DMC l'art du fil - Musées Mulhouse Sud Alsace

Ecomusée textile
Dossier de presse
DMC
l’art du fil
Exposition du 5 février au 31 décembre 2011
68470 Husseren-Wesserling - 03 89 38 28 08 - www.parc-wesserling.fr

Sommaire
Présentation p.3
L’entreprise DMC p.4
Jeux d’artistes en fils DMC p.10
Remerciements p.31
Informations pratiques p.32
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Parc de Wesserling - Ecomusée textile
DMC, l’art du fil
du 5 février 2011 au 31 décembre 2011
Présentation
Cette exposition s’inscrit dans une série débutée en 2010 au sein de l’écomusée
textile de Wesserling avec « SAIC – Velcorex la passion du velours ». Il s’agit
de valoriser l’histoire des grandes entreprises textiles alsaciennes toujours en
activité.
Avec DMC c’est un leader mondial de la production de fils qui est à l’honneur
durant toute l’année 2011. L’exposition permet de découvrir l’extraordinaire
saga de cette entreprise née à Mulhouse en 1800. Elle s’est spécialisée dans
la fabrication de fils dès les années 1840. Grâce à son audace et sa créativité,
DMC a traversé les siècles malgré les circonstances économiques et politiques
complexes en Alsace.
« DMC l’art du fil » rend hommage à cette longévité unique et aux savoir-faire de
l’entreprise. Du fil mouliné au Desire, le fil à mémoire de forme récemment mis
sur le marché, en passant par l’exceptionnel nuancier de couleurs, l’exposition
permettra de rentrer dans l’intimité de l’entreprise.
L’équipe d’animation de l’écomusée de Wesserling a comme de coutume greffé
sur cette présentation sa touche créative en invitant une vingtaine d’artistes
internationales à présenter des œuvres textiles réalisées à partir des fils DMC.
Ces œuvres nous font sortir des sentiers battus et offrent un nouveau regard sur
l’utilisation des fils à broder, tricoter, coudre ou pour la dentelle.
Et maintenant, suivez le fil !
Eric Jacob
Directeur Parc de Wesserling - Ecomusée textile
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L’entreprise DMC
A travers cette exposition, on suit le fil de DMC, celui qui guide l’entreprise depuis
1746. L’art du fil selon DMC, c’est apporter à chacun un brin de créativité dans son
quotidien. C’est le fil d’Ariane, celui qui mène jusqu’aux consommateurs partout
dans le monde au travers des filiales. C’est le fil rouge, mais aussi le bleu, le jaune
ou le vert, qui dessinent au point de croix un monde de couleurs pour qui sait
l’apprécier. Enfin, l’art du fil selon DMC, c’est un fil noué, tressé, entortillé, croisé,
brodé, crocheté ou tricoté, le principal étant qu’il permette de mettre au point, au
jour le jour, de jolies idées créatives...
Cette exposition est une occasion extraordinaire de rendre honneur au patrimoine
DMC, mais aussi de célébrer la renaissance de cette entreprise, qui depuis le
29 décembre 2008, a été reprise par un groupe d’actionnaires français désireux
de puiser dans les ambitions originelles de la marque pour ouvrir de nouvelles
dynamiques porteuses d’avenir.
Quelques exemples des différentes qualités de fils DMC
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L’esprit pionnier de DMC
DMC c’est l’histoire d’une famille, les Dollfus, à l’origine d’une entreprise phare
du textile français. C’est aussi l’histoire d’un passé fascinant témoin du génie
humain, un passé marqué de l’empreinte d’un esprit pionnier à la recherche
de l’innovation. Enfin, c’est l’histoire d’une entreprise française qui continue de
produire ses fils sur son site de production historique à Mulhouse, et qui réussit
à faire vivre son savoir-faire en distribuant ses produits partout dans le monde.
Tout a commencé au XVIIIème siècle. A cette époque, la France est férue
d’Indiennes, ces toiles imprimées venues des Indes. Jean-Henri Dollfus en fait
rapidement la spécialité de son entreprise d’impression et distribue dès lors ses
tissus partout dans le monde.
Tout au long du XIXème siècle, l’entreprise prospère, et au fil des événements,
la filature prend progressivement une importance considérable dans l’entreprise,
qui délaisse l’impression. En 1850, la société découvre le mercerisage, un procédé
mis au point par l’anglais John Mercer qui permet de rendre le fil de coton aussi
solide et brillant que le fil de soie. En l’appliquant à ses fils, DMC donne naissance
à son produit phare, le mouliné, qui fait toujours le succès et la réputation de la
marque aujourd’hui.
Jean-Henri Dollfus 1724-1802
Vue des usines DMC à Mulhouse 1724-1802
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Une multinationale alsacienne
A ce jour, DMC est un groupe international exportant dans plus de 86 pays sur les
5 continents. Cette marque leader, qui détient 65% du marché mondial du fil à
broder est une entreprise internationale qui destine ses fils aux consommateurs,
aux plus grandes marques de luxe et à l’industrie textile.
