livret jarry a5 v2 - Théâtre de l'Echappée

Carnet de création “ Monsieuye Jarry “ 

« Un être humain qui rêverait son existence au lieu de la vivre tiendrait sans doute ainsi 

sous son regard, à tout moment, la multitude infinie des détails de son histoire passée. » 

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Bergson


S’ESCRIMER DU STILE AVEC JARRY 

Le plaisir éprouvé à la fréquentation de l’œuvre de Jarry est réservé à ceux qui s’y 

plongent durablement ; plaisir décuplé grâce à une autre fréquentation : celle de la vie de 

Jarry, en elle-même une œuvre. Certains, qui passent même l’essentiel de leur temps avec les 

mots, se consacrent uniquement aux traces de Jarry (par exemple Henri Béhar, président de 

l’association des Amis d’Alfred Jarry). Quand je me suis lancé dans l’écriture de « Monsieuye 

Jarry » (septembre 2006) j’avais déjà joué Ubu dans « Ubu Roi » et enregistré des textes pour 

la radio avec Henri Bordillon, mais ce n’était rien. Travailler toute une œuvre pour en extraire 

un texte théâtral demande du temps et celui de la digestion - le plus important - figure de 

moins en moins dans le carnet de santé des créateurs. Avec Jarry, la digestion est longue car 

souvent perturbée. En effet, les tentations sont fort nombreuses et la gourmandise nous force 

à re p re n d re de telle ou telle phrase dont le goût, étonnamment, diff è re à chaque 

« ingurgitation » ; il peut aussi y avoir des phases d’écoeurement ou plus exactement des sen- 

sations de « trop plein ». 

Autre impression de travail : l’obligation de se laisser vraiment traverser par les phrases, de se 

débarrasser absolument des oripeaux imprégnés de quotidien, des automatismes, des idées 

reçues ainsi et surtout que des oripeaux de Jarry lui-même qui fit tant pour faire semblant de 

vivre. Sur ce terrain d’aventure et de jeu, l’impression furtive d’être dans les loques d’Alfred, 

des chaussures jaune de femme aux pieds et, au bord du gouffre, d’avoir vue sur l’œuvre. 

Après bien des repérages, on peut se croire prêt à plonger dans l’océan ubique (janvier 

2007). Le temps, la lumière et la profondeur ont changé : on ne sait plus où se lancer et qui 

nous pousse ! La pêche mirifique est infinie et chaque trésor demande qu’on le remonte 

isolément, un filet ne sert à rien. Il faut plonger, remonter, beaucoup de fois pour finalement 

sentir que telle perle garnira le collier de la pièce. Grand soulagement de reconnaître cette 

étape (mai 2007) redéfinissant les suivantes, le tout devant mener à la construction d’un spec- 

tacle dramatiquement cohérent. 

Et puis, tout au long de l’aventure, cette présence en chaque mot de TOUT JARRY, méto- 

nymie implacable qui m’oblige : à prendre position en tant que créateur, à ne pas penser la 

fin… Pas de fidélité à Jarry dans ce travail sans réussir pas à m’immiscer, pour avancer mes 

répliques, comme dans un combat aux règles changeantes, mais fraternel. 

Avec Jarry (son prénom qui ne lui aura guère servi), c’est à dire avec Ubu, on s’escrime 

du crayon, mais, si c’est une confrontation intellectuelle et quelque peu « sportive », elle doit 

donner ici un résultat théâtral jouable et partageable avec le public forcément loin de l’œu- 

vre. Comment lui faire sentir la dangereuse beauté des illusions de l’enfance : celles que Jarry 

n’a jamais voulu perdre ni remplacer. Plus que tout autre créateur il s’y sera tenu, ne mettant 

jamais un pied dans le monde des adultes. 

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C’est en ce sens que le spectateur devra se sentir concerné. Comme dans tout combat 

il y aura pour lui des feintes, des ruses à déjouer, des phases d’observation et de récupération 

; il y aura à entendre des souffles projetés ou retenus, des flux de rires… En ce sens le Théâtre 

de L’Echappée continue à explorer son théâtre de paroles, à scruter les horizons de l’intime. 

Quel que soit le résultat j’aurais suivi un entraînement intense et ne crains pas l’éventuel 

contrôle anti-dopage car, à ma connaissance, la création artistique n’est pas prohibée. Ce que 

je crains le plus au fond maintenant, c’est d’entendre dire du mal de Jarry. Venant de la 

bouche d’artistes ça sera encore un peu plus douloureux, comme de voir quelqu’un cracher sur 

son héritage. 

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F.B.


Par Christophe Charle 

LE THEATRE EN FRANCE DANS LA SECONDE 

MOITIE DU XIXème siècle. 

Professeur d’histoire contemporaine à l’université de Paris I – Panthéon-Sorbonne 

Le XIXème siècle hérite d’une double tradition théâtrale. Celle du théâtre de cour ou 

d’Etat, fréquenté par la bonne société et largement subventionné par le prince ou les classes 

supérieures, et celle du théâtre de ville : il perdure tout au long du siècle et au-delà à travers 

les théâtres nationaux subventionnés ou les théâtres soutenus par les grandes villes de pro- 

vince. Le théâtre de ville, voué à un répertoire moins ambitieux, prend la forme d’entreprises 

privées fixes dans les grandes villes (théâtre des boulevards à Paris) ou itinérantes dans les 

villes provinciales secondaires et les campagnes où n’existe pas un public substantiel suffisant 

pour faire vivre une scène permanente. Pendant les deux tiers du siècle, il existe un contrôle 

officiel des répertoires pour préserver l’avantage des scènes publiques auxquelles sont réser- 

vés les grands genre (opéra, tragédie, comédie littéraire). Les théâtres privés ou temporaires, 

destinés aux groupes sociaux moyens ou inférieurs, doivent se cantonner dans les genres 

secondaires (vaudevilles, drames, mélodrames, pantomimes, spectacles équestres, etc…). 

Vue d’ensemble 

Dans la seconde moitié du XIXème siècle, le théâtre connaît quatre mutations prin- 

cipales. En premier lieu, les barrières institutionnelles sont démantelées, à Paris comme en pro- 

vince. Sous la poussée urbaine, la demande croissante de spectacles et le ralliement des élites 

françaises au libéralisme dans l’organisation des spectacles conduit au décret de janvier 1864 

sur la liberté des théâtres. En second lieu, la mise en place des réseaux de communication 

rapides permet de plus en plus aux publics de province de voir les nouveautés parisiennes soit 

par des tournées des acteurs de la capitale en province, soit par des reprises des succès cen- 

traux par les troupes locales, soit encore parce que le public, grâce au chemin de fer, fait le 

voyage à Paris. Les réglementations anciennes perdent ainsi leur sens et les directeur abandon- 

nent le système de renouvellement rapide des pièces pour ce qu’on appelle les séries ou les 

reprises. Il s’agit de rentabiliser au maximum les succès, d’autant plus que le public, plus mobile 

et plus instruit, élève ses exigences en matière de spectacle. Il veut des mises en scène de plus 

en plus coûteuses et des acteurs qui connaissent leur métier et leur rôle. Les progrès techni- 

ques permettent d’utiliser des effets spéciaux, des machineries, des éclairages artificiels (gaz 

puis électricité). L’autre élément d’alourdissement des coûts teint aux exigences de sécurité : 

de nombreux incendies, avec parfois de lourdes pertes humaines, poussent à des transforma- 

tions de plus en plus coûteuses des théâtres. Ainsi, le théâtre des Célestins à Lyon est détruit 

une première fois dans la nuit du 2 au 3 avril 1871, reconstruit en 1877 et de nouveau ravagé 

par les flammes dans la nuit du 26 au 27 mai 1880. Cette fois la charpente est refaite en fer. 

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En conséquence, le seuil de rentabilité s’élève et demande une gestion beaucoup plus 

rigoureuse qui s’accompagne d’une hausse du prix des places. On sélectionne ainsi socialement 

le public, alors que dans le même temps, les autres biens culturels (livres, journaux), voire les 

autres spectacles (cafés-concerts, fêtes foraines, cirques) offrent des loisirs bon marché à la partie 

du public aux revenus modestes. 

En troisième lieu, cette libéralisation multiplie les salles (plus à Paris qu’en province) et produit 

un effet boomerang : nombre d’entreprises théâtrales ne s’avèrent pas viables, d’où des faillites 

dans les années 1870-1880. Beaucoup de nouveaux théâtres sont obligés de se reconvertir 

vers des formes de spectacles plus populaires (music-hall, cafés-concerts, revues). Ou des 

répertoires de plus en plus stéréotypés (opérettes) ou déjà amortis (reprises de vieux succès). 

La situation est d’autant plus difficile qu’elle coïncide avec un moment de dépression 

économique qui touche les revenus de la petite et de la moyenne bourgeoisie ainsi que les 

classes populaires urbaines, nouvelles clientèles potentielles de ces spectacles théâtraux. 

Enfin cette crise se produit aussi au moment où la géographie de l’offre des spectacles 

retarde sur les transformation des villes. Conformément à l’urbanisme du XVIIIème siècle 

et du premier XIXème siècle, les principales salles ont été le plus souvent construites au centre 

des villes avec des allures de temple en fonction du goût néo-classique de l’époque. Elles 

perdent une partie de leurs fidèles parce que leur implantation est décalée par rapport au 

nouveau centre de gravité des villes. Dans la seconde moitié du XIXème siècle, celles-ci ont 

beaucoup grossi et se sont étendues. La ségrégation urbaine contribue ainsi à la ségrégation 

sociale des publics théâtraux, qu’il s’agisse du Paris haussmannien ou de quelques grandes 

villes de province dont les faubourgs sont de plus en plus éloignés des équipements théâtraux 

situés dans l’ancien centre. 

Le marché théâtral libéré de l’emprise de l’Etat 

Retour à la liberté surveillée 

En 1797, la plupart des observateurs critiquent sévèrement le libéralisme du régime 

des théâtres établi en 1791 : il aurait fait décliner l’art dramatique, corrompu le goût et ruiné 

les directeurs. Ils proposent de revenir à des régulations dès le Directoire. C’est Napoléon qui 

les met en place. L’Empereur décide de manière autoritaire de fermer la plupart des théâtres 

et répartit les genres entre les scènes autorisées (décret de juillet 1807). Paris et la province se 

retrouvent avec moins de théâtres en 1807 qu’en 1788 ! La baisse de la concurrence des théâtres 

privés permet aux théâtres publics de reprendre la première place en matière de recettes. 

En provine, le marché théâtral est rigoureusement encadré sous l’égide des préfets. 

La fin du XVIIIème siècle avait u l’établissement de troupes permanentes et la construction de 

théâtres dans les principales villes de province. Pas moins de vingt trois salles sont construites 

entre 1750 et 1773 dans tout le pays. Pourtant tous les auteurs ont d’abord pour ambition de 

se faire jouer à Paris et méprisent les théâtres de province. Le décret de 1807 n’autorise que 

cinq villes (Bordeaux, Lyon, Marseille, Nantes et Turin) à avoir deux théâtres, toutes les autres 

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n’en possèdent qu’un. Progressivement, les directeurs provinciaux obtiennent des locaux sans 

loyers et même, de plus en plus souvent, des subventions municipales pour couvrir le manque 

à gagner des mois d’été. 

Les aventures de la censure 

A la fin de l’Ancien Régime, certaines pièces servaient de prétexte à l’opinion 

publique pour manifester sur des événements du jour. Cette habitude des allusions continue 

sous les régimes successifs pour susciter des réactions dans la salle, aussi bien sous Napoléon 

que sous la Restauration. Cependant, dans les années 1820, la diffusion de l’institution de « la 

claque », spectateurs stipendiés pour lancer les succès, vise surtout à faire applaudir une pièce 

plutôt qu’un passage précis, ce qui contrecarre en partie cette habitude. Le relâchement de la 

censure dans les cinq premières années de la monarchie de juillet rend cette pratique 

également moins nécessaire. Malgré plusieurs propositions de suppression dès les années 

1880-1890. Toutefois, son impact réel a fortement diminué au cours du XIXème siècle, surtout 

si l’on compare la France aux autres pays d’Europe. La Restauration n’a interdit que vingt cinq 

pièces contre deux cent quatre pour la monarchie de juillet prétendument plus libérale. Ces 

chiffres seraient à pondérer toutefois en fonction de l’augmentation marquée de du nombre 

de pièces dans cette seconde période. Pendant le Second Empire, le nombre des pièces 

interdites redescend à cent, mais près de la moitié des pièces soumises aux censeurs doivent 

subir des modifications avant les premières représentations. Cette pratique moins brutale tra- 

duit la même hypocrisie que le régime des avertissements auquel est soumise la presse à la 

même époque. Entre 1871 et 1900, quatre vingt deux pièces sont interdites. Pendant chaque 

régime, la sévérité des censeurs s'attache à des thèmes dramatiques différents : la monarchie 

de juillet est, par exemple, plus sensible aux thèmes religieux en raison de la forte opposition 

des catholiques au régime. Le second Empire, lui, peut s’avérer paradoxalement laxiste sur le 

plan moral, comme l’indique l’autorisation de La Dame aux camélias par le duc de Morny, en 

dépit de son thème sulfureux (la pièce est jouée en février 1852 au théâtre de Vaudeville). Ami 

de l’auteur, Alexandre Dumas fils, le demi-frère de Napoléon III passe outre à l’avis de la com- 

mission de censure. Sous la IIIème République, c’est l’extrémisme social et politique qui est 

sanctionné, en fonction du souvenir de la Commune : d’où, par exemple, l’interdiction de la 

pièce tirée de Germinal de Zola, alors que le roman n’a pas posé de problème, ou encore le 

scandale causé par Thermidor de Victorien Sardou (1895), pièce qui contredit la lecture posi- 

tive officielle de la Révolution par la République. 

Les théâtres privés, au public plus mêlé, sont également plus contrôlés que les 

théâtres publics qui ne touchent qu’un auditoire d’élite moins dangereux politiquement. 

Toutefois, il existe toujours dans l’esprit des censeurs des liens entre l’ordre politique, l’ordre 

moral et l’ordre social : représenter les comportements immoraux de personnages issus des 

milieux supérieurs est considéré comme une atteinte à l’ordre politique. Ils dévaluent, dans 

l’esprit du public, l’idée que les classes dirigeantes sont digne d’exercer leur pouvoir. 

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A la fin du XIXème siècle, il faut toutefois relativiser les contrôles : face à la masse des 

manuscrits à lire, les autorités laissent passer beaucoup de spectacles qui, dans le reste de 

l’Europe, seraient impensables. Au début du XXème siècle , on porte même à la scène des 

questions sexuelles : le thème, hautement scabreux de l’hérédosyphilis fournit la trame de la 

pièce de Brieux, Les Avariés (1902) et l’on présente des pièces à thèse liées au débat public qui 

auraient fait scandale vingt ans plus tôt. C’est la dernière pièce citée, interdite mais jouée à 

titre privé au Théâtre Antoine, qui ruine l’institution de la censure : le 17 novembre 1904, la 

Chambre des députés supprime le salaire de l’un des censeurs. L’année suivante, les autres 

salaires sont supprimés si bien que, de fait, la censure n’existe plus en 1906, faute de censeurs. 

Nombre et capacité des théâtres en France 

Pour l’ensemble de la France, il existe un recensement partiel des salles en 1849 : face 

à la vingtaine de théâtres à Paris dans la première moitié du siècle deux cent vingt à deux cent 

cinquante salles permanentes en province. Toutefois, une soixantaine seulement de ces salles 

abritent des troupes sédentaires. En 1860, on dénombre trente trois salles à Pars, dix en 

banlieue et quatre cent vingt huit en province. En 1879, quinze ans après la liberté des théâtres, 

on enregistre les signes d’une crise : il n’y a plus que trente deux salles dans la Seine et 

cent soixante deux dans le reste de la France. En revanche le nombre des cafés-concerts est 

maintenant de quatre vingt dix sept dans les départements, cinquante six à Paris et seize en 

banlieue, ce qui explique sans doute le déclin des salles par rapport au milieu du siècle. Au 

début du XXème siècle, le nombre des théâtres à Paris dépasse quarante et trois cent cinquante-sept 

au moins pour tout le pays. Tout au long du siècle, le poids de la capitale reste 

donc considérable : Paris concentre 15 à 20% des salles, mais 30 à 40% des places, car les 

salles provinciales sont en général plus petites. De même, le nombre des artistes employés 

(toutes catégories) dans les théâtres parisiens représentant 40% de l’ensemble des artistes dramatiques 

et lyriques français en 1878. En 1880, la part des droits versés aux auteurs en banlieue 

et en province, grossièrement proportionnelle à l’importance de ces théâtres dans 

l’activité théâtrale nationale, ne s’élève qu’à 30 % du total : dominent en effet dans la 

programmation beaucoup de reprises et de pièces sans droits. 

Toutefois, la présence de scènes même dans les villes de moins de dix mille 

habitants et le fait qu’en général, lors des restaurations ou incendies des salles, les 

municipalités tiennent à reconstruire ou à améliorer les édifices hérités du XVIIIème siècle ou 

du premier XIXème siècle prouvent l’importance sociale attachée au théâtre. C’est un élément 

d’identité de la ville, le principal lieu de sociabilité de la bourgeoisie locale et d’éducation des 

plus modestes. Tout au long du siècle, il n’existe pas moins de vingt-six théâtres subventionnés 

en province et quatre à Paris. La plupart des salles provinciales n’étaient pas rentables. Aussi 

les subventions municipales ont-elles eu tendance à s’élever. Elles étaient beaucoup plus 

facilement votées par les élites municipales que d’autres édilitaires profitables à la masse de la 

population urbaine : ainsi, dans les cinq grandes villes étudiées par un historien américain, le 

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soutien financier accordé par les villes aux théâtres est plus élevé que celles qu’elles 

consentent aux églises tout au long du XIXème siècle. Les subventions municipales passent de 

40 000 francs à Bordeaux en 1831 à 250 000 en 1910. Marseille et Lyon sont encore plus 

généreuses pour leurs théâtres avec 300 000 francs chacune, seules Toulouse et Saint-Etienne 

sont en retrait avec, respectivement, 155 000 et 27 000 francs. 

Publics 

On peut mesurer l’importance croissante du public parisien à travers l’augmentation 

considérable des recettes : elles sont passées de 5 200 000 francs en 1817 à 7 001 000 francs 

en 1829. Elles doublent entre 1830 et 1848, et dépassent 24 millions en 1903. Plus on avance 

dans le temps, plus on cherche à maintenir longtemps les mêmes pièces à l’affiche alors que, 

dans la première partie du siècle, on renouvelait vite le répertoire, même en cas de succès. En 

effet, le public assidu était moins étendu et plus hétérogène : à chaque théâtre correspon- 

daient approximativement un genre et une clientèle cible sous le régime du privilège. La 

facilité des communications et l’extension de la sphère d’attraction de Paris permettent, dans 

la dernière partie du siècle, de rejouer les mêmes pièces devant de publics socialement plus 

homogènes. Ils sont plus bourgeois puisqu’ils ont les moyens de voyager mais de moins en 

moins parisiens, donc moins assoiffés de nouveautés puisque présents de façon intermittente 

dans la capitale. Ce processus atteint son paroxysme lors des années d’Exposition universelle 

où l’on mise à la fois sur la clientèle de province et de l’étranger pour remonter des pièces déjà 

amorties qui coûteront moins cher. Un autre phénomène encourage les reprises, les tournées 

d’été des troupes parisiennes dans des villes de villégiatures hors Paris ou dans quelques villes 

de province sans troupes sédentaires. 

Le soutien des théâtres en province par les municipalités et l’enjeu politique 

que représente le théâtre pendant une grande partie du siècle montrent qu’au-delà de 

Paris, la France possède un public théâtral important, plus étendu sans doute que l’Allemagne 

(comme l’indique l’exportation de nombreuses pièces vers l’Allemagne). Il est moins clivé 

socialement qu’en Grande Bretagne où les nouveaux spectacles comme le music-hall, tant à 

Londres qu’en province, ont précocement attiré les nouveaux urbains tandis que les interdits 

religieux tenaient à l’écart de ce divertissement une partie de la bourgeoisie et des classes 

moyennes imprégnées par une religiosité protestante et limitaient la liberté de création et 

d’innovation des auteurs locaux. 

