programme théâtre saison 2013-2014.pdf - Esch sur Alzette

Le programme du Théâtre
Théâtre
Stones _______________________________________ 13
L’homme qui valait 35 milliards __________________ 14
Kaspar Häuser Meer____________________________ 17
Endlich allein__________________________________ 18
Die Leiden des jungen Werther___________________ 21
Plus vraie que nature___________________________ 22
De Konterbass_________________________________ 25
Männerabend _________________________________ 26
Wie fäert, deen huet Angscht____________________ 29
Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran___________ 30
Meister Yodas Ende____________________________ 33
À qui sait attendre______________________________ 34
Dantons Tod / Leonce und Lena__________________ 37
Anne Frank: Das Tagebuch______________________ 38
Misérables !___________________________________ 41
Pierre Richard III______________________________ 42
Thé à la menthe ou t’es citron?___________________ 45
Si c’est un homme______________________________ 46
Eine Sommernacht ____________________________ 49
Pour un Oui ou pour un Non ____________________ 51
Inconnu à cette adresse_________________________ 52
Médée_______________________________________ 55
Les morts qui touchent_________________________ 56
Lëtzebuerg, de Lëtzebuerger_____________________ 59
A gauche en sortant de l’ascenseur________________ 60
Avant que j’oublie______________________________ 63
Le Système Ribadier ___________________________ 64
Recto Verso___________________________________ 67
LuxiLeaks____________________________________ 68
Lucrèce Borgia________________________________ 71
Les grands moyens_____________________________ 72
Exit__________________________________________ 75
Glaube Liebe Hoffnung_________________________ 76
Caveman_____________________________________ 79
Théâtre Jeunes
Spamalot_____________________________________ 82
Un beau matin Aladin__________________________ 85
La machine à explorer le temps___________________ 86
Zwerg Nase___________________________________ 89
La nuit de l’ours________________________________ 90
La ballade de Mrs Blondie
et de son chien Billy dans New York la nuit_________ 93
Danse
Jon Lehrer Dance Company______________________ 95
Malandain Ballet Biarritz________________________ 96
Ailey II_______________________________________ 99
Christoffa____________________________________ 100
Rosa, metal y ceniza ___________________________ 103
Metathesis __________________________________ 104
“Mozart per gioco” – “A nima” __________________ 106
Théâtre Musical - Cirque
Adrenalin 360°________________________________ 108
La Bohème __________________________________ 111
Cirque Bleu du Vietnam _______________________ 112
Orpheus in der Unterwelt ______________________ 115
Tout Offenbach ou presque! ____________________ 116
Framboise Frivole : Delicatissimo________________ 119
Concerts
Concert Indo Jazz World Fusion
«India meets Europe»__________________________ 120
Maria Farantouri: «Metamorphosis»_____________ 123
Juliette Greco_________________________________ 124
La Parisienne et la longue Dame Brune ___________ 127
Nicole Croisille_______________________________ 128
Paco Ibáñez canta a los poetas latinamericanos____ 131
Everything Within____________________________ 132
Le programme du Conservatoire
Quintette Soledad_____________________________ 154
Bruno Castellucci Quartet______________________ 156
Wiener Klaviertrio____________________________ 158
Ma’alot Quintett______________________________ 160
Ensemble de cuivres et de percussion
du Conservatoire d’Esch-sur-Alzette_____________ 162
Trio_________________________________________ 164
Cédric Pescia ________________________________ 166
Percussion in Concert_________________________ 168
Alle Jahre (schon) wieder_______________________ 170
Brass Band du Conservatoire d’Esch-sur-Alzette
feat. the percussion section_____________________ 172
Mid´week – Concert__________________________ 173
L’Ensemble International de Saxophones
du Conservatoire Royal de Bruxelles_____________ 174
Expositions
Expositions à la Galerie du Théâtre_______________198
Associations luxembourgeoises
Chaos bei de Kusinnen_________________________ 135
Ängri ould Börds_____________________________ 136
Concert de Gala
“A Star Spangled Night with HME”_______________ 139
Drenke, fëmmen an ze séier fueren ______________ 140
Concert de Gala «Una Noche Muy Mexicana»_______ 142
Revue 2014__________________________________ 143
Nuit de la Culture 3ème édition ___________ 80
Quintette de Cuivres Magnifica_________________ 176
Les Enseignants du Conservatoire
d’Esch-sur-Alzette en concert___________________ 178
Evgeni Bozhanov _____________________________ 180
Gershwin-Quartett & Giora Feidman ____________ 182
Le département Jazz du
Conservatoire d’Esch-sur-Alzette________________ 184
Les 4 Saisons, au fil du temps… _________________ 185
Giovanni Bellucci _____________________________ 186
Les Enseignants
du Conservatoire d’Esch-sur-Alzette _____________ 188
Der General (The General) _____________________ 190
Solla Mimido_________________________________ 192
Les Enseignants
du Conservatoire d’Esch-sur-Alzette _____________ 194
Expositions du
Musée national de la Résistance 2013-2014______ 200

12 13
Théâtre
Production : Orto-Da Group/ Tel Aviv
Stones
Yinon Tzafrir
Stones est un spectacle visuel et poétique, créé
par Yinon Tzafrir.
Cette représentation s’inspire du Monument
de l’Insurrection du Ghetto de Varsovie de
Nathan Rapoport (1911-1987).
Stones raconte une histoire à travers les yeux
d’une sculpture qui prend vie.
Il s’agit d’un voyage ironique à travers le
vingtième siècle, un voyage parmi esprits et
souvenirs.
Stones est un spectacle original et surprenant,
plein d’images fortes. Un événement aigredoux,
où le rire côtoie la frayeur et le présent
flirte avec le passé.
Ce spectacle traite de la passion pour la
vie, du mythe héroïque et de la victoire des
esprits. Les interprètes montrent que la poésie
et l’imagination sont les outils qui sont à
même de transformer même les moments les
plus laids de l’histoire en beauté et espoir.
Au moyen d’un jeu subtil, d’une bande-son
unique et de métaphores visuelles originelles
Orto-Da Group crée un nouveau langage
théâtral.
This performance is inspired by “The Warsaw
Ghetto Uprising Monument” by Nathan
Rapoport (1911-1987).
“Stones” tells a story through the eyes of a
sculpture that comes to life.
This is an ironic journey through the twentieth
century, a journey among spirits and
memories.
“Stones” is an original and surprising performance,
full of strong images. A bitter-sweet
event, where laughter goes alongside the breathtaking,
& the present flirts with the past.
This show deals with passion for life, heroic
myth and victory of the spirit. The performers
prove that poetry and imagination are
the tools that can transform even the ugliest
moments in history into beauty and hope.
By means of subtle acting, a unique
soundtrack and original visual metaphors
“Orto-Da Group” creates a new theatrical
language.
Organised by the Esch Theater in collaboration
with CCRN and the support of the Israeli embassy
in Belgium and Luxembourg
© Orto Da
THEATRE
T001 VE 27 SEPT 13 20:00
“Stones” is a visual poetic event, created by
Yinon Tzafrir.

Théâtre
Production : Le Collectif Mensuel/Liège
L’homme qui valait 35 milliards
D’après le roman de Nicolas Ancion
14
15
Conception et mise en scène :
Collectif Mensuel
Scénographie et costumes :
Claudine Maus
Film :
Christophe Lecarré
Montage et vidéo :
Juliette Achard
Collaboration artistique :
Elisabeth Ancion
Avec :
Sandrine Bergot, Quentin Halloy,
Baptiste Isaia, Philippe Lecrenier,
Renaud Riga
Création éclairage :
Manu Deck
THEATRE
T002 ME 09 0CT 13 20:00
T003 JE 10 0CT 13 20:00
T004 VE 11 0CT 13 20:00
Cet homme, qui valait 35 milliards, c’est
Lakshmi Mittal, patron du plus grand groupe
sidérurgique mondial, dont l’auteur imagine
l’enlèvement à Liège par une bande de pieds
nickelés emmenés par un artiste en quête
de consécration et un ouvrier fraîchement
licencié de la sidérurgie. De ce roman polymorphe,
thriller politico-social, le Collectif
Mensuel livre une relecture percutante et
rock’n roll, multipliant les formes théâtrales
et installant un dialogue permanent entre le
jeu des acteurs, la création vidéo et la musique
live pour mieux en faire ressortir le ravageur
humour, l’incroyable justesse de ton et la...
terrifiante actualité.
«… un résultat étonnant et détonnant,
chaotique et résolument rock’n’roll ! Les deux
heures de spectacle, menées tambour battant,
passent comme un tourbillon ».
Le Quotidien – 15.10.2012, Grégory Cimatti
« Evitant le piège de tomber dans la dénonciation
simpliste du capitalisme, la pièce
met chacun devant ses contradictions et
questionnements. Et tout le monde en prend
pour son grade. Cela dans une tonalité belge
décapante ».
Luxemburger Wort – 11.10.2012, Marie-Laure Rolland
« C’est du théâtre – engagé, certes, mais qui
évite l’écueil du théâtre action – et c’est en
même temps tout autre chose : une composite
et festive façon de passer du rire pathologique
à la réflexion communicative, du pamphlet à
l’élucubration, de la réalité diversiforme à la
métaphore la plus déjantée »
Le Jeudi – du 25.10 au 31.10.2012, Marie-Anne Lorgé
L’homme qui valait 35 milliards s’inscrit
dans le projet « Richard Moors’ Project »,
avec le soutien du Programme Culture de
l’Union Européenne. En collaboration avec Le
Collectif Mensuel (Liège), Assemblea Teatro
(Turin), Culture Commune (Scène Nationale
du Bassin Minier du Pas-de-Calais et Theater
Antigone (Courtrai).
© Dominique Houcmant I Goldo

16
Théâtre
Produktion : Theater Esch
Kaspar Häuser Meer
Felicia Zeller
17
Wir freuen uns, dass das Theater Esch
und Marion Poppenborgs Inzenierung
von Kaspar Häuser Meer zum Festival
„Luxemburg=Theater“ nach Berlin eingeladen
wurde. Das gibt uns vorab die Gelegenheit zu
einer Wiederaufnahme.
Kaspar Häuser Meer wurde 2008 von der
Kritik bei den Mühlheimer Theatertagen zum
Stück des Jahres gewählt und erhielt gleichzeitig
von den Zuschauern den Publikumspreis.
Regie :
Marion Poppenborg
Dramaturgie :
Olivier Ortolani
Bühne :
Christoph Rasche
Kostüme :
Ulli Kremer
Drei Sozialarbeiterinnen führen einen unermüdlichen,
scheinbar aussichtslosen Kampf
gegen familiäre Missstände und sich immer
höher stapelnde Aktenberge in ihrem Büro.
Aus dem täglichen Wahnsinn und der völligen
Überforderung der drei Frauen entwickeln
sich immer wieder Situationen von furioser,
aberwitziger Komik und beeindruckender
Wortakrobatik, die uns in eine Welt führen,
welche uns zugleich fremd und vertraut
erscheint, und in der die Tragik ständig in die
Groteske umkippt.
Mit :
Nora Koenig, Ilona Schulz
und Jeanne Werner
THEATRE
T005 JE 17 0CT 13 20:00
T006 VE 18 OCT 13 20:00

18
Théâtre
Produktion : Nordtour
Endlich allein
Komödie von Lawrence Roman
Traute Zweisamkeit genießen und die neu
gewonnene Freiheit so richtig auszukosten
– für Elli und Georg Böckmann scheint
dieser Traum in Erfüllung zu gehen: Auch
der dritte ihrer erwachsenen Söhne verlässt
das „Hotel Mama“. Doch all das nachzuholen,
was sie dem Familienleben zuliebe jahrelang
aufgeschoben haben, gönnen die Jungs ihnen
nicht. Einen nach dem anderen treiben seine
Alltagsprobleme ins „Nest“ zurück. Und dabei
übersehen sie ganz, dass auch ihre Erzeuger
Menschen mit eigenen Bedürfnissen sind.
19
Inszenierung :
Adelheid Müther
Bühnenbild :
Katrin Reimers
Kostüme :
Christine Jacob
Mit :
Joachim Bliese, Patric Dull,
Robert Eder, Maria Hartmann,
Eileen Weidel
„Endlich allein“ sind Elli und Georg nur dem
Titel dieser witzig-ironischen Erfolgskomödie
(von Lawrence Roman) nach. Denn die
erhoffte Idylle der Eltern verwandeln die
„Bumerang“-Brüder schnell in ein Tollhaus
– bis Elli die Geduld reißt und auch Georg
endlich ein Machtwort spricht.
THEATRE
T007 DI 20 0CT 13 20:00

20
Théâtre
Produktion : Theater Ansbach
Die Leiden des jungen Werther
Johann Wolfgang von Goethe
21
Ein junger Mann verliebt sich in eine junge
Frau. Sie erwidert seine Liebe, liebt aber auch
ihren Verlobten. Werther - Lotte - Albert. Die
tragischste Dreiecksgeschichte der deutschen
Literatur bewegt seit ihrer Veröffentlichung
1774 Generationen von Menschen.
Goethe schrieb den „Werther“ zur Zeit des
Sturm und Drangs als Aufarbeitung persönlicher
Erlebnisse. Der berühmte Briefroman
spielt als ergreifende Bühnenadaption im
„Theater hinterm Eisernen“ hautnah zwischen
den Zuschauern.
Das Theater Ansbach wurde 2007 mit
Gründungsintendant Jürgen Eick ins Leben
gerufen. Es ist Bayerns jüngstes Schauspielhaus.
„Die Leiden des jungen Werther“ hatte
am 16. Februar 2012 als 49. Eigenproduktion
des jungen Ensembles Premiere und spielt
seitdem mit großem Erfolg.
Regie :
Thorsten Siebenhaar
Bühne :
Kristina Bell
„Es ist ein Meisterwerk, worin hinreißendes
Gefühl und frühreifer Kunstverstand eine fast
einmalige Mischung eingehen. Jugend und
Genie sind sein Gegenstand, und aus Jugend
und Genie ist es selbst geboren.“
Thomas Mann
Mit :
Peter Neutzling, Dorothee Sturz,
Dave Wilcox
© Jim Albright
THEATRE
T008 MA 22 OCT 13 20:00

22
Théâtre
Production : Nouvelle Scène, en accord avec La Comédie Bastille
Plus vraie que nature
Comédie de Martial Courcier
23
Julien, quadra séducteur et célibataire qui
consacre tout son temps à son travail désespère
de trouver l’amour. Il voit sa vie basculer
le jour où il rencontre la sublime Chloé.
Plus vraie que nature, cette ravissante créature
va leur réserver de nombreuses surprises,
aussi touchantes que drôles !
Elle est la femme dont il rêvait : belle, intelligente,
sensible, pleine d’humour, bref, elle
a toutes les qualités requises pour faire son
bonheur. Même François, l’ami de Julien,
tombe sous le charme ! Bousculant involontairement
leur quotidien et leur vision machiste
des sentiments, Chloé va alors les entraîner
dans des situations comiques de plus en plus
délirantes…
Mise en Scène :
Raphaëlle Cambray
Assistant Mise en Scène :
Nicolas Pierson
Avec :
Paul Belmondo, Delphine Depardieu,
et Jean Martinez
© Pixelpro/Serge Carri
THEATRE
T009 JE 24 0CT 13 20:00

24
Théâtre
Koproduktioun : Kasemattentheater, Escher Theater
De Konterbass
vum Patrick Süsskind an d’Lëtzebuergëscht iwersat vum Nico Helminger
25
© Bohumil Kostohryz
Regie :
Charles Muller
Mat :
Germain Wagner
THEATRE
T010 VE 08 NOV 13 20:00
T011 SA 09 NOV 13 20:00
Hie lieft eleng a senger schallisoléierter Wunneng,
eleng mam Konterbass, sengem Instrument,
dem gréisste vun alle Sträichinstrumenter,
ouni dat, wéi hie seet, keen Orchester kann
existéieren, well et sou eppes wéi d’Fëllement
ass vun all Musik. Hien, de Musiker ouni
Numm, ass op Liewenszäit engagéiert am
Philharmoneschen Orchester, wou en hannen
an der leschter Rei seng Plaz huet, obwuel de
Konterbass senger Meenung no dach, dat zentraalt
Orchesterinstrument ass. Uganks setzt
hien alles drun, säin Instrument a beschtem
Liicht ze weisen, léisst awer duerchblécken,
datt dat mat deem Konterbass net sou einfach
ass, a lues a lues gëtt seng Ried dann zu enger
Ofrechnung, net nëmme mat sengem Instrument;
Dirigenten, Solisten, Komponisten an
och aner Leit mussen dru gleewen. Seng Ried
weist hie méi a méi net nëmmen als frustréierte
Kënschtler a noléis sege Musiker, dee
gär mol e puer Nouten ausléisst, mä och als
verbatterten a verbruete Klengbierger, deen
ze kuerz koum an op Revanche aus ass. A
Schold u senger miserabeler Situatioun ass dat
ondugent Instrument, dat hien net nëmmen
an déi hënnescht Rei vum Orchester zwéngt,
mee him ëmmer am Wee steet an him d’Liewe
schwéier mécht, souguer, wann et ëm d’Fraleit
geet...
Mat vill Witz a Gespier, subtiler Ironie a
geleeëntlech och Sarkasmus zeechent de
Patrick Süskind d’Bild vun dësem Musiker, dee
sech net unerkannt fillt, dee säin Instrument
brauch, well et hien zum Kënschtler mécht an
deen et grad sou haasst, well et aus him e Verléierer
mécht, hien an eng Roll dréckt, déi hien
net spille wëllt. Dobäi erliewe mer hien souwuel
als Gemittsmënsch, dee gär säi Béierchen
drénkt – Konterbass spillen ass eng kierperlech
Aarbecht, bei där ee vill Flëssegkeet verléiert
– wéi als béisaartege Klenggeescht, dee
säi Gëft street, als studéierte Kapp, dee gär op
gescheit mécht – awer mat sengem ugeliesene
Wëssen näischt unzefänke weess a leschtlech
an Absurditéiten erëmschwadro néiert – wéi
als geeschtege Raudi, dee seng Roserei net am
Zam hale kann a géint all déi wierdert, vun
deenen hie mengt, si wiere Schold u sengem
Ongléck.

