LA VILLE MAGIQUE - Inspection académique du Nord

LA VILLE MAGIQUE
PRÉSENTATION DE L'EXPOSITION
ET PISTES PÉDAGOGIQUES POUR LE PREMIER DEGRE
Herbert Bayer , Solitude du citadin, 1932
1

PRESENTATION
L'exposition La Ville magique fait une proposition d'oeuvres essentiellement picturales,
photographiques, et cinématographiques, centrées sur la ville moderne vue et interprétée par les
artistes de la première moitié du XXe s, époque durant laquelle se développe les grandes capitales
occidentales et notamment New York, Paris et Berlin.
Elle montre comment ces derniers, influencés parfois par la psychanalyse naissante, se sont saisis des
effets magiques et du pouvoir inquiétant que provoquait la ville sur ses habitants. Leurs sentiments et
leurs impressions étaient alors empreints de cette « inquiétante étrangeté » 1 , correspondant à un
malaise né d'une rupture dans la rationnalité rassurante de la vie quotidienne.
L'APPARITION DE LA VILLE MODERNE
Tout au long du XIXe s., l’essor de l’industrie transforme la physionomie des grandes villes dont les
contours s’agrandissent pour accueillir une population rurale en quête de travail et attirée par la
promesse d’un nouveau confort. L'espace urbain est alors réorganisé et découpé par de grands
boulevards, axes autour desquels se distribuent loisirs, commerces, et lieux de travail. C'est l'époque de
l'apparition des grands magasins, du développement des gares et d'un nouvel éclairage dans les rues qui
change le visage de la ville. L'utilisation de nouveaux matériaux comme la fonte, le fer, l'acier et le verre,
facilite l'évolution de l'architecture et le développement des gratte-ciel. Aux Etats-Unis d'abord, puis en
Europe, on explore de nouveaux espaces vers le ciel. A Chicago après l'incendie de la ville en 1871, la
course vers le haut commence avec l'apparition des premiers buildings. Cependant c'est un quartier de
New York, Manhattan qui devient quelques décénnies plus tard, le symbole de la ville moderne. La vision
qu'en ont les voyageurs arrivant en paquebot marque l'imaginaire et ce quartier devient célèbre dans le
monde entier. En Europe, Paris s'est transformé sous l'influence des théories Haussmanniennes et de la
révolution industrielle et Berlin s'étend de plus en plus et apparait comme une ville tentaculaire.
Spectateur fasciné par ces bouleversements, l’artiste se fait l’écho de ces transformations. Peu à peu,
l'espace connu, familier, devient incertain et indomptable. La ville d'abord sublimée et phantasmée
semble deshumaniser l'homme, elle devient alors inquiétante et angoissante.
LE CONTEXTE ARTISTIQUE
Dans la première moitié du XXe. s. New York, Paris, Berlin sont les lieux d'une intense activité artistique.
Le début du siècle est particulièrement riche et voit fleurir les avant-gardes (cubisme, futurisme...). De
nouveaux médiums tels que la photographie puis le cinéma sont apparus au siècle précédent et se
développent largement dans le monde artistique.
La première guerre mondiale marque très profondément les esprits. Pendant celle-ci, Dada, mouvement
intellectuel, littéraire et artistique fait table rase de toutes les conventions et contraintes idéologiques,
artistiques et politiques. Peu de temps après, les surréalistes prennent la suite. Les artistes se libèrent de
la raison et l'inconscient devient roi. Le développement de la psychanalyse influe alors sur les procédés
de création. Le groupe des surréalistes utilisent le cadavre exquis, le dessin et l'écriture automatique,.
Outre la peinture, la sculpture ou le ready made, ils utilisent également la photographie et toutes les
techniques qui lui sont associées (photomontage, photogramme, solarisation, superposition 2 ...) afin de
faire ressortir « L'inquiétante étrangeté » où la distinction entre imagination et réalité se brouille.
1 « Unheimliche » : concept défini par Freud dans un essai paru en 1919. Il correspond à une situation mettant mal à l'aise,
suscitant une angoisse.
2 Cf. Annexe 1 : lexique
2

Ce passage entre le réel et l'imaginaire, généré par la vision et l'interprétation des artistes de cette
période marque cette « mystérieuse et fantastique impression » qui règne dans l'ensemble des oeuvres
présentées.
L'époque balayée par l'exposition se situe entre 1913 date de l'exposition à New-York de l'Armory Show 3 ,
et l'après guerre, soit les années 1950 qui voient l'accélération du développement des banlieux, des
autoroutes et de l'automobile. Elle propose une déambulation dans les mythologies urbaines qui ont
traversé une partie de la production artistique des années 1920 et 1930.
UNE DÉAMBULATION AUTOUR DE QUATRE MYTHES URBAINS
La scénographie de l'exposition est organisée comme un voyage intérieur, fantastique et géographique
autour de 4 mythes, d'une préface, et d'une postface :
• La préface
Certains artistes commencent à faire de la ville le personnage de quelques contes fantastiques
• Manhatta - la ville verticale, inspirée de la fascination des artistes européens pour Manhattan et
ses buildings.
Dans cette section, la scénographie nous propose ici une déambulation entre de grands pavés
droits tenus à la verticale, qui nous rappellent les buildings d'une mégalopole.
• Metropolis - la ville collage, inspirée du mythe de la légendaire Babel, les artistes perçoivent une
nouvelle esthétique de la ville moderne. Les transports se développent, tout va de plus en plus
vite. Le citadin entre dans l'anonymat. Les artistes utilisent le montage, découpage, collage pour
rendre compte des effets de saturation visuelle.
• Quand la ville dort. La ville devient le théâtre de l'inconscient pour les surréalistes. Les vestiges
antiques refont surfaces pour se méler à l'architecture moderne. Dans ces paysages hybrides,
l'artiste projette ses désirs et ses pulsions. Certains motifs urbains deviennent des éléments de ce
vocabulaire de l'inconscient : places, maisons bourgeoises et notamment, passages urbains.
• Dark Passage - de l'errance à l'enquête. La ville se définit aussi par ses personnages, le détective
qui cherche dans la ville des secrets, le criminel ou la femme fatale. Qu'ils déambulent,
enquêtent, ou errent dans la ville ils sont devenus des éléments indissociables de la cité.
Le photographe peut s'identifier quant à lui à un flâneur qui cherche à déceler des traces ou des
indices.
• La Postface.
Du début du parcours à la fin de la visite, le visiteur semble zoomer sur la ville. Il prend d'abord un point
de vue panoramique, puis déambule au milieu des buildings jusqu'à se rapprocher des graffitis sur les
murs photographiés par Brassaï.
LE THÈME DU PASSAGE
Le passage qui en terme d'urbanisme, est une galerie couverte réservée aux piétons et servant de
dégagement aux rues voisines est un thème prédominant dans l'exposition. Ce lieu dans la ville
concentre une certaine ambiguité du fait de sa nature transitoire. C'est un « entre deux », qui permet de
traverser et de relier deux endroits.
Le « passage de l'opéra » qui fut une voie de Paris de 1822 à 1925, reliait le boulevard des Italiens à
l'opéra Le Péletier (l'opéra de Paris avant l'opéra Garnier). Avant la première guerre mondiale, il fut un
3 Exposition internationale à New-York qui signe la naissance de l'art moderne aux Etats-Unis. Des artistes avantgardistes
aussi bien américains qu'européens y exposent.
3

haut lieu du dadaïsme et du surréalisme et est devenu à l 'époque, un mythe qui inspira nombre
d'artistes et notemment Maddox, Brassaï, mais aussi Aragon dans ses poèmes.
En nous faisant voyager, l'exposition nous propose de rompre avec notre réalité, de passer d'un état à un
autre, de basculer du réel vers les mystères de la ville. Le fantastique se concentre dans cette idée de
passage :
Passage d'une artère à l'autre,
Passage de la terre au ciel,
Passage de la lumière à l'ombre,
Passage de l'identité à l'anonymat,
Passage d'un espace réel à un espace imaginaire étrange et mystérieux....
REFERENCES ARTISTIQUES PRESENTES DANS L'EXPOSITION
COMMENT LES ARTISTES DE CETTE PÉRIODE ONT-ILS TRADUIT LES EFFETS « MAGIQUES » DE LA VILLE
MODERNE QUI S'IMPOSAIT À EUX ?
