ar/t/chitecture N°2. Magazine about swiss architecture, interior design, product design DE/FR/IT

RENATO SALVI / WERNER SCHMIDT / KARSTEN SCHMIDT-HOENSDORF / MARCO MARIOTTA VERRE / GLAS / VETRO ar/t/chitecture #02
ar/t/chitecture
#02
AOÛT - SEPTEMBRE / AUGUST - SEPTEMBER / AGOSTO - SETTEMBRE / 2007
9 7 7 1 6 6 2 2 2 9 0 0 9
08
CHF 18.-
EUR 13.www.artchitecture.ch

RUE DU RHÔNE 39 – 1204 GENÈVE – TÉL. +41-22- 318 62 22
GENÈVE ZÜRICH ST. MORITZ LUGANO
www.lesambassadeurs.ch

fr
Graphisme osé de sobriété, expression essentielle, trajectoire limpide.
L’espace, point culminant du concept ar/t/chitecture, organisé en contra-
diction à un monde qui en use et en abuse. Nullement utopique, nette-
ment réfléchi. Une compilation étudiée pour en extraire un singulier
plaisir visuel.
ar/t/chitecture pose ses prédispositions. Voici le second, d’un magazine
aux lignes clairement engagées. L’assortiment proposé dans cet ouvrage
inédit voyage aux quatre coins de notre pays. Portraits d’architectes,
portfolio sur divers emplois du verre, philosophie d’un architecte d’intérieur
et d’un designer sont autant de sujets exposés et largement
illustrés.
En parallèle, artchitecture.ch résume le contenu de chaque édition et
énonce la suivante. Une mise en bouche succincte qui saura chatouiller
la curiosité de l’intéressé. Mais artchitecture.ch est aussi une plate-forme
de communications qui rassemble toutes les informations et points
de contacts usuels. Lectrices, lecteurs, laissez-vous emporter par la magie
de l’architecture et laissez-vous surprendre par ses richesses …
/de
Eine gewagt nüchterne Grafik, prägnant im Ausdruck, eine klare Zielrichtung.
Der organisierte Raum als Schwerpunkt des Konzepts von
ar/t/chitecture im Widerspruch zu einer Welt, die allzu verschwenderisch
damit umgeht. Keineswegs utopisch, sondern durchdacht. Eine
raffinierte Kompilation, um ein einzigartiges visuelles Vergnügen zu
erzeugen.
ar/t/chitecture steht zu ihren Absichten. Dies ist die zweite Nummer einer
Zeitschrift mit einem klar engagierten Profil. Die für diese Ausgabe
zusammengestellte Auswahl führt uns in alle vier Landesteile. Architektenporträts,
ein Portfolio zu verschiedenen Anwendungen von Glas,
die Philosophie eines Innenarchitekten und eines Designers sind die
darin behandelten, reich illustrierten Themen.
Parallel dazu bringt artchitecture.ch den Inhalt jeder Ausgabe auf den
Punkt und verweist auf die nächste. Ein kleiner Gaumenkitzel, der die
Neugier des interessierten Lesers anregen soll. Aber artchitecture.ch
ist auch eine Kommunikationsplattform mit allen üblichen Informationen
und Kontaktstellen. Liebe Leserinnnen und Leser, lassen Sie
sich von der Magie der Architektur verzaubern und von ihren Schätzen
überraschen …
/it
Grafica con un tocco di sobrietà, espressione essenziale, traiettoria limpida.
Lo spazio, punto culminante del concetto ar/t/chitecture, organizzato
in contraddizione ad un mondo che ne usa e ne abusa. Affatto
utopistico, chiaramente ragionato. Un’insieme studiato per estrapolare
un singolare piacere visivo.
ar/t/chitecture pone le sue predisposizioni. Ecco la seconda, di una rivista
dalle linee chiaramente impegnate. La serie proposta in questo lavoro
inedito spazia ai quattro angoli del nostro paese. Ritratti di architetti,
portfolio sulle diverse applicazioni del vetro, filosofia di un architetto
d’interno e di un designer sono altrettanti argomenti esposti ed ampiamente
illustrati.
In parallelo, artchitecture.ch riassume il contenuto di ogni edizione e
preannuncia la seguente. Un assaggio che saprà suscitare la curiosità
dell’interessato. Ma artchitecture.ch è anche una piattaforma di comunicazioni
che raccoglie tutte le informazioni e i punti di contatto usuali.
Lettrici, lettori, lasciatevi trascinare via dalla magia dell’architettura e
lasciatevi sorprendere dalle sue ricchezze ...
70
72
25 56 58
64
03 04
14
ASSOCIATION /
BERUFSVERBAND /
ASSOCIAZIONE
Swiss Design Association
ARCHITECTE D’INTÉRIEUR /
INNENARCHITEKTIN /
ARCHITETTA DI INTERIORE
Karsten Schmidt-Hoensdorf /ZH
ÉCOBIOLOGIE / BAUBIOLOGIE /
ECOBIOLOGIA
VERRE / GLAS / VETRO
M.A.X.MUSEO /TI
CASA TRAPANESE /TI
IMMEUBLE /GE
DOPPELTURNHALLE /AG
ARCHITECTES / ARCHITEKTEN /
ARCHITETTI
PROPOS / ABSICHT / PROPOSITO
John Armleder /GE
Yves Parisod /GE
Renato Salvi /JU
Werner Schmidt /GR
COURRIER / BRIEF / BREVE
David Dimitri /ZH
DESIGNER
Marco Mariotta /TI

©2006 Ebel
THE MASTERY OF TECHNOLOGY AND DESIGN
Introducing Ebel 1911 BTR – the ultimate timepiece collection
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Automatic Chronograph
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rubber bezel and pushers,
hand-stitched alligator strap

Radiolaires & Supernova
Il est dit qu’il suffit d’un champignon pour s’abriter.
À y regarder de plus près, pour peu qu’on y vive, l’univers se donne comme un em-
boîtage de demeures, partant des micro-organismes jusqu’aux galaxies habitées
par des visiteurs occasionnels, tous ces ensembles sont des architectures, des
maquettes d’habitations. Il n’y a aucun modèle déposé, stable ou fixe. L’idéal est
la somme de tous les idéaux bâtisseurs, et nous rampons vers un couvert comme
un bernard-l’hermite ou un coucou pondeur.
Mon attirance finalement combine le Case Study House avec le Gingerbread
Victorien. Et encore le recours moderniste, le classicisme, Tudor et le gothique, le
vétuste et le pompeux. Voire les pyramides, les tree houses et les pilotis. Un TV
room avec des journaux sans substances et des pommes chips, une bibliothèque
savante, un garage alors que je ne conduis pas, une piscine pour planter des
nénuphars, une rocaille, voire un terrier, des ruches et un iceberg …
Certaines traditions coréennes, chinoises ou japonaises, toutes contradictoires,
effacent l’intérieur de l’extérieur et inversement.
C’est ainsi que je rêve de ne vivre qu’à l’hôtel …, puisque c’est l’atelier que je connais
le mieux.
Et finalement, j’aimerais vivre dans un jardin. Et qu’il soit hanté.
Ou sous un champignon, et que je sois effervescent.
Mais foin de ces complaisances esthétiques et poétiques ! Dans nos pays où l’on
évacue des squatters et où l’on expulse des sans-abri, sur une planète où des
millions sont sans protection, le seul toit qui me vient à l’esprit est celui du droit
de tous en tout temps et en tout lieu au logement.
JOHN ARMLEDER / ARTISTE PLASTICIEN AOÛT 2007
03. ar/t/chitecture PROPOS/ABSICHT/PROPOSITO

PROJETS RÉCENTS
DEPUIS 2004
Réhabilitation du bâtiment
« Le Séminaire », extension Lycée
cantonal – Porrentruy
(collaboration avec Romeo Sironi SA)
DEPUIS 2005
A16 Transjurane
Boncourt-Porrentruy Ouest
Delémont Est-Choindez
1975-1981
Ecole polytechnique
Villa Desaules – Cheyres
2005-2006
Villa Bastardoz – Cheyres
DEPUIS 2006
en architecture, Zürich
1981-1983
Etude de restauration en monuments
historiques,
QUELQUES PUBLICATIONS
Autoroute A16
PRIx D’ARCHITECTURE
1998 [1er prix]
Locatif – Vaduz, Liechtenstein
Construction d’un centre wellness
Université « La Sapienza », Rome
Best Architects 07, Zinnorbergruen
gmbh, L’Hebdo,Idea, AS Architecture
architecture suisse (A16)
(Hochparterre et 10 vor 10)
CONCOURS
2002 [1er prix]
Extension du
Centre professionnel – Porrentruy
privé – Mervelier
Aménagement et transformation
1997-1999
Premier assistant EPFL,
Suisse
Gare de Delémont
Le Cahier de la DRA, L’Hebdo, Idea,
2005
Prix Wakker CFF
2003 [1er prix]
Immeuble à usage mixte
d’une exposition de mobilier –
Porrentruy
Prof. V. Mangeat
DEPUIS 1998
2006
Prix Wakker Delémont
Banque Raiffeisen – Develier
2003 [3e prix]
Transformation d’un bâtiment
en salle de spectacle – Delémont
Atelier d’architecture
Salvi Architecture Sàrl, Delémont
Domobât
Centre professionnel Porrentruy
Prix Lignum Jura (gare de Delémont)
Prix Best Architects 07 (A16)
Centre pour les Services
industriels – Delémont
Transformation d’un rural – Soubey
Villa Haefliger – Saxon
DEPUIS 2001
Chargé de cours, faculté ENAC de
Bâtir, Chantiers & rénovation
Villa de Maître Delémont
Nomination à la Distinction Romande
d’Architecture (gare de Delémont)
2006
Extension de l’Hôpital
du Jura – Porrentruy
(Mangeat Salvi Voyame architectes)
Transformation d’un immeuble
en vieille ville – Delémont
Idea, Maisons et Ambiances,
Hochparterre
l’EPFL, Lausanne
DEPUIS 2006
Enseignement, Centre professionnel
Nomination à la Distinction Romande
d’Architecture (A16)
Villa Jacot – Noirmont
Villa Ehmann – Delémont
de Delémont

