droit pour télécharger le PDF - DvDreamScape

Drum’n’Bass ! Non pas que notre
homme se soit épris du genre, comme
ça d’un coup. Plutôt l’occasion d'associer
ces rythmiques jungle à un rock
somme toute bien classique. Le groupe
qui accompagne David Bowie sur
scene s’est bien défoncé sur cette production.
Mélange de guitares métal
tenues par Reeves Gabrels et de programmation
de machines associés à
une basse ronflante et efficace. Il n’est
pas sûr que cet album plaise aux
puristes technos. En revanche, les
autres guetteront une ouverture d'esprit
déjà esquissée lors de la sortie de
«Outside», le précédent disque de ce
Bowie vraiment déjanté. Les mélodies
vocales demeurent pourtant très poo,
d ’où cette impression d’accessibilité
de ce genre à tendance
hypnotique.On est d'ailleurs subjugué
par l'étrange démarche pulsionnelle
dans «Dead man walking», qu’il n’hésite
pas à clôturer par un piano jazzy
ou par les visions cosmiques dans
«Looking for satellites». Bowie semble
effrayé par les Américains, pas tant
par ce qu’ils représentent mais bien
par ce qu'ils se contentent d’exporter.
Seul titre produit par Brian Eno : « l’m
afraid of americans» semble vouloir
noyer les samples dans un bain de
jouvence éclectique. Avec ce disque,
David Bowie renoue simplement avec
un style qu'il utilisait déjà dès le
milieu des années soixante dix. Il
entretenait alors des liens étroits avec
la musique de Kraftwerk qu'il exploitait
lors de ses intros de concerts. Les
pieds bien sur terre, la tête dans les
nuages, il reste les bras croisés dans
le dos à attendre l'arrivée du troisième
millénaire.
Pascal Vernier
BRUCE mCKINSOK
«Accident Of Birth»
(Castle/50:% 0) - 5/5
Skunkworks est mort, Bruce Dickin-
son est de retour à la case départ. A la
case départ ? Pas tout à fait. L’échec
de Skunkworks l'a renvoyé comme qui
dirait à ses études, tel un jeune blanc
bec enfermé à l'étude pour des raisons
d'incompatibilités sociales avec ses
petits camarades. Adrian Smith, son
pote de longue date, ne l’a pas laissé
tomber puisqu’il lui a proposé ses services
pour mettre sur papier le prochain
devoir. Bruce glissant doucement
à l'oreille de son camarade:
«Hé, si tu pouvais me filer un coup de
main, ça serait cool parce que là, tu
vois, je n’ai plus le droit de me planter,
ils ne me laisseront pas redoubler
une troisième fois !» La partenariat
étant mis sur pied, il ne restait plus
^ Rockstyle n° 2 0 - le cahier CD
qu'à se mettre au travail. Chacun sait
à quel point de vieux potes sont
capables du meilleur comme du pire.
La magie s’est opérée dans les plus
brefs délais et le résultat est probant.
Depuis de longues années, les fans du
défunt Maiden (oh, pardon I) s’attendaient
à une réaction du duelliste du
Hertfordshire, lui pardonnant des
erreurs de jeunesse comme «Balls To
Picasso» ou le plus récent mais non
moins dispensable «Skunkworks».
Les pendules remises à l’heure, ils
nous délivrent ici, tous les deux, l'un
des meilleurs albums de cette année
encore jeune. Comme quoi il existe
bien une alchimie lorsque deux compositeurs
de génie allient leurs forces
pour présenter des titres aussi
superbes que «Road to hell» ou «Man
of sorrows». Certains diront que c’est
incontestablem ent un retour aux
sources pour cette paire désormais
gagnante mais n'y voyez aucune allusion
à quelque groupe que se soit.
Vous tiendrez bientôt entre vos mains
ce que la bande à Steve Harris aurait
dû pondre il y a bien longtemps si sa
sainteté avait eu l'obligeance d'écou-
ter les membres qui composait ce
groupe dont l’avenir est aujourd'hui
derrière lui. Dickinson et Smith l'ont
fait ensemble et c’est mieux pour tout
le monde. Le Dickinson band ne sera
jamais un nouveau Maiden, ne remplira
jamais les stades mais qu'im porte
! Les guitares sont plus actuelles, la
voix prend toute sa dimension sur
«Welcome to the pit» ou dès les toutes
premières notes de «The freak». Toute
la créativité et la sensibilité de la quarantaine
accourant à grand pas se traduit
sur «Oméga» où seuls une guitare
acoustique et la voix constituent
une forteresse imprenable en efficacité
et pourrait facilement détrôner un
«Hallowed be thy name» vieillissant.
«Accident Of Birth» est l’album de
Bruce Dickinson. Oubliez tout ce que
vous avez pu entendre de lui jusqu’à
maintenant. Les «Darling buds of
may» nous réservent chaque année
des choses superbes. «Acciaent Of
Birth» en est une
Yves Balandret
LA FOULE
«La Houle»
(Tristar/Sony) -4 /5
Formé en 1994 et déjà auteur de
deux mini CD autoproduits, La Foule
débarque aujourd’hui chez Sony avec
un premier album vraiment impressionnant.