Références cinématographiques :
CLAIR René , (1898-1981), Paris qui dort, Film muet noir et blanc, 35mn, 1923
René Clair est un réalisateur et écrivain français. Son premier film court métrage, Paris qui dort, propose
une vision lyrique et poétique de Paris. Le gardien de nuit se réveille un matin et trouve la ville de Paris
plongée dans le sommeil. seules cinq personnes arrivées en avion ont échappé à l'endormissement. Le
personnage déambule alors dans les rues de la ville dans laquelle sont figés les habitants. Paris se pare
alors d'une inquiétante étrangeté.
DASSIN Jules, (1911-2008), The Naked City (La cité sans voile), Film parlant en noir et blanc, 1948
Jules Dassin, père du célèbre chanteur Joe Dassin, est réalisateur et acteur aux Etats-Unis. Inscrit sur la
liste noire d'Hollywood, Il doit s'exiler en Europe. The Naked City est un film noir ou urbain dans lequel le
genre policier sert de prétexte à faire un portrait de la ville de New-York. Ce film fut un des premiers
tourné hors studio, directement au coeur de la ville. Il montre de superbes vues de la ville filmées
d'hélicoptère. Dassin souhaita ici que New York fut la star du film même s'il fut un peu déçu du résultat
car l'intrigue prit le pas sur la description de la ville.
GRUNE Karl, (1880-1962), Die Strasse (La rue), Film muet en noir et blanc, 110mn, 1923
Karl Grune est un cinéaste autrichien connu notamment pour ce film. Ce dernier décrit la plongée dans
la vie nocturne d'un personnage qui vient de quitter sa maison pour partir en dérive, et sa rencontre
avec une prostituée qui l'entraîne dans un tripot. Le film est baigné dans une atmosphère envoûtante
dominée par le clair-obscur.
LANG Fritz, (1890-1976)
Metropolis, Film muet noir et blanc, 150 mn, 1927
M- Eine stadt sucht eines Mörder (M le Maudit), Film muet noir et blanc, 106mn, 1931
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The woman in the window (La femme au portrait), Film parlant noir et blanc, 100mn, 1944
Fritz Lang est un réalisateur allemand, d'origine autrichienne, naturalisé américain en 1935. Ce célèbre
cinéaste reçut les louanges des réalisateurs de la nouvelle vague.
Métropolis est le seul film de l'Histoire à être classé au registre international Mémoire du Monde de
l'UNESCO. Ce film expressionniste présente une mégalopole divisée entre une ville haute abritant les
dirigeants, l'élite qui vit dans l'oisiveté et le luxe, et une ville basse où vivent les ouvriers qui travaillent
tels des automates pour faire fonctionner l'ensemble. Maria devenue robot, les mènera à la révolte.
Dans ce film qui se déroule en 2026, Lang augure un avenir funeste à la ville moderne et à
l'industrialisation. Pour développer son imaginaire futuriste, il utilise de nombreux effets spéciaux
modernes pour l'époque (maquettes, caches, technique du miroir, pailles et savon noir, vignettes...). Le
réalisateur évoque dans ses influences le photomontage de Citroen Métropolis. On trouve des
références à Metropolis dans Blade Runner de Ridley Scott, (le commissariat de la ville) Le dessin animé
Le roi et l'oiseau (la ville basse et le robot) ou encore dans Star Wars de Georges Lucas (le modèle
d'androïde).
M le Maudit est son premier film parlant. Il évoque un meurtrier d'enfants qui terrorise une ville
allemande (peut-être Berlin). Film noir, ce film est devenu un grand classique du cinéma. Lang y
développe longuement la psychologie des personnages et réalise de nombreux jeux d'ombres dans la
ville qui crée une atmosphère inquiétante.
Dans la femme au portrait, après une soirée arrosée dans un club, un Professeur en criminologie
s’attarde devant la vitrine d’une galerie d’art pour contempler l’envoûtant portrait d’une jeune femme
mystérieuse, celle-ci lui apparaît... Dans ce film, on retrouve des références à la psychanalise et des
motifs chers à Fritz lang : rues sombres, portes, ombres inquiétantes et monde souterrain.
MURNAU Friedrich Wilhem, (1888-1931) , Sunrise, (L'Aurore), Film muet noir et blanc, 117mn, 1927
Réalisateur allemand, Murnau est un représentant du cinéma expressionniste. Il est notamment connu
pour la réalisation de Nosferatu en 1922. Sunrise a la particularité de présenter une photographie
magnifique dans les scènes nocturnes qui fit dire à Truffaut que L'aurore était le plus beau film du
monde. On y retrouve le thème de la grande ville tentaculaire et corruptrice.
RUTTMANN Walther, (1887-1941), Berlin. Die Sinfonie der Grosstadt, (Berlin, la symphonie d'une grande
ville), Film muet noir et blanc, 1927
Cinéaste allemand, pionnier du cinéma absolu, Walther Ruttmann, débute au cinéma avec des films
abstraits (Opus I,II,III IV) et avec des films expérimentaux fondés sur des essais visuels : Berlin,
symphonie d'une grande ville (1927), Mélodie du monde (1929), Ruttmann pousse les limites de
l'expérimentation jusqu'à l'absurde dans Week-end (1930), qui ne comporte qu'une bande-son sans
image. Dans Berlin, symphonie d'une grande ville (1927), Ruttmann, décrit comme Vertov, la vie d'une
grande métropole de l'aube jusqu'à minuit. Berlin qui a connu un boom industriel dans les années 1920
est alors comparée avec un orchestre symphonique dont le rythme varie selon les différents moments
de la journée.
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STRAND Paul, (1890-1976) et SHEELER Charles, (1883-1965), Manhatta, Film muet noir et blanc, 10mn,
1921
Alors que Sheeler est davantage connu pour l'extrême précision de ses représentations de structures
industrielles en peinture allant presque jusqu'à l'abstraction, il s'associe à Strand pour réaliser Manhatta
premier film ayant la ville et ses gratte-ciel, ici New York, pour seul sujet. En regardant ce film, on peut
penser à Céline qui, dans Voyage au bout de la nuit décrit l'arrivée en paquebot à Manhattan comme
une sensation irréelle dominée par une impression de gigantisme et de verticalité. « Figurez vous qu'elle
était debout leur ville, absolument droite. New York, c'est une ville debout ...»
VERTOV Dziga, (1896-1954), L'Homme à la caméra, Film muet noir et blanc, 64 mn, 1929
Cinéaste soviétique, Vertov réalise un film documentaire et expériemental marqué par les avant-gardes
et allant à contrario d'un cinéma narratif. Il utilise pour ce faire de nombreuses techniques comme la
surimpression, la superposition, l'accéléré ou le ralenti. Son originalité réside également dans le fait que
par une mise en abyme, le réalisateur montre le montage de son propre film. Le film propose,
conformément au principe du « ciné-oeil » 4 de filmer une grande ville et ses fascettes pendant une
journée. Le tournage est réalisé principalement à Odessa mais aussi dans d'autres villes soviétiques.
WENDERS Wim, (1945-), Les Ailes du désir, Film parlant en noir et blanc et couleur, 126mn, 1987
Réalisateur, producteur, scénariste et photographe, Wenders est un représentant du nouveau cinéma
allemand des années 1960, 1970. Il vit maintenant et travaille aux Etats-Unis.
Les ailes du désir se déroule à Berlin avant 1989, alors que deux anges veillent sur les humains et
recueillent leurs pensées autour de l'dée de la beauté.
Références photographiques et picturales
Eugène ATGET (1857-1927),
Magasin, avenue des Gobelins,
Photographie, 1925
Eugène Atget est un photographe qui marqua la transition entre XIXeme et XXeme siècle. Il naquit et
vécut à Paris. Redécouvert au XXeme par la photographe Bérénice Abbott, Il fascina les surréalistes et
notamment Man Ray qui fit connaître son oeuvre. Atget s'évertua durant toute sa vie à photographier
Paris comme si la ville en pleine transformation allait complètement disparaître. La préface de
l'exposition présente Coin de la rue d'Ulm et de la rue Gay Lussac, une photographie sur laquelle l'être
humain apparaît comme fantomatique dans la ville déserte, comme si l'homme perdait ses repères dans
la ville moderne. Atget avait pour habitude de réaliser des séries de photographies sur un motif
4 Terme inventé par Vertov qui consiste en un cinéma-vérité pris sur le vif. « Je suis un oeil, un oeil mécanique (…) je suis la
machine qui vous montre le monde comme elle seule peut le voir » Manifeste de Vertov, 1923
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(escaliers, poignées de porte...). C'est dans cette démarche qu'il joua à saisir sur le papier les reflets dans
les vitrines, montrant une interpénétration entre l'intérieur de la boutique constitué souvent de
mannequins, et l'extérieur soit la ville reflettée dans la vitre et créant une confusion du réel.
