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Mercredi 19 juin 2013
HÔTEL DROUOT
Tableaux anciens
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Objets d’art

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Mercredi 19 juin 2013 à 14h30
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Mardi 18 juin de 11h à 18h
Mercredi 19 juin de 11h à 12h
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Mobilier
Objets d'art

111
112
111
Lanterne de procession en bois
redoré de forme hexagonale à
décor ajouré de têtes d’anges,
feuillages et coquilles, surmontés
d’un dôme.
Travail vénitien du XVIIIe 112
siècle
Hauteur : 200 cm
(Restauration au mât)
700 / 1 000 €
112
Deux panneaux en cuir gauffré,
peint et doré à décor de treillages,
grappes de raisins et fleurs
polychromes (fragments).
XVIII e siècle
Dans des cadres modernes
Hauteur : 78 cm
Largeur : 61 cm
400 / 600 €
56

57
dessus 113
dos 113
détail 114
113
Coffret en os sculpté à décor
de scènes de la vie du général
carthaginois Hannibal, dans
des entourages de pointes de
diamant, de forme rectangulaire,
le couvercle à léger décrochement
orné d’une scène de Triomphe ;
les côtés à décor de batailles
contre les Romains ; reposant sur
de petits pieds en bois doré
(rapportés).
Dans le goût des Embriachi,
probablement du XIX e siècle
Hauteur : 15 cm - Largeur : 35 cm
Profondeur : 19 cm
6 000 / 8 000 €
114
Coffret dit en piqué en
marqueterie de cuivre et cuivre
argenté sur fond d’écaille brune,
à décor d’angelots et oiseaux
dans des rinceaux de feuillages
et fleurs.
Travail italien, probablement
napolitain du milieu du
XVIII e siècle
Hauteur : 15 cm - Largeur : 24 cm
Profondeur : 14 cm
10 000 / 12 000 €
113
114

115
116
117
115
Longue vue à quatre tirages en
laiton, corps recouvert d’acajou,
dans un étui de galuchat.
Première moitié du XIX e siècle
Travail anglais signé de W.J. Jones
30 Holborn London
Longueur : 24 cm (fermée)
75 cm (tirée)
On y joint des règles parallèles pliantes
en ébène, réunies par des traverses en
laiton (Longueur : 38 cm) et un sifflet de
quartier-maître ou « bosco » en métal
argenté terminé par un tonneau
XIX e siècle
300 / 400 €
116
Sextant en laiton gravé ; avec ses
accessoires et dans sa boîte en
acajou.
Signé Cary London.
Travail anglais du XIX e siècle
Hauteur : 12 cm
Largeur : 36 cm
200 / 300 €
117
Coffret en palissandre massif
de forme rectangulaire ; avec une
poignée de chaque côté ; serrure à
quadruple empennage ; l’intérieur
contenant un compartiment
amovible.
Travail anglais du XVIII e siècle
Hauteur : 26 cm - Largeur : 47 cm
Profondeur : 40 cm
(Petites fentes)
1 500 / 2 000 €
58

59
118
Téléscope de modèle grégorien
en bronze et laiton mouluré et
verni, la lunette de visée couverte
d’un cuir doré au petit fer (époque
postérieure) reposant sur un
piètement tripode articulé.
Daté 1754
Époque Louis XV
Hauteur pied : 27 cm - Longueur
lunette : 55 cm - Diamètre : 9,5 cm
(Manques)
3 000 / 3 500 €
détail intérieur du couvercle

119
120 122
119
Compas de route en laiton rose
gravé sur papier signé Leroy
Poulieur à Saint-Servan 1826.
XIX e siècle
Hauteur : 12 cm - Diamètre : 20 cm
(Manques)
200 / 300 €
120
Boussole d’arpentage en laiton
poli signée Elliott Bros.
Seconde moitié du XIX e siècle
(Manques)
200 / 300 €
121
121
Encrier en bois de rose à huit
compartiments et une poignée de
forme mouvementée, reposant sur
de petits pieds à palmettes.
Époque Louis XV
Hauteur : 11 cm - Largeur : 22 cm
Profondeur : 23 cm
(Usures)
1 500 / 2 000 €
122
Navisphère dite «tête de veau»
en papier gravé, laiton gravé ;
dans son coffret de transport en
acajou. Signée et numérotée Cary
and Co London Patent n°21540
Seconde moitié du XIX e siècle
Diamètre : 14 cm
300 / 400 €
60

61
123
Paire de bras de lumière en
bronze doré à deux branches en
enroulement et décor de feuillages
et fleurs.
Style Régence
Hauteur : 48 cm
5 000 / 7 000 €
123

124
124
Paire de grands chenets aux
chinois, à décor d’un homme
et d’une femme assis sur une
terrasse feuillagée en enroulement
ornée d’un perroquet ; avec leurs
fers.
Époque Louis XV, vers 1750
Hauteur : 45 cm - Largeur : 46 cm
25 000 / 30 000 €
Une paire de chenets identique
provenant du château de Fontainebleau
au XIX e siècle est aujourd’hui conservée
au musée du Louvre (Paris). Plusieurs
exemplaires de chenets aux chinois
sont répertoriés au XVIII e siècle,
notamment dans la cheminée de la
chambre de madame de Pompadour
au château de Bellevue ainsi que dans
le Livre-Journal de Lazare Duvaux. Une
paire de chenets identique en modèle
et en taille, marquée du C couronné
permettant de la dater entre 1745 et
1749 a été vendue à Paris, FL auction, le
6 décembre 2012, lot 217.
Une variante plus petite de ce modèle
de chenets, les figures de chinois et de
chinoise en bronze patiné, a été vendue
à Paris, le 21 décembre 2012, lot 237
(étude Gros et Delettrez).
Il est par ailleurs intéressant de noter
que l’inventaire après décès du célèbre
bronzier Jacques Caffieri fait mention de
bras de lumière « à perroquets ».
62

63
124

125
Rare microscope en bronze
doré et verni, ciselé et ajouré
de feuillages et rocailles, le
corps cylindrique (probablement
recouvert de galuchat à l’origine),
complet de ses optiques,
ajustable dans la hauteur grâce
à une crémaillère réglable et à
un micromètre à pointe, gradué
à cadran émaillé surmonté
d’un couvercle dévissable en
forme de vase stylisé à godrons
découvrant l’œilleton ; la platine
mouvementée à décor de
rocailles ajourées, comprenant un
manipulateur à vis micrométrique
à cadran gradué en émail peint,
comme le précédent, en noir sur
fond blanc reposant sur quatre
montants simulant des feuillages
contournés, réunis à une base
à doucine également ajourée
incorporant un miroir pivotant
servant de condensateur de
lumière.
Réalisé d’après le modèle du duc
de Chaulnes attribué à Jacques
Caffiéri (1678-1755) et Claude-
Siméon Passemant (1702-1769).
Époque Louis XV, vers 1750-1755
Hauteur (maximum) : 55 cm
Largeur : 26,5 cm
Profondeur : 20,5 cm
(Petits manques)
200 000 / 300 000 €
Provenance :
Acheté par Jacques Seligmann avant
1923
Référence bibliographique :
Jean-Nérée Ronfort, « Two acquisitions
by the J. Paul Getty Museum », The
J. Paul Getty Museum Journal, vol.17,
1989, p. 47-82.
64

fig. 1 - Portrait du duc de Chaulnes par Jean-Marc Naltier, 1746. (Musée du Louvre, Paris)
Michel-Ferdinand d’Albert d’Ailly (1714-1769), duc de Picquigny
et duc de Chaulnes, représentant de la plus haute aristocratie et
très proche de la Cour, fut nommé Commissaire du roi aux États de
Bretagne en 1750 et créa la première école de cavalerie au sein de la
compagnie des Chevau Légers de la Garde. Actionnaire des mines
de Montrelais, il consacra sa fortune considérable à une collection
d’histoire naturelle, ainsi qu'à la conception et à la fabrication
d’instruments scientifiques. En mettant au point ce nouveau
type de microscope, il lui donna son nom. Il avait épousé Anne-
Josèphe Bonnier de la Mosson et se trouvait être donc le beaufrère
de Joseph Bonnier de la Mosson (1702-1744), propriétaire du
célèbre cabinet de curiosités. C’est d’ailleurs probablement par
son intermédiaire que le duc de Chaulnes rencontra le mécanicien
Alexis Magny qui travailla dix ans pour Bonnier.
Traditionnellement uniquement neuf microscopes de ce modèle
étaient répertoriés. L’apparition sur le marché de l’art du
microscope de la collection Seligmann doit donc être considérée
comme un évènement.
Liste des microscopes répertoriés à ce jour :
1- Musée de l’École polytechnique, Paris
2- Musée des Arts et Métiers, Paris
(probablement celui du duc de Chaulnes)
3- Musée des Beaux Arts, Lille
4- J. Paul Getty Museum, Los Angeles
5- Musée des Beaux Arts, Nancy (signé Magny 1751, celui de
Stanislas Leszcynski)
6- Collection Lopez-Willshaw, Sotheby’s Monaco le 23 juin
1976, lot 23, collection particulière
7- Collection Rothschild, vente Christie’s Londres le 9 juillet
1999, lot 184 ; collection particulière
8- Galerie Michel Meyer, vente Sotheby’s Paris le 22 octobre
2008, lot 65 ; collection particulière
9- Collection Bernard
10- Collection Seligmann
Il ne semble pas possible, sauf peut-être pour le microscope ayant
appartenu à Stanislas Leszcynski, de mettre en relation ces dix
microscopes avec ceux ayant appartenu à Louis XV, madame de
Pompadour ou le duc de Chaulnes lui-même. Le rapprochement
du microscope du musée des Beaux-arts de Nancy avec celui de
Stanislas repose sur la mention de la commande de décembre
1750 combinée à la date de 1751 complétant la signature de
Magny. La commande décrit la particularité de ce microscope,
inclinable et permettant donc de travailler dans la position assise
que le duc de Lorraine ne pouvait malheureusement quitter. Si
cette identification semble probable et fondée, celle mettant en
relation le microscope des Arts et Métiers avec celui du duc de
Chaulnes ne semble reposer sur aucune justification.
Un tel objet, alliant à un degré d’aboutissement exceptionnel la
haute technologie et la perfection esthétique n’est sans doute
pas le plus simple à appréhender pour un esprit du XXI e siècle.
Si la dimension pratique a conduit à nier toute préoccupation
esthétique dans nos laboratoires de recherche, c’est bien que les
commanditaires ont changés. L’aristocratie des Lumières portait
un intérêt plus qu’anecdotique aux sciences, tout en s’entourant
d’objets de luxe. Cette double orientation, ainsi que le contexte
privé de la recherche scientifique à l’époque, sont à l’origine de
la conception et de la réalisation de ces objets extraordinaires,
à la fois objets d’art et instruments scientifiques à la pointe de
l’innovation. Le duc de Chaulnes (fig. 1), membre de l’Académie
de sciences et auteur de nombreuses découvertes avait installé
un cabinet de physique dans son hôtel de Vendôme rue d’Enfer
(actuel boulevard Saint-Michel) aujourd’hui le siège de l’École des
mines. Ce goût pour la science se propagea immanquablement à
son cercle de connaissance et il est probable que nombre de ses
amis devaient se piquer de physique et d’optique. Cet engouement
mondain donnait lieu à des réunions durant lesquelles l’assistance
se livrait à des observations et petites expériences scientifiques.
On sait notamment qu’en tant qu’ami intime de Louis XV et de
madame de Pompadour, celle-ci le priait fréquemment dans les
Petits Appartements de Versailles pour égayer des soirées entre
amis autour d’observations scientifiques.
66

67
Louis XV avait commandé la construction au château de la Muette,
d’un pavillon destiné à d’étude de l’optique. En 1757, la Gazette de
France confirme son achèvement : « Le Roy qui avait fait construire
un pavillon à l’extrémité du jardin de La Muette, pour y placer
le télescope de huit pieds que le Père Noël, de la Congrégation
de Saint-Maur a fait pour Sa Majesté, sous les conseils du duc
de Chaulnes (…) » (26 mars 1757). Ce pavillon était placé sous la
garde du célèbre Dom Noël qui s’occupa de transférer le cabinet
du Roi, de l’abbaye de Saint-Germain des Prés vers le pavillon
de la Muette. Ce fut l’occasion de transporter la collection
royale d’instruments scientifiques qui comptait de nombreux
exemplaires et notamment un microscope tripode (identique à
celui aujourd’hui conservé au Metropolitan Museum de New York).
Ce microscope fait partie des instruments gravés dans la série des
planches dites de Dom Noël, lesquelles reprennent également
plusieurs fois le microscope du duc de Chaulnes (fig. 2 et 3).
Le duc de Chaulnes mit au point un nouveau type de micromètre
dit « à pointe » qui autorisait une plus grande précision dans
les mesures des dimensions des objets observés. On distingue
à cet égard, le micromètre oculaire (à pointe), du manipulateur
micrométrique, posé sur la platine et permettant de positionner
l’objet. Cette invention fut l’occasion d’une publication tardive
du duc de Chaulnes à l’Académie Royale des Sciences en 1768
(Description d’un microscope et de différents micromètres).
Plusieurs années auparavant, un mémorandum écrit par
Vue du côté, à l'arrière du microscope
Alexis Magny (1712-1777) permet de dater les améliorations
micrométriques de ce microscope autour de 1749. L’Histoire et
Mémoire de l’Académie des Sciences (publié à Paris en 1765)
commentait également : « M. le duc de Chaulnes (…) s’était aperçu
qu’au moyen du micromètre, qu’il avait appliqué il y a plus de
vingt ans au microscope, il pouvait distinguer très sensiblement
la quatre millième partie d’une ligne ».
Très peu de mécaniciens étaient capables de construire un tel
instrument. Le duc de Chaulnes ne pouvait en pratique qu’avoir
recours à Alexis Magny ou Claude-Siméon Passemant. Il semble
aujourd’hui admis que la paternité de la fabrication de neuf
exemplaires sur les dix connus, doit être attribuée à Passemant
(Ronfort, 1989, op. cit.). Seul, en effet celui du musée de Nancy,
ayant appartenu au duc de Lorraine, signé de Magny, pourrait lui
être attribué. On cite par ailleurs, André Maingaut, employé par
le duc de Chaulnes, comme fabricant potentiel du micromètre luimême.
Aucun élément objectif ne vient soutenir l’attribution traditionnelle
à Jacques Caffiéri, reprise par différents auteurs, experts en vente
publique et spécialistes ainsi que par le musée Getty. Cependant
un certain nombre d’arguments plaide en cette faveur. L’atelier de
Jacques Caffiéri et se son fils Philippe demeure l’un des plus actifs
de cette période. C’est bien notamment Caffiéri qui se voit confier
la réalisation de la fameuse pendule astronomique livrée en 1754
pour le cabinet des pendules au château de Versailles
fig. 2 - Microscope de Louis XV au laboratoire du pavillon de la Muette.
Planche 15 de la série de gravures de Dom Noël. Cabinet des Estampes.

