le programme - Festival Passages

Théâtre de la Manufacture
Centre dramatique national Nancy-Lorraine
Direction Charles Tordjman
FESTIVAL DES THÉÂTRES
À L’EST DE L’EUROPE
Bulgarie, Russie, Biélorussie, Hongrie, Lituanie, Israël, Pologne,
République Tchèque, Azerbaïdjan, Kazakhstan, Roumanie, Iran,
Ouzbékistan, Géorgie, Ukraine, Tchétchénie, Afghanistan
11 e édition
14 > 23 MAI 2009
Nancy

Passages 2009, une édition exceptionnelle.
À plus d’un titre.
Exceptionnelle tout d’abord parce que Passages, fidèle
aux missions qu’il s’est données, permettra au public
de découvrir, de retrouver des artistes forts et singuliers.
En l’occurrence, de découvrir le metteur en scène russe
Nikolaï Kolyada qui s’installe dans une «baraque
théâtre» tout au long du festival pour une formidable
passe de trois : Hamlet, Le roi Lear et Le Révizor.
Avec Jean-Pierre Thibaudat, nous avons été dans
l’Oural, à Ekaterinbourg, suivre son travail. Il vient
pour la première fois en France.
Découverte de la mise en scène rare du Pays lointain,
la dernière pièce de Jean-Luc Lagarce, par le metteur
en scène lituanien Gintaras Varnas.
Découverte encore de l’Israélien Amit Drori et ses
incroyables paysages visuels enfantés par Orlando,
l’œuvre de Virginia Woolf.
Retrouvailles avec le Hongrois Béla Pintér (découvert
à Passages 2007 avec son fameux Opéra paysan, repris
au Festival d’Automne cette saison à Paris et Korcula,
programmé à Lille), qui présentera en première
française sa dernière création, un thriller où des
Hongrois se prennent pour des Japonais.
Retrouvailles également avec le théâtre Sfumato venu
de Bulgarie (c’était il y a longtemps, en 1996 le premier
Passages avec un fameux diptyque Tchekhov!...).
Avec le Festival d’Automne, nous présentons leur
dernier projet au long cours Vers Damas, une
étonnante trilogie Strindberg : Julie, Jean et Kristine
et La danse de mort et Strindberg à Damas.
Retrouvailles encore avec les Frères Forman et leur
mystérieux Obludarium, cirque tchèque aux
innombrables monstres de chair, d’os et de bois.
Fidélité avec le Théâtre libre de Minsk venu à Passages
2007 qui reprend son emblématique Génération Jeans
et nous offre la primeur française de ses deux nouvelles
créations Zone de silence et En découvrant l’amour.
Et puis ce onzième Passages, en écho à l’actualité,
propose des cabarets politiques où se croiseront artistes
et observateurs de Géorgie, Afghanistan, Ukraine
et Tchétchénie...
Comme toujours la musique sera très présente.
Musiques venues d’Orient et d’Asie Centrale, d’Afghanistan
et d’Azerbaïdjan qui réserveront des surprises.
Groupe venu de je ne sais quelle contrée de l’Est,
Bortsch Orkestra va bluffer et faire danser ceux qui
en ont envie à l’Autre Canal.
Et puis l’immense musicien hongrois de notre temps
György Kurtág invité par l’Ensemble Stanislas.
Mais encore des artistes lituaniens et roumains exposés
par le FRAC de Lorraine au CCAM de Vandœuvre-lès-
Nancy, des films venus de loin au Cinéma Caméo.
Et d’autres étonnements encore...
Donc une édition vraiment exceptionnelle faite en dépit
de multiples difficultés ...
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Car c’est vrai qu’en mai 2008 j’informais publiquement
des difficultés financières que connaîtrait la prochaine
édition du Festival Passages au sein du Centre
dramatique national de Nancy.
Et puis, miracle, passé les élections municipales,
Metz disait vouloir rejoindre Passages.
Pour la première fois de leur histoire, les deux villes
de Metz et de Nancy, sous la dynamique et franche
impulsion du Conseil Régional de Lorraine, allaient
ensemble donner un nouveau souffle à ce festival
devenu indispensable pour nombre d’artistes de l’est de
l’Europe et pour un public sans cesse plus nombreux.
La Lorraine développait là visibilité, attractivité, et
donnait sens aux brassages et aux passages qui la
caractérisent. Elle affichait également un désir d’une
énergie commune entre ses deux grandes métropoles.
Tout cela venait en son heure. Avec de belles
perspectives.
Car, dans le même temps, chacun savait que je n’avais
pas sollicité le renouvellement de mon mandat à la tête
du Centre dramatique national de Nancy.
Une nouvelle structure allait naître en Lorraine et elle
n’allait certes pas «encombrer» le territoire puisqu’elles
ne sont pas pléthore dans la région.
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Or, là où face à cette formidable nouvelle donne (une
nouvelle figure à la tête du CDN, un nouveau Passages
Metz-Nancy), on aurait attendu de l’enthousiasme et
du soutien, on vit hésitation, incertitude et frilosité.
Alors, comme on dit, j’ai craqué. Tout ce désir, toute
cette foi mise dans la naissance d’un nouveau projet
et, en face, tant de freins, tant de petits calculs
incompréhensibles, tant de stratégies insaisissables!
J’ai dit assez. Les comptables avaient gagné. Je renonçais
la mort dans l’âme à cette édition Metz-Nancy.
Ce Passages 2009 sera donc le dernier que j’animerai
en tant que directeur du Centre dramatique national
de Nancy, que je quitterai avec le sentiment d’un
rendez-vous manqué...
Mais avec la formidable et tenace envie que Passages
continue.
Ici, là, ailleurs, de la même façon ou autrement.
La nécessité de Passages est trop forte.
Et maintenant, assez de paroles et place aux poètes.
Que Passages 2009 soit une belle fête et qu’elle
ne s’arrête pas là, c’est là tout mon souhait pour
les artistes et un public fidèle, curieux et généreux.
Charles Tordjman, janvier 2009

Carnet de voyage
dans l’Oural à Ekaterinbourg
Novembre 2007. Arrivée à Moscou à l’aéroport de
Domodievdovo, tout un symbole. C’était l’aéroport le plus
pourri, le plus maffieux de la capitale, c’est désormais un
aéroport refait à neuf et avenant. C’était et cela reste
l’aéroport le plus éloigné du centre, mais un train le relie
désormais, en une petite heure à la gare de Pavelets, au
centre donc de Moscou. En sortant du train on retrouve la
ville de plein fouet : un chauffeur de taxi, sans compteur
évidemment, propose une somme exorbitante pour une
petite course. Je préfère opter pour le «vrai» taxi
moscovite : les voitures particulières qui font le taxi pour
améliorer l’ordinaire ou tout simplement survivre. Je fais
donc signe aux voitures qui passent. Déboulent quelques
4 x 4 arrogants qui ne daignent même pas ralentir.
La première voiture qui s’arrête est une antédiluvienne
Jigouli (voiture soviétique, la Volkswagen, la Trabant russe)
conduite par un type genre caucasien (comme dirait
Poutine), il arrête son moteur pendant que l’on discute. Il
porte une vieille veste élimée, il parle doucement en
souriant. On se met d’accord (la moitié du prix de l’autre)
il essaie de démarrer, une fois, dix fois, non le moteur ne
veut rien savoir. Il est garé en double file, un flic s’approche
vaguement menaçant, derrière les types que l‘on bloque
râlent. Finalement, le macadam de la patrie étant en
danger, tout le monde s’y met dans un geste collectif et
on pousse la voiture. Elle démarre enfin, le flic n’est pas le
dernier à sourire avec fierté, la Russie a encore triomphé de
l’adversité.
Celui qui n’est pas venu depuis un an ou plus mesure les
changements dans la capitale : immeubles nouveaux,
chantiers en cours (celui du marché kolkhozien sur Tsvetnoï
boulevard longtemps attendu – depuis la perestroïka – est
en plein boum, un trou gigantesque), nouveaux restaurants
(on ne compte plus les restaurants japonais et pas
forcément chers) ou cafés (sympas comme on n’en trouvait
qu’une maigre poignée il y a moins de dix ans),
ouverture de lieux alternatifs aux prix abordables.
Mais le métro moscovite reste le métro moscovite, avec ses
fresques, ses marbres, ses foules engoncées dans des
vêtements ternes, les portes que l’on ne retient pas et que
vous prenez en pleine tronche si l’on n’y prend pas garde,
les dames qui gardent les escalators, les dames qui gardent
les photomatons, les dames qui vendent des billets de
théâtre installées dans un petit coin d’une station ou dans
un couloir du métro, immuabilité de la babouchka.
Un soir, je retrouve le théâtre Ten (ombre) rue Okiarbrskaya
derrière le vaste théâtre de l’armée (rouge) en forme
d’étoile. Passages a déjà invité ce théâtre dirigé par Ilya
Epelbaum et on se souvient qu’un vaste projet pour faire
venir en France leur spectacle autour du peuple imaginaire
des Lilikans et de leur théâtre miniature avait échoué : trop
cher. Depuis on les avait un peu perdus de vue. Le contact
est donc repris et on retrouve... les Lilikans. Mais cette fois
le théâtre Ten a reproduit à l’identique – et stocké en
Allemagne – ce théâtre miniature pouvant accueillir huit
spectateurs. Aujourd’hui le théâtre propose de tirer au sort
ces huit spectateurs privilégiés tandis que les autres, assis
dans une salle attenante pourront sur deux grands écrans
vidéo voir d’un côté le spectacle miniature filmé et de
l’autre les coulisses.
On entre donc dans le pays des Lilikans, muni d’un visa
dûment tamponné, un visa de trois quarts d’heure, le
spectacle durant moins d’une petite demi-heure. On
regarde le théâtre avec sa salle de spectateurs, en face un
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autre immeuble imaginaire en coupe montre les objets des
Lilikans.
Un guide du théâtre Ten nous raconte: «dans le royaume
des Lilikans la vie est harmonieuse et le but de la vie est la
perfection des arts et de la culture si bien que tout dans le
royaume est soumis à ces valeurs. Les Lilikans sont venus en
tournée au théâtre Ten à Moscou et ils ont rencontré des
personnes talentueuses. Mais ils ont remarqué que
lorsqu’un metteur en scène veut faire quelque chose à
Moscou il rencontre beaucoup d’obstacles et à la fin, ce
qui advient est loin de ce qui avait été prévu. Alors les
Lilikans nous ont proposé leur aide et nous ont dit d’avoir
les idées les plus folles. On les a eues. Et l’ensemble de ces
idées constitue le «musée des idées théâtrales des
Lilikans». C’est l’une de ces «idées» que nous allons voir:
la mort de Polyphème proposée par Ilya Epelbaum.
Polyphème c’est le fils de Poséidon et de la nymphe
Thoosa, un cyclope avec un œil au milieu du front qui se
nourrit de chair fraîche et vit dans une caverne près du
mont Etna. On le connaît par le rusé Ulysse d’Homère qui,
après avoir vu deux de ses compagnons croqués tout crus
par le géant réussira par ruse à l’enivrer puis à lui percer
l’œil.
Ce dernier épisode apparaît dans le spectacle mais,
Epelbaum s’attache d’abord à raconter l’amour de
Polyphème pour la nymphe marine Galatée raconté par
Ovide dans Les métamorphoses, laquelle Galatée en pince
pour le berger Acis. Epelbaum fait de Galatée une
danseuse étoile et de Acis un danseur étoile. L’idée forte est
celle du géant «joué» par les pieds du jeune danseur étoile
Nikolaï Tsikaridze, grande vedette du Bolchoï (il est venu
danser à Paris en janvier dernier) qui s’amuse beaucoup à
jouer ce spectacle.
Tout commence pour les huit spectateurs assis sur des
chaises devant ce théâtre miniature (dont on a enlevé la
façade) par un ballet de danseuses en tutu, d’oiseaux,
d’animaux en carton-pâte, de corbeilles de fleurs à foison
(le spectacle multiplie volontairement les poncifs du vieux
théâtre de ballet) et puis apparaissent les deux pieds du
géant. Des pieds très expressifs : tour à tour langoureux,
menaçants, souffrants, etc. Apparaîtront aussi ses mains
puis brièvement son visage quand on lui percera son œil
unique après que ses pieds aient foulé en l’écrasant
l’amour des deux tourtereaux. Commence alors comme un
rêve: les pieds chaussés de chaussons de danse apprennent
la danse et à la fin le danseur s’envole. Entre temps on aura
vu un éléphant miniature remuer sa trompe et ses oreilles,
le feu couver au centre de la scène, de la fumée envahir le
plateau, etc. Un délice.
Le musée des idées théâtrales a d’autres cordes à son arc:
un spectacle réalisé par Tonimo Guerra à partir d’allumettes
et titré La pluie après le déluge et un autre mis en scène par
Anatoli Vassiliev où Vassiliev me dit-on, se moque de luimême,
de sa façon de diriger les acteurs.
Il s’avérera que ce spectacle pour huit spectateurs est bien
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trop cher et qu’on ne peut se résoudre à ce qu’il y ait huit
spectateurs privilégiés et les autres dans une salle qui
regardent le spectacle capté en vidéo. On les retrouvera.
Après avoir vu plusieurs spectacles plus ou moins inoubliables,
je passe ma dernière soirée moscovite dans un de ces
lieux qui se sont ouverts à Moscou entre café et club
littéraire. On y mange et boit pour un prix raisonnable dans
un décor avenant, population mêlée. Dans ce club près du
métro Trétiakovskaïa il y a trois soirs par semaine des
concerts : musique tzigane, récital poétique, dixiland,
chansons soviétiques relookées, jazz. Ania Karelskia qui a
créé ce lieu avec sa sœur (elle est issue d’une famille
d’intellos ex-dissidents) me raconte que le (formidable)
poète Lev Rubinstein se produit ici parfois en chantant de
vieilles chansons d’une façon étonnante. De même, elle
programme régulièrement la formidable actrice qui
chantait dans Pièce soviétique, le spectacle de Iouri
Pogrebnitchko (venu à Passages en 2003 avec Avant la
séance de cinéma). Il y a un revival des chansons de
l’époque révolue, nostalgie de la jeunesse, non des années
soviétiques, par des personnes que l’on peut difficilement
soupçonner de complaisance avec le régime. Plutôt une
sorte de douce ironie. Une piste à suivre.
Vite, partons pour l’Oural.
Magnitogorsk et ses kilomètres d’usines, Tchéliabinsk où
j’assiste à la création en russe d’une pièce de Jean-Luc
Lagarce et Ekaterinbourg, grande ville en pleine transformation
(je logerai dans un hôtel ouvert il y a à peine un an)
et où va s’ouvrir un consulat français dirigé par Claude
Crouail. C’est une bonne nouvelle car Crouail connaît
parfaitement la Russie, aime sa culture et est très actif,
dans le passé, il a occupé différents postes à Moscou et au
Kazakhstan. On fait aussi la connaissance d’un autre
passionné de culture, Edward de Lumley, directeur de
l’Alliance française d’Ekaterinbourg (depuis il a été nommé
à Saint-Pétersbourg) et de son assistante, et, auprès de lui,
je retrouve la francophone Natalia Sannikova que j’avais
croisée auparavant au «Tious» – théâtre de la jeunesse –
d’Ekaterinbourg. De tels hommes et femmes sont de
précieux relais.
Dans ces différentes villes de l’Oural, j’ai pu voir des
spectacles qui ne manquaient pas d’intérêt mais manquait
ce déclic qui fait qu’une évidence s’impose : oui, cette
aventure artistique, il faut la faire connaître et reconnaître,
oui, il faut que cette merveille vienne à Passages. Allionsnous
rentrer bredouilles?
Restait, le dernier soir à voir un dernier spectacle à Ekaterinbourg.
Il faut croire que les dieux du théâtre avaient bien
fait les choses car ce fut une soirée d’une intense émotion,
l’évidence d’un grand spectacle : Hamlet dans une version
très personnelle de Nikolaï Kolyada.
Je connaissais ce nom. Mais comme auteur. Ses pièces sont
souvent jouées. Je connaissais également son rôle auprès
des jeunes dramaturges russes comme Sigarev. Je savais
encore qu’il dirigeait la revue culturelle «Oural». Enfin, il y