Georges AULT (1891 – 1948)
Peintre américain, après des études à Londres il revient à New York en 1911 et y passe sa vie, la plupart
du temps troublé par des névroses. Son travail au crayon, à l'huile ou à l'aquarelle prend pour sujet
l'architecture et les paysages urbains souvent la nuit. Ault géométrise la ville jusqu'à tomber dans des
visions presques abstraites.
Herbert BAYER (1900-1985)
Bayer fit ses etudes au Bauhaus 5 où il eut par la suite la charge de l’atelier d’imprimerie et de publicité.
En 1930, il fait de la photo son moyen d’expression favori. Ici, les mains de l’artiste flottent devant la
façade d’une arrière-cour berlinoise, dans ses mains ouvertes ses yeux nous regardent. L’artiste critique
l’anonymat et la perte d'identité dans les grandes villes.
Sandor BORTNYIK (1893-1977)
Peintre hongrois, les œuvres de Sandor Bortnyik se situent dans l'esprit du Suprématisme 6 . Celui-ci se
fixe à Weimar de 1922 à 1924. Sa peinture évolue à partir de 1923 dans la direction du Purisme qui
prône une valorisation des formes simples et de la machinerie. Ses tableaux sont alors composés de
plans abstraits disposés dans l'espace et présentent un usage retrouvé de la perspective.
Les deux oeuvres Le Nouvel Adam et La nouvelle Eve montrent deux personnages qui évoquent les
mannequins issus de la peinture métaphysique de Giorgio De Chirico. Ces derniers se confondent dans la
perspective, géométrisés et deshumanisés par l'environnement urbain qui les entoure.
Pierre BOUCHER (1908-2000), Casbah de Telouet (Maroc)
Photographe défendant la position de la photographie dans l'Art. Il fut influencé par les surréalistes et
notamment par Man Ray. Il utilisa de nouvelles techniques telles que le photogramme, le photocollage,
la solarisation, la surimpression. Son photomontage présente un corps nu de femme sans tête, figure
chère aux surréalistes et symbole de désir, au milieu d'une casbah déserte baignée dans un clair obscur
étrange.
Bernard BOUTET DE MONVEL (1881- 1949)
Peintre illustrateur et photographe français, il sejourne un temps aux Etats-Unis durant lequel il réalise
des photographies de la ville. Il en réalise des agrandissements picturales ne gardant que l'essentiel,
éliminant les détails. Il réutilise alors ses vieilles toiles peintes qu'il enduit d'un produit rugueux. Ses
5 Le Bahaus est un mouvement fondé en 1919 à Weimar par Gropius qui eut l'ambition de « rétablir l'harmonie entre les
différentes formes d'art ». Il est caractérisé notamment par le fonctionnalisme, la simplicité des lignes, la tendance à un
art global et la réhabilitation de l'artisanat.
6 Mouvement d'art abstrait créé par Malévitch en Russie au début du siècle.
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oeuvres ont un caractère froid, hyperdescriptif. L'artiste se plonge dans la ville qui apparaît par fragment
et comme dépeuplée. Aucun espace n'est donné à un point de fuite ou au ciel.
Bill BRANDT (1904-1983)
Photojournaliste photographe anglais. Recommandé à Man Ray qui le prend comme assistant en 1929 à
Paris. Bill Brandt vit l'âge d'or du surréalisme. Il rencontre Brassaï. Comme ce dernier et sur les traces
d'Atget, il photographie Paris. Ici, c'est la figure de l'errant qui domine dans sa photographie. Sa
silhouette dans les rues de Londres nous évoque quelques grandes histoire du crime.
BRASSAÏ (1899-1984)
Photographe français d'origine Hongroise, Brassaï travaille à Berlin en tant que journaliste, avant de
s'installer à Paris, en 1924. A Montparnasse, il fréquente le milieu artistique et littéraire. Il prétendit que
« c'était la photographie qui lui avait permis de saisir Paris ». Son recueil « Paris la nuit » en 1932 le fera
surnommer « l'oeil de Paris ».
Brassaï est un spécialiste des jeux de clair-obscur et d'ombres dans une ville inquiétante qui bascule la
nuit dans une autre dimension.
Sa photographie « Miroir rond » montre grâce au miroir, une anamorphose reflettant une réalité
« déformée » reprenant ainsi une tradition picturale liée aux vanités.
Deux photographies présentes dans l'exposition montre enfin son attirance pour les lieux comme les
passages lieux de transition, d'entre deux, lieux fascinant le surréalistes.
A partir de la fin des années 20, il commence à photographier les graffitis qu'il découvrait au cours de ses
promenades, désirant apporter une fois de plus un regard différent sur une réalité méconnue. Il continue
cette activité pendant 30 ans.
Victor BRAUNER, (1903-1966)
En 1924, il fonde la revue dadaiste et rejoint les surréalistes en 1933. Il perd un oeil au cours d'une rixe
après s'être peint 7 ans avant, énucléé. Dans ses oeuvres, il développe une mythologie singulière et
détaillée. Dans les trois huiles de l'exposition Brauner nous propose un passage du conscient à un
inconscient onirique cher aux surréalistes. Le thème du désir apparaît grâce au corps de la femme qui
apparaît dans le fond de la toile. La ville est ici en pleine delisquescence et à moitié en chair.
Paul CITROEN (1896- 1983)
Metropolis, lithographie
Peintre néerlandais, sa formation et la première partie de sa carrière se déroule en Allemagne. En 1918 il
se rend à Berlin où il est pris dans le mouvement Dada et collabore à l'Almanach Dada, en 1920. Il réalise
à ce moment ses premiers photomontages, dont les plus célèbres sont la Ville et Metropolis. Ces œuvres
sont constituées de fragments de photographies représentant des bâtiments disposés sur toute la
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surface de façon à donner une impression d'accumulation et de chaos. Sa lithographie Métropolis,
reprend un montage qui aurait peut-être inspiré Fritz Lang.
Giorgio DE CHIRICO (1888-1978)
Les Époux, 1926
Huile sur toile, 61 x 50 cm
Peintre, sculpteur, écrivain italien, De Chirico fut admiré par les surréalistes jusqu'en 1925 puis rejetté
par ces derniers. En 1915, il fonde le mouvement Pittura metafisica (mouvement qui cherche à
représenter ce qu'il y a au delà du réel et des premières perceptions ressenties). Dans les oeuvres de G
De Chirico, dans lesquelles une ambiance onirique domine, objets, personnages et décors sont associés
de manière insolite.
Passionné par la Grèce antique, il s'intéresse à l'architecture antique et y fait de nombreuses références.
Comme ses contemporains, il s'interroge sur le devenir de la société industrielle, explore l'absurde et le
rêve. Dans Les Epoux, ses deux personnages sans visages semblent étroitement liés et prisonniers. Leur
corps est dominé par la présence d'une ville qui semble les entraver.
Langdon COBURN (1882- 1966)
Photographe americano britannique, édité dans la revue Camera Work à partir de 1904. Partisan du
pictorialisme il revendique le fait que la photographie recèle autant de moyens d'expression que la
peinture.
Il opéra la transition entre pictorialistes et photographes dits « de l'avant garde ». Coburn a la
particularité de réaliser des perspectives audacieuses et des compositions de cadres quasi-abstraites. La
ville (surtout New York et Londres) est un de ses thèmes de prédilections.
Howard COOK (1901- 1980)
Né au Masachussetts, Cook arrive à New York en 1919. Il travaille alors dans des ateliers de lithographie
et de photogravure. En 1922, il commence à travailler comme illustrateur pour divers magazines utilisant
le dessin et la technique de gravure sur bois. Dans ses oeuvres il s'intéresse à la construction de la ville.
