DE RENOIR À SZAFRAN

F O N D A T I O N P I E R R E G I A N A D D A
DE RENOIR À SZAFRAN
Supplément du 7 décembre 2010 Ce cahier ne peut pas être vendu séparément
DU 10 DÉCEMBRE 2010 AU 13 JUIN 2011

Impressions
d’enfance
■ «Collectionner me remplit de joie.» Et la joie est
parfois si grande qu’il faut la partager. Un grand
collectionneur suisse prête pendant six mois
130 œuvres, peintures et dessins, qui disent une histoire
de la peinture, de Jean-Baptiste Corot à nos
jours. Histoire en partie subjective, puisque vue à travers
l’œil du collectionneur. Ses parents s’étaient
intéressés aux impressionnistes, Degas, Monet et
Berthe Morisot en particulier. Lui s’est entouré de
spécialistes tout en laissant parler son goût pour la
couleur et la peinture du tournant du vingtième siècle.
Petit à petit, Paul Signac, Maximilien Luce, Maurice
Denis se sont placés tout en haut de son panthéon
personnel. Ils ont été rejoints plus récemment par le
peintre et pastelliste Sam Szafran, dont il est devenu
un ami. Tout aurait commencé par une visite à la
Wallace Collection, quand il avait 17 ans. Cet ensemble
réuni par cinq générations de collectionneurs et
exposé dans la maison familiale lui paraît avoir déterminé
l’orientation de sa vie.
En bien des points ce collectionneur ressemble à Léonard
Gianadda: goût pour l’art révélé dès l’enfance
avec des voyages en famille, attachement aux mouvements
modernes, en particulier à l’art français. Le
Martignerain a découvert les impressionnistes lors
d’un voyage aux Etats-Unis, où il a visité la Phillips
Collection. Il avait 17 ans. Enfin, tous deux partagent
ce goût de «faire plaisir et de se faire plaisir», un mot
qui revient souvent dans la bouche du patron de la
Fondation Pierre Gianadda. «De Renoir à Sam Szafran»
précède une autre exposition très attendue, un
«Monet» préparé avec le Musée Marmottan et des
collections suisses pour l’été 2011.
Véronique Ribordy
SOMMAIRE
4 DE RENOIR À SAM SZAFRAN
Exposition de l’hiver 2010-2011
15 LE COIN DES ENFANTS
Une page pour toi
16 CLAUDE MONET
Exposition de l’été 2011
21 GLACIERS
Médiathèque Valais-Martigny
22 ARCHÉOLOGIE
L’actualité par l’archéologue cantonal
25 LES AMIS DE LA FONDATION
La saison musicale
27 MUSÉE ET CHIENS
DU SAINT-BERNARD
Des expositions sur la montagne
28 MARTIGNY LA ROMAINE
Promenades dans la ville
30 LES JARDINS DE LA FONDATION
Le parc des sculptures
COUVERTURE
• Berthe Morisot, La jeune fille
au chat, 1892, huile
sur toile, 55,5 x 46,6 cm. Maurice Aeschimann
PAGE 3
• Claude Monet, Nymphéas, vers
1914, huile sur toile, 135 x 145 cm. DR
IMPRESSUM
Editeur Editions Le Nouvelliste S.A.,
r. de l’Industrie 13, 1950 Sion
Rédacteur des magazines
Jean Bonnard
Rédactrices Véronique Ribordy
et Antoinette de Wolff
©Pro Litteris, Zurich
Réalisation
Raphaël Bailo
Relecture
Faustine Defayes
Impression Centre d’Impression
des Ronquoz S.A., Sion
Diffusion encarté dans
«Le Nouvelliste» et distribué
à la Fondation P. Gianadda
Publicité Publicitas S.A., Sion
Ce magazine est gratuit et
ne peut en aucun cas être vendu
PAGE 3

■
La Fondation Pierre Gianadda
a le privilège d’entretenir d’excellentes
relations avec un
grand nombre de collections privées.
Elle peut aujourd’hui
accueillir un ensemble dont nombre
de pièces sont déjà connues
des fidèles de la Fondation. Les
toiles de ce prêteur sont déjà
venues enrichir l’une ou l’autre
exposition des peintres impressionnistes
ou nabis que la Fondation
a organisée. Léonard Gianadda
et ce collectionneur
partagent en effet un certain
nombre d’affections artistiques.
Ce titre, «De Renoir à Sam Szafran»,
pourrait être le reflet des
PAGE 4
Pierre-Auguste Renoir, Gabrielle. Nu ou jeune fille couchée en
buste, h/t, 1905 environ, 37 x 50,3 cm. MAURICE AESCHIMANN
propres coups de cœur du maître
des lieux! Cette entente entre les
deux hommes explique peut-être
ce prêt généreux de
130 œuvres, peintures et dessins,
sur une durée de six mois.
La présentation débute avec un
paysage de Jean-Baptiste Camille
Corot et cela ne doit rien au
Luxe, calme
hasard. La collection s’intéresse
à la rupture avec l’académisme, à
l’essor de l’impressionnisme et
de la peinture de plein air. De
nombreuses toiles célèbrent la
nature et la lumière. Monet («Les
Nymphéas»), Renoir («Buste de
Gabrielle»), Sisley («La Prairie»),
ou encore Berthe Morisot
UNE COLLECTION QUI CÉLÈBRE LA
avec ses jeunes filles dans des
intérieurs bourgeois, puisent dans
le quotidien et tournent le dos
aux grandes compositions si prisées
par l’Académie. Mais il
ne s’agit que d’un avant-goût.
La génération suivante, en
particulier Signac et Luce,
largement représentés, décompose
la lumière d’un pinceau
rêveur. Auprès d’eux se presse le
groupe des Nabis, Maurice
Denis, Vuillard, Bonnard, Sérusier.
Manquent à l’appel Vallotton
et Gauguin, dont les recherches
s’éloignent peut-être trop du
terrain de la légèreté et de l’esquissé.