a trois ans, j’avais vu Claustrophobia, une pièce de
Kostienko, un jeune auteur contemporain que Kolyada
avait joliment mis en scène... Mais cet Hamlet est d’une
toute autre dimension. Bref, j’ignorais que Kolyada était
devenu un grand metteur en scène. À Moscou personne
ne m’avait parlé de ça.
Comme cet artiste n’est jamais venu en France, dans
l’avion du retour on se dit que cela serait un événement
fort que de le faire venir avec plusieurs spectacles. De
montrer la démarche, le style, la troupe. Une connaissance
en profondeur et non un «coup» (d’éclat).
On programme très vite un second voyage pour voir
d’autres spectacles de Kolyada et cette fois Charles
Tordjman est aussi du voyage.
Avril 2008. Je retrouve Ekaterinbourg, une ville de la
sidérurgie ce qui la rapproche de la Lorraine, du moins de
son histoire. Car là-bas il n’y a plus guère de minerai (on
le fait venir) mais les usines tournent. Une ville sans aucun
charme, et dont le centre semble introuvable.
Historiquement c’est là que le Tsar et sa famille ont été
liquidés par les Bolcheviks au fond d’une cave d’une
habitation qui a été rasée plus tard par Eltsine (il était alors
le secrétaire général du PC de la région). Aujourd’hui en
lieu et place on a construit une petite chapelle. Lors de
l’éclatement de l’URSS et l’arrivée des «nouveaux russes»,
la réputation de la ville était sulfureuse : haut lieu de la
mafia, etc. Cette époque est passablement révolue. La ville
compte quelques grosses fortunes désormais «respectables»,
des entreprises étrangères sont sur place.
Comme toutes les grosses villes de Russie, la ville compte
cinq théâtres officiels : opéra-ballet, théâtre musical,
théâtre du drame, théâtre des marionnettes, théâtre de la
jeunesse, ainsi qu’une école supérieure de théâtre et une
maison des acteurs.
Kolyada a été formé comme acteur à cette école. Il est sorti
du système institutionnel pour former sa troupe et trouver
un lieu pour travailler. Pas facile. Passons les péripéties.
Aujourd’hui la troupe joue dans une sorte de datcha sans
âge, aménagée en théâtre par les acteurs.
Sa datcha-théâtre est située au 20 de la rue Tourgueniev
dans le «centre» de la ville, paraît-il. C’est un lieu qui
charme dès l’abord : maison en bois, chaises dépareillées et
bancales alignées devant la façade, rubans noués aux
arbres à vœux qui bordent l’entrée. Quelques marches et
on entre dans une maison plus que dans un théâtre.
Derrière la porte une sorte d’entrée encombrée d’affiches,
de bibelots, dans un recoin la caisse. Ce petit hall tient lieu
de coulisses pendant les représentations. Tout de suite à
gauche une pièce donne sur le magasin des costumes –
une toute petite pièce – où Kolyada est fier d’exhiber des
costumes récupérés du Théâtre du drame qui n’en voulait
plus et faits avec des habits d’église (aux tissus chatoyants
ou damassés) confisqués naguère par les Bolcheviks. Un
peu plus loin toujours sur le côté gauche une autre porte
donne dans le bureau de Kolyada encombré d’accessoires
qui vont être utilisés par le spectacle au programme du jour.
Côté droit, en face de la porte de la pièce aux costumes,
on entre dans une première pièce tenant lieu de foyer et
dans un recoin donnant sur le vestiaire, pièce dominée par
une énorme mappemonde et avec des tas d’objets kitch
un peu partout et deux rangées de chaises. Cette pièce en
longueur (quatre mètres pas plus) donne sur le foyer
proprement dit où l’on est accueilli par un gros samovar
électrique où l’on puise l’eau chaude avec laquelle chacun
peut se faire un thé. Dans un moniteur passe en boucle
une captation de Roméo et Juliette, spectacle qui l’a fait
connaître comme metteur en scène, et dont Kolyada a
comme la nostalgie. C’est par ce second foyer que l’on
accède à la salle de spectacle par une porte étroite.
La salle compte donc 62 places (on tient à 80 en se
serrant) sur quelques rangs de chaises noires. À gauche en
surplomb le cagibi de la technique aux bécanes rudimentaires.
Au-dessus, une vingtaine de projecteurs.
La scène elle-même est comme une pièce de datcha avec
des murs couverts de bois, au fond au centre une porte à
double battant (qui donne dans le hall), deux doublesportes
à droite (petits dégagements) et une dernière à
gauche. Difficile de construire des gros décors par
définition c’est impossible, le théâtre de Kolyada est
d’abord un théâtre d’accessoires et là il y en a et il y en a
encore, c’est phénoménal.
À peine le spectacle joué, la troupe et les techniciens se
précipitent pour changer le décor, car en dépit de sa
petitesse et de ses faibles moyens, c’est un théâtre de
répertoire. Et en cinq jours nous verrons six spectacles
différents.
Le prix du billet est de 300 roubles, un peu moins de 10
euros, ce qui n’est pas cher comparé aux tarifs moscovites
mais n’est pas rien à Ekaterinbourg où les salaires sont plus
faibles, n’empêche les salles sont «bookées» deux semaines
à l’avance. Les recettes sont aussi celles des tournées.
En Russie et ailleurs.
On décide de le faire venir à Passages avec Hamlet, Le
Révizor et un Roi Lear dont nous ne voyons qu’une répétition
prometteuse.
Kolyada va souvent chercher son inspiration au Chartachki
rynek (rynek veut dire marché et l’autre mot est un nom
Tatar). Un jour nous l’accompagnons dans ce marché où
tout le monde le connaît. C’est là qu’il a trouvé les
serviettes kitch avec des cygnes que l’on voit dans Le
Révizor et les sortes de cuvettes métalliques qui font
l’essentiel du décor de Lear et les colliers de chien qui
tiennent lieu de couronnes. Il a aussi récupéré dans les
poubelles du Théâtre du drame une énorme cuillère (la
cuillère de Peer Gynt) qu’il a recyclée dans un des trois
spectacles.
Kolyada se dit heureux de venir à Nancy. Et nous donc!
Embrassades, adieux... Reste comme on dit à «monter la
production». Mais c’est une autre histoire.
J.-P. T.
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Théâtre Kolyada
Nikolaï Kolyada est un fils de l’Oural, à la frontière entre l’Europe et l’Asie.
Il est né (en 1957) à Ekaterinbourg, l’une des grandes villes de la région
et a été formé comme acteur à l‘école théâtrale de cette ville. Acteur puis
metteur en scène au théâtre dramatique d’Ekaterinbourg, il a vu ses spectacles
être retirés de l’affiche. Ce metteur en scène iconoclaste a bientôt fondé sa
troupe, en marge des circuits officiels, tout en écrivant des pièces et en devenant
professeur et modèle pour une nouvelle génération de dramaturges russes
(Sigarev, Kostienko, Viripaev, etc.), et en dirigeant de surcroît la revue «Oural».
L’infatigable Kolyada qui ne vit que pour et par le
théâtre a trouvé refuge avec ses acteurs dans une ancienne maison russe
en bois. C’est dans ce théâtre de fortune exigu, sur une scène grande comme
une salle à manger et devant une salle pouvant contenir 80 spectateurs que la
troupe travaille sous les ordres de ce poète de la scène (lire carnet de voyage
p. 4). Et le beau paradoxe c’est que ce théâtre minuscule abrite une famille
nombreuse – 26 acteurs permanents, 54 employés en tout, très jeunes le plus
souvent – et façonne des œuvres fortes. L’emblème du théâtre Kolyada lui
ressemble : une étoile filante. Dans la mythologie slave c’est le dieu des fêtes
(et aussi de la paix).
Kolyada : «Ici il n’y a pas d’atelier, d’argent, on travaille avec ce qu’on trouve.
J’aime bien mettre sur scène ce qu’on trouve dans les poubelles. Tous les
matins dans la rue on voit des crottes de chien, des journaux maculés de restes
de bouffe, des bouteilles vides. Si c’est Nabokov qui regarde cela, il peut en
dire la beauté. C’est ce que j’essaie de faire. Dire la beauté des poubelles».
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Rencontre avec Nikolaï Kolyada vendredi 22 mai, à l’issue du Roi Lear vers 23h45.

Théâtre Kolyada
Nikolaï Gogol, Nikolaï Kolyada
Le Révizor
Le Révizor, la pièce la plus célèbre de Nikolaï Gogol, ne vieillit jamais tant
elle décrit les travers de nos sociétés : magouilles, passe-droits, abus de
pouvoir, flatterie, veulerie, prétention, oppression et autres joyeusetés.
Tout cela à travers un formidable quiproquo qui met tout le monde à
nu dans une bourgade provinciale troublée par l’arrivée inopinée d’un
«révizor», sorte d’inspecteur et représentant de l’état central. La mise
en scène de Kolyada s’inspire de tout ce qui l’entoure. Dans un rustique
bania – les bains russes – les notables attendent le soi-disant Révizor.
Ils imaginent des stratagèmes en buvant de la vodka tout en étant parés
d’habits rappelant l’Asie centrale et à leurs pieds, la terre russe, noire,
très noire, est là, omniprésente. La saleté des âmes qui ne connaît pas de
frontière n’a d’égale que celle des corps. On ne cesse de laver le sol, mais
la saleté revient toujours. Un beau travail entre la terre noire et la poudre
– aux yeux aussi bien – blanche dont le faux Révizor se couvre le visage, c’est
à ces détails que l’on reconnaît la poésie de Kolyada. Sa mise en scène sert
et transfigure Gogol. Ce dernier venait d’Ukraine, Kolyada est fils de l’Oural,
dernière escale de l’Europe avant l’Asie. Il nous montre une Russie bigarrée.
Ce n’est pas le moindre charme de ses spectacles. Kolyada se révèle ici comme
un metteur en scène puissant, visionnaire c’est-à-dire trimbalant en scène
sa propre vision du monde et du théâtre.
Nancy Baraque Margot, Parc de la Pépinière
Auditorium les 14 et 15 mai à 21h, le 16 mai à 16h
Théâtre
Russie
Le Révizor
de Nikolaï Gogol
Mise en scène
Nikolaï Kolyada
Assistante à la mise
en scène, accessoires
Alexandra Tchikanova
Lumières, son
Denis Novosselov
Costumes
Lioubov Rodigina
Natalia Gorbounova
Svetlana Yakina
Production
Théâtre Kolyada,
Ekaterinbourg
Les trois spectacles
de Kolyada sont joués
par sa troupe:
Irina Belova
Youlia Bespalova
Sergueï Bogorodsky
Anton Boutakov
Anna Danilina
Irina Ermolova
Sergueï Fiodorov
Natalia Garanina
Konstantin Itounine
Alexeï Jdanov
Lioubov Kocheleva
Sergueï Kolessov
Svetlana Kolessova
Nikolaï Kolyada
Karen Kotchiarian
Alexandre Koutchik
Anton Makouchine
Vassilina Makovtseva
Alexandre Ouglov
Irina Plesniaeva
Vladimir Potseloujev
Sergueï Rovine
Alexandre Sissoev
Maxim Tarassov
Vera Tchernova
Evgueni Tchistiakov
Sergueï Touchov
Vera Tzvitkis
Alexandre Vakhov
Oleg Yagodine
Tamara Zimina
Spectacle en russe,
surtitré en français
Durée 2h40
avec entracte
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Théâtre Kolyada
William Shakespeare, Nikolaï Kolyada
Hamlet
Kolyada promène la pièce de Shakespeare dans un contexte de fête païenne,
un Moyen Âge sans âge, une éternité primitive du théâtre.
Accrochées aux murs, des croûtes qui seront en partie lacérées et bientôt
plusieurs reproductions de la Joconde. Hamlet, la Joconde, deux piliers
de la culture occidentale que Kolyada fait dialoguer dans un charivari
intense et débridé, à la fois dansé et psalmodié. Tous les mots de la pièce
de Shakespeare ne sont pas dits et la pièce nous arrive dans le désordre,
la sauvagerie de l’auteur est là, comme rarement.
Les personnages entrent en scène portant au cou un collier de chien
(on pense aux prisonniers irakiens des geôles d’Abou Ghraïb), et vêtu
d’oripeaux disparates, aussi évidents qu’invraisemblables, l’allure de
Gertrud nous rappelle furtivement Elena Ceaucescu. Tout passe, file.
Un bazar shakespearien fait d’os de bœuf, de boîtes vides de Kitekat,
de seaux pleins de bouchons en liège où chacun puise, met en bouche
le bouchon, l’offre à son voisin dans un baiser. Un festin de théâtre.
Le spectre (joué par Kolyada) est un ange avec une auréole descendu
d’un ex-voto de pacotille, c’est lui qui soulève le corps mort d’Ophélie.
Seul moment de pureté : le corps nu du cadavre d’Ophélie bientôt enseveli
sous un tombereau de nippes. Le rôle d’Hamlet est joué par l’acteur
fétiche de Kolyada, le formidable Oleg Yagodine.
Nancy Baraque Margot, Parc de la Pépinière
Auditorium les 17 et 19 mai à 21h, le 20 mai à 19h
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Théâtre
Russie
Hamlet
de William Shakespeare
Mise en scène
Nikolaï Kolyada
Avec la troupe
du Théâtre Kolyada
Production
Théâtre Kolyada,
Ekaterinbourg
Spectacle en russe,
surtitré en français
Durée 3h10
avec entracte