Son travail en clair obscur et le point de vue choisi en contre plongée sur les buildings les transforme en
quelques créatures fantastiques.
Paul DELVAUX (1897-1994)
Peintre belge, il réalise d'abord des oeuvres postimpressionnistes, puis expressionnistes avant d'être
influencé par les surréalistes et notamment par G. De Chirico. C'est en effet en 1934, qu'il a la révélation
du surréalisme en découvrant un de ses tableau « Mélancolie et mystère d'une rue ». Delvaux qui a un
grand intéret pour « l'inquiétante étrangeté » propose dans son oeuvre une atmosphère de silence et de
réserve. Dans son tableau la ville lunaire 2, le clair de lune produit un jeu d'ombres créant une
atmosphère étrange. Une route s'enfuit en perspective. Au premier plan, une barrière cassée, à gauche
une femme en toge semble figurer une présence fantomatique. A droite un édifice antique nous rappelle
une fois de plus De Chirico.
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Edward HOPPER (1882-1967)
Peintre, graveur américain, qui exerça essentiellement son art à New York, ville pour laquelle il eut une
sorte de fascination. Il exprime souvent dans ses oeuvres la solitude des hommes face à la grande ville
moderne.
Martin LEWIS (1881–1962)
Artiste australien, Martin Lewis quitte son pays pour les Etats Unis en 1900. A partir de 1909 il vit à New
York où il trouve du travail en tant qu'illustrateur. Il y rencontre Hooper et entre 1915 et 1923 lui
enseigne les rudiments techniques de la gravure et l'encourage à les développer. Réalisées à la pointe
sèche, les oeuvres présentées dans l'exposition sont d'une très grande précision technique. Elles
appartiennent à la dernière partie de l'exposition « De l'errance à l'enquête » et présente la ville la nuit
comme le théâtre de saynètes de la vie quotidienne éclairés par les lampadaires de la rue.
Conroy MADDOX (1912-2005)
Peintre, collagiste, écrivain et conférencier anglais ayant joué un rôle important dans le mouvement
surréaliste de Birmingham. Très vite il rejetta la peinture académique pour les techniques surréalistes. Il
joua à pousser l'expression picturale aux limites de la conscience.
Maddox n'a pas connu le passage de l'opéra mais il en a eu connaissance. En effet, ce dernier est devenu
un mythe. Espace de verre, il reliait deux grandes artères de Paris, lieu de prostitution, dans son oeuvre,
il traduit l'ambiguité du passage, ambiguité qui fascinait les surréalistes. La créature du premier plan a un
rapport direct avec le spectateur qui en devient complice de manière inquiétante.
Dans The Lesson, il joue à créer une confusion entre les intérieurs et l'extétrieur.
René MAGRITTE (1898-1967)
Peintre belge Bruxellois, Magritte tient une place à part chez les surréalistes car il évite l'illusion de la
réalité, ses représentations d'objets quotidiens et familiers tendent à rendre leur caractère énigmatique
sous jacent.
Dans les oeuvres présentées, Magritte inverse les avant et les arrières plans, explore le motif de la
maison, et de la fenêtre jouant des intérieurs et des extérieurs. D'après Freud, la maison pourrait
constituer une métaphore de l'individu : la cave traduisant l'inconscient, la façade le conscient, le grenier
la transcendance.
MAN RAY (1876-1990)
Né à Philadelphie de parents juifs émigrés de Russie. La peinture de Man Ray est d'abord d'inspiration
cubiste mais il s'essaie rapidement à l'abstraction, pratique la sculpture, le collage, la photographie et
même le cinéma. En 1913, il rejoint un groupe d'artistes d'avant-garde à New York. Là il fait la
connaissance de Marcel Duchamp. En 1921, il arrive à Paris où l'attend ce dernier. Il sera un des pilliers
du mouvement dadaiste puis surréaliste. Les sculptures présentes dans l'exposition évoquent de par leur
verticalité, les matériaux employés et leur mouvement vertical, la ville de New York.
André MASSON (1896-1987)
Peintre français, Masson participe au mouvement du surréalisme à partir de 1924. Il créera dans ce
cadre, de nombreux dessins automatiques qui caractérise son oeuvre. Sa Ville crânienne nous présente
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une métaphore de la ville et de ses réseaux enchevétrés comme les connexions du cerveau. La ville
devient une figure anthropomorphique et son lien avec la figure du crâne n'est pas sans évoquer le
thème de la vanité.
Lisette MODEL (1901-1983)
Photographe américaine d'origine autrichienne, elle réalisa des images sans concession chargées
d'humanité. Femme volontaire qui répétait à ses élèves parmi lesquels figurait Diane Arbus « N 'ayait pas
peur ». A travers ses photographies elle montre l'agitation qui règne sur New York grâce à des cadrages
sérrés sur des foules de jambes ou à des saisies de jeux d'ombres et de reflets dans la ville.
Ainsi, elle traduit une fascination et une inquiétude pour New York.
Georgia O’KEEFFE (1887-1986)
New York Street with Moon, 1925
Huile sur toile, 122 x 77 cm
Peintre américaine, femme de Stieglitz, elle expose à partir de 1916 à la galerie 291. La peinture
d'O'Keefe, normalement principalement axée sur la nature associe des caractéristiques du réalisme et
une approche du fantastique. Dans City Night et New York Street with Moon, l'obscurité, le point de vue
en contre plongée mettent en évidence l'écrasement de l'homme par la ville.
Francis PICABIA (1879-1953)
Francis Picabia
La Ville de New York aperçue à travers le corps, 1913
Gouache, aquarelle, crayon et encre, 55,5 x 75 cm
Peintre français d'origine espagnole, précurseur de l'art abstrait. Pendant la première guerre, il travaille
sur la représentation de machines factices et remet en question l'idée de progrès technique. Il adhère au
dadaïsme en 1916 mais il participa à divers mouvements tels que l'impressionnisme, le cubisme ou le
surréalisme. Il exporta le mouvement dadaïste aux Etats-Unis et exposa dans la galerie 291 chez Stieglitz
une série de gouaches. Avec La Ville de New York aperçue à travers le corps, il propose une vision
sensorielle et métaphorique de la ville vue comme un phénomène. C'est par des moyens abstraits qu'il
donne ici une impression de rythme et de gigantisme. New-York devient la ville cubiste par excellence.
RÄDERSCHEIDT (1892-1972)
Peintre allemand. Dès 1921, ses oeuvres évoquent le thème de la solitude.
11

Ses modèles ont l'apparence de silhouettes solitaires, stéréotypées (l'homme au chapeau melon)
éloignées du monde. Il met en scène ses espaces de façon théâtrale.
August SANDER (1876-1964)
Photographe allemand, il réalisa un panorama artistico-documentaire de la société. Il réalise 45 dossiers
en 7 groupes avec respectivement 12 photos, une classification de différents groupes humains définit
par des catégories socioprofessionnelles ou des grands thèmes comme la maladie, la mort...L'homme est
vu ici comme un personnage de la ville qu'il occupe, un stéréotype du citaden en uniforme dans sa
solitude.
Rudolf SCHLICHTER (1890-1955)
Peintre allemand, il est l'un des représentant principaux de la nouvelle objectivité 7 avec Dix, Grosz et
Scholz. Il intégra les dadaistes et travailla en tant qu'illustrateur dans des journaux satiriques.
Pour Schlichter, le motif de la foule est indissociable de la ville..
Il traduit dans ses oeuvres l'indifférence et la disparition de l'individu dans la ville moderne.
Georg SCHOLZ (1890-1945)
Scène de rue nocturne (Nächtlische Strassenszene), 1924
Aquarelle et gouache sur papier, 46,2 x 32,2 cm
Peintre réaliste allemand représentatif de la nouvelle objectivité, il adhère au parti communiste en 1919.
Très critique envers l'ordre social et économique, il garde dans son style un ton sarcastique et corosif.
Dans les oeuvres présentées dans l'exposition, on rencontre le personnage du roman ou du film noir, la
figure du flâneur ou du détective. Le spectateur a ici un point de vue particulier sur la scène, en plongée
ce qui lui donne une exclusivité que n'ont pas les personnages. Les jeux de lumière et d'ombre donnent
cette ambiance intemporelle.
