Parcours « Bouge ton corps - Arts Plastiques de l'Académie de Rouen

Parcours « Bouge ton corps »
Collections du Musée du Vieil Évêché d’Évreux
Parcours au Vieil Évêché par Corinne Laouès, conférencière aux Musées de Rouen et
Natacha Petit, Coordinateur en arts plastiques, autour des notions de corps et de
mouvement. Ce parcours a été présenté aux professeurs d’arts plastiques du Bassin
d’Education et de Formation Evreux-Verneuil-sur-Avre, le mardi 9 mars 2010.
Le fil conducteur est « le corps et le geste » à travers les collections du musée.
1 ère salle
*Le corps et ses outils :
ceux du peintre : mallette, pinceaux... ayant appartenu à Charles Denet (1858-1939).
ceux de l’artisan : plaques d’impression pour étoffes provenant de fabriques d’Elbeuf et
datant du début XVIIIe.
les sceaux : prolongement du corps et du nom.
Portrait de Jules Janin, 1835,
Henri-Frédéric SCHOPIN (Lubeck 1804 - Montigny 1880)
Interrogation sur l’absence des mains dans le portrait.
Alors que le personnage représenté est un écrivain, on remarque l’absence d’attribut. Il est
possible que l’absence de main signale la pensée, le travail intellectuel et plus précisément
celui de critique, souligné par les yeux vifs et rieurs du personnage.
Il est possible de faire un parallèle avec un Autoportrait de Delacroix qui se trouve dans les
collections du musée des Beaux Arts de Rouen, où n’est visible que le visage clair qui opposé
à l’obscurité du fond, aux cheveux et au costume.
Cette manière de représenter un homme, comme une figure de roman fantastique, sans ses
attributs de peintre, correspond à la pensée romantique et plus particulièrement quand
l’artiste insiste sur le regard en tant que fenêtres de l’âme, sur l’intériorité et la psyché.
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Le personnage du tableau de Schopin est un contestataire que l’on rattache à la période
romantique.
Ce portrait, complètement écarté du répertoire gestuel présent dès le Moyen-âge et dont
nous donnons plusieurs exemples dans la suite du parcours, offre l’ostentation d’une
certaine modernité et d’une nouvelle perception de l’individu dans la période du début du
siècle : le romantisme.
Les pileurs, fabrication du cidre en Normandie,
1914, Charles DENET (1858-1939)
- Sujet typique du régionalisme de la fin du XIXe siècle.
- Tradition nordique du sujet prosaïque et trivial, nature morte (bouteille au 1 er plan à droite)
- Observation de la représentation des corps dans ce tableau :
courbe du corps de l’homme au 1 er plan accentuée par les rayures de sa chemise.
sujet resserré et cadré dans un 1 er plan quasi unique ; l’action de deux hommes
affairés à faire fonctionner une machine.
fusion chromatique et physique entre les hommes et la machine.
image forte d’une société homme-machine qui s’oppose à une image de la femme
associée au travail de petites mains et à la maternité.
Observer les mains.
Réfléchir à la représentation de la machine ; comparer avec l’art d’avant-garde,
penser à Menzel, à Peinture et Machinisme de Marc Le Bot...
Salle 2
*Portrait de Godefroy Charles Henri de La Tour d'Auvergne, né le 27 janvier 1728 à Paris, décédé le
3 décembre 1792 au Château de Navarre, Duc de Bouillon, Comte d'Evreux, Prince de Turenne:
Huile sur toile 1755
Représentation du corps dans la tradition du portrait, lié au pouvoir, qui déjoue le temps et
laisse une trace, la nature est contrôlée, homme représenté à grande échelle dans l’image.
Exemple type du portrait d’apparat à l’anglaise : décontracté et en tenue de chasse.
En fait Le Chevalier de Sixcte, reprend l’autoportrait de Desportes (1699 musée du Louvre)
à partir d’une gravure. A noter qu’il change le paysage de l’arrière plan.
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Salle 3
Portrait en chasseur, 1699
Autoportrait de Desportes,
Le Louvre Paris
Rhétorique gestuelle dans l’art médiéval
Mains qui s’expriment.
