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LUNDI 12 OCTOBRE – 20H
Joseph Haydn
Les Saisons
Le Printemps
L’Été
entracte
L’Automne
L’Hiver
Orchestre Révolutionnaire et Romantique
The Monteverdi Choir
Sir John Eliot Gardiner, direction
Lucy Crowe, soprano
James Gilchrist, ténor
Matthew Rose, basse
Ce concert est surtitré.
Fin du concert vers 22h50.
Orchestre Révolutionnaire et Romantique | Sir John Eliot Gardiner | Lundi 12 octobre

Joseph Haydn (1732-1809)
Die Jahreszeiten [Les Saisons], oratorio pour soprano, ténor, basse, chœur et orchestre
Hob. XXI:3
Le Printemps
1. Ouverture et récitatif « Seht, wie der strenge Winter flieht ». Simon, Lukas, Hanne
2. « Komm, holder Lenz ». Chœur
3. Récitatif « Vom Widder strahlet jetzt ». Simon
4. Air « Schon eilet froh der Ackermann ». Simon
5. Récitatif « Der Landmann hat sein Werk vollbracht ». Lukas
6. Trio et chœur « Sei nun gnädig ». Chœur et solistes
7. Récitatif « Erhört ist unser Flehn ». Hanne
8. Chant de joie « O wie lieblich ist der Anblick ». Chœur et solistes
L’Été
9. Ouverture et récitatif « Im grauen Schleier rückt heran ». Lukas, Simon
10. Air et récitatif « Der munt’re Hirt versammelt nun ». Simon, Hanne
11. Trio et chœur « Sie steigt herauf, die Sonne ». Chœur et solistes
12. Récitatif « Nun regt und bewegt sich ». Simon, Lukas
13. Cavatine « Dem Druck erlieget die Natur ». Lukas
14. Récitatif « Willkommen jetzt, o dunkler Hain ». Hanne
15. Air « Welche Labung für die Sinne ». Hanne
16. Récitatif « O seht! Es steiget in der schwülen Luft ». Simon, Lukas, Hanne
17. « Ach, das Ungewitter naht ». Chœur
18. Trio avec chœur « Die düst’ren Wolken trennen sich ». Solistes et chœur
entracte
L’Automne
19. Ouverture et récitatif « Was durch seine Blüte ». Hanne, Lukas, Simon
20. Trio avec chœur « So lohnet die Natur den Fleiß ». Chœur et solistes
21. Récitatif « Seht, wie zum Haselbusche dort ». Hanne, Simon, Lukas
22. Duo « Ihr Schönen aus der Stadt ». Lukas, Hanne
23. Récitatif « Nun zeiget das entblößte Feld ». Simon
24. Air « Seht auf die breiten Wiesen hin ». Simon
25. Récitatif « Hier treibt ein dichter Kreis ». Lukas
26. « Hört, hört, das laute Getön ». Chœur
27. Récitatif « Am Rebenstocke blinket jetzt ». Hanne, Simon, Lukas
28. « Juchhe! Der Wein ist da ». Chœur
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lundi 12 octobre
L’Hiver
29. Ouverture et récitatif « Nun senket sich das blasse Jahr ». Simon, Hanne
30. Cavatine « Licht und Leben sind geschwächet ». Hanne
31. Récitatif « Gefesselt steht der breite See ». Lukas
32. Air « Hier steht der Wand’rer nun ». Lukas
33. Récitatif « So wie er naht ». Lukas, Hanne, Simon
34. Mélodie « Knurre, schnurre, knurre ». Hanne, chœur
35. Récitatif « Abgesponnen ist der Flachs ». Lukas
36. Mélodie « Ein Mädchen, das auf Ehre hielt ». Hanne, chœur
37. Récitatif « Vom dürren Osten dringt ein scharfer Eishauch ». Simon
38. Air et récitatif « Erblicke hier, betörter Mensch ». Simon
39. Trio et double chœur « Dann bricht der große Morgen an ». Solistes et chœur
Composition : 1799-1801.
Livret : Gottfried van Swieten, d’après la traduction allemande de Barthold Heinrich Brockes du poème The Seasons
de James Thomson, publié en 1730 (L’Hiver, 1726 – L’Été, 1727 – Le Printemps, 1728 – L’Automne, 1730).