fr
L’architecture de Renato Salvi, peu influencée
par les tendances urbaines, s’observe dans
un environnement rural. Par ce contexte géo-
graphique, chaque développement architec-
tural devient un rapport d’équilibre entre les
caractéristiques bucoliques du lieu et l’esprit
contemporain du bâti. Puissance et sérénité se
révèlent fortement dans ses audacieuses créations.
Mais cette équation ne s’arrête pas aux
portes d’un seul clin d’œil extérieur. Elle poursuit
sa quête dans l’univers intime de l’habitat.
Au fil du temps et d’une tranche de vie au côté
de son épouse non-voyante, Renato Salvi a su
développer une sensibilité particulière aux
textures, à la lumière, aux sons, aux espaces
et aux masses, ainsi qu’au côté sensuel de la
matière. Eveil des sens, retranscrit dans ses
ouvrages, qu’ils soient publics ou privés.
Le second axe de son étude est dédié au «déplacement
et à la vitesse» : autoroute et station
ferroviaire. Une nouvelle approche de l’art qui
l’a poussé à se surpasser tant sur le plan de l’inventivité
que sur les prises de risques. Même
si ces réalisations peuvent paraître plus austères,
elles n’en sont pas moins sensorielles. Que
ce soit pour une demeure ou un ouvrage civil,
la patine – signe du temps qui passe – s’unira
forcément à la végétation qui reprendra finalement
ses droits. Quant aux aspirations futures
de cet architecte déroutant, elles se résument
par ces quelques mots : «Libérer en nous
l’audace d’exister, afin de libérer l’audace de
la pensée singulière» José Gil.
/de
Die von urbanen Tendenzen kaum beeinfluss-
te Architektur Renato Salvis ist in einer länd-
lichen Umgebung angesiedelt. Aufgrund die-
ses geografischen Kontextes wird jede Arbeit
zur Suche nach dem Gleichgewicht zwischen
den bukolischen Merkmalen des Ortes und
dem Zeitgeist des Bauwerks. Kraft und Ausgeglichenheit
sind die eindeutigen Merkmale
seiner wagemutigen Kreationen. Diese Gleichung
beschränkt sich aber nicht allein auf die
äussere Wirkung. Sie findet auch in der privaten
Welt des Wohnraums ihre Fortsetzung. Im
Laufe der Zeit und des Zusammenlebens mit
seiner blinden Frau hat es Renato Salvi verstanden,
ein besonderes Gespür für Texturen,
Licht, Klänge, Räume und Massen, aber auch
für das Sinnliche der Materie zu entwickeln.
Ein Erwachen der Sinne, das sich in seinen
Bauten widerspiegelt.
Ein zweiter Kernbereich seiner Arbeit befasst
sich mit der «Fortbewegung und Geschwindigkeit»
: Autobahn und Bahnhof. Ein neues Herangehen
an die Kunst, das ihn dazu brachte, sich
selbst an Einfallsreichtum und Risikofreude
zu übertreffen. Diese Bauten mögen strenger
erscheinen, besitzen aber nichtsdestoweniger
sensorische Qualitäten. Bei jedem Bau wird
sich die Patina – ein Zeichen der Zeit – zwangsläufig
mit der Vegetation vereinen, die ihre
Rechte schliesslich wieder geltend machen
wird. Die Zukunftspläne dieses immer wieder
überraschenden Architekten lassen sich mit
folgenden Worten zusammenfassen : «In uns
den Lebensmut freisetzen, um den Mut zu einzigartigen
Gedanken freizusetzen» José Gil.
ARCHITECTE — EPFZ / FAS / SIA
RUE DE LA PRÉFECTURE 2
2800 DELÉMONT
T/ 032 423 50 80
www.salvi-archi.ch/
RENATO SALVI
/it
L’architettura di Renato Salvi, poco influen-
zata dalle tendenze urbane, si osserva in un
ambiente rurale. Con questo contesto geogra-
fico, ogni sviluppo architettonico diventa un
rapporto d’equilibrio tra le caratteristiche bu-
coliche del luogo e lo spirito contemporaneo
della struttura. Potenza e serenità si rivelano
fortemente nelle sue creazioni audaci. Ma
quest’equazione non si ferma alle porte di un
solo colpo d’occhio esteriore. Essa prosegue la
sua ricerca nell’universo intimo dell’abitazione.
Nel corso del tempo e nella parte di vita
passata al fianco di sua moglie, non vedente,
Renato Salvi ha saputo sviluppare una sensibilità
particolare alle strutture, alla luce, ai
suoni, agli spazi ed alle masse, come pure al
lato sensuale della materia. Risveglio dei sensi,
riportato nei suoi lavori, che siano pubblici o
privati.
La seconda parte del suo studio è dedicato allo
«spostamento ed alla velocità» : autostrada e
stazione ferroviaria. Un nuovo approccio
dell’arte che lo ha spinto a superarsi tanto sul
piano dell’inventiva che sulle prese di rischi.
Anche se queste realizzazioni possono sembrare
più austere, esse non sono meno sensoriali.
Che sia per una dimora o un’opera civile,
la patina – segno del tempo che passa – si collegherà
inevitabilmente alla vegetazione che
riprenderà finalmente il sopravvento. Le aspirazioni
future di questo sconcertante architetto,
si possono quindi riassumere con queste
parole : «Liberare in noi l’audacia di esistere, al
fine di liberare l’audacia del singolo pensiero»
José Gil.
05. ar/t/chitecture ARCHITECTES/ARCHITEKTEN/ARCHITETTI / x © Y. ANDRÉ

Autoroute A16 Transjurane
Contournement de Porrentruy
/2000-2006/

07. ar/t/chitecture ARCHITECTES/ARCHITEKTEN/ARCHITETTI / x © Y. ANDRÉ

08. ar/t/chitecture ARCHITECTES/ARCHITEKTEN/ARCHITETTI / x © P. MONTAVON
Transformation et extension de la gare de Delémont
/1999-2004/

09. ar/t/chitecture ARCHITECTES/ARCHITEKTEN/ARCHITETTI / x © T. JANTSCHER

Villa Montavon – Porrentruy
/2003-2005/

11. ar/t/chitecture ARCHITECTES/ARCHITEKTEN/ARCHITETTI / x © E. SAILLET

13. ar/t/chitecture ARCHITECTES/ARCHITEKTEN/ARCHITETTI / x © E. SAILLET

PROJEKTE IN BEARBEITUNG
KTI-Forschungsprojekt “autarkes
WETTBEWERBE
1986 [1.Preis]
Sesselwettbewerb, Fa. Vitra
Wohnen”
Lasttragendes Strohballenhaus
1995 [1.Ankauf]
Projektwettbewerb Sporttzentrum
(2 Geschosse, 4 Wohnungen)
Mühlbach
Feriensiedlung Esser-Unterholzner
in lasttragender Strohballenbauweis
Sedrun
1995 [1.Preis]
Wettbewerb Neubau evangelische
(4 Häuser) Lana
Lasttragendes Strohballen-Passiv-
Kirche Cazis
haus Sevelen
Kloster Disentis Sanierung
WICHTIGE PROJEKTE
2000
Sulserbau (in Zusammenarbeit mit
Arch. ETH S.Bernasconi)
Gebäudeerweiterung EFH-Bigliel
Disentis (Holzkonstruktion mit
Umbau Lagerraum in Loft-Wohnung
AWS Trun
2000/01
Passivhaus Gartmann-Sgier Sevgein
Isolation aus Strohballen)
2001/02
Strohballenhaus Dalsant-Perntner
ARBEITEN IN öFFENTLICHEN
SAMMLUNGEN
Kurtatsch (in Zusammenarbeit mit
Dr. Arch. Margareta Schwarz, Meran)
Art Institute of Chicago – USA
Museum für Angewandte
Kunst – Wien
2003/04
Meranflora Bambuskonstruktionen
Meran
2004/05
Strohballenhaus Schmidlin-Jeker
Wahlen bei Laufen
1978
Diplom Architekt HTL
WEITERE TäTIGKEITEN
2005
an der Ing.-Schule Winterthur
1982-89
Vortrag Jahrestagung deutscher
Fachverband für Strohballenbau
Hochschule für Angewandte Kunst
in Wien, Meisterklasse
Thema : Lasttragender Strohballenbau
in der Schweiz und Italien
Prof. H.Hollein, Diplom als Magister
Architecturae
2005
Vortrag Hochschule für Technik und
1989
eigenes Architektur und Designatelier
Wirtschaft Chur/GR Thema :
Forschungsprojekt autarkes
in Trun /GR
1994-95
Dozent für Architektuentwurf
Wohnen
an der Hochschule für Technik
und Wirtschaft, Chur /GR
1995
Mitglied SIA, Eintrag REG A
1996
Mitglied IASS
(International Association for shell
and spatial structures)

fr
« Ce que nous savons est une goutte d’eau, face
à l’océan de ce que nous ne savons pas » Isaac
Newton.
Un sage proverbe ancré dans chaque étude
architecturale produite par Werner Schmidt.
Jour après jour, projet après projet, ses re-
cherches tentent d’élucider ces mots et d’en
retirer le sens profond. Sans excès, sans artifi-
ces, ses créations réclament de la sensualité,
de la joie de vivre, de l’émotion. Communion
avec la nature, harmonie visuelle, bien-être de
l’occupant sont autant d’objectifs établis avant
même le premier coup de crayon. Mais c’est
également un plaisir personnel, sans fausse
modestie. Un besoin de conjuguer ses propres
convictions à la réalité quotidienne, à la
connaissance de la matière et au respect de
l’environnement.
Ses réalisations prennent indéniablement
l’avenir en considération. Point par point,
l’ouvrage se dessine dans une simplicité complexe
qui s’appuie toujours sur les mêmes principes.
Trouver l’équilibre entre la fonctionnalité
et l’assemblage d’une structure « propre ». Le
support qu’offre la nature mérite une précaution
et une attention particulières. Des préceptes
qui paraissent simples, mais la simplicité
n’exige-t’elle pas beaucoup de réflexion …
au contraire d’une complexité qui peut être,
au fond, très primaire.
/de
« Was wir wissen, ist ein Tropfen, was wir nicht
wissen, ist ein Ozean » Isaac Newton.
Ein weiser Satz, den Werner Schmidt stets im
Sinn hat, wenn er sich mit Architektur ausein-
andersetzt. Tag für Tag, Projekt für Projekt ver-
suchen seine Recherchen, diese Worte zu er-
hellen und ihren tieferen Sinn zu verstehen.
Ohne Übermass oder Kunstgriffe fordern seine
Arbeiten Sinnlichkeit, Lebensfreude und Emo-
tionen. Die Übereinstimmung mit der Natur,
die visuelle Harmonie und das Wohlbefinden
des Bewohners sind seine Zielsetzungen, noch
bevor er die erste Skizze macht. Es bereitet ihm
aber auch ein persönliches Vergnügen, ohne
falsche Bescheidenheit. Ein Bedürfnis, die eigenen
Überzeugungen mit der täglichen Wirklichkeit,
der Kenntnis der Materie und der Achtung
der Umwelt in Einklang zu bringen.
Seine Arbeiten sind eindeutig zukunftsorientiert.
Punkt für Punkt zeichnet sich ein Vorhaben
in einer komplexen Einfachheit ab, die sich
immer auf dieselben Prinzipien stützt. Das
Gleichgewicht finden zwischen der Funktionalität
und dem Aufbau einer klaren Struktur. Die
von der Natur gebotene Unterstützung verdient
besondere Vorsicht und Beachtung.
Scheinbar einfache Grundsätze, doch verlangt
die Einfachheit nicht eine Menge Überlegungen
… im Gegensatz zu einer Komplexität, die
im Grunde sehr simpel sein kann.
ARCHITEKT — MAG.ARCH / SIA / VISARTE / IASS
AREAL FABRICA 117
7166 TRUN
T/ 081 943 25 28
www.atelierwernerschmidt.ch
WERNER SCHMIDT
/it
« Quello che sappiamo è una goccia d’acqua,
comparata all’oceano di ciò che non sappia-
mo » Isaac Newton.
Un saggio proverbio ancorato in ogni studio
architettonico prodotto da Werner Schmidt.
Giorno dopo giorno, progetto dopo progetto, le
sue ricerche tentano di spiegare queste parole
e assorbirne il senso profondo. Senza eccessi,
senza artifici, le sue creazioni reclamano sensualità,
gioia di vivere, emozione. Comunione
con la natura, armonia visiva, benessere
dell’occupante sono altrettanti obiettivi stabiliti
ancor prima del primo tratto di matita.
Ma è anche un piacere personale, senza falsa
modestia. Una necessità di combinare le sue
proprie convinzioni alla realtà quotidiana, alla
conoscenza della materia ed al rispetto dell’
ambiente.
Le sue realizzazioni prendono innegabilmente
in considerazione il futuro. Punto per punto,
la sua opera prende forma in una semplicità
complessa che poggia sempre sugli stessi principi.
Trovare l’equilibrio tra la funzionalità e
l’assemblaggio di una struttura « lineare ». L’appoggio
che offre la natura merita una precauzione
ed un’attenzione particolari. Concetti che
sembrano semplici, ma la semplicità non esige
molta riflessione … al contrario di una complessità
che può essere, in fondo, di primaria
importanza.
15. ar/t/chitecture ARCHITECTES/ARCHITEKTEN/ARCHITETTI / x © A. LENZ / x © C. MANEK

Strohhaus Braun-Dubuis – Disentis
/2002/

17. ar/t/chitecture ARCHITECTES/ARCHITEKTEN/ARCHITETTI / x © C. MANEK

Atelier Jacomet
/1990-1994/

19. ar/t/chitecture ARCHITECTES/ARCHITEKTEN/ARCHITETTI / x © L. DEGONDA

21. ar/t/chitecture ARCHITECTES/ARCHITEKTEN/ARCHITETTI / x © L. DEGONDA

22. ar/t/chitecture ARCHITECTES/ARCHITEKTEN/ARCHITETTI / x © L. DEGONDA

CHIASSO,
CASTEL
SAN PIETRO,
GENÈVE,
MURI.