Déjà, la formule du quatuor
dans lequel figure un percussionniste,
en plus du batteur, fait preuve d’une
originalité certaine. La Foule, ensuite,
a un véritable don pour développer
des mélodies parfaites au gré d'arrangements
étonnants et de breaks judicieusement
amenés. Dès le premier
titre, «Robert Johnson», le ton est
donné : perçus tribales en ouverture,
groove implacable, chant en avant qui
sert un texte rem arquablem ent
construit et, enfin, riff métallique sur
le refrain. On navigue avec La Foule
dans un paysage musical en constante
évolution : tantôt enracinée dans le
blues, la noisy pop, le métal, le rock
groovy, la musique de La Foule ne se
confine jamais dans un style bien précis.
Au contraire, ce rock à tendance
«variété de luxe» (comme un Berti-
gnac ou un Aubert) représente ce qui
peut se faire de mieux actuellement
dans notre pays. Antoine Essertier
(guitare, chant et principal
auteur/compositeur) et sa bande d'al-
lumés ont réussi en 12 titres le pari de
convaincre l’auditeur de A à Z. Car ce
premier album superbe a le rare privilège
de ne pas être un disque où seuls
2 ou 3 morceaux méritent l'attention.
La Foule, c'est tout ou rien !
Thierry Busson
ELDRITCH
«Headquake»
(CNR/Arcade) - 3/5
Signé chez CNR, label spécialisé dans
le hard progessif, Eldritch est un groupe
italien qui joue...du hard progressif
! Et un de plus ! Oui mais voilà,
quand on voit la qualité qui émane de
son deuxième album,"Headquake” ,
on se dit qu'il aurait eu tort de jouer de
la country. Alors qu’on avait reproché
au premier album un certain manque
d’identité, avec cette seconde galette,
Eldrich balaie avec punch bon
nombre de préjugés. Et si la comparaison
tient toujours avec Dream
Theater, elle se fait désormais moins
évidente. Eldritch m arquent des
points en ayant su prendre des risques
pour se dém arquer de toute la
(sur)production actuelle dans le genre.
Alors que l'aspect progressif des
autres groupes penchait vers un
heavy métal typé 80's, Eldritch, tout
en gardant certaines influences sim ilaires,
l'associe tout aussi volontiers à
des cotés plus “thrash". Par le fait,
Eldritch représente ce qu'on fait de
plus teigneux dans le style. Evacuant
tout aspect symphonique, le groupe
nous livre un album carré et fougueux
où alternent avec bonheur riffs assassins
et plages mélodiques de toute
beauté : les guitares alignent ainsi et
sans complexe pilonages saignants et
arpèges raffinés, le chant (un brin
maniéré, mais ça doit être inhérent au
style) évolue aussi bien dans des
registres agressifs que mélodiques, les
claviers sont om niprésents mais
jamais envahissants et pour ne rien
gâcher, on sent pointer derrière le tout
une tim ide approche techno qui vient
teinter l'ensemble de sonorités futuristes.
Et si le roi Dream Theater n’a
pour le moment pas de soucis à se
faire pour son trône, il devrait tout de
même jeter de temps en temps un
regard avisé sur sa suite, Eldritch pouvant
devenir un sérieux prétendant.
Daniel Reyes
HO OHE ISIHHOCEHT
•Utopia»
(Island) - 3/5
En 94, les No One Is Innocent sortent
un album qui fait l'effet d’une bombe
dans le paysage rock hexagonal
am biant : nouveaux Trust ? Fossoyeurs
de Noir Désir ? La vague
fusion est alors en phase ascendante,
la France voit en eux un équivalant
aux très prospères Rage Against The
Machine. Ajoutons à ce prem ier
album efficace une tournée maratho-
nienne, une presse approbative, une
maison de disques qui les soutient, on
obtient tous les ingrédients pour
garantir au groupe succès et assurance.
Puis vient l’heure du deuxième
album, de la remise en question du
titre... Les No One allaient-ils, comme
leurs grands frères d’Outre-Atlantique
sus cités, sortir trois ans après une
pâle et mauvaise copie du premier
opus ? Dieu merci non, et c'est là un
sacré point marqué pour le camp français.
Les No One savent surfer sur les
modes, m ultiplient les collaborations
(on se souvient du CD 4 titres enregistré
avec EJM et Timide & Sans
Complexe), et sortent donc «Utopia»,
album plus âpre (dans le bon sens du
terme), plus rude, même si la rupture
avec le passé n'est pas d’une radicali-
té déconcertante. L'écrivain Maurice
Dantec est venu apporter sa touche,
comme pour donner un crédit philoso-
phico-littéraire à la prosp de Kmar ;
prose toujours habitée par la dénonciation
d'un monde chaotique (on ne
se refait pas, No One Is Innocent est
un groupe rebelle et engagé !...).
Reste la musique : l'album s'ouvre sur
un morceau très fort, puis le meilleur
côtoie le pire entre puissance et colère
exprimées avec ou sans samples.
C'est marrant, si ce disque était
l'oeuvre d'un groupe inconnu, on crierait
au génie, mais là, on a du mal à
s’enthousiasmer à 100% . Les No One
portent le poids d'un lourd passé glorifié
par un premier album de référence.
Que dire pour conclure ? Qu’ «Utopia»
est un bon disque ? Voilà, c’est
fait et tout est dit.
Berth