Première audition privée : 24 avril 1801, au palais du prince Schwarzenberg, Vienne.
Première audition publique : 29 mai 1801, au Burgtheater, Vienne.
Durée : environ 135 minutes.
Peu après l’immense succès de La Création (1799), Haydn sollicita le même librettiste,
le diplomate et mécène Gottfried van Swieten, pour la composition d’un nouvel oratorio,
cette fois inspiré d’un texte profane, traduction allemande (publiée en 1745) d’un poème
de James Thomson, The Seasons, glorifiant à la fois la splendeur de la nature dans ses
quatre états et sa portée morale sur la vie humaine. Van Swieten tira de ce texte assez long
et ambitieux dans sa réflexion philosophique une série de vignettes efficaces – mélange de
récits de la vie rurale avec ses ingrédients caractéristiques et de réflexions métaphoriques
sur le thème de la nature et des vertus qu’elle doit favoriser. Il inventa pour cela trois
personnages, à savoir le fermier Simon (basse), sa fille Hanne (soprano) et un jeune paysan,
Lukas (ténor), auxquels s’ajoutent bien entendu toutes sortes de groupes choraux (paysans,
buveurs, fileuses, etc.). Le texte ainsi constitué n’est pas exactement de type théâtral ;
il s’agit plutôt d’une succession d’évocations des états de la nature et des sentiments qu’ils
suscitent pour chacun des trois personnages ou pour le groupe (le chœur), traité avec
une noblesse de ton ou une simplicité censées représenter idéalement la société paysanne,
sa « fraîcheur » (supposée) et sa sagesse ancestrale…
Entre Singspiel et grand-messe
Ce livret, critiqué à l’époque pour ses naïvetés, inspire à Haydn une partition efficace qui
exploite savamment la diversité des situations, des paysages et des caractères proposés
par Swieten pour élaborer un paysage musical contrasté, fait d’une suite de scènes de
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genre très caractérisées musicalement. L’ensemble se présente comme un oratorio
traditionnel avec une alternance de séquences chorales, d’arias, de petits ensembles
(duos, trios…) et de récitatifs, secco ou accompagnés. Mais Les Saisons, plus encore que
La Création, ouvrent tout un faisceau de styles différents. Fortement marquée par l’esprit
du Volkslied (le chant populaire allemand), qui fait écho bien entendu à la thématique
paysanne développée par le livret, l’œuvre présente aussi de vastes séquences chorales
dans la grande tradition contrapuntique de la musique d’église. L’impression générale
est donc, selon les cas, celle d’une pièce de caractère théâtral et populaire, apparentée
au Singspiel (l’opéra-comique allemand, dont le modèle pourrait être La Flûte enchantée,
si ce n’est qu’il n’y a ici aucun texte parlé), et celle d’une vaste fresque religieuse, dotée
d’introductions sérieuses et de finales en forme de fugue. II semble que Haydn a cherché
à synthétiser ici les multiples composantes de son style, non seulement comme résumé
de sa carrière entière, mais aussi pour proposer une solution stylistique originale à
l’éternelle alternative du profane et du religieux, de la musique pure et du théâtre, de la
musique sérieuse et de la musique divertissante. Les Saisons exploitent en effet, en toute
liberté, des moyens expressifs extrêmement divers allant, pour l’orchestre, du style de la
musique de chambre pour cordes au « grand tout » instrumental dans toute sa pompe.
Le traitement des voix solistes passe aussi de la simplicité d’une chanson populaire aux
vocalises savantes ou encore du sérieux récitatif (type « Évangéliste » des Passions de
Bach) au mode beaucoup plus théâtral et mobile d’un récitatif d’opéra. Quant aux parties
chorales, elles alternent tout naturellement le style du Volkslied (homophonique et
efficace) et de grandes péroraisons en forme de fugue, en une conclusion pleine d’élévation
à telle ou telle scène de foule, lorsque le texte s’y prête – par exemple pour l’invocation
au « Dieu éternel, puissant, bienveillant » qui clôt la première partie, Le Printemps.