M.A.X.MUSEO
Via Dante Alighieri 6 / Chiasso
/2005 -2006/
ARCHITETTI
DURISCH+NOLLI s a g l
VIA COREMMO 4
6900 LUGANO
T/ 091 967 43 43
durischnolli@bluewin.ch

27. ar/t/chitecture VERRE/GLAS/VETRO / x © C. JAUNIN

28. ar/t/chitecture VERRE/GLAS/VETRO / x © C. JAUNIN
/fr
Dans l’approche de cette «terre de personne», sise au centre d’un tissu
urbain bordé d’un théâtre et d’un campus, la perspective d’un haut lieu
voué à la culture est née. Le projet a pris forme. Le musée est devenu le
noyau de cristallisation d’un pôle de découvertes unique au Tessin. Le
m.a.x.Museo est un bâtiment aux lignes sobres et dynamiques. Cette
imposante vitrine translucide alterne son expression visuelle entre
«aperçu de son contenu» et «projection nocturne» sur la ville.
En son antre, les espaces sont entièrement destinés aux expositions
permanentes ou temporaires. Le morcellement des surfaces intérieures
unit deux influences : celle de Max Huber (designer innovant de la
fin du XXe siècle) par l’implication que provoque ses œuvres et celle du
bureau Durisch + Nolli par leur manière de vivre l’architecture. Cette
alliance offre une équivalence essentielle entre structure porteuse et
places d’exposition. L’ossature principale est enveloppée d’une couche
de verre, parfois diaphane ou filtrante, qui diffuse la lumière naturelle
avec mesure. Les installations techniques, nécessaires à cette exploitation,
sont intégrées dans le bâtiment selon des critères énergétiques et
écologiques totalement novateurs.
Le socle du musée se prolonge vers l’extérieur, formant une plateforme
d’union et d’exposition ouverte sur la ville. Ainsi la rue Dante Alighieri,
la Place Officina avec ses grandes vitrines, les institutions publiques ou
privées avoisinantes convergent vers le m.a.x.Museo devenu catalyseur
d’un nouvel axe urbain dédié à la culture.

de
Bei der Annäherung an dieses Niemandsland inmitten eines urbanen
Gefüges, an das ein Theater und ein Campus grenzen, ist die Idee einer
Kulturhochburg entstanden. Das Projekt hat Form angenommen. Das
Museum ist zum einem Kristallisationskern eines im Tessin einmaligen
Zentrums der Entdeckungen geworden. Das m.a.x.Museo ist ein Gebäude
mit nüchternen, dynamischen Linien. Diese eindrucksvolle lichtdurchlässige
Vitrine wechselt ihren visuellen Ausdruck zwischen
«Wahrnehmung des Inhalts» und «nächtlicher Projektion auf die Stadt».
Im Inneren ist der gesamte Raum ständigen und wechselnden Ausstellungen
gewidmet. Die Aufteilung der inneren Flächen vereint zwei Einflüsse:
jenen von Max Huber (einem innovativen Designer von Ende des
20. Jahrhunderts) durch die von seinen Werken hervorgerufene Wirkung,
und denjenigen des Büros Durisch + Nolli durch ihre Art, Architektur
zu leben. Dieses Zusammenspiel ermöglicht eine grundlegende
Äquivalenz zwischen tragender Struktur und Ausstellungsraum. Das
Hauptskelett ist von einer mal durchscheinenden, mal filtrierenden
Glashülle umgeben, die das Tageslicht massvoll streut. Die für eine solche
Einrichtung notwendigen technischen Installationen wurden nach
völlig neuen energetischen und ökologischen Kriterien ins Gebäude
integriert.
Der Sockel des Museums setzt sich nach aussen fort und bildet eine zur
Stadt offene Verbindungs- und Ausstellungsplattform. Auf diese Weise
führen die Via Dante Alighieri, der Spazio Officina mit seinen grossen
Verglasungen und die benachbarten öffentlichen und privaten Institutionen
direkt zum m.a.x.Museo, das zum Katalysator einer neuen, der
Kultur gewidmeten städtischen Achse geworden ist.
/it
Nell’approccio di questa « terra di nessuno», situata al centro di un tessuto
urbano delimitato da un teatro e da un campus, è sorta la prospettiva
di un luogo importante, dedicato alla cultura. Il progetto ha
preso forma. Il museo è diventato il centro di cristallizzazione di un polo
di scoperte unico in Ticino. Il m.a.x.Museo è un edificio dalle linee sobrie
e dinamiche. Questa imponente finestra traslucida alterna la sua
espressione visiva tra « considerazioni del suo contenuto » e « proiezioni
notturne » sulla città.
Nel suo interno, gli spazi sono interamente destinati alle esposizioni
permanenti o temporanee. Il frazionamento delle superfici interne collega
due influenze : quella di Max Huber (designer innovativo della fine
del ventesimo secolo) con l’implicazione che causa le sue opere e quella
dell’ufficio Durisch + Nolli con il loro modo di vivere l’architettura.
Quest’alleanza offre un’equivalenza essenziale tra struttura portante
e posti d’esposizione. La struttura principale è avvolta da uno strato
di vetro, a volte diafano o filtrante, che diffonde misuratamente la luce
naturale. Gli impianti tecnici, necessari a questo sfruttamento, sono
integrati nell’edificio secondo criteri energetici ed ecologici completamente
innovativi.
La base del museo si prolunga verso l’esterno, formando una piattaforma
d’unione e d’esposizione aperta sulla città. Così la via Dante
Alighieri, la Piazza Officina con le sue grandi vetrine, le istituzioni
pubbliche o private vicine convergono verso il m.a.x.Museo diventato
catalizzatore di un nuovo asse urbano dedicato alla cultura.

31. ar/t/chitecture VERRE/GLAS/VETRO / x © C. JAUNIN

CASA TRAPANESE
Castel San Pietro
/2005/
ARCHITETTI
CELORIA ARCHITECTS s a g l
VIA DELLE FORNACI 8C
6828 BALERNA
T/ 091 682 43 88
www.celoria.ch/

33. ar/t/chitecture VERRE/GLAS/VETRO / x © C. JAUNIN

fr
Le site vallonné du Castel San Pietro se caractérise par ses vignobles
en terrasses faisant face au paysage. Sous cette influence, le position-
nement du bâti s’imprègne idéalement du lieu et exploite le meilleur
parti entre pente et vue. La maison est imaginée comme un cristal, sai-
sissant la lumière et la réverbérant dans les espaces quotidiens de vie.
Le volume ainsi créé, dans un sentiment de grande légèreté, joue avec
l’extérieur comme un kaléidoscope de feux et de rayonnements. Les
blocs de polycarbonate, utilisés en couche externe, renforcent ce désir
d’attache permanente et variable avec la lumière. Cette surface abs-
traite s’habille de toutes les nuances, les tonalités, les humeurs de l’en-
vironnement pour une découverte visuelle journellement modifiée.
La conception intérieure de l’habitat s’associe à l’idée d’un chromo-
some à double intersection : espaces communs avec espaces privés. Par
cette combinaison, les activités familiales se déploient sur la totalité des
surfaces à disposition. Au centre l’escalier se découvre en charnière de
rotation, entre les pièces et les niveaux, mais également en noyau de
connexion entre terre et ciel. Son développement structurel se termine
par un plancher, pensé comme un rayon Vierendeel suspendu. Sur les
quatre murs asymétriques qui se répartissent les charges de l’habitat,
les rayons lumineux se fractionnent au rythme des heures qui passent.
Dans ce «projet de lumière», les ouvertures sur l’extérieur poursuivent
les trajectoires données. Parfois transparentes, parfois translucides,
mais toujours en réflexion changeante selon les nuances du temps.
Durant la nuit, tous les rêves sont permis, la maison se transforme en
lanterne magique.
/de
Castel San Pietro liegt in einem hügeligen Gelände, dessen Merkmal
die terrassenförmigen Weinberge mit Blick auf die Landschaft sind.
Dies ist die Ausgangslage für die Positionierung des Baus, die den Ort
in idealer Weise berücksichtigt, den Hang und die Aussicht bestmöglich
nutzt. Das Haus ist als Kristall gedacht, der das Licht anzieht und in
den Wohnbereich zurückstrahlt. Das so geschaffene Volumen vermittelt
ein Gefühl grosser Leichtigkeit und spielt mit dem Aussenraum wie
mit einem funkelnden, strahlenden Kaleidoskop. Die für die Aussenhülle
verwendeten Polykarbonat-Blöcke untermauern diesen Wunsch
nach einer steten, wechselnden Verbindung zum Licht. Diese abstrakte
Oberfläche übernimmt sämtliche Nuancen, Farbtöne und Launen der
Umgebung und bietet tagtäglich neue visuelle Entdeckungen.
Die Innenraumgestaltung greift die Idee eines Chromosoms mit dop-

