PACAMAMBO - Le Parvis

PACAMAMBO
de Wajdi Mouawad
mise en scene Veronique Chatard
pour tous a partir de 8 ans
un spectacle pour les salles de classes et autres lieux de vie...

pacamambo
Pacamambo trace le chemin d'une jeune fille révoltée qui a décidé de
"mettre de la vie plein les yeux" à la Mort.
C'est aussi un pays sensible inventé par sa grand-mère, pour lui parler du
juste rapport à l'autre et au monde.
Véronique Chatard s'empare de ce texte avec une extrême simplicité, pour
toucher au plus près. Elle investit les lieux du quotidien, des salles de classes,
des salles à taille humaine, et crée, à chaque fois, une nouvelle intimité entre
le public et les comédiens. Pour transmettre toute l'énergie des mots de Wajdi
Mouawad. Et laisser surgir l'émotion...
Dans la presse
"Ils sont tous rassemblés dans une salle de classe. Il y a les élèves des
sections mode, métiers du bois, agents polyvalents de restauration, technique
du froid... Et Julie, qui brusquement, se lève et va tracer sur le tableau blanc
quatre lettres énormes : RAGE. Dans le public, le silence est assourdissant,
l'émotion palpable."
François Doche, Le Dauphiné Libéré, 27 janvier 2010
....................................................................................................................................En pratique
Age : pour tous à partir de 8 ans
Jauge : 60 spectateurs
Durée : 1h + rencontre avec le public
5 comédiens en tournée

un dispositif intime
Ce spectacle est très léger techniquement : pas de dispositif son ni lumière,
quelques accessoires qui s'intègrent au décor "naturel" du lieu de la représentation.
En classe...
On installe les tables et les chaises de chaque côté de la pièce, en bi-frontal.
Le noir du tableau reste un espace d’écriture. L’allée centrale devient l’aire de
jeu pour les cinq comédiens, éclairés soit par la lumière du jour, soit par les
lumières intérieures, rideaux tirés.
Cette installation peut aussi s’imaginer dans un lieu plus grand qu’une classe,
et donc accueillir plus d’élèves, pourvu que chaque place assise permette au
spectateur d’être en relation de proximité avec les comédiens.
Pour tous...
Pacamambo peut être joué dans tous les lieux d'apprentissage, mais
également les appartements, les maisons, les lieux de travail... Tous ces
endroits que l'on partage, où l'on vit...
....................................................................................................................................En pratique
Dimensions minimales de la salle : 8m x 8m (prévoir une loge à proximité)
Disponibilité de la salle : 1h30 avant le jeu en scolaire, 3h avant le jeu en tout public.
Equipement nécessaire : un tableau, un bureau ou meuble à tiroirs, 60 sièges.

Wajdi Mouawad - auteur
intentions
J'ai tenté, à travers Pacamambo, d'écrire une tragédie pour enfant. Une
tragédie, c'est-à-dire une fête où les questions douloureuses sont abordées
avec le plus de ludisme possible tout en faisant confiance à l'intelligence et à
l'imagination. Pacamambo, c'est aussi une tentative de parler de l'invisible, de
cette façon que l'on a de vouloir absolument garder vivante la mémoire de
nos chers disparus. »
Véronique Chatard - metteur en scène
Aller vers ...
Au départ de ce projet, l’envie de porter ce texte à l’enfant, à l'adolescent, à
l'adulte, pour lui parler de l’injustice, de la colère et l’incompréhension
ressenties devant la perte ; lui parler aussi de la construction qui peut en
naître pour celui ou celle qui reste, du lien, conservé avec l’être perdu, bien
qu’invisible. Parler de la mort, du deuil et de son inventivité pour rester vivant.
Transporter l’énergie des mots écrits par Wajdi Mouawad, qui célèbrent la
vie, dans un désir de proximité entre l’acteur et le spectateur.
Puis une idée un peu folle : réunir 5 comédiens – et pas n’importe lesquels, 5
comédiens particuliers, croisés dans les aventures précédentes – et les
amener dans une salle de classe, pour jouer au plus près des enfants,
écoliers, collégiens, lycéens, pour dire ces mots et peut-être en faire surgir
d’autres. Avec le temps j’ai pu imaginer le spectacle dans d’autres lieux, pour
parler aussi aux adultes, aux familles.
Pour mettre en scène ce texte, je m’appuie sur le lieu de vie, l’espace de
l’apprentissage, du lieu de réunion, du lieu qui rassemble quotidiennement un
public. Je pars de cette architecture toute simple : murs et portes du
quotidien deviennent murs et portes des lieux de l'histoire : le cabinet du
psychiatre, l’appartement de la grand-mère, la cave… Pacamambo.
Je souhaite m'adresser aux fils, filles, petits-fils, petites-filles...

