Saison 2010-2011 - Théâtre d'Opérette De Lyon

Direction artistique
Fabien Attias
Responsable administratif
Pascal Masseus
Direction technique
Laurent Attias
Responsable billetterie
Véronique Mohammedi
Chargée de communication
Stéphanie Petit
Maîtresse de ballet
Oksana Konstantinova
Cie CALA
13 rue du Griffon
69001 Lyon
calaresa@numericable.fr
www.cala-lyon.com
Théâtre d’Opérette de Lyon
2010 - 2011
Renseignements - Réservations
04 72 07 98 58
La Cie CALA est conventionnée par la ville de Lyon.
Crédits photos: Laurent Cooper
Réalisation plaquette: Pascal Masseus.
Ne pas jeter sur la voie publique.

Fabien ATTIAS
Fondateur et Directeur
de la Cie CALA
L’opérette est née en France ! Et c’est chez nous qu’elle s’est épanouie.
Ses cousines l’opérette viennoise et même la comédie musicale américaine
n’ont fait que suivre la voie qu’elle leur a indiquée.
Bafouée par les uns, dédaignée par les autres, mais adorée du plus grand
nombre, l’Opérette connaît un succès qui, malgré les grands oracles annonciateurs
de sa mort, n’est pas près de s’épuiser quand on voit l’agrément
que le public lui trouve.
Le Théâtre d’Opérette de Lyon propose une vingtaine de représentations
par an et rayonne dans toute la région. Il est devenu un élément incontournable
du paysage culturel lyonnais grâce à sa politique de rénovation
de décors, costumes et mise en scène tout en respectant l’esprit de tradition
qui a fait son succès.
Nous présentons cette année deux ouvrages inédits : Une opérette viennoise,
Le Baron tzigane de Johann Strauss pour les fêtes et un opéracomique,
La fille du régiment de Donizetti. Les puristes retrouveront les
opérettes classiques : La fille de Madame Angot et Le prince de Madrid
de Francis Lopez dans de nouvelles mises en scène. La compagnie vous
propose aussi un joyau rarement joué dans son intégralité : L’ Arlésienne
de Georges Bizet, avec choeurs et orchestre, qui accompagneront la pièce
de théâtre immortalisée par Gérard Philippe.
Voilà 10 ans que le grand ténor Rudy Hirigoyen nous a quitté, la compagnie
Cala ne pouvait manquer de proposer un grand hommage à sa
magnifique carrière.
Enfin, après les grands succès de Carmen, Les Contes d’Hoffmann et
Nabucco à L’amphithéâtre 3000, nous clôturerons la saison dans cette
salle magnifique avec La Traviata de Giuseppe Verdi que servira une
distribution prestigieuse. Ce sera l’événement de la saison
Je tiens à remercier M. Georges Képénékian, Adjoint à la culture de la
Ville de Lyon pour son soutien, les artistes de la compagnie CALA dont
le talent et la qualité ont bâti le succès de nos saisons et vous tous, cher
public, pour votre fidélité sans laquelle le Théâtre d’Opérette de Lyon ne
pourrait exister.

17 Oct
15h
durée
environ 3h
HOMMAGE À RUDY HIRIGOYEN
Bourse du travail
Rudy Hirigoyen est issu du sud-ouest qui fut de tout
temps une pépinière de belles voix. Il ne tarde pas
à manifester ses talents en remportant de nombreux
radio crochets, puis dans la foulée, le concours de
chant pour ténors à l’Opéra Comique, parmi cent
dix concurrents. Dès 1942, de l’Alhambra à la Gaîté
Lyrique, de Lyon à Marseille, du Canada à la Grèce,
le jeune ténor se fait remarquer dans La belle de
Cadix où il prend la relève de Mariano, puis dans le
Le Pays du sourire, Andalousie…
Franck
ASPARTE
Karine
GOSSART
Claude
DESCHAMPS
Cathy
MIRABELLA
Gérard TRUCHET
Jacques DEZON
Claire Adeline PUVILLAND
En 1951, il tourne son premier film bientôt suivi de beaucoup d’autres.
Peu après, il est appelé par Maurice Lehman pour remplacer Luis Mariano
dans Le chanteur de Mexico. Mais on a trop souvent écrit à tort que Rudy
était la doublure de Mariano, pas plus qu’ils ne furent rivaux. Au contraire, ils
avaient beaucoup d’estime l’un pour l’autre et seul le hasard a voulu que ces
deux ténors aient des voix exceptionnelles.
Sa carrière fabuleuse se poursuit avec la création de Maria Flora au Châtelet,
ainsi que la reprise de Méditerranée. A Lille, au Théâtre Sébastopol, il offrira
la création de Rendez-vous à Paris en 1968 puis en 1969, celle de Viva Napoli
que lui dédie Francis Lopez, œuvre dans laquelle il campe un Bonaparte saisissant…
En 1987, Rudy crée sa dernière opérette Fandango de Francis Lopez.
Artiste accompli, Rudy Hirigoyen était un être d’une extrême sympathie. Accomplissant
toujours son travail avec le soin d’un grand professionnel, il a toujours
fouillé dans le moindre détail aussi bien son jeu que son chant, éblouissant
son public tant par sa voix d’or, chaude et colorée que par son sourire
lorsqu’il apparaissait sur scène.
Préférant Lyon à Paris, il y vivra plus de dix ans auprès de son épouse Sissi
tout en prodiguant ses conseils aux artistes de la compagnie CALA qu’il affectionnait
particulièrement.
Présentation
mise en scène
Chorégraphie
Choeurs et Ballet Cie CALA
Piano - Elyane FILIPPI
Fabien ATTIAS
Oksana KONSTANTINOVA