pelter Überschneidung auf, das heisst der Gemeinschafts- mit den Privaträumen.
Dadurch spielen sich die Familienaktivitäten auf der Gesamtheit
der zur Verfügung stehenden Flächen ab. Die Treppe in der Mitte
erscheint als Drehscharnier zwischen den Zimmern und Geschossen,
aber auch als Bindeglied zwischen Boden und Himmel. Ihre Struktur
endet mit einer Geschossdecke, die als aufgehängter Vierendeel-Träger
gedacht ist. An den vier asymmetrischen Wänden, die den Wohnbereich
auffächern, brechen sich die Lichtstrahlen im Verlauf der Stunden.
In diesem « Lichtprojekt » setzen die Öffnungen nach aussen die
vorgegebenen Bahnen fort. Mal durchsichtig, mal durchscheinend, jedoch
in je nach den Nuancen des Wetters wechselnder Reflektion. Während
der Nacht darf geträumt werden und das Haus verwandelt sich in
eine Zauberlaterne.
/it
La località ondeggiante di Castel San Pietro è caratterizzata dalle sue
vigne a terrazze che fanno fronte al paesaggio. Sotto quest’influenza,
il posizionamento della struttura si impregna idealmente del luogo e
sfrutta il meglio tra pendenza e vista. La casa è immaginata come un
cristallo, che cattura la luce e la riverbera negli spazi quotidiani di vita.
Il volume così creato, in una sensazione di grande leggerezza, gioca con
l’esterno come un caleidoscopio di fuochi e di irraggiamento. I blocchi
di policarbonato, utilizzati sullo strato esterno, rafforzano questo desiderio
di legame permanente e variabile con la luce. Questa superficie
astratta si abbiglia di tutte le sfumature, le tonalità, gli umori dell’ambiente
per una scoperta visiva ogni giorno diversa.
La concezione interna dell’abitazione si associa all’idea di un cromosoma
a doppia intersezione: spazi comuni con spazi privati. Con questa
combinazione, le attività familiari si spiegano sulla totalità delle superfici
a disposizione. Al centro la scala si dispiega in volute, tra i locali ed
i livelli, ma anche nel centro di collegamento tra terra e cielo. Il suo
sviluppo strutturale si conclude con un pavimento, pensato come un
raggio Vierendeel sospeso. Sulle quattro pareti asimmetriche che si
distribuiscono i carichi dell’abitazione, i raggi luminosi si scompongono
al ritmo delle ore che passano. In questo « progetto di luce », le aperture
sull’esterno proseguono le traiettorie date. A volte trasparenti, a volte
traslucide, ma sempre in riflessi cangianti secondo le sfumature del
tempo. Durante la notte, tutti i sogni sono permessi, la casa si trasforma
in lanterna magica.
35. ar/t/chitecture VERRE/GLAS/VETRO / x © C. JAUNIN

52. ar/t/chitecture BOIS/HOLZ/LEGNO / x © CINDY JAUNIN

37. ar/t/chitecture VERRE/GLAS/VETRO / x © C. JAUNIN

39. ar/t/chitecture VERRE/GLAS/VETRO / x © C. JAUNIN

IMMEUBLE AUX EAUX-VIVES BOISSIÈRE
Route de Chêne / Genève
/2002-2004/
ARCHITECTE
FABIO FOSSATI — EPF/ SIA/ AGA
RUE DES ROIS 8
1204 GENÈVE
T/ 022 320 95 68
fabiofossati@bluewin.ch

41. ar/t/chitecture VERRE/GLAS/VETRO / x © C. JAUNIN

42. ar/t/chitecture VERRE/GLAS/VETRO / x © C. JAUNIN

27. ar/t/chitecture BOIS/HOLZ/LEGNO / x © CINDY JAUNIN

fr
Mariage entre équilibre, fonctionnalité et esthétique. Emergence d’un
cube de verre et d’aluminium au dessus d’une abondante végétation.
Lumineuse et transparente, cette peau unique en verre isolant se ca-
dence subtilement par un quadrillage métallique aux « règles d’or ». Vé-
ritable miroir de la vie citadine, l’immeuble s’imbibe de deux entités
urbanistiques distinctes. Ainsi, habitations privées et institutions pu-
bliques se reflètent dans cet «écran géant» au gré du temps, des saisons
et de la lumière.
De plan carré, cette architecture contemporaine synthétise une techno-
logie de pointe. La structure porteuse, projetée sur une trame régulière,
abrite un logiciel d’éclairage théâtral spécialement réécrit et employé
sur les faces vitrées du bâtiment. De nuit, de nouvelles représentations
s’observent. Points lumineux ponctuels ou globaux, dégradés de couleurs
parfois vifs ou pastels sont autant de mises en scène pour le simple
plaisir visuel. L’immeuble vit, se mue.
Le concept du « Floor Works » se travaille à même le sol. Cette technique
présente dans les aménagements extérieurs réunit des matériaux
industriels, minéraux et végétaux. L’acier Corten tient la vedette en
couvrant la quasi totalité de la parcelle. Localement, le bord de ces
lés se plie pour former des « figures tuteurs », supports végétaux, ou
des « figures chaises », zones de relaxation. En alternance, des plages
de schiste noir et de plantations complètent cet étonnant tableau. En
saison chaude, un rafraîchissement bienvenu sort de plusieurs buses
installées sur le toit du parking souterrain pour former un véritable
nuage de brouillard.
/de
Zusammenspiel von Ausgewogenheit, Funktionalität und Ästhetik. Ein
aus einer üppigen Vegetation ragender Kubus aus Glas und Aluminium.
Leuchtend und transparent die Haut, ganz aus Isolierglas, durch
ein Metallraster subtil nach den Regeln des « goldenen Schnittes » gegliedert.
Als wahrer Spiegel des städtischen Lebens nimmt das Gebäude
zwei verschiedene urbanistische Einheiten in sich auf. So reflektieren
sich Privatwohnungen und öffentliche Institutionen je nach
den Launen des Wetters, der Jahreszeiten und des Lichtes in dieser
« Riesenleinwand ».
Dieser zeitgenössische Bau mit quadratischem Grundriss nutzt die
Spitzentechnologie. Die auf ein regelmässiges Raster verteilte tragende
Struktur enthält eine speziell programmierte Software für Theaterbeleuchtung,
die an den Glasfassaden des Gebäudes zur Anwendung
kommt. Bei Nacht lassen sich stets neue Vorstellungen beobachten.
Lichtbündel oder Lichtfelder, Abstufungen von manchmal grellen Farben
bis zu Pastelltönen sind eigentliche Inszenierungen, die ein rein
visuelles Vergnügen bieten. Das Gebäude lebt, wandelt sich.
Beim Terrain kommt das « Floor Works »-Konzept zum Tragen. Diese bei
der Aussengestaltung verwendete Technik vereint industrielle, mineralische
und pflanzliche Materialien. Im Mittelpunkt steht Stahl Corten,
der auf der gesamten Parzelle vorkommt. An manchen Stellen faltet
sich das Ende dieser Streifen, um « Stützfiguren » für Pflanzen zu bilden,
oder aber « Stuhlfiguren » als Ruhezonen. Flächen aus schwarzem
Schiefer und Pflanzen komplettieren abwechselnd dieses erstaunliche
Bild. In der heissen Jahreszeit spritzt aus den auf dem Dach der Tiefgarage
angebrachten Düsen ein willkommen erfrischendes Nass und
bildet eine eigentliche Nebelwolke.
/it
Matrimonio tra equilibrio, funzionalità ed estetica. L’emergenza di un
cubo di vetro e d’alluminio su di un’abbondante vegetazione. Luminoso
e trasparente, questo involucro in vetro isolante si alterna sottilmente
con un quadro metallico dalle « règles d’or ». Impeccabile specchio della
vita di città il palazzo s’impregna di due entità urbane differenti. Di
conseguenza abitazioni private ed istituzioni pubbliche si riflettono su
questo schermo gigante al passo col tempo, le stagioni e la luce.
Con la sua base quadrata quest’architettura contemporanea sintetizza
una tecnologia di punta. La struttura portante, proiettata su di una trama
regolare, ospita un software d’illuminazione teatrale riscritto apposta
ed utilizzato sulle vetrate dell’immobile. Di notte si può assistere a
varie rappresentazioni. Punti luminosi puntiformi o globali, gradazione
di colori a volte vivi o pastello sono anch’essi delle messe in scena per
il semplice piacere visivo. Il palazzo vive, si muta.
Il concetto del « Floor Works » si spiega da solo. Questa tecnica, presente
nelle sistemazioni esterne, unisce dei materiali industriali, minerali e
vegetali. L’acciaio Corten è dominante, coprendo quasi completamente
l’appezzamento. Localmente, il bordo di questi teli si piega per formare
delle « figure tutrici », supporti vegetali, o delle « figure sedia », zona di
relax. In alternanza, delle distese di scisto nero e delle piantagioni completano
questo magnifico quadro. Nella stagione calda, un gradevole
raffreddamento fuoriesce da innumerevoli ugelli installati sul tetto del
parcheggio sotterraneo creando una vera e propria nuvola di nebbia.

45. ar/t/chitecture VERRE/GLAS/VETRO / x © C. JAUNIN

47. ar/t/chitecture VERRE/GLAS/VETRO / x © C. JAUNIN

DOPPELTURNHALLE BADWEIHER
Badweiherstrasse / Muri
/2006/
ARCHITEKTEN
THOMAS SCHWENDENER — ETH / SIA
PETER HABE — ETH
GRÜNGASSE 19
8004 ZÜRICH
T/ 043 960 34 30
thomas.schwendener@vtxmail.ch

49. ar/t/chitecture VERRE/GLAS/VETRO / x © R. FREI

fr
L’exiguïté et l’ancienneté des installations existantes ont nécessité une
réorganisation complète, planifiée par la commune de Muri, afin de
répondre à la demande d’une population en constante augmentation.
L’étude, menée par les architectes Thomas Schwendener et Peter Habe,
s’est portée sur le développement d’une salle de gymnastique double
extensible au fil des ans. L’implantation topographique du bâtiment se
lie à son environnement proche. L’expression architecturale et la matérialisation
du volume dialoguent avec ses vis-à-vis, scolaires ou privatifs,
en un rapport d’équilibre visuel. Ce nouveau corps se manifeste
sans fioriture superflue. Le langage est formel, compact. Seul le décalage
structurel de l’entrée principale marque clairement sa fonction
première. Une accroche visible, mais également un lieu propice aux
manifestations extra sportives.
Par son organisation interne en enchaînements similaires, l’utilisation
du domaine sportif est simplifiée tout en demeurant ordonnée. Les salles
polyvalentes, sous-divisibles, goûtent à l’abondance d’une lumière
naturelle projetée à travers trois faces vitrées. En relation directe, se
trouvent les espaces voués aux engins essentiels aux pratiques sportives.
Dans la partie supérieure de la construction, hormis les vestiaires
usuels, une galerie ouverte plonge sur les salles de gymnastique. Ce
bâtiment, fonctionnel et accessible aux handicapés, est structuré selon
les standards du label Minergie®. Une isolation renforcée, une aération
contrôlée, un apport de chaleur dans les zones vitrées et des ressources
énergétiques alternatives offrent à cette construction une autogestion
moins coûteuse et plus saine.
/de
Die ungenügende Grösse und der veraltete Zustand der Installationen
machten eine vollständige Reorganisation notwendig, die von der
Gemeinde Muri geplant wurde, um den Bedürfnissen einer ständig
wachsenden Bevölkerung gerecht zu werden. Die von den Architekten
Thomas Schwendener und Peter Habe erarbeitete Studie führte zur
Planung einer Doppelturnhalle mit späteren Erweiterungsmöglichkeiten.
Die topografische Setzung des Gebäudes stellt eine Verbindung
zur näheren Umgebung her. Der architektonische Ausdruck und die
Materialisierung des Volumens stehen im Dialog und visuellen Gleichgewicht
zu den benachbarten Schul- und Privatgebäuden. Der neue Baukörper
ist schnörkellos. Seine Sprache ist formal und kompakt. Allein
die Verschiebung des Haupteingangs aus der Struktur verweist klar
auf seine primäre Funktion. Ein Blickfang, aber auch ein für ausser-

