RODIN ÉROTIQUE

PARTENAIRE PRINCIPAL
DE L’EXPOSITION
ERNI
PARTENAIRE PRINCIPAL
DE L’EXPOSITION
RODIN
F O N D A T I O N P I E R R E G I A N A D D A
HANS ERNI 100 E ANNIVERSAIRE
DU 29 NOVEMBRE 2008 AU 1ER MARS 2009
RODIN ÉROTIQUE
DU 6 MARS 2009 AU 14 JUIN 2009
Supplément du 25 novembre 2008 Ce cahier ne peut pas être vendu séparément

Theo FREY Photographies
Theo Frey (1908 -1997) est un représentant majeur du photoreportage suisse, au même titre que
Hans Staub, Gotthard Schuh et Paul Senn. Son style personnel, entre image documentaire et
recherche esthétique, révèle une attention aux petites gens et aux milieux défavorisés, à mille
lieues du spectaculaire ou du dramatique. Les reportages de Theo Frey, en particulier ceux qu'il
a réalisés en Valais, se distinguent par le regard qu'il porte sur les épisodes ordinaires qui
jalonnent l'existence humaine.
Médiathèque Valais - Martigny Gare 15
5 décembre 2008 - 8 mars 2009 tous les jours 10-18 heures

Auguste Rodin,
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entre 1898 et 1918,
d’après un plâtre de 1898.
73 x 43 x 45 cm.
Fondation Pierre Gianadda,
Martigny.
30e anniversaire
de la Fondation
■ «Peut-être avais-je 13 ou 14 ans lorsque j’acquis ma première gravure de Hans Erni.» A l’instar de
Léonard Gianadda, chaque Suisse a un petit quelque chose du Lucernois. Un timbre, une lithographie,
l’image collée à la rétine d’une fresque aperçue en ville ou le souvenir d’une visite au Musée des
transports de Lucerne, dans le jardin duquel se trouve le Musée Erni. Les nuits de bien des adolescents des
années 1960 ont été peuplées de ses Minotaures et de ses couples enlacés, comme les générations précédentes
avaient rêvé sur ses timbres ou collectionné ses gravures. Léonard Gianadda, l’ingénieur et le
mécène, voue une affection sans défaut à Hans Erni, formé au dessin par un géomètre, amoureux des sciences,
homme engagé, peintre à la puissance de travail hors normes. Leurs opinions politiques ne sont peutêtre
pas exactement les mêmes, mais leurs idéaux se rejoignent. En particulier, l’idée de mettre l’art à la
portée du plus grand nombre. Le peintre fêtera son centième anniversaire à la Fondation avec une exposition,
comme cela avait déjà été le cas pour ses 80 et ses 90 ans.
L’autre exposition de cet hiver, les dessins et sculptures érotiques d’Auguste Rodin, renvoie aux liens tissés
entre la Fondation Pierre Gianadda et le Musée Rodin à Paris. Le parc de sculptures de la Fondation
fait une belle place à Rodin, prodigieux créateur qui marque l’arrivée de la modernité, avec pas moins de
trois sculptures, dont le Baiser qui cueille en douceur le visiteur sur le perron de la Fondation. Léonard
Gianadda siège à la Commission des acquisitions du Musée Rodin et contribue à son rayonnement en
accueillant régulièrement des expositions à caractère scientifique. Ces fragiles feuillets aquarellés et ces
sculptures d’Auguste Rodin n’ont rien perdu de leur modernité. Ils seront parfaitement à leur place dans
l’écrin de la Fondation qui fête ses trente ans cet hiver.
Véronique Ribordy
SOMMAIRE
5 HANS ERNI
Une vie en bref
9 LE PEINTRE
DU BONHEUR D’EXISTER
l’optimisme rationaliste des années 60
13 LES AFFICHES AU MANOIR
80 ans d’affiches
14 RODIN ÉROTIQUE
Une exposition du Musée Rodin
16 REPÈRES BIOGRAPHIQUES
17 LA VÉRITÉ DU CORPS
toutes les techniques du dessin
pour dire la sensualité
19 LES ENJEUX DE L’ÉROTISME
A la recherche de la forme pure
21 DE COURBET À PICASSO
Une exposition du Musée
Pouchkine pour l’été 2009
23 LA SAISON MUSICALE
25 LES EXPOSITIONS A VENIR
EN UN COUP D’ŒIL
28 PLAN DE MARTIGNY-LA-ROMAINE
30 LE PARC DES SCULPTURES DE LA
FONDATION PIERRE GIANADDA
COUVERTURE
• Hans Erni, La fête champêtre,
1960, acryl sur toile, 199 x 450 cm,
coll. part.