Théâtre
Eine Produktion der braintain media GmbH
Männerabend
Eine lustvolle Geisterbahnfahrt durch das Wesen Mann von Roland Baisch, Martin Luding & Michael Schiller
26
27
Seit zehn Jahren begeistert Martin Luding als
Caveman.
Jetzt hat sich der Höhlenmann mit Roland
Baisch zusammengetan, um sich mit Inhalt,
Seele, Klamauk, Witz, Wahrheit und Musik
erneut dem wundersamen Wesen an der Seite
der Frau zu widmen!
„Männerabend“ – die theatralische Version
von Comedy, nicht nur für „CAVEMAN“-
Fans ein Pflichttermin!
Mit :
Roland Baisch, Martin Luding
Tom kommt von einer Geschäftsreise zurück
– die Wohnung ist leer, Heike ist weg. Ein
Verbrechen? Nein, ein Snowboardlehrer!
Heike ist durchgebrannt und Tom ratlos.
Gemeinsam mit zahlreichen anderen Kerlen –
seinem Vater, dem Polizisten, alten Kumpels,
dem Fitnesstrainer und anderen verwegenen
Gestalten, alle verkörpert von Martin Luding
– grübelt Tom über die bessere Hälfte des
vermeintlich so starken Geschlechts. Und
lässt tief blicken hinter die Kulisse Mann: ganz
ehrlich und anspruchslos, wie die Kerle halt
so sind.
THEATRE
T012 MA 12 NOV 13 20:00
T013 ME 13 NOV 13 20:00
T014 MA 01 AVR 14 20:00
T015 ME 02 AVR 14 20:00

28
Théâtre
Produktioun : Roll Gelhausen
Wie fäert, deen huet Angscht
Kabaret vum Roll Gelhausen
29
Et ass awer och sou munches fir ze fäerten
hautesdaags. Awer och scho fréier.
Eis ganz Erzéiung war jo schonn op Ängschten
opgebaut. Mir kruten Angscht gemaach
virum Kropemann, der Hex déi eis an de
Bakuewen stieche géif a virum Wollef deen
d’Rotkäppche gefriess hat. Spéider huet de
Paschtouer eis Angscht gemaach, mir géife
vum Wichse blann ginn a kéimen dowéinst
an d’Hell.
Mä déi gréissten Angscht hu mer nach ëmmer
virun eis selwer. Bezéiungsängscht, Angscht
datt mer net kréie wat mer wëllen an natierlech
déi éiweg Angscht viru Krankheeten,
dem Alter an dem Dout.
Sollte mer eis net sou lues all deenen
Ängschte stellen. Se an d’An kucken … an
häerzhaft iwwert se laachen.
Haut fanne mer d’Hexen an d’Wëllef an
der Politik erëm an do wëllen se eis souvill
Angscht maache bis mer frou sinn datt
se eis permanent iwwerwaachen a mat
‚‚Plackegscanner‘’ duerch siwe Boxe bis op
d’Schanke kucken.
Mat :
Roll Gelhausen
Musek :
Camille Nanquette a Paul Dahm
THEATRE
T016 VE 15 NOV 13 20:00

30
Théâtre
Production : Nouvelle Scène
Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran
Eric-Emmanuel Schmitt
31
Mise en Scène :
Anne Bourgeois
Décor :
Nicolas Sire
Création Musicale :
Jacques Cassard
Costumes :
Pascale Bordet
Lumières :
Laurent Béal
Avec :
Eric-Emmanuel Schmitt
Paris, années soixante. Momo, un garçon juif
de douze ans, devient l’ami du vieil épicier
arabe de la rue Bleue pour échapper à une
famille sans amour.
Mais les apparences sont trompeuses : Monsieur
Ibrahim n’est pas arabe, la rue Bleue n’est
pas bleue et la vie ordinaire peut-être pas si
ordinaire...
L’histoire tendre et drôle d’un gamin au francparler
et de l’épicier arabe de sa rue. Comment
échapper à la solitude, à la malédiction du
malheur ? Comment apprendre à sourire ?
A Tel-Aviv, il y a quelques années, les partisans
de la paix s’emparèrent de Monsieur
Ibrahim et les fleurs du Coran ; le théâtre
national d’Israël présenta longtemps la pièce
un soir en hébreu, un soir en arabe. Or nous
entrons dans une zone de turbulences et de
haines encore plus fortes que lorsque ce texte
fut créé en 1999 : l’islamophobie s’est développée
sans complexe, l’ignorance de l’autre
n’apparaît plus comme un défaut, on se replie
sur son identité comme on se cache dans une
armure. Nous avons donc pensé que Monsieur
Ibrahim nous manquait avec sa sagesse
souriante inspirée du soufisme, ainsi que
Momo, ce garçon qui manifeste la première et
essentielle forme de la tolérance, la curiosité.
Eric-Emmanuel Schmitt
En partenariat avec :
THEATRE
T017 DI 17 NOV 13 17:00

32
Théâtre
Produktion : Theaterkontor Bremen
Meister Yodas Ende
Von und mit Georg Schramm
33
Nach über einjähriger Bühnenpause kehrt
Georg Schramm endlich mit einem neuen
Kabarettsolo auf die Bühne zurück.
Über die Zweckentfremdung der Demenz
Lothar Dombrowski ist aus der Anstalt
ausgebrochen. Es gilt eine Botschaft unter die
Menschen zu bringen. Für tatenloses Grübeln
ist der globale Niedergang schon zu weit
fortgeschritten. Er geht auf Werbetour und
sucht Mitstreiter unter Gleichgesinnten und
Altersgenossen, die nicht mehr viel zu erwarten
haben und die wie er, lieber im Blitzlicht
der Öffentlichkeit scheitern, als gehorsam bis
zum kläglichen Ende im Pflegeheim dahin
dämmern.
Ein bitter-komischer Abend, denn seit alters
her bringt uns der Clown zum lachen, weil
wir ihm bei seinem vorhersehbaren Sturz
zusehen dürfen, ohne selbst zu fallen. Er ist
der Dumme, und deshalb ist auch ein August
dabei!
Möge die Macht mit ihm sein!
Regie :
Rainer Pause
Ein Satz aus Schillers „Wallensteins Tod“ hat
ihn aufbrechen lassen. Der letzte Satz, bevor
Wallenstein sein Schwert gürtet und in die
Schlacht zieht:
„Komm, lass die Sterne, Seni, der Morgen
naht und Mars regiert die Stunde.“
© Claudiu Rusu
THEATRE
T018 JE 21 NOV 13 20:00

34
Théâtre
Production : Théâtre des Lucioles
À qui sait attendre
Bruno Druart
35
Quand Sophie apprend que le square où elle
tient une buvette va être transformé en parking,
elle monte au créneau et décide d’alarmer
l’opinion publique. Le même jour, elle fait
connaissance de Julien, squatteur philosophe.
C’est le coup de foudre pour cet homme
qu’elle inscrit dans sa vie et qui va accomplir ...
bien des miracles !
Servie par une distribution prestigieuse, a
qui sait attendre est une comédie optimiste,
teintée de social et d’écologie aux multiples
surprises, aux dialogues percutants, aux personnages
pittoresques.
Un pur moment de bonheur où on passe allègrement
de l’émotion au comique le plus pur.
Emma, la sœur ainée de Sophie, lui rend
visite. Femme de caractère et de malice, elle
feint des absences de mémoire et des petits
problèmes de santé pour totalement accaparer
son grand garçon auprès d’elle. Qu’a-t-elle en
tête?
Mise en scène :
Raymond Acquaviva
Chacun trouvera dans ces « combats » personnels
des solutions surprenantes qui serviront
les uns, les autres et soi-même.
Avec :
George Beller, Christophe Héraut,
Fabienne Thibeault,
Catherine Vranken
THEATRE
T019 JE 12 DEC 13 20:00

36
Théâtre
Koproduktion : Theater Trier / Theater Esch
Dantons Tod / Leonce und Lena
Anlässlich des 200. Geburtsjahres von Georg Büchner
37
Inszenierung :
Gerhard Weber
Bühnenbild :
N.N.
Kostüme :
Carola Vollath
Dramaturgie :
Peter Oppermann, Sylvia Martin
THEATRE
T020 ME 18 DEC 13 20:00
Aktiver Widerstand contra Weltflucht: In
seiner Neuinszenierung zweier Werke Georg
Büchners konfrontiert Intendant Gerhard
Weber die spannende Geschichte einer
engagierten, wenngleich tragischen Revolte in
Dantons Tod mit der Politikverdrossenheit in
der Komödie Leonce und Lena und setzt nach
Maria Stuart und Minna von Barnhelm seine
aktuelle Auseinandersetzung mit bedeutenden
deutschen Klassikern weiter fort.
Dantons Tod spielt im Jahre 1794 vor dem
Hintergrund der Französischen Revolution
und thematisiert den politischen Kampf
Dantons, der anders als Robespierre gewaltlos
eine freiheitliche Republik schaffen will, am
Ende jedoch selbst zum Opfer wird. Danton
und seine Verbündeten wollen den absolutistischem
Terror und die Gewalt, die Robespierre
mit seinen Maßnahmen auslöst, nicht
weiter tragen. So gerät Robespierre immer
stärker zum Gegenspieler Dantons, dem vorgeworfen
wird, sich nur für Frauen und Vergnügungen
zu interessieren. Daher beschließt
Robespierre, Danton zu vernichten. Das Spiel
um Macht und Freiheit läuft aus dem Ruder,
und die ambitionierte Revolution gegen die
Despotie mündet erneut in blankem Terror…
In Leonce und Lena hingegen wird der
Müßiggang lustvoll zelebriert. Büchner entwirft
auf heiter-bissige Weise ein Staatspanoptikum,
das an Skurrilität seinesgleichen sucht.
Prinz Leonce vom Königreiche Pop soll mit
der Prinzessin Lena aus dem Königreiche Pipi
verheiratet werden. Leonce will jedoch weder
heiraten, noch hegt er Ansprüche auf die
Krone. Alle Zwänge sind ihm zuwider; lieber
philosophiert er über das Leben. Auch die
Prinzessin sieht der Heirat mit Skepsis entgegen.
Beide begeben sich auf eine abenteuerliche
Flucht vor der Zwangsheirat und vor
einem Staat, in dem alles nach Plan verläuft –
bis sie sich unerwartet ineinander verlieben.

38
Théâtre
Produktion : Theater Esch
Anne Frank: Das Tagebuch
Anne Frank
„Ich sehe, wie die Welt langsam immer mehr in eine Wüste verwandelt wird, ich höre den
anrollenden Donner immer lauter, der auch uns treten wird, ich fühle das Leid von Millionen
Menschen mit. Und doch, wenn ich zum Himmel schaue, denke ich, dass sich alles
wieder zum Guten wenden wird.“
39
Text- und Raum- und
Lichtgestaltung :
Charles Muller
Textauswahl :
Olivier Ortolani
Kostüm :
Dagmar Weitze
Mit :
Fabienne Elaine Hollwege
THEATRE
T021 JE 09 JAN 14 20:00
T022 VE 10 JAN 14 20:00
Diese Worte schrieb Anne Frank in ihr Tagebuch,
einen Monat ehe sie und ihre Familie
in Amsterdam von den Nazis verhaftet und
nach Auschwitz verschleppt wurden. Die
Jüdin Anne Frank hatte sich 1942 zwei Jahre
in einem Hinterhaus in der Prinsengracht
263 mit sieben Mitbewohnern versteckt und
dort ihrem Tagebuch alles anvertraut, was
ein 13jähriges Mädchen während dieser Zeit
erlebt und beschäftigt hat.
Das Tagebuch der Anne Frank ist zu einem
erstrangigen Dokument für den Völkermord
an den Juden im 2. Weltkrieg, aber auch zu
einem Symbol für den unerschütterlichen
Überlebenswillen des Einzelnen geworden.
Bis heute hat es nichts von seinem tiefen
Humanismus und dem immer aktuellen
Engagement für Toleranz und für die
Bekämpfung jeder Art von Unterdrückung
und Ausgrenzung verloren.
Charles Mullers vielgespielte Inszenierung
zeigt eine weiterentwickelte Fassung von
Anne Franks Tagebuch, in der Anne nur
noch allein auf der Bühne steht und ihre Mitbewohner
aus ihrem Kopf hervortreten lässt
– in eine Welt, die immer klaustrophobischer
und enger wird, bis in ihr schliesslich kein
Platz mehr für sie ist.
Fabienne Elaine Hollwege ist 1981 in Luxemburg
geboren und aufgewachsen. Sie studierte
Schauspiel in Hamburg und ist als freischaffende
Schauspielerin in Berlin, Hamburg,
Hannover, Stuttgart und Luxemburg tätig.
© Charles Muller

40
Théâtre
Production : Cie Franche Connexion
Misérables !
D’après Victor Hugo
41
Adaptation, mise en scène et
interprétation :
Stéphane Titelein
Scénographie :
Grégoire Faucheux
Création lumières :
Nicolas Faucheux
Création sonore :
Charlie Giezek
Création costumes :
Pascale Robin
Assistant mise en scène :
Jean-Charles Gruchala
Collaboration artistique :
Catherine Desmarets
Ecrit en 1862, « Les misérables » a été adapté
plus de cinquante fois pour le cinéma et la
télévision depuis 1907 jusqu’à 2000, et seulement
deux fois pour la scène. Ce grand roman
épique, caractéristique du romantisme réaliste
propre à Hugo, est en effet une fresque sociale
dont les multiples personnages et rebondissements
semblent a priori peu propices à
l’adaptation théâtrale. C’est pourtant le défi
relevé par Stéphane Titelein, mu par l’actualité
troublante du propos et la puissante modernité
de l’écriture hugolienne.
Muri pendant plusieurs mois, le projet artistique
repose sur des partis pris radicaux, montrés
dans une étape de création en octobre
dernier : la performance d’un comédien seul
en scène pour incarner plusieurs personnages ;
un décor minimal et un environnement
sonore travaillés pour leur puissance d’évocation
; Une forme adaptable « tout terrain »,
pour aller au devant des publics ; par-dessus
tout, transcendant l’adaptation dramaturgique,
l’absolue prééminence du texte.
Franche Connexion est aidée par le Conseil
Général du Pas-de-Calais au titre de l’implantation,
par le Conseil Régional Nord Pas
de Calais, la Communauté d’Agglomération
d’Hénin-Carvin, ainsi que par les villes de
Carvin, Courrières, Douai et Montigny-en-
Gohelle.
en partenariat avec la KUFA
THEATRE
T023 VE 17 JAN 14 20:00

Théâtre
42
Pierre Richard III
Une présence joyeuse, à la fois tendre et lunaire
43
Mise en scène:
Christophe Duthuron
Avec :
Pierre Richard
Clown éternel, génialement rêveur, distrait
invétéré, faussement gaffeur, comédien attachant
et tendre, Pierre Richard remonte sur
scène livrer ses souvenirs d’une carrière au
long cours, de sa vie d’artiste et de ses pensées
d’homme.
Avec son metteur en scène et complice
Christophe Duthuron, le réalisateur, poète et
comédien se livre depuis près de dix ans dans
des solos autobiographiques d’aveux, de souvenirs,
de courriers savoureux et de réflexions
philosophiques.
Authentique et inventé, ce troisième solo
puise son matériau dans des extraits de films,
projetés, rejoués, commentés, détournés.
Équilibriste, il danse entre les images du passé,
peuplées de camarades croisés, et ses souvenirs
d’aujourd’hui.
Il nous livre ses souvenirs désopilants de
théâtre, raconte les rencontres, les accidents,
les rêveries, les cauchemars. Et le temps qui
reste, dont il faut profiter en urgence.
Avec humour et sans nostalgie aucune, Pierre
Richard joue les funambules entre sa fantaisie
pure et la vérité dévoilée. Il livre mille aventures
au gré des caprices de la mémoire pour
une délicieuse confession. Tout un parcours
et une œuvre, pour créer de la poésie depuis
du vrai.
« Avec humour et sans nostalgie aucune,
l’inoubliable interprète du «Grand Blond»
pose un regard sur sa vie d’homme et d’artiste.
Eternel clown, génialement rêveur, faussement
gaffeur, toujours là où on ne l’attend pas. »
Direct matin
THEATRE
T024 SA 25 JAN 14 20:00
T025 DI 26 JAN 14 20:00

44
Théâtre
Production : Pascal Legros Productions
Thé à la menthe ou t’es citron?
Danielle Navarro-Haudecoeur et Patrick Haudecoeur
45
Mise en scène :
Patrick Haudecoeur
Décors et lumières :
Baptiste Cipriani
Costumes :
Julie Krystyna
Son :
Vincent Moisy
Avec :
Marie Lenoir, Urbain Cancelier,
Eliza Maillot, Bernard Fructus,
Guillaume Laffly, Michel Lagueyrie et
Marina Valleix
C’est l’histoire d’une troupe de comédiens
qui répète une pièce de boulevard où il est
question d’un gentleman cambrioleur qui s’est
introduit chez une aristocrate. Tout y est : le
cocu, l’amant dans le placard et les quiproquos
attendus.
Nous sommes à quelques jours de la première,
rien n’est prêt ; les techniciens restent flegmatiques,
la costumière est à côté de la plaque et
la metteur en scène nébuleuse est débordée
par les évènements.
Chez les comédiens l’ambiance est électrique,
l’actrice principale est au bord de la crise de
nerf à cause… du jeune premier, le fils du
producteur, imposé - le bouquet ! Maladroit,
timide, naïf et gaffeur il fait ses premiers pas
sur les planches.
C’est parti pour être un Vaudeville miteux
joué par des acteurs calamiteux. Le soir de la
première arrive, et là… ça tourne au délire, en
une succession d’imprévus qui s’enchaînent
dans une folie vertigineuse. Les acteurs
tentent désespérément de récupérer catastrophes
sur catastrophes. C’est une apothéose
de quiproquos et de gags inattendus… c’est
chacun pour soi, rendez-vous aux saluts.
Durée : 1h40, sans entracte
Molière 2011 de la meilleure pièce comique !
En partenariat avec :
THEATRE
T026 JE 30 JAN 14 20:00

46
Théâtre
Production : Théâtre du Risorius 2
Si c’est un homme
Primo Levi
47
Mise en scène :
Michel Jean Thomas
Conception lumière et son :
Vincent Spillmann
Avec :
Philippe Spillmann
Voix off :
Hélène Spillmann
Traduction :
Martine Schruoffeneger
Primo Levi a été arrêté par les milices fascistes
italiennes le 13 décembre 1943, puis interné
au camp de Carpi di Fossoli. Fin février
1944, il est déporté au camp d’extermination
d’Auschwitz. Il y survivra jusqu’à la libération
du camp, le 27 janvier 1945. Revenu à Turin,
en 1946, poussé par l’absolue nécessité de
témoigner, il écrit son roman « Si c’est un
homme » qui raconte ses 11 mois passés au
cœur de la barbarie nazie.
« Ceux qui oublient le passé sont condamnés
à le revivre » : cette phrase de G. Santayana
accueille les visiteurs au Muzeum
d’Auschwitz. Soixante neuf ans plus tard,
les témoins directs de cette monstruosité
disparaissant peu à peu, Philippe Spillmann
a choisi de prendre le relais et de transmettre
ce témoignage au travers d’une adaptation
théâtrale. Aujourd’hui, face à la survivance des
groupes néo-nazis en Europe et à la menace
toujours latente de l’extrême droite, les jeunes
générations doivent connaître « cette sinistre
nouvelle de ce que l’homme à Auschwitz a pu
faire d’un autre homme ». Pour rester vigilants…
Durée : 1h20
Avec le soutien de la Ligue des Droits de
l’Homme, section de Longwy.
THEATRE
T027 VE 31 JAN 14 20:00