sportliche Veranstaltungen geeigneter Ort. Die Innenaufteilung mit
gleichartigen Abfolgen erleichtert die Nutzung des Sportbereichs in ei-
ner geordneten Weise. Die unterteilbaren Mehrzweckhallen kommen
reichlich in Genuss des durch drei verglaste Seiten eindringenden Ta-
geslichtes. Die Geräteräume für die einzelnen Sportarten sind direkt
zugänglich. Im Obergeschoss liegt nebst den üblichen Garderoben eine
Galerie mit Blick auf die Turnhallen. Das funktionelle, behinderten-
gerechte Gebäude ist im Minergiestandard erstellt. Dank verstärkter
Wärmedämmung, kontrollierter Lüftung, Wärmezufuhr in den verglasten
Zonen und alternativen Energiequellen verfügt dieser Bau über einen
kostengünstigeren, gesünderen Eigenunterhalt.
/it
L’esiguità e l’anzianità degli impianti esistenti hanno richiesto una rior-
ganizzazione completa, progettata dal comune di Muri, alfine di rispon-
dere alla richiesta di una popolazione in costante aumento. Lo studio,
condotto dagli architetti Thomas Schwendener e Peter Habe, si è rivolto
verso lo sviluppo di una sala da ginnastica doppia estendibile nel corso
degli anni. L’impianto topografico dell’edificio si lega al suo ambiente
circostante. L’espressione architettonica e la materializzazione del vo-
lume dialogano con ciò che li circonda, scolare o privato, in un rapporto
d’equilibrio visivo. Questo nuovo corpo si manifesta senza ornamenti
superflui. La sua espressione è formale, compatta. Solo la differenza
strutturale dell’entrata principale segna chiaramente la sua funzione
primaria. Un aggancio visibile, ma ugualmente un luogo propizio alle
manifestazioni extra sportive.
Per la sua organizzazione interna in concatenamenti similari, l’utilizzo
del settore sportivo è semplificato pur rimanendo ordinato. Le sale polivalenti,
suddivisibili, godono di un’abbondante luce naturale proiettata
attraverso tre vetrate. In relazione diretta, si trovano gli spazi dedicati
alle macchine necessarie alle attività sportive. Nella parte superiore
della costruzione, eccetto gli usuali guardaroba, una galleria aperta si
tuffa sulle sale da ginnastica. Quest’edificio, funzionale ed accessibile
agli handicappati, è strutturato secondo gli standard dell’etichetta Minergie®.
Un’isolazione rafforzata, un’aerazione controllata, un apporto
di calore nelle zone vetrate e delle risorse energetiche alternative offrono
a questa costruzione un’autogestione meno costosa e più sana.
51. ar/t/chitecture VERRE/GLAS/VETRO / x © R. FREI

53. ar/t/chitecture VERRE/GLAS/VETRO / x © R. FREI

54. ar/t/chitecture VERRE/GLAS/VETRO / x © R. FREI

ARCHITECTE-CONSEIL EN ÉCOBIOLOGIE
YVES PARISOD
1209 GENÈVE
T/ 022 785 51 14
www.ecobio-logic.ch
ECOBIOLOGIE / BAUBIOLOGIE / ECOBIOLOGIA
/fr
Bien plus qu’une enveloppe – trop souvent hermétique ! – nous protégeant des
intempéries, la maison est aussi un lieu pour se reposer, se ressourcer, créer … S’y
sentir bien ne doit pas être un hasard, c’est le fruit d’une exigence, d’une réflexion
et donc d’un acte délibéré. Le confort particulier recherché ne ressemble en rien
à ce tout confort défini par les agences immobilières ou les vendeurs de maté-
riel électroménager. Le confort c’est une ambiance, une atmosphère saine, une
vibration particulière. Se sentir bien, finalement, c’est être en harmonie avec une
énergie subtile et intense à la fois, omniprésente dans la maison, qui ne doit rien
aux artifices et peu au décor. Ce bien-être est universel car recherché par tout un
chacun. C’est un état qui ne se démontre pas mais qui se ressent et se vit.
LA DÉMARCHE
L’écobiologie intègre un ensemble de préoccupations qui ont pour but la réali-
sation d’une habitation saine et confortable, tant du point de vue physique que
psychologique, dont les éléments constitutifs n’ont pas – ou peu – d’impact dom-
mageable sur la santé et l’environnement. Dans un habitat écobiologique, outre
les paramètres tels que le climat, le sol sur lequel repose la construction (gé-
obiologie) et la qualité du voisinage (éventuelles pollutions visuelles, sonores,
électromagnétiques, aériennes …), il est aussi pris en considération la qualité
des matériaux (origine, nature, écobilan) ainsi que des installations techniques,
afin d’assurer leur biocompatibilité. Une grande attention est portée aux phéno-
mènes liés au climat intérieur. La maison est notre troisième peau et, comme les
deux autres – épiderme et vêtements – elle doit pouvoir « respirer » et faciliter les
échanges thermiques, hygrométriques et gazeux. Globalement, cette démarche
limitera les besoins d’assistance technologique, souvent source de nuisances, et
privilégiera les fonctions naturelles. Le rôle du consultant en écobiologie est non
seulement de conseiller le Maître de l’ouvrage, l’architecte et les entreprises spé-
cialisées dans le choix des matériaux ainsi que des installations techniques, mais
aussi d’assurer une assistance au projet de construction ; ceci afin de respecter,
dans la mesure des possibilités, la démarche énoncée ci-dessus. On parle alors
de « pilotage écobiologique ».
LE BON ÉQUILIBRE
Il est important de noter aussi que cette recherche de qualité globale ne doit pas
être une addition de la démarche de plusieurs spécialistes cherchant à obtenir
le meilleur résultat dans leur domaine respectif – conception de type concurrentiel
– ce qui mènerait immanquablement au sacrifice de certaines exigences
par rapport à d’autres. Une habitation écobiologique réussie est le résultat d’un
équilibre entre des réponses multiples à un ensemble de contraintes, d’objectifs
et de moyens. Il peut être nécessaire pour cela d’admettre des compromis, tout en
sachant que ceux-ci ne doivent pas pénaliser le but recherché.
Pour conclure, je crois bon de rappeler aussi qu’une bonne et saine qualité relationnelle
entre tous les intervenants, dans le cadre d’un projet, est indispensable
à l’obtention d’une réalisation harmonieuse et biotique.

de
Mehr als eine – allzu oft hermetische ! – Hülle, die uns vor Witterungseinflüssen
schützt, ist das Haus auch ein Ort, um sich auszuruhen, Kräfte zu sammeln, et-
was zu erschaffen … Die Behaglichkeit darf nicht dem Zufall überlassen werden,
sondern ist das Resultat von Anforderungen, Überlegungen und somit einer absichtsvollen
Handlung. Der besondere angestrebte Komfort ähnelt in nichts dem
«mit allem Komfort ausgestattet» in der Definition von Immobilienverwaltungen
oder Verkäufern von Haushaltsgeräten. Komfort ist eine Ambiance, eine gesunde
Atmosphäre, eine besondere Schwingung. Sich wohl fühlen bedeutet letzten
Endes in Harmonie sein mit einer subtilen, zugleich intensiven, im Haus allgegenwärtigen
Energie, die nicht auf Kunstgriffe und wenig auf das Dekor zurückzuführen
ist. Dieses Wohlbefinden ist universal, da es von jedermann angestrebt wird.
Es ist ein Zustand, der sich nicht aufzeigen, aber spüren und erleben lässt.
DAS VORGEHEN
Die Baubiologie berücksichtigt eine Reihe von Kriterien, deren Ziel die Schaffung
eines in physischer wie auch psychologischer Hinsicht gesunden und komfortablen
Wohnraums ist, dessen Komponenten keine oder nur wenig schädliche Einflüsse
auf die Gesundheit und Umwelt haben. In einem baubiologisch adäquaten
Lebensraum werden neben Parametern wie dem Klima, dem Boden, auf dem das
Bauwerk steht (Geobiologie), und der Umgebungsqualität (allfällige Beeinträchtigungen
in Bezug auf Aussicht, Lärm, Elektromagnetik, Luft …) auch die Qualität
der Baustoffe (Herkunft, Natur, ökobilanz) und der technischen Einrichtungen
berücksichtigt, um ihre Biokompatibilität sicherzustellen. Viel Aufmerksamkeit
erhalten zudem Phänomene im Zusammenhang mit dem Innenklima. Das Haus
/it
Molto più che un involucro – troppo spesso ermetico – che protegge delle intem-
perie, la casa è anche un luogo per riposarsi, ristorarsi, creare ... Sentirsi bene non
deve essere un caso, ma il frutto di un’esigenza, di una riflessione e dunque di un
atto voluto. La comodità particolare ricercata non somiglia affatto al « tutti i com-
fort » definita dalle agenzie immobiliari o dai rappresentanti di elettrodomestici.
La comodità è un ambiente, un’atmosfera sana, una vibrazione particolare. Sen-
tirsi finalmente bene è essere in armonia con un›energia allo stesso tempo sottile
ed intensa, che permea la casa, che non dipende e non deve nulla agli artifici e
poco all’arredamento. Questo benessere è universale poiché ricercato ovunque
da ciascuno. È uno stato che non si dimostra ma che si prova sulla propria pelle
e si vive.
IL PASSO
L’ecobiologia integra un insieme di preoccupazioni che hanno per scopo la rea-
lizzazione di un’abitazione sana e confortevole, tanto dal punto di vista fisico che
psicologico, i cui elementi costitutivi non hanno – o poco – alcun impatto danno-
so sulla salute e sull’ambiente. In una abitazione ecobiologica, oltre ai parametri
come il clima, il suolo sul quale poggia la costruzione (geobiologia) e la quali-
tà di ciò che la circonda (eventuali inquinamenti visivi, sonori, elettromagnetici,
aerei ...), è presa anche in considerazione la qualità dei materiali (origine, natura,
rapporto ecologico) e degli impianti tecnici, al fine di garantire la loro biocompa-
tibilità. Una grande attenzione è posta sui fenomeni legati al clima interno.
ist unsere dritte Haut und wie die beiden anderen Häute – die Epidermis und Kleider
– muss sie « atmen » und den Austausch von Wärme, Feuchtigkeit und Gasen
begünstigen. Im Allgemeinen wird bei diesem Ansatz der Bedarf an technologischer
Unterstützung beschränkt, die oft Quelle von Unverträglichkeiten ist, und
natürlichen Funktionen der Vorzug gegeben. Die Rolle der Beratungsfachleute
besteht nicht allein darin, die Bauherrschaft, den Architekten und spezialisierte
Unternehmen bei der Materialwahl und technischen Installationen zu beraten,
sondern auch in der Sicherstellung einer Unterstützung des Bauvorhabens. Dies,
um im Rahmen der Möglichkeiten den oben beschriebenen Ansatz umzusetzen.
Man spricht dann von « baubiologischer » oder « bauökologischer » Beratung.
WECHSELWIRKUNGEN
Es soll hier auch festgehalten werden, dass dieses globale Qualitätsstreben nicht
ein Aneinanderfügen des Vorgehens verschiedener Spezialisten sein kann, die
auf ihrem jeweiligen Gebiet das bestmögliche Resultat suchen – ein Konkurrenzkonzept
– das unwillkürlich zur Aufgabe bestimmter Anforderungen auf Kosten
anderer führen würde. Ein baubiologisch gelungener Wohnbau beruht auf der
Wechselwirkung verschiedenartiger Antworten auf eine Gesamtheit von Zwängen,
Zielen und Mitteln. Dazu kann es notwendig sein, Kompromisse zuzulassen,
die dem angestrebten Ziel aber nicht schaden dürfen.
Zum Schluss gilt es auch daran zu erinnern, dass eine gute, gesunde Beziehungsqualität
zwischen allen an einem Projekt Mitwirkenden für die Erreichung eines
harmonischen, biotischen Baus unabkömmlich ist.
La casa è la nostra terza pelle e, come le altre due – epidermide ed abiti – deve po-
tere « respirare » e facilitare gli scambi termici, igrometrici e gassosi. Nell’insieme,
questo sistema limiterà le necessità d’assistenza tecnologica, spesso fonte di
disagi, e privilegerà le funzioni naturali. Il ruolo del consulente in ecobiologia è non
soltanto di consigliare il committente, l’architetto e le imprese specializzate nella
scelta dei materiali e degli impianti tecnici, ma anche di garantire un’assistenza
al progetto di costruzione; questo per rispettare, per quanto possibile, il processo
sopra descritto. Si parla allora di « pilotaggio ecobiologico ».
IL BUON EQUILIBRIO
È importante inoltre notare che questa ricerca di qualità globale non deve essere
un’aggiunta al processo di molti specialisti che cercano di ottenere il migliore risultato
nei rispettivi settori – concezione di tipo concorrenziale – ciò che porterebbe
inevitabilmente al sacrificio di alcune esigenze rispetto ad altre. Un’abitazione
ecobiologica ben riuscita è il risultato di un equilibrio tra risposte multiple ad un
insieme di costrizioni, di obiettivi e di mezzi. Può essere necessario perciò accettare
compromessi, evitando di penalizzare lo scopo che si vuole raggiungere.
In conclusione, credo sia bene ricordare che una buona e sana qualità relazionale
tra tutti i partecipanti, nel quadro di un progetto, sia indispensabile al conseguimento
di una realizzazione armoniosa e biotica.
57. ar/t/chitecture ÉCOBIOLOGIE/BAUBIOLOGIE/ECOBIOLOGIA