L’enfance de l’art
Si l’on entre un peu plus avant dans le détail de la partition, on constate d’abord que
l’apparente forme conventionnelle « à numéros » (récitatif, aria, chœur…) est subtilement
modifiée et enrichie lorsque le texte ou l’action l’exigent : ainsi Haydn utilise à plusieurs
reprises une forme « ouverte », faite de la succession libre d’un recitativo secco, d’une
séquence de récitatif accompagné qui dramatise soudain le propos, à quoi succède
sans pause l’aria proprement dite. Ou bien encore, il introduit, dès le récitatif, le motif
caractéristique qui fondera l’aria (scène des fileuses dans L’Hiver). Pour les passages
faisant intervenir le trio des solistes, Haydn imagine le plus souvent une scène avec
chœur intégré, ce qui favorise tout naturellement le propos même de l’œuvre entière :
ce passage constant de la conscience individuelle de l’homme dans le monde à la
glorification collective de la puissance divine… Plus fascinante encore : l’inventivité de
Haydn en matière de figuration des éléments de la nature. De façon à la fois naïve et
merveilleusement efficace, il émaille ainsi sa partition de petits effets instrumentaux pour
évoquer le sifflement du laboureur, le chant du coq, le chasseur et son chien, la chute
brutale de l’oiseau frappé en plein ciel…Ou, sur un mode plus impressionniste, il met
littéralement en musique la fraîcheur du feuillage (récitatif de Hanne dans L’Été). Associée
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lundi 12 octobre
à la morale un rien pontifiante du texte de Swieten, cette esthétique figuraliste et sensuelle
produit un étonnant résultat : Haydn réussit à faire de la « rhétorique en tableautins »
de Swieten un univers subtilement coloré et profondément vivant.
L’homme tranquille
Du point de vue théâtral et dramaturgique, Les Saisons offrent enfin un paysage paradoxal :
malgré la force des contrastes entre les différentes scènes, la subtilité des liaisons et la
vitalité de l’ensemble, l’œuvre sonne malgré tout comme un objet musical « hors temps ».
Haydn, en effet, ne semble pas s’être soucié d’une quelconque nécessité de concision.
Pour chaque scène, il prend son temps comme si le catalogue raisonné des beautés
de la nature était sans fin. De même, les différents duos qui parcourent la partition ne
s’apparentent aucunement à des scènes de théâtre : ils donnent longuement la parole à
chacun des protagonistes, avant de les réunir en un discours commun, sans réelle tension
dramatique entre eux. Cette impression si particulière de paix que procure l’écoute des
Saisons tient aussi à la faible importance des séquences réellement tourmentées. Comme
si chaque incursion dans un monde un peu plus mélancolique ou tumultueux n’était là que
pour mettre encore plus fortement en valeur la célébration de la joie et de la foi : de ce
point de vue, l’œuvre apparaît comme un produit royal de l’âge classique.
Hélène Pierrakos
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lundi 12 octobre
Lucy Crowe
Née dans le Staffordshire, Lucy Crowe
a étudié à la Royal Academy of Music
avec Beatrice Unsworth et Clara Taylor.
En 2002, elle reçoit la médaille d’or du
Royal Overseas et, en 2005, remporte
le deuxième prix des Kathleen Ferrier
Awards. Ses engagements comprennent
Alexander’s Feast sous la baguette de
Richard Egarr et Elias dirigé par Yannick
Nézet-Séguin avec l’Orchestre de
Chambre d’Écosse, Le Messie avec
l’English Concert dirigé par Trevor
Pinnock, Il Ritorno di Tobias avec
l’Orchestra of the Age of Enlightenment
sous la direction de Roger Norrington,
des concerts avec The English Concert
sous la direction d’Andrew Manze et
Laurence Cummings, The Sixteen dirigé
par Harry Christophers, le City of London
Sinfonia sous la direction de Richard
Hickox et Trevor Pinnock, une tournée
européenne avec l’English Concert,
Exsultate, Jubilate de Mozart avec
le Scottish Chamber Orchestra dirigé
par Charles Mackerras, Acis et Galatée
avec le Gabrieli Consort conduit par
Paul McCreesh à Zagreb et au
Concertgebouw d’Amsterdam, Didon
et Énée avec l’Orchestra of the Age of
