Mise en page 1 - Théâtre de Vienne

theatredevienne.com

Mise en page 1 - Théâtre de Vienne

T H É Â T R E D E V I E N N E

SCÈNE CONVENTIONNÉE.SCÈNE RHÔNE-ALPES

saison

2011-2012

theatredevienne.com


Le Théâtre de Vienne est une scène publique, conventionnée avec l’État, la

Région, le Département et la Ville, son principal partenaire. Une scène publique

a pour mission, dans le cadre de conventions d’objectif public, le soutien à

la création, la diffusion, la coproduction, l’éducation artistique (en partenariat

avec l’Éducation nationale) et l’action culturelle. Celle-ci concerne notamment

les partenaires associatifs qui travaillent régulièrement avec le Théâtre de

Vienne.

C’est pourquoi le projet artistique du Théâtre de Vienne s’inscrit désormais

dans un vaste territoire, celui du nouveau pôle métropolitain qui regroupe

les agglomérations du Grand Lyon, St Etienne Métropole, la CAPI et Vienne

Agglo (CAPV).

Des collaborations avec des établissements culturels de l’agglomération lyonnaise

ont déjà eu lieu. Elles vont se poursuivre et se développer par d’autres

projets qui verront le jour à moyen terme avec les structures culturelles des

territoires voisins.

Nous envisageons aussi davantage de collaboration avec « Jazz à Vienne » par

une programmation hivernale de concerts plus étoffée. Suite à l’ouverture

du « Trente » cet automne, on peut tout naturellement imaginer la mise en

place de projets spécifiques avec le Conservatoire de musique et danse.

Une forte volonté de rayonnement positionne désormais le Théâtre de Vienne

comme le pôle de création et de diffusion du spectacle vivant incontournable

à l’échelle du territoire de l’agglomération, voire au-delà.

Je souhaite une bonne saison à tous après avoir, au préalable, remercié le

personnel du Théâtre qui s’implique au service du spectacle vivant tout au

long de l’année.

Patrick Curtaud

Président de la Régie Autonome Personnalisée du Théâtre de Vienne

Adjoint au Maire chargé de la Culture, du Patrimoine,

du Tourisme, des Relations internationales et des TIC

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CHERS SPECTATEURS

Cette nouvelle saison est placée sous le signe

du théâtre et de la musique.

En ce qui concerne le théâtre, nous avons souhaité étoffer la présence des

auteurs contemporains avec plusieurs propositions jeune public et tout public.

Parmi les spectacles présentés : L’Adoptée de Joël Jouanneau mis en scène

par Dominique Lardenois, L’Ogrelet de Suzanne Lebeau dans la version de

Marcello Chiarenza, mais aussi Les Terriens de Claire Rengade et III de Philippe

Malone par Gislaine Drahy. Dans le cadre de la manifestation « L’Italie en

Isère » nous accueillerons également Radio Clandestine d’Ascanio Celestini

par Dag Jeanneret et Klaxons, trompettes et pétarades de Dario Fo par Marc

Prin. Le répertoire sera revisité par le regard grave de Silviu Purcarete, un des

plus grands metteurs en scène européens de sa génération, avec Le Roi se

meurt de Ionesco, mais aussi par l’étonnant Shakespeare de « 26 000 couverts »

ou le surprenant Molière mis en scène par Alain Gautré. D’autres propositions,

dans un registre plus léger et pétillant, traverseront la saison : Jungle de et

avec Patrice Thibaut, Instants Critiques par François Morel, Le Dodo de et

avec Yannick Jaulin. La programmation de spectacles et films proposés en

temps scolaire sera très riche et variée, avec, à la clé, des séances consacrées

au public familial. Les musiques se déclineront au pluriel : jazz, musiques

improvisées mais aussi classiques et contemporaines. Parmi les concerts

proposés : l’hommage à Miles Davis A Thousand Miles Away par le Facteur

soudain et Sati(e)rik Excentrik par le collectif la Forge. Les événements de la

rentrée pour le classique seront la venue de l’Orchestre des jeunes des

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Abruzzes et de la ville de l’Aquila et la présence du Quatuor Debussy. Les

partenariats que nous avons développés les saisons précédentes avec le

Centre dramatique national TNG de Lyon et le Toboggan à Décines, vont se

poursuivre avec la décentralisation du Festival Ré-Génération, deux spectacles

« événements » au Toboggan et se développer dans le cadre du partenariat

avec le Grame de Lyon par la décentralisation d’un concert de la biennale

« Musiques en scène ». La véritable surprise de l’année prochaine sera le Printemps

de Vienne. À la différence des précédentes éditions, nous n’avons pas

annoncé la programmation. Elle vous sera dévoilée en janvier prochain. Les

futurs projets de nos artistes en résidence trouveront, dans cette nouvelle

édition, une vitrine privilégiée.

Bonne saison à toutes et à tous!

Présentation de saison

vendredi 9 septembre à 19h

Giuliano M. Tenisci

Directeur

Une soirée au Théâtre pour vous présenter cette nouvelle saison, en

image et en musique. En collaboration avec la metteure en scène Gloria

Paris, la réalisatrice des entretiens filmés Frédérique Arbouet et en

présence d’artistes de la saison.

Entrée libre dans la limite des places disponibles.

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sommaire

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THÉÂTRE

Cie 26 000 couverts

BEAUCOUP DE BRUIT

POUR RIEN

VENDREDI 30 SEPT. 19H30

PAGE 7

DANSE EN FAMILLE DÈS 3 ANS

Cie Chavirage

AU PIED LEVÉ

MERCREDI 12 OCTOBRE 15H

PAGE 9

MUSIQUE JAZZ

Facteur Soudain & invités

A THOUSAND MILES AWAY

JEUDI 20 OCTOBRE 20H30

PAGE 11

CIRQUE

Cirque Plume

L’ATELIER DU PEINTRE

MERCREDI 9 NOV. 20H30

PAGE 13

MUSIQUE & CINÉMA

ORCHESTRE DES JEUNES

DES ABRUZZES

ET DE LA VILLE DE L’AQUILA

JEUDI 17 NOVEMBRE 19H00

PAGE 15

THÉÂTRE

Silviu Purcarete

LE ROI SE MEURT

JEUDI 24 & VENDREDI 25

NOVEMBRE 20H30

PAGE 17

THÉÂTRE & DANSE

EN FAMILLE DÈS 3 ANS

Teatro All’improvviso

LA MAISON DES INTERDITS

MERCREDI 30 NOV. 15H

PAGE 19

CONCERT THÉATRALISÉ

La Forge

SATI(E)RIK EXCENTRIK

MERCREDI 30 NOV. 20H30

PAGE 21

MUSIQUE

Quatuor Debussy

UN QUATUOR À L’OPÉRA

MARDI 6 DÉC. 20H30

PAGE 23

THÉÂTRE HUMOUR

Patrice Thibaud

JUNGLES

JEUDI 8 DÉCEMBRE 19H30

VENDREDI 9 DÉC. 20H30

PAGE 25

THÉÂTRE

EN FAMILLE DÈS 9 ANS

Lardenois & Cie

L’ADOPTÉE

MERCREDI 14 DÉC. 18H

PAGE 27

THÉÂTRE CIRQUE

EN FAMILLE DÈS 3 ANS

Cie La Baldufa

CIRQUE DÉJÀ VU

MERCREDI 11 JANVIER 15H

PAGE 29

THÉÂTRE & MUSIQUE

Théâtre craie

LES TERRIENS

MARDI 17, MERCREDI 18

JEUDI 19 JANVIER 20H30

PAGE 31

THÉÂTRE

EN FAMILLE DÈS 5 ANS

Compagnia teatrale

Coltelleria Einstein

LE PETIT CHAPERON ROUGE

& LE LOUP SOLITAIRE

MERCREDI 25 JANVIER

15H & 18H

PAGE 33


THÉÂTRE

François Morel

INSTANTS CRITIQUES

SAMEDI 3 & VENDREDI 4

FÉVRIER 20H30

PAGE 35

THÉÂTRE HUMOUR

Yannick Jaulin

LE DODO

JEUDI 9 FÉVRIER 20H30

PAGE 37

THÉÂTRE RÉCIT

Dag Jeanneret

RADIO CLANDESTINE

MARDI 28 & MERCREDI 29

FÉVRIER 20H30

PAGE 39

MUSIQUE

Ensemble Enoris

DE LULLY À DEBUSSY

VENDREDI 2 MARS 20H30

PAGE 41

THÉÂTRE

EN FAMILLE DÈS 6 ANS

Accademia Perduta

Romagna Teatri

L’OGRELET

MERCREDI 7 MARS 18H

PAGE 43

THÉÂTRE

Marc Prin

KLAXONS, TROMPETTES

ET PÉTARADES…

JEUDI 15 & VENDREDI 16

MARS 20H30

PAGE 45

DANSE

Blanca Li

ÉLEKTRO KIF

JEUDI 22 MARS 20H30

PAGE 47

MUSIQUE CONTEMPORAINE

Wilhem Latchoumia

RÉCITAL POUR PIANO,

TOY PIANO

& PIANO ÉLECTRONIQUE

VENDREDI 23 MARS 20H30

PAGE 49

THÉÂTRE MUSICAL

EN FAMILLE DÈS 6 ANS

Jean Lacornerie

LA REINE DES NEIGES

MERCREDI 28 MARS 15H

PAGE 51

THÉÂTRE

EN FAMILLE DÈS 9 ANS

Cie Brozzoni

L’ILIADE

MERCREDI 4 AVRIL 18H

PAGE 53

THÉÂTRE

Gislaine Drahy

III

MERCREDI 4 & JEUDI 5

AVRIL 20H30

PAGE 55

THÉÂTRE

Alain Gautré

LE MALADE IMAGINAIRE

VENDREDI 27 &

SAMEDI 28 AVRIL 20H30

PAGE 57

PAGES PRATIQUES

Le Théâtre de Vienne PAGE 60

Actions culturelles PAGE 62

Jeune public scolaire PAGE 64

Education artistique

et culturelle PAGE 66

S’abonner PAGE 68

Pratique PAGE 70

Partenariats PAGE 73

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BEAUCOUP DE BRUIT POUR RIEN

COMPAGNIE 26 000 COUVERTS

SHAKESPEARE


THÉÂTRE

VENDREDI 30

SEPTEMBRE

19H30

Depuis 15 ans, la compagnie dijonnaise s’était spécialisée dans les spectacles

de rue, devenant l’une des compagnies les plus reconnues du secteur. Elle

s’attaque aujourd’hui à la scène, avec l’une des pièces les plus populaires de

Shakespeare. On y retrouve les couleurs des comédies romantiques, jouant

sur deux couples d’amoureux : Claudio et Hero, Bénédict et Béatrice.

Le metteur en scène bouscule le mythe et transforme la légère comédie de

cour en une étrange et troublante pièce sur le théâtre, sur ses questions,

ses angoisses, ses révoltes. Sont-elles encore celles de notre société ? Les

26 000 couverts n’offrent pas au spectateur ce qu’il attend, mais ce qu’il

espère. Treize comédiens bigarrés, trublions de l’urgence, s’emparent de la

farce pour mieux nous parler du sacré. Le résultat manie l’art du détournement,

entre sensibilité et subversion. Cette lecture de la comédie de Shakespeare

est totalement innovante, drôle, audacieuse et percutante grâce à une interprétation

magistrale.

Mise en scène Philippe Pehenn • Dramaturgie, adaptation Judith Feyrner • Maître-concept Jacques

Livchine • Scénographie Anthony Benjram • Assistanat à la mise en scène Sarah Douhaire • Matière

sonore Erich Mayer • Chorégraphie Liliane Boucon • Direction technique et construction Alexandre

Diaz, Michel Mugnier • Costumes Camille Perreau • Perruques postiches Milo Bodtszaris • avec

Karine Abela, Christophe Arnulf, Romain Belanger, Sébastien Chabane, Servane Deschamp, Sarah

Douhaire, Pierre Dumur, Olivier Dureuil, Anne-Gaëlle Jourdain, Florence Nicolle, Philippe Nicolle,

Emmanuelle Veïn, Valérie Veril, Jacques Ville • Coproductions – Scènes du Jura (Lons-le-Saunier),

Pronomade(S) en Haute-Garonne, Chalon dans la rue (Chalon-sur-Saône), Le Parapluie/éclat (Aurillac),

Le Fourneau (Brest), L’atelier 231/Vivacité (Sotteville-lès-Rouen), Lieux Publics (Marseille) • avec

le soutien de Dmdts – ministère de la Culture, Drac Bourgogne, Ville de Dijon, Conseil régional de

Bourgogne et Le Boulon (Vieux Condé) • Durée 1h30 • Tarifs 20 - 17 - 10 euros • Abonnement 16 -

9 euros • www.26000couverts.org

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AU PIED LEVÉ

COMPAGNIE CHAVIRAGE


DANSE

À VOIR EN FAMILLE DÈS 3 ANS

MERCREDI 12 OCTOBRE

15H

SALLE DES FÊTES

PONT-ÉVÊQUE

Elles sont trois. Trois danseuses tout de blanc vêtues. Ils sont six. Six pieds

nus qui chuchotent et chahutent, chantent puis se chaussent. De la danse

des doigts de pieds au défilé des pieds chaussés, tout y est. Tongs, sabots,

pantoufles, babouches, baskets, salomés, bottes… en rythme, en formes et

en couleurs ! Les pieds s’amusent, les corps jouent et se déforment.