• Auguste Rodin, L’Eternel printemps,
bronze, 40 x 53 x 30 cm,
1895, Musée Rodin, Paris
IMPRESSUM
Editeur Editions Le Nouvelliste S.A.,
R. de l’Industrie 13, 1950 Sion.
Rédacteur des magazines
Jean Bonnard.
Rédactrices Véronique Ribordy
et Antoinette de Wolff.
©Pro Litteris, Zurich
Conception et réalisation
Isabelle Grichting
Impression Centre d’Impression
des Ronquoz S.A., Sion.
Diffusion encarté dans
«Le Nouvelliste» et distribué
à la Fondation P. Gianadda
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■
Hans Erni est l’aîné d’une fratrie
de huit enfants. Il naît à
Lucerne en 1908. Son père travaille
comme machiniste de
bateau sur le lac des Quatre-Cantons.
Après un apprentissage de
dessinateur dans un bureau de
géomètre, puis d’architecte, il
fréquente l’Ecole des arts et
métiers de Lucerne. En 1928, à la
fin de ses études, il fait deux
séjours à l’étranger, à Paris à l’Académie
Julian, puis à Berlin.
Dès 1930, il choisit l’abstraction
et devient membre du groupe
Abstraction - Création. Dès
1935, il est proche du philosophe
marxiste Konrad Farner. De
retour d’un séjour à Londres
(1937-1938), il reçoit la commande
en 1939 d’une immense
peinture de 100 mètres de long,
Peintre populaire
HANS ERNI A FAIT PARTIE DE L’AVANT-GARDE AVANT DE CHOISIR SA VOIE
Hans Erni, L’arbre de la connaissance, 1933, acryl sur pavatex, 150 x 205 cm,
Fondation Hans Erni, Lucerne.
«La Suisse, pays de vacances des
peuples» pour l’exposition nationale
de Zurich (conservée aujourd’hui
au Musée national de
Zurich). Cette vaste fresque qui
résume l’histoire suisse signe un
tournant dans sa carrière. Il
gagne ensuite le concours national
pour une nouvelle série de
billets de banque. Cette com-
mande prestigieuse est annulée
en 1944 par la Banque Nationale,
dans un climat de polémique
politique. Mais la popularité de
Hans Erni ne se dément pas, en
particulier en Suisse romande et
aux Etats-Unis. Il reçoit de nombreuses
commandes de peintures
murales, illustrations d’éditions
pour bibliophiles, affiches, timb-
res, il travaille pour le théâtre, à
des décors et des costumes. Hans
Erni voyage, il se rend en
Afrique, en Inde, en Chine, au
Japon. 1969 signe un retour en
grâce national, Hans Erni entre
dans la commission culturelle de
la Confédération. Après une longue
bouderie, les musées alémaniques
lui ouvrent à nouveau
leurs portes. En 1966, le Musée
Allerheiligen de Schaffhouse lui
consacre une rétrospective, en
1972, ce sera le tour du Musée
des beaux-arts de Lucerne. Une
fondation Hans Erni voit le jour
en 1977. Deux ans plus tard s’ouvre
le Musée Hans Erni à
Lucerne, dans l’enceinte du très
fréquenté Musée suisse des
transports.
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■
Lorsqu’il arrive à Paris, Hans
Erni est un jeune artiste aux
évidents dons de dessinateur.
Il trouve très vite sa place dans
l’avant-garde, auprès des artistes
cubistes, surréalistes, puis
abstraits des années 30. Son style
opère une synthèse entre abstraction
et figuration. Ses motifs au
trait, librement inspirés de la
Grèce antique, se superposent à
des réseaux de lignes et à une
couleur pure posée en larges plages
abstraites. Lorsque Hans Erni
rencontre Konrad Farner, au
milieu des années 1930, il s’intéresse
au marxisme. Son art porte
dès lors un message humaniste
où l’homme, mais aussi la nature,
le sport, la technique tiennent une
place centrale. Au moment où
une partie de la classe politique
Le phénomène Erni
SOIXANTE ANS DE POPULARITÉ, UNE FORTUNE CRITIQUE EN DENTS DE SCIE
Hans Erni, Vendredi Saint, 1976, acryl sur pavatex, 150 x 122 cm,
Fondation Hans Erni, Lucerne.
suisse s’élève avec virulence
contre le communisme et le marxisme,
les critiques tendent parfois
à réduire son message à une
simple propagande et son art, à
l’exercice d’une vaine virtuosité.
Mais depuis les années 1940, sa
popularité ne s’est jamais démentie.
«J’ai connu Erni à 9 ans, en collant
des timbres», rapporte Jean
Clair, ancien directeur du Musée
Picasso de Paris et membre du
Conseil de la Fondation P. Gianadda.
