dossier de presse - Charlie Free

édito - 13 e édition
03
© Eric RAZ
‘‘
édito - 13 e édition
Jazz équitable
’’
de multiples initiatives mises en place. Cette démarche
La treizième édition du Charlie Jazz Festival s’inscrit
dans une démarche de développement durable, grâce à
consiste en la sensibilisation de tous les acteurs
(organisateurs, techniciens et musiciens, public) au
respect de l’environnement, l’amélioration de l’accès
pour les personnes handicapées, une politique tarifaire
permettant l’accès au plus grand nombre, et une volonté
affirmée de partenariat avec les autres acteurs associatifs
locaux.
Et la musique dans tout ça ? Elle est fidèle au rendez-vous
d’un festival qui, se développant au fil du temps, a offert
une place de choix tant aux joyeuses et innovantes
fanfares qu’aux expérimentations audacieuses. Dans le
droit fil de l’esprit qui l’anime depuis ses débuts, le Charlie
Jazz Festival défend et soutient les rencontres créatives
et les groupes émergents, tout en invitant des artistes
de renommée internationale. Entre « pointures » dont
l’auditoire dépasse les simples connaisseurs, artistes qui
reflètent la vitalité de ces musiques, jeunes talents qui
renouvellent l’art et la manière, tous les ingrédients sont
présents pour produire un jazz équitable.
Un grand merci à tous les bénévoles, professionnels et
partenaires qui permettent la tenue de ces trois jours
de fête. Quant au public, toujours conquis par l’aspect
convivial de cette manifestation, il est la véritable énergie
alternative du festival : venez donc fournir vous-même
votre énergie « bio » à cette fête populaire qu’est le Charlie
Jazz Festival !
Bon festival.
Claude Gravier
Président de Charlie Free

édito
Domaine de Fontblanche
Ils sont venus
Festival écologique
Programmation
Sommaire
13 e édition
/ / / Vendredi 2 juillet 2010
La Mécanique des Fluides
Création : MELC invite Denis JONES
Jean-Marie MACHADO Danzas «Fiesta Nocturna»
/ / / Samedi 3 Juillet 2010
François CORDAS Quartet « Phare Ouest »
Fanfare SAMENAKOA
SASHIRD LAO
Enrico RAVA Parco Della Musica Jazz Lab
/ / / Dimanche 4 Juillet 2010
Florent PUJUILA Quintet « Z »
Fanfare WONDERBRASS
Mina AGOSSI Quartet
Odean POPE and his All Star « Odean’s List »
Informations Pratiques
Partenaires
pages
3
5
6
7
8
9 / 11
12 / 15
16 / 19
20
21
04
Sommaire - 13 e édition

Domaine de Fontblanche - Vitrolles
05
Grande Scène
Petite Scène
© Gérard TISSIER
Le domaine de FontbL anche
Vitrolles
Situé à l’origine sur les communes de Vitrolles,
où se trouvent les bâtiments actuels (Maison
de maîtres et bâtiments d’exploitation) et des
Pennes-Mirabeau (50 ha de terre), dans un cadre
verdoyant planté de platanes tricentenaires, au
centre d’un triangle entre Marseille, Aix et Salon, le
domaine est un lieu chargé d’histoire dans lequel
des vestiges gallo-romains (marbres, mosaïques,
fragments de colonnes…) et médiévaux
(cheminée monumentale) ont été retrouvés.
Propriété privée jusqu’en 1971, servant de
campagne rafraîchissante pour quelques nobles
ou grands bourgeois, il a été acheté par l’état en
1975, puis par la ville de Vitrolles en 1990.
De nombreuses actions de création et de diffusion
(Ateliers Fontblanche, Centre Méditerranéen
de Créations Cinématographiques…), des
festivals (Wep, Jazz sous les Platanes, Fiesta de
Primavera…), des concerts (Office Municipal de
la Culture, Midi Chansons, Charlie Free…), des
représentations théâtrales (Théâtre Fontblanche)
vont asseoir au fil des ans sa vocation artistique et
contribuer à forger l’identité du lieu.
Installée dans la minoterie du domaine, devenue
Moulin à Jazz depuis 1995, l’association Charlie
Free y organise son festival depuis 1998 : trois
soirées hautes en couleur et en convivialité
rassemblant figures emblématiques et jeunes
créateurs contemporains. Au fil des éditions, ce
festival s’est établi comme l’un des plus prisés
de la région aussi bien pour la qualité de sa
programmation que pour l’écrin enchanteur et
idéal du Domaine de Fontblanche.