De quoi faire perdre l’équilibre des petits comme des grands spectateurs qui,

soyez en sûr, ne manqueront pas de retomber sur leurs pieds.

Chorégraphie Catherine Massiot • avec en alternance trois danseuses parmi Marie-Pierre Rémy,

Julie Salgues, Murielle Martinenghi, Catherine Massiot • Chaussures musicales Henri Ogier •

Costumes Fanny Mandonnet • Lumières Silvano Nogueira ou Jérôme Jouvent • Décors Silvio Crescoli

• Représentations scolaires – mardi 11, jeudi 13 et vendredi 14 octobre à 10h et 14h30 • Durée 40 mn

• Tarifs famille • http://chavirage.com/

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A THOUSAND MILES AWAY

FACTEUR SOUDAIN ET INVITÉS


MUSIQUE JAZZ

JEUDI 20 OCTOBRE

20H30

Ce concert est un voyage. Un parcours où l’esprit de Miles Davis inspire cette

coopération entre le Facteur Soudain et trois trompettistes de talent, Fred

Roudet, Jean Mereu et Alex Tassel. Le Facteur Soudain est un collectif de

musiciens évoluant dans les domaines du jazz, de l’électro et des musiques

improvisées. Fondé en 1997, il a depuis multiplié les projets, rencontres et

métissages artistiques, tant en France qu’à l’étranger. ElectroFacto est le dernier

groupe né du Facteur Soudain. Il ne s’agit pas d’un simple hommage au grand

jazzman, mais bien d’une création qui recherche l’essence de sa musique.

Travaillant à partir d’échantillonnages d’enregistrements de son œuvre, les

musiciens enrichissent l’univers de Miles de leurs propres expériences, par

l’improvisation et les arrangements acoustiques.

Jean-Paul Hervé guitare électrique, machines • Yann-Gaël Poncet violon, voix, machines • Philippe

Gilbert saxophone, machines • Olivier Genin batterie • Invités – Fred Roudet bugle, trompette (Tribu

hérisson) • Jean Méreu bugle, trompette (Arfi) • Alex Tassel trompette, bugle (talent Jazz Adami 2011)

• Lucie Sorin régie son • Olivier Biffaud son • Création Jazz(s)RA 2011 • coproduction Rhino Jazz(s)

Festival & Jazz à Vienne et Théâtre de Vienne • Durée 1h15 • Tarifs 20 - 17 - 10 euros • Abonnement

16 - 9 euros • www.jazzsra.fr • www.facteursoudain.com

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L’ATELIER DU PEINTRE

CIRQUE PLUME


CIRQUE

MERCREDI 9 NOVEMBRE

20H30

CHAPITEAU, PARC DE MIRIBEL-JONAGE,

VAULX-EN-VELIN

Comment raconter à la fois l’exubérance et la légèreté du dernier spectacle

du Cirque Plume ? Comment mettre des mots sur le beau, le visuel, le poétique

qui ont enchanté et suspendu des milliers de spectateurs ? Le Cirque Plume

est né en 1984 par un projet qui réunissait l’esprit de la fête, la politique, le

rêve, les anges vagabonds, le voyage, la poésie, la musique, les corps. Vingtsept

ans plus tard, le Cirque Plume est toujours fidèle à ses désirs de créer

de l’émotion et du sens dans un langage simple et universel. Dans L’Atelier

du Peintre, Bernard Kudlak, auteur et metteur en scène de Plume, convoque

les artistes dans l’atelier, une galerie, un lieu réel ou imaginaire. Ils s’emparent

des outils du peintre et s’approprient ses gestes. Les décors valsent dans la

partition originale du maestro Robert Miny. Les musiciens se jouent de tout,

de morceaux de verre, de balles, de mannequins-percussions. C’est un livre

d’histoire de l’art, un musée de poche où apparaissent Rembrandt, Manet,

Ingres ou Picasso en de subtiles évocations. Se jouant des ombres et de la

lumière, des clairs et des obscurs, Plume décline sa palette sur une nouvelle

gamme. Un voyage ludique, tout au plaisir enfantin de barbouiller, sauter,

danser, rire, de se rêver en apesanteur.

Écriture, mise en scène, scénographie et direction artistique Bernard Kudlak • Composition, arrangements

et direction musicale Robert Miny • avec Nicolas Boulet, Osmar De Souza, Kristina Dniprenko,

Hugues Fellot, Babeth Gros, Pierre Kudlak (suppléant, Patrick Barbenoire), Alain Mallet, Robert Miny

(suppléant, Benoit Schick), Antoine Nicaud, Diane Renée Rodriguez, Mark Pieklo, Brigitte Sepaser

(suppléante, Emmanuelle Saby), Laurent Tellier-Dell’ova, Tibo Tout Court • Création costumes Nadia

Genez • Création sculpture et masques Brigitte Renaud • Création lumière Fabrice Crouzet • Création

son Jean-François Monnier • Direction technique Jean-Marie Jacquet • La compagnie Cirque Plume

s’autofinance à hauteur de 84 %, avec le soutien de : ministère de la Culture (Drac Franche-Comté),

Conseil régional de Franche-Comté, Ville de Besançon, Conseil général du Doubs • Aide à la production

de ce spectacle : ministère de la Culture (aide à la création – Dmdts), Département du Jura, La Coursive

– scène nationale de La Rochelle, La Commanderie – Dole • Merci aux Villes de Salins-les-Bains

et de Besançon • Aide au financement du matériel : Drac Franche-Comté et Fonds national

d’Aménagement du Territoire, Conseil régional de Franche-Comté, Conseil général du Jura • Soutien

ponctuel de tournées à l’étranger, dans le cadre de la Convention Culturesfrance – Conseil régional

de Franche-Comté • Durée 1h40 • à partir de 5 ans • Tarif spécial de 30 à 17 euros • Transport en

bus assuré au départ du Théâtre de Vienne (inscription indispensable, places très limitées) •

www.cirqueplume.com

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ORCHESTRE DES JEUNES DES ABRUZZES

ET DE LA VILLE DE L’AQUILA


MUSIQUE ET CINÉMA

JEUDI 17 NOVEMBRE

CONCERT 19H00

FILM DOCUMENTAIRE 21H00

L’Orchestre des jeunes des Abruzzes (OGA) et de la ville de l’Aquila est né

en 1995 en réunissant les meilleurs diplômés des cours supérieurs des conservatoires

abruzzais, et plus particulièrement des solistes. Il réalise depuis des

tournées dans les lieux les plus prestigieux d’Italie. L’orchestre réunit une

vingtaine de musiciens. Parmi la richesse du parcours du chef d’orchestre,

Antonio Pellegrino, nous pouvons retenir qu’il est lauréat du concours

national du théâtre de l’Opéra de Rome en 1997 et qu’il a travaillé en collaboration

avec les plus grands compositeurs italiens de musique de film

(Bacalov, Morricone, Piovani…). Au programme, Francesco Geminiami et son

air La follia, Vivaldi avec Les Quatre Saisons et Ottorino Respighi avec Antiche

danze ed arie per liuto. Pour la partie musique de film, l’orchestre interprète

Nino Rota qui fut très apprécié par Fellini, mais aussi Ennio Morricone, Luis

Bacalov et Nicola Piovani.

L’Aquila, ville d’art et d’histoire du centre de l’Italie, a été gravement endommagée

par le terrible séisme d’avril 2009. C’est en signe de soutien que le

Théâtre de Vienne, s’associant à la Rampe à Echirolles, est heureux de pouvoir

accueillir l’OGA. La représentation sera suivie par le film documentaire

Ju Tarramutu du réalisateur Paolo Pisanelli, réalisé après le séisme.

Chef d’orchestre, soliste Antonio Pellegrino • Dans le cadre du programme de manifestations 2011-

2012 « L’Italie en Isère » édité par le Conseil général de l’Isère • Durée concert 1h • film 1h30 • res -

tauration sur place à 20h • Tarifs 20 - 17 - 10 euros • Abonnement 16 - 9 euros • www.jutarramutu.it

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LE ROI SE MEURT

SILVIU PURCARETE


THÉÂTRE

JEUDI 24 ET

VENDREDI 25

NOVEMBRE

20H30

À travers les fissures d’un royaume qui tombe en ruine, le roi n’est pas un roi,

c’est chacun de nous, roi de sa propre vie. Il se refuse à mourir. Le roi se débat,

ridicule et pitoyable face à sa destinée qui le conduit aux portes du néant.

Voici plus qu’un spectacle, un événement, à en juger par la rareté des créations

faites en France par le roumain Silviu Purcarete. Ce maître du théâtre, qui s’est

confronté à plus d’une trentaine de pièces de théâtre et d’opéras, met en

scène cette œuvre centrale de l’un des plus grands dramaturges du XX e siècle.

Ionesco est un maître de la caricature qui montre au grand jour les ficelles

de l’imposture pour mieux toucher à l’essentiel. Le Roi se meurt essaye d’expliquer

l’inexplicable, d’apprivoiser l’angoisse, à la manière d’un jeu d’enfant.

La cour du roi est vêtue de blouse blanche dedecin. La mise en scène est

sobre, le décor minimaliste. Le jeu des comédiens est maîtrisé, sublime. Utilisant

des images fortes et jouant sur les sensations, ce spectacle est éminemment

plastique. Cette petite forme, comique et absurde, est à vivre comme

un rite initiatique.

Les Arts et Mouvants, à l’endroit des mondes allant vers • Texte Eugène Ionesco • Metteur en scène

Silviu Purcarete • Composition musicale Vasile Sirli • Assistant à la mise en scène Stéphane Raveyre

• avec Jacques Bourgaux, Marie Cayrol, Daphné Millefoa, Karelle Prugnaud, Laurent Schuh, Vojko

Zidar • Scénographie-costumes Silviu Purcarete assisté de Jayne Morley • Maquillage Jayne Morley

• Création lumière Silviu Purcarete assisté de Marc Chikitou • Régie générale Arnaud Rollat • Régie

lumière Marc Chikitou, Nicolas Cohen • Ingénieur son Arnaud Rollat • Direction de production,

diffusion Nathalie Saïdi • Production Les Arts et Mouvants, Cie à l’endroit des mondes allant vers

(France) • Coproduction Scène nationale de Bayonne Sud-Aquitain (France), Ex Ponto Festival Kulturno

Društvo B-51 (Slovénie), Théâtre d’Esch (Luxembourg), Slovene national Theatre Drama Ljubljana

(Slovénie), Festival international de Théâtre MOT (Macédoine), Théâtre de Vienne scène conventionnée

– Scène Rhône Alpes • Avec le soutien de Institut français, ministère de la Culture de la République

Slovène, Ville de Ljubljana, Institut Culturel Roumain (Programme Cantemir), Ambassade de France,

Institut Français à Bucarest, Uniter, BRD Groupe Société Générale, partenaire principal du spectacle

à Bucarest • Durée 1h35 • Tarifs 20 - 17 - 10 euros • Abonnement 16 - 9 euros • Rencontre avec

l’équipe artistique à la fin de la première représentation • www.lesartsetmouvants.com

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LA MAISON DES INTERDITS

TEATRO ALL’IMPROVVISO


THÉÂTRE & DANSE

À VOIR EN FAMILLE

DÈS 3 ANS

MERCREDI 30

NOVEMBRE

15H

SALLE DES FÊTES

PONT-ÉVÊQUE

Sur la scène rouge, le « Maître des interdits » délimite l’espace. C’est la maison

des interdits. Et qui entre dans cette maison doit respecter les interdits

ordonnés par le Maître. On ne peut pas marcher ! Et alors, que peut-on bien

faire ? Sauter, glisser, se rouler, danser… Deux danseurs explorent les limites

de leurs corps, avec le poids, l’élasticité, la forme. Ils provoquent et jouent

avec les interdits en changeant un simple geste en danse. Est-ce que cela

signifie désobéissance, révolution et désordre ? Ou tout simplement, le fait

d’être un enfant et trouver des alternatives aux obstacles et aux limites, pour

grandir.