Enlightenment dirigé par Richard Egarr
au Barbican et aux BBC Proms, Le Messie
sous la direction de Trevor Pinnock au
Canada, Harry Christophers au Japon
et David Willcocks au Royal Albert Hall,
la Messe solennelle de Gounod à Saint-
Sulpice sous la direction de David
Willcocks, Elias de Mendelssohn avec
le King’s Consort de Robert King
à Birmingham, Londres, en Espagne
et à Lucerne, le Requiem de Mozart
avec Harry Christophers au Festival
Mostly Mozart au Barbican. Au Festival
d’Aldeburgh, elle a chanté Acis
et Galatée sous la direction de Richard
Egarr, Praise we Great Men de Britten avec l’Orchestre Symphonique de Saintavec
l’Orchestre Symphonique de la Ville Louis (BBC Proms), dans The Knot
de Birmingham dirigé par Sakari Oramo, Garden de Tippett avec Sir Andrew
Lobgesang de Mendelssohn avec Paul Davis, dans l’Oratorio de Noël (Tonhalle
Daniel ainsi que La Création de Haydn de Zurich) et dans la Passion selon saint
avec les Monteverdi Choir and Orchestra Matthieu (Concertgebouw d’Amsterdam)
sous la direction de Sir John Eliot de Bach, dans Belshazzar de Haendel
Gardiner. Au Festival d’Édimbourg, elle a avec le Philharmonia Baroque Orchestra,
chanté Israël en Égypte sous la direction dans Pulcinella de Stravinski (Paris) et
d’Emmanuelle Haïm. Lucy Crowe a dans Joshua de Haendel avec le Chœur
donné des récitals à Brighton, Belfast, de Chambre de Cologne. James Gilchrist
aux festivals de Norfolk et de Norwich, a donné des récitals dans de nombreuses
à Londres, à l’église St Martin-in-the-Fields, salles britanniques. Avec la pianiste
au Chelsea Arts Club, à la National Anna Tilbrook, il a notamment chanté
Portrait Gallery et au Wigmore Hall. le Liederkreis de Schumann, Till Earth
Elle fait ses débuts à l’Opéra d’Écosse Outwears de Finzi et les Métamorphoses
dans le rôle de Sophie dans Der de Poulenc pour la BBC (Radio 3).
Rosenkavalier et à l’English National Il se produit aussi régulièrement avec
Opera dans celui de Poppea dans la harpiste Alison Nicholls. Parmi les
Agrippina, obtenant dans ces deux nombreux enregistrements auxquels
engagements un grand succès critique. il a participé, on peut mentionner
Elle a également interprété Drusilla dans Albert Herring de Britten (rôle-titre)
Le Couronnement de Poppée à l’English et la Passion selon saint Matthieu
National Opera, Nanetta dans Falstaff de Bach sous la direction de Paul
à l’Opéra d’Écosse, Susanna dans McCreesh, des cantates de Bach sous
Les Noces de Figaro et Elisa dans la direction de Sir John Eliot Gardiner,
Il Re Pastore à l’Opéra de Garsington, Ton Koopman et Masaaki Suzuki, sans
Susanna et Michal dans Saul de Haendel oublier les disques « Oh Fair to See »,
à l’Opera North et le rôle-titre dans « When Laura Smiles » et « On Wenlock
La Petite Renarde rusée de Janácek Edge », ainsi qu’Owen Wingrave de
avec le British Youth Opera. Parmi ses Britten sous la direction de Richard
engagements à venir, mentionnons le Hickox. Parmi ses nombreux projets,
rôle de Sophie au Royal Opera House, on peut mentionner La Tempête de Frank
Covent Garden, à la Deutsche Oper Martin au Concertgebouw d’Amsterdam,
Berlin et pour ses débuts à la Staatsoper la Messe en si mineur de Bach au Festival
de Munich.
Bach de Salzbourg, Saul de Haendel à la
Laeiszhalle de Hambourg, le War
James Gilchrist
Requiem de Britten (Orchestre et Chœur
James Gilchrist a commencé à travailler National d’Espagne), la Passion selon
comme médecin avant de décider, saint Matthieu de Bach avec l’Orchestre
en 1996, de se consacrer à la musique de la Tonhalle de Zurich, King Arthur
à temps plein. Il a été applaudi dans de Purcell avec Le Concert Spirituel,
la Sérénade pour ténor, cor et cordes On Wenlock Edge de Ralph Vaughan
de Britten avec la Camerata de
Williams et Ludlow and Theme d’Ivor
Manchester, dans Les Saisons de Haydn Gurney au Festival de Lieder de Leeds,
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Le Messie de Haendel avec l’Orchestre
Symphonique de Saint-Louis, la Passion
selon saint Matthieu de Bach à Cologne
ainsi que plusieurs apparitions aux
festivals de Leicester et de Maribor.