iLS Sont venuS
Charlie Jazz Festival
Philippe Aers - Africa Express - Mina Agossi – Franck
Aghulon - Sophie Alour – Art Ensemble of Chicago
- Jean-Jacques Avenel - Le Baluche de la Saugrenue
- La Belle Equipe - La Bête a bon dos - John Betsch -
Emmanuel Bex - Carla Bley – Olivier Bogé - Sébastien
Boisseau – Thomas Bramerie - Christian Brun – André
Ceccarelli - Bruno Chevillon - Fay Classen - Manu Codjia
- Scott Colley - Médéric Collignon - François Corneloup
- Laurent Dehors - Paolino Della Porta - Ricardo Del Fra
- Bart de Nolf - Thomas de Pourquery - Maria Pia de Vito -
Matthieu Donarier - Famoudou Don Moye – Hamid Drake
- Billy Drummond - Marc Ducret - Eric Echampard - Michel
Edelin – L’Eléfanfare - Elmo - Andy Emler - Les Enjoliveurs
- Christian Escoudé - Fanfare du Boukistan - La Fanfarine
- Bebo Ferra - Jean-Luc Fillon - Zool Fleischer - Denis
Fournier - Freedom Jazz Band - Paolo Fresu - Gabor Gado
- Richard Galliano – Alexis Gardenas - La Goutte au Nez
- Darryl Hall – Kami - Kevin Hayes - Stéphane Huchard -
Daniel Humair - Raphaël Imbert - In & Out – Jean-Marc Jafet
- Stéphane Kerecki - Elisabeth Kontomanou - Gueorgui
Kornazov – Yves Laplane - N’Guyen Lé - Otto Lechner -
Emma Lee - Didier Levallet - David Linx - Eric Longsworth
- Julien Lourau – Sylvain Luc - Morte Lund - Tom Mac
Clung - Steve Mac Craven - Jean-Marie Machado - Jacques
Mahieux - Manuchello - Christophe Marguet - La Marmite
Infernale & le Nelson Mandela Metropolitan Choir - Rafaël
Mejias - Melc – François Merville - Arnaud Methivier -
Daniel Mille – André Minvielle - Roscoe Mitchell - Mobile -
Christophe Monniot – David Murray - Benjamin Moussay
- Musicabrass - Yun Sun Nah – Isabelle Olivier - Ompa
Bompa - ONJ Claude Barthélémy - Jean-Marc Padovani -
Fred Pallem et Le Sacre du Tympan – Paris Jazz Big Band
- Joao Paulo – Jeremy Pelt - Clarence Penn - Paul Pioli -
Michel Portal - Chris Potter - Joe Quitzke - Jean-Charles
Richard - Carlo Rizzo - Aldo Romano - Rosa - Christian
Salut - Louis Sclavis - Septestre - Sergent Pépère – Jaribu
Shahid - Steve Shallow – Archie Shepp - Andy Sheppard
– Claudia Solal - Bill Stewart - Claus Stötter – Lionel Suarez
- Henri Texier – François Thuillier – Baptiste Trotignon –
Mark Turner - Gary Valente - François Verly - Vienna Art
Orchestra – Jean-Philippe Viret – Vrak - Diederick Wissels
– Zakarya – Karim Ziad - Bojan Zulfikarpasic …
06
Ils sont venus
© Gérard TISSIER

Festival écologique
07
© Eric RAZ
FeStivaL écoLogique
Charlie Jazz Festival
L’association Charlie Free entend prolonger la voie choisie l’année
dernière et inscrire la treizième édition du Charlie Jazz Festival dans
une démarche dite de développement durable.
Cette démarche, appuyée par l’expertise de la Région Provence Alpes
Côte d’Azur, concerne la communication du festival, les transports, les
politiques d’achats des équipements et des prestations, la maîtrise
des consommations, la gestion des déchets, la sensibilisation
des organisateurs et du public au respect de l’environnement,
l’amélioration de l’accès pour les personnes handicapées et une
politique tarifaire en direction des publics défavorisés. Afin de
concilier l’organisation du festival et le respect de l’environnement,
Charlie Free propose :
- la maîtrise des consommations et la gestion des déchets :
réduction des quantités de vaisselle jetable et non valorisable,
utilisation de projecteurs à basse consommation (leds) pour les
éclairages de la scène et du site, organisation de la gestion des
déchets par un tri sélectif, mise en place de toilettes sèches…
- une politique d’achats : prestations de repas avec menus bio, vins
et bières bio, prise en compte de la qualité environnementale des
accessoires promotionnels : gobelets récupérables, installation de
cendriers dans le Domaine Fontblanche et distribution de cendriers
de poche, fabrication de T-shirts en coton biologique…
- un covoiturage : ce mode de déplacement où plusieurs personnes
utilisent une seule voiture est économique (partage des frais
d’essence), environnemental (réduction de la pollution) et solidaire
(rencontre avec d’autres personnes). Projet également de navettes
urbaines (Marseille Vitrolles / Aix-enProvence Vitrolles)
- l’intégration des critères environnementaux dans les supports de
communication : utilisation de papiers recyclés, label «Imprim’vert»
pour les affiches, papiers, programmes…
- une sensibilisation au respect de l’environnement : formation des
bénévoles et des salariés, sensibilisation des musiciens, installation
de points d’information, communication en direction des médias…
Les organisateurs affirment ainsi leur contribution au développement
durable et se lancent un défi en cohérence avec leurs valeurs. Leur
projet, associant respect de l’homme et de l’environnement, est de
faire du Charlie Jazz Festival un véritable « éco-festival ».

