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cinéma bioscoop
# 133
filem’on
01 > 04.11
pinK
screens
08 > 17.11
etc.
BIMESTRIEL N°133 /
NOVEMBRE DÉCEMBRE 2012
BUREAU DE DÉPÔT : BXL X
1070 BRUXELLES
enz.
BELGIQUE - BELGIË
P. P / P. B
1/1392
1070 BRUXELLES
P402037

2
ˈOːbɐˌhaʊzn
autOur des 50 ans
du Manifeste d’Oberhausen
Oberhausen, prononcez ˈOːbɐˌhaʊzn, est une ville de province de la région de la Ruhr
à l’ouest de l’Allemagne. Le monde entier la découvrit sous une lumière plutôt amusante
lors de la Coupe du monde 2010 : son aquarium public abritait Paul le poulpe qui nous prédisait
avec exactitude les résultats des matchs de foot (!). La ville est autrement et plus sérieusement
connue pour son festival de courts métrages établi en 1954. Considéré comme un des plus
vieux et plus importants festivals de cinéma au monde, les “InternatIonale KurzfIlmtage
oberhausen” ont vu passer des réalisateurs aussi divers et marquants que : Werner Herzog, Roman
Polanski, Wim Wenders, Chris Marker, Joris Ivens, Martin Scorsese, Stan Brakhage, Keneth Anger, Vera
Chytilova…. Impossible de vous citer tous les auteurs majeurs et mineurs qui ont marqué ce festival qui
en soixante ans n’a rien perdu de sa convivialité et de sa pertinence. Dans la “Mecque du court métrage”,
comme d’aucuns ont parfois défini ce festival, il est avant tout question de “Cinéma”, le format court y étant
présenté comme une de ses possibles formes d’expression et non pas comme simplement un format à
la durée courte et contraignante. Le festival n’a rien perdu non plus de son esprit moderne et visionnaire,
car encore aujourd’hui nombreux sont les réalisateurs qui y sont découverts avant de circuler dans des
festivals du monde entier. C’est par exemple ici qu’il y a quelques années nous découvrîmes Miguel Gomes,
réalisateur du film “Tabu” que nous présenterons en janvier prochain. Festival qui n’a pas froid aux yeux, il a
été théâtre de quelques grands coups d’éclat, tel que le “manIfeste d’oberhausen” qui donna naissance
au nouveau cinéma Allemand des années ’60 et puis ’70. Le Manifeste fêtait cette année ses 50 ans. Nous nous
joignons aux festivités !
“Il est certain que toute évocation de l’histoire du cinéma allemand doit commencer un
nouveau chapitre lorsqu’elle arrive au Manifeste d’Oberhausen. Le Manifeste d’Oberhausen
a eu des répercussions multiples en son temps et bien au-delà. C’était la première
éruption d’un mouvement de protestation, un symbole d’espérance – ou bien il a été
considéré comme tel. Il présageait d’un changement de climat qui est allé au-delà
de la RFA, qui a inspiré ou anticipé d’autres évolutions cinématographiques à
l’étranger.” (Ulrich Gregor/ Berlin Film Festival)
“Le cinéma d’Allemagne de l’Ouest s’enlise dans une voie sans issue”
s’écriait Chris Marker en 1954 dans la revue Positif. Pas question pour les jeunes
auteurs allemands de se laisser embourber, mais bien de se battre pour affirmer une
liberté artistique face aux longs métrages jugés conformistes de leurs aînés et à la mainmise
de ces derniers sur les appareils de production cinématographique, dans une Allemagne
n’ayant encore pas totalement fait ses adieux au passé. Leur engagement passe d’abord par
l’expérimentation individuelle, via des courts métrages souvent autofinancés dans lesquels ils
rivalisent d’audace et de créativité, puis par le collectif, au sein du groupe D.O.C. 59 et surtout en
appelant, dans un manIfeste sIgné pendant le festIval d’oberhausen de 1962 par 26
réalIsateurs, à la prise de pouvoir d’un Nouveau cinéma allemand libre dans sa forme et indépendant
économiquement. Cet appel débouchera en 1965 sur la création d’un fonds de soutien au jeune cinéma
allemand (Stiftung Kuratorium junger deutscher Film). A l’occasion du 50ème anniversaire de la publication
du Manifeste, le festival international d’Oberhausen a lancé un vaste programme de restauration de ces magnifiques
courts métrages. Le P’tit Ciné s’associe au cinéma Nova et à la Cinematek pour vous proposer un cocktail
de films dont l’audace transcende les genres cinématographiques.
en bonus… En bonus à cette programmation “anniversaire”, trois séances spéciales pour mieux cerner
la liberté de ton alors en vigueur chez cette nouvelle génération de cinéastes. Pour commencer, un focus
sur le signataire le plus connu, le plus actif aussi et sûrement le plus polémique : alexander Kluge. Les
trois films présentés, portraits oscillant entre fiction et documentaire, sont des perles des années 1960 rarement
montrées. Ensuite, pleins feux sur le rôle joué par le festIval exprmntl de KnoKKe-le-zoute
dans la découverte des nouveaux talents allemands. Pour ce faire, nous vous présentons une compilation de
courts métrages qui y furent montrés en 1963. Enfin, nous pénétrerons dans les coulIsses du festIval
d’oberhausen où Jean-Marie Straub n’a cessé de mener des actions de contestation à l’encontre des décisions
de la direction de l’événement (distribution de tracts, projections parallèles...). En 1965, par exemple, il organisa
une séance de minuit dans le cadre de laquelle furent projetés les films de cinéastes dont le travail était alors peu
reconnu, tels Peter Nestler et Rudolf Thome.
Oberhausen heute… Cette rétrospective autour du Manifeste sera aussi l’occasion de faire une incursion dans
le travail éditorial que le festival développe aujourd’hui, en vous proposant un focus sur trois auteurs allemands
contemporains : mIchel KlöfKorn, raIner Komers, et carsten aschmann. Un des mérites du
festival est en effet de suivre sur plusieurs années le parcours d’ auteurs qui par leurs approches innovent
le langage cinématographique. Contrairement à d’autres festivals qui ne misent que sur la quantité de films
programmés et sur le nombre de spectateurs, à Oberhausen c’est le souci de contextualiser le cinéma qui
compte. Ainsi, “cinéma contemporain” et “cinéma d’hier” s’y côtoient sans embarras, et les programmations
peuvent y être tour à tour sérieuses ou ludiques, sagement intellos ou audacieusement inso-
lentes. Dans la myriade d’activités parallèles que mène le festival, il faut savoir qu’à Oberhausen se
trouve aussi une des plus riches collections européennes de courts métrages des soixante dernières
années. Nous vous en présenterons quelques perles lors de la séance “surreal/polItIcal”.
EntrE animation, ExpérimEntal, documEntairE Et fiction... :
un rEndEz-vous à nE pas ratEr, Explosion dEs gEnrEs garantiE !
Over 50 jaar “Manifest
van Oberhausen”
Oberhausen is een stad in het Ruhrgebied die iedereen kent dankzij Paul de octopus die tijdens
de wereldbeker van 2010 de voetbalresultaten wist te voorspellen. Maar filmliefhebbers kennen
de stad ook van het kortfilmfestival dat werd opgericht in 1954. De “InternatIonale KurzfIlmtage
oberhausen” is één van de oudste en belangrijkste filmfestivals ter wereld. Gerenommeerde
filmmakers zijn of waren er kind aan huis: Werner Herzog, Roman Polanski, Wim
Wenders, Chris Marker, Joris Ivens, Martin Scorsese, Stan Brakhage, Keneth Anger, Vera Chy-
tilova... Onmogelijk om alle namen op te noemen die hun steentje hebben bijgedragen aan dit
festival dat nu al zestig jaar bestaat. In dit Mekka van de kortfilm, dat in al die jaren nog niets
aan gezelligheid en pertinentie heeft ingeboet, komt “film” op de eerste plaats. Kortfilm wordt
er beschouwd als een waardevolle uitdrukkingsvorm, niet als iets lastigs dat beperkend is
door zijn korte duur. Dat het festival tot op de dag van vandaag pertinent blijft, bewijzen de
vele namen die er ontdekt worden voordat ze circuleren in andere filmfestivals over de
hele wereld. Zo is het in Oberhausen dat de Portugees Miguel Gomes, winnaar van de
grote prijs op het recente Gentse filmfestival, en van wie wij in januari “Tabu” uitbrengen,
zich voor het eerst liet opmerken. Dit festival zonder koudwatervrees ontketende
enkele omwentelingen, zoals het “manIfest van oberhausen”, dat de een stevige
schop verkocht aan filmproductie in Duitsland en dat aan de wieg lag van heel wat vernieuwende
tendensen in de jaren 60 en 70. Dat beruchte manifest viert zijn vijftigste
verjaardag dit jaar. Wij doen mee!
“De Duitse filmgeschiedenis moet een nieuw hoofdstuk beginnen eens bij het Oberhausen Manifest
beland. Het Oberhausen Manifest heeft veel invloed gehad op zijn tijd en lang daarna. Het
was de eerste uitbarsting van een protestbeweging, een symbool van hoop, of als zodanig werd het
toch beschouwd. Het voorspelde een verandering van het klimaat die verder ging dan West-Duitsland,
en die andere filmevoluties in het buitenland inspireerde of anticipeerde.” (Ulrich Gregor / Filmfestival
van Berlijn)
In 1952 beweerde cineast Chris Marker in het tijdschrift “Positif” dat de West-Duitse filmproductie zich in een
doodlopend straatje bevond. De jonge Duitse auteurs lieten zich niet in een hoekje drummen maar voch-
ten voor hun artistieke vrijheid. Ze kantten zich tegen het conformisme van hun oudere collega’s en tegen
hun monopolisering van productiemiddelen, in een Duitsland dat nog volop zijn naoorlogse wonden aan
het likken was. Hun engagement toont zich eerst in persoonlijke experimenten, via zelfgefinancierde
kortfilms waarin ze durf en creativiteit tentoonspreiden. Daarna zijn ze actief in het collectief D.O.C.
59, en laten ze van zich horen met hun manIfest dat tIjdens het festIval van oberhausen
In 1962 onderteKend werd door 26 regIsseurs. Dit manifest riep op tot een machtsgreep
door de Nieuwe Duitse cinema die vrij in vorm en inhoud was en economisch onafhankelijk.
Deze oproep mondde in 1965 uit in de oprichting van een steunfonds voor de jonge Duitse
film. Bij de vijftigste verjaardag van het Oberhausen Manifest, lanceerde het festival van
Oberhausen een uitgebreid programma. Le P’tit Ciné, Cinematek en Nova stellen een
feestcocktail van films samen waarvan de durf alle etiketten en grenzen overschrijdt.
als bonus… Als een bonus bij dit verjaardagsprogramma zijn er drie speciale
voorstellingen om de vrijheid die de jonge Duitse generatie zich toen permitteerde
beter te vatten. Om te beginnen is er een focus op de meest bekende, de meest
actieve en waarschijnlijk ook de meest controversiële ondertekenaar van het
Manifest: alexander Kluge. De drie films, portretten die tussen fictie en documentaire
switchen, zijn zelden vertoonde parels uit de jaren 1960. Daarna richten
we de schijnwerpers op de rol die het exPrmntl festIval van KnoKKe-hetzoete
speelde in de ontdekking van nieuwe talenten in Duitsland, met een compilatie
van korte films die er in 1963 werden getoond. Ten slotte begeven ons in
de coulIssen van het oberhausen festIval waar Jean-Marie Straub protestacties
is blijven voeren tegen de beslissingen van de leiders van het festival
(met folders, parallelle projecties ... ). In 1965, bijvoorbeeld, organiseerde hij een
middernachtvoorstelling waar films van toen weinig erkende makers werden vertoond,
zoals Peter Nestler en Rudolf Thome.
Oberhausen heute… Deze retrospectieve rond het Manifest is ook een kans om
een uitstapje te maken naar de artistieke lijn die het Festival nu voorstaat, via een
focus op drie hedendaagse Duitse makers: mIchel KlöfKorn, raIner Komers en
carsten aschmann. Een van de verdiensten van het festival is om gedurende meerdere
jaren de carrière te volgen van filmmakers die door hun innovatieve benadering de
filmtaal vernieuwen. In tegenstelling tot andere festivals die inzetten op het aantal geprogrammeerde
films en het aantal toeschouwers, staat in Oberhausen de wens om films te
kaderen centraal. Hier gaat “hedendaagse cinema” hand in hand met “cinema van gisteren”,
en de programmering kan zowel ernstig als speels zijn, zowel wijs-intellectueel als onbeschaamd
vrank. In de vele zij-activiteiten van het festival, beheert het Festival van Oberhausen
ook één van de rijkste collecties van Europese kortfilm van de afgelopen zestig jaar. We presenteren
enkele parels tijdens de voorstelling “Surreal / Political”.
EEn niEt tE missEn afspraak mEt EEn ExplosiE van gEnrEs!
Guests: lars henrIK gass (dIreKtor Int. KurzfIlmtage oberhausen/tbc), chrIstIan doermer, hans-Jürgen pohland, mIchel KlöfKorn, carsten aschmann,
raIner Komers, darIo marchIorI (tbc)
> Voir aussi p 9 pour la séance de films pour enfants liée au festival d'Oberhausen /
Zie ook p 9 voor de kindervoorstelling over het festival van Oberhausen