Ange Pitou
Jean-Michel CAUNE
Clairette
Laure CRUMIÈRE
Larivaudière
Guy BONFIGLIO
Mademoiselle Lange
Laurence JANOT
Pomponnet
Bertrand DI BETTINO
Trénitz
Claude DESCHAMPS
Amaranthe
Martine GAUTIER
Louchard
François GAUTHIER
20 nov 17h
21 nov 15h
durée
environ 3h
La fille de
Madame Angot
Opérette de Charles Lecocq - Livret de Clairville, Siraudin et Koning
Bourse du travail
Après Bruxelles, La fille de Madame Angot est donnée pour la première
fois à Paris en 1873. Quelques années seulement après la grande débâcle
de 1870, la France se relève moralement et cette opérette l’illustre d’un
sourire radieux. Certains prétendent que Bismarck serait venu l’écouter
incognito et aurait déclaré qu’il haïssait « cette petite chose » parce
qu’elle était terriblement française et d’ajouter « ces gens ont été battus,
ils ne sont pas vaincus ! »
Après le triomphe de la parodie et de la bouffonnerie sous le Second
Empire avec Offenbach, Lecocq voulut faire de l’opérette un spectacle
gai et divertissant avant tout. La partition, souvent d’inspiration populaire,
est vive, mélodique et riche en thèmes multiples que l’on se
surprend à fredonner rapidement. Les trois librettistes quant à eux ont
composé une évocation très vivante de Paris sous le Directoire où se
croisent personnages historiques et figures imaginaires.
Clairette, fille de la défunte Madame Angot, a été élevée par les Dames
de la Halle. Pour faire plaisir à ses bienfaitrices, elle a accepté de se
marier avec le perruquier Pomponnet alors qu’elle n’est pas insensible
aux charmes du chansonnier royaliste Ange Pitou. Pour échapper à son
fiancé, elle chante en costume de mariée sur la place publique une nouvelle
satire composée par le chansonnier sur les amours du Directeur
Barras et de Mademoiselle Lange. Elle est immédiatement arrêtée et le
mariage forcément reporté. Mademoiselle Lange, protectrice anonyme
d’Ange Pitou dont elle est secrètement éprise, obtient la libération de
Clairette. Parallèlement, elle organise un complot royaliste avec la complicité
du financier Larivaudière afin de gagner les faveurs de l’homme
qu’elle espère ainsi conquérir …
Mise en scène
Jack GERVAIS
Direction
Bruno CONTI
Chorégraphie: Oksana KONSTANTINOVA
ORCHESTRE - CHOEURS - BALLET - Cie CALA

12 Déc.
15h
durée
environ 2h30
Patrick BENSOUSSAN
Lead, vocal, saxophones.
JAZZ
DIXIELAND
Salle Molière
The Big Beat Band, conduit par Patrick Bensoussan, vous fera revivre
les plus belles œuvres du jazz traditionnel en vous entraînant tant sur les
chemins endiablés du Swing que sur les émouvantes mélodies du Blues,
en alliant musique et convivialité avec l’enthousiasme et l’énergie qui
sont les marques de fabrique de cette équipe de musiciens.
La Musique Dixieland, parfois dénommée Jazz Hot, ou jazz Nouvelle-
Orléans, est un style de jazz qui s’est développé à la Nouvelle-Orléans
au début du 20ème siècle, et qui a conquis quelques années après Chicago
et New York.
Les plus célèbres airs traditionnels comprennent: «When the Saints Go
Marching In», «Muskrat Ramble», «Struttin ‘With Some Barbecue»,
«Tiger Rag», «Dippermouth Blues», «Milenberg Joys», «Basin Street
Blues», « Tin Roof Blues »,« à la Jazz Band Ball »,« Panama» et bien
d’autres, qui furent joués en particulier par Louis Armstrong.
Frédéric DOUKI
Guitare, banjo, vocal.
Rémi BULOT
Trompette, vocal.
Jean-Marc MONNEZ
Piano, vocal.
Christian DEVAUX
Contrebasse.
Christian LIGNAIS
Batterie.
Invité d’honneur Claude FATON
«Déjà à l’âge charnière de 7 ans, j’avais été fasciné par quelques musiciens
dans les rues de Juan les pins, lieu mythique du jazz de Sidney Bechet. Puis les
haricots rouges à la télé. Il n’en fallait pas plus pour se mettre à jouer du jazz de
la Nouvelle Orléans sans partition ni cravate. Du direct de la bouche à l’oreille,
un style de vie insouciant mais tellement attirant...jusqu’à jouer avec quelques
pointures du milieu: Peter Schilperoort, Max Coolie, Daniel Sidney Bechet,
Benny Vasseur et tant d’autres jusqu’au... Big Beat Band.»
C. FATON