et volupté...
LUMIÈRE ET LES BONHEURS SIMPLES
La tentation est en effet grande
de souligner le goût de ce collectionneur
pour l’évocation, l’allusion,
le jeu de la lumière sur une
couleur souvent délicate. Il aime
aussi la légèreté de l’aquarelle
(Nolde, Dufy), la nostalgie poudrée
du pastel (Denis, Redon). La
couleur prime sur le dessin, ainsi
on ne trouvera d’ailleurs qu’un
seul Matisse, très peu de Picasso.
La collection préfère s’attarder
sur des bonheurs simples (Morisot),
des élégances disparues
(Van Dongen), des luxes tranquilles.
Mais le début du XX e siècle, c’est
aussi le vent de l’Europe qui
Raoul Dufy, Terrasse à Nice, gouache, 1940, 50,2 x 66,4 cm. © 2010, PROLITTE-
RIS, ZURICH
souffle sur Paris, avec l’arrivée
de Chagall, Picasso, Pascin ou
Modigliani, peintres que l’on a
regroupés un jour sous le vocable
un peu lâche d’Ecole de Paris. Ils
sont là, en petites touches. On
sent bien qu’ils ne règnent pas
sur cette collection comme sur
d’autres, que l’affection va plutôt
à un Othon Friesz, qui se range
du côté des héritiers de l’impressionnisme,
quelque part entre
Marquet et Dufy, mais en tout
cas du côté de la couleur. Quant à
l’abstraction, elle est résumée
tout entière par un lumineux
Josef Albers de 1971. Un choix
solaire, et unique, qui vaut
presque comme un manifeste.
La commissaire de l’exposition,
Marina Ferretti Bocquillon, également
directrice du Musée des
impressionnismes à Giverny, termine
cette présentation sur une
note pourtant un peu inquiétante.
En quatre pastels virtuoses, Sam
Szafran nous fait plonger dans de
vertigineux escaliers, trous noirs
de la mémoire. Cet artiste de la
génération de Léonard Gianadda
a fait son entrée dans les jardins
et dans la collection de la Fondation
il y a quelques années.
Encore un point commun entre
cette collection privée et son hôte
martignerain... VR
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THÉÂTRE
de
VALÈRE
sion
DÉCEMBRE
Me 1 er – Lékombinaqueneau d’après Raymond Queneau – Humour et légèreté
Ma7–Richard III de Shakespeare – Grand classique
Me 22 – Barber Shop Quartet – Humour musical
JANVIER
Ve 14 – OphélieGaillardetl’ensemblePulcinella– Musique baroque
Je 20 – Un dimanche indécis dans la vie d’Anna de Jacques Lassalle
Me 26 – Pimpinone et La Serva padrona - Opéra de Lausanne
FÉVRIER
Je3–Elles parJean-JacquesVanier–Humour tendre
Di6–Les Musiciens de Brême – opéra pour enfants – Hors abo
Ve 11 – 4SecretsdeetparJulienLabigne–Magie et mentalisme
Je 17 – Trio Smetana – Musique de chambre
Je 24 – Hamelin de Juan Mayorga
MARS
Me2–Christophe Alévêque est super rebelle
Je 24 – Chaquehommeestuneracede Mia Couto
Me 30 – Motobécane de et avec Bernard Crombey – Emotion
AVRIL
Ma5–Harold et Maude de Colin Higgins – Classique contemporain
Ma 12 – Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée de Musset
Me 20 – LeMecdelatombed’àcôtéde Katarina Mazetti
MAI
Ma3–Kafka sur le rivage de Haruki Murakami
Di 15 – Guerra par Pippo Delbono àMonthey
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Tous les matins du monde
PIERRE BONNARD, LE NABI À L’ACCENT DU MIDI, FAIT DE L’INTIMITÉ UN SUJET PUBLIC
■ Pierre Bonnard (1867-1947) Pierre Bonnard, La Marine, Cannes, 1931, huile sur toile, 56 x 70 cm. MAURICE
fait partie du groupe des Nabis,
formé à partir de 1888 autour
AESCHIMANN
de Paul Sérusier, Edouard
Vuillard, Maurice Denis ou
encore Félix Vallotton. Ces peintres
sont subjugués par l’œuvre de abandonne vite sa carrière admi- Paris, aux alentours de la place
Gauguin, ils découvrent avec nistrative pour se consacrer à la Clichy.
enthousiasme l’art japonais et peinture. Il privilégie des sujets «La Terrasse de la Roulotte à Ver-
s’intéressent aux philosophies intimes, des intérieurs, des nus. nonnet», dite aussi «Coup de
orientales. Un peu par dérision, ils De lui, le public retient surtout ses soleil», a été peinte dans «La
reçoivent alors ce surnom de fenêtres ouvertes sur un jardin Roulotte», une maison que Bon-
nabis, d’un nom hébreu qui veut baigné de lumière.
nard occupe entre 1912 et 1938,
dire prophète, illuminé. Bonnard On connaît moins peut-être son sur la rive droite de la Seine.
sera quant à lui le nabi japonard... humour et son intérêt pour la vie Située à l’écart du village, la mai-
Maurice Denis, le plus littéraire, citadine, son admiration pour son est ouverte sur la nature et
publie cette définition du jeune Degas, dont il partage le goût entourée d’un jardin à la végéta-
mouvement en 1890: «Se rappe- pour l’imprévu et les cadrages tion dense. Ses maisons, celle-ci
ler qu’un tableau, avant d’être un décentrés. Il faut en effet se sou- puis celle qu’il achète au Cannet,
cheval de bataille, une femme nue venir que la photographie fait son deviennent un thème récurrent de
ou une quelconque anecdote, est entrée dans la culture visuelle. sa peinture.
essentiellement une surface plane Bonnard peint en 1894 des «Per- Comme les impressionnistes,
recouverte de couleurs en un cersonnages dans la rue» qui s’inspi- Bonnard est attiré par l’eau et ses
tain ordre assemblées.»
rent des compositions de Degas et reflets. Comme Signac, il aime
Jeune jusriste, Pierre Bonnard de ses propres flâneries dans naviguer. En 1929, il est à Arca-
chon, où il peint peut-être «La
Rade» avec sa pinasse, la barque
caractéristique des ostréiculteurs.
«La Marine» rappelle le coup de
foudre du peintre pour le Midi. En
1926, il achète une maison au
Cannet, Le Bosquet. Entourée
d’un jardin, la maison s’ouvre sur
les collines de l’Estérel et la
Méditerranée. Bonnard s’y fixe
définitivement en 1938 et meurt
au Cannet en 1947. «La Marine»
réduit l’anecdote à l’essentiel. Les
deux silhouettes sont à peine
identifiables, la lumière est le vrai
sujet du tableau. Certains critiques
ont vu dans les compositions
tardives de Bonnard une
source d’inspiration de Jackson
Pollock et du lyrisme abstrait
américain. La Fondation Pierre
Gianadda lui a consacré une
rétrospective en 1999.
VR
(avec le catalogue de l’exposition)
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* in Italian. All other programmes are held in English.
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Signac, histoires d’eaux
■
Paul Signac (1863-1935) fait
clairement partie des coups de
foudre de ce collectionneur.
Par la suite, il a développé des
ensembles cohérents: «J’aime
particulièrement constituer une
série, par exemple celle de ports
de France de Signac, ou les illustrations
peintes par Van Dongen
pour illustrer une édition d’«A la
recherche du temps perdu» de
Proust.» La série des ports de
France (1929-1931), évoquée ici,
est une commande de Gaston
Lévy, mécène de l’artiste, créateur
de la chaîne de magasins
Monoprix. A ce moment, Signac
préférait l’aquarelle à la peinture
à l’huile pour peindre les sites
marins ou fluviaux qu’il affectionnait.
L’«Avant du Tub (Opus 176)» est
LE PEINTRE QUI AIMAIT LES SCIENCES...
Paul Signac, Avant du Tub (Opus 176), 1888, h/t, 45 x 65 cm. © 2010, PROLIT-
TERIS, ZURICH
bien antérieur. En 1888, Paul
Signac est un des jeunes protagonistes
de l’impressionnisme dit
«scientifique», avec Seurat et
Pissarro. Il peint souvent les
bords de la Seine, Asnières ou
Clichy. Pour cette toile, Signac a
adopté le point de vue du plaisancier,
en se situant à bord de son
propre bateau, «Le Tub». L’artiste
regarde en direction de la
rive gauche du fleuve et décrit la
lumière diffuse d’un jour gris. On
aperçoit la nouvelle banlieue
d’Asnières, dédiée aux loisirs
nautiques. Au fond, dans l’axe du
voilier, apparaît la pointe de l’île
de la Grande Jatte, un lieu important
pour la génération de Paul
Signac. C’est en effet là que son
ami Georges Seurat (1859-1891)
peint entre 1884 et 1886 «Un
dimanche après-midi à l’île de la
Grande Jatte», véritable manifeste
pointilliste. Tout comme
Seurat, Signac s’appuie sur des
théories scientifiques nouvelles.
Pour «Saint-Briac. Les balises.
Opus 210», également présenté
dans cette exposition, Signac
reproduit avec précision un paysage
réel, tout en utilisant la théo-
rie des couleurs et des lignes du
mathématicien Charles Henri,
auteur d’une «Introduction à une
esthétique scientifique». Le peintre
simplifie et géométrise sa
composition, exécutée à toutes
petites touches de couleurs. Cette
toile est très proche de l’univers
raffiné, presque abstrait, de Seurat.
La Fondation Pierre Gianadda
avait consacré une exposition à
Paul Signac en 2003. Plusieurs
des œuvres réunies à Martigny
cet hiver, dont l’aquarelle «Les
Cyprès de Sainte-Anne» et cette
huile «Avant du Tub», avaient été
présentées pour la première fois
au public à cette occasion.
VR
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Sous le soleil exactement
MAXIMILIEN LUCE, PROCHE AMI DE PAUL SIGNAC, DONNE DES COULEURS À LA VIE MODERNE
■
Maximilien Luce (1858-1941)
a longtemps été un proche ami
de Paul Signac. En 1889,
Signac et Luce passent plusieurs
semaines ensemble à Herblay,
sur les rives de la Seine, à peindre
sur le motif. L’année suivante,
Signac invite son ami Luce
sur son «Tub» et les toiles peintes
côte à côte reflètent cette proximité
esthétique. Camille Pissarro,
leur aîné, est installé non loin,
dans le village d’Eragny. Tous les
trois explorent les possibilités du
divisionnisme, testant de nouveaux
effets optiques en juxtaposant
couleurs primaires et couleurs
secondaires par petites
touches.
Pissarro et Luce partagent les
préoccupations du monde
ouvrier. Après la répression de la
Commune, Luce est même brièvement
emprisonné. Par la suite,
Maximilien Luce, Le Port de Saint-Tropez, 1893, 73 x 91 cm. MAURICE
AESCHIMANN
il collabore à des publications
d’inspiration anarchiste, il peint
les batailles ouvrières des révoltes
syndicales, dénonce le sort
des poilus pendant la guerre de
14-18. Les toiles présentées à
Martigny montrent une autre
facette de son œuvre, le paysagiste
intéressé par la modernité,
l’industrialisation, la vie urbaine.
On trouvera ainsi des vues de
Paris ou de Londres, ou un paysage
très avant-gardiste de Saint-
Tropez. Paris est la ville natale de
Maximilien Luce. Parmi les dix
toiles qu’il présente au Salon des
indépendants en 1890, il choisit
plusieurs vues du «Pont Neuf»,
avec la foule grouillant sur les
quais. Luce aime les vues noctur-
nes, le crépuscule du soir, les
becs de gaz allumés dans la nuit,
toujours cet intérêt pour la
modernité... Son ami le poète
Léon-Paul Fargue se souvient,
des décennies après l’avoir vu,
d’un «carré de nuit...: un pont
sur la Seine vu de biais qu’une
longue file de réverbères en vol
de grues marquetait de traverses
rousses...»
Le «Port de Saint-Tropez» est
peint lors d’un séjour chez Paul
Signac en 1893. La luminosité
des vues tropéziennes contraste
avec les paysages londoniens que
Luce vient de fixer sur la toile.
La critique est bonne lorsque
Luce présente ces nouveaux
tableaux au salon des Indépen-
dants la même année. Félix
Fénéon a ces mots amusés: «Très
épatantes les tartines de Luce.
On est d’abord dans le Midi: le
soleil tombe en plein; si ça continue,
la mer va bouillir comme
une soupe.» Cette toile du «Port
de Saint-Tropez» a d’abord
appartenu à Olivier Sainsère,
avocat, politicien et collectionneur
à l’œil sûr qui s’est intéressé
à Monet, Seurat, Bonnard, Gauguin,
Pissarro, Signac, etc. Elle
est réapparue sur le marché en
2008.
Maximilien Luce est très présent
dans la collection présentée à la
Fondation P. Gianadda, avec une
large sélection de toiles, telles
«Le Café» (1892), le «Port de
Saint-Tropez» (1893) ou une
«Vue de Londres» (1893), un des
nocturnes chers à l’artiste.
VR
PAGE 11