STEICHEN Edward (1879-1973)
Steichen est un photographe et peintre d'origine luxembourgeoise qui vécut à Paris puis à New York où il
eut une intense activité de Galeriste (galerie 291) et d'édition (la revue Camera Work) avec Stieglitz. Il fut
aussi conservateur du MOMA de New york de 47 à 62.
Steichen adhéra tout d'abord au mouvement pictorialiste qui défendait la valeur et la légitimité
artistique de la photographie. Il fut un trait d'union culturel entre l'Europe et les Etats Unis.
Son style se caractérise par une utilisation de la lumière et par des jeux de clair-obscur romantiques
mettant en scène ses sujets
7 Mouvement né en allemagne dans les années 1920, constitué d'artistes souvent issus du dadaisme et qui prennent
conscience de leur devoir contestataire. Ils ont la volonté de représenter le réel sans fard.
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Joseph STELLA (1877-1946)
Artiste futuriste et symboliste, né en Italie puis vivant et travaillant aux Etats-Unis, il arrive à New York en
1896. Il montre dans ses oeuvres une fascination pour l'industrie et le développement technique., il
travaille comme illustrateur de 1905 à 1909 et réalise en 1908, une série sur l'Industrie de Pittsburgh. En
1909 Il retourne en Europe et s'associe avec les futuristes italiens. En 1913 il participe à L'Armory Show.
Dans les années 1920, il se fascine pour l'architecture de Manhattan et pour les lignes du pont de
Brooklyn (représentations pour lesquelles il est maintenant célèbre).
Raoul UBAC (1910-1985)
Photographe, peintre, graveur et sculpteur, influencé par les surréalistes, il utilisa de nouvelles
techniques. La photographie exposée nous donne à voir une rue éclairée par la lune, dans une ambiance
inquiétante peuplée d'ombres et de statues pétrifiées.
UMBO – OTTO UMBEHR (1902-1980)
Berlin, Symphonie de la grande ville, 1927
Collage , Berlin,
Artiste Allemand, il rencontre Laszlo Moholy Nagy et adhère au Bahaus en 1921. Devenu photographe
en 1926, il travaille à Berlin. Il réalise de nombreux photomontages pour Walther Ruttmann.
Il fait apparaître dans ses oeuvres la dissolution de l'individu dans la grande ville.
Le travail d'Umbo est également présent dans la partie dédiée aux surréalistes.
Karl VÖLKER (1889-1962)
Peintre, graveur, architecte allemand associé au mouvement de la nouvelle objectivité. Il fut d'abord
formé comme peintre et décorateur. Pour ses premières peintures, il adopte un style constructiviste. Ses
peintures traduisent le rapport entre l'homme et la ville industrielle. On y voit des hommes groupés,
évoluant dans de grands espaces géométrisés et deshumanisés.
PREPARER SA VISITE
La visite de l'exposition peut être préparée par quelques moments d'échanges avec les élèves :
> Autour de l'affiche de l'exposition. (photographie de Umbo, L'appareil photographique du ciel, 1937)
Que voit-on ? Une photographie en noir et blanc, une cathédrale à travers une lunette astronomique,
une vision en contre plongée. Faire des hypothèses sur le contenu de l'exposition.
> Autour du titre de l'exposition. Rechercher les définitions des mots « ville » et « magie » dans le
dictionnaire. Faire des hypothèses sur le contenu de l'exposition.
> Autour de leur propre vision de la ville pour entrer dans le propos de l'exposition. Aimez-vous la
ville ? Pourquoi ? Trouvez-vous qu'une ville c'est beau ? Pourquoi ? Qu'est-ce qu'une ville moderne ?
Quelles sensations vous procure la ville ?
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PISTES EN HISTOIRE DES ARTS
ARTS VISUELS
> La photographie au début du XXe s.
(Quelques repères : http://www.histoiredesarts.culture.fr/reperes/photographie)
- La photographie en noir et blanc. Les appareils et les techniques utilisés pour la photographie au début
du XXe s.
- Sa place dans l'Art. Le pictorialisme et Photo secession 8 avec Stieglitz et la galerie 291 à New-York
- Histoire des arts en pratique :
- La photographie, une « écriture de lumière » : construire une chambre noire ou un sténopé.
- La photographie, une série de choix : travailler sur le cadrage, la lumière, la composition avec
des appareils numériques.
> L'apparition et le développement du cinéma
(Quelques repères : http://www.histoiredesarts.culture.fr/reperes/cinema)
- L'invention du cinéma. Dès son apparition il devient un loisir de masse, l'art populaire par excellence.
Son développement est lié à celui de la métropole moderne. Quelques dates clefs : 1895 - dépôt du
brevet par les frères lumières / 1902 - Méliès, Le voyage dans la lune un des premiers films fantastiques
avec trucages / 1927 - premier film parlant.
- Histoire des arts en pratique :
- De l'image fixe à l'image en mouvement : réaliser un petit film d'animation ou un flip book.
- Réaliser un petit film muet en exagérant les expressions du visage, écrire les dialogues entre les
scènes sur des grandes feuilles noires.
> Le mouvement surréaliste
- Dans la première moitié du XXe s., après Dada, le mouvement surréaliste regroupe des intellectuels
menés par André Breton. Ils prônent le retour au sujet, l'importance de l'inconscient et du rêve, le lien
avec la littérature. Ses représentants sont Dali, Masson, Brauner, Man Ray, Max Ernst, De Chirico...
- Histoire des arts en pratique : le dessin automatique, le cadavre exquis, le photomontage.
> La ville vue par les contemporains
- Comment la ville est-elle évoquée chez les artistes de nos jours ? Continue-t-elle de provoquer
inquiétude et fascination ?
La course à la modernité, à la démesure et à la hauteur n'est pas terminée (ex. : Tour Burj Khalifa à Dubaï
de 828m). Mettre en réseau avec les artistes présentés dans l'exposition BABEL : Dufour, Florian Joye,
Zhenjun Du, Yang Yongliang...
- Les visions fantastiques ou futuristes de la ville dans la bande-dessinée et le cinéma contemporain.
Ex. : Tim Burton, Batman (Gotham City) - Georges Lucas, Star Wars - Ridley Scott, Blade Runner - les
bandes dessinées de F. Schuiten, Les cités obscures....
8 En 1902 : création du groupe Photo-Secession à New York sous la pression de Stieglitz ancien Pictorialiste. Ils ont défendu
la place de la photographie en tant qu'art à part entière aux côté de la peinture.
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ARTS DE L'ESPACE
> L'école de Chicago et l'essor des villes modernes à la fin du XIXes.
> La course à la hauteur
La recherche de hauteur dans l'architecture a toujours été en lien avec la représentation et la recherche
de gloire des pouvoirs religieux, politiques , communaux, financiers..
- Histoire des gratte-ciel américains de la première moitié du XXe siècle
William Van Alen et le Chrysler Building (77 étages), 1928-1930
- Mise en réseau avec d'autres époques : les ziggourats, les cathédrales, les beffrois...
> Les villes neuves
ex. Oscar Niemeyer, Brasilia et le style international de l'architecture moderne.
ARTS DU QUOTIDIEN
> Les transports dans la ville
Les nouveaux moyens de transports dans la première moitié du XXes. (voitures, trains...) et ceux
imaginés par les artistes dans le futur (voitures volantes observés dans Métropolis par ex.)
ARTS DU SON
> Les premières musiques de film (jeux burlesques et dramatiques joués par un piano ou un orchestre
pour le cinéma muet jusque dans les années 1920)
> Le jazz
ARTS DU LANGAGE
> le mythe de Babel (en lien avec les vanités de l'homme)
Mettre en réseau avec l'exposition du Palais des Beaux Arts BABEL
> La ville moderne dans la littérature
- Dos Pasos , Manhattan Transfert, 1925 (livre décrivant la ville de New-York et la vie de ses habitants)
- Louis Ferdinand Céline, Voyage au bout de la nuit, 1932 (passage sur New-York)
> Le roman noir
Ce genre littéraire naît aux Etats-unis dans les années 1920 puis se développe après la seconde guerre
mondiale.