dont également Passemant réalisa l’extraordinaire mécanisme,
preuve que l’équipe Passemant-Caffiéri fonctionnait à merveille
(fig. 4). Ce type d’ouvrage était sans aucun doute très difficile à
coordonner et supposait une grande proximité et une précision
exemplaire entre le mécanicien et le bronzier. Cet argument pèse
également du côté de l’attribution à Caffiéri. Rappelons à cet égard
la symbiose nécessaire à l’aboutissement d’un tel objet dans
lequel la présence du bronze, présentant un caractère esthétique
dominant, ajoute au caractère utilitaire en assurant la stabilité
nécessaire aux observations scientifiques.
Sur le plan strictement technique, des rapprochements ont été
effectués entre le travail de ciselure de la terrasse du microscope
du duc de Chaulnes et notamment le cartel signé de Caffieri
conservé au musée Getty (Ronfort, p. cit., p. 79). D’autres
bronziers auraient cependant et potentiellement pu réaliser cette
série de microscopes (tous de la même main sans doute), on
pense notamment à Claude Javois qui semble avoir fabriqué des
instruments scientifiques et collaboré avec Passemant (Ronfort,
op. cit. note 85).
Il est cependant raisonnable de s’en tenir à l’attribution
traditionnelle à Jacques Caffiéri, sans doute en collaboration
avec son fils Philippe, et à une datation entre 1750 et 1755 ;
la commande du premier microscope, faite en 1750, ajouté à
l’absence du C couronné (1745-1749) sur tous les microscopes de
cette prestigieuse série venant confirmer cette courte période de
fig. 4 - Pendule astronomique, par Passemant et Caffiri
(Musée du Louvre, Paris)
production. (Nous remercions le docteur Alain Stenger, auteur de
l’ouvrage à paraître sur l’histoire iconographique du microscope
aux XVII e et XVIII e siècles, pour ses informations d’une grande
utilité dans la rédaction de cette notice).
Vue de l’arrière du microscope fig. 3 - Microscope de Louis XV au laboratoire du pavillon de la Muette. Planche 14
de la série de gravures de Dom Noël. Cabinet des Estampes.
68

126
Exceptionnelle et
monumentale suite de quatre
candélabres aux sirènes en
bronze patiné, verni bleu et
doré deux tons d'or, les deux
sirènes tenant des guirlandes
de feuillages et fruits, assises
sur le rebord du vase ceint
dans sa partie supérieure
d’un bandeau à frise de
feuilles d’érable et palmes
alternées, reposant sur un
piédouche à socle découpé ;
le vase surmonté d’une tige
formant brandon enflammé
à cannelures en spirale
raccordant cinq grands bras
de lumière en enroulement à
rosettes et graines terminés
par des doubles bobèches.
Attribués au bronzier François
Rémond.
Époque Louis XVI,
vers 1783-1784
Hauteur : 145 cm
Estimation
sur demande
Provenance :
Très probablement livrés par Daguerre
au 2 e duc de Choiseul-Praslin en 1784
Collection du 2 e duc de Choiseul-
Praslin, sa vente Paris, le 18 février
1793, n°276-278 (acheté par Verdun)
Collection du marquis de la Grange, sa
vente en 1808
Collection du 10 e duc de Hamilton,
achat en 1827 par l’intermédiaire de
son agent Jean Quinet
Collection du 12 e duc de Hamilton, sa
vente à Hamilton Palace en Juin 1882,
n°658-659 (illustrés)
Collection particulière (princière selon
Paul Eudel, voir bibliographie), Paris
Collection d’Auguste Dreyfus-Gonzalez,
sa vente Paris en Juin 1896, n°216-
217 (avec indication de la provenance
Hamilton Palace et photographie),
mention manuscrite de l’acheteur dans
la marge : Seligmann
Collection Jacques Seligmann
Bibliographie :
Paul Eudel, La vente Hamilton Palace,
Paris, 1883, p. 41 et p. 52 (ill.)
Seymour de Ricci, Louis XVI furniture,
London-New York, sd, p. 254
Œuvres de comparaison :
Paire identique appartenant aux
collections royales danoises (Palais
d’Amalienborg) provenant également
de la vente Choiseul-Praslin
70

fig. 5 - Candélabre, d’une paire. Ancienne collection Hussein Pacha. Vente Paris, étude
Tajan, le 14 mars 1993, lot 149.
Identification et attribution
En préambule à l’identification de ces candélabres, il est
important d’en préciser la particularité du décor et spécialement
l’usage des figures de sirènes, soit de femmes nues dont le corps
se termine en queue de poisson. Cet examen élémentaire permet
d’exclure tout autre rapprochement avec les quatre candélabres
présentés et par conséquent avec leurs descriptions aux XVIII e et
XIX e siècles. Nous n’avons en effet répertorié aucun autre modèle
de candélabre à décor de sirène à l'exception de la variante de ce
modèle sur laquelle les deux sirènes se font face et tiennent la tige
centrale dans leurs mains (fig. 5).
Les autres modèles connus reprenant l’idée d’un vase flanqué de
figures féminines dans une attitude soit assise soit pratiquement
allongée correspondent tous, non pas à des sirènes mais à des
figures de faunesses, avec une partie inférieure évoquant plutôt
des pattes de biches (comme sur celles du groupe de candélabres
du modèle de la Wallace Collection), certaines même étant drapées
(modèle du musée Getty). Tous ces candélabres, par ailleurs, sont
d’une taille sensiblement différente, tous plus petits, la plupart
du temps entre 95 et 100 cm (ceux du Getty 113 cm).
La seule exception à cette observation correspond au modèle
sur lequel les figures de sirènes se font face et tendent les bras
vers la tige centrale du bras de lumière (vente Christie’s Paris
le 19 décembre 2007, lot 730 ; hauteur : 120 cm et ceux de la
collection Hussein Pacha, Étude Tajan, le 14 mars 1993, lot 149)
(fig. 5). Pour ajouter au caractère exclusif du décor de sirènes, il
est intéressant de remarquer que ce modèle faisait également
partie de la collection Choiseul-Praslin, (vendu en même temps
que nos candélabres). L’identification de ces quatre candélabres
avec ceux de la vente Choiseul-Praslin, puis la vente de 1808 puis
Hamilton Palace et Dreyfus-Gonzalez ne laisse donc aucune place
au doute.
- Attribution à François Rémond (1747-1812)
L’achat des quatre candélabres aux sirènes chez le marchandmercier
Daguerre doit être mis en relation avec le document
d’archive suivant tiré du livre de compte du bronzier François
Rémond : « 25 janvier 1784. Daguerre. 179. Pour fourniture de
quatre girandoles à vase et deux figures de sirènes à chacune cinq
branches attachées à un brandon à grosse flamme, le tout d’or
moulu. Y compris la fonte et la façon des modèles. 3800 livres ».
Ce document important, s’il ne permet pas de faire la différence
entre le modèle à sirènes adossées et le modèle à sirènes se
faisant face, nous renseigne par la précision de sa description
sur la paternité des deux modèles, définitivement réalisés par
Rémond, commandés et commercialisés par Daguerre. On sait par
ailleurs, et le guide de Thiery nous le rappelle (voir ci-dessous),
que l’hôtel du duc de Praslin est en complet réaménagement dans
les années 1784-1785, à la suite de la mort du premier duc. La
précision, l’unicité du document et sa correspondance exacte avec
la décoration de l’hôtel de Belle-Isle tranchent avec un important
degré de certitude la question de la livraison des candélabres
et d’une façon définitive sur l’attribution à Rémond (dans sa
collaboration avec Dominique Daguerre). Cette attribution est
de plus confirmée par l’analyse stylistique des candélabres aux
sirènes. En tant que maître du style arabesque et du style dit
« à la turque », un bon nombre des innovations artistiques sont
probablement à lui attribuer. L’idée d’une tige centrale, souvent
à cannelures en spirale, surmontée de flèches (candélabres aux
autruches au château de Versailles, candélabres aux faunesses
au château de Windsor) relève sans aucun doute de son invention.
On la retrouve, cette fois-ci, accompagnée non pas de flèches mais
d’une flamme (comme les candélabres Seligmann) sur les célèbres
candélabres aux enfants Falconnet dont un exemplaire attribuable
à Rémond est conservé à la Wallace Collection (Londres), ainsi que
sur les grands candélabres aux figures de femmes également à
la Wallace Collection. Ces deux exemples contemporains des
candélabres aux sirènes, vers 1785-1787, présentent des bras de
lumières d’une structure identique (également à cinq branches
dans le cas des seconds). On y retrouve notamment outre la flamme
et le système de cannelures torses, le même type d’enroulement
dans la partie supérieure, centré d’une rosace.
72

fig. 6 - Vase en porcelaine de Sèvres daté 1776.
The Huntington, San Marino (Etats-Unis).
D’une génération postérieure à Gouthière, auquel ces candélabres
étaient traditionnellement attribués, François Rémond lui
succède comme le bronzier le plus important de son époque. Né
en 1747, il effectue son apprentissage en 1763 chez le bronzier
Vial avant d’être reçu maître doreur comme apprenti et par chef
d’œuvre le 14 décembre 1774. Christian Baulez souligne qu’à son
activité de doreur-ciseleur, Rémond ajoute rapidement celle de
fondeur et se trouve en mesure de livrer des œuvres totalement
achevées, lui donnant ainsi accès à la clientèle royale, la reine
bien sûr, mais aussi le comte d’Artois et les ducs d’Orléans et
de Penthièvre. Son activité connaît alors un essor considérable,
notamment à l’étranger, grâce à sa collaboration avec le plus
grand des marchands-merciers de l’époque, Dominique Daguerre.
Rémond livra à Daguerre pour près de 920 000 livres de dorures
et fournitures de bronze et l’on retrouve ses œuvres aussi bien
à Londres, Madrid, Naples qu’à Stockholm, Vienne ou Saint-
Petersbourg.
- Attribution à Louis-Simon Boizot (1743-1809)
Il n’est pas nécessaire d’insister sur le trio constitué par
Boizot-Rémond-Daguerre, parfaitement étudié et mis en valeur
par Christian Baulez («Les bronziers Gouthière, Thomire et
Rémond» in Louis-Simon Boizot, Paris, 2001, pp. 274-301). En
tant que directeur de l’atelier de sculpture de la Manufacture de
porcelaine à Sèvres, la collaboration de Boizot avec Thomire est
très documentée. Moins connue demeure celle entre Boizot et
Rémond, récemment illustrée par la réapparition d’une partie de
la comptabilité du bronzier. L’attribution du modèle des figures
de sirènes semble parfaitement envisageable, l’existence d’un
vase en porcelaine de Sèvres, présentant deux sirènes face à
face assises sur le rebord du vase, daté de 1776 et réalisé sous la
direction de Boizot, confirmant cette attribution (nous remercions
Cyrille Froissart pour cette information).
(fig. 6)
74

Collection Choiseul-Praslin
Les quatre candélabres aux sirènes de la collection Seligmann apparaissent pour la première fois avec certitude lors de la vente de
Renaud César Louis de Choiseul (1735-1791), 2 e duc de Praslin :
« 276 Deux candélabres de bon style & d’une bonne exécution dans leur ensemble ; ils sont composés de vases en bronze de couleur
antique, sur le haut desquels sont assises des figures de femmes qui se terminent en queue de poissons, & soutiennent dans leurs
mains des guirlandes de fruits ; un large bandeau à entrelacs de rosettes partage le corps du vase d’avec le collet, qui se termine en
forme de cloche, d’où sort un brandon enflammé, ajusté de cinq branches à enroulements & feuillages pour recevoir des lumières. Le
tout est porté sur plinthe carrée, uni & fond sablé. Haut. totale 54 pouces
2980 livres Verdun »
« 277 Deux autres pareils candélabres. 2900 livres Verdun »
« 278 Deux autres pareils, idem. 3000 livres Verdun »
Ces six candélabres, accompagnés d’un autre de même modèle probablement plus grand formant milieu de garniture (vendu 1152 livres
à un autre acheteur), étaient précédemment décrits à l’hôtel de Belle-Isle dans l’inventaire après décès du duc de Choiseul-Praslin
réalisé en 1791, dans la chambre de la duchesse de Praslin (AN MC, LVIII, 574 bis, 16 décembre 1791) : (fig. 7)
Fig. 7 - Inventaire après décès du duc de Choiseul-Praslin, 1793.
Dans cette même vente et à la fois dans l’inventaire mais décrits dans le salon doré, on trouve également une autre paire de candélabres
aux sirènes : « 280 Deux autres candélabres pareils, mais plus petits, portant 48 pouces de hauteur totale, & dont les figures se
trouvent en regard, les bras élevés soutenant la tige de la torchère » (vendus 2600 au marquis de la Grange). Ce modèle de plus petite
taille (autour de 130 cm), dont le marquis de Laborde possédait probablement également une paire, peut être identifié avec la paire
de la vente Hussein Pacha (vente Tajan le 14 mars 1993, lot 149) dont on connaît deux autres exemplaires ayant subi d’importantes
modifications passés en vente chez Christie’s à Paris le 19 décembre 2007 (lot 730) et aujourd’hui dans une collection privée parisienne
(fig. 5).
76

fig. 9 - Hôtel de Belle-Isle. Photographie, 1871.
Les six candélabres étaient donc achetés par Verdun,
probablement un marchand, pour une somme considérable de
près de 10 000 livres. Si l’on ne répertorie pas aujourd’hui le
grand candélabre vendu à part, pour la somme de 1152 livres, la
troisième paire de candélabres aux sirènes a pu être localisée
dans les collections royales danoises. Elle se trouve aujourd’hui
dans la Grande Salle du Palais royal d’Amalienborg à Copenhague
(fig. 8), achetées à Paris pour la somme astronomique de 12 000
livres par le président du Conseil et ministre des finances Heinrich
Ernst Schimmelmann et revendues au roi Christian VI en 1796.
Ces quatre candélabres aux sirènes (d’une suite de six à l’origine)
ont donc été très probablement livrés vers 1784-1785 au duc
de Praslin par le marchand-mercier Dominique Daguerre. Ils
apparaissent pour la première fois moins de dix ans après leur
livraison, dans la vente organisée à la suite de la mort du duc
de Praslin en 1791. L’un des plus grands experts de l’époque
fut convoqué et la vente se tint sur place, dans l’hôtel de Belle-
Isle (fig. 9), situé jadis entre la rue de Bourbon (aujourd’hui
rue de Lille) et le quai (aujourd’hui quai Anatole France) à
l’emplacement de l’actuelle caisse des dépôts et consignations.
On situe parfaitement l’hôtel de Belle-Isle sur le plan de Turgot,
le deuxième en partant de la rue du Bac, celui-ci appartenant à
l’architecte Robert de Cotte. L’entrée se faisait par la cour, rue de
Lille ; le jardin donnait à l’arrière sur le fleuve, avec une aile à
gauche (à l’ouest) en retour. Le premier duc de Choiseul-Praslin
(1712-1785) l’échangea en 1765 avec le roi Louis XV (qui le tenait
du maréchal de Belle-Isle) contre son ancien hôtel situé rue de
Sèvres. Son fils Renaud César Louis de Choiseul (1735-1791), 2 e duc
de Praslin en hérita et y installa un somptueux cabinet (c’est ainsi
que l’on nommait les collections). (fig. 10)
Thiery dans son Guide des étrangers voyageurs à Paris et dans
la banlieue le décrit ainsi en 1787 : « Le cabinet de M. le Duc de
Praslin, qui réunit celui de M. le Duc de Praslin son père, est
trop connu dans toute l’Europe, pour avoir besoin d’un éloge
particulier./Il renferme la collection la plus précieuse de tableaux
de toutes les Écoles, mais notamment de l’École flamande, dont
il rassemble les objets les plus distingués./Les changements que
l’on fait dans le local, destinés à ce rare assemblage, ne permettent
d’en donner un détail dans le moment actuel ; mais nous pouvons
affirmer, qu’après les collections du Roi & celle de Mgr. Le Duc
fig. 8 - Candélabre aux sirènes, d’une paire. Collections royales du Dannemark, palais
d’Amalienborg (Copenhague).
fig. 10 - Portrait du duc de Choiseul-Praslin par Alexandre Roslin,
Musée de Stockholm, suède
d’Orléans, celle-ci tient le premier rang. / Indépendamment des
tableaux on y trouve un choix des plus beaux meubles de Boule,
marbres & autres objets de curiosité quelconques. »
78