48
Théâtre
Koproduktion: Kulturhaus Niederanven, Thèâtres de la Ville de Luxembourg, Théâtre d’Esch
Eine Sommernacht
David Greig / Gordon McIntyre
49
Regie:
Natalie Ortner
Musik:
Dieter Fischer
Mit:
Josiane Peiffer, Martin Engler
THEATRE
T028 MA 04 FEV 14 20:00
... und es hört nicht auf zu regnen. Helena,
erfolgreiche Scheidungsanwältin, sitzt in einer
Bar und trinkt Wein für 40 Pfund das Glas.
Sie wurde gerade von ihrem verheirateten
Liebhaber, versetzt. Bob, unauffälliger Kleinkrimineller,
wartet dort auf seinen nächsten
Autoschieber-Job und vertreibt sich die Zeit
mit der Lektüre von Dostojewskis „Aufzeichnungen
aus einem Kellerloch“... und so wie es
aussieht halten diese Nacht und das Leben im
Allgemeinen nicht mehr viel für die beiden
bereit - also stürzen sie sich in einen betrunkenen
One-Night-Stand.
Nach dem eher enttäuschenden Ergebnis
schickt sie den Lückenbüßer in die Nacht.
Man versichert sich gegenseitig nicht ernsthaft
aneinander interessiert zu sein und
sowieso überhaupt nicht zusammenzupassen.
Ende der Geschichte. Eigentlich.
Wenn man sich nicht am nächsten Tag zufällig
wiederbegegnen würde. Beide ein paar
Pannen und Fettnäpfchen weiter. Helena im
vollgekotzten Brautjungfernkleid, Bob mit
25.000 Pfund für Diebesgut in einer Plastiktüte.
Aus einem gemeinsamen Stützbier
wird eine lange, schräg-magische Mittsommernacht,
in der sie die gesamten 25.000 auf
den Kopf hauen, literweise Alkohol trinken,
verschütten, verteilen, Bob die Gitarre seiner
Träume kaufen und in einem Bondage Club
zu tiefen Einsichten gelangen. Und vielleicht
ist es auch der Anfang einer Liebesgeschichte
fürs 21. Jahrhundert...
Statt Linearität hat dieses selbstironische
«play with songs» eine emotionale Logik, die
Wiedererkennungslacher im Minutentakt
beschert. Greig spielt federleicht mit den
schweren Fragen, die man sich immer mal
wieder im Leben stellen sollte. Brillant.“
(Theater heute)

50
Théâtre
Production : Compagnie RL Coréalisation Théâtre du Lucernaire
Pour un Oui ou pour un Non
Nathalie Sarraute
51
Mise en scène :
René Loyon
Dramaturgie :
Laurence Campet
Scénographie :
Nicolas Sire
Lumières :
Laurent Castaingt
Création sonore :
Françoise Marchesseau
Costumes :
Nathalie Martella
Avec :
Jacques Brücher, Yedwart Ingey
Administration générale :
Bernard Djaoui
Deux amis de toujours se séparent parce que
l’un a dit à l’autre «c’est bien... ça» avec une
intonation que ce dernier juge condescendante.
Le théâtre de Nathalie Sarraute est un
drôle de théâtre.
Nathalie Sarraute s’amuse à creuser le sillon
de l’obsession - cette rumination paranoïde
qui nous fait monter en épingle l’incident
le plus banal. C’est cela au fond le tropisme
sarrautien, un rien, une sensation de malaise
qui effleure la conscience, le sentiment d’une
curieuse dissonance dans le rapport à l’autre.
Mais ce qui n’était qu’une minime fissure va
inévitablement s’ouvrir, s’élargir, dévoiler des
abîmes insondables.
Sarraute, c’est l’art, à partir d’un rien (ce qui
s’ap pelle rien...) d’explorer, au-delà du langage
ordinaire, les multiples petits signes, les
«infimes mouvements de la conscience», qui
tissent les singuliers mystères qui nous relient
les uns aux autres, ou qui nous séparent les
uns des autres.
Ce faisant, elle construit un monde poétique
où le fantastique se mêle au quotidien.
Quotidiens sont les personnages, les dialogues
qui semblent relever du langage parlé le
plus banal. Fantastique est au fond le projet
théâtral de faire entendre, sous l’apparence
de conversations ordinaires, les mots qui
disent le surgissement de l’irrationnel, la peur
obscure, cette espèce d’angoisse première,
animale presque, qui fait qu’on perçoit l’autre
comme un ennemi, des empiétements duquel
il faut se protéger, sous peine d’être envahi,
absorbé, anéanti...
Nathalie Sarraute écrit Pour un oui ou pour
un non en 1982, une année avant Enfance.
C’est sa dernière œuvre dramatique. L’auteur
a alors 82 ans. Elle livre une œuvre emblématique,
comme la quintessence de ses préoccupations
et de son écriture.
© Laurencine Lot
THEATRE
T029 ME 05 FEV 14 20:00
en partenariat avec la KUFA

Théâtre
40x60-IACA-TOURNEE-2013-V2_Mise en page 1 15/05/13 10:14 Page1
52
Production : Laurent Ruquier et Jean-Marc Dumontet
Inconnu à cette adresse
Lettres du chef d’œuvre de Kressmann Taylor
53
« Inconnu à cette adresse » est un texte magistral,
bouleversant, essentiel. Dix-neuf lettres
entre deux amis racontent la complicité profonde
et joyeuse entre un Allemand et un Juif
américain, à l’heure de la montée du nazisme.
Au fil de la correspondance, le ton s’assèche
d’un côté, l’angoisse pointe autant que le
suspens. Un drame individuel se noue. Il n’y
a aucun commentaire. On assiste à ce qui
est en train de se jouer, à l’idéologie fasciste
qui s’infiltre, à l’horreur qui arrive. Qui est le
bon, qui est le méchant ? Qu’aurions nous fait
à leur place ? Le courage suffit-il à contrer le
courant ? Et quand l’horreur advient, le pardon
est-il préférable à la vengeance ?
« Inconnu à cette adresse » est un texte choc. »
L’EXPRESS
Une sorte d’ovni littéraire, une manière de
chef-d’œuvre secret. »
LE NOUVEL OBSERVATEUR
On n’a qu’un seul désir, le faire lire. »
TELERAMA
Mise en scène :
Delphine de Malherbe
Adaptation :
Michèle Lévy-Bram
Avec :
Charles Berling, Michel Boujenah
THEATRE
T030 JE 13 FEB 14 20:00

Théâtre
Production : Théâtre d’Esch
Médée
Tragédie d’Euripide
54
55
Mise en scène :
Charles Muller
Scénographie et costumes :
Helmut Stürmer
Musiques :
Vasile Sirli
Avec :
Caty Baccega, Jacques Bourgaux,
Irina Fedotova, Denis Jousselin,
Colette Kieffer, Marc Olinger,
Christiane Rausch, Hervé Sogne e.a.
Les mythes sont éternels.
Dans l’antiquité, ils étaient les sujets de tragédies
représentées aux Grandes Dionysies, et
leurs auteurs, Eschyle, Sophocle et Euripide
sont encore joués de nos jours, car ils restent
d’actualité.
Euripide (app. 480-406 av. J.C.) a fait représenter
Médée en 431. C’est une œuvre implacable.
Médée, fille d’Æétès, roi de Colchide, et de
l’océanide Idyie, devint, comme sa tante Circé,
une magicienne. C’est elle qui aida Jason et
les Argonautes à conquérir la Toison d’Or. En
remerciement, Jason l’épousa, et les deux se
réfugièrent à Corinthe, où Médée donna naissance
à deux fils, Phérès et Merméros.
Cependant, Jason, lasse d’elle, décida d’épouser
la fille du roi Créon, Créuse (appelée
aussi Glaucé). Le roi chasse Médée avec ses
enfants, mais sur les supplications de celle-ci,
il lui accorde une journée de délai. Après une
terrible altercation avec Jason, Médée, est
répudiée par lui et reste seule. Trahie, bafouée,
humiliée, abandonnée, elle n’a plus qu’une
pensée: se venger. Elle offre à Créuse une robe
magique qui la brûle ainsi que son père, puis
incendie le palais. Maintenant, elle sait que
il n’y a plus d’issue ni pour elle ni pour ses
enfants. Poussée au pire, elle égorge ses deux
fils, laissant Jason seul avec sa douleur.
Le Théâtre d’Esch renoue avec l’ancienne tradition,
revisitant des caractères aux structures
pures et archaïques. Il y a bien des façons
d’appréhender une tragédie grecque et de la
jouer aujourd’hui ; le choix de la mise en scène
portera sur l’analyse de l’être humain par rapport
au phénomène insensé de la Vengeance.
THEATRE
T031 JE 27 FEV 14 20:00
T032 VE 28 FEV 14 20:00
T033 SA 01 MAR 14 20:00

Théâtre
Production : NEST – CDN de Thionville-Lorraine
Les morts qui touchent
de Alexandre Koutchevsky
56
57
Mise en scène :
Jean Boillot
Musique :
Martin Matalon
Dramaturgie :
Christophe Triau
Scénographie :
Laurence Villerot
Sonographie :
Sébastien Naves
Lumières :
Ivan Mathis
Avec :
Arlette Bonnard et
Stéphanie Schwartzbrod,
un chœur de 3 acteurs/chanteurs
et le Trio K/D/M
Les Morts qui touchent, c’est d’abord un
étrange effet de montage, pour ne pas dire
de collage. Deux morts, deux deuils : celui
de Cristobal Kendo, parti de Ouagadougou
caché dans le train d’atterrissage d’un avion
d’Air France et tombé, mort, au-dessus de la
forêt de Rambouillet ; celui d’une occidentale,
grande voyageuse, dont la fille n’a de cesse
de se souvenir. Deux morts apparemment si
différentes, l’une lointaine et l’autre proche ;
deux morts, chacune unique, qui se mettent
à résonner ensemble, toutes deux prises au
milieu de millions d’autres et comme toutes
petites dans l’espace, terrestre ou aérien.
Vues du ciel ou vues du sol, décrites à travers
la froide « objectivité » d’un système de
coordonnées spatio-temporelles ou exprimées
dans l’intimité de paroles qui n’ont pas pu se
dire : les points de vue se succèdent dans Les
Morts qui touchent, en un jeu de focalisations
poétique et musical.
Alexandre Koutchevsky est aviateur : son
écriture naît du regard, d’un regard qui appréhende
les choses de haut, d’une vue géographique
qui inscrit les êtres au sein des lieux et
des paysages, mais qui sait aussi percevoir le
détail singulier et zoomer pour en atteindre le
plus ténu. « Texte pour vivants, fantômes et
paysages », la pièce fait naître avec une douceur
poignante l’émotion la plus commune
et la plus irréductible, celle du deuil, celle
sensible et délicate des ces morts qui nous
touchent tous, et avec lesquels on continue à
… vivre.
Christophe Triau, dramaturge du NEST
Coproduction : Théâtre de La Place à Liège, Grame,
centre national de création musicale à Lyon,
l’Arsenal - Metz en scènes,
Théâtre d’Esch/Luxembourg
THEATRE
T034 JE 06 MAR 14 20:00

Théâtre
58
Lëtzebuerg, de Lëtzebuerger
Oder : Den Nuebel vun der Welt
59
Mat :
Pierre Puth
Piano & Saxophon :
Paul Dahm
THEATRE
T035 VE 07 MAR 14 20:00
En Exkurs iwwer eis Identitéit
Zwee Kinnekskanner o quel malheur loossen
hire Kaffi ston o du do uewen Gottlieb
Hurra der Mamma Manyla hire Jong Kättche
Kättchen du mäi Kapriss aus der Rue des
Fleurs sief gutt gekleed léif Munni Munni
Mausekaz mir si glécklech mir si fräi an
d’Hierz bis an de Kier d’Hechtercher aus der
Stad ee Pond zwee Pond si Plättelefeeër fir
de Mo ze stäipen léif Gevuedesch loosst mer
lëschteg sinn vu Spuenien bis a Polen no alle
Säiten hin do sinn déi Weiber frou tra la la la
d’Josefinn vum Théiwesbuer tra la la la mat
senger stupp’ger Nieschen mengem Iddi
geet oho oho o Hämelmaousketti de Spillmann
ass do op der Knippchen d’Meedche
vu Gëtzen du meng hierzeg Séilchen mat
der wäisser Kollrettchen mécht den Dribsal
lëschteg a fiert de Bockel voll Gepäck mam
Kanonéier an der Hesperkutsch den Houwald
erop onse Fändel héich ze halen Roude
Léif bewaach ons Geld Spéck an Ierbessen
vun der rouder Geess fei Leit ginn ze
Fouss vu mengem Dueref Butschebuerg o
Bauer Péitche Lauer looss all deng Ranner
ëm dech sinn d’Siweschléifer o Mamm o
Kanner setzen d’Kréibänk nuets op d’Kopp
wéi d’Mumm Séiss fir Broscht a Been nach
huet gesponnen war d’Ursaach eng Paschtéit
direlireleng mir huele gär dick dick dak
eng Schlippche Muselgreechen e Stéck vum
Gléck mäin Daach vu Stréi am Uewe potert
d’Feier léiwer Herrgottsblieschen spreng
deng Ketten d’Féiss ginn ons kal hei kann
ech net bleiwen wat d’Heemecht ass ech
weess et net ze son Saachen allerhand an en
Zoossisswupp wann e pecht.
Op dës Manéier versicht de Pierre Puth, dem
Stacklëtzebuerger a senger Séil op de Fong ze
goen, vum Grof Siegfried bis bei de Lex Roth
a vun der Melusina bis bei d’Lea Linster.
Pierre Puth

60
Théâtre
Production : Pierre Masson Productions
A gauche en sortant de l’ascenseur
Une comédie de Gérard Lauzier
61
Une porte claque. Une jeune femme se
retrouve en petite tenue sur son palier !
Démunie, elle sonne chez son voisin qui
attend la femme de sa vie. Malentendus, quiproquos,
les rires fusent dans cette comédie
désopilante !
Et quand le mari, jaloux et méchant, remonte
chercher sa sacoche oubliée …
« L’Amuse-Gueule » est le titre orignal de la
pièce de Gérard Lauzier. Ce spectacle a été
créé au Théâtre du Palais Royal, en septembre
1986, dans une mise en scène signée Pierre
Mondy avec Daniel Auteuil, Véronique Genest,
Yollande Folliot, Philippe Khorsand … !!!
Arthur Jugnot est le fils de Gérard Jugnot et
Cécile Magnan. Comédien, metteur en scène
et producteur, il s’impose aujourd’hui comme
l’une des figures montantes de la scène française.
Arthur a notamment triomphé à Paris, puis
dans toute la France, dans les pièces « Chat en
poche » et « A deux lits du délit » !
En tant que metteur en scène, il a signé certains
des plus beaux succès théâtraux de ces
dernières saisons : « Le Carton » de Clément
Michel et « Une semaine pas plus ! » du même
auteur.
Mise en scène :
Arthur Jugnot
Avec :
Stéphane Plaza
THEATRE
T036 MA 11 MAR 14 20:00
L’adaptation de cette comédie, par Gérard
Lauzier lui-même a donné LE succès cinématographique
: « A gauche en sortant de
l’ascenseur »! Film réalisé par Edouard Molinaro
et sorti en 1988. Avec Pierre Richard,
Emmanuelle Béart, Richard Bohringer et
Fanny Cottencon.
«Nous assistons à une réaction en chaîne
tellement drôle ! »
Le Figaro Magazine
« Un vaudeville contemporain »
France Soir
« Vous vous laisserez emporter par les umbraglios,
le quiproquos, les malentendus »
L’Express

62
Théâtre
Production : Comédie de Valence - CDN Drôme-Ardèche Coproduction Le Rive Gauche/Saint-Etienne-du-Rouvray;
Théâtre d’Esch/Luxembourg
Avant que j’oublie
Vanessa Van Durme / Richard Brunel
63
© Fred Debrock
Mise en scène :
Richard Brunel
Texte et Jeu :
Vanessa Van Durme
Collaboration artistique :
Griet Debacker
THEATRE
T037 VE 14 MAR 14 20:00
Ces yeux ne regardent plus, ils sont dans le
vague,
Elle ne marche plus, elle se traîne, pas à pas
Elle ne rit plus, mais ne connait pas le chagrin
non plus,
Deux choses qu’elle a probablement oubliées
comme tant d’autres choses
Cette ombre est ma mère
Petit à petit la vie l’abandonne
Jour après jour, heure après heure, une main
douce et invisible
Efface tous souvenirs, tout événement
Tout sera inexorablement vidé
Tout ce qui va rester c’est quelque chose qui
ressemble à un être humain à qui on a volé la
vie sans la tuer
Vanessa Van Durme
Il faut commencer par perdre la mémoire,
ne serait-ce que par bribes, pour se rendre
compte que cette mémoire est ce qui fait toute
notre vie.
Une vie sans mémoire ne serait pas une vie.
Avant que j’oublie, évoque la vie d’une femme
dont la mémoire est altérée. Elle est atteinte
d’un déficit de mémoire. Elle est confrontée à
sa fille. Leurs souvenirs mêlés se complètent
et se contredisent. Peu à peu, se fait jour une
blessure, un manque. Quand l’une affirme
son identité, l’identité de la seconde disparait.
Deux identités à réconcilier.
L’actrice joue les deux rôles, interprète un
dialogue intérieur entre mère et fille.
Richard Brunel
Notre mémoire est notre cohérence, notre
raison, notre sentiment, et même notre action.
Sans elle, nous ne sommes rien
Luis Bunuel – Mon dernier soupir
La Comédie de Valence - Centre dramatique
national Drôme Ardèche est subventionnée par : le
Ministère de la Culture et de la Communication,
Valence Agglo Sud Rhône-Alpes, la Région Rhône-
Alpes, le Conseil général de la Drôme, le Conseil
général de l’Ardèche, et la Ville de Valence

64
Théâtre
Production : Grand Boucan avec le soutien de la Virgule
Le Système Ribadier
Georges Feydeau
65
Mise en scène :
Bruno Tuchszer
Musique :
Stéphane Zuliani
Régie :
Olivier Floury
Lumières :
David Laurie
Création Vidéo :
Juliette Galamez
Assistance à la mise en scène :
David Lacomblez et
Carine Bouquillon
Avec :
Marie-José Billet, Carine Bouquillon,
Olivier Brabant, David Lacomblez,
Stéphane Titelein, Bruno Tuchszer
Angèle Ribadier poursuit son mari Eugène
d’une jalousie implacable et quasi pathologique:
inlassablement elle le file, le fouille
et le harcèle. Echaudée par les infidélités de
son premier mari, elle s’est juré qu’on ne l’y
reprendrait plus. Pour le malheureux Ribadier,
inutile d’espérer bercer sa femme de pieux
mensonges et d’alibis : Angèle connaît tous
les trucs. Alors pour vivre ses amours clandestines
avec la femme du marchand de vin
Savinet, Ribadier a mis au point un « système
» infaillible. Tous les soirs il hypnotise
sa femme et la plonge dans une léthargie dont
elle ne garde aucun souvenir. Mais Thommereux,
ancien amoureux d’Angèle, inopinément
rentré des tropiques, pourrait bien vouloir
détourner à son profit Le Système Ribadier.
œuvre méconnu du plus populaire des
auteurs comiques francophones, Le Système
Ribadier baigne dans une atmosphère
inattendue chez Feydeau. Sans renoncer à
la drôlerie irrésistible qui est sa marque, le
grand vaudevilliste nous plonge dans une
ambiance poétique, aux limites du fantastique.
Balancée sans relâche entre la veille
et le sommeil, Angèle distingue avec peine le
rêve et la réalité. La barrière qui sépare ses
fantasmes, ses obsessions et ses cauchemars
de son expérience réelle se fait de plus en
plus perméable. Créée l’année de la parution
des premiers écrits de Freud, cette comédie
débridée parodie avec esprit les premières
tentatives d’exploration du monde intérieur
au moyen de l’hypnose.
Bruno Tuchszer
THEATRE
T038 MA 18 MAR 14 20:00