De Dario Moretti • avec Dario Moretti, Alessio Calciolari, Stefania Rossetti • Collaboration à la

dramaturgie Serge Lesourd et Cristina Cazzola • Musiques Trygve Seim et Frode Haltli • Le spectacle

a été créé à Mantoue le 10 novembre 2008 dans le cadre du festival international Segni d’infanzia •

Teatro all’improvviso est une compagnie professionnelle de théâtre pour enfants, dirigée par

Dario Moretti et basée à Mantoue (Italie) • Représentations scolaires – mardi 29 novembre, jeudi 1 er

et vendredi 2 décembre à 10h et 14h30 • Durée 40 mn • Tarif famille • www.teatroallimprovviso.it

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SATI(E)RIK EXCENTRIK

LA FORGE


CONCERT

THÉÂTRALISÉ

JAZZ ET MUSIQUES

IMPROVISÉES

MERCREDI 30

NOVEMBRE

20H30

Musicien autodidacte et intuitif, Erik Satie a ouvert la voie à une irrévérencieuse

liberté. Il est l’un des tout premiers compositeurs de sa génération à s’ouvrir

au jazz, à inventer la « musique d’ameublement » et à faire de l’annotation

musicale un poème calligraphique. Précurseur de génie, il est une figure

admirée par l’avant-garde de son époque : Picasso, Cocteau, Ravel. Au-de

de l’œuvre, Sati(e)rik Excentrik nous parle de l’artiste décalé et intègre, aussi

important par ses attitudes et ses écrits que par sa musique. Le comédien et

les sept musiciens du collectif La Forge s’inspirent de ses célèbres petites

mélodies (Gnossiennes, Morceaux en forme de poire, Gymnopédies), de ses

lettres, critiques et aphorismes à l’humour corrosif. Ils nous invitent à naviguer

dans l’univers Satie, façonné sous l’accent du jazz. Les musiciens assènent les

notes, créent une ambiance où le comédien, vraie pile électrique, nous fait

partager l’exubérance d’un créateur hors norme. Un petit bijou entre théâtre

et musique.

Gilles Arbona comédien, mise en scène • Pascal Berne contrebasse, composition • David Chevallier

guitare électrique • Michel Mandel clarinettes, composition • Christophe Monniot sax sopranino,

alto et baryton • François Raulin piano, composition • Alfred Spirli batterie, objets sonores • François

Thuillier tuba • Philippe Andrieux création lumières • Serge Douguet régie son • Direction artistique

Pascal Berne, Michel Mandel, François Raulin • Direction administrative René Robin • Secrétariat

général Candice de Murcia • Chargé de diffusion Mathias Perrette • Production La Forge Compositeurs

Improvisateurs Réunis • Coproduction – Scènes nationales de Saint-Quentin en Yvelines et Montbéliard,

Rencontres internationales D’Jazz de Nevers et Jazzdor Festival de Strasbourg • La Forge est

en convention pluriannuelle avec le ministère de la Culture – Drac Rhône-Alpes, la Région Rhône-

Alpes, le Département de l’Isère et la Ville de Grenoble • avec le soutien de l’Adami, Spedidam, CNV

et Sacem • Durée 1h15 • Tarifs 20 - 17 - 10 euros • Abonnement 16 - 9 euros • www.laforgecir.com

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UN QUATUOR À L’OPÉRA

QUATUOR DEBUSSY


MUSIQUE

MARDI 6 DÉCEMBRE

20H30

Voilà déjà vingt ans que le Quatuor Debussy partage avec les publics du

monde entier ses interprétations sur les scènes les plus prestigieuses. Dans

ce concert, il joue les plus grands airs d’opéras en quatuor à cordes. Carmen

de Georges Bizet est l’un des opéras français les plus joués au monde. Le

quatuor transpose avec succès cet opéra mélodiquement riche, qui allie raffinement

de l’écriture, sens de la couleur et de la progression dramatique. Mais

le public se laissera emporter par la fougue du Luisa Miller de Giuseppe Verdi

tout en passant par la mélancolie des Chrysanthèmes de Puccini.Qui pourra

encore dire que la musique classique est ennuyeuse ? La présence scénique

du quatuor est électrisante. Il raconte, explique, transmet une émotion pure

à son public. Une grande précision et une inventivité qui créent un merveilleux

moment de musique de chambre.

Christophe Collette premier violon • Dorian Lamotte second violon • Vincent Deprecq alto • Fabrice

Bihan violoncelle • Programme – Giacomo Puccini, Crisantemi – Giuseppe Verdi – Emmanuel Muzio,

Luisa Miller – Georges Bizet, Carmen • Le Quatuor Debussy est conventionné par le ministère de la

Culture – Drac Rhône-Alpes, la Région Rhône-Alpes et la Ville de Lyon • Il est soutenu par la Spedidam,

l’Adami, l’association Musique nouvelle en liberté et la Banque Rhône-Alpes • Durée 1h30 •

Tarifs 20 - 17 - 10 euros • Abonnement 16 - 9 euros • www.quatuordebussy.com

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JUNGLES

PATRICE THIBAUD


THÉÂTRE HUMOUR

À VOIR EN FAMILLE

DÈS 8 ANS

JEUDI 8 DÉCEMBRE

19H30

VENDREDI 9 DÉCEMBRE

20H30

Après Cocorico accueilli deux saisons de suite, Patrice Thibaud continue dans

la veine du burlesque. Ambiance scénique végétale, son d’instrument primitif,

il traite de l’animalité plus ou moins refoulée qui peut à tout moment prendre

le pas sur la civilisation. Dans une jungle hostile, urbaine, animale, l’homme

est seul face à lui-même. Avec humour et décalage, l’auteur nous interpelle

sur les origines de l’humanité. Les personnages ne sont pas des héros, mais

des êtres ordinaires empêtrés dans leur corps et leurs contradictions. Patrice

Thibaud excelle dans le mime burlesque. Entre ululements et onomatopées,

mimiques et déplacements accélérés, cette comédie s’inscrit dans les pas de

Chaplin, Keaton et Tati. Peuplé de scènes d’anthologie, le spectacle recèle de

moments vraiment touchants et ne laisse au public aucune seconde de répit.

Co-mise en scène Susy Firth, Michèle Guigon et Patrice Thibaud • avec Philippe Leygnac, Patrice

Thibaud, Marie Parouty • participation de Guillaume Romain • Écriture Patrice Thibaud en collaboration

avec l’équipe artistique • Musiques Philippe Leygnac • Scénographie Claudine Bertomeu

• Création lumière Laurent Bénard • Costumes Isabelle Beaudouin • Réalisation costumes, accessoires

Les Ateliers de Chaillot • Décor Les Ateliers du Théâtre de Nîmes • Textile cabane Fabrice Chiaramelli

– Ateliers déchets d’œuvre • Production – Productions Illimitées • Coproduction – Théâtre National

de Chaillot, Grand Théâtre de Luxembourg, Théâtre de Nîmes, Théâtre de Vienne, Théâtre d’Esch,

La Comète, scène nationale de Châlon en Champagne, Grégoire Furrer et Productions Illimitées •

Durée 1h20 • Tarifs 20 - 17 - 10 euros • Abonnement 16 - 9 euros • Rencontre avec l’équipe artistique

à la fin de la première représentation • www.productionsillimitees.com

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L’ADOPTÉE

LARDENOIS & CIE


THÉÂTRE

À VOIR EN FAMILLE DÈS 9 ANS

MERCREDI 14 DÉCEMBRE

18H

SALLE DE GÉMENS

ESTRABLIN

L’Adoptée est l’histoire d’une rencontre. Tom, un enfant qui se gratte et se

tait, déboule un jour devant la porte de Procolp, une vieille femme revêche.

Elle veut le faire décamper à coup de fouet, mais le gamin ne bouge pas.

Procolp le recueille alors à contrecœur. Au fil de la semaine, la vieille va

devenir « L’Adoptée » de Tom, en permettant à certains sentiments, comme

la tendresse et les larmes, de l’emporter sur la colère, l’amertume et les cris.

Dominique Lardenois porte ce texte magnifique à la scène et fait le choix

d’une marionnette à taille humaine pour incarner l’enfant muet. Dans un

dispositif circulaire, les personnages évoluent et se transforment, s’adressent

aux spectateurs autour de ce sujet brûlant d’actualité. « La langue avec laquelle

Joël Jouanneau fait parler ses personnages réveille les oreilles. C’est rude,

rythmé et drôle (…). Une initiation précieuse à accepter l’autre et l’inconnu.»

[Le matricule des anges] « J’ai écrit L’Adoptée pour que, plus tard, tu ouvres ta

porte quand un étranger passe. » [Joël Jouanneau]

Texte Joël Jouanneau (Édition Heyoka jeunesse - Acte Sud Papiers) • Mise en scène et scénographie

Dominique Lardenois • avec Nadine Demange, Sylviane Simonet, Jean Pierre Skalka • Texte en

Rromani Marcel Courthiade • Composition musicale Pascal Berne • Chanson interprétée par les

élèves du Conservatoire à Rayonnement Communal de Privas • Conception vidéo Dominique Lardenois,

Thibault Pétrissans • Réalisation vidéo Thibault Pétrissans • Création costumes Hervé Poeydomenge

• Création lumière Cyril Biasini • Création sonore Pierre Xucla • Création masque, maquillage,

visage marionnette Cécile Kretschmar • Conception et réalisation de la marionnette Jean-Pierre

Skalka • Création accessoires Bertrand Boulanger • Réalisation espace jeu René Delcourt, Bertrand

Boulanger • Réalisation espace spectateurs Société HMMH • Régie Cécile Gustinelli, Jean-Jacques

Bastide, Marc Pieussergues • Avec l’aide de l’équipe technique du Théâtre de Privas, Gilbert Perrier,

Merryl Marion, Florian Grobert • Régie générale Laurent Dumont • Création 2010-2011 avec le soutien

de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’APSV • Production Lardenois et Cie. La compagnie est

conventionnée par l’État – Drac Rhône-Alpes, la Région Rhône-Alpes, et bénéficie d’une aide à la

création du Conseil général de l’Ardèche • Représentations scolaires – lundi 12, mardi 13 et jeudi

15 décembre à 10h et 14h30 • Durée 1h • Tarif famille • www.lardenoisetcie.fr

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CIRQUE DÉJÀ VU

CIE LA BALDUFA


THÉÂTRE CIRQUE

À VOIR EN FAMILLE

DÈS 5 ANS

MERCREDI 11

JANVIER

15H

Deux comédiens de La Baldufa débarquent avec leur petit cirque, leurs talents

et leur humour. Cette compagnie espagnole, primée pour bon nombre de ses

spectacles, voyage à travers toute l’Europe et n’oublie jamais de glisser dans

ses valises, solidarité, tolérance et respect ! Avec son spectacle Cirque déjà

vu, elle vient nous raconter l’histoire de Fausto et Anselmo, deux grandspères,

deux comédiens, deux clowns, deux amis… Ils se retrouvent tous les

jours et se remémorent la vie dans leur petit cirque, et la façon dont ils transportaient

la joie de village en village. Un beau matin, ces souvenirs s’arrêtent ;

Anselmo tombe malade. Désormais, rien n’est plus comme avant. Fausto fera

tout son possible pour raviver la mémoire de son ami, lui faire se rappeler les

expériences passées, qui ont déjà été vécues… déjà vues ! Au croisement entre

théâtre, marionnette et art de la rue, un très bel hommage à la vieillesse et

à l’amitié.