31 Déc.
20h30
durée
environ 2h30
Alexeï
BIRIOUKOV
Galina
BIRIOUKOVA
Les nuits de
Saint-Pétersbourg
Bourse du travail
L’âme russe dans toutes ses musiques
:
Le choix du programme très populaire
et le sens du « show » que possède
l’ensemble TROÏKA entraînent
une participation très forte du public.
Du premier pas de danse à la dernière
note de musique, le spectacle
s’enchaîne avec une très grande expérience
de la scène. Charme et sensualité
des danseuses, fougue et acrobatie
des danseurs, accompagnement
musical d’une grande sensibilité,
costumes et décors hauts en couleur
font de ce spectacle une fresque où
l’âme slave est omniprésente. C’est un éblouissement pour les
yeux, les oreilles et le cœur de tous les publics.
Au programme : Danse des cosaques, Danse des marionnettes,
les flambeaux tziganes, Kalinka, Katioucha, Plaine ma plaine, les
yeux noirs, le temps du muguet , Deux guitares, etc…
Valéry
ORLOF
ORCHESTRE - BALLET
TROÏKA

8 janv 20h
9 janv 15h
durée
environ 3h
Le Baron Tzigane
Opérette de Johann Strauss - Livret de Armand Laffrique
Bourse du travail
Baron Tzigane est avec la Chauve-Souris l’opéra-comique le plus célèbre de Johann
Strauss. L’histoire se déroule au XVIIIème siècle dans le Banat de Temesvar,
une province hongroise qui après une longue occupation turque est passée
sous domination autrichienne. La mosaïque culturelle qui en découle est l’occasion
pour Strauss et son librettiste d’un mélange de couleurs et de coutumes qui
constituent l’univers merveilleux de cette opérette où dominent les rythmes de
valses, mazurkas, polkas et czardas.
Arsena
Souad NATECH
Saffi
Nathalie FABRE
Sandor
Jean GOYETCHE
Mirabelle
Danielle DINANT
Homonay
Alain TRAVERSAZ
Cziffra
Brigitte DESNOUES
Zsupan
Guy BONFIGLIO
Carnero
Pierre SYBIL
Ottokar
Jean-Noël POGGIALI
Tirée d’un roman intitulé Saffi, l’histoire, pittoresque et romanesque à souhait,
plut d’emblée au musicien et Saffi devint Le Baron Tzigane.
Présenté à Paris dix ans après la création mondiale, Le Baron Tzigane est très
bien accueilli par le public français grâce à la partition et à la qualité des chanteurs
qui défendaient l’ouvrage.
La bohémienne Czipra raconte à ses compatriotes comment, il y a vingt ans, le
Hongrois Andréas Barinkay, maître du domaine où vit leur tribu, dut s’exiler
avec sa femme et son jeune fils Sandor, banni par les Autrichiens. Avant de partir,
il cacha un immense trésor dans son château. Czipra sait qu’Andréas et son
épouse sont morts, mais elle ignore ce qu’est devenu Sandor. Le trésor excite
bien des convoitises, notamment celles d’Ottokar qui compte sur sa découverte
pour obtenir la main d’Arsena, fille de Zsupan, qu’il aime.
Sandor fait son entrée. Carnero, commissaire royal, lui annonce que les accusations
portées contre son père se sont révélées fausses. Il peut donc reprendre
possession de ses biens ou plutôt ce qu’il en reste, car depuis 20 ans ils ont été
perdus ou volés, en particulier par Zsupan, riche éleveur de porcs, qui s’est emparé
des terres.
Suivront intrigues amoureuses, enfant perdu qui retrouvent une famille, quiproquos
de tout genre, batailles victorieuses… mais la fin est toujours heureuse.
Mise en scène
Pierre SYBIL
Direction: Andreï CHEVTCHOUK
ORCHESTRE - CHOEURS - BALLET - Cie CALA
Chorégraphie
Oksana KONSTANTINOVA

Don José
Gino POTENTE
Carmen
Noémi BRIGANTI
Escamillo
Marc AURÉLIO
Micaëla
Christelle BION
La mort
Samuele BABINI
22 janv 20h
23 janv 15h
durée
environ 1h45
CARMEN BALLET
Ballet de Serge Manguette - Musique de Georges Bizet
Bourse du travail
«L’opéra de Bizet a déjà inspiré de nombreux et prestigieux chorégraphes
tels Roland Petit, Alberto Alonso pour la grande Maya Plissetzkaya
ou encore Mats Ek qui ont offert de magnifiques interprétations
à cette œuvre universelle. Il faut aussi rappeler les versions espagnoles
comme celle proposée notamment pour le film d’Antonio Gades.
Depuis toujours, j’aime Carmen !… sa musique, son histoire.. et je souhaite
à mon tour pouvoir partager avec vous ma vision de cette œuvre
dans une nouvelle version chorégraphique allant du néoclassicisme au
grand Flamenco. Ayant déjà collaboré avec le chorégraphe et danseur
étoile Marc Aurelio, j’ai pensé à une symbiose entre pointes et flamenco
Et puis, l’histoire de Carmen, incroyablement pleine de feu et du génie
musical de Bizet, offre tous les ingrédients pour stimuler mon imagination
et mes sentiments à la création d’un nouveau ballet.
Parler d’un nouveau spectacle est toujours difficile car les paroles ne seront
jamais fidèles au spectacle représenté. Un ballet évolue par ailleurs
avec les artistes qui le créent car souvent, avec eux, de nouvelles idées
germent. C’est comme un enfant qui grandit !
Je vous attends donc pour la première avec mes artistes derrière le rideau
rouge, rouge comme Carmen, comme la fleur ici jetée, rouge comme le
sang qui coule… rouge comme la passion !»
Serge Manguette
Danseuses Espagnoles
Sylvia DI SABATINO
Eliana CERASARO
Il y a 2 ans, Serge Manguette nous a offert un pur joyau dont il a le secret,
«La veuve joyeuse» entièrement en ballet. Ce fut un grand moment de beauté et
d’émotion.
Pour cette Carmen, Serge Manguette s’est allié avec Marc Aurélio, un grand
spécialiste du flamenco, pour nous offrir sur la sublime musique de Bizet, ce
mélange d’amour et de fierté sauvage qu’est l’histoire de Carmen.
Danseurs Cie CALA
Oksana KONSTANTINOVA
Florence BAS
Serge MALET
Alexandre MONTANT.
Chorégraphie
Serge MANGUETTE
BALLET de la Compagnie CALA
Chorégraphie ballets espagnols
Marc AURELIO