Comme au premier jour, DMC distribue des produits de qualité et parvient à toucher
tous les publics grâce à des bureaux de création dans le monde entier, qui hument
l’air du temps et le retranscrivent dans les collections pour le plus grand plaisir des
brodeuses.
La qualité haute en couleur
La gamme de fils et de couleurs est une référence dans le monde de la broderie,
avec plus de 573 coloris disponibles. Chaque jour, l’usine mulhousienne produit 1
million d’échevettes, diffusées sur l’ensemble du globe.
Ce sont des produits incontournables, puisqu’ils sont distribués dans 40 000 points
de vente à l’international. De la débutante à l’experte, les brodeuses découvrent
des collections de produits complémentaires qui correspondent à leurs envies.
Grâce à ces collections, elles habilleront leurs maisons, dorloterons leurs bouts de
chou en toute créativité. Le savoir faire technique de DMC est à leur disposition
pour toutes leurs envies.
Salon des Tendances Créatives, Bilbao, 2010
Salon CHA, Etats-Unis, 2009
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La créativité au service des brodeuses
Chaque année, au fil des saisons, la collection Créative World apporte de nouvelles
lignes de produits à broder et de nouvelles idées créatives. DMC a retrouvé la
croissance grâce à l’acquisition de Fillawant, spécialiste du biais et du ruban,
et de Charles Craft, leader des toiles à broder aux USA. Au fil du temps, DMC
propose une offre globale dans l’univers du loisir créatif textile.
La qualité DMC, mais aussi sa constance face au temps qui passe, voilà les atouts
dont l’entreprise est fière et qui sont mis en avant au travers de cette exposition.
Une fois de plus la devise de la famille Dollfus, datant de plus de deux siècles, a
su conserver toute son authenticité :
Tenui filo magnum textitur opus
D’un simple fil, une oeuvre d’art est née.
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Historique
1746
Point de départ de l’aventure textile mulhousienne
Développement de la fabrication de toiles peintes : les Indiennes
1800
Création du nom DMC (Dollfus Mieg & Cie)
1840
Premiers essais fils : fil à marquer, à repriser
1843
Production du 1er fil
Commercialisation du fil couture (ou fil d’Alsace) l’ancêtre du fil DMC
1850
Mise au point du mercerisage : technique qui rend le fil plus solide, lui
donne la brillance de la soie et de meilleures qualités.
1868
Développement d’un fil spécial machine à coudre
1870
La cloche :1er logo de DMC, symbolisant la cloche qui rythmait les journées
de travail à l’usine et qui résonnait dans tout Mulhouse.
1880
Abandon de l’activité d’impression sur étoffe pour se consacrer
exclusivement au fil
1884
Thérèse de Dillmont fonde l’école-atelier de broderie au sein de DMC.
Ouverture de plusiseurs magasins Thérèse de Dillmont à Vienne, Paris, Berlin,
et Londres.
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1898
Lancement du mouliné, alliance du mercerisage et du coton d’Egypte.
Fil à broder le plus utilisé au monde et reconnu pour sa vaste gamme (plus de
465 couleurs).
1961
Fusion de DMC avec Thiriez Cartier Bresson
DMC change de logo et s’approprie la tête de cheval
Aujourd’hui encore DMC innove :
2005 :
Création du fil «Desire» : fil rond, doux et satiné qui a la particularité de
conserver la forme qu’on lui donne
2010
Renaissance des ateliers de broderies au sein de l’entreprise
Février 2011 :
Création du fil Natura just Coton : fil haut de gamme 100% coton tout
particulièrement approprié pour la confection des vêtements en tricot ou crochet.
L’exposition permet de visualiser cette évolution en
montrant les personnages clés, objets emblématiques et les
produits phares de l’entreprise. Cette extraordinaire histoire
industrielle française est mise en poésie par une sélection
d’une vingtaine d’artiste internationale.
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Jeux d’artistes en fils DMC
Pour projeter cette extraordinaire histoire industrielle vers l’avenir, le musée
textile a fait le choix de l’art. Pour relever les enjeux de créativité, l’équipe
d’animation a sélectionné 18 artistes internationaux. DMC leur a transmis les
fils de leur choix. Charge à elles de créer des oeuvres originales, innovantes,
de revisiter les multiples techniques de broderie, dentelle, crochet...
L’exposition étant étalée sur une période longue de 11 mois, certaines
oeuvres seront remplacées en juin par une nouvelle sélection. En effet, pour
renouveler l’intérêt des visiteurs, ce sont 6 nouvelles créatrices qui arrivent
avec l’été ! Elles ont travaillé selon les mêmes modalités que les autres
artistes et sont présentées à partir de la page 23 de ce dossier.
10

Sylvie Bailly
Il y a maintenant plusieurs années que je travaille le textile, et la fascination
que j’éprouve envers cette matière, que je considère tel un laboratoire où je
découvre mes propres techniques, ne fait que grandir.
