (1990), Saltimbanco (1992), Mystère
(1993), Alegría, (1994), Quidam (1996), «O» et La Nouba (1998). Elle récidive avec Corteo en
2005, ZAIA en 2008 et Banana Shpeel en 2009.
En tant que conceptrice des costumes, Dominique Lemieux fait beaucoup plus qu’habiller
les artistes. Ses œuvres jouent un rôle déterminant dans la création des personnages
fantastiques qui peuplent l’univers du Cirque du Soleil.
Dominique Lemieux dessine depuis sa plus tendre enfance. Sa passion l’amène à étudier en
beaux-arts à l’Université Concordia. Après l’obtention de son diplôme, elle devient graphiste
et illustre des livres pour enfants. Elle entre ensuite en scénographie à l’École nationale de
théâtre du Canada (ÉNT). Ses cours de dessin et de création de costumes confirment sa
passion pour son futur métier.
Dominique Lemieux se joint au Cirque du Soleil en 1988 et ses créations ne cessent, depuis,
de susciter l’émerveillement des spectateurs du monde entier. Rompue à l’art de fusionner
forme et fonction, elle se démarque par son esprit du détail et son souci de l’artiste,
notamment en analysant la façon dont les fibres réagissent au contact de la peau et des
mouvements de l’acrobate.
Pour les costumes de Corteo, Dominique Lemieux souhaitait rehausser la beauté naturelle des
artistes. « La dramaturgie du spectacle le distingue de toutes les productions précédentes du
Cirque du Soleil, explique-t-elle. Nous sommes plus près du cirque traditionnel, qui laisse voir
le côté humain de l’artiste. Le résultat : des costumes qui ressemblent à des vêtements de tous
les jours. »
Dominique Lemieux est née à Montréal au Canada.

DeBra Brown
ChORéGRAPhE
Jean-FrançoIS CôtÉ
COMPOSITEUR
Véritable gymnaste de l’émotion, la danseuse et chorégraphe Debra Brown est reconnue
mondialement pour ses créations uniques qui allient l’acrobatie et la danse.
En 1986, à la suggestion d’un ami, Debra Brown se glisse sous la toile du grand chapiteau du
Cirque du Soleil à l’entracte pour assister à la représentation. Subjuguée par le travail des artistes,
elle découvre des parallèles entre la démarche artistique du Cirque du Soleil et la sienne. Dès
l’année suivante, elle se joint à la troupe à titre de chorégraphe pour le spectacle Le Cirque
réinventé. Elle signera par la suite les chorégraphies des spectacles Nouvelle Expérience,
Saltimbanco, Alegría, Mystère, Quidam, «O», La Nouba, Corteo et la chorégraphie d’un
numéro de Zumanity.
À l’enseigne de la diversité et du renouvellement continuel, le parcours tant impressionnant
qu’inusité de Debra Brown la conduira à exercer son métier auprès d’artistes et de groupes
de disciplines fort variées. Au Festival mondial du cirque de demain à Paris, en 1990, son
travail avec un groupe de contorsionnistes – mettant en vedette sa réputée « chorégraphie
quadrupède » où les quatre membres sont employés comme moyen de locomotion – lui a valu
le tout premier prix d’excellence en chorégraphie décerné par la presse soviétique. Elle conçoit
également la chorégraphie de la première mondiale de l’opéra de John Corigliano, The Ghosts
of Versailles, présentée au Metropolitan Opera de New York, et celle du Cycle de L’Anneau de
Wagner pour le Lyric Opera of Chicago. En 1995, elle travaille auprès de Luciano Pavarotti à la
production de La Fille du régiment, présentée également au Metropolitan Opera de New York.
Forte d’une renommée internationale, Debra Brown s’immisce dans le monde du rock,
signant en 2001 la chorégraphie du spectacle et du vidéo-clip « Jaded » d’Aerosmith et, l’année
suivante, celle de la tournée mondiale « Drowned » de Madonna. Elle collaborera aussi à
d’importants spectacles de musique, dont ceux de Shakira et Wyclef Jean (finale de la Coupe
du monde de soccer en 2006) et de Céline Dion.