Matthew Rose
Matthew Rose a étudié l’histoire à
l’Université Christ Church de Canterbury
avant de partir se perfectionner en
chant au Curtis Institute of Music
de Philadelphie. Il a récemment été
applaudi dans A Midsummer Night’
Dream de Britten (rôle de Bottom) à
La Scala de Milan, à Covent Garden,
au Festival de Glyndebourne, au Grand
Opéra de Houston et à l’Opéra de Lyon,
dans Acis and Galatea de Haendel (rôle
de Polyphemus) à Covent Garden,
dans Le Viol de Lucrèce de Britten
(rôle de Collatin) au Teatro Real de
Madrid, dans La Bohème de Puccini
(rôle de Colline), dans Don Giovanni
(rôle de Masetto) et Les Noces de Figaro
de Mozart à Lille et à l’Opéra National
du Pays de Galles, dans Don Giovanni
(rôle de Leporello) à Santa Fe, mais aussi
dans La Flûte enchantée de Mozart
(rôle de l’Orateur) et de nouveau dans
La Bohème (rôle de Colline) à l’English
National Opera. Ses prochains
engagements permettront de l’entendre
à Covent Garden (Harasta dans
La Petite Renarde rusée de Janácek),
à Glyndebourne (Nick Shadow dans
The Rake’s Progress de Stravinski) et
au Metropolitan Opera de New York,
où il fera ses débuts. Matthew Rose a
donné des récitals au St John’s Smith
Square de Londres et aux festivals
d’Édimbourg, de Chester et de
Cheltenham. Il a par ailleurs donné des
concerts avec le London Symphony
Orchestra (direction Sir Colin Davis,
Daniel Harding et Michael Tilson
Thomas), avec la Staatskapelle de
Dresde (direction Sir Charles Mackerras)
et avec l’Orchestre de la Tonhalle de
Zurich (direction Charles Dutoit). Cette
saison, il chante la Symphonie n° 9
de Beethoven avec l’Orchestre
Philharmonique de Los Angeles
(direction Gustavo Dudamel).
Sir John Eliot Gardiner
Sir John Eliot Gardiner est l’un des chefs
les plus polyvalents de notre temps.
Considéré comme un acteur majeur
du renouveau de la musique ancienne,
il est le fondateur et le directeur
artistique du Monteverdi Choir,
des English Baroque Soloists et
de l’Orchestre Révolutionnaire et
Romantique. En marge de ses activités
à la tête de ses propres ensembles,
il se produit régulièrement en tant
que chef invité avec des orchestres
symphoniques européens de premier
plan comme le Wiener Philharmoniker,
le Berliner Philharmoniker et le London
Symphony Orchestra. Avec plus de 250
références inscrites au catalogue
des plus grandes maisons de disques
européennes, la discographie de
Sir John Eliot Gardiner témoigne de
l’ampleur de son répertoire. Nombre
de ses disques ont reçu des récompenses
internationales. Plus récemment,
sont parus sur son propre label (Soli Deo
Gloria) des cantates de Bach dont il a
dirigé l’intégrale lors du Pèlerinage Bach
2000 et les symphonies de Brahms.
Ses projets récents avec les ensembles
Monteverdi comprennent une tournée
de cinq programmes autour de Brahms
avec l’Orchestre Révolutionnaire et
Romantique et une collaboration sur
cinq ans avec l’Opéra-Comique à laquelle
participent l’Orchestre Révolutionnaire
et Romantique et The Monteverdi Choir.
En plus de diriger ses propres
ensembles, Sir John Eliot Gardiner
a récemment fait son retour à Covent
Garden pour diriger Simon Boccanegra
et il poursuit un cycle Beethoven sur
trois ans avec le London Symphony
Orchestra. En 1987, Sir John Eliot
Gardiner s’est vu décerner un doctorat
honoris causa de l’Université de Lyon.