> La ville dans la poésie (cf. Annexe 3) :
- Apollinaire, Zone, poème d'ouverture du recueil Alcools, 1913
- Aragon, Le paysan de Paris, 1926
- Desnos et ses nombreux poèmes sur la ville
- Paul Eluard, Dans Paris il y a
> la ville dans la littérature de jeunesse. (cf. ci-dessous : albums d'appuis)
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PISTES EN ARTS VISUELS (Pratique artistique)
(Photographie, vidéo, , photomontage, collage, 3D, dessin, peinture)
• REGARDS SUR LA VILLE
> Récolter, collectionner toutes sortes d'images de la ville, dans les magazines, les prospectus, les cartes
postales, sur internet, les reproductions.... Réaliser une « banque » d'images, à manipuler, observer,
trier, découper, photocopier, détourner...Ex. :
- Trier selon les points de vue (échelle, angle de vue...) : plans larges, plans serrés, vues satellites, vues
panoramiques, vues à l'intérieur d'une ruelle, vues d'une architecture, vues d'un détail architectural,
points de vue en plongée (du haut d'un immeuble par ex.) ou en contre-plongée, photomontages ou
reproductions mélangeant les points de vue.
Constater les effets produits selon le point de vue.
- Trier les images selon les impressions ressenties (choisir un adjectif) : villes désertées, angoissantes,
imposantes, étouffantes, grouillantes, fatiguantes,....
> Photographier, Prélever des impressions
- Lors d'une promenade en ville, prendre divers points de vue photographiques dans la ville, récolter les
impressions ressenties dans différents lieux (vue, ouïe, odorat, toucher).
- A une autre occasion, jouer avec les « lignes » de la ville (perspective, lignes architecturales...). Cadrer
des fragments pour créer des photographies non figuratives.
- Mettre en mots, écrire ce que l'on ressent.
- Réaliser l'exercice proposé par Georges Pérec. (cf. Annexe 1)
> Debattre
- Qu'est-ce que la ville moderne aujourd'hui?
Evoquer Dubaï et sa démesure. Amener des images. Est-ce que l'angoisse des artistes de la première
moitié du XXe s. se justifie encore maintenant ? La sience-fiction d'hier l'est-elle encore ?
• PASSAGE DE LA TERRE AU CIEL
La ville moderne et notamment New-York se caractérise par sa verticalité.
L'Impression donnée par Manhattan à l'arrivée en paquebot à New York marque fortement les esprits.
Perçue de l'intérieur, l'individu devient minuscule, les buildings l'enserrent et l'empêchent de voir la
moindre ligne d'horizon. Comment traduire cette impression de gigantisme en arts visuels ?
(Oeuvres de Georgia O'kieffe, Coburn, Bernard Boutet de Monvel, John Storrs, Howard Cook, Man Ray...)
> Réaliser un collage
- Dans des papiers de toutes sortes, découper ou arracher des formes rectangulaires évoquant des
buildings, les agencer et les coller pour évoquer la ville moderne. Saturer l'espace en hauteur.
- Ajouter des mots découpés dans des magazines.
> Reproduire
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- Sur plusieurs calques ou rhodoïds, reproduire les contours de différentes tours trouvées dans les
images, juxtaposer, superposer ces tracés.
- Pour montrer le gigantisme on peut placer de petits personnages esseulés dans la compositions ou de
petits éléments nous rappelant l'échelle.
> Empiler, assembler
En référence à la tour de Babel, les élèves deviennent bâtisseurs de tours. (Faire le lien avec l'exposition
BABEL, du Palais des Beaux Arts)
En 3D, réaliser des empilements. Différents matériaux leur sont proposés : cubes, cagettes, briques en
cartons, boîtes en tout genre, bouchons, morceaux de sucre...Travailler sur l'idée de verticalité : élever le
plus haut possible ces constructions. Les assembler. Coller ou photographier pour conserver l'effet
produit. En 2D, Créer des tours en juxtaposant différents éléments architecturaux (fenêtres, portes,
voutes, balcons...) découpés dans des images. Partir du bas de la feuille vers le haut. Créer une
construction en équilibre instable.
> Photographier, filmer
- Réaliser des prises de vue en contre-plongée pour marquer cette impression de hauteur. Retravailler
l’image avec un logiciel ( photofiltre, Picasa) ou décalquer la perspective, et retravailler la photographie à
la mine de plomb, à la peinture…
- Filmer des éléments en travelling du bas vers le haut pour donner cette impression de gigantisme.
- Réaliser un petit film d'animation en photographiant les étapes d'apparition d'une ville moderne.
Imaginer par exemple des gratte-ciel qui « poussent ». Faire avancer dans un cadre prédéfini et stable
des papiers découpés ou empiler successivement des cubes. Photographier à chaque étape.
> Découper, plier pour réaliser une ville moderne et ses immeubles en POP UP.
> Transformer
A partir d'un dessin, d'un collage, ou d'une image de la ville, jouer sur la séparation entre le haut
lumineux, clair aéré représentant symboliquement l'élévation spirituelle et le bas sombre, étouffant
représentant l'avilissement. Jouer sur les changements de matières, de couleurs, les dégradés...
Mise en réseau :
- L'exposition Babel du Palais des Beaux Arts.
- Erwin Wurm , Mies van der Rohe - Melting
- Lok Jansen, cityscapes
- Andi Zimmermann, Hong Kong
- Holger Lippmann, Disintegration
• PASSAGE DE LA LUMIÈRE À L'OMBRE
La nuit fait surgir crainte et fascination. Elle est un élément caractéristique du fantastique. L'apparition
de l'éclairage en ville donne vie à la nuit dans la métropole. Les lumières électriques et les néons
mettent en scène la ville avec des jeux d'ombre et de lumière. Le noir et blanc dominant dans
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l'exposition renforce les jeux de contrastes. Comment évoquer plastiquement cette obscurité
inquiétante et ces jeux de clair-obscur ?
(Oeuvres de Brassaï, Lisette Model, Grüne, Ault, Steichen, Walker Evans, Howard Cook, Schell, Hooper,
Ozenfant, Georgia O Kieffe, Delvaux, De Chirico...)
> Transformer
- A partir d'images récoltées ou de photographies prises dans la ville le jour, transformer la lumière avec
du fusain estompé, des calques colorés ou des encres grises ou sombres pour évoquer la nuit.
- Jouer avec des logiciels (Picasa, Photofiltre) pour changer la lumière de la ville.
- Ajouter des éléments inquiétants par collage.
> Photographier
- Réaliser des jeux d'ombres chinoises derrière un drap tendu et éclairé. Jouer avec l'ombre, la sienne,
celle d'un objet, ou celle d'éléments découpés dans du carton. Réaliser un petit théâtre d'ombres.
Observer les effets produits. Photographier.
- Photographier un endroit, une ruelle, une pièce ou un paysage à différentes heures de la journée pour
exprimer le passage dans la pénombre. Ajouter des éléments fantastiques dans la nuit.
- Réaliser une installation dans le noir, éclairée par des lampes de poche. Y mettre en scène des élèves,
des figurines, des petits jouets. Photographier sans flash.
- Photographier en noir et blanc et observer la qualité des contrastes, comparer avec une photographie
couleur.
> Dessiner, Reproduire
- Décalquer une image contrastée, noircir les endroits sombres et laisser les endroits éclairés blancs pour
mettre en valeur le clair-obscur.
- Travailler sur fond noir avec peinture blanche, craie grasse blanche, blanco, ou crayon blanc.
> "Mettre en lumière"
- Réaliser le dessin détaillé d'une ville, le photocopier sur un transparent (ou dessiner au rotring
directement sur le rhodoïd) et le poser sur un fond noir, en passant une languette blanche entre les
deux, faire découvrir des éléments cachés.
(cf. Gallimard : la lampe magique.)
- Noircir une feuille blanche légèrement cartonnée avec une mine de plomb, puis gommer les parties
claires en retirant la matière noire à l'aide d'une gomme mie de pain.
Prolongements : écrire sur ses impressions dans la ville la nuit.
Mise en réseau :
- Brassaï, recueil Paris de nuit, 1932
- Hooper, oiseaux de nuit,1942
- Frans Masereel, Montmartre, 1926
- Sarah Moon, Le petit chaperon rouge
- Rachel Whiteread, place (Village)
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• PASSAGE D'UN ESPACE REEL A UN ESPACE IMAGINAIRE :
De la réalité à l'imaginaire, du conscient à l'inconscient ou à l'onirisme, les artistes réinventent la ville.