«Cela peut sembler
bizarre. Mais, au sortir de la
guerre, en 1949, dans un monde
sale et gris, incroyablement pauvre,
les seules images colorées
dont les enfants de mon âge pouvaient
s’enchanter, hormis celles
qu’on recevait à l’école des
mains de la maîtresse en échange
de bons points, c’était les timbres...»
Léonard Gianadda raconte
à son tour: «Peut-être avais-je 13
ou 14 ans lorsque j’acquis ma
première gravure de Hans Erni,
sans savoir que les arts et les
artistes me mobiliseraient
pareillement par la suite.»
Dans les années 1960, les images
de Hans Erni font partie de la
culture de chaque Suisse. Ses
lithographies de couples nus et
enlacés, moins agressives que le
bestiaire amoureux de Picasso,
envahissent les chambres à coucher
bourgeoises. Pas de grande
manifestation qui ne lui commande
une affiche. Erni règne
partout, des timbres aux livres
rares.
Le «phénomène» Erni continue
de diviser. En Suisse, la recherche
en histoire de l’art commence
à s’intéresser à cette
œuvre qui a accompagné les
mouvements artistiques et reflété
les changements sociaux de la
Suisse au XX e siècle.
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■
En 1964, seuls les excentriques
et les attardés choisiraient
encore la figuration.
Hans Erni se range aux côtés de
Balthus, Hélion, des surréalistes
et post-surréalistes, Dali, Delvaux,
Leonor Fini, la catégorie
des excentriques. C’est du moins
la théorie du poète Claude Roy
qui dédie un très beau texte au
peintre cette année-là, texte repris
dans le catalogue de cette exposition.
En ce début des années 60, le
risque est grand pour un peintre
figuratif d’être soupçonné de
sympathie envers le style réaliste
et militant des régimes totalitaires,
de la Chine à l’URSS. Hans
Erni a 54 ans, «un physique de
chirurgien ou de moniteur», ou
mieux «de paysan grec bien
«Le peintre
du bonheur»
HANS ERNI, INCARNATION DE L’OPTIMISME RATIONALISTE DES ANNÉES 60
Hans Erni, couple dessiné en dédicace à Albert et Antoinette Mermoud en
1964.
entraîné et très costaud». Le
peintre se place souvent au centre
de ses compositions, sous les
traits d’un sportif, d’«un jeune
homme bien entraîné et bien
huilé», dans une «sorte d’orgueil
têtu d’affirmation de soi». Erni a
choisi de revenir à la figuration
qui correspond à son tempérament
d’«homme vivant, concret».
Il a passé une enfance heureuse
au bord du lac des
Quatre-Cantons, a reçu une formation
de dessinateur, auprès
d’un géomètre, puis d’un archi-
tecte. En 1964, sa période
abstraite est jugée sévèrement,
«raideur», «schématisme», dit
Claude Roy. Avec sa peinture au
trait dépeignant les amours du
Bon Sauvage et de la Bonne Sauvageonne,
il a trouvé son public.
Les années 60 préfèrent Hans
Erni peintre du couple, des
amoureux et des enfants, «peintre
du bonheur d’exister». Les
influences de Derain et du
Picasso de l’époque classique
sont alors totalement assimilées,
tout comme la leçon berlinoise
des années 30. Imprégné des
écrits de l’archéologue Winckelmann
et de l’historien bâlois
Jakob Burckhardt, Erni estime
tout particulièrement l’Antiquité
grecque et la Renaissance italienne.
Mais il s’intéresse aussi
aux sciences, à la géométrie et
aux mathématiques et cultive des
amitiés avec des artistes qui partagent
ses goûts, Kandinsky,
Mondrian, les sculpteurs Brancusi,
Gabo, Calder. Erni incarne
à merveille l’«optimisme rationaliste»
de ces années. Les raisons
de sa popularité résident peutêtre
en partie dans sa capacité à
créer l’image positive d’une
humanité radieuse et libre, proche
de la nature et confiante dans
le progrès.
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Un maître de l’abstraction
HANS ERNI ET L’AVANT-GARDE DES ANNÉES 30
■
Les années 60 et 70 ont valorisé
les images populaires de
Hans Erni, ses couples, ses
minotaures, ses enfants heureux.
Les historiens de l’art s’intéressent
aujourd’hui à sa production
plus précoce. Pour certains, Hans
Erni a atteint son plus haut
niveau de réussite au milieu des
années 30. Il a été un acteur
important de cette période de
l’art abstrait.
A Paris en 1933, le jeune Lucernois
fréquente les artistes de l’abstraction.