5 Fév 17h
6 Fév 15h
durée
environ 2h40
La fille du régiment
Opéra de Gaetano Donizetti - Livret de Vernoy, Saint-Georges et Bayard
Bourse du travail
Le plus français des opéra de Gaetano Donizetti (1797-1848) fut créé à l’Opéra
comique à Paris en 1840. Donizetti est alors en pleine gloire, auréolé des succès
d’Anna Bolena (1830), Lucrèce Borgia(1833) et Lucia di Lamermoor (1835) à
travers lesquels il posa les bases du nouvel opéra romantique italien. Arrivé en
1838 à Paris, alors capitale européenne de l’art lyrique, Donizetti est le compositeur
italien le plus populaire du moment occupant une place charnière entre
Rossini et Verdi. Il fait alors rapidement la conquête du public parisien grâce à
des œuvres comme Les martyrs, La Favorite et La fille du régiment. Son succès
fait d’ailleurs des envieux dont Berlioz qui se scandalise que Paris ne fasse bon
accueil qu’aux compositeurs étrangers !
Régulièrement affiché à une certaine époque le 14 juillet, cet ouvrage aux accents
patriotiques qui s’achève d’ailleurs sur le célèbre ensemble « Vive la France !
», bénéficie d’un livret au texte vif et léger servi par des rythmes enjoués et des
mélodies souriantes qui annoncent déjà Offenbach et notamment La Fille du
Tambour Major.
Hortensius
Pierre SYBIL
Marie
Marion BAGLAN
Tonio
Mathieu SEMPERE
Sulpice
Patrice BERGER
La Duchesse
Brigitte DESNOUES
La vieille Comtesse
Anny VOGEL
Le caporal
Charlie GLAD
En 1815, dans les montagnes du Tyrol Suisse.
Les soldats français victorieux font leur entrée dans un village où la Marquise
de Birkenfeld, qui retournait chez elle, a été contrainte par la guerre de faire
halte. Elle se cache à l’approche de la troupe. Le sergent Sulpice s’avance. Il est
accompagné par Marie, une vivandière, trouvée sur un champ de bataille alors
qu’elle n’était qu’une enfant. Depuis quelques jours, cette dernière semble mélancolique
depuis qu’on l’a vue avec un jeune homme qui lui a sauvé la vie en
l’empêchant de tomber dans un précipice. Les soldats découvrent alors un Tyrolien
qui rôde autour du camp, l’amènent, et Marie reconnaît en lui son sauveur,
Tonio. Le jeune homme décide de devenir soldat pour rester auprès de celle dont
il est tombé amoureux.
Sortant de sa cachette, la marquise s’approche de Sulpice et le prie de lui accorder
un sauf conduit. Sulpice associe alors le nom de la Marquise à celui qui
apparaissait sur les papiers découverts sur Marie sur le champ de bataille. La
Marquise reconnaît en Marie sa nièce disparue et déclare qu’elle doit vivre avec
elle dans son château …
Mise en scène
Pierre SYBIL
ORCHESTRE - CHOEURS - BALLET - Cie CALA
Direction
Andreï CHEVTCHOUK

19 Fév.
15h
durée
environ 2h30
DIMITRI
l’âme du violon tzigane
SALLE MOLIÈRE
«Joue Tzigane, joue !»
Entouré de deux talentueux musiciens, le contrebassiste Vladimir
et l’accordéoniste Slava, Dimitri vous invite à un voyage au pays
de la musique tzigane avec quelques détours par le swing, la musique
Klezmer ou encore irlandaise. Le trio aborde avec un même
bonheur la musique savante de Liszt (rhapsodie hongroise) de
Brahms (danse hongroise) ou de khatchatourian (danse du sabre)
comme les plus belles danses populaires. (Czardas de Monti, les
yeux noirs, l’alouette, Gori, Gori).
Violon
DIMITRI
L’énergie de Dimitri emporte tout sur son passage et vous réservera
de grands moments d’émotions. Préparez-vous à entrer dans
l’univers de cet artiste d’exception qui saura vous transmettre la
passion de son instrument et son enthousiasme légendaire ! Laissez-vous
guider par le rythme endiablé de son archet et charmer
par les mélodies slaves qui sont au coeur de son programme.
Accordéon
SLAVA
Contrebasse
VLADIMIR
Dimitri
et
Slava