Je n’utilise par l’aiguille de ma machine à coudre comme une couturière le
ferait pour assembler 2 pièces d’une étoffe, mais plutôt comme un crayon ou
un pinceau afin de souligner ou estomper telle ou telle nuance.
La découverte de la laine cardée que je vais feutrer afin de l’inclure dans
mes compositions, ou bien l’ajout de peinture acrylique sur une soie vont me
permettre de créer mes propres couleurs. Enfin, un subtil travail de broderies
machine va transformer la matière et lui donner une autre dimension.
Je peux aussi jouer sur la transparence et la délicatesse d’une dentelle que
j’aurai créé et l’aspect brut d’une laine travaillée de manière intensive : le défi
sera de les faire cohabiter de manière harmonieuse.
Aujourd’hui nous avons à notre disposition des matières textiles variées qui
offrent des possibilités créatives très diverses. Elles représentent toutes un
intérêt, et permettent une multitude de possibilités d’utilisation. A nous de
nous les approprier et d’en découvrir l’intérêt. Ainsi, certaines peuvent être
chauffées, brulées, brodées, effilochées, plissées ...
Le monde du textile offre des possibilités de créations à l’infini, tout reste à
découvrir, et c’est une vraie jubilation.
Sylvie BAILLY
Atelier le Tisserin
Rue du Centre
Etiveau
71390 Saint Boil - France
Tel. 03.85.44.08.67
http://atelier.le.tisserin.free.fr
atelier.le.tisserin@free.fr
Manège enchanteur
11

Marie-Thérèse Bonniol
Marie Thérèse Bonniol est née en Auvergne en 1947.
En 1976, elle débute en dentelle en suivant des cours sur Montpellier.
Puis elle participe à de nombreux stages de formation pour connaître les
différentes techniques de dentelle en France et à l’étranger.
Pour ce qui concerne la création, elle est totalement autodidacte.
Depuis 1985, elle présente ses œuvres en dentelle contemporaine dans des
expositions personnelles ou de groupe dans le monde entier. Europe, Etats-
Unis, Japon.
Plusieurs de ses œuvres ont été acquises par le Musée de la Dentelle de Calais
et différents collectionneurs privés.
Elle enseigne la dentelle aux fuseaux à Vauvert, Tarascon, Martigues, Marseille
et anime des stages de création en France et à l’étranger.
De la technique dentellière traditionnelle aux fuseaux aux tableaux
contemporains, Marie Thérèse Bonniol, grâce à la légèreté et la transparence
nous entraîne dans un monde ou planent mystères, douceurs et rêves…
Elle précise elle-même :
« Jouer avec le vide qui n’est jamais vide, avec le plein qui n’est jamais
complètement plein.
Entremêler les fils, réinventer des formes, essayer de mêler le réel et l’irréel….
Un cheminement infini….
Je n’essaie pas de raconter une histoire, mais plutôt d’exprimer une émotion,
un sentiment, une sensation. »
Marie-Thérèse BONNIOL
27 rue Valat de la Reyne
30600 Vauvert - France
mt.bonniol@orange.fr
www.artdentelle.fr
N°53
12

Nathalie Dentzer
J’écris des histoires avec le fil. Je m’inspire de la matière brute pour la transformer,
l’altérer, changer son identité. Pour obtenir cette métamorphose, je manipule,
brode, découpe, perle, plisse, fils et textiles. Avec la dentellisation, j’évoque l’usure
des sentiments.
Ouvrage de dame n°3
Nathalie DENTZER
136 allée René Cassin
45160 Olivet - France
Tel. 06.75.40.61.29
http://denat.canalblog.com
nathalie.dentzer@free.fr
Ouvrage de dame n°1
13

Coudre
Véronique Devignon
Coudre à gros points raturés
Des tissus à la trame usée
Des toiles fanées, alanguies,
Empesées de secrets froissés,
Alourdies de poussière.
Inventer des histoires
Sous les fils,
Des histoires rafistolées
Jusque sous la peau.
Laisser couler les traces
De la sueur, du labeur,
Coudre point à point
Les murmures du passé.
Matières lourdes de vécu,
Pas lisses, pas douces,
Pleines de bosses,
Pleines d’accrocs.
Prendre ces loques à pleines mains
Pour y coudre mes maladresses,
Mes accidents de la vie,
Y coudre mes pensées,
Mon histoire à l’envers,
Allant droit au fond des jours.
Ravauder à gros gestes,
Des gestes qui épient,
Surveillent et veillent,
Réajustent un souvenir
Coincé dans son sommeil.
Rassembler et recoudre
Des morceaux de soi
Et point à point se sentir
Rescapée.
V. Devignon
Points de suspension
Véronique DEVIGNON
75 quai Pierre Scize
69005 Lyon - France
Tel. 06 23 98 07 38
v.devignon.fil@wanadoo.fr
14

Anda Klancic
Anda Klancic est née en 1960 à Koper en Slovénie.
Elle est artiste freelance pour le textile, les bijoux et est aussi photographe.