distribution
Texte : Wajdi Mouawad
Editions Actes Sud Papiers/Heyoka jeunesse
Mise en scène : Véronique Chatard
Julie : Marielle Guerber ou Tiphaine Rabaud Fournier
Le Gros : Patrick Murys
Marie-Marie : Monique Roussel
Le psychiatre : Jean-Pierre Hollebecq ou Philippe Dusigne
La Lune et la Mort : Francisco Cabello
Costumes : Adeline Mommessin
Photographies : Francis Helgorsky
Production Compagnie Les Yeux Gourmands
avec le soutien de la Direction des affaires culturelles
de la Ville de Chambéry
Remerciements à l'Inspection académique de la Savoie,
à l'association Caramagne
et à Wajdi Mouawad.

tournees
2011 - 2012
Festival théatral du Val d'Oise (95)
22 au 25 novembre 2011
Service culturel de Fismes (51)
28 et 29 novembre 2011
Centre culturel Théo Argence - Saint Priest (69)
9 et 10 janvier 2012
Théatre de Bourg-en-Bresse (01)
12 et 13 janvier 2012
Service culturel de Gonesse (95)
23 au 27 janvier 2012
Théatre André Malraux - Chevilly-Larue (91)
12 et 13 mars 2012
ces informations sont actualisées régulièrement sur notre site
www.lesyeuxgourmands.com
2010 - 2011
Culture Commune, Scène nationale du bassin minier du Pas-de-Calais ;
Théatre de l'Envol, Viry-Châtillon ; Odyssée, Eybens ; Espace 600, Grenoble
2009 - 2010
Dôme théâtre, Albertville ; Mairie d'Esserts-Blay ; Espace Malraux - Scène
nationale de Chambéry et de la Savoie ; Centre hospitalier spécialisé de la
Savoie, Bassens
2008 - 2009
En partenariat avec la Ville de Chambéry et l'inspection académique
représentations scolaires dans les écoles et collège de Chambéry;
représentation tout public à domicile à Saint Alban de Montbel

Wajdi Mouawad - auteur
biographies
Né au Liban en 1968, Wajdi Mouawad fuit la guerre avec sa famille qui
s’installe à Montréal après un passage de quelques années à Paris. En 1991,
après avoir obtenu son diplôme de l’Ecole nationale de théâtre du Canada, il
entreprend une carrière de comédien, d’auteur, de metteur en scène et de
directeur artistique.
En 1990, il fonde avec Isabelle Leblanc la Compagnie Ô Parleur, qu'ils dirigent
ensemble jusqu'en 1999. Depuis cette époque, Wajdi Mouawad s’est imposé
au Canada autant qu’en Europe par la vigueur de sa parole et la singulière
netteté de son esthétique théâtrale. De 2000 à 2004, il dirige le Théâtre de
Quat'Sous de Montréal.
En mars 2006 a lieu à l'Espace Malraux de Chambéry la création de Forêts, la
troisième partie d'un quatuor dont Littoral et Incendies constituaient les deux
premières parties. Wajdi Mouawad devient artiste associé à l'Espace Malraux
jusqu'en 2009. Il est également le directeur artistique du Théâtre français du
Centre national des Arts du Canada, et artiste associé au Festival d'Avignon
2009. Cette année là, il présente sa trilogie - Littoral, Incendies, Forêts -
dans la cour du Palais des Papes, et y revient en 2011 pour une nouvelle
trilogie, sur des textes de Sophocle.
Auteur prolixe, il écrit essentiellement pour un public adulte. Sans faire de
concession à la facilité, il s'attelle à des sujets durs et essentiels comme
l'exil, la guerre, la famille aussi, le lien à l'autre. Pacamambo est une pièce
singulière dans l'oeuvre de l'auteur parce qu'elle s'adresse aux plus jeunes,
comme un cadeau qu'il leur fait en transposant pour eux les thèmes qui lui
sont chers.