A Paris, dans les années 1860, on assiste à la fois à une multiplication des salles (effet 

du décret de libéralisation du 6 janvier 1864) et à un déclin des salles populaires, en fonction 

d'une politique délibérée du pouvoir sous le second Empire. Plusieurs salles sur le « boulevard 

du Crime » sont détruites à l’occasion des grands travaux d’Haussmann, après 1862. En 

province, l’absence de concurrence entre salles (la plupart des villes n’ont qu’un théâtre, les 

autres spectacles sont peu nombreux) et la vogue du théâtre lyrique ou comique font du théâtre 

un lieu social mixte jusqu’à la guerre de 1914, ce qu’encouragent encore la reprise des 

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succès éprouvés et les tournées de troupes venues de Paris destinées à plaire à tous les types 

du public. 

Cette ouverture sociale du théâtre tient au fait que c’est la seule forme littéraire où 

l’obstacle de l’alphabétisation ne joue pas, tandis qu’il existe mille façons de surmonter l’ 

obstacle économique (fraude, engagement dans la claque ou les petits emplois, places 

meilleur marché du « Paradis », représentations gratuites lors de certaines dates festives). On 

voit cet impact populaire du théâtre dans la preière partie du siècle à travers le témoignage 

d’Agricol Perdiguier, compagnon charpentier, qui va au théâtre régulièrement à Paris comme 

en province sous la restauration. A Lyon, l’assistance conserve son côté tumultueux du 

XVIIIème siècle : « J’assistai à quelques représentations théâtrales. Je vis jouer au Grand 

Théâtre Sylvain, opéra de Marmontel qui me fit plaisir et le Tartuffe de Molière, qui me plut 

davantage. Aux Célestins je vis représenter des drames, des mélodrames ; je vis des traîtres, des 

espions, des incendiaires, des empoisonneurs, des choses horribles et d’autres qui n’étaient pas 

sans attraits. Il n’y avait point de bancs au parterre ; les spectateurs restaient debout. Il y avait 

de temps en temps des bousculades, de l’agitation, du bruit : la salle devenait une mer livrée 

à tous les vents, balançant ses vagues, mugissant, hurlant, et je fus témoin de plus d’un nau- 

frage ; les fables étaient écrasées, aplatis entre les forts, ou foulés aux pieds comme des insec- 

tes. Beaucoup s’en allaient, courbaturés, blessés… Le spectacle, plus d’un l’apprenait à ses 

dépends, n’était pas un plaisir sans peine, sans dangers des plus graves. » 

Sous le second Empire de même, les monographies sur les ouvriers, dues à Le Play et 

à ses disciples, conservent la trace de cette fréquentation populaire du théâtre : le compagnon 

charpentier, ouvrier qualifié parisien assez bien payé, va au spectacle une fois par an en famille 

: « Elle préfère les théâtres du Cirque, des Funambules ou des Délassements comiques. » On 

notera à travers les salles mentionnées, que cet ouvrier qualifié fréquente toujours comme aux 

générations précédentes les théâtres du « boulevard du Crime », fief du mélodrame et de la 

pantomime. L’ouvrier cordonnier de Malakoff, né en 1847, (la monographie date de 1878) 

lorsqu’il se trouve à Lyon vers 1868, va voir fréquemment au théâtre Hernani, Don César de 

Bazan, La Tour de Nesle, La grâce de Dieu, Le Juif errant, soit le répertoire romanticomélodramatique 

du premier demi-siècle qui n’a toujours pas épuisé sa popularité loin de la 

capitale. En revanche, en 1861, l’Auvergnat brocanteur de Paris ne goûte guère le théâtre : « 

La distraction du théâtre, si goûtée des ouvriers parisiens, l’est fort peu de la classe des 

brocanteurs. Le chef de famille, depuis 37 ans qu’il habite à Paris, n’y est allé que cinq ou si 

fois, et dans des circonstances où il avait été, pour ainsi dire, entraîné. » 

L’observateur met cette réticence en rapport avec le manque d’instruction, les 

origines rurales et l’âpreté au gain de cet homme. Il préfère les lieux de distraction comme le 

cabaret où il traite en même temps ses affaires. Le théâtre serait donc, si l’on généralise ces 

exemples opposés, le loisir des ouvriers qui sont déjà bien intégrés dans la ville ou 

n’envisagent pas de la quitter. De même, parmi les lecteurs populaires interviewés par Anne- 

Marie Thiesse et dont les souvenirs remontent aux années 1900, plusieurs mentionnent le 

théâtre et le cinéma comme distractions, mais seulement s’ils ont émigré vers Paris ou une 

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grande ville. L’un, garçon de café, venu de l’Ardèche, a fréquenté le Châtelet et l’Ambigu. Une 

lectrice, née à Paris en 1895, fille d’ouvrier qualifié, déclare même aller avec ses parents avant 

la guerre dans les grands théâtres : Opéra Comique, Opéra, Odéon, Théâtre Français. Les 

autres citent surtout les pièces populaires (La Porteuse de pain), les vaudevilles (Feydeau), les 

opérettes (Les Cloches de Corneville) ou, pour les provinciaux, les troupes et les cinémas 

ambulants. 

Changement de goût du public et crise du théâtre 

Nouveaux genres 

La concurrence des nouveaux spectacles et la réputation des scènes aux changements 

sociologiques traduisent aussi le changement des goûts du public urbain, plus marqué à Paris 

qu’en province. 

La différenciation des spectacles est liée à la liberté d’entreprendre acquise partout 

dans les années 1860. De nouvelles formes semi-théâtralisés, semi-distrayantes, semi-sociables 

de spectacles mettent en péril l’équilibre des anciens théâtres populaires, voire des salles 

bourgeoises. 

Deux formes de théâtre en souffrent plus particulièrement : le théâtre sérieux 

(tragédie, drame, haute comédie) et le théâtre littéraire puisque même les salles 

subventionnées préfèrent, pour conserver le public moyen, introduire les nouveaux genres qui 

plaisent : le vaudeville (Labiche entre au répertoire de la Comédie Française) et les pièces à 

thèse. Partout le théâtre musical remporte la palme et, là aussi, les genres légers concurren- 

cent les genres sérieux : l’opérette se développe au détriment de l’opéra tandis que 

l’opéra-comique explore de nouvelles voies avec Carmen (1875) de Bizet, Les Contes 

d’Hoffmann (1881) d’Offenbach, Lakmé (1883) de Delibes, Manon (1884) de Massenet ou 

encore Louise (1900) de Charpentier, diffusés dans le monde entier. Le spectaculaire (version 

hyperbolique du romantisme théâtral fondé sur l’effet et le coup de théâtre) envahit les 

grandes scènes et rencontre également un grand succès. Que l’on songe aux pièces à effet 

tirées des romans de Jules Verne (Le Tour du monde en 80 jours, Michel Strogoff) qui font la 

prospérité du Châtelet ou de ses équivalents provinciaux. Les recettes enregistrent ces vogues 

: à Paris en 1912, 51,8% des recettes totales viennent du vaudeville, de l’opérette et des 

pièces de genre. Le mélodrame s’est effondré de 30% sous la Restauration à 15%. Les genres 

nobles, joués sur les scènes subventionnés, ne réalisent plus que 29,4% des recettes contre 

52,8% en 1829. 

Quels sont les auteurs et les pièces représentatifs de ce goût moyen (bourgeois et 

petits-bourgeois des années 1860 à 1900) ? A la Comédie Française, pourtant chargée de jouer 

régulièrement les classiques, les administrateurs donnent la priorité aux auteurs du XIXème 

siècle et notamment à ceux du second Empire qui maintiennent leur emprise sous la IIIème 

République au détriment des romantiques et des jeunes générations : Scribe, Sandeau, 

Ponsard, Augier, Sardou, Dumas fils, Meilhac et Halévy, Labiche ; les classiques étrangers sont 

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en revanche ignorés. Seul mmolière tire son épingle du jeu en tant que père fondateur et 

auteur comique. On comprend pourquoi les théâtres d’avant-garde s’attachent à accueillir 

tous ces exclus du théâtre officiel. 

La crise fin de siècle 

Mais ces nouveaux goûts du public impliquent des dépenses croissantes, ce qui met 

en péril la rentabilité des théâtres, au moment où une partie des spectateurs se tourne vers 

d’autres consommations culturelles. Au Châtelet, spécialisé dans la féérie, on évalue chaque 

mise en scène à 200 000 francs, soit 600 000 francs pour trois spectacles par an plus les frais 

généraux. Le théâtre doit donc impérativement dépasser le million de recettes pour rester 

dans ses frais, ce qui n’est le cas que lors des années extrêmement prospères. 

La crise apparaît violemment à Paris ou la concurrence entre salles et divertissements 

est le plus sensible. Après 1883, on assiste à une stagnation relative des recettes, sauf les trois 

années d’Exposition universelle (1878, 1889,1900). Vingt théâtres sur quarante-cinq 

disparaissent entre 1885 et 1889. Des déficits récurrents, même pour les théâtres les plus éta- 

blis comme l’Opéra et la Comédie Française, s’installent. Dans certains théâtres, les directeurs 

se retirent après des faillites à répétition. Si la situation est moins difficile en province, en 

raison de la moindre concurrence, elle se détériore cependant comme l’a montrée l’augmen- 

tation des subventions des villes. Dès 1887, un observateur sent un déclin de l’engouement du 

public pour le théâtre en province : 

« En province, - je ne parle, bien entendu, que des petites villes de dix, vingt ou 

trente mille âmes qui ne possèdent qu’un théâtre, le théâtre municipal – il en est tout 

autrement. Ce qui passionne ici (à Paris) laisse là indifférent. » 

Selon ce critique, ce dépérissement tient au passage des troupes de Paris et à la 

vogue de l’opérette, inaccessible aux anciennes troupes locales. Comme les Parisiens envoient 

leurs plus mauvais acteurs, le public provincial se lasse d’être trompé et ne se dérange plus. Les 

salles ne sont plus entretenues, faute de recettes, et tombent dans un état déplorable de 

confort, qu’enregistre Charles Barret à la veille de 1914 : 

« A part la Turquie et les Etats balkaniques, il n’existe pas en Europe un pays où les 

salles de spectacles soient plus inconfortables, plus poussiéreuses et plus délabrées que dans 

notre belle France. Quand l’édifice ne tombe pas en ruine, le mauvais entretien en fait prévoir 

la vétusté prochaine. Il y a un minimum de propreté au-dessous duquel on tombe dans le 

sordide et dans le malsain. C’est dans ce dessous que sont tombés nos théâtres de province. » 

L’auteur de cette citation, organisateur de tournées théâtrales dans toute la France, 

a pu se rendre compte personnellement de l’état du parc immobilier théâtral provincial de la 

Belle Epoque. Peu de villes trouvent grâce à ses yeux. Selon lui les trois quarts des salles 

seraient insalubres. Seules sont entretenues les salles d’opéra des grandes villes, quelques 

théâtres récemment refaits et les théâtres des stations balnéaires ou des casinos. Bref, toutes 

les institutions dramatiques qui s’adressent à une clientèle privilégiée. On comprend que le 

13


public le moins aisé abandonne les théâtres pour les cafés-concerts flambant neufs ou les 

premiers cinémas, palais du rêve et des trucages impossibles dans une salle classique. 

La province théâtrale souffre surtout du snobisme de ses propres ressortissants. La 

presse locale privilégie les vedettes et les troupes venues de Paris et ne parle que des pièces 

créées à Paris, persuadée que les créations provinciales sont forcément médiocres. On joue 

d’abord sur la notoriété des artistes, or les seuls connus sont ceux de Paris et les cachets 

disproportionnés qu’on leur consent pour remplir les salles viennent en déduction des dépen- 

ses nécessaires au spectacle : éclairage, décor, et : 

« Le spectateur se dérange nonchalamment et c’est presque à regret qu’il passe au 

bureau de location. Il vient surtout voir la vedette, car la pièce, il la connaît ! Il l’a lue dans 

L’Illustration ou dans tel autre magasine de moindre importance. » 

Ainsi tout concourt au déclin du théâtre, en province plus encore qu’à Paris, 

notamment l’attrait des nouveaux spectacles moins chers. L’entrée au café-concert revient à 6 

francs pour deux au lieu de 30 francs pour une sortie en couple au théâtre. Le café-concert, 

plus familial et interâge, profite, plus que le théâtre, de la liberté d’entreprendre après 1864. 

L’institution s’adapte à son environnement depuis les salles respectables, voire luxueuses dans 

les quartiers immédiatement proches des théâtres, jusqu’aux modestes établissements sans 

prétention des quartiers et des faubourgs : tour de chant, comique troupier, numéros de 

prestidigitation, acrobaties, effeuillage et danses suggestives, attractions diverses (magie, 

etc…) se combinent selon les heures et les tonalités du public. L’entrée est libre mais la 

consommation payante et l’on fait attendre les numéros les plus importants pour que les 

clients renouvellent leurs consommations. Pour des villes moins importantes, l’ouverture d’un 

café-concert est possible avec une mise modeste comparée à l’investissement théâtral. Alors 

que les mœurs théâtrales se sont peu à peu policées par rapport à l’époque décrite par Agricol 

Perdiguier, ces nouvelles salles n’exigent ni le silence complet, ni l’attention soutenue (on boit, 

on bavarde, on fume, on entre, on sort) et conviennent à un public hétérogène et provincial, 

non encore socialisé dans les nouvelles mœurs des théâtres établis. 

On passe de soixante café-concerts en 1867 à cent cinquante en 1875 et deux cent 

soixante quatorze en 1900 et leurs recettes font plus que doubler entre 1893 et 1913. Ils ont 

leurs stars, comme les théâtres, magnifiées par les affiches (cf les tableaux et affiches de 

Toulouse-Lautrec) et une presse spécialisée. Dans les plus chics (la Scala, l’Eldorado, Les 

Ambassadeurs), on paie aussi cher que dans certains théâtres. Une partie du public d’élite fait 

donc défaut à son tour aux théâtres pour des divertissements moins exigeants. 

Naissance de l’avant-garde 

En réaction, à la fin du siècle, les entreprises théâtrales se dissocient en fonction de 

finalités opposées. Contre les directeurs qui courent désespérément après les goûts du public 

au détriment de la recherche artistique, on voit naître une avant-garde théâtrale à l’image de 

l’avant-garde en peinture ou en littérature apparue peu auparavant. C’est le moment (fin des 

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années 1880, début des années 1890) où les intellectuels déplore que le théâtre commercial 

s’éloigne de plus en plus de l’idéal humaniste du XVIIème siècle ou du programme 

romantique. Ils rêvent d’un nouveau théâtre « pur » : d’un « théâtre libre » (Antoine), d’un 

« théâtre d’Art » (Paul Fort, Lugné Poe) ou d’un « théâtre du peuple » (Romain Rolland, 

Maurice Pottecher). Toutes ces formules veulent combler la distance sociale qui s’est creusée 

entre le « vrai » théâtre à ambitions culturelles et éducatives ou patriotiques, le théâtre com- 

mercial et les autres spectacles concurrents, beaucoup plus vulgaires, comme le sont les pro- 

duits littéraires industriels par rapport à la « vraie » littérature. Cette volonté de réforme est 

partiellement inspirée par les idées socialistes et anarchistes. Il s’agit de libérer le théâtre de 

l’argent corrupteur (représentations gratuites, à bas prix ou sous forme de cotisations volon- 

taires), et même d’inventer des lieux nouveaux sortis du carcan du théâtre urbain à l’italienne. 

Certains rejettent aussi la convention fondée sur le principe d’identification entre le 

spectateur et l’acteur et tentent de subvertir les formes vulgaires pour en faire des formes 

d’avant-garde accessibles à tous (festivals inspirés du théâtre antique à Orange, théâtres de 

cabaret, premières formes de cinéma artistique). 

Ainsi, l’histoire du théâtre français du second XIXème siècle rappelle bien d’autres 

évolutions culturelles du temps. Libéré de l’Etat, de la censure, de l’ordre moral, l’art 

dramatique subit de plus en plus les lois de la rentabilité, des changements sociaux et du goût 

moyen dominant. Alors qu’il avait été choisi par le romantisme pour diffuser une révolution 

littéraire, il incarne désormais, aux yeux des lettrés du second Empire et de la IIIème 

République, le conformisme, le conservatisme et l’esprit bourgeois le plus étroit. Malgré les 

tentatives utopiques de quelques pionniers qui inventent la mise en scène moderne et ouvrent 

la France à des auteurs étrangers : Ibsen, Hauptann, Strindberg, Tchekhov), futurs nouveaux 

classiques, ou initient la décentralisation théâtrale, le théâtre dominant – qu’on appelle le 

Boulevard en un sens nouveau – n’est plus qu’une variante, à Paris, comme en province, d’une 

culture de masse. Vouée au rire, à l’évasion dans le monde de fantaisie de l’opérette, au culte 

des stars, cette culture est destinée à faire échapper le spectateur parisien ou provincial aux 

mornes réalités du quotidien. Identifiée à la Belle Epoque, elle nous a légué un répertoire 

inusable dont l’image mythique est devenue aux yeux du monde entier comme un double rêvé 

d’une France du bonheur de vivre éternel. 

15


François Béchu 

Ecriture et Mise à la Trappe : 

Musiques : 

MONSIEUYE JARRY 

Mélanie Renaud, Arnaud Coutancier, Johann Lefévre 

Bande son : 

Arnaud Coutancier 

Claudine Orvain 

Olivier Borne 

Chorégraphie : 

Scénographie et Affiche : 

Lumières : 

Natalie Gallard 

Cédric Radin 

Régie : 

Photos : 

Noëmie Béchu 

Sylvie Kuhn 

Administration : 

Avec par ordre alphabétique : 

Bariller-Ostiari Eliane, Béchu François, Béchu Léa, Blot Jacques, Bobard Dominique, 

Boudot Gérard, Candela Pierre, Conseil Philippe, Coutancier Arnaud, Dagostino Vincent, de 

Bourgues Alain, de Bourgues Sophie, Debedat Gilles, Doittée Jérôme, Dormet Claire-Marine, 

Dumans Jean-Louis, Duval Jean, Ferragu Corinne, Foubert Kevin, Gaze Alain, Janvier Claire, 

Lassus André, Lefévre Johann, Leloup Stéphanie, Lévèque Loniel, Louveau François, Madeleine 

Killian, Martin Anthony, Orvain Claudine, Perrot Pascal, Rachet Thierry, Ravenel Jacques, 

Renaud Mélanie, Schiltz Maryvonne, Tomeno Françoise 

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Séquences et distribution. 