Pendant ses études, elle a travaillé de nombreuses fois sur des vêtements griffés
et a des expériences dans des industries textiles.
Il y a quelques années, elle a travaillé en tant qu’artiste freelance dans le
secteur de la culture en essayant de développer l’art du textile.
Elle aime combiner différentes techniques pour obtenir des créations originales.
Anda KLANCIC
Hradeckega 52,
SI - 1000 LJUBLJANA - Slovenia
House of Threads
Tel. +386 1 5401603
email : anda.klancic@siol.net
http://powerofthread.blogspot.com/p/anda-klancic.html
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Sylvie Ladame
L’attirance pour les couleurs et les matières sont les principales orientations
de mon travail textile.
La créativité en est le moteur, et chaque réalisation est le fruit d’un peu de
hasard, d’une longue réflexion et d’une élaboration minutieuse.
Ce domaine de liberté a peu de limites et de barrières, uniquement celles de
ses propres possibilités techniques et créatives.
Délicates Matières Chorégraphiées
Sylvie LADAME
Les moulins
05200 Crots - France
sylvie.ladame@wanadoo.fr
www.arttextile.net
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Dominique Le Jean
Styliste spécialisée dans la Maille, je découvre il y a quelques années la technique
du feutre artisanal, et je replonge dans l’univers fascinant des fibres avant le fil.
La magie de ce travail manuel et sensible, qui révèle la beauté de la laine dans
son plus simple appareil, me conduit à travailler sur la transparence et la légèreté,
de façon à révéler le dessin délicat et vivant de chaque fibre.
Dans cette aventure feutrée, je renoue parfois avec mon fil conducteur, qui
comme le Petit Poucet, sème ses légers points graphiques pour raconter des
pistes, souligner des itinéraires, suggérer des pérégrinations intérieures.
J’ai choisi pour cette rencontre avec les fils DMC, d’illustrer très librement cette
phrase extraite du livre d’Italo Calvino, «Les Villes Invisibles» :
« Ils virent une femme courir en pleine nuit dans la ville inconnue, ils la virent de
dos, avec ses cheveux longs, et elle était nue.»
Les fils DMC seront parfois pris dans un voile de laine feutrée, parfois rebroderont
ce voile, tout en brillance et léger relief, jouant avec les différentes textures
des laines employées pour le feutre : mat serré du mérinos, brillance sinueuse du
mohair, nacré ondulé de la soie pour parler de chevelure mouvante, de silhouette
fuyante et agile, de clarté lunaire, de course-poursuite ...
Dominique LE JEAN
Créatrice Textile
4 rue de la République
71250 CLUNY - France
Tel. 03 85 59 32 08
dominique.lejean@free.fr
http://dominique.lejean.free.fr
Zobéïdes
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Laurence Malval
C’est en tant que peintre et récupératrice que je travaille le textile. Tout comme
je garde les rebuts de papier pour les insérer à ma peinture,je garde et utilise
des éléments textiles tel que dentelles, boutons, canevas....
J’aime aussi le point dessiné par le fil, il me rappelle le trait du pinceau, de la
plume.
Mon travail d’Artiste textile ne résulte pas tant d’un savoir faire technique mais
plutôt d’un grand respect pour celui-ci.
Je participe là à ma deuxième importante exposition textile. Après ARTEXTURES
(exposition textile itinérante) me voilà partie à œuvrer avec les produits DMC.
DMC comme point de départ et fil conducteur. C’est très inspirant.
Laurence MALVAL
409 route de Montrevost
71290 CUISERY - France
Tel. 03 85 51 22 53
laurence.malval@sfr.fr
L’Aube
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Laëlia Metge
J’ai grandi a Wesserling, à proximité de l’ancienne manufacture. J’ai été, depuis
mon plus jeune âge, sensible à l’histoire de ce patrimoine, et je crois a la continuité
de cette histoire. J’ai depuis toujours la chance d’avoir à ma disposition le matériel
nécessaire à la concrétisation de mes projets créatifs textiles.
Depuis toute petite je couds en suivant simplement mon imagination, par passion.
J’ai d’abord commencé à faire des vêtements pour moi (en ce moment surtout
des robes), puis pour faire des cadeaux, et enfin pour habiller mes proches.
Je suis actuellement en terminal S, et malgré le peu de temps libre dont je
dispose, je continue à coudre.
Après ma participation au défilé de mode organisé au Parc de Wesserling à
l’occasion de la fermeture du Festival des jardins métissés en 2008, j’ai pensé
que cette passion pourrait devenir une profession. Aujourd’hui, en participant à
cette exposition, je fais peut-être un petit pas vers la suite de ma vie.
Robe noire Volupia
Laëlia METGE
8 cité des moraines
68470 Husseren-Wesserling
met.magali@gmail.com
Robe blanche Nixi
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Brigitte Wautier Sourisse
C’est en cessant son métier d’enseignante en 2007 que Brigitte Sourisse
découvre au salon parisien «L’Aiguille en fête», le travail de Val Holmes qui y
expose cette année-là. Totalement séduite, Brigitte s’offre un stage. C’est une
révélation.