La main a le devoir d’accompagner et de représenter la parole. Le geste expressif est le
porteur privilégié de la charge psychologique ou, plus exactement, il est le grand
responsable de la capacité affective de la composition.
Les gestes rituels de prière, de salutation, de lamentation dans les rites funéraires,
d’enseignement ou de glorification sont parmi les premiers représentés dans l’art. Tout se
passe comme si l’art avait pour fonction primordiale de présenter, de perpétuer, d’imposer,
d’enseigner ces signes primordiaux que nous ne connaissons d’ailleurs qu’à travers lui.
Bas reliefs en albâtre datant du XIV e et d’origine anglaise :
Le Mariage L’Ordination Vierge à l’Enfant
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*Le Mariage
Le rite choisi est celui de la dextrarum junctio inter conjuges (les 2 époux se serrent les mains
droites) Dans le mode -romain à la période républicaine- ce geste signifie non seulement
l’acte de mariage, mais aussi le lien de fidélité et de respect entre les deux époux. Chez les
grecs ce geste est le symbole d’une relation amicale, affectueuse ou protectrice. Parfois sur
les stèles funéraires, dans l’Antiquité, la dextrarum junctio associe des divinités, ce qui peut
être interprété comme le salut ultime entre le vivant et le mort.
*L’Ordination ou la bénédiction
Le geste de Bénédiction latine : index et majeur levé, pouce et autres doigts repliés, apparait
dans l’iconographie à partir du IIIème siècle. Il a pour origine la dextera Domini : la main de
Dieu.
Le geste de Bénédiction grecque : annulaire et pouce repliés vers la paume, est de manière
général le geste du fils de Dieu. Au Moyen-âge il devient celui des prêtres, des saints et
même des souverains.
A l’origine il est le geste de l’orateur et appartient au répertoire des gestes de rhétorique.
*Vierge à l’enfant 2 ème moitié XVe
L'art byzantin a adopté la figure dite de « la Vierge de Tendresse ». Ce type est passé tel
quel, ou avec des variantes dans l'art médiéval en occident. Il est à l'origine de la création
des madones plus humaines, plus maternelles représentées en train de caresser l'Enfant
Jésus, lui donner le sein...
Il existe trois types principaux de représentation de la Vierge :
- la Vierge nourrice ou Vierge de lait
- la Vierge de douleur
- la "douce amie"
Cette dernière est appelée aussi « Vierge des caresses » évoquant celles de l'Enfant Jésus. Il
lui caresse la joue, se jette à son cou ou appuie sa joue contre celle de sa mère. La Vierge
semble indifférente aux caresses de son fils, qu'elle ne regarde même pas.
Jugé sur le bras gauche de sa mère, l'Enfant Jésus lui caresse le visage de la main droite et
tient un globe dans sa main gauche.
*St Denis moitié du 15ème siècle
*St Laurent
*Ste Catherine
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Manufacture d’Aubusson : L’Enfant Prodigue
*La part de l'héritage H. 211 ; L. 110
La scène représente l'enfant prodigue recevant sa part d'héritage. Il se tient à droite, la main
gauche levé et le doigt pointé, sa main droite reçoit une bourse transmise par son père.
Le vieillard est assis devant une table sur laquelle est posé un sac plein de pièces et un
encrier avec sa plume. Il est vêtu d'un manteau d'hermine.
Le geste de l’enfant prodigue, l’index pointé signifie qu’il parle. Ce geste est l’attribut du
saint et souligne le caractère sacré du discours qui explique et répand la Parole de Dieu.
Le geste du père indique qu’il parle.
Il faut distinguer le mouvement du doigt qui répond à un moment de l’action, qui est
l’action, et le geste qui veut attirer l’attention sur l’objet même de la représentation.
Le geste admoniteur : celui qui avertit.
*Plaque en émail 16 ème siècle. Cuivre émaillé.
Représentation d’une Vierge à l’Enfant devant laquelle est agenouillée une Sainte auréolée,
derrière laquelle figure un personnage à genoux, les mains jointes, et au-dessus duquel est
inscrit en émail doré et en caractères du temps : « le noble maréchal d’Annebaut, Bailly
d’Évreux ».