Séquence dite première 

Machineur 1 Kevin Foubert 

Mademouiselle Pian Mélanie Renaud 

Le Singe-Pêcheur François Louveau 

Monsieuye Jarry Gilles Debenat 

Les Joueurs de Billard Jean-Louis Dumans 

Pierre Candela 

Pascal Perrot 

Les Porteurs de Gâteaux Léa Béchu 

Kilian Madeleine 

Marionain Stéphanie Leloup 

Marionoeud Pascal Perrault 

Présents sur toutes les scènes ou presque 

Charlotte Jarry Eliane Bariller 

Le Groom Thierry Rachet 

Séquence dite des Commérages 

Commérant Un Anthony Martin 

Commérant Deux Dominique Bodard 

Commérante Cinq Claire Janvier 

Commérant Trois Corinne Ferragu 

La Chantreuse Françoise Tomeno 


Commérant Quatre Vincent D’Agostino 


L’Huissier Jacques Blot 

Le Groom Thierry Rachet 

Fanfarons Yohann Lefévre 

Jacques Ravenel 

Jérôme Douetté 

Jean Duval 


Salmon Pierre Candela 

Danville Jean-Louis Dumans 

Louys Pascal Perrot 

Ellen Léa Béchu 

Marcueil Killian Madeleine 

Hélène Maryvonne Schiltz 

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Séquence dite du tableau du Douanier Rousseau et de l’érotisme 


André Salmon Pierre Candela 

Danville Jean-Louis Dumans 

Pierre Louys Pascal Perrault 

Ellen Léa Béchu 

Mercueil Killian Madeleine 

Hélène Maryvonne Schiltz 

Le Peintre Alain de Bourgues 

Séquence dite de la Passion vue comme une course de côte 

Matthieu Jérôme Frétigné 

Jésus Gilles Debenat 

Pilate Philippe Conseil 

Véronique Claudine Orvain 

Vallette Anthony Martin 

Voix dans la trappe Jean-Louis Dumans 

Séquence dite du distributeur automatique 

L’Ange Un Gérard Boudot 

L’Ange Deux Alain Gaze 

Séquence dite des Noyés 

Layus 1er André Lassus 

Layos Pascal Perrot 

Trochon Pierre Candela 

Figurants Gérard Boudot 

Alain Gaze 

Vincent Dagostino 

Claire-Marine Dormet 

Claire Janvier 

Tignasse Arnaud Coutancier 

La Petite Chorale Sophie de Bourgues 

Françoise Tomeno 

Johann Lefèvre 

Alain de Bourgues 

Jean-Louis Dumans 



Le Noyé Stéphanie Leloup 

Un Personnage dans les cintres Dominique Bodard 

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Le Radio Claudine Orvain 

Carrière Philippe Conseil 

Séquence dite de l’Autobus 

Les Palotins de l’arrêt d’autobus Gérard Boudot 

Alain Gaze 

Claire-Marine Dormet 


Vincent Dagostino 

Jean-Louis Dumans 

Grenoux Corinne Ferragu 

Hilard Maryvonne Schiltz 

Le Responsable de la station d’autobus Jérôme Frétigné 


Séquence dite du Gendarme 

Boni Mafioun André Layus 

Boni Mafiode Arnaud Coutancier 

Des Gendarmes et Gendarmettes Vincent Dagostino 

Dominique Bobard 


Gérard Boudot 

Alain Gaze 


Guignol Anthony Martin 

Séquence dite de l’escrimeur 

Carrière, le Conseiller Philippe Conseil 

Escrimeur 1 Lionel Levêque 

Escrimeur 2 Kevin Foubert 


Fanfarons Johann Lefévre 

Séquence de l’Amour en Visites (Lucien / La Grande Dame) 

Jacques Ravenel 

Jérôme Douetté 

Jean Duval 

Lucien François Béchu 

La Grande Dame Claudine Orvain 

Un passant Anthony Martin 

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Séquence dite de l’Amour en Visites (Lucien / Margot) 

Lucien François Béchu 

Margot Claire-Marine Dormet 

La Mère Maryvonne Schiltz 

Palotins figurants 

Séquence dite de la fin 


La Chantreuse Sophie de Bourgues 

Grand Echalat Jacques Blot 

Grande Echalate Stéphanie Leloup 

Machineur Premier Arnaud Coutancier 

Machineuse Second Jean-Louis Dumans 

La voix dans les cintres André Lassus 


Et : 

Tous les autres personnages 

20



de François Béchu. 

21



Un décor constitué de sept armoires roulantes. Au début, une seule sur scène, à cour, 

derrière une petite colonne (c’est l’armoire aux marionnettes). Un piano. Trois rangées de sièges 

de théâtre devant un rideau rouge. Charlotte Jarry y est assise. Des boules de billard posées 

autour d’une trappe ouverte. Quelques noyés au pied de la scène (marionnettes de chiffon) 

avec une pancarte : NOYES LE... 

A l’entrée des spectateurs des marionnettes jouent sur le bord de la trappe ouverte. 

Une main pose une radio à côté d’elles. Elles se chicanent et changent souvent la station ce qui 

permet d’entendre (faiblement) des extraits d’une émission de Radio : enfants qui disent ce 

qu’ils voudront faire quand ils seront grands ; auditeurs qui vendent des objets, chroniques du 

Tour de France, avec, intercalés, des extraits d’une ambiance de cirque, la voix de Rachilde. 

Layus regarde les marionnettes. Un groom au fond de scène. Machineur Premier avec sa boîte 

à outils est allongé sous le piano comme un garagiste sous une voiture. On entend de mieux 

en mieux au fil des secondes ses outils qui s’entrechoquent et frappent (les trois coups). 

Machineur Premier range ses outils, fait le plein du piano, s’assoit au piano, soulève le capot, 

se penche comme pour mettre le contact, puis donne trois coups de pédale… on entend alors 

une accélération de bolide en trois temps. Le Machineur quitte le piano et, à sa grande surprise, 

il entend le bruit d’une voiture qui s’éloigne et dont on va suivre le parcours sonore… 

Apparition des Porteurs de gâteaux (masqués). Apparaît par la trappe le Singe Pêcheur, 

homme ordinaire descendant de Monsieur Hulot - avec un baluchon et un seau en fer blanc. 

– à la surprise des marionnettes qui arrêtent la radio -. 

Le Singe Pêcheur : 

(à Layus) Ah ! Ha ! 

Layus : 

Ah ! Ha ! 

Machineur Premier : 

(venu se laver les mains dans un seau à l’avant-scène, au Singe Pêcheur) Ah ! Ha ! 

Les Marionnettes : 

(après un temps) Ah ! Ha ! 

Mademouiselle Pian : 

(elle range les marionnettes puis sort péniblement un gros livre ; aux autres :) Ah ! Ha ! (au 

moment où elle empoigne le livre : sortie du Machineur et de Layus ; elle va à la colonne) 

Guilbert… celui qui Yvette. Rachilde, celle… qui hors nature…Renard, celui qui écorche vif ; 

Guitry, celui qui vestonne ; Allais Alphonse, celui qui ira…Toulouse-Lautrec… celui qui affiche… 

Rousseau… celui qui douanait… Jarry, celui qui A.J…. Fauré, celui qui mélodivine ; 

Renoir, celui qui peint ; Huysmans, celui qui digère par la trappe... 

Elle referme violemment son livre, le pose, elle ouvre la bouche, lève les bras et on éteint la 

salle au même moment. La scène devient très sombre. Mademouiselle Pian reste bras levés, 

bouche ouverte, tête vers le ciel. 

Voix off : 

(voix de Paul Edwards) Il fut une heure, il fut toutes les heures, il fut onze heures du soir et la 

musique lointaine picota le silence, aussi confusément que des doigts énervés s’évertuent 

après un chas d’aiguille (On entend à nouveau ce texte, mais moins fort, jusqu’à le perdre, tandis 

que viennent s’asseoir sur les sièges du fond, comme des cancres, Salmon, Danville et 

Louys). 

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SEQUENCE DITE PREMIERE 

Monsieuye Jarry : 

(Quand les personnages sont installés, Monsieuye Jarry apparaît par la trappe. Très droit. Une 

canne de billard qu’il tient droite comme un fusil – des boules de billard sont posées au sol. 

Maquillage blanc, un vieux pardessus… Il regarde le Théâtre puis, droit, il parle en hachant son 

texte) Voilà bien un trou dans l’assistance ! (il regarde à nouveau le Théâtre) Pas de décors, 

pas d’acteurs , c’est très bien ! Mon-sieuye le Maire… Fé-li-ci-ta-tions !… Toutefois… un peu 

trop grand pour un Thé-âtre des Pan-tins… A moins que les Pan-tins ne soient de-ve-nus si 

grands… (petit temps) Ha ! Ah ! (il vise une première boule puis jette un œil autour de lui) Pas 

de décors, pas d’acteurs, c’est très bien ! (il s’appuie sur sa canne) Dire que ça fait cent ans que 

je n’suis pas re-ve-nu dans cet-te vil-le de La-val ! (il tire) La ca-thé-dra-le : toujours à la mê-me 

pla-ce, j’es-père ! (il vise une autre boule) Com-me le temps pas-se ! La dernière fois j’y dînais 

chez un vieux ménage de no-o-tables commerçants : une table de qualité qui luttait à armes 

égales avec le luxe cossu d’un décor du mauvais goût le plus harmo-o-nieux… (il tire puis vise 

une autre boule) J’ai bien fait de spéculer sur le temps ! Ha ! Ah ! Une œuvre qui ne franchit 

pas le temps n’est pas une œuvre, et moi si je n’avais pas franchi le temps je ne serais pas ici 

un ho-homme. (cherchant dans le Théâtre) J’adore tant les blasons, je ne vois pas celui du 

Maine… de sable semé de fleur de lis d’argent ; au lion d’or brochant sur le tout ! Si c’est un 

oubli, ce n’est pas sé-rieux. (il vise) C’est cuisant de m’inviter aujourd’hui pour mes 134 ans. Si 

j’en retire 34 d’inutiles il reste 100 ans, cornegidouille ! et qui font l’anniversaire de ma Grande 

Défunterie ! (sa canne disparaît et Monsieuye Jarry monte sur le plateau ; apparition des 

Porteurs de Gâteaux, lentement sur le tapis rouge du fond. Jarry trouve au bord de la trappe 

une enveloppe à son nom qu’il ouvre : c’est une carte-anniversaire et l’on reconnaît la célèbre 

mélodie de « Joyeux anniversaire » qui l’amuse… Tandis que AJ, très droit, s’avance vers le 

public, plusieurs personnages apparaissent les uns après les autres dans la trappe pour jouer 

au billard, mais ils ne tirent pas dans les boules et Mademouiselle Pian gagne son piano à cloche 

pied comme pour une marelle). Suis encore bien démuni et il m’est fort ennuyeux de me 

plain-dre, mais voyez l’ac-cou-tre-ment ! C’est que les re-venants ne touchent pas de droits 

d’auteur et c’est une profonde in-jus-te-rie ! Mon « Ubu Roi » m’a fait des couilles en or : tout 

un trésor virtuel, cornegidouille que je ne peux point toucher ! Je spécule mais de pécule 

point ! (petit temps) Par Stanislas, à quoi donc puis-je bien toucher dans cette Grande 

Chasublerie ? D’un côté (il désigne le sol) les contrées de la « merdre », de l’autre (il désigne 

les cintres) celles de l’Absolu bues à plein rêve… Là-haut, des splendeurs qui vous clouent au 

sol car l’Absolu-ment !... Et moi qui fonce à 300 à l’heure au milieu de tout ça ! (il retourne 

vers la trappe en courant très vite – mais en avançant peu - et disparaît dans la trappe en passant 

devant les joueurs de billard au garde à vous qui disparaissent après lui). 

Mademouiselle Pian joue « Happy Birthday to you ». Le groom allume les bougies puis les deux 

Porteurs de Gâteaux viennent se placer de chaque coté de la trappe. Jarry apparaît, 

Mademouiselle Pian joue une version délirante de « Happy Birthday to you ».. Mademouiselle 

Pian s’arrête de jouer. Aussitôt, par la porte du haut de l’armoire qui s’ouvre, on voit 

Marionain et Marionoeud (marionnettes)… Le Singe-Pêcheur s’est fabriqué une gaule avec un 

bout de bois qui traînait sur scène et commence à sortir son habit de Singe. 

Marionain : 

Quel est ce Pierrot ? 

Marionoeud : 

Hein ?… Ah ! C’est-t-AJ ! 

23


Marionain : 

Tajji ? 

Marionoeud : 

Oui, c’est-t-AJ : Talfred Jarry ! 

Marionain : 

Celui qui chausse du 36 et qui porte des chaussures de femme de cuir.. 

Marionoeud : 

…JAUNE ! Bin oui ! 

Marionain : 

L’auteur de… 

Marionoeud : 

(le coupant) Bin oui, pour sûr ! L’auteur de ! L’auteur de ! L’auteur de ! 

Marionain : 

Alors je sais, je sais ce qu’il va dire ! Je le sais ! 

Marionoeud : 

Bin ça ! 

Marionain : 

Il va dire… heuh 

Marionoeud : 

Cornegidouille ! Tajji ne sait jamais à l’avance ce qu’il va dire ! 

Marionain : 

Moi je sais ! 

Marionoeud : 

Bin ça ! 

Marionain : 

Il va dire IL au lieu de dire JE ! 

Marionoeud : 

Bin ça ! 

Marionain : 

Il va faire claquer le fouet de sa langue, claquer le fouet de sa langue, c’est ce qu’il va faire 

Taji… 

Marionoeud : 

Yahoo ! Yahoo ! Kssiii ! Kssiii ! (temps)m And after ? 


(voix off / avec écho) Il est venu au mon-de le jour de la Na-ti-vi-té de la Vierge, le 8 de septembre 

1873… 

Marionoeud : 

(au public) Bin ça ! Il récite fort bien sa leçon, le bougre, quand il veut ! Hé ! 


(voix off / avec écho)… et je suis mort le jour de la Tous-saint, avec une gran-an-de précision 

(il souffle toutes les bougies) 

Marionain et Marionoeud : 

(l’imitant) …avec une gran-an-ande précision (Marionoeud disparaît/bruitage). 

Marionain : 

(à Jarry) Héye ! Joyeux anniversaire Monsieuye Jarry ! (Marionain disparaît/bruitage). 

Jarry souffle ses bougies tandis que le groom déplace l’armoire à marionnettes et 

que Mademouiselle Pian joue. Les Porteurs de Gâteaux dansent puis sortent par où ils sont 

entrés en passant devant les sièges du fond et en mettant leurs gâteaux sous le nez des personnages 

assis : Charlotte prend quelques bougies en souvenir ; Louys, Salmon et Danville les 

suivent. 

24



(voix off / avec écho / souriant puis fermant son visage, à la fin de la musique) Ah ! Ha ! Que 

dîtes-vous de tout ça et de Toussaint ? (il disparaît en oubliant son chapeau sur le bord de la 

trappe)… 

SEQUENCE DITE DES COMMERAGES 

… aussitôt, ouvrant la porte de l’armoire à marionnettes à la surprise du Groom arrivent les 

Commérants. On entend le bruit – raccourci - de l’excellente machine à café de Madame 

Claudine Orvain… ils réagissent gestuellement... 

Commérant Un : 

(nerveux, cherchant à définir) Un être (temps) Un être… contradictoire ! 

Commérant deux : 

(il bégaye) Le peu / plus le peu / plus / con… le peu / plus con / tradictoire qui soit… 

Tous : 

Un peu, mon n’veu ! 

Commérante Trois : 

(cheveu sur la langue) Teurèèèèèèèèèèès zintelllligent ! 

Commérant Quatre : 

Hein ? 


Teurèèèèèèèès (petit temps) teurèèèèèèèès… 


(nerveux, cherchant à définir) Un être (temps) Un être… contradictoire ! 


De bonnes zétudes ! 

Commérante Cinq : 

Sait bien ce qu’il apprend ! 


D’une clairvoyanssse rare ! Orizinal, azurément ! Assimilateur zusqu’à la sssingerie ! 

Tous les autres : 

Zoit ! 

Un temps : le Singe-Pêcheur se retourne. Un petit temps 


Ça, ceci c’est sûr, ssarmant ssinge pesseur ! 

Un temps : le Singe-Pêcheur se retourne. Un petit temps. 


Ça, ceci c’est sûr, ssarmant ssinge pesseur ! 


(comme s’il suivait le parcours de Jarry sous la scène… tout le groupe le suit) Un être… Un être 

contradictoire ! 

Commérant Trois : 

Esstraordinairement compréhensssif ! 

Commérant Cinq : 

Il ignore, ignorait, ignorera… 


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La Vie ! 


Comme persssonne ! 


Délicat, souvent ! 

Commérant Deux : 

Di-di-di-di-di… Discret ! 

Commérant Cinq : 

Plein de tact… 


(l’interrompant et comme faisant une partie de tennis) Tacteu – Tacteu – Tacteu – Tacteu - 

Tacteu – Tacteu – Tacteu – Tacteu - 


…en main-ain-ain-ain-ainte circonstance ! 


(après hochements de tête) Soit ! 


(n’en démordant pas) Un être (temps) Un être… contradictoire ! 


(dévouée) Il aimait, il aimera, il aime… 


… à prendre des attitudes (il prend une attitude) 

Tous : 

(ils prennent tous la même attitude, face public) …cyniques ! 


Doué d’inzéniosité… 


Bien plus que… d’imagination ! 

Tous : 

Scions ! 

Le Singe-Pêcheur : 

(se retournant, excédé) Chut ! 


(retrouve un autre endroit, et cette fois c’est dans les cintres qu’il localise Jarry !) De son esprit 

géométrique… (Melle Pian joue quelques notes) à déclenchements automatiques… (Melle 

Pian joue quelques notes) surgissait… (Melle Pian joue quelques notes), (Melle Pian joue quelques 

notes), surgira … surgit (Melle Pian joue les dernières notes de la Marseillaise) dix fois la 

même idée… (Melle Pian s’arrête de jouer - tous les autres sont au garde à vous - et 

Commérant Un répète « dix fois la même idée », jusqu’à ce qu’il voit le Singe Pêcheur) Ah ! Ha 

! 


Ah ! Ha ! 


(comme pour avoir le dernier mot) Un être… 

Tous les Autres : 

… contradictoire ! 


(déclamant, comme le feront tous les autres de ce passage) Volontaire ! 


Tenace ! 


Hâbleur un peu ! 


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Il s’illusionnait… 


Si – si - si… s’illusionne fa-fa-fa… facilement ! 


Et toujours dans le sens… (il cherche une direction) 


(pour couper court) …de l’optimisme ! 


D’où quelques bonnes… sottises… 


… qui lui furent, zeront, zont… préjudiziables ! 

Tous : 

Soit ! 


(plein de sous-entendus) Ses désirs furent… 

Tous : 

(sauf Gi-el, avec empressement) Ses désirs furent ? 


(au Singe-pêcheur) Ne craignez rien, boufre ! Nous sssaurons nous la fermer sssur son homosssexualité 

! (un petit temps) C’est sssûr ! 

Tous : 

(susurrant très fort) C’est sûr ! 

Puis ils enchaînent. 

Voix de Paul Edwards : 

(off) Ses désirs furent, seront, sont…des illusions d’enfant… 

La Chantreuse : 

(fond de scène, dans une armoire poussée, ponctuant à sa façon la dernière voyelle de la réplique 

précédente et des quatre qui suivent) Annnnnnnnnnnn… 


(off) Ses désirs furent, seront, sont…Un livre en caractères rares ! 


Aaaaaaaaaarrrrrrrr… 


(off) Ses dé-dé, seeeeees désirs furent, seront, sont… Un canot ! 


Ooooooooooooooo… 


(off) Ssses dézzirs furent, ssseront, sont… Une cabane au bord de Ssseine ! 


Aiaiaiaiaiainenenenenene… 

Comérante Quatre : 

(indiquant l’armoire) Qu’est-ce que c’est ? 


En effet ! 


C’est nouveau, ça ! 


Vous avez raison ! 


Qu’est-ce que c’est ? 

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Aiaiaiaiaiainenenenenene… 


(très fort) Des mots qui font l’amour… 

Un temps de stupéfaction générale. 


Un être… 


(qui a une prise au bout de sa ligne) Ah ! (petit temps) Ah ! (petit temps) Ah ! (qui prend un 

poisson). 

Le chapeau s’envole dans les cintres. 


Un Artiste ! (il se dirige vers le fond de scène, le groupe le suit et regarde, comme lui, vers le 

ciel) 


(apparaissant soudainement dans l’armoire, chante la chanson du décervelage) Je fus pendant 

longtemps ouvrier ébéniste / Dans la rue du Champs d’Mars, d’la paroiss’ de Toussaints / Mon 

épouse exerçait la profession d’modiste / Et nous n’avions jamais manqué de rien / Quand le 

dimanch’ s’annonçait sans nuages / Nous exhibions nos beaux accoutrements / Et nous allions 

voir le décervelage / Ru’ d’l’Echaudé, passer un bon moment. / Voyez, voyez la machin’ tourner 

/ Voyez, voyez la cervell’ sauter / Voyez, voyez les Rentiers trembler… 


(de dos, regardant en haut) Hurrah ! Cornes-au-cul, vive le Père Ubu ! 


Nos deux marmots chéris, barbouillés d’confitures / Brandissant avec joi’ des poupins en papier 

/ Avec nous s’installaient sur le haut d’la voiture / Et nous roulions gaiement vers l’Echaudé. / 

On s’précipite en foule à la barrière / On s’fiche des coups pour être au premier rang / Moi je 

m’mettais toujours sur un tas de pierres / Pour pas salir mes godillots dans l’sang / Voyez, voyez 

la machin’ tourner / Voyez, voyez la cervell’ sauter / Voyez, voyez les Rentiers trembler… 


(de dos, regardant en haut) Hurrah ! Cornes-au-cul, vive le Père Ubu ! 