Direction Ramon Molins, Luís Zornoza Boy et La Baldufa • avec Carles Pijuan, Ferran López, Enric

Blasi et Emiliano Pardo (en alternance) • Techniques de son et lumière et conception lumières Miki

Arbizu • Conception scénographique Carles Pijuan • Costumes Teresa Ortega • Musique Óscar Roig

• Production La Baldufa • Coproduction – INAEM, Generalitat de Catalunya (ICIC), Diputació de

Lleida (IEI), Ajuntament de Lleida (IMAC) • Collaboration – Institut Ramon Llull • Représentations

scolaires – mardi 10 et jeudi 12 janvier à 10h, 14h30 et 15h45 • 1, 2, 3 Histoires!à la médiathèque de

Vienne (Le Trente) mercredi 4 janvier à 10h30 • Durée 50 mn • Tarif famille • Spectacle accueilli

en décentralisation, en collaboration avec le Festival Ré-génération organisé par le Théâtre Nouvelle

Génération, Centre Dramatique National de Lyon • www.labaldufateatre.com

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LES TERRIENS

THÉÂTRE CRAIE


THÉÂTRE & MUSIQUE

MARDI 17, MERCREDI 18

JEUDI 19 JANVIER, 20H30

Une métaphore de la terre, du monde du travail, de l’anarchie de la mondialisation,

de l’absurdité d’un dieu qui tente de réparer le monde avec une boîte

à outils rouillée. Après avoir reçu les témoignages d’une soixantaine de scientifiques,

Claire Rengade invente une machine-à-regarder-comment-lemonde-est-fait.

Sur fond d’accélérateur de particules, le résultat n’est pas un

documentaire, c’est une fiction. Peut-être même une science-fiction. Une

boîte à expérimenter par le langage des choses impossibles. Disons que nous

autres « Terriens » sommes les utilisateurs de la machine, que nous avons des

tâches pour qu’elle fonctionne, et que personne ne saurait réellement quoi

faire en cas de bug. Les amoureux par exemple créent un « trou » dans le

tempo, ils font de la résistance sans le savoir. Ici, tout est réversible : décors

emboîtés à la poupée russe, costumes, acteurs aux rôles démultipliés. Dans

ce spectacle pluriel, la musique a une importance particulière puisqu’on ne

peut pas tout montrer. Alors on imagine… Compositeur, musiciens du groupe

Slash Gordon, bande enregistrée et chanteuse ont été mis à contribution. Le

texte est construit comme une partition. Un théâtre penen thèmes et variations,

notes et mots imbriqués de manière organique. Le résultat est une

immersion sensuelle vers notre matière originelle. Ça sonne, c’est physique,

drôle et ça déménage.

Texte et mise en scène Claire Rengade • Composition, trompette, direction musicale Radoslaw

Klukowski • Jeu Stéphane Bernard, Colline Caen, Claire Rengade • Chant, percussions Laura Tejeda

• Contrebasse, violon, chant Jérôme Ogier • Clarinettes, chant Franck Giraud • Dans la bande-son,

l’Harmonie OVVA d’Annemasse, direction Jean-Marc Daviet et la chorale de la MJC Centre d’Annemasse,

direction Marie-Christine Lavy • Scénographie Elodie Monet • Eclairagiste et régie générale Rodolphe

Martin • Costumes Angèle Mignot • Chargé de production Franck Giraud • Administratrice Delphine

Hugon • Coproduction – Château Rouge à Annemasse, Théâtre Poche à Genève, Théâtre de Vienne,

Théâtre de l’Arsenic à Lausanne • Partenaires institutionnels – Région Rhône-Alpes, Conseil général

de l’Isère, Ville de Lyon, Adami • La compagnie Théâtre Craie est en résidence à Château Rouge à

Annemasse et compagnie associée au Nouveau Théâtre du 8 e à Lyon • Durée 1h30 • Tarifs 20 - 17 -

10 euros • Abonnement 16 - 9 euros • Ce spectacle s’inscrit dans la continuité du partenariat avec

le Théâtre Craie, qui fut en résidence au Théâtre de Vienne durant 4 ans • Rencontre avec l’équipe

artistique à la fin de la première représentation • http://theatrecraie.free.fr

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LE PETIT CHAPERON ROUGE

& LE LOUP SOLITAIRE

COMPAGNIA TEATRALE COLTELLERIA EINSTEIN


THÉÂTRE

À VOIR EN FAMILLE

DÈS 5 ANS

MERCREDI 25

JANVIER

15H & 18H

Le Petit Chaperon Rouge est devenu adulte et un journaliste, expert en

zoologie, est venu l’interviewer. À l’évocation des souvenirs, le Petit Chaperon

Rouge revient à la confrontation avec la forêt, aux premiers pas vers l’indépendance

et à la rencontre avec le loup. C’est avec beaucoup d’humour et

de finesse que les jeunes spectateurs sont emportés dans cette fable librement

inspirée du conte populaire retranscrit par Charles Perrault et les frères Grimm.

À travers le récit, on s’approche de la véritable histoire des loups. Giorgio

Boccassi, auteur, metteur en scène et acteur, mélange conte et biologie, entre

fiction et réalité. Le loup devient sympathique, humain, à tel point qu’on se

demande si ce n’est pas lui le protagoniste de l’histoire. C’est un loup égaré,

banni de la meute, solitaire, qui devient l’ami de la fillette ingénue, pour la

duper, mais aussi pour combler sa solitude. Une mise en scène intelligente

alliée d’un jeu subtil sur les racines de l’individu. Un vrai bijou rouge sur fond

noir, un conte mythique revisité de manière moderne.

Texte Giorgio Boccassi • Interprètes Donata Boggio Sola et Giorgio Boccassi • Mise en scène Fabio

Comana et Giorgio Boccassi • Costumes Emanuela Pischedda • Décors Props & Decors • Technique

lumières, sons et images Massimo Rigo • Organisation Pier Paolo Casanova et Pamela Damiano •

Traduction Nicole Fardel • La compagnie du Piémont (Italie) travaille depuis 1985 sur le croisement

des genres, liant musique, théâtre, danse et multimédia • 1, 2, 3 Histoires!à la médiathèque de

Vienne (Le Trente) mercredi 18 janvier à 10h30 • Durée 1h • Tarif famille • Dans le cadre de la décentralisation

du Festival Ré-génération organisé par le TNG de Lyon • www.coltelleriaeinstein.it

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INSTANTS CRITIQUES

FRANÇOIS MOREL


THÉÂTRE

VENDREDI 3

SAMEDI 4 FÉVRIER

20H30

Instants critiques évoque dans un tendre éclat de rire une page radiophonique

historique. Dans les années 60 et 70, Le Masque et la plume, émission-culte

de France Inter, est le théâtre des affrontements de Jean-Louis Bory et Georges

Charensol. Les deux critiques de cinéma cultivent leurs différences, s’opposent

avec avidité gourmande et rivalisent de sincérité jusque dans la mauvaise foi.

Leurs personnalités et leurs oppositions rendent leurs joutes aussi drôles

qu’explosives. L’un est plus proche du cinéma social, porte-parole des combats

de ces années-là. L’autre plutôt défenseur d’un cinéma spectaculaire et patrimonial.

Deux cultures s’affrontent avec une verve et une passion communes

pour le septième art qui rendirent inoubliables leurs échanges. Le cinéma

n’est qu’un prétexte pour élever le débat sur des questions essentielles, d’idées,

d’idéaux, d’engagements. Le fond musical, nourri des bandes originales de

films, nous rend un brin nostalgique. Interprétant le tandem avec une tendresse

décalée, Olivier Broche et Olivier Saladin, l’inoubliable duo des Deschiens,

font revivre les brillantes chroniques et montrent finalement une véritable

histoire d’amitié fondée sur une mésentente parfaite. Le résultat superbe et

plein d’humour nous réconcilie avec le cinéma.

Les Productions de l’Explorateur • avec Olivier Saladin, Olivier Broche et Lucrèce Sassella • Mise

en scène François Morel avec la collaboration artistique de Christine Patry • Adaptation François

Morel et Olivier Broche • Décor Édouard Laug • Lumières Gaëlle de Malglaive assistée d’Alain Paradis

• Direction technique Denis Melchers • Chorégraphie Lionel Ménard • Régie Emmanuelle Phelippeau-Viallard

• Costumes Christine Patry et Pascale Bordet • Décor Ateliers du Théâtre du Nord •

Retranscription des émissions Marion Langle, d’après les échanges entre Georges Charensol et Jean-

Louis Bory à l’émission radiophonique « Le Masque et La Plume » sur France Inter • Production – Les

Productions de l’Explorateur, La Coursive, scène nationale de La Rochelle • avec le soutien de l’INA,

de France Inter et d’Ermont sur Scènes – Commune d’Ermont • Production déléguée Valérie Lévy

et Corinne Honikman assistées de Constance Quilichini • Durée 1h30 • Tarifs 20 - 17 - 10 euros •

Abonnement 16 - 9 euros • Rencontre avec l’équipe artistique à la fin de la première représentation

• www.francoismorel.com

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LE DODO

YANNICK JAULIN


THÉÂTRE HUMOUR

JEUDI 9 FÉVRIER

20H30

Incapable de se défendre face aux prédateurs débarqués sur son île, le Dodo

n’est plus adapté. Il est obsolète comme chacun se risque à l’être au contact

d’un monde de plus en plus exigeant, qui nous réclame des capacités d’adaptation

pour rester concurrentiels dans la course à la rentabilité, à l’efficacité

et même au bonheur. « Est-on condamné à la norme ? » Schizophrénie du

conteur, ce dernier se dédouble entre Japiaud, le conservateur et Joslin, le

moderne. Des histoires, pour questionner l’humanité sur ses racines, ses doutes,

ses peurs. Comment concilier l’endroit d’où l’on vient avec celui vers où l’on

va ? Entre tradition du conte, one-man-show et théâtre contemporain, Jaulin

pose des questions existentielles et y répond avec humour.

Auteur-acteur Yannick Jaulin • Mise en scène Laurent Brethome • Dramaturgie et collaborations

artistiques Charlotte Farcet, Julie Portier, Valérie Puech, Antonin Louchard, Hervé Jolly, Michel Laubu,

Bruce Krebs • Musique Camille Rocailleux • Mise en son Fabien Girard et Jean-Bertrand André •

Mise en lumière David Debrinay • Costumes Marie-Frédérique Fillion assistée de Nathalie Jambon

et Annabelle Verrier • Constructeur, machinerie Gabriel Burnod • Régie lumières Dominique Grignon

et Guillaume Suzenet • Régisseur de production Laurent Jaulin et les regards et complicités d’Olivier

Poubelle, Angélique Clairand, Gérard Baraton, Sébastien Bertrand, Étienne Touret, Jocelyn Laguarrigue,

Christiane Joguet, Carine Janin, Francky Trichet et l’équipe d’IRéalité et Sébastien Ouvrard • Production

– Le Beau Monde ? Cie Yannick Jaulin • Coproduction – La Coursive, scène nationale La Rochelle,

Astérios Spectacles, MC2 – Grenoble, Le Centre culturel de Cesson-Sévigné, La Maison du Conte –

Chevilly-Larue • Avec la complicité du Nombril – Pougne-Hérisson, Théâtre de Verre – Châteaubriant,

Théâtre des Bergeries – Noisy-le-Sec, La scène nationale de Cavaillon • Durée 1h30 • Tarifs 20 - 17

- 10 euros • Abonnement 16 - 9 euros • www.yannickjaulin.com

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RADIO CLANDESTINE

DAG JEANNERET


THÉÂTRE RÉCIT

MARDI 28

MERCREDI 29

FÉVRIER

20H30

Un homme raconte une histoire à une femme : la toute petite. Mais cette fois,

il s’agit de l’histoire avec un grand H, une histoire de guerre. Rome, mars 1944.

Trois cent trente-cinq résistants, juifs, communistes ou simples passants furent

exécutés par les nazis. Voici une page de la Deuxième Guerre mondiale que

tout le monde croit connaître, mais c’est un mensonge. Ascanio Celestini,

l’auteur, utilise le teatro-narrazione – le théâtre-récit, qui est une forme de

conte civique et politique où la nudité des décors permet de toucher à l’essentiel

et à la tradition orale et populaire du conteur. L’adaptation de Dag

Jeanneret est sobre, percutante. L’acteur, à la façon d’un artisan, vient donner

corps au récit. En monologue, il cherche le regard de ceux qui l’écoutent.

Gérard Chevillon, aux saxophones et objets sonores, accompagne le récit de

résonances, de souffles, dans un dialogue attentif. Richard Mitou est impressionnant.

En installant une ambiance intimiste, c’est toute une ville qui défile

sous nos yeux. Rome, ses faubourgs, ses immigrés venus de Sicile, ses chemises

noires. Il faudra pourtant bien trouver un moyen de détourner l’interdiction

de rouler à bicyclette ! La mise en scène subtile ouvre l’espace aux mots, aux

silences et à la musique. Un spectacle sur la mémoire des faits à l’interprétation

hypnotisante.