WICHTIGE PROJEKTE (Auswahl)
1998
SEIT 1993
Inhaber des Büros IDA 14
X-TRA Limmathaus – Zürich
2002/04
(Architektur, Innenarchitektur
und Design), Zürich
Mövenpick Hotel – Berlin
2002
1989-1993
Leitender Innenarchitekt
Golfclubhaus – Domat, Ems
2003
im Atelier WW, Zürich
Art Lobby, Art Basel (Möbeldesign)
2004/07
1986-1993
Fachhochschule Detmold, NRW,
Showroom, Eventcenter
und Mitarbeiterrestaurant
dipl.Ing.Innenarchitekt
Studium der Innenarchitektur
Electrolux – Zürich
2006
1984-1985
Ludwig Maximilians Universität,
Messestanstandkonzept,
gewonnener Wettbewerb, erste
München
Studium der Geschichte und
Realisation Light & Building
Swarovski – Frankfurt
2005/07
VZ Vermögens Zentrum, Entwick-
Politikwissenschaft
1980-1983
Universität Toulouse
Studium der Geschichtswissen-
lung neues Corporate Design,
Um- und Neubau diverser Nie-
schaften
derlassungen in der Schweiz und
Deutschland
WICHTIGE WETTBEWERBE (Auswahl)
2006 [1.Rang]
Swarovski, weltweites Messestandkonzept
« white cube » für
Swarovski Lighting (gemeinsam mit
André Furter, Zürich)
2002/03 [3.Rang]
Geschenk der Schweiz an die UNO,
New York (Umbau Lobby UN- Generalversammlung,
auf Einladung
nach Präqualifikationsverfahren,
gemeinsam mit Holzer Kobler
Architekturen, Zürich)
2001 [1.Rang]
Mövenpick Hotel – Berlin
(auf Einladung, gemeinsam mit Pia
Schmid, Zürich)

fr
Parcours atypique pour cet architecte/de-
signer né en 1956 à Münich. L’histoire et les
sciences politiques ont été les fers de lance de
son cursus universitaire avant qu’il ne goûte à
l’architecture. La pratique de cet art, au sein
d’un bureau zurichois de renom, lui a permis
de collaborer à l’étude de projets d’intérieur
de grande envergure. Une contribution inconditionnelle
qui fut le vecteur de sa propre spécialisation.
IDA 14 débute en 1993, avec comme
axes principaux la conception d’espaces intérieurs
et le design orienté sur l’hôtellerie, la
gastronomie, le culturel et l’art.
Les ouvrages de IDA 14 se distinguent par une
forte implication artistique. Dès les prémices
du projet, une volonté intrinsèque d’exprimer
clairement le caractère du lieu s’affirme. Intervention
et éveil de l’espace par une création
harmonieuse. L’architecture – hormis sa
forme et sa fonction – s’expose aussi au temps
qui passe, à son aspect social. Ces paramètres
sont le baromètre de toutes les œuvres combinées
par Karsten Schmidt-Hoensdorf. Une
approche intégrale peut satisfaire à l’éternelle
exigence de produire un nouvel habitat,
objet ou lieu naturel, en accord avec son environnement.
IDA 14 génère une architecture
faisant partie d’un système qui se rattache au
lieu, à son évolution dans le temps et à l’être
humain.
KARSTEN SCHMIDT-HOENSDORF
/de
Dieser 1956 in München geborene Architekt
studierte Geschichte und Politikwissenschaf-
ten, bevor er sich der Architektur zuwandte.
Die Ausübung dieses Berufs in einem renom-
mierten Zürcher Architekturbüro ermöglichte
ihm, bei grossen Innenarchitekturprojekten
mitzuwirken. Ein bedingungsloser Beitrag, der
den Ausschlag für seine eigene Spezialisie-
rung gab : IDA 14 wurde 1993 gegründet, Kon-
zeption von Innenräumen und Design für die
Hotellerie, die Gastronomie, den Kultur- und
Kunstbereich.
Die Arbeiten von IDA 14 zeichnen sich durch
einen starken künstlerischen Bezug aus. Den
Ausgangspunkt des Entwurfs bildet stets die
Suche nach einer klaren Aussage in Bezug auf
die Charakteristik des Ortes. Durch eine harmonische
Kreation wird der Raum verändert
und zum Leben erweckt. Die Architektur weist
neben ihrer konkreten Form und Funktion
auch zeitgeschichtliche und gesellschaftliche
Bezüge auf. Diese Parameter sind das Barometer
aller von Karsten Schmidt-Hoensdorf
konzipierten Werke. Ein integraler Ansatz
kann dem Anspruch gerecht werden, neue Lebensräume
zu schaffen, seien dies Objekte
oder natürliche Orte, die mit ihrer Umgebung
in Übereinstimmung stehen. IDA 14 bringt
eine Architektur hervor, die Teil eines Systems
ist, das auf den Ort, seine zeitliche Entwicklung
und den Menschen eingeht.
IDA14
HEINRICHSTRASSE 267
8005 ZÜRICH
T/ 044 463 12 33
www.ida14.ch
/it
Percorso atipico per quest’architetto/designer
nato nel 1956 a Monaco. La storia e le scienze
politiche sono state la punta di diamante del
suo percorso universitario prima di gustare
l’architettura. La pratica di quest’arte, in un
rinomato ufficio zurighese, gli ha permesso di
collaborare allo studio di progetti d’interni di
grande portata. Un contributo incondizionato
che divenne il vettore della sua specializzazio-
ne. IDA 14 debutta nel 1993, avente come scopo
principale: la concezione di spazi interni e la
progettazione orientata sul settore alberghiero,
la gastronomia, la cultura e l’arte.
I lavori di IDA 14 si distinguono per una forte
implicazione artistica. Fin dalle premesse del
progetto, si afferma una volontà intrinseca di
esprimere chiaramente il carattere del luogo.
Intervento e risveglio dello spazio mediante
una creazione armoniosa. L’architettura – eccetto
la sua forma e la sua funzione – si espone
anche al tempo che passa, al suo aspetto sociale.
Questi parametri sono il barometro di tutte le
opere eseguite da Karsten Schmidt-Hoensdorf.
Un approccio integrale può soddisfare l’esigenza
eterna di produrre una nuova abitazione,
oggetto o luogo naturale, in armonia con il
suo ambiente. IDA 14 genera un’architettura
che fa parte di un sistema che si ricollega al
luogo, alla sua evoluzione nel tempo e all’essere
umano.
59. ar/t/chitecture ARCHITECTE D’INTÉRIEUR/INNENARCHITEKTIN/ARCHITETTA DI INTERIORE

MÖVENPICK HOTEL
/2002-2004/ Berlin

a
61. ar/t/chitecture ARCHITECTE D’INTÉRIEUR/INNENARCHITEKTIN/ARCHITETTA DI INTERIORE / x © A. FLAK

GOLFCLUBHAUS
/2002/ Domat-Ems
WELLNESS STOOS
/2006-2007/ Stoos

63. ar/t/chitecture ARCHITECTE D’INTÉRIEUR/INNENARCHITEKTIN/ARCHITETTA DI INTERIORE / x © A. FLAK

2001
« Contract world award, Hannover »
per una hall d’ingresso.
2002
Award al « iF international forum
design, Hannover » per macchine
1991
primo premio nel concorso nazionale
DOPO ANCORA
combinazione di queste due profes-
TANTO TEMPO FA
formazione come disegnatore di
« Weg der Schweiz » per i 700 anni
della confederazione svizzera.
sioni, della tecnica e dell’estetica, per
fare industrial design.
macchine (perché non sapevo ancora
che ci fosse il mestiere di industrial
Apertura dello studio Marco Mariotta
Designs, attività multidisciplinare.
IN SEGUITO
collaborazione intensa con un architetto
di Milano, entrando così nella
dimensione degli spazi.
designer). Da subito però attenzione
spontanea per le questioni estetiche.
industriali.
1996
Award for innovative design alla
DOPO UN PO’
formazione autodidattica di graphic
« International watch and jewelry
show, New York » per un orologio.
designer, per poter lavorare nella
comunicazione perché le cose possono
1998
Award, best of category, al « iF international
forum design, Hannover »
per macchine industriali.
essere importanti, ma il significato
delle cose è più importante ancora.