Au cinéma, Debra Brown chorégraphie certaines séquences des films Catwoman de Pitof,
Van Helsing de Stephen Sommers ainsi que Barney’s Great Adventures. Elle revient à la
gymnastique acrobatique, en 2007, signant la chorégraphie de numéros présentés dans le
cadre des cérémonies d’ouverture des Championnats mondiaux de trampoline, à Québec.
En cours de route, Debra Brown accumule les honneurs et les prix. Au 14e gala des prix Bob Fosse
à Los Angeles, en 1997, elle reçoit notamment le Prix de l’innovation soulignant sa contribution
exceptionnelle à la chorégraphie et à la danse. En 2002, elle remporte un prix Emmy pour sa
chorégraphie du numéro présenté par le Cirque du Soleil à la cérémonie de remise des Oscars.
Debra Brown est née à Brantford, Canada.
Claviériste, compositeur et musicien électronique depuis les années 1980, Jean-François Côté
est très actif sur la scène musicale de Los Angeles. Musicien autodidacte, il a enchaîné les
collaborations avec de nombreux chanteurs et groupes québécois innovateurs. Ce prolifique
musicien intègre avec maestria la musique électronique aux autres styles pour inventer de
nouvelles formes.
Joueur de hockey prometteur durant son adolescence, Jean-François Côté a découvert sa
véritable vocation à l’âge de 16 ans aux commandes de son clavier, dans des groupes rock et
soul de la scène montréalaise qui lui permettent de développer un son et un style uniques.
À la même époque, il a décroché un emploi au Cirque du Soleil comme gardien de sécurité
dans le tout premier spectacle de l’entreprise. « La nuit, se rappelle-t-il, je me glissais
discrètement derrière le clavier du compositeur René Dupéré pour faire de la musique et
parfaire ma technique. »
Plusieurs années plus tard, alors qu’il accompagne l’interprète Julie Masse, il attire l’attention
du compositeur Benoît Jutras, qui a signé la musique de nombreux spectacles du Cirque du
Soleil. Cette rencontre mènera à la première collaboration de Jean-François Côté avec le Cirque
en tant que directeur musical et chef d’orchestre de Mystère et de «O». Dans la foulée de cette
association, il conçoit l’environnement sonore de la séquence de tambours taïko du film Imax
Passages du Cirque du Soleil.
Selon Jean-François Côté, le Cirque est un lieu de création des plus stimulants pour un
compositeur. « Malgré sa grande taille, dit-il, le Cirque a conservé sa vocation première : la création
de spectacles de grande qualité. Le degré de liberté dont jouissent les créateurs est inégalé. »
Jean-François Côté est né à Montréal, au Canada.

L
PhILIPPe LeDuC
COMPOSITEUR
ET DIRECTEUR MUSICAL
marIa BonzanIGo
COMPOSITRICE
ET DIRECTRICE MUSICALE
Compositeur, orchestrateur et chef d’orchestre, Philippe Leduc se décrit comme un travailleur
acharné. Ses agencements sonores – notamment ses thèmes et indicatifs musicaux – font
partie du quotidien des téléspectateurs québécois depuis le début des années 80.
Corteo marque ainsi sa deuxième collaboration avec le Cirque du Soleil. Selon Philippe Leduc,
il y a un lien étroit entre la musique et les prouesses physiques des artistes. « Les artistes
de cirque risquent leur vie à tous les jours. C’est dans cette émotion, vive et viscérale, que
j’ai puisé mon inspiration. » La dimension physique du spectacle, qui fait naître un climat
de tension soutenu, s’intègre à une dimension éthérée, poétique. « À plusieurs moments, la
musique de Corteo est hautement lyrique. Nous avons tenté d’élargir la palette musicale du
Cirque du Soleil. »
Cet heureux mariage du physique et du poétique contribue à la création d’ambiances
alanguies qui interpellent le spectateur. « Corteo est un spectacle haut en contraste sur le plan
musical, dit Philippe Leduc. On passe d’une guitare solo à des masses orchestrales imposantes,
les numéros s’imbriquant les uns dans les autres de façon limpide et harmonieuse, mais
l’inattendu guette le spectateur à tout moment. Le spectacle, dont l’esthétique est recherchée,
réserve des moments très cocasses et riches en surprises. »
En collaboration avec Maria Bonzanigo, la co-compositrice de Corteo, Philippe Leduc a puisé
dans l’univers musical des années 1930 et a exploré des sonorités médiévales. « C’est une
fusion d’anciens instruments et de musique actuelle », affirme-t-il.