Cinq ans plus tard, il est devenu membre
honoraire du King’s College et de la
Royal Academy of Music de Londres
avant d’être promu, en 1996, au grade
de Commandeur de l’Ordre des Arts
et des Lettres. Il a également été fait
Chevalier à l’occasion de l’anniversaire
de la Reine Elizabeth II en 1998. En avril
2008, Sir John Eliot Gardiner a reçu
le prestigieux Prix Bach décerné par la
Royal Academy of Music et la Kohn
Foundation.
Orchestre Révolutionnaire
et Romantique
Lorsqu’il a créé l’Orchestre
Révolutionnaire et Romantique, en 1989,
Sir John Eliot Gardiner avait pour
ambition d’aborder la musique du XIX e
siècle et du début du XX e siècle avec
l’exigence stylistique qui caractérise
les English Baroque Soloists. L’Orchestre
Révolutionnaire et Romantique est
particulièrement renommé pour ses
interprétations de Berlioz. Sa première
association remarquée avec le
compositeur date de l’interprétation
de la Symphonie fantastique dans les
anciens locaux du Conservatoire de
Paris, là où la toute première exécution
publique de l’œuvre avait eu lieu
en décembre 1830 (le concert est
aujourd’hui disponible en DVD).
Il a par ailleurs donné les premières
interprétations modernes de la Messe
solennelle (dont la partition venait d’être
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lundi 12 octobre
redécouverte) en 1993 et, dix ans plus
tard, il a été applaudi aux Proms dans
L’Enfance du Christ et au Théâtre du
Châtelet dans Les Troyens (premières
représentations de la version intégrale
de l’opéra). L’Orchestre Révolutionnaire
et Romantique a été acclamé pour son
intégrale des symphonies de Beethoven.
Ses enregistrements de Verdi, de Weber,
de Mendelssohn et des symphonies de
Schumann ont, eux aussi, été accueillis
par une critique unanime. En 2003,
il a en outre participé au téléfilm
de la BBC sur la composition de
la Symphonie héroïque. En 2005,
l’Orchestre Révolutionnaire et
Romantique a joué Le Songe d’une nuit
d’été de Mendelssohn en Hollande et
en Espagne. En mai 2007, il a effectué
une tournée en Europe avec la violoniste
Viktoria Mullova (Concerto pour violon
et deux premières symphonies de
Brahms). À l’automne 2008, avec
The Monteverdi Choir et Sir John Eliot
Gardiner, l’Orchestre Révolutionnaire
et Romantique a conclu une tournée
de deux ans autour de Brahms.
En décembre 2007 a débuté une
collaboration prometteuse avec l’Opéra-
Comique de Paris : Sir John Eliot
Gardiner y a dirigé The Monteverdi
Choir et l’Orchestre Révolutionnaire
et Romantique dans huit représentations
de L’Étoile d’Emmanuel Chabrier.
Cette collaboration s’est poursuivie en
juin 2009 à l’occasion d’une production
scénique de Carmen de Bizet. Cette
saison, l’orchestre sera de retour
à l’Opéra-Comique avec Pelléas
et Mélisande de Debussy.
Violons I
Peter Hanson (violon solo)
Matilda Kaul
Ken Aiso
Judith Templeman
Marcus Barcham-Stevens
Fiona Stevens
Martin Gwilym-Jones
Miranda Playfair
Claire Sterling
Declan Daly
Violons II
Roy Mowatt (chef d’attaque)
Jayne Spencer
Iona Davies
Nicolette Moonen
Geoffroy Schied
Hakan Wikstrom
Hildburg Williams
Hetty Wayne
Altos
Tom Dunn (chef d’attaque)
Jane Rogers
Lisa Cochrane
Oliver Wilson
Stella Wilkinson
Mark Braithwaite
Violoncelles
David Watkin (chef d’attaque)
Ruth Alford
Robin Michael
Catherine Rimer
Olaf Reimers
Genevieve Koerver
Contrebasses
Valerie Botwright
Cecelia Bruggemeyer
Markus Van Horn
Flûtes
Rachel Beckett
Christine Garratt
Hautbois
Michael Niesemann
Molly Marsh
Clarinettes
Tim Lines
Fiona Mitchell
Bassons / contrebassons
Jane Gower
Györgyi Farkas
Ian Cuthill
Cors
Anneke Scott
Joe Walters
Jorge Renteria
Martin Lawrence
Trompettes
Neil Brough
Robert Vanryne
Michael Harisson
Trombones
Abigail Newman
Phil Dale
Cameron Drayton
Timbales
Robert Kendell
Percussion
Charlotte Mobbs
Robert Davies
Clavier
James Johnstone
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The Monteverdi Choir
Fondé en 1964, The Monteverdi Choir
est renommé pour son engagement
et sa virtuosité. Au long de son
existence, il a été célébré pour son
habileté à passer d’un compositeur,
d’une langue et d’une écriture à l’autre
avec une parfaite adéquation stylistique.