fr
Créer des objets qui ont une signification, don-
ner une signification aux objets. Créer une atmosphère
propice à l’intégration des objets
dans l’espace à disposition. Marco Mariotta
œuvre avec méthodologie. Il s’imprègne des
exigences de sa clientèle, s’immisce avec discrétion
dans leur conscience – parfois inconsciente
– pour donner vie à un objet, un lieu, en
correspondance avec les aspirations profondes
de l’utilisateur. Mais c’est également un travail
d’équipe, catalyseur d’énergie et d’émanation
créative, animé par et autour du design vu
comme «ustensile stratégique ».
Les personnes sont au centre de ses préoccupations.
Elles pensent, produisent, achètent,
voient et en finalité utilisent un produit. Savoir
les satisfaire, les enthousiasmer, pour une parfaite
fluidité dans le processus de création. Dès
lors, les questions se portent sur le conceptuel
et la cohérence. Faire du design pour focaliser
les problèmes et mieux définir les buts. Pour
rendre simple ce qui paraît complexe. Pour
transformer l’information en savoir. L’objet devient
œuvre. Un design de provocation, ou de
simple liberté de contradictions intérieures.
Pour Marco Mariotta, seule une connaissance
globale – culturelle et artistique – permet de
concrétiser une réalisation de qualité.
/de
Objekte schaffen, die eine Bedeutung haben,
Objekten eine Bedeutung geben. Eine Atmosphäre
schaffen, die geeignet ist, Objekte in
den Raum zu integrieren. Marco Mariotta geht
methodisch vor. Er lässt die Anforderungen seiner
Auftraggeber auf sich einwirken, mischt
sich diskret – manchmal unbewusst – in ihr Bewusstsein
ein, um ein Objekt, einen Ort in Übereinstimmung
mit den Sehnsüchten ihres Nutzers
entstehen zu lassen. Es handelt sich aber
auch um die Arbeit eines Teams, das als Katalysator
für Energie und die Entstehung von Kreativität
für und rund um ein als « strategisches
Werkzeug » betrachtetes Design lebt.
Der Mensch steht im Mittelpunkt seiner Überlegungen.
Er erdenkt, produziert, sieht, kauft
und verwendet letzten Endes ein Produkt. Ihn
zufriedenstellen, begeistern können, für einen
perfekten Fluss im Designprozess. Dabei stellt
sich auch die Frage nach dem konzeptuellen
Aspekt und der Kohärenz. Design schaffen, um
Probleme zu fokussieren und Ziele besser zu
definieren. Um einfach zu machen, was komplex
erscheint. Um Information in Wissen zu
verwandeln. Das Objekt wird zum Werk. Ein
Design der Provokation oder der einfachen
Freiheit innerer Widersprüche. Marco Mariotta
zufolge kann nur mit globalem Wissen – kultureller
und künstlerischer Art– ein qualitätvolles
Erzeugnis konkretisiert werden.
MARCO MARIOTTA DESIGNS — SGD / SDA
VIA SCHELCIE 14
6612 ASCONA
T/ 091 791 01 22
www.marco-mariotta-designs.com/
MARCO MARIOTTA
/it
Creare oggetti che abbiano un significato, dare
un significato agli oggetti. Creare un’atmosfe-
ra propizia all’integrazione degli oggetti nello
spazio a disposizione. Marco Mariotta crea
con metodologia. Si impregna delle esigenze
della sua clientela, si inserisce con discrezione
nella loro coscienza – a volte incosciente – per
dare vita ad un oggetto, un luogo, in corrispondenza
con le aspirazioni profonde di chi gli ha
commissionato l’opera. Ma è anche un lavoro
di gruppo, catalizzatore d’energia e d’emanazione
creativa, animato dal e attorno al progetto,
visto come « utensile strategico ».
Le persone sono al centro delle sue preoccupazioni.
Pensano, producono, vedono, comprano
e infine usano un prodotto. Saperli soddisfare,
entusiasmarli, per una fluidità perfetta
nel processo di creazione. Di conseguenza, le
domande riguardano l’aspetto concettuale e la
coerenza. Progettare per mettere a fuoco i problemi
e definire meglio gli scopi. Per rendere
semplice ciò che sembra complesso. Per trasformare
l’informazione in sapere. L’oggetto
diventa opera. Un design di provocazione, o di
semplice libertà di contraddizioni interiori.
Per Marco Mariotta, solo una conoscenza globale
– culturale ed artistica – permette di concretizzare
una realizzazione di qualità.
65. ar/t/chitecture DESIGNER / x © C. JAUNIN

LAMPADA A 7 BRACCI
/2000/
LAMPADA VERZASCA
/2000/

AGIECUT VERTEX
/2002/
67. ar/t/chitecture DESIGNER / x © F. MATTEI / x © P. BRIOSCHI

68. ar/t/chitecture DESIGNER / x © F. MATTEI
CREDENZA 2-3-4-3
/2000-2002/
SCRITTOIO 1cCcCc1 / CASSETTIERA CD6
/2000-2002/

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SWISS DESIGN ASSOCIATION SDA
WEINBERGSTRASSE 31
8006 ZÜRICH
T/ 044 266 64 34
F/ 044 262 29 96
www.swiss-design-association.ch
/fr
Le design est partout. Il se manifeste, comme si nous vivions dans une époque du
design « trait d’union » qui fait de toute activité un « design » – le « Hair-Design »
jusqu’au « Designer-Droge ». Cela confond l’expression même de ce qu’est le de-
sign. Et de ce qu’il accomplit. Le design crée des interfaces sur lesquelles nous
organisons notre quotidien qu’il soit bon ou mauvais.
Sans design, rien n’est : dans beaucoup de secteurs, la création de plus-values
est indissociable d’une contribution artistique par laquelle les produits ou ser-
vices prennent vie. Le design est une profession d’avenir. En constante évolution.
L’Association Swiss de design (sda) en tient compte. Elle encourage à une qualité
de création du design suisse. Elle s’emploie à une reconnaissance du design au
niveau économique et politique. Elle soutient et favorise un enseignement par
lequel les intérêts exigés et les buts à atteindre sont respectés. L’association en-
tretient un vif échange avec les fédérations professionnelles à l’étranger ayant
les mêmes buts.
sda swiss design association
En tant que fédération professionnelle, la sda offre à ses membres des presta-
tions professionnelles. Active comme interlocutrice compétente, elle unit les intérêts
des professionnels, de l’économie et de la politique. De plus, elle propose
régulièrement à environ 200 de ses membres des conférences importantes sur
des sujets en relation avec le design.
Les membres de l’Association sda sont non seulement des designers industriels
mais également des designers apparentés œuvrant dans la communication,
l’architecture d’intérieur, la construction de stands, les arts graphiques, les arts
appliqués, le design du textile et de la mode. Par cette affiliation, tous trouvent
du soutien et un échange ciblé dans la plus grande union de designers actifs en
Suisse. En outre, des personnes physiques et morales intéressées à la création
du design suisse sont membres sda.
Fondée le 6 juillet 1966 l’Association fêtait l’année passée ses 40 ans d’existence.
L’équipe des membres fondateurs a égalé toute rétrospective historique, puisque
des personnalités de renom tels que Andreas Christen, Willy Guhl ou Kurt Thut en
faisaient partie. « Nous leur sommes redevables d’avoir offert aux designers une
patrie », expliquait le président actuel Gregor Naef. « Et cela, à une époque où le
terme de designer ou de designer industriel entrait gentiment dans l’usage ».
Dans l’avenir la sda souhaite s’ouvrir davantage vers l’extérieur, en tant que partenaire
et coorganisatrice du prix du Design Suisse 07 ou en tant que partenaire de
l’important concours pour jeunes designers, le Dyson Swiss Award. Gregor Naef
ajoute : « Cela veut dire que l’union des professionnels encourage sérieusement
les jeunes talents et se mêle aux discussions politiques sur l’enseignement des
futurs designers. Par nos échanges avec de nombreuses organisations faîtières
européennes et mondiales du design, nous constatons que hors de nos frontières
le design est largement soutenu par l’Etat – en tant qu’accomplissement culturel
ou économique. Nous soumettons ces faits à nos hommes politiques. »
Le design Suisse est reconnu au niveau international. Marqué par le génie inventif
des ingénieurs et horlogers, il est renommé pour son esthétique claire et formelle.
Mais comment le design suisse diffère-t-il d’autres traditions nationales ? Peutêtre
est-ce par l’action rationnelle qui permet des ouvertures spirituelles, parfois
même ludiques. Parce que la qualité est sûre. Et naturellement, par les énormes
efforts fournis pour être toujours un peu à l’avant-garde.