Théâtre
Produktioun : Spektakel Asbl
Recto Verso
66
67
Eng Fra an e Mann. Se schwätzen déi
selwescht Sprooch a verstinn sech awer net.
Kuckt d’Fra et vu vir, da gesäit de Mann et vun
hannen. Wat fir hie wichteg ass, léisst si kal.
De Mann wëllt ëmmer nëmmen dat eent, an
d’Fra denkt ëmmer nëmmen un dat anert. Et
kéint ee verzweiwelen, et kann een awer och
driwwer laachen, an dat alles net esou eescht
huelen.
Recto Verso, dat heescht d’Liewen ass villsäiteg.
Wéi seet d’Fra: Mäi Mann an ech mir sinn
äis eens, hie mécht dat wat ech soen. An hie
behaapt: wann ech eng Fra wier, da wier ech
frou, wann ech esou e Mann ewéi mech hätt.
Text :
Jemp Schuster
Musek :
Georges Urwald
© Serge Hoffmann
Mat :
Michèle Turpel a Jemp Schuster
Piano :
Georges Urwald
THEATRE
T039 JE 20 MAR 14 20:00

Théâtre
Produktioun : Cabarenert
LuxiLeaks
68
69
Psssst!!!! Näischt weidersoen, et ass alles
geheim. Esou geheim, datt all Mënsch et
weess! Jiddweree weess eppes, awer kee vill,
an ob et iwwerhaapt stëmmt, dat sief dohigestallt.
Wou koumen déi Informatiounen
hier? Ass do éieren een net dicht, gëtt éieren
nogehollef, nogesicht, nogefuerscht, nogebuert
oder ass d’Material muedebëtzeg? Well
dann zitt et aus de Lächer, an et facht; et ass
eppes faul. All déi Ondurrenheete kommen
un d’Liicht, awer si géinge se léiwer verstoppen
an nimools weisen.
Du kriss alles um Plateau zerwéiert, mee
pak nëmmen näischt un! Du verbrenns der
d’Patten. Dat si gliddeg Eisen, an awer; du
kriss se fir d’Vrecken net gebéit; och wann s du
de Mond wässereg gemaach kriss. Ass et net
besser, du gëss iwwerhaapt näischt gewuer?
Hues du nach ëmmer net bekäppt? Këmmer
dech ëm näischt, da kënns de an näischt! Stay
behind! Allez hopp: shredder alles, kier alles
ënnert den Teppech oder stiech einfach alles
hannescht an d’Lach! Dajee... maach virun,
soss hänks du op eemol mat an de Seeler!
Regie :
Guy Geimer
Mat :
Monique Melsen, Marcel Heintz,
Al Ginter - Karin Seywert
THEATRE
T040 VE 21 MAR 14 20:00
T041 SA 22 MAR 14 20:00
T042 DI 23 MAR 14 17:00
© Raymond Erbs

70
Théâtre
Production :
La Compagnie de Jean-Louis Benoit, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, les Célestins – Théâtre de Lyon,
Le Théâtre de la Commune – CDN Aubervilliers
Lucrèce Borgia
Victor Hugo
71
© Carlotta Forsberg
Mise en scène :
Jean-Louis Benoit
Scénographie :
Jean Hass
Eclairages :
David Debrinay
Costumes :
Marie Sartoux
Son :
Jérémie Tison
Avec :
Antony Audoux, Clément Bertani,
Thierry Bosc, Ninon Brétécher,
Laurent Delvert, Alexandre Jazédé,
Martin Loizillon, Fabien Orcier,
Nathalie Richard, Maxime Taffanel
THEATRE
T043 SA 29 MAR 14 20:00
Une femme. Une seule femme sur la scène.
Une seule femme parmi des hommes. Pas
n’importe quelle femme : Lucrèce Borgia.
Belle, cruelle, monstre sanguinaire qui n’hésite
pas à faire assassiner ceux qui la défient, créature
débauchée, incestueuse, sorte de Phèdre
ou de Médée, tel est le portrait que nous
tracent d’elle les seigneurs de Venise et de Ferrare.
Mais quand Hugo ouvre son drame, c’est
d’une toute autre femme qu’il semble s’agir : il
nous dévoile une amoureuse. Une amoureuse
d’un jeune soldat nommé Gennaro. Et ce
jeune soldat est endormi là, devant elle. Elle
est penchée sur lui comme une mère sur un
berceau. Et c’est à la chute brutale du drame, à
la fin du troisième acte, que nous apprenons,
en même temps que Gennaro qui lui enfonce
son poignard dans la poitrine, qu’elle est sa
mère. « Mère », ce mot essentiel au drame,
n’est ainsi prononcé qu’une seule fois, dernier
mot lâché dans le sang avant de mourir. Mot
libérateur, mais mot innommable. Lucrèce
Borgia est une femme empêchée. Gennaro un
garçon hanté, immobile et taciturne comme
Hamlet. (…)
Ce drame, le seul à autant citer la tragédie
grecque (« Ion » d’Euripide notamment) et de
ses archétypes, est à part dans l’œuvre théâtrale
de Victor Hugo. Peut-être est-ce pour
cela qu’on le voit si peu sur nos scènes. Pas
d’alexandrins mais de la prose, pas d’intrigues
croisées, pas de monologues, pas de « morceaux
de bravoure », pas d’introspections
psychologiques, la pièce rencontrera en son
temps un succès populaire immédiat, hors du
commun.
Encadrée par la fête, (carnaval du début, festin
de la fin), la pièce mêle, comme seul Hugo
sut le faire en son temps, le grotesque et le
noble, le rire et la mort. L’œuvre est sombre,
étouffante. Les lieux sont clos. Les personnages
tendus à l’extrême. Il ne s’agira pas
dans ce spectacle de reconstituer des décors
Renaissance, mais de créer des espaces « guetapens
», ces lieux communs de l’horreur où
règnent l’angoisse et la suspicion. Dès que
Lucrèce a ôté son masque au commencement
du drame, elle a fait entrer la mort sur la
scène. Nous l’attendons à chaque instant. (…)
le jeune théâtre national
Jean-Louis Benoit
Avec la participation artistique
du Jeune Théâtre National et le
soutien de la Maison louis Jouvet/ENSAD
( Ecole Nationale
Supérieure d’Art Dramatique
de Montpellier )

72
Théâtre
Production : Nouvelle Scène
Les grands moyens
Comédie de Stéphane Belaïch et Thomas Perrier
Laura a quitté Léo il y a 3 mois parce qu’elle
cherche l’homme parfait. Léo va lui faire rencontrer
le pire de tous... Elle devrait revenir,
normalement elle devrait...
73
Véritable comédie de situation, « Les grands
moyens » est à l’origine un scénario de long
métrage écrit par Stéphane Belaïsch et Thomas
Perrier.
L’adaptation théâtrale garde volontairement
une forme et un récit cinématographique.
Ça va vite, très vite ! Et c’est drôle, très drôle!
En partenariat avec :
Mise en scène :
Arthur Jugnot et David Roussel
Avec :
Cyril Garnier, Magaly Godenaire,
Marie Montoya, Guillaume Sentou
THEATRE
T044 VE 04 AVR 14 20:00
© DR

Théâtre
Produktion : Kasemattentheater/Theater Esch
Exit
Fausto Paravidino
74
75
Regie :
Stefan Maurer
Bühne :
N.N.
Mit :
Fabienne Elaine Hollwege,
Marc Limpach, Germain Wagner
THEATRE
T045 MA 29 AVR 14 20:00
Wer A sagt muss auch B sagen, heißt es im
berüchtigten Volksmund: A und B stehen vor
den Scherben ihrer Beziehung und wissen
nicht, wie sie da gelandet sind. Ihr gemeinsames
Ringen um diese Frage ist mit Szenen aus
der Vergangenheit und Gegenwart des Paares
durchsetzt. In pointierten Dialogen wird
ihre über die Jahre hin gewachsene Distanz
deutlich. Wie aber konnte es schließlich zur
Beziehungskrise und vor allem zu der ominösen
«Sache mit den Socken» kommen, die
sie als Höhepunkt ihrer Entfremdung ausmachen?
Und wie soll es nun weiter gehen?
Nach der Trennung versuchen A und B sich
ohne einander ein neues Leben einzurichten.
A lernt die junge C kennen, während B sich
„zum Spaß“ den 10-Schritte-Ratgeber aus
Amerika zur erfolgreichen Überwindung
einer Trennung kauft. Bei Schritt 4 lernt sie
planmäßig D kennen, der sich jedoch auch
nicht als der erwünschte Lover entpuppt. Mit
hintergründigem Humor untersucht Paravidino
exemplarisch die unterschiedlichen Stadien
einer Paarbeziehung - vor, während und
nach der Beziehung. Und manchmal hat man
das unheimliche Gefühl, er würde eigentlich
über uns selbst schreiben.
Fausto Paravidino, 1976 in Genua geboren,
gilt als das „Wunderkind“ der italienischen
Dramatik. Eigentlich ist er Schauspieler und
auch Regisseur, der meist die eigenen Uraufführungen
inszeniert und daneben auch
Drehbücher fürs Kino schreibt. International
bekannt wurde er als junger politischer Autor
mit zwei Stücken über den G8-Gipfel 2001 in
Genua, der so entsetzlich ausging. Paravidino
selbst antwortet hintergründig auf die Frage
nach seinem Ziel als Dramatiker: „Entertainment“.
Wie auch Brecht in seinem Kleinen
Organon für das Theater schrieb: „Seit jeher
ist es das Geschäft des Theaters wie aller
andern Künste auch, die Leute zu unterhalten.“
Dieses Stück über die Unmöglichkeit
von sowohl Beziehung als auch Trennung ist
genau das: unterhaltsam! Und noch so viel
mehr...

76
Théâtre
Koproduktion : Theater Esch/Theater Trier
Glaube Liebe Hoffnung
Schauspiel von Ödön von Horváth und Lukas Kristl
Ödön von Horváth, österreich-ungarischer
Autor, verfasste sein Drama Glaube Liebe
Hoffnung, das auf einem authentischen Fall
beruht, in der Absicht, „ein Stück gegen die
bürokratisch-verantwortungslose Anwendung
kleiner Paragraphen zu schreiben“. Mit einer
Synthese aus Ironie und Ernst, die durchaus
komische Momente hervorruft, stellt Horváth
den Kampf zwischen David und Goliath,
zwischen Individuum und Gesellschaft dar.
77
Inszenierung :
Charles Muller
Ausstattung :
Helmut Stürmer
Dramaturgie :
Sylvia Martin
Mit :
Fabienne Elaine Hollwege und dem
Ensemble des Trierer Theaters
Die Inszenierung besorgt Charles Muller,
Intendant des Theaters in Esch. Hier setzt
sich die erfolgreiche Kooperation des Theaters
Trier mit dem Theater in Esch fort. Denn
bereits in den vergangenen Jahren fand ein
kontinuierlicher Austausch von Gastspielen
zwischen den beiden Theatern statt.
„Das seh ich schon ein, dass es ungerecht
zugehen muss, weil halt die Menschen
keine Menschen sind - aber es könnt doch
auch ein bisschen weniger ungerecht
zugehen.”
(Elisabeth in Glaube Liebe Hoffnung)
THEATRE
T046 VE 06 JUN 14 20:00

Théâtre
Produktion : Theater Mogul
Caveman
Rob Becker
78
79
Bearbeitung :
Kristian Bader
Titelrolle :
Martin Luding
Die Kult-Comedy CAVEMAN begeistert
Publikum und Kritiker rund um den Globus.
Ein MUSS für alle, die eine Beziehung
führen, führten oder führen wollen! Zum
30. Mal im Stadttheater Esch!
Haben Sie sich schon mal über Ihren Mann
beim Fernsehen geärgert? Zappen ohne Ende,
immer auf der Suche nach anderen Kanälen?
Ihre Frau macht Sie wahnsinnig, weil
Ihr Platz im gemeinsamen Kleiderschrank
auf wundersame Weise ständig schrumpft?
Und ihre Schuhsammlung das Schlafzimmer
flutet? Ob Sie es glauben oder nicht, es liegt
daran, dass ER früher jagte und SIE sammelte.
Das ist jedenfalls die These der Kult-Comedy
CAVEMAN und acht Millionen begeisterte
Zuschauer in aller Welt geben dem Autor
Rob Becker Recht. Erleben Sie selbst, wie viel
Neandertal in Ihrer Beziehung steckt!
Das Stück –
Jahrelang feilte der amerikanische Autor und
Schauspieler Rob Becker an seiner One Man
Show über die komplizierte und vergnügliche
Beziehung zwischen Mann und Frau, bis
ihm mit CAVEMAN der große Durchbruch
gelang. Er spielte in den USA vor ausverkauften
Häusern und brach am Broadway als
erfolgreichstes Solostück alle Rekorde. Und
nun trat der moderne Höhlenmann seinen
weltweiten Siegeszug rund um den Globus
an: Acht Millionen Menschen in 42 Ländern
haben die Inszenierung bereits gesehen.
THEATRE
T047 MA 10 JUN 14 20:00
T048 ME 11 JUN 14 20:00

Divers
Nuit de la Culture
3ème édition - 03.05.2014 à partir de 17:00
80
81
La Ville d’Esch-sur-Alzette se prépare à
organiser une troisième édition de la Nuit
de la Culture. Le 3 mai 2014 de 17.00 à
01.00 heures, les institutions culturelles à
Esch ouvriront de nouveau leurs portes et
inviteront tous publics à venir partager avec
eux des moments riches en surprises et
émotions.
Fidèle à la politique culturelle eschoise de
la démocratisation culturelle, toutes les
manifestations organisées dans le cadre de
cette nocturne seront à entrée libre. Outre
des représentations artistiques les plus
variées telles que spectacles d’art vivant,
concerts, projections de films, spectacles
de rue ou encore expositions, le public
pourra découvrir les coulisses de certaines
institutions participantes.

Théâtre Jeunes
Création : Geoghelli LGE
Spamalot
Musik von John du Prez & Eric Idle, Buch & Liedtexte von Eric Idle, Deutsch von Daniel Große Boymann
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83
Regie: Patrick Engel
Bühnenbild: Christian Schaack &
Fabrice Genot
Musikalische Leitung:
Cynthia Knoch
Choreographie: Tania Curzietti
Regie-Assistenz: Isabelle Krier,
Simone Martiny
Maske: Jessica Balog
Inspizienz: Roger Huss
SFX: Eric J. François
Licht & Ton: Claude Dengler,
Laurent Herrmann
Mit: José Alves, Sebastien Baedis,
Elisa Barzotti, Ella Bettendorf,
Valérie Biever, Charlotte Brasseur,
Vanessa Calzi, Shanice Do Rosario,
Lyel Dosser, Katrin Frisch,
Noémie Justen, Dirk Kesseler, Caroline
Klein, Christine Lenertz,
Lena Lorsche, Elu Metz TessaMöller,
Sarah Rossetti, Michel Roth,
Jon Sanchez, Kevin Sousa,
Pit Steinbach, Julien Strasser,
Cara Wagner, Chris Welter.
Wir befinden uns in Britannien, mitten im
Jahr 932. King Arthur reitet mit seinem treuen
Knappen Patsy durchs Land und sucht sich
seine Ritter, die er zu seiner Tafelrunde laden
will. Kaum hat er seine Runde komplett,
bekommen sie von Gott den Auftrag, nach
dem heiligen Gral zu suchen.
Ob in London, Melbourne, Köln: überall
begeisterte ‚Spamalot‘ mit seinem unvergleichlich
schrägen Humor, den Ohrwurm-
Hits und grandiosen Show-Einlagen das
Publikum. Und spätestens beim Kultsong
‚Always look on the bright side of life‘ sind alle
Zuschauer in Guter-Laune-Stimmung und der
gesamte Theatersaal singt ausgelassen mit!
Mit ‚Spamalot‘ wagt sich die Geoghelli-
Truppe aus dem LGE zum ersten Mal an
eines der ganz großen international bekannten
Broadway-Musicals. Mit professioneller
Unterstützung aus den USA und z.T. in den
Originalkostümen der Broadway-Produktion
entführt sie die Zuschauer während 2 ½ Stunden
in die farbenprächtige Welt des dunklen
Mittelalters und des schwarzen Humors der
Kult-Truppe von Monty Python.
Originaldrehbuch von Graham Chapman,
John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry
Jones, Michael Palin
Aufführungsdauer: 2 ½ Stunden mit Pause
THEATRE
T049 VE 04 0CT 13 20:00
T050 SA 05 0CT 13 20:00

Théâtre Jeunes
Production : Théâtre du Jeu de Paume / Aix-en-Provence
Un beau matin Aladin
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85
© Josef Sodomka
Conception :
Matej Forman Tordjman
Adaptation :
Agnès Sourdillon Tordjman
Mise en scène : Charles Tordjman
Collaboration artistique :
Pauline Masson
Scénographie :
Matej Forman Sodomka
Costumes: Andrea Sodomková
Musique: Vicnet
Lumières: Christian Pinaud
collaboration avec Forman,
Sodomka Schmidt
Chorégraphie: Veronika Švábová
Univers visuel :
(décor, marionnettes, projections…)
réalisé par l’équipe des frères Forman
Construction du décor:
Théâtre des Frères Forman
Avec :
Agnès Sourdillon et 4 manipulateurs
marionnettistes du théâtre des Frères
Forman
Les superbes marionnettes de Matej Forman
s’animent pour raconter quelques unes des
aventures des héros qui peuplent les récits
fantastiques des «Mille et une nuits» et pour
faire rêver, émouvoir et éblouir un public où
se mêlent petits et grands.
C’est dans un univers chaleureux, exubérant
que l’équipe franco tchèque de ces mille et
une nuits nous invite… Chaleureux parce que
l’humour l’emportera toujours.
Que ce soit lorsque Aladin découvre les
pouvoirs du génie, ou lorsqu’il découvre au
hammam le corps un peu dénudé de sa future
fiancée, ou bien encore quand il lui faudra
échapper au vilain magicien tatoué…
Univers exubérant parce les paysages naîtront
d’une façon peu commune. Paysage obéissant
au doigt et à l’œil à notre « narractrice »( celle
qui écrit et joue ), elle même quasi magicienne,
elle même toujours à inventer un
grand nombre de première fois…
On entendra la voix si particulière, si étrange
d’Agnès Sourdillon, conteuse hors pair.
On verra des lampes magiques plus que de
coutume monter et descendre.
On verra des villes éléphantesques, des sabres
« décapiteurs », des canards laqués, anneaux
phosphorescents, et tout et tout ce qui fait
que les contes n’endorment pas mais bien au
contraire éveillent les sens et les yeux…..
Spectacle tout public (à partir de 8 ans)
THEATRE
T051 DI 08 DEC 13 16:00
On retrouvera l’univers des Frères Forman,
maîtres en retour à l’enfance et celui de
Charles Tordjman, metteur en scène amoureux
de la belle langue.