Le cinéma de papa est mort...
“papas Kino ist tot”
Lang Leve nieuwe cinema!
“En s’écroulant, le cinéma conformiste allemand entraîne dans sa chute le fondement
économique d’une attitude intellectuelle que nous rejetons. Il donne aussi au nouveau
cinéma une chance de voir le jour. Au cours des dernières années, les courts métrages
de jeunes auteurs, réalisateurs et producteurs allemands ont récolté un grand nombre
de prix dans des festivals internationaux et donc la reconnaissance de la critique
internationale. Les succès remportés par ces créations démontrent que l’avenir du
cinéma allemand appartient à ceux qui ont prouvé qu’ils parlent un nouveau langage
cinématographique. En Allemagne, comme déjà dans d’autres pays, le court métrage
est devenu l’école et le champ d’expérimentation du long métrage. Nous proclamons
notre ambition de créer le nouveau cinéma allemand. Ce nouveau cinéma a besoin
de nouvelles libertés. Il doit se libérer du conformisme corporatiste, de l’influence
des partenaires commerciaux, de la tutelle des groupes d’intérêt. La production du
nouveau cinéma allemand peut compter sur notre apport intellectuel, formel et économique.
Nous sommes prêts à assumer ensemble les risques économiques. Le cinéma
de papa est mort. Nous croyons au Nouveau Cinéma”. Oberhausen, 28 février 1962
Bodo von BLüthner, Boris von BorreshoLm, christian doermer, Bernhard dörries, roB houwer, Ferdinand KhittL, aLexander KLuge,
waLter Krüttner, dieter LemmeL, hans-Jürgen pohLand, raimond ruehL, edgar reitz, peter schamoni, detten schLeiermacher, haro senFt,
Franz-JoseF spieKer, hans roLF stroBeL, heinz tichawsKy, herBert veseLy, heinz Furchner, pitt Koch, ronaLd martini, Fritz schwennicKe,
woLF wirth, hans Loeper, woLFgang urchs
e tournant des années '60 marque une effervescence artis-
Ltique importante dans les rangs de nos jeunes amis signataires,
qui s’essaient à un cinéma à la croisée des chemins, bouleversant
les codes traditionnels. Un seul mot d’ordre : explorer !
Explorer les liens entre musique et cinéma, entre formes et
genres, Histoire et mémoire…
07.12 > 20:00 [ 5€ / 3,5€ ]
AllemAgne – Année
(zéro) / DuitslAnD –
jAAr (nul)
remière soirée, premier plongeon au cœur de l’Allemagne
Pdu début des années ’60. Des propositions cinématographiques
pleines de malice qui dressent en creux le portrait
d’une société se relevant avec peine de la guerre et des idées
qui l’avaient amenée.
erste avond, eerste duik in het hart van Duitsland van de
Evroege jaren ’60. Boze films die het portret van een samenleving
schetsen die nauwelijks komaf met de oorlog gemaakt
heeft, en met de ideeën die er de aanleiding van was.
> Séance en présence de Christian Doermer, signataire, acteur
et réalisateur. / In aanwezigheid van Christian Doermer, ondertekenaar,
acteur en regisseur..
> grAnstein
Christian Doermer, 1965, DE, 35mm, vo st fr / ov fr onD, 12’
> BrutAlität in stein (La brutaLité de La pierre)
alexanDer Kluge, 1960, DE, 35mm, vo st fr / ov fr onD, 11’
> KurzportrAit einer lAnDschAft
(bref portrait d’un paysage)
Pitt KoCh, 1964, DE, 35mm, vo st fr / ov fr onD, 11’
> DAs unKrAut (La mauvaise herbe)
WolfganD urChs, 1962, DE, 35mm,
sAns DIAL / ZonDEr DIAL, 11’
> notizen Aus Dem AltmühltAl
(QueLQues notes à propos de La vaLLée d’aLtmühL)
hans rolf strobel, 1961, DE, 35mm, vo st fr / ov fr onD 17’
> es muss ein stücK vom hitler sein
(Ça doit être un morceau d’hitLer)
Walter Krüttner, 1963, DE, 35mm, vo st fr / ov fr onD, 11’
nOus crOyOns au nOuveau cinéma !
n de jaren '60 beroert een bruisende artistieke onrust de
Igelederen van onze jonge vrienden-ondertekenaars, die zich
wagen aan films die de traditionele codes verstoren. Eén wachtwoord:
verkennen! Verken de relatie tussen muziek en film, tussen
vormen en genres, geschiedenis en geheugen...
08.12 > 19:00 [ 5€ / 3,5€ ]
musiK unD poesie
Au programme de cette séance : expérimentations formelles
et sonores, mêlant grâce documentaire et animation, portées
notamment par la musique du seul compositeur signataire
du Manifeste, Hans Loeper.
Formele en sonore experimenten, een mix van documentaire
en animatie, gedreven door de muziek van de enige
componist-ondertekenaar van het Manifest, Hans Loper.
> sAlinAs
raimonD ruehl, 1959, DE, 35mm, vo st fr / ov fr onD, 11’
> Die wiDerrechtliche AusüBung Der
Astronomie (L’exercice iLLégaL de L’astronomie)
Peter sChamoni, 1967, DE, 35mm, vo st fr / ov fr onD, 12’
> trAB trAB
Detten sChleiermaCher, 1959, DE, 35mm, vo st fr /
ov fr onD, 11’
> süDen im schAtten
(Le sud à L’ombre)
franz-Josef sPieKer, 1962, DE, 35mm, vo st fr / ov fr onD, 9’
> DAs mAgische BAnD
(Le ruban magiQue)
ferDinanD Khittl, 1959, DE, 35mm, vo st fr / ov fr onD, 21’
“De instorting van de gevestigde Duitse film resulteert in de val van het economische
fundament van een mentaliteit die we verwerpen. De ineenstorting geeft kansen aan
een Nieuwe Cinema om te ontstaan. In de afgelopen jaren, hebben korte films van jonge
makers, regisseurs en producenten in Duitsland een aantal prijzen verzameld op internationale
festivals en dus de erkenning van internationale kritiek. Het succes die deze
creaties oogsten toont aan dat de toekomst van de Duitse film behoort aan hen die bewijzen
dat ze een nieuwe filmtaal spreken. In Duitsland, net als reeds gebeurt in andere
landen, is de kortfilm de leerschool en het speelveld van de langspeelfilm. Wij verkondigen
onze ambitie om de nieuwe Duitse cinema te creëren. Deze nieuwe cinema heeft
nieuwe vrijheden nodig. We moeten onszelf bevrijden van corporatistisch conformisme,
van de invloed van zakelijke partners, van de voogdij van belangengroepen. De productie
van de nieuwe Duitse cinema kan rekenen op onze intellectuele, formele en
economische inbreng. Wij zijn bereid om alle financiële risico’s te nemen. De cinema
van papa is dood. Wij geloven in de Nieuwe Cinema. ” Oberhausen, 28 februari 1962
infos détaillées des courts métrages
sur / gedetailleerde info over de korte
films op:
www.novA-cinemA.org
07.12 > 22:00 [ 5€ / 3,5€ ]
focus AlexAnDer Kluge
n plus de 50 films, Alexander Kluge n’a cessé d’explorer
Ed’une manière extrêmement inventive les liens entre documentaire
et fiction. Les trois portraits présentés ici, qui datent
tous des années 1960, n’en font pas exception : de “Frau Blackburn”,
95 ans (et grand-mère du cinéaste) qui est entraînée à
la fois dans un récit de sa vie et dans une mystérieuse affaire
de cambriolage, via un médecin (“Ein Arzt aus Halberstadt”), le
père du réalisateur, qui, venant d’une petite ville de RDA, fait un
voyage à Munich et n’y retrouve plus ses repères, jusqu’à “Leni
Peickert”, une directrice de cirque qui est obsédée par l’idée utopique
d’un nouveau type de cirque, Kluge crée des histoires de
vie fortes en brouillant les pistes entre imagination et réel. “La
sociologie et le conte ne sont pas, comme on pourrait le penser,
des contraires, mais des pôles de la même chose qui se
présente différemment selon qu’on compte sur la capacité de
l’être humain de supporter les faits ou de sa capacité de créer
des désirs.” (A. Kluge) “Die unbezähmbare Leni Peickert” (L’indomptable
Leni Peickert) est d’ailleurs la suite du fameux film
“Die Artisten in der Zirkuskuppel: ratlos” (Les Artistes sous les
chapiteaux : perplexes), Lion d’Or à la Mostra de Venise en 1968.
Met meer dan 50 films verkende Alexander Kluge onophoudelijk
op extreem vernieuwende wijze de relatie tussen
documentaire en fictie. De drie portretten die we hier presenteren
vormen geen uitzondering. “Frau Blackburn”, 95 jaar en
grootmoeder van de cineast, vertelt haar levensverhaal terwijl er
zich een mysterieuze affaire van een inbraak voltrekt. “Ein Arzt
aus Halberstadt” is dokter en vader van de cineast. Afkomstig uit
een klein dorpje maakt hij een reis naar München waar hij geen
aanknopingspunten meer heeft. “Leni Peickert” is directrice van
een circus en geobsedeerd door de utopische idee van een nieuw
type circus. Kluge vertelt sterke levensverhalen door mist te creeren
over wat echt en wat verbeelding is. “Sociologie en verhaal
zijn, in tegenstelling tot wat gedacht wordt, geen tegenstellingen,
maar polen van hetzelfde ding dat anders is afhankelijk van de
vraag of men telt op het vermogen van de mens om feiten te
verdragen of op het vermogen om wensen te creëren.” (A. Kluge)
“Die unbezähmbare Leni Peickert” is trouwens het vervolg op de
befaamde film “Die Artisten in der Zirkuskuppel: ratlos” die de
Gouden Leeuw kreeg in Venetië in 1968.
frAu BlAcKBurn, geB. 5. jAn. 1872,
wirD gefilmt (mme bLackburn, née Le 5 janvier
1872, est fiLmée)
alexanDer Kluge, 1967, DE, 16mm, vo st fr / ov fr onD, 14’
ein Arzt Aus hAlBerstADt
(un médecin d’haLberstadt)
alexanDer Kluge, 1969-70, DE, 16mm, vo st fr / ov fr onD, 29’
Die unBezähmBAre leni peicKert
(L’indomptabLe Leni peickert)
alexanDer Kluge, 1967-69, DE, 16mm, vo st fr / ov fr onD, 33’
3

4
À La marge…
14.12 > 20:00 [ 5€ / 3,5€ ]
exprmntl KnoKKe ’63
n 1963 a eu lieu à Knokke la troisième édition du festival de
Efilms expérimentaux EXPRMNTL. Le Grand Prix (“Die Parallelstrasse”,
de Ferdinand Khittl, projeté le 16.11. à la Cinematek)
est d’ailleurs le premier long métrage allemand à être primé
dans un festival international depuis la fin de la guerre ! D’autres
signataires y ont eu leurs films en compétition dont Vlado Kristl
(“Madeleine, Madeleine”) et Edgar Reitz (“Geschwindigkeit”).
D’autres s’y trouvaient en présélection (“Protokoll einer Revolution”
d’Alexander Kluge, un “reportage” sur une révolution fictive
en Amérique du Sud, et “Machorka-Muff” de Danièle Huillet
et Jean-Marie Straub, l’adaptation d’un texte d’Heinrich Böll
qui aborde la résurgence toujours possible du nazisme dans
l’Allemagne de l’après-guerre). Un signe que le cinéma allemand
– grâce à l’inventivité et à l’audace de la nouvelle génération
– commence enfin à nouveau à être montré et reconnu à
l’étranger, en l’occurrence chez nous ! En supplément, le film
d’animation superbe de Walerian Borowczyk (“Renaissance”),
Prix de la Fédération internationale des ciné-clubs à Knokke en
1963 et qui passera un an plus tard... à Oberhausen !
n 1963 vond in Knokke EXPRMNTL plaats, de derde editie
Ivan het festival van experimentele film. De grote Prijs (“Die
Parallelstrasse” van Ferdinand Khittl, vertoond op 16.11 in Cinematek)
is trouwens de eerste naoorlogse langspeelfilm die een
prijs kreeg op een internationaal filmfestival! Andere ondertekenaars
van het Oberhausenmanifest hadden er ook hun films in
competitie zoals Vlado Kristl (“Madeleine, Madeleine”) en Edgar
Reitz (“Geschwindigkeit”). Anderen waren er in voorselectie
(“Protokoll einer Revolution” van Alexander Kluge, een “reportage”
over een fictieve revolutie in Zuid-Amerika, en “Machorka-
Muff” van Danièle Huillet en Jean-Marie Straub, de bewerking
van een tekst van Heinrich Böll over de altijd mogelijke heropleving
van het nazisme in het naoorlogse Duitsland). Een
teken dat de Duitse film – dankzij de inventiviteit en durf van de
nieuwe generatie – eindelijk erkenning krijgt in het buitenland...
in Knokke namelijk! Daarnaast is er ook de prachtige animatie
van Walerian Borowczyk (“Renaissance”), die een prijs won in
Knokke in 1963 en een jaar later werd vertoond... in Oberhausen!
> Séance introduite par Xavier Garcia Bardon, programmateur
cinéma expérimental au Bozar / Inleiding door Xavier Garcia
Bardon, programmator experimentele cinema in Bozar
> renAissAnce
Walerian boroWCzyK, 1963, fr, 16mm, sAns DIAL /
ZonDEr DIAL, 9’
> mADeleine mADeleine
VlaDo Kristl , 1963, DE, 16mm, sAns DIAL / ZonDEr DIAL, 11’
> geschwinDigKeit (vitesse)
eDgar reitz, 1963, DE, 35mm, sAns DIAL / ZonDEr DIAL, 13’
> protoKoll einer revolution
alexanDer Kluge, günter lemmer & Peter berling,
1963, DE, vIDEo, vo st fr / ov fr onD, 12’
> mAchorKA - muff
Jean-marie straub & Danièle huillet, 1963, DE, 35mm,
vo st fr / ov fr onD, 18’
infos détaillées des courts métrages
sur / gedetailleerde info over de korte
films op:
www.novA-cinemA.org
14.12 > 22:00 [ 5€ / 3,5€ ]
mAnifesto strAuB ’65
la suite du refus de son premier film “Machorka-Muff” en
À 1963 au festival d’Oberhausen, Jean-Marie Straub avait distribué
des tracts dénonçant “le manque d’intérêt pour la démocratie”
de la part du festival. Le film fut projeté hors programme
afin que “les journalistes puissent se faire leur propre idée de la
qualité cinématographique de ce film” (voir : séance “EXPRMNTL
Knokke ’63”). En 1965, Straub pris à nouveau position en protestant
contre le fait que des films “dont les réalisateurs avaient osé
respecter le réel” avaient été refusés. Après avoir distribué cet
“Anti-Manifeste”, il organisait une séance parallèle (à minuit !)
avec quatre films dont trois de Peter Nestler qui “depuis trois
ans est dans ce pays le réalisateur le plus authentique et le
plus sûr” (Straub). Quelques journalistes et curieux purent ainsi
découvrir ces films importants et d’une beauté rare : les rédactions
lues par les écoliers eux-mêmes dans un village retiré de
la montage suisse, la mise-en-images (sur une musique jazz)
de la ville de Mülheim/Ruhr entre villas et cités ouvrières, le
regard critique sur l’avènement de l’industrialisation et ses
conséquences dans le quotidien d’un petit village (Ödenwaldstetten)
et le premier film de Thome, “Die Versöhnung” sur la vie
morne d’un jeune couple.
Na de afwijzing van zijn eerste film “Machorka-Muff” in 1963
door het Festival van Oberhausen, verspreidde Jean-Marie
Straub folders over “het gebrek aan interesse in de democratie”
van het festival. De film werd vertoond buiten het officiële
programma, zodat “journalisten hun eigen idee over de filmische
kwaliteit van de film kunnen maken” (zie voorstelling “
EXPRMNTL Knokke 63”). In 1965 nam Straub opnieuw positie
in door te protesteren tegen het feit dat de films “waarvan de
filmmakers de realiteit hebben durven te respecteren” werden
afgewezen. Na het verdelen van het “Anti-Manifest”, organiseerde
hij een parallelle voorstelling (om middernacht!) met
vier films, waaronder drie van Peter Nestler die “sinds drie jaar
de meest authentieke en meest zekere regisseur in dit land is”
(Straub) . Sommige journalisten en nieuwsgierigen konden zo
deze belangrijke films van een zeldzame schoonheid ontdekken:
de opstellen gelezen door de leerlingen in een afgelegen dorp
in de Zwitserse bergen, de beelden op jazzmuziek van de stad
Mülheim-Ruhr tussen woonwijken en villa’s, de kritische blik op
de komst van de industrialisatie en de gevolgen daarvan in het
leven van een klein dorpje (Ödenwaldstetten), en de eerste film
Thome, “Die Versöhnung” over het saaie leven van een jong stel.
> Die versöhnung (La réconciLiation)
ruDolf thome, 1964, DE, 35mm, vo st fr / ov fr onD, 18’
> Aufsätze (rédactions)
Peter nestler, 1963, DE, 35mm, vo st fr / ov fr onD, 10’
> mülheim/ruhr
Peter nestler, 1964, DE, 16mm, vo st fr / ov fr onD, 14’
> öDenwAlDstetten, ein Dorf veränDert
sein gesicht (ÖdenwaLdstetten, un viLLage change
de visage)
Peter nestler, 1964, DE, 16mm, vo st fr / ov fr onD, 38’
aus den
archiven
09.12 > 17:00 [ 5€ / 3,5€ ]
surreAl/politicAl
oBerhAusen Archives
Le festival ne se déroule qu’une fois par an, mais le reste
de l’année l’équipe ne chôme pas ! Parmi les nombreuses
initiatives que le festival développe en prolongement à son événement
festivalier annuel, il y a une activité qui occupe une place
fondamentale : il s’agit des archives et de la distribution. Il faut
en effet savoir que depuis ses débuts, le festival d’Oberhausen
achète chaque année un certain nombre de courts métrages qui
l’ont marqué, certains primés, d’autres pas. Le festival compte
ainsi une collection de près de 2 000 titres. La richesse et la
réputation de cette collection tient certainement au choix des
courts métrages qu’elle détient, avec par ailleurs une section
importante consacrée aux cinéastes des Balkans et de l’ex bloc
communiste. La compilation Surreal/Political, que nous propose
l’équipe du festival, en est la preuve. Au travers de huit
courts métrages, devenus au fil du temps des vrais classiques,
nous traversons une histoire du cinéma d’animation où le politique
se confronte à des approches assurément surréalistes.
Des petites perles !
et festival vindt een keer per jaar plaats, maar de rest van
Hhet jaar zit het team niet stil! Een van de belangrijkste activiteiten
is archivering en distributie. Sinds de oprichting koopt
het Festival van Oberhausen elk jaar een aantal kortfilms die
hun stempel drukten op het festival, of ze nu bekroond werden
of niet. Ondertussen telt de collectie om en bij de 2000 titels. De
uitstekende reputatie die deze collectie geniet, is grotendeels te
wijten aan de pertinente keuze van films, waaronder heel wat
werken uit de Balkan en het voormalige Oostblok. De compilatie
Surreal/Political die de festivalploeg ons voorstelde, is daar het
bewijs van. Door middel van acht korte films, die na verloop van
tijd ware klassiekers werden, reizen we door de geschiedenis
van de animatiefilm waar politiek en surrealisme elkaar ontmoeten.
Allemaal pareltjes!
> schwArz-weiss-rot (noir-bLanc-rouge)
helmut herbst, 1964, DE, 35mm, sAns DIAL / ZonDEr DIAL, 6’,
> les jeux Des Anges
Walerian boroWCzyK, 1964, f, 35mm, sAns DIAL /
ZonDEr DIAL, 12’
> hoBBy
Daniel szCzeChura, 1968, PL, 35mm, sAns DIAL /
ZonDEr DIAL, 8’
> AspArAgus
suzan Pitt, 1978, UsA, 35m, sAns DIAL / ZonDEr DIAL, 18’
> tAngo
zbignieW rýbCzynsKi, 1981, PL, 35mm, sAns DIAL /
ZonDEr DIAL, 8’
> KnopKA (Le bouton)
robert saaKJanz, 1990, Ussr, 35mm, vo st Ang /
ov Eng onD, 8’
> the DeAth of stAlinism in BohemiA
Jan ŠVanKmaJer, 1990, Cssr, 35mm, sAns DIAL /
ZonDEr DIAL, 10’