Programmation
13 e édition
Vendredi 2 Juillet 2010
/ / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / /
19h00 - La Mécanique des Fluides
21h00 - Création : MELC invite Denis JONES
22h15 - Jean-Marie MACHADO Danzas « Fiesta Nocturna »
/ / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / /
Samedi 3 Juillet 2010
/ / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / /
18h00 - François CORDAS Quartet « Phare Ouest »
19h30 - Fanfare SAMENAKOA
21h00 - SASHIRD LAO
22h15 - Enrico RAVA Parco Della Musica JazzLab
/ / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / /
Dimanche 4 Juillet 2010
/ / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / /
18h00 - Florent PUJUILA Quintet « Z »
19h30 - Fanfare WONDERBRASS
21h00 - Mina AGOSSI Quartet
22h15 - Odean POPE and his All Star « Odean’s List »
/ / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / /
08
Programmation 2010
Contact Presse
Aurélien Pitavy
com@charliefree.com
04 42 79 63 60
06 89 30 76 74

Sandrine CHARRAT,
saxophone
Rémi PETITPREZ,
trombone
Thierry ORDOUILLE,
tuba
Nicolas PELLIER,
batterie
Vendredi 2 Juillet 2010
09
© DR
La mécanique deS FLuideS
FR / 19H00
La Mécanique Des Fluides, ce sont quatre musiciens comédiens
spécialistes de la rue, qui se produisent en acoustique et
déambulent en électrons libres. Quatre Individus Sonnant Non
Identifiés, venant d’un monde reflet où tout est poésie, quatre
explorateurs d’humains inadaptés, face à des yeux qui les
observent et se demandent ce qu’ils font là, l’air perdu.
Ils débarquent, seuls, mais curieux de tout, dans une ville nouvelle
et rapidement cherchent un modèle. Ils vont à la rencontre de
l’être humain représentatif de ce nouveau monde, non pas pour
trouver l’être parfait, mais un simple commun des mortels qui leur
ressemble. Chacun prend tour à tour une initiative pour arriver à
ses fins, avec une méthode bien à lui.
Lors de leur parcours, en se dévoilant, on les découvre fragiles
dans un univers contrasté, parfois hostile.
Leur musique est à l’image de la vie, avec ses ruptures, ses
explosions, sa routine. Tour à tour retenue et enjouée, drôle et
mélancolique, avec des accents orientaux, elle explore les âmes en
explorant la ville.
Tout au long de leur déambulation, le spectateur écoute leur
musique comme il écoute la bande originale d’un film. La musique
participe à l’action au même titre qu’un personnage et permet
toutes discussions. Le spectacle évolue spontanément, en fonction
de l’architecture et du public qui l’entoure. Il se reconstruit, se
renouvelle selon le cadre, l’environnement donné.
Cette fanfare virtuose se veut ouverte et réceptive à la magie
des lieux et aux humeurs du public. Elle invente un spectacle
authentiquement interactif à la fois tendre et délirant. Les artistes
nous entraînent dans des jeux musicaux et gestuels en réagissant
à tout ce qui peut se passer dans un espace public et provoquent
ainsi des situations loufoques, dans des cadres intimistes ou festifs.
Ils ont choisi précisément la rue pour la simplicité du contact et la
diversité des contextes de jeu.
La Mécanique Des Fluides, la leur, c’est une étude du comportement
entre les êtres humains, la difficulté qu’on a à communiquer ses
sensations et l’art d’y arriver.
La Mécanique Des Fluides se veut avant tout transporteur
d’émotions.
Écriture et mise en scène : Rémi PETITPREZ et Sandrine CHARRAT
Compositions, arrangements : Rémi PETITPREZ
Costumes : Sandrine CHARRAT