Durant le spectacle, les musiciens se livreront à une improvisation déchaînée, une première au
Cirque du Soleil. « Il y aura plusieurs duels entre un violoniste et un accordéoniste, entrecoupés
de scènes chantées. Ces séquences seront différentes à chaque représentation. »
Philippe Leduc est né à Montréal, au Canada.
Maria Bonzanigo collabore avec Daniele Finzi Pasca depuis 1984, année où elle se joint au
Teatro Sunil, la compagnie de théâtre fondée par le metteur en scène de Corteo. Artiste
polyvalente, elle compose la musique de la plupart des spectacles du Teatro Sunil, tout en y
collaborant comme actrice, danseuse, metteure en scène et chorégraphe.
Maria Bonzanigo connaît bien l’univers du metteur en scène de Corteo. « Daniele et moi
avons créé un langage qui nous permet d’établir un rapport intime avec le spectateur. La
musique fait partie intégrante de ce langage. »
Avec Corteo, sa première collaboration à un spectacle du Cirque du Soleil, Maria Bonzanigo
explore ce langage en guidant les artistes et les acrobates – qui ne sont pas tous des
musiciens – dans une démarche théâtrale à laquelle vient s’intégrer la musique et le chant.
La trame musicale de Corteo témoigne aussi de la diversité des influences et des intérêts
de Maria Bonzanigo. Dans un style médiéval modernisé, les pièces allient modernité et
tradition, tout en explorant des rythmes africains, asiatiques et latino-américains.
Maria Bonzanigo compose la musique du spectacle en collaboration avec Philippe Leduc.
Elle réalise les pièces reliées au jeu des artistes (chant et jeu corporel), tandis que Philippe
Leduc conçoit la partie orchestrale de la musique.
Maria Bonzanigo est née à Lausanne, en Suisse.

martIn LaBreCque
LIGhTInG DESIGnER
Jonathan DeanS
COnCEPTEUR SOnORE
La feuille de route de Martin Labrecque comprend une centaine de productions théâtrales.
Il a fait son entrée au Cirque du Soleil avec Corteo, en 2005, puis il a poursuivi avec KOOZA,
en 2007, et récemment avec Viva ELVIS.
Un habitué des arts du cirque, Martin Labrecque a collaboré aux spectacles Rain et Nomade
du Cirque Éloize auprès du metteur en scène Daniele Finzi Pasca, qui a aussi signé le
spectacle Corteo du Cirque du Soleil.
Son univers humaniste et poétique lui étant très familier, il cherche à faire ressortir
la dimension émotionnelle de Corteo par ses éclairages. « Mon intention première est
d’éclairer l’émotion – le sous-texte – du spectacle. », explique-t-il.
En 2009, Martin Labrecque remporte un prix Félix (Québec) pour la conception des
éclairages du spectacle MUTANTES du chanteur québécois Pierre Lapointe. La même année,
il signe les éclairages d’un spectacle de onze heures de l’auteur, metteur en scène et
acteur canadien Wajdi Mouawad présenté dans la cour du Palais des Papes, à Avignon. Il a
également collaboré au spectacle Paradis perdu, mis en scène par Dominic Champagne.
En jonglant subtilement avec des techniques conventionnelles et modernes, il parvient à
évoquer l’ambiance du cirque traditionnel dans un esprit contemporain ludique.