Goya
Jean GOYETCHE
Florecita
Karine GOSSART
Costillarés
Arnaud DELMOTTE
Duchesse d’Albe
Catherine SEON
Paquita
Agnès PAT’
Paquito
Jean-Noël POGGIALI
Esteban
Claude DESCHAMPS
Dona Inès
Martine GAUTIER
Godoy
Jacques DEZON
Reine des Asturies
Anny VOGEL
19 mars 17h
20 mars 15h
durée
environ 3h
Le Prince de Madrid
Opérette de Francis Lopez - Livret de Raymond Vincy
Bourse du travail
Longtemps Luis Mariano a rêvé de camper le célèbre peintre Goya.
Francis Lopez compose pour lui Le Prince de Madrid, une partition
sur mesure, dont les airs s’intègrent bien à l’atmosphère de l’intrigue et
qui ont rapidement été sur toutes les lèvres : Torero, Espana, Florecita,
Toi, mon seul amour et La féria de Séville…La musique de Lopez est
chaude , colorée, brûlante comme les danses espagnoles, et puis il y
avait Mariano avec son large sourire et sa voix d’or. Mariano qui chante
à ravir, pousse la note jusqu’à pâmer les spectatrices. N’oublions pas
non plus qu’il y avait Maurice Bacquet, Maria Murano, Lucien Lupi à
la création, c’est tout dire…
L’action débute près de Madrid dans une maison de danses, fréquentée
par une clientèle très variée. Se retrouvent ainsi le célèbre peintre
Francisco Goya, âgé de 40 ans, et le fameux matador Costillares. Ces
deux-là ne s’apprécient guère, en particulier à cause de certains succès
féminins du peintre, obtenus aux dépens du matador rendu furieux.
Ce soir-là, la jolie Florecita, accompagnée de sa tante Dona Inès, vient
à la maison de danses rejoindre Costillares à qui elle a été fiancée malgrè
elle. Elle apporte avec elle quelques petits tableaux qu’elle s’est
amusée à peindre. Un sympathique coquin, Paquito, se fait alors passer
pour Goya. Lorsque le véritable Goya arrive, il garde l’anonymat et
fait croire à la jeune fille qu’il est un ami de Paquito. Elle lui confie ses
tableaux pour qu’il les montre au peintre.
La duchesse d’Albe ayant remarqué Goya, elle l’invite au grand bal
qu’elle donne en son palais et obtient de lui qu’il peigne son portrait.
Bien qu’il soit roturier, elle ouvre le bal avec lui en le nommant pour un
soir « Prince de Madrid »…
Mise en scène
Frédéric L’HUILLIER
Direction
Bruce GRANT
Chorégraphie: Oksana KONSTANTINOVA
ORCHESTRE - CHOEURS - BALLET - Cie CALA

9 Avril
15h
durée
environ 2h
RÉCITAL
VIENNOIS
SALLE MOLIÈRE
«Bouquet Viennois»
par
Inge Dreisig Soprano
Andreï Chevtchouk Pianiste
La magnifique voix d’Inge Dreisig est à son aise dans ce répertoire
, où elle exprime à ravir les nuances de la valse lascive
et envoûtante. L’accompagnement d’Andreï Chevtchouk est là
pour souligner la beauté du phrasé de la cantatrice mais aussi
pour nous enchanter de quelques morceaux parmi les plus populaires
du répertoire viennois.
Au programme , les plus beaux airs et extraits de :
Valses de Vienne,
La Chauve-souris ,
Une nuit à Venise,
Le pays du sourire,
La veuve Joyeuse
Giuditta,
Les trois Valses ….
Inge DREISIG
Andreï CHEVTCHOUK