meLc invite deniS JoneS
Après 8 années d’existence, de beaux concerts et de très belles
aventures, MELC prend un nouvel essor. Depuis 2008, Gilles
CORONADO a rejoint l’ossature formée par Julien TAMISIER et Gildas
ETEVENARD, et il apporte un son de guitare qui enveloppe la matière
sonore du groupe. Sa grande expérience contribue à affirmer plus
fortement le son du groupe et son nouveau répertoire. Chaque
mélodie propose de véritables ballades sonores urbaines, avec
ses recoins, ses rencontres, ses confidences et ses découvertes. La
question du chant, qui se posait aux membres du trio est maintenant
résolue grâce à la rencontre avec le guitariste et chanteur anglais
Denis JONES. Le développement des morceaux a alors été imaginé
et la résidence de création lors du Charlie Jazz Festival 2010 à
Vitrolles permet une intégration de la voix et de l’électronique à la
pâte sonore du trio.
C’est donc à ce nouveau tournant que MELC nous convie, et grâce
aux talents des protagonistes, le mélange de timbres et de tessitures
est une vraie réussite où électronique et acoustique se fondent
plaisamment.
MELC s’est produit dans de nombreux lieux : Charlie Jazz Festival
à Vitrolles, festival de jazz de Tirana, festival jazz en Luberon,
l’AMR-Genève, Le Cri du Port à Marseille, le Moulin à Jazz à Vitrolles,
l’AJMI à Avignon, D’jazz au Bistrot à St Claude, Jazz au Dock, le Triton
à Paris, Centre culturel français de Doha au Qatar… Il a sorti un
premier CD en 2003.
Denis JONES est un guitariste et auteur autodidacte, originaire
de Lancashire (Angleterre). Après avoir commencé dans un style
classique de « songwriting » à la John Martyn, il développe depuis
trois ans des concerts basés sur un jeu de guitare particulier et une
voix habitée. En utilisant une pédale de boucle et des samplers,
il crée des orchestrations complexes allant du folk au blues, en
passant par l’électro.
Il a collaboré avec beaucoup d’artistes européens comme John Ellis
et Luke Flowers (Cinematic Orchestra), John Thorne (Lamb), Sneaky
(Fingathing), Henry Da Massa (Micah P.Hinson) qui apparaissent tous
sur les enregistrements de Denis. Sa performance au Futuresonic
en mai 2008 lui a valu d’être un des trois musiciens invités à un
concert spécial au Royal Northern College of Music à Manchester
pour Futuresonic 2009. Il prépare actuellement des projets de
collaboration avec des musiciens allemands et lituaniens.
[+] www.myspace.com/melcinfo
FR - GB / 21H00
© DR
Julien TAMISIER,
piano
Gilles CORONADO,
guitare
Gildas ETEVENARD,
batterie
10
Vendredi 2 Juillet 2010
Denis JONES,
voix, guitare, électronique

Jean-Marie MACHADO,
piano, compos, arrangements
Claus STÖTTER,
trompette
Jean-Charles RICHARD,
saxophones
Gueorgui KORNAZOV,
trombone
Joce MENNIEL,
flutes
François THUILLIER,
tuba
Didier ITHURSARRY,
accordéon
Henning SIEVERTS,
contrebasse
Nicolas LARMIGNAT,
batterie
Vendredi 2 Juillet 2010
11
© DR
Jean-marie machado danz aS
“FieSta nocturna”
FR / 22H15
A l’image du personnage bercé de multiples cultures dès
son enfance - des origines espagnoles et italiennes, une
enfance au Maroc - le jazz de Jean-Marie MACHADO est
ouvert, nourri par diverses influences. Depuis la fin des
années 80, il a su imposer sa personnalité musicale dans
le monde du jazz, et se plaît à provoquer des rencontres
originales.
Après le Trio Machado, il compose quelques groupes
incontournables de la scène française : le quartet
Lyrisme (venu au Charlie Jazz Festival en 2001 avec Andy
Sheppard, Ricardo Del Fra et Jacques Mahieux), le sextet
Andalousia (accueilli en 2005, avec Gary Valente et Andy
Sheppard), l’orchestre Vibracordes, le solo Sœur de Sang,
le Trio Time, le duo Caminando avec Dave Liebman…
Aujourd’hui, plus que jamais, il travaille avec son
ensemble Danzas, sur le plan national et international,
avec des tournées sur les plus grandes scènes parmi
lesquelles celles d’Allemagne, d’Italie, du Portugal.
Naviguant entre univers classique et jazz, ouvrant vers
les musiques populaires, ce nouveau répertoire enchaîne
plusieurs danses imaginaires ou réinventées. Jean-Marie
MACHADO a composé un répertoire inédit, mosaïque
de son identité cosmopolite, et entre dans la danse des
tarentelles et autres sarabandes pour nous offrir un
voyage coloré et merveilleux à travers un Reggae chinois,
un Reel’n’roll, un Tang’Rock…qui nous entraînent dans
une grande Fiesta Nocturna ! et au service de son
écriture, un orchestre international exceptionnel de
neuf musiciens où la poésie de l’accordéon de Didier
ITHURSARRY côtoie le punch très jazz du trompettiste
allemand Claus STÖTTER.
[+] www.jeanmariemachado.com

FrançoiS cordaS quartet
“Phare oueSt”
FR / 18H00
Le phare avant la grande traversée de l’Atlantique, à l’Ouest,
toutes ! Et là, il devient far west, so far ! Un voyage musical qui
tient ses promesses, en s’imprégnant d’influences folk, west
coast, jazz presque classique ou franchement free. Muni de son
fusil à trois coups (saxes soprano, ténor et baryton), François
CORDAS nous propose une série de portraits à vision très
étendue. Entouré d’une équipe de choix, ses intentions passent
en toute transparence. Ses compositions évoquent tour à tour
enthousiasme, tristesse, nostalgie : elles conservent toutes
néanmoins un caractère sombre, évocateur d’un lieu distancé.
Le quartet revisite les grands courants américains, les
questionne, les fait flamber, les transgresse, les enrichit de
manière très personnelle, jouant avec humour et gravité.
Hommage à la musique venue d’Outre-Atlantique. Phare Ouest
insuffle dans sa musique une liberté de ton, la sensation de
l’espace, tout en privilégiant la mélodie. Le quartet dégage une
évidente jubilation de jouer ensemble.
Une musique ouverte et passionnée qui incite à larguer les
amarres.
« On retrouve le son et l’esprit du fameux “Extrapolation” de John
Mc Laughlin avec John Surman : pas de virtuosité, mais un discours
lyrique, orienté vers une sensibilité à fleur de peau qui ne refuse
pas à l’occasion quelques embardées free ».
Eric Quenot – Jazz Magazine
« On sent à fleur de peau le plaisir de l’échange, l’inventivité. Un
vrai régal qui séduira aussi bien les non initiés, sensibles à la qualité
mélodique, que les plus avertis, pour le clin d’œil aux références, la
créativité et la gourmandise de l’interprétation ».
Monique Poudroux - Improjazz
[+] www.artsdechoix.com/phareouest
[cd] « Phare Ouest » - autoproduit - 2008
© DR
François CORDAS,
saxophones soprano,
ténor, baryton
Philippe CANOVAS,
guitare
Jean-Pierre ALMY,
contrebasse
Andy BARRON,
batterie
12
Samedi 3 Juillet 2010