On referme la porte de l’armoire. 

Charlotte Jarry : 

Et moi, je suis sa sœur ! Charlotte ! Charlotte Jarry ! (tous le groupe la regarde puis se tourne 

face public et s’avance de trois pas, les mains croisées devant comme à la messe) 


(très solennelle) Sssa-a-rmant ! (petit temps) Inzupport-a-ble ! (petit temps) Et zymp-a-thique 

! 


Chez lui, tout vient des solitudes immenses de l’enfance. 

Tous : 

(comme on dirait amen) Bravo ! (ils font un signe de croix et sortent en riant) 

On entend le bruit de l’excellente machine à café (extrait)… aussitôt ils repartent vite 

par où ils sont venus. L’Huissier arrive par la même armoire, à contre courant. 

L’Huissier : 

28


(fâché, brandissant une lettre au-dessus de la trappe) Monsieur Jarry je vous prie de bien vouloir 

manvoyer un peu d’argent au plus tôt possible et pour le reste me dicté vos conditions de 

paiement pour que je suis fixé au juste. Recevez mes sincères salutations tout dévoué à vos 

ordres… Dubois Charon au Plessis Chenet (il laisse tomber la lettre dans la trappe et sort par 

où il est venu). 

Melle Pian joue. 


(qui n’a pas arrêté ses « vocalises » sort à nouveau de l’armoire et, tout en rejoingnant le 

Singe-Pêcheur :) Oyez, oui, ouis /Sous la feuillée / Sous le fouillis / Oyez, oyez / Dans le taillis / 

Oyez, oyons / Le gazouillis / De l’oisillon // Sous la charmille / Que l’aube mouille / Perle son 

trille /Comme il gazouille ! (cessant le chant, au Singe-Pêcheur) Alors, ça mord ? 


(férocement) Rrrrrrrrrrrrrrr ! 

La Chantreuse, d’abord sans réaction, se met dans un état pas possible, poussant des 

sons inattendus tandis qu’arrive du fond de scène la Fanfare – muette - « téléguidée » par 

Mademouiselle Pian qui lui fait faire un itinéraire complexe. Quant elle est près de sortir, La 

Chantreuse sort. 


J’te jure ! Pffffff ! 

Retour immédiat de la Fanfare, « téléguidée » à nouveau, mais qui cette fois joue. 

Hélène suit la Fanfare à deux-trois mètres ainsi que les personnages de la Séquence du Tableau 

(Jarry, Salmon, Danville, Louys – équipés de leurs sièges - Ellen, Mercueil) qui suivent en 

badauds. La Fanfare, sous l’impulsion de son chef, dépose Hélène à l’avant-scène, puis les 

autres personnages à centre-jardin avant de disparaître. 

Hélène : 

Bien au-delà de la passivité de pierre que l’homme et la femme appellent l’amour, il y a le 

Surmâle et Ellen. (les danseurs se détachent) Le Surmâle s’aperçut qu’il était en train de découvrir 

la Femme, explosion dont il n’avait pas encore eu le loisir. Faire l’amour assidûment ôte le 

temps d’éprouver l’amour. Il baisa comme des joyaux rares, dont il allait être obligé de se 

défaire tout de suite et pour toujours, toutes ses découvertes. Il les baisa pour les récompenser 

de ce qu’il les avait découvertes, il se dit presque : inventées. Et il commença de s’assoupir 

doucement près de sa compagne endormie dans l’absolu, comme le premier homme s’éveilla 

près d’Eve et la crut sortie de sa côte parce qu’elle était à côté de lui. Il murmura son nom : 

Ellen, Ellen ! Vieux mais éternel nom de la beauté. Et le Surmâle s’aperçut qu’à ce stade de la 

dépense de son énergie où un autre homme eut été fatigué il devenait sentimental… son cerveau 

demandait à entrer en activité à son tour. Et simplement pour s’endormir, il fit des vers… 

Nos bouches, formez une seule alcôve / Comme on unit deux cages par leurs bouts / Pour célébrer 

un mariage fauve / Où nos langues sont l’épouse et l’époux. 

SEQUENCE DITE DU TABLEAU DE ROUSSEAU et de L’EROTISME 

Au fond, l’image projetée du tableau de Rousseau représentant Jarry mais évidé par 

lui et que retravaille en direct sur sa palette graphique, un peintre... 


29


Donnez-moi, en toute franchise, votre opinion sur mon portrait grandeur nature, chef d’œuvre 

du douanier Rousseau. 

Temps d’observation et de contorsions burlesque des uns et des autres. 

André Salmon : 

A vrai dire, on ne voit qu’un fond de draperies… 

Danville : 

Oui, à la manière de (prenant accent) Ssssssssssssstevensssssssssss… 

Pierre Louys : 

Mais exécuté avec plus d’attendrissante naïveté. 


Votre z’hibou en porcelaine… 

Danville : 

Et votre silhouette découpée avec soin dans la toile… 

Ils se plantent tous devant Jarry comme des inspecteurs qui veulent le faire avouer. 


(après avoir tourné sur lui-même) Oui, j’ai mutilé ce tableau car j’ai redouté qu’il puisse être 

percé à coups de parapluie par un maladroit. 


(au public) C’est plutôt sa propre image qui lui chatouille désagréablement les nerfs ! 

Danville : 

Ça ne vaut pas votre Ellen de votre « Surmâle » ! 

André Salmon et Danville : 

(pleins de sous-entendus) C’est sûr ! 

Ellen et Marcueil, les deux danseurs se sont retrouvés de face en fond de scène. Ellen 

tient une coupe de champagne apportée par le Groom et qu’elle boit avec Marcueil. Leurs 

lèvres sont rouges et ils sont maquillés comme des indiens par Mademouiselle Pian. Ils sont suivis 

par Hélène, curieuse de leurs faits et gestes. 


Mais mon Ellen de mon « Surmâle », ce n’est pas un tableau ! 


(très inspiré) Peut-être, mais on – la - voit ! Toute rose et toute nue, comme transparente sous 

la lumière des lampes. Et ses deux yeux si obscurs comme deux puits dans le crâne, forés pour 

la joie de voir le dedans de la chevelure à travers. 


(au public) Une métaphore égale un abonnement en moins, c’est la règle ! 

Danville : 

(admiratif) Bien joué Monsieur Louys ! (petit temps) Et c’est sûrement après Ellen qu’ont couru 

nus les quatre modèles jusqu’au Bal des Quat’z’Arts ! (il s’exalte) Elles ont couru nues après 

leur Ellen à elles ! 


(comme rapportant une information, au public) Paris à feu et à sang pendant cinq jours - des 

morts même - pour « outrage aux bonnes mœurs » ! 

Ellen : 

L’image du fond est devenue celle des deux danseurs, vus par le peintre. 

30


(off) Je ne suis pas assez nue. Je ne suis pas assez nue. Quand pourrais-je enfin ôter mon masque 

? 

Marcueil : 

(off) Ton masque ? Quand le cerne de tes yeux débordera le masque. 

Leur mouvement continue (mouvements circulaires traitant d’une certaine « égalité 

des corps »), et leurs deux répliques se répètent en voix off en s’estompant petit à petit. 


(le seul des personnages de la scène à voir directement Ellen et Marcueil) Boire dans une même 

coupe n’est qu’une variante de leur baiser (il continue de les observer) 

Hélène : 

(venant du fond de scène) Ils commencèrent de s’aimer, et ce fut comme le départ d’une expédition 

lointaine, d’un grand voyage de noces qui ne parcourrait point des villes, mais tout 

l’Amour. Chacun de leurs baisers fut une escale dans un pays différent où ils découvraient quelque 

chose et toujours une chose meilleure. 

Danville : 

La question érotique sort du petit cercle des amateurs pour dévoiler l’enjeu de la liberté des 

mœurs, n’est-ce pas ? 


L’appel de la chair n’est plus celui des perversités vénéneuses. Ceux qui n’ont pas senti jusqu’à 

leur limite, soit pour les aimer, soit pour les maudire, les exigences de la chair, sont, par là 

même incapables de comprendre toute l’étendue des exigences de l’esprit. N’est-ce pas ? 


La passion d’absolu ! (il tire un coup de revolver. Ellen et Marcueil arrivent près de lui, de chaque 

côté) Troublant blason d’un corps / dont chaque partie se fait expression / expression d’une 

innocence / d’une innocence indissociable de la violence… 

Les acteurs vont s’asseoir en fond de scène, laissant les deux danseurs évoluer. Leur 

mouvement continue. Les deux répliques suivantes sont mixées. 

Ellen : 

(off) Je ne suis pas assez nue. Je ne suis pas assez nue. Quand pourrais-je enfin ôter mon masque 

? 

Marcueil : 

(off) Ton masque ? Quand le cerne de tes yeux débordera le masque. 

Petit à petit au profit d’une musique « avec des froissements de traînes et de griffes 

» dans laquelle on pourra reconnaître un peu du « Lac des cygnes »... L’image projetée des danseurs 

est envahie par du rouge. 

Ils terminent allongés au sol, comme mourants. 

Hélène : 

(allant vers les deux corps) Leur maquillage est devenu leur épiderme, un épiderme tout entier 

couleur de bouche. Son corps à lui est doré par places d’or rouge. Son corps à elle qui n’était 

jamais assez nue est masqué de l’intérieur. Le masque est tombé, oui, mais le cerne des yeux 

l’a remplacé, si grand ! D’autres masques se posent maintenant partout sur elle comme des flocons 

de neige violette… marbrures cadavériques qui commencent aux narines et au ventre… 

(elle s’écroule près des deux corps / le rouge disparaît des images qui montrent maintenant des 

parties des corps / Ellen et Marcueil se relèvent et reprennent leur mouvement initial empreint 

de circularité, mais avec beaucoup plus d’excès et en répétant dans leur souffle jusqu’à leur 

sortie : « Et plus ». Hélène se redresse à son tour et parle face public). Ils échappent aux rôles, 

31


quels qu’ils soient. L’un peut devenir l’autre et l’un et l’autre peuvent devenir les autres. Ils ont 

tout abandonné et se lancent dans l’inconnu. Ils réinventent l’amour. C’est pour lancer l’ombre 

qui les lie comme un terrible projectile contre le monde entier. (Ellen et Marcueil sortent 

et Monsieuye Jarry les suit. Il n’y a plus ni son, ni musique, ni image. Un temps. Salmon, 

Danville et Louys , de leurs sièges, se tournent vers Hélène qui parle toujours face public avec 

la même énergie) Ils ont disparu de la scène, comme s’évanouit ordinairement tout ce qui 

brille sur la terre. 

Un temps de rien (ou presque) 


(de loin) Un phénomène naturel, tout ça. 

Danville : 

(de loin) Ce qu’on entend là, c’est le silence qui suit les grandes catastrophes. 

Hélène : 

L’immobilité de l’aube après une nuit de tempête. L’eau, qui se referme sur ce qui l’a agitée. 

Un nouveau temps. 

Hélène : 

La femme portera en bague une larme, comme un défi secret, incassable cristal. Et le temps va 

bien être contraint de venir s’y briser, dans une éternité qui n’a pas de moment. 

Tandis que la lumière change curieusement - du sombre au clair brutalement et plusieurs 

fois de suite – sans que les personnes ne bougent (les personnages sortent ou vont sur 

les sièges du fond) Puis doucement, puis fort, le bruit du pédalier d’un vélo - avec la dynamo 

– qui va vite. Dans le noir une petite lumière rouge. 

SEQUENCE DITE DE LA PASSION VUE COMME UNE COURSE DE CÔTE 

Arrivée lente des cyclistes ; Jésus par les cintres) 

Matthieu : 

Jésus : Barrabas n’est pas là ? Il était engagé… 

Jésus : 

Barrabas est déclaré forfait, Matthieu. 

Matthieu : 

Vas-y Pilate, donne le départ ! 

Pilate flagelle les deux 

Jésus : 

Aïe ! (il pédale à fond, en l’air) 

Matthieu : 

Le fouet est à la fois un stimulant et un massage hygiénique ! 

Jésus perd sa couronne 

Jésus : 

(s’arrêtant de pédaler) Sur mon pneu ! Il est pété ! Ma couronne d’épines, sur mon pneu ! 

32


Matthieu : 

Mon pauv’ Jésus, j’ai vu ta couronne aux devantures de fabricants de cycles, comme réclame à 

des pneus increvables ! Ah ! Ha ! 

Jésus : 

Mon single-tube de piste ordinaire n’y est pas, lui ! 

Matthieu : 

Ah ! Ha ! Jésus… Pschiiiiiiii ! 

pédale. 

Jésus prend son guidon sur son épaule et continue à pied tandis que Matthieu 

Matthieu : 

Ce cadre… 

Jésus : 

(l’interrompant) Oui, c’est beau… 

Matthieu : 

Non, je veux parler de cette nouveauté : le cadre de nos bicyclettes ! Auparavant, le corps de 

la machine se composait de deux tubes brasés perpendiculairement l’un sur l’autre… 

Jésus : 

Ouais… 

Matthieu : 

C’est ce qu’on appelait la bicyclette à corps droit ou à croix… 

Jésus : 

Eh ben tu vois, je l’ai prise sur mon épaule ! Quelle poisse ! Et pourvu qu’un événement 

fâcheux ne termine pas cette course de la Passion ! 

Matthieu : 

J’te vois bien les deux mains écartées sur ton guidon en train de cycler couché sur le dos ! 

Jésus : 

Ben pourquoi ? 

Matthieu : 

Pour diminuer la résistance de l’air ! (temps) Quand je pense que d’aucuns ont insinué que ta 

machine était une draisienne ! Dans une course de côte ! Ah ! Ha ! 

Jésus : 

Sainte Brigitte a bien dit que la croix était munie d’un « suppedaneum » ! 

Matthieu : 

Elle voulait dire : une pédale, c’est ça ? 

Jésus fait signe que oui. 

Matthieu : 

Tu sais comment les Chinois définissent la bicyclette ? 

Jésus fait signe que non. 

Matthieu : 

« Petit mulet que l’on conduit par les oreilles et que l’on fait avancer en le bourrant de coups 

de pieds » ! Ah ! Ha ! 

Jésus : 

Ah ! J’aperçois la côte du Golgotha ! 

Matthieu : 

Elle compte 14 virages… 

Jésus : 

33


Une paille ! 

Matthieu : 

Ne la prends pas, je t’en prie, tu vas te ramasser une pelle au troisième… Et si ta mère est dans 

les tribunes, elle va s’alarmer ! 

Jésus : 

Tu feras comme Simon de Cyrène, tu porteras ma machine ! D’ailleurs (il s’éponge, une journaliste 

s’approche avec un appareil photo) Qui est-ce ? 

Véronique : 

(très maniérée) Véronique et son Kodak ! Je vais prendre un instantané, si vous le voulez bien. 

(il fait signe que oui, elle prend la photo et s’en va) 

Jésus : 

Vous partez ? 

Véronique : 

Je ne fais pas l’article… Je ne fais que la photo… Je ne fais pas l’article… Je ne fais que la 

photo… (elle disparaît en continuant sa phrase) 

Matthieu : 

Et tu prendras une seconde pelle, j’en suis sûr, au septième virage, sur du pavé gras… Et tu 

déraperas pour la troisième fois, sur un rail, au onzième… 

Jésus : 

Et les demi-mondaines d’Israël agiteront leur mouchoir au huitième, c’est ça ? 

Matthieu : 

Oui… et un déplorable accident t’attend au douzième virage ! 

Jésus : 

A un moment où je serais dead-heat avec deux autres larrons, n’est-ce pas ? 

Matthieu : 

Bon ben si tu connais toute l’histoire, c’est p’têt pas la peine d’aller plus loin ? 

Jésus : 

(il s’envole dans les cintres) Et je continuerai ma course en aviateur… mais ceci sort de notre 

sujet ! 

Musique, pastiche de Bach. 

Valette : 

(Au-dessus de la trappe, avec un papier) Monsieuye, la situation de votre compte personnel 

m’interdit toute nouvelle remise de fonds. Si la tranquillité d’esprit est nécessaire à votre rétablissement, 

je dois vous prévenir : que les marchands de vins passent sur le halage et demandent 

de vos nouvelles à la mère Fontaine ; que Mossieu Dubois a déclaré à l’homme à qui vous 

avez vendu votre bateau qu’il allait « agir » ; que Mossieu Legros… (il descend dans la trappe 

et sa voix se perd). 

Voix dans la trappe : 

Hé ! Eh ! 

térieur. 

Une musique « dramatisante » accompagne l’arrivée d’une armoire poussée de l’in- 

SEQUENCE DITE DU DISTRIBUTEUR 

L’Ange Un : 

(calme) Regardez, je vais tuer la bête ! 

L’Ange Deux : 

Quelle bête ? Mon jeune ami, mon vieux, tu es soûl ! 

L’Ange Un : 

34


La bête. 


(hilare) Le dynamomètre ! Il mesure l’intensité des forces, je vous le rappelle ! 

L’Ange Un : 

Je vais tuer cela. 


Mon jeune ami, quand j’avais votre âge j’ai souvent dépendu des enseignes, dévissé des vespasiennes, 

volé des boîtes au lait, enfermé des pochards dans des corridors, mais je n’ai pas 

encore cambriolé de distributeur automatique ! Mais fais attention, il n’y a rien là-dedans pour 

toi, mon jeune ami ! 

L’Ange Un : 

C’est plein, plein de force, et plein, plein de nombre là-dedans. 


Enfin, je veux bien t’aider à casser cela, mais comment ? Coups de pieds, coups de poings ? Tu 

ne voudrais pas que je te prête mon sabre ? pour le mettre en deux morceaux ! 

L’Ange Un : 

Casser cela ? oh non : je veux tuer cela. 


Gare à la contravention, alors, pour bris de monument d’utilité publique ! 

L’Ange Un : 

Tuer… avec un permis. 

Mademouiselle Pian jette une pièce. 


La fente du dynamomètre est luisante. 

L’Ange Un : 

(gravement) C’est une femelle… Mais, c’est très fort tout ça. 

On entend la pièce de monnaie tomber dans l’appareil… 

L’Ange Un : 

Venez, Madame (il secoue l’armoire, puis on entend le bruit de la machine à café de Claudine 

Orvain qui se transforme en gros bruit de ferraille emballée) 


Trottons-nous ! Trottons-nous ! 

SEQUENCE DITE DES NOYES 

On entend une clochette en continu. Un présentateur muet accueillera les différents 

acteurs. Apparaît un Porteur de Gâteau avec un plateau et dessus deux verres d’eau avec deux 

pailles et un autre Porteur de Gâteau qui agite sans interruption sa clochette. Ils font une fois 

_ le tour d’un cercle imaginaire avant de s’immobiliser (toujours en agitant sa clochette). Les 

figurants sur les sièges au lointain se lèvent pour observer, comme avides de boire. 

Apparaissent deux personnages (dont un muet : Layos 2ème) dans une chorégraphie de chats 

ivres. Quand ils saisissent – en même temps – un verre, la clochette s’arrête. Jarry pêche. 

Layus 1er : 

L’inquiétant gobelet ! Nous avons eu l’occa-sion de nouer quelques rela-tions…avec ces intéressants 

ivres-morts de l’aquatisme que sont… les noyés. D’après nos observa-tions… un noyé 

n’est pas un homme décédé par submer-sion… Non, non, non ! Malgré que l’opinion 

35


commune tende à l’accréditer…Té té té té ! Le noyé est un être à part ! Les habitudes du noyé 

sont… spéciales ! Il s’adapterait à merveille à son milieu si l’on voulait bien l’y laisser séjourner 

un temps convenable ! Il est remarquable… (Trochon l’interrompt) 

Trochon : 

(brandissant une lettre au-dessus de la trappe tandis qu’un groom dirige l’entrée de Tignasse, 

de la Petite Chorale et de figurants) Avant de menacer les autres de correctionnelle, vous 

devriez bien vous regarder. Ce n’est pas la conduite d’un honnête homme que de renier ses 

dettes… Je vous demande à nouveau quand et comment vous comptez me payer les 553 F 35 

centimes que vous me devez plus les intérêts ? Vous n’ignorez pas que je connais une autre 

histoire que vous avez eue à Laval, seulement je suis plus heureux, c’est d’avoir une reconnaissance 

de vous pour l’achat de votre bicyclette ! (il jette la lettre dans la trappe et sort) 

Mise en jeu immédiate des figurants qui viennent prendre au pied de la scène des 

noyés moisis (grandes marionnettes). Ils font une chaîne jusqu’à une armoire-dépotoir en fond 

de scène, se passant bras et têtes et jambes… 

Layus 1er : 

Il est remarquable… (Deux danseurs se mettent en mouvement comme des noyés à la dérive 

et l’interrompent) Il est remarquable… (Tignasse l’interrompt, la Petite Chorale est près de lui 

Tignasse : 

(chant – guitare électrique) Il est remarquable que / Il est remarquable que / Il est remarquable 

que / les noyés se conser-vent mieux / mieux dans l’eau / qu’à l’air li-bre ! Mieux dans l’eau 

qu’à / l’air li-bre ! 