79
Collection du marquis de la Grange
François-Joseph Le Lièvre de la Grange (1726-1808), fît une brillante
carrière militaire notamment à la compagnie des mousquetaires
de la garde et termina Général des armées du Roi. Il habitait
l’un des plus beaux hôtels du boulevard Montmartre, l’hôtel de
Montholon, qu’il avait acheté aux héritiers de M. de Montholon
an 1791. Toujours en place, bien que largement transformé, le
Metropolitan Museum de New York conserve un dessin de son
élévation (fig. 11) par le très original architecte Jean-Jacques
Lequeu (1757-1825).
Nous disposons de deux documents fondamentaux pour la
connaissance de son importante collection, son inventaire après
décès (ANMC, XLVI, 673) et sa vente (AN, 341 AP 17).
Collection Hamilton Palace
fig. 11 - Élévation de l’hôtel de Montholon par Jean-Jacques Lequeu, vers 1786.
Dans l’inventaire après décès : « Dans le salon ayant vue sur le boulevard (….), Item quatre forts candélabres à cinq lumières ajustées
dans des vases de bronze en couleur vernie avec figures de femmes en bronze de couleur antique marquant les anses et qui se terminent
en queue de poisson, ces pièces sont enrichies de guirlandes et autres ornements en bronze doré d’or moulu, le tout porté sur de
grands socles carré de marbre griotte d’Italie ».
fig. 12 - Inventaire après décès du marquis de la Grange, 1808.
La vente réalisée le 21 décembre 1808 reprend les mêmes descriptions sous les numéros 138 et 139. Il est intéressant de noter que les
quatre candélabres qui se trouvaient dans le grand salon donnant sur le boulevard Montmartre étaient posés sur des gaines à tablier
en écaille bleu en contrepartie, d’André-Charles Boulle. (fig. 12)
Les quatre candélabres aux sirènes sont décrits et photographiés dans la vente de Hamilton Palace le 27 Juin 1882, lors du sixième jour
de vente (qui en compta dix-sept) :
“658 A pair of Louis XVI candelabra of ormolu, with branches for five lights each, chased with foliage and surmounted by flames, on stand
formed of tall vases ormolu, partly enameled deep blue, with festoons of fruit and sprays of foliage on the fluted necks, the handles
formed as mermaids of bronze, 4 ft. 6 in. high Edwards £2362 10s. »
« 659 A pair, similar Edwards £2782 10s. »

fig. 13 - Photographie de la Longue Galerie à Hamilton Palace, par Thomas
Annan, vers 1870 (National Museums of Scotland, Edinburgh).
Les candélabres aux sirènes sont répertoriés pour la première
fois à Hamilton Palace en 1827 avec la précision d’un achat récent
à Paris, par l’intermédiaire de son agent Jean Quinet (mention
manuscrite de la main du duc de Hamilton, archives de Hamilton
Palace, nous remercions Godfrey Evans, conservateur au musée
Edimbourg, pour cette information).
Ils sont décrits de la façon suivante :
“4 candelabres gilt bronze with bronze vases to support them &
two bronze figures on either side”
Les descriptions postérieures sont les suivantes en 1835 et 1852 :
Inventaire de 1835, page 109, dans la Longue Galerie (fig. 13) :
“2 Candelabres, of Gilt Bronze, with Bronze vases to support them
and two Bronze figures on either side”
Page 141 dans le Drawing Room des Grands Appartements :
“2 Bronze Candelabres with Bronze Base figures on either side of
Bronze to match those in the Gallery with Branches for 5 Lights”
Inventaire de 1852 page 135, dans la Longue galerie :
“2 Blue de Royal Vases with richly chased Bronze Figures on each
side and supporting finely chased Or’molu Candelabra branches
for 5 Lights each, the Vases enriched with chased Festoons &c &c
2 other Do Do Do ensuite 4.9 high’ “
Les quatre candélabres sont alors réunis et décrits en bleu comme
dans la vente. L’hypothèse que nous retenons est l’ajout d’une
patine bleue entre 1835 et 1852, les candélabres étant décrits
en bronze en 1827 et 1835 (et en bronze patiné dans les ventes
précédentes).
fig. 14 - Photographie de la façade de Hamilton Palace, vers 1915.
Hamilton Palace, résidence des ducs de Hamilton, a été construit
en 1695 puis largement agrandi au siècle suivant avant d’être
détruit en 1927. Une photo datant du début du XX e siècle atteste de
l’ampleur palatiale de ce château situé dans le South Lanarkshire
en Écosse (fig. 14).
1819 marque le point de départ d’une vaste campagne
d’aménagement menée par le dixième duc qui s’achèvera au milieu
du siècle, faisant de cette demeure, l’une des plus somptueuses
du Royaume-Uni, tant du point de vue de l’architecture que des
collections. La façade nord, achevée en 1842 par l’architecte David
Hamilton mesurait quatre-vingt-un mètres de longueur et dixhuit
mètres de hauteur, et était ornée d’un portique à colonnes
à chapiteaux corinthiens. Les salons décorés par Smith et Adam
contenaient une extraordinaire collection de tableaux anciens
notamment par Titien, Van Dyck, Corrège, Guido Reni, Poussin, Le
Lorrain, Velasquez et Rubens. La collection de meubles et objets
d’art n’était pas moins spectaculaire dans le catalogue de la vente
de 1882, on y reconnaît le secrétaire à abattant et la commode de
Riesener en laque du Japon livrés pour la reine Marie-Antoinette
(Metropolitan Museum de New York), la commode de Riesener
en marqueterie de la comtesse de Provence aujourd’hui à
Waddesdon Manor (Angleterre), la commode et le secrétaire de
Marie-Antoinette aujourd’hui à la Frick Collection (New York).
La collection marque donc un goût affirmé pour les meubles de
Boulle, avec l’armoire du Louvre, achetée par William Beckford,
avec la mythique commode dite Mazarine livrée pour la chambre
de Louis XIV au Grand Trianon mais aussi plus généralement de
la marqueterie de métal avec la célèbre commode de Levasseur
aujourd’hui au château de Versailles
Bien qu’une large partie de la collection fût acquise par le 10 e
duc, une part non négligeable de cet ensemble exceptionnel
avait été héritée par sa femme Susan, fille de l’un des plus grands
collectionneurs de tous les temps : William Beckford (1760-1844).
On sait aujourd’hui que les quatre candélabres Seligmann ne
provenaient pas de l’ancienne collection de son père. Beckford
vendit Fonthill Abbey en 1822 avec une grande partie des meubles
et objets qui garnissaient la demeure. Lorsqu’en 1823, ceux-ci
passent en vente, le duc de Hamilton et sa femme en rachetèrent
un certain nombre.
80

81
La vente de Hamilton Palace demeure sans conteste l’une
sinon la plus importante de tous les temps. Son déroulement
nous est raconté avec de nombreux détails par Paul Eudel (voir
bibliographie). Les chefs d’œuvre dans le domaine du mobilier se
comptent par dizaines. Il s’agit de l’un des premiers catalogues
intégrant des reproductions photographiques (pour l’une des
éditions, l’autre, de plus grand format, illustrée de gravures et
éditée avec les prix après la vente). Paul Eudel mentionne un
détail passionnant, la présence parmi la nombreuse colonie
française de marchands, experts et amateurs, spécialement venus
à Londres pour la vente, la présence du jeune Jacques Seligmann
alors âgé de vingt-quatre ans. Il est fort probable que les quatre
candélabres aux sirènes faisaient partie de ses regrets et qu’il se
remémora cette vente mythique lorsqu’il les acquit quatorze ans
plus tard à la vente Dreyfus-Gonzalez. Eudel nous donne d’autre
part une information importante qu’il n’a pas été encore possible
de vérifier, nous sommes alors en 1883, un an après la vente :
« Deux paires de candélabres Louis XVI, à cinq branches supportés
par des vases en émail bleu, aux anses de sirènes enguirlandées
de fruits et de feuillages dorés à l’or moulu : 133 744 francs. Sont
maintenant à Paris dans une collection princière ».
Le choix des objets reproduits est à ce titre très intéressant,
on remarque en effet le nombre très important de meubles
et objets et pratiquement aucun tableau. Cette observation
reflète exactement la hiérarchie des prix. La plupart des beaux
tableaux se vendent quelques centaines de livres, les plus gros
prix se situent autour de 800 livres pour l’Ariane et Bacchus de
Le Lorrain et 500 livres pour un Poussin tandis qu’un Boticelli se
vendait 4700 livres et le portrait de Philippe V d’Espagne était
adjugé à 6300 livres, reproduit au catalogue et acheté par la
National Gallery de Londres. En comparaison, plusieurs meubles
se vendirent autour de 10000 livres, le secrétaire en laque et
la commode de Marie-Antoinette furent adjugés près de 9500
livres chacun, la petite table de Riesener pour Marie-Antoinette
à Versailles, 6000 livres et la commode de Cressent dite
« à la pipée des oiseaux » à 6200 livres, ces deux derniers meubles
aujourd’hui conservés à Waddesdon Manor.
Collection Dreyfus-Gonzalez
Auguste Dreyfus-Gonzalez (1827-1897) était un homme d’affaire
franco-péruvien qui fît une fortune colossale d’abord dans le
textile puis le commerce du luxe. Il décrocha en 1869 ce que l’on
a appelé à l’époque le contrat du siècle en important le guano
du Pérou tout en s’engageant avec le gouvernement péruvien
à le soutenir financièrement. Plusieurs péripéties politicoéconomiques
le conduisirent au procès en 1876 puis à la faillite en
1885. Ces collections étaient réparties entre son appartement du
3 avenue Ruysdael près du parc Monceau à Paris et son château
de Pontchartrain dans les Yvelines. Jacques Seligmann acheta les
quatre candélabres aux sirènes lors de sa vente organisée en juin
1896 à Paris. (fig. 15)
fig. 15 - Catalogue de la vente, Dreyfus-Gonzalez, 1-4 juin 1896, lots 216 et 217.

Jacques Seligmann (1858-1923)
D’origine allemande, Jacques Seligmann (fig. 16) arrive à Paris
en 1874 et travaille pour le commissaire-priseur Paul Chevallier
ainsi que pour le grand expert de l’époque Charles Manheim.
Il s’installe d’abord rue du Sommerard puis ouvre rapidement
une autre galerie rue des Mathurins, vers 1880. Il compte déjà
à cette époque dans sa clientèle le collectionneur Edmond de
Rothschild. On sait, grâce à Paul Eudel qu’il appartient très vite
au cercle des grands marchands et c’est à ce titre qu’il assiste
dès 1882 à la vente de Hamilton Palace. Seligmann & company
occupe ensuite une très belle galerie au 23 place Vendôme. En
1909 il achète l’hôtel de Sagan, rue saint Dominique pour en faire
l’écrin à la hauteur des objets dont il est maintenant capable de
se rendre acquéreur. En 1912, Jacques Seligmann mène alors à
bien une fabuleuse opération en rachetant en bloc une partie du
reliquat de l’extraordinaire collection Wallace, héritée par lady
Sackvill et encore localisée rue Laffite. À la suite d’une querelle
familiale, il se sépare alors de son frère Arnold qui conserve le
23 place Vendôme, ouvre une autre galerie au 17 place Vendôme
(rapidement transférée au 9 rue de la paix) et fonde surtout sur la
5 e avenue la galerie New Yorkaise qu’il confie à son fils Germain
(1893-1978), laquelle fermera ses portes à sa mort en 1978. La liste
est longue des collectionneurs fréquentant la galerie Seligmann.
Citons simplement à Paris, outre les Rothschild, Moïse de Camondo
et Boni de Castellane ; à New York, les Stroganoff, Philip Sassoon,
Benjamin Altman, William Randoph Hearst, Henry Huntington, J.P.
Morgan, Henry Walters et Joseph Widener, la plupart à l’origine de
la richesse actuelle des grands musées américains.
Nous disposons de trois photographies anciennes des
candélabres, les deux premières dans les collections de
Hamilton Palace et la troisième dans la vente Dreyfus-Gonzalez.
Leur examen consciencieux montre par comparaison avec l’état
actuel des candélabres une oxydation relative, plus ou moins
importante selon chacun des candélabres, du corps des vases. Les
photographies d’assez bonne qualité réalisées en 1882 et 1896
montrent une surface extrêmement lisse et brillante. Le tirage en
noir et blanc ne permet cependant pas de lire la couleur des reflets
bleutés. Si l’on se reporte à la description du catalogue, la panse
est décrite « bleui », concordant avec la description de la vente de
Hamilton Palace.
A partir de 1835, et jusqu’en octobre 1939 (document archives
Seligmann) il est toujours fait mention de la couleur bleue
sur le corps des vases. Il est probable que le vernis tirant sur
le vert (couleur antique que l’on retrouve sur les candélabres
fig. 16 - Portrait de Jacques Seligmann
par Joaquin Sorolla, 1911.
d’Amalienborg) ait été surdécoré à l’aide d’un vernis tirant sur le
bleu, ce dernier ayant été avec le temps victime de l’usure et de
l’oxydation. L’hypothèse du passage d’un vernis bleu au dessus
du vernis vert d’origine, déjà évoquée précédemment, nous
semble la plus probable. Ce vernis ayant aujourd’hui tourné à une
teinte plus sombre dans les soixante dernières années.
Une remarque doit cependant être faite concernant le caractère
approximatif des descriptions. Pour parler des mêmes candélabres
et notamment de la couleur de leur patine, les différents experts
utilisent le terme de « couleur antique » (vente Choiseul-Praslin),
signifiant une patine brune ou verte ou plus généralement que
le bronze n’est pas doré. Concernant nos candélabres, il est
cependant très probable que le corps du vase présentait une
surface bleue, par application d’un vernis, que le passage du
temps a aujourd’hui fait disparaître. A cet égard le rapprochement
avec les bras de lumière de la duchesse de Mazarin conservés au
musée du Louvre est assez édifiant. En effet, décrit à juste titre
en bronze patiné dans le catalogue du musée (car tel est leur état
actuel), le mémoire du bronzier Pierre Gouthière, qui se devait
d’être précis fait état de carquois « doublés en bleu », la vente de
1781 précise également : « détachés sur fond bleu ». Cet exemple
illustre parfaitement l’évolution de la patine bleue au cours du
temps, laquelle se ternit et s’oxyde jusqu’à devenir noire. Une
autre approximation de l’expert Paillet au moment de la vente
de 1793 réside dans la description de la frise qui entoure le vase,
probablement une erreur de l’expert dont la parfaite concordance
de la provenance des candélabres aux XVIII e , XIX e et XX e siècles
ainsi que leur unicité relativise l’importance.
82