Fabien GENAIS,
saxophone soprano et alto
Philippe BOYER,
saxophone ténor
Alexandre BARETTE,
saxophone baryton
Sébastien RUIZ-LEVY,
trompette
Rico MASSUA,
bugle
Quentin LE ROUX,
bugle et flûte
Emilie RAMBAUD,
trombone
Renaud MATCHOULIAN,
banjo
Laurent MONJU,
soubassophone
Olivier BOYER,
caisse claire
Alexandra SATGER,
grosse caisse et chant
Samedi 3 Juillet 2010
13
© Simon BALLEYGUIER
FanFare SamenaKoa
FR / 19H30
L’aventure a commencé en 2003, dans une calanque
de Marseille, quand une bande de copains musiciens
s’en donne à cœur joie sur la plage : le noyau est
planté, SAMENAKOA est née ! Depuis, la fanfare s’est
affranchie des carcans du genre, a enflammé de
nombreuses scènes avec plus de 400 concerts à son
actif. Elle a étoffé son style, rejointe par de nouveaux
membres, et s’est enrichie au contact d’un public qui
l’accueille toujours avec bonheur.
Aujourd’hui, SAMENAKOA, ce sont onze
instrumentistes aux parcours et influences diverses,
résolument énergiques et généreux, réunis par un
véritable état d’esprit de partage, une exigence dans
le jeu et une envie collective de se faire plaisir en
musique, dans la diversité. Inclassables, et alors ?
Pourquoi vouloir enfermer dans une case ce qui se
caractérise par la liberté de style et la créativité ?
Leurs compositions sont faites pour vous étonner,
leurs voix veloutées pour vous envoûter, leurs
déhanchements pour vous embarquer.
Incontestablement, leur présence rend plus léger !
« Tous célèbrent la vie sans haine. La jeune fanfare
s’appelle Samenakoa. Ça mène à quoi ? Au pur plaisir»
Télérama
« Cette petite bande produit un musique qui met
forcément de bonne humeur » - Marseille Hebdo.
[+] samenakoa.com
[cd] « The March » - autoproduit - 2009

SaShird Lao
FR / 21H00
Mélange pyramidal de scats explosifs sur coulis de basses
organiques. Quand trois cuivres mal polis fondent en
loopings serrés au cœur du groove et de la word music.
D’une furieuse mixture de racines orientales aux confins
jazzistiques inexplorés, SASHIRD LAO invite son petit
monde dans l’aventure !
Jazz, musiques du monde et grooves urbains, tels sont
les maîtres mots de cet inventif et passionné trio niçois.
Lauréat du Concours National de Jazz de la Défense
en 2006, Prix du Public au Festival International de
Jazz de Juan-Les-Pins en 2007, SASHIRD LAO s’installe
progressivement dans le paysage du jazz hexagonal.
Créativité et virtuosité leur permettent de composer
un jazz à géométrie variable qui surprend, enchante et
transgresse les barrières habituelles. Entre compositions
originales et reprises inattendues de standards, le trio
cultive un éclectisme musical hors normes. Influences
de Bobby Mc Ferrin dans des registres vocaux extrêmes,
ondulations soul, clin d’oeil aux Double Six, malice du
swing ingénu d’une chanteuse de jazz qui n’a pas froid aux
yeux, enracinement dans l’expressionnisme mingusien,
accents orientaux désorientés, expérimentations
instrumentales, leur musique est une invitation au
voyage.
« Un groupe de plaisir est né ! » Alex DUTHIL - Jazzman
« La musique de Sashird zlao additionne les sensibilités et
multiplie les plaisirs » Julien DELLI FIORI - France Inter
[+] www.sashirdlao.com
[cd] « Open the box » - Harmonia Mundi - 2010
© DR
Yona YACOUB,
saxophones, chant,
caisse claire
14
Fred LUZIGNANT,
trombone, chant, udu
Samedi 3 Juillet 2010
David AMAR,
basse vocale, saxophone,
chant, flûte, derbouka