La Petite Chorale : 

…li-bre 

Leurs mœurs sont bizarres… 

Ils aiment jouer dans le même éléments que les poissons… 

Alors que les poissons ne voyagent qu’en remontant le courant… 

C’est à dire dans le sens qui exerce le mieux leur énergie… les victimes de la funeste passion 

de l’aquatisme s’abandonnent au fil de l’eau…comme ayant perdu tout ressort… 

Tignasse : 

Les noyés s’abandonnent au fil /de l’eau / comme ayant perdu tout ressort / perdu / dans un 

paresseux nonchaloir /dans un paresseux nonchaloir 

Layus 1er : 

(rapidement) Les noyés ne décèlent leur activité que par des mouvements de tête, révérences, 

salamalecs, demi-culbutes et autres gestes courtois qu’ils affectionnent à la rencontre des hommes 

terriens… 

Tignasse : 

Terrien / T’es rien / T’es pas rien / Terrien 


A la rencontre des hommes terriens 

Les noyaux d’abord, les culbites après.. 

Layus 1er : 

(lentement, comme un corps s’échoue) Mouvements de tête… révérences… salamalecs… 

demi-culbutes et autres gestes courtois qu’ils affectionnent… à la rencontre des hommes terriens… 


A la rencontre des hommes terriens 

Les noyaux d’abord, les culbites après. 

Layus 1er : 

Le noyé signale sa présence, comme l’anguille, par l’apparition de bulles à la surface de l’eau. 


(regardant les noyés)… Ça, c’est bien vrai ! 

36



Alors, ça doit s’pêcher comme l’anguille : à la foëne (prononcer : fwen)… Il est sûrement moins 

profitable de tendre à leur intention des verveux… hein, des verveux : des filets d’pêche en 

entonnoir… ou des lignes de fond. Ouais… 


C’est noté, Monsieuye le Singe-Pêcheur ! 

Nous allons y songer ! 

Layus 1er : 

On peut être induit en erreur, quant aux bulles… 


Ça alors, Monsieuye, nous n’y avons pas songé ! 

Le Groom donne un aviron à chacun et les débarrassent de leurs récipients. Ils restent 

à côté d’eux… 

Layus 1er : 

Oui en erreur on peut être induit… quant aux bulles par la gesticulation inconsidérée d’un 

simple être humain qui n’est encore qu’à l’état de noyé stagiaire. Dans ce cas, l’être humain 

est extrêmement dangereux et comparable en tout, comme nous l’avons annoncé plus haut, à 

un ivre-mort. La philanthropie et la prudence commandent donc de distinguer deux phases 

dans son sauvetage : D’abord, l’exhortation au calme (il donne un coup d’aviron sur le noyé) 

Le Noyé / Layos : 

Oups ! 

Le noyé ne bouge plus et le calme total se fait sur le plateau. 

Un Personnage dans les cintres : 

(apparaissant dans le silence, jouant les gros bras et hurlant) Bon alors c’est pas bientôt fini 

tout ce tintouin ? 


(le renvoyant promener) On pêche Monsieur ! Foutez-nous le camp, Monsieuye ! 

Layus 1er : 

Deuxième phase du sauvetage : le sauvetage proprement dit ! 

Les Figurants (les Figues du rang) : 

Ah ! 

Le Noyé, heureux, s’assure que c’est bien à lui, fait ensuite – imité par le 2ème Noyé 

- un certain nombre de mouvements qui fatiguent les Autres. Les Autres baillent bruyamment 

en allongeant leur main droite devant eux comme avec un trombone à coulisses (geste breveté 

Noëmie Béchu): 

Le Noyé : 

A moi, mes hommes ! 

Tous les Autres se mettent à faire le poisson (bruits de bouche) Les Noyés passent en 

revue tout le monde. 


Ah ! Ha ! 

Tignasse : 

Il est rare / Que les noyés /Aillent par bancs /A l’instar des Poissons (il fait le poisson comme 

tous les Autres) 

Layus 1er : 

37


On en peut tirer la conséquence suivante : leur science sociale est encore embryonnaire… 

(fataliste) A moins de supposer que c’est leur combativité et leur valeur guerrière qui est inférieure 

à celle des poissons… (le Noyé sort de scène) 

Un Personnage : 

C’est pourquoi ceux-ci mangent ceux-là ! (on entend le cri du Noyé en coulisses et les poissons 

sur scène qui rient en claquant leurs lèvres) 

La Radio : 

(dans la trappe) Nous sommes en mesure de prouver qu’il y a un seul point commun entre les 

noyés et les autres animaux aquatiques… 

Les Figurants : 

Oh ! 

La Radio : 

… ils frayent ! 


(vers la radio) Comme les poissons ! 

La Radio : 

…bien que leurs organes reproducteurs soient, pour l’observateur superficiel… 


Observons ! 

La Radio : 

Conformés comme ceux des humains…ils frayent, malgré cette objection plus grave, qu’aucun 

arrêté 


(vers le public) Préfectoral ! 

La Radio : 

…qu’aucun arrêté préfectoral ne protège leur reproduction par une prohibition momentanée 

de leur pêche. 

Layus 1er : 

(faisant disparaître la Radio avec un tissu) Un noyé se vend de façon courante vingt-cinq francs 

sur le marché de la plupart des départements. Il serait donc… 


Patriotique ! 

Layus 1er : 

…d’encourager leur reproduction, d’autant que faute de cette mesure, la tentation est toujours 

grande, chez le citoyen riverain et pauvre, d’en fabriquer d’artificiels. 


(frappés d’évidence) Hé oui ! 

Tignasse : 

(la Petite Chorale reprendra quelques mots) Le noyé mâle /En la saison /Du frai /Laquelle dure 

/Presque toute /L’année /Se promène /Dans sa frayère /Descendant se- /Lon sa coutume /Le courant 

la /Tête en avant /Les reins éle- /Vés, les mains les /Organes du frai /Et les pieds /Ballant sur 

le /Lit du fleuve. / Il reste vo /Lontiers des /Heures à se ba /Lancer dans les /Herbes. /Sa femelle 

/Descend pareil- /Lement le cou- /Rant la tête et /Les jambes ren- /Versées en ar- /Rière le 

/Ventre en l’air. 


(se forçant à rire fort) Ha ! Ah ! (petit temps), Ha ! Ah ! 


(perché sur une armoire) C’est la vie. 


(se forçant à rire) Ha ! Ah ! (petit temps, puis, comme en écho) Ha ! Ah ! 

Les figurants au lointain s’assoient. Changement d’éclairage. 

38


Carrière : 

(à Jarry, toujours sur son armoire) Alors, Monsieuye de Ubootz et ainsi de suite… qu’est-ce l’Art 

? 


Mettre en cage un peu d’éternité ! 

Carrière : 

(en confidence) Vous devriez vous abstenir de boire ! 


J’y suis bien obligé ! 

Carrière : 

! 


Les patrons de bistrots n’osent pas me réclamer les sommes considérables que je leur dois 

parce qu’ils savent très bien qu’ils perdraient ma clientèle s’ils en exigeaient le paiement ! Mais 

si je restais deux jours sans venir prendre mon absinthe, ils n’hésiteraient plus et me mettraient 

le couteau sous la gorge. Je bois pour ne pas payer ce que je dois. 

Carrière : 

! 

Carrière s’en va... Bruit de machine à café, sons de bus + sonnerie, coup de freins… 

Mise en place d’un groupe (arrêt d’autobus), avec la Fanfare. 

SEQUENCE DITE DE L’OMNIBUS 

Hilard – Grenoux – Monsieuye Jarry – Les Palotins de l’arrêt de bus – Le Singe-Pêcheur 

Hilard : 

Ah ! Voilà une espèce de grand fauve et de pachyderme non encore éteinte sur le territoire 

parisien ! Bien vu ! Aucune espèce ne réserve plus d’émotions et de surprises au trappeur que 

/ la / sienne ! 

Hilard : 

Des Compagnies se sont réservé le monopole de cette chasse… 

Grenoux : 

Pourtant / à première vue / on ne s’explique par leur prospérité… 

Hilard : 

La fourrure de l’autobus est en effet sans valeur et sa chair n’est pas comestible ! 

Grenoux : 

Il existe un grand nombre de variétés d’omnibus, si on les distingue par la couleur… 

Hilard : 

Mais ce ne sont là que des différences accidentelles… dues à l’habitat et à l’influence du milieu 

! 

Grenoux : 

Tout à fait ! Si le pelage du « Grenoux- Hilard »… est d’une nuance qui rappelle celle de 

l’énorme rhinocéros blanc, le « Bolloré » euh… le « borelé » de l’Afrique du Sud, il n’en faut 

chercher d’autre cause que les migrations périodiques / de l’animal. 

Hilard : 

Je proposerais une division de l’espèce plus/ scientifique… en deux variétés dont / 

la permanence est bien reconnue : 1 celle / qui dissimule ses traces, et 2 celle / (imitant un gros 

freinage) qui laisse une piste apparente. 

Grenoux : 

Cette seconde variété est la plus / stupide puisqu’elle ignore l’art / de dissimuler sa piste, mais 

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– et ceci expliquerait qu’elle ne soit point encore toute exterminée – elle est, selon toute apparence, 

plus féroce, à en juger par son cri (imitant le crissement de pneus – réaction des figurants 

- puis toussant) Ha ! Ah ! 

Hilard : 

(toussant) Ha ! Ah ! Cri qui n’est comparable qu’à… 

Hilard et Grenoux : 

(Ils se mettent à chanter comme ils peuvent :) Ha ! ah ! Cri qui n’est / comparable qu’à… Ha ! 

ah ! Cri qui n’est / comparable qu’à… 

Les Palotins de l’arrêt de l’omnibus : 

(ils chantent) Comparable cas Comparable cas Comparable cas 

Hilard : 

(Un petit temps, puis Hilard fait canarder un vieux klaxon, très affirmatif en voulant faire taire 

tout le monde) …qu’à celui du canard ou de l’ornithorynque ! Ha ! Ah! 

Les Palotins de l’arrêt d’omnibus : 

Ha ! Ah ! 

Grenoux : 

(petit temps) On a essayé des systèmes de pièges / sortes de huttes disposées à intervalles réguliers 

/ le long de la voie et assez pareilles / à celles qui servent pour la chasse au marais…. 

Hilard : 

Oui… et des bandes de gaillards résolus s’y embusquent et guettent le passage de l’animal ! 

Tous les Palotins de l’arrêt de bus tournent la tête vivement comme s’ils regardaient 

un omnibus lancé à toute allure. 

Grenoux : 

Le plus souvent celui-ci les évente et s’enfuit, non sans donner des signes de fureur… 

Tous les Palotins de l’arrêt d’omnibus, de rage, tapent dans leurs mains. 

Grenoux : 

(en toussant et en chassant encore la fumée) Par un froncement de sa peau postérieure, bleue 

comme celle de certains singes et – tenez-vous bien - phosphorescente la nuit .Quelques spécimen 

de l’espèce se sont toutefois laissé domestiquer… 

Hilard : 

Ah oui ? 

Grenoux : 

Ils obéissent avec une suffisante docilité à leur cornac / qui les fait avancer ou s’arrêter / en les 

tirant par la queue (il fait le geste de tirer une sonnette et tous les Palotins aussi). 

Hilard : 

Tiens ! 

Grenoux : 

La Société protectrice des animaux a obtenu que la queue de l’omnibus / fût protégée par une 

poignée en bois (il fait le geste de tirer une sonnette avec poignée et tous les Palotins aussi). 

Monsieuye Jarry va placer son armoire à fumée, côté jardin, au niveau des Palotins. 

Hilard : 

C’est fou ! Cette mesure de douceur est inconsidérée… car les individus sauvages dévorent les 

hommes qu’ils attirent en les fascinant à la façon du serpent ! 

Grenoux : 

(en confidence) Par suite d’une adaptation compliquée de leur appareil digestif, ils excrètent 

leurs victimes encore vivantes, après avoir assimilé les parcelles de cuivre qu’ils ont pu en 

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extraire… (bruit de la pièce qui tombe dans l’appareil) 

Hilard : 

(machine à café qui oblige Hilard à parler plus fort) Il convient peut-être de rapprocher de ce 

phénomène l’espèce de joyeuse pétarade, au son métallique, qui précède invariablement leur 

repas ? (fin de la machine à café. Au fond des armoires, les unes derrière les autres, prennent 

et déverse des Palotins qui finiront par disparaître tous). 

Grenoux : 

Quant à leurs amours… 

Hilard : 

? 

Grenoux : 

(il s’assure qu’il n’y ait plus d’autobus, puis, en confidence…) On n’en sait rien, et pas plus de 

leur mode de reproduction… 

Hilard : 

(inquiet) La loi française paraît considérer ces grands fauves comme nuisibles, car elle ne suspend 

leur chasse par aucun intervalle de prohibition ! 

Grenoux : 

(changeant de ton) Pour ménager diverses susceptibilités, je crois nécessaire de ne point révéler 

le mystère des amours et de la reproduction de l’omnibus. Comment pourrait-on dire ? 

Hilard : 

(même jeu) Disons seulement que ce phénomène / suit le même processus / que la reproduction 

de certaines plantes / dont le pollen est transporté de l’une à l’autre / par les insectes qui 

ont pénétré dans l’intérieur... 

Grenoux : 

Oui / dussions-nous forcer les « voyageurs » à rougir / du rôle peu honorable auxquels ils se 

prêtent : les omnibus se reproduisent par correspondance… 

Le Responsable de la station d’omnibus : 

(agitant cloche) Départ dans 24 secondes ! 

Grenoux et Hilard montent dans l’armoire bus tandis qu’on entend le bruit de la 

machine à café, on rallume la salle... 

Le responsable de la station d’autobus : 

Entracte ! (les figurants sortent) Une pluie d’étoiles tombe du ciel (et une pluie d’étoiles tombe 

du ciel – Scène et salle-) 


C’est tout ! 

Le responsable de la station d’autobus : 

Fin de l’entracte ! 

On éteint la salle. 

SEQUENCE DITE DU GENDARME (Psychologie expérimentale) 

Les gros gendarmes et grosses gendarmettes – amenés par le Groom sur chariot à 

roulettes- parleront avec la langue tirée. Boni Mafioun et Boni Mafiode sont masqués. 

Boni Mafioun : 

(devant une armoire) Bienvenue au Laboratoire de Psychologie expérimentale. De récents événements 

privés… nous ont permis d’observer de près……de très près quelques beaux 

spécimens de cet organe préhensible de la société… 

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Boni Mafioun et Boni Mafiode : 

…le gendarme !… 

Le Singe-Pêcheur débouche une bouteille de rouge. 


Les conditions de nos rapports avec eux furent excellentes… 

Boni Mafiode : 

Excellentes ! 


Excellentes…car nous n’étions point détenus entre leurs mains ! 


(spectateur de la scène, assis sur le panier à pêche du Singe-Pêcheur, jouant avec le public) Hé 

! Hé ! 


Peu adeptes des montagnes russes nous glisserons rapidement et sans joie sur la…morphologie 

externe de ces militaires… de tout point conforme… 


…Aux effigies bien connues présentées sur des guignols afin de former l’esprit des enfants… 


… En plus grand ! 

Guignol : 

(apparaissant derrière le groupe, très agité) Où qu’il est l’Gnafron ? Hein ? (il tape sur un gendarme 

– on entend un son de casserole) Où qu’il est l’Gnafron ? (il tape sur un autre – même 

son) 

Un Gendarme : 

(se retournant) Ho ! Ben… Heu ! (Guignol disparaît) 

Les autres Gendarmes : 

Ben… Heu… Ho… Euh… Heu… Boh… (puis ils se taisent d’un coup et reprennent leur position 

initiale) 


Ce n’est pas aujourd’hui que nous relèverons dans leur langage une quelconque prolixité d’adverbes 

! 


Hé ! 


(avançant vers le public et Bonimafioun aussi) Remarquons… Remarquons qu’une administration 

avaricieuse leur refuse, quand ils sont de service, le port si majestueux et si classique du 

tricorne… au détriment de leur prestige traditionnel ! 

Ils se claquent les mains sur les cuisses deux fois, exagérant leur déception en prenant 

le public à témoin, et, juste après Guignol se déchaîne sur les képis comme un batteur sur sa 

batterie (cf son), puis disparaît vivement sous les onomatopées des gendarmes ; certains marmonneront 

même bêtement – toujours en parlant la langue tirée : « Où qu’il est Gnafron ? ». 

Petit temps. 


(rejoignant son collègue tout en s’adressant au public) « On les sent d’abord, on les voit 

ensuite »… 


En réalité, vu le petit nombre de spécimens… disponibles… 


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…Il arrive en effet qu’il n’y en ait que cinq pour huit communes ! 


On ne les voit jamais ! 


Et par on nous entendons - les malfaiteurs - pourtant leurs partenaires naturels ! 

Ils se tapent sur les cuisses. 


(changeant de ton pour devenir incisif) Nous ne prétendons pas ici qu’à instaurer une brève 

psychologie du gendarme… 


(idem) Il était à prévoir… que l’habitude… contractée au fur de longues générations, d’être à 

l’affût de tous crimes et délits ou, mieux… d’un nombre restreint et catalogué de crimes et 

délits… 


Il était à prévoir… que cette habitude leur ai forgé un état d’esprit spécial… bien défini à cette 

heure… et devenu propre à leur espèce. 


Le moment est donc bien choisi… de sonder ces obscurs cerveaux. 

Guignol, discrètement, écoute au-dessus des têtes des gendarmes, puis il fait comprendre 

qu’il ne se passe rien. 


Il s’y passe … 


… d’après nos expériences… 


…ceci : 

Tous les Gendarmes : 

(hargneux, souriant et toujours la langue tirée) Rrrrrin ! 


Hé ! Hé ! 


… ceci qui étonnera peut-être l’honnête homme…(prenant pour exemple le Singe-Pêcheur) 


(plus hargneux et plus souriant) Rrrrrin ! 


Hé ! Hé ! 


…ceci que le gendarme interprète autrement (prenant pour exemple le Singe-Pêcheur) que 

cet honnête homme… une action légalement… mauvaise. 


(plus hargneux et plus souriant, très brièvement) Rrrrrin ! 


« Mauvaise » indique au gendarme qu’il y ait à y exercer, contre rémunération, son office… 


(plus hargneux et brefs) Rrrrrin ! Au gnouf ! Hé ! hé ! 


(dépité) Hé ! Hé ! 


En termes plus clairs, que toute mauvaise action est pour lui bonne, parce qu’elle le fait vivre. 

43


Ils canardent les gendarmes comme dans un chamboule-tou. Les gendarmes entament 

un concert de sifflets. On entend « Où qu’il est l’gnaffron ? Où qu’il est l’Gnaffron ? » et 

le Groom les sort. 

Arrivent deux autres armoires dirigées par un Personnage avec à l’intérieur de chacune, 

un escrimeur. Melle Pian accompagne au piano les déplacements. 

Fanfare. 

On découvre les deux escrimeurs dans leur vestiaire. 

SEQUENCE DITE DE L’ESCRIMEUR 

Les Fanfarants encadrent la salle d’armes. 

Carrière : 

Assaut très remarqué et très applaudi. Ces deux jeunes ont déjà de la salle, sont bien instruits 

et tirent académiquement. M. Jarry a obtenu dernièrement le Premier Prix d’Escrime au 

Concours Régional d’Angers, sur toutes les sociétés. 