« Je me sers de lustres, de rampes et de lampes torches pour concevoir une panoplie d’effets
d’éclairage isolés, créant une atmosphère intime, explique-t-il. L’éclairage latéral est à la
base du concept. Il faut dire que la scène divisée en deux, une première au Cirque du Soleil,
impose en quelque sorte cette façon de faire. »
Martin Labrecque est né à Montréal, au Canada.
Jonathan Deans, l’un des concepteurs de son les plus sollicités dans le monde du théâtre
musical, signe, avec Viva ELVIS, la conception sonore de son treizième spectacle du Cirque
du Soleil. Celui qui a façonné les ambiances sonores de Saltimbanco, «O», Mystère, La Nouba,
Zumanity, KÀ, Corteo, LOVE, KOOZA, Wintuk, CRISS ANGEL Believe et OVO est stimulé par
la démarche de création évolutive « work-in-progress » du Cirque du Soleil et par l’étroite
collaboration qui se noue au sein de l’équipe de créateurs.
C’est à l’âge de 15 ans, foulant déjà les planches avec la Royal Shakespeare Company, qu’il
mettra son intérêt pour le son au service du théâtre. Après un périple comme ingénieur
du son dans le milieu de la musique, notamment chez Morgan Studios où il frayera avec
des artistes de renom tels que Cat Stevens, Paul Simon et Rick Wakeman, il renoue avec le
théâtre par l’entremise du Royal Opera House (Covent Garden) et se voit confier le mixage
sonore de la comédie musicale A Chorus Line. Un succès n’attendant pas l’autre, il devient
opérateur sonore pour une douzaine de productions, y compris Evita, Cats, Bugsy Malone et
The Sound of Music.
Le succès de Jonathan Deans venant aux oreilles des producteurs du « West End », il devient
concepteur de son pour la comédie musicale Marilyn; s’ensuivront, entre autres, Time, Les
Misérables et Mutiny, Jean Seberg, puis Ragtime, Fosse, King David, Damn Yankees, Taboo,
Brooklyn, Lestat, Pirate Queen et Young Frankenstein sur Broadway.
Ses diverses réalisations comme concepteur de son lui ont valu de nombreux prix. En
1998 notamment, au moment où il mettait au point l’environnement sonore de La Nouba,
Jonathan Deans a reçu le Entertainment Design Award de la production de l’année pour
sa contribution au spectacle «O».
Pour Jonathan Deans, les spectacles permanents et les spectacles de tournée sont deux
mondes distincts au plan sonore. « Les aspects techniques sont différents, explique-t-il,
mais l’expérience sonore, les idées, le jeu de textures et la superposition de sons et de
musique sont identiques. »
Jonathan Deans est né en Angleterre et vit actuellement aux États-Unis.

huGo GarGIuLo
& antonIo VerGamIn
COnCEPTEURS
DU JEU D’ACTEUR
TEATRO SUnIL
DoLoreS hereDIa
AnALySTE DRAMATURGIqUE
TEATRO SUnIL
Hugo Gargiulo et Antonio Vergamini sont membres du Teatro Sunil, la compagnie de
théâtre et de danse fondée en 1983 (en Suisse) par Daniele Finzi Pasca.
Acteurs, metteurs en scène et fidèles collaborateurs de Daniele Finzi Pasca depuis plusieurs
années, Hugo Gargiulo et Antonio Vergamini ont travaillé étroitement avec tous les artistes
de Corteo, y compris les musiciens, pour perfectionner leur jeu d’acteur et les initier à
l’univers clownesque. « Notre défi a été de faire ressortir le côté fragile des acrobates, plutôt
habitués à mettre de l’avant leur force physique », explique Hugo Gargiulo.