Enrico RAVA,
trompette, buggle, direction
Mauro OTTOLINI,
trombone, tuba
Daniele TITTARELLI,
sax alto et soprano
Dan KINZELMAN,
sax ténor
Marcello GIANNINI,
guitare
Giovanni GUIDI,
piano
Stefano SENNI,
contrebasse
Fabrizio SFERRA,
batterie
Samedi 3 Juillet 2010
15
© Giuseppe PINO
enrico rava Parco deLL a muSica Ja zz L ab
IT / 22H15
Cet orchestre, confié par l’auditorium du « Parco Della Musica » de Rome
à Enrico RAVA, regroupe les plus enthousiasmants musiciens italiens de
la jeune génération, travaillant à l’écriture et à la mise en place d’une
série de projets originaux. Le premier projet « Rava joue Gershwin », a
vu le jour à Orvieto dans le cadre de l’ « Ombria Jazz Winter », le 3 janvier
2010 : c’est cette musique qui sera jouée dans le cadre du Charlie Jazz
Festival.
L’Italien aux longs cheveux cendrés et à la moustache dorénavant
immuable nous laisse à chaque note percevoir toute l’étendue de
son jeu passionné. Issu du bop, qui continue de l’inspirer, et vétéran
des sulfureuses batailles du free pour y avoir fait quelques incursions
décisives, sa voix déchire délicatement le ciel pour rejoindre les plus
belles étoiles en la matière, celles de Miles et de Chet naturellement.
A la fois héritier et passeur, sans jamais se perdre dans la simple
reproduction, il s’amuse sereinement des alternances souffle et silence,
phrasé et mélodie, pour toucher à un lyrisme embrassant la pluralité
des jazz et de ses amours.
Né à Turin en 1939, sa biographie musicale semble avoir été traversée par
la notion du double. D’abord un frère, dont, vers 1949, la collection de
disques devient l’instrument de son initiation au jazz. Huit ans plus tard, à
Turin, c’est un concert de Miles Davis qui le convainc d’oublier trombone
et style dixieland pour se consacrer à la trompette et l’exploration
des arcanes du be-bop. Et puis Chet Baker, alors célébrissime dans la
péninsule. Entre les deux trompettistes, le cœur de Rava ne balancera
guère : il n’oubliera ni l’un ni l’autre et à divers moments de sa carrière
rendra alternativement hommage à l’un et à l’autre.
Il a participé à diverses expériences avec de talentueux improvisateurs
(Gato Barbieri, Steve Lacy, Don Cherry, Mal Waldron…). En 1966, au
cours d’une tournée avec Steve Lacy, c’est le premier pas sur le continent
américain : l’année suivante, il débarque à New York, en pleine mouvance
“free”, fréquente les représentants du jazz le plus incandescent et
collabore avec Carla Bley, avec Cecil Taylor, Roswell Rudd.... En 1969, il
s’installe à New York où il restera huit ans, s’y imposant comme une des
“voix” les plus recherchées. Fort de cette immersion nord américaine, il
revient en Europe en virtuose à la singularité incontestée et les labels
européens s’ouvrent à ses inventions, à son lyrisme. “Lyrisme” : le mot
est lâché qui va situer aussi bien le phrasé du souffleur que les mélodies
qu’il écrit et, de plus en plus évident, le répertoire qu’il explore.
[+] www.enricorava.com

FLorent PuJuiLa quintet « z »
FR / 18H00
Originaire de Perpignan, Florent PUJUILA, est diplômé
du CNSMD de Lyon dans la classe de clarinettes de
Jacques Di Donato. Lauréat de plusieurs concours
internationaux, clarinettiste co-soliste de l’Ensemble
Orchestral de Paris, professeur titulaire du CA, soliste
international et compositeur. Il est membre fondateur
de plusieurs groupes, pour lesquels il compose
la musique : « Ailleurs 5 », quintet de musique du
monde (klezmer, folklore turc…), « Brahmâ », trio de
rock improvisé avec Jacques Di Donato, et le quintet
de jazz « Z ».
Cette formation débridée propose une musique
explosive et charnue, aux accents traditionnels ou
encore free jazz. Les compositions du clarinettiste
sont sans complexe, laissant une grande liberté aux
cinq improvisateurs, tout en proposant des thèmes
vivants et évocateurs de leurs origines musicales très
diverses.
Après avoir entendu ces instrumentistes dans de
nombreux projets (Andy Emler MégaOctet, ou
encore Le Sacre du Tympan pour Fabrice MARTINEZ,
Thôt avec Fred Pallem, Stéphane Payen ou Médéric
Collignon pour Ianik TALLET, à l’Ircam ou auprès de
Ashley Thomas pour Nicolas DURANT, aux côtés
de Tony Allen ou Jacques Di Donato pour Alexis
ANERILLES, Florent PUJUILA a partagé la scène avec
Eric Echampard, Bernard Lubat, Marc Perrone, Jacques
Di Donato ou encore Paul Lay.), on les retrouve
au sein de ce quintet, livrant une musique où le
collectif, pensé comme un matériau, laisse échapper
des fulgurances individuelles pouvant faire évoluer
l’instant vers l’inconnu.
[+] www.pujuilaflorent.com
© DR
16
Fabrice MARTINEZ,
trompette, bugle, trombone
Florent PUJUILA,
clarinette, clarinette basse,
sax soprano
Nicolas DURANT,
guitare, guitare basse
Alexis ANERILLES,
clavier
Ianik TALLET,
batterie
Dimanche 4 Juillet 2010