Charlotte Jarry : 

Et moi je suis sa sœur ! Charlotte ! Charlotte Jarry ! 

Carrière : 

Il a réussi dimanche de belles parades et ripostes au tac au tac, quartes sur quartes. 

Les escrimeurs se déplacent : échauffement, manipulation bâtons, coups portés. 

Fanfare. Apparition de Jarry : 


Toucher ! Toucher le réel ! 

Carrière : 

Maître Blaviel. Monsieur Alfred Jarry. (temps) Messieurs : Prêts pour le salut ? Saluez-vous ! 


(lui lançant une épée) Hé ! Hé ! Nous allons percer ! Je suis très fort au pique-boyau ! 

Carrière : 

(venu se placer sous les épées du salut) Assaut du Père Ubu au sabre de guerre contre M. 

Blaviel, maître d’armes au 151ème de ligne. Le Père Ubu tire droit à la gidouille, M. Blaviel 

pare prime et se prépare à riposter de taille à la tête. Le Père Ubu, détestant cette manœuvre, 

se prépare à son tour à se trotter par double coup de manchette échappée en arrière. (temps) 


En garde ! Allez ! (Carrière le retrouve et ils vont s’escrimer tous les deux) 

Les deux escrimeurs s’escriment d’abord peu sérieusement puis sérieusement. 

Victoire de Jarry. Les escrimeurs regagnent leurs vestiaires. La Fanfare joue et sort tandis que 

les grooms déplacent les armoires. On découvre Carrière l’épée plantée dans une armoire et, 

au-dessus, Jarry. 

Carrière : 

Alors, Monsieuye de Ubootz, et ainsi de suite… 


(l’interrompant) Il y a cent ans que nous n’existons plus ! Si ça vous amuse suivez le corridor en 

face, en comptant les années. Trente ans plus loin vous trouverez une morgue où les poètes 

ronflent, où des téléphones causent aux morts à travers les parois de glace… 

Carrière réussit enfin à enlever son épée et sort. Jarry va retrouver Charlotte Jarry sur 

44


les sièges en fond de scène. 

Intervention au piano de Mademoiselle Pian. 

SEQUENCE DITE DE LUCIEN ET LA GRANDE DAME ET DE MARGOT 

Ils sont proches l’un de l’autre, comme dans un salon. 

Lucien : 

(pour lui) Elle a bien quarante ans la duchesse… ça m’est égal ! Son mouchoir a l’air si jeune ! 

Quel imbécile je fais ! Si je pouvais me flanquer des claques ! Après tout je ne lui manque pas 

de respect ! Est-ce que c’est ma faute si j’ai des idées… pour un mouchoir ? (il respire, s’étire, 

de plus en plus gêné) Est-ce qu’elle va me garder à dîner ? (elle se tourne mécaniquement vers 

lui… petite fuite des regards) Les plats du déjeuner chez Foyot, avec l’oncle Georges !… Il a 

mangé des côtelettes de veau en papillottes sur des épinards au jus… Franchement, il n’y a pas 

de quoi s’emporter ! (calme, elle lui sourit) C’est ton duc, ma chère, qui devait s’amuser ! 

Pourtant de beaux restes, des mains divines, et la taille comme une hampe de drapeau. Non, 

elle n’est fichtre pas laide ! 

La Grande Dame : 

(sec, comme un ordre) Vous dînez avec moi, cher Monsieur ? 

Lucien : 

(bafouille, rougit, et après tout ça, froidement) Vous me comblez, Madame la duchesse. (elle 

sourit, puis, pour lui-même) Bête fauve, bête brune, bête grand-ducale ! Si tu savais ! Mais tu 

ne sais pas… Je pense qu’on va dire les grâces à ton dîner. Merci bien ! Je me trotte… La 

Lancette n’est pas loin, heureusement ! Non, elle en a une santé, celle-là ! Je le connais, ton 

dîner ! Il y aura le nonce et la lectrice ! Je crois qu’entre les deux, j’aimerais mieux faire du pied 

au nonce ! Une lectrice anglaise qui a les deux pelles en défense d’éléphant !… Je t’en donne 

! 

Un Passant : 

(à Lucien) Un peu chaud, pas ? 

Lucien : 

Oui, tout de même ! 

Le Passant : 

(s’en allant, au public) Il a bien l’air d’une moule ! 

Lucien : 

(il se lève, exténué il cherche une défaite polie) Madame… (ne trouve rien à dire, s’approche. 

Elle est posée comme un sphinx) Madame, j’oubliais de vous avouer que… 

Elle rit muettement et le regarde, volontaire, par en dessous. Il a envie de hurler mais 

semble hypnotisé. Il s’approche, tombe à genoux, il se cache le visage ; il pleurerait s’il ne se 

sentait pas ridicule. Il s’enfonce dans le petit mouchoir blanc. 

Lucien : 

(il balbutie – lâchant ce mensonge comme pour expier la sauvagerie de son attaque)… Que je 

vous aime ! 

Les bras de la duchesse se lient autour de ses épaules comme deux souples tentacules 

de pieuvre. 

La Grande Dame : 

(elle murmure, les lèvres sur son oreille puis sur sa bouche comme pour la clore) 

L’impertinence, mon cher, ce n’est pas de le prouver, c’est d’oser le dire ! 

45


Elle sort. Margot arrive. 

Margot : 

Tu ne sais pas, Lucien ? J’ai un enfant… 

Lucien : 

(sans aucune émotion) Fais voir ! Un singe, un chat, un lapin ou une poupée ? 

Margot : 

(malicieuse) Non, un vrai enfant… Un enfant sorti de moi… et j’ai diablement souffert, va, 

pour l’avoir ! Il a fallu des instruments, j’étais toute grosse, une joue comme ça, mon vieux… 

Hein ! T’es épaté ? 

Lucien : 

(cherchant une contenance) Un peu, tout de même ! (il tourne autour de la petite fille) Je ne 

saisis pas très bien le sel de cette délicate plaisanterie, Margot ! Si ta mère nous écoute… Nous 

sommes propres… 

Margot : 

Maman, elle est au salon avec mon accoucheur et y a pas de danger qu’elle rapplique ! Elle lui 

règle sa note, mon vieux ! Quant à papa… il s’est fichu le camp parce que ça l’embêtait de 

m’entendre gueuler. 

Lucien : 

(très digne) Gueuler ? Tu parles ! 

Margot : 

(mettant son bras sur celui de son cousin) Est-ce que ça se voit beaucoup que j’en ai déjà eu 

un ? 

Lucien : 

(louchant) Heu ! heu !… 

Margot : 

(confidentielle) Il a mis vingt minutes pour se tirer, mon vieux ! J’en pouvais plus, là ! 

Lucien : 

! 

Margot : 

(fort sérieuse) J’ai senti, hier soir, que ce serait pour aujourd’hui ; ça remuait… comme un polichinelle 

dans un simple tiroir ! Tu comprends, moi, j’y fourrais mes doigts tout le temps, alors, 

ça devait finir par le décrocher. 

Lucien : 

(les yeux au ciel) Je te crois ! 

Margot : 

(de plus en plus sérieuse) D’abord, on voulait me faire dormir… Moi j’ai pas voulu. J’y ai dit : 

Ce que vous me prenez pour une chiffe ? Je savais que maman, pour la naissance de Jules, elle 

avait refusé net, rapport à ses névralgies. Moi, j’ai pas de névralgies, mais, j’en aurai plus tard, 

faut toujours prendre ses précautions. J’ai donc pas marché du tout et il a rengainé son tube, 

le bonhomme. Je vais te raconter toute l’histoire…Oh ! mon vieux, ce que j’avais peur… Je 

tremblais comme la Tour Eiffel un jour de grand vent. Papa me disait : ce sera rien, ma chatte, 

ma loute, mon gros rat noir, mes petits pruneaux en sucre ! Et ce que j’avais envie de les lui 

flanquer quelque part, ses petits pruneaux au sucre !… Maman, elle faisait sa lippe des matin 

de chambard… que c’en était crevant, et presque triste ! Je pouvais pas me tenir en place. 

J’étais ni peignée, ni débarbouillée, j’avais encore ma chemise de nuit… et puis des coliques, 

oh ! là ! là ! des coliques, mon vieux, à dévisser la colonne Vendôme. 

Lucien : 

(mal à l’aise) Dans les joues, les coliques ? Je comprends plus. (il relève les yeux au ciel) 

Margot : 

Mais oui, espèce de crétin ! Tu es pas à la coule, aujourd’hui. C’est à dire que ça communiquait 

avec le reste. Il paraît que pour avoir les dernières on a toujours plus de peine. 

Lucien : 

46


(rêvant) J’aimerais assez bien voir tomber ici le grand tonnerre de Dieu ! 

Margot : 

(imperturbable) Attends ! attends ! j’ai pas fini… Quand je l’ai vu arriver, le bonhomme, je me 

suis mise à lui donner des coups de pieds, des coups de poings, je lui ai dit toutes mes jolies 

politesses. Je l’ai traité de grande flemme, de désossé, et puis, comme il avançait son outil pour 

l’avoir, d’un bond, haut de trente-six mètres, j’ai filé. Il en faisait une sacrée poire… Alors, 

maman m’a remis le grappin dessus, mon vieux… plus mèche, fallait y passer… C’était l’instrument, 

surtout, qui me démontait ! Une espèce de bec de canard en argent… Pourquoi pas vous 

introduire tout de suite le cygne d’une baignoire !… tu sais, comme le petit Chose qui mettait 

des robinets dans le derrière de Tom ? 

Lucien : 

(s’exaspérant) Tom ? Qui ça ? 

Margot : 

(très douce) Le chien, voyons, je t’ai déjà raconté cette histoire… 

Lucien : 

(pris de vertige, hors de lui…) Mais, elle a dit : bec de canard en argent… Il s’agit bien d’un… 

c’est ça, en peinture, sacrrrr !… 

Margot : 

(le regardant fixement) Oui, une affaire qui était pour me tenir la bouche ouverte, quoi !… 

Lucien : 

La bouche ?… Non, mais, ta bouche, bébé ! Moi, je donne ma langue au chat, décidément ! 

Margot : 

(haussant les épaules) Enfin, j’ai marché ; le type, il a fait tout ce qu’il a voulu, et (elle tire une 

boîte) voici l’enfant… ça tenait rudement bien, tu sais… même qu’il y a encore des petits morceaux 

de viande après ! 

Elle lui exhibe une grosse dent sanglante. 

Lucien : 

(ahuri) Pourquoi que tu m’a promené sur ce bateau, dit ? Est-ce que tu aurais vraiment du 

vice… 

Margot : 

J’ai pas de vice… j’avais une dent qui me faisait mal, voilà tout… fallait bien qu’on m’accouche. 

Lucien : 

(lui prenant les poignets) Voyons, regarde-moi dans les yeux… tu sais très bien qu’on n’accouche 

pas par là ? 

Margot : 

(avec une entière innocence) Oh ! par là ou par l’autre côté, que ça fiche ?… 

Lucien : 

(reperdant plante) Une dent, ce n’est pas un gosse, toujours ! 

Margot : 

C’est une chose qui sort de moi, toujours ! 

Lucien : 

(s’impatientant) D’accord, mais on n’a pas besoin de se marier… pour avoir… des dents ! 

Margot : 

(fort calme) Ni pour avoir des gosses, mon vieux… je l’ai entendu dire !… 

Lucien : 

Tu écoutes aux portes, c’est dégoûtant… Mais, je reviens à mes mérinos : tu sais donc de quelle 

façon les médecins emploient les forceps ? 

Margot : 

Je savais pas le nom de l’instrument, mais je l’ai vu traîner sur la table, le matin que Jules est 

né… 

47


Lucien : 

(s’entêtant) Pourquoi ce mélange des deux opérations, si tu ne pensais pas des saletés ? 

Margot : 

(vexée) Elle n’est pas sale, ma dent. 

Lucien : 

Flanque-moi cette dent au diable, hein ? Je te défends de te payer ma tête avec… espèce de 

graine de fille ! 

Margot : 

(poussant un cri) Ma dent, ma dent ! Je la veux… la jette pas… ou j’appelle les bonnes… 

Lucien : 

(furieux) Petit chameau ! (il envoie la dent au diable) 

Margot : 

(hurlant) Je veux ma dent… je veux ma dent… je veux mon gosse… c’est à moi… je veux ma 

dent ! Chameau toi-même ! Il a jeté ma pauvre dent ! Je la retrouverai jamais… Maman ! 

Maman (cris d’hystérique – arrivée de la Mère et des figurants) ! 

La Mère : 

(entrant, très effrayée – d’autres personnages viennent se pointer en curieux) Ah ! mon Dieu 

! Qu’est-ce qu’il y a encore ? Ma fille, ma chère petite, tu as une crise nerveuse ? Pauvre chérie 

! Elle a eu tant de courage pour se la faire arracher ! (elle voit Lucien) Tiens, vous êtes là… 

je parie que vous lui disiez encore des bêtises ? 

Margot : 

(pleurant à chaudes larmes) Il m’a dit… Il m’a dit : petit chameau, maman ! 

La Mère : 

(suffoquée) Oh !… et un jour comme celui-ci !… Sortez, monsieur. 

Il sort sous les moqueries potachiques de tous les personnages présents. Une musique, 

comme un avertissement, au lointain… On déplace les armoires sur fond de musique tribale. 


A y’est ! Je me suis rendu, moi, vide... A y’est ! A y’est ! Le vide ! Le vide ! Je lègue ma carcasse 

de hibou à quelque bon décortiqueur s’il s’en trouve. Qu’il m’ôte la tête pour que je puisse 

commander au pressage du reste de mon corps et ça f’ra ti pas un beau blason d’un mètre 

soixante deux de haut sur quarante de large ! Placardez-moi sur la couverture DU LIVRE… (la 

musique s’amplifie) DU LIVRE ! Ah ! Ha ! Ménagez surtout mon dernier cure-dent et posez-le 

dessus… On ne sait jamais… 


Le Père Ubu 

Cette fois n’écrit pas dans 

La fièvre 

Je crois vous avez compris 

Il ne meurt pas 

De bouteilles et d’orgi-i-es 

(parlé) Il n’avait pas cette passion 

Et puis il a eu la –la- 

Coquetterie –i-i-i- 

De se faire examiner 

Partout par les « merdecins » 

Il n’a eu aucune tare 

Ni au foie ni au cœur ni 

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(parlé) Aux reins Pas même dans les urines ! 

Il est épuisé et sa 

Chaudière ne va pas 

Eclater mais s’éteindre 

Sa fièvre est peut-être 

Que son cœur essaie de le 

Sauver en faisant du cent 

Du cent Du cent cinquante 

Aucun être humain n’a 

Tenu jusque là-là-là 

Tel l’éléphant sans trompe 

Et curieux de Kipling 

Il va rentrer un peu plus 

Arrière dans la nuit 

Des temps 

Arrière dans la nuit 

Des temps 

(parlé) Un peu plus arrière dans la nuit des temps. 

SEQUENCE DITE FINALE 

La musique glisse et indique une marche funèbre fanfarante avec des hoquets… 

Apparaît Jarry est assis sur un tabouret (comme sur l’une des dernières photos que nous aillons 

de lui..) 


L’Amour ! L’Amour absolu ! Toujours attendre l’éblouissement ! 

Grand mouvement d’armoires. On pousse une armoire apparition de Grande 

Echalate et Grand Echalat ainsi que de Jarry assis, comme sur une de ses dernières photos : il 

regarde la rivière. 

Grande Echalate : 

Cornegidouille, il nous le faut écraser ! 

Grand Echalat : 

Cornegidouille, comme tu as raison ! 


Les Jours et les Nuits… 


A la trappe ! 


Les Silènes… Messaline… 


Merdre ! Merdre ! 


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La ballade du vieux marin… 


A la trappe ! Le Surmâle… A la trappe ! 


La Chandelle Verte... L’objet aimé... Ontogénie. Les Minutes de sable mémorial. César- 

Antéchrist. Les Jours et les Nuits. L’Amour en visites. L’Amour absolu. L’Amour en visites. 

L’Amour absolu… L’Ymagier. Gestes et opinions du Docteur Faustroll, pataphysicien. (allant 

vers Grande Echalate) L’auteur d’Ubu Roi ! 

Un grondement, parlé et chanté, monte de ce groupe sur la base de la phrase déjà 

entendue : « Un peu plus arrière dans la nuit des temps ». Alors que l’éclairage se modifie on 

entend une phrase de Jarry dite par Paul Edwards : « Une procession, qu’est-ce en somme, 

sinon du footing, de l’excellent footing ? », puis l’éclairage change à nouveau, on entend le 

bruit de la machine à café de Claudine, puis comme un roulement qui dure... Une armoire fermée 

poussée par les autres personnages – qui font cortège et parlent et chantonnent toujours 

la même phrase – est avancée. On ouvre la porte dans le silence : Jarry est à l’intérieur… 


Moi qui ai fait semblant de vivre… je peux bien faire semblant de mourir. Ah ! Ha ! 

On ferme la porte. Grand Echalat et Grande Echalate restés à distance s’approchent 

et tendent un tissu devant l’armoire. Tous les personnages en profitent pour disparaître, y 

compris Jarry et l’armoire. La musique « est à la prestidigitation » ; Grand Echalat et Grande 

Echalate tiennent toujours le tissu, le déploient et occupent la scène un temps, magnifiquement, 

avant de disparaître. 

L’éclairage change. Apparaissent deux machinistes. 

Machineur Deux : 

Ho ! ho ! (puis en chantant) ho ho ho ! Ho ho hooooooo ! I n’resteeeee puuuuu qu’ça ? 

Machineur Trois : 

(jetant un œil sur la scène, en chantant) Ça aa aa aa en a tout l’airrrrrrrrr ! 

Machineur Deux : 

(jetant un œil sur la scène, en chantant) Bon ben… bon ben… bon ben… 

Machineur Deux et Machineur Trois : 

(Vers la régie, avant de sortir en chantant) C’est boooon : tu vas pouuuuvoirrr pouuuuuuvoooiiiirrrr 

étein in in in in dre ! 

Le Machineur des Cintres : 

Alors ? C’est fini ? (les deux autres en bas font signe que oui) Bon, ben… qu’est-ce que j’fais 

du reste d’étoiles ? 

Les deux Machineurs d’En Bas : 

Laisse tomber ! 

Des étoiles tombent. Charlotte Jarry, présente depuis le début sur les sièges du fond 

vient recueillir une étoile et la regarde. Puis le noir se fait lentement, comme une virgule. 

F I N 

50


AUTRES TEXTES 

Interview de Claudine Orvain par Jacek Olczyk à propos du Musée Mondial du Cure-Dent. 

Ce qui A.J. 

F.B. et A.J. 

Le Piéton sans lendemain 

Les horizons de l’intime 

Réalisations de L’Echappée 

Projets 

51


Interview de Claudine Orvain par Jacek Olczyk à propos du Musée Mondial du Cure-Dent. 

A paraître en novembre 2007 dans le numéro 72 de la revue « Mrowki w Czekoladzie » (« Les 

Fourmis au chocolat »). 

Des photos du Musée Mondial du Cure-Dent sont exposées en novembre 2007 à Cracovie. 

J.O : Quelles circonstances ont causé la naissance le Musée du Cure-Dents? 

C.O : Depuis une dizaine d’années, la Ville de Laval, qui a vu naître Alfred Jarry, pro- 

pose un festival d’humour (les Uburlesques) le premier WE de septembre. Nous sommes par- 

fois sollicités pour y intervenir. Ayant été amusée par l’anecdote relatant qu’Alfred Jarry ait eu 

pour dernier désir qu’on lui apporte un cure-dents, j’ai proposé à l’organisateur de l’époque 

(c’était en 1999 ) d’ouvrir ce Musée. Le projet a été accepté et j’ai donc, pendant plus de six 

mois, passé mes temps de loisir à confectionner, tordre, coller, peindre et torturer des dizaines 

de cure-dents ! Ensuite, il a fallu « théâtraliser » un peu l’affaire, des locaux m’ont été prêtés 

dans une tour du vieux Laval puis j’ai fait appel à deux comédiens et à un groupe de musiciens 

de jazz … 

J.O : Donc, le vernissage de cette exposition a été le spectacle, ou plutôt la pièce de 

théâtre. A t’il eu lieu uniquement une fois ou a t’il été joué sans interruption ? 