Brigitte Sourisse ne se contente pas d’aimer le dessin et de peindre depuis
longtemps, elle effectue un véritable travail sur l’art pictural. Reproduire un
tableau ne représente pas de réel intérêt pour Brigitte mais le transposer au
textile, l’interpréter et expérimenter le rendu des couleurs sans pinceau ni
crayon, voilà qui a de quoi la passionner.
Depuis cette découverte, Brigitte n’a de cesse de capturer les ombres et la
lumière et pratique au quotidien installée devant sa machine à coudre. En
deux années, elle signe 40 tableaux qu’elle a exposées en mars dernier à
Montfort-Lamaury (78) et au salon des Arts de Neauphle-le-Château.
Encouragée par son succès, elle envisage de renouveler ces énergiques
rencontres avec le public.
Brigitte Wautier Sourisse
4 avenue de Chatron
78640 NEAUPHLE-le-CHÂTEAU - France
Tel. 06 76 57 34 62
brigsourisse@hotmail.com
De Fil en Aiguille
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Marialuisa Sponga Archi
L’intérêt de Marialuisa pour l’art textile commence dans les année soixante-dix,
mais c’est en 1982 que, dans l’esprit de la Fiber Art, elle active une recherche
d’expérimentation et manipulation des matériaux flexibles et abouti à la réalisation
des tapisseries contemporaines et à des œuvres poly-materiques tridimensionnelles,
avec un langage personnel, en utilisant et assemblant matériaux les plus divers,
comme le polyéthylène, fils électriques, tissus en cuivre et en acier, CD, écorces,
plastiques en tout genre, grillages en métal et filet plastique, avec l’entrelacement
et avec l’utilisation non traditionnelle de la machine à coudre.
Elle s’est occupée de 1965 à 1970 de la coordination éditoriale pour une Collection
d’Architectures pour les Éditions OVER de Milan. Pour la SpongaDiffusione, de
1972 à 1992, elle suit la création et la réalisation de collections de textiles pour
l’ameublement. Elle collabore dans les année 1974-1979 avec la Di Baio Editore
pour la revue « Casa Oggi » (Maison d’aujourd’hui)
.
De 1990 à 1994, Marialuisa fréquente les cours de tissage artistique de Marina
Giannangeli et commence un nouveaux cycle d’œuvres expérimentales, avec
l’utilisation de matériaux non traditionnelles, réalisant des travaux poly-matières et
en trois dimensions. Après elle fréquente des cours de teinture naturelle, shibori,
feutre, papier mâché et papier à la main.
Les œuvres de Marialuisa sont présentes et appréciées en Collections Publiques
et Privées dans le panorama artistique national et international. Elle a exposé en
France, Autriche, Suisse, Allemagne, Hollande, Belgique, Espagne, Lituanie, Japon,
China, Corée, Mexico, USA, Canada, Australie, Italie: Venise, Milan, Côme, Naples,
Verbania, Chieri (Turin), Palerme, Rome, Gênes….
Marialuisa Sponga est née à Milan en 1942. Elle vit et travaille à Olgiasca-Colico-
Lecco sur le Lac de Côme, Italie
Marialuisa SPONGA
Località Olgiasca, n. 60
23823 COLICO (Lecco) - Italie
www.sponga.com
gisponga@tin.it
S-Composition n.4. De Fil en Fil
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Aude Tahon
Aude Tahon crée une matière textile légère à partir d’une technique de
nœuds traditionnelle coréenne dite « maedup » qu’elle applique à la création
d’accessoires de mode et d’objets de décoration.
« L’emploi du fil noué me permet de jouer de l’ombre et de la lumière, des
surfaces planes et des profondeurs, des vides et des pleins, révélant ainsi
l’architecture essentielle de l’objet textile, lui donnant un caractère flottant,
translucide, aérien ».
Il s’agit de proposer une matière innovante, faite à la main, évoquant la
dentelle par les jeux de vide et de plein et de transparence, en l’adaptant à de
nouveaux volumes et objets textiles.
Son originalité lui a valut la reconnaissance et les encouragements des
professionnels de la création : elle est lauréate du Grand Prix de la Ville de
Paris (discipline métiers d’art/débutant) en 2005, et du concours « jeunes
créateurs » organisé par les Ateliers d’Art de France en 2006.
Depuis 2005 son travail s’expose et lui donne l’occasion de montrer ses propres
créations dans les galeries et lieux dédiées aux métiers d’art et à l’art textile
contemporain, ainsi que lors de manifestations mettant en scène le « bijou
contemporain ».
Aude TAHON
103 rue Olivier de Serres
75015 PARIS - France
Tel. 06 58 87 18 53
audetahon@hotmail.com
www.audetahon.com
Veste Cattelaya
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Tricotage (fil desire)
Odile Vailly
Etudes à l’école des Beaux Arts de Beaune puis aux Arts
Déco à Paris.