Théâtre Jeunes
Production : Compagnie Imaginaire Théâtre
La machine à explorer le temps
D’après l’œuvre originale de H.G. Wells
86 87
Mise en scène et
scénographie :
Sydney Bernard
Adaptation et traduction :
Sydney Bernard & Thierry Le Gad
Création du décor :
Patrick Chemin
Musiques originales :
Chapelier Fou
Décors sonores et vidéos :
Loïc Le Cadre
Après le succès de 20 000 Lieues sous les
mers, Imaginaire Théâtre créé pour la 1ère
fois sur une scène de théâtre, l’une des œuvres
qui ouvrira la voie à la science-fiction : La
Machine à explorer le Temps d’après Herbert
Georges Wells.
La compagnie Imaginaire Théâtre affirme
ainsi sa trajectoire empruntée sur la voie du
fantastique, de l’historique, de la sciencefiction.
Cette nouvelle création embarque le
public dans un univers scénographique teinté
d’inventivité et séduit par la richesse des effets
visuels mais aussi par la profondeur du propos
et sa densité pédagogique.
Face à un auditoire attentif, un scientifique
raconte son voyage à bord d’une incroyable
machine qu’il a construite pour voyager dans
le temps, et qui l’a propulsé dans le futur en
l’an 802701.
qu’ils atteignent un âge plus adulte. L’Explorateur,
dont la machine a disparu, va devoir
descendre sous terre affronter les Morlocks,
s’il veut pouvoir retourner chez lui…
Dans cet avenir très lointain, Wells compose
une satire de l’exploitation capitaliste et de la
structure sociale de l’Angleterre victorienne,
qui conduit l’humanité à une régression intellectuelle
et morale irréversible.
Spectacle familial tout public,
à partir de 7 ans
Durée : 1h20
En partenariat avec :
Avec :
Sydney Bernard & Thierry Le Gad
THEATRE
T052 DI 19 JAN 14 16:00
La race humaine est alors divisée en deux
espèces : l’une vivant à la surface, les Eloïs,
jeunes et faibles issus de la bourgeoisie, et
l’autre sous terre, les Morlocks, à l’état animal,
né du prolétariat. Les Morlocks travaillent et
nourrissent les Eloïs, mais les mangent avant
Imaginaire Théâtre est soutenu par le Conseil Régional de
Bretagne - Le Conseil Général du Finistère et les Villes de
Brest et Plouguerneau.
Coproduction : Le Quai des Rêves (Lamballe), et la Ville
de Plouguerneau.
Avec le soutien et résidence des théâtres : Quai des Rêves
(Lamballe) - Espace Kéraudy (Plougonvelin) - La Maison
du Théâtre (Brest) - L’Astrolabe (Le Relecq Kerhuon) -
L’Alizé (Guipavas).
© Dominique Desrues

Théâtre Jeunes
Produktion : Theater an der Parkaue/Berlin
Zwerg Nase
Christian Martin/Wilhelm Hauf
88 89
Regie :
Sascha Bunge
Bühne, Kostüme, Video :
Constanze Fischbeck
Dramaturgie :
Karola Marsch
Licht :
Thomas Holznagel
Ton, Videotechnik :
Jörg Wartenberg
Mit :
Birgit Berthold, Helmut Geffke ,
Katrin Heinrich, Niels Heuser,
Hagen Löwe, Denis Pöpping,
Franziska Ritter, Andrej von Sallwitz
In Christian Martins Stückfassung von „Zwerg
Nase“ findet sich eine dichte Szenenfolge mit
einem sensiblen Gespür für soziale und magische
Welten, die mit einer gesunden Portion
Humor verbunden sind. In den unterschiedlichen
Szenen von Jakobs Zuhause und dem
Reich der Hexe steht jeweils die Küche im
Mittelpunkt. Während sie in seinem Elternhaus
praktisch ist und zweckmäßig gekocht
wird, entfalten sich im Reich der Hexe die
Geheimnisse der Kochkunst. Der Gans Mimi
gibt der renommierte Autor Christian Martin
eine eigene Geschichte.
So wie Jakob die Hexe wegen ihrer Gestalt
verlacht und deshalb in einen hässlichen
Zwerg verwandelt wird, wird auch die hochmütige
Prinzessin verwandelt: In eine Gans.
Mit dieser neuen Situation konfrontiert,
fangen Zwerg und Gans an, um Anerkennung
und Liebe zu kämpfen, trotz ihres Aussehens.
Es ist ein Stück über zwei junge Menschen
auf ihrem Weg zu eigenständigen, autonomen
Persönlichkeiten, die sich ihrer selbst bewusst
werden jenseits einer äußeren Gestalt. Nicht
allein das Äußere ist es, was uns ausmacht,
sondern in gleicher Weise unser Können und
Handeln.
THEATRE
T053 DI 09 FEB 14 16:00

Théâtre Jeunes
Production : Compagnie Agathe Alexis
La nuit de l’ours
Ignacio del Moral
90 91
Mise en scène :
Agathe Alexis
Collaboration artistique :
Alain Alexis Barsacq
Scénographie :
Christian Boulicaut
Chorégraphie :
Claire Richard
Créations sonores :
Jaime Azulay
Costumes :
Grégory Fernandes et
Emmanuelle Belkadi
Traduction de l’espagnol :
Rosine GARS
Avec :
Angel : Vincent Escure ou Grégory
Fernandes, Olivier Pilloni,
Jonathan Salmon
THEATRE
T054 DI 09 MAR 14 16:00
Trois adolescents, que peu de choses réunit,
si ce n’est la solitude, le désert affectif et la
défaite parentale, se retrouvent dans des lieux
plus ou moins dangereux – un terrain vague,
un bout de trottoir – pour mettre à l’épreuve
leur endurcissement : violence, jeu absurde de
l’étouffement, alcool et pour finir une tentative
de hold-up minable dans un magasin
de «Tout à dix euros». Un ours en peluche
crasseux, plus bafoué qu’eux-mêmes, jeté dans
une poubelle, devient leur mascotte et objet
transférentiel.
Il y a dans ce «road-movie» plusieurs niveaux
de jeu, d’interpellation au spectateur : une
histoire est racontée, mais aussi dansée et vécue.
La scénographie aura la charge de rendre
possible ces différents aspects grâce à des
éléments facilement transformables pour passer
d’un espace à un autre avec élégance : un
terrain vague, un parc, un entrepôt, un cinéma
; le théâtre en tant qu’objet de fiction doit
faire en quelque sorte son «cinéma», créer du
vraisemblable dans l’invraisemblable, rendre
possible le voyage de nos trois fugueurs. C’est
un voyage initiatique, esthétique et fantastique
dont la résolution est leur intégration dans le
monde des adultes.
Trois acteurs danseurs avec un kilo d’amour et
beaucoup de musique.
Spectacle tout public (à partir de 10 ans)
Soutien de la Ville de Paris et de l’Inaem Ministerio de
Cultura de España
Participations artistiques : ENSATT, CFA des Comédiens-
Studio d’Asnières

Théâtre Jeunes
Production : Compagnie Agathe Alexis
La ballade de Mrs Blondie et de son chien Billy dans
New York la nuit
92 Agathe Alexis inspirée de William Shakespeare, Dos Passos, Richard Wright
93
Mise en scène :
Agathe Alexis
Collaboration artistique :
Alain, Alexis Barsacq
Chorégraphie :
Sophie Mayer
Scénographie et costumes :
Emmanuelle Belkadi
Création sonore :
Jaime Azulay
Lumières :
Stéphane Deschamps
Prothèse et maquillages :
Claire Cohen
Avec :
Jaime Azulay, Hanno Burger,
Emmanuelle Brunschwig
Agathe Alexis s’amuse à mélanger les genres
et nous livre une parabole facétieuse.
Dans la nuit new-yorkaise, elle met en scène
un couple étrange, celui que forme Mrs
Blondie avec son chien, confident dévoué et
raisonneur. C’est lui qui nous entraîne dans
ses démonstrations, dans le récit de ses expériences
et de ses craintes, sous l’œil souvent
réprobateur de Mrs Blondie.
La dame a la mauvaise foi politiquement
correcte de ceux qui n’osent avouer que l’enfer,
c’est les autres... Insensiblement, elle passera
de la mauvaise foi au déni et du déni à la folie.
Le chien philosophe n’aura rien vu venir. Lui,
c’est un berger, forcément allemand, qui garde
fièrement le souvenir d’une éducation viennoise
et raffinée, une sorte de double inversé
du Chien blanc de Romain Gary.
Dans ce quartier emblématique, peuplé de
Blancs timorés et de Noirs fantomatiques,
l’imagination peut aller bon train, surtout
dans la nuit déformée par les bruits de fête,
surtout quand on n’a plus d’autre interlocuteur
que son chien. Alors, l’animal fidèle n’a
plus qu’à devenir la victime réconciliatrice, le
bouc émissaire d’un esprit schizophrène.
Billy apprendra à ses dépens qu’il n’a pas pire
ennemi que sa maîtresse aimante et tolérante,
quand la peur irraisonnée s’empare
d’elle, quand surgissent les ombres nocturnes
de Harlem et qu’une enfantine peur du noir
devient subitement pour elle peur du Noir.
Spectacle tout public
(à partir de 12 ans)
Partenariat : Académie Fratellini, Compagnie Mala Noche
Coréalisation : Théâtre de l’Atalante
La Compagnie Agathe Alexis est conventionnée par le
Ministère de la Culture, DRAC, Ile de France
THEATRE
T055 DI 18 MAI 14 16:00

Danse
Jon Lehrer Dance Company
Modern Dance / Modern Jazz Dance
94 95
Mit euphorischem Lob wie „Brilliant“ (Chicago
Sun-Times) und „Breathtaking“ (Dance
Magazine) schwärmen die Kritiker von der
Jon Lehrer Dance Company! Und das renommierte
Dance Magazine attestiert der jungen
Company darüber hinaus sogar „...einen ganz
eigenen Tanzstil und ein umfassendes Repertoire,
was die meisten anderen Companies
erst nach Jahren erreichen würden“. In der Tat
gelang es der Jon Lehrer Dance Company die
amerikanische Tanzszene innerhalb kürzester
Zeit zu erobern. Die Sensation war perfekt, als
die Company 2008 – nur ein Jahr nach ihrer
Gründung – als erste Company überhaupt
beim „Annual Dance Under the Stars Choreography
Festival“ gleichzeitig in zwei Kategorien
gewann : Sie erhielt sowohl den „großen
Preis“ als auch den „1. Preis“ des angesehenen
Festivals!
Eine überwältigende rhythmische Sogkraft
entfalten Lehrers Choreographien, die nahtlos
Hebefiguren mit extrem horizontalen wie vertikalen
Balancen verschmelzen. Diese scheinbar
an die Grenze des physisch Machbaren
überschreitenden Herausforderungen können
nur von einem Ausnahme-Ensemble getanzt
werden. Dynamit wie Humor enthalten die
Elemente von Break-Dance, Akrobatik – in
Verbindung mit Modern- und Jazz-Dance,
die die Anforderungen zwar noch höher
schrauben, die aber verständlich machen, dass
die Jon Lehrer Dance Company sowohl vom
älteren wie vom jungen Publikum frenetisch
gefeiert wird.
© Jon Lehrer Dance Company
Künstlerische Leitung
und Choreographie:
Jon Lehrer
THEATRE
T056 MA 19 NOV 13 20:00

Danse
Production : Centre Chorégraphique National d’Aquitaine en Pyrénées-Atlantiques
Malandain Ballet Biarritz
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Réalisation costumes:
Véronique Murat
Réalisation décor:
Annie Onchalo et Nelly Geyrès
Directeur artistique /
chorégraphe:
Thierry Malandain
Maîtres de ballet:
Richard Coudray, Françoise Dubuc
Artistes:
Ione Miren Aguirre, Raphaël Canet,
Giuseppe Chiavaro, Mickaël Conte,
Ellyce Daniele, Frederik Deberdt,
Baptiste Fisson, Michaël Garcia,
Aureline Guillot, Jacob Hernandez
Martin, Irma Hoffren, Miyuki Kanei,
Mathilde Labé, Claire Lonchampt,
Fábio Lopez, Nuria López Cortés,
Silvia Magalhaes, Arnaud Mahouy,
Patricia Velazquez,
Nathalie Verspecht, Laurine Viel,
Daniel Vizcayo
THEATRE
T057 MA 14 JAN 14 20:00
La Mort du cygne
Musique : Camille Saint-Saëns
Créé à Saint-Pétersbourg, par Michel Fokine,
pour la danseuse Anna Pavlova, La Mort du
cygne entre dans la légende en 1907. Ecrit sur
une page extraite du Carnaval des animaux
de Camille Saint-Saëns, ce monologue où
s’illustrèrent les plus grandes artistes, évoque
avec une poésie extrême les derniers instants
d’un cygne.
Ballet pour 3 danseuses
L’Amour Sorcier
Musique : Manuel de Falla
L’Amour Sorcier se déroule chez les gitans
d’Andalousie, dans une atmosphère de superstition
et de sorcellerie. On y voit l’amour de
Candelas et Carmelo troublé par l’apparition
du spectre d’un jeune homme qui jusqu’à sa
mort était le fiancé de Candelas. Le maléfice
sera définitivement rompu lorsque Candelas
parviendra à détourner l’attention jalouse du
revenant vers une autre jeune fille.
Ballet pour 16 danseurs
Une dernière chanson
Musique : Aux Marches du Palais / Vincent
Dumestre
Pour témoigner d’une décennie de partenariat
avec l’Opéra de Reims et remercier la fidélité
du public rémois, Thierry Malandain, avec sa
compagnie, a créé en avril 2012 un nouveau
ballet pour 10 danseurs intitulé : Une dernière
chanson.
Il s’agit d’un ballet à la mousse légère voulu
comme un moment d’humanité afin d’oublier
l’espace d’un instant, l’existence, dure, inquiète
et attristée par tout ce qui navre le cœur et la
raison. Un ballet disposant aux émotions les
plus tendres.
Le Centre Chorégraphique National d’Aquitaine en Pyrénées-Atlantiques / Malandain Ballet Biarritz est financé par le
Ministère de la Culture et de la Communication-DRAC Aquitaine, la Ville de Biarritz, le Conseil Régional d’Aquitaine,
le Conseil Général des Pyrénées Atlantiques. Dans le cadre de sa coopération transfrontalière, Malandain Ballet Biarritz
et le Teatro Victoria Eugenia ont créé avec les villes de San-Sebastián et Biarritz un Centre Chorégraphique Transfrontalier
« Ballet T », qui a bénéficié des fonds européens Interreg IV A. À l’occasion de certaines tournées internationales,
Malandain Ballet Biarritz est soutenu par l’Institut Français.
© Olivier Houeix
La Mort du Cygne
Nathalie Verspecht
L’Amour sorcier
Une Derniere chanson
Silvia Magalhaes et Frederik Deberdt
© Olivier Houeix
© Olivier Houeix

Danse
Production : Alvin Ailey American Dance Theatre
Ailey II
98 99
Direction artistique :
Troy Powell
THEATRE
T058 DI 02 FEV 14 20:00
Ailey II dancers are among the most talented
of their generation, captivating audiences and
translating their strength, agility and grace of
body and soul into stirring, powerful performances.
Under the artistic direction of Troy
Powell, this critically-acclaimed company presents
dazzling performances and innovative
community programs across the United States
and abroad. The Ailey spirit shines as these
artists perform an exhilarating and diverse
repertory that includes Alvin Ailey’s timeless
classics and thrilling works by today’s most
outstanding choreographers.
“The future is theirs”
The New York Times
“Off-the-charts energy”
The New Yorker
“The dancers prove indefatigable,
virtuosic and relentlessly sexy”
Los Angeles Times
Les danseurs d’Ailey II font partie des plus
doués de leur génération qui captivent leur
publique et transforment leur force, leur
agilité et la grâce de leurs corps et âmes en des
performances émouvantes et puissantes. Sous
la direction artistique de Troy Powell, cette
troupe, acclamée par la critique, présente des
spectacles éblouissants et des programmes
novateurs à travers les Etats-Unis et à l’étranger.
L’esprit Ailey brille comme ces artistes
présentent un répertoire passionnant et diversifié
qui comprend des classiques intemporels
d’Alvin Ailey et des œuvres passionnantes
par les chorégraphes les plus remarquables
d’aujourd’hui.
“Le future leur appartient”
The New York Times
“De l’énergie hors norme”
The New Yorker
“Les danseurs s’avèrent infatigables, virtuoses
et implacablement sexy»
Los Angeles Times

Danse
Production : Ando Danse Compagnie
Christoffa
100
101
Chorégraphie et
Scénographie:
Davy Brun
Création musicale:
Éric Dartel
Décors:
Davy Brun
Conseiller scénographie:
Bruno de Lavenère
Son et lumières:
Magali Larché
Costumes:
Philippe Combeau
Avec:
Cécile Robin Prévallée,
Francesca Ziviani,
Eneka Bordato Riano,
Tristan Robillard,
Jaime Roque De La Cruz,
Giuseppe Bucci
Le projet de la pièce est né de la découverte
par Davy Brun d’œuvres musicales du XVe
siècle qui pourraient avoir été écrites par
Christophe Colomb, Christoffa de son prénom
génois. Pour créer Christoffa, il s’appuie
sur sa rêverie autour de ce personnage resté
dans l’Histoire. Sur scène, trois couples, en
référence aux trois navires avec lesquels
partit Christophe Colomb, la Pinta, la Nina,
la Santa Maria, partent à la recherche de
l’altérité. Travaillant sur la part de mystère que
chacun recèle, il fait évoluer les six danseurs
dans un espace habité de voiles : la recherche
de soi, la découverte de l’autre comme une
vision métaphorique de la recherche d’un
nouveau monde.
Une œuvre à la fois sensuelle, élégante et
puissante.
S’entourant de 6 danseurs issus des ballets de
l’Opéra de Lyon, du Grand Théâtre de Genève
et de Monte-Carlo, Davy Brun présente une
pièce s’inspirant de Christophe Colomb, sur
des musiques du xve siècle. Tirant les fils de la
personnalité de l’explorateur, ce chorégraphe
en pleine ascension révèle l’épaisseur d’un
homme devenu un mythe universel. Une pièce
qui réinvente le ballet, à mi-chemin entre la
danse classique et contemporaine.
Durée : 60 minutes
Coproduction : Maison de la Danse - Lyon / Le Toboggan - Décines / KLAP, Maison pour la danse à
Marseille / Opéra Théâtre - Saint-Etienne / avec le soutien de l’agence artistique Le Trait d’Union
THEATRE
T059 MA 11 FEV 14 20:00
© Gregory Batardon