De Métropolis aux surréalistes elle est le lieu idéal du phantasme, du rêve mais aussi du cauchemar.
Quel genre de villes ont-ils révé ? Quels procédés utiliser pour inventer un nouveau type de ville
fantastique, imaginaire ou aux frontière du réel ?
(Oeuvres de Fritz Lang, Citroën, Umbo, Ruttman, Chirico, Delvaux, Brauner, Masson, Maddox, Magritte,
Fachetti)
> Créer des cités composites
- Par accumulation de fragments de villes modernes, jusqu’à saturer l’espace de la feuille.
- Par hybridation, réaliser des photomontages associant une architecture moderne occidentale avec
d'autres types d'architectures (antique, orientale….)
> Créer des villes futuristes ou des villes imaginaires
Proposer un thème : ville machine, ville du futur, ville qui nous regarde, ville personnifiée, ville animale,
ville hybride.... :
- Les dessiner en utilisant des techniques d'illustration (feutre noir et pastel sec, ou encre de chine noire
et encre aquarelle par ex.). Les réaliser en photomontage ou en fabriquant des maquettes en carton,
pâte à modeler, recyclage de toute sorte.
Associer deux dimensions :
- La ville est habitée par de nouveaux occupants, figurines, et petits jouets créant une nouvelle
dimension et un nouveau point de vue. Mettre en scène. Photographier.
- Détourner des images ou des photographies de la ville en y ajoutant des éléments insolites, incongrus
ou hors échelle découpés dans des magazines.
> Jouer avec les frontières du réel
En référence aux reflets dans les vitrines dans les photographies d' Atget, chez John Clarence Laughlin
aux miroirs déformants chez Brassai, aux fenêtres chez Magritte confondant intérieur et extérieur, chez
Maddox ou Balthus :
- Photographier les reflets dans la ville créant des effets de superposition et de confusion.
- Jouer avec des miroirs déformants disposés à divers endroits dans la rue.
- Dessiner des façades. Imaginer des scènes se déroulant derrière les fenêtres ouvertes. Jouer avec l'idée
d'intérieur et d'extérieur. Inverser les repères.
Mises en réseau :
Desiderio ( XVIe s.) (espaces fantastiques en ruine)
Piranese , Les prisons, 1745-1780
Delaunay, La ville, 1910-1912
Architectures fantastiques de : Gaudi, Hundertwasser (XXe s.)
Doisneau, la maison des locataires, 1962
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Documentation : (cf. ci dessous*
)
Prolongements :
Déterminer à l'oral ou en production d'écrit les différents aspects de la ville imaginée : « Dans cette ville,
nous habiterions dans....nous pourrions trouver ….avoir accès à...,nous promener dans...nous déplacer
avec..... »
• PASSAGE DE L'IDENTITÉ À L'ANONYMAT
La ville moderne tentaculaire deshumanise l'homme. Ce dernier s'efface, se dissout dans la grande
ville, perd son identité dans la foule ou devient un homme-machine.
Comment montrer que la ville moderne deshumanise l'homme ?
(Oeuvres de Fritz Lang, Schlichter, Völker, Umber, Bayer, Umbo, De Chirico, la ville basse de Métropolis,...)
> Répéter un même personnage
Dans un décor de ville moderne, photocopier, placer et coller un grand nombre de petits personnages
identiques.
> Photographier
Dans la cour de récréation , dans la rue, réaliser des images de la foule en mouvement dans lequelles on
ne reconnaît personne. Utiliser l'appareil en « pause longue »
> Transformer
A la manière de Bortnyik, Créer des hommes machines, géométrisés dans la ville.
> Associer
Composer des hommes/machines ou des hommes/ville en associant des fragments d'images
Mise en réseau :
Raoul Hausmann, La tête mécanique,1920
Martin Liebscher, photographies
• LES PERSONNAGES DE LA VILLE : LA DÉTECTIVE ET LE FLÂNEUR
Comment évoquer l'enquête, l'errance du détective dans la ville ?
(Oeuvres de Scholz, Martin Lewis, Brassaï, Hooper...)
> Des indices dans la ville
Placer différents indices dans la ville, les photographier pour créér une énigme.
ex. le petit chaperon rouge dans John Chatterton.
> Photographier, filmer
Mettre en scène de petits scénarios avec des personnages comme le détective, une victime, un voleur….
Réaliser un roman photo ou un petit film.
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ALBUMS D'APPUI ET DOCUMENTATION
Albums jeunesses :
> GALOTA, Bonhommes Bonhommes (C1)
Comment voir la ville autrement ? Galota nous invite à travers différents cadrages à y
toute une série de personnages tous plus incroyables les uns que les autres...
> A. LOUCHARD, K.COUPRIE, Dodo, ed. Thierry Magnier
Ce livre présente une promenade dans la nuit noire à la lampe, au cœur de la ville
jusqu'à la chambre d'un petit garçon. Une déambulation nocturne, sans texte, qui nous
conduit jusqu'au sommeil...
> Muriel KERBA, Un nouveau monde, ed. Gautier Languereau (C1 et 2)
Un petit garçon raconte sa ville, ses tours gigantesques, ses usines. Sa ville est tombée
malade. De très belles illustrations et une grande poésie.
> Andrea BEATY, Iggy Peck l'architecte (C1 et 2)
Architecte-né, Iggy Peck a la passion des constructions et répliques improbables, avec
tout ce qui lui tombe sous la main. Malheureusement pour lui, sa maîtresse d’école a
la phobie des gratte-ciel et autres bâtiments en hauteur… Une atmosphère étonnante,
un album à l'humour plein de malice, où il est finalement surtout question de
construction de soi durant l’enfance
> Francine VIDAL et Elodie NOUHEN, La tour de Babel, ed. Didier Jeunesse (C2)
Une relecture du mythe avec de très belles illustrations.
> MULLER JORG, La pelle mécanique ou la mutation d'une ville,
Ecole des loisirs (C1, 2 et 3))
« Une série de huit grandes planches en couleurs, qui présente l'évolution progressive
d'un paysage urbain vers la déshumanisation, l'embétonnement, l'asphyxie. Une
progression impressionnante et angoissante; ces tableaux de vingt années d'évolution
désastreuse doivent aider les enfants et leurs parents à réfléchir à cette urbanisation
inadaptée à une vie sociale harmonieuse où chacun pourrait respirer un peu et
communiquer et découvrir son voisin. » (Journal du jeune praticien, 25 juin 1991).
21

Bandes dessinées (C3) :
> Anouck BOISROBERT, Louis RIGAUD, Popville, ed.Hélium (C1, 2, 3)
L'évolution d'une ville tout en POP UP.
> Claude PONTI, La nuit des zéfirottes, Ecole des loisirs (C2 et 3)
Les Zéfirottes sont des lutins qui vivent sous les pavés de Paris et l'empêchent de se
dégonfler. En effet les hautes constructions humaines s'effondreraient sans la haute
technologie et les efforts constants des Zéfirottes. Une visite époustoufflante de Paris,
à la manière de Ponti.
> POMMAUX Yvan, John Chatterton, Ecole des loisirs (C2 et 3)
Une enquête digne du roman noir. Qui a enlevé le petit chaperon rouge? Une
référence au film noir et au personnage du détective.
> (Ouvrage collectif) Villes au bord du futur, Hachette jeunesse, SF (C3 et collège)
De mystérieuses tours-escargots qui se déplacent sur des rails ; une cité virtuelle qui
lance un tueur aux trousses de ceux qui l'explorent ; une autre, gardée par de féroces
Pitbères. Hologramme, simple mirage, cité de la honte, ou sans étoiles… Huit visions de
l'avenir, entre rêve et cauchemar.
> SELZNIK, Hugo Cabret (C3 et collège)
Un roman qui mèle une narration littéraire et une narration par images. L'histoire d'un
petit garçon dans un Paris des années 1930. Une quête autour de divers secrets liés à
l'horlogerie, aux jouets mécaniques et au cinéma de Méliès. Un livre très beau et très
poétique.