Compagnie In Situ • Texte Ascanio Celestini, traduction Olivier Favier (éditions Espace 34) • Mise

en scène Dag Jeanneret • avec Richard Mitou et Gérald Chevillon (clarinettes) • Scénographie Cécile

Marc • Lumières Christian Pinaud et Christophe Robin • Musique Gérald Chevillon • Coproduction

sortieOuest • Avec le soutien de la Maison Antoine Vitez, Centre international de la traduction théâtrale

• La Cie In Situ est associée à sortieOuest – Domaine départemental d’Art et de Culture de

Bayssan – Béziers et conventionnée par la Drac Languedoc-Roussillon • Durée 1h20 • Tarifs 20 - 17

- 10 euros • Abonnement 16 - 9 euros • Dans le cadre du programme de manifestations 2011-2012

« L’Italie en Isère » édité par le Conseil général de l’Isère • Rencontre avec l’équipe artistique à la

fin de la première représentation • www.sortieouest.fr

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DE LULLY À DEBUSSY

ENSEMBLE ENORIS


MUSIQUE

VENDREDI 2 MARS

20H30

L’ensemble Enoris nous emmène en voyage dans l’univers de la musique classique

« à la française », liée d’une manière surprenante au flamenco. Entre

Lully (XVII e siècle), Rameau (XVIII e siècle), Fauré et Ravel (XIX e et XX e siècles),

la guitare flamenca sert la musique sensuelle d’un Debussy fasciné par l’Espagne

et l’Andalousie. Au programme, Gabriel Fauré considéré comme le maître de

la mélodie française, ou encore Guillaume Lekeu et son adagio poignant.

L’adaptation pour guitare des Danses pour harpe de Debussy est née de la

rencontre de Serge Lopez, nourri d’influences musicales du Maghreb et de

l’Espagne, et de Nathalie Marin, directrice d’Enoris. Le groupe s’est produit

250 fois à travers le monde depuis 1991 et nous donne la chance d’assister à

un florilège des plus grands compositeurs français, interprété avec brio par

15 musiciens d’exception.

ENORIS (ENsemble ORchestral de l’ISère) • Direction Nathalie Marin • Serge Lopez soliste

guitare flamenca • Programme – Lully, Rameau, Lekeu, Fauré, Massenet, Debussy, Ravel • Durée 1h

• Tarifs 20 - 17 - 10 euros • Abonnement 16 - 9 euros • www.enoris.fr

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L’OGRELET

ACCADEMIA PERDUTA ROMAGNA TEATRI


THÉÂTRE

À VOIR EN FAMILLE

DÈS 8 ANS

MERCREDI 7 MARS

18H

L’ogrelet a six ans. Avec sa mère, ils vivent seuls dans leur maison au beau

milieu d’une épaisse forêt, loin du village et de ses habitants. Il pense être un

enfant comme les autres mais le premier jour d’école, ses camarades s’aperçoivent

de sa différence. Il est le fils de l’ogre. Élevé avec l’infinie tendresse

de sa maman, le courageux petit ogre devra pourtant lutter contre son irrésistible

attraction de sang frais en affrontant trois grandes épreuves qui le

transformeront à jamais. La compagnie italienne Accademia Perduta s’empare

de cette histoire noire et tendre qui s’inspire des contes populaires et nous

emporte dans un spectacle de toute beauté pour nous parler de la différence,

du combat pour se changer soi-même et pour vaincre ses propres limites.

Texte Suzanne Lebeau • Musiques originales Marco Biscarini • Mise en scène et scénographie Marcello

Chiarenza • avec Claudio Casadio et Daniela Piccari • Réalisé en collaboration avec la Scène nationale

d’Albi • Avec le soutien de Centre culturel Jean l’Hôte de Neuves-Maisons, Centre culturel Pablo

Picasso – Scène conventionnée pour le jeune public de Homecourt, Centre culturel Paul Bailliart de

Massy, Mairie de Vendenheim, MJC intercommunale d’Ay, Théâtre de Vienne, Scène conventionnée

– Scène Rhône-Alpes • Représentations scolaires – mardi 6, jeudi 8 et vendredi 9 mars à 10h

et 14h30 • 1, 2, 3 Histoires!à la médiathèque de Vienne (Le Trente) mercredi 7 mars à 10h30 •

Durée 1h • Tarif famille • www.accademiaperduta.it

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KLAXONS, TROMPETTES…

ET PÉTARADES

MARC PRIN / DARIO FO


THÉÂTRE

JEUDI 15

VENDREDI 16

MARS

20H30

Cette pièce de Dario Fo, Prix Nobel de littérature en 1997, a été écrite voici

30 ans en Italie, peu après l’assassinat d’Aldo Moro, Président du Conseil, par

les Brigades Rouges. L’intrigue rocambolesque voit la chirurgie esthétique

donner à Agnelli, patron de Fiat, le visage d’un de ses ouvriers. Complots,

lutte des classes, attentats, omniprésence du pouvoir capitaliste, folie du

politique, mise au pas de la justice… Marc Prin s’empare d’une farce éminemment

militante et parvient à en faire une comédie brillante, férocement drôle.

Inspirée de la commedia Dell’Arte, la farce est poussée dans ses derniers

retranchements grâce à une distribution épatante. Traversés par une énergie

de jeu et une jubilation de chaque instant, les cinq comédiens incarnent à

eux seuls les douze personnages. Le décor est loufoque, la scénographie

habile et le jeu, vif et mouvementé, nous rappelle le théâtre de tréteau.

L’auteur fait naître une cascade de quiproquos et de péripéties, tous plus hilarants

les uns que les autres. Nous sommes tenus en haleine pendant toute la

pièce. Elle a la force d’un théâtre profondément engagé et la légèreté d’une

comédie à « mourir de rire ».

Texte Dario Fo • Texte français Marie-France Sidet • Mise en scène, scénographie et costumes Marc

Prin • avec Anne Dupuis, Céline Dupuis, Gérald Cesbron, Milena Esturgie, Gilles Ostrowsky • Dramaturgie

Julien Dieudonné • Décors Ateliers du Théâtre Nanterre-Amandiers • Lumières Pierre Montessuit

• Masques, perruques et maquillages Marie Messien • Accessoiriste Patrick Laganne • Arrangements

sons et compositions musicales Valérie Bajcsa et Marc Delhaye • Sculpture Bernard Esturgie • Photographe

Alexandre Sargos • Coaching chant Corinne Perrot • Perruquière Angélina Grosse • Assistanat

à la mise en scène Ana-Lucia Luna • Coproduction – Théâtre Nanterre Amandiers, Théâtre à Bout

Portant • Durée 2h • Tarifs 20 - 17 - 10 euros • Abonnement 16 - 9 euros • Dans le cadre du

programme de manifestations 2011-2012, « L’Italie en Isère », édité par le Conseil général de l’Isère

• Rencontre avec l’équipe artistique à la fin de la première représentation • www.prima-donna.fr

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ELEKTRO KIF

COMPAGNIE BLANCA LI


DANSE

JEUDI 22

MARS

20H30

TOBOGGAN

DÉCINES

L’idée d’un spectacle est née naturellement pour Blanca Li qui est toujours

attentive aux modes, aux signaux de la rue, à l’air du temps. Après Macadam

Macadam, dont le succès avait ouvert de nouveaux espaces de représentation

au hip-hop, la chorégraphe andalouse poursuit son projet artistique dans la

« danse urbaine ». Cette nouvelle danse, appelée « électro », est plus connue

sous le nom de « tecktonik » avant que le terme ne devienne une marque

commerciale. L’électro est née au tournant des années 2000, inventée par

des jeunes d’Ile-de-France, au jeu de bras vif et tournoyant. Se pratiquant

aussi bien sur les dancefloors que sur des spots urbains, la danse électro s’est

rapidement popularisée grâce aux vidéos diffusées sur internet. Blanca Li

plante le décor dans une salle de classe pour huit danseurs virtuoses, âgés

de 18 à 22 ans, à l’intarissable énergie, et déroule le fil d’une journée. Entre

cours de maths, récré, cantine, match de basket et jeux vidéo, Elektro Kif est

un pur moment de bonheur, superbement mis en scène avec les interprètes

acrobates qui, dans un style foudroyant, donnent un éclat de couleurs, de

rythmes et de voix qui éblouissent. Avec une bonne dose d’humour et une

intensité contagieuse, Blanca Li aime des mélanges iconoclastes.

Mise en scène, chorégraphie Blanca Li • Danseurs Khaled Abdulahi, Jérémy Alberge, Arnaud Bacharach,

Roger Bepet, William Falla, Slate Hemedi, Alou Sidibe, Adrien Sissoko • Musique originale Tao

Gutiérrez • Création lumières Jacques Châtelet • Assistante chorégraphie Glyslein Lefever • Costumes

Françoise Yapo • Régie générale et lumière Sylvie Debare • Régie plateau Luigi Totaro • Coproduction

– Compagnie Blanca Li, Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne – Cie Käfig,

L’Avant-Seine – Théâtre de Colombes, Ville de Créteil, avec le soutien de la Direction régionale de

l’Action culturelle d’Ile-de-France • Durée 1h10 • Tarifs 20 - 17 - 10 euros • Abonnement 16 - 9 euros

• Transport en bus assuré au départ du Théâtre de Vienne (inscription indispensable, places très

limitées) • www.blancali.com

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RÉCITAL POUR PIANO, TOY PIANO

ET PIANO ÉLECTRONIQUE

WILHEM LATCHOUMIA


MUSIQUE

CONTEMPORAINE

VENDREDI 23

MARS

20H30

Le récital que propose Wilhem Latchoumia est bien plus quʼun récital : cʼest

une signature. Le pianiste a en effet convoqué son répertoire de prédilection :

ces compositeurs « contemporains » (Harvey, Jodlowski…) ou du siècle dernier

(Cage, Cowell, Stockhausen) qui ont ouvert une ère nouvelle pour le piano.

Le pianiste fait le choix dʼune dramaturgie tout en contrastes, les pièces pour

grand piano de concert alternant avec les pièces pour son cher « piano-jouet »

ou intégrant encore lʼélectronique. Ce programme plein de fantaisie rassemble

des compositeurs emblématiques qui ont en commun de se pencher sur de

nouvelles formes dʼexpression musicale, trouvant leur bonheur dans de véritables

« laboratoires » de la musique. Au cours de cette soirée, à l’occasion

du vingtième anniversaire de sa mort, il rend hommage à John Cage, qui est

l’un des pionniers du piano électronique et du toy piano, souvenir à la fois

moqueur et tendre d’un minuscule piano à queue offert quand il était enfant.

Latchoumia est Médaille d’or du Conservatoire National de Région de Lyon

et Premier prix du CNSMD de Lyon. Il triomphe au Concours International

de Piano dʼOrléans en 2006 et la critique salue ses CD « Piano & electronic

sounds » et « Impressoes » (Choc du Monde de la Musique, Diapason dʼor).

Toutes les dimensions de cet univers musical bigarré sont présentes dans ce

programme que seul Wilhem Latchoumia pouvait signer.

Programme – Jonathan Harvey (né en 1939), Le Tombeau de Messiaen pour piano & bande • Karlheinz

Stockhausen (1928-2007), Klavierstück IX • John Cage (1912-1992), Music for Carillon 2 & 3 (version

toy piano) • Tomi Räisänen (né en 1976), Dream Gate for toy piano & electronic • Stephen

Montague (né en 1943), Almost a Lullaby for toy piano, toy box & wind chimes • Henry Cowell

(1897-1965), Banshee, Anger Dance • Robert HP Platz (né en 1951), Weissenberg pour toy piano •

Karl Naegelen (né en 1979), Prélude pour deux pianos jouet • Pierre Jodlowski (né en 1971),

Série Blanche & Série Noire : Thriller pour piano & bande • Durée 2h • Tarifs 20 - 17 - 10 euros •

Abonnement 16 - 9 euros • Concert réalisé dans le cadre de la Biennale Musiques en Scène •

www.wilhemlatchoumia.com

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LA REINE DES NEIGES

JEAN LACORNERIE / ANDERSEN


THÉÂTRE MUSICAL

À VOIR EN FAMILLE

DÈS 6 ANS

MERCREDI 28 MARS

15H

MANÈGE

ESPACE

SAINT-GERMAIN

Pour sa première création jeune public, Jean Lacornerie nous convie à un

voyage en traîneau dans les paysages musicaux du Grand-Nord. Un dispositif

scénique blanc comme neige, une adaptation très réussie du conte d’Andersen,

le tout emporté par les mélodies d’Edvard Grieg et de Jean Sibelius. Un vrai

bonheur pour ce grand classique des albums d’enfants. Cécile Kamp conte

merveilleusement ce spectacle, bercé par le piano de Sarah Lavaud et chanté

par Gersende Florens en Reine soprano. Nous sommes tout ouïe pour entendre

cette histoire : un petit garçon reçoit dans l’œil et le cœur un éclat du miroir

du diable. Délaissant tous ceux qu’il aimait, il disparaît sur le traîneau de la

Reine des Neiges, pour rejoindre son pays où règne la plus glacée des perfections.