127
Deux vases d’ornement en ivoire
tourné et sculpté, de forme
Médicis, le corps à décor de
rinceaux de feuillages (restaurés
sur une des panses) et fleurs,
flanqué de têtes de satyres
grimaçant (petits éléments
recollés) surmontant une frise
de perles et une frise de godrons
reposant sur un piédouche à base
de marbre rouge griotte (d’époque
postérieure) ; le couvercle à
godrons en spirales terminé par
une graine feuillagée ; les vases
assemblés en cinq parties (le
piédouche, le corps inférieur, la
panse, le couvercle et la prise),
le piédouche et le corps inférieur
montés à tige filetée (montage
transformé), le corps inférieur
et la panse montés à pas de vis
sculpté dans l’ivoire, la panse
et le couvercle aujourd’hui fixés
ensemble, la prise montée à
l’aide d’une vis en bois tourné ;
avec une étiquette ancienne au
revers inscrite Jean Seligmann &
Cie Paris.
Travail probablement anglo-Indien
(Murshidabad) de la fin du
XVIII e siècle
Hauteur : 32 cm
(Restauration)
30 000 / 50 000 €
Référence bibliographique :
A. Jaffer, Furniture from British India
and Ceylon, V & a publications,
Londres, 2001, p. 238-261.
84

fig. 17 -Gravure, XVII e siècle
Du point de vue iconographique, ces deux vases, d’une virtuosité
exceptionnelle s’apparentent aux modèles, souvent italiens,
datables du XVII e siècle. Ils présentent notamment de grandes
similitudes avec une gravure du XVII e siècle qui n’a pu encore
être identifiée (fig. 17). On y retrouve principalement la frise de
rinceaux centrés de fleurs surmontant des perles, assez typique
de la période, ainsi que les gros godrons dans la partie inférieure,
beaucoup plus habituels. Le motif très caractéristique de godrons
en spirales du couvercle, assez rare et spectaculaire, évoque
quant à lui certains modèles des XVI e et XVII e siècles (fig. 18),
tandis que les masques grotesques rappellent les inventions de
l'ornemaniste Georges Charmeton (1623-1674) (fig. 19).
C’est probablement ce type de gravure ou plus directement une
gravure anglaise du XVIII e siècle s’en inspirant qui servit de
modèle aux ateliers indiens installés depuis le début du XVIII e
siècle à Murshidabad, dans la région du Bengale. Les meubles
et objets en ivoire tourné et sculpté réalisés à Murshidabad
trouvaient généralement leur source dans les modèles anglais
du dernier quart du XVIII e siècle et s’inscrivent à ce titre dans le
vaste courant du néoclassicisme qui s’épanouit en Europe jusque
dans les années 1830. Appartenant à cette tendance générale,
il est intéressant de noter la particularité de ces vases, puisant
largement dans le répertoire des périodes antérieures mais dont
le détail relève d’une réinterprétation des formes anciennes en
évoquant des modèles de vases des XVI e et XVII e siècles.
Les ateliers de Murshidabad réalisaient non seulement des objets,
candélabres, flambeaux et bras de lumière, de façon encore plus
spéctaculaire des meubles tels que des tables ou guéridons, mais
fig. 18 - Carlo Crivelli (vers 1430-1495), Marie madeleine, tempéra sur panneau
(Rijksmuseum, Amsterdam)
fig. 19 - Georges Charmeton (1623-1674). Frontispice gravé de son ouvrage "Plusieurs
sortes d'ornemens comme paneaux ou Montans, Scabellons, platsfonds, pantes de lit
servants à la broderie et autres" 1677
aussi de nombreux sièges directement copiés de modèles anglais
des années 1790. Plusieurs exemples de meubles, la plupart du
temps très riches en sculpture, sont aujourd’hui conservés au
Victoria and Albert Museum à Londres.
Les deux vases présentés ici sont notamment à rapprocher d’un
lustre, également inspiré d’un modèle du XVII e siècle, conservé au
Metropolitan Museum de New York.
86

128
129
130
131
88

89
128
Pendule en bronze doré aux
enfants symbolisant la Guerre
et la Paix, le cadran à chiffres
romains surmonté d’un couple
de colombes et reposant sur un
socle à frise de rais de cœurs à
draperies et pieds en griffe.
Le mouvement et le cadran signés
de Dutertre à Paris, probablement
Nicolas Charles Dutertre, horloger
reçu maître en 1739.
D’après un modèle du bronzier
François Vion.
Époque Louis XVI
Hauteur : 27 cm - Largeur : 21 cm
Nicolas Charles Dutertre, horloger
reçu maître en 1739.
800 / 1 000 €
129
Paire de bras de lumière en
bronze doré à deux branches et
décor de guirlandes de feuilles de
laurier retenues par un nœud de
ruban, le fût feuillagé surmonté
d’un vase enflammé.
Époque Louis XVI
Hauteur : 43 cm
6 000 / 8 000 €
130
Paire de bougeoirs formant
pot-pourri en bronze verni, à décor
de guirlandes et têtes de bélier,
reposant sur un piédouche et un
socle rectangulaire à frise de rais
de cœurs.
Fin du XVIII e siècle
Hauteur : 25 cm
(Usures)
1 000 / 1 500 €
131
Cartel à tirage en bronze verni
de forme mouvementé à décor
de guirlandes, feuillages et vase
antique.
Le cadran signé Autray à Paris.
Époque Louis XVI
Hauteur : 43 cm - Largeur : 21 cm
François Autray, horloger reçu maître
en 1737
1 000 / 1 200 €
132
Pendule en marbre blanc, bronze
et verre teinté bleu, le cadran à
chiffres romains et arabes inscrit
dans une borne, flanqué de têtes
de lions tenant des anneaux ;
reposant sur une base à frise de
pampres de vigne et surmonté
d’un vase à draperies et profils
d’empereur en médaillon.
Travail italien
du début du XIX e siècle
Hauteur : 48 cm
Largeur : 17 cm
Profondeur : 14 cm
(restaurations et accidents)
9 000 / 10 000 €
132

133
Régulateur de cheminée en
acajou et bois noirci, en forme de
temple grec, la partie supérieure à
denticules et fronton triangulaire ;
le cadran à chiffres romains et
arabes indiquant des heures,
minutes, secondes et le jour du
mois ; le cadran signé Tourtay à
Rouen.
Époque Consulat
Hauteur : 55 cm - Largeur : 29 cm
Profondeur : 18 cm
(Manques)
Un horloger du nom de Tourtay est
répertorié à Rouen, rue des Carmes, à
la fin du XVIII e siècle.
8 000 / 12 000 €
90

91
134
Paire de vases d’ornement en
marbre blanc et bronze doré
reposant sur une base en marbre
noir veiné gris et contresocle carré
à petits pieds de bronze doré.
Travail étranger probablement
d’Europe du Nord du début du
XIXe siècle
Hauteur : 34 cm - Largeur : 17 cm
(Accidents)
2 000 / 3 000 €

135 137
136
135
Lampe bouillotte en bronze
doré, le fût à crémaillère surmonté
d’un abat-jour rouge et or, à deux
lumières reposant sur une base
circulaire.
XIX e siècle
Hauteur : 65 cm
Largeur : 34 cm
500 / 600 €
136
Groupe en bronze à patine noire
représentant une bacchante et un
satyre ; reposant sur un socle en
placage d’ébène.
D’après Clodion, XIX e siècle
Hauteur : 42 cm
600 / 800 €
137
Paire de flambeaux en bronze
argenté, le fût en forme de
colonne cannelée reposant sur un
socle à double emmarchement et
draperie.
Travail étranger de la fin du XVIII e
siècle
Hauteur : 21 cm
1 000 / 1 200 €
92

93
138
Petit cartel d’alcôve à tirage en
bronze doré, le cadran émaillé
noir sur fond blanc à chiffres
romains et arabes signé de
Gilles L’Ainé à Paris, surmontant
une tête de lion et flanqué de
guirlandes de feuillages réunies
au sommet en dessous d’un vase
à l’Antique, les côtés ajourés à
treillage de rosettes.
Dans le goût du bronzier Robert
Osmond.
Époque Louis XVI
Hauteur : 34 cm - Largeur : 17 cm
(Petits manques)
Gilles l’Ainé, horloger reçu maître en
1746
2 000 / 2 500 €
139
Rare cartel en bronze verni à
décor ajouré de feuillages, le
cadran (refait) surmonté d’une
tête de lion et d’un vase à figures
de femmes ailées.
Signé du bronzier Antoine-
Philippe Pajot
(sur la terrasse du vase)
Époque Louis XVI
Hauteur : 62 cm - Largeur : 27 cm
(Mouvement remplacé)
Antoine-Philippe Pajot, reçu maître
fondeur en 1765.
1 500 / 2 000 €
138
Pajot est l’un des rares bronziers à
utiliser une signature au XVIII e siècle.
On la retrouve également sur une
pendule en bronze patiné et doré, de
la même époque, conservée dans les
collections royales d’Angleterre (P.
Verlet, Les bronzes dorés français du
XVIII e siècle, Picard, Paris, 1987, n°286,
p.258, ill).
139

140
140
Buste en terre cuite représentant
un jeune garçon en habit du XVIII e
siècle ; sur un piédouche en onyx ;
portant une signature et une date
apocryphe 1770.
Hauteur : 46 cm
1 000 / 1 500 €
141
141
Médaillon circulaire en terre
cuite représentant un coq et une
poule ; dans un cadre en bois
doré circulaire (accidents) ; avec
une étiquette manuscrite du XVIII e
siècle au revers inscrite :
« (à Versailles) par Montreuil /
fecit anno 1789 ».
Par Jean Demontreuil
Diamètre : 27 cm
On sait peu de choses sur le sculpteur
Jean Demontreuil dit Montreuil sinon
qu’il exposa au salon du Louvre entre
1791 et 1798 et qu’il était professeur
à l’Académie de Bordeaux. On connaît
de lui des bas-reliefs de petite taille
exécutés en bois, notamment un cadre
avec un nid d’oiseau exposé en 1791
ainsi qu’un autre cadre avec un nid de
fauvette et un loir conservé au musée
du Louvre et exposé en 1793 (S. Lamy,
Dictionnaire des sculpteurs, Paris,
1910, pp. 266-267).
1 200 / 1 500 €
94

95
142
Antoine-Louis BARYE
(1795-1875)
Dromadaire monté par un Arabe.
Modèle créé en 1874.
Groupe en plâtre patiné, avec
quelques reprises à la cire.
Signé sur la terrasse.
Manque le sabre et une partie de
l’harnachement.
Épreuve ancienne ayant pu être
utilisée en fonderie.
Hauteur : 24 cm
Longueur : 20 cm
Œuvre en rapport :
Le plâtre original est conservé au
Musée des Arts Décoratifs de Paris sous
le numéro d’inventaire 12307.
On y joint une base en bois noirci et
son globe.
Bibliographie :
Michel Poletti et Alain Richarme, Barye.
Catalogue raisonné des sculptures,
Paris, Gallimard, 2000, p. 89, repr.
4 000 / 6 000 €
Expert : Xavier Eeckhout
8 rue de la Grange Batelière
75009 Paris
Tél. : +33 (0)1 48 00 02 11
142

143 144
143
Paire de candélabres en bronze
vernis à cinq lumières surmontées
d’une grue, le fût en colonne
cannelée à chapiteau ionique
reposant sur un piètement tripode
à griffons et feuillages.
Dans le goût d'Antoine-Louis
BARYE
Vers 1850-1870
Hauteur : 66 cm - Largeur : 29 cm
2 000 / 2 500 €
144
Coffret de forme mouvementée à
décor de rinceaux de cuivre gravé
sur fond bleu à incrustations de
nacre, reposant sur un piètement
à volutes en bronze argenté.
Signé TAHAN A PARIS
Époque Napoléon III
Hauteur : 12 cm - Largeur : 22 cm
1 800 / 2 500 €
signature
96

97
145
Paire d’aiguières d’ornement en
porcelaine de Sèvres à montures
de bronze doré à décor d’un cygne
aux ailes déployés ; reposant sur
une base de feuillages et roseaux ;
la porcelaine à décor d’oiseaux
dans des réserves sur fond vert.
Milieu du XIX e siècle
Hauteur : 30 cm
2 500 / 3 000 €