La possibilité de travailler avec une distribution imposante (une cinquantaine d’artistes) a
permis aux concepteurs de réaliser certains rêves sur le plan artistique. Toutefois, bon nombre
des artistes de Corteo n’avaient jamais joué auparavant. « Leur manque d’expérience a posé
un défi à certains égards, avoue Antonio Vergamini, mais cela fait aussi qu’ils se donnent avec
plus de générosité et s’ouvrent plus rapidement. On cherche avant tout à faire ressortir leur
individualité ; notre objectif est que chaque artiste apporte quelque chose d’unique. »
Pour Hugo Gargiulo, Corteo est un spectacle rayonnant d’humanisme et bourré d’images
oniriques. « Les artistes ne se cachent pas derrière leur maquillage ou leurs costumes, dit-il.
On voudrait que le public puisse voir dans leur regard les enfants qu’ils ont été, mais aussi
les vieillards qu’ils deviendront. »
Hugo Gargiulo est né en Uruguay.
Antonio Vergamini est né en Italie.
Dolores Heredia est née au Mexique.

Danny zen
COnCEPTEUR
DES éqUIPEMEnTS
ET DES GRéEMEnTS
ACROBATIqUES
nathaLIe GaGnÉ
COnCEPTRICE
DES MAqUILLAGES
En 1990, Danny Zen s’enrôle au Cirque du Soleil comme soudeur et assembleur aux ateliers
de Longueuil. Au cours de la même année, il participe à la toute première tournée
européenne avec Cirque Réinventé, puis avec Nouvelle Expérience où il cumule les fonctions
de soudeur, assembleur, mécanicien et chef placier. Il participe à la tournée de Saltimbanco,
en 1992, comme technicien de tente. Tout en étant responsable technique du studio de
création, Danny Zen a aussi mis ses connaissances techniques à contribution lors de la
création des spectacles Alegría, Mystère, Quidam, Dralion, Varekai, «O», La Nouba et KÀ. De
plus, il a été chef gréeur pour Quidam en 1996.
À partir de 1993, Danny Zen travaille au développement du studio de création tel qu’il
est aujourd’hui. À titre de chef gréeur et de responsable technique, c’est en grande partie
grâce à son travail innovateur qu’ont été créées et établies les normes existantes du
Cirque du Soleil en matière de formation des gréeurs et de sécurité des artistes et des
techniciens. Ayant également travaillé à l’École nationale de cirque, Danny Zen a, au fil des
ans et des productions, participé à la conception de la plupart des éléments acrobatiques
aériens de l’univers du Cirque du Soleil.
Corteo marque la première collaboration de Danny Zen à un spectacle du Cirque du Soleil
comme concepteur des gréements acrobatiques.
Danny Zen est né à Saint-Luc, Québec, au Canada.
Depuis son adolescence, Nathalie Gagné est fascinée par le maquillage et par son influence
sur le travail de l’acteur. « C’est le reflet de l’âme des personnages », dit-elle en notant
également que les maquillages sont « la baguette magique qui enlève les inhibitions ». Après
ses études en production théâtrale au Cégep de Saint-Hyacinthe, au Québec, elle a été une des
premières diplômées de la filiale montréalaise de la célèbre école de maquillage parisienne
Christian Chauveau.
Avant de se joindre au Cirque du Soleil, Nathalie Gagné a travaillé dans les domaines du
théâtre, du cinéma et de la télévision.
De plus en plus, Nathalie Gagné cherche à associer les artistes à la création de leur
physionomie scénique. « Les acrobates, contrairement aux acteurs, sont peu habitués à
observer leur visage. Une de mes préoccupations est de les amener à le faire et à trouver,
en eux et avec eux, des lignes de force qui leur serviront à construire leur personnage », dit
celle qui a créé, depuis 1995, plus de mille concepts de maquillage au Cirque du Soleil. Ses
concepts définitifs ont été choisis parmi plus de 5 000 esquisses.
Nathalie Gagné a réalisé les nouveaux concepts de maquillage des spectacles Mystère, Alegría
et Saltimbanco, qui l’ont amenée à travailler avec le metteur en scène Franco Dragone et
la conceptrice des costumes Dominique Lemieux. Après Quidam, «O», La Nouba, Varekai,
Zumanity, KÀ, Corteo, DELIRIUM, LOVE, ZAIA et CRISS ANGEL Believe, elle participe pour la
quinzième fois à la conception d’un spectacle du Cirque du Soleil.