Il utilise d’abord «des
formes géométriques qui proviennent
du cubisme décoratif»,
écrit l’historien de l’art et ancien
président du Musée d’Orsay,
Serge Lemoine. Rapidement, ses
formes évoluent vers un biomorphisme
très plastique, qui rap-
Hans Erni, Plastide, Composition 13, 1934, huile sur toile 73 x 92 cm, coll. part.
pelle Jean Arp ou Alexandre Calder
qu’il rencontre à Paris, tout
comme Mondrian ou Kandinsky.
Lors de voyages en Angleterre, il
se rapproche des artistes qui ont
fui l’Allemagne nazie, Walter
Gropius, Laszlo Moholy-Nagy
ou Naum Gabo. Il côtoie aussi
les figures les plus marquantes de
l’abstraction anglaise, Ben
Nicholson et Barbara Hepworth.
«Il y a, au cours de ces quelques
années, une communauté d’idées,
un stock de formules, une convergence
dans les propositions... qui
font apparaître l’existence d’une
école... et dont le centre se trouve
être l’association Abstraction-
Création», note Serge Lemoine,
qui ajoute: «Hans Erni en est
l’un des principaux acteurs.»
En Suisse, il bénéficie aussi très
vite d’une reconnaissance officielle.
En 1936, il participe à une
importante exposition d’art
moderne en Suisse, au Kunsthaus
de Zurich.
Parallèlement, le Lucernois tente
une synthèse entre abstraction et
réalisme dans de grandes
fresques murales. Sur d’immenses
surfaces peintes se superposent
formes géométriques et figures
d’inspiration classique. Erni
brosse l’histoire de la Suisse (La
Landi, ou La Suisse, pays de
vacances des peuples, 1939,
Exposition nationale à Zurich,
100 mètres de long!), de la chimie
(1944, Ciba, Bâle) ou de la
mécanisation (1945, Foire suisse
des échantillons, Bâle). «Ces
œuvres monumentales redonnent
à l’art sa fonction d’un art du
peuple», remarque l’historien de
l’art Jean Clair, tout comme les
œuvres de Diego Rivera au
Mexique ou les «Murals» des
artistes américains. Pendant la
guerre froide, ces œuvres sont
reléguées ou détruites. La Landi
a été sauvée de la destruction et
restaurée en 2003. Elle est
aujourd’hui conservée au Musée
national de Zurich.
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4 5 6
■ Jean-Charles Giroud, directeur
de la Bibliothèque de
Genève, a publié plusieurs
ouvrages sur Hans Erni, en particulier
sur les affiches, sa spécialité.
Il est le commissaire de
l’exposition Erni, les affiches,
qui se tient au Manoir de Martigny
en même temps que le centenaire
de Hans Erni à la Fondation
P. Gianadda. Passage en
revue de quelques grands thèmes
du peintre.
1. L’Amour constitue sans
aucun doute le thème central de
l’œuvre du peintre Hans Erni. Le
peintre décline sans cesse l’amour,
sous toutes ses formes, l’amitié,
la sexualité, la paix. L’idéal
amoureux guide un monde
où les hommes vivent en paix et
80 ans d’affiches
HANS ERNI AU MANOIR DE LA VILLE DE MARTIGNY
«L’œuvre d’Hans Erni est un champ de bataille où se confrontent l’amour
et la haine, la vie et la mort.» Jean-Charles Giroud
construisent ensemble. L’amour
est le moteur de l’harmonie
sociale. La recherche scientifique,
l’acte de créer, tout est
déclinaison, floraison de l’amour.
En 1969, Erni dessine une affiche
audacieuse pour une double
exposition qui lui est consacrée
au Musée de l’Athénée et au
Musée Rath. Il dessine un couple
nu, à l’érotisme sans équivoque.
2. Hans Erni est très engagé, dès
les années 1930, dans la construction
d’une société plus juste, plus
harmonieuse. Il retrouve l’essentiel
de ses idées dans le mouvement
communiste. En 1945, lorsque la
Suisse se pose la question de rétablir
des relations avec l’URSS,
Erni répond à une commande du
mouvement Suisse-URSS.
3. La dernière affiche dessinée
en 2008 pour l’exposition du
Manoir de la Ville de Martigny:
un condensé de l’art de Hans
Erni.
4. Thème récurrent chez Erni, le
Minotaure, mi-homme, mi-taureau,
incarne l’homme inachevé,
imparfait, dominé par sa brutalité.
Il le représente volontiers pensif,
sombre, confronté à son échec.
Ou encore, tendu dans un cri de
douleur, à l’image du Minotaure
sculpté qui orne un des rondspoints
de Martigny.
5. L’art d’Hans Erni a une
dimension tragique. Lorsqu’il
imagine l’affiche contre la guerre
atomique, c’est un homme désespéré
qui cherche l’image la plus
forte pour empêcher la catastrophe
qu’il pressent.