16 avr 17h
17 avr 15h
durée
environ 3h
Francet Mamaï
Jacques DEZON
Rose Mamaï
Martine GAUTIER
Frédéri
Franck DESCOMBES
Vivette
Amandine LONGEAC
Balthazar
Claude TISSOT
Marc
Pascal MASSEUS
L’innocent
Non distribué
Le Gardien
Marc PIRON
La Renaude
Non distribué
L’ARLÉSIENNE
Drame de Alfonse Daudet Musique de Georges Bizet
BOURSE DU TRAVAIL
On connaît la trame du célèbre conte d’Alphonse DAUDET: Un jeune paysan
de Camargue est amoureux fou d’une belle Arlésienne qu’il s’apprête à épouser
et dont il apprend un jour l’infidélité. Il en perd la raison et se précipite du
haut d’une tourelle pour aller mourir d’amour sous les yeux de sa mère. De
ce drame, Alphonse Daudet allait faire l’une de ses plus belles nouvelles des
« Lettres de mon moulin » dont voici un extrait :
« Hier, sur le coup de midi, je revenais du village, et, pour éviter le soleil, je longeais
les murs d’une ferme, dans l’ombre des micocouliers... C’était la vraie maison de Provence,
avec ses tuiles rouges, sa large façade brune irrégulièrement percée, puis tout en
haut la girouette du grenier, et quelques touffes de foin brun qui dépassent...
Sur la route, devant le mas, des valets silencieux achevaient de charger une charrette
de foin... Le portail était resté ouvert et je vis, au fond de la cour, accoudé, la tête dans
ses mains, sur une large table de pierre, un grand vieux tout blanc, avec une veste trop
courte et des culottes en lambeaux... Je m’arrêtai. Un des hommes me dit tout bas:
- Chut! c’est le maître... Il est comme ça depuis le malheur de son fils.
A ce moment une femme et un petit garçon, vêtus de noir, passèrent près de nous et
entrèrent.
L’homme ajouta:
-... La maîtresse et Cadet qui reviennent de la messe. Ils y vont tous les jours, depuis que
l’enfant s’est tué ... Ah! monsieur, quelle désolation! ... Le père porte encore les habits
du mort, on ne peut pas les lui faire quitter... Dia! hue! la bête!
La charrette s’ébranla pour partir. Moi, qui voulais en savoir plus long, je demandai au
voiturier de monter à côté de lui, et c’est là-haut, dans le foin, que j’appris toute cette
navrante histoire... »
La musique de scène que Georges Bizet a composée pour le drame d’Alphonse
Daudet, est créée à Paris au Théâtre du Vaudeville, en 1872. Ces intermèdes
musicaux, joués entre ou en même temps que les dialogues (appelées ici mélodrames),
sont intimement liés à la trame théâtrale. Ils soulignent la dramaturgie,
approfondissent la psychologie des personnages, décrivent des événements
non représentés sur scène ou assurent la transition entre les scènes ou les actes.
Décliné en deux suites, certains thèmes comme le chant de Noël « La marche
des rois » ou la farandole sont directement inspirés de musiques traditionnelles
provençales.
Mise en scène
Anny VOGEL
Direction
Philippe FOURNIER
ORCHESTRE - CHOEURS - Cie CALA

21 mai 20h
22 mai 15h
durée
environ 2h50
Annina
Non distribué
Violetta
Joëlle FLEURY
Alfredo
Marc LARCHER
Germont
Patrice BERGER
Gaston
Philippe NONCLE
Le Baron
Alain TRAVERSAZ
Le docteur
François GAUTHIER
Flora
non distribué
L e Marquis
Charlie GLAD
LA TRAVIATA
Opéra de Giuseppe Verdi - Livret de Francesco Maria Piave
AMPHITHÉÂTRE 3000
C’est après avoir assisté à Paris en 1852 à une représentation de la
Dame aux Camélias d’Alexandre Dumas fils, que Verdi aurait entrepris
la composition de cet opéra autour de la pièce avant même de disposer
d’un livret qu’écrira finalement Francesco Piave. Après Ernani et Rigoletto
c’est la troisième fois que Verdi adapte une oeuvre du théâtre
français qu’il affectionne tout particulièrement.
La Traviata est donnée pour la première fois à la Fenice à Venise en
1853 et connaît alors un échec cuisant qu’avait pourtant prédit le compositeur.
Le réalisme très peu conventionnel du livret dérouta le public
et les interprètes eux-mêmes qui ne furent, par ailleurs, définitivement
pas à la hauteur de leurs rôles. On railla aussi le ridicule de cette situation
où une soprano à la forte corpulence interprétait le rôle d’une
femme qui succombe d’une phtisie à la fin de l’ouvrage. Il est aussi
important de souligner que Verdi voulait faire de La Traviata, à sa création,
une oeuvre contemporaine. Mais La Fenice transposa l’action au
début du XVIII pour que le sujet soit accepté par la censure. Et pour
cause, le destin de cette « dévoyée » (Traviata en italien), réduite à
néant par une société gouvernée par l’argent et l’hypocrisie, aurait sans
doute ébranlé trop fortement la façade de respectabilité d’une grande
partie de son public !
L’opéra est remonté quelques mois plus tard toujours à Venise au
Théâtre San Benedetto avec une distribution qui reçoit l’assentiment
du Maestro. Cette fois-ci, c’est un triomphe salué unanimement par la
critique. Verdi qui ne consacra que quatre semaines à l’écriture de la
Traviata a su trouver les phrases musicales qui subliment cette passion
impossible. Tommaso Locatello écrira d’ailleurs à l’époque au sujet de
l’ouvrage : « celui dont les yeux restent secs devant cela n’a pas un cœur
humain dans la poitrine ». L’œuvre est alors reprise sur toutes les scènes
Mise en scène
Frédéric L’HUILLIER
Chorégraphie: Oksana KONSTANTINOVA
ORCHESTRE - CHOEURS - BALLET - Cie CALA
Direction
Philippe FOURNIER