Guillaume BENCE,
grosse caisse
Jérémie PAULIN,
caisse claire
Elise SUT,
tuba basse
Célia BILLIARD,
trombone
Claire PUJOL,
trombone
Manu APOSTOLO,
sax alto
Jérôme BOILLET,
sax soprano
Christophe ROBERT,
clarinette
Jean-Philippe FIFFAC,
trompette
Bruno BOUSQUET,
trompette
Vincent TROUBLE,
trompette, accordéon
David BARDY,
guitare électrique
Dimanche 4 Juillet 2010
17
© DR
FanFare WonderbraSS
FR / 19H30
Wonderbrass, la Fanfare Opulente, est
une fanfare survitaminée à la sauce
New Orleans, funk, be-bop, qui joue des
compositions originales et des reprises
étonnantes. Elle met le feu aux poudres
partout où elle passe. Des influences de
l’est, de l’ouest, du nord, du sud, bref une
fanfare de Marseille : swing, tzigane, pop,
chanson, reggae, ska, salsa, traditionnel...
des bonnes recettes d’un peu partout.
Saxophones, trompettes, trombones,
tubas, percussions, banjo, accordéon,
mégaphone… Pas besoin de micros ni
d’amplis, juste d’un peu de monde qui ait
envie de fredonner, de danser, de s’évader
et de faire la fête en toute impunité avec
des musiciens lookés à quatre épingles,
déjantés mais jamais fatigués.
WONDERBRASS débarque de Marseille
et joue partout dans le monde, en toutes
occasions, fêtes, festivals, ouvertures
et fermetures, vernissages et sortie de
prison … elle vient jouer rien que pour
vous à Fontblanche dans une ambiance
enivrante, délirante et chaleureuse !
[+] www.myspace.com/wonderbrasserie

Deux ans après «Simple Things», la remarquable chanteuse
franco-béninoise Mina AGOSSI fait son grand retour avec un
nouvel album « Just Like a Lady », paru chez Naïve en mars
2010.
Nouveau disque, nouveau label, mais aussi nouvelle formation,
puisque le groupe «historique» avec Eric JACOT (contrebasse)
et Ichiro ONOE (batterie) accueille désormais Phil REPTIL
(guitare, claviers), bien connu des amateurs de musiques
électroniques, qui donne à chaque chanson une ampleur et un
son qui lui conviennent. Ce compositeur, réalisateur, interprète
dans l’univers électro-acoustique, trace depuis bientôt 25 ans,
un pont entre rock, musiques alternatives et électro par le
biais de groupes, albums, projets solos et créations dédiées. En
passant par les métiers de guitariste de studio et de journaliste,
ses activités sont centrées sur la production musicale, le sound
design et la pédagogie.
Compositions originales, reprises de jazz traditionnel, de pop
ou de rock (les Beatles, Jimi Hendrix), et pour la première fois,
des titres de Boby Lapointe, «Just Like a Lady» prouve, s’il
en était encore besoin, la faculté de Mina à marquer de son
empreinte tout ce qu’elle interprète.
Assurément l’une des parutions majeures du printemps 2010 !
«Mina Agossi parcourt l’espace, occupe le sol, l’air, les grandes
profondeurs, avec un rayonnement, une présence, dont seules
étaient capables, même sans presque bouger, les grandes divas
du jazz. En arènes, en plein air, elle fonce. Or, Mina Agossi n’est pas
une diva, non plus qu’une chanteuse de jazz à proprement parler.
Nettement plus complexe et beaucoup plus simple. Mina Agossi
ose. Elle ose quitter la route ordinaire, faire la folle, s’aventurer,
risquer sa peau, son intonation, ses idées...»
Francis Marmande, Le Monde, 19 juillet 2009.
«Mina Agossi ‘envoie’, comme on dit. (...) Improvisatrice
tout-terrain, elle est souvent surnommée ‘la Björk du jazz’...»
Alexis Campion, Le Journal du Dimanche, 19 juillet 2009.
[+] www.minaagossi.com
[cd] « Just Like a Lady » – Naïve - 2010
mina agoSSi quartet
FR - JP / 21H00
© DR
Mina AGOSSI,
chant
18
Phil REPTIL,
guitare, claviers, électronique
Eric JACOT,
contrebasse
Ichiro ONOE,
batterie
Dimanche 4 Juillet 2010