6. Dès les années 1950, Hans
Erni s’engage dans la protection
de l’environnement (Fédération
de la pêche). Son œuvre développe
un fort message écologique.
Mais le couple reste le
fondement de sa créativité.
VR
PAGE 13

«Comment décrire cette chair
RODIN, DESSINATEUR ÉROTIQUE, UNE EXPOSITION DU MUSÉE RODIN DE PARIS
■ La Fondation P. Gianadda présente
une exposition du Musée
Rodin pour le printemps 2009.
La Fondation a déjà exposé
divers pans de l’œuvre de ce
sculpteur majeur, en 1984, 1994,
2006 (avec Camille Claudel). Le
sculpteur figure en bonne place
dans le panorama de la sculpture
européenne du parc de la Fondation.
Depuis 2006, Léonard Gianadda
siège à la Commission des
Acquisitions du Musée Rodin à
Paris. Rodin, sculpteur immense
qui révolutionna le genre, dessina
toute sa vie. Dans son
œuvre, le dessin, technique en
deux dimensions, complète la
réflexion de l’artiste sur le
volume. Autant la sculpture de
Rodin semble comme arrachée à
la glaise, qu’il violente, mal-
PAGE 14
Auguste Rodin, Femme nue allongée vers la droite, un vêtement retroussé
jusqu'aux seins, mine de plomb et estompe sur papier crème, 19 x 30 cm. Musée
Rodin, Paris.
Auguste Rodin, Femme nue allongée de face et jambes ouvertes, mine de
plomb, estompe et aquarelle sur papier crème filigrané, 32 x 25 cm. Musée Rodin, Paris.
mène, tourmente pour en extraire
le plus d’expressivité possible,
autant ses dessins, aériens, sont
exécutés rapidement, du bout de
la plume ou du pinceau, comme
une caresse légère. D’abord
inspiré par de grandes œuvres
poétiques telles «L’Enfer de
Dante» ou «Les Fleurs du Mal»
de Baudelaire, Rodin dépouille
progressivement son dessin de
toute référence littéraire, comme
il dénude peu à peu ses modèles.
Après les terribles dessins des
années 1880 sur le thème des
damnés de Dante (Groupe de
Françoise de Rimini, 1880), l’artiste
affine peu à peu son trait et
parvient à la fin de sa vie à saisir
l’essentiel en se concentrant sur
le contour des formes.

qui me rend si attentif?»
■ Le Musée Rodin a fait un
choix parmi les œuvres érotiques
du maître, que le poète
allemand Rainer Maria Rilke
citait comme le «point extrême»
de l’œuvre du sculpteur. Rodin
entreprend de faire l’inventaire
des capacités plastiques du corps
féminin. Les premiers dessins au
crayon ou à la plume, tels ceux
réalisés pour l’illustration des
«Fleurs du Mal», montrent la
femme rêvée du poète, suggérée,
évanescente, prise dans un tourbillon
graphique. Puis le format
s’agrandit, et Rodin se libère de
la couleur, posée arbitrairement,
aussi bien que du trait qu’il trace
sans hésitation. Figurée assise,
debout, de dos, jambes écartées,
tête renversée, cette femme que
Rodin saisit dans ces esquisses
Auguste Rodin, L’Eternelle Idole, marbre, 73 x 59 x 41 cm.
Musée Rodin, Paris.
Auguste Rodin, Deux nus à genoux, mine de plomb sur papier beige, 44 x 31 cm.
Fondation Pierre Gianadda/Martigny-Suisse.
ne représente pas tel ou tel
modèle, mais est juste un corps
dont les angles multiples et les
positions relatives sont autant
d’expressions plastiques: «Soyez
en colère, rêvez, priez, pleurez,
dansez. C’est à moi de saisir et
retenir la ligne qui me paraît
vraie», dit-il. Tandis que le
modèle nu joue de ce corps avec
l’artiste, le plus souvent avec
espièglerie, Rodin en abstrait
toute subjectivité, et le désir qu’il
en éprouve est bien plus artistique
que sexuel. La sculpture en
bronze «Iris messagère des
dieux» (1895) répond aux dessins
avec éloquence: décapitée, un
pied dans une main, elle exhibe
son sexe dans une pose hors
nature, et de femme, accède au
rang d’idée, et même de déesse.
La vigueur du sculpteur tant
sexuelle qu’artistique est connue.
Rodin associe pleinement la
force créatrice de l’artiste et la
puissance sexuelle de l’homme.