Eclosion d’un art nouveau
■
Commencée avec les impressionnistes,
la collection s’est
peu à peu centrée sur des œuvres
produites entre 1890 et 1940
environ. Dans un entretien publié
dans le catalogue, le collectionneur
revient sur cette évolution:
«Avec le temps mon goût s’est
précisé ou développé. Au début,
j’appréciais surtout l’impressionnisme
puis, avec Signac, j’ai privilégié
des œuvres plus lumineuses,
plus colorées et me suis
surtout intéressé au postimpressionnisme.
A partir des années
2000, j’ai décidé de compléter la
collection avec Signac, Luce et
les autres peintres néo-impressionnistes,
mais aussi leurs
contemporains du groupe des
nabis et en particulier Maurice
Denis.»
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MAURICE DENIS, PURETÉ DE LA LIGNE ET PURETÉ DES SENTIMENTS
Maurice Denis, Avril (Les anémones), huile sur toile, 1891, 65 x 78 cm.
© 2010, PROLITTERIS, ZURICH
Maurice Denis (1870-1943) est
remarquablement représenté dans
la collection, avec trois versions,
sur six, du «Mystère catholique»,
et «Avril les Anémones», considéré
par Marina Ferretti Bocquillon
comme un «chef-d’œuvre
absolu».
Maurice Denis rencontre très tôt
Paul Sérusier qui lui transmet son
enthousiasme pour Paul Gauguin,
rencontré en Bretagne. Très
vite, Denis, Sérusier, Bonnard
forment le groupe des Nabis.
Le jeune Maurice Denis partage
avec ses camarades son goût pour
le Japon et le symbolisme. Il se
passionne ensuite pour l’art de la
première Renaissance italienne,
en particulier pour Fra Angelico
qui répond à sa recherche de simplification
de la ligne et son intérêt
pour le spirituel. Il fait un premier
voyage en Italie en 1897,
séjourne à Rome l’année suivante
et reçoit sa première commande
d’art religieux en 1899, un décor
pour une chapelle au Vésinet.
Son œuvre comportera par la
suite un grand nombre de compositions
religieuses. En 1919, il
fonde les Ateliers d’art sacré avec
Georges Desvallières et vingt ans
plus tard, il publie son «Histoire
de l’art religieux».
Dans «Avril (Les anémones)»,
Maurice Denis propose une version
de la forêt de Saint-Germain-en-Laye
s’éloignant à plusieurs
titres de celle de ses aînés.
Contrairement aux impressionnistes,
Maurice Denis raconte
volontiers des «histoires» dans
ses tableaux. Il joue avec les références
à la religion, à la mythologie,
à la littérature, à la poésie,
etc. Cette composition puise dans
la mythologie grecque - Anémone
est la nymphe dont s’éprit
Zéphyr - dans la littérature latine
- «Les Métamorphoses» d’Ovide
- et dans un symbolisme issu de
la tradition iconographique chrétienne.
Le tableau a appartenu au
décor du Palais Stoclet à Bruxelles.