Odean POPE,
saxophone ténor
Walter BLANDING,
saxophone ténor
Joe STUDLER,
saxophone baryton
David WEISS,
trompette
Eddie HENDERSON,
trompette
George BURTON,
piano
Lee SMITH,
contrebasse
Jeff “Tain” WATTS,
batterie
Dimanche 4 Juillet 2010
19
© DR
odean PoPe & hiS aLL Star grouP
« odean’S LiSt »
USA / 22H15
Odean POPE est né en 1938, à Nine-Six en Caroline du Sud
et a grandi à Philadelphie aux côtés de John Coltrane, Lee
Morgan, Clifford Brown, Benny Golson, McCoy Tyner, Ray
Bryant, Kenny Barron, Archie Shepp et Dizzy Gillespie.
Coltrane le choisit pour le remplacer dans le groupe de Jimmy
Smith lors de son départ pour New-York. Ses influences
musicales, issues des musiques de choeur de son enfance, du
jazz des années 50 à Philadelphie et de la musique classique,
le conduisent au début des années 70 à former le groupe «
Catalyst ».
En 1977, il fonde le « Saxophone Choir », un groupe de neuf
saxophones et une section rythmique, puis en 1979, il rejoint
le quartet de Max Roach avec qui il jouera plus de vingt ans,
y perfectionnant les techniques de la respiration circulaire et
de la polyphonie. Il enregistrera de nombreux disques avec
Max Roach, en plus de sa production en tant que leader de
son trio et quartet.
Odean POPE joue également de la clarinette, du hautbois,
du piccolo, de la flûte, et du piano, mais c’est parce que le
saxophone ténor est, dit-il, le plus proche de la voix humaine
qu’il garde sa préférence pour cet instrument. Il s’est engagé
en parallèle dans une mission d’éducateur auprès des
enfants, en tant que Directeur musical des «Model Cities»,
une association culturelle de Philadelphie. Il a lancé le
programme d’études de jazz à la Settlement Music School,
et continue de donner des cours de niveau international à
l’Académie de Philadelphie (School District of Philadelphia).
Saxophoniste post-coltranien, il s’exprime dans un style
lyrique, énergique et généreux. Un vibrato d’une très grande
amplitude soutient une sonorité profonde et puissante,
et nourrit un phrasé d’une grande égalité de son, où les
notes détachées prédominent. Beaucoup moins connu de
ce côté-ci de l’Atlantique, c’est un musicien de premier plan
qui a su réunir, pour cette tournée européenne, une pléiade
de musiciens américains, véritables « all star ». Ils viennent
d’enregistrer en octobre 2009, au Lincoln Center de New
York.
[+] www.odeanpope.com
[cd] « Odean List » - In & Out / In Akustik – 2009

inFormationS PratiqueS
13 e édition
Le Charlie Jazz festival est organisé par
l’association Charlie Free / / / www.charliefree.com
Lieux
Scènes extérieures dans le Domaine de
Fontblanche - 13127 Vitrolles
Parking
À proximité, gardé. Accès aux personnes à
mobilité réduite.
Restauration
Sur place les 3 soirs du festival : menus, plats
chauds garnis, sandwiches …
Billetterie
Sur place uniquement le soir du spectacle.
Points de vente : FNAC, Carrefour, Géant Casino,
Auchan, Virgin, Leclerc, Cultura, Cora ...
Sites Internet :
www.fnac.com et www.ticketnet.fr
Tarifs
Tarif général : 20 €
Tarif réduit : 15 € (étudiants, chômeurs, groupes
de plus de 10 personnes sur réservation)
Pass 2 jours : 35 € / Pass 3 jours : 50 €
Gratuit pour les enfants de moins de 10 ans
Accès
-> Depuis Marseille (A7) sortie « Les Pennes
Mirabeau » puis suivre Vitrolles
-> Depuis Lyon (A7) sortie n°13 puis suivre « Les
Pennes Mirabeau »
-> Depuis Aix-en-Provence (D9) sortie n°11 puis
suivre « Les Pinchinades »
-> Depuis Marignane (D9) puis suivre « Les
Pennes Mirabeau »
Coordonnées GPS : N43.4211115° E5.2836989°
[+] www.charliefree.com/pratique
20
Informations Pratiques
Dates
Vendredi 2 Juillet 2010
Samedi 3 Juillet 2010
Dimanche 4 Juillet 2010
Renseignements
04 42 79 63 60
info@charliefree.com
www.charliefree.com
Contact Presse
Aurélien Pitavy
com@charliefree.com
04 42 79 63 60
06 89 30 76 74

Partenaires 2010
21
PartenaireS
13 e édition
Nos partenaires financiers
La Direction Régionale des Affaires Culturelles
La Région Provence-Alpes-Côte d’Azur
Le Département des Bouches-du-Rhône
La Communauté du Pays d’Aix
La Ville de Vitrolles
La SPEDIDAM
Le CNV
La SACEM
Le FCM
Projectis
La Banque Populaire
L’ Imprimerie Brémond
Le soutien de
La Fédération des Scènes de Jazz
Le réseau Trema
Sorel Pianos
Nos partenaires médias
César
Citizen Jazz
Fanz’ Yo
France Bleu Provence
Fréquence Sud / Ifestival
Jazz magazine - Jazzman
Libération
Marseille l’Hebdo
So Jazz
Sortir Marseille
TéléObs
Télérama
Ventilo
Vibrations
Watt4 You