oBerhausen heute
micheL KLöfKOrn
Michel Klöfkorn s’est fait une réputation certaine dans le cinéma d’animation, en Allemagne
comme à l’étranger. Mais c’est avant tout en tant qu’expérimentateur hors
pair que nous voulons le présenter. Il fait partie de cette classe d’artistes/cinéastes, devenue
trop rare dans le cinéma, pour qui l’expérimentation signifie tester les possibilités et
les limites d’un outil d’enregistrement, visuel et/ou sonore, tout en gardant un ancrage
dans la vie quotidienne. Un fait, un détail tiré du “quotidien” est souvent à l’origine de ses
films. Des films marquants pour leur virtuosité technique, mais qui jamais ne sont dépourvus
d’une “âme”. Une douce ironie, ainsi que la conscience des enjeux politiques et sociaux
qui nous entourent sont des aspects toujours présents dans les films de Michel Klöfkorn.
Après avoir été réalisateur de vidéos-clips pour toute une bande de musiciens allemands,
et de films d’animation pour la télé Arte, il se concentre maintenant sur des projets plus
personnels. Il n’a certainement pas fini de se bonifier !
ichel Klöfkorn heeft een zekere reputatie opgebouwd in de animatiefilm, zowel in
MDuitsland als in het buitenland. Maar het is vooral als experimentator zonder weerga
dat we hem voorstellen. Hij maakt deel uit van deze klasse van kunstenaars-filmmakers,
te zeldzaam tegenwoordig, voor wie experiment betekent het aftasten van de mogelijkheden
en beperkingen van een opnamemiddel van video en / of geluid, zonder de realiteit
uit het oog te verliezen. Een feit, een detail uit het gewone leven is vaak het vertrekpunt
voor zijn films. Films die opvallen door hun uitstekende technische virtuositeit, maar die
nooit een ziel missen. Milde ironie en het bewustzijn van politieke en sociale kwesties die
ons omringen, zijn aspecten die altijd aanwezig zijn in de films van Michel Klöfkorn. Na
videoclips voor een hoop Duitse muzikanten, en animatiefilms voor Arte TV, richt hij zich
nu op zijn eigen projecten. Iemand om in het oog te houden!
08.12 > 21:00 [ 5€ / 3,5€ ]
michel KlöfKorn
& rAiner Komers
> En présence de l’auteur / In aanwezigheid van de regisseur
> B 224
rainer Komers, 1999, DE, 35mm, sAns DIAL / ZonDEr DIAL, 23’
> echtzeit (reaL-time)
miChel KlöfKorn & oliVer husain, 1996, DE, vIDEo,
sAns DIAL / ZonDEr DIAL, 6’
> DAs elenD Der Angestellten
(the misery of empLoyees)
miChel KlöfKorn, 2006, DE, vIDEo, sAns DIAL /
ZonDEr DIAL, 6’
> stAr escAlAtor
miChel KlöfKorn & oliVer husain, 1998, DE, vIDEo,
sAns DIAL / ZonDEr DIAL, 4’
> flüssiges pApier (fLuid paper)
mIChEL KLöfKorn, 2010, DE, vIDEo, sAns DIAL /
ZonDEr DIAL, 4’
> interview mit einer AutoBAhn
miChel KlöfKorn, 2008, DE, vIDEo, sAns DIAL / ZonDEr DIAL, 4’
> n.n.
miChel KlöfKorn, 2009, DE, sAns DIAL / ZonDEr DIAL, 11’
> Ampelsitzen
miChel KlöfKorn, 2007, DE, vIDEo, vo / ov, 1’
> ich fAhre mit Dem fAhrrAD in einer hAlBen
stunDe An Den rAnD Der Atmosphäre (I RIde to
the edge of the AtmospheRe In A hAlf houR on my
BIcycle)
miChel KlöfKorn, 2011, DE, vIDEo, vo st En / ov En onD, 1’
> zeitrAffer
miChel KlöfKorn, 2012, DE, vIDEo, sAns DIAL /
ZonDEr DIAL, 4’
Si depuis ses débuts le festival d’Oberhausen se fait fort de réunir des auteurs dénichés aux quatre coins du monde,
il porte aussi une attention toute particulière sur le cinéma allemand. Nous cueillons donc l’occasion pour vous présenter
trois auteurs, tous déjà primés à Oberhausen, et dont la réputation a dépassé les frontières allemandes.
09.12 > 19:00 [ 5€ / 3,5€ ]
rAiner Komers
> En présence de l’auteur / In aanwezigheid van de regisseur
> nome roAD system
rainer Komers, 2004, DE, 35mm, sAns DIAL / ZonDEr DIAL, 26’
> milltown, montAnA
rainer Komers, 2009, DE, 35mm, sAns DIAL / ZonDEr DIAL, 34’
Hoewel het festival sinds haar oprichting makers uit de vier windstreken bijeen brengt,
is er ook speciale aandacht voor de Duitse cinema. Wij grijpen de kans om drie makers
voor te stellen, die allen een prijs wonnen in Oberhausen, en wiens reputatie de grenzen
van Duitsland overschrijdt.
carsten aschmann
C
’est une mission quasi impossible que de tenter de classer les films de Carsten Aschmann.
Fiction, documentaire, expérimental… les frontières se mélangent et se brouillent. Ses films
sont quelques fois des films-essais, quelques fois des expériences principalement sonores et
visuelles qui nous plongent dans des réalités hors du commun. D’une manière ou d’une autre,
tous les films de Carsten Aschmann semblent nous questionner sur notre façon de percevoir la
réalité. À ceci près que le réel n’est jamais éloigné du monde de l’imaginaire, sage ou tordu qu’il
soit. Issu du cinéma expérimental, c’est surtout au niveau du montage qu’on percevra un lien avec
celui-ci. Tous les films de Carsten Aschmann sont en effet le résultat d’un impressionnant travail
de recherche, de sélection et d’assemblage d’images et de sons. Le cinéma qui en découle est
surprenant et assurément unique en son genre.
rainer KOmers
Le parcours cinématographique de Rainer Komers
se déploie sur déjà plus de trois décennies, et n’a
fait que se raffiner au fil des années. Sa filmographie s’inscrit dans le registre
du cinéma documentaire. Son travail évoque ces mouvements cinématographiques
d’avant-garde qui tout en étant fascinés par le progrès technologique
en ont critiqué l’impact sur l’homme et son environnement. Libérés de tout
dialogue, ses derniers films sont des surprenants “trips” visuels qui nous
plongent dans des paysages, urbains ou ruraux, tous étrangement exotiques,
même si situés à peu de kilomètres de chez nous. Rainer Komers filme la
civilisation humaine dans son état de décadence peut-être irréversible, et
pourtant on est fascinés par ces images imprégnées d’une beauté insolite.
Soulignons que les bandes son mériteraient à elles seules d’être écoutées
dans l’obscurité de la salle de cinéma, sans image, tant le travail d’enregistrement
des sons et de montage est sophistiqué et hors du commun. Certaines
sont signées Michel Klöfkorn…
eeds meer dan drie decennia maakt Rainer Komers films, en zijn werk
Rwerd er steeds maar verfijnder op. Zijn films worden doorgaans betiteld
documentaire film. Zijn werk doet denken aan de beweging van de avantgarde
film, die, terwijl ze gefascineerd was door de technologische vooruitgang
toch veel kritiek uitte op de impact ervan op mens en omgeving. Zonder
enige dialoog, zijn zijn laatste films ook geweldige visuele trips die ons onderdompelen
in stedelijke en landelijke landschappen. Het lijkt vaak vreemd exotisch,
ware het niet dat ze zich bevinden op enkele kilometers van huis. Rainer
Komers filmt de menselijke beschaving in een staat van verval die misschien
onomkeerbaar is, en toch zijn we gefascineerd door deze beelden van een
merkwaardige schoonheid. Merk op dat de soundtrack optimaal genietbaar
is in de duisternis van de bioscoop terwijl het opnamewerk buitengewoon verfijnd
is – getekend... Michel Klöfkorn.
09.12 > 21:00 [ 5€ / 3,5€ ]
cArsten AschmAnn
> En présence de l’auteur / In aanwezigheid van de regisseur
> nice movie
Carsten asChmann, 2008, DE, vIDEo, vo st En / ov En onD, 17’
> gAs AvAlon
Carsten asChmann, 2011, DE, vIDEo, vo st En / ov En onD, 14’
> KetAmin – hinter Dem licht
(ketamine – behind the Light)
Carsten asChmann, 2009, DE, vIDEo, vo st En / ov En onD, 21’
> wAterscope
Carsten asChmann, 2012, DE, vIDEo, vo st En / ov En onD, 22’
5
nmogelijke om de films van Carsten
OAschmann te classificeren. Fictie, documentaire,
experimenteel... de grenzen zijn
niet duidelijk. Zijn films zijn soms filmsessays,
soms zijn het voornamelijk auditieve
en visuele ervaringen die ons onderdompelen
in een ongebruikelijke realiteit. Hoe dan
ook, alle films van Carsten Aschmann stellen
in vraag hoe wij de werkelijkheid waarnemen.
De realiteit staat nooit ver van de
wereld van de verbeelding, hoe oprecht of
verdraaid die ook is. De invloed van experimentele
cinema is vooral in de montage te
zien. Alle films van Carsten Aschmann zijn
het resultaat van een indrukwekkend werk
van onderzoek, selectie en samenvoeging
van beelden en geluiden. De films die hieruit
voortkomen zijn verrassend en honderd
procent uniek.
infos détaillées des
courts métrages sur /
gedetailleerde info over
de korte films op:
www.novA-cinemA.org

6
Les luttes syndicales et la question revolutionnaire
De syndicale strijd en de revolutie
À l’occasion de la sortie du dernier numéro
de la revue “Dissidences”, deux soirées
autour des luttes syndicales menées
dans une perspective révolutionnaire – et
la manière dont celles-ci ont été adaptées
au cinéma. La première soirée revient
sur les grèves des mineurs au Borinage
en 1932, l’engagement communiste
en Belgique et l’invention du documentaire
social. La seconde interroge, sous
l’angle historique, la résurgence de
luttes syndicales dures, en les mettant
en correspondance avec un film charnière
dans le parcours de Godard, “Tout va bien”.
combi
[ 6€ / 5€ ]
> 20:00 [ 3,5€ / 2,5€ ]
film + DeBAt (in het frAns)
filmer les luttes
ouvrières
Belges DAns
les Années 30
Cette soirée propose de remettre en
perspective “Misère au Borinage”, en le
réinscrivant dans le contexte politique et culturel,
belge et international des années 30 et en
le confrontant avec les films de Jean Fonteyne,
avocat communiste qui avait accompagné
Storck et Ivens dans le Borinage. Qu’est-ce
que cela voulait dire alors être communiste ?
Comment filmer la classe ouvrière et ses
luttes ? Une invitation à replonger dans une
époque de crise et de luttes, à découvrir les
films de Fonteyne et, enfin, à revoir ceux de
Storck sous une lumière neuve.
e situeren de befaamde sociale docu-
Wmentaire “Misère au Borinage” van
Henri Storck en Joris Ivens in de politieke en
culturele context van de jaren 30, in België en
Europa, dankzij de film van Jean Fonteyne, een
communistisch advocaat die Storck en Ivens
vergezelde naar de Borinage.
Wat betekende het om communist te zijn in die
beruchte jaren 30? Hoe de arbeidersklasse en
zijn ontvoogdingsstrijd in beeld brengen? Een
uitnodiging om terug te reizen naar een tijdperk
van crisis en strijd, om de persoonlijkheid
van Fonteyne te ontdekken, en om de film van
Storck en Ivens in een nieuw licht te bekijken.
sur les BorDs
De lA cAmérA
henri storCK, 1932, BE, 35mm, mUEt / stIL, 10’
> Film de montage réalisé par Henri Storck à
partir d’images d’actualités de 1928. Recourant
à la pratique surréaliste des associations et
collages, il offre une vision drôle, sarcastique
et subversive de l’époque, dont l’angoisse et la
violence ne sont pas absentes.
> Deze montagefilm, gebaseerd op beelden
uit de actualiteit van 1928, is gerealiseerd door
Henri Storck. Door zijn surrealistische aanpak
van vrije associatie en collages, brengt hij
een grappige, sarcastische en ontwrichtende
visie van die tijd, waarin angst en geweld niet
ontbreken.
DéBAt Avec / DeBAt met
> José gotovItch, spécialiste du communisme
belge et auteur notamment de /
specialist van het Belgisch communisme en
auteur van o.a. “Du communisme et des communistes
en Belgique. Approches critiques”,
2012, Aden
> Jean lemaître, auteur de / auteur van:
“C’est un joli nom, camarade. Jean Fonteyne,
avocat de l’Internationale communiste”,
2012, Aden
We wijden twee avonden aan de revolutionaire
arbeidersstrijd die in de jaren 30 ons continent
in rep en roer zette. Aanleiding is de recente publicatie
van het tijdschrift “Dissidences” over dit onderwerp.
Nova besteedt speciale aandacht aan hoe die strijd
in beeld gebracht werd. De eerste avond gaat over
de mijnwerkersstaking in de Borinage in 1932, het
communistische engagement in België en het ontstaan
van de sociale documentaire. De tweede avond stelt
de terugkeer van de harde syndicale acties centraal,
door ze in verband te brengen met een sleutelfilm
uit het oeuvre van Godard die tegelijkertijd een mijlpaal
uit de jaren 60 is: “Tout va bien” is een schoolvoorbeeld
van de politieke verfilming van een staking.
> 22:00 [ 3,5€ / 2,5€ ]
courts métrAges / Kortfilms
journée tAyenne –
9 juillet 1933
Jean fonteyne & albert Van ommeslaghe, 1933, BE, 16mm,
vo / ov, 11’
> Eté 1932. Les grèves et les manifestations prennent un tour
de plus en plus insurrectionnel. Les affrontements se multiplient
et la gendarmerie tire le 10 juillet, faisant deux morts
dont Louis Tayenne, un ouvrier de Roux.
Un an plus tard, deux cinéastes amateurs communistes, Jean
Fonteyne et Albert Van Ommeslaghe, filment l’hommage qui lui
est rendu par 10.000 manifestants. Ce film avait fait une forte
impression sur Storck.
> Tijdens de zomer van 1932 namen de stakingen en betogingen
meer en meer een revolutionaire wending. De confrontaties
vermenigvuldigen zich, en op 10 juli schiet de rijkswacht
twee mensen dood, waaronder Louis Tayenne, een arbeider
uit Roux. Eén jaar later filmen twee communistische amateurcineasten,
Jean Fonteyne en Albert Van Ommeslaghe, lid
van “Secours rouge”, het eerbetoon dat hem wordt gebracht
door 10.000 betogers. Deze film maakte een sterke indruk op
Henri Storck.
misère Au BorinAge
Joris iVens & henri storCK, 1933, BE, 35mm, vo fr / fr ov, 21’
> La crise frappe sévèrement l’Europe. Des usines ferment,
des millions d’ouvriers se retrouvent au chômage. En 1932 une
grande grève paralyse les charbonnages du Borinage. “Misère
au Borinage” témoigne de cette lutte et de la réalité de la vie
des mineurs.
> De crisis raakt heel Europa. Fabrieken sluiten, miljoenen
arbeiders staan op straat. Het is crisis in de kapitalistische
wereld. In 1932 verlamt een grote staking de steenkoolmijnen
in de Borinage in Wallonië. “Misère au Borinage” is een getuigenis
van deze strijd en van de levensomstandigheden van de
mijnwerkers.
Autour Du BorinAge
Jean fonteyne, 1933-36, BE, 16mm, vo / ov, 21’
> Pendant quatre
ans, lors de ses visites
pour apporter une aide
juridique aux mineurs,
Jean Fonteyne a filmé
leurs conditions de vie
et leurs manifestations.
Mais il a également
filmé le tournage de
“Misère au Borinage”,
ainsi qu’une visite d’André Gide et Yves Allégret dans la région.
Ce document exceptionnel offre donc une vue sur les méthodes
de travail de Storck et Ivens, ainsi qu’un regard quasi ethnologique
sur la vie d’alors dans cette région.
> Vier jaar lang heeft Jean Fonteyne, tijdens zijn bezoeken
aan de Borinage om juridische hulp te bieden aan de arbeiders,
de levensomstandigheden van de mijnwerkers en hun
betogingen gefilmd. Maar eveneens hij filmde ook de draaidagen
van “Misère au Borinage”, en een bezoek van André Gide
en Yves Allégret aan de streek. Dit uitzonderlijke document
geeft zowel een beeld van de werkmethodes van Storck en
Ivens tijdens de opnamen, als een bijna etnologisch inzicht in
het leven in deze streek tijdens de jaren 30.
> 19:00 [ 3,5€ / 2,5€ ]
film + DeBAt (in het frAns)
les
synDicAlismes.
DAns l’horizon
révolutionnAire
“
D
issidences” poursuit son étude
des mouvements révolutionnaires
d’extrême gauche, ainsi que des avantgardes
artistiques et politiques. À
l’heure où dans le syndicalisme européen
resurgissent des formes d’action
empruntant au répertoire du syndicalisme
révolutionnaire ou au luddisme,
et alors que l’orientation réformiste
des grandes centrales ne cesse de
s’affirmer, il lui a semblé intéressant de
faire retour sur l’histoire bigarrée des
syndicalismes. Son dernier numéro
interroge les pratiques et luttes syndicales
dans l’horizon révolutionnaire du
20e siècle.
en studie over revolutionaire
Eextreem-linkse bewegingen, en
de artistiek-politieke avant-garde.
Momenteel duiken in het Europese
syndicalisme actievormen op die doen
terugdenken aan het revolutionaire
syndicalisme of zelfs aan de luddisten.
Tegelijkertijd verschuiven de grote vakbondscentrales
almaar verder naar het
reformisme. In het licht van deze paradox
komen we terug op de kleurrijke
geschiedenis van het syndicalisme.
Het meest recente nummer van het
tijdschrift “Dissidences” gaat over het
hoe en waarom van de syndicale strijd
in het perspectief van de revolutionaire
20ste eeuw.
+ Autour
Du BorinAge
Jean fonteyne, 1933-36, BE, 16mm,
vo / ov, 21’
> voir / zie 06.12
DéBAt Avec trois collaborateurs
de ce numéro / DeBAt met drie
medewerkers van dit nummer:
> vIncent chambarlhac, davId
hamelIn, francIne bolle.
en collABorAtion Avec /
in sAmenwerKing met
> métIces (Université Libre de
Bruxelles – ULB) : Migrations, Espaces,
Travail, Institutions, Citoyenneté, Épistémologie,
Santé.
> la revue dIssIdences
combi
[ 6€ / 5€ ]
> 21:00 [ 5€ / 3,5€ ]
tout vA Bien
Jean-luC goDarD & Jean-Pierre
gorin, 1972, fr, 35mm, vo / ov, 95’
Une journaliste américaine (Jane
Fonda) et un cinéaste en pleine
remise en question (Yves Montand)
s’aiment. Menant une enquête sur le
patronat français, ils visitent l’usine
Salumi. Une grève éclate. Séquestrés
puis relâchés par les ouvriers, la
journaliste et le cinéaste sont marqués
par cet épisode. Leur histoire
d’amour se vivra désormais en prise
avec la lutte des classes. Film le plus
connu de ceux co-réalisés par Gorin et
Godard, “Tout va bien” a été considéré
comme un retour à un cinéma plus
“commercial”, marquant l’abandon de
la période maoïste du collectif Dziga
Vertov. Pourtant il s’agit toujours de
“faire politiquement des films politiques”,
mais autrement. Constitué de
travellings et de longs plans séquences,
ce film reprend l’offensive sur le terrain
de l’industrie cinématographique. Par
sa critique ironique du spectacle et de
la consommation, il s’avère être encore
d’une étonnante actualité.
en Amerikaanse journaliste (Jane
EFonda) en een cineast in volle identiteitscrisis
(Yves Montand) houden van
elkaar. Ze doen een onderzoek naar het
Franse patronaat en bezoeken zo de
Salumi-fabriek. Een staking barst uit,
en gewelddadige confrontaties blijven
niet uit. De arbeiders gijzelen het koppel,
maar ze laten hen vrij na een tijdje.
Dit verandert hun relatie: hun liefdesverhaal
is voortaan in de greep van de
klassenstrijd. “Tout va bien”, de meest
bekende film van het duo Gorin en
Godard. Na hun maoïstische periode in
de Dziga Vertov-groep, keren ze terug
naar een meer “commerciële” benadering.
Toch gaat het nog steeds om “op
politieke wijze politieke films maken”,
zelfs al is het anders dan voorheen.
Met travellings en lange beeldsequenties
opent “Tout va bien” het offensief
op de filmindustrie van binnenuit. Het
is een geëngageerd en ironisch werk,
dat door zijn kritiek op de spektakelmaatschappij
ten prooi aan consumptie,
nog steeds verbazend actueel is.