102 103
Danse
9e Flamenco Festival Esch/Compañía Flamenca Olga Pericet
Rosa, metal y ceniza
Spectacle de danse Flamenca
Direction artistique,
chorégraphies, danses:
Olga Pericet
Chant:
Miguel Ortega, Miguel Lavi,
José A Carmona
Guitares:
Antonia Jiménez et Javier Patino
Création lumières:
Gloria Montesinos
Création son:
Kike Seco
Danseurs:
Jesus Fernandez, Francisco Villalta
C’est pour la 4ème fois que le Théâtre aura le
plaisir d’accueillir une des compagnies glorieuses
de Flamenco.
Invitée en 2010 à la Kulturfabrik Esch, la belle,
subtile et mystérieuse Olga Pericet revient
cette année au Flamenco Festival Esch pour
inaugurer sa 9e édition au Théâtre d’Esch.
Elle y présentera son spectacle Rosa, metal y
ceniza (La Rose, le Métal, les Cendres), placé
sous le signe de trois symboles conjugués : la
Rose pour la féminité, le Métal pour la force
et l’énergie et les Cendres pour l’héritage du
passé.
Rosa, metal y ceniza propose un flamenco
qui puise dans l’archaïsme des racines, tout
en vibrant de modernité dans la construction
des scènes et l’interaction du chant et de la
musique.
Longtemps cataloguée comme danseuse de
l’élégance fragile et de la virtuosité précieuse,
Olga Pericet prouve avec Rosa, metal y ceniza
qu’au contraire sa danse est puissante et
pleine, anticonformiste et contemporaine.
Au Théâtre d’Esch, Olga Pericet sera particulièrement
bien accompagnée, notamment
par Antonia Jiminez, l’une des rares femmes
guitaristes du flamenco, tête d’affiche du 4e
Flamenco Festival Esch.
un spectacle organisé par le Théâtre d’Esch, la Kulturfabrik Esch et le Círculo cultural español Antonio
Machado en collaboration et avec le soutien de l’Instituto Andaluz del Flamenco (Sevilla)
THEATRE
T060 VE 09 MAI 14 20:00

Danse
Production : Théâtre d’Esch, Carré Rotondes, Mierscher Kulturhaus
Metathesis
Spectacle pour duo de percussion et duo de danse
104
105
Concept:
Victor Kraus
Composition:
Emmanuel Séjourné
Chorégraphie:
Nathalie Moyen
Assistance à la chorégraphie:
Sarah Picard
Mise en scène:
Bob Flammang
Script:
Bernard Weis
Percussion:
Martin Frink, Victor Kraus
Danse:
Marie-Anne Julien, Richard Michel
Qui est l’Autre ? Comment puis-je le comprendre
? Est-il possible de surmonter l’infini
qui nous sépare de lui ? Manifestement
la raison et le langage n’y arrivent pas. La
métathèse nous livre l’analogie du mouvement
à faire : échanger le rôle social comme
les atomes changent de partenaires. Serait-il
possible d’arriver ainsi à une meilleure compréhension
de l’autre et donc d’aboutir à une
nouvelle harmonie ?
L’instrument du duo de percussionnistes et
la technique de danse des danseurs seront
des symboles pour ce rôle social. Les deux
groupes semblent former une harmonie artistique,
mais tout n’est qu’apparence. En réalité,
ils sont en combat perpétuel pour la prédominance.
Un combat qui pourrait mener au
chaos, à la destruction réciproque.
Dates au Kulturhaus Mersch:
24 et 26 avril 2014
Dates au Carré Rotondes:
8 et 9 mai 2014
THEATRE
T061 VE 16 MAI 14 20:00

Danse
Production : GM Ballet
“Mozart per gioco” – “A nima”
106 107
Chorégraphies:
Giorgio Mancini
Chef d’orchestre :
David Reiland
Musique:
W.A. Mozart
Musique:
Frédéric Chopin
Orchestre :
OCL - Orchestre de Chambre
Luxembourg
THEATRE
T062 JE 19 JUN 14 20:00
T063 VE 20 JUN 14 20:00
Mozart per gioco - Folie des notes, des
mouvements et des jeux
Le ballet «Mozart per gioco» a été chorégraphié
par Giorgio Mancini à l’occasion du 250e
anniversaire de la naissance de Mozart. L’originalité
de cette création provient de la fusion
entre le langage classique et le langage du
break dance. Le rôle de Mozart est interprété
par un danseur de break dance qui évolue sur
la musique classique de ce grand compositeur.
Il symbolise à lui seul l’esprit transgressif de
Mozart.
Pour créer ce ballet, le chorégraphe Giorgio
Mancini s’est laissé guider émotionnellement
par la musique de Mozart sans intention narrative.
Il s’agit d’une véritable immersion dans
le monde de l’enfance: le chorégraphe a fait
ressurgir ses souvenirs d’enfance, gravés en
lui, ainsi que les émotions que chaque enfant
découvre en grandissant.
Durée : 25 minutes
A nima - Narration émotionnelle sur les
Etudes, Nocturnes et Préludes de Chopin
« A nima » a été créé face au public en partie
à Luxembourg dans le jardin de la Villa
Vauban, qui abrite le Musée d’art de la Ville
de Luxembourg, et en partie dans la cour
intérieure du Palazzo Strozzi à Florence. A
l’image de Chopin qui a dévoilé son âme à travers
la musique, Giorgio Mancini a ouvert son
âme par le biais de la danse et de la création
chorégraphique. Il n’a pas suivi un schéma de
construction rationnel et réfléchi mais s’est
inspiré de l’immédiateté des sentiments et des
émotions provoquées par la musique ellemême,
dans le plus grand respect de l’esprit
romantique, qui plaçait l’âme et ses sentiments
au cœur de l’attention. Le résultat de la
pièce chorégraphique est donc une narration
émotionnelle.
La scène, volontairement dépouillée de tout
décor, fait entrer en osmose le pianiste et les
danseurs pour accentuer ainsi la complémentarité
entre ces deux formes d’expression artistique.
Le pianiste et les danseurs interprètent
les émotions qui se vivent et se racontent dans
cet espace infini mais également intime qu’est
la scène.
Durée : 60 minutes avec interlude musical
de 10 minutes

108
Théâtre Musical musical
Produktion : Onyx Productions / Australien
Adrenalin 360°
Akrobatik Dance Entertainment
109
Künstlerische und
musikalische Leitung:
Gene Peterson
Bühne und Lichtdesign:
Geoff Squires
Mit:
Basketballman, BBoy Blond,
BBoy Yogi, Simon O´ Brien,
Rhys Miller, Gene Peterson, u.a.
THEATRE
T064 DI 13 0CT 13 20:00
Nach der berauschenden, aufregenden Show
von 360° ADRENALIN wissen Sie nicht mehr,
wo Ihnen der Kopf steht! Denn in diesem
urbanen Zirkus geht es um alle möglichen
Formen von Rotation und Drehung, 360°
eben. Laut Definition ist das die Bewegung
eines Punktes oder Körpers um eine Rotationsachse.
Bei 360° ADRENALIN aber
erwartet Sie Unglaubliches in punkto Rotation:
Der US-amerikanische „Basketballman“
zeigt mit seinen Bällen geradezu Unfassbares
mit viel Humor, Tempo und einer Geschicklichkeit,
die jeden Jongleur erblassen lässt.
Auch der mehrfache Weltmeister, Olympiasieger
und zweimalige Gewinner der australischen
BMX-Spiele Simon O’Brien, dessen
Name seit 10 Jahren Synonym für den Sport
mit dem BMX-Rad ist, präsentiert gewagte
„Acts“, die Sie besser nicht nachmachen!
Der englische Cyr-Rad Profi Rhys Miller und
die Breakdancer BBoy Blond und BBoy Yogi
sind absolute Profis auf ihrem Gebiet und
bringen geniale Tricks auf die Bühne. Während
der Koreaner Blond schon am Broadway
begeisterte und mehrere Meisterschaften im
Breakdance gewann, trat der Engländer Rhys
Miller in dem Musical „Jesus Christ Superstar“
auf und wechselte später als Artist zum
australischen Kultzirkus „Circa“.
Der künstlerische und musikalische Leiter von
360° ADRENALIN Gene Peterson, ein phänomenaler
Schlagzeuger, Pianist und Komponist
macht den unverwechselbaren Sound. Er ist
nicht nur in Australien, sondern auch bei vielen
internationalen Festivals in Europa, Asien
und im Nahen Osten ein gefragter Künstler.
Die jungen Ausnahmetalente aus Australien,
USA, Asien und Europa bieten eine explosive
„coole“ Show und eine völlig neue Dimension
von „Zirkus“!
© Onyx Productions

Théâtre Musical musical
Produktion : Schlote Productions/Salzburg
La Bohème
Giacomo Puccini
110 111
Libretto:
Guiseppe Giacosa und Luigi Illica
Regie:
Corinna Boskovsky
Musikalische Leitung:
Tamas Bolberitz
Bühnenbild:
Norbert Wengorz
Solisten, Chor und Orchester der
Compagnia d’Opera Italiana
Giacomo Puccini war 35 Jahre alt, als ihm
1893 mit seinem dritten Bühnenwerk,
Manon Lescaut, der Durchbruch gelang.
Schon wenige Tage nach der Uraufführung
von Manon begann er an den Vorarbeiten
zu seinem nächsten Projekt, La Bohème. Im
Dezember 1895 beendete Puccini die Komposition
von La Bohème, im Februar 1896 fand
die Uraufführung statt.
La Bohème setzte nicht nur den Erfolg von
Manon Lescaut fort, er sollte ihn im Laufe der
Operngeschichte bei weitem übertreffen – La
Bohème gehört neben Madame Butterfly und
Carmen wohl zu den populärsten aller Opern.
La Bohème ist in vieler Hinsicht aber auch ein
bahnbrechendes – und einzigartiges – Werk
der Opernliteratur. Es ist ein wagemutiges
Experiment in impressionistischer Bühnentechnik.
Es fesselt durch seine Atmosphäre,
durch die Balance von humorvollen und
tragischen Szenen. Meisterhaft ist auch die
Komposition von Stimmungen und Gefühlen.
Die Operngeschichte hatte Jahrhunderte lang
Götter, Helden und Adelige in den Mittelpunkt
der Handlung gestellt.
Mit Verdis „Außenseitern“ einer Kurtisane
(Traviata), eines Krüppels (Rigoletto) und
einer Zigeunerin (Azucena in Troubadour)
hatte ein Wandel eingesetzt. Doch es war
Puccini vorbehalten, zum wahren Poeten des
Alltags zu werden.: „Was habe ich mit Helden
und unsterblichen Gestalten zu schaffen.? In
solcher Umgebung behagt es mir nicht. Ich
bin nicht der Musiker der großen Dinge, ich
empfinde die kleinen Dinge, und ich kann und
will nur die Musik der kleinen Dinge machen,
wenn sie wahr, leidenschaftlich und menschlich
sind und zu Herzen gehen. Ich liebe die
Seelen, die wie wir fühlen, aus Hoffnung und
Illusion bestehen.“
THEATRE
T065 DI 10 NOV 13 20:00

Musical Cirque
Cirque Bleu du Vietnam
112
113
Le Vietnam du Nord au Sud - un subtil
mélange de poésie, jeux, danse et de performances
physiques!
Avec ce spectacle éblouissant, cette troupe
de 25 artistes venus de Saigon nous invite à
un voyage au cœur de l’Asie et de son folklore
coloré, véritable passeport pour un voyage
loin de nos contrées.
Clowns, jongleurs, cyclistes, contorsionnistes,
équilibristes rivalisent d’inventivité et défient
les lois de la gravité, pour offrir mille occasions
d’émerveillement.
Après avoir conquis les plus grandes salles
françaises il y a quelques années, cette compagnie
de cirque vietnamienne revient en
France et nous propose une nouvelle version
du spectacle, mélange de comédie, de jeux, de
danses et de performances acrobatiques.
Le spectacle est original, interactif, festif
et très haut en couleurs. Les numéros de
cirque, de grande qualité, sont amenés sur
des musiques traditionnelles entraînantes. Le
spectacle est un subtil mélange de poésie, de
jeux, de danse et de performances physiques
et spectaculaires.
Le Cirque de Ho Chi Minh est une Structure
d’Etat. Acteur incontournable des grandes
manifestations culturelles au Vietnam, à
Taiwan ou au Japon, il rassemble une centaine
de personnes: artistes, techniciens, musiciens...
Un moment inoubliable pour petits et grands.
Un cirque original, chatoyant et festif !
THEATRE
T066 DI 01 DEC 13 20:00

Théâtre Musical musical
Produktion : Operettentheater Salzburg
Orpheus in der Unterwelt
Jacques Offenbach - Operette in zwei Akten von Hector Crémieux und Ludovic Halevy
114 115
Jacques Offenbach, Vater der Operette, leitete
zwischen 1855-63 sein eigenes Theater, die
„Bouffes-Parisiennes“, an dem 1858 sein erstes
abendfüllendes Werk gezeigt wurde, Orpheus
in der Unterwelt, das Urbild der satirischen
Operette. Frech und frivol wurde die Doppelmoral
der französischen Gesellschaft unter
Napoleon III. ebenso erbarmungslos dem
Spott preisgegeben wie der modische Trend
des Adels, die Antike zu glorifizieren und der
steife Pomp der „klassischen“ Vorstellungen
der Comédie Française.
zunächst Unterstützung im Olymp, aber auch
dort geht es drunter und drüber. Juno verfolgt
ihren Gatten Jupiter nicht ohne Grund mit
ihrer Eifersucht, denn er entwickelt schnell
Interesse daran, Euridike kennen zu lernen.
So begibt sich die ganze Gesellschaft in die
Unterwelt. Pluto gibt ein rauschendes Fest für
die bereits gelangweilte Euridike, doch wieder
mischt sich die Öffentliche Meinung ein. Und
so macht sich Orpheus auf den Weg zurück in
die Welt, gefolgt von Euridike, zu der er sich
nicht umdrehen darf . . .
Regie:
Lucia Meschwitz
Musikalische Leitung:
Katalin Doman, Christian Pollack
Mit:
Ensemble des Operettentheater
Salzburg
Bei Offenbach wird die klassische Sage von
Orpheus und Euridike kräftig durcheinandergewirbelt:
Er ist von Beruf Konservatoriumsdirektor,
sie ist auf der Suche nach
Abwechslung mit anderen Männern – nur
leider gerät sie an den Gott der Unterwelt,
der sie dorthin entführt. Das würde Orpheus
auch nicht weiter stören, wenn ihn nicht die
personifizierte Öffentliche Meinung zwänge,
die Angetraute zurückzuholen. So sucht er
Das Salzburger Operettentheater versteht es,
zu begeistern: Vollblutsänger und -Schauspieler
bezaubern mit Stimmgewalt, Eleganz und
Witz, prächtige Dekorationen und Kostüme
bieten ein Fest für das Auge, bestens disponierte
Musiker und Choristen sorgen für den
nötigen musikalischen Schwung der beliebten
Ohrwürmer in einer spritzigen, temporeichen
Inszenierung, die keinen Augenblick Langeweile
aufkommen lässt.
THEATRE
T067 VE 24 JAN 14 20:00

Théâtre Musical musical
Tout Offenbach ou presque!
Pièce Musicale
116
117
Mise en scène:
Alain Sachs
Orchestration et
direction musicale:
Patrice Peyriéras
Collaboration artistique:
Corinne Jahier
Scénographie:
Lucie Lelong et Alain Sachs
Chorégraphie:
Patricia Delon
Costumes:
Marie Pawlotsky
Lumières:
Laurent Béal
Avec:
David Alexis, Adrien Biry,
Emmanuel Bougerol,
Stéphane Corbin, Thomas Dalle,
Noémie Delavennat, Isabelle Fleur,
Anna Jouan, Marie-Charlotte Leclaire,
Marion Lépine, Ninon Valder,
Clément Pouillot, Emmanuel Quatra
Après le triomphe de La Vie Parisienne, Alain
Sachs nous propose de retrouver la troupe
au grand complet pour une traversée ébouriffante
et luxueuse de toute l’œuvre d’Offenbach,
sans oublier les airs incontournables
inscrits dans nos mémoires, et avant tout les
révélations d’incroyables pépites injustement
méconnues. Tout ceci à travers une nouvelle
intrigue aussi moderne que surprenante pour
permettre à ces 13 artistes à la fois comédiens,
danseurs et musiciens de nous révéler leurs
fabuleux talents....
Un scénario résolument différent, mais qui
se voudra néanmoins tout aussi novateur. Un
scénario dans lequel il ne faudra donc pas
s’étonner que La Belle Hélène puisse un jour
croiser La Grand Duchesse de Gerolstein,
que La Fille du Tambour Major soit enlevée
par Les Brigands et que La Périchole aille se
perdre dans Les Contes d’Hoffman... Tant il
est clair que voyager dans les rêves d’Offenbach,
aussi fous soient-ils, ne peut générer
pour l’oreille et l’esprit que plaisirs les plus
délicieux et raffinés.
Durée: 1h45 sans entracte
En partenariat avec :
THEATRE
T068 JE 06 FEB 14 20:00

Théâtre Musical musical
Production : Polyfolies en accord avec Leon Lamal Management
Framboise Frivole : Delicatissimo
118 119
Imaginons un moment la quantité de chefsd’oeuvre
égarés, de brouillons géniaux mis
rageusement à la corbeille par les maîtres de
la grande musique tels que Bach, Beethoven,
Chopin, Debussy, Ravel etc.
Toujours à la recherche de partitions perdues,
nos deux compères ont fait d’hallucinantes
découvertes. Certaines de ces mélodies ont
refait surface de façon improbable dans les
compositions de grandes stars pop comme
les Rolling Stones, David Bowie, Jean-Jacques
Goldman, Florent Pagny… Bizarre…
Ce nouveau rendez-vous sera placé sous le
signe du suspense musical pour entraîner le
public dans l’univers délirant de la Framboise
Frivole, un univers cette fois-ci mystérieux et
plein de fantaisie technologique, mais toujours
d’une musicalité époustouflante et d’un
humour irrésistible.
© Lynn Vandenbroek
Chant et violoncelle:
Peter Hens
Piano et chant:
Bart Van Caenegem
La technologie moderne s’est infiltrée au sein
de La Framboise Frivole: va-t-elle semer la
zizanie entre Peter et Bart (oui, celui-ci est
bel et bien de retour)? Le I-Pad s’est en effet
imposé sur scène, et nous ignorons encore
quelle sera son influence sur le comportement
de notre facétieux duo.
THEATRE
T069 ME 07 MAI 14 20:00