Les mains jointes n’appartiennent en rien à un mouvement réflexe. Elles sont le signe de
sujétion.
La prière dans la liturgie chrétienne s’exprime par le geste de l’Orant, les bras écartés et qui
interviennent 5 fois pendant la messe catholique. Ce geste est d’ailleurs mentionné dans
l’Ancien Testament, répandu chez les païens, figuré dans l’art paléochrétien...
Il a été refoulé partiellement au cours du XIIIe, au temps du Pape Grégoire IX, par la prière
Manibus Junctis (pression franciscaine : permettant d’être concentré et recueilli pendant
l ‘élévation de l’hostie ; et recommandation féodale, car le vassal place ses mains dans celles
de son seigneur, comme un captif).
Par la suite, chez de nombreux artiste dont Dürer, Rodin... ce geste se concentre sur luimême,
et les mains isolées deviennent un objet signifiant considérable par une véritable
métonymie visuelle, que l’on peut expliquer par le primat de la main.
Dernière salle du RDC
2 petits anges en bois XVIème
Vol mystique ? Transcendance
Paumes vers le ciel communication avec Dieu.
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Salle 7
Collections du XVIIème et XVIIIème siècle français
A côté de la perspective qui exerce une sorte de contrainte en faveur de l’espace, nous
devons considérer l’effet physiognomonique, essentiellement fondé sur les gestes, comme
une seconde perspective, une perspective psychique et psychophysiologique.
Rhétorique des gestes (sémiologie du corps) : corps nus, jeux de drapés et corps, corps qui
ondulent, corps qui expriment les affects (les mouvements des membres expriment ceux de
l’âme).
Le geste pictural dans la peinture des vieux maîtres : la peinture est-elle gestuelle ou
léchée ?
L’exubérance gestuelle naît à Venise au XVIème, avec le Maniérisme.
A travers le geste pictural, l’artiste semble tout à la fois déclarer ; les profondeurs de son
être comme la révélation de son regard sur le réel.
Traces, touches larges, croisées, épaisses, frottées... qui indiquent le geste du peintre.
Le fait est que l’enseignement académique n’apprenait pas aux artistes le langage des
gestes. En revanche la visite des musées et la copie d’œuvres des grands maîtres, ont appris
à plusieurs générations de peintres à manier le pinceau et ont constitué un véritable
enseignement chromatique.
En observant la peinture on remarque des gestes linéaires, curvilinéaires dans les draperies,
ou dans les nuages, des petites touches vives... qui semblent tout à la fois définir un contour
et exprimer une calligraphie personnelle sans intention représentationnelle.
*Adam et Eve chassés du Paradis, Jean-Baptiste SANTERRE (1651-1717), huile sur toile
(69,5 x 53, 5) Esquisse poussée
*Annonciation de Pierre DULIN après 1707 (73,5 x 44 cm) huile sur toile.
*Les 4 évangélistes, Peinture sur bois parqueté, fin du XVIIème siècle, (58 x 28,7)
1. En rouge : St Jean, fragment d’une composition, tient une tablette dans la main.
2. Un vieillard aux cheveux blancs : Pendant du précédent et fragment de la même
composition. Drapé rose et vert. Tient également une tablette dans la main.
3. Personnage en bleu tenant un phylactère, pendant du second en orange ; attribué à Louis
Licherie
4. Personnage barbu, drapé orange ; attribué à Louis Licherie.
Peinture à l’huile sur panneau de chêne.
*Suzanne et les vieillards Anonyme français
Huile sur toile, XVIIIème siècle.
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*Sainte Marguerite
Charles-Alphonse Du FRESNOYE, (1611 -1665),
Huile sur toile, 1656.
Peint pour l’église Ste Marguerite Faubourg St Antoine.
Le problème posé aux peintres de la Contre-réforme était : comment représenter le corps en
extase ? Au moyen-âge, l’expérience extatique est rarement représentée, ou bien seulement
par les poses corporelles de la prière.
Le regard de la Sainte est extatique et le spectateur voit ce qu’il est impossible de voir : les
yeux révulsés, la manifestation visible de l’âme en extase. Le corps devient l’instrument de
l’extériorisation de l’âme. Ici, la tête levée vers le haut et la représentation di sotto in sù
accentuent le regard extatique.