Véronique Chatard - metteur en scène
Gymnaste puis danseuse, elle explore
différentes voies jusqu’au coup de foudre :
Unetsu de Sankai Juku. Elle se forme à la
danse Butô et entre dans la Cie Sumako
Koseki de 1989 à 1992. Elle poursuit son
travail et sa formation avec la Cie Schenk à
Lyon, jusqu’en 1996 avec le maître de
Kyogen Mansaku Nomura au Japon.
Elle aborde le théâtre dès 1986 et rencontre
Philippe Rousseau. Tous deux comédiens, ils
créent la Compagnie les Yeux Gourmands
ensemble en 1991. Au fil du temps chacun
trouve sa place, Philippe Rousseau comme auteur, Véronique Chatard comme
metteur en scène, tous deux comédiens, explorant un théâtre visuel et sonore,
servi de mots, un univers fantasmagorique souvent inspiré par les rumeurs
lointaines des contes et des légendes.
Depuis la disparition de Philippe en 2005, Véronique poursuit avec la Cie Les
Yeux Gourmands sa recherche en direction du jeune public. Elle affectionne la
confrontation aux terres inconnues et se met volontiers au service d’autres
aventures, en particulier de créations musicales menées par des musiciens et
chefs de chœurs.
Elle signe toutes les mises en scène de la compagnie (Alba et Beline en
2006, Pacamambo et Du Vent dans les arbres en 2009), met en oeuvre des
événements dans des territoires particuliers (Pâquerettes et Cie avec le
personnage d'Ana Sansaï au Centre hospitalier spécialisé en 2007, le Musée
éphémère de la Coulhumance dans l'Avant-Pays Savoyard en 2008), et
interprète les personnages de ses spectacles, notamment dans Du Vent dans
les arbres et Les Yeux de Lilith.

Marielle Guerber - comédienne - Julie
Issue de la promotion U de l'Ecole de la
Comédie de Saint-Etienne, elle a joué
notamment sous la direction de François
Rancillac (Jean Dasté, et après ? en 2007,
Cinq petites comédies 2006). En 2008, on
peut la voir dans Le Grand chantier, de
Ivica Buljan, une adaptation d'après
l'oeuvre de Elfriede Jelinek. Elle rencontre
Véronique Chatard en 2007, lorsque celleci
intervient en tant que formatrice à Saint-Etienne, et participe à la
première étape de travail sur Pacamambo. La rencontre porte ses fruits
puisqu'elle poursuit l'aventure. En 2010, elle joue également dans le
spectacle jeune public de la Comédie de Saint-Etienne, Plus marrant que le
bowling (de Steven Dietz, ms Yves Bombay).
Monique Roussel - comédienne - Marie-Marie
Elle devient comédienne au conservatoire de
Grenoble avec André Desprez, puis à l’école
Nationale Supérieure de Strasbourg sous la
direction d’Hubert Gignoux.
De 1963 à 1970 , elle travaille avec la
Comédie des Alpes, se consacre à
l’initiation et à la formation de jeunes à l’art
dramatique et signe la mise en scène des
différents spectacles qu’elle monte avec
eux (Molière, Péguy, Verlaine, Sartre). Elle prend en charge une troupe
d’amateurs en milieu rural à la Frette (Isère) et travaille Labiche, G. Sand,
Anouilh, Synge, Tchekhov, Lorca, Roblès, Beckett, Martin du Gard….
Depuis 1990, tout en poursuivant ses interventions auprès de jeunes et
d’enfants, elle est revenue à son travail de comédienne et joue dans plusieurs
productions sous la direction notamment d'Yvon Chaix, de Charles Tordjmann,
de Michel Belletante. En 2006, elle est l'une des deux interprètes de Alba et
Beline, sous la direction de Véronique Chatard, qu'elle retrouve en 2009 pour
Pacamambo.