Concerts
Concert Indo Jazz World Fusion «India meets Europe»
India’s Top Musicians meet European Jazz
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121
Sitar:
Pandit Shivnath Mishra
Sitar & Vocals:
Pandit Deobrat Mishra
Tabla:
Prashant Mishra
Batterie:
Jeff Herr
Saxophone, Flûtes,
Clarinette:
Damien Prud’homme
Une rencontre musicale avec un mélange
de classique indien et de jazz européen
dont la musique est basée principalement
sur des vieux ragas indiens mais également
sur des compositions européennes de jazz
ou des Beatles.
Les spectateurs vivront des moments de
sensations intenses grâce à des improvisations
époustouflantes avec des sonorités inattendues.
Des atmosphères denses et méditatives
alterneront avec des sommets d’excitation
jubilatoire. Le public sera vite captivé par l’état
d’esprit à la fois très profond, subtil et ludique
de cette rencontre interculturelle pleine de
saveurs et de finesses musicales.
Pandit Shivnath Mishra (sitar), son fils Pandit
Deobrat Mishra (sitar & vocals) et son petitfils
Prashant Mishra (tabla) viennent tous les
trois de l’ „Academy of Indian Classical
Music“ à Varanasi (Benares) en Inde. Ils
représentent 3 générations de musique classique
indienne. Avec un héritage de plus de
500 ans de la culture musicale traditionnelle
de Bénarès.
Jeff Herr (batterie) et Damien Prud’homme
(saxophone) sont des musiciens de jazz réputés
pour leur feeling musical extraordinaire
ainsi que pour leurs improvisations étonnantes
avec des sonorités remarquables.
L’improvisation, la sensibilité musicale, la
créativité et l’interaction autour d’un motif
répétitif d’appel et de réponse sont d’une
importance primordiale aussi bien dans la
musique classique indienne que dans le jazz
européen et ce sont ces points communs qui
font de cette rencontre musicale un évènement
prodigieux et hors du commun.
Sous le haut patronage du Consul Général
Honoraire de l’Inde au Luxembourg
THEATRE
T070 SA 19 OCT 13 20:00

Concerts
Maria Farantouri: «Metamorphosis»
122 123
Piano et arrangements:
Henning Schmiedt
Saxophone et flûte:
Volker Schlott
THEATRE
T071 LU 11 NOV 13 20:00
Cinquante ans de vie en musique: voilà Maria
Farantouri, la prodigieuse...
Qui ne la connaît pas, qui ne connaît pas cette
voix unique de la Grèce éternelle considérée
unanimement comme l’interprète idéale des
chansons de Mikis Theodorakis?
Maria a joué un rôle déterminant dans le
développement de la culture musicale en Grèce
durant les cinq dernières décennies et est la plus
authentique interprète de la Nouvelle Chanson
Grecque. Sa voix merveilleuse de contralto,
reconnaissable entre toutes, est homogène dans
tous les registres et a même trouvé une force
expressive renouvelée. Son chant est d’une telle
intensité et d’un naturel si émouvant que les
mélodies semblent naître à partir de ses interprétations.
Sa renommée débuta il y a 50 ans et éclata deux
ans plus tard quand elle fit la percée avec le
„Cycle Mauthausen“ de Theodorakis. A la prise
de pouvoir des colonels en 1967, elle quitta la
Grèce jusqu’en 1974, et dans des centaines de
concerts dans le monde entier, elle protesta
contre la junte fasciste.
Parmi ses interprétations les plus importantes
d’œuvres de Theodorakis figurent la version
symphonique de la „Cantate Mauthausen“
réalisée en 1991 par le Israël Philharmonic
Orchestra sous la direction de Zubin Mehta,
le „Canto General“ basé sur le grand poème
de Pablo Neruda; „Romancero Gitano“ sur des
vers de Federico Garcia Lorca. Dans une des
versions qu’elle en a faites, elle est accompagnée
par le compositeur et guitariste John Williams.
Maria Farantouri continuera cette collaboration
jusqu’aux compositions les plus récentes de
Mikis („Odyssée“).
La critique l’a toujours fêtée avec enthousiasme:
„Sa voix unique est un don des dieux de
l’Olympe“, écrivit The Guardian, tandis que Le
Monde nota: „Farantouri est la Joan Baez de la
Méditerranée.“ Le plus bel éloge à cette artiste
exceptionnelle a probablement été fait par le
défunt Président de la République Française,
François Mitterrand: „Maria, pour moi, c’est la
Grèce. Je me représente Héra, comme cela, forte,
vigilante. Je ne connais pas d’artiste qui m’ait à ce
point fourni le sens du mot sublime.“ (L’Abeille et
l’Architecte, Livre de Poche, p.102).
Pour sa tournée des 50 ans de carrière elle présentera
un tour d’horizon de la chanson grecque
de ses origines byzantines à travers les musiques
traditionnelles à la renaissance de la chanson hellénique
réalisée par Hadjidakis et Theodorakis.

Concerts
Juliette Gréco
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THEATRE
T072 SA 11 JAN 14 20:00
© Richard Dumas

Concerts
La Parisienne et la longue Dame Brune
Marie Paule Belle
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Après une courte apparition pendant la Nuit
de la culture sur le plateau en mai passé,
Marie-Paule Belle propose un nouveau
spectacle réunissant son répertoire et celui de
Barbara, et invite son public toujours fidèle et
les «orphelins» de Barbara à la rejoindre pour
cette promenade musicale.
Marie Paule Belle a réussi le challenge d’imposer
son respect pour l’authentique chanson
française, écrite avec des mots justes et des
mélodies harmonieuses.
Le public ne s’y est pas trompé et n’a jamais
cessé de suivre «La Parisienne» jusque dans
«Les Petits Patelins» et au-delà de nos frontières.
Ses chansons, écrites en dehors des modes
traduisent une attention permanente aux
autres, le refus de l’indifférence, comme dans
«La petite écriture grise», «Berlin des années
vingt», sans oublier «L’Enfant et la mouche»
et se révèlent être d’une actualité brûlante.
Marie Paule Belle est une artiste qui offre un
récital au répertoire exigeant, dans lequel
alternent avec bonheur tendresse et fantaisie,
sur des textes de Françoise Mallet-Joris,
Isabelle Mayerau, Michel Grisolia et
Dominique VA…
En 1999, Marie Paule s’offre une superbe
parenthèse en allant à la rencontre de Barbara.
Marie Paule qui depuis de longues années
voulait remercier celle qui lui avait donné
l’envie de chanter, a, contre toute attente, fait
l’unanimité, tant auprès du public que des
professionnels.
Ce spectacle a rencontré un incroyable succès
dans tous les pays francophones et a été présenté
en Pologne et au Japon.
THEATRE
T073 JE 23 JAN 14 20:00

Concerts
Nicole Croisille
128
129
Le Théâtre d’Esch est heureux de pouvoir
accueillir la grande dame de la chanson, du
théâtre et du film français, Nicole Croisille.
Discrète depuis un petit moment, la chanteuse
et comédienne, vue notamment dans
Dolmen à la télévision et dans Les monologues
du vagin au théâtre, avait été aperçue pour la
dernière fois lorsqu’elle avait été faite chevalier
de la légion d’honneur.
Nicole, 74 ans, n’est pas souvent sous les projecteurs...
Heureusement, elle y remédie !
Elle s’est passionnée depuis sa plus jeune
enfance pour le chant et la danse et a commencé
à suivre des cours de ballet à la Comédie-Française.
Vers la fin des années 1950, elle
travaillait avec des artistes célèbres comme
Joséphine Baker et le Mime Marcel Marceau.
Elle commença à se produire et dans les caves
de Paris et New York et fit la 1ère partie glorieuse
de Jacques Brel à l’Olympia.
En 1964, elle mena la revue des Folies Bergères
aux Etats Unis. À son retour, elle fit la
rencontre de Claude Lelouch avec lequel elle
tournera plusieurs films. Dans les années
1970, accompagnée de grands auteurs, elle
rencontra le succès avec ses titres Une femme
avec toi, Téléphone-moi, Emma, J’ai besoin de
toi, J’ai besoin de lui, Parlez-moi de lui (Il ne
pense qu’à toi).
Elle a enregistré plus de 40 albums et joué
dans des dizaines de pièces de théâtre et de
films.
Nicole sera accompagnée de 3 musiciens.
THEATRE
T074 JE 13 MAR 14 20:00

Concerts
Production : A Flor de Tiempo
Paco Ibáñez canta a los poetas latinamericanos
130 131
© Stéphane Barbier
Dans la voix et la musique de Paco Ibáñez,
résonnent les mots d’Alfonsina Storni, de
Pablo Neruda, de César Vallejo, de Nicolás
Guillén et de Rubén Darío et surgissent des
chansons d’amour, de lutte et de résistance,
d’existentialisme pur, qui s’enchainent réunies
par la force de la poésie, les rythmes et les
instruments... chansons universelles qui
révèlent l’âme de l’Amérique latine.
www.aflordetiempo.com
Voix et guitare:
Paco Ibáñez
Bandonéon:
César Stroscio
Sax tenor:
Gorka Benítez
Guitare:
Mario Mas
en partenariat avec la KUFA
THEATRE
T075 JE 27 MAR 14 20:00

132
Kalima
Concerts
Everything Within
Jazz de chambre moderne & imaginaire
133
Le trio Kalima de la vocaliste Sascha Ley
captive et surprend par son approche audacieuse
d’un jazz décomplexé et intimiste,
mélange subtil entre jazz moderne et folklore
imaginaire. Après leur début remarqué sur la
scène internationale avec un premier album
éponyme en 2010, les lauréates du «prix du
public» au festival Tremplin Jazz d’Avignon
ont continué leur quête de compositions originales
et singulières. Les lignes particulièrement
mélodiques et les moments rythmiques
soutenus du trio soulignent encore la poésie
singulière de Kalima que l’on retrouve avec
bonheur dans leur nouvel album «Everything
Within».
Une musique fabuleuse.
Ron Tuffel, Radio Ara
Voix:
Sascha Ley
Piano:
Laia Gencd
Saxophone soprano
& clarinette basse:
Anne Kaftan
Sincère et surprenant, osé et varié, prenant et intrigant ...
le deuxième album de Kalima, Everything Within, est tout cela à la fois.
Pablo Chimienti, Le Quotidien
THEATRE
T076 JE 03 AVR 14 20:00

Spectacles Associations Luxembourgeoises
Produktioun : Rappdeckelen
Chaos bei de Kusinnen
E lëschtegen a spannende Krimi
134 135
Regie:
Nico Lessyn
Musek:
Jeff Glesener
Technik:
Cathy Lessyn, Zoé Becker
Spezialeffekter:
Patrick Bissen
Mat:
Claude Bertemes, Thomas Berthol,
Willy Blommaerts, Isabelle Dekens,
Marie-Paule Greisch, Laura Lessyn,
Liliane Luyckfassel, Pia Michels,
Carole Thommes
D’Rosi, d’Marthe an d’Dorothée si Kusinnen.
Enges Dags stibitzt d’Dorothée dem Marthe
säin Freier. Dëst, rosen wéi eng Spann, päckt
seng siwe Saachen a fort an Italien. D’Rosi
huet mussen all di Zäit op d’Haus oppassen.
D’Marthe war knaps fort, huet d’Dorothée
schon am Haus gewunnt. A fir net brauchen
um leschte Su ze knaen, verlounen se Kummeren
un d’Viola, eng Studentin dat grad un
enger Thèse schreift, un de Mamadou, dee
Voudou-Statue bastelt an se dann op Maert
verkeeft. D’Rosi selwer liest d’Zukunft an de
Kaarten, fir all déi, déi se wëlle wëssen awer
virun allem fir d’Madam Viltgen, dem Minister
seng Fra. D’Liewen hëllt e gemittleche
Laf, bis deen Dag wou d’Marthe erëm virun
der Diir steet. Awer nët aleng, mam Agatha,
e ganz gelungene Personage, dee benzeg ass
dësen Tableau ze gesinn. Dësen Tableau ass
nämlech e Portrait vun der Ururgroussbomi
vum Marthe, a méi wéi wertvoll. Just, dësen
mysteriéisen Tableau ass nët méi do! Verschwonnen!
Eng Katastroof! Wéi dem Marthe
dat alles erklären: Locatairen, Klienten mat
Zukunftsängscht déi do Dag fir Dag eran
an aus ginn? D’Verschwannen vun hirem
Tableau? Domadder nët genuch, do kraïtzt
och nach den Noper Robi op, deen einfach
blockéiert beim geringste Gejaïtz. Wat fir eng
Strategie fällt dem Dorothée an dem Rosi
an, fir dat eent ze fannen ouni de Rescht ze
verroden??? E lëschtegt Polizeirätsel mat villen
Verwiesselungen a voller Iwwerraschungen,
mat engem onerwaarten Happy End.
THEATRE
T077 VE 25 OCT 13 20:00

Spectacles Associations Luxembourgeoises
Produktioun : Den Theater.lu
Ängri ould Börds
Kaméidistéck vum Jay Schiltz
136
137
Regie:
Jacqueline Posing-Van Dyck
Dekoren:
Jeanny Kratochwil
Mat:
Pierre Bodry, Claude Fritz,
Marcel Hamilius, Danielle Wenner
Dräi eeler Hären, em déi 80, den Armand,
fréiere Staatsbeamten, onzefridde mat sech a
mam Liewen, de Ben, fréiere Schoulmeeschter,
sarkastesche Besserwësser an de John,
Liewens-a-soss Künstler, dee vum Liewen
nach ëmmer net genuch huet, ginn sech am
Altersheim op d’Nerven.
Si setzen do a meckeren iwwert Gott an
d’Welt a schloen d’Zäit dout.
Da geschitt eppes Onerwaartes. Si gewannen
eng onméiglech Zomm bei Euromillions.
An da geet et lass. Abeemol hunn déi dräi
nees Famill, déi sech wëllt këmmeren, Frënn
déi sech un si erënneren, Personal am Heim
wat all Dag méi frëndlech gëtt!
Déi dräi iwwerleeën wat se mat deem ville
Geld sollen ufänken,
Si hunn eppes Gemeinsames: Fréier, als Frënn,
si se oft zesummen a Schottland gefuer, Do
wëlle se nach eng Kéier hin, fir sech e läschten
Dram ze erfëllen. Endlech, déi wéineg Zäit déi
hinnen nach bleiwt fir sech ze notzen.
De Jay Schiltz ass derviir bekannt dass en an
deem wat e schreiwt a seet kee Blat vrun de
Mond hëlt, sief et als Buchautor, a sengem
Theater (Wäibierg an Alaska, De Schaf), am
Cabaret (Cabarënert, Béierdeckelsgespréicher,
Revue) an als Journalist a Chefredakter vum
Radio 100,7. Mat sengem Stéck iwwert déi al
Leit bleiwt hien sech a sengen Iddien trei.…..
THEATRE
T078 ME 06 N0V 13 20:00

Spectacles Associations Luxembourgeoises
Harmonie Municipale Esch-sur-Alzette
Concert de Gala “A Star Spangled Night with HME”
138 139
Pour son Gala d’automne, l’Harmonie Municipale
d’Esch-sur-Alzette met l’accent sur la
musique de compositeurs américains du 20e
siècle. A cette occasion, elle rend hommage
à John F. Kennedy, Président des Etats-Unis,
assassiné le 22 novembre1963 à Dallas.
David Reiland, directeur musical de l’HME
depuis janvier 2011, a décidé de poursuivre sa
carrière de chef d’orchestre, au Luxembourg
mais aussi à l’étranger. Au vu des ses engagements
professionnels de plus en plus nombreux,
il lui est devenu difficile de continuer
d’assurer la direction musicale de l’HME. C’est
pourquoi, depuis septembre 2013, Jean Thill
lui a succédé à cette fonction.
Jean Thill, de nationalité luxembourgeoise,
membre de la Musique Militaire Grand-
Ducale en tant que tromboniste, est doté
entre autres des diplômes: «Bachelor of Music
in Trombone and Orchestral Conducting»
(Mannes College of Music, New York) et
Maîtrise en Musique en direction d’orchestre
d’harmonie, de fanfare et de brass band
(Koninklijk Conservatorium, Brussel).
Direction:
Jean Thill
Solistes:
David Ascani, saxophone ténor,
Dominique Flammang, trompette
Présentation:
Sylvie Wirtz-Weis
THEATRE
T079 VE 29 N0V 13 20:00
T080 SA 30 N0V 13 20:00
Programme:
- A very American Overture James Barnes
- Variations on America Charles Ives
- Saxeption:
Jazz Concerto for Tenor Saxophone &
Symphonic Band
David Ascani
Soliste: David Ascani
- Rodeo, 4 Dance Episodes Aaron Copland
* * * * * * * *
- Slava! Leonard Bernstein
- Concerto for Trumpet Harry James
Soliste: Dominique Flammang
- Suite from JFK John Williams
- Porgy and Bess George Gershwin

Spectacles Associations Luxembourgeoises
Produktion : Den Theater.lu
Drenke, fëmmen an ze séier fueren
Kaméidistéck vum Philippe Lellouche - Boire, fumer et conduire vite
140
141
Um Owend vun Sylvester ginn dräi Männer
op engem Policebüro festgehal. Deen éischte
well en zevill gedronk huet, deen zweete well
en an engem öffentleche Lokal gefëmmt huet,
an deen drëtte well en ze séier gefuer ass.
Abeemol taucht eng Affekotin op déi
hinnen d’office zougedeelt gouf fir se op
dem 31. Dezember ze verdeedegen.
De Philippe Lellouche brengt et färdeg säi
Publikum virwëtzeg ze man, en an Otem ze
halen, an en ze iwwerrasche bis zur Opléisung.
D’Situatiounskomik, d’Pertinenz vun
den Iwwerleeungen, déi witzeg Dialoguen an
de Charme vun de véier bekannten Akteure
vum Ensembel DenTheater.lu machen datt
een e flotten an amusanten Owend verbréngt.
Regie, Bühn,
Iwwersetzung:
Claude Fritz
Den Auteur behandelt mat vill Humor
d’Thema vum iwwerdriwwenen Alkoholkonsum,
vun der notorescher Loscht op
d’Zigarett, an der Freed um ze séier Fueren
fir sech ze beweisen. Hie gräift anengems de
Problem vum “Alles verbidden” op a wuer et
histeiert wann abeemol näischt méi erlabt ass
a mer fir eis alldeeglech kleng Schwächten
ëmmer méi streng bestroft ginn.
Mat:
Claude Fritz, Marcel Hamilius,
Patrick Kayser, Danielle Wenner
THEATRE
T081 ME 26 MAR 14 20:00

Spectacles Associations Luxembourgeoises
Harmonie Municipale Esch-sur-Alzette
Concert de Gala «Una Noche Muy Mexicana»
Spectacles Associations Luxembourgeoises
Produktion : Lëtzebuerger Theater
Revue 2014
142
143
Après son concert plutôt «nord-américain»
en novembre 2013, l’Harmonie Municipale
d’Esch-sur-Alzette continue sa tournée vers le
sud de ce continent en s’arrêtant au Mexique.
Laacht op en Neits iwwert dee satireschen Jores-Réckbléck vun der Equipe vum „Lëtzebuerger
Theater“, iwwert alles dat, wat eist Ländchen sou an „Otem“ gehal huet.
Direction:
Jean Thill
Présentation:
Sylvie Wirtz-Weis
THEATRE
T082 VE 25 AVR 14 20:00
T083 SA 26 AVR 14 20:00
Au programme figurent, entre autres, les
œuvres suivantes:
- El Salon Mexico Aaron Copland
- La Fiesta Mexicana H. Owen Reed
- Escenas de los Aztecas James Barnes
- Huapango Pablo Moncayo
- Danzon no. 2 Arturo Marquez
Direction: Jean Thill
Regie:
Zoltan Gaetti
Musik:
Heng Kleren a Robi Arend
Bühn:
Sophie Maurer
Danz:
Li Marteling
Kostümer:
Milly Heck
Inspizienz:
Josée Conrardy
Mat:
Raoul Albonetti, Will Aust,
Marc Camy, Maryse De Donato,
Nathalie Felten, Martine Haubrich,
Frank Kuffer, Jean-Claude Muller,
Marc Schmit, Stéphanie Welbes,
Dana Zangerlé.
THEATRE
T084 MA 20 MAI 14 20:00
T085 ME 21 MAI 14 20:00
T086 JE 22 MAI 14 20:00
T087 VE 23 MAI 14 20:00
T088 SA 24 MAI 14 20:00