Le vertige du monde
«Je pense qu’un collectionneur
n’arrête jamais de chercher,
je dirais qu’aujourd’hui
après ces années de quête je me
suis assagi et j’essaye surtout de
compléter la représentation de
l’œuvre d’un peintre, je continue
d’avoir envie de réaliser des
ensembles, des séries comme celles
de Signac ou de Van Dongen.
Je fais la même chose maintenant
avec Sam Szafran ou Albers...»
Dans cette collection de maîtres
surtout impressionnistes et néoimpressionnistes,
Sam Szafran
est le seul artiste né au XXe ■
siècle.
Né en 1934 dans une famille
d’émigrés juifs polonais, Sam
Szafran perd son père au début
de la guerre. Il est caché chez des
paysans, puis trouve refuge chez
des républicains espagnols dans
SAM SZAFRAN FAIT RENAÎTRE L’ART DU PASTEL DANS LES ANNÉES 1970
Sam Szafran, Escalier, pastel sur papier, 2002, 65 x 80 cm. MAURICE AESCHIMANN
© 2010, PROLITTERIS, ZURICH
le Lot. A la fin de la guerre, il fait
partie des enfants regroupés en
Suisse par la Croix-Rouge. Il
séjourne quelque temps à
Frauenfeld, puis rejoint sa mère
et sa sœur qui embarquent pour
l’Australie. Il revient seul en
France en 1951 et s’inscrit à
l’atelier de la Grande Chaumière.
Dans les années 1950, il se
découvre une passion pour le
jazz, forge des amitiés fortes avec
des sculpteurs (Ipoustéguy, Delahaye,
les Giacometti, etc.) et
tente brièvement l’aventure de
l’abstraction. Il se lie avec Riopelle,
Yves Klein, Tinguely. En
1960, l’artiste reçoit une boîte de
pastels. Il abandonne la peinture
à l’huile. La Galerie Claude Bernard
à Paris le soutient depuis le
début des années 1970.
L’artiste travaille volontiers par
séries. Après les «Choux», qui
marquent ses débuts au pastel
dans les années 1960, c’est avec
les «Ateliers» et les «Imprimeries»
qu’il va prendre sa véritable
ampleur. Une quinzaine
d’œuvres composent la série
«L’imprimerie Bellini» de 1972.
Szafran y multiplie les points de
vue. Chaque pastel constitue un
fragment de l’espace réel de
l’imprimerie. La composition,
très savante, tourne autour d’un
axe central, la poutre rouge, tandis
que le toit et les structures
métalliques convergent. Szafran
travaille à partir de polaroïds, il
joue avec les points de fuite et la
perspective. Cette architecture
finit par ressembler à celle d’une
cathédrale. Comme Maurice
Denis, Sam Szafran spiritualise
le quotidien.
Trois autres pastels plus récents
(«Escalier», 2000 et 2002,
«Feuillage», 2006) présentent
d’autres variations sur le thème
de la perception, spatiale ou sensorielle.
La série des escaliers,
entreprise dès 1973, a désormais
fait place à celle des feuillages.
L’artiste y laisse libre cours à son
goût pour une luxuriance de
détails, pour le fantastique et le
rêve. VR
PAGE 13

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Claude Monet au Musée Marmottan
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du 5.6 au 14.8