Pellicola
e basta
Un
01.12 > 19:00 [ 3,5€ / 2,5€ ]
Autrement,
lA molussie
(anders, MoLussien)
niColas rey, 2012, fr, 16mm,
vo DE st fr / DE ov fr onD, 81’
enseur et essayiste allemand, mari
Pd’Hannah Arendt, affublé d’un pseudonyme
marquant l’anonymat et la différence,
Günther Anders écrivit “La catacombe de
Molussie” entre 1932 et 1936. Il fallut attendre
sa mort en 1992 pour que ce roman soit publié
en Allemagne. Avec l’avènement du nazisme,
le manuscrit avait échappé de peu à la destruction
grâce à l’éditeur de Brecht qui le maquilla
en livre de voyage. Mais Anders n’avait trouvé
personne pour l’éditer , et après-guerre il n’en
voyait plus l’intérêt. Aujourd’hui, ce texte prophétique
où des prisonniers d’un Etat fasciste
imaginaire se transmettent des histoires à
propos du dehors, n’a toujours pas été traduit
en français. Sans l’avoir lu, Nicolas Rey en fit
un film... Il demanda à Peter Hoffmann d’en
lire et d’en traduire des fragments. Restait à
filmer ce pays imaginaire. Pas besoin d’aller
bien loin pour ça. Le tournage se fit avec de
la pellicule périmée, développée en autoproduction
puis montée en 9 bobines présentées
dans un ordre aléatoire... Soit 362.880 combinaisons
possibles. On peut donc raisonnablement
considérer que chaque projection est
une première mondiale !
ünther Anders, Duitse filosoof en essay-
Gist, echtgenoot van Hannah Arendt, koos
het pseudoniem “Anders” zowel om zijn anonimiteit
te bewaren als zijn anders-zijn te
benadrukken. “Die molussische Katakombe”
(De catacombe van Molussië), de roman die
hij schreef tussen 1932 en 1936, gaat over
twee gevangenen in een denkbeeldige fascistische
staat. Ze wisselen met elkaar verhalen
uit over de buitenwereld, verhalen die uitgroeien
tot filosofische fabels. Het manuscript
ontsnapte nipt aan de vernietiging, dankzij de
uitgever van Brecht, die de gezegende inval
had het voor te stellen als een reisverhaal.
Maar vóór de oorlog kon Anders niemand vinden
om zijn boek uit te geven, en daarna zag
hij de zin er niet meer van in. Pas na zijn dood
in 1992 zou zijn profetische roman verschijnen
in Duitsland. Nicolas Rey wilde het werk
absoluut verfilmen, zelfs zonder het gelezen
te hebben. Probleem: hij kende geen Duits en
de tekst was nooit naar het Frans vertaald.
Wat nu? Peter Hoffmann las het werk door en
vertaalde er fragmenten uit. Bleef nog de zaak
dit denkbeeldige land te filmen. Daarvoor
was geen verre reis nodig: er werd gedraaid
op afgedankte 16mm film, en het ontwikkelen
gebeurde in autoproductie. De montage
leverde 9 filmbobijnen op, die voorgesteld
konden worden in willekeurige volgorde... wat
overeenkomt met 362.880 mogelijke combinaties.
We kunnen er dus van uitgaan dat elke
projectie in feite een wereldpremière is!
titre inspiré d’un festival dédié à des films et performances réalisés
en pellicule, en 2007 à Grenoble. Car l’amour du cinéma argentique est un point
commun entre nos quatre invités. Mais ce n’est pas le seul. L’un d’entre eux est
actif dans une salle indépendante en Allemagne, les autres dans des ateliers ou
laboratoires français ou belges qui permettent encore de travailler tous
les formats argentiques : super 8, 16 mm et 35 mm. Tous réalisent des films
in-catégorisables (que d’aucuns qualifient de documentaires expérimentaux),
s’apprécient, échangent ou collaborent entre eux. Autant de raisons pour
les inviter à venir ensemble montrer leurs derniers films respectifs.
De inspiratie voor onze titel is te zoeken bij een festival in Grenoble, georganiseerd in 2007,
en volledig gewijd aan films en performances, gedraaid op filmpellicule. De liefde voor dit
zilverhoudende substraat is namelijk een passie die onze vier gasten delen. En dat is niet
de enige. Eén filmmaker is actief bij een onafhankelijke bioscoop in Duitsland, de anderen
zijn werkzaam in ateliers of labo’s in Frankrijk of België die de mogelijkheid blijven bieden
om met alle formaten van film aan de slag te gaan: super 8, 16 mm en 35 mm. Alle vier maken
ze ook films die niet in één vakje onder te brengen zijn (en die sommigen als experimentele
documentaires zouden beschrijven). Ze kennen en waarderen elkaar ook, en voeren
samenwerking en uitwisseling hoog in het vaandel. Redenen te over dus om ze allemaal
tegelijk uit te nodigen voor de voorstelling van hun nieuwste films.
combi
[ 6€ / 5€ ]
01.12 > 21:00 [ 5€ / 3,5€ ]
mirAmen &
prAirie-cAlmel
éance composite autour de la première
Sbruxelloise du film “Miramen” issu du Labo
de Bruxelles et de la sortie du mini-album du
co-auteur de la musique du film, Prairie (“I’m
So In Love I Almost Forgot I Survived A Disaster”).
La projection sera suivie d’une session
d’écoute manipulée par Prairie en compagnie
de Lucille Calmel à la voix et Kika aux projecteurs
super 8. Une exposition d’imagesmirages
tirées de “Miramen” est également à
voir au Nova durant toute la programmation.
en evenement rond de Brusselse première
Evan de film “Miramen” (gemaakt in het
Brusselse LABO) en de release van het minialbum
van Prairie, co-auteur van de muziek van
“Miramen” (“I’m So In Love I Almost Forgot I
Survived A Disaster”). De voorstelling wordt
gevolgd door een “gemanipuleerde luistersessie”
door Prairie, in gezelschap van Lucille Calmel
(stem) en Kika (super 8-projectie). En er is
een tentoonstelling van super 8 beelden-luchtspiegelingen,
afkomstig uit “Miramen”, te bekijken
in het foyer gedurende het hele programma.
mirAmen
Khristine gillarD & marCo rebuttini,
2011, BE, sUPEr8 > vIDEo,
sAns DIAL / ZonDEr DIAL, 22’
> Miramen – du provençal, mirage. La
Camargue est une île qui demande à l’homme
qui l’habite de faire corps avec elle. Ce monde
de l’entre deux, entre terres et eaux, est celui
de la rencontre du fleuve, de la mer et de la
communauté des étangs. Un monde de gestes
(ceux du gardian-centaure, du pêcheur d’étang,
du tellinier, du chasseur des marais) inscrits
dans les corps et les paysages. Là veille la Bête.
> Miramen is Provençaals voor luchtspiegeling.
De Camargue is een eiland, dat van zijn
bewoners vraagt dat ze er één mee worden.
Een wereld ergens tussenin, tussen land en
water, een ontmoeting van rivier, zee en brede
waterplassen. Een wereld van handelingen ook
– die van de natuurwachter te paard, de visser,
de tellinier, de moerasjager – gebaren die de
lichamen en de landschappen tekenen. Daar
waakt het Beest.
http://soundcloud.com/prairiehounds
combi
[ 6€ / 5€ ]
02.12 > 19:00 [ 3,5€ / 2,5€ ]
Ami, entenDs-tu
nathalie nambot, 2010, fr, 35mm,
vo st fr / ov fr onD, 56’
n 1922, le grand écrivain russe Ossip Man-
Edestam, déporté dans un camp de Sibérie
où il disparut en 1938, écrivait : “Mon siècle, ma
bête, qui saura plonger dans tes pupilles ?”. De
cette question, Nathalie Nambot fait son point
de départ. Son film traîte du retour et du recommencement,
de la persistance de la vision, d’où
remontent des fantômes de l’Histoire qui continuent
de hanter le présent. De la mer gelée
de Kronstadt jusqu’à Moscou, des lisières
calmes au cœur de la ville, quelques voix nous
guident : les mots d’Ossip et Nadejda Mandelstam,
d’Anna Akhmatova, et la colère abrupte
de Cassandres du temps présent. A travers
poèmes ou récits documentaires, ils disent une
histoire commune d’amour et d’amitié en prise
avec l’époque de 1938 et sa violence. La poésie,
comme un couteau, dissèque l’époque. “Ami,
entends-tu” est un chant de résistance.
n 1922 schreef de grote Russische schrijver
IOssip Mandelstam, gedeporteerd naar een
kamp in Kolyma in Siberië, waar hij verdween
in 1938: “Dit tijdperk van mij, dit beest van mij,
wie zal het in de pupillen weten te kijken?”. Van
die vraag heeft Nathalie Nambot het uitgangspunt
gemaakt voor haar film. Een film over
terugkeer en opnieuw beginnen, over dingen
die op het netvlies gebrand blijven en over
geesten die opduiken uit het verleden. Geesten
uit de geschiedenis, die het heden blijven achtervolgen.
Van de bevroren zee aan het eiland
Kronstadt tot in Moskou dreunt het geluid van
de tijd. Poëzie, als een mes, ontleedt de tijd. Van
landelijke uithoeken tot in het hart van de stad
leiden enkele stemmen ons doorheen gedichten,
verhalen of documenten. We horen de
woorden van Ossip en Nadezhda Mandelstam,
van Anna Achmatova, en de abrupte woede
van de waarschuwende zieners van onze eigen
tijd. Stemmen die doorheen gedichten of verslagen
een gemeenschappelijk verhaal brengen
van liefde en vriendschap, geconfronteerd
met de jaren 1938 en hun geweld. Het is een
film zonder commentaar, die door onbekende
streken voert, door plaatsen waar men naar
terugkeert, tot de sluier van onze huidige tijd
opgelicht wordt: de abrupte actualiteit. “Ami,
entends-tu” is een lied van verzet.
02.12 > 21:00 [ 5€ / 3,5€ ]
lA Dernière
Année
(The LasT Year)
Peter hoffmann, 2011, fr-DE, 16mm >
vIDEo, vo fr / fr ov, 78’
7
asiguères, village perdu des Pyrénées, voit
Rrevenir chaque année les saisonniers pour
les vendanges. Peter Hoffmann est l’un d’eux.
Un mois intense de vie en commun... Réminiscence,
à la veille de leur disparition, des temps
où l’on travaillait ensemble dans les champs.
Les traditions et les gestes, aussi vieux que
la vigne, sont repris à leur manière par les
saisonniers d’aujourd’hui. Leurs chansons et
leurs fêtes, les histoires et les événements
éphémères, les jours de soleil et de pluie, tout
s’inscrit dans le cours du temps et dans la
mémoire du lieu. Jusqu’au jour où la machine
à vendanger mettra définitivement fin à cette
continuité. Pour Hoffmann, travail de la vigne et
travail de la caméra sont indissociables. Dans
les deux cas, on se débrouille. Ses images trahissent
un souci de filmer le travail mais tout
autant la sève des hommes, nous offrant une
galerie de portraits magnifiés par l’usage de
la pellicule. Le temps qui passe, la dernière
année, la disparition de la pellicule...
asiguères, een verloren dorpje in de oos-
Rtelijke Pyreneeën, ziet ook dit jaar weer
de seizoenarbeiders voor de druivenpluk
terugkeren. Peter Hoffmann is al lang één van
hen. Een intense maand van samenleven. Een
herinnering, op de rand van de verdwijning,
aan de tijd waarop mensen gezamenlijk op
het veld werkten. Tradities en handelingen,
zo oud als de wijngaard zelf, worden opnieuw
opgenomen door de seizoenarbeiders van
vandaag. De zogenaamde marginalen smaken
hun privileges. Hun zang en hun feesten,
de verhalen en de vluchtige gebeurtenissen,
de dagen met zon en regen, alles maakt deel
uit van de loop van de tijd en het geheugen van
de plaats. Net zoals de mensen die komen en
gaan. Tot de dag dat een oogstmachine definitief
een einde zal maken aan die continuïteit.
Voor Hoffmann zijn de arbeid in de wijngaard
en het camerawerk onlosmakelijk met elkaar
verbonden. In beide gevallen behelpt men
zich naar beste vermogen. Zijn beelden verraden
zijn verlangen om de arbeid op film vast
te leggen, maar ook het temperament van de
mens, en dat levert een galerij van portretten
op, uitvergroot door het gebruik van pellicule.
De tijd verstrijkt, en het afgelopen jaar verdwijnt,
net zoals de pellicule...

8
PRIMA NOVA
Le principe des séances Prima Nova est simple : longs
et moyens métrages de tous genres peuvent nous être
proposés, du moment qu’ils ont été récemment (auto)produits
et qu’ils nous sont soumis par leur(s) réalisateur(s). Il ne
s’agit pas forcément d’avant-premières. Chaque film reçu ne
pourra cependant pas être projeté : le Nova en sélectionnera
certains qui feront l’objet d’une séance, gratuite et suivie d’une
rencontre avec leur réalisateur.
Het principe van Prima Nova is simpel: we tonen lange en
middellange films van alle genres, vanaf het moment
dat ze onlangs gemaakt zijn en het de regisseur is die ze aanbiedt.
Let wel, het moet niet per se om een avant-première
gaan. Nova selecteert uit alle inzendingen enkele films, om
vertoond te worden gedurende een gratis toegankelijke voorstelling,
gevolgd door een ontmoeting met de regisseur.
Films à envoyer à / Films opsturen naar :
Cinema Nova (Prima Nova)
Rue d’Arenbergstraat 14
1000 Bruxxel
29.11 > 20:00 [ gratis ]
le camp
Jean-FrédériC de Hasque, 2012, be, video,
vo fr st ANG / fr ov eNG oNd, 91’
Au premier coup d’œil, les images du “Camp” nous
montrent un village ordinaire, ses habitants, leurs activités
quotidiennes. Des détails évoquent progressivement
le contexte : le logo délavé de l’UNHCR, les constructions de
maisons en terre qui remplacent les tentes. On est dans le
camp de réfugiés togolais d’Agamé, au Bénin, établi en 2005.
Par définition “temporaire”, le camp devient par la force des
choses un lieu de résidence à long terme pour ses “pensionnaires”.
Malgré l’incertitude et la précarité, comme oubliés du
monde après avoir été dans l’actualité, ils n’ont d’autre choix
que de se construire une vie là, en attendant d’être déplacés
ou simplement fixés sur leur sort. Sans commentaire,
Jean-Frédéric de Hasque filme les faits et gestes heureux ou
malheureux de cette mini-société. Le film ouvre une fenêtre
sur un lieu en marge - géographiquement et temporellement
- comme il en existe des dizaines d’autres.
Op het eerste zicht lijken de beelden in “Le Camp” op een
doodgewoon dorpje ergens in Afrika, met zijn bewoners
en hun dagelijkse activiteiten. Geleidelijk aan onthullen
de details de ware context: het afgebladderde UNHCRlogo,
de bouw van lemen huisjes die de tenten vervangen.
Wij bevinden ons in het Togolese vluchtelingenkamp van
Agamé in Benin, dat in 2005 opgericht werd. De tijdelijkheid
van een vluchtelingenkamp werd doorheen de jaren een
vaste verblijfsplek voor de “gasten”. Ondanks de onzekerheid,
ondanks de dreigende vergetelheid nadat het kamp
een tijdje in de actualiteit stond, bouwen de bewoners hun
leven weer op, in afwachting van beter. Veel keuze hebben
ze niet. Zonder commentaar filmt Jean-Frédéric de Hasque
het dagelijkse leven in deze mini-maatschappij. “Le Camp”
opent een poëtisch venster op een plek in de marge, zoals er
zovele andere zijn op deze aardbol.
16.12 > 20:00 [ gratis ]
À l’œuvre
MaxiMe Coton, 2012, be, video,
vo fr st ANG / fr ov eNG oNd, 45’
Les médiathèques sont-elles solubles dans la dématérialisation
des supports et le téléchargement ? Tout comme
les bibliothèques, appartiendront-elles bientôt au passé ? Il
existe de nombreux témoignages sur l’importance que ces
institutions de prêt public jouent dans la construction des
imaginaires individuels, la curiosité intellectuelle, l’ouverture
des émotions… Elles stimulent la créativité. Mais leur
action est discrète, elle relève de l’immatériel. Ce film rend
hommage aux relations qui se tissent entre le public et les
médiathèques. Il raconte ce qui se passe dans la tête d’un
personnage habitué des médiathèques et explore son espace
intérieur habité par les musiques et les films.
Z
ijn mediatheken gedoemd te verdwijnen nu alles online
te vinden is? En de bibliotheken, zullen onze kleinkinderen
nog van hun bestaan af weten? Er bestaan honderden
getuigenissen over het belang van deze openbare instellingen.
Ze wekken verbeelding op, nieuwsgierigheid, emoties…
Kortom, ze stimuleren creativiteit. Maar deze resultaten
vallen niet op en zijn niet in statistieken terug te vinden.
“À l’œuvre” brengt hommage aan dat wat er broeit tussen
publiek en mediatheek. De film toont wat er gebeurt in het
hoofd van de trouwe bezoeker, op zoek naar innerlijke ontplooiing
doorheen film en muziek.
www.aloeuvre.net
+ Fragments d’enFance
Miléna trivier, 2012, be, video, vo / ov, 19’
> Que reste-t-il de l’enfance dans l’adulte que nous devenons
? Miléna Trivier entame un voyage sans nostalgie au
cœur des réminiscences de l’enfance. Se laisse guider par
les souvenirs. De cette expérience (re)naissent des images
et des sons : paysages enneigés, chants, jouets poussiéreux,
visages, murmures, jeux, autant de fragments, flous
ou éblouissants, peuplant son voyage.
> Wat blijft er over van het kind, nu we volwassen zijn?
Miléna Trivier begint aan een reis zonder nostalgie naar het
begin van de kindertijd. Ze laat zich leiden door haar eigen
herinneringen. Zo worden beelden en geluiden (opnieuw)
geboren - besneeuwde landschappen, liedjes, bestoft speelgoed,
gezichten, gefluister, spelletjes en soms brokstukken.
Fragmenten die, soms wazig, dan weer fascinerend, het kind
in elk van ons terug laten ontdekken.
10.11 > 17:00 + 01.12 > 19:00
La Microboutiek, MadaMe, est un point de diffusion
de Livres, cd, fanzines, dvd , k7 et autres objets de
Micro-édition. vous pouvez autant y découvrir des
choses rares que venir y déposer vos créations, La
Microboutiek est aLiMentée par son propre pubLic.
n’hésitez pas !
In de MIcroboutIek, daMes en heren, vIndt u boeken,
cd’s, dvd’s, fanzInes, strIps, vInyl, k7’en, en andere
voorwerpen uIt de MIcro-edItIe scène. u kunt er
koMen rondsnuffelen en / of uw eIgen creatIes droppen.
de MIcroboutIek wordt naMelIjk gevoed door
zIjn eIgen publIek!
le livre du mois /
boek van de maand
regards croisés sur
l’habitat léger/mobile
“Regards croisés sur l’habitat léger/mobile” est un recueil
visant à enrichir les questionnements sur la possibilité
d’habiter autrement. Fruit d’un travail étalé sur deux ans,
écrit autant par des chercheurs que des acteurs de terrain,
ce livre joliment et abondamment illustré se veut être un outil
réflexif et subjectif sur les problématiques actuelles liées à ce
type de logement peu ordinaire, de la caravane aux yourtes
en passant par le tipi et autres camions aménagés… Publiés
en juin dernier par Relier, un réseau français d’expérimentation
et liaison des initiatives en espace rural, ces “Regards
croisés” sont à découvrir sur papier glacé en exclusivité à la
Microboutiek du Nova (162 pages, 5€) ou en téléchargement
libre. Qu’on se le dise !
Een boekje over de vraag hoe wonen anders kan, is de vrucht
van twee jaar werken door onderzoekers en actoren op het
terrein. “Regards croisés sur l’habitat léger/mobile” gaat
over lichte en mobiele behuizing, dat met veel illustraties
een instrument aanbiedt om na te denken over ongebruikelijk
huisvesting, zoals yurts, caravans, tipi’s en ingerichte
vrachtwagens. Connect, een Frans netwerk voor initiatieven
op het platteland publiceerde dit mooie werk op glanzend
papier in juni. Vanaf nu kan je het exclusief ontdekken in
Nova’s Microboutiek (162 pagina’s, 5€) of gratis downloaden,
om de wooncrisis zelf te lijf te gaan.
http://reseau-relier.org/Regards-croises-sur-l-habitat