Nathalie Gagné est également responsable du respect des concepts de maquillage qui portent
sa signature. Comme ces concepts sont réalisés par les artistes eux-mêmes, des ateliers
de maquillage sont maintenant intégrés à la formation générale offerte à tous les artistes
du Cirque du Soleil. En plus d’apprendre à chaque artiste à réaliser son propre maquillage,
Nathalie Gagné rédige à leur intention un guide d’application « étape par étape ».
Nathalie Gagné a choisi une nouvelle approche pour créer les personnages à la fois urbains et
romantiques de Corteo. « J’ai dû puiser dans les émotions des artistes pour trouver leur vraie
nature, explique-t-elle. Nous ne sommes pas partis de personnages inventés comme dans les
spectacles précédents. Dans Corteo, les personnages sont nés du visage même des artistes
grâce à la magie du maquillage. »
Cette méthode s’inscrit dans l’approche humaniste du metteur en scène du spectacle, Daniele
Finzi Pasca, surtout en ce qui concerne les clowns. « Selon Daniele, les enfants ont presque tous
peur des clowns, confie Nathalie. Mais dans Corteo, ils vont vouloir leur sauter dans les bras. »
Nathalie Gagné est née à Trois-Pistoles, au Canada.

Faits saillants
Le spectacle
• Corteo a fait ses débuts à Montréal en 2005 ; depuis ce
temps, le spectacle a visité plus de 41 villes dans 7 pays
différents partout dans le monde.
• Corteo a passé le cap des 1 000 représentations en janvier
2008, à San Diego, aux états-Unis; des 1 500 représentations
en juin 2009 à nagoya, au Japon; des 2000 représentations
à Kazan, en Russie, en septembre 2010; et des 2500
représentations à Barcelone, en Espagne en 2012.
• Aucun animal ne se produit dans Corteo, pas plus que
dans les autres spectacles du Cirque du Soleil.
• Plus de 6,5 millions de personnes dans le monde
ont applaudi Corteo.
L’équipe de tournée
Les employés et les artistes de la tournée sont des
ressortissants de 28 pays différents (20 pour la distribution
artistique) : Allemagne, Argentine, Arménie, Australie,
Bélarus, Belgique, Brésil, Canada, Chine, états-Unis,
Espagne, France, Grande-Bretagne, Irlande, Italie, Japon,
Kazakhstan, Ouzbékistan, Pays-Bas, Pologne, Portugal,
Roumanie, Singapour, Russie et Ukraine.
• Généralement sur le site, le français et l’anglais sont
les langues les plus parlées. Toutefois, il n’est pas rare
d’entendre aussi le mandarin, l’italien, le portugais,
le russe, et plus encore.
• Environ 160 personnes voyagent avec la tournée, incluant
les 62 artistes.
• La tournée s’approvisionne auprès de fournisseurs locaux
en produits et en services essentiels : denrées alimentaires,
carburant diésel, glace sèche, nourriture et boissons pour
les spectateurs, banque, enlèvement des ordures et du
recyclage, traiteur pour la tente Tapis Rouge et plus encore
– participant ainsi activement à l’économie locale.
• Dans chaque ville où le cirque se produit, 150 personnes
supplémentaires sont recrutées pour divers emplois à
exécuter durant le séjour, notamment ceux de placeur,
de gardien de sécurité, de réceptionniste et autres.
• La cuisine emploie 1 chef de la cuisine et 3 cuisiniers
permanents.
• Deux membres de l’équipe de la médecine de la
performance (un physiothérapeute et un thérapeute)
font partie de la tournée.

Village en mouvement
Le village ambulant du Cirque du Soleil comprend le Grand Chapiteau, la tente artistique, la billetterie, la cuisine, l’école, les
bureaux, les entrepôts et bien plus encore. Le site, entièrement autonome sur le plan de l’alimentation électrique, compte
uniquement sur un approvisionnement local en eau et à des installations de télécommunications pour subvenir à ses besoins.