A toi de faire la différence: l’huile, l’aquarelle, le pastel.
Redonne à chaque œuvre sa technique.
1. Alfred Sisley, «La Prairie», 1880.
_________________________________________________________________
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_________________________________________________________________
Vers 1900, on se déplace avec des
voitures tirées par des chevaux ou
dans des trains à vapeur, on rêve
de voyager en ballon zeppelin, le cinéma
vient d’être inventé et le téléphone fait son
apparition dans les bureaux... Les peintres
aussi aiment la modernité. L’invention de la
peinture à l’huile en tube vers 1850 leur
permet d’aller peindre en plein air. Ils peignent
directement les paysages qu’ils ont
sous les yeux, dans la lumière du soleil
comme l’a fait Alfred Sisley, un peintre
amoureux du ciel. C’est la naissance de
l’impressionnisme...
2. Paul Signac, «La Place des Lices
à Saint-Tropez», 1905.
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
Le pastel est une technique de dessin
qui utilise des petits bâtons moulés
dans un mélange de pigments de
couleurs et de colle (qu’on appelle aussi
liant). Déjà connu au XVe siècle quand le
papier fait son apparition, l’art du pastel
revient à la mode à l’époque des impressionnistes.
C’est facile à transporter, commercialisé
par des marchands de couleurs,
les peintres n’ont plus besoin de les fabriquer
et peuvent les glisser dans leur besace
quand ils vont peindre en plein air «sur le
motif». Berthe Morisot, mais aussi Edgar
Degas ou Henri de Toulouse-Lautrec ont
été de grands pastellistes.
3. Berthe Morisod, «Le piano», 1888.
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
Pierre-Auguste Renoir, un peintre
impressionniste dont tu peux voir
une jolie «Gabrielle» peinte à
l’huile, aimait aussi l’aquarelle. Cette technique
de peinture sur papier permet de donner
de la transparence, de la légèreté et une
impression de lumière quand l’aquarelliste
laisse apparaître le blanc du papier. Pour
toutes ces qualités, l’aquarelle a eu beaucoup
de succès à partir des impressionnistes.
Il faut dire aussi que le peintre pouvait
emporter ses couleurs dans une boîte, ce
qui est pratique quand on travaille en plein
air. Il suffit ensuite de trouver un peu d’eau
et le tour est joué. VR
PAGE 15

■ La vie et l’œuvre de Claude
Monet apparaissent comme un
symbole incontesté du mouvement
impressionniste. En 1874,
la Société anonyme des peintres,
sculpteurs et graveurs organise,
dans l’atelier du photographe
Nadar, une exposition qui
regroupe des artistes désireux de
s’éloigner des salons officiels.
Les visiteurs découvrent un genre
de peinture nouvelle: une composition
inhabituelle, une couleur
claire, appliquée de façon généreuse
et spontanée et des sujets
qui appartiennent au monde du
quotidien. Un journaliste du Charivari,
Louis Leroy, inspiré par le
tableau de Monet «Impression,
soleil levant», invente le néologisme
«impressionniste». Le
public l’adopte pour remplacer le
PAGE 16
Monet, de Marmottan
DUNCAN PHILLIPS CROYAIT QUE GRANDE L’ART A EXPOSITION LE POUVOIR D’ÉTÉ D’EMBELLIR À LA FONDATION LA VIE. PIERRE
Claude Monet, Le Pont japonais, 1918, huile sur toile100 x 200. Musée
Marmottan, Paris, France/Giraudon/The Bridgeman Art Library
nom d’«intransigeant» donné à
ces peintres auparavant. Né
involontairement d’un tableau
de Monet, l’impressionnisme
devient le titre d’un des mouvements
les plus célèbres de l’histoire
de l’art.
AVEC LE MUSÉE MARMOTTAN
La Fondation pourra bénéficier de
prêts du Musée Marmottan et de
tableaux provenant de musées et
de collections particulières suisses.
Situé dans le beau quartier de
la Muette, le Musée Marmottan
est connu pour ses célè
bres toiles impressionnistes.
Ancien pavillon de chasse du duc
de Valmy, ledit musée est acquis
en 1882 par Jules Marmottan.
Son fils Paul en fait sa demeure et
l’agrandit d’un pavillon de chasse
destiné à recevoir des objets d’art.
A sa mort en 1932, il lègue à l’Académie
des beaux-arts l’ensemble
de ses collections ainsi que
son hôtel particulier. Le Musée
Marmottan naît en 1934 dans ce
bel hôtel particulier du XIXe siècle
avec un ensemble exception-
nel de chefs-d’œuvre du Premier
Empire. En 1957, le Musée Marmottan
bénéficie d’une donation
de la collection de Victorine
Donop de Monchy, héritée de son
père le docteur Georges de Bellio,
médecin de Monet, un des premiers
amateurs de la peinture
impressionniste. En 1966, Michel
Monet, fils du peintre, lègue les
tableaux reçus de son père au
Musée Marmottan qui devient
ainsi le musée de la plus importante
collection au monde d’œuvres
de Claude Monet.
UNE SI LONGUE VIE
Né à Paris en 1840, Claude
Monet passe sa jeunesse au
Havre où sa famille s’installe
quelque cinq ans plus tard. La
Seine se jette dans la mer au

aux collections suisses
GIANADDA DU 17 JUIN AU 20 NOVEMBRE 2011
Havre et explique la passion de
Monet pour ce fleuve si souvent
présent dans son œuvre. Très
jeune, le futur peintre caricature
les Havrais et collecte ainsi ses
premiers petits sous. Eugène
Boudin pratique son art au Havre
et emmène un jour Monet peindre
dans la campagne. Une véritable
révélation pour le futur
impressionniste qui déclare plus
tard: «Ce fut comme un voile qui
se déchire; j’avais saisi ce que
pouvait être la peinture; par le
seul exemple de cet artiste épris
de son art et d’indépendance, ma
destinée de peindre était
ouverte.» A Paris en 1859, il travaille
à l’Académie suisse et y
rencontre Pissarro. Après son service
militaire en Algérie où il
reçoit «des impressions de
lumière et de couleur qui contenaient
le germe de mes recherches
à venir», il rentre au Havre,
y retrouve Boudin et le Hollandais
Jongking, lui aussi passionné
de paysagisme en plein
air, surtout de transparence
atmosphérique. De retour à Paris,
en 1862, il fréquente l’atelier de
Charles Gleyre et se lie d’amitié
avec Renoir, Sisley, Bazille, avec
lesquels Monet partage les tendances
naturalistes et antiacadémiques.
Ensemble ils vont travailler
sur le motif dans la forêt
de Fontainebleau. Monet et ses
amis exposent au Salon de 1868
et sont mal acceptés par la critique
officielle et le public. En
1870, la guerre franco-prussienne
éclate, après la défaite de Sedan,
Monet avec Pissarro se réfugient
à Londres. Les œuvres de Turner
et de Constable vont marquer les
deux exilés. Monet rentre à Paris
en 1871 en passant par la Hollande.
Les reflets des rivières de
ce pays comme ceux de la
Tamise, irisés par une lumière
rampante, provoquent une fascination
pour le futur peintre des
nymphéas.
La même année il s’installe à
Argenteuil, village au bord de la
Seine non loin de Paris, connu
pour ses régates. C’est le début
d’une décennie productive et
d’une technique nouvelle. Il
exclut les couleurs locales en
faveur des complémentaires et
les ombres deviennent couleurs
animées par la lumière. La surface
picturale de ces toiles atteint
un dynamisme joyeux grâce à de
petites touches fragmentées
posées en virgule, accolées les
unes aux autres. Cette modulation
des couleurs détermine les
formes et l’espace et se prête
bien pour décrire les aspects
mouvants de la nature, le scintillement
de l’eau des rivières, le
■■■
PAGE 17