italiennes et à l’étranger et est aujourd’hui une
des plus populaires du répertoire ! les aria telles
que « Libiamo ne lieti calici » « E strano..sempre
libera » « addio del passato » sont tous connus
du grand public.
A Paris et alentours en 1850.
Violetta Valéry, une courtisane, donne une fête chez elle. Alfredo Germont
qui fait partie des invités est très épris de la jeune femme et lui
déclare son amour. Violetta est touchée par ses sentiments mais a dans
le même temps conscience qu’il ne peut y avoir d’amour durable pour
une femme de sa condition. Sont apparus par ailleurs les premiers signes
de la tuberculose qui la mine. Elle abandonne cependant ses nombreux
amants, les séductions de la vie parisienne et vend ses biens pour vivre
sa passion avec Alfredo.
Alors qu’elle connaît un amour simple et sincère avec ce dernier, dans
une maison à la campagne, elle reçoit la visite du père de son amant. Il
lui demande de renoncer à cette relation afin de préserver la carrière de
son fils et permettre le mariage de sa fille, impossible tant que l’honneur
de la famille sera bafoué. Après avoir supplié qu’on l’épargne, Violetta,
généreuse, se soumet. Elle écrit une lettre à Alfredo où elle lui annonce
qu’elle retourne à son ancienne vie et qu’elle demandera à un baron
de l’entretenir. A la lecture de la lettre Alfredo est effondré, convaincu
d’avoir été trahi par la femme qu’il aime….
LA TRAVIATA
Conférence par
Patrick Favre-Tissot-Bonvoisin
Vendredi 13 mai 15h - entrée 5€
«LA TRAVIATA» de Giuseppe VERDI ou l’avènement de l’opéra réaliste
Créée à la Fenice de Venise en 1853, «La Traviata» est peut-être bien l’ouvrage
le plus populaire de Giuseppe Verdi (1813 – 1901). Nombre de mélodies proposées
dans cette très célèbre partition sont devenues des «tubes». Certaines ont
même connu des fortunes diverses et singulières dans le domaine de la publicité
télévisuelle (il y a quelques années, le chœur dit «des zingarelle» de l’Acte III,
était même utilisé pour vanter les mérites d’un article destiné à l’hygiène féminine
intime… !).
Cette popularité est donc bien réelle, mais elle ne doit pas faire oublier le revers
de la médaille, qui va se situer à deux niveaux :
D’une part elle provoque le mépris de nombreux mélomanes partisans
d’une totale intellectualité en matière de création musicale, lesquels
ont beau jeu de railler les rythmes carrés, les formes closes et les facilités
mélodiques que contient l’œuvre, sans pouvoir, malheureusement,
comprendre le sens et la fonction de ces soi-disant «faiblesses».
D’autre part, elle masque la véritable profondeur de cet opéra qui
n’est facile qu’en apparence…
«La Traviata», dernier volet de ce qu’il est convenu aujourd’hui d’appeler «La
Trilogie verdienne» demeure un ouvrage surprenant à plus d’un titre, à condition
de se donner la peine de le replacer dans le contexte culturel et sociologique de
sa création.
La musique de Verdi, construite sur un livret solide
(et même remarquablement pensé par Francesco
Maria Piave, son plus fidèle collaborateur)
sert admirablement la dramaturgie pour consacrer
un événement de taille : l’apparition de la vie
courante sur la scène lyrique.
Ainsi, le drame intimiste, par la façon grandiose
dont il est traité, pourra égaler en émotion l’épopée…
d’autres compositeurs retiendront la leçon.
Patrick FAVRE-TISSOT-BONVOISIN
Salle André LATREILLE
23 rue de Bourgogne 69009 Lyon ( TNG )
métro Valmy, bus 44, 36, 31, 2 ( arrêt Tissot )

LA BOURSE DU TRAVAIL
Place Guichard 69003 Lyon
SALLE MOLIÈRE
18 quai de Bondy 69005 Lyon
(quartier Saint Paul)
1 ère série
visibilité
réduite
Bus 31, 19, 44, 40, C3, 91.
Parking Saint-Jean ouvert sur les quais de Saône.
AMPHITHÉÂTRE 3000
Cité internationale 50 quai Charles De Gaulle
69006 Lyon
série Or
1 ère série
2 ème série
3 ème série
1 ère série
2 ème série
3 ème série
4 ème série
Tramway T1 arrêt palais de justice - Métro ligne B arrêt place Guichard .
Parking Bonnel Servient, ouvert tous les jours de représentations.
Bus C1, 4, 58.
3 parkings à proximité.