En 1999 naissance de mes premiers insectes…en fil de fer !
Puis suivent : des personnages, des foules, tout un monde…
« Un fil de fer dont on ne sait où il commence ni où il finit,
furieusement noué, qui enserre des trésors d’enfants : une
petite pierre polie, de celles qu’on ramasse pour les oublier au fond de sa poche,
un joli papier un peu froissé, des petits riens récupérés de ci de là, au hasard des
promenades et réunis comme dans un carnet de voyage, c’est ainsi qu’Odile Vailly
donne naissance à d’étranges insectes. Immobiles et muets dans leur carcan de fil
de fer, il ne faut pourtant pas s’y tromper : ces drôles d’insectes ont beaucoup à
nous dire.
D’abord il y a l’esthétisme inattendu d’un éclat de verre, d’une graine ou d’un joli
caillou. Cette beauté là a quelque chose de magique parce qu’elle nous surprend,
parce qu’elle jaillit de là où on ne l’attendait pas, de ces objets trop vieux que
l’on abandonne, de ces petites choses auxquelles on ne prête habituellement pas
attention. Pourtant, quand nos rebuts s’enlacent, c’est pour reprendre vie entre
les doigts de l’artiste et notre regard sur eux, modifié, révèle alors sa puissance
créatrice.
Progressivement, à mieux les observer, notre regard se perd lui-même entre création
et réalité. Le discernement est incertain et l’on se laisse convaincre par ces insectes,
insolites et ressemblants. C’est alors que le vertige nous prend parce qu’il y a bien
là un paradoxe à ce que ces objets, qui ailleurs auraient été pollution, donnent ici
naissance à de nouvelles espèces, imaginaires, au lieu de participer à la disparitions
de celles qui existent vraiment.
Ne nous y trompons donc pas, les drôles d’insectes d’Odile Vailly ont beaucoup à
nous dire sur ce que notre regard a de lacunaire, lorsqu’il ignore ces petits riens qui
l’entourent, de puissant, lorsqu’il donne sens, et de faible, lorsqu’il se laisse jouer
par ses propres créations. »
E.Rossignol
Odile VAILLY
Atelier 11 / 10ème
14 rue de la Chapelle
21190 Corcelles les Arts - France
Tel. 03 80 21 46 83
www.11-10eme.fr
atelier11-10.tumblr.com
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Cathryn Boch
Cathryn Boch est née en 1968 à Strasbourg. Elle vit et travaille entre Paris et
Strasbourg.
Entre 1995 et 2001, Cathryn Boch est l’une des quatre artistes qui composent le
groupe « Les Pisseuses » qui célèbrent au moyen de cadavres exquis furtivement
réalisés de nuit, à la craie, sur les murs de la ville de Strasbourg, l’enfance, la
féminité, les relations amoureuses, leurs rapports à la ville, à l’histoire de l’art.
Cathryn Boch montre la vie avec tout ce qu’elle a d’hybride, d’usagé, de rapiécé,
avec tout ce qu’elle contient de mort latente.
Les corps sont des continents en mutations, agités de soubresauts affectifs, de
désirs dévorants, d’altérations brutales ou souterraines dont le dessin devient
le révélateur. Figures évanescentes et cartographies se mêlent en de vastes
constellations qui nous renvoient à la vacuité de l’existence, à l’accomplissement
de la mesure d’une vie d’homme dans la démesure de l’immensité.
Cathryn Boch interrompt parfois son travail sur papier pour affronter la surface
d’un mur qu’elle aborde selon des processus similaires, creusant, ponçant,
décapant, ciselant le plâtre pour camper d’étranges figures distendues ou
disloquées à l’image de ce grand corps de femme suspendu, déserté par la vie
alors même que ses humeurs se répandent en d’improbables continents. Comme
l’avait compris Lavoisier, « Rien ne se perd, rien ne se crée tout se transforme ».
Cathryn BOCH
Galerie Anne de Villepoix
43 rue de Montmorency
75003 Paris - France
Tel. 01 42 78 32 24
www.annedevillepoix.com
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Sofie Dieu
Les origines de Sofie Dieu se trouvent dans le théâtre, ses costumes et la mise en
scène. Faire partie d’une histoire plutôt que de la regarder, être dans les coulisses
plutôt que sur scène, être l’inventeur plutôt que l’interprète, voilà où sa passion a
trouvé racine.
Chacun de ses projets est maintenant le reflet d’une de ses propres histoires:
du mage Merlin ou l’étude des symboles chinois, une supposée vie antérieure ou
encore la découverte d’une couronne victorienne, tout est sujet à création.
Les livres nourrissent son imagination, mais aussi l’art, les rencontres, de nouvelles
techniques. Les voyages sont également une grande source d’inspiration: être
projetée au dehors de la vie quotidienne réveille la créativité de l’artiste.
De Paris à Mexico, à la Chine et maintenant l’Australie, elle travaille partout où
elle voyage. Chaque pays lui offre une nouvelle vision du monde textile et de ses
infinies possibilités.