C.O : Il ne s’agissait pas, à proprement parlé de spectacle mais plutôt d’animation. 

Cela s’est déroulé en plusieurs temps. Le vendredi soir : conférence de presse menée par les 

trois personnages : Carry Bridge, Joseph-Anatole Delcroc et Marie Molère. 

Le samedi matin : inauguration (avec discours concoctés par François Béchu, découpage de 

ruban tricolore, musique et tout et tout !) puis tout au long du WE, mes collaborateurs arpentaient 

le Musée pour renseigner les visiteurs et lancer les séquences vidéos (certains cure-dents 

étant particulièrement délicats à manœuvrer, quelques démonstrations en images étaient proposées) 

De mon côté et en tant que restauratrice de cure-dents, j’opérais, dans un espace 

réservé, grâce à une mini-perceuse et quelques accessoires. Un public, trié sur le volet, pouvait 

assister au travail s’il acceptait de porter des gants de caoutchouc et un masque de chirurgien. 

Les dernières heures furent consacrées à une déambulation musicale dans les rues, les enfants 

étaient invités à participer à une pêche aux canines, occasion pour nous de les inciter à l’hygiène 

buccale en distribuant des tubes de dentifrice 

J.O. : Cette animation a été jouée uniquement une fois ? Comment peut-on 

aujourd’hui fréquenter le Musée ? 

C.O. : Après sa petite heure de gloire, le Musée est tombé dans un profond coma, au 

début, je me suis consolée en exposant quelques spécimens sur internet mais même le site de 

Parhélie s’est laissé prendre par l’engourdissement ! Il aura fallu huit ans et votre perspicacité 

pour faire renaître le MMCD de ses cendres ! 

J.O : Qu’est-ce qui a été le plus difficile pour réunir cette collection ? Combien d’œuvres 

compte t’elle ? 

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C.O : Je pourrais vous répondre qu’il m’a fallu des mois pour parcourir le monde dans 

le sens inverse des aiguilles d’une montre afin de réunir cette collection unique, vous dire aussi 

que j’ai connu la soif dans le désert de Namibie, que j’ai dû affronter le climat extrême de 

l’Everest et braver l’appétit féroce d’une tribu cannibale au fin fond de l’Amazonie… mais ce 

serait mentir !!! En fait, la gestation du projet a été un grand moment de bonheur… 

L’organisateur m’a fait confiance et j’ai pu imaginer, créer, inventer et m’amuser en toute sérénité. 

Ce Musée comporte actuellement 104 pièces… Mais je n’ai pas dit mon dernier mot… 

Votre invitation vient de réactiver mes envie de bricolage !!! 

J.O : Ce Musée est-il ouvert aux autres artistes pour qu’ils créent leurs modèles de 

cure-dents ? 

C.O : Tout à fait, d’ailleurs, dans le Musée, un endroit était réservé à la création : un 

stock de cure-dents et quelques boites remplies de matériaux en tous genres était à mis à la 

disposition du public, cela a donné naissance à quelques beaux spécimens ! Je vous encourage 

vivement à proposer ce genre d’animation lors de l’exposition !!! 

J.O. : Quelles conditions doit remplir l’œuvre potentielle? 

C.O. : Ne pas contenir de matériaux explosifs ou dangereux pour l’environnement. 

J.O : Ce cure-dents que demandait Jarry sur son lit de mort, est-ce une anecdote 

fausse ou vraie ? Où peut-on lire cette histoire ? 

C.O : Voilà ce que l’on peut lire dans le livre de Patrick Besnier sur Alfred Jarry aux 

éditions Fayard. Pages 681, 682( les pages sont scannées dans 2 pièces jointes) 

J.O : Est-ce qu’il y a quelqu’un qui, avant la naissance du Musée, a traité cette anecdote 

sérieusement ou de la même façon que vous, avec l’humeur semblable à Jarry ? 

C.O : A ma connaissance, non mais je n’ai pas fait de recherche dans cette direction, 

alors, si cette personne existe, j’ai très envie de la rencontrer ! 

J.O. : Très souvent on joint le vélo à Jarry, pourriez vous dire quelque chose plus sur 

cette liaison ? 

C.O. : Face à tous les spécialistes de Jarry, j’ai un peu honte de donner mon humble 

sentiment… Je crois toutefois que l’andromorphine que libère le corps lors d’un effort prolongé 

est le message chimique ami de la création, ainsi, le pédalage régulier, l’idée du cycle et 

de la roue qui tourne sont des éléments jubilatoires et rassurants contrairement à l’idée de la 

spirale posée sur la gidouille qui peut, de façon aléatoire, soit nous entraîner vers le haut, soit 

nous tirer vers le bas 

J.O : Le centième anniversaire de la disparition d’Alfred Jarry, c’est une grande occasion 

en France pour remémorer l’œuvre de Jarry ? Comment vous lisez aujourd’hui les pièces de 

Jarry, quels aspects de leur création sont actuellement le plus important pour vous ? 

C.O : Il n’y a pas eu de commémoration nationale officielle pour marquer l’événement. 

Seules trois villes ou Jarry laissa sa marque ont célébré la chose : Rennes (un tout petit 

peu), Saint-Brieuc (un peu) et Laval, sa ville natale (beaucoup). Il y a eu des interventions de 

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spécialistes sur France Culture et des rediffusions d’émissions sur Jarry. C’est assez peu par rap- 

port à l’importance du personnage, mais il faut dire que la plupart des gens trouvent l’œuvre 

de Jarry difficile d’accès (ce qui est vrai) et, quand ils connaissent Ubu il n’en ont pas forcément 

une grande idée. D’ailleurs, que Ubu plaise ou non, c’est un paravent difficile à bouger : il 

occulte l’œuvre et le personnage de Jarry. 

Les pièces de Jarry sont difficiles à jouer et même Antoine Vitez, l’ancien directeur de la 

Comédie Française, avait déclaré que « Ubu Roi » était une pièce injouable. L’esthétique de 

Jarry est pourtant toujours une source formidable à laquelle on peut venir puiser beaucoup de 

force créatrice. « Les Jours et les nuits », « L’amour absolu » et « Le Surmâle » sont toujours des 

textes modernes. C’est une grande littérature. 

J.O. : Quel genre de plaisir avez-vous en jouant ou lisant des pièces de Jarry ? 

C.O. : J’essaye de trouver quelques choses d’intelligent à répondre mais ça ne me 

vient pas … C’est sans doute parce que, pour moi, le plaisir des textes passe par le ressenti bien 

avant de passer par l’analyse ! 

J.O : Vous êtes avant tout actrice au Théâtre de Laval. Est-ce que dans ce Théâtre et 

à Laval, la patrie de Jarry, on organise beaucoup de spectacles ou autres événements consacrés 

à Jarry ? 

C.O : En fait, je suis une vieille danseuse devenue actrice et je travaille régulièrement 

avec la compagnie du « Théâtre de l’Echappée ». Le 31 octobre, Pour le centenaire de la mort 

d’Alfred Jarry , nous nous produirons, dans une création de François Béchu intitulée « 

Monsieuye Jarry » , au Théâtre de Laval. Ce Théâtre vient de réouvrir ses portes après trois ans 

de travaux (et il est beau !!!) mais il n’abrite pas de comédiens permanents, c’est une structure 

qui accueille différents spectacles. Cette année la Ville de Laval a fait du centenaire de la disparition 

de Jarry « L’Année Jarry » avec beaucoup de choses : installations dans les rues, créations 

des jardiniers de la Ville, illuminations, expositions, colloques, rencontres et spectacles. 

Nous espérons que la présence de Jarry sera réelle dans les années à venir car nous sommes 

sûrs que son œuvre continuera longtemps à inspirer les artistes. 

…Et encore une fois, vive la pataphysique !!! 

http://www.lokator.pointblue.com.pl 

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CE QUI A.J. 

Je m’arrête devant un miroir, et c’est Jarry. Non, ce n’est pas moi Jarry, mais lui qui s’est ins- 

tallé : un piquet vissé – m’attendant ou pas – au sortir de la répétition. Dans l’avancée des scè- 

nes tout à l’heure je le sentais qui rôdait dans la coulisse avec son œuvre entière alors que nous 

étions dans le rouleau de ses mots qui ne déferlent jamais une fois pour toutes malgré les 

apparences, nous étions dans quelques rouleaux de quelques mots. Il fallait qu’il soit là Jarry 

filtrant notre passage, douanier (doigt niais) pointé usant de son corps pour nous fouiller, nous 

presser de rendre le sens ou quelque diamant qui aurait pu lui échapper et que nous empor- 

terions par hasard. 

Il ne s’agit donc pas de rendre des comptes de fidélité, de rendre à l’œuvre de l’espace, c’est 

ailleurs que ça se passe, disons sur la scène où tout est vrai. L’homme et l’œuvre placés en moi, 

en miroir, un vertige et toute poussière extérieure entraîne des conséquences funestes, je le 

sais déjà. 

Surtout, si vous m’entendez, ne dites pas que je suis malade de trop de vie à vivre, malade à 

côté de la vie, sinon je vous en crache les morceaux au visage et je m’avoue fou. Tout se ter- 

minerait alors. Mais je ne suis qu’un passeur qui demain s’occupera autrement. Pour être un 

tant soi peu avec Jarry il faut que soit éteinte la salle de répétition et la coulisse, il faut que le 

reste soit éteint si l’on veut que seul le jeu de l’enfant soit notre incendie. Déjà je pars dans un 

pli du silence et je vois partir mon Jarry « un peu plus arrière dans la nuit des temps ». Je sors 

sans oublier… livré dans la ville au premier mot-poussière qui, avec la même violence qu’une 

voiture lancée, me percutera. A moins qu’en moi un mot ? 

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26 septembre 2007


LE PIETON SANS LENDEMAIN 


« Alfred Jarry est mort ». Les passants ne pouvaient pas manquer ce tag, le premier 

dans le genre à défigurer la façade de l’Hôtel de Ville. Un tag impeccablement tracé cepen- 

dant, tiré à deux couleurs (la noire et la rouge) et faisant malgré tout figure d’annonce muni- 

cipale exceptionnelle, un peu sèche certes mais il en est parfois. Jamais les regards ne furent 

tant attirés vers la Mairie que lors de la découverte de ces dix huit lettres. 

Au bout de deux jours seulement se dissipèrent aussi sûrement que l’odeur 

des tilleuls de la Place, mille « éclaircissements », mille racontars argumentés diffusant chacun 

des explications différentes sur le pourquoi et le comment d’une telle inscription. Les énumé- 

rer serait trop fastidieux, mais je peux tout de même fixer ici les premiers potins vite arrivés à 

mes oreilles : « Jarry ? C’est pas d’la famille au boulanger d’Forcé ? », « Il y avait un René Jarry 

dans ma classe, c’est p’têt son frère !… », « Jarry, le type qui a écrit Ubu ? Mais il est mort il y 

a cent ans ! »… mais la date du tag ne correspondait absolument pas avec celle de la dispari- 

tion du célèbre auteur puisque nous étions début avril et non le premier novembre. 

Les quatre vingt trois familles mayennaises portant le nom furent convoquées ou 

visitées par la police. Les plus fins inspecteurs furent même lancés sur le coup, car il fallait à la 

fois punir les décorateurs qui avaient choisi un si mauvais emplacement et s’inquiéter de ce 

nom : Jarry ? Certains penchèrent pour un assassinat révélé anonymement et envisagèrent 

des filatures hors du département. 

Le gommage de la peinture, très vite ordonné, étant loin d’être parfait la rumeur 

enflait et il était sûr qu’une promenade dans le vieux Laval ne pouvait se faire sans qu’on 

entende un ou plusieurs « Jarry est mort » suivis d’un « Alors ? » souvent exaspéré. Personne 

ne voulait croire à une plaisanterie. En dehors de ceux qui savent toujours tout, la perplexité 

régnait sur la ville et l’on eut dit que le « Tag de la Mairie », comme il se disait aussi, renvoyait 

autant de désarroi et d’interrogation qu’une œuvre « par trop contemporaine ». La presse 

locale, qui fait toujours semblant de ne pas avoir d’opinion et de laisser parler les gens, ouvrit 

une boite aux lettres électronique… mais les commentaires se ressemblaient et n’apportaient 

rien. Les jours et les nuits passaient. Nous étions déjà à la fin d’avril, et rien ne venait à bout 

de ces quelques mots, ni le vent, ni la pluie, ni les karchers des employés municipaux, ni le 

soleil. Le mur de l’Hôtel de Ville (à droite en regardant la porte) retenait cette proie qu’on lui 

avait livrée, incapable de la digérer, incapable de la cracher. 

«Alfred Jarry est mort » !… 

Le premier mai il y eut comme un accord spontané pour bouder « Le Tag » et se déli- 

vrer d’un mois d’empoisonnement. Ce fut un peu le contraire de la Toussaint : on ignora qu’un 

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« Jarry » fut mort et, au lieu de chrysanthèmes, on mit devant l’inscription des arbustes en pot, 

assez hauts pour qu’ils puissent la cacher parfaitement. Jamais la place du 11 novembre ne fut 

aussi déserte. Gendarmes, inspecteurs, pigistes des rédactions, papotiers (y compris celui 

d’Avesnières), bonimenteurs, papotières et bonimenteuses disparurent de la circulation au 

point que, sans plus de paroles ressassées, on pouvait entendre jusque dans le haut de la 

Grande Rue le vent siffler dans la tourelle du Vieux Château, et aussi la Mayenne gazouiller en 

contrebas comme un ruisseau. Au matin du deux mai, quand Robert, vieil employé des Espaces 

verts, vint rechercher les arbustes avec deux de ses collègues sur le coup de dix heures, il marqua 

un temps d’arrêt inhabituel. 

« Dis donc Robert, tu veux faire la bise au Maire ou quoi ? » finit par dire Rémy en s’esclaffant 

et en s’assurant de la complicité de Marcel, le chauffeur, qu’il pouvait voir dans la glace de son 

rétroviseur. 

- C’est que… 

- C’est que quoi ? 

- Qu’est-ce tu lis là ? 

- Ben, la phrase… 

- Ben c’est pu la phrase… 

- Hein ? 

- C’est pu la phrase, i manque des lettres ! 

- Lesquelles ? 

- Ben, tu vois bien : le « Alfred » i n’y est pu ! Et pareil le « J », le « Y », le « S », et 

« Mort » aussi qu’est pu là… 

Dans un réflexe stupide, Rémy regarda au pied du mur pour les chercher et 

en relevant la tête il lut : .arr. e.t…. 

- Arr…et ? 

- Ben oui, moi j’lis pareil : arr…et ! 

Rémy boucla l’affaire par un « Oh, i sont pénibles avec leur truc ! ». Marcel mit les 

gaz. En deux temps et trois mouvements Robert et Rémy, eux, mirent les arbustes dans le 

camion comme pour un sauvetage… 

- File Marcel, on en a d’aut’ à faire… 

- Qu’est-ce qui vous prend, les gars ? 

Mais Marcel avait à peine terminé sa phrase qu’il engageait déjà son tacot 

à l’assaut de la rue des Déportés encouragé par les piaillements à l’haleine forte de Rémy tandis 

que Robert, lui, tournait pour la quinzième fois un mot désarticulé dans sa tête et il avait 

l’impression de voir, non pas trente six chandelles vertes mais trente six points d’interrogation. 

Le lendemain matin, de nombreux passants virent aussi cet « arr… et » cassé en deux et, plantés 

devant lui, ils en étaient bien encombrés. Parmi eux : le vieux Robert. 

Trop intrigué la veille il s’était arrangé avec son chef pour lui tirer une 

57


journée de repos, bien résolu à la mettre à profit en élucidant le mystère qui l’obsédait. Il 

comptait sur son instinct et sur la confiance qui le liait à un certain nombre de mots – oui, de 

mots - et devant lesquels volait un cerf-volant en allé nommé « arr…et ». « Quand je s’rai en 

r’traite, disait-il toujours, j’écrirai un livre ! Mais j’ai pas d’idées… » Il pensa qu’une bonne mar- 

che à pieds remplirait son temps et qu’il pourrait ainsi ruminer librement, se fixant même sans 

trop réfléchir un itinéraire qui débuterait le long du Quai Jehan Fouquet, se poursuivrait par 

le Vieux Pont, la rue du Pont de Mayenne, la rue Ambroise Paré, la rue du Lieutenant, la rue 

de Loré, la rue Eugène Jamin… Ensuite, il verrait. Au long de sa promenade il mettrait enfin 

de l’ordre dans son vocabulaire, écrirait peut-être la première phrase d’un récit qui commen- 

cerait par « Arr…et » ou par « Alfred Jarry est mort » ? 

Il se débarrassa vite de l’histoire des lettres disparues, attribuant le phéno- 

mène au hasard et à la porosité du tuffeau… Et puis l’ arr…et, quitte à le considérer vraiment 

n’était pas un mystère mais plutôt une incitation heureuse à la flânerie et à la pause. Marcher 

dans la ville en levant la tête, marquer des temps… tout ça remplirait ses poumons, il en était 

convaincu, et, pourquoi pas, son imagination ? 

A peine était-il rendu à l’angle de la rue Alfred Jarry qu’il s’arrêta au 

niveau de la maison natale de l’écrivain comme pour y prendre racine. Il pesta contre le salon 

de coiffure qui masque la bâtisse et dont les néons empêchent de rêvasser sur les murs, les 

fenêtres, la cour du petit Alfred… A ce moment-là, sans qu’il en décide, Jarry devint « Son 

Alfred » et l’inscription de l’Hôtel de Ville ne prêta plus pour lui à confusion. En vrai mayen- 

nais il restait cependant septique sur la transformation du lieu qu’il avait sous les yeux en 

Musée : Ne vaut-il pas mieux cacher qu’étaler ? pensa-t-il, et il souriait à la vue du Roquet de 

Patience qui monte et s’échappe dans le prolongement, car il lui parut comme un passage 

secret idéal pour les fugues et les fuites… 

« L’Art est… », il stoppa sa phrase naissante, surpris et gêné que sa bouche 

puisse laisser passer un début si inhabituel : il aurait quelque chose à dire sur l’Art maintenant 

? Personne autour de lui, heureusement ! Jusqu’à présent il avait bien confié quelque surplus 

d’émotion à certains arbres et certaines fleurs du Jardin de la Perrine où il travaillait le plus 

souvent… mais de là à devenir artiste ! Il préféra se détourner de cette imprégnation et continuer 

sa balade, dépasser l’île Ubu, aller vers le Vieux Pont. Il fit son tour comme prévu, le nez 

en l’air, l’envie récurrente de s’arrêter. Il ne découvrit aucun autre signe qui put être une suite 

du fameux « Alfred Jarry est mort », ni d’ailleurs la moindre lettre de la même écriture, mais 

il se sentait plein à n’en savoir dire de quoi… Comme avril sait nous faire attendre la lumière 

de mai, il sut s’engager tout en patience, serein et sans varier son rythme, dans des boyaux 

inconnus de la ville qui l’obligeaient parfois à retourner sur ses pas, ce qu’il faisait sans en être 

contrarié du tout. Arrivé du côté du kiosque via la passerelle du viaduc il repiqua lentement 

vers le centre par la rue du Vieux Saint Louis, « happé » dira-t-il plus tard à ses collègues éberlués, 

par le « Faire-part de la Mairie ». 

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De retour à la case départ il découvrit une sorte de blason diaphane dont 

visiblement pigistes et passants avaient déjà fait leur deuil : plus de commentaires nulle part 

dans la ville ni de badauds autour de lui ! Sa journée de repos touchait à sa fin et, les mains 

dans les poches de son blouson, il serra les coudes, tendit longuement les muscles de ses jam- 

bes comme pour compresser au fond de lui ses trésors de promeneur solitaire ; ses yeux aussi 

se fermèrent et lui firent une chambre noire dans laquelle pour l’instant il ne voulait rien déve- 

lopper. Il fut heureux de ce moment et dispersa sans compter le souffle nouveau qui lui reve- 

nait, l’envahissait même. Des larmes gonflaient tant ses paupières qu’elles finirent par les for- 

cer terminant leur course en un jet somptueux qui baptisa « L’inscription ». Il gardait les mains 

dans ses poches et ne bougeait pas, curieux de savoir jusqu’où un tel état pourrait l’entraîner. 