30.11 > 20:00 [ 5€ / 3,5€ ]
alois nebel
toMás lunák, 2011, cz, video, vo st fr / ov fr oNd, 84’
Ce film d’animation met en scène Alois Nebel, personnage
bien nommé puisqu’il est victime de cauchemars
brumeux. Agent ferroviaire dans une station frontière peu
fréquentée, il se voit forcé de creuser ses souvenirs lors de
l’arrestation d’un étrange clandestin muet. Lors d’un voyage
à Prague, il rencontre une femme qui va changer sa relation
distanciée aux évènements passés (le départ des Allemands
des Sudètes) et présents (la Révolution de velours). Utilisant
la vieille technique de la Rotoscopie, des contrastes noir et
blanc très marqués, et grâce aussi à un travail du son exceptionnel
et à des comédiens au diapason, le film donne de la
profondeur et de la justesse à ce récit pénétrant. Tiré d’une
bande dessinée, il donne à voir une approche de l’Histoire
tchèque récente, peu souvent abordée au cinéma. Le choix
de la forme, la singularité du personnage, accompagnent
une réflexion originale sur les questions qui continuent de
se poser pour les individus, quand l’Histoire semble avoir
apporté toutes les réponses.
Deze animatiefilm toont Alois Nebel, een personage met
een toepasselijke naam, want hij is ten prooi aan mistige
nachtmerries. Deze spoorwegbediende in een afgelegen
grensstadje moet op een dag noodgedwongen graven in zijn
herinneringen na de arrestatie van een vreemde doofstomme
illegaal. Tijdens een reis naar Praag ontmoet hij een vrouw.
Deze ontmoeting heeft verregaande gevolgen voor gebeurtenissen
uit het verleden (het vertrek van de Sudeten-Duitsers)
en het heden (de Fluwelen Revolutie). Dankzij de oude techniek
van rotoscoping, uitgesproken zwart-witcontrasten, en
de uitstekende afstemming van geluid op gemoedstoestanden,
wint het verhaal aan kracht. Met Alois Nebel nemen
we een kijkje in de recente Tsjechische geschiedenis die, in
films althans, zelden aan bod komt. Terwijl het lijkt alsof de
geschiedenis alle vragen heeft beantwoord, blijven er kwesties
die individuen nog steeds niet onberoerd laten.
Cineketje
09.12 > 15:00 [ 3,5€ / 2,5€ ]
cinema chaos
with Flying Fish
Children’s ChoiCe
oberhausen
Les enfants et le cinéma d’avant-garde peuvent faire bon
ménage, c’est ce que Cineketje entend prouver avec la
compilation “Cinema Chaos with Flying Fish”. Après avoir
été initiés au cinéma expérimental pendant 6 jours par la
cinéaste Sarah Laukner et la curatrice Stefanie Schlueter,
les enfants d’une classe de quatrième année ont choisi leurs
films préférés dans le catalogue du festival d’Oberhausen et
ont composé ce programme. Sept films ont été retenus parmi
20 présélectionnés. Ce sont ceux que les enfants trouvaient
les plus drôles et intéressants, des films colorés avec des
animaux chantant, ou des meubles qui tombent du ciel ! Les
enfants ont également choisi l’ordre de passage des films.
Le projet a été réaLisé en coLLaboration avec des maisons
de distribution spéciaLisées dans Le cinéma d’avant-garde :
Lux à Londres, Hamaca à barceLone, cFmdc à toronto,
arsenaL – institut Für FiLm und videokunst à berLin,
FiLmForm à stockHoLm et sixpack à vienne.
Dat kinderen en avant-garde geen tegengestelde begrippen
zijn, bewijst Cineketje met het filmprogramma
“Cinema Chaos with Flying Fish”. Kinderen van het vierde
leerjaar kozen hun favoriete films uit de catalogus van het
kortfilmfestival van Oberhausen, nadat ze zes dagen lang
ingewijd werden in de geheimen van de experimentele
film door filmmaakster Sarah Laukner en curator Stefanie
Schlueter. In samenspraak met hun klas selecteerden de
kinderen 7 kortfilms uit een reeks van 20 die ze grappig en
interessant vonden: kleurrijke films met zingende dieren en
meubels die uit de lucht komen vallen. Ook de volgorde van
de films bepaalden ze zelf !
Het project kwam tot stand in samenwerking met distributieHuizen
gespecialiseerd in avant-garde film : lux in londen,
Hamaca in barcelona, cfmdc in toronto, arsenal – institut
für film und videokunst in berlijn, filmform in stockHolm
en sixpack in wenen.
Pour les enfants à Partir de 7 ans /
Voor kinderen Vanaf 7 jaar.
Les films au programme / De films op het programma :
primiti too taa
ed aCkerMan & Colin Morton, 1986, cA,
sANs diAl / zoNder diAl, 3’
dinosaur tears
lars Hedelin, 2009, sw, sANs diAl / zoNder diAl, 4’
dropping Furniture
Harald Hund & Paul Horn, 2008, At,
sANs diAl / zoNder diAl, 5’
pp ii
M. M. serra, 1986, Us, sANs diAl / zoNder diAl, 1’
automotive action painting
GeorGe BarBer, 2006, Gb, sANs diAl / zoNder diAl, 6’
el sabor de la comida de lata
MerCedes GasPar, 1997, es, sANs diAl / zoNder diAl, 6’
sea horses and Flying Fish
riCk raxlen, 2003, cA, sANs diAl / zoNder diAl, 1’
13.12 > 20:00
[ gratis ]
open screen
Un dernier Open Screen 2012 et la dernière possibilité
de montrer vos films sur notre tout nouveau projecteur
vidéo avant la fin du monde. Et même si c’est la dernière
séance, la durée des films ne doit pas dépasser 15 minutes.
Ils peuvent nous être remis dans (presque) tous les formats,
traiter de tous les sujets et adopter n’importe quelle forme.
Envoyez vos films au bureau du Nova, 14 rue d’Arenberg, une
semaine avant la séance, on l’annoncera alors sur le site.
Een laatste Open Screen in 2012 en de laatste kans om
films op onze gloednieuwe beamer te tonen voor het
einde van de wereld. En zelfs al is het de laatste voorstelling,
mogen de films niet meer dan 15 minuten duren. (Bijna)
alle formaten, alle onderwerpen en alle genres zijn welkom.
Stuur je films naar het kantoor van Nova, Arenbergstraat 14.
Indien ze een week voor de voorstelling toekomen, kondigen
we ze aan op onze webstek.
9

10
01.11
11:00 + 14:00 [ 5€ / 3,5€ ]
poeFFF
(spectacle de lanternes
magiques / toverlantaarnspektakel)
liCHtBende, 2012, Nl,
sANs diAl / zoNder diAl, 40’
Cette performance musicale utilise d’anciennes
lanternes magiques pour faire vivre
de petits objets dans de grandes projections
lumineuses. L’histoire de “Poefff” commence
avec le soleil levant et vous emmène dans un
voyage aérien lumineux et poétique, passionnant
et drôle. L’accompagnement musical est
réalisé en direct, au tuba, trombone, clarinette,
flûte, saxophone, orgue et instruments
faits maison. La séance sera suivi d’une brève
démonstration de lanterne magique.
P
"
oefff" is een beeldende muziekvoorstelling
met oude toverlantaarns waarin kleine
voorwerpen als grote lichtprojecties tot leven
komen. Het verhaal van Poefff begint met een
opkomende zon en neemt je mee op een poëtische,
spannende en grappige licht-luchtreis met
live muzikale begeleiding van een tuba, trombone,
klarinet, dwarsfluit, saxofoon, draaiorgel
en zelfgemaakte instrumenten. Na afloop volgt
een demonstratie van de toverlantaarns.
entre les deux sPeCtaCles /
tussen de twee voorstellinGen
(12:00>13:00) atelier de laternes
MaGiques Par liCHtBende / worksHoP
toverlantaarns door liCHtBende 2,50 € :
insCriPtion oBliGatoire / insCHriJ-vinG
verPliCHt : info@filemon.be
16:00 [ 5€ / 3,5€ ]
en el nombre de
la hija
tania HerMida, 2012, ec, 35mm,
vo st Nl + fr / ov fr + Nl oNd, 100’
Manuela, neuf ans, et son petit
frère Camilo passent leurs
vacances avec leurs cousins dans
la ferme de leurs grands-parents
dans la vallée des Andes. Élevée dans une
famille communiste et athée, et persuadée
que ses parents prennent part à la Révolution
en Colombie, la fillette se retrouve confrontée à
d’autres valeurs que les siennes.
Manuela en haar broertje Camilo brengen
hun vakantie door in het gezelschap van
hun neefjes, nichtjes en grootouders op de
familieboerderij. Manuela is genoemd naar
haar vrijzinnige en atheïstische vader, maar
haar diep gelovige en conservatieve moeder
wil dat ze dezelfde naam aanneemt van alle
eerstgeborene dochters uit de familie: Dolores.
Vastbesloten de idealen van haar vader te verdedigen,
gaat ze de confrontatie aan met haar
familieleden.
FILEM’ON
Du 1 au 4 novembre aura lieu la sixième
édition du Festival international du film
Van 1 tot 4 november houdt de zesde editie
van het internationaal kinderfilmfestival
tarif / tarIeven
Avant-premières et / en spectacle : 3,5 € / 5 €
pour enfants Filem’on au Cinéma Nova. Venez Filem’on halte in Cinema Nova. Kom proe- Autres séances / Andere vertoningen : 2,5 € / 3,5 €
déguster une large gamme de films : courts ven van een uitgebreid filmaanbod: kort- Séance pour malvoyants + clôture / Vertoning
et longs métrages, fictions, dessins animés en langspeelfilms, fictie, animatiefilms en voor slechtzienden + slot : gratis
et documentaires, anciens et nouveaux, des documentaires;oude én gloednieuwe films, uit Tarif de groupe / Groepstarief = 2,5 €
quatre coins du monde. Laissez-vous embar- alle hoeken van de wereld. Laat je meevoeren
quer dans l’univers des lanternes magiques. naar een magische wereld van toverlantaarns. réservation / reservatIe
Filem’on folâtre ! Le thème de cette année sera Het thema van dit jaar is “beweging”. Beleef film : pas nécessaire / niet nodig
le “mouvement”. Vivez des aventures cyclistes fietsavonturen op het grote scherm, kom kij- GROUPES / GROEPEN : aangeraden / conseillé
sur grand écran, testez le ciné-vélo et venez ken naar de bakfietsbioscoop en ontdek een ATEliER / WORKSHOP : nécessaire / noodzakelijk
découvrir un grand nombre de films de danse.
Créez votre propre slaptstick, ou encore votre
propre zootrope et apprenez les ficelles de la
critique cinématographique.
heleboel dansfilm.
info@filemon.be
02.11 03.11
14:00 [ 5€ / 3,5€ ]
the rooster
trademark paper
(Kaghaze Khoroos
neshan)
MaryaM Milan, 2012, ir, video,
vo st Nl + fr / ov Nl + fr oNd, 93’
Le premier long métrage de Milani fut un coup
de maître et un succès immédiat ! Amir, sa
sœur Maryam et son ami Ali viennent de familles
pauvres, mais ils se battent pour leurs rêves.
Amir s’efforce de financer sa passion pour le
dessin. Maryam veut être actrice et Ali, footballeur
célèbre. Une histoire forte, de passion et
d’émancipation. Avant-première belge
Amir, zijn zus Maryam en zijn vriend Ali
komen van arme families, maar vechten
voor hun dromen. Amir knapt klusjes op om
zijn tekenpassie te kunnen bekostigen. Maryam
op haar beurt wil actrice worden en Ali een
bekend voetballer. Een verhaal vol passie met
een sterk emancipatorische blik. Milani’s eerste
langspeelfilm is meteen een schot in de roos!
Belgische avant-première.
01.11 > 04.11
12:30 >13:30, 14:30 >15:30,
15:30 >16:30, 17:30 >18:30
[ 2,5 € ]
insCriPtion Conseillée / insCHriJvinG
aanGeraden : info@filemon.be
atelier
Zootrope /
workshop lp
Zootroop /
FloortJe Zonneveld
16:00 [ 5€ / 3,5€ ]
les derniers
jours d’hiver
MeHrdad oskouei, 2011, ir, video,
vo st Nl + fr / ov Nl + fr oNd, 52’
Ce sont les derniers jours de l’hiver à Téhéran et
tout le monde se prépare à célébrer le Nouvel
An iranien. La caméra suit la vie de sept adolescents
au sein d’une Maison de correction pour
mineurs. Le film nous fait partager leurs pensées,
et les enfants, malgré leur jeune âge, évoquent
avec beaucoup de force et de lucidité ce qui les a
amené là, leurs angoisses, leurs désirs et leur forte
envie d’échapper à un destin cruel.
In een jeugddetentiecentrum in Teheran verblijven
zeven Iraanse jongetjes in een speciale
vleugel voor gedetineerden tot vijftien jaar. Zij zitten
er voor uiteenlopende misdaden, van drugsbezit
tot motordiefstal, of het stelen van schapen. De
kinderen zijn bijzonder open tijdens de interviews.
Ze praten over gewichtige onderwerpen als liefde,
God, angsten en dromen. Deze documentaire won
een prestigieuze prijs op het IDFA 2011.
+ nino bonito
roMMel tolentino, 2012, ph, video,
vo st Nl + fr / ov Nl + fr oNd, 15’
> Boni, le garçon des rues, a son style bien à lui
pour appréhender la dure réalité de son quartier
tuméfié : il lance son propre label de hip-hop.
> Straatjongen Boni heeft zo zijn eigen manier
om aan de grauwe realiteit van de sloppenwijk te
ontsnappen: hij richt zijn eigen hiphoplabel op.
Le zootrope est l’une des premières
techniques d’animation jamais conçues.
Il permet de créer l’illusion du mouvement
grâce à la succession rapide d’images.
Dans cet atelier, vous aurez la possibilité
de concevoir votre propre zootrope en
utilisant un certain nombre de photos prises
sur le vif. Les images individuelles sont
collées dans un zootrope, ensuite fixées
sur un plateau tournant. Engouement et
étonnement sont au programme de cet
atelier qui donne vie aux images statiques.
14:00 [ gratis ]
À pas de loup
olivier rinGer, 2011, be/fr, video,
vo fr Avec AUdiodescriptioN / ov fr met
AUdiodescriptie, 77’
séanCe sPéCiale Pour les Malvoyants /
sPeCiale vertoninG voor Blinden
Dans un monde pas si lointain, et à une époque
pas si éloignée, vivait une petite fille
comme les autres qui croyait être invisible aux
yeux de ses parents. Pour en être bien certaine,
elle décide de disparaître. Pour survivre seule,
elle doit se nourrir de vers. Ce qui aurait pu mal
se terminer se transformera en une aventure
extraordinaire, une quête d’identité et de liberté
digne de Robinson Crusoé.
N
og niet zo lang geleden, in een wereld hier
niet zo ver vandaan, leefde eens een meisje
Cathy dat dacht dat ze onzichtbaar was voor haar
ouders. Ze nam de proef op de som en besloot te
verdwijnen. Om te overleven moest ze wormen
eten. Wat slecht had kunnen aflopen verandert
in een opmerkelijk avontuur, een zoektocht naar
identiteit en vrijheid.
+ À l’écoute
Paul deCleire & quentin JaCques, 2012,
be, AUdio, vo fr / ov fr, 20’
> Une création sonore autour de la parole
d’enfants
> Een geluidsopname met kinderen in de
hoofdrol.
De zoötroop is één van de eerste “animatie-machines”
die ooit ontworpen is. Door
enkele beelden snel na elkaar te tonen, krijg
je de illusie van een filmpje. In deze workshop
krijg je de kans je eigen zoötroop te ontwerpen
aan de hand van een aantal foto’s die ter
plekke worden genomen. De losse foto’s worden
in een zoötroop geplakt, die vervolgens op
het draaiend oppervlak van een platenspeler
wordt geplaatst. Deze workshop brengt beslist
de nodige verwondering teweeg over het tot
leven brengen van een statisch beeld!