Théâtre Kolyada
William Shakespeare, Nikolaï Kolyada
Le roi Lear
Le spectre d’Hamlet endosse le manteau du vieux Lear. Nikolaï Kolyada
qui interprète les deux rôles, échafaude cette rêveuse filiation. Renonçant
au trône, le vieux roi entend partager son royaume entre ses trois filles.
Ici le royaume est figuré par une grosse pelote de fils colorés et entremêlés.
Une masse inextricable comme l’est la Russie. Les acteurs portent des
costumes taillés dans des sacs-poubelles industriels. Et, comme à chaque fois,
le spectacle commence dans une sorte de rituel endiablé où les signes du
spectacle se mettent en place tandis que les acteurs sont chauffés à blanc.
Du plafond vont bientôt pendre d’étranges cuvettes plates sorties en série
d’une quincaillerie. Elles serviront tour à tour de piédestal, de percussions
ou de moyens de transport comme en inventent les enfants. On retrouve
là toute la troupe que l’on a vue faire bloc dans Le Révizor et Hamlet.
En jouant le rôle-titre, Nikolaï Kolyada donne en partage sa façon comme
hallucinée de regarder le monde. Cosmique et enfantine à la fois.
Kolyada : «On dit que je représente l’avant-garde, mais non, je représente
le théâtre russe. Au début le spectateur rit et à la fin il pleure.
C’est ça le théâtre russe. On ne peut pas commencer par pleurer.
Au début le spectateur doit se croire très libre et à la fin il faut l’abattre.
Tous mes spectacles disent cela.»
Nancy Baraque Margot, Parc de la Pépinière
Auditorium les 21, 22 mai à 21h, le 23 mai à 16h
Théâtre
Russie
Le roi Lear
de William Shakespeare
Mise en scène
Nikolaï Kolyada
Avec la troupe
du Théâtre Kolyada
Production
Théâtre Kolyada,
Ekaterinbourg
Spectacle en russe,
surtitré en français
Durée 2h45
avec entracte
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Théâtre Kolyada
Nikolaï Kolyada auteur et formateur
Avant de mettre en scène, Nikolaï Kolyada était déjà un auteur.
Il l’est toujours. Ce boulimique de travail est un bourreau d’écriture :
plus de cinquante pièces à son actif. Ses pièces traitent souvent de la vie
quotidienne en Russie. De l’une à l’autre, au fil des années, s’écrit la
chronique d’une époque chahutée. Kolyada peuple souvent ses pièces
de personnages qui n’auraient pas dû se rencontrer mais que la magie
du théâtre réunit dans une pièce. Plusieurs de ses pièces ont connu et
connaissent encore le succès sur bien des scènes de Russie à commencer
par de prestigieux théâtres moscovites. Et c’est d’ailleurs comme auteur
que les Russes connaissent d’abord Kolyada.
Mais c’est aussi un formateur. À travers ses cours, à travers aussi la revue
«Oural» qu’il dirige, Nikolaï Kolyada a considérablement influencé
la nouvelle génération d’auteurs russes dont Passages s’était fait l’écho
en 2001, tel Vassili Sigarev qui, comme Kolyada, vit à Ekaterinbourg.
Pour illustrer et honorer ce Kolyada auteur et formateur, François Rodinson
dirigera la lecture d’une de ses pièces traduite en français.
Nancy la Manufacture la Fabrique
le 18 mai à 19h
11
Lecture
Russie
Nikolaï Kolyada
auteur et formateur
Lecture d’un texte
de Nikolaï Kolyada
Lecture dirigée
par François Rodinson
Compagnie des
Transports, France

Carnet de voyage
Retour à Sofia
Le premier voyage à Sofia commença par un déjeuner à la
cantine. Pas n’importe quelle cantine, celle de Philippe Tiry
qui tenait table ouverte dans cette auberge qu’était
l’ONDA (Office National de Diffusion Artistique) lorsqu’il
en était le tenancier. Tiry avait toujours sous le coude un
petit vin, un fromage, une saucisse sèche qu’il venait de
rapporter d’un de ses voyages en province. L’œil était vif,
le propos aimable et pince-sans-rire, le théâtre était sa vie.
Il avait connu bien des aventures dont celle de la maison de
la culture d’Amiens qu’André Malraux était venu inaugurer
et dont il fut le premier directeur. Tiry racontait comment
le ministre-écrivain, avant de prendre la parole, lui avait
demandé de s’installer dans son bureau pour préparer son
discours – aujourd’hui célèbre et disponible en CD. Plus
tard, dans sa corbeille à papiers, il avait retrouvé chiffonnées,
des pages manuscrites de l’auteur de La condition
humaine. Avant de clore l’anecdote par un «Il est bon ce
petit vin, hein?» Il l’était. C’est donc dans son auberge
que Tiry lança à la cantonade qu’on devrait aller faire un
tour à Sofia, dans ce pays qui sortait des limbes d’un
régime à la solde de Moscou. Les Bulgares étaient
demandeurs. J’étais parmi les convives du jour. Tu ne veux
pas venir ? C’était en 1991.
On s’est donc retrouvés à Sofia, dans l’hôtel Sofia, au
centre de la ville, un hôtel soviétique comme l’étaient
presque tous les hôtels bulgares à l’époque, avec ses
mobiliers couleur marron, ses faux plafonds aux mornes
loupiotes, ses dames d’étage, ses fauteuils clubs disposés
dans les couloirs au pied d’une plante verte, et ces rideaux
gaufrés que l’on relève comme des rideaux de théâtre et
que l’on nomme marquises.
La ville n’était guère ouverte aux touristes, elle semblait
fatiguée par toutes ces années passées coupées d’une
grande partie du monde, elle manquait d’air. À l’époque,
en France on ne connaissait quasiment rien du théâtre
bulgare, qu’on découvrit tout d’un seul coup dans une
frénésie de spectacles. Le petit groupe que nous formions
autour de Tiry se dispersant dans les différents théâtres de
la capitale, attirés par un nom d’auteur inconnu ou que
l’on venait de découvrir comme Daniil Harms, un classique
bulgare dont on ignorait l’existence la veille encore, un
classique français traduit en bulgare ou bien Alfred Jarry.
Quel pays de l’Est n’a pas monté Jarry dans ces années-là?
On vit à Sofia un beau Ubu au Théâtre derrière le Canal.
Et puis un jour, on nous parla d’un groupe un peu à part
qui avait trouvé refuge dans l’aile d’un mastodonte Palais
des congrès ou Palais du peuple, je ne me souviens plus. Le
bâtiment faisait peur à force de grandiloquence, on sentait
12

venir le spectacle officiel avec force figurants et acteurs
hiératiques ahanant leur texte. La personne qui nous
guidait nous rassura : ce que vous allez voir n’a rien à voir
avec ça. Il fallut marcher longtemps dans ce palais prétentieux
pour atteindre une sorte de campement ou de squat
sous une aile de l’édifice. On prit place sur des bancs et le
spectacle commença. C’est ainsi que l’on découvrit le
Sfumato. On ne comprenait rien aux mots du poète
bulgare dont le spectacle brodait le destin, mais on était
saisis, fascinés. Ce sont là des moments inoubliables dans
la vie d’un spectateur.
Je fis part de mon émotion auprès de Tiry qui n’avait pas
vu le spectacle et n’avait pas le temps de le voir – on partait
deux jours plus tard et il avait déjà promis d’aller ailleurs –
mais l’homme avait du flair. Le dernier soir, autour d’une
bouteille, Tiry réunit tout le monde et pour ferrer le
poisson, annonça que l’ONDA aiderait financièrement à
faire venir une troupe bulgare à Paris et il lui semblait bien
que cette troupe devait être celle du Sfumato. Et tout se
passa ainsi.
Aujourd’hui Philippe Tiry est à la retraite et j’ai beaucoup
pensé à lui en retrouvant Sofia en juin 2007. Entre temps
le Sfumato était venu deux fois à Passages, avait emménagé
dans un théâtre qui avait ensuite brûlé, puis dans un
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autre dont la troupe avait été expulsée sous le coup d’une
opération immobilière, et puis on les avait un peu perdus
de vue. On retrouve Margarita Mladenova et Ivan Dobchev
dans leur nouvel abri, en bordure d’un parc, un ancien
établissement de bains délabré qu’ils ont retapé de leurs
mains avec leurs acteurs pour en faire un théâtre. Le Sfumato
présentait leurs trois derniers projets: «Dostoïevski»,
Exit (à partir des derniers jours de Marina Tsvetaïeva et
Léon Tolstoï) et le projet Strindberg Vers Damas, le plus
récent. Entre deux spectacles, je retrouvais une ville que je
reconnaissais un peu mais qui avait beaucoup changé. Je
pris le tram pour aller au marché. Il faisait beau, les
terrasses des cafés quasi inexistantes un quart de siècle
auparavant, abondaient. Le dernier soir, je croisais Éric
Lacascade qui venait diriger un atelier avec des acteurs
bulgares à l’invitation du Sfumato. On se retrouva dans ce
restaurant proche du théâtre, la cantine du Sfumato.
Philippe Tiry aurait aimé cette cantine-là, bonne et sans
prétention. L’air du soir était doux, on trinqua. J.-P. T.

Théâtre Laboratoire Sfumato
C’est avec plaisir que le festival Passages retrouve le théâtre Sfumato
de Sofia, déjà venu par trois fois à Nancy. Comme toujours, Margarita
Mladenova et Ivan Dobchev travaillent sur un projet commun dont chacun
prend en charge une partie. Nous accueillons leur dernier projet, Vers Damas
une trilogie Strindberg, déjà présenté au Théâtre de la Bastille à Paris,
dans le cadre du Festival d’Automne avec lequel nous nous sommes associés
pour un partenariat amical et ponctuel.
Les trois spectacles forment un itinéraire à travers l’œuvre et la vie
du dramaturge suédois. De Mademoiselle Julie judicieusement retitré
Julie, Jean et Kristine, sa pièce la plus souvent montée mais rarement
sublimée, on passe à la fabuleuse Danse de mort – deux pièces mises en
scène par Margarita Mladenova – pour aboutir, à la croisée de l’écrit
et du vécu, à une troublante rêverie conçue (avec Gorgi Tenev) et mise
en scène par Ivan Dobchev sur le Strindberg des dernières années et ses
fantômes. Pour un tel projet, il fallait des acteurs hors pairs et le Sfumato
– qui est aussi une école d’acteurs – n’en manque pas. Aux terribles
personnages de Strindberg répond une intensité scénique de tous
les instants. «Le théâtre représente pour nous une autre forme de vie
– plus concentrée, plus pure et plus élevée» disent Margarita Mladenova
et Ivan Dobchev.
Rencontre avec Margarita Mladenova et Ivan Dobchev
vendredi 22 mai à l’issue de Strindberg à Damas vers 20h45.
14

Théâtre Laboratoire Sfumato
August Strindberg, Margarita Mladenova
Julie, Jean et Kristine
En scène, trois personnages : Mademoiselle Julie la fille du comte, Jean,
un valet, Kristine la cuisinière. L’action se déroule dans la cuisine du château
la nuit de la Saint-Jean. Une nuit de fête, une nuit de folie où les corps
vont au bout d’eux-mêmes et où s’exaspère le rapport de classe.
«Ce soir Mademoiselle Julie est folle, complètement folle», première
réplique de la pièce. Au bout de la nuit, la fille du comte ayant couché
avec le valet fiancé à la cuisinière, obéit à l’ordre de son amant : elle sort
pour aller se suicider. Strindberg parle de Kristine comme d’un personnage
secondaire. Ce n’est pas l’avis du théâtre Sfumato qui a retitré la pièce
(trop souvent mise en scène autour d’une actrice star jouant le rôle-titre)
Julie, Jean et Kristine soulignant ainsi le jeu de tensions entre les trois
personnages et les ravages qu’il en résulte à tous les étages d’un monde
où l’être humain «cesse d’être l’objet absolu de la civilisation» dit Margarita
Mladenova.
Nancy la Manufacture grande salle
les 15,16 et 17 mai à 19h
15
Théâtre
Bulgarie
Julie, Jean et Kristine
Mademoiselle Julie
d’August Strindberg
Adaptation et mise
en scène
Margarita Mladenova
Avec
Albena Georgieva
Hristo Petkov
Miroslava Gogovska
Scénographie et costumes
Daniela Oleg Liahova
Lumières
Daniela Oleg Liahova
Margarita Mladenova
Musique
Assen Avramov
Production
Théâtre Laboratoire
Sfumato
Ce spectacle fait partie
du Programme
Strindberg du Théâtre
Laboratoire Sfumato
Spectacle en bulgare,
surtitré en français
Durée 1h30

Théâtre Laboratoire Sfumato
August Strindberg, Margarita Mladenova
La danse de mort
Tout se passe sur une île surnommée «le petit enfer» par ses rares habitants.
Là, vit un couple que l’on croirait uni puisqu’il a tenu le coup et s’apprête
à fêter ses noces d’argent (25 ans de mariage). Il n’en est rien. La haine
habite Edgar, capitaine d’artillerie et Alice, son épouse, une ancienne actrice.
La haine de l’autre, la haine de soi. Leurs enfants sont partis, ils n’ont pas
d’amis, les domestiques ne s’attardent pas, l’argent manque, le gardemanger
est vide et la cave n’a plus vu de bouteilles depuis cinq ans.
Un voisin, le docteur, a invité des amis, Edgar et Alice n’en font pas partie.
Ils n’ont rien d’autre à se dire que de s’envoyer à la figure le néant de leur
vie à coups de «vieilles répliques éculées» comme dit le capitaine.
Arrive Kurt un ami du temps jadis. Une chance, une possibilité de salut ?
Rien de tel. C’est Kurt qui est entraîné dans leur cercle infernal. Il prendra la
fuite et le couple se retrouvera face-à-face au fond de leur commun abîme.
«Ce sont deux corps – deux momies ressemblant à des êtres humains –
qui entament une lente danse à travers le néant» dit Margarita Mladenova.
Nancy la Manufacture grande salle
les 19 et 20 mai à 19h
Théâtre
Bulgarie
La danse de mort
d’August Strindberg
Adaptation et mise
en scène
Margarita Mladenova
Avec
Tzvetan Alexiev
Vladimir Penev
Svetlana Yancheva
Scénographie, costumes
Daniela Oleg Liahova
Lumières
Daniela Oleg Liahova
Margarita Mladenova
Musique
Assen Avramov
Production
Théâtre Laboratoire
Sfumato
Ce spectacle fait partie
du Programme
Strindberg du Théâtre
Laboratoire Sfumato
Spectacle en bulgare,
surtitré en français
Durée 1h30
16

Ce dernier spectacle part du Chemin de Damas, que Strindberg écrira
sur une période s’étalant sur dix ans. L’histoire d’un Inconnu, de ses errances,
de ses questionnements, de ses rencontres...
Strindberg propose un rôle à Harriet Bosse, une jeune actrice d’origine
norvégienne de 22 ans qui bientôt devient sa troisième femme.
Il a cinquante-deux ans. Quelques jours plus tard il colle dans son journal
une dépêche d’un journal qui lui apprend la mort de Dagny Juel, assassinée
par un amant à Tbilissi. Strindberg avait eu une aventure avec cette jeune
femme fascinante, modèle aimé du peintre Edvard Munch. On retrouve
ces éléments et d’autres (la correspondance entre Strindberg et Nietzsche,
son Journal occulte) dans Strindberg à Damas, titre donné par Ivan Dobchev
à la pièce qu’il a composée avec Georgi Tenev. «Un voyage à travers les
rêves de Strindberg, à travers des documents entremêlés à des faits réels
et des suppositions émergeant de la biographie de l’écrivain, à travers
des hypothèses sur ses crises, sur son épreuve humaine – trop humaine –
de l’esprit, sur son étirement au-delà des limites de la réalité, d’où le
retour parfois est impossible» explique Ivan Dobchev.
Nancy la Manufacture grande salle
les 22 et 23 mai à 19h
17
Théâtre Laboratoire Sfumato
Georgi Tenev, Ivan Dobchev
Strindberg à Damas
Théâtre
Bulgarie
Strindberg à Damas
de Georgi Tenev
et Ivan Dobchev
d’après August
Strindberg
Mise en scène
Ivan Dobchev
Avec
Elena Dimitrova
Malin Krastev
Hristo Petkov
Snezhina Petrova
Rumen Traikov
Scénographie
Ivan Dobchev
Daniela Oleg Liahova
Lumières
Ivan Dobchev
Costumes
Daniela Oleg Liahova
Musique
Assen Avramov
Vidéo
Lubomir Mladenov
Production
Théâtre Laboratoire
Sfumato
Ce spectacle fait partie
du Programme
Strindberg du Théâtre
Laboratoire Sfumato
Spectacle en bulgare,
surtitré en français
Durée 1h40