L’intensité des lettres devant lui n’était plus la même et il constata qu’elles se brouillaient, se 

noyaient, jetaient une jambe par ci une jambe par là… Il voulait lire, malgré tout, et reconnu 

distinctement « Jarry » en tête de ligne. Pour le reste il lui fallut un bon moment avant de pou- 

voir avancer, sans certitude, une traduction. Le deuxième mot pouvait être « aime », ce qui fai- 

sait « Jarry aime… ». Quant au troisième il hésitait entre « Haur », « Haure » et « Harry ». 

- Alors Robert, on va boire une bière ? 

Sans reconnaître la voix de Rémy, Robert enchaîna mécaniquement… 

- Si c’est ta tournée ! 

Le monologue de Rémy racontant les péripéties de sa journée dura un peu 

plus d’une éternité : une biquette avait quitté l’enclos du Jardin… « …mais alors, comment elle 

a fait ? Personne n’était là pour la voir, hein ! Personne ! Sacrée bondiou d’biquette ! Hein ? 

» Elle s’était aventurée jusque dans le Musée-Ecole de la Perrine pour y admirer les toiles de « 

…comment c’est déjà ? Euh… Un Philippe, j’crois bien… Un gars d’Laval… Euh… Philippe Le 

Gouaille, c’est ça… Philippe Le Gouaille…». On dissuada la bête de s’attarder devant toutes les 

toiles et on la pria énergiquement de retourner près de ses petites camarades… « … mais… 

alors là…tu comprends… là… » 

A l’étage du Café du Rond-Point, Robert n’écoutait que d’un œil les histoires 

extraordinaires de son collègue, préférant fixer son attention sur « L’inscription » qu’il devinait 

de sa place à travers la vitrine. « Haur », « Haure » ou « Harry » ? Ce nouveau mystère 

l’embarrassait tout en le touchant car lui aussi dans sa jeunesse il avait osé inscrire sur l’écorce 

d’un arbre de la Place : « R + R » qui voulait dire : Robert aime Raymonde ! « …et c’est à ce 

moment là que Marcel il a dit à la biquette… Ha ! Ha !… ». 

Le reflet tournant du soleil dans la vitrine faisait apparaître de temps en 

temps aux yeux de Robert un jeune visage auréolé de cheveux blonds ; visage à chaque fois 

penché sur un livre épais. Les lèvres bougeaient. La quatrième bière de Rémy l’envoya prestement 

aux toilettes « J’reviens ! », ce qui eut pour effet de rendre plus claires les apparitions du 

visage et plus audible sa voix. Robert put ainsi regarder mieux et en abusa au point de se prendre 

la tête dans les mains et de fermer les yeux. Des mots claquaient partout dans son corps, 

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de plus en plus nombreux, et il courut dans le souvenir de sa balade pour leur échapper, mais 

sa promenade agréable et silencieuse de la journée était maintenant tracée par un rouleau de 

papier qui se déroulait devant lui... Quelqu’un dictait des lignes qui s’inscrivaient dessus 

comme autant de marches à franchir… « Il songeait surtout, sans insister plus avant / A ce qui 

nous possède tous… A l ‘écarlate fruit de notre arbre amoureux… » Robert ne savait pas d’où 

venaient ces mots qu’une même intensité ballottait vers la vie et vers mort, lui renvoyant des 

flashs de ses propres ébats amoureux dans lesquels Raymonde ne figurait pas. Quand il 

redressa la tête et ouvrit les volets de ses mains il avait devant lui Rémy, rouge et silencieux, 

qui le fixait. Pour sortir du trouble Robert lança plus fort qu’il l’eut souhaité « Comment va 

SON ALFRED ? ». L’absence de réponse lui fit comprendre que la question s’adressait plutôt à 

lui-même qu’à son collègue. Le garçon de café remonta le store et les néons du dedans et du 

dehors abolirent la vitrine. Robert quitta la table et avança comme au-dessus d’un vide. Sur 

son passage quelqu’un secoua sa chevelure blonde et tourna la tête vers lui. « Jarry aime Harry 

», c’est ça… C’est ça qu’il y a d’écrit, se dit-il en continuant : « Jarry aime Harry »… 

Dehors, c’était une drôle de nuit qui tombait dans le chaudron de la ville à 

cause de la lumière de mai qui étrangement le ravivait. Robert ne décrochait pas de ses pen- 

sées et longea le mur de l’ancienne Poste, passant avec indifférence près de la Mairie. « Tout 

ce à quoi nous pensons est vivant… », se dit-il plusieurs fois avant d’ajouter : « Mais ça fait pas 

un livre… ». 

Le reste de son chemin pour aller chez lui, rue de Bretagne, lui fut pénible. 

Il avait l’impression que chaque pas maintenant effaçait un peu des émotions de sa journée. 

Au bout de la Rue de Rennes il n’en restait déjà plus de traces… Alors il n’eut qu’une seule 

envie : s’endormir vite sur ce vide et ainsi étouffer ses doutes. Ce qu’il fit. 

60 

(extrait de « C’EST TOI ? » Nouvelles)


F.B et A.J. 

1960 : F.B. se souvient d’une visite chez ses grands parents lavallois qui habitaient rue 

Eugène Jamin, à deux pas de la maison des Jarry - celle de la rue de Bootz -. Son grand-père 

lui bourre la poche de son short avec quelques noix dont il n’a jamais retrouvé tout à fait le 

goût. Une petite maison sombre avec des odeurs de velours. Il a quatre ans. Il y retourne sou- 

vent en rêve. Un grand frisson. 

1966 : se souvient bien d’une visite chez sa marraine. Elle lui avait offert ce jour-là un 

Monopoly. Un grand plaisir. Elle habite à l’époque dans un appartement, Roquet de Patience 

que A.J. décrit ainsi : «Quand il eut quatre ans, Mme Joseb le conduisit tous les matins, elle- 

même, à la classe des Minimes du lycée de la ville. Par une côte escarpée, praticable qu’à la 

force de spirales, un ruisseau pavé noyau de la vis et qu’on appelait le Roquet. Puis, par une 

petite ruelle tortueuse aussi, où il s’enorgueillissait de la sûreté nouveau-née de sa marche à 

suivre la bordure du trottoir, lui semblant, à longer le ruisseau, côtoyer un gouffre. » (L’Amour 

absolu). La maison natale de Jarry est en bas du Roquet. 

1984 : le 30 juillet invente et inaugure clandestinement avec quelques camarades de 

la presse et du théâtre un îlot sis au cœur de la Mayenne en plein centre de Laval. Il détient 

aujourd’hui encore son « Passeport » du Royaume de L’île Ubu (n°03) sur lequel est indiqué sa 

fonction : « Ministre de la Culture ». L’île Ubu, dont le territoire s’agrandit à chaque va et vient 

de vaguelettes limoneuses est le lieu touristique le plus regardé de la Ville, et le moins visité 

aussi. Une grande fierté. 

1987 : enregistre des textes d’Alfred Jarry pour la Radio sous la direction de Henri 

Bordillon, grand spécialiste de l’œuvre. Les textes sont enregistrés sur les différents lieux de 

Jarry dans sa ville natale. Un grand voyage. 

amusement. 

1988 : adapte et tourne quelques séquences de « Ubu Roi » pour France 3. Un grand 

1996 : écrit et joue avec ses camarades du Théâtre de L’Echappée « Jarry dans sa Ville 

» dans le cadre du 1er Festival des Uburlesques. Un grand wek-end. 

1998 : joue Ubu dans « Ubu Roi » à Avignon pour le compte du Théâtre Messidor de 

Châteaubriant. Une grande suée. 

2006 : se lance dans l’écriture de « Monsieuye Jarry » pour marquer le 100ème anni- 

versaire de la disparition d’Alfred Jarry. Un grand vertige. 

2007 : le 31 octobre, création de « Monsieuye Jarry » au nouveau Théâtre de Laval 

dont c’est la 1ère création depuis sa métamorphose. Il en fait la mise à la Trappe. Un grand 

appétit de la scène, espace de liberté. 

2007 (suite) : 

- souhaite qu’un élu ou qu’un mécène rachète la maison natale de Jarry (à l’angle de 

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la rue du Val de Mayenne et de la rue sans issue Alfred Jarry) afin d’en faire une Maison d’écri- 

vain pouvant accueillir des auteurs en résidence. Il pense aussi que si l’actuel propriétaire fai- 

sait don de cette maison à la Ville les choses en seraient activées, mais il sait que c’est un huis- 

sier et que Alfred, décidément, sera toujours embêté par les huissiers ! Foutez-lui la paix, 

Merdre ! Ou alors un Musée Jarry dans la Porte Beucheresse. Un grand merci a qui y pensera 

et le fera. 

- sur le conseil de sa femme*, souhaite que le tiers de gidouille qui sert soi-disant de 

« zoom sur la Ville » et par lequel on ne distingue que la façade triste d’un hôtel soit baptisé 

LE TROU D’UBU afin que tout le monde puisse situer à sa juste valeur cet orifice qui accueille 

des armées de voiturins venant de Mayenne et qui voit passer ceux qui sortent de Laval. Un 

grand Hourrah ! si le nom se répand aussi bien que L’ÎLE UBU. 

(* femme qui, toujours soucieuse d’esthétisme, lui a soufflé cette autre bonne idée : installer 

un grand slip sur le Trou d’Ubu). 

2107 : viendra avec sa femme faire un tour à Laval pour s’assurer de certaines cho- 

ses. Une grande incertitude. 

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LES HORIZONS DE L’INTIME 

Enoncer quelques phrases définissant le travail de la Compagnie est un exercice qui ne 

convainc pas forcément l’auteur des phrases lui-même. Les règles souvent cachées qui calibrent 

ce genre d’annonce ont l’avantage, si on les refuse, de nous obliger à dire plus et mieux, à dire 

plus loin, à porter plus haut la bannière de nos intentions… Tâche ardue, souvent désespérée 

et le doute partout nous ronge car l’enjeu dépasse de loin la simple promotion de nos activités 

: elles sont d’abord pour nous des occasions d’échanges, de rencontres et de partage. 

Mais la Culture et ses commissionnaires nous rassemble-t-elle, soufflant sur les braises de nos 

rêves de fraternité ? Comment les textes que nous jouons peuvent-ils donner à partager ce que 

nous-mêmes nous cherchons ? Sur quoi la belle union du public avec les acteurs va-t-elle 

déboucher ? Qui écoute en conscience dans l’intérêt qu’il y aurait à bien vivre ensemble ? 

Qu’est-ce qui ressort du foisonnement des propositions (festivals, etc…) ? Où le Rire ? Où le 

Beau ? Serions-nous maintenant et avant tout des prestataires de services ? Le théâtre seraitil 

un îlot sur lequel chaque spectateur atterrirait avec son avion privé puis repartirait une fois 

la séance finie en jetant s’il est en forme deux ou trois bravos ? Comptant tous pour un, les 

charters de scolaires disciplinés y feraient aussi des haltes régulières ? Et nous qui ramerions 

sans barque, juste pour entretenir quelque vieille illusion ? 

Il y a beaucoup à dire sur ce qui se passe pour le théâtre aujourd’hui, sur les rôles 

joués, à jouer, sur les apparences qui trahissent… Tout le monde dans le milieu connaît les difficultés 

de la plupart des artistes et il ne nous reste plus qu’à espérer sans trop y croire que ce 

qu’il reste des petites Compagnies ne sera pas dépourvu de voix. Au fait : pourquoi les 

Compagnies de théâtre et de Danse qui employaient des artistes à l’année sont-elles mortes ? 

Nous avions nommé il y a quelques saisons notre travail : théâtre de paroles. Le définir 

ici à nouveau serait un peu longuet (il suffit d’ailleurs de jeter un œil sur nos réalisations 

et nos projets pour en savoir plus) ; je préfère terminer ce billet en vous laissant rêvasser sur 

son titre qui m’est venu hier après un grand brassage : oui, nous travaillons pour développer, 

pour découvrir les horizons de l’intime – cette voix en nous qui nous dit de continuer – 

Et toujours au loin ces autres voix que nous portons et qui causent et sont entendues – et on 

leur répond ! 

F.B. 

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THEATRE DE L’ECHAPPEE Réalisations 

Monsieuye Jarry de F. Béchu (mise à la trappe de F.Béchu / 2007) 

Au Pied de la Lettre (action autour des Correspondances / 2007) 

Une Petite Prup ? (création de rue collective / 2006) 

La Comédie Française ne viendra pas (F.Béchu / 2006) 

Phénomène d’entraînement (C.Orvain/F.Béchu /2006) 

Avant/Après Nuit et Brouillard (adaptation F.Béchu/2005) 

L’Homme dit à la Guerre (texte et mise en scène F.Béchu/ 2005 

Montedidio, de Erri de Luca (mise en sc. F. Béchu / 2003-2004) 

Le Jardin imparfait, d’après la vie de Germaine Tillion (mise en sc. F. Béchu / 2003) 

Lettre à Germaine Tillion (F.Béchu / 2003) 

Esperducat (Claudine Orvain / 2002) 

Ulysse et le vent propice, de F. Béchu (mise en sc. F. Béchu / 2001) 

Louis Besnier, l’homme qui avait des ailes, de F. Béchu (mise en sc. F. Béchu / 2000) 

Parmi les plus beaux poèmes..., de Rutebeuf à Bosquet (mise en sc. F. Béchu / 2000) 

Les Aventures de Loufock Holmes, de Cami (mise en sc. F. Béchu / 1999) 

Bouvard et Pécuchet, de Flaubert (mise en scène François Béchu / 1998) 

Le Cheval Caillou, de Pierre Halet (mise en scène F. Béchu / 1997) 

Ionesco Trois Fois, Textes de Ionesco (mise en scène F. Béchu / 1996) 

La Leçon de Ionesco (mise en scène F.Béchu / 1995) 

Exercices de Conversation de Ionesco (mise en scène F.Béchu / 1995) 

Mendel Schainfeld, le deuxième Voyage à Munich, (mise en scène F.Béchu / 1995) 

Journal d’une apparition d’après l’œuvre de Robert Desnos (mise en scène F.Béchu / 1995) 

Comédie des Vanités d’E Canetti/Traduction F.Rey (mise en scène. F.Béchu / 1994) 

La Douce de Dostoiëvski/Traduction André Markowicz (mise en scène F.Béchu / 1993) 

Nouvelles de l’Est, Cinq Auteurs de l’Est (mise en espace J.Percher / 1991) 

Entre chien et loup, la véritable histoire de ah Q de C. Hein (mise en scène Claudia. Stavisky / 

1991) 

La Comédie des 3 Messieurs de Tardieu (mise en scène J. Percher-F.Béchu /1991) 

L’Averse ou la discussion de Montaigne avec Paré de M. Valin (mise en scène F. Béchu / 91) 

L’Arbre Ebloui de F. Béchu (mise en scène J. Percher / 1989) 

1789 Angers 1989 Texte collectif (mise en scène F . Béchu / 1989) 

A Mains Nues de Serge Ganzl (mise en scène F. Béchu / 1989) 

Sarah et le Cri de la Langouste de John Murrell (mise en scène Claudia Stavisky / 1988) 

Marchandages de F. Béchu (création Tombées de la Nuit - Rennes / 1986) 

Fabliaux du Moyen-Age (mise en scène F. Béchu / 1986) 

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Les projets 2008 du Théâtre de L’Echappée : 

GARDEZ DE VOUS ABUSER TOUS 

Pour la Nuit des Musées 2006, Claudine Orvain et Arnaud Coutancier ont proposé au 

Musée d’Evreux (Eure), une première mouture, assez courte, d’une formule qui a tout de suite 

suscité l’intérêt des spectateurs. 

Les deux parties de ce petit spectacle - l’une avec des airs de cour du 17ème siècle de Jean- 

Baptiste Besard, Pierre Guédron, Michel Lambert et Estienne Moulinié, donnée dans une salle 

consacrée aux 17ème & 18ème et l’autre sur une création musicale d’Arnaud en hommage au 

peintre Brion Gysin, dans l’une des salles d’art contemporain- n’avaient à priori aucun rap- 

port entre elles, sinon la peinture, la danse et le chant. 

Joués plusieurs fois durant l’après-midi, ces « aller-retours temporels » loin d’être dérangeants 

recelaient un goût aussi étrange qu’agréable. 

Cette expérience, leur a donné envie de pousser plus loin cette idée où se frottent deux épo- 

ques que tout semble opposer. 

Et pourtant, en y regardant de plus près…. 

Gardant la structure initiale -17ème et création contemporaine - ils développent aujourd’hui 

chacune de ces parties sur le thème (induit par les textes magnifiques de ces airs du 17ème), 

de la relation amoureuse. 

Chanté, joué, dansé, comment évoquer le désir, la séduction, l'amour ou l'anamour, avec 

poésie et humour, tout en faisant en douceur, un bond de quatre siècles... 

Suite du travail sur la parole « spontanée » (Mendel Schainfeld). 

COMME LE FAIT LA POULE 

De François Béchu grâce à Claudine Orvain. 

Au départ l’envie de traiter de la transparence et de la transmission et de limiter le cercle de 

recherche à une voix (Claudine Orvain) et deux oreilles (François Béchu) – des complices de lon- 

gue date - histoire de laisser la plus grande liberté à l’exercice. Des séances de 45 minutes pour 

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capter ce qui d’ordinaire à du mal à se dire, l’humour en versant naturel. Au total une somme 

inattendue rythmée dans nos têtes par ces urgences, ces silences, ces collisions de mots dont 

nous sommes sortis à chaque fois heureux malgré tout cet « inconcevable » qui autour de nous 

devient « réalité ». 

Il y aura autant de metteurs en scène que de séquences, mais les uns ne connaîtront pas, ni le 

texte, ni la mise en scène des autres. Avec les acteurs, un scénographe, un éclairagiste et un 

musicien travailleront à la cohérence de l’ensemble. 

A l’arrivée sur le plateau… le résultat de nos recherches. Quelque chose entre le Café-Théâtre, 

le cabaret satirique, le caquetage, la fable volante, l’éternuement… 

En marge : création de LA DAME AU VIOLONCELLE 

de Guy Foissy (mise en scène de François Béchu pour la Cie Papaguéno / Isabelle Bucaille). 

J’ai été très surpris à la première lecture du texte de Guy Foissy. D’abord parce que 

l’idée que je me faisais de l’auteur ne correspondait pas à la manière dont cette pièce est écrite 

et bâtie. Les lectures suivantes ont décuplé mon intérêt à mettre en scène ce monologue si particulier. 

Toutes les raisons n’en sont pas pour moi éclaircies, heureusement, mais ce que je 

retiens d’abord c’est cette exigence du texte qui nous propose à la fois une proximité du personnage 

et une autre dimension qui suspend tous les instants du présent de la représentation, 

et c’est là que nous sommes immergés dans le théâtre d’une parole forte, débarrassée des scories 

du temps et de la mode. 

Comment faire pour que la vie sonne juste ? Comment accorder l’amour et le temps ? Au bout 

du compte : comment vivons-nous ? 

Sous les allures d’une parole spontanée que l’auteur, miraculeusement, ne pollue jamais, on 

n’est pas moins emporté par des vagues d’humour et de cruauté. Car c’est aussi la force de 

cette pièce : elle nous ballote sans concession au point que s’il faut la définir en un mot nous 

ne savons plus s’il faut dire comédie ou tragédie. 

Moi qui lit pas mal de pièces, j’avoue que c’est une chance de « tomber » sur un texte comme 

celui-là. C’est ce qu’on appelle une rencontre, sans forcer le terme, et avec l’investissement et 

le talent d’Isabelle nous aurons à cœur de la partager avec le public le plus large possible car 

cette «Dame au violoncelle » parle à tous et à chacun. 


Janvier 2007. 

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http://theatredelechappee.hautetfort.com 

Théâtre de L’Echappée / 225, route de Tours / « Le Palindrome » / 53000 LAVAL 

0243260581 / 0608770651 / theatre.echappee@orange.fr

Nous ne croyons qu’à l’applaudissement du silence. 

A.J. 

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livret jarry a5 v2 - Théâtre de l'Echappée

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