La petite Gerda, qui sait quel compagnon de jeux il était, décide de

partir sur ses traces. Elle traverse épreuves et difficultés pour rejoindre celui

qu’elle n’a jamais cessé d’aimer. La chaleur de son cœur aura raison des deux

échardes glacées…

D’après Hans-Christian AndersenMise en scène Jean Lacornerie • Musique Edvard Grieg, Jean

Sibelius • Avec Cécile Camp (jeu), Gersende Florens (soprano), Sarah Lavaud (piano) • Scénographie

Bruno de Lavenere • Illustrations Étienne Guiol • Costumes Robin Chemin • Production – Ecuador

Théâtre de la Renaissance • Avec le soutien du ministère de la Culture et de la communication

(DRAC Rhône-Alpes), de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’APSV • Représentations scolaires

– mardi 27, jeudi 29, vendredi 30 mars à 10h et 14h30 • Durée 55 mn • Tarif famille

51


L’ILIADE

CIE BROZZONI / HOMÈRE


THÉÂTRE

À VOIR EN FAMILLE

DÈS 9 ANS

MERCREDI 4 AVRIL

18H

SALLE DES FÊTES

PONT-ÉVÊQUE

Au loin, un petit chapiteau couvert d’une grande fresque sur fond bleu. Le

bruit lointain de la mer, le cri des mouettes et le souffle du vent. Nous entrons.

Nous basculons dans des temps bien anciens et prenons place dans ce petit

théâtre antique. Au sol, le monde peint. Il est plat et rond, comme imaginé

à cette époque. Sur les murs, une autre fresque où se succèdent les images

de l’interminable guerre, le siège de Troie, la colère d’Achille, la mort d’Hector

et le massacre des Troyens. Un comédien et un musicien nous attendent. Ils

vont nous raconter L’Iliade d’après Homère dont on dit aujourd’hui encore

qu’il est le plus grand de tous les aèdes, le seul dont le nom a traversé l’histoire.

La compagnie Brozzoni, fidèle à son théâtre politique, poétique et épique

nous emporte au travers du Verbe, de la musique, de l’image, et nous éclaire

sur le monde, celui dans lequel nous vivons aujourd’hui.

Texte Homère • Adaptation, mise en scène et scénographie Claude Brozzoni • avec Paul Zoungrana

(jeu) et Michel Tabarand (musique) • Création musique Claude Gomez • Univers visuel Thierry Xavier

• Plasticiens Thierry Xavier, Philippe Clapier • Construction décor Espace et Cie • Costumes Pascale

Robin • Création lumière Rémi Lamotte • Univers sonore Titou Victor • Régie Frédéric Todeschini

• Ferronnerie Pascal Julliard • Création mars 2009 • Coproduction Bonlieu scène nationale Annecy

• La Cie Brozzoni est subventionnée par le ministère de la Culture et de la communication, la Région

Rhône-Alpes, le Conseil général de Haute-Savoie et la Ville d’Annecy • Représentations scolaires –

mardi 3, jeudi 5 et vendredi 6 avril à 10h et 14h30 • 1, 2, 3 Histoires!à la médiathèque de Vienne

(Le Trente) mercredi 4 avril à 10h30 • Durée 1h10 • Tarif famille • www.cie-brozzoni.com

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III

THÉÂTRE NARRATION

MISE EN SCÈNE GISLAINE DRAHY


THÉÂTRE

MERCREDI 4

JEUDI 5 AVRIL

20H30

Variation très contemporaine partant de la figure de Richard III, la pièce de

Philippe Malone emprunte à Shakespeare ses personnages pour réinterroger,

dans les contradictions du monde d’aujourd’hui, la question du pouvoir. En

17 séquences, il décrit un monde au bord du gouffre. Il s’appelle Richard, troisième

du nom, et vient d’hériter d’un empire. Usines, banques, actionnaires,

salariés… tout lui appartient désormais. User réellement du pouvoir n’est-ce

pas nécessairement en abuser ? Joueur, immature et manipulateur, explorateur

des confins de l’âme, il œuvrera contre lui-même, jouissant de fomenter sa

propre chute. La brutalité des situations nous renvoie aux violences les plus

contemporaines, en particulier celles du monde du travail. Philippe Malone

utilise habilement la puissance symbolique des images dans un style cinématographique.

La mise en scène se construit par la présence permanente au

plateau de l’ensemble des protagonistes. Quelques signes sont présents pour

évoquer l’enfance, l’immaturité de Richard : un petit cheval, un petit trône,

un meuble avec miroir pour interroger et construire son apparence. Entre

lyrisme et grotesque, le texte noue étroitement le politique et l’intime. La

farce et la tragédie dessinent la destinée d’un homme à celle d’une nation,

ne laissant personne indemne.

Texte Philippe Malone • Mise en scène Gislaine Drahy • avec Liliane David, Pierre Germain, Emma

Mathoulin, Christian Scelles… • Création son Alain Lamarche • Création Lumière Anne Vaglio • Coproduction

Théâtre Narration, Le Grand Angle – Voiron, Centre Culturel Charlie Chaplin – Vaulx-en-

Velin. La tournée du spectacle (Voiron, Bourg-en-Bresse, Albertville, Vaulx-en-Velin, Vienne) bénéficie

du soutien du Réseau des Villes de la Région Rhône-Alpes • La Compagnie est conventionnée par la

Région Rhône-Alpes et le Département du Rhône • Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes

dans le cadre de l’APSV et de la DRAC Rhône-Alpes • Durée environ 1h45 • Tarifs 20 - 17 - 10 euros

• Abonnement 16 - 9 euros • Rencontre avec l’équipe artistique à la fin de la première représentation

• www.theatrenarration.com

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LE MALADE IMAGINAIRE

MOLIÈRE VU PAR ALAIN GAUTRÉ


THÉÂTRE

VENDREDI 27

SAMEDI 28

AVRIL

20H30

Dans la continuité du Roi se meurt, le thème de la mort est, dans cette

comédie, maltraité par le rire. À l’origine, Le Malade imaginaire, dernière pièce

de Molière, était chantée. Alain Gautré, metteur en scène, l’adapte en comédie

musicale où le jeu clownesque s’exprime à pleine puissance. Le fauteuil d’Argan

se modernise, il est devenu électrique. Des lazzi, liens impromptus venus de

la Commedia dell’Arte, parcourent le spectacle. Une farce implacable, un

carnaval débridé qui évolue dans un environnement épuré. Les comédiensdanseurs-chanteurs-survitaminés

sont en costumes à l’esthétique déjantée.

Les chorégraphies de Pierre-Yves Massip et Sara Mangano prennent tantôt à

la comédie musicale, tantôt au bollywood, en s’offrant un détour par le rap.

Un feu d’artifice d’inventivité, un tourbillon de couleurs pour ce spectacle

où le rire est toujours présent.

Mise en scène Alain Gautré • Assistante à la mise en scène Éléonore Baron • Les acteurs Alain Gautré,

Sarah Gautré, Sara Mangano, Caroline Espargilière, Adama Diop, Pierre-Yves Massip, Teddy Melis,

Maxime Nourissat • Musique Stéphanie Gibert • Chorégraphie Pierre-Yves Massip, Sara Mangano •

Scénographie Alain Gautré, Orazio Trotta • Lumières Orazio Trotta • Costumes Catherine Oliveira

• Maquillages Céline Fayret • Création son Sébastien Trouvé • Coach chant Anne Lapalus • Direction

technique Luc Muscillo • Production Tutti Troppo • Coproduction Théâtre Georges Leygues – Villeneuve-sur-Lot,

Théâtre Jacques Cœur – Lattes, Centre culturel des Portes de l’Essonne, Espace culturel

Boris Vian – Les Ulis • En collaboration avec le Théâtre de l’Ouest Parisien – Boulogne-Billancourt •

Avec le soutien de l’Adami • Durée 2h • Tarifs 20 - 17 - 10 euros • Abonnement 16 - 9 euros •

Rencontre avec l’équipe artistique à la fin de la première représentation • www.prima-donna.fr

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LE PRINTEMPS DE VIENNE


Le Printemps de Vienne est devenu, au fil des années un rendez-vous

incontournable de l’activité du Théâtre et une occasion privilégiée, pour vous

spectateurs, de découvrir le spectacle vivant sous d’autres formes et dans

des lieux atypiques. Après avoir investi le quartier Saint-Martin et le parc de

Gémens pour notre dernière édition, nous avons souhaité prendre le temps

d’imaginer un événement différent des autres qui l’ont précédé et vous

dévoiler, comme une surprise pour la nouvelle année, la programmation

en janvier prochain. Nous pouvons seulement vous dire que nos artistes en

résidence « joueront » le jeu. D’ici là vous aurez le temps d’y songer…

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le Théâtre de Vienne

Une programmation

accessible et de qualité

En plein cœur du centre ville de

Vienne, dans le jardin de Cybèle,

le Théâtre de Vienne propose de

septembre à juin une saison culturelle

pluridisciplinaire dans sa superbe

salle classée du XVIII e siècle.

Cette « salle à l’italienne » devient

écrin de jazz et accueille, chaque été,

les concerts du Club de Minuit du

festival Jazz à Vienne.

Vingt-six spectacles se partagent

l’affiche, pour tous les âges et tous

les goûts. Une programmation riche

et variée, des spectacles à voir

en famille, pour les grands et

les tout-petits (à partir de 2 ans…).

Ouverte au plus grand nombre, la

structure s’attache à offrir aux

spectateurs, tout au long de l’année,

des ateliers de pratique artistique,

des rencontres avec les artistes,

des visites du théâtre à travers une

politique d’éducation artistique.

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Les missions

La diffusion artistique

professionnelle

La programmation du Théâtre de

Vienne est pluridisciplinaire, avec

des spectacles de théâtre, de danse,

de musique, de cirque, de

marionnettes, de chanson…

Ces spectacles sont présentés

aussi bien dans la salle que « hors

les murs », dans les quartiers urbains

ou les communes rurales.

Le soutien à la création artistique

et plus particulièrement aux

auteurs vivants et aux écritures

contemporaines par l'accueil et

la résidence d'équipes artistiques

dans le cadre de la création de

nouvelles œuvres, ainsi que par

une participation à la création

artistique en tant que coproducteur.

Le développement d'actions

de sensibilisation culturelle

Ces actions prennent la forme de

stages, rencontres avec les artistes,

parcours culturels, etc., et sont autant

de liens tissés avec les partenaires

locaux : associations, établissements

scolaires, centres sociaux,

entreprises…


Le Théâtre de Vienne, Régie

Autonome Personnalisée, est soutenu

par la Ville de Vienne, le ministère de

la Culture DRAC Rhône-Alpes,

la Région Rhône-Alpes, le Conseil

général de l’Isère et la Communauté

d’Agglomération du pays Viennois.

Il reçoit l’aide de l’Onda pour certains

spectacles en tournée.

Le Théâtre de Vienne est Scène

régionale Rhône-Alpes et Scène

conventionnée par l’État pour les

écritures contemporaines et les

auteurs vivants.

Le Groupe des 20

Situés dans les villes moyennes au

cœur de la Région (Bourg-en-Bresse,

Villefranche-sur-Saône, Vienne,

Thonon-les-Bains, Roanne…) ou dans

les périphéries des agglomérations

grenobloises et lyonnaises, les

théâtres du Groupe des 20

constituent un réseau homogène

représentatif de la décentralisation

du théâtre public français : inscription

dans un territoire avec une activité de

diffusion pluridisciplinaire ; soutien à

la création des équipes régionales ;

travail avec les publics pour un

élargissement de l’audience et pour

promouvoir la démocratisation

culturelle, en lien avec les équipes

artistiques associées.

Le Groupe des 20 est constitué

actuellement de 27 théâtres

qui se sont cooptés.

Ce réseau travaille en partenariat avec

la Région Rhône-Alpes et le ministère

de la Culture (Direction Régionale des

Affaires Culturelles).