Francisco Cabello - comédien - La Lune / La Mort
Mime, clown, acrobate, comédien, musicien,
Francisco Cabello a plusieurs cordes à son
arc, qu'il entremêle volontiers. Depuis la fin
des années 80, il a joué avec plusieurs
compagnies tournées vers l'enfance et la
jeunesse, notamment le Turak théâtre
(Songe d'une nuit des rois, Avis de
tempête) ou le Théâtre du Fust (L'Homme
mauvais). En 1995, il crée un spectacle solo
de théâtre d'objet, Arthur Blandunoir, au
Festival de la marionnette de Charleville-Mézières. Parallèlement, il est clown à
l'hôpital de Valence de 1997 à 2006. Depuis 2004, c'est un compagnon de
route du Teatro Malandro, d'Omar Porras (La Visite de la vieille dame de F.
Durrenmatt, El Don Juan de Tirso de Molina, Maître Puntila de Bertolt Brecht. Il
joue également avec le Théâtre Mu.
Depuis 2009, il chemine avec Les Yeux Gourmands : il joue dans Du Vent
dans les arbres et Pacamambo, et fait partie de l'équipe artistique de
l'échange "Aller (se faire) voir ailleurs".
Patrick Murys - comédien - Le Gros
Tout en suivant une formation au
conservatoire d'art dramatique de Chambéry
(1995 - 1997), il explore des disciplines liées
à l'art du mouvement et à la conscience
corporelle : danse Butô, acrobatie, danse
contemporaine et arts martiaux. En 2005, il
approfondit ses recherches d'acteur au
Centre national des arts du cirque, dans une
formation continue dirigé par Paul André Sagel, et en 2008 celles de la danse
en suivant un master-class avec Josef Nadj puis un stage avec Thierry Baë.
Comme interprète il croise les chemins de J.Badin et G.Desarthe, Les Yeux
Gourmands, TOM Compagnie, Théâtre Objets Musique, la Compagnie Michel
Véricel, théâtre et danse Butô, Shiro daimon théâtre danse. En 2000, il entame
une aventure durable avec la compagnie Turak (théâtre d'objets) dans laquelle il
participera à toutes les créations jusqu'en 2008.
Depuis 2005, il travaille également avec la compagnie portugaise de nouveau
cirque Circolando (Charanga ; Cavaterra ; Quarto Interior). Il a créé, mis en
scène et joué deux spectacles : Portrait de famille (2008), et Paysages en
transit "seconde version" (2009) solo inspiré d'un premier travail performatif
créeé en 2003. Il retrouve Les Yeux Gourmands en 2009 pour Pacamambo.

Jean-Pierre Hollebecq - comédien - Le psychiatre
Jean-Pierre Hollebecq rencontre de plein fouet le
monde théâtral et co-fonde en 1982 le Cosmos Kolej
Théâtre avec Wladyslaw Znorko, metteur en scène
du groupe. Il joue alors dans presque toutes les
curiosités de la compagnie jusqu’en 1992, qu'il
retrouve depuis pour certaines aventures (dernières
en date Les Boutiques de Canelle en 2005, Mon
Golem en 2009). Il s'echappe souvent, vers d’autres
univers toujours poétiques, logiquement burlesques et
par bonheur absurdes. Il rencontre en 1992 la Cie
Müh dont avec laquelle il collabore en tant que comédien et metteur en scène
(Un ange passe, Petites lois sur l'équilibre, Les grosses rêveuses, Un cabaret dans
la grange, Les garçons, les filles, Mon corps en 9 parties...). On le retrouve
régulièrement dans les créations du Turak Théâtre (Un S.O.I.R. na Turakia, Carnet
d'un pingouin avec des moufles, L'épaule Nord, 17 bis rue du dortoir d'îles, A
notre insu). Il est également compagnon de route du Théâtre du Verseau (Philippe
Labaune) depuis 1997 et de la Cie Ilimitrof depuis 2003. Il rejoint la Cie Les Yeux
Gourmands pour la reprise de rôle du psychiatre de Pacamambo en 2010.
Philippe Dusigne - comédien - Le psychiatre
Philippe Dusigne se forme à l'Ecole Jacques Lecoq,
à Paris, de 1979 à 1981, puis au Studio Classique
de Christian Rist en 1983 et 1984. Il suit également
de nombreux stages, notamment avec Maurice
Bénichou, Ariane Mnouchkine, Daniel Mesguich, Alain
Neddam et Denis Marleau, et avec ARTA.
A l’Opéra de Lyon, il joue sous la direction de
Myriam Tanant dans Le Directeur de théâtre de Mozart (1991), sous la direction
de Alain Maratrat et Louis Erlo pour Les Brigands de Jacques Offenbach
(1988) et L'Amour des trois oranges de Prokofiev (1989). Dans les années 90,
il joue notamment sous la direction de Christophe Perton et Olivier Maurin.
Plus récemment, il joue dans La Mouette de Tchekhov (m.s. Jean-Michel
Potiron), A tue-tête de Eugène Durif (m.s. Anne Courel). En 2005 ill écrit et
crée Ronds-Points et C’est un autre père avec la compagnie Skémée, à Lyon. Il
se met également au service de la chorégraphe Maguy Marin pour Umwelt
(2008). Il travaille à plusieurs reprise au TNP sous la direction de Christian
Schiaretti (Coriolan de Shakespeare, Le Grand Théâtre du Monde de Calderon,
El Don Juan de Tirso de Molina). En 2009, il joue dans les deux créations de
la compagnie Les Yeux Gourmands : Du Vent dans les arbres et Pacamambo.