Le chœur est également un terrain
d’entrainement fertile pour les jeunes
générations de chanteurs : les membres
du chœur interprètent fréquemment des
parties solistes et de nombreux anciens
choristes se sont lancés dans
des carrières en solo. Depuis 2007,
d’apprentis choristes apportent
au chœur une nouvelle et excitante
dimension. The Monteverdi Choir a
participé à des tournées tout à fait
novatrices dans leur conception.
La plus ambitieuse d’entre elles a
incontestablement été le Pèlerinage
Bach 2000, au cours duquel il a
interprété les 198 cantates de Johann
Sebastian Bach dans plus de 60 églises
européennes pour commémorer le 250 e
anniversaire de la mort du compositeur.
Des enregistrements de cette tournée
sont parus sur le label de Sir John Eliot
Gardiner, Soli Deo Gloria. Le chœur a
plus de cent enregistrements à son actif
et a remporté de nombreux prix. Il se
produit également régulièrement
à l’opéra. Parmi ses engagements
récents, mentionnons une résidence
au Festival d’Hiver de Spitalfields
et Carmen à l’Opéra-Comique avec
Sir John Eliot Gardiner et l’Orchestre
Révolutionnaire et Romantique. En plus
d’une tournée européenne avec
La Création et Les Saisons de Haydn,
ses projets pour la saison en cours
comprennent une tournée avec la
Messe en si mineur de Bach et des
interprétations de la Symphonie n° 9
de Beethoven avec le London Symphony
Orchestra.
Sopranos
Elenor Bowers-Jolley
Zoe Brown
Donna Deam
Alison Hill
Katy Hill
Emilia Hughes
Charlotte Mobbs
Lucy Page
Katie Thomas
Emma Walshe
Rosalind Waters
Belinda Yates
Altos
Clare Wilkinson
Heather Cairncross
Barbara Höfling
Frances Jellard
Richard Wyn Roberts
Matthew Venner
Ténors
Ben Alden
Jeremy Budd
Andrew Busher
Graham Neal
Nicolas Robertson
Paul Tindall
Basses
Tom Appleton
Richard Bannan
Julian Clarkson
Robert Davies
Charles Pott
Lawrence Wallington
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Salle Pleyel | Opéras et oratorios en version de concert
DU mardi 20 octobre aU vendredi 26 mars
MARDI 20 octobre, 20H
DIMANCHE 22 novembre, 19H
SAMEDI 23 janvier, 20H
Haendel Susanna
Mozart La Flûte enchantée
Purcell King Arthur
Les Arts Florissants
William Christie, direction
Sophie Karthauser, Susanna
Max Emanuel Cencic, Joacim
William Burden, premier aîné
Alan Ewing, second aîné
David DQ Lee, Daniel
Emmanuelle de Negri, Attendant
Les Arts Florissants fêtent leurs 30 ans. Ce concert s’inscrit
dans le cadre d’un festival entre Paris et Londres coproduit par
la Salle Pleyel, la Cité de la musique et le Barbican Centre
à l’occasion du 30 e anniversaire des Arts Florissants.