147
146
146 (CF)
Creil-Montereau
Partie de service modèle Flora à
décor en camaïeu bleu de fleurs et
rinceaux comprenant vingt-et-une
assiettes plates (d. 23 cm), dixhuit
assiettes à dessert (d. 21 cm),
quatorze assiettes à potage
(d. 23 cm), quatre plats ronds,
deux coupes sur piédouche,
un plat ovale, deux légumiers
couverts, une saucière, un
saladier, un sucrier couvert, trois
raviers.
Fin du XIXe siècle
(Quelques égrenures)
2 500 / 3 000 €
147 (CF)
France et Allemagne
Lot de 27 fleurs polychromes et
de 30 fleurs blanches, dont dix
polychromes et six blanches en
porcelaine tendre.
XVIIIe et XIXe siècles
(Certaines accidentées)
1 800 / 2 000 €
98

99
148 (CF)
Creil-Montereau
Partie de service nommé
service Rousseau en faïence fine
de la manufacture de Lebeuf et
Milliet à Creil-Montereau et des
maisons Toy et Léveillé à Paris à
décor polychrome dans le style
japonisant de plantes, herbes,
insectes, volatiles, poissons,
mollusques et crustacés, l’aile
soulignée de peignés bleus, et se
composant de : dix-huit assiettes
plates (d. 24 cm), dix-huit
assiettes à dessert
(d. 21 cm), deux plats ronds
(d.30 cm), deux plats ovales
(l. 37 cm), un saladier reposant
sur trois pieds à trois bords
repliés (l. 28 cm), une saucière
ovale sur plateau attenant
ovale, avec anses en forme de
branchage, (l : 27 cm), deux
raviers ovales (l. 19,5 cm), quatre
plateaux sur piédouche nommés
guéridons ou assiettes à pied en
faïence de Creil-Montereau.
Longueur : 21 cm - Hauteur : 8 cm
Fin du XIX e siècle
(Quelques éclats)
Les faïences de Creil-Montereau
marquées : Creil LM et Cie Montereau
Modèle Rousseau à Paris ;
Quelques-unes marquées : E. Léveillé
Paris, 74 boulevard Haussmann et
maisons Toy et Léveillé réunies 10 rue
de la Paix à Paris
5 000 / 6 000 €

détail cadre
149
Rare tableau peint sur miroir ou
âme de bois, figurant en plein
un amour près d'une aiguière
casque à reflets métalliques.
Elle est ornée d'une Renommée
ailée ou d'un masque de satyre.
L'ensemble repose sur un
entablement présentant des fruits :
pêches, fleurs, feuillages et une
perruche. Au centre le bouquet est
supporté par un chérubin dans un
drapé rouge.
L'ensemble reposant sur un tertre
traversé par un cours d'eau,
animé d'une grenouille.
Italie, Sienne, premier tiers du
XVII e siècle.
Hauteur : 185 cm
Longueur : 143 cm
60 000 / 80 000 €
Dans un cadre en bois sculpté, doré,
relaqué rouge ou bleu, à décor de
feuilles crispées et draperies stylisées,
de la même époque (recoupé).
(Restaurations à la peinture et un miroir
accidenté)
Ce tableau a figuré à l'exposition,
au Musée de Biella, au Cloître de
San Sébastian (Piémont), sur la
représentation florale pendant cinq
siècles, du 21 mars au 27 juillet 2004.
Ce tableau avait été exposé, comme
attribué à Bernardino MEI.
100

101

détails 149
De tout temps, l'homme a été fasciné
par le reflet de sa propre image. Dès
l'Antiquité classique, les miroirs ont
véhiculé certaines connotations à
mi-chemin entre magie et croyance
païenne. Ainsi l'histoire de Narcisse
est le point de départ de la croyance
suivant laquelle un miroir brisé a pour
conséquence sept années de malheur
pour l'auteur du fait ; mais relevons
plus généralement que dans de
nombreuses cultures, un miroir brisé
est cause de malchance. Les artisans
apportèrent alors une attention toute
particulière à la création de cet objet,
autant désiré que redouté. En Italie,
tout particulièrement, les miroitiers,
sculpteurs, peintres, graveurs…
s'associèrent parfois pour élaborer
des pièces hors du commun d'un
exceptionnel effet décoratif. C'est le
cas du miroir que nous présentons,
dont la surface, en grande partie
peinte d'un élégant décor à motif
d'une aiguière remplie d'un bouquet
de fleurs polychromes dont une tige
semble ôtée par un putti voletant,
témoigne du talent et de l'habileté
des peintres italiens du temps dans
la création de ces compositions
novatrices et audacieuses. Pour
tenter de comprendre une telle
pièce, il faut se replonger quelques
siècles en arrière, dans ce qui a dû
être sa localisation originale : l'un
des salons d'un riche Palazzo italien
de l'époque, certainement romain
ou napolitain, dont les murs étaient
entièrement recouverts de peintures,
parmi lesquelles devaient figurer de
nombreuses natures mortes à motifs
floraux, tandis que les meubles et les
sièges en bois doré étaient dessinés
dans un somptueux et exubérant esprit
baroque.
Ce type décoratif pourrait ainsi
être considéré comme l'art de la
nature morte appliqué à l'art de la
miroiterie de luxe. Pour concevoir
de telles pièces, tout un ensemble
d'artisans et d'artistes était
nécessaire, particulièrement le
miroitier, le sculpteur responsable de
l'encadrement et enfin les peintres car,
le plus souvent, un premier peintre
était chargé des personnages et un
second travaillait sur les bouquets de
fleurs et autres accessoires. Tel était
le cas notamment d'un important
ensemble de miroirs peints qui servait
de décor à l'une des pièces du Palazzo
Borghese au Campio Marzio et dans
laquelle De Sebastiani ne mentionna
pas moins de huit miroirs peints
par Ciro Ferri, les fleurs par Stanchi,
Abraham Brueghel et d'autres artistes
(voir un miroir illustré dans L. Salerno,
La natura morta italiana 1560-1805,
Rome, 1984, p. 188, fig. 46.1). Plus
proche de nous, mentionnons quelques
autres rares exemplaires réalisés
dans le même esprit qui ont fait leur
apparition sur le marché de l'art
international, notamment : un premier
modèle passé en vente chez Sotheby's,
à Monaco, le 18 juin 1989, lot 61 ; un
deuxième proposé chez Semenzato,
à Venise, le 4 mars 1990, lot 67 ;
qu'une paire vendue chez Sotheby's,
à Londres, le 8 décembre 2004, lot 15.
Enfin, signalons tout particulièrement
les exemplaires conservés dans la
collection de la Galleria Colonna, dont
les bouquets de fleurs et motifs furent
réalisés par Mario Nuzzi, appelé
« Mario de Fiori », et son élève Giovanni
Stanchi, tandis que les putti sont
l'œuvre de Carlo Maratta (voir F. Zeri, La
Natura morta in Italia, Milan, 1989, vol.
II, p. 764, fig. 893).
Expert : Cabinet Dillée Experts
Guillaume Dillée / Simon Pierre Etienne
Experts près de la cour d'appel de Paris
37 rue Vaneau 75007 Paris
Tél : +33 (0)1 53 30 87 00
guillaume@dillee.com
spe3@wanadoo.fr
102

103
détails 150

estampille
illustration
150
Importante commode en vernis
parisien fond jaune de forme
mouvementée, la façade ouvrant
à deux tiroirs ; à décor d’arbuste,
feuillages, fleurs et oiseaux dans
le goût de l’Extrême-Orient ;
belle ornementation de bronzes
dorés : entrée de serrures, chutes
et sabots ; dessus de marbre
rouge du Languedoc à double
mouluration ; estampillée FG et
JME. Attribuée à Adrien Delorme.
Époque Louis XV, vers 1755
Hauteur : 87 cm - Largeur : 129 cm
Profondeur : 64 cm
200 000 / 250 000 €
Bibliographie :
T. Wolvesperges, Le meuble français
en laque au XVIII e siècle, Éditions de
l'Amateur, Paris, 2000, p. 29.
Exposition :
Biennale des Antiquaires 1992, galerie
Didier Aaron.
Si l’on connaît un certain nombre de
commodes en vernis parisien, plus
communément désigné sous le terme
de vernis Martin, présentant un fond
de couleur blanche, du type de la
commode livrée en 1742 pour madame
de Mailly (musée du Louvre), les
meubles à fond jaune, dit jonquille,
sont assez rare dans l’histoire du
mobilier français du XVIII e siècle. Une
petite série de meubles estampillés de
François Rubestuck mérite cependant
d’être citée. Il s’agit d’une commode
et d'un secrétaire à abattant d’époque
Louis XV, ainsi que d’un autre secrétaire
à abattant cette fois d’époque Louis
XVI. Contrairement à ces trois meubles,
la commode présentée ne reprend pas
les motifs traditionnels de pagodes et
paysages des laques orientales, comme
le fait remarquer Thibaut Wolvesperges
dans son ouvrage (op. cit., p.28) :
« (…) une splendide commode à fond
jonquille de l’ébéniste signant FG,
présente un décor inspiré de l’Arbre
de vie, directement calqué, comme le
remarquait Bill Pallot, sur des motifs
d’étoffes de la Chine ou des Indes,
importés en grand nombre par les
compagnies des Indes ».
L’estampille FG n’est pas encore
attribuée à ce jour à un ébéniste ;
un certain nombre d’hypothèses ont
été avancées dans le passé allant de
François Gaudreaus (fils d’Antoine
Robert) à François Garnier, père de
Pierre Garnier. Il semble cependant
que ce dernier signait F. Garnier, ce
qui n’exclut pas nécessairement qu’il
ait pu utiliser également l’estampille
abréviative FG. Cette pratique
caractérisait notamment l’ébéniste
intervenant au titre de la sous-traitance
pour des marchands-ébénistes ou
des marchands-merciers. Il est en
l’occurrence très probable que FG soit
intervenu ici à la demande de l’un
de ses confrères et l’on pense alors
immédiatement à Adrien Delorme.
Delorme s’était en effet fait une
spécialité des meubles en laque et en
vernis parisien. On connaît de plus un
secrétaire de pente en marqueterie de
paille et vernis Martin portant la double
estampille de FG et Delorme. (vente
Piasa, le 23 juin 2004, lot 74 bis). Ceci
nous permet de formuler la possibilité
selon laquelle la conception de cette
commode puisse plus certainement
être attribuée à Adrien Delorme.
Cette commode peut également être
rapprochée de la commode livrée
par Joubert pour madame Adélaïde
(illustration), troisième fille de Louis XV,
pour son appartement du château de
Versailles qui occupait l’emplacement
de l’ancienne petite galerie. Bien
qu’ouvrant à vantaux, le gabarit et le
dessin autant que le décor évoquent
directement notre meuble, leurs dates
de création devant également converger
autour de 1755.
104

105

151
151
Table à écrire de forme
mouvementée en marqueterie
de paille polychrome à décor
de fleurs et branchages fleuris
ouvrant par un tiroir en façade
et un tiroir pivotant à droite
contenant des compartiments
formant encrier. Le plateau se
soulève, découvrant un intérieur
d'une grande fraîcheur de
coloris comprenant plusieurs
compartiments destinés aux
ouvrages de couture ou broderie ;
le plateau probablement recouvert
à l'origine d'un dessus de cuir ou
de velours.
Époque Louis XV, vers 1770
Hauteur : 70 cm
Largeur : 39,5 cm
Profondeur : 32 cm
(Restaurations à la marqueterie,
manques)
8 000 / 10 000 €
Provenance :
ancienne collection anglaise
Référence bibliographique :
L. de Caunes et C. Baumgartner, La
Marqueterie de paille, éd. Vial, Paris,
2004
Les meubles entièrement plaqués de marqueterie de paille sont exceptionnels
dans l’histoire du mobilier français du XVIII e siècle. Si les objets sont relativement
nombreux, on ne répertorie que très peu de véritables meubles, la plupart sont
de petites tables ou des secrétaires de pente. Parmi ceux-ci il est intéressant de
mentionner l’extraordinaire bureau portant la double estampille de Delorme et
Garnier, Adrien Delorme intervenant sans doute comme marchand mais illustrant
avec ce meuble sa prédilection pour les marqueteries sur fond jaune (vente
Paris, Piasa, 23 juin 2004, adjugé 300 000 €). Un autre secrétaire de pente
autrefois à la galerie Gismondi présente quant à lui la particularité de combiner la
marqueterie de paille avec un décor plus habituel en vernis Martin (L. de Caunes
et C. Baumgartner, op. cit., p. 107). Notons également un troisième meuble, un
secrétaire à gradin conservé dans une collection particulière estampillée de
Nicolas Petit (L. de Caunes, op. cit., p. 106). Récemment une coiffeuse réputée
ayant appartenu au marquis de La Fayette a été vendue à Paris, Aponem, le 20
mai 2011 (150 000 €), elle présentait un amusant décor de guerriers iroquois.
Notons également l’existence de deux paires d’encoignures également conservées
dans une collection privée. On ne répertorie qu’un très petit nombre de petites
tables, l’une d’entre elles présente, comme cette table, une structure originale
ainsi qu’une forme de plateau tout à fait comparable. Elle est attribuée par Lison
de Caunes à l’atelier du marqueteur et marchand Delasson, actif de 1766 à 1790
(L. de Caunes, op. cit., p. 108). On peut la rapprocher d’une autre table autrefois
à la galerie Perrin (Paris) ouvrant également par un plateau basculant contenant
de nombreux compartiments amovibles très richement marquetés (L. de Caunes,
op. cit., p.103). Les ateliers qui s’illustraient dans l’art de la marqueterie de paille
était peu nombreux à Paris au XVIII e siècle. On cite régulièrement les noms des
marchands Chervain, rue Tiquetonne et Delasson dans le quartier de Saint-Martindes-Champs.
Il est par ailleurs très probable qu’un certain nombre des ouvrages
réalisés l’étaient à l’extérieur, c’est-à-dire très vraisemblablement par des artisans
dits « en chambre ». Il existe cependant sur une petite table autrefois à la galerie
Kugel à Paris la signature de Delasson et la date de 1771 (L. de Caunes, op. cit.,
p. 33). On trouve également dans le journal de paris en 1780 l’annonce suivante :
« M. Delasson, ancien officier des chasses de Mgr. Le Prince de Conti, demeurant
Hôtel du Prieuré Saint Martin des Champs, derrière le choeur de l’église, sous
l’arcade, au premier, vient d’ouvrir son magasin, le chef d’oeuvre de l’art & de
l’industrie dans les ouvrages de paille de toute nature : on y trouve l’assemblage
solide de meubles, tels que commodes, tables de toutes espèce, écran à pied, à
main, encoignures, soufflets, etc. […] les uns en beaux reliefs, les autres avec les
couleurs les plus vives & les plus permanentes » (Journal de Paris, 19 décembre
1780). En 1781, on y trouve en plus : « […] des meubles qui par leur volume, ne
paraissent pas susceptibles de ce genre de travail » (Journal de Paris, 26 décembre
1781). Les dates de publication de ces annonces, le mois de décembre, ne sont pas
anodines, les objets en marqueteries de paille étant considérés à l’époque comme
le cadeau de Noël par excellence.
106