> François SCHUITTEN et Benoît PEETERS, Les cités obscures (Bruxelles)
Dans ses bandes dessinées, François Schuitten s'inspire du mythe Babélien pour composer des
architectures et des superstructures composites et infinies.
> Enki BILLAL, La ville qui n'existait pas
La tentative de création d'une ville idéale.
> Shaun TAN, Là où vont nos pères
Là où vont nos pères est un album d'une profonde originalité. Consacré au thème de l'émigration,
l'auteur a pris le parti d'un récit onirique qui acquiert la force d'une histoire universelle et intemporelle.
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La ville est réinventée par l'auteur d'une manière très singulière. Les illustrations sont extremmement
riches.
Documents et pédagogie :
> Revue Dada, La ville, n°173
> Pascale BERTRAND, Annie BORSOTTI, Beatrice LAURENT, Arts visuels et villes, Cyles 1, 2, 3 collège
> Le surréalisme pour les enfants, ed. du Centre Pompidou
> Christian DEMILLY, Le surréalisme, ed. Palette, L'Art et la manière
Documents littéraires et livres d'art pour l'enseignant*
:
> Italo CALVINO, Les villes invisibles, 1972. Ce sont cinquante‐cinq textes courts à la prose poétique,
classés selon d’abstraites thématiques : la ville et la mémoire, les villes effilées…Il n’y est pas question
d’urbanisme ou d’architecture, mais d’assemblages de souvenirs et de sensations. Les villes sont tissées
par des hommes, leurs souvenirs et leurs rêves les imprègnent
> Jean-Noêl MOURET, Le goût des villes imaginaires
Un guide littéraire dans des villes réinventées, rêvées, idéales
> KLANTEN, FEIRESS, BOISIVON, Villes imaginaires et constructions fictives, Quand l'art s'empare de
l'architecture. Il présente le travail de plus d’une centaine d’artistes qui tous proposent des créations
dans lesquelles le thème de l’architecture, du bâti, joue un rôle central.
Sitographie :
Dossier de la BnF Eugène ATGET, Regards sur la ville
Outre une étude très intéressante de l'oeuvre d'ATGET, le dossier propose des pistes pédagogiques et
des textes à croiser avec l'étude de l'exposition.
http://classes.bnf.fr/atget/index.htm
Marie DEMARCQ, CPAV Bassin de Lille 3
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ANNEXE 1 : Petit lexique de photographie
Photomontage :
Assemblage de photographies ou de fragments photographiques par collage, ou grâce à des logiciels.
Photogramme :
Impression photographique sans appareil. Les objets sont disposés directement sur la surface
photosensible qui est ensuite exposée à la lumière.
Solarisation :
Réexposition du négatif pendant le développement créant un « voile » autour du sujet photographié et
modifiant les valeurs d'ombre et de lumière.
Surimpression :
Réunion de deux ou de plusieurs négatifs superposés créant une nouvelle image.
ANNEXE 2 : Georges Perec, Observer la rue
Espèces d’espaces, Paris, Galilée, 1974, p. 70-71.
"Observer la rue, de temps en temps, peut-être avec un souci un peu systématique.
S’appliquer. Prendre son temps.
Noter le lieu : la terrasse d’un café près du carrefour Bac-Saint-Germain
l’heure : sept heures du soir
la date : 15 mai 1973
le temps : beau fixe
Noter ce que l’on voit. Ce qui se passe de notable. Sait-on voir ce qui est notable ? y a-t-il quelque chose qui nous
frappe ?
Rien ne nous frappe. Nous ne savons pas voir.
Il faut y aller plus doucement, presque bêtement. Se forcer à écrire ce qui n’a pas d’intérêt, ce qui est le plus
évident, le plus commun, le plus terne.
La rue : essayer de décrire la rue, de quoi c’est fait, à quoi ça sert. Les gens dans les rues, les voitures. Quel genre
de voitures ? Les immeubles : noter qu’ils sont plutôt confortables, plutôt cossus ; distinguer les immeubles
d’habitation et les bâtiments officiels.
Les magasins. Que vend-on dans les magasins ? Il n’y a pas de magasin d’alimentation. Ah ! si, il y a une
boulangerie. Se demander où les gens du quartier font leur marché.
Les cafés. Combien y a-t-il de cafés ? Un, eux, trois, quatre. Pourquoi avoir choisi celui-là ? Parce qu’on le connaît,
parce qu’il est au soleil, parce que c’est un tabac. Les autres magasins : des antiquaires, habillement, hi-fi, etc. Ne
pas dire, ne pas écrire "etc.". Se forcer à épuiser le sujet, même si ça a l’air grotesque, ou futile, ou stupide. On n’a
encore rien regardé, on n’a fait que repérer ce que l’on avait depuis longtemps repéré.
S’obliger à voir plus platement.
Déceler un rythme : le passage des voitures : les voitures arrivent par paquets parce que, plus haut ou plus bas
dans la rue, elles ont été arrêtées par des feux rouges.
Compter les voitures
Regarder les plaques des voitures […]
Lire ce qui est écrit dans la rue : colonnes Morris, kiosques à journaux, affiches, panneaux de circulation, graffiti,
prospectus jetés à terre, enseignes des magasins."
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ANNEXE 3 : poèmes sur la ville
Paul ELUARD - Dans Paris il y a…
Dans Paris il y a une rue
dans cette rue il y a une maison
dans cette maison il y a un escalier
dans cet escalier il y a une chambre
dans cette chambre il y a un tapis
sur ce tapis il y a une cage
dans cette cage il y a un nid
dans ce nid il y a un oeuf
dans cet oeuf il y a un oiseau.
L’oiseau renversa l’oeuf
l’oeuf renversa le nid
le nid renversa la cage
la cage renversa le tapis
le tapis renversa l’escalier
l’escalier renversa la maison
la maison renversa la rue
la rue renversa la ville de Paris.
Robert DESNOS – Couplet des Portes Saint-Martin et Saint-Denis
Porte Saint-Martin, Porte Saint-Denis, Voir briller la lune à travers la voûte,
Porte Saint-Martin, Porte Saint-Denis, Du nord ou au sud s'allonge la route,
Porte Saint-Denis, Porte Saint-Martin, Au nord ou au sud suivre son chemin,
Porte Saint-Denis, Porte Saint-Martin, Passer sous la voûte au petit matin,
Porte Saint-Martin, Porte Saint-Denis, Boire un café noir avec des amis,
Porte Saint-Martin, Porte Saint-Denis, Quand le ciel blanchit au petit matin,
Porte Saint-Denis, Porte Saint-Martin, Dans l'aube noyer les anciens chagrins,
Partir en chantant vers un but lointain, Avec nos copains, avec nos amis,
Porte Saint-Denis, Porte Saint-Martin, Par un beau soleil, par un beau matin.
Robert DESNOS - Couplet de la rue de Bagnolet
Le soleil de la rue de Bagnolet
N’est pas un soleil comme les autres.
Il se baigne dans le ruisseau,
Il se coiffe avec un seau,
Tout comme les autres,
Mais, quand il caresse mes épaules,
C’est bien lui et pas un autre,
Le soleil de la rue Bagnolet
Qui conduit son cabriolet
Ailleurs qu’aux portes des palais,
Soleil, soleil ni beau ni laid,
Soleil tout drôle et tout content,
Soleil de la rue de Bagnolet,
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Soleil d’hiver et de printemps,
Soleil de la rue de Bagnolet,
Pas comme les autres.
Robert DESNOS - La Ville (C3)
Se heurter à la foule et courir par les rues,
Saisi en plein soleil par l’angoisse et la peur,
Pressentir le danger, la mort et le malheur,
Brouiller sa piste et fuir une ombre inaperçue,
C’est le sort de celui qui, rêvant en chemin,
S’égare dans son rêve et se mêle aux fantômes,
Se glisse en leur manteau, prend leur place au royaume
Où la matière cède aux caresses des mains.
Tout ce monde est sorti du creux de sa cervelle.
Il l’entoure, il le masque, il le trompe, il l’étreint,
Il lui faut s’arrêter, laisser passer le train
Des créatures nées dans un corps qui chancelle.
Nausée de souvenirs, regrets des soleils veufs,
Résurgence de source, écho d’un chant de brume,
Vous n’êtes que scories et vous n’êtes qu’écume.
Je voudrais naître chaque jour sous un ciel neuf.
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