Les yeux gourmands
La Cie est dirigée par Véronique Chatard, comédienne et metteur en scène.
Elle propose dans ses mises en scène un langage théâtral mêlant le corps, le
verbe, la danse et le théâtre, dans une relation esthétique et émotionnelle
avec le son et la scénographie. L’atmosphère particulière de ses spectacles
est profondément imprégnée de fidélités artistiques tissées au fil du temps et
des créations. Les spectacles et événements créés par la Compagnie
naviguent entre salles de spectacles et lieux décalés. Longtemps servi par les
textes de Philippe Rousseau, l'univers de la Cie est peuplé de personnages
étranges, colporteurs d'une histoire, inspiré des rumeurs lointaines, des contes
et des légendes….
Depuis 1991, une vingtaine de créations : Meleagris, en 1993, marque le début
d'une progression artistique qui permet à la Cie de recevoir ses premiers
soutiens institutionnels. Les Yeux de Lilith, en 2001, confirme un univers qui
s'adressera désormais en priorité au public jeune et adolescent. Ce spectacle,
co-écrit par Véronique Chatard et Philippe Rousseau, parle de la peur de
l'étranger. Viennent ensuite Petites questions aux fées, qui interroge l'absence
du père (2003), Les étranges Mues de Mrs Blue, recherche silencieuse sur la
féminité (2005), Alba et Beline, qui parle du courage d'avoir peur (2006)...
A la suite de la disparition de Philippe Rousseau fin 2005, Véronique décide
de poursuivre l'aventure la Compagnie. En 2007, elle crée le personnage d’Ana
Sansaï dans le parc du CHS de la Savoie lors de la manifestation nationale
Rendez-vous aux jardins. Elle associe les passants à un rituel de la cueillette
des pâquerettes, qui explore un univers plus poétique et intemporel. En 2009,
Véronique met en scène deux nouvelles créations. Elle monte le texte de Wajdi
Mouawad, Pacamambo, pour l'amener dans les salles de classe et les lieux de
vie, au plus près du public. Parallèlement, Véronique développe sa propre
recherche d’écriture et signe seule le texte et la mise en scène du spectacle
Du vent dans les arbres, dans un dispositif scénique intime et singulier. Elle
prête également son regard de metteur en scène à d'autres équipes,
comédiens, musiciens (L'Opus à voix, l'Ensemble 20.21, les Frères de Sac, et
dernièrement le Quatuor Debussy).
Depuis septembre 2010, Véronique porte le projet "Aller (se faire) voir ailleurs !",
échange artistique avec l'étranger, qui se concrétise avec les artistes allemands
du Theaterwerkstatt Pilkentafel, de Flensburg. Les deux équipes revisitent
ensemble dès 2012 le spectacle Les Yeux de Lilith (création février 2012). De
juillet 2012 à juillet 2013, les deux équipes échangeront de lieux de vie et de
travail.