Carnet de voyage
Brève escapade à Minsk
La compagnie Belavia propose un vol direct Paris-Minsk le
vendredi soir et retour le mardi matin. Je suis donc arrivé le
vendredi 9 mai au soir, jour où les Russes et les Biélorusses
fêtent la victoire (povieda) sur l’ennemi nazi, un jour après
nous, mais avec plus de faste. À l’arrivée les formalités de
visa pour un court séjour, s’il n’y a pas la queue et si le
dossier est complet (invitation, photo, etc.), prennent
seulement quelques minutes et 40 euros. Quelques mètres
plus loin une dame aimable vous interpelle en français et
vous dit qu’il faut une assurance médicale obligatoire et
que cela coûte un euro, je lui fais répéter, oui c’est bien un
euro, elle met trois minutes à remplir le formulaire, on en
a pour son argent. Après quoi c’est le passage devant la
douane, je tombe sur une fausse blonde digne d’un film
d’espionnage loin des blafardes et replètes douanières
soviétiques d’antan.
Bref, une arrivée presque normale dans un pays qui ne l’est
pas vraiment.
On s’en rend compte en gagnant la capitale (45 kilomètres)
avec le taxi envoyé par le Théâtre libre (TL) de
Minsk, conduit par Andreï, un batteur de rock qui fait le
taxi pour gagner sa vie. Le taxi roule sur une route déserte
(est-ce en raison de la fête nationale?), bordée de
lampadaires jaunâtres et surtout dépourvue de publicités
agressives, seules quelques pubs biélorusses peintes dans
un style fleuri kolkhozien : pub pour un saucisson local, pub
pour des tracteurs locaux (au demeurant introuvables me
dira-t-on). Une impression soudaine de retour en arrière, à
l’époque de l’URSS, qui correspond assez bien à l’image
mentale que je me faisais de Minsk.
Mais cette image sera vite démentie par la ville qui, aux
dires de beaucoup, change à vue d’œil : nouveaux centres
commerciaux avec sols en marbre, boutiques luxueuses,
supermarchés achalandés, tas d’immeubles en construction…
On est tout de même très loin de la démesure de
Moscou mais aussi très loin de la ville soviétique figée que
l’on croyait trouver – pour cela il faut aller hors de la ville,
dans les villages, tout comme en Russie.
Loukachenka, le président du Bélarus suit son modèle russe
Poutine, en plus strict encore peut-être: contrôle des
médias, musellement de l’opposition et/ou mise en prison
voire liquidation. Moyennant quoi, on peut tolérer un Mac
Do au centre ville, un centre de la mode baptisé Broadway
orné d’une façade pourvue d’énormes bas-reliefs dans un
style tout ce qu’il y a de plus réaliste socialiste, quelques
prostituées sur une grande artère. Un étranger ne se sent
pas oppressé dans la ville (contrairement à ce que l’on
éprouvait à l’époque soviétique). Internet reste une plage
de liberté pas encore surveillée à la chinoise. Mais il n’y a
pas de journaux d’opposition, la télé diffuse quotidiennement
des images du président, les manifs sont durement
réprimées et il est arrivé que des opposants (hommes
politiques, journalistes) disparaissent.
Avec au milieu de cela, une curiosité locale étonnante pour
un Français : dans les rues, comme en Allemagne, les gens
attendent que le bonhomme devienne vert pour traverser
ce qui est une torture pour un piéton français, mais plus
encore, chose unique au monde probablement : les voitures
freinent et s’arrêtent lorsque sur un passage piéton non
gardé par des feux, les piétons s’avancent sur la chaussée
(en Russie au contraire les voitures accélèrent et foncent
sur les piétons). On doit cela à un décret présidentiel, pris
il y a cinq ans et appliqué drastiquement (grosse amende
pour non-respect).
Les drapeaux rouges, jaunes, oranges, plantés un peu
partout pour la fête nationale, les bus (en bon état au
centre ville), de couleur verte et les pelouses où fleurissent
en grand nombre les fleurs de pissenlit donnent en ces
jours de printemps un air presque guilleret à cette ville aux
longues artères un peu froides.
18

À côté de cela, d’autres décrets présidentiels sont en train
de liquider tout ce qu’il reste de vieilles maisons de bois
dans la ville. Il en va du vieux Minsk comme du vieux Pékin.
De ces vieilles maisons, il n’en restait pourtant pas beaucoup,
les bombardements de la guerre patriotique et les
grands chantiers des années soviétiques des années 60
avaient anéanti bien des quartiers, il ne reste rien ou
presque du ghetto juif, et avant le ghetto du quartier où
vivait la nombreuse population juive, un parc se dresse là
où était le cimetière juif. Minsk est aujourd’hui une ville en
plein boum immobilier. La femme du maire de Moscou
(manitou du BTP russe) a raflé la plupart des marchés et on
ne peut pas dire que les architectes font des miracles, c’est
moins prétentieux qu’avant (comme cette bibliothèque
nationale qui ressemble à une sorte de dé géant monté sur
pilotis), mais c’est pas top.
Cependant le mirage s’arrête passé les bornes imaginaires
délimitant le vernis du centre ville.
C’est ainsi que les spectateurs du Théâtre libre (mais pas
libres de jouer dans un théâtre ou d’en louer un) ont
rendez-vous à un terminus de bus à la périphérie de Minsk.
Les bus sont là moins avenants. L’environnement est fait
de garages pourvus de petites cheminées, petits immeubles
gris et pavillons. Les spectateurs attendent là en
descendant du bus. Une voiture de la milice s’approche et
va se garer un peu plus loin. Hasard? Intimidation? Signe
qu’on sait pourquoi on est là? Personne ne fait attention.
Et le groupe, entraîné par quelqu’un de l’équipe du Théâtre
libre, se dirige par une route goudronnée puis un chemin
de terre vers la maison où va se donner la représentation.
C’est la maison où le Théâtre libre s’est installé depuis un
certain temps et où ils répètent. C’est facile à reconnaître:
c’est la maison la plus petite de la rue derrière une palissade
qui aurait pu être blanche. Le mot datcha est trop
aimable pour qualifier cette maison, le mot gourbi excessif,
le mot pavillon trop trompeur. Bref c’est une sorte de
bicoque plutôt vétuste cernée par des tas de débris
(planches pourries, pneus lisses, chaises cassées, etc.).
Derrière, un bout de jardin, plus ou moins à l’abandon.
Seuls signes pimpants : les arbres sont en fleurs et sur une
branche fleurie est accrochée une cage à oiseau mais sans
oiseau. Il pleut. On s’abrite sous une gouttière à demi
percée ou à l’entrée du foutoir des appentis encombré lui
aussi par les tas de choses accumulées par l’ancien locataire,
un pépé qui ne jetait rien.
Le public prévenu par téléphone ou mail comme d’habitude
est mélangé: beaucoup de jeunes et aussi quelques
tronches de vieux intellos biélorusses. Nikolaï Khalézine
(l’un des fondateurs du Théâtre libre) s’occupe de
l’intendance et nous fait signe d’entrer. On entre donc par
la porte de derrière. Là un couloir de chaque côté des
étroites pièces dont un rideau tient lieu de porte, – je vous
passe la description des conduits de chauffage et autres
prises électriques –, ces très petites pièces tiennent lieu de
loges et de magasin pour les accessoires.
19
Au bout du couloir, la «salle de spectacle» (les guillemets
s’imposent): deux pièces blanches réunies par un mur en
partie grossièrement abattu à la masse (briques apparentes)
en forme de cadre de scène arrondi. On s’assoit sur
trois rangs de planches de bois et devant, une bâche en
plastique tient lieu de quatrième rang. Devant la «scène»:
le mur de droite avec la porte par laquelle on est entré et
où entreront les acteurs, sur le mur du fond est accroché
un tableau noir, le mur de gauche avec deux fenêtres
obstruées. Cela rappelle l’espace du metteur en scène
russe Nikolaï Kolyada à Ekaterinbourg mais en plus petit
et beaucoup plus sommaire (pas de dégagements): une
ampoule, seule sous le plafonnier, tient lieu d’éclairage
unique : le plein feu le plus simple du monde.
Khalézine explique aux spectateurs que Zone de silence est
en trois parties (entracte de dix minutes entre chaque
partie), que ces parties forment un triptyque – mais
peuvent se jouer de façon indépendante.
Le tout a été donné pour la première fois au Théâtre
national de Thessalonique le 12 avril, lors d’un raout
culturo-européen («prix Europe») où Warlikowski, le
Théâtre libre et Chéreau étaient honorés. Un «souvenir
horrible» confiera Natalia où l’équipe a eu la désagréable
impression d’avoir été utilisée comme caution et faire-valoir
«humanitaire», à mille lieues de leur projet théâtral dont
tout le monde se foutait. On leur a demandé de jouer Zone
de silence devant une salle de 800 places, sur un plateau
immense où l’on avait donné juste avant La Traviata. On
ne leur a posé des questions que sur la situation politique,
on ne leur a jamais parlé théâtre. Malaise donc. Car la force
du Théâtre libre de Minsk, c’est bien d’apporter des
réponses théâtrales, artistiquement fortes, à ce questionnement-là
et non de tenir des discours. Autrement dit, quel
théâtre faire aujourd’hui en Biélorussie? Zone de silence y
répond avec force.
À la fin du spectacle, les six acteurs saluent. Nikolaï
Khalézine comme il aime à le faire les présente un à un
puis c’est au tour du metteur en scène, Vladimir Scherban
de saluer avec ses acteurs. En partant, chaque spectateur
met ce qu’il veut dans un chapeau coloré.
Les spectateurs sont partis quand l’électricité est à nouveau
coupée, elle l’avait été au tout début de la troisième partie,
à croire que c’était fait exprès. C’est à la lueur des bougies
que Natalia Koliada s’adresse aux acteurs pour leur expliquer
le programme des mois qui viennent.
Je me suis adressé aux acteurs à la lueur des bougies, et
leur ai donné rendez-vous à Nancy en leur disant qu’à mes
yeux Zone de silence était le plus abouti et le plus fort de
leurs spectacles, en mettant bien sûr à part le spectacle
mascotte qu’est Génération Jeans.
Le vendredi matin, je quitte l’imposant hôtel Planeta et les
fresques de la salle du petit déjeuner où les cosmonautes
ressemblent à des archanges et je retrouve Andreï qui me
conduit à l’aéroport sur une route un peu moins déserte
qu’à l’aller. J.-P. T.

Théâtre libre de Minsk
Le Théâtre libre de Minsk revient à Passages. La venue de cette
troupe indépendante biélorusse dirigée par Natalia Koliada et
Nikolaï Khalézine n’était pas passée inaperçue lors du festival 2007
où elle présentait trois spectacles dont celui qui leur tient lieu
de carte de visite : Génération Jeans. Avant même la fin du festival nous les avions invités à revenir.
Dans l’intervalle, leur notoriété internationale n’a fait que croître et c’est heureux car leur force
de résistance dans leur pays est nourrie par leur reconnaissance à l’étranger. Nous sommes allés les voir
chez eux, à Minsk (lire carnet de voyage, page 18) et c’est peu dire que leur situation reste précaire.
Faute de pouvoir louer ou diriger un théâtre, ils ont trouvé refuge dans un pavillon délabré où la plus
grande pièce sert de lieu pour les répétitions et pour les représentations lesquelles restent sporadiques
et discrètes. Le jeu du chat et de la souris avec le pouvoir dictatorial biélorusse et sa police continue.
D’autant que leurs nouveaux spectacles puisent leurs sujets âpres
et troublants dans la vie quotidienne de leurs compatriotes,
à commencer par leur propre vie et celles de leurs proches
parfois disparus. Passages présente leurs dernières créations:
Zone de silence et En découvrant l’amour, spectacle qui fait
suite à Génération Jeans que le Théâtre libre de Minsk jouera
une nouvelle fois à la demande générale du public.
Rencontre avec l’équipe du Théâtre libre de Minsk
lundi 18 mai, à l’issue d’En découvrant l’amour vers 22h15.
20

Théâtre libre de Minsk
Nikolaï Khalézine
Génération Jeans
C’est avec ce spectacle que le Théâtre libre de Minsk s’est fait connaître
un peu partout dans le monde. Le spectacle, emblématique, écrit et joué
par Nikolaï Khalézine accompagné par l’espiègle DJ Laurel. Avec beaucoup
d’humour, Nikolaï raconte sa jeunesse éprise de rock (interdit) et de Jean US
(interdit), et son dégoût de la politique dans un pays qui faisait alors partie
de l’URSS. Et il le fait à travers le prisme d’un Jean. Depuis l’époque
soviétique (il voulait alors posséder un Jean, puis il fit, non sans mal,
le commerce de cette rareté occidentale) jusqu’à l’époque actuelle où,
dans la Biélorussie du président Loukachenka, le Jean, à la faveur d’une
manifestation, est devenu l’étendard de la jeunesse et de la contestation.
Un spectacle culte.
Vandœuvre-lès-Nancy Centre culturel André Malraux
le 18 mai à 19h On y va en bus!
21
Dijon Parvis Saint-Jean
les 20, 21 et 22 mai
Théâtre
Biélorussie
Génération Jeans
Mise en scène
Nikolaï Khalézine
Texte
Nikolaï Khalézine
(avec la participation
de Natalia Koliada)
Traduction française
Alexis Vadrot
Youri Vavokhine
Mise en scène
et interprétation
Nikolaï Khalézine
Assistante à la mise
en scène
Natalia Koliada
Musique
Laur Berzhanin
(DJ Laurel)
Production
Théâtre libre de Minsk
Créé en mars 2006 au
Théâtre libre, une troupe
semi-clandestine résidant
à Minsk (Biélorussie)
Spectacle en russe,
surtitré en français
Durée 1h15

Théâtre libre de Minsk
Natalia Koliada, Nikolaï Khalézine
En découvrant l’amour
Ce dernier spectacle en date du Théâtre libre de Minsk (dont le projet a reçu
un prix des droits de l’homme à Paris en décembre 2007) forme un diptyque
avec Génération Jeans. Ce dernier spectacle faisait le lien entre l’époque
soviétique et l’actuelle Biélorussie à travers les pérégrinations d’un Jean.
En découvrant l’amour raconte, à travers une histoire vraie, comment,
dans la Biélorusssie actuelle, des citoyens disparaissent comme au temps
de Staline. C’est l’histoire vécue d’Irina Krassovskaya, de sa famille, de sa
rencontre bientôt amoureuse avec Anatole Krassovki qui allait devenir
une des leaders de l’opposition en Biélorusssie, de leurs dix-neuf ans de vie
commune, du kidnapping de son mari et d’un de ses amis en septembre
1999. Natalia Koliada et Nikolaï Khalézine ont écrit cette histoire d’après
le témoignage d’Irina Krassovskaya qui, aujourd’hui, ne vit plus en
Biélorussie. Elle n’a plus jamais eu de nouvelles de l’homme qui lui avait
fait découvrir l’amour.
Vandœuvre-lès-Nancy Centre culturel André Malraux
le 18 mai à 21h On y va en bus!
Théâtre
Biélorussie
En découvrant l’amour
d’après le texte
de Nikolaï Khalézine
et Natalia Koliada
Mise en scène
Nikolaï Khalézine
Avec
Pavel Rodak-Gorodnitski
Oleg Sidorchik
Anna Solomianskaya
Assistante à la mise
en scène
Irina Yaroshevich
Chorégraphie
Olga Skvortsova
Intro
par MC Coppa
Musique
Laur Berzhanin
(DJ Laurel)
Production
Natalia Koliada
et Nikolaï Khalézine,
Théâtre libre de Minsk
Spectacle en russe,
surtitré en français
Durée 1h10
22