De vraies merveilles, les quatre autres villages sur roues du Cirque du Soleil accompagne les spectacles KOOzA, OVO, TOTEM and Varekai.
Le site
• Il faut 8 jours pour monter et 3 jours pour démonter
les installations.
• Un total de 65 remorques sont nécessaires pour
transporter les 1200 tonnes de matériel que Corteo
porte autour. quelque s-uns de ces remorques sont
utilisés pendant la saison comme des espaces de
rangement, de cuisine ou d’atelier.
• 2 à 3 génératrices de 500 kva fourni de l’électricité
au Grand Chapiteau et l’ensemble du site.
• Le Grand Chapiteau, la tente artistique et la tente
Tapis Rouge sont tous des environnements contrôlés.
Le Grand Chapiteau
• Le Grand Chapiteau peut accueillir un peu plus de
2 600 spectateurs.
• Conçu par une équipe d’ingénieurs canadiens, le
Grand Chapiteau a été fabriqué par la société Voileries
du Sud-Ouest, réputée dans le monde entier pour ses
grands chapiteaux.
• La toile de la tente et de ses 11 tunnels pèsent
environ 5227,3 kg.
• La hauteur du Grand Chapiteau est de 20,12 mètres
et possède un diamètre de 50,5 mètres.
• Le Grand Chapiteau est soutenu par quatre mâts
d’acier d’une hauteur d’environ 24 mètres.
La tente d’entrée
• Il y a une seule grande tente d’entrée où l’on
retrouve comptoirs à souvenir ainsi que des points
de restauration.
La tente Tapis Rouge
• La suite Tapis Rouge VIP qui peut accueillir jusqu’à
250 invités et être réservée à titre privé.
La tente artistique
• La tente artistique abrite un espace pour les costumes,
les loges des artistes, une aire d’entraînement tout
équipée ainsi qu’une salle de physiothérapie.
La cuisine
• La cuisine est la plaque tournante du village. non
seulement y sert-on plus de 200 à 250 repas par jour,
six jours sur sept, mais elle est aussi un lieu de rencontre
à la fois pour les artistes et les membres de l’équipe.

Cirque du Soleil en bref
De la vingtaine de saltimbanques qui le constituaient à
ses débuts en 1984, le Cirque du Soleil est une entreprise
québécoise de divertissement artistique de haute qualité
qui compte 5 000 employés, dont plus de 1 300 artistes,
provenant de plus d’une cinquantaine de pays différents.
Le Cirque du Soleil a entraîné dans son rêve plus de
100 millions de spectateurs, dans plus de trois cents villes
dans plus d’une quarantaine de pays sur six continents.
L’entreprise a établi son Siège social international à Montréal.
Pour plus d’information sur le Cirque du Soleil visitez
www.cirquedusoleil.com.
La mission
La mission du Cirque du Soleil est d’invoquer l’imaginaire,
provoquer les sens et évoquer l’émotion des gens autour
du monde.
Création du Cirque du Soleil
Tout a commencé à Baie-Saint-Paul, une petite municipalité
située près de la ville de québec, au Canada, au début
des années 80. Les membres d’une troupe de théâtre de
rue fondée par Gilles Ste-Croix (Les échassiers de Baie-
Saint-Paul) déambulent sur des échasses, jonglent, dansent,
crachent le feu et jouent de la musique. Ces jeunes amuseurs
publics, dont Guy Laliberté (le fondateur du Cirque du
Soleil), impressionnent déjà et intriguent les résidents
de Baie-Saint-Paul.