Les créations de Sofie Dieu parlent d’un savoir faire presque perdu, celui du fait
main et de la patience, de comment lier le passé, ses traditions et leur redonner
vie aujourd’hui. Elle parle aussi du désire éprouvé au toucher d’un tissu, de la
densité d’une couleur, de la fragilité d’une dentelle.
Le choix correct et précis du matériel qui supportera la traduction de son univers
est une partie essentielle du travail de l’artiste. Elle collecte et garde jalousement
chaque perle et bout de tissu jusqu’a ce qu’un jour ils soient “prêts” pour rejoindre
une de ses histoires.
Sophie DIEU
12 Young Street
St Kilda East 3183
Australie
www.sofiedieu.jimdo.com
soufei88@gmail.com
Parure Innana
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Chantal Küng
Je suis née en France en 1954 et je vis et travaille en Suisse à Préverenges
près de Lausanne. J’ai suivi la formation d’expression textile à l’Ecole Textile
Filambule (Lausanne-Suisse) et de nombreux cours (dentelle, tissage, feutre,
papier). Je participe à des expositions collectives et concours pour des biennales
internationales.
Je recherche des matériaux industriels que je détourne de leur fonction première
pour leur donner une dimension esthétique et vivante sous forme de tapisseries
et sculptures en utilisant les techniques traditionnelles de dentelle, tissage, tricot,
broderie…et je les mélange également avec des fils de fibres naturelles (lin, soie,
laine…) ou des matières telles que papier, plastiques, feutre… ce qui me permet de
travailler en trois dimensions, de passer du plat au volume. On visualise également
très facilement le parcours des fils et les espaces augmentent la transparence
d’une œuvre.
La structure du métal permet également de jouer avec ses caractéristiques
contraires : il est à la fois souple et rigide, résistant et fragile, aérien et compact.
L’association de fils métalliques rigides et de fils en fibre naturelle donne une
impression de légèreté, de fragilité. Souvent caché dans les œuvres textiles pour
donner de la stabilité, il tend à remplacer les fibres naturelles pour devenir la
matière principale de travail.
Chantal KUNG
Rue de Lausanne 19
1028 Préverenges - Suisse
Tel. 021 803 03 72
Chantal.kueng@swissonline.ch
Just married
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Réminiscences
Natalie Mei
Broder c’est échapper aux bavardages ineptes du monde pour mieux écouter les
animaux parler, les forêts gémir, les rivages déborder...
Broder c’est détourner les symétries, casser les angles, briser les lignes, libérer
les courbes...
Broder c’est glisser sur des spirales, résister aux forces qui s’opposent, du centre
à la périphérie, de la périphérie au centre...
Broder c’est faire des concessions à la mobilité des fils. C’est les marier de façon
à réveiller les lumières quand la main cisèle les rondes de nuits, les rondes de
jours...
Broder c’est ne plus savoir si l’on est dans le tout petit ou dans le trop grand...
broder c’est être dans les lieux de l’oubli de soi...
Broder c’est flaner, c’est musarder, c’est s’aventurer dans les labyrinthes, c’est
déjouer les ruses qui déclosent les chambres des émois intérieurs...
Broder c’est immobiliser le corps, longtemps l’oeil rivé à un rêve qui lentement
se révèle.
Natalie MEI
25 rue du Terrage
75010 PARIS - France
Tel. 01 53 34 65 15
natalie.mei@dbmail.com
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Aline Perrin
Depuis mon enfance, la broderie est une passion. Après avoir exploré les techniques
traditionnelles, en créant mes propres modèles, j’ai eu envie de faire de la broderie
plus créative.
Attirée par les mélanges de différents fils, de différentes textures, je cherche des
moyens pour broder en relief et lance une série d’écorces brodées, ce qui me
permet de mélanger les matières et les points pour obtenir les effets recherchés.
Par ailleurs, les cartes Michelin m’ont toujours fait rêver : nous les utilisions
pendant nos vacances en France et c’était déjà une évasion que de les consulter
pour chercher les « petites routes bordées de vert ». Combinées avec la possibilité
actuelle de « Map search » sur Internet, cela m’a donné l’idée de faire une série
« Map dreams », villes françaises inspirées par ces deux sources.
« Mulhouse et l’usine DMC » s’inscrit dans cette ligne.
Aline PERRIN
7, chemin de Corjon
1020 RENENS - Suisse
Tel. +41 21 635 43 00
aline.perrin@bluewin.ch
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Helga Widmann
Depuis plus de 30 ans, Helga Widmann effectue de nombreux travaux textiles,
cousant à la machine et/où à la main. Elle pratique aussi la peinture, les
techniques d’imprimerie, le collage, la calligraphie, et le mixed media. Elle a
étudié les arts et diverses méthodes pour fabriquer des livres en papier. C’était
en Allemagne, en Autriche, en Suisse, aux Etats-Unis et en Angleterre. Helga a
ensuite développé ses propres techniques pour créer des livres textiles.