107

153
152
152
Paire de fûts de colonne en
marbre rouge du Languedoc,
moulurés dans le bas.
Fin du XVIII e siècle
Hauteur : 84,5 cm
Diamètre : 30,5 cm
Hauteur : 85 cm
Diamètre : 30,5 cm
3 000 / 4 000 €
153
Console en marbre rouge du
Languedoc, mouluré et sculpté,
le plateau reposant sur des
montants en volute à cannelures
sculptés d’enroulements.
XIX e siècle
Hauteur : 73 cm - Largeur : 245 cm
Profondeur : 55 cm
(Restaurations)
Provenance :
Acquis auprès de la maison JANSEN à
Paris
5 000 / 7 000 €
108

109
154
154
Paire de grands miroirs en bois
redoré à décor de rinceaux de
feuillages, palmettes, rosaces
et têtes d’hommes barbus ; le
fronton contourné à masque de
femme (différent sur chacun des
miroirs).
Époque Régence
Hauteur : 183 cm - Largeur : 116 cm
(Glaces remplacées)
25 000 / 30 000 €

155
156
155
155
Suite de deux fauteuils et un
canapé en hêtre teinté, les
fauteuils à dossier en cabriolet,
sculptés de fleurettes ; reposant
sur des pieds cambrés.
Travail probablement lyonnais
d’époque Louis XV
Hauteur fauteuil : 83 cm
Largeur : 60 cm
(On y joint une banquette de style
Louis XV)
1 000 / 1 500 €
156
Fauteuil en hêtre teinté et doré,
mouluré et sculpté de coquilles
et rocailles, le dossier et les
accotoirs mouvementés reposant
sur des pieds cambrés.
Estampille de Jean Boucault,
Époque Louis XV
Hauteur : 89,5 cm
Largeur : 64 cm
(Traces de peinture blanche, sans
garniture)
Jean Boucault, menuisier reçu maître le
8 avril 1728
3 000 / 4 000 €
110

111

157 ouverte
157
Commode à portes en bois de
violette en placage en aile de
papillon ouvrant à deux portes,
découvrant des casiers, les
montants arrondis à cannelures
reposant sur des pieds cambrés ;
dessus de marbre rouge de Rance
Attribuée à Pierre Migeon.
Époque Louis XV
Hauteur : 86 cm
Largeur : 131 cm
Profondeur : 64 cm
(Restauré)
20 000 / 25 000 €
112

113
157

158
Important secrétaire en arte
povera formant commode en bois
polychrome et doré, de forme
mouvementée, la façade ouvrant
à trois tiroirs et deux vantaux
surmontés d'un fronton ajouré ;
à décor de scènes pastorales,
l'intérieur en arte povera sur fond
vert.
Travail vénitien du milieu
du XVIII e siècle
Hauteur : 260 cm
Largeur : 120 cm
Profondeur : 60 cm
(Restaurations)
10 000 / 15 000 €
114

115
159
Miroir porte-lumière en bois
doré de forme mouvementée
à décor de rocailles, feuillages
et coquille ajourés ; les bras de
bronze doré amovibles.
Travail probablement italien du
milieu du XVIII e siècle
Hauteur : 95 cm
Largeur : 58 cm
Glaces remplacées
(Manques)
700 / 1 000 €
159 160
160
Miroir en bois doré de forme
mouvementée à décor ajouré de
rinceaux de feuillages rocaille et
vases de fleurs.
Travail italien du milieu du XVII e
siècle
Hauteur : 167 cm
Largeur : 79 cm
(Accidents et manques)
600 / 800 €

161
Grande table console en acajou
sculpté à deux montants en
volutes feuillagées soutenant
un plateau rectangulaire à
décor d’entrelacs, losanges et
boules, reposant sur une tablette
d’entretoise à pieds découpés.
Époque Victorienne
Hauteur : 77 cm
Largeur : 167 cm
Profondeur : 76 cm
(Fentes)
4 000 / 6 000 €
116

117
162
Fauteuil en bois sculpté et
repeint façon faux bois à dossier
droit, à décor d’entrelacs reposant
sur des pieds fuselés cannelés ;
sans garniture.
Époque Louis XVI
Hauteur : 89 cm
Largeur : 59 cm
(Manques au montant gauche)
2 500 / 3 000 €

118

119

fig. 1 détail
163
Important bureau plat en laque
de Chine et vernis parisien, le
plateau contourné à dessus
de cuir d’origine et bordure de
laiton doré à écoinçons aux
quatre angles reposant sur une
ceinture mouvementée, ouvrant
à trois tiroirs soulignés dans
la partie inférieure d’un liseré
rouge vermillon se prolongeant à
l’intérieur des pieds (récemment
dégagé et complété) ;
très belle ornementation de
bronzes dorés, écoinçons, chutes,
entrées de serrures et sabots
marqués du C couronné
(1745-1749).
Estampille de Jacques Dubois.
Époque Louis XV, vers 1745-1750
Jacques Dubois, ébéniste reçu maître
en 1742.
400 000 / 600 000 €
Ce meuble peut être approché d’une
petite série de bureaux plats en
laque de Chine attribuables à Jacques
Dubois, dont l’exemplaire le plus
abouti demeure probablement celui de
l’ancienne collection Alexander (vente
Christie’s New York, le 30 avril 1999, lot
45). Les bronzes de ce bureau étaient
également marqués du C couronné,
tout comme l’exemplaire vendu à Paris
en 1990 (vente Couturier-Nicolaÿ, le 28
mars 1990, lot 122) et celui présenté
à New York en 2001 (Philipps, le 5
décembre 2001, lot 38). Ces trois
modèles, particulièrement riches, de
165 cm de large (178 cm pour le bureau
vendu en 2001), ont les trois faces
intérieures des pieds élégamment
peintes en rouge vermillon. Le bureau
de la collection Alexander et celui de
New York en 2001 présentent également
la particularité d’avoir chacun de leurs
panneaux de laque de Chine bordés
d’une frise dorée à double filet et
rinceaux évoquant les filigranes dorés.
Cette mise en valeur des panneaux
de laque, souvent utilisée par Dubois
sur ses plus beaux meubles, constitue
un raffinement supplémentaire,
accentuant les effets de relief et de
contraste. Il est également intéressant
de noter l’élégance du traitement
de la ceinture sur un certain nombre
d’exemplaires. Ces trois bureaux plats
présentent une ceinture biseautée dans
leur partie inférieure sur la façade et les
côtés, assurant une certaine légèreté
à la ligne générale du meuble tout en
accentuant l’impression de profondeur
du dessin, également mis en valeur par
la peinture rouge le soulignant.
Ce premier groupe de meubles possède
par ailleurs un gabarit particulièrement
important avec une largeur d’environ
165 cm, leur conférant des proportions
particulièrement harmonieuses. Le
bureau présenté peut très largement
être mis en rapport avec cette petite
série de bureaux plats en laque réalisés
par Dubois dans les années 1745-1750,
probablement parmi les exemplaires
les plus prestigieux de l’époque tant
par la préciosité du décor, que la
qualité de réalisation et la beauté des
lignes. Il est plus particulièrement
comparable à celui vendu à Paris en
1990 (fig. 1), notamment dans le décor
de bronze (à l’exception des chutes
et de leur prolongement sur l’arête
du pied ainsi que la petite bordure
soulignant la ceinture et l’intérieur du
pied), la sobriété des encadrements
des panneaux et le gabarit général,
avec des différences déjà évoquées
dans le traitement de la ceinture de
l’intérieur des pieds.
Un second groupe de bureaux plats
d’une largeur approximative de 145 cm
constitue une version plus modeste
également attribuable à Jacques Dubois
(le bureau de l’ancienne collection
Rothschild est estampillé, Christie’s
Londres le 8 juillet 1999, lot 204).
Comme pour le bureau présenté ici,
Dubois a eu recours au vernis Martin,
dans ce cas pour décorer la totalité du
meuble. Ceci semble également être
le cas du très beau bureau vendu à
Paris en 1990 (plus grand) aujourd’hui
conservé dans une collection
particulière européenne. Le bureau
de la collection Octave Homberg est
quant à lui décrit comme entièrement
recouvert de panneaux de laque et il
est, tout comme le bureau précédent
accompagné d’un petit cartonnier à
poser (vente Octave Homberg en juin
1931, lot 300, puis vente au Palais
Galliéra le 15 mars 1973, lot 119).
Ces bureaux se distinguent d’un
troisième modèle, probablement mis
au point un peu plus tardivement, peu
après 1750. Il s’agit du magnifique
bureau plat conservé au musée
du Louvre, en laque du Japon, très
richement orné de bronze doré et d’une
largeur de 186 cm (D. Alcouffe, A. Dion-
Tenebaum, A. Lefébure, Le Mobilier du
musée du Louvre, Tome 1, Dijon, 1993,
p. 158).
Un décor de bronze doré identique à
celui du bureau présenté, à l’exception
des chutes des angles se retrouve sur
le bureau en laque, déjà cité, vendu
en 1990 à Paris (agrafes séparant les
tiroirs, les entrées de serrures formant
poignées de tirage ainsi qu’un autre
modèle d’entrée de serrure et ce même
bronze non percé utilisé au revers du
bureau).
Jacques Dubois est né à Pontoise le 7
avril 1694. Son frère Louis Dubois était
également ébéniste mais il bénéficie
plus probablement au début de sa
carrière du soutien de son demi-frère
Noël Gérad, marchand-mercier à partir
de 1726, développant un commerce
prospère dans l’ancien hôtel Jabach,
rue neuve Saint-Merri. Son activité à
partir des années 1715-1720 et jusqu’à
son accession à la maîtrise demeure
assez obscure. Il y a fort à parier que
Jacques Dubois devait collaborer à
l’activité de Noël Gérard tant comme
ébéniste que plus tard marchandmercier.
Sa mort en 1736 conduisit
probablement Dubois à envisager de
s’installer comme maître-ébéniste.
Marié en 1730, Dubois s’installe rue
de Charenton, en face de l’hôtel des
mousquetaires. Il eut deux fils, Louis et
René, qui devinrent ébénistes, tandis
que sa fille épousa l’ébéniste Jean
Goyer.
En 1754, Dubois devint juré de sa
corporation et fut choisi à plusieurs
reprises pour des expertises après
décès. Son inventaire après décès en
1764 fait état d’un atelier très important :
douze établis, ainsi qu’une boutique
dans laquelle Dubois vendait sa
production. On y trouve notamment
« un bureau en batie presque finy avec
ses bronzes a cartel en noir et plaque
de verny » ainsi qu’un autre «de vernis
de la Chine garny de bronze» estimé
220 livres. Pour ce type de meubles
Dubois devait collaborer de façon
régulière avec un certain nombre de
marchands-merciers. Citons à cet
égard le bureau en bois de placage de
l’ancienne collection Cartier, répertorié
en 1985 à la galerie Steinitz à Paris,
portant l’étiquette du marchand Bertin
et la mention relevée au moment
de la faillite de Machard en 1763 de
plusieurs panneaux de laque chez
« Dubois ». D’autre part, citons la
double estampille de Migeon et Dubois
sur le bureau en marqueterie dit de
Vergennes du musée du Louvre.
120

121
163

164
Pianoforte ou clavicorde
Instrument en bois (chêne ?) 2 cm
d’épaisseur pour les éclisses.
Couvercle parqueté
Ornements peints (époque
postérieure) : feuillage vert foncé
sur font vert clair.
Quatre pieds fuselés de section
carrée
Étendue du clavier : 5 octaves :
fa-1 / fa 5 -
Clavier en placage de bois noirci,
frontons en marqueterie et feintes
en placage d’os.
Trois manettes à main gauche et
trois manettes à main droite pour
actionner les jeux de céleste, forte
et luth.
Marteaux de bois dur.
Mécanique dite « Prellmechanik
primitive ».
Travail Allemand de la fin du XVIII e
siècle
Largeur de l’instrument : 157,5 cm
Profondeur : 54,3 cm
(57 avec couvercle)
Hauteur de caisse : 17 cm
(sans couvercle)
Hauteur totale : 87 cm
Largeur du clavier : 52 cm
Largeur de l’octave : 15,7 cm
Largeur de touche : 2,2 cm
Longueur : 13, 3 cm
Largeur de feintes : 0,9 cm
Longueur : 8,5 cm
État : table d’harmonie mangée aux
capricornes (non récupérable).
800 / 1 000 €
Expert : Odile VEROT
Tél. : 06 85 83 71 10
verot.expert.musique@wanadoo.fr
122

123
165
Suite de quatre fauteuils en bois
repeint et redoré, le dossier cintré
en cabriolet ; reposant sur des
pieds fuselés à cannelures.
Époque Louis XVI
Hauteur : 89 cm
Largeur : 57 cm
(Accidents)
800 / 1 000 €
166
Paire de fauteuils en bois
repeint à dossier médaillon ;
reposant sur des pieds fuselés à
cannelures.
Époque Louis XVI
Hauteur : 97 cm
Largeur : 63 cm
(Petits accidents)
1 000 / 1 500 €
167
Marquise en bois peint en blanc
rechampis bleu, simplement
mouluré, le dossier cintré à
pinacles ; reposant sur quatre
pieds fuselés à cannelures.
Époque Louis XVI
Hauteur : 88 cm
Largeur : 90 cm
1 000 / 1 200 €
168
Table console en bois doré,
la ceinture ajourée à décor
de balustres, frise de perles,
guirlandes de fleurs et rubans,
reposant sur quatre pieds en
gaine à cannelures, dessus de
marbre gris Sainte Anne.
Fin du XVIII e , début du XIX e siècle
Hauteur : 72 cm
Largeur : 77,5 cm
Profondeur : 42,5 cm
(Accidents et manques)
500 / 600 €
165 166
167
168