BULLETIN D’ABONNEMENT
A compléter et à renvoyer
PRIX DES PLACES INDIVIDUELLES
Choisissez votre abonnement:
1 ère série 2 ème série 3 ème série -de 25 ans
Diamant
les 7 spectacles
Rubis
5 spectacles au choix
+ La fille du régiment
Saphir
4 spectacles au choix
+ La fille du régiment
Emeraude
3 spectacles au choix
+ La fille du régiment
Cristal
2 spectacles au choix
+ La fille du régiment
.......x238€.......x217€.......x133€ .......x98€
.......x204€.......x186€.......x114€ ........x84€
.......x170€.......x155€ ........x95€ ........x70€
.......x136€.......x124€ ........x76€ ........x56€
.......x102€ ........x93€ ........x57€ ........x42€
...........€ ...........€ ...........€ ...........€
Cochez les spectacles choisis et précisez la date:
La fille de
Madame Angot
Les nuits de
Saint-Pétersbourg
Le Baron tzigane
c sam. 20 novembre 17h
c dim. 21 novembre 15h
c vend. 31 décembre 20h30
c sam. 8 janvier 20h
c dim. 9 janvier 15h
TARIF Opérette - Bourse du Travail
Plein tarif
Collectivités
1 ère série 2 ème série 3 ème série 4 ème série -de 25 ans
39 € 36 € 25 € 17 € 16 €
35 € 32 € 20 € 17 € 16 €
TARIF Hommage à Rudy Hirigoyen - Bourse du Travail
Plein tarif
Collectivités
TARIF Traviata - Amphithéâtre 3 000
Plein tarif
Collectivités
TARIF Salle Molière
Plein tarif
Collectivités
33 € 30 € 22 € 17 € 16 €
29 € 26 € 19 € 17 € 16 €
série Or 1 ère série 2 ème série 3 ème série -de 25 ans
60 € 50 € 40 € 35 € 25 €
- 46 € 36 € 31 € -
1 ère série -de 25 ans
visibilité réduite
21 € 14 € 10 €
19 € 14 €
10 €
Tarif étudiant (de -28 ans) et scolaires:
8 euros sur toutes les représentations à l’exception du 31 décembre, pour
des places en 3 ème ou 4 ème série et sur présentation de la carte étudiant.
Carmen Ballet
La fille du régiment
Le Prince de Madrid
a
c sam. 22 janvier 20h
c dim. 23 janvier 15h
c sam. 5 février 17h
c dim. 6 février 15h
c sam. 19 mars 17h
c dim. 20 mars 15h
Du 19 avril au 21mai:
Période de réabonnement par courrier uniquement. Dans la mesure de nos
possibilités, nous ferons en sorte de conserver leurs places aux abonnés
qui le désirent.
A partir du 31 mai:
Abonnement par courrier ou à nos bureaux. Les demandes de nouveaux
abonnés qui nous serons parvenus par courrier avant cette date ne pourront
pas être traités avant le 31 mai.
L’Arlésienne
c sam. 16 avril 17h
c dim. 17 avril 15h
A partir du 7 juin:
Ouverture de la location pour les billets individuels pour l’ensemble de la
saison.

Pour «L ‘hommage à Rudy Hirigoyen» «La Traviata» et «Les promenades
lyriques», les abonnés bénéficient d’un tarif préférentiel si les
places sont prises en même temps que l’abonnement.
HOMMAGE À RUDY HIRIGOYEN - Bourse du Travail
Dimanche 17 oct.
LA TRAVIATA - Amphithéâtre 3 000
Samedi 21 mai
1 ère série 2 ème série 3 ème série -de 25 ans
......x45€ ......x35€ ......x30€ ......x20€
Dimanche 22 mai ......x45€ ......x35€ ......x30€ ......x20€
TOTAL 2
SALLE MOLIÈRE
Jazz
Dimitri
...........€ ...........€ ...........€ ...........€
......x18€ - - ......x12€
......x18€ - - ......x12€
Récital Viennois ......x18€ - - ......x12€
TOTAL 3
1 ère série 2 ème série 3 ème série -de 25 ans
......x28€ ......x25€ ......x18€ ......x16€
...........€ - - ...........€
TOTAL du réglement:............................€
Nom (*): ............................... Prénom (*): ....................................
Adresse (*): ...............................................................................
...............................................................................
Téléphone (*): ..............................................................................
Mail: ...............................................................................
Veuillez précisez: c Abonné(e) 2009/10 c Nouvel(le) abonné(e)
(*) informations obligatoires.
Merci de retourner ce feuillet complété et accompagné du réglement
(chèque à l’ordre de la Cie CALA) ainsi qu’une enveloppe
timbrée à vos noms et adresses pour le retour des billets à:
Cie CALA 13 rue du Griffon 69001 Lyon
ECHANGE
REMBOURSEMENT - TARIF:
Aucun remboursement ni
report sur la saison suivante
ne sera accepté pour les
abonnements ou places individuelles.
Un échange de billet est
possible jusqu’au mercredi
précédant la représentation
et ce pour un spectacle de
la même saison. Le coût de
l’échange est de 1,50 € par
billet.
Le tarif collectivité est accordé
aux associations, comités
d’entreprises et groupes de
plus de 15 personnes. Il est
également accordé aux personnes
en fauteuil roulant et
aux demandeurs d’emploi
sur présentation d’un justificatif
en cours de validité.
Ce tarif n’est pas applicable
à la représentation du 31 décembre.
Le tarif -25 ans est valable
sur toutes les séries sauf
pour «Traviata».
Les dates, lieux et distributions
sont donnés à titre
indicatif. Nous nous réservons
le droit de les modifier
en cas de nécessité.
INFORMATIONS
PRATIQUES:
Compagnie CALA
13 rue du Griffon
69001 Lyon
Téléphone: 04 72 07 98 58
E-mail: calaresa@numericable.fr
www.cala-lyon.com
Nos bureaux sont ouverts
du lundi au vendredi de 10h
à 18h en continu.
Fermeture annuelle du 17
juillet au 29 août.
L’accès à nos bureaux ne se
fait pas par la rue du Griffon
mais par la place Louis
Pradel.
entrée
CALA
hh
Z
Y
rue du Griffon
RHÔNE
hh
OPÉRA
Hôtel de
ville