Un dialogue se tisse entre le geste et le transcendant, dans une attitude qui indique le
respect, ou bien qui peut être vu comme la représentation d’un bras tendu avec la paume de
la main ouverte vers le ciel. Parfois l’autre main vient se poser sur la poitrine, ici ce n’est pas
le cas ou les deux bras sont dressés vers le haut.
Dans cette œuvre, la très belle attitude de la main droite dont les doigts sont
particulièrement élégants, répond à une volonté du peintre.
Couloir de la peinture flamande et hollandaise
Composition des œuvres par la gestuelle des personnages
*Famille dans un intérieur, Peinture sur bois, XVIIème siècle
Gonzales COQUES (Anvers 1614 ou 1618-1684)
*Scène de Carnaval, Huile sur toile, XVIème siècle, Anonyme
Sujet abordé en Italie par Tiepolo.
*Le Frappement du rocher, Huile sur toile, XVIème et XVIIème siècle, Anonyme
*Rencontre d’Esaü et Jacob, Huile sur toile, XVIème siècle, Anonyme
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Figures de l’abstraction française au XXème
Peinture abstraite et gestuelle
Ce qui nous est donné à voir : signes, traits, arabesques, calligraphie indéchiffrable, rongée,
griffée, grattée, raturée, masses colorées, distribuées agencées sur la toile précisément ou
de manière aléatoire, effets de matière, comme des portions de territoire, monochromes
boursoufflés, pâtes épaisses...
La surface de la toile devient l’émergence de la pulsion créatrice de l’artiste qui se traduit
par d’amples jaillissements ayant valeur de signes, par des matières griffées grattées,
texturées, entre traces et écriture.
Gestes, signes, traces, espaces, lumière.
Le geste est le créateur de l’œuvre.
Déclencheur de l’acte de peindre.
Transmetteur d’un ressenti intérieur ou extérieur.
Jaillissement ou explosion de pulsion, de force et d’énergies délivrées dans l’instant
Rejets, retraits, ajouts.
« Physicalité », vibration, battement.
Réduction extrême de l’espace entre homme, signe peinture objet.
Vitalité.
La peinture gestuelle devient le lieu du combat, lieu de crise.
L’œuvre parle à travers l’artiste, son corps, son bras autant qu’à travers son pinceau.
Utilisation de termes liés à la musique (Klee, Kandinsky : Rythmes, polyphonies,
harmonies, sonorité, intensité, variations...).
Importance laissée au hasard.
Spontanéité, le temps d’exécution = le temps du tableau.
*Jean DEGOTTEX (1918-1988)
« C’est à partir de l’acte de peindre et non de l’idée de la peinture que commence la
peinture. Faire confiance aux forces subconscientes dont l’homme est le lieu »
*Jean DUBUFFET (1901- 1985)
Pour lui l’art occidental meurt sous les références académiques, « happé par le grand
aspirateur de la culture »
*Hans HARTUNG (1904- 1989)
« Ce que j’aime c’est agir sur la toile » la peinture comme action. Agir sur la toile peindre
enfin. « Griffonner, gratter, agir sur la toile, peindre enfin, me semble des activités humaines
aussi immédiates, spontanées et simples que peuvent l’être la danse ou le jeu d’un animal
qui court. »
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*John Mitchell (1926- 1992).
« Peindre c’est une manière de se sentir vivre »
*Pierre Soulages (1919)
Depuis 79 il est passé à une peinture autre, passant du noir à l’outre noir.
*Martin BARRÉ (1924- 1993)
Négation des contraintes de l’espace
*Denis Godefroy (1949-1997) :
« Je déteste la nature, c’est pour cela que j’aime le paysage »
*Simon HANTAÏ 1922
« Se mettre dans la toile »
*Olivier DEBRE 1920-1999
« L’être dans le signe »
*Marc DEVADE 1943-1983
*Gérard SCHNEIDER (1896- 1986)
« Sortir de soi, sortir de la nature, sortir de l’objet, pour créer une œuvre (...) dont le sujet est
l’intériorité et non la représentation »
*Jean Pierre PINCEMIN (1944- 2005)
*Judith REIGL (1923)
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