de
Design ist überall. Es scheint, als lebten wir im Zeitalter des Bindestrich-Designs,
das aus allen Tätigkeiten « Design » macht - vom Hair-Design bis hin zur Designer-
Droge. Das macht es oft schwierig zu benennen, was Design ist. Und leistet. De-
sign gestaltet die Schnittstellen, über die wir unseren Alltag organisieren, ist also
immer schon da, ob gut oder schlecht.
Ohne Design geht es nicht: die Wertschöpfung vieler Branchen ist undenkbar
ohne die gestalterische Leistung, mit der Produkte und Dienstleistungen ein
Gesicht bekommen. Design ist ein Beruf mit Zukunft. Und als solcher verändert
er sich. Dem trägt die Vereinigung Swiss Design Association sda Rechnung. Sie
fördert die Qualität des Schweizer Designschaffens. Sie setzt sich für die Aner-
kennung des Designs auf wirtschaftlicher und politischer Ebene ein. Sie unter-
stützt und fördert eine Ausbildung, welche die von ihr geforderten Interessen und
Zielen einlöst. Mit gleich gesinnten Berufsvereinigungen aus dem Ausland pflegt
die Vereinigung einen regen Austausch.
Als Berufsverband bietet die sda ihren Mitgliedern professionelle Dienstleistun-
gen. Als kompetente Ansprechpartnerin vermittelt sie zwischen den Berufsinte-
ressen, der Wirtschaft und der Politik. Darüber hinaus bietet sie den rund 200
Mitgliedern regelmässig Veranstaltungen zu designrelevanten Themen.
Die Mitglieder der Swiss Design Association sda sind nicht nur Industrial Desi-
gner, sondern stammen auch aus den verwandten Bereichen Kommunikations-
Design, Innenarchitektur, Messebau, Grafik, Kunsthandwerk, Textil- und Mode-
design. Sie alle finden Unterstützung und pflegen den Austausch in der grössten
Vereinigung von aktiven Designern in der Schweiz. Ausserdem zählen weitere am
Designschaffen aus der Schweiz interessierte natürliche und juristische Perso-
nen zu den sda-Mitgliedern.
/it
Il design è ovunque. Si manifesta, come se vivessimo in un’epoca di progettazione
« trait d’union » che fa di tutte le attività un « design » – dall’« Hair-Design » fino
al « Designer-Droge ». Tutto ciò confonde l’espressione stessa del significato di
design. E di ciò che compie. La progettazione crea interfacce sulle quali organiz-
ziamo il nostro quotidiano, che sia buono o cattivo.
Non c’è nulla senza design: in molti settori, la creazione di plusvalenze è indisso-
ciabile da un contributo artistico con il quale i prodotti o servizi prendono vita. Il
design è la professione del futuro. In evoluzione costante. La Swiss Design Asso-
ciation (sda) ne tiene conto. Incoraggia la qualità di creazione del design svizze-
ro e si impegna per un riconoscimento del design a livello economico e politico.
Sostiene e favorisce l’insegnamento rispettoso delle esigenze e degli obiettivi
da raggiungere. L’associazione mantiene un proficuo scambio con le federazioni
professionali all’estero aventi gli stessi scopi.
Come federazione professionale, la sda offre ai suoi membri prestazioni profes-
sionali. Attiva come interlocutrice competente, collega gli interessi dei professio-
nisti, dell’economia e della politica. Inoltre, propone regolarmente a circa 200 dei
suoi membri, delle conferenze importanti su argomenti in relazione al design. I
membri dell’Associazione sda sono non soltanto designer industriali ma anche
dei designer attivi nella comunicazione, nell’architettura d’interni, e nell’elabo-
razione di stand, nelle arti grafiche e applicate, la progettazione del tessile e
del modo. Con quest’affiliazione, tutti trovano un supporto ed un interscambio
orientato all’interno della più grande associazione di designer attiva in Svizzera.
Possono essere membri della sda persone fisiche e giuridiche interessate alla
creazione del design svizzero.
Im letzten Jahr feierte die Vereinigung 40 Jahre ihres Bestehens – am 6. Juli 1966
wurde der Verband gegründet. Die Riege der Gründungsmitglieder steht jedem
historischen Rückblick über Schweizer Design gut an, denn da waren namhafte
Persönlichkeiten zu Gange wie Andreas Christen, Willy Guhl oder Kurt Thut, um nur
einige zu nennen. « Ihnen verdanken wir es, dass die Designer verbandsmässig
eine Heimat fanden », erklärt der derzeitige Präsident Gregor Naef. « Und dies zu
einer Zeit, als das Wort Designer oder Industrial Designer erst langsam in den
Sprachgebrauch fand. »
In Zukunft werde die sda stärker nach aussen treten, als Partnerin und Mitaus-
richterin des Design Preises Schweiz 07 oder auch als Partnerin des wichtigen
Nachwuchswettbewerbs Dyson Swiss Student Award, fährt Gregor Naef weiter :
« Damit ist auch gesagt, dass die Berufsvereinigung die Nachwuchsförderung
ernst nimmt und sich in die politische Diskussion über die Ausbildung zukünfti-
ger Designer einmischt. Im Austausch mit europäischen und weltweiten Design-
Dachverbänden sehen wir, wie gut andernorts Design von staatlicher Seite unter-
stützt wird – als kulturelle, aber auch als wirtschaftliche Leistung. Das vermitteln
wir auch unseren Politikern.»
Design aus der Schweiz wird international wahrgenommen. Geprägt durch den
Erfindergeist, der im Ingenieur und im Uhrmacher steckt, ist das Design aus der
Schweiz bekannt für seine unaufgeregte, klare Formgebung. Doch was unterscheidet
das Design aus der Schweiz von anderen nationalen Designtraditionen ?
Vielleicht das zweckrationale Handeln, das sich immer wieder Ausflüge ins Geistreiche,
manchmal auch Spielerische erlaubt. Weil es sich seiner Qualität sicher
ist. Und natürlich die enorme Anstrengung, dem Stand der Dinge immer ein kleines
bisschen voraus zu sein.
Fondata il 6 luglio 1966 l’Associazione ha festeggiato l’anno scorso i suoi 40 anni
d’esistenza. Il gruppo dei membri fondatori giustificava infatti una retrospettiva
storica, poiché personalità di rilievo come Andreas Christen, Willy Guhl o Kurt Thut
ne facevano parte. « Siamo loro debitori di aver offerto una patria ai designer »,
spiegava il presidente attuale Gregor Naef. « E questo, in un’epoca dove il termine
del designer o del designer industriale entrava dolcemente nello uso comune ».
Per il futuro la sda desidera aprirsi maggiormente verso l’esterno, come partner
e coordinatrice del premio di Design Svizzera 07 o come partner dell’importante
concorso per giovani designer, Dyson Swiss Award. Gregor Naef aggiunse: « Ciò
significa che l’unione dei professionisti incoraggia seriamente i giovani talenti
e si confronta con le discussioni politiche sull’insegnamento dei futuri designer.
Grazie ai nostri scambi con numerose organizzazioni di punta europee e mondiali
della progettazione, constatiamo che fuori delle nostre frontiere il design
è largamente sostenuta dallo Stato – come compimento culturale o economico.
Sottoponiamo questa realtà ai nostri uomini politici ».
Il design svizzero è reputato a livello internazionale. Segnato dal genio inventivo
degli ingegneri ed orologiai, è riconosciuto grazie alla sua estetica chiara e formale.
Ma cosa differenzia la progettazione svizzera di altre tradizioni nazionali
del design ? Forse grazie ad un’impronta razionale aperta a sfumature spirituali,
talvolta persino ludiche. Perché la qualità è sicura. E naturalmente, grazie agli
enormi sforzi profusi per essere sempre un po all’avanguardia.
71. ar/t/chitecture ASSOCIATION/BERUFSVERBAND/ASSOCIAZIONE

72. ar/t/chitecture COURRIER/BRIEF/BREVE / x © J. REVILLARD
DAVID DIMITRI / SEILTäNZER - LINDAU / www.daviddimitri.ch
/fr
L’architecture me fascine. L’esthétique, les proportions, les matériaux d’une
construction. Certains architectes arrivent à prendre totalement en considéra-
tion les aspects écologiques et éco-énergétiques sans pour autant faire de com-
promis artistiques. De telles réalisations offrent, à mes yeux, plus d’attraits.
Dans ma profession de funambule, il m’arrive régulièrement de tendre un câble
entre deux bâtiments. A l’image d’une passerelle entre deux objets. Dès lors, une
liaison physique et une unité apparaissent. Deux structures bâties, un haut câble
stabilisé par des liens latéraux – appelés « Cavalletti » dans le jargon – comme un
énorme toit de pavillon, mais qui plane dans les airs en filigrane. Un beau contras-
te entre la masse des constructions et la légèreté d’un câble.
En « coulisses », d’importants facteurs statiques sont pris en considération. Un
câble selon son envergure peut atteindre jusqu’à 10 tonnes de tension et doit
être, d’une manière ou d’une autre, en lien direct avec les bâtiments. Je réfléchis
au style d’ancrage possible. Par exemple, il pourrait s’agir idéalement de poutres
métalliques ou de colonnes. Mais souvent, les façades sont en béton. Je contrôle
sa qualité, m’intéresse à son armature etc. Pour les supports en béton, j’utilise
régulièrement des chevilles mâles de Hilti.
Actuellement je prépare une haute exhibition à Saint-Gall. Le câble lie la Vieille
Tour de Poste au nouvel Hôtel de Ville aux façades de verre. Le filin, situé à 50 mè-
tres au-dessus du sol, sera d’une longueur de 150 mètres avec environ 5 tonnes
de tension. Chaque jour et durant plusieurs heures, je m’exerce au balancement.
/de
Die Architektur fasziniert mich. Die ästhetik, die Proportionen, die Materialien
eines Bauwerks. Immer wieder schaffen es Architekten, auch den ökologischen
und energie-wirtschaftlichen Aspekt vollumfänglich zu berücksichtigen, ohne
dabei künstlerische Kompromisse eingehen zu müssen. Oft wirken solche Ge-
bäude sogar viel attraktiver. In meinem Beruf als Seiltänzer kommt es oft vor, dass
ich zwischen zwei Häusern ein Seil spannen muss. Eine Art Brücke zwischen zwei
Objekten. Dabei entsteht nicht nur eine physische Verbindung, sondern auch eine
Einheit. Die zwei Gebäudestrukturen, das Hochseil, das mit seinen seitlichen
Stabilisierungsseilen – im Fachjargon « Cavalletti » genannt – wie ein enormes
Zeltdach erscheint, aber doch filigran in der Luft schwebt. Ein schöner Kontrast
zwischen den Gebäudemassen und dem leichten, schwebenden Seil.
Hinter den « Kulissen », sind für mich natürlich sehr viele statische Faktoren von
grosser Bedeutung. Mein Seil, das je nach Spannweite bis zu 10 Tonnen Zugkraft
aufweisen kann, muss sich an jedem Ende auf irgendeine Art mit den Gebäuden
verbinden. Ich überlege mir die Verankerungsart genau. Da können z. B. Stahlträ-
ger oder Säulen ideal sein. Oft weist eine Fassade jedoch nur Beton auf. Ich über-
prüfe dann seine Qualität, schaue wie es mit der Armierung steht usw. Meistens
verwende ich bei Beton Durchsteckanker von Hilti.
Zurzeit bereite ich einen Hochseillauf in St. Gallen vor. Das Seil verbindet den al-
ten Postturm und das neue Stadthaus mit Glasfassade. Das Seil wird auf einer
Länge von 150 Metern 50 Meter über dem Boden auf etwa 5 Tonnen Zugkraft ge-
spannt. Das Balancieren übe ich mehrere Stunden täglich.
/it
L’architettura mi affascina. L’estetica, le proporzioni, i materiali di una costruzio-
ne. Alcuni architetti arrivano a prendere totalmente in considerazione gli aspetti
ecologici ed eco-energetici senza peraltro raggiungere compromessi artistici. Tali
realizzazioni, ai miei occhi, offrono migliori attrattive.
Nella mia professione di funambolo, mi succede regolarmente di tendere un cavo
tra due edifici. L’immagine di una passerella tra due oggetti. Di conseguenza, si
crea un legame fisico ed un unità. Due strutture costruite, un cavo in alto stabi-
lizzato da catene laterali – detti in gergo « Cavalletti » – come l’enorme tetto di un
padiglione, ma che rimane sospeso nell’aria in filigrana. Un bel contrasto tra la
massa delle costruzioni e la leggerezza di un cavo.
Nello scorrimento importanti fattori statici sono presi in considerazione. Un cavo
secondo la sua portata può raggiungere fino a 10 tonnellate di tensione e deve
essere, in un modo o nell’altro, in legame diretto con gli edifici. Io rifletto sullo
stile d’ancoraggio possibile. Ad esempio, potrebbe trattarsi idealmente di travi
metalliche o di colonne. Ma spesso, le facciate sono in calcestruzzo. Controllo la
sua qualità, mi interesso alla sua armatura ecc. Per gli appoggi in calcestruzzo,
utilizzo regolarmente perni maschi di Hilti.
Attualmente sto preparando un’alta esibizione a San Gallo. Il cavo lega la Vieille
Tour de Poste alle facciate di vetro del nuovo Hôtel de Ville. La fune, situata a 50
metri sopra il suolo, sarà di una lunghezza di 150 metri con circa 5 tonnellate di
tensione. Ogni giorno e per molte ore, mi esercito all’oscillazione.

ar/t/chitecture
#02
AOÛT-SEPTEMBRE / AUGUST-SEPTEMBER / AGOSTO-SETTEMBRE / 2007
COMMANDE
TVA et frais de port inclus.
parution bimestrielle
abonnement annuel 6 numéros + 1 hors série CHF 120.- / EURO 82.-
numéro CHF 18.- / EURO 13.- hors série CHF 35.- / EURO 25.-
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Myriam Gex-Fabry
Christian Tingström
Tous droits réservés.
La reproduction d’articles
n’est autorisée qu’avec
l’accord écrit de la rédaction
et l’indication exacte de
la source.
ISSN 1662-2294
Merci à toutes les personnes
qui ont participé à ce numéro
et en particulier à Monsieur
Jean Huguenin.
GRAPHISME
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PHOTOGRAPHIES
Cindy Jaunin
1005 Lausanne
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ont participé à ce numéro
Y. André / P. Montavon / T. Jantscher / E. Saillet /
C. Manek / A. Lenz / L. Degonda / R. Frei /
A. Flak / P. Brioschi / F. Mattei / J. Revillard
TRADUCTIONS
Barbara Staub
Service allemand
1004 Lausanne
serviceallemand@bluewin.ch
Elena Maryka Maiolo
Traductions italiennes
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IMPRESSION
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RENATO SALVI / WERNER SCHMIDT / KARSTEN SCHMIDT-HOENSDORF / MARCO MARIOTTA VERRE / GLAS / VETRO ar/t/chitecture #02