PAGE 15

■ 1840 Naissance d’Auguste
Rodin à Paris. Il dessine
beaucoup, puis découvre la
sculpture à 15 ans. Il échoue
trois fois à entrer aux Beaux-
Arts, puis travaille chez plusieurs
décorateurs et ornemanistes,
collabore avec différents
artistes (Carrier-Belleuse, le
sculpteur belge Antoine-Joseph
van Rasbourgh). Il a 35 ans
quand il voyage en Italie pour
étudier l’œuvre de Michel-
Ange. Deux ans plus tard, il est
accusé d’avoir moulé la figure
de l’«Age d’airain» sur nature,
indice de sa virtuosité à reproduire
le corps humain. Il s’intéresse
aussi à l’art du Moyen
Age, visitant avec méthode les
cathédrales du centre de la
France. En 1880, l’état français
PAGE 16
Repères
biographiques
AUGUSTE RODIN 1840-1917, UNE VIE EN QUELQUES DATES
Auguste Rodin, Je suis belle, plâtre, 1906, 69 x 36 x 36 cm. Musée Rodin, Paris.
achète l’«Age d’airain» et lui
commande une porte pour le
futur Musée des arts décoratifs.
Il y travaillera jusqu’à la fin de
ses jours sans jamais la livrer ni
la fondre en bronze. Les figures
d’Adam, d’Eve et du Penseur
(1882) font partie de ce projet.
Les «Bourgeois de Calais», une
commande de la ville de Calais
en 1885, sont inaugurés en
1895. Pendant cette décennie, il
crée le «Baiser» (commande de
l’Etat français pour l’Exposition
universelle de 1889), illustre
«Les Fleurs du Mal» de Baudelaire
en 1887. En 1900,
Rodin a son propre Pavillon
place de l’Alma à Paris à l’occasion
de l’Exposition universelle.
Ce pavillon, reconstruit à Meudon,
devient un atelier et une
galerie d’exposition l’année suivante.
En 1902, il rencontre
Rainer Marie Rilke. «Le Penseur»
est placé devant le Panthéon
en 1906. Le sculpteur
s’installe à l’Hôtel Biron à Paris
(actuel Musée Rodin) en 1908.
Il meurt en 1917 et est enterré à
Meudon, à côté de Rose Beuret,
la compagne de toujours. Pendant
sa vie, Rodin produit environ
une dizaine de milliers de

■ Si Rodin est reconnu comme
l’un des pères de la sculpture
moderne, son œuvre graphique
reste encore largement méconnue.
Cette exposition, au travers
d’aquarelles, de dessins et de
sculptures, présente tous les
aspects du corps, du simple nu au
plus érotique. Dans les années
1880, les dessins de Rodin sont
essentiellement liés à la «Porte
de l’Enfer» avec la série des dessins
«noirs» aux sujets sombres
et tourmentés inspirés de Dante.
A partir des années 1890, Rodin
s’éloigne des thématiques littéraires
et mythologiques pour se
consacrer à la représentation du
nu d’après le modèle vivant. Il
réalise tout d’abord une série de
dessins, les dessins dits de transition,
marquée par deux cou-
La vérité du corps
TOUTES LES TECHNIQUES DU DESSIN POUR DIRE LA SENSUALITÉ DES CORPS
Auguste Rodin, Couple de femmes embrassées, mine de plomb et aquarelle
sur papier, 32 x 25 cm. Musée Rodin, Paris.
Auguste Rodin, Faunesse, mine de plomb, estompe et aquarelle sur papier crème
24 x 32 cm. Musée Rodin, Paris.
leurs dominantes, le jaune et le
rose; puis, il s’attache à la représentation
de grands nus féminins
en puisant dans toute la palette
des techniques du dessin pour
exprimer la sensualité des corps:
le dessin au trait, l’estompe, l’a-
quarelle et la gouache. Rodin
recherche la spontanéité et s’attache
à saisir le geste dans l’instant.
Pour cela, il utilise une
méthode particulière: sans quitter
le modèle des yeux, il laisse le
crayon s’exprimer sur le papier
afin de révéler la vérité du corps.
Ces dessins ne constituent pas
des travaux préparatoires à ses
sculptures. Ce sont des œuvres à
part entière qui vivent par ellesmêmes
et enrichissent son champ
d’expérimentation de la forme.
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■ Les modèles qui se succèdent
dans l’atelier de l’artiste se prêtent
à la fois à des poses
convenues et à des attitudes
inédites: celles prises, par exemple,
au moment où le modèle se
déshabille et se coiffe. L’intimité
et le climat de confiance qui
règnent dans l’atelier permettent à
Rodin de croquer ses modèles
dans les positions les plus extravagantes,
sans retenue, ni pudeur.
Le corps dans tous ses états
devient l’unique préoccupation de
Rodin. Il demandera à ses modèles
de prendre des poses acrobatiques
et ira même jusqu’à
embaucher des danseuses professionnelles.