Théâtre libre de Minsk
Natalia Koliada, Nikolaï Khalézine, Vladimir Scherban
Zone de silence
Comme le titre du spectacle l’indique, Zone de silence parle de choses dont
on ne parle pas en général, et en Biélorussie en particulier. Il est mis en scène
par Vladimir Scherban, le troisième pilier du Théâtre libre. La première partie
a pour titre Légendes d’enfances. Sur fond de tableau d’école, les acteurs
parlent de leur vie au rebours du mythe de «l’heureuse enfance soviétique».
À chacun son traumatisme, son souvenir douloureux, sa petite madeleine.
Yana évoque un pyjama, Pavel une petite voiture, Anna son père... Dans
la seconde partie, Différents, on retrouve les mêmes acteurs mais cette fois
chacun joue un personnage «différent» rencontré à Minsk : un handicapé
des bras passionné de guitare électrique Fender, un homosexuel noir,
une vieille stalinienne solitaire, une alcoolo plongée dans des histoires
de meurtre. Dans la dernière partie, Chiffres, les acteurs font chœur et
traduisent scéniquement des statistiques propres à leur pays, à commencer
par celle-ci : «72% des Biélorusses ont du mal à définir le mot démocratie».
Vandœuvre-lès-Nancy Centre culturel André Malraux
les 19 et 20 mai à 21h On y va en bus!
Dijon Parvis Saint-Jean
les 21, 22 et 23 mai
23
Thionville Théâtre municipal
les 26 et 27 mai à 20h
Théâtre
Biélorussie
Zone de silence
Partie I Légendes
d’enfances
Natalia Koliada
Nikolaï Khalézine
Vladimir Scherban
Partie II Différents
Vladimir Scherban
Partie III Chiffres
Vladimir Scherban
Mise en scène
Vladimir Scherban
Avec
Pavel Rodak-Gorodnitski
Yana Rusakevitch
Oleg Sidorchik
Anna Solomianskaya
Denis Tarasenko
Marina Yurevitch
Assistantes à la mise
en scène
Svetlana Sougako
Irina Yarochevich
Traduction et adaptation
Youri Vavokhine
en collaboration
avec Alexis Vadrot
Dramaturgie
Constantin Stechik
Production
Natalia Koliada
et Nikolaï Khalézine,
Théâtre libre de Minsk
Première européenne:
XIIe édition du Prix
Europe pour le théâtre,
Thessalonique, avril 2008
Spectacle en russe,
biélorusse et trasianka,
surtitré en français
Durée 2h45
avec deux entractes

Compagnie Béla Pintér
Béla Pintér
Les enfants du démon
Les spectateurs de Passages 2007 n’ont pas oublié L’opéra paysan du jeune
Hongrois Béla Pintér et sa troupe que le festival a fait découvrir au public
français. Depuis, ce spectacle a été présenté à Paris par le Festival d’Automne
et Lille accueille Korcula, le second spectacle que nous avions invité.
Béla Pintér revient à Passages avec une nouvelle création Les enfants du
démon. Il y poursuit une veine, le style que nous avions su apprécier, une
subtile alliance entre le théâtre parlé et le théâtre chanté pour raconter
des histoires de famille à tiroirs rythmées par un petit orchestre jouant live.
À cela s’ajoutent un dépaysement qui est celui du Japon et un réjouissant
mélange des sexes où les hommes jouent des femmes et inversement.
Cruelle et très drôle chronique familiale où les mères détestent leurs filles, où
les fils portent des jupes longues et noires comme dans l’ancienne Hongrie,
où surgit un effrayant masque extrême-oriental, où les moustaches d’un
ancien communiste atrabilaire n’en pensent pas moins. Tout se mêle sous un
toit aux lignes et couleurs japonaises. Et tout va se dérégler. Les veines vont
s’ouvrir à l’heure du thé et des aveux, les couples valser, quelqu’un finira par
se pendre. Lenteur du théâtre Nô, vigueur virevoltante du cabaret, suspense
haletant du thriller, tragédie domestique, le spectacle Les enfants du démon
déploie un théâtre où le théâtre est un miroir. Et le Japon se révèle un
formidable filtre pour mieux observer la société hongroise d’aujourd’hui.
Rencontre avec Béla Pintér jeudi 21 mai à l’issue du spectacle vers 20h30.
Vandœuvre-lès-Nancy Salle des fêtes
les 20, 21 et 22 mai à 19h On y va en bus!
Théâtre
Hongrie
Les enfants du démon
Mise en scène
Béla Pintér
Avec
Zoltán Friedenthal
Béla Pintér
László Quitt
Hella Roszik
Tünde Szalontay
Zsófia Szamosi
Szabolcs Thuróczy
Musiciens
Lajos Kelemen
Antal Kéménczy
Krisztina Molnár
Andrea Pass
Lumières
Zoltán Vida
Son
János Rembeczki
Accessoires
Éva Enyedi
Régie plateau
Gábor Tamás
Tamás Kulifay
Production
Compagnie Béla Pintér
Spectacle en hongrois,
surtitré en français
Durée 1h10
24

Jean-Luc Lagarce, Gintaras Varnas
Le pays lointain
Gintaras Varnas est un metteur en scène lituanien formé dans sa discipline
à l’Académie de théâtre et de musique de Vilnius, la capitale (il y est né
en 1961). Varnas commence à la fin des années 80 par fonder un théâtre
ambulant (où intervenaient des marionnettes). En complicité avec des
auteurs lituaniens, la politique de son pays était passée au gril de l’ironie.
Entre 2004 et 2007 il a été directeur artistique du théâtre dramatique de
Kaunas, l’ancienne capitale du pays. Depuis il est devenu un metteur en
scène indépendant. C’est avec la troupe du théâtre de Kaunas qu’il a monté
Le pays lointain. Sa rencontre avec la pièce de Jean-Luc Lagarce fut comme
une révélation. Il cherchait à monter une pièce contemporaine d’un auteur
européen. L’excellente traductrice Akvilé Melkunaité lui parle de l’œuvre de
cet auteur français. Elle évoque en particulier sa toute dernière pièce, Le pays
lointain. Il ouvre le livre, lit les premier mots de Louis «– Plus tard, l’année
d’après» et ceux de «l’Amant mort déjà»: «– Une année après que je meurs,
que je suis mort?» Akvilé traduit. Gintaras referme le livre dans un souffle.
«Il y a quelque chose de magique dans son écriture» dit-il. C’est l’écoute de
cette magie qui lui dicte sa mise en scène traduisant sa vision très personnelle
de la pièce, le personnage de l’Amant, «mort déjà» – interprété par le
fascinant Gytis Ivanauskas – étant comme un double de Louis, le héros
qui revient dans son pays natal pour dire qu’il va mourir.
25
Rencontre avec Gintaras Varnas samedi 16 mai à l’issue du spectacle vers 19h.
Vandœuvre-lès-Nancy Salle des fêtes
les 14 et 15 mai à 20h30 et le 16 mai à 16h On y va en bus!
Théâtre
Lituanie
Le pays lointain
de Jean-Luc Lagarce
Mise en scène
Gintaras Varnas
Avec
Saulius Balandis
Gytis Ivanauskas
Eimutis Kvošciauskas
Vidas Petkevičius
Goda Piktyté
Biruté Raubaité
Dainus Svobonas
Sigitas Šidlauskas
Daiva Stubraité
Aurelija Tamulyté
Ricardas Vitkaitis
Traduction
Akvilé Melkunaité
Scénographie
Andris Freibergs
Costumes
Juozas Statkevičius
Musique
Vidmantas Bartulis
Production
Théâtre d’État de Kaunas,
Lituanie
Spectacle en lituanien,
surtitré en français
Durée 3h
avec entracte

Virginia Woolf, Amit Drori
Orlando
Après Smadar Yaaron en 2007, Passages poursuit son exploration du nouveau
théâtre venu d’Israël en invitant pour la première fois en France Amit Drori.
Diplômé de l’école de théâtre visuel de Jérusalem où il enseigne aujourd’hui,
Amit Drori mène une double carrière de metteur en scène et de scénographe.
Tout ce qui est visuel l’intéresse, depuis les marionnettes jusqu’à la vidéo
et ses spectacles aiment créer une atmosphère troublante. Rien d’étonnant
à ce qu’il ait été tout de suite séduit en lisant Orlando, le roman de Virginia
Woolf. Dans ce roman, l’un des plus étranges de l’auteur de La promenade
au phare, le personnage d’Orlando traverse les siècles jusqu’à l’époque où
Virginia Woolf écrit son histoire à la fin des années 20. Et, en cours de route,
il change de sexe. Homme devenu femme, il-elle n’en continuera pas moins
d’aimer les femmes. L’auteure s’est inspirée d’une de ses amies d’enfance,
Vita Sackville-West, romancière tout comme elle, et qui vivait ouvertement
et sereinement la dualité de sa sexualité. À l’inverse, chez Orlando cette
dualité est source de tourments et en cela, il rattrape la vie de Virginia Woolf
elle-même. Dans l’adaptation d’Amit Drori, tout oscille entre la réalité
des événements et la réalité intérieure d’Orlando. L’actrice, seule en scène,
est comme un miroir du monde. Autour d’elle «la combinaison d’objets
immobiles et d’autres mouvants composent des installations et des paysages
qui reflètent la vie et l’esprit d’Orlando».
Rencontre avec Amit Drori vendredi 15 mai à l’issue du spectacle vers 23h.
Vandœuvre-lès-Nancy Centre culturel André Malraux
le 14 mai à 19h et le 15 mai à 15h et 21h On y va en bus!
Théâtre
Israël
Orlando
un projet d’Amit Drori
d’après la nouvelle
de Virginia Woolf
Avec
Sylwia Trzesniowska-Drori
Adaptation et mise
en scène
Amit Drori
Conception visuelle
Noam Dover
Amit Drori
Scénographie et objets
Noam Dover
Lumière et projections
Jackie Shemesh
Musique et son
Yayehe S. Mehari
2D Design
Michal Sara Cederbaum
Traduction
Monique Asher
Production
Théâtre Vidy-Lausanne
Coproduction
Théâtre Vidy-Lausanne;
Herzliya Ensemble, Israël;
TJP (Strasbourg),
Centre dramatique
national d’Alsace
Avec le soutien
de The Marc Rich
Foundation; Israel Lottery
Council for the Arts;
Israel Festival Jerusalem;
Israeli Ministry of Foreign
Affairs
Texte Orlando d’après
la nouvelle de Virginia
Woolf
Copyright Gordon Taylor
Reproduit avec l’accord
de c/o Rogers, Coleridge
& White Ltd., 20 Powis
Mews, London W11 1JN
Spectacle créé le 12
janvier 2009 au théâtre
Vidy-Lausanne E.T.E.
Spectacle en anglais
surtitré en français
Durée 1h40
26

Matej et Petr Forman
Obludarium
Quand on voit le chapiteau des frères Forman, on est saisi, attiré, aimanté.
L’enchantement commence là, devant cet édifice coloré comme un vitrail,
mystérieux comme un escargot. Qui n’aurait pas envie d’entrer ? Le spectacle
commence, nous sommes emportés dans un temps indistinct fait de rêveries
et de réminiscences. C’est souvent drôle. D’où vient cette femme à la barbe
aguichante, ces poissons comme aériens, ces marionnettes aux joues gonflées
de plaisir, et ces musiciens en goguette ? Les uns et les autres font partie
de la saga des histoires pour tous d’Obludarium ou Le cabinet des monstres.
Formés comme marionnettistes à l‘école réputée de Prague, les Tchèques
Petr et Matej Forman ont su s’affranchir des règles qu’on leur avait
enseignées. Vagabonds dans l’âme, ils ont fait des rencontres importantes
comme celle d’Igor Dromesko avec lequel ils se sont embarqués dans
l’aventure de La volière Dromesko. Ils ont tourné dans le monde entier
leur Opéra baroque et Obludarium devrait connaître le même destin.
On se sent bien chez les frères Forman et leurs chers monstres. On y vient
en famille, entre amis, en amoureux, on est pris par leur atmosphère faite
de naïveté et de rouerie, de cruauté et de tendresse, d’animaux gais
et tristes comme la musique tzigane.
27
Rencontre avec Matej et Petr Forman à l’issue du spectacle
dimanche 17 mai vers 18h30.
Nancy sous chapiteau, Parc de la Pépinière
Auditorium du 29 avril au 30 mai (voir calendrier, page 45)
Théâtre
République
Tchèque
Obludarium
Conception Matej
et Petr Forman
Avec
Kristýna Boková
Petra Brabcová
Petr Forman
Matej Forman
Fernando Heranz Sollis
Vladimír Javorský
Mirek Kochánek
Igor Schmidt
Veronika Švábová
Scénographie
Josef et Anti Sodomka
Matej Forman
Chorégraphie
Veronika Švábová
& company
Scénario
Ivan Arsenjev
Petr Forman
Veronika Švábová
Conception chapiteau
Matej Forman et Napo
(HMMH «Les Cavales»)
Antonin Malon
Musique
Marko Ivanovič
Jarda Svoboda
Bedrich Smetana
Le petit orchestre
Jakub Schmid / Jan Cížek
Robert Škarda / Martin
Zavod’an
Jan Andr / Daniel Wunch
Composition sonore
Studio Bystrouška
Philippe Tivilier
Production
Théâtre des frères
Forman, Prague; Ville
de Prague; Ministère
Tchèque de la Culture
Coproduction
Théâtre national
de Bretagne, Rennes;
Zomer van Antwerpen
(Belgique)
Durée 2h

Rencontres
György Kurtág
On ne résume pas une personnalité aussi forte que le compositeur hongrois
György Kurtág né en 1926 au sein de la minorité hongroise de Roumanie.
Après avoir étudié le piano et la composition à Timisoara, il entre à
l’Académie de musique de Budapest où rôde encore la présence de Béla
Bartók parti en exil aux États-Unis. C’est là qu’il rencontre sa femme,
Marta, pianiste et György Ligeti. Ce dernier part vivre à l’étranger.
Kurtág reste. Ces années passées sous le régime communiste hongrois
sont un temps de maturation, il détruira plus tard une partie des œuvres
composées alors.
Une bourse d’études pour Paris en 1957 va bouleverser sa vie. Il étudie
auprès de Darius Milhaud et Olivier Messian. Ligeti lui fait lire Kafka
(plus tard il composera Kafka fragmente pour soprano et violon qui sera
donné à Nancy le dimanche 17 mai). La psychologue Marianne Stein lui
ouvre les voies intérieures de la création.
Dans la capitale hongroise, Kurtág enseigne le piano et la musique de
chambre et parallèlement poursuit une œuvre composée essentiellement
de pièces courtes. Il fait souvent appel aux sons si particuliers du cymbalum,
il écrit volontiers pour la voix. En 1981, la création à Paris de Messages
de feue Demoiselle Troussova lui apporte une reconnaissance internationale
qui ne fera que grandir. Le Festival de Salzbourg, le festival d’automne
de Paris lui consacrent des cycles.
Vandœuvre-lès-Nancy Centre culturel André Malraux
Bartók, Kurtág, le 16 mai à 19h; Kurtág, le 17 mai à 19h
Musique
Hongrie
Belà Bartók
Sonate pour violon seul
György Kurtág
Attila Joszef fragmente,
soprano seule
Szalkak, cymbalum
8 duos, opus 4,
violon, cymbalum
Scène d’un roman,
opus 19, soprano, violon,
contrebasse, cymbalum
Avec
Sylvie Robert, soprano
Alexis Galpérine, violon
Cyril Dupuis, cymbalum
Denis Rocher, contrebasse
Le 16 mai à 19h
György Kurtág
Kafka fragmente
pour soprano et violon
Avec
Sylvie Robert, soprano
Jean-Marie Conquer,
violon
Le 17 mai à 19h
Avec le soutien de
l’ONDA (Office National
de Diffusion Artistique)
Les rencontres György
Kurtág sont organisées
par l’Ensemble Stanislas
Programme complet p. 41
On y va en bus!
28

