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ANA_Graupner_booklet 3/5/07 4:05 PM Page 04 Geneviève Soly, clavecin G Musicienne d’exception, Geneviève Soly exprime sa passion pour le clavecin et l’époque baroque en fondant Les Idées heureuses à Montréal en 1987. Elle y a produit plus de 150 concerts et en a présenté au-delà de 300 qu’elle a commentés, en plus de programmer différents festivals. Geneviève Soly a joué en duo avec le gambiste Jay Bernfeld et avec le claveciniste Andreas Staier. Lors de la saison 2006-2007, on pourra l’entendre comme soliste avec le National Ballet of Canada et en récital avec la violoniste Viktoria Mullova. Elle se consacre actuellement à sa carrière de claveciniste soliste, au développement du Projet Graupner et à la direction musicale et artistique des Idées heureuses. Également musicologue, Geneviève Soly est responsable de la redécouverte de l’œuvre de clavecin de Christoph Graupner, éminent contemporain de J.S. Bach. Elle travaille aussi de plus en plus sur l’immense corpus de musique religieuse de ce compositeur qu’elle contribue à faire connaître. Entreprise en février 2001, sa démarche musicale et musicologique vise la diffusion de l’œuvre de ce compositeur oublié par l’histoire. Elle comporte, outre huit enregistrements déjà parus chez Analekta, des stages, des conférences (entre autres, aux conservatoires nationaux supérieurs de Paris et de Lyon, aux conservatoires régionaux de Metz et de Toulon, et aux facultés de musicologie de Nancy et de Fribourg), des récitals et des concerts avec Les Idées heureuses, présentés en Amérique et en Europe. Geneviève Soly a donné une conférence Graupner au Festival Musica Antiqua de Bruges à l’été 2004 et elle dirige cette saison Les Idées heureuses dans deux tournées européennes majeures (automne 2006 et été 2007). La revue de presse internationale est unanime à reconnaître l’importance de Graupner de même que la qualité du travail d’interprète et de musicologue de Geneviève Soly. Elle prépare actuellement l’édition des œuvres de clavecin du compositeur. Ses enregistrements de la musique de Graupner ont été salués par la critique et choisis comme disques du mois à plusieurs reprises depuis 2001. Élève de Bernard Lagacé au Conservatoire de musique du Québec à Montréal, elle obtient à l’âge de dix-huit ans un premier prix d’orgue décerné à l’unanimité. L’année suivante, elle obtient un prix de clavecin. Elle poursuit alors sa formation en Europe en assistant à divers stages d’interprétation en plus de suivre des cours auprès de Gustav Leonhardt, Luigi Ferdinando — 05 —
ANA_Graupner_booklet 3/5/07 4:05 PM Page 06 Tagliavini et Kenneth Gilbert. En 1992, elle obtient un doctorat en interprétation [clavecin] de l’Université de Montréal. C’est essentiellement grâce à sa curiosité intellectuelle et à ses recherches personnelles que Geneviève Soly a atteint aujourd’hui un degré élevé de spécialisation dans son domaine. Figure incontournable de la musique baroque au Québec, ses talents de communicatrice, de vulgarisatrice et de gestionnaire, ainsi que l’énergie qu’elle déploie pour mieux faire connaître cette musique, lui ont valu, en 1997, le Prix Opus décerné par le Conseil québécois de la musique dans la catégorie «Personnalitée de l’année». Elle a été nommée «La Personnalité de la semaine» par le grand quotidien montréalais La Presse, dans son édition du 2 avril 2006. Le programme de ce disque parcourt près de 35 ans de composition du maître. Il comporte deux œuvres qui nous sont parvenues en édition originale (celles de 1722 et de 1733) et deux œuvres qui nous sont parvenues en manuscrit, l’un autographe (vers 1750 - 1753), et l’autre de la main de Samuel Endler, le vice-cappelmeister de la cour de Darmstadt (vers 1720). G Martius en sol mineur (GWV 111) C’est l’unique partita de clavecin de toute l’œuvre de Graupner composée dans la tonalité de sol mineur, ce qui est surprenant puisqu’il s’agit d’une tonalité très usuelle à l’époque baroque. On ne peut que constater ce fait, sans pouvoir y apporter d’explication. Graupner traite cette tonalité de façon sérieuse et assez grave, avec une certaine nostalgie et une grande douceur dans la Sarabande — une pièce magnifique qui rappelle son maître Kuhnau. Le prélude comporte des éléments contrapuntiques. L’Allemande et le 2 e couplet du Menuet en Rondeau utilisent une technique d’écriture qui relève du continuo. En effet, dans les deux cas, il s’agit d’une basse sur laquelle le compositeur compose des accords. Ces pièces auraient presque pu se lire avec un simple chiffrage. Bien qu’elle soit connue,une technique d’écriture peu utilisée. La deuxième partie du deuxième menuet de la partita L’Hiver (GWV 121) est aussi écrite de la même façon. L’Air en Bourrée rappelle les rigaudons enregistrés précédemment, avec ses notes répétées et ses allures de danse de marins. La Courrante est d’un style mixte propre à Graupner tel que nous en avons enregistré plusieurs précédemment dans cette collection. Partita en sol majeur (GWV 142) Graupner avait environ 70 ans lorsqu’il composa cette partita, juste avant qu’il ne devienne aveugle. Il s’agit à notre connaissance de sa dernière œuvre de clavecin. Il est émouvant de penser qu’il revient alors à ses premières amours. Il avait en effet publié deux recueils importants de pièces de clavecin alors qu’il était dans la trentaine, en plus de celui de 1733. Cette partita démontre une grande sérénité; elle est également amusante, joyeuse et pleine de trouvailles musicales. L’imagination du compositeur est toujours aussi vive! Il y utilise une de ses tonalités préférées, sol majeur, qui revient à sept reprises dans ses autres partitas. Seule la tonalité de do majeur sera plus utilisée par Graupner. Dans le prélude, Graupner s’amuse à faire sonner les cordes dans des accords brisés en triolets sur une basse d’octaves. La Courante est déroutante, avec une première phrase dans le style français ancien, mais aussi des motifs rococo en fin de première partie. Le mouvement lent non titré que Graupner a littéralement coincé sur les cinq systèmes qui restaient libres après l’Air alla Polonese est un air très original, excessivement chantant et rempli de traits ornementaux (passaggi); il comporte aussi des éléments du style galant. La substance musicale de l’Air alla Polonese se retrouve aussi dans le mouvement éponyme de l’Ouverture en sol majeur GWV 466 (composée vers 1733), ce qui a permis d’authentifier la partita de clavecin dont l’autographe n’est pas signé. Le style de cette œuvre cependant n’aurait laissé aucun doute sur sa paternité, même sans cet indice sûr d’authentification. Il s’agit de la seule polonaise de toute l’œuvre de clavecin de Graupner. Elle rappelle celle en ré majeur de C.P.E. Bach que l’on retrouve dans le petit livre d’Anna Magdalena Bach. Il semble qu’un motif unificateur puisse être identifié comme celui du «cor de chasse». En effet, dès la deuxième mesure du prélude, on entend un motif d’appel de cors avec un écho (comme en forêt). Ce motif se décline plus loin dans la partita en un ornement de trois notes successives descendantes ou montantes le cas échéant et qu’on entend à la fin de l’Allemande, dans la deuxième partie de la Courrante, dans le premier Menuet et dans l’Air alla Polonese. Ce motif ornemental peut aussi nous faire penser à un galop de cheval. — 07 —
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