27 théâtres de ville

en Rhône-Alpes

• Le Dôme Théâtre, Albertville • Château

Rouge, Annemasse • Quelques p’arts… le SOAR,

Boulieu-Lès-Annonay • Théâtre de Bourgen-Bresse

Théâtre Jean Vilar hors les murs,

Bourgoin-Jallieu • Espace Albert Camus, Bron

• Le Polaris, Corbas • Le Mille Pattes, Davé -

zieux • Le Toboggan, Décines • La Rampe,

Echirolles • L’Hexagone Scène natio nale,

Meylan • Théâtre de la Renaissance, Oullins

• Amphithéâtre de Pont-de-Claix • Train

Théâtre, Porte-Lès-Valence • Théâtre de Privas

• Centre Culturel de La Ricamarie • Théâtre

Municipal de Roanne • L’Heure Bleue, Saint-

Martin-d’Hères • Centre Culturel Théo

Argence, Saint-Priest • L’Auditorium, Seynod

• La Maison des Arts, Thonon-les-Bains •

Centre Culturel Charlie Chaplin, Vaulx-en-

Velin • Théâtre de Vénissieux • Théâtre de

Vienne • Le Théâtre du Vellein, Villefontaine

Théâtre de Villefranche-sur-Saône • Le

Grand Angle, Voiron.

soutiens

& réseaux


Atelier théâtre amateur

Pour adultes et adolescents à partir

de 17 ans, dirigé par Philippe Nesme,

comédien de la nouvelle compagnie

en résidence, Théâtre et cie.

Premier rendez-vous

lundi 19 septembre à 18h30

au Théâtre

Ateliers les lundis de 18h30 à 20h30

Inscription

Sylvie Déjean 04 74 53 88 08

Tarif 150 euros à l’année

Les participants bénéficient

du tarif jeune sur les abonnements

de la saison.

Rencontres avec les artistes

A l’issue de certaines représentations,

nous vous invitons à rencontrer les

artistes. Ces rencontres sont indiquées

sur les pages spectacles, et vous

seront rappelées en début de

représentation et sur le programme

de salle.

Les présentations de saison

dans vos murs

Le Théâtre de Vienne s’invite, à votre

demande, dans votre établissement

scolaire, entreprise ou association

pour discuter avec vous des

spectacles de la saison.

Un moment de partage et de

convivialité, idéal pour vous aider

dans vos choix de spectacles.

Contact Sylvie Déjean 04 74 53 88 08

sylvie.dejean@theatredevienne.com

Ateliers parents-enfants

Ces ateliers sont conçus pour vous

permettre de partager un moment

complice avec vos enfants avant le

spectacle à voir en famille

actions culturelles

Autour du spectacle L’Adoptée,

Lardenois et cie

Atelier théâtre parents-enfants

avec Nadine Demange, comédienne

Un travail sur le souvenir, chaque

parent, enfant apportera un objet,

une photo qui lui tient à cœur, à

partir desquels nous travaillerons sur

l'imaginaire en s'appuyant sur des jeux

simples et ludiques. Un espace-temps

pour se raconter des histoires, rêver,

rire ensemble.

Atelier marionnettes parents-enfants

avec Jean-Pierre Skalka, manipulation

Un monde vaste que celui des

marionnettes ; à gaine, à tringle,

marotte, objet… mais derrière, dessus

ou dessous il y a un manipulateur.

Ce comédien fait vivre, réagir, parler

l'objet manipulé. Le contact avec

l'objet c'est la main du manipulateur

(main qui peut-être la marionnette la

plus simple à réaliser) nous ferons des


« gammes » avec les mains pour les

découvrir et apprendre à transmettre

à ce bel outil les énergies du

comédien.

Mercredi 14 décembre

de 10h à 12h au Théâtre

ouvert aux enfants à partir de 6 ans

accompagnés d’un adulte.

Places limitées à 12 participants

pour chaque atelier

réservation indispensable

04 74 53 88 08

1, 2, 3 Histoires !

à la Médiathèque de Vienne,

le Trente (dès 5 ans)

C’est un moment de partage

d’histoires, d’images et de mots

proposé par les bibliothécaires les

mercredis 4 janvier, 18 janvier, 7 mars

et 4 avril, en lien avec les spectacles

présentés au Théâtre.

Autour du spectacle Cirque déjà vu

1, 2,3 Histoires autour du cirque

Mercredi 4 janvier à 10h30

Autour du spectacle Le Petit

Chaperon rouge et le loup solitaire

1,2,3 Histoires autour du loup et du

Petit Chaperon rouge

Mercredi 18 janvier 10h30

Autour du spectacle L’Ogrelet

1,2 3 Histoires autour de « l’ogre »

Mercredi 7 mars à 10h30

Autour du spectacle L’Iliade

1,2,3 Histoires autour d’Homère

Mercredi 4 avril à 10h30

Les répétitions publiques

Ces rendez-vous permettent de

découvrir le travail des artistes côté

coulisses, de partager les instants

cachés de la mise en œuvre d’un

spectacle. Ils se clôturent par un

échange avec les équipes artistiques.

Ils sont ouverts au public scolaires

mais aussi à nos relais, et groupes

partenaires.

Durée 45 mn + 15 mn d’échange

avec l’équipe artistique

Retour sur Lieu d’être

Soirée partenaires et complices

autour de Lieu d’être. A l’occasion de

cette soirée, sera diffusée la vidéo du

spectacle des 20 et 21 mai dernier.

Mercredi 5 octobre à 19h au Théâtre

Sur invitation, dans la limite des

places disponibles.

Lecture théâtralisée

Lecture théâtralisée de Prenez soin

de vous, pour moi, adaptation de

Vincent Puysségur et Gérald Turjmann

du roman de François Joly, Les Fans

sans balance, avec Alain Blazquez,

Nicole Mouton, Henri Osinski

et Jean Mereu.

Mise en scène de Vincent Puysségur.

Mardi 20 mars à 19h au Théâtre

Sur réservation, dans la limite des

places disponibles.

63


Devenez relais du théâtre !

Faites connaître le Théâtre de

Vienne dans votre entreprise,

association, école, auprès de vos

amis, de vos voisins et bénéficiez

d’avantages (invitations à des

rencontres avec les artistes, envoi

privilégié d’informa tions, tarif

préférentiel pour l’abonnement…).

Si vous souhaitez nous

accompagner cette saison en tant

que personne relais, vous pouvez

nous contacter.

Bienvenue et merci à vous !

compagnie

en résidence

L'équipe de création Théâtre et

Compagnie, dirigée par Michel

Belletante, en résidence au

Théâtre de Vienne poursuivra,

après la création de La jeunesse

des Mousquetaires d’Alexandre

Dumas, son itinéraire autour du

répertoire avec plusieurs projets

de création dont une première

étape, présentée dans le cadre du

prochain Printemps de Vienne et

une deuxième en début de saison

2012-13. Une importante activité,

tout au long de la saison,

d’interventions en milieu scolaire,

d’actions d’accompagnement et

de présence dans la ville est

également prévue.

jeune public

scolaire

Le théâtre offre des moments

privilégiés aux élèves des classes

maternelles, primaires et aux

collégiens en proposant des

représentations sur le temps scolaire.

Programme scolaire

spectacles (sur réservation)

• Au pied levé – danse

mardi 11, jeudi 13 et vendredi 14

octobre à 10h et 14h30 [p. 8]

• La maison des interdits – théâtre

et danse – mardi 29 novembre,

jeudi 1 er et vendredi 2 décembre

à 10h et 14h30 [p. 18]

• L’adoptée – théâtre

lundi 12, mardi 13 et jeudi 15 décembre

à 10h et 14h30 [p. 26]

• Cirque déjà vu – théâtre-cirque

mardi 10 et jeudi 12 janvier à 10h,

14h30 et 15h45 [p. 28]

• L’ogrelet – théâtre

mardi 6, jeudi 8 et vendredi 9 mars

à 10h et 14h30 [p. 42]


• La reine des neiges – théâtre musical

mardi 27, jeudi 29, vendredi 30 mars

à 10h et 14h30 [p. 50]

• L’Iliade – théâtre – mardi 3, jeudi 5

et vendredi 6 avril à 10h et 14h30 [p. 52]

Programme scolaire cinéma

En partenariat avec le Multiplexe

Amphi de Vienne

• Jiburo – Film d’aventure

Un film de Lee Jung-hyang

Corée du Sud 2002

L’histoire d’une rencontre entre un

jeune garçon citadin imprégné de vie

moderne et sa grand-mère…

A partir de 7 ans – Jeudi 20 et

vendredi 21 octobre à 9h30 et 14h30

• Ma petite planète chérie

Film d’animation

Réalisation Jacques-Rémy Girerd

France 2010

Neuf histoires originales qui abordent

l’écologie de manière amusante et

poétique

A partir de 5 ans – Jeudi 17 et

vendredi 18 novembre à 9h30 et 14h30

• L’apprenti Père Noël

Film d’animation

Réalisation Luc Vinciguerra

France 2010

Le Père-Noël ne veut pas prendre sa

retraite ! Mais il devra tout de même

choisir un apprenti qui le remplacera…

A partir de 4 ans – Jeudi 8 et vendredi

9 décembre à 9h30 et 14h30

• Bonobos

Film documentaire

Réalisation Alain Tixier

2008, sortie en France mars 2011

Un film pour sauver l’espèce !

A partir de 7 ans

Jeudi 26 et vendredi 27 janvier 2012

à 9h30 et 14h30

• Goshu le violoncelliste

Film d’animation

Réalisation Isao Takahata

Japon 1981, sortie en France 2001

Goshu, violoncelliste maladroit et

timide, souhaite égaler son modèle,

Ludwig Van Beethoven.

A partir de 5 ans

Jeudi 1 er et vendredi 2 mars 2012

à 9h30 et 14h30

• Perdu ? Retrouvé!

Film d’animation

Réalisation Philip Hunt

Grande-Bretagne 2008

Une histoire d’amitié chavirante !

Avec en avant-programme, deux

courts métrages polaires…

A partir de 4 ans

Jeudi 26 et vendredi 27 avril 2012

à 9h30 et 14h30

Contact

Cyrielle Collin 04 74 53 88 10

cyrielle.collin@theatredevienne.com

65


Actions proposées

• Les interventions d’artistes

Outils à disposition

des enseignants

dans les classes

• Affiches et dossiers

Le Théâtre propose des interventions d’accompagnement sont envoyés aux

d’artistes dans les classes autour des classes avant le spectacle afin de

spectacles et travaille en partenariat préparer la venue au Théâtre.

avec les enseignants à la mise en • Site Internet

place de projets ou parcours

www.theatredevienne.com

culturels. Des rencontres peuvent Retrouvez sur le site toutes

être organisées avec les artistes, après les informations sur les spectacles

les représentations scolaires.

(dossier de présentation de toute

• Les visites du Théâtre

la programmation jeune public,

Les visites commentées permettent spectacle et cinéma, dossiers de

aux élèves de découvrir l’envers du presse, photos, vidéos, extrait audio…)

décor, l’histoire du théâtre, ses

coulisses et les métiers du spectacle.

ainsi que toutes les actions menées.

Visites gratuites sur demande (à partir Formation enseignants

de novembre 2011), en fonction ANDRES des MARIN

disponibilités d’accueil, réservées VANGUARDIA aux Organisée conjointement avec le

JONGA

groupes ayant un projet théâtre. Rectorat et l’Inspection Académique

• Les journées au théâtre

de l’Education Nationale.

autour d’un spectacle

6 heures de formation autour du

Une journée au théâtre composée conte et du théâtre

d’une visite, d’un atelier de pratique

(1h30), la venue au spectacle et une

rencontre avec l’équipe artistique à

l’issue de la représentation.

Date à définir

66

éducation artistique

et culturelle


Collèges et lycées

Une programmation et un

accompagnement des spectacles

adaptés aux collégiens et lycéens

sont proposés aux professeurs pour

les élèves, que ce soit pendant le

temps scolaire (uniquement collèges

6 e et 5 e ) ou en soirée.

Un dossier présentant les spectacles

de la saison avec bulletin de

réservation et les actions possibles

autour de ces spectacles est

disponible fin août au théâtre pour

les professeurs qui souhaitent inscrire

leurs élèves.

Le Service Jeunesse

de la Bibliothèque Municipale

de Vienne

vous propose, avant et après les

représentations, une malle de livres

sur la thématique du spectacle.