Rien de tel que les sonorités d’un cimbalom (cymbalum) pour vous entraîner
au cœur de la Hongrie tzigane. Et ne vous demandez pas en écoutant cet air
tour à tour enchanteur et enjoué ce qui relève du folklore hongrois et ce qui
appartient à la tradition tzigane. Il y a longtemps que ce mélange génial
est inextricable. Les plus grands musiciens s’y sont trompés tel Franz Liszt
qui supposait que la musique hongroise était absolument tzigane.
Il y avait longtemps que les musiciens tziganes s’étaient emparés des sons
du verbunkos dont les sons enjôleurs facilitaient l’enrôlement des soldats
magyars. Bartók et Kolaly ont écrit des pièces pour cimbalom, cet instrument
à cordes que l’on frappe à l’aide de petits maillets, dits mailloches, et dont
la fabrication doit tant au Hongrois Jozsef Schunda qui lui donna ses lettres
de noblesse dans les années 1870. Pas d’orchestre tzigane sans cimbalom et
en la matière Kálmán Balogh (né en 1953) est un maître incontesté applaudi
jusqu’au Carnegie Hall. Il a joué avec bien des grands à commencer par le
guitariste Django Reinhardt et le violoniste Stéphane Grapelli. Qu’il aborde
un air connu en reprenant un morceau comme Caravan, qu’il puise dans
le répertoire classique ou folklorique tzigane et hongrois, ou bien qu’il
improvise comme il aime à le faire, Kálmán Balogh et ses musiciens du
Gipsy Cimbalon band (violon, basse, guitare, trompette et saxophone) vous
entraînent dans les nuits d’Europe centrale où tout se mêle, de la musique
Klezmer au flamenco en passant par les Balkans, dans d’insensées diableries.
Nancy Ensemble Poirel
le 18 mai à 21h
29
Kálmán Balogh
Musique
Hongrie
Kálmán Balogh
Kálmán Balogh,
Cymbalum
Frankie Látó,
violon
Ferenc Kovács,
trompette, violon
Peter Béde,
saxophone
György Mihály,
guitare
Csaba Novák,
basse

Bortsch Orkestra
The other side
et un DJ
Difficile de cerner l’identité plausible et probable du Bortsch Orkestra dont
les dictionnaires vous diront que ses membres ont été trouvés errant sur une
route de Pologne du côté de Czestochowa (ville polonaise protégée par la
célèbre vierge noire) en 2004 tandis que d’autres dictionnaires vous jureront
qu’ils sont des fils du Nord, terre il est vrai, férue en immigrés polonais.
Toujours est-il que ce groupe aux effluves venues d’ailleurs sait conjuguer
rythme et humour, ce qui n’est pas donné à tout le monde et l’accent avec
lequel le chanteur baragouine le français n’y est pas pour rien. Ce dernier,
le tonitruant pan Igor Kowalski, éternellement affublé d’une chapka d’astrakhan
héritée probablement d’un arrière-grand-père sait conjuguer le verbe
déménager à tous les temps. Chantant dans un invraisemblable sabir pollack
dont on reconnaît les inflexions slaves, entouré de ses musiciens et de ses
deux généreuses danseuses-glaneuses en habits pseudo-folkloriques, pan Igor
Kowalski emballe la soirée. On part du Danube pour arriver chez Aznavour,
on repart du côté de la Vistule pour atterrir dans un fan club d’AC/DC quand
on n’atterrit pas dans une maison de recyclage des vieilles promos disco. Où
sommes-nous ? À Lwow peut-être, la plus polonaise des villes ukrainiennes,
ou bien à Nancy, la ville du prince Stanislas Leszczynski. Nazdaovié!
The other side, une performance audiovisuelle made in Balkans.
Cartesian Lover alias Elizabeth Tesla (vidéo) et Wayne Frost venu de New
York (musique électronique) nous entraînent de l’autre côté (Other side)
dans un virtuel voyage en automobile dans les Balkans. De Vukovar à Zadar,
ces deux artistes qui se sont rencontrés en 1998 ont ramené des paysages,
des rencontres, des enregistrements avec des musiciens croisés en chemin.
Sur trois écrans et la présence en scène des artistes, la performance
manipule en temps réel sons et images. À chaque spectateur, sa perception.
The other side, une autre façon de raconter, un voyage remix.
Nancy L’Autre Canal
le 16 mai à 21h
Musique
Pologne
Bortsch Orkestra
Avec
Sygmunt Wybiki,
électricien, claviériste
Vladimir Prozynski,
plombier, saxophone
Michal Chelmonski,
peinture, placoplâtre,
batterie
Sbigniev Zamenhoff,
maçonnerie, basse,
total égout
Piotr Dabrowski,
fosse sceptique, guitare
Igor Kowalski,
chef de Chantt-ier
The other side
Avec Cartesian Lover
Elizabeth Tesla,
vidéo-jockey
Wayne Frost, musique
électronique
30

Alim Qasimov c’est la grande voix de l’Azerbaïdjan, l’affaire est entendue.
Et cela ne date pas d’aujourd’hui. À vingt-cinq ans (il est né en 1957) celui
qui chauffeur ou berger chantait déjà avant d’étudier la musique, était
déjà considéré comme le meilleur chanteur de sa génération, s’attirant la
bienveillance des vieux maîtres comme Bahram Mansurov. Le Mugham, style
musical où se croisent les traditions persanes et turques et où le sentiment
amoureux connaît bien des inflexions, convient à merveille aux nuances
de la voix sans pareille de Qasimov qui sait aussi bien mugir que vibrer.
Très à l’aise dans les chants de bardes ou l’art du daf (tambourin), il est
aussi un formidable improvisateur. Le Mugham a été classé «chef d’œuvre
du patrimoine oral et immatériel de l’humanité» par l’Unesco.
Alim Qasimov n’a pas besoin d’être classé : il est Qasimov.
Vandœuvre-lès-Nancy Centre culturel André Malraux
le 21 mai à 21h On y va en bus!
31
Alim Qasimov
Musique
Azerbaïdjan
Alim Qasimov
voix, daf

Carnet de voyage
Ici et là en Asie centrale
32

Ulzhan Baïbussynova, Ilyos Arabov, Elshan Mansurov, Ali Rahimi
Musiques d’Asie centrale
Ils sont jeunes, ne se connaissent pas mais parlent la même langue, celle de la
musique, celle des poètes. Ils viennent d’Iran, du Kazakhstan, d’Azerbaïdjan
et d’Ouzbékistan. Ils vont jouer en solo, en duo, en trio, et plus si affinités.
Ils vont nous faire voyager dans leurs pays pleins de chants et de mélodies,
de Téhéran à Tachkent, d’Alma-Aty à Bakou.
Ulzhan Baïbussynova, Kazakhstan
Le chant épique kazakh, le Jyraou, était autrefois réservé aux hommes.
Chamchat Toulepova fut la première à créer une école de femmes Jyraou.
À 35 ans Ulzhan est sa meilleure disciple. Son grand-père et sa grand-mère
chantaient le Jyraou et c’est naturellement qu’à l’âge de huit ans elle prit
une dombra et chercha les notes d’une mélodie qu’elle venait d’entendre
sortie des lèvres de sa mère dans la région de Kizil-Orda là où la famille
habitait. Aujourd’hui Ulzhan Baïbussynova enseigne le Jyraou à Alma-Aty
et donne des concerts dans le monde entier. Peter Sellars, sous le charme de
sa voix rauque et tonnante, l’a invitée à chanter dans l’un de ses spectacles.
«On compare le Jyraou aux purs-sangs, à une jument qui galope, transpire
et fait l’admiration de tous, dit-elle. Avant de courir, on donne peu à boire
et à manger aux chevaux. Pour le Jyraou c’est pareil. Juste un peu de thé
avec du bouillon et de la viande d’agneau. Car, comme le cheval, le Jyraou
qui transpire chante mieux».
Ilyos Arabov, Ouzbékistan
Ce jeune Ouzbek né dans une famille de mélomanes joue du dotar
depuis l’âge de treize ans. Mais il s’est très vite initié au ghijak et au sato,
instruments traditionnels qui n’ont plus guère de secrets pour lui. Et puis
il chante. Au conservatoire de Tachkent alors qu’il étudiait les instruments,
il a aussi demandé à chanter. Bilan : un premier prix. Un doué en tout.
Musiques
Asie Centrale
Ulzhan Baïbussynova,
chant guttural des jyraou
Ilyos Arabov,
dotar, ghijak, sato, chant
Elshan Mansurov,
mugham
Ali Rahimi,
daf
Verdun
le 19 mai
34

Elshan Mansurov, Azerbaïdjan
Rien de tel que les cordes pleureuses et enchanteresses du kamantché pour
exprimer les inflexions délicates du mugham auquel les musiciens azéris
ont donné de belles lettres de noblesse. «Mais les Iraniens ou les Irakiens
ont aussi leurs mughams» souligne Elshan. Né en 1962, Elshan Mansurov
s’est initié au kamantché dès son plus jeune âge avant d’aller suivre des
études musicales à Songaït puis à Bakou où il vit et enseigne aujourd’hui.
Dix ans durant, il a accompagné Alim Qasimov avant de fonder son groupe
ou de jouer en duo avec son frère Malik ou en solo. «On considère souvent
le mugham comme une musique triste, dit-il, et il est vrai que le mugham
exprime toute la douleur d’un peuple en quête de bonheur mais le mugham
peut être gai, martial voire guerrier. Il dit l’amour et la séparation, le pays
et l’exil, la vie et la mort».
Ali Rahimi, Iran
Né en 1978 au sud de Téhéran à Tonbak, Ali Rahimi est tombé dans les
percussions quand il était petit. Dès l’âge de six ans, il tapait sur tout ce qu’il
trouvait à sa portée. À l’âge de seize ans, il s’en est allé apprendre le daf
chez les soufis kurdes iraniens. Puis en cherchant dans les archives et auprès
des vieux maîtres, il a retrouvé des éléments de percussions de l’ancien
Iran. Aujourd’hui il enseigne l’art du daf à ceux qui un jour prendront
sa succession. S’il aime à la folie la musique traditionnelle, il ne dédaigne
pas la musique fusionnelle et aime à se mêler à des ensembles modernes.
En 2002, il a fondé un ensemble de percussions où beaucoup d’instrumentistes
sont des femmes. Mais ce colosse barbu à la calvitie précoce est à lui
tout seul un orchestre.
Nancy la Manufacture La Fabrique
les 20, 22 et 23 mai à 21h
35
Cosnes et Romain
le 21 mai
Verdun (55)
Centre mondial de la Paix
Mardi 19 mai
18h30, cabaret politique:
débat sur Asie centrale:
régimes politiques
et droits de l'homme
20h30, Musiques d'Asie
centrale
Co-organisé par
Transversales et le Centre
mondial de la Paix
Cosnes et Romain (54)
L'Actée-théâtre,
Jeudi 21 mai à 20h30
Musiques d'Asie
centrale
Organisé par l’Actée-
Théâtre

Cabarets politiques
La politique et le cabaret n’ont jamais cessé de se croiser. À Munich Hitler
allait voir, fasciné, les spectacles de Karl Valentin. À Zurich, dans son exil,
Lénine habitait la même rue que le cabaret Voltaire cher aux Dadaïstes
et il se peut que Vladimir Ilitch y ait passé quelques soirées comme
le suppute Dominique Noguez dans Lénine Dada.
Passages invite des artistes venus de pays à l’est du monde où la vie n’est pas
toujours un cabaret comme le chantait Liza Minelli. Certains sont plus
que d’autres dans l’actualité chaude : guerre, occupation, élections
mouvementées, transitions délicates. C’est le cas de la Géorgie, de l’Ukraine,
de l’Afghanistan et de la Tchétchénie.
Des artistes (écrivains, musiciens, cinéastes, etc.) de ces pays viendront parler
de leur travail voire nous le faire partager. Des spécialistes, des chercheurs,
des essayistes feront de ces pays une radiographie du temps présent.
Nancy la Manufacture La Fabrique
les 16, 17, 19 et 21 mai à 21h
Cabarets politiques
Artistes et essayistes
invités
Géorgie
Le cinéaste Otar Iosselani,
Samedi 16 mai à 21h
Afghanistan
L’écrivain et cinéaste
Atik Rahimi
Dimanche 17 mai à 21h
Tchétchénie
L’écrivain et poète
Soultan Iakouthev
et l’écrivain et journaliste
Arkadi Babtchenko
et Aude Merlin, universitaire
et chercheuse
Mardi 19 mai à 21h
Ukraine
L’historien Éric Aunoble
et l’écrivain Andréï
Kourkov
Jeudi 21 mai à 21h
Rencontres organisées
et animées par
Jean-Pierre Thibaudat
et Didier Francfort
36

Expositions
Les lendemains n’ont pas chanté
Chapelet
On a tous en mémoire les images des statues de Lénine et autres sommités
soviétiques déboulonnées à l’heure où les ex-pays de l’Est devenaient
indépendants. Ce fut particulièrement le cas des Pays baltes – et singulièrement
de la Lituanie – qui avaient vécu leur annexion à l’URSS comme
une occupation. C’est à partir de cet héritage fait de traces, de mémoire
collective, familiale et individuelle, de documents sonores, écrits ou filmiques
sortis des armoires que travaillent deux artistes lituaniens Deimantas
Narkevičius et Gintaras Didziapetris. Le premier (né en 1964) va vers
la cinquantaine, le second (né en 1985) n’a pas vingt-cinq ans. Leurs
deux regards qu’une génération sépare sont associés dans l’exposition
Les lendemains n’ont pas chanté.
Demantas Karkevičius travaille à partir de documents. Ainsi dans son film
The head (La tête) il rassemble des documents photographiques montrant
la fabrication dans les années 60-70 de la plus grosse tête de Karl Marx
du monde par le sculpteur Lev Kerbel pour une ville de la République
démocratique allemande (l’Allemagne de l’Est). À partir d’archives
de la télévision lituanienne, un autre film s’appuie sur le démontage
d’une statue de Lénine.
Gintaras Didziapetris associe un projecteur de diapos de marque Spoutnik
et les premières images ramenées de l’espace – par les Américains – l’année
même où est sorti ce projecteur. Un diptyque titré Untitled (postcards)
– sans titre, (cartes postales) –, montre des séries de cartes postales vouées
à un monument soviétique à la gloire de l’Armée rouge implanté en
Lituanie, des photographies prises à huit ans d’écart.
L’un a vécu plus de la moitié de sa vie sous l’occupation soviétique, l’autre
est trop jeune pour s’en souvenir, les deux interrogent les fluctuations
et les contradictions de cette mémoire.
En écho à ces artistes lituaniens, le travail du Roumain Mircea Cantor,
né en 1977, qui vit entre la France et la Roumanie. Après avoir grandi dans
un pays communiste dictatorial et vivant aujourd’hui dans un monde épris de
libéralisme, il se tient au cœur d’une Europe. Entre Est et Ouest, dans
Chapelet il interroge les notions de frontière, d’identité, de trace et de
dépistage génétique, à travers ces symboles forts de la surveillance que sont
les fils de fer barbelé et les empreintes digitales.
Vandœuvre-lès-Nancy Centre culturel André Malraux
galerie du 5 au 23 mai
37
Exposition
Les lendemains n’ont pas
chanté
Deimantas Narkevičius
Gintaras Didziapetris,
vidéo
Lituanie
Chapelet
Mircea Cantor
Impression d’encre
Impression des doigts
de l’artiste
Roumanie, 2007
FRAC Lorraine
Ouvert tous les jours
semaine de 10h à 19h
Samedi de 14h à 19h
(sauf si spectacle,
ouverture jusqu’à 21h),
dimanches et jours fériés,
ouverture si spectacle
de 14h à 21h.
Entrée libre.
Vernissage mardi 5 mai
à 18h.