03.11 04.11
16:00 [ 3,5€ / 2,5€ ]
tutu much
eyeworks, 2012, be, video,
vo Nl st fr / Nl ov fr oNd, 35’
T
“
uTu Much” suit neuf jeunes danseuses
prometteuses qui ont la chance de leur
vie : participer à une prestigieuse audition pour
accéder à une école de ballet de premier plan.
La pression qui pèse sur les épaules des jeunes
filles est énorme. Non seulement elles sont pour
la première fois loin de leurs familles et amis
pendant plusieurs semaines, mais en plus, elles
doivent convaincre un redoutable jury. Qui seront
les élues ?
In “TuTu Much” worden negen jonge en beloftevolle
danseresjes gevolgd die de kans van
hun leven krijgen: ze mogen deelnemen aan
een prestigieuze auditie voor een plaatsje in
een vooraanstaande balletschool. Dit legt een
enorme druk op de schouders van de meisjes.
Niet alleen brengen ze voor het eerst enkele
weken zonder familie of vrienden door, ook
moeten ze zich keihard bewijzen om de jury te
overtuigen van hun talent. Wie van hen haalt het?
+ jonge Zwanen
eyeworks, 2012, be, video,
vo Nl st fr / Nl ov fr oNd, 35’
Pendant un an, l’équipe du documentaire
“Jonge zwanen” (littéralement, “les jeunes
cygnes”) a suivi les élèves de l’École Royale de
Ballet d’Anvers et leur intense formation de danseur
professionnel.
J“
onge zwanen” volgde één jaar lang de
leerlingen van de Koninklijke Balletschool
Antwerpen en de keiharde vorming die ze krijgen
om later als professionele balletdanser(es)
aan de slag te kunnen.
en présence des membres de l’École royale de ballet d’anvers et des
réalisateurs du documentaire. / in aanwezigheid van de Koninklijke
balletschool antwerpen en de makers van “Jonge zwanen”.
01.11 > 04.11
14:00 > 18:00 [ gratis ]
expo
19:30 [ 3,5€ / 2,5€ ]
rosas danst rosas
tHierry de Mey, 1997, be, video,
sANs diAl / zoNder diAl, 57’
Quatre danseuses réajustent leurs t-shirts,
serrent les poings et passent rapidement
leurs mains dans leurs cheveux. Ces mouvements
ordinaires deviennent des pas de
danse dans la chorégraphie de Anne Teresa De
Keersmaeker, “Rosas danst Rosas”. Les danseuses
s’allongent par terre. On dirait qu’elles
dorment. Peut-être bougent-elles au ralenti ?
Que va-t-il se passer ? Tout à coup, tout s’accélère.
Les bras et les mains s’affolent, mais
la gravité les plaque au sol, et le choc sonne
comme un coup de tonnerre. Nous sommes de
nouveau éveillés !
V
ier danseressen trekken hun T-shirt recht,
ballen hun vuisten en strijken snel door hun
haar. Het zijn de dansbewegingen van ’Rosas
danst Rosas’, een choreografie van Anne Teresa
De Keersmaeker. De danseressen liggen op
de grond. Het lijkt erop of ze liggen te slapen.
Bewegen zij slechts in slow motion? Wat gaat
er gebeuren? Plotseling is er een stroomversnelling.
De armen en handen bewegen onder
invloed van de zwaartekracht en de klap op
de grond lijkt wel een donderslag. We zijn meteen
wakker!
+ blauwhuys
(la maison bleue)
CaCao Bleu, 2012, be, video,
sANs diAl / zoNder diAl, 17’
> “La maison bleue” est une métaphore fabuleuse
des premiers pas dans l’adolescence.Le
film est entièrement composé d’une interaction
entre la danse, la musique, la caméra et
le montage.
> “Blauwhuys” is een sprookjesachtige metafoor
over hun eerste stappen naar de pubertijd.
De film is volledig opgebouwd uit een wisselwerking
tussen dans, muziek, camera- en
montagewerk
velo-cinema
olivier rinGer, 2011, be-fr, video, vo fr Avec AUdiodescriptioN /
ov fr met AUdiodescriptie, 77’
séanCe sPéCiale Pour les Malvoyants / sPeCiale vertoninG voor Blinden
Cette année, venez découvrir notre théâtre cycloscopique et le cyclo-cinéma burlesque! L’artiste
Jeroen Swyngedouw a fabriqué, avec les élèves du lycée Victor Horta (Evere), de Saint-Jossesur-Mer
(Saint-Josse-ten-Noode), de Muzieklader et De Buurt de Schaerbeek, une machine
d’animation, actionnée par les pédales d’une bicyclette. En outre, vous verrez une installation
vélo drôlatique de la société de Zinderling.
Dit jaar kan je komen kijken naar artisanaal cycloscopietheater en slapstick fietsfilms!
Kunstenaar Jeroen Sweyngedouw vervaardigde samen met de leerlingen van de Victor
Horta School (Evere), Sint-Joost-aan-Zee (Sint-Joost-ten Node), de Muzieklader en de Buurt
te Schaarbeek een heuse animatiemachine, aangedreven door de trappers van een fiets. En
de keigrappige fietsinstallatie van Zinderling, met de door kinderen gemaakte slapstickfilms,
maakt het compleet.
+ dessins de / tekeningen van camille roland
14:00 [ 3,5€ / 2,5€ ]
Courts metrages /
Kortfilms
avant-premiere
aston’s presents
uZi & lotta GeFFenBlad, 2012, se, video,
doUblAGe Nl eN direct / live Nl dUbbiNG, 9’
> Aston attend avec impatience son anniversaire,
au point de faire des paquets cadeaux de
tout ce qu’il croise …
> Aston kijkt vol spanning uit naar zijn verjaardag
en maakt in afwachting pakjes van alles wat
hij tegenkomt
le renard qui suivait
les sons
FateMeH GoudarZi, 2012, ir, video,
sANs diAl / zoNder diAl, 10’
> Un renard sans voix découvre la musique
dans une forêt où chaque animal fait un son
différent.
> Een vos zonder stem ontdekt de muziek in
een bos waar elk dier een verschillend geluid
maakt.
korida
Janis CiMerManis, 2012, lv, video,
sANs diAl / zoNder diAl, 5’
> Lors d’une corrida, le taureau prend soudain
l’avantage sur le toréador. Grâce à son téléphone
portable, ce dernier fait appel à l’équipe
de secours.
> Tijdens een corrida wordt een toreador achternagezeten
door een wilde stier. Dankzij zijn
gsm kan hij zijn vrienden te hulp roepen.
eskimal
raMireZ HoMero, 2011, mex, video,
sANs diAl / zoNder diAl, 7’
> Eskimal et Morsa travaillent ensemble à
préserver un glacier de montagne et se battent
contre les catastrophes naturelles causées par
la société industrielle.
> Eskimal en Morsa werken samen aan het
behoud van hun geliefde gletsjer, een gevecht
tegen natuurrampen veroorzaakt door de industriële
wereld.
the wild pear
Makiko sukikara & koHei MatsuMura,
2012, jp, video,
doUblAGe fr eN direct / live fr dUbbiNG, 8’
> D’après le poème de de Kenji Miyazawa: du
fond de l’océan, deux jeunes crabes imaginent
le monde d’au-dessus.
> Deze originele animatiefilm is gebaseerd op
de gedichtjes uit Kenji Miyazawa’s “Wild Pear”.
11
15:00 [ 5€ / 3,5€ ]
igor and the
cranes’ journey
evGeny ruMan, 2012, il-pl-de, video,
vo Nl st fr / Nl ov fr oNd, 90’
Lorsque sa mère, Tanya, décide de quitter
Moscou pour déménager en Israël, l’énergique
et talentueux Igor a cru qu’il recevait
un coup sur la tête. Non seulement il doit tout
laisser derrière lui, mais il lui faut dire adieu à
son père, Peter, un amoureux des oiseaux, avec
qui il a une relation très étroite. Peter suit une
famille de grues dans leur migration hivernale
de la froide Russie à la chaude Afrique. En Israël,
Igor passe tout son temps libre sur Internet, où il
suit les migrations des oiseaux. Avant première
européenne
Als zijn moeder Tanya besluit van Moskou
naar Israël te verhuizen, is dit een grote
klap voor de energieke en getalenteerde Igor.
Niet alleen moet hij alles achterlaten, bovendien
moet hij afscheid nemen van zijn vader Peter,
een vogelliefhebber met wie hij een heel innige
band heeft. Zijn vader volgt een familie kraanvogels
op hun wintertrek van het koude Rusland
naar het warme Afrika. Bij aankomst in Israël
spendeert Igor al zijn vrije tijd op internet, waar
hij de trektocht van de vogels op de voet volgt.
Europese avant première.
18:00 [ gratis ]
clÔture / slot
danse & fête ! /
dans & feest
Traditionnellement, on clôture le festival avec
les films que les enfants ont réalisés euxmêmes.
Cette année, ce seront les films d’animation
réalisés par des élèves de l’École communale
du Poelbos (Jette), du collège Lucerna
(Anderlecht) et par les enfants des MJ Chicago
et Doltho, sous la direction de Kidscam, Jochem
Devens, Ken Christiaens et Sandra Verkaart et
Rémi Tamburini. Par ailleurs, il y aura aussi
des films de danse réalisés par les étudiants
de l’Institut Sint-Niklaas (Anderlecht), dirigés
par Jochem Devens, Bernard Cromphout et
Cacao bleu. Les Fanfakids seront à nouveau de
la partie et présenteront un documentaire sur la
musique et la danse ghanéennes “Twerammpon
Traditionals”. Et pour rester dans l’ambiance,
Tuning People offrira une petite surprise dansante
avec les enfants du GC Everna. Avec un
verre et une collation.
Traditiegetrouw sluiten we het festival af met
de filmpjes die de kinderen zelf maakten. De
leerlingen van de basisschool Poelbos in Jette,
het Lucerna-college in Anderlecht, jeugdhuis
Chicago en de na-schoolse opvang Doltho creeerden
elk een eigen animatiefilm. Begeleiders
van de workshops animatiefilm waren Kidscam,
Jochem Devens, Ken Christiaens, Sandra
Verkaart en Rémi Tamburini. De leerlingen van
het Sint-Niklaasinstituut in Anderlecht, onder
begeleiding van Jochem Devens, Bernard
Cromphout en Cacao bleu, realiseerden een
dansfilm. De fanfakids zijn weer van de partij
met een documentaire over het Ghanees
dans-en muziekgezelschap “Twerammpon
Traditionals”. En om in de danssfeer te blijven is
er ook nog een kleine verrassing voorzien door
Tuning People samen met de kinderen van GC
Everna! Met een drankje en een hapje.

12
PINK SCREENS
FESTIVAL
Pink Screens is back et on l’espère
toujours aussi innovant et audacieux !Dix
jours d’exploration des genres, des
sexualités et des identités multiples
et troubles. Dix jours de films inédits,
d’avant-premières avec cette année, deux
séances présentant le cinéma queer belge : une
série de courts et en clôture, "Hors les
murs". Dix jours de découvertes, comme
le radicalisme du cinéma queer dans le focus
HalSteD PlayS HimSelf, ou le militantisme
dans le focus act now ! Dix jours de débats et
de rencontres, notamment avec les élèves des
écoles de la région bruxelloise lors des
séances scolaires. Dix jours de rendez-vous
avec des personnages hors du commun :
l’émouvante "francine", les écorchés tendres
de "Silent youth", la quête et le combat
personnel de Rachid B. dans "le ciel en
bataille", et l’histoire touchante de eli
levén dans "She male Snails"... mais aussi
dix jours d’expo, de performances, de soirées...
et ça commence très fort avec nos deux
très chauds films d’ouverture...
Bienvenue et bon festival à toutes et à tous !
EXPO
Photos de / Foto's van
Émilie Jouvet & Camilla Storgaard
Magazines : Dust & Little Joe
08.11 - 17.11
Gueulante
«"N’importe quoi, sauf le couple !!? »
11.11 > 17:30
“ Les chroniques mauves ”
Présentation et dédicace du roman graphique /
Voorstelling en signeersessie van de strip
17.11 > 17:45
Clic & Strip Party
Soirée d’ouverture / Openingsfeest
08.11 > 23:00
David Wojnarowicz
Remix
Lecture et performance-sonore de /
Lezing en audioperformance van
Lucille Calmel & Mathias Varenne
15.11 > 19:00
PrograMMe CoMPLet /
Volledig programma
www.pinkscreens.org
Pink Screens is back en hopelijk gedurfd
en vernieuwend als altijd! Tien dagen van
verkenning van seksuele identiteit in al
haar facetten, kleuren en gelaagdheden. Tien
dagen lang onuitgegeven films en avantpremières,
met dit jaar twee Belgisch getinte
vertoningen : een serie kortfilms en de slotfilm
"Hors les murs". Tien dagen lang ontdekkingen,
zoals het radicalisme van de queer
cinema in de focus HalSTed PlayS HimSelf en
het militantisme in acT now! Tien dagen met
discussies en ontmoetingen, in het bijzonder
met Brusselse scholieren tijdens de
schoolvertoningen. Tien dagen om kennis te
maken met niet-alledaagse figuren:
de ontroerende "francine", de schattigemisfits
van "Silent youth", de persoonlijke
zoektocht van Rachid B. in "le ciel en
bataille" en het beklijvende verhaal van eli
levén in "She male Snails"... maar ook tien
dagen met performances, een expo, fuiven...
maar laten we beginnen met de twee heel
opwindende openingsfilms...
welkom allemaal en geniet van het festival!
FoCuS
HALSTED PLAYS HIMSELF
Réalisateur des sulfureux "Sex Garage" et "L.A. Plays Itself", inspiré par Warhol
et Kenneth Anger, Fred Halsted a développé une œuvre personnelle et
radicale, brouillant les frontières entre art et porno, qui lui a valu les faveurs
du MoMA. Son travail est aussi inspiration, ce dont témoignent "Finished" de
William E. Jones (qui introduira les films de Halsted) et le féministe et queer
"Community Action Center" de A.L. Steiner & A.K. Burns. Un hommage plus
que nécessaire à l’un des cinéastes les plus marquants du cinéma queer.
In het zeer persoonlijke en radicale œuvre van Fred Halsted worden de
grenzen tussen kunst en porno opgeblazen. Het overtuigde het MoMa de
pikante films "Sex Garage" et "L.A. Plays Itself" aan te kopen. Zelf geïnspireerd
door Warhol en Kenneth Anger, is zijn werk ook een inspiratiebron
voor anderen, getuige de film "Finished" van William E. Jones (die Halsted’s
films zal inleiden) en het feministische en queer "Community Action
Center" van A.L. Steiner & A.K. Burns. Een hommage aan één van de
opmerkelijkste figuren uit de queer
ACT NOW !
Le Pink Screens Film Festival a toujours été un festival militant. Cette
année, il met particulièrement en avant l‘activisme sous différentes
formes et les combats menés par les activistes. Que ce soit en Afrique
("Call Me Kuchu") ou dans nos sociétés occidentales, que ce soit par
un regard rétrospectif ("Lesbiana" ou "Les invisibles"), en suivant son
émergence ("(a)sexual") ou/et en étant lui-même moyen activiste
("Community Action Center"), tous ces films débordant d’énergies
sont autant d’invitations à l’action.
Het Pink Screens Film Festival heeft steeds een militant trekje gehad.
Dit jaar zetten we het activisme en de strijd van de activisten in al
haar vormen in de kijker. Of het zich nu in Afrika afspeelt ("Call Me
Kuchu") of in onze westerse samenleving, hetzij door een retrospectieve
blik ("Lesbiana" of "Les invisibles"), een actuele kijk ("(a)sexual")
of de film als actie zelf ("Community Action Center"), al deze films
zitten boordenvol energie en nodigen uit tot actie.