frémissement des feuillages dans
le soleil. Il fixe le caractère éphémère
de la nature sans l’immobiliser
mais en lui donnant une
réalité poétique. En 1874, c’est le
baptême du mouvement impressionniste,
dont la deuxième exposition
se tient chez Durand-Ruel
en 1876.
A partir de 1878, il s’établit à
Vétheuil, où s’éteint son épouse
Camille Doncieux, l’année suivante,
à l’âge de 32 ans. Deux
fils étaient nés de cette union,
Jean et Michel. Ce village lui
inspire de nombreuses toiles dans
lesquelles il saisit les variations
du temps: le brouillard matinal,
les paysages hivernaux dans lesquels
il décrit le deuil de la
nature.
Rejoint par Alice Hoschedé,
PAGE 18
Claude Monet, Nymphéas, 1903, huile sur toile 73 x 92. Musée Marmottan,
Paris, France/Giraudon/The Bridgeman Art Library
épouse de son premier mécène
ruiné Ernest, Monet avec ses fils
et les six enfants de sa compagne
habitent deux ans à Poissy de
1881 à 1883. Il participe à la septième
exposition des impressionnistes
en 1882 et en 1883 une
rétrospective se tient chez
Durand-Ruel avec 56 tableaux.
Cette même année Monet découvre
Giverny, village entre l’Ilede-France
et la Normandie, où il
se fixe avec sa famille jusqu’à sa
mort. Au début, Monet voyage
beaucoup: avec Renoir sur la
Côte d’Azur et en Italie, en Hollande,
à Londres. Il expose à
Bruxelles en 1886, ainsi qu’à
New York, grâce à Durand-Ruel.
En 1889, la galerie Georges Petit
réunit Monet-Rodin, un événement
qui fait date dans l’histoire
de l’art. Des séjours en Norvège,
Venise et dans la Creuse ponctuent
encore la vie de cet artiste
errant.
A partir de l’automne 1890, le
peintre transforme sa propriété et
acquiert quelques terrains avoisinants.
Le jardin potager devient
une vallée de pivoines, de lys,
d’iris, géré par cinq jardiniers. Il
se passionne pour cet espace, il
aménage un «jardin d’eau» agrémenté
d’un pont japonais, probablement
inspiré par son importante
collection d’estampes
japonaises comprenant des œuvres
de Hokusai et de Hiroshige.
Nous en exposerons une cinquantaine
prêtée par la Fondation
Claude Monet de Giverny. Les
nymphéas envahissent la surface
de l’eau. Depuis 1895, son jardin
devient sa grande source d’inspirations
«... tout à coup j’ai eu la
révélation des féeries de mon jardin.
J’ai pris ma palette... depuis
ce temps je n’ai guère eu d’autres
modèles.»
A partir de 1906, le thème des
nymphéas se révèle presque

exclusif. De ces visions végétales,
où l’eau affleure, le peintre
pousse l’impressionnisme à une
expression quasi abstraite.
En 1911, survient le décès
d’Alice Hoschedé, sa deuxième
femme depuis 1892.
Le patriarche de Giverny décède
à l’âge de 86 ans en 1926.
LA POÉSIE DU QUOTIDIEN
Monet peint pendant plus de
soixante ans et à l’aube de sa vie,
il porte un jugement sur son travail
et déclare: «... ma seule
vertu, c’est d’avoir peint directement
d’après nature, en essayant
de transcrire les impressions que
produisaient sur moi les changements
les plus fugaces.» Il trouve
la plupart de ses sujets dans la
vallée de la Seine, tel «La Seine à
Claude Monet, Londres. Le Parlement. Reflets, 1899-1901, huile
sur toile 81 x 92 cm. Musée Marmottan Monet, Paris. Musée Marmottan, Paris,
France/Giraudon/The Bridgeman Art Library
Argenteuil, 1874» (Kunstmuseum
Bern, Legat Robert Vatter).
Son intérêt pour les paysages et
l’eau ne se démentira jamais,
même loin de son pays, à Londres,
«Le parlement. Reflets sur
la Tamise, 1899-1901» (Musée
Marmottan Monet, Paris). Le
Parlement dont il peint les effets
architecturaux atteste de ce nouvel
urbanisme de Londres
comme les récentes réalisations
du baron Hausmann à Paris. L’étude
de l’irisation de l’eau et de
ses multiples miroitements trouvent
son apothéose dans les
«Nymphéas, 1903» (Musée Marmottan
Monet, Paris) et dans «Le
Pont japonais, 1918» (Musée
Marmottan Monet, Paris). A part
l’eau et son spectacle sans cesse
renouvelé, Monet est un homme
de son temps, il rend aussi hommage
par huit vues de la gare
Saint-Lazare, antichambre de
tous les départs vers les banlieues
à la mode, vers sa chère Normandie,
vers Londres... «Le pont de
l’Europe Gare Saint-Lazare,
1877» (Musée Marmottan
Monet, Paris), restitue toute une
poétique de la vie moderne. Dans
le traitement rapide de la fumée,
on retrouve la technique instantanée
du peintre impressionniste.
Les jeux de la vapeur soulignent
les structures métalliques du
pont.
L’exposition Claude Monet de la
Fondation, grâce à des prêts prestigieux,
offrira au public un
voyage où la réalité est recomposée
à partir de la lumière à
laquelle l’artiste fait subir des
variations infinies. Une invitation
à l’étude de la nature, des paysages,
de l’urbanisme dans un souci
de capter le réel dans ses apparences
les plus fugitives. Un véritable
hymne à la lumière et à la
couleur.
Antoinette de Wolff-Simonetta
Fondation Pierre Gianadda
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■ Longtemps menaçants, les
glaciers sont fragiles et leur
recul semble inéluctable. Eléments
du paysage et objets
d’étude, ils occupent également
une place de choix dans l’imagi-
Le glacier d’Aletsch. DR
naire. La Médiathèque Valais - Photographies, gravures, peintu-
Martigny leur consacre une res, affiches, films, images en
grande exposition, jusqu’au 3D, et créations contemporaines
25 septembre 2011, tous les jours mettent en scène les glaciers, de
de 10 à 18 heures.
1840 à nos jours.
A thématique spectaculaire, scé- Du glacier du Rhône au massif
nographie ambitieuse. A l’occa- du Mont-Blanc, l’exposition s’arsion
de l’exposition, l’espace de ticule autour de comparaisons.
la Médiathèque Valais - Martigny Des vues actuelles, réalisées par
a été entièrement réaménagé. Le Hilaire Dumoulin, sont mises en
visiteur est invité à entrer dans regard des plus anciennes photo-
une grotte glaciaire et à se laisser graphies alpines. Mieux que de
guider dans un labyrinthe qui longs discours, elles donnent la
donne à voir les différentes facet- mesure du déclin de ces géants.
tes du glacier: légendes et Le thème des glaciers est à la fois
croyances, découvertes scienti- un sujet d’actualité et un élément
fiques, début du tourisme, etc. central de l’histoire culturelle des
Glaciers
UNE EXPOSITION DE LA MÉDIATHÈQUE VALAIS JUSQU’AU 25 SEPTEMBRE 2011
En médaillon à gauche: glacier du Trient, 1891, par Oscar
Nicollier, MÉDIATHÈQUE VALAIS - MARTIGNY, en médaillon à droite: le même
en 2009 par Hilaire Dumoulin. H. DUMOULIN.
régions alpines. Une exposition
ne peut prétendre en faire le tour.
Pour compléter encore le tour
d’horizon, de nombreuses manifestations
sont organisées. Elles
permettront d’approfondir l’un
ou l’autre aspect de la problématique
des glaciers: enjeux environnementaux
et climatiques,
évolution des connaissances,
mais aussi films de fiction et
documentaires, spectacle musical
et visuel tous publics. Renseignements
et programme complet sur
www.mediatheque.ch
La conservation et la mise en
valeur du patrimoine valaisan
audiovisuel et imprimé sont une
des missions principales de la
Médiathèque Valais. Une telle
exposition est l’occasion de présenter
une partie de ce patrimoine,
en l’occurrence une sélection
d’affiches reflétant les
débuts de l’industrie touristique
en Valais. La numérisation constitue
une opportunité supplémentaire
de diffuser le patrimoine
conservé à la Médiathèque
Valais. Cette technologie offre au
public la possibilité d’écouter des
enregistrements sonores, de
visualiser des photos, des films et
de lire des textes anciens en version
intégrale. La consultation en
ligne se déroule sur www.mediatheque.ch
Anne Michellod
Romaine Valterio Barras
PAGE 21