124

125
169
Rare fauteuil en acajou massif
mouluré, le dossier ajouré à
motifs de barreaux entrelacés,
reposant sur des pieds fuselés et
bagués, surmontés de disques à
double mouluration.
Estampille de Jean-François Leleu.
Époque Louis XVI, vers 1775-1780
Hauteur : 93 cm - Largeur : 59 cm
(Petites restaurations)
Jean-François Leleu, ébéniste reçu
maître en 1764.
8 000 / 12 000 €
Les fauteuils fabriqués par les
ébénistes sont parmi les sièges les
plus rares au XVIIIe siècle en France.
Les règlements des corporations
cantonnaient en effet les ébénistes à
la réalisation de meubles (en général
en bois de placage) et réservaient
aux seuls menuisiers l’assemblage
de fauteuils, chaises, canapés, lits,
consoles de menuiserie etc… Les
meilleurs ébénistes s’illustrèrent
cependant dans cet exercice qui les
éloignait de leur activité habituelle.
Il s’agit de noms aussi prestigieux
que Leleu, Garnier, Canabas, Stockel
ou Migeon. À l’inverse, on connaît
notamment un fauteuil de bureau
réalisé en placage de bois de rose
et amarante, orné de bronze doré,
estampillé du menuisier Etienne
Meunier (Rijksmuseum, Amsterdam).
La commande la plus importante est
celle effectuée en 1778 à Pierre Garnier
par le marquis de Marigny, directeur
général des Bâtiments du Roi et frère de
madame de Pompadour, pour son hôtel
de la place des Victoires. Le prestige du
commanditaire explique probablement
la tolérance observée à l’égard du
règlement des corporations. Ces trentesix
fauteuils en acajou et garnis de
canne sont identifiés (C. de Quenetain,
Pierre Garnier, Paris, 2003, pp. 115-117).
Ils présentent cependant de grandes
similitudes dans le traitement des
accotoirs, de la ceinture et des pieds,
pratiquement identiques au fauteuil de
Leleu présenté ici. On sait par ailleurs
que Garnier avait sous-traité auprès
de Jacques-Laurent Cosson une partie
de cette commande extraordinaire. Il
semble donc parfaitement envisageable
qu’un autre ensemble, également
commandé par Marigny, ait été réalisé
par Jean-François Leleu.
Le goût pour ce type de sièges très
particulier, entièrement fait d’acajou
massif, relève de l’anglomanie très
vive à la fin du XVIII e siècle en France.
On le retrouve ici dans la simplicité
des lignes et l’arrondi caractéristique
de la tête d’accotoir. Leleu avait
également pour client attitré le marquis
de Laborde dont le style épuré de ce
fauteuil correspond exactement à son
ameublement au château de Méreville.
169

170 172
171
170
Important miroir ovale à double
encadrement en bois sculpté et
redoré à décor de fleurs et fruits
surmonté d’un fronton ajouré à
rocailles, colombes et palmettes.
Époque Louis XVI
Hauteur : 146 cm - Largeur : 101 cm
3 000 / 4 000 €
171
Paravent en acajou à quatre
feuilles, à vitres biseautées et
traverses intermédiaires.
XIX e siècle
Dimensions d’une feuille :
Hauteur : 198 cm
Largeur : 68 cm
700 / 1 000 €
172
Miroir en verre gravé à décor de
rinceaux de feuillages, fleurs,
oiseaux, treillages et scène
pastorale.
Allemagne du sud, XVIII e siècle
Hauteur : 106 cm - Largeur : 44 cm
(Accidents et restaurations)
400 / 500 €
126

127
173
Paire de chaises en bois repeint
à dossier incurvé sculpté de
perles et joncs rubanés ; dards
et oves reposant sur des pieds
fuselés cannelés.
Estampille de Georges Jacob.
Époque Louis XVI
Hauteur : 87 cm - Largeur : 48 cm
Georges Jacob, menuisier reçu maître
en 1765.
2 000 / 3 000 €
174
Paire de chaises en hêtre
anciennement peintes, à dossier
droit cintré à plumets reposant
sur des pieds fuselés à cannelures
rudentées.
Estampille de Marc Gautron.
Époque Louis XVI
Hauteur : 95 cm - Largeur : 48 cm
Marc Gautron, menuisier reçu maître
en 1785.
(Petits accidents)
600 / 800 €
175
Guéridon en fer forgé patiné et
doré à plateau en tôle basculant
peint à l’imitation du marbre
rouge ; le fût circulaire bagué
reposant sur un piètement
tripode.
Première moitié du XIX e siècle
Hauteur : 69 cm - Diamètre : 61 cm
Ce guéridon s’apparente à la
production de la Manufacture de vernis
sur métaux, installée au 15 rue Martel
à Paris et dirigée par Blaise-Louis
Deharme qui signa de son nom des
meubles similaires.
4 000 / 6 000 €
173 174
175

176
Lustre en bronze doré, ciselé
à neuf lumières, les bras en
enroulement avec un décor de
colombes, guirlande de feuillages
et têtes de bélier, surmonté d’une
pomme de pin enrubannée.
Style Louis XVI
Hauteur : 86 cm - Diamètre : 54 cm
7 000 / 10 000 €
Un lustre identique vente Artcurial, a
été vendu le 14 décembre 2011, lot 40
(9 000 €).
128

129

Index
AACHEN suiveur de Hans von : 42
AELST Attribué à Willem van : 28
AIVAZOVSKY Ivan Constantinovich : 108
AUBRY Étienne : 71
BASSANO Attribué à Francesco : 4
BEAUCHESNE Nicolas-Anne de : 81
BESNARD Attribué à Jean-Baptiste : 68
BLANCHET Attribué à Louis Gabriel : 63
BLONDEL Merry Joseph : 80
BOURDON suiveur de Sébastien : 60
BROECK Elias van den : 19
CALISCH : 89
CAPET Marie-Gabrielle : 77
CARLONE Attribué à Carlo Innocenzo : 45
CASTELLO Attribué à Valerio : 15
CAULLERY Entourage de Louis : 24
CHIPOV. P : 109
COURT Joseph Désiré : 84
CRADOCK Marmaduke : 44
CRETEY suiveur de Louis : 95
DESCOURS Attribué à Michel Hubert : 64
DUMONT LE ROMAIN jean DUMONT dit : 61
DYCK Attribué à Antoine Van : 29
DYCK Entourage d'Antoine Van : 26
École d'ITALIE du NORD de la seconde
moitié du XVI e siècle : 5
École ITALIENNE vers 1630 : 11
École ITALIENNE vers 1640 : 51
École ITALIENNE du XVII e siècle : 18
École ROMAINE du XVII e siècle : 16
École ROMAINE vers 1720 : 49
École d'ITALIE du NORD vers 1730 : 46
École ITALIENNE du XVIII e siècle : 55
École LOMBARDE du XVIII e siècle : 48
École VÉNITIENNE du XVIII e siècle : 47
École VÉNITIENNE vers 1700 : 50
École FLAMANDE vers 1620 : 32
École FLAMANDE vers 1700 : 57
École FLAMANDE du XVII e siècle : 24-26-37
École FLAMANDE du XVIII e siècle : 58-59
École FLAMANDE du XIX e siècle : 90
École HOLLANDAISE du XVII e siècle : 38
École HOLLANDAISE vers 1800 : 86
École FRANÇAISE du XVI e siècle : 10
École FRANÇAISE vers 1700: 60
École FRANÇAISE vers 1730 : 67
École FRANÇAISE vers 1780 : 82
École FRANÇAISE vers 1790 : 83
École FRANÇAISE du XVIII e siècle : 65-72-73
École FRANÇAISE vers 1820 : 95
École FRANÇAISE, 1837(?) : 104
École FRANÇAISE du XIX e siècle :
93-94-97-105
École PRAGUOISE vers 1600 : 42
École ANGLAISE du XIX e siècle : 101
École ESPAGNOLE du XVII e siècle : 43
École ESPAGNOLE
du début du XIX e siècle : 99
ETEX Louis Jules : 91
FETTI Attribué à Domenico : 2
FRAGONARD Théophile Evariste : 107
GEERAETS Attribué à Marten Jozef : 53
GELDORP Gortzius : 7
GERARD Entourage de Marguerite : 83
GOLTZIUS suiveur de Hendrick : 37
HERSENT Louis : 78
HIRSCHFELD Emil Benediktoff : 110
HOFFMANN Hans : 8
HUYSMANS Cornelis : 34
IL CERANO Attribué à Giovanni Battista
CRESPI dit : 3
IL TODESCHINI Giacomo Francesco
CIPPER dit : 13
ISABEY atelier de Jean Baptiste : 93
JEANNIN Georges : 100
JOUVENET atelier de Jean : 67-72
LAMEN Christoffel Jacobsz van der : 22
LANGLOIS Jérôme Martin : 79
LECOMTE Attribué à Sauveur : 39
LEGRAND de LERANT Pierre-Nicolas
SICOT dit : 69-70
LIPPI Lorenzo : 12
LIVACHE Victor : 96
LOIR Nicolas : 40
LO SPADINO Giovanni Paolo
CASTELLI dit : 17
MAITRE de CABASSERS Attribué à : 1
MAITRE du SAINT-SANG Attribué à : 6
MAGINI Entourage de Carlo : 55
MAGNASCO suiveur d'Alessandro : 48
MEYER Hendricks de : 35
MILANI suiveur d'Aurelio : 49
MILLET Francisque
Attribué à Jean François dit : 62
MONNOYER suiveur de Jean-Baptiste : 65
MONSU BERNARDO Attribué à Bernhard
KEILHAU dit : 14
MOROT Aimé Nicolas : 106
NEER Attribué à Eglon Van der : 25
PILS Isodore Alexandre Augustin : 92
POURBUS dans le goût de Frans II : 90
ROBERT Hubert : 74
ROSI Alessandro : 20
RUBENS d'après Pierre Paul : 94
SAUVAN Attribué à Pierre : 66
SNAYERS Pieter : 23
SNYDERS Attribué à Frans : 21
SPEECKAERT Michel Joseph : 56
SPEECKAERT Attribué à Michel Joseph : 54
STELLA Attribué à Jacques : 9
STOTHARD Attribué à Thomas : 85-87
STOSKOPFF Attribué à Sébastian : 27
TEILLIET Jean-Cyprien : 103
TENIERS II David : 30
TENIERS I David : 31
TENIERS suiveur de David : 57
TENIERS d'après David : 58
TREMOLIERES
Entourage de Pierre-Charles : 73
VALDES-LEAL Entourage de Juan : 43
VALLIN Jacques Antoine : 75
VALLIN Attribué à Jacques Antoine : 76
VELDE suiveur d'Adriaen van de : 86
VERBEECK Frans Xavier Hendrick : 33
VIBERT Attribué à Jean-Georges : 98
VINCENT** : 104
VOS Attribué à Martin de : 36
VRANCX Entourage de Sébastien : 38
WACHSMUTH Ferdinand : 88
WATTEAU dans le goût de : 105
WERNER Attribué à joseph le jeune : 41
WIT Dans le goût de Jacob de : 52
130

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PIASA agira pour le compte de l’enchérisseur, selon les instructions contenues dans le formulaire
d’ordre d’achat, et au mieux des intérêts de ce dernier.
Les ordres d’achat écrits ou les enchères par téléphone sont une facilité pour les clients. Ni
PIASA, ni ses employés ne pourront être tenus pour responsables en cas d’erreurs éventuelles
ou omissions dans leur exécution comme en cas de non exécution de ceux-ci.
Lorsque deux ordres d’achat sont identiques, la priorité revient au premier ordre reçu.
Il ne sera accepté aucune enchère téléphonique pour les lots dont l’estimation est inférieure
à 300 €.

coNdiTionS of sALe
Estimates
An estimate in euros of the likely sale price is published after
each lot. This is provided for indication only. The hammer price
may of course be above or below this estimate.
Conditions of sale
The highest and fi nal bidder is deemed to be the purchaser,
and must provide his / her name and address.
No lot will be transferred to the purchaser before it has been
paid for in fulLargeur :
In the event of payment by cheque or bank transfer, property
may be withheld until payment has been cleared. Any storage
costs that may result are to be paid by the purchaser.
In addition to the amount of the winning bid, the following
premium per lot is also due :
Buyer’s premium
In addition to the lot’s hammer price, the buyer must pay the
following costs and fees / taxes per lot and on a sliding scale :
27.508 % inc. tax, up to 15 000 € (23 % + VAT 19.6 %)
23.92 % inc. tax, from 15 001 € to 600 000 € (20 % + VAT 19.6 %)
14.352 % inc. tax, above 600 000 € (12 % + VAT 19.6 %)
For books :
24.265 % inc. tax, up to 15 000 € (23 % + VAT 5.5 %)
21.10 % inc. tax, from 15 001 € to 600 000 € (20 % + VAT 5.5 %)
12.660 % inc. tax, above 600 000 € (12 % + VAT 5.5 %)
For wines:
21.528 % inc. tax (18 % + VAT 19.6 %)
Lots preceded by the symbol ƒ are subject to an additional
premium of 5.5% + VAT (6.578 % inc. VAT) on the hammer price.
Lots preceded by the symbol • are subject to an
additional premium of 19.6 % + VAT (23.44 % inc. VAT) on the
hammer price. In some instances these additional costs may be
reimbursed. For further information, please call our
accounts department on +33 (0)1 53 34 10 17.
In the event of a dispute at the fall of the hammer, i.e. if two
or more bidders simultaneously make the same bid, either vocally
or by sign, and claim title to the lot after the word « adjugé
»has been pronounced, the said lot shall be immediately
reoffered for sale, at the price of the fi nal bid, and all those
present may take part in the bidding.
Any changes to the conditions of sale or to the descriptions in
the catalogue shall be announced verbally during the sale, and
appended to the offi cial sale record (procès-verbal).
Payment
1 the sale shall be conducted in euros. All payments must be
effected in the same currency.
2 payment is due immediately after the sale.
3 property may be paid for in the following ways :
- by credit card in the saleroom (VISA or MASTERCARD)
- by crossed cheque in euros, upon presentation of valid proof
of identity
- by bank transfer in euros :
Code SWIFT : Numéro de compte international (IBAN) :
BNPPARB Paris A CENTRALE FR 76 3 000 4008 2800 0105 9294 176
BIC (Bank identifi cation Code) : PIASA SA DEPOT CLIENT :
BNPAFRPPPAC 16 boulevard des Italiens 75009 Paris
SVV ART L 321 6 CC
Code banque Code guichet Numéro de compte Clé
3 0004 00828 00010592941 76
4 wherever payment is made by cheque from a foreign bank
account, the purchase will not be delivered until Piasa receives
the bank agreement.
5 in cash :
- up to € 3 000 (inc. premium) for French citizens or professionnal
activities
- up to € 15 000 (inc. premium) for foreign non professionnal
citizens upon presentation of valid proof of identity.
PIASA’s Buyers’ Accounts Department is open weekdays
9am - 12.30am / 2pm - 6pm. (tel +33 (0)1 53 34 10 17)
Absentee bids
Bidders unable to attend the sale must complete the absentee bid form in this catalogue.
PIASA will act on behalf of the bidder, in accordance with the instructions contained in the
absentee bid form, and try to purchase the lot(s) at the lowest possible price, in no circumstances
exceeding the maximum amount stipulated by the bidder.
Written absentee bids and telephone bidding are services provided for clients. PIASA and its
employees decline responsibility for any errors or omissions that may occur.
Should two written bids be identical, the fi rst one shall take precedence.
Telephone bids are not accepted for lots estimated less than 300 €.
IMPORTANT NOTICE TO BUYERS ON
STORAGE & COLLECTION OF PURCHASES
Potential purchasers are invited to examine and assess the
condition of items they may wish to buy before the auction,
notably during the pre-sale viewing. PIASA is happy to
provide condition reports for individual lots upon request.
No claims will therefore be entertained after the fall of the
hammer.
1
bulky items (furniture, pictures & objects)
purchased at auction, and not collected from the saleroom
by 10am the day after the sale, will be stored in Basement
Level 3 at the Hôtel Drouot, and can be collected at the following
times: Monday-Friday: 9am-10am 1pm-5.30pm
Saturday: 8am-10am
warehouse :
6 bis, rue Rossini 75009 Paris - Tel. : +33 (0)1 48 00 20 56
The bordereau (bidding slip), indicating proof of payment,
must be presented when property is collected. Storage costs
are due at the current rate.
2
small items purchased at auction and not collected after
the sale will be transported to the PIASA offi ces and kept free
of charge for a fortnight.
Thereafter the purchaser will be charged storage costs at the
rate of € 3 + tax, per day and per lot.
3
insurance
At the fall of the hammer the title of property shall be transferred
to the purchaser, who assumes immediate responsibility
for insurance. Uncollected property will be stored at the
buyer’s risk and expense.
PIASA declines liability for lots placed in storage.
piasa on line
If you wish to receive
information about our
sales, please contact :
contact@piasa.fr
quoting your name,
address, telephone number,
and fi elds
of interest.
To print out absentee bid
forms and consult our
catalogues and auction
results, please visit
our website :
www. piasa.fr
132