OPENING
08.11 > 19:30 + 11.11 > 17:30
Joven y alocada [ 5€ / 3,5€ ]
Marialy rivas, 2011, CL, video,
vo st fr & nL / ov fr & nL ond, 96'
es pensées de Daniela sont plutôt sauvages et ne cessent
Lde tourner autour du sexe. La jeune fille parle ouvertement
sur son blog de ce qui l’excite. Mais elle doit le faire dans le dos
de ses parents qui sont extrêmement croyants. Renvoyée de
l’école car elle a couché avec un garçon, Daniela est considérée
par sa mère comme la honte de la famille. Forcée de faire
un stage dans la chaîne de télévision religieuse locale, elle y
rencontre Teresa avec qui elle entreprend une relation on ne
peut plus intime… Ce qui lui permet de continuer à alimenter
son blog.
aniela heeft stiekem een blog waar ze haar opwin-
D dende gedachten en seksuele fantasie de vrije loop
laat. Dit is helemaal niet naar de zin van haar streng gelovige
ouders. Voor haar moeder is ze zelfs de schande van
de familie wanneer ze van school gestuurd wordt, omdat
ze de lakens deelde met een jongen. Op een gedwongen
stage bij het lokale religieuze televisiestation ontmoet ze
Teresa, met wie ze een innige relatie begint… de ideale
voedingsbodem voor haar blog.
OPENING
08.11 > 21:30 + 16.11 > 21:30 [ 5€ / 3,5€ ]
Keep The lighTs on
ira sachs, 2012, Us, vo st fr & nL / ov fr & nL ond, 101'
rik et Paul se rencontrent sur un réseau de téléphone
Erose. Le plan cul se transforme en une passion torride
qui semble sans avenir. Cependant quelques temps
plus tard, les deux hommes vivent ensemble malgré des
rythmes de vie opposés. Si le couple se déchire ponctuellement
à cause des addictions et du comportement trouble de
Paul, il ne cesse de se retrouver grâce au désir pulsionnel
qui les lie. Avec une maîtrise remarquable, Ira Sachs met
en scène cette relation amoureuse destructrice et dresse,
ce faisant, un portrait de notre époque d’une rare justesse.
rik en Paul leren elkaar kennen via een sekslijn. Wat
Ebegint als een one night stand slaat over in vurige passie
die op het eerste zicht weinig toekomst lijkt te hebben.
Wat later gaan beide mannen desondanks samenhokken,
ondanks hun erg tegengestelde levensritmes. Ook al staat
de relatie soms op springen door Pauls verslavingen en
verward gedrag, toch komt alles weer goed dankzij het
grote verlangen dat hen bindt. Ira Sachs zet deze destructieve
liefdesrelatie zeer beheerst in scène, en geeft een
uiterst precies portret van ons tijdperk weer.
09.11 > 19:30 [ 5€ / 3,5€ ]
and The going is good
chloe liKes olivia
MEttE KJaErgaard, 2011, dK, video, vo st fr / ov fr ond, 19'
do you have a caT ?
Jason sax, 2011, Us, video, vo st fr & nL / ov fr & nL ond, 11'
don’T breJK maJ TurboFolK harT
Miona bogovic, 2011, de, video, vo st fr & nL / ov fr & nL ond, 24'
og leKen er god
vibEKE hEidE, 2011, no, video, vo st en & fr/ ov fr & en ond, 21'
The lady paranorma
cEnt MarconE, 2011, Us, video, vo st fr & nL / ov fr & nL ond, 6'
Wer ich glücKlich bin
Maria Pavlidou, 2011, de, video, vo / ov, 25'
COMPIL
09.11 > 21:30 [ 5€ / 3,5€ ]
el sexo de los angeles
The Sex of The AngelS
xaviEr villavErdE, 2012, es, video,
vo st en & fr / ov en & fr ond, 105'
Comment être fidèle en couple et ne pas ignorer son désir ? Que
se passe-t-il quand la passion se confronte à la raison ? Carla
et Bruno s’aiment et vivent ensemble. Lorsque paraît Rai, beau et
sexy en diable, Bruno en tombe raide amoureux. Le coup de
foudre entre les deux hommes va ébranler les convictions du
couple et Carla, tournant le dos aux conventions sociales, entre
elle aussi dans le jeu amoureux. Ce "Sexe des anges", en explorant
les ambiguïtés du triangle amoureux, nous offre une vision
provocante et excitante des relations et de l’amour.
Als koppel trouw blijven en toch je verlangens volgen wanneer passie
botst met rede. Carla en Bruno leven gelukkig samen. Tot de
komts van Rai : mooi en sexy als de duivel. Bruno is op slag verliefd
en de liefde tussen de twee doet de relatie met Carla bijna barsten.
Carla besluit maatschappelijke conventies te negeren en treedt in
de arena. De driehoeksrelatie in "El sexo de los angeles" toont hoe
provocerend en opwindend de liefde kan zijn.
09.11 > 23:30 [ 5€ / 3,5€ ]
communiTy
acTion
cenTer
a.K. burns & a.l. stEinEr,
2010, Us, video, vo / ov, 69'
Ce film pornographique
réalisé par deux artistes
contemporaines, dont une
membre du groupe "Chicks On Speed"
s’inspire largement du travail de Fred Halsted. A la fois lesbien,
féministe et radicalement queer et doté d’une bande sonore excitante
avec entre autres, MEN, Light Asylum et Electralane, il se joue
des codes habituels du genre grâce à son esthétique fanzine et militante
et grâce au mélange des corps, des âges et des sexualités.
Une œuvre originale et jouissive qui concourt au titre de manifeste
de la sexualité queer.
eze pornografische film werd gemaakt door twee heden-
D daagse kunstenaars, waarvan er één lid is van de groep
“Chicks On Speed”, en is gebaseerd op het werk van Fred Halsted.
Tegelijkertijd lesbisch, feministisch, radicaal queer en voorzien
van een opwindende soundtrack met ondermeer MEN, Light
Asylum en Electralane, steekt de film de draak met de gebruikelijke
genrecodes dankzij een fanzine-esthetiek en een mix
van lichamen, leeftijden en soorten sexualiteit. Een origineel en
genotsverschaffend werk dat meedingt naar de titel van manifest
van de queer-sexualiteit.
10.11 > 17:30 + 14.11 > 19:30 [ 5€ / 3,5€ ]
FucKbuddies
33 TeeTh
Evan robErts, 2011, CA, video, vo st fr & nL / ov fr & nL ond, 8'
chom guFcha
Zvi landsMan, 2011, iL, video, vo st en & fr / ov en & fr ond, 13'
FucKbuddies
JuanMa carrillo, 2011, es, video, vo st en & fr / ov fr & en ond, 6
iT’s consuming me
Kai stänicKE, 2012,de, vidéo, vo st fr / ov fr ond, 3'
Julian
antonio da silva, 2012, GB, video, vo st fr & nL / ov fr & nL ond, 9'
COMPIL
along The road (längS Vägen)
JErry carlsson & anEttE gunnarsson
2011, se, video, vo st fr / ov fr ond, 8'
maTes
antonio da silva, 2011, GB, video, vo / ov, 5'
naredniK
niKola lJuca, 2011, rs, video,
vo st en & fr / ov en & fr ond, 21'
ZuchT und ordnung
Jan soldat, 2012, de, video, vo / ov, 9'
13
10.11 > 19:30 [ 5€ / 3,5€ ]
les invisibles
sEbastiEn lifshitZ, 2012, fr,
vo st en & nL / ov en & nL ond,
115'
Commençant sous la forme
classique d’interviews
d’activistes retraités, le film
glisse très vite vers autre
chose, redécouvrant ces vestiges d’un temps perdu où l’on baisait
caché, où l’on était jeune, beau et en pleine force de l’âge. De
la merveilleuse grand-mère lesbienne revivant l’excitation de
Mai ’68 à ce berger extraordinaire contant ses exploits sexuels
multiples et variés, Lifshitz, au travers d’une dizaine de portraits,
creuse le chemin de la mémoire dans ce documentaire
fragile troué d’instants magiques, de célébrations euphoriques.
De film verlaat snel de klassieke interviewformule met
gepensioneerde activisten en toont wat er overblijft van een
vervlogen tijdperk, van een periode waarin men zich verborg
om te neuken. Ze waren nog jong, mooi en sterk. Zo herbeleeft
een wonderlijke lesbische grootmoeder de opwinding van mei
68, en vertelt een buitengewone herder over zijn vele en gevarieerde
seksuele exploten. Aan de hand van het portret van een
tiental personages graaft Lifshitz zich een weg in het geheugen.
Een gevoelige documentaire vol magie en euforie.
En présence de / In aanwezigheid van Sebastien Lifshitz
10.11 > 21:30 [ 5€ / 3,5€ ]
au-delà des collines
Beyond The hillS
cristian Mungiu, 2012, ro, 35mm,
vo st fr & nL / ov fr & nL ond, 150'
Alina aime passionnément Voichita qui vit en Roumanie. Elle
veut l’emmener avec elle en Allemagne mais Voichita aime
Dieu, qu’elle a rencontré entre les murs d’un couvent orthodoxe.
Et en amour, Dieu est un rival très coriace… Histoire d’un duel
entre amour profane et amour religieux, "Au-delà des Collines"
est un film allumé aux fièvres mystiques, tout en tension sauvage
et porté par de formidables actrices. Double prix d’interprétation
féminine et Prix du Scénario au dernier festival de
Cannes.
Voichita en Alina zijn opgevoed in hetzelfde weeshuis. De
ene leeft in een orthodox klooster in Roemenië, de andere
in Duitsland. Als ze elkaar terugvinden, laait de passie hevig
op. Maar God blijkt een duchtig liefdesrivaal. Een portret van
de dagelijkse gang van zaken in een mystieke gemeenschap,
gebukt onder de last van toenemende verwarring. Een intens
verhaal gedragen door twee sterke actrices. Prijs beste scenario
en beste actrices in Cannes 2012.

14
11.11 > 15:30 [ 5€ / 3,5€ ]
lesbiana, une révoluTion parallèle
MyriaM fougèrE, 2012, CA, video, vo / ov, 63'
Ce film nous conduit à la rencontre de femmes qui ont provoqué
une véritable révolution lesbienne entre 1975 et 1990.
Elles ont osé poser les questions impertinentes et impensables
au sein du mouvement des femmes, y bousculant des idées
bien trop figées et bouleversant ainsi non seulement le mouvement
féministe mais aussi la société en général. "Lesbiana"
nous éclaire sur tout un pan de l’histoire du lesbianisme et du
féminisme et ses enjeux restent encore étrangement pertinents
maintenant en 2012.
+ Famba : reggae FunK
KiM Wyns, 2011, Be, video, vo / ov, 4'
made in belgium
[ 5€ / 3,5€ ]
aTomes
arnaud dufEys, 2012, Be, video,
vo st en & nL / ov en & nL ond, 18'
éTrangère
christoPhE hErMans, 2010, Be, video,
vo st en & nL / ov en & nL ond, 13'
FranKy’s princess
GerLAndo infUso, 2008, Be, video, vo / ov en, 4'
Kus me ZachTJes
anthony schattEMan, 2012, Be, video,
vo st en & fr / ov en & fr ond, 14'
11.11 > 21:30 [ 5€ / 3,5€ ]
silenT youTh
diEMo KEMMEsiEs, 2012, de, video,
vo st en & fr / ov en & fr ond, 73'
Un film tendre pour les écorchés, les rêveurs et les amoureux.
Cette histoire classique mais décalée d’un coming-out se
concentre essentiellement sur ces petits moments vite oubliés : le
premier regard, le premier frôlement, les craquements des chaises
quand assis l’un face à l’autre, on ne sait que se dire… Deux jeunes
hommes errent dans Berlin. Marlo croise Kirill et commence à le
suivre. Une relation trouble s’installe. Au plus Kirill s’expose, au
plus Mario semble se refermer. Un très beau film, tout en douceur
et langueur sur les amours débutantes.
Een film voor buitenstaanders, dromers en verliefden. Een klassiek
coming-out verhaal, maar gericht op die momenten die we
vaak snel vergeten: de eerste blik, de eerste aanraking, het kraken
van de stoel, zittend tegenover mekaar, niet wetend wat te zeggen.
Twee jonge mannen dolen door Berlijn. Marlo ontmoet Kirill en besluit
hem te volgen. Een vreemde relatie ontwikkelt zich tussen beide. Hoe
meer Kirill zich bloot geeft, des te verwarrender voor Marlo. Een film
over de stilte, maar bovenal een film over ontluikende liefde.
+ garçon au diable
nicolas graux, 2012, Be, video,
vo st en & nL / ov en & nL ond, 25'
Deze film vertelt het verhaal van de vrouwen die tussen
1975 en 1990 een ware lesbische revolutie veroorzaakt
hebben. Ze durfden het aan om impertinente en ondenkbare
vragen te stellen binnen de vrouwenbeweging, ze slaagden
erin vastgeroeste ideeën los te wrikken en zo niet alleen
de feministische beweging, maar ook de maatschappij in
het algemeen te verstoren. "Lesbiana" werpt een licht op de
lesbische en feministische geschiedenis, met problemen die
anno 2012 vreemd genoeg nog steeds relevant zijn.
En présence de / In aanwezigheid van Myriam Fougère
11.11 > 19:30 + 17.11 > 15:30
COMPIL
la belle eT la bêTe
lauriE colson, 2011, Be, video,
vo st en & nL / ov en & nL ond, 18'
morgenglanZe
xaviEr gorgol, 2012, Be, video, vo / ov, 3'
pauline
MariE braEunEr, 2011, Be, video, vo st nL / ov nL ond, 15'
12.11 > 19:30 [ 5€ / 3,5€ ]
le ciel en baTaille
rachid b., 2010, fr, video, vo st en / ov en ond, 43'
Au chevet de son père mourant, Rachid B. partage avec
le spectateur ce qu’il n’a pas osé lui raconter, son
homosexualité, son enfance au Maroc, son amour, sa récente
conversion à l’islam, dans un récit touchant et poétique.
Bij het sterfbed van zijn vader deelt Rachid B. met de toeschouwer
wat hij zijn vader nooit heeft durven vertellen.Een ontroerend
relaas van zijn homoseksualiteit, zijn kindertijd in
Marokko, zijn liefde en zijn bekering tot de islam.
+ médiTerrannées
oliviEr Py, 2012, fr, vo st nL / ov nL ond, 32'
Homme de théâtre, Olivier Py interroge ses origines à travers les
films super 8 tournés par ses parents en Algérie. Une méditation
lumineuse et mélancolique sur l’histoire d’un couple, d’une
famille, d’une génération marqués par le déracinement.
Olivier Py, man uit de theaterwereld, stelt zijn roots in vraag
aan de hand van de door zijn ouders in Algerije opgenomen
super8-films. Een heldere en melancholische meditatie over de
geschiedenis van een koppel, een familie, een generatie, getekend
door ontworteling.
En présence de / In aanwezigheid van Olivier Py (tbc)
12.11 > 21:30 [ 5€ / 3,5€ ]
(a)sexual
angEla tucKEr, 2011, Us, video,
vo st fr & nL / ov fr & nL ond, 75'
Est-ce possible de ne pas ressentir d’attirance
sexuelle ? Oui ! affirment les personnes
qui se définissent comme asexuel-le-s.
En revendiquant cette identité, elles perturbent
nos certitudes sur le désir, la (les) sexualité(s),
la relation amoureuse, l’orientation sexuelle...
Quid de la masturbation ? De se définir lesbienne,
gay, hétéro, etc. ? De vivre en couple
? Quid de la place du sexe dans nos vies. Film
surprenant, détonnant et très bousculant.
Is het mogelijk geen seksuele aantrekkingskracht
te voelen? “Ja!” beamen degenen
die zich als aseksueel omschrijven. Door die
identiteit op te eisen, doen ze onze zekerheden wankelen omtrent
verlangen, seksualiteit, de liefdesrelatie, de seksuele geaardheid …
Wat aan te vangen met masturberen? Met zich als lesbienne, homo
of hetero te omschrijven? Het sa menleven? Wat met de plaats van
seks in ons leven? Een verfrissende documentaire.
13.11 > 19:30 [ 5€ / 3,5€ ]
call me Kuchu
MaliKa Zouhali-Worrall & KathErinE fairfax Wright,
2012, Us, video, vo st fr / ov fr ond, 87'
Malgré le climat hostile et violent régnant en Ouganda, David
Kato et ses collègues luttent pour les droits des LGBT. Alors
qu’ils militent contre la "loi anti-homosexuels", qui vise à instaurer
la peine de mort pour homosexualité, David est brutalement assassiné.
Son décès, survenu pendant le tournage de ce documentaire,
bouleverse ses amis et les activistes qui l’entourent. Mais en dépit
de la haine anti homo et du danger qu’ils courent, ils décident de
continuer la lutte, armés de courage, d’humour et d’une grande
détermination. Bouleversant.
Ondanks het vijandige en gewelddadige klimaat, vecht David
Kato met zijn kompanen voor LGBT-rechten in Oeganda. Ze
strijden tegen de "anti-homowet" die de doodstraf eist voor homoseksuelen,
maar tijdens het maken van deze documentaire wordt
David brutaal vermoord. Geschokt door deze gebeurtenis besluiten
zijn vrienden en activisten, ondanks de haat en het homofobe
geweld, de strijd voort te zetten, gewapend met moed, humor en
sterke vastberadenheid. Indrukwekkend !
En présence de l'activiste / In aanwezigheid van de activiste
Naome Ruzindana
13.11 > 21:30 [ 5€ / 3,5€ ]
Francine
brian cassidy & MElaniE shatZKy, 2012, Us-CA, video,
vo en st fr & nL / en ov fr & nL ond, 74'
rancine, après plusieurs années en prison, doit se confronter à
Fla vie au dehors. Livrée à elle même dans une Amérique white
trash, semi urbaine et peu familière, elle peine à établir des relations
avec les autres, malgré des aventures avec filles ou garçons. Elle
ne semble trouver réconfort qu’en compagnie d’animaux
domestiques. D’une rare puissance visuelle, le film est à la
fois voyeur et tendre envers ce personnage de marginale magnifique.
Il donne à l’actrice Mélissa Léo ("Treme", "Frozen River", "The
Fighter"), déjà couronnée d’un Oscar, l’un de ses plus grands rôles.
Na jaren in de gevangenis moet Francine weer het dagelijkse
leven in. Ze worstelt met haar plaats in het Amerikaanse white
trash stadje en de moeizame relaties met anderen, uitgezonderd
enkele avontuurtjes. Een baantje in een dierenwinkel duwt haar
verder weg uit de rauwe realiteit en ze vlucht in een leven omringd
door dieren. Een visueel krachtig, soms voyeuristisch, maar ook
zeer teder portret. Oscarwinnares Melissa Leo zet een heftige, ingetogen
en uitzonderlijke prestatie neer.