Cinéma
Ciné-concert
Lecture de contes
Terre glacée du Grand Nord, désert mongol, errance sur les routes
de la Corée du XVI e siècle, ce sont trois étonnants voyages que le cinéma
Caméo propose. Trois films programmés dans le cadre de Passages.
Le voyage perpétuel
Un film du Finlandais Markku Lehmuskallio et de la Nénètse Anastasia Lapsui
(sorti en France en avril 2008).
Après Les sept chants de la toundra (2000), premier film parlé en langue
nénètse, les deux réalisateurs reviennent filmer la vie des Nénètses du grand
nord russe, éleveurs de rennes, vivant sous des tchoums (sorte de tepee)
dans une sorte de transhumance quasi perpétuelle en raison du climat.
Ils filment les gestes des jours et des saisons âpres de ces êtres qui vivent au
plus près de la nature. Et ils les filment en noir et blanc, sans commentaires
comme le faisait naguère le grand Robert Flaherty (Nanouk l’esquimau,
1922). Un lent chant élégiaque où l’ordinaire et le mythique se confondent.
Desert dream (Hyazgar)
Un film du réalisateur chinois Zhang Lu avec l’actrice coréenne Suh Kung
et l’acteur mongol Orsor Bat-Ulzii (sorti en France en février 2008).
C’est en remarquant dans son pays le nombre important de réfugiés
nord-coréens et assez important de Mongols que le jeune réalisateur
chinois a eu l’idée de son troisième film. Dans la steppe mongole, alors
que tout le monde part et que sa femme va à la capitale Oulan-Bator
avec sa fille malade, Hungaï reste et plante des arbres. C’est alors que dans
l’immensité silencieuse, il rencontre Soonhee, une réfugiée nord-coréenne
et son fils. Ils ne parlent pas la même langue, ils finiront par se comprendre,
lui qui ne veut pas quitter son pays, elle qui a fui le sien.
Cinéma
Le roi et le clown
de Lee Jun-ik
(Corée du Sud, 2005, 2h)
Mercredi 13 mai 2009 à 20h,
dimanche 17 mai à 14h,
jeudi 21 mai à 16h
Le voyage perpétuel
d’Anastasia Lapsui
et Markku Lehmuskallio
(Finlande, 2007, 1h18)
Jeudi 14 mai à 16h
samedi 23 mai à 18h
lundi 25 mai à 20h
Desert Dream
de Zhang Lu
(Chine, 2007, 2h05)
Samedi 16 mai à 18h,
lundi 18 mai à 20h,
dimanche 24 mai à 16h
Cinéma Caméo
Commanderie
16, rue de la Commanderie
www.cine-cameo.com
Horaires pouvant varier
de plus ou moins 15 minutes
Les horaires définitifs
in horaires hebdomadaires
du CAMEO
Tarif :
4 € sur présentation
d’un abonnement Passages
38

Le roi et le clown
Un film sud-coréen de Lee Jun-ik (sorti en France janvier 2008).
Jan-seng et l’androgyne Gong-gil sont deux comédiens ambulants qui se produisent de place en place
dans la Corée rurale du XVI e siècle. À Séoul, la capitale, où ils pensent faire fortune, on les arrête : leur
spectacle insulte le roi. La mort les attend. Le malin Jan-seng ose l’impossible. Il propose un marché :
si les acteurs font rire le roi, ils auront la vie sauve. Le roi accepte. Le réservé Gong-gil se donne alors
à fond dans un époustouflant numéro de clown avec acrobaties. Et le roi rit, intrigué par ce jeune
homme si beau. Quel bel hommage aux pouvoirs du théâtre ! Le film, qui évoque ouvertement
l’homosexualité, a connu un gigantesque succès en Corée.
Ciné-concert
Les marionnettes s’animent
Un film de Marcel Temporal
réalisé par Jean Pardinas.
Images de Claude Gaudillot
assisté de Yvan Favreau.
Montage Néna Baratier.
Musique Marthe Bracquemond
interprétée par Marinus Flipse.
Film accompagné en direct par
les élèves des classes d’initiation
du Conservatoire national
de Région, regroupant environ
35 enfants, accompagnés
par leurs professeurs Myriam
39
Baumann et Florence
Hilali-Chavannes.
Avec la participation de
la classe d’improvisation
de Monsieur Claude Georgel.
Mercredi 20 mai à 18h,
théâtre de la Manufacture,
La Fabrique
Entrée libre.
Durée 1h environ.
En collaboration avec
le Conservatoire national
de Région et le Centre
Régional de l’Image.
Lecture de contes
Une heure du conte
spéciale Pays de l’Est
Mercredi 20 mai
à destination du jeune public.
Séances à 10h et 10h30
pour les 2-5 ans
et à 11h à partir de 5 ans.
Petit Théâtre de la médiathèque,
10 rue Baron Louis
à Nancy.
Entrée libre dans la limite
des places disponibles.
Organisée par la Médiathèque
de Nancy.

La création théâtrale à l’Est : 20 ans après la chute du Mur de Berlin
Colloque de l’Institut Pierre Werner en partenariat avec le Goethe-Institut de Nancy
Si la chute du Mur de Berlin a eu d’importantes
conséquences politiques et des effets immédiats
sur le quotidien des citoyens est-européens,
elle a également eu des répercussions sur la vie
artistique. Ce colloque se propose de décrypter
quelques évolutions de la création théâtrale
qui fut aussi avant 1989 un moyen de faire
entendre des voies discordantes au sein
du bloc soviétique. L’idée de cette rencontre
est de faire dialoguer des comédiens et auteurs
invités par le festival Passages avec des
universitaires et professionnels de théâtre
afin qu’ils partagent leurs expériences
et savoirs avec le public.
Goethe-Institut Nancy
39 rue de la Ravinelle
+ 33 (0)3 83 35 44 36
www.goethe.de/ins/fr/nan/frindex.htm
www.ipw.lu
Entrée libre.
Lundi 18 mai
10h-12h30
La place du théâtre dans les sociétés de l’Est
avant 1989 et les nouvelles tendances à la fin
du régime communiste.
Discussion autour des cas est-allemand
et hongrois.
14h-16h
La création théâtrale contemporaine:
transmission d’une mémoire, d’une expérience
ou regard acerbe sur la réalité ?
Discussion autour des situations allemande,
polonaise et biélorusse.
16h30-18h30
Le rôle du dialogue entre l’Est et l’Ouest
pour la création théâtrale contemporaine ?
Discussion autour des expériences bulgare,
russe et française.
Le colloque sera suivi à 19h de la lecture
d’extraits d’une pièce allemande qui porte
sur le thème des changements à l’Est.
40

À voir aussi...
Sidi Larbi Cherkaoui Sutra
Surprenant danseur et stupéfiant chorégraphe, Sidi Larbi Cherkaoui, artiste
associé au Toneelhuis d’Anvers depuis 2006, aime mêler les sources et les
cultures dans une esthétique généreusement baroque et bariolée. Avec Sutra,
il est allé parfaire son imagination au temple Shaolin en Chine, maison mère
du Kung-fu, un lieu fait pour cet admirateur de Bruce Lee qu’est Cherkaoui.
Travaillant in situ dans un monastère, les moines ont apporté leurs rituels,
leurs rythmes, l’esprit des arts martiaux, tandis que Cherkaoui apportait ses
techniques de danse contemporaine. Une vraie rencontre avec au bout non
un produit hybride mais comme une novo langue du Kung-fu faisant retour
aux sources de cet art. Le scénographe anglais Antony Gormley et le musicien
polonais Szymon Brzoska complètent ce paysage dépaysant.
Rencontres György Kurtág
Avant-programme (hors Passages)
Jeudi 14, vendredi 15 mai à 20h30,
Ensemble Poirel
Orchestre Symphonique
et Lyrique de Nancy
Direction Christian Arming
Antoine Tamestit, alto
Sandor Veress (1907-1992)
Threnos in memoriam Belà Bartók
György Kurtág (né en 1926)
Mouvement pour alto et orchestre
(1959)
In Memoriam Tamas Blum
pour alto seul
Johannes Brahms (1833-1897)
Quartet opus 25 en sol mineur
Lundi 18 mai
Conservatoire national
de Région
Après-midi (heure à préciser),
Masterclass de György Kurtág
(ou Jean-Louis Haguenauer)
18h30, concert, Auditorium
Jean-Louis Haguenauer, piano
programme autour des Jatekok
de G. Kurtág (extraits)
41
5 et 6 mai à 20h
Grand théâtre de la Ville
de Luxembourg
www.theatres.lu
Mardi 19 mai,
Ensemble Poirel
Ensemble Stanislas
18h, récital d’Alexander Baillie
violoncelle
Zoltan Kodaly (1882-1967)
sonate pour violoncelle seul
György Ligeti (1923-2006)
sonate pour violoncelle seul
György Kurtág (né en 1926)
Jelek II opus 5b (1961)
Piliszky Janos, Gérard de Nerval
op. 5b (1987)
19h, table-ronde sur «l’école
hongroise et le contexte
européen»,
animée par Jean-Philippe Navarre,
avec György Kurtág (sous
réserve), Didier Francfort,
Jean-Louis Haguenauer
et Alexander Baillie.
20h30, concert de l’Ensemble
Stanislas, avec Jean-Louis
Haguenauer, piano
Belà Bartók (1881-1945)
quatuor no 6
Sutra
Mise en scène
et chorégraphie
Sidi Larbi Cherkaoui
Avec
Sidi Larbi Cherkaoui
Ali Ben Lofti Thabet
Et les moines
du Temple Shaolin
Production
Sadler’s Wells (Londres),
en coproduction avec
le Festival d’Athènes,
le Festival GREC
(Barcelone), le Grand
Théâtre de Luxembourg,
La Monnaie (Bruxelles),
le Festival d’Avignon,
la Fondazione Musica
per Roma et la Shaolin
Cultural Communications
Company
Robert Schumann (1810-1856)
Märchenerzählungen pour
clarinette, alto et piano, opus 132
György Kurtág (né en 1926)
Hommage à R. Sch. pour
clarinette, alto et piano
Officium breve in memoriam
Andreae Szevansky pour quatuor
à cordes (ou Six moments
musicaux)
Mercredi 20 mai à 20h30,
Auditorium, Conservatoire
national de Région
Concert des professeurs
et du chœur du Conservatoire
national de Région
(dir. Christine Bohlinger)
Bartók, Kodaly, Ligeti, Kurtág etc.
Proposées par l’Ensemble Stanislas
en partenariat avec le festival
Passages, le Centre culturel
André Malraux, scène nationale
de Vandœuvre-les-Nancy, Le
Conservatoire national de Région
et la Médiathèque de Nancy.

Les rencontres avec les artistes de Passages
Orlando
Rencontre avec Amit
Drori, vendredi 15 mai
à l’issue de Orlando
(vers 23h)
Le pays lointain
Rencontre avec Gintaras
Varnas, samedi 16 mai
à l’issue du Pays lointain
(vers 19h)
Au Festival d’Automne
à Paris
en octobre 2008
Julie, Jean et Kristine,
La danse de mort,
Strindberg à Damas
Théâtre-Laboratoire
Sfumato (Bulgarie)
L’opéra paysan,
Béla Pintér
Obludarium
Rencontre avec Matej
et Petr Forman à l’issue
d’Obludarium dimanche
17 mai (vers 18h30)
Théâtre libre de Minsk
Rencontre lundi 18 mai,
à l’issue d’En découvrant
l’amour (vers 22h15)
Compagnie Béla Pintér
Rencontre avec Béla
Pintér jeudi 21 mai
à l’issue des Enfants
du démon (vers 20h30)
Ces rencontres se déroulent sur les lieux des spectacles.
Les théâtres de Passages
Ils étaient Ils seront
À Lille (59)
les 5 et 6 mai
Korcula, Compagnie
Béla Pintér (Hongrie)
les 27 et 28 mai
Ivanov, Tamás Ascher
(Hongrie)
Théâtre du Nord,
Théâtre national Lille
Tourcoing
www.theatredunord.fr
À Dijon (21)
les 16 et 17 mai
L’opéra paysan,
Compagnie Béla Pintér
(Hongrie)
les 20, 21 et 22 mai
Génération Jeans,
Théâtre libre de Minsk
(Biélorussie)
les 21, 22 et 23 mai
Zone de silence,
Théâtre libre de Minsk
(Biélorussie)
Théâtre Dijon
Bourgogne, CDN,
Parvis St Jean
Théâtre Laboratoire
Sfumato
Rencontre avec
Margarita Mladenova
et Ivan Dobchev,
vendredi 22 mai,
à l’issue de Strindberg
à Damas (vers 20h45)
Théâtre Kolyada
Rencontre avec Nikolaï
Kolyada,
vendredi 22 mai,
à l’issue du Roi Lear
(vers 23h45)
Dans le cadre de Théâtre
en mai
www.tdb-cdn.com
À Verdun (55)
mardi 19 mai
Soirée Asie centrale
à 18h30, cabaret
politique
débat sur Asie centrale:
régimes politiques
et droits de l’homme
à 20h30, Musiques
d’Asie centrale
Centre mondial
de la Paix, des libertés
et des Droits de
l’Homme
Place Monseigneur
Ginisty, Palais épiscopal
www.centremondial
paix.asso.fr
cmpaix@wanadoo.fr
03 29 86 55 00
Co-organisé par
Transversales
et le Centre mondial
de la Paix
Et aussi...
Vendredi 15 mai
de 11h à 17h
Rencontre
professionnelle:
Conversations
avec l’ONDA
(Office National
de Diffusion Artistique)
www.ondainternational.com
À Cosnes et Romain (54)
jeudi 21 mai à 20h30
Musiques d’Asie
Centrale
L’Actée-théâtre
Rue du Béarn
Organisé par l’Actée-
Théâtre
03 82 24 58 41
actee-theatre@orange.fr
À Thionville (57)
les 26 mai et 27 mai
à 20h
Zone de silence
Théâtre libre de Minsk
Centre dramatique
de Thionville Lorraine,
Théâtre municipal,
petite salle
www.cdtl.fr
03 82 82 14 92
42

Le bar de Passages, la librairie
Le bar
Avant ou après la représentation tous les chemins des spectacles mènent au bar du théâtre.
Il y aura à boire et à manger. Cette année, après de longues nuits de cogitation, Antoine Anclin
le patron du très recommandable Grand Sérieux s’est décidé pour un festival de grillades.
Rien de tel qu’une grillade pour passer au grill les spectacles du jour.
Rien de tel qu’un verre ou deux pour délier langues et gosiers.
Chaque soir, après les spectacles, les acteurs et musiciens des spectacles convergeront aussi
vers le bar de Passages. Pour des bœufs impromptus, des kapouchniks improvisés
et des concerts festifs.
Aïe ! Aïe ! Aïe !
La librairie
Chaque jour, la librairie L’Autre-Rive propose des ouvrages généraux
sur le théâtre, des livres de théâtre pour enfants, les textes des spectacles de Passages
et aussi quelques ouvrages «coups de cœur» du libraire.
43