La convention de jumelage

éducation artistique et culturelle

Avec les écoles, les collèges,

les lycées, nous mettons en place des

projets et des mesures

d’accompagnement pour remplir nos

missions d’éducation artistique

Dans le cadre d’un jumelage signé en

2006 entre les structures culturelles

(Bibliothèque de Vienne et le Théâtre

de Vienne), l’Inspection de l’Education

nationale et les établissements

scolaires du second degré, le Théâtre

de Vienne propose des actions

artistiques autour des spectacles

en direction des élèves et des

enseignants. Les signataires

s’engagent, par la présente

convention, à mettre en oeuvre,

en partenariat, un ensemble d’actions

visant à favoriser la sensibilisation

aux arts et à la pratique culturelle

des élèves, de la maternelle au lycée,

et à mettre en place des temps de

formation en direction des

enseignants des 1 er et 2 e degrés.

Le jumelage est intégré dans le volet

culturel et artistique du contrat

d’objectifs de l’établissement ou dans

le projet d’école. Ces actions sont

financées par les Ministères de la

Culture et de l’Éducation Nationale.

Théâtre de Vienne l Bibliothèque de

Vienne l Inspection de l’Education

nationale l DRAC l établissements

scolaires : collège de l’Isle, collège

Robin, collège Fernand Bouvier à

Saint-Jean-de-Bournay, collège

Georges Brassens, collège Grange

de Seyssuel, collège Ponsard, lycée

Général Galilée, lycée professionnel

Galilée, lycée Agrotec, lycée Robin,

lycée professionnel Saint-Vincent-de-

Paul, lycée de Saint-Romain-en-Gal.

Contact

Sylvie Déjean 04 74 53 88 08

sylvie-dejean@theatredevienne.com


s’abonner

Les avantages

• L’abonnement vous permet de

composer en toute liberté la saison

qu’il vous plaît et un meilleur accès

aux places numérotées.

• Vous bénéficiez d’une réduction sur

le prix des places.

• Faites bénéficier une personne de

votre choix d’une place à tarif réduit

une fois dans la saison.

• Echangez vos billets jusqu’à 4 jours

avant la date de la représentation, sur

présentation des billets dans la limite

des places disponibles.

• Vous pouvez au cours de la saison

ajouter des spectacles sur votre

abonnement.

• Recevez une information régulière

sur l’actualité du Théâtre. Vous

devenez un interlocuteur privilégié du

Théâtre.

• Bénéficiez du tarif réduit sur le

festival Jazz à Vienne (uniquement au

guichet du Théâtre de Vienne et dans

la limite des places disponibles).

68

Comment s’abonner

Au guichet

à partir du 12 septembre 10h.

Par courrier

Complétez et retournez le formulaire

d’abonnement au Théâtre de Vienne

4 rue Chantelouve, 38200 Vienne

avec un chèque à l’ordre du Trésor

Public et une copie des justificatifs

de réduction.

Les demandes d’abonnement par

courrier seront traitées dans l’ordre

d’arrivée après la journée d’ouverture

du 12 septembre.

Sur internet, vente en ligne sur

www.theatredevienne.com

à partir du 19 septembre.

Paiement sécurisé par carte bancaire.

Places à retirer au guichet le soir des

spectacles

Par téléphone

À partir du 20 septembre

au 04 74 85 00 05

(paiement à distance

par carte bancaire)


Choisir son abonnement

Pour s’abonner, il suffit de choisir

au minimum trois spectacles de la

programmation.

Abonnement

3 spectacles au choix

Abonnement famille

Sortez avec vos enfants et choisissez

au moins 3 spectacles ensemble parmi

les spectacles « à voir en famille ».

Si vous souhaitez choisir d’autres

spectacles, vous bénéficiez du tarif

abonné.

Pass Saison

Accès à tous les spectacles de la saison

Choisissez les dates pour chaque

spectacle en remplissant le bulletin

d’abonnement.

Ouverture de la billetterie

hors abonnement

lundi 19 septembre.

Les tarifs

Le tarif réduit s’applique aux retraités,

groupes de plus de dix personnes,

comités d’entreprises (Cezam, Alices,

TTItranstourisme).

Le tarif jeune/demandeur d’emploi

est à destination des moins de 26 ans

ou demandeurs d’emploi.

Les réductions ne pourront être

appliquées que sur présentation d’un

justificatif en cours de validité.

HORS AVEC

abonnement abonnement

Tarif normal

Plein tarif 20 e 16 e

Tarif réduit

Tarif jeune ou

17 e

demandeur d’emploi

Tarif famille

10 e 9 e

Adulte 9 e pour tous 7 e

Enfant 7 e

Exception

L’atelier du peintre (Cirque Plume)

n’est pas compris dans l’abonnement.

Plein tarif - 30, tarif réduit 25 euros, tarif

jeune ou demandeur d’emploi 17 euros.

Vente aux abonnés

à partir du 12 septembre.

Vente à l’unité à partir du 19 septembre

dans la limite des places disponibles.

Réservation du bus conseillé.

Modes de paiement

• CB

• Chèque bancaire

à l’ordre du Trésor public

• Espèces

• Chèque-Vacances

• Cartes M’ra

• Chèque Jeune Isère

« Manifestation culturelle »

69


Lycéens

Venez au théâtre avec la carte M’ra de

la Région Rhône-Alpes ! Un crédit de

30 euros à utiliser sur un abonnement

ou des places à l’unité.

Collégiens

Venez au spectacle avec le chèque

jeune Isère « Manifestation culturelle »

du Conseil Général de l’Isère !

Groupes et collectivités

Vous êtes une collectivité d’au moins

10 personnes : comité d’entreprise,

associations, centre social, école

de danse, atelier de théâtre…

vous bénéficiez d’un tarif réduit.

Entreprises

Le Théâtre de Vienne offre aux

entreprises un espace de réception

(le bar du théâtre) et des places

réservées pour l’organisation

d’opérations de relations publiques

(buffet, rencontre avec les artistes,

visite du théâtre…) avant ou après les

spectacles afin de partager un

moment chaleureux et convivial.

70

pratique

Billetterie

Ouverte du mardi au vendredi de 10h

à 12h et de 14h à 18h, et une heure

avant le début des représentations.

En septembre, la billetterie est

ouverte encore plus !

Du 12 au 16 septembre, du lundi au

vendredi, en continu, de 10h à 18h

Du 19 au 23 septembre, du lundi au

vendredi de 10h à 12h et de 14h à 18h.

Tél. 04 74 85 00 05

Toutes les informations sur

www.theatredevienne.com

Parkings les plus proches

• Parking Saint-Marcel – 24h/24h

• Parking du centre (proche gare SNCF)

Accès

Pour les personnes à mobilité réduite,

deux places sont réservées aux

fauteuils roulants. Pour vous accueillir

dans les meilleures conditions,

veuillez nous prévenir lors de votre

réservation.


Boucle magnétique

Plusieurs fauteuils du premier balcon

sont équipés d’une boucle

magnétique permettant aux

personnes malentendantes et

appareillées d’avoir un meilleur

confort d’écoute. Merci de nous

prévenir au moment de la réservation.

Bar

Ouvert avant et après les spectacles,

le bar du théâtre situé au deuxième

étage, propose à partir de 19h30 les

soirs des spectacles une restauration

légère et des boissons chaudes ou

froides. Le bar reste ouvert après les

représentations, pendant une heure.

Restaurants partenaires

Le Verre en l’Air, à deux pas du

théâtre, propose le menu « Théâtre

de Vienne », avant ou après le

spectacle, sur présentation du billet

spectacle.

Réservation

14 rue Henri Jacquier – 04 74 78 01 43

L’auberge’in, une annexe du

Verre en l’Air, 39 rue Victor Hugo

04 74 53 00 00 – offre aux

spectateurs un cocktail après le

spectacle sur présentation du billet.

Places numérotées

La salle du théâtre est numérotée,

vos places sont alors réservées

jusqu’à l’heure prévue de la

représentation. Passé ce délai,

le placement devient libre. Les

spectacles jeune public et les

spectacles hors les murs sont en

placement libre.

Accès à la salle

L’ouverture de la salle se fait vingt

minutes avant le début du spectacle,

sauf impératif technique ou

artistique. Les photos avec ou sans

flash ne sont pas autorisées ainsi que

l’enregistrement audio ou vidéo.

Accueil des retardataires

Une fois la représentation commen -

cée, le théâtre se réserve le droit de

différer ou de refuser l’accès en salle,

par respect du public et du bon

déroulement de la représentation.

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L’équipe

Giuliano-Maria Tenisci

directeur

Philippe Lopez

directeur-adjoint,

administration générale

04 74 59 87 36

philippe.lopez@theatredevienne.com

Anne-Marie Charpy comptable

04 74 59 87 36

annemarie.charpy@theatredevienne.com

Sylvie Dejean

responsable relations publiques,

presse, actions culturelles

04 74 53 88 08

sylvie.dejean@theatredevienne.com

Cyrielle Collin

responsable jeune public

04 74 53 88 10

cyrielle.collin@theatredevienne.com

Aurélie Trouvé

responsable billetterie

et accueil du public

04 74 85 00 05

aurelie.trouve@theatredevienne.com

Une équipe à votre écoute

L’équipe du Théâtre se tient à

votre disposition pour vous guider

dans vos choix de spectacles ou

vous aider à construire un parcours

autour de notre programmation.

Fiona Ramond

assistante de direction

chargée de l’accueil du public

04 74 53 88 01

fiona.ramond@theatredevienne.com

Service technique

Pierre Payen

directeur technique 04 74 53 88 05

pierre.payen@theatredevienne.com

Christine Lévy

accueil artistes, intendance

04 74 53 88 03 – 06 83 42 03 07

christine.levy@theatredevienne.com

Ludovic Cucherat

régisseur lumière

04 74 53 88 04

ludovic.cucherat@theatredevienne.com

Pascal Bernaud

régisseur Son

04 74 53 88 03

pascal.bernaud@theatredevienne.com

Pierrette Salomon

Entretien

et les agents d'accueil

et les techniciens intermittents

du spectacle.

Aurélien Tracol

chargé de communication

(juin-juillet 2011)

Violette Laurent

stagiaire communication web,

relations publiques

(mai- septembre 2011)


Les partenaires locaux

• Cinéma les Amphis

• Bibliothèque de Vienne

• Ecole de Musique et de danse

• Office de tourisme de Vienne

• Inspection de l’Education Nationale Vienne 1

• maternelles et élémentaires

• Etablissements du second degré

• Etablissements spécialisés IME

• Centres sociaux

• (Vallée de Gère, Estressin, l’Isle, Malissol)

• EPIC Jazz à Vienne

• Le Théâtre est partenaire du Festival Jazz à Vienne

• avec l’accueil des concerts du Club de minuit.

• Librairie Lucioles – Des livres en lien avec la

• programmation sont en vente à la librairie

• Restaurant Le Verre en l’air

• et son annexe, l’Auberg’in

les lieux des représentations

hors les murs

• Salle des fêtes de Pont-Evêque

Rue Veyet, 38780 Pont-Evêque

• Parc de Gémens

Route d’Eyzin-Pinet, 38780 Estrablin

• Le Manège, Espace Saint-Germain

30 avenue Général Leclerc

38200 Vienne

• Le Toboggan

14 avenue Jean Macé, 69150 Décines

• Parc de Miribel-Jonage

Chemin de la Bletta

69120 Vaulx-en-Velin

• Cinéma les Amphis

8 rue Rochebrun, 38200 Vienne

Théâtre et événements partenaires

• Le Toboggan, centre culturel de Décines

• Le TNG, Théâtre Nouvelle Génération,

• Centre Dramatique National

• Biennale musique en scene

Médias et communication

• On off design, web design graphic

• Isabelle Fournier, photographe-plasticienne

• Atelier graphique le cicero, Emmanuelle Mellier

• Frédérique Arbouet, réalisatrice journaliste

• (réalisation des entretiens filmés)

• C’rock Radio

• France Bleu Isère

• RCT Cap sao

• RCF

Nous remercions les services techniques de la

Ville de Vienne, de la CAPV et de Pont-Evêque qui

nous permettent d’utiliser leur matériel de scène.

Ce programme n’est pas contractuel. La direction

du théâtre ne pourra être tenue pour responsable

des changements pouvant survenir dans la

programmation et indépendants de sa volonté.


Théâtre de Vienne

4 rue Chantelouve

38200 Vienne

tél. 04 74 85 00 05

fax 04 74 85 44 85

Toute la saison sur

www.theatredevienne.com

Billetterie ouverte

du mardi au vendredi

10h-12h / 14h-18h

LICENCES 129454-130454-130456

Création des images de la saison Isabelle Fournier l Mise en page le cicero.

impression Label Imprim Vert 2011.

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