1 les meubles, tableaux et objets volumineux
adjugés qui n’auront pas été retirés par leurs acquéreurs
le lendemain de la vente, avant 10 heures, en salle à Drouot
Richelieu seront entreposés au 3 e sous-sol de l’hôtel Drouot
où ils pourront être retirés aux horaires suivants :
9h-10h et 13h-17h30 du lundi au vendredi - 8h-10h le samedi
magasinage :
6 bis, rue Rossini 75009 Paris - Tél. : +33 (0)1 48 00 20 56
Tous les frais de stockage dus aux conditions tarifaires en
vigueur devront être réglés au magasinage de l’hôtel Drouot
avant enlèvement des lots et sur présentation du bordereau
acquitté.
bulky items (furniture, pictures & objects)
purchased at auction, and not collected from the saleroom
by 10am the day after the sale, will be stored in Basement
Level 3 at the Hôtel Drouot, and can be collected at the
times: Monday - Friday: 9am-10am & 1pm / 5.30pm Saturday :
8am -10am
warehouse :
6 bis, rue Rossini 75009 Paris - Tel. : +33 (0)1 48 00 20 56
The bordereau (bidding slip), indicating proof of payment,
must be presented when property is collected. Storage costs
are due at the current rate.
2 les achats de petit volume seront transportés chez
PIASA où ils seront gardés à titre gracieux durant quatorze
jours. Passé ce délai des frais de dépôt seront supportés par
les acquéreurs au tarif de 3 € HT par jour calendaire et par lot.
small items purchased at auction and not collected after
the sale will be transported to the PIASA offi ces and kept free
of charge for a fortnight.
Thereafter the purchaser will be charged storage costs at the
rate of € 3 + tax, per day and per lot.
3 Frais acheteur
27,50 % TTC sur les premiers 15 000 €
(23 % HT + TVA 19,6 %)
23,92 % TTC de 15 001 € à 600 000 €
(20 % HT + TVA 19,6 %)
14,35 % TTC au-delà de 600 000 €
(12 % HT + TVA 19,6 %)
Buyer’s premium
27.50 % on the hummer price up to 15 000 €
(23 % + VAT 19.6 %)
23.92 % on the hummer price from 15 001 € to 600 000 €
(20 % + VAT 19.6 %)
14.35 % on the hummer price above 600 000 €
(12 % + VAT 19.6 %)
133
LES ORDRES D’ACHAT DOIVENT ÊTRE REÇUS AU MOINS
24 HEURES AVANT LA VENTE
ABSENTEE BID FORMS MUST BE RECEIVED AT LEAST
24 HOURS BEFORE THE SALE
VOUS POUVEZ AUSSI IMPRIMER
VOS ORDRES D’ACHAT EN LIGNE SUR :
www.piasa.fr
ABSENTEE BID FORMS MAY ALSO
BE PRINTED FROM OUR WEBSITE :
www.piasa.fr
5, rue Drouot 75009 Paris
Tel. : +33 (0)1 53 34 10 10
Fax : +33 (0)1 53 34 10 11
contact@piasa.fr
www.piasa.fr
Tableaux anciens - Mobilier - Objets d'art
Mercredi 19 juin 2013 / Wednesday, June 19 th
PIASA - Drouot Richelieu - salles 1 & 7 / rooms 1 & 7
ORDRE D’ACHAT / ABSENTEE BID
ENCHÈRES PAR TÉLÉPHONE / BIDDING BY TELEPHONE
PIASA - 5, rue Drouot - 75009 Paris - Fax : +33 (0)1 53 34 10 11
* Champs obligatoires / Required fields
* Nom et prénom / Surname & First Name:
* Adresse / Address:
Téléphone / Telephone:
Portable / Cellphone:
* Téléphone pendant la vente / Telephone during the sale:
* E-mail / Fax:
* Banque / Bank:
Personne à contacter / Person to contact:
Adresse / Address:
Téléphone / Telephone:
* Numéro du compte / Account number:
* Code banque / Bank code:
* Code guichet / Branch code:
JOINDRE OBLIGATOIREMENT UN RIB AINSI QU’UNE COPIE D’UNE PIÈCE D’IDENTITÉ (passeport ou carte nationale d’identité).
Attention : Les clients souhaitant enchérir au-delà de 20 000 € sont priés de nous faire parvenir une lettre accréditive
soigneusement remplie par leur banque (pour tout renseignement merci d’adresser un courriel à s.bonamano@piasa.fr).
PLEASE ENCLOSE A COPY OF YOUR BANK DETAILS (copy of credit card or bank statement) AND AN IDENTITY CARD OR PASSPORT.
Warning: Clients wishing to bid above 20 000 € will be asked to provide a Letter of credit duly completed by their bank
(for inquiries please email to s.bonamano@piasa.fr).
Les ordres d’achat écrits ou les enchères par téléphone sont une facilité pour les clients. Ni PIASA, ni ses employés ne pourront
être tenus responsables en cas d’erreurs éventuelles ou omission dans leur exécution comme en cas de non exécution de ceux-ci.
Aucune enchère par téléphone ne sera acceptée pour des lots non mentionnés dans ce formulaire.
Absentee and telephone bidding are services offered to clients. Neither PIASA nor its staff can accept liability for any errors
or omissions that may occur in carrying out these services. No phone bids will be allowed for lots not mentioned in this form.
LOT N o DESCRIPTION DU LOT / LOT DESCRIPTION LIMITE EN € / LIMIT IN €
J’ai pris connaissance des conditions générales, informations et avis imprimés dans le catalogue et accepte d’être lié(e) par leur contenu ainsi
que par toute modication pouvant leur être apportée, soit par avis affi ché dans la salle de vente, soit par annonce faite avant ou pendant la vente.
Je vous prie d’acquérir pour mon compte personnel, aux limites en euros, les lots que j’ai désignés ci-contre (les limites ne comprenant pas les frais
à la charge de l’acheteur).
I have read the terms and conditions of sale as printed in the catalogue and agree to be bound by their contents as well as by any modifi cations that may
be made to them, indicated either by notice in the saleroom or as announced before or during the sale. Please bid on my behalf up to the limit stipulated
in euros, for the lot(s) designated opposite (exclusive of buyer’s premium).
Date :
Signature obligatoire /
Signature required :

SPÉCIALITÉS ET SERVICES
COMPTABILITÉ
ACHETEURS :
Gaëlle Le Dréau
Tél. : +33 (0)1 53 34 10 17
g.ledreau@piasa.fr
VENDEURS :
Odile de Coudenhove
Tél. : +33 (0)1 53 34 12 85
o.decoudenhove@piasa.fr
MAGASINS
Du lundi au vendredi
de 9h à 18h
RETRAIT DES ACHATS :
Frédéric Farnier
Tél. : +33 (0)1 53 34 10 14
f.farnier@piasa.fr
ABONNEMENT CATALOGUES
Tél : +33 (0)1 53 34 10 10
contact@piasa.fr
TABLEAUX, DESSINS
ET SCULPTURES
DES XIXe ET XXe SIÈCLES
Clémence Bléas
Tél. : +33 (0)1 53 34 12 80
piasa5@piasa.fr
BANDES DESSINÉES
BIJOUX & ORFÈVRERIE
Théodora Blary
Tél. : +33 (0)1 53 34 10 10
d.blary@piasa.fr
ARTS DÉCORATIFS
DU XXe SIÈCLE
Cindy Chanthavong
Tél. : +33 (0)1 53 34 10 10
c.chanthavong@piasa.fr
MOBILIER
OBJETS D’ART
ARMES ET SOUVENIRS
HISTORIQUES
ART ISLAMIQUE
ARCHÉOLOGIE
CHASSE ET ART
ANIMALIER
PHOTOGRAPHIES
Pascale Humbert
Tél. : +33 (0)1 53 34 10 19
p.humbert@piasa.fr
HAUTE-ÉPOQUE
Benoît Bertrand
Tél. : +33 (0)1 53 34 12 89
b.bertrand@piasa.fr
ART CONTEMPORAIN
Geoffroy Jossaume
Tél. : +33 (0)1 53 34 10 02
g.jossaume@piasa.fr
ESTAMPES
LETTRES ET
MANUSCRITS
AUTOGRAPHES
Hugues Taquet
Tél. : +33 (0)1 53 34 10 10
h.taquet@piasa.fr
ART D’ASIE
CÉRAMIQUE
LIVRES ANCIENS
ET MODERNES
Marie-Amélie Pignal
Tél. : +33 (0)1 53 34 10 12
ma.pignal@piasa.fr
TABLEAUX ET
DESSINS ANCIENS
MODE
Alix de Saint-Hilaire
Tél. : +33 (0)1 53 34 10 15
a.desainthilaire@piasa.fr
5 rue Drouot 75009 Paris
Tél. : +33 (0)1 53 34 10 10
Fax : +33 (0)1 53 34 10 11
contact@piasa.fr
www.piasa.fr
VENTES GÉNÉRALISTES
Carole Siméons
Tél. : +33 (0)1 53 34 12 39
c.simeons@piasa.fr
VINS ET SPIRITUEUX
Gaulthier Aubert
Tél. : +33 (0)1 53 34 10 10
piasa3@piasa.fr
Piasa SA
Ventes volontaires aux enchères publiques -
agrément no2001-020
INVENTAIRES
Henri-Pierre Teissèdre, Delphine de Courtry,
les directeurs, sont à votre disposition pour estimer vos
œuvres ou collections en vue de vente, partage, dation
ou assurance.
Pour tout renseignement ou rendez-vous,
merci de contacter :
Laurence Dussart
Tél. : +33 (0)1 53 34 12 87
l.dussart@piasa.fr
PIASA S.A.
PRÉSIDENT DU CONSEIL
D’ADMINISTRATION
Jérôme Clément
DIRECTEUR GÉNÉRAL
Alain Cadiou
DIRECTION DES VENTES
Françoise Le Guen
Tél. : +33 (0)1 53 34 12 36
f.leguen@piasa.fr
DIRECTEUR DU
DÉVELOPPEMENT ET DE
LA STRATÉGIE
Frédéric Chambre
Tél. : +33 (0)1 53 34 10 10
f.chambre@piasa.fr

NOTRE RÉSEAU EN PROVINCE
NANTES & ANGERS
GEORGES GAUTIER
3 place Graslin 44000 Nantes
Tél. : +33 (0)2 28 09 09 19
27 rue des Arènes 49000 Angers
Tél. : +33 (0)2 41 42 04 04
Port. : +33 (0)6 08 69 81 07
georges@gautierfi neart.com
MARSEILLE & LYON
JEAN-BAPTISTE RENART
35 rue Dragon 13006 Marseille
Tél. : +33 (0)4 91 02 00 45
21 rue Gasparin - 69002 Lyon
Tél. : +33 (0)4 72 40 23 09
Port. : +33 (0)6 37 15 22 73
jb.renart@orange.fr
NOTRE CORRESPONDANT EN BELGIQUE
MICHEL WITTAMER
379 avenue Louise
Boîte 6 - 1050 Bruxelles
Tél. : +32 (0) 474 010 010
galeriewittamer@swing.be

CALENDRIER DES VENTES 2013
DROUOT RICHELIEU
9 rue Drouot 75009 Paris
Juin
COLLECTION DE
M. ET MME ROBERT DE STRYCKER
PORCELAINES DE CHINE
Lundi 10 juin
LIVRES ANCIENS ET MODERNES
Mardi 11 juin
RIVE GAUCHE
83 rue du Bac 75007 Paris
Juin
«PRECIOUS DESIGN»
Mardi 18 juin
«PRIMITIVE DESIGN : 1870 -1910 »
Mardi 18 juin
1 er semestre 2013
ASIE
Vendredi 14 juin
TABLEAUX ANCIENS
MOBILIER ET OBJETS D'ARTS
Mercredi 19 juin
BIJOUX
ARGENTERIE
Mercredi 26 juin
ARTS DÉCORATIFS ET DESIGN
Mardi 18 juin
ART GREC
Lundi 24 juin
ART MODERNE ET CONTEMPORAIN
Lundi 24 juin
Photographies : Antoine Mercier - Xavier Defaix - Studio Sébert
Première de couverture : lot 150 (détail), deuxième de couverture : lot 77 (détail),
troisième de couverture : lot 100 (détail), quatrième de couverture : lot 163
Impression : Telliez Communication - Tél. : +33 (0)3 44 20 21 50 - Mise en page : Christelle Faure-Brac - Tél. : 06 84 98 00 79
136

Henri-Pierre TEISSÈDRE
Delphine de COURTRY
Commissaires-priseurs
5, rue Drouot 75009 Paris
Tél. : +33 (0)1 53 34 10 10
Fax : +33 (0)1 53 34 10 11
contact@piasa.fr — www.piasa.fr
PIASA SA — Ventes volontaires
aux enchères publiques
agrément n° 2001-020