Réservation
Prix des places
À l’unité
20 € tarif plein
15 € groupe de 10 personnes, CE,
possesseurs Pass 2009
8 € étudiants, moins de 26 ans
et demandeurs d’emploi
Passeport Passages (3 spectacles au choix)
40 € tarif plein
10 €, la place supplémentaire
ou 8 €, la place supplémentaire
(en groupe par un relais)
20 € étudiants, moins de 26 ans
et demandeurs d’emploi
4 €, la place supplémentaire
Nous vous conseillons de réserver vos places
au plus tôt.
Cabarets politiques
3 €.
Lectures et rencontres
entrée libre.
Comités d’entreprises
contactez Marie-Laure Taite, tél. 03 83 37 78 06,
ml.taite@theatre-manufacture.fr
Soyez relais du festival!
Billetterie
Renseignements, réservations
Théâtre de la Manufacture, 10, rue Baron Louis,
BP 63 349, 54 014 Nancy cedex
tél. 03 83 37 42 42, www.festival-passages.fr
Horaires
Jusqu’au 13 mai 2009, de 13h30 à 19h,
du lundi au vendredi
et le samedi en période de représentation.
Pendant le festival Passages
(du 14 au 23 mai), de 11h à 19h.
Magasins Fnac et Carrefour
(+ frais de location)
0 892 68 36 22 (0,34 € la minute)
www.fnac.com
Mgel (étudiants uniquement)
44, cours Léopold à Nancy, tél. 083 300 300.
Par correspondance jusqu’au 10 mai 2009,
dans la limite des places disponibles.
Par téléphone au 03 83 37 42 42,
les réservations doivent être confirmées
par le règlement (immédiatement par carte
bancaire ou dans les 3 jours par chèque).
www.theatre-manufacture.fr
Sur le lieu de représentation, une demi-heure
avant le spectacle dans la limite des places
disponibles.
Vous formez un groupe d’au moins 10 personnes
dont vous rassemblez les formulaires d’abonnement
et le règlement (chèque bancaire, espèces, chèque vacances...),
vous les adressez ou vous les remettez à notre service location.
Le passeport 3 vous est offert!
L’équipe des Relations publiques organise à votre demande
et pour votre groupe une présentation «sur mesure»
des spectacles, au théâtre, dans votre entreprise,
dans votre structure, ou tout simplement chez vous...
Contacts
Marie-Laure Taite, tél. 03 83 37 78 06,
ml.taite@theatre-manufacture.fr
particuliers, enseignants du secondaire, comités d’entreprise,
travailleurs sociaux.
Anne-Laure Exbrayat, tél. 03 83 37 78 17,
al.exbrayat@theatre-manufacture.fr
étudiants et enseignants du supérieur.
44

Bulletin de réservation
Bulletin de réservation à remplir
et à retourner à la Manufacture
10, rue Baron Louis, BP 63 349,
54 014 Nancy Cedex
Passeport Passages
3 spectacles au choix
40 €
10 € la place supplémentaire
8 € la place supplémentaire
en groupe avec un relais
20 € étudiants, moins de 26 ans
et demandeurs d’emploi*
4 € la place supplémentaire*
3 € cabarets politiques
Nous vous conseillons de réserver
vos places au plus tôt
Lectures et rencontres :
entrée libre
*Merci de joindre un justificatif
45
Réservez en cochant les dates choisies
Le Révizor
14 mai à 21h
15 mai à 21h
16 mai à 16h
The Other side, Bortsch
16 mai à 21h
Hamlet
17 mai à 21h
19 mai à 21h
20 mai à 19h
Le roi Lear
21 mai à 21h
22 mai à 21h
23 mai à 16h
Julie, Jean et Kristine
15 mai à 19h
16 mai à 19h
17 mai à 19h
La danse de mort
19 mai à 19h
20 mai à 19h
Strindberg à Damas
22 mai à 19h
23 mai à 19h
Génération Jeans
18 mai à 19h
En découvrant l’amour
18 mai à 21h
Zone de silence
19 mai à 21h
20 mai à 21h
Les enfants du démon
20 mai à 19h
21 mai à 19h
22 mai à 19h
Le pays lointain
14 mai à 20h30
15 mai à 20h30
16 mai à 16h
Orlando
14 mai à 19h
15 mai à 15h
15 mai à 21h
Obludarium
29 avril à 20h
30 avril à 19h
1 er mai à 16h30
2 mai à 19h
5 mai à 20h
6 mai à 20h
7 mai à 19h
8 mai à 16h30
9 mai à 19h
13 mai à 19h
14 mai à 19h
16 mai à 19h
17 mai à 16h30
19 mai à 19h
20 mai à 22h
21 mai à 16h30
22 mai à 19h
23 mai à 19h
26 mai à 20h
27 mai à 19h
29 mai à 20h
30 mai à 19h
Belà Bartók, György Kurtág
16 mai à 19h
Kafka fragmente, György Kurtág
17 mai à 19h
Kálmán Balogh
18 mai à 21h
Bortsch Orkestra, The Other side
16 mai à 21h
Alim Qasimov
21 mai à 21h
Musiques d’Asie centrale
20 mai à 21h
22 mai à 21h
23 mai à 21h
Cabaret politique Géorgie
16 mai à 21h
Cabaret politique Afghanistan
17 mai à 21h
Cabaret politique Tchétchénie
19 mai à 21h
Cabaret politique Ukraine
21 mai à 21h

Bulletin de réservation
n o
en espèces
par chèque vacances
par chèque
par carte bancaire
Date d’expiration
n°
Nom
Prénom
Adresse
Code postal Ville
Pays
Profession
Téléphone
E-mail
passeports à €
places à 10 €
places à 8 €
places à 4 €
places à 3 €
Ci-joint la somme de (total) €
Nom du relais (le cas échéant)
Le Signature
46

A C
Théâtre de la Manufacture
Grande Salle, La Fabrique
Médiathèque de Nancy
10, rue Baron Louis, Nancy
B
Centre Culturel André Malraux
Scène Nationale de Vandoeuvre
Salle des Fêtes de Vandoeuvrelès-Nancy
rue de Parme, Vandœuvre-lès-Nancy
Le CCAM et la Salle des Fêtes
se trouvent à proximité de l’Hôtel
de Ville de Vandœuvre-lès-Nancy
47
Parc de la Pépinière
Chapiteau, Baraque Margot,
Nancy
D
Ensemble Poirel
3, rue Victor Poirel, Nancy
E
L’Autre Canal
45, Boulevard d’Austrasie, Nancy
F
Cinéma Caméo
16, rue de la Commanderie, Nancy
Accès au Centre Culturel
André Malraux
de Vandœuvre-lès-Nancy
En voiture
Autoroute A31/A33
sortie Vandœuvre-Brabois
Autoroute A31 (Metz)
sortie Gentilly
Suivre Vandœuvre-centre
puis Centre Culturel André
Malraux ou Hôtel de Ville
Parking gratuit face
à l’Hôtel de Ville
En bus
Ligne 138
arrêt Vandœuvre Nations
En tramway
Ligne 1 arrêt Vélodrome
puis longer à pied le
boulevard de l’Europe
en direction des Nations
En taxi
03 83 37 65 37
On y va en bus!
Au Centre Culturel
André Malraux
À la Salle des Fêtes
de Vandœuvre-lès-Nancy
Navette gratuite
Départ Cours Léopold,
retour après la spectacle
Détails et horaires sur
www.festival-passages.fr

Restaurant
Au Grand Sérieux
Antoine Anclin
Du mardi au samedi
de midi à 16h
Vendredi soir à partir
de 21h
Cocottes à emporter
27, rue Raugraff, 54 000 Nancy. Tél. 03 83 36 68 87. www.augrandserieux.com
48

Partenaires Passages 2009
L’équipe
Charles Tordjman
directeur
L’équipe du théâtre
de la Manufacture
et
Jean-Pierre Thibaudat
conseiller artistique
Guillaume Champetier
Attaché de production
Mahaut Wagner
attachée aux relations
avec le public
Relations presse à Paris
Yannick Dufour
MYRA
Tél. + 033 (0)1 40 33 79 12
yannick@myra.fr
Tél. + 033 (0)6 63 96 69 29
Relations presse à Nancy
Emmanuelle Duchesne
Tél. + 033 (0)3 83 37 78 03
e.duchesne@theatremanufacture.fr
Textes
Jean-Pierre Thibaudat
Graphisme
Patrice Junius,
Alternatives théâtrales
Site internet
Nils Méchin,OMCN
Impression
Imprimerie Saint-Jacques,
Lunéville
Crédits photographiques
Page 1: Justine Junius
Pages 2, 3, 4, 7, 12, 13, 14,
18 , 20 , 32, 33, 36, 44 :
Jean-Pierre Thibaudat
Page 8 : Anna Савелькина
Pages 9, 10, 11 : Theatre
Kolyada
Pages : 13, 15, 16 ,17 :
Simon Varsano
Page 21 : Éric Didym
Pages 22, 23 : Théâtre libre
de Minsk
49
Le Théâtre de la Manufacture,
Centre Dramatique National
Nancy Lorraine
est subventionné par
le Ministère de la Culture
et de la Communication,
le Conseil Régional
de Lorraine,
la Ville de Nancy,
le Conseil Général de Meurtheet-Moselle
La 11 e édition de Passages
est soutenue par
Le Ministère de la Culture
et de la Communication
(DRAC Lorraine, Délégation
au Développement et aux
Affaires internationales),
la Ville de Nancy,
le Conseil Régional de Lorraine,
le Conseil Général de Meurtheet-Moselle,
le Conseil Général de Moselle
Les partenaires
de Passages 2009
L’Actée-théâtre
L’Autre Canal
L’Ensemble Poirel
L’Ensemble Stanislas
L’Institut Pierre Werner
L’ONDA
La compagnie des Transports
La librairie l’Autre Rive
La Médiathèque de Nancy
La Ville de Vandœuvrelès-Nancy
Le Centre culturel André
Malraux, scène nationale
de Vandœuvre-lès-Nancy
Page 23 : Nontas Stylianidis
Page 24 : Dusa Gabor
Page 25 : Dmitrijus Matvejevas,
Kauno Valstybinio Dramos
Teatras
Page 26 : Amit Drori
Page 27 : Christian Berthelot
Page 28 : Felvégi Andrea
Page 29 : DR
Page 30 : Hervé Leteneur
Page 31 : DR
Pages 34, 35 : Kamrouz
Le Centre dramatique national
Thionville-Lorraine
Le Centre Mondial de la Paix,
Verdun
Le cinéma Caméo
Le Conservatoire national
de Région
Le Conservatoire Régional
de l’Image
Le Consulat général de France
d’Ekaterinbourg
Le FRAC Lorraine
Le Gœthe-Institut
Le restaurant le Grand Sérieux
Le Service culturel
de la Ville d’Ekaterinbourg
MPM
Transversales, Verdun
Remerciements à
Ambassade de France
en Russie
Théâtre de Kaunas, Lituanie
Claude Crouail
Edward de Lumley
Didier Francfort
Maryam Karroubi
Soudabeh Kia
Dominique Répécaud
Natalia Sannikova
et au Centre technique
municipal de la Ville de Nancy
pour leur aide à l‘aménagement
des sites du festival
CIC Est, Clarion Europe,
Noremat, Screg Est
et Veolia transport
sont partenaires du théâtre
de la Manufacture
Page 37 : FRAC Lorraine, DR
Page 38 : Documentaire sur
Grand Écran, Solaris Production
Page 39 : Equation
Page 41 : Hugo Glendinning
Page 42 : Amit Drori, Kamrouz,
Simon Varsano
Page 43 : Frédéric Mercenier,
Éric Didym

Passages 2009
Je 14 mai Ve 15 mai Sa 16 mai Di 17 mai Lu 18 mai
Nancy, Manufacture, 19h 19h 19h
grande salle Julie, Jean Julie, Jean Julie, Jean
et Kristine et Kristine et Kristine
Nancy, Manufacture, de 11h à 17h 21h 21h 19h
la Fabrique Rencontres Cabaret Cabaret Lecture
ONDA politique politique N. Kolyada
Géorgie Afghanistan
Nancy, Manufacture, bar 18h, Inauguration
Nancy, Pépinière, 19h 19h 19h 16h30
chapiteau Obludarium Obludarium Obludarium Obludarium
Nancy, Pépinière, 21h 21h 16h 21h
Baraque Margot Le Révizor Le Révizor Le Révizor Hamlet
Vandœuvre, 19h 15h 19h 19h 19h
CCAM Orlando Orlando Concerts Concert Génération
21h B. Bartók, G. Kurtág Jeans
Orlando G. Kurtág 21h
En découvrant
l’amour
Vandœuvre, 20h30 20h30 16h
salle des fêtes Le pays Le pays Le pays
lointain lointain lointain
Vandœuvre, CCAM, galerie Expositions Les lendemains n’ont pas chanté, Chapelet FRAC Lorraine,
Nancy Ensemble Poirel 21h
Kálmán Balogh
Nancy, L’Autre Canal 21h
The Other side, Bortsch Orkestra, DJ
Nancy, Médiathèque
Petit Théâtre
Me 13 mai Je 14 mai Sa 16 mai Di 17 mai Lu 18 mai
Nancy, Cinéma Caméo 20h 16h 18h 14h 20h
Le roi Le voyage Desert Le roi Desert
et le clown perpétuel Dream et le clown Dream
Textes en rouge: représentation
suivie d’une rencontre
avec la compagnie.
Les théâtres de Passages Verdun (55),
Centre mondial
de la Paix
Ma 19 mai, 18h30
Cabaret politique
Ma 19 mai, 20h30
Musiques d’Asie centrale
50

Ma 19 mai Mer 20 mai Je 21 mai Ve 22 mai Sa 23 mai
(férié)
19h 19h 19h 19h
La danse La danse Strindberg Strindberg
de mort de mort à Damas à Damas
21h 18h 21h 21h 21h
Cabaret Ciné-concert Cabaret Musiques Musiques
politique 21h politique d’Asie centrale d’Asie centrale
Tchétchénie Musiques Ukraine
d’Asie centrale
19h 22h 16h30 19h 19h
Obludarium Obludarium Obludarium Obludarium Obludarium
21h 19h 21h 21h 16h
Hamlet Hamlet Le roi Lear Le roi Lear Le roi Lear
21h 21h 21h
Zone Zone Alim Qasimov
de silence de silence
du 5 au 23 mai
19h 19h 19h
Les enfants Les enfants Les enfants
du démon du démon du démon
10h, 10h30, 11h
Une heure du conte
Je 21 mai Sa 23 mai Di 24 mai Lu 25 mai
16h 18h 16h 20h
Le roi Le voyage Desert Le voyage
et le clown perpétuel Dream perpétuel
Cosnes et Romain (54),
L’Actée-théâtre
Je 21 mai (férié), 20h30
Musiques d’Asie centrale
51
Thionville (57), CDTL,
Théâtre municipal, petite salle
Ma 26 et me 27 mai, 20h
Zone de silence
Dijon (21), CDN, Parvis St Jean
Sa 16 et di 17 mai
Opéra paysan
Mer 20, je 21 (férié), ven 22 mai
Génération Jeans
Je 21 (férié), ven 22, sa 23 mai
Zone de silence

théâtre de la manufacture
Centre dramatique national Nancy-Lorraine
Direction Charles Tordjman
10 rue Baron Louis, BP 63349
54 014 Nancy cedex
Renseignements
+ 033 (0)3 83 37 42 42
Administration
+ 033 (0)3 83 37 12 99
Télécopie
+ 033 (0)3 83 37 18 02
Site
www.festival-passages.fr