Au sud-ouest de la ville
antique de Forum Claudii Vallensium,
en périphérie du centre
urbain, à proximité de la Fondation
Pierre Gianadda,
s’étendent des thermes publics
édifiés au IIe siècle de notre ère.
En 1974, avant le terrassement de
l’actuelle rue du Forum, cet établissement
a pu être fouillé sur
une surface d’environ 600 m2 ,
alors que son corps principal
devait occuper au moins 1850 m2 ■
,
sans compter plusieurs annexes.
D’importants sondages entrepris
en 1991 dans le secteur ouest de
ce complexe, à l’emplacement
prévu d’une partie des garages
souterrains de la Résidence du
Forum, ont en effet permis de
préciser la largeur du corps de
bâtiment et de repérer quelques
PAGE 22
murs de clôture construits en plusieurs
étapes, délimitant un
enclos de forme irrégulière,
contre lesquels quelques dépendances
semblent avoir été édifiées
(fig. A). Parmi les parties
dégagées, on relève, dans l’angle
sud, le vaste local de chauffe C
(fig. B), avec ses foyers (praefurnia)
en molasse qui alimentaient
en air chaud le sous-sol de plusieurs
salles: le caldarium B, la
salle D, le tepidarium E avec son
bassin F, particulièrement bien
conservé. Au nord-ouest, un autre
MISE EN VALEUR D’UNE PARTIE DU TEPIDARIUM DES THERMES PUBLICS
Martigny: Plan des thermes publics du sud-ouest (fouilles 1974-1991). En F,
le bassin du tepidarium.
B. La salle de chauffe C avec ses foyers en blocs de molasse lors des fouilles
de 1974. Au centre de la photographie, le tepidarium D.
C. Le caldarium B lors des fouilles de 1974.
Actualité arc
local de chauffe TC, qui, dans un
deuxième temps, s’ouvrait directement
sur la cour située à l’intérieur
de l’enclos, possède également
un ou plusieurs foyers pour
alimenter en air chaud le sous-sol
des salles de cette partie des thermes.
Au moins sept grandes salles
étaient pourvues d’une telle
installation (hypocauste): A, B,
D, E (y compris son bassin
annexe F), H, TB et M (cette dernière
sur une partie seulement de
sa surface). La plus spacieuse
actuellement reconnue, A, cou-
vrait une surface de quelque
131,50 m 2 . Rien ne permet d’affirmer
que des bassins ont été
aménagés dans ses annexes sudouest
et nord-ouest. A côté des
impressionnants blocs de
molasse des praefurnia de la salle
de chauffe C, ces thermes possèdent
deux particularités insignes:
deux bassins de modestes dimensions
aménagés au sein de l’hypocauste
du caldarium B (dans
ses angles sud et est, profonds de
56, respectivement 78 cm) et la
hauteur (1,62 m) des pilettes (fig.
C et D). Cette hauteur exceptionnelle
– on ne connaît pas d’autre
exemple – est due au fait que les
bassins sont aménagés dans l’épaisseur
de la structure de l’hypocauste,
alors que, généralement,
le fond des bassins des

héologique
DE LA VILLE ANTIQUE DE MARTIGNY, LES THERMES DU SUD-OUEST
thermes se situe au même niveau
que le sol du reste de la salle,
dont ils sont séparés par des
murets que le baigneur devait
enjamber. Ici, le fond des bassins,
chauffé par dessous et reposant
par conséquent sur des pilettes,
se situe à un peu moins d’un
mètre, respectivement à quelque
75 cm au-dessous du sol de la
salle, ce qui explique la hauteur
inhabituelle des pilettes sur lesquelles
ce dernier repose. La
salle G, non chauffée, possède un
bassin dans son angle est: ce
devait être le frigidarium. La
salle M, quant à elle, pouvait être
une salle de réception, un auditoire,
et les petits locaux I, K et L
(ce dernier pourvu apparemment
d’un bassin non chauffé) des salles
de massage, des vestiaires,
D. Reconstitution de l’angle sud du caldarium B des thermes publics du sudouest.
E. Le secteur dégagé en 1974 du bassin du tepidarium.
F. Le chantier actuel lors des «portes ouvertes» du 27 octobre 2010.
voire des «salons privés». Aucun
espace ne peut être identifié
comme étuve (sudatio). De
même, l’emplacement de la
palestre demeure inconnu.
Au début des années 1980, lors
de la création du parking de la
Fondation Pierre Gianadda, un
espace correspondant à l’extension
du bassin du tepidarium, en
très bon état de conservation (fig.
E), construit au sud-est contre la
façade des thermes, avait été
réservé, dans l’attente d’une possible
mise en valeur sous un abri
protecteur.
Trente ans après, à l’initiative de
Léonard Gianadda, qui a trouvé
le financement de sa construction,
un pavillon est en cours de
réalisation (fig. F). Ce projet s’insère
aussi dans le cadre du
réaménagement de la rue du
Forum. Cet édifice, conçu par
l’architecte John Chabbey, abritera
les vestiges du bassin et
d’une partie de la salle du tepidarium
proprement dit, qui seront
ainsi protégés des intempéries.
On y présentera également, sous
forme de copies, les bustes de
César et de l’empereur Claude I,
les «pères fondateurs» de l’histoire
martigneraine. Lieu de rencontre
et d’informations consacré
à l’archéologie martigneraine, on
pourra y lire également le texte
de César concernant la bataille
d’Octodure (57 avant J.-C.), en
version originale et en traductions,
et se renseigner sur les différentes
visites archéologiques
proposées: Musée et jardins de la
Fondation Pierre Gianadda,
Mithraeum, Amphithéâtre, Maison
du Génie domestique, Promenade
archéologique avec Caldarium
des thermes du forum et
Cave romaine, Domus Minerva
et Caveau archéologique de
l’église paroissiale (première
cathédrale du Valais).
François Wiblé
Archéologue cantonal
PAGE 23