Akademie für Alte Musik Berlin
RIAS Kammerchor
René Jacobs, direction
Daniel Behle, Tamino
Marlis Petersen, Pamina
Marcos Fink, Sarastro
Anna-Kristiina Kaapola, La Reine de la nuit
Daniel Schmutzhard, Papageno
Sunhae Im, Papagena
Kurt Azesberger, Monostatos
Inga Kalna, la Première Dame
Anna Grevelius, la Deuxième Dame
Isabelle Druet, la Troisième Dame
Les Talens Lyriques
Christophe Rousset, direction
Celine Scheen, soprano
Judith Van Wanroij, soprano
Pascal Bertin, ténor haute-contre
Emiliano Gonzalez-Toro, ténor haute-contre
David Lefort, taille
Magnus Staveland, taille
Christophe Gay, basse
Douglas Williams, basse
MARDI 9 février, 20H
vendredi 12 février, 20H
DIMANCHE 15 novembre, 20H
LUNDI 11 janvier, 20H
Haendel Giulio Cesare
Verdi Messa da Requiem
Offenbach
La Grande-Duchesse de Gérolstein
Orchestra e Coro del Teatro alla Scala - Milan
Daniel Barenboim, direction
Kammerorchesterbasel
Barbara Frittoli, soprano
Hervé Niquet, direction
Sonia Ganassi, mezzo-soprano
Anne Sofie von Otter, mezzo-soprano
Jonas Kaufmann, ténor
Agatha Wilewska, soprano
Kwangchul Youn, basse
Andrew Murphy, baryton basse
Bruno Casoni, chef de chœur
Julie Depardieu, récitante
Coproduction Céleste Productions - Les Grandes Voix, Salle Pleyel.
Les Arts Florissants
William Christie, direction
Cecilia Bartoli, Cleopatra
Andreas Scholl, Giulio Cesare
Nathalie Stutzmann, Cornelia
VENDREDI 26 MARS, 20H
Haendel Le Messie
Le Concert Spirituel, chœur et orchestre
Hervé Niquet, direction
Rosemary Joshua, soprano
Sara Mingardo, alto
Andrew Tortise, ténor
Roderick Williams, baryton

Salle Pleyel | Prochains concerts
DU mardi 13 AU samedi 17 octobre
MARDI 13 OCTOBRE, 20H
VENDREDI 16 OCTOBRE, 20H
SAMEDI 17 OCTOBRE, 20H
Frédéric Chopin
Prélude op. 45
Ballade n° 2 op. 38
Scherzo n° 1 op. 20
Sonate n° 2 op. 35
Luigi Nono
… sofferte onde serene…
Djamila Boupacha
A floresta é jovem e cheja de vida
Maurizio Pollini, piano
Marino Formenti, direction
Alain Damiens, clarinette
Schlagquartett Köln, percussions
Barbara Hannigan, soprano
Sara Ercoli, Margot Nies, Terence Roe,
récitants
André Richard, régie son
Experimentalstudio des SWR Freiburg
MERCREDI 14 OCTOBRE, 20H
Ludwig van Beethoven
Concerto pour piano n° 3
Gustav Mahler
Das Lied von der Erde
Orchestre de Paris
Christoph Eschenbach, direction
Lang Lang, piano
Yvonne Naef, mezzo-soprano
Nikolaï Schukoff, ténor
Béla Bartók
Deux Rhapsodies pour violon
Ludwig van Beethoven
Concerto pour piano n° 4
Béla Bartók
Musique pour cordes, percussion et célesta
Orchestre Philharmonique de Radio France
Philippe Jordan, direction
Hélène Collerette, violon
François-Frédéric Guy, piano
SAMEDI 17 OCTOBRE, 16H
DIMANCHE 18 OCTOBRE, 11H ET 16H
Brahms, Musique de chambre
Renaud Capuçon, violon
Aki Saulière, violon
Béatrice Muthelet, alto
Antoine Tamestit, alto
Gautier Capuçon, violoncelle
Nicholas Angelich, piano
Jörg Widmann, clarinette
Coproduction Céleste Productions -
Les Grands Solistes, Salle Pleyel.
Karlheinz Stockhausen
Kreuzspiel
Kontra-Punkte
Fünf weitere Sternzeichen (création française)
György Ligeti
Concerto de chambre
Aventures et Nouvelles Aventures
Ensemble intercontemporain
Pierre Boulez, direction
Claron McFadden, soprano
Hilary Summers, soprano
Georg Nigl, baryton
Coproduction Festival d’Automne à Paris, Salle Pleyel.
Salle Pleyel
Président : Laurent Bayle
Notes de programme
Éditeur : Hugues de Saint Simon
Rédacteur en chef : Pascal Huynh
Rédactrice : Gaëlle Plasseraud
Correctrice : Angèle Leroy
Maquettiste : Elza Gibus
Stagiaires : Diane Fanjul, Laetitia Marion
Imprimeur FOT | Imprimeur BAF | Licences : 1027391, 1027392, 1027393
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