Cette exposition pose
la question de la nature du regard
porté sur le corps: où se termine
le nu, où commence la nudité et
Le corps dans
tous ses états
LES ENJEUX DE L’ÉROTISME, LA RECHERCHE DE LA FORME PURE
Auguste Rodin, Femme nue accroupie et de face, mine de plomb, estompe
et aquarelle sur papier crème. 32 x 25 cm. Musée Rodin, Paris.
Auguste Rodin, Couple enlacé, mine de plomb, estompe et aquarelle sur papier
crème, 32 x 25 cm. Musée Rodin, Paris.
quels sont les enjeux esthétiques
de l’érotisme. Celui-ci renvoie
souvent à des intérêts plastiques,
propres à l’œuvre tardive de
Rodin. Car si, au-delà de leur
charge érotique, ces dessins s’ins-
crivent la plupart du temps dans
une recherche de la forme pure,
l’érotisme se manifeste néanmoins
comme une donnée essentielle,
comme le moteur principal
de sa démarche créatrice.
Rodin érotique, du 6 mars au 14
juin 2009. Sculptures et œuvres sur
papier provenant du Musée Rodin
et de la collection Fondation Pierre
Gianadda. Sous le commissariat de
Dominique Viéville, directeur du
Musée Rodin, Paris.
PAGE 19

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Martigny, vendredi 12, samedi 13 et
dimanche 14 décembre 2008 Art internatio-
nal I Joaillerie I Orfèvrerie I Céramique et verrerie européennes
I Arts de l’Orient I Art suisse I Mobilier et objets
d’art I Publicité I Photographie I Art abstrait et contemporain
I Arts premiers I Arts précolombiens Exposition:
Hôtel du Parc – Martigny, du 6
au 10 décembre, 10h-20h.
ERNI Hans, Femme agenouillée, 1959,
huile sur toile, 98 x 38 cm.
Sera vendue aux enchères le 13.12.2008 à Martigny
Catalogue sur demande et online: www.art-auction.ch
e-mail: contact@art-auction.ch I Galerie du Rhône, Grand-Pont 17,
CH-1950 Sion, Suisse I tél. +41 (0)27 322 00 50 I fax +41 (0)27 322 02 50
Novembre
Je 27 - Macondo
Décembre
Je 18 - L’Odyssée des Epis noirs ou le monde à l’envers | humour musical
Janvier
Di 18 - Rêveries sur l’Ile verte de Guy Kummer-Nicolussi | création musique
Ve 23 - Le Salon ovale d’après Corinna Bille | théâtre musical création
Me 28 - Ceux d’ailleurs | théâtre visuel
Février
Me 4 - Le Silence des mères de Pietro Pizzuti.
Ma 10 - Vacances de Michel Viala
Me 18 - L’Etrange intermède d’Eugène O’Neill
Mars
Ve 6 - Trio Nota Bene et Brigitte Fournier
Ma 10 - Digest Opera: Aïda raconté par Patrick Lapp
et Jean-Charles Simon
Ma 17 - C’est tout moi! par Virginie Hocq | humour
Je 26 - John a disparu d’Israël Horowitz
Avril
Me 1 er - L’Illusion comique de Corneille
Ma 7 - Suite matrimoniale (avec vue sur la mère) de Brigitte Rosset
Je 23 - La Vie sinon rien d’Antoine Rault
Ma 28 - Arturo Ui d’après Brecht | farce bouffonne
Mai
Sa 9 - Un monde fou de Becky Mode avec Eric Metayer.
Veuillez m’envoyer le programme détaillé de la saison 08-09
nom - prénom
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De Courbet à Picasso
MUSÉE POUCHKINE: EXPO D’ÉTÉ À LA FONDATION PIERRE GIANADDA DU 19 JUIN AU 22 NOVEMBRE 2009
Pour la deuxième fois, la Fondation
expose des chefs-d’œuvre
du Musée Pouchkine de
Moscou. Irina Antonova, directrice
de ce musée, sera la commissaire
de cet événement qui
permettra de faire une balade
didactique dans l’histoire de l’art
du XIXe et du début du XXe ■
siècles.
Cette exposition témoignera
du goût rigoureux de quelques
collectionneurs prophétiques tels
Morosov et Chtchoukine. Ils
sont les premiers à s’intéresser à
l’art de leur temps. Ils vont à
Paris, alors capitale de l’art
contemporain et achètent leurs
œuvres chez les marchands
avant-gardistes.
En 1918, Lénine nationalise les
collections privées. Celles de
Morosov et Chtchoukine, après
Edgar Degas, Danseuse posant pour un photographe, 1875, 65 x 50 cm,
Musée Pouchkine Moscou.
bien des tribulations rejoignent
le Musée des beaux-arts de Moscou,
baptisé Pouchkine en 1937.