SUISSE.
MUSÉE NATIONAL
ChâteaudePrangins.
08.10.2010–01.05.2011
Papiers peints, poésie des murs
Les collections du Musée national suisse
Musée national suisse. | Château de Prangins. |
T. +41 (0)22 994 88 90 | www.papierspeints.ch | Ma – Di 10.00 – 17.00
Notre référence:
construction de la
Fondation Pierre Gianadda
Martigny
Rue des Planches 11 - 1920 Martigny
Tél. 027 722 22 26
Fax 027 722 02 06
E-mail: admin@confortisa.ch

PROCHAINES EXPOSITIONS
10 décembre 2010 – 13 juin 2011
DE RENOIR À SAM SZAFRAN
PARCOURS D'UN COLLECTIONNEUR
tous les jours de 10 h. à 18 h.
17 juin – 20 novembre 2011
CLAUDE MONET
AU MUSÉE MARMOTTAN
ET DANS LES COLLECTIONS SUISSES
tous les jours de 9 h. à 19 h.
PROCHAINS CONCERTS
Dimanche 12 décembre 2010 à 17 heures
CHRISTIAN ZACHARIAS, direction
MARC PANTILLON, piano
ORCHESTRE DE CHAMBRE DE LAUSANNE
Prokofiev, Poulenc et Bizet
Vendredi 25 février 2011 à 20 heures
MICHEL CORBOZ, direction
ENSEMBLE VOCAL DE LAUSANNE
LES CORNETS NOIRS
Monteverdi
Mercredi 16 mars 2011 à 20 heures
OLIVIER CAVÉ, piano
Clementi, Beethoven, D. Scarlatti,
Granados, Albenìz et Villa Lobos
Mardi 5 avril 2011 à 20 heures
VIKTORIA MULLOVA, violon
GIOVANNI ANTONINI, direction
KAMMERORCHESTER BASEL
Schubert et Beethoven
Jeudi 14 avril 2011 à 20 heures
JOSHUA BELL, violon
SAM HAYWOOD, piano
Brahms, Schubert et Grieg
Louis et Mireille-Louise Morand
Prix des places de concerts: Fr. 30.– à Fr. 120.–
Renseignements: Fondation Pierre Gianadda, 1920 Martigny
Téléphone: 027 722 39 78 – Fax: 027 722 52 85 – www.gianadda.ch
FONDATION PIERRE GIANADDA
MARTIGNY-LA-ROMAINE
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Les Alpes au cœur du monde
VENEZ DÉCOUVRIR NOS CÉLÈBRES CHIENS SAINT-BERNARDS ET NOS EXPOSITIONS TEMPORAIRES.
■
Le Musée et Chiens du Saint-
Bernard, Fondation Bernard et
Caroline de Watteville présente
un voyage au cœur des
Alpes. Le musée vous invite à
venir découvrir ses expositions
temporaires et son espace permanent
consacré à l’hospice et au
col du Grand-Saint-Bernard et à
ses chiens, au travers d’une
muséographie moderne et
ludique. Situé dans un ancien
arsenal militaire qui jouxte l’amphithéâtre
romain, le musée
abrite des œuvres d’art, des
tableaux du XIXe ainsi que des
sculptures de l’école de Brienz.
Réalisés spécialement pour le
musée, deux films sont également
projetés. «François le pèlerin»
dévoile des scènes de sauvetage
par des saint-bernards et de
magnifiques vues des Alpes.
Une muséographie ludique pour une promenade dans les
Alpes et dans quelques autres cultures de montagne. DR
«Attachez vos ceintures» est un
dialogue entre un saint-bernard et
un berger allemand sur leur
vision du sauvetage en hélicoptère.
Vous pourrez également admirer,
photographier et caresser les
légendaires chiens saint-bernards.
Ceux-ci peuvent s’ébattre
librement dans un parc arboré.
Vous y trouverez aussi le chenil
et l’espace réservé aux soins des
chiens.
La Fondation Bernard et Caroline
de Watteville propose également
deux espaces dédiés aux exposi-
tions temporaires. Les expositions
consacrées aux «Masques
de l’Himalaya» et aux «Masques
du Lötschental et autres masques
suisses» peuvent y être admirées
jusqu’au début de l’année 2011.
Offrant un parallèle entre les cultures
suisse et himalayenne, elles
ont l’honneur d’être reconnues
par la Commission suisse de
l’UNESCO comme contribution
à l’année internationale du rapprochement
des cultures.
L’exposition «Masques de l’Himalaya»
suscite l’intérêt en proposant
des masques aussi fasci-
nants que mystérieux, à l’image
des divinités ou démons présentés.
L’exposition «Masques du
Lötschental et autres masques
suisses» fascine les petits comme
les grands. Avec leurs expressions
effrayantes mais magnifiques,
les masques frappent par
leur présence à tel point qu’on les
imagine volontiers prendre vie.
Au cours de l’année 2011, d’autres
expositions temporaires
seront proposées. Vous pourrez
notamment admirer une nouvelle
exposition d’art inuit. Nous vous
invitons à consulter régulièrement
notre site internet pour plus
de renseignements et à nous rendre
visite.
Musée et Chiens
du Saint-Bernard,
Fondation Bernard et
Caroline de Watteville
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