Elle participe à des expositions dans différents pays (en dernier lieu au Carrefour
européen du Patchwork-septembre 2010).
Helga fait des livres d’artistes en étoffe et/où papier avec des écritures, des
scripts et des signes d’écriture, cousu à la main et/ou à la machine. Elle aime les
techniques expérimentales. Souvent elle ajoute des objets trouvés. Helga fait
des coffrets, des boites ou des casiers pour ses livres.
Ses sources d’inspiration sont des histoires, des “formes” d’écriture, les anciens
livres... dont «L’Encyclopédie des Ouvrages de Dames». Dans ce livre l’auteur
Th. de Dillmont présente une énorme quantité de travaux d’aiguilles réalisés
avec les fils DMC. Une source d’inspiration et de joie pour Helga qui a donc
choisi de travailler sur et avec ce livre et - comme Thérèse de Dillmont - avec
les fils de DMC.
Dès lors, le titre de l’œuvre présentée par Helga Widmann était tout trouvé:
«HOMMAGE A THERESE DE DILLMONT».
Helga WIDMANN
L.-Steub-Str.2
D-82008 UNTERHACHING - Allemagne
hewidmann@mnet-mail.de
Hommage à Thérèse de Dillmont
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Le fil de ma pensée
Scénographie
Véronique Bretin
DMC / une usine / une famille / des trésors d’archives / des milliers de travaux
d’aiguilles
DMC patrimoine de chacun / de tous / pelotes et échevettes dans toutes les boites
à ouvrages
Sujet riche, trop riche ?
Je me perds à démêler l’ensemble
Par quel bout attaquer le fil de cette histoire
Comment faciliter la lecture de l’exposition ?
Une installation - stricte - rythmée – organisée
Un parcours - point par point - comme un chemin
A chaque point – un thème illustré - une tache de fil colorée – des pièces de
collection - un fil - des travaux anciens - et surplombant l’ensemble les dernières
créations d’artistes contemporains
Tendre des fils - tisser des liens
Passé – présent – avenir - mêlés – entremêlés
Une promenade intemporelle
Véronique BRETIN
Scénographe
1115 rue au gay la biche
39570 COURLANS - France
www.veronique-bretin.com
bretin.veronique@orange.fr
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Remerciements
Le Parc de Wesserling -
Ecomusée textile remercie pour leur contribution :
Dominique Poile
Président de DMC SAS
Véronique Bretin
pour la scénographie
Françine Zeil,
collectionneuse et créatrice d’un petit musée de broderie alsacienne situé à
Gerstheim, qui nous a prêté de nombreux objets.
La Fabuloserie - DICY 89
La fabuloserie lieu de l’imaginaire, de l’enfance retrouvée ou jamais perdue. Des
adultes ont fabriqué des oeuvres extraordinaires avec des objets de récupération.
Tous les artistes ayant répondu à notre invitation
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Informations pratiques
DMC, l’art du fil
Du 5 février 2011 au 31 décembre 2011
Un catalogue de l’exposition est disponible au prix de 8,50€
Dates et horaires d’ouverture
Du 5 février 2011 au 11 juin 2011 et du 3 octobre au 31 décembre 2011
Du mardi au samedi : 10h à 12h et de 14h à 18h
Dimanche : 10h à 18h
Du 12 juin au 2 octobre 2011
Tous les jours 10h à 18h
Fermé le 1/01, 1/11 et le 25/12.
Tarifs
Musée textile
Adultes : 6 €
Jeunes de 10 à 18 ans : 3 €
Enfants de 6 à 10 ans : 1,50 €
Combiné musée/jardin (uniquement du 12/06 au 2/10)
Adultes : 8 €
Jeunes de 10 à 18 ans : 4 €
Enfants de 6 à 10 ans : 1,50 €
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Informations pratiques
Les autres expositions à découvrir
«Saic-Velcorex», deux siècles d’industrie textile et la passion du velours
Du 6 février 2010 au 31 décembre 2011
Patchworks de matières
Du 11 septembre 2010 au 8 mai 2011
Alliage tissus, métal, plexiglas - costumes d’art
Du 10 septembre 2011 au 13 mai 2012
La première guerre mondiale dans la vallée de la Thur
11 Novembre 2011
Accès
En voiture :
RN66 par Thann, direction Epinal ou par le col de Bussang, direction mulhouse.
A 35km à l’ouest de Mulhouse. A 55km au sud de Colmar. A 55 km au nord de
Belfort.
En train :
Gare sncf à 200m du Parc (Ligne Mulhouse-Kruth)
Contacts
Isabelle Juanes
Responsable Communication et Marketing
03 89 38 28 13 - ijuanes@parc-wesserling.fr
Eric Jacob
Coordinateur général de l’exposition
03 89 38 28 11 - ejacob@parc-wesserling.fr
(Possibilité d’envoi de belles photos sur simple demande)
Coordonnées
Parc de Wesserling - Ecomusée textile
68470 Husseren-Wesserling
03 89 38 28 08
www.parc-wesserling.fr
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