La troupe fonde ensuite Le Club des talons hauts puis,
en 1982, organise La Fête foraine de Baie-Saint-Paul, un
événement culturel où des amuseurs publics de partout
se donnent rendez-vous pour échanger et animer pendant
quelques jours les rues de la petite municipalité. La Fête
foraine est reprise en 1983 et en 1984. Le Club des talons
hauts se fait remarquer. Guy Laliberté, Gilles Ste-Croix et
leurs complices nourrissent dès lors un rêve fou : créer un
cirque québécois et amener cette troupe à voyager autour
du monde.
En 1984, le québec célèbre le 450e anniversaire de la découverte
du Canada par Jacques Cartier, et on cherche un spectacle
pour faire rayonner les festivités dans toute la province.
Guy Laliberté présente alors un projet de spectacle, nommé
Cirque du Soleil, et réussit à convaincre les organisateurs.
Le tout premier spectacle du Cirque parcourt donc le québec.
L’entreprise n’a jamais cessé ses activités depuis !
StatIStIqueS GÉnÉraLeS
• En 1984, 73 personnes travaillaient pour le Cirque du
Soleil. L’entreprise compte aujourd’hui 5 000 employés
dans le monde entier, dont plus de 1 300 artistes.
• Le Siège social international, établi à Montréal,
compte à lui seul près de 2 000 employés.
• On retrouve plus de 100 corps de métier au Cirque
du Soleil.
• Plus de 50 nationalités sont représentées au sein
de l’entreprise et 25 langues différentes sont parlées
parmi les employés et les artistes.
• Plus de 100 millions de spectateurs ont vu un
spectacle du Cirque du Soleil depuis 1984.
• Près de 15 millions de personnes verront un spectacle
du Cirque du Soleil en 2012.
• Depuis 1992, le Cirque du Soleil ne reçoit plus
aucune subvention gouvernementale ou privée
pour ses opérations.

En 2012, Le Cirque du Soleil
présentera simultanément
21 spectacles différents :
Amérique du nord
Amérique du nord
Europe Europe
Amérique du nord/Europe
Europe Japon/Amérique du nord
Amérique du nord/Australie
SPECTACLES EN TOURNÉE DANS LES ARÉNAS
SPECTACLES EN TOURNÉE
SOUS LE GRAND CHAPITEAU
Amérique du Sud
Amérique du nord

Amerique du nord
Walt Disney World ® Resort
à Orlando, en Floride
ARIA Resort & Casino
CityCenter,
à Las Vegas
SPECTACLES FIXES
Treasure Island
à Las Vegas
MGM Grand
à Las Vegas
Russie/Amerique du nord
Bellagio
à Las Vegas
The Mirage
à Las Vegas
Kodak Theatre
à Los Angeles
new york-new york
hotel & Casino
à Las Vegas
TM Luxor
à Las Vegas
Cirque du Soleil, Logo Soleil, Saltimbanco, Alegría, Dralion, Quidam, Varekai, Corteo, KOOZA, OVO, TOTEM, Amaluna, Mystère, «O», Zumanity – the Sensual Side of Cirque du Soleil, La Nouba, KÀ, Zarkana, IRIS – A Journey Through the World of Cinema sont des marques
de commerce détenues par Cirque du Soleil et utilisées sous licence. LOVE est une marque de commerce détenue par The Cirque Apple Creation Partnership et utilisée sous licence. The Beatles est une marque de commerce détenue par Apple Corps Limited. CRISS
ANGEL et Believe sont des marques de commerce détenues par Criss Angel et utilisées sous licence. Viva ELVIS est une marque de commerce détenue par Elvis Presley Enterprises, Inc. et utilisée sous licence. © The Cirque EPE Partnership. Le nom Elvis et toute
ressemblance sont utilisés sous licence. Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour est une marque détenue par Cirque Jackson I.P., LLC. Marques employées sous licence. Le nom et l’image de Michael Jackson ainsi que toutes les marques de commerce, logos
et autres reproductions y afférents sont détenus par Triumph International, Inc. et employés sous licence. © 2010 Cirque Jackson I.P., LLC.

SUR SCÈNE OU
DANS LES COULISSES
À VOTRE TOUR DE VOUS JOINDRE AU SPECTACLE
/EMPLOIS