14.11 > 21:30 [ 5€ / 3,5€ ]
she male snails
PojkTAnTen
EstEr Martin bErgsMarK, 2012, se, video,
vo st en & fr / ov en & fr ond, 72'
ilm hybride, "She Male Snails" défie les frontières : celles de
Fforme comme celles de genre. A partir de conversations ayant
pour cadre l’intimité d’une baignoire, le réalisateur ouvre les portes
d’un univers poétique et féerique dans lequel la réalité vient se
fondre. Un univers de garçons-filles refusant de choisir l’une des
cases genrées, au rang desquels l’artiste trans Eli Levén. Un film
magique, à la fois fascinant et sensible, totalement Pink Screens, et
une ode visuellement époustouflante à l’androgynie.
Een hybride, grensverleggende film zowel qua vorm als inhoud.
Vertrekpunt vormen een aantal intieme badconversaties tussen
de regisseur en auteur Eli Leven, conversaties die de toeschouwer
meevoeren in de duale leef- en denkwereld van personages
tussen twee geslachten in. Androgynie: soms poëtisch en feeëriek
maar de harde realiteit maakt dat het sprookje vaak bitterzoet
smaakt. Een filmpareltje met een heel hoog Pink Screens-gehalte.
+ morgenglanZe
xaviEr gorgol, 2012, Be, video, vo / ov, 3'
15.11 > 19:30 [ 5€ / 3,5€ ]
The We and The i
MichEl gondry, 2012, Us, video,
vo st fr & nL / ov fr & nL ond, 103'
e dernier jour de l’année, des lycéens du Bronx prennent
Lle bus pour un dernier trajet avant les vacances. Dans
ce groupe turbulent, caïds, victimes, amoureux et pédés se
chambrent dans un festival de vannes souvent poilantes, permettant
à la personnalité de chacun de se démarquer. Sur fond
de hip hop, Michel Gondry joue subtilement des thèmes de
l’adolescence, de l’identité et de l’appartenance à un groupe
dans ce film iconoclaste, joyeux et parfois très touchant. Un
des meilleurs Gondry, et un portrait plein de vie d’une certaine
jeunesse américaine.
E
inde van het jaar. Leerlingen van een school in de Bronx
stappen in de bus voor een laatste rit, richting zomervakantie.
De groep luidruchtige en uitbundige adolescenten, met
de etterbakken en hun slachtoffers, de groentjes, de koppeltjes
en de homo’s evolueert en verandert naarmate leerlingen de
bus verlaten. De verhoudingen worden intiemer en brengen
de meest ontroerende kantjes van hun persoonlijkheid aan het
licht. Deze vrolijke film, die aandoet als een documentaire, volgt
de wisselende verhoudingen binnen een groep tieners die het
leven instappen; hun liefde, hun conflicten, hun wanhoop, hun
hoop, maar vooral, hun levenslust.
15.11 > 21:30 [ 5€ / 3,5€ ]
garçons d’à côTé
13 Malou rEyMann, 2010, dK, video, vo st fr / ov fr ond, 11'
la TêTe Froide nicolas MEsdoM, 2011, fr, video, vo st fr / ov fr ond, 23'
riTe MichaEl PEarcE, 2010, GB, video, vo st fr & nL / ov fr & nL ond, 17'
sepulTe - The buried Jonathan PoPE Evans, 2012, Us, video,
vo st fr & nL / ov fr & nL ond, 13'
Taboulé richard garcia, 2011, es, video, vo st en & fr / ov fr & nL ond, 4'
The eyes and The ice ian saMuEls, 2011, Us, video,
vo st fr & nL / ov fr & nL ond, 11'
Tiro a vuoTo robErto ZaZZara, 2010, it, video, vo / ov, 15'
15.11 > 23:30 [ GrATIS ]
courTs queer primés /
Winnende queer KorTFilms
HolebiFilmFestival – FIDEC
16.11 > 19:30 [ 5€ / 3,5€ ]
Frauensee (À fleur d’eAu)
Paul Zoltan, 2012, de, video,
vo st fr & nL / ov fr & nL ond, 87'
Rosa, qui vit de la pêche dans les lacs des alentours de Berlin,
voudrait s’engager davantage dans sa relation avec Kirsten, une
architecte qui passe tous les week-end dans sa maison de campagne
au bord de l’eau. L’arrivée d’un couple de jeunes campeuses, qui leur
fait des avances, remet en cause le fragile équilibre entre les deux
femmes. Porté par le jeu de Nele Rosetz, superbe en pêcheuse solitaire,
le film alterne des images sauvages de la nature allemande et
des huis clos tendus de désir, dépeignant deux couples qui se testent
dans une belle histoire polyamoureuse et intergénérationnelle.
Rosa wil voortaan meer investeren in haar relatie met Kirsten,
een architecte die alle weekends in haar huis aan de waterkant
doorbrengt. Zelf leeft Rosa van de visvangst in de meren rond
Berlijn. De komst van twee jonge vrouwen, die in de buurt van het
huis hun tent opslaan en avances maken, brengt het delicate evenwicht
tussen Rosa en Kirsten in gevaar. Ondersteund door de vertolking
van Nele Rosetz, die een prachtige eenzame vissersvrouw
neerzet, wisselt de film beelden af van de wilde Duitse natuur en
innig verlangen tussen de twee koppels op hun ontdekkingstocht
naar een poly-amoureuze, intergenerationele relatie.
17.11 > 17:30 [ 5€ / 3,5€ ]
Finished
WilliaM E. JonEs, 1997, Us, 16mm,
vo st fr & nL / ov fr & nL ond, 75'
Finished" est un essai visuel, un film policier, une histoire
d’amour, un film noir en plein soleil, un film plein de
contradictions : pornographique et chaste, détaché mais
envoûtant, émouvant et réticent. William E. Jones, séduit par
l’image d’Alan Lambert, un acteur de film porno gay qui s’est
suicidé à l’âge de 25 ans et qu’il n’a jamais rencontré, construit
un film qui est à la fois une confession personnelle et une analyse
biographique et politique.
Finished” is een melancholische bespiegeling, een detectiveverhaal,
een romance, een film noir badend in zonlicht, een
film vol tegenstellingen: pornografisch doch kuis, afstandelijk
doch fascinerend, terughoudend maar toch ontroerend. Verleid
door het beeld van Alan Lambert, een homo-pornoacteur die
op 25-jarige leeftijd zelfmoord pleegde, creëert William E Jones
een biografische film die zowel een politieke analyse als een
persoonlijke bekentenis is.
En présence de / In aanwezigheid van William E. Jones
COMPIL
CLôTurE /
SLOT
CLôTurE /
SLOT
17.11 > 21:30 [ 5€ / 3,5€ ]
hors les murs
david laMbErt, 2012, Be, vo st nL / ov nL ond, 98'
aulo se réveille chez Ilir, le serveur du bar où il s’est pris
Pune cuite la veille. Le désir est palpable et une enivrante
complicité s’installe petit à petit entre eux. Jeté par sa petite
amie qui en a assez d’être rendue cocue par des mecs, Paolo
débarque chez Ilir, s’y installe. Ils semblent filer le parfait
amour, jusqu’à se promettre que ce sera pour toujours. Un
jour, sans raison apparente, Ilir quitte la ville et Paolo, sans
nouvelles de lui, doit faire face à son absence. Il ira de découverte
en découverte et devra réorganiser sa vie.
Paolo wordt wakker met een stevige kater en met Illir:
de barman van de vorige avond. Het is de liefde die zot
maakt. Wanneer Paolo bij z’n vriendin aan de deur vliegt, trekt
hij bij Ilir in. Ze vullen hun dagen met liefde, blijdschap en beloven
elkaar de eeuwigheid. Tot op een de dag Ilir, zonder bericht
en zonder reden, uit de stad verdwijnt. Paolo moet plots alleen
verder en terwijl hij zijn leven terug opbouwt, stuit hij langzaam
op de ene ontdekking na de andere.
15
17.11 > 19:30 [ 5€ / 3,5€ ]
mosquiTa y mari
aurora guErrEro, 2012, Us,
video, vo st fr & nL / ov fr & nL ond, 85'
ans un quartier mexicain de Los Angeles, Mosquita, élève
Dmodèle, tombe amoureuse de sa meilleure amie, Mari,
rebelle et sans papiers. Confrontées aux attentes de leurs
parents, aux réalités économiques et aux codes sociaux sur la
sexualité et le désir, les adolescentes explorent, non sans peur,
la frontière étroite entre l’amour et l’amitié. Ce premier film, inspiré
de la jeunesse de la réalisatrice, décrit, tout en tendresse
et en tension sexuelle, le premier amour de deux jeunes filles
et leur cheminement vers l’âge adulte, et ce sur fond du rêve
américain.
In een Mexicaanse buurt van Los Angeles wordt Mosquita,
modelstudente, verliefd op Mari, haar beste vriendin, rebels
en zonder papieren. Geconfronteerd met de verwachtingen van
hun ouders, de economische realiteit en sociale codes omtrent
seksualiteit en verlangen, verkennen de tieners, niet zonder
angst, de dunne grens tussen liefde en vriendschap. Dit eerste
werkstuk, geïnspireerd door de jeugd van de cineaste, beschrijft
teder en vol seksuele spanning de eerste liefde van twee jonge
meisjes en hun pad naar volwassenheid, tegen de achtergrond
van de Amerikaanse droom.
+ la sanTa
Mauricio loPEZ fErnandEZ, 2012, CL, video,
vo st en, fr & nL / ov en, fr & nL, 14'

16
01.11 > 04.11 2012 Filem’on [ p 10 > p 11 ]
01.11 > jeuDi / DonDerDAg
11:00 poefff p.10
14:00 poefff p.10
16:00 en el nomBre De lA hijA p.10
02.11 > vrijDAg / venDreDi
14:00 the rooster trADemArK pAper p.10
16:00 les Derniers jours De l’hiver p.10
08.11 > 17.11 2012 Pink screens [ p 12 > p 15]
08.11 > DonDerDAg / jeuDi
19:30 joven y AlocADA p.13
21:30 Keep the lights on p.13
23:00 cLic & strip party p.12
12.11 > mAAnDAg / lunDi
19:30 le ciel en BAtAille
+ méDiterrAnnées p.14
21:30 (A)sexuAl p.14
16.11 > vrijDAg / venDreDi
19:30 frAuensee p.15
21:30 Keep the lights on p.13
29.11 > jeuDi / DonDerDAg
20:00 prima nova le cAmp p.8
09.11 > venDreDi / vrijDAg
19:30 compiL: and the going is good p.13
21:30 el sexo De los Angeles p.13
23:30 community Action center p.13
13.11 > mArDi / DinsDAg
19:30 cAll me Kuchu p.14
21:30 frAncine p.14
17.11 > sAmeDi / zAterDAg
15:30 made in beLgium p.14
17:30 finisheD p.15
19:30 mosquitA y mAri p.15
21:30 hors les murs p.15
29.11 > 16.12 2012 novA # 133 [ p 2 > p 9 ]
06.12 > DonDerDAg / jeuDi
DissiDences
20:00 debat fiLmer Les Luttes ouvrières p.6
22:00 courts métrages / kortfiLms p.6
13.12 > DonDerDAg / jeuDi
20:00 open screen p.9
ABonnement !
30.11 > vrijDAg / venDreDi
20:00 Alois neBel p.9
07.12 > venDreDi / vrijDAg
ˈoːbɐˌhaʊzn
20:00 aLLemagne – année (zéro) /
duitsLand – jaar (nuL)
p.3
22:00 focus AlexAndeR Kluge p.3
14.12 > venDreDi / vrijDAg
ˈoːbɐˌhaʊzn
6 séAnces / vertoningen > 21 € / 15 € (reDuction / Korting)
cinéma bioscoop
cinemA: 3 rue D’ArenBergstrAAt - 1000 Bxl
www.novA-cinemA.org
office: 14 rue D’ArenBergstrAAt - 1000 Bxl
t&f 0032(0)2/511.24.77
novA@novA-cinemA.org
permanences au bureau / kantoorpermanenties:
mercredi / woensdag 10:00 > 14:00
+ vendredi / vrijdag 14:00 > 18:00
20:00 exprmntL knokke ’63 p.4
22:00 manifesto straub ’65 p.4
novA teAm: Adrien, Alain, Alexandre, Alice, Amélie, Annabelle, Arnout, Aude G., Aude V., Aurélie, Auré T., Axel, Bavo, Benoit,
Benwa, Bertrand, Bruno, Bruno C., Camille, Carolina, Catherine, Cécile, Chloé, Chloé V., Christoph, Ciprian, Claire, Clara, Cyrille,
Damien, Damien D., Daniel, David, Denis, Dirk, Dominik, Élise D., Élise K., Ellen, Elsa, Estelle, Fabien, Fabien D., Fanny, Florian,
Francesco, François, Fred, Georges, Gérald, Géraldine, Guillaume, Gwen, Haimir, Hélène, Hervé B., Hervé P., Hilde, Iara, Inbal,
Irina, Ivonne, James, Jacques, Jean-Louis, Jean-Philippe, Jeroen, Johan, Jonathan, Julie B., Julie J., Juliette, Junko, Katia, Kevin, Kris, L, Laura,
Lauren, Laurent Ta., Laurent Tz., Léo, Lieve, Lila, Louise, Lucie, Marie, Marie G., Marie P., Marie-Ève, Mariette, Maud, Maxim, Maxime, Mehdi, Melanie,
Michael, Miguel, Miku, Milena, Mohamed, Moricette, Naïma, Nele, Nic, Nicolas B., Nicolas Du., Niels, Nina, Noé, Pancho, Paul, Philippe Brrr, Raph, Remy,
Renaud, Romain, Roxanne, Roxy, Saïd, Sandrine B., Sandrine P., Sara, Sarah, Serge, Simon, Soline, Sophie A., Sophie G., Stéphane, Stéphanie, Strike,
Sylvain, Tamara, Tatiana, Theresia, Thomas, Toon, Vanessa, Vincent, Yacine, Yasmin, Yukie...
pinK teAm: Stéphane, Fred, Aurélien, Anne-Laure, Patrick, Saskia, Rémi, Tonio, Soizic, Nuno, Béatrice, Laurence, Nicolas, Olivier, Bruno, Agnès,
Stéphanie, Damien, Aurore, Geert, Chris, Jacques, Nick, Michel, Céline, Mark, Kristof, Nico, David, Sabrina, Caroline, Luc, Germain, Annick
oBerhAusen thAnKs: Nicola Mazzanti (Cinémathèque belge/Belgisch filmarchief); Martin Körber, Dirk Förstner, Anke Hahn, Anja Göbel / Deutsche
Kinemathek Berlin; Lars Henrik Gass, Alexandra Hesse, Carsten Spicher / Internationale Kurzfilmtage Oberhausen; Berthold Franke, Maud Qamar
/ Goethe Institut, Brussels; Christian Doermer; Hans-Jürgen Pohland; Rudolf Thome; Alexander Kluge; Peter & Zsoka Nestler, Bettina Koch, Dario
Marchiori, Xavier Garcia Bardon; Olaf Möller; & Stefanie Bodien!
Avec le soutien De / met De steun vAn: COCOF (Politique générale), Communauté française (Éducation permanente), Vlaamse Gemeenschap (Kunstendecreet),
Vlaamse Gemeenschapscommissie (Cultuur), Ville de Bruxelles / Stad Brussel.
e.r. / v.u.: Gunther Stern, rue d’Arenbergstraat 14, 1000 Bxxl.
03.11 > sAmeDi / zAterDAg
14:00 À pAs De loup + À l’écoute p.10
16:00 tutu much + jonge zwAnen p.11
19:30 rosAs DAnst rosAs p.11
10.11 > zAterDAg / sAmeDi
17:00 microboutiek
17:30 compiL: fuckbuddies p.13
19:30 les invisiBles p.13
21:30 BeyonD the hills p.13
14.11 > woensDAg / mercreDi
19:30 compiL: fuckbuddies p.13
21:30 she mAle snAils p.15
01.12 > sAmeDi / zAterDAg
pellicolA e BAstA
19:00 microboutiek p.8
19:00 Autrement, lA molussie p.7
21:00 mirAmen + prairie-caLmeL p.7
08.12 > zAterDAg / sAmeDi
ˈoːbɐˌhaʊzn
19:00 musik und poesie p.3
21:00 micheL kLÖfkorn p.5
15.12 > zAterDAg / sAmeDi
DissiDences
19:00 debat Les syndicaLismes... p.6
21:00 fiLm tout vA Bien p.6
04.11 > DimAnche / zonDAg
tABles D’hôtes / gAstentAfels
> tous les jours pendant /
elke dag tijdens Pink screens
> et aussi / en ook 01 + 02 + 06 + 07 + 08
+ 09 + 14 + 15.12
14:00 courts métrages / kortfiLms p.11
15:00 igor AnD the crAnes’ journey p.11
18:00 clôture / slot p.11
11.11 > DimAnche / zonDAg
15:30 lesBiAnA, une revolution... p.14
17:30 gueuLante p.12
17:30 joven y AlocADA p.13
19:30 compiL: made in beLgium p.14
21:30 silent youth p.14
15.11 > jeuDi / DonDerDAg
19:00 perf: david wojnarowicz remix p.12
19:30 the we AnD the i p.15
21:30 compiL garÇons d’à côté p.15
23:30 courts Queer kortfiLms p.15
02.12 > zonDAg / DimAnche
pellicolA e BAstA
19:00 Ami, entenDs-tu p.7
21:00 lA Dernière Année p.7
09.12 > DimAnche / zonDAg
ˈoːbɐˌhaʊzn
15:00 cineketje cinema chaos... p.9
17:00 surreaL / poLiticaL p.4
19:00 rainer komers p.5
21:00 carsten aschmann p.5
16.12 > DimAnche / zonDAg
21:00 prima nova À l’œuvre
+ frAgments... p.8