Une manifestation au titre prometteur:
avec Courbet on entre
dans la modernité des sujets: les
déesses et les scènes historiques
sont remplacées par des sujets
réalistes, l’artiste ne peignant
«que ce qu’il voit», son «Chalet à
la montagne» de 1874 en est un
exemple.
Avec Picasso ce génial créateur,
qui bouscule l’histoire de l’art,
on inaugure le XX e siècle. Entre
ces deux peintres, tout un panel
de représentants qui marquent la
fin du XIX e siècle.
Corot, au pouvoir simplificateur
de la lumière. Ses «Meules de
foins» de 1865, annoncent un
sujet cher à Monet. Amateur
d’opéra, Degas, accède en 1872
au foyer de la danse, où il peut
traquer l’intimité des danseuses.
«Ces prêtresses de la grâce»
deviennent son sujet principal
dont la «Danseuse posant pour
un photographe». 1890: mort de
Van Gogh. «C’est inutile, la
tristesse durera toute la vie»,
tristesse que l’on ressent dans ce
tableau: «La cour de prison», où
accablés par leur destin, les prisonniers
défilent en formant un
cercle inextricable qui rappelle
le destin dramatique de Van
Gogh. Le «Paysage aux paons»
1892, peint par Gauguin à Tahiti
affiche des coloris somptueux.
«Nymphéas blancs» 1899, de
Monet rappelle l’émotion de
l’artiste de Giverny pour ces
fleurs dont il a si bien exalté la
beauté céleste. Matisse avait
toutes les faveurs de Chtchoukine.
Avec les «Capucines à la
danse» 1912, la concision de la
ligne ramenée à l’essentiel
exprime rythme et musicalité.
Avec ces toiles des plus grands
maîtres accrochées aux cimaises
de la Fondation, nul doute qu’il
s’agira d’un de ces moments privilégiés
qui fera la joie des visiteurs.
Antoinette
de Wolff-Simonetta
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Tous les jours de 10 h à 18 h
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6 mars – 14 juin 2009
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Cecilia Bartoli le 9 septembre 2008
Vendredi 5 décembre 2008 à 20 heures
OLIVIER CAVÉ, piano
D. Scarlatti: Sonates
A. Scarlatti: Variations sur l'air de la Folia
Albeniz: Chants d'Espagne
Schubert: deux Impromptus et Wanderer-
Fantasie
Prix des places: Fr. 30.– à 120.–
Jeudi 22 janvier 2009 à 20 heures
DANS LE CADRE DE L'ACADÉMIE DE MUSIQUE TIBOR VARGA
JEAN-EFFLAM BAVOUZET, piano
Haydn: Sonate en ré majeur Hob. XVI/24
Beethoven: Sonates op. 54 et op. 81 «Les
adieux»
Debussy: trois Images
Liszt: Harmonies poétiques et religieuses
Paraphrase sur Rigoletto de Verdi
Prix des places: Fr. 30.– à 120.–
Louis et Mireille-Louise Morand
RENSEIGNEMENTS ET RÉSERVATIONS
Fondation Pierre Gianadda, 1920 Martigny (Suisse)
Tél.: +41 (0)27 722 39 78 – Fax: +41 (0)27 722 52 85 – www.gianadda.ch – info@gianadda.ch
Toutes modifications réservées
Vendredi 13 février 2009 à 20 heures
DÉNES VARJON, piano
QUATUOR MEREL
Schumann:
Quatuor à cordes, en la mineur, op. 41 no 1
Phantasiestücke, op. 12
Quintette pour piano et cordes, en mi bémol
majeur, op. 44
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Mardi 21 avril 2009 à 20 heures
ALEXEI VOLODINE, piano
PREMIER PRIX GÉZA ANDA 2003
Beethoven:
Sonate no 30, op. 109
Sonate no 13, op. 27 no 1 «Quasi una
Fantasia»
Sonate no 29, op. 106 «Hammerklavier»
Prix des places: Fr. 30.– à 120.–
Photo: G.-A. Cretton

PROCHAINES EXPOSITIONS
28 novembre 2008 – 1 er mars 2009
HANS ERNI
100 e anniversaire
Tous les jours de 10 h. à 18 h.
6 mars – 14 juin 2009
RODIN ÉROTIQUE
Tous les jours de 10 h. à 18 h.
19 juin – 22 novembre 2009
DE COURBET À PICASSO
MUSÉE POUCHKINE, MOSCOU
Tous les jours de 9 h. à 19 h.
17 décembre 2009 – 13 juin 2010
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MAÎTRE DENIS, ROUBLEV ET LES AUTRES
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