Renseignements pratiques
Réservation et vente de billets
Vous avez 3 possibilités pour effectuer le paiement pendant
les heures d’ouvertures :
DU PAPIER AU DIGITAL INTERACTIF
L’imprimerie Reka possède un parc de machines
à la pointe de la technologie dans le domaine
de l’offset, de l’impression numérique,
du mailing et du façonnage.
Quelle que soit votre commande, petite ou grande,
une personne de contact vous est dédiée.
Nos maître-mots étant des
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pour nos clients.
Au-delà de l’imprimerie classique,
nous développons aussi des
publications numériques :
ePub, ibook, Flipbook
ainsi que des programmes interactifs
toutes plates-formes (iOS, Android).
Vous avez 4 possibilités pour effectuer vos réservations,
à savoir :
1) à la caisse du Théâtre
tél. : +352-540387 ou +352-540916 fax : +352-547383650
à partir du 10.09.2013 du mardi au samedi
de 14.00 à 18.00 heures
au guichet du Conservatoire
tél. : +352-549725 ; fax : +352-549731
à partir du 10.09.2013 du lundi au samedi
de 14.00 à 18.00 heures
au guichet du City Tourist Office
tél. : +352-541637 ; fax : +352-547383678
à partir du 10.09.2013 du lundi au vendredi
de 14.00 à 17.00 heures
2) par courriel :
reservation@theatre.villeesch.lu à partir du 10.09.2013
reservation@conservatoire.villeesch.lu à partir du 10.09.2013
3) par internet :
http://www.theatre.esch.lu à partir du 10.09.2013
http://www.conservatoire.esch.lu à partir du 10.09.2013
Les réservations effectuées par courriel ou par internet
seront confirmées sous forme d’un accusé de réception.
4) par carte-abonnement, voir dernière page
• aux guichets, du Théâtre, du Conservatoire
respectivement du City Tourist Office, soit en
espèces, par Bancomat ou Visa ;
• par téléphone en communiquant le Numéro
de votre carte Visa ;
• par virement à un de nos comptes bancaires
DEXIA BILL :
iBAN LU34 0028 1016 1350 0000
BIC: biLLLULL
du Théâtre Municipal - Conservatoire Billetterie, ou
BANQUE GENERALE :
iBAN LU78 0030 5042 8516 0000
BIC: BGLLLULL
de l’Administration Communale de la Ville d’Esch-
Theatre Conservatoire Billets
En cas d’un paiement par virement bancaire, les billets vous
seront envoyés dans les meilleurs délais. Les places non payées
une semaine avant la date d’un spectacle seront remises en
vente libre (sauf en cas de confirmation formelle).
Pour des virements ordonnés moins d’une semaine avant le
jour de la présentation, veuillez nous en informer à l’avance
et un justificatif de votre ordre de virement vous sera demandé
à la caisse du soir pour recevoir vos billets.
En payant par virement, veuillez indiquer la date et le
numéro du spectacle, votre numéro client ainsi que le(s)
numéro(s) de vos places.
Pour la vente des billets le jour même du spectacle/concert,
la caisse du Théâtre/Conservatoire est ouverte au lieu de la
représentation et ce une heure avant le lever du rideau.

Praktische Hinweise
Informação prática
Reservierung und Verkauf
Zahlungsmöglichkeiten :
Reservas e venda de bilhetes
Para efectuar o pagamento durante as horas de abertura,
trés possibilidades:
• nos balcões do Teatro, do Conservatório ou do
City Tourist Office, em dinheiro, ou com cartão
credito Visa;
• pelo telefone, comunicando o número do seu
cartão Visa;
• por transferência para a conta bancária :
Sie haben 4 Möglichkeiten Eintrittskarten vorzubestellen:
1) an der Kasse des Theaters
Tel.:+352-540387 oder +352-540916 Fax: +352-547383650
ab dem 10.09.2013 von Dienstags bis Samstags
von 14.00 bis 18.00 Uhr
am Schalter des Konservatoriums:
Tel.: +352-549725, Fax +352-549731
ab dem 10.09.2013 von Dienstags bis Samstags
von 14.00 bis 18.00 Uhr
am Schalter des City Tourist Office:
Tel.: +352-54 16 37, Fax: +352-54 73 83 678
ab dem 10.09.2013 von Montags bis Freitags
von 14.00 bis 17.00 Uhr
2) per E-Mail:
reservation@theatre.villeesch.lu ab dem 10.09.2013
reservation@conservatoire.villeesch.lu ab dem 10.09.2013
3) per internet :
http://www.theatre.esch.lu ab dem 10.09.2013
http://www.conservatoire.esch.lu ab dem 10.09.2013
Die Reservierungen per E-Mail und per Internet werden
Ihnen schriftlich unter Form einer Empfangsbescheinigung
bestätigt.
4) per Kartenabo, siehe letzte Seite
• in Bar, per Bancomat oder per Visa ;
• per Telefon mit Angabe der Nummer Ihrer Visa Karte ;
• per Überweisung auf eines der Bankkonten :
DEXIA BILL :
iBAN LU34 0028 1016 1350 0000
BIC: biLLLULL
des Theaters – Konservatoriums Billetterie, oder
BANQUE GENERALE :
IBAN LU78 0030 5042 8516 0000
BIC: BGLLLULL
der Stadtverwaltung der Gemeinde Esch-sur-Alzette
Theater – Konservatorium Eintrittskarten
Hierbei bitte deutlich das Datum, die Nummer der
Aufführung, Ihre Kundennummer und die Platznummer
angeben.
Nach Zahlungseingang bzw Wertstellung werden Ihnen die
Eintrittskarten zugeschickt, Karten für die bis spätestens
eine Woche vor Aufführungsdatum keine Bestätigung
bzw Überweisung vorliegt, gelangen wieder in den freien
Verkauf.
Bei kurzfristig getätigter Überweisung (eine Woche vor
Vorstellungsbeginn ) sind Sie gebeten Ihre Reservierung
telefonisch zu bestätigen und den Überweisungsbeleg an
der Abendkasse vorzulegen.
Für den Kurzentschlossenen öffnet die Kasse des Theaters/
Konservatoriums eine Stunde vor Beginn der Veranstaltung.
Pode efectuar as suas reservas de quatro maneiras :
1) no balcão de venda do teatro:
tel.: +352-540387, ou +352-540916 fax: +352-547383650
a partir do dia 10.09.2013 de terça a sábado
das 14h00 às 18h00
no balcão de venda do Conservatório:
tel.: +352-549725, fax +352-549731
a partir do dia 10.09.2013 de segunda a sábado
das 14h00 às 18h00
no balcão do City Tourist office:
tel.: +352-54 16 37, fax: +352-54 73 83 678
a partir do dia 10.09.2013 de segunda a sexta-feira
das 14h00 às 18h00
2) por correio electrónico (E-Mail):
reservation@theatre.villeesch.lu a partir do dia 10.09.2013
reservation@conservatoire.villeesch.lu
a partir do dia 10.09.2013
3) reservacaçõ pela Internet :
http://www.theatre.esch.lu a partir do dia 10.09.2013
http://www.conservatoire.esch.lu a partir do dia 10.09.2013
As reservas efectuadas por correio electrónico (e-mail)
ou por Internet serão confirmadas através de um aviso de
recepção
4) por carta-assinatura, ver ultima página
DEXIA BILL :
IBAN: LU34 0028 1016 1350 0000
BIC: biLLLULL
do Théâtre Municipal – Conservatoire Billetterie
BANQUE GENERALE :
iBAN LU78 0030 5042 8516 0000
BIC: BGLLLULL
do l’Administration Communale de la Ville d’Esch-
Theatre Conservatoire Billets
Em caso de pagamento por transferência bancária, os
bilhetes ser-Ihe-ão enviados logo que possível. Os Bilhetes
não pagos até uma semana antes da data do espectáculo
serão postos à venda (salvo confirmação formal).
Para transferências bancárias efectuadas menos de uma
semana antes do dia do espectáculo, queira informar-nos
antecipadamente.
Para Ihe serem entregues os bilhetes, ser-Ihe-ã pedida na
caixa a prova da sua ordem de pagamento.
Se pagar por transferência bancária, indique por favor a data
e o numéro do espectáculo, o seu número de cliente e o(s)
número(s) do(s) seu(s) lugar(es).
Venda de bilhetes no próprio dia do espectáculo / concerto,
A bilheteira do Teatro / Conservatório estar´aberta no local
da representação uma hora antes do inicio da representação.

Renseignements pratiques
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votre programme en choisissant un certain nombre de spectacles
du Théâtre ainsi que du Conservatoire de la Ville d’Esch.
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C002 pour un concert du Conservatoire).
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Sie können Ihr individuelles Programm sowohl aus
dem Programmangebot des Theaters als auch aus dem
Programmangebot des Konservatoriums der Stadt Esch frei
zusammenstellen. Geben Sie die Programmnummer für die
jeweilige Vorstellung an (z.Bsp. T003 für eine Vorstellung im
Theater oder C002 für ein Konzert im Konservatorium).
Les réductions accordées sur les tarifs d’entrée varient selon
le nombre de spectacles choisi.
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d’entrée et selon les disponibilités.
Die Ermäßigung hängt von der Anzahl der gewählten Vorstellungen
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Platzkategorie anzugeben.
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de espectáculos que escolher.
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fizer o seu pedido de assinatura.
Os pedidos serão tratados por ordem de entrada e segundo
as disponibilidades.
sur les distributions, les dates et les heures des représentations
sont communiquées
sous réserve de modifications.

Renseignements
PLAN
pratiques
DE LA SALLE
Praktische Hinweise
PLAN DE LA SALLE
DU THEATRE
Fosse d'Orchestre
1
2
3
4
Scène
Scène
1-8
9-24
25-42
43-62
LISTE DES PRIX DU THÉÂTRE
5
6
7
8
9
10
11
12
13
Fauteuils d'Orchestre
14
15
291-307
308-321
63-84
85-107
108-131
132-156
157-182
183-209
210-237
238-264
265-290
Milieu
Côté
Adulte Jeune Adulte Jeune
Théâtre 15€ 8€ 12€ 8€
Evènement 25€ 18€ 18€ 14€
Balcon
7
1
2
3
4
6
5
499-519
475-498
418-447
448-474
322-352
353-386
387-417
Théâtre tout public 10€ 5€ 8€ 5€
Places en Catégorie 1 - Fauteuils d'orchestre et balcon milieu
Places en Catégorie 2 - Fosse d'orchestre et balcon côtés
Places réservés pour la presse, invités et officiels
PLAN DE LA SALLE DU CONSERVATOIRE
(Pour certains spectacles les sièges de la fosse seront bloqués. Dans ce cas les places ne seront plus disponibles)
LISTE DES PRIX DU Conservatoire
Adulte
Jeune
PLAN DE LA SALLE
DU CONSERVATOIRE
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
Scène
Scène
1-12
1-12
1-13
1-14
1-14
1-14
1-14
1-14
1-14
1-14
1-14
1-14
1-13
Orchestre 18€ 14€
Musique de Chambre, Orgue 15€ 8€
Evènement / Grand Orchestre 25€ 18€
Jeune Talent 10€ 5€
Concerts d’élèves 8€ 5€
Kulturpass: 1,50 €
Carte Culture Jeunes: réduction 50% sur les tarifs jeunes

Calendrier synoptique
Calendrier synoptique
LE PROGRAMME DU THEATRE
SEPTEMBRE 2013
■ VE 27 SEP 13 Stones 13
OCTOBRE 2013
■ JE 04 OCT 13 Spamalot 82
■ VE 05 OCT 13 Spamalot 82
■ ME 09 OCT 13 L’homme qui valait 35 milliards 14
■ JE 10 OCT 13 L’homme qui valait 35 milliards 14
■ ME 11 OCT 13 L’homme qui valait 35 milliards 14
■ DI 13 OCT 13 Adrenalin 360° 108
■ JE 17 OCT 13 Kaspar Häuser Meer 17
■ VE 18 OCT 13 Kaspar Häuser Meer 17
■ SA 19 OCT 13 Concert Indo Jazz World Fusion
«India meets Europe» 120
■ DI 20 OCT 13 Endlich allein 18
■ MA 22 OCT 13 Die Leiden des jungen Werther 21
■ JE 24 OCT 13 Plus vraie que nature 22
■ VE 25 OCT 13 Chaos bei de Kusinnen 135
NOVEMBRE 2013
■ ME 06 NOV 13 Ängri ould Börds 136
■ VE 08 NOV 13 De Konterbass 25
■ SA 09 NOV 13 De Konterbass 25
■ DI 10 NOV 13 La Bohème 111
■ LU 11 NOV 13 Maria Farantouri: «Metamorphosis» 123
■ MA 12 NOV 13 Männerabend 26
■ ME 13 NOV 13 Männerabend 26
■ VE 15 NOV 13 Wie fäert, deen huet Angscht 29
■ DI 17 NOV 13 Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran 30
■ MA 19 NOV 13 Jon Lehrer Dance Company 95
■ JE 21 NOV 13 Meister Yodas Ende 33
■ VE 29 NOV 13 Concert de Gala
“A Star Spangled Night with HME” 139
■ SA 30 NOV 13 Concert de Gala
“A Star Spangled Night with HME” 139
DECEMBRE 2013
■ DI 01 DEC 13 Cirque Bleu du Vietnam 112
■ DI 08 DEC 13 Un beau matin Aladin 85
■ JE 12 DEC 13 À qui sait attendre 34
■ ME 18 DEC 13 Dantons Tod / Leonce und Lena 37
JANVIER 2014
■ JE 09 JAN 14 Anne Frank: Das Tagebuch 38
■ VE 10 JAN 14 Anne Frank: Das Tagebuch 38
■ SA 11 JAN 14 Juliette Gréco 124
■ VE 17 JAN 14 Misérables ! 41
■ MA 14 JAN 14 Malandain Ballet Biarritz 96
■ DI 19 JAN 14 La machine à explorer le temps 86
■ JE 23 JAN 14 La Parisienne et la longue Dame Brune 127
■ VE 24 JAN 14 Orpheus in der Unterwelt 115
■ SA 25 JAN 14 Pierre Richard III 42
■ DI 26 JAN 14 Pierre Richard III 42
■ JE 30 JAN 14 Thé à la menthe ou t’es citron? 45
■ VE 31 JAN 14 Si c’est un homme 46
FEVRIER 2014
■ DI 02 FEV 14 Ailey II 99
■ MA 04 FEV 14 Eine Sommernacht 49
■ ME 05 FEV 14 Pour un Oui ou pour un Non 51
■ JE 06 FEB 14 Tout Offenbach ou presque! 116
■ DI 09 FEB 14 Zwerg Nase 89
■ MA 11 FEV 14 Christoffa 100
■ JE 13 FEB 14 Inconnu à cette adresse 52
■ JE 27 FEV 14 Médée 55
■ VE 28 FEV 14 Médée 55
MARS 2014
■ SA 01 MAR 14 Médée 55
■ JE 06 MAR 14 Les morts qui touchent 56
■ VE 07 MAR 14 Lëtzebuerg, de Lëtzebuerger 59
■ DI 09 MAR 14 La nuit de l’ours 90
■ MA 11 MAR 14 A gauche en sortant de l’ascenseur 60
■ JE 13 MAR 14 Nicole Croisille 128
■ VE 14 MAR 14 Avant que j’oublie 63
■ MA 18 MAR 14 Le Système Ribadier 64
■ JE 20 MAR 14 Recto Verso 67
■ VE 21 MAR 14 LuxiLeaks 68
■ SA 22 MAR 14 LuxiLeaks 68
■ DI 23 MAR 14 LuxiLeaks 68
■ ME 26 MAR 14 Drenke, fëmmen an ze séier fueren 140
■ JE 27 MAR 14 Paco Ibáñez canta a los poetas
latinamericanos 131
■ SA 29 MAR 14 Lucrèce Borgia 71
■ DI 30 MAR 14 La ballade de Mrs Blondie et de son
chien Billy dans New York la nuit 93
AVRIL 2014
■ MA 01 AVR 14 Männerabend 26
■ ME 02 AVR 14 Männerabend 26
■ JE 03 AVR 14 Everything Within 132
■ VE 04 AVR 14 Les grands moyens 72
■ VE 25 AVR 14 Concert de Gala
«Una Noche Muy Mexicana» 142
■ SA 26 AVR 14 Concert de Gala
«Una Noche Muy Mexicana» 142
■ MA 29 AVR 14 Exit 75
MAI 2014
■ ME 07 MAI 14 Framboise Frivole : Delicatissimo 119
■ VE 09 MAI 14 Rosa, metal y ceniza 103
■ VE 16 MAI 14 Metathesis 104
■ MA 20 MAI 14 Revue 2014 143
■ ME 21 MAI 14 Revue 2014 143
■ JE 22 MAI 14 Revue 2014 143
■ VE 23 MAI 14 Revue 2014 143
■ SA 24 MAI 14 Revue 2014 143
JUIN 2014
■ VE 06 JUI 14 Glaube Liebe Hoffnung 76
■ MA 10 JUI 14 Caveman 79
■ ME 11 JUI 14 Caveman 79
■ JE 19 JUI 14 “Mozart per gioco” – “A nima” 106
■ VE 20 JUI 14 “Mozart per gioco” – “A nima” 106

Calendrier synoptique
Plan d‘accès
CONSERVATOIRE DE MUSIQUE D’ESCH/ALZETTE
Octobre 2013
SA 05 OCT 13 Quintette Soledad 154
SA 12 OCT 13 Bruno Castellucci Quartet 156
SA 19 OCT 13 Wiener Klaviertrio 158
Novembre 2013
SA 09 NOV 13 Ma’alot Quintett 160
SA 16 NOV 13
Ensemble de Cuivres et de
Percussions du Conservatoire
d’Esch-sur-Alzette 162
SA 23 NOV 13 Trio 164
ME 27 NOV 13 Mid’week – Concert 173
SA 30 NOV 13 Cédric Pescia 166
Décembre 2013
SA 07 DEC 13 Percussion in Concert 168
VE 20 DEC 13 „Alle Jahre (schon) wieder“ 170
JE 26 DEC 13
Brass Band
du Conservatoire d’Esch-sur-Alzette 172
Février 2014
SA 01 FEV 14 Evgeni Bozhanov 180
ME 12 FEV 14 Gershwin-Quartett & Giora Feidman 182
Mars 2014
SA 01 MAR 14 Le département Jazz du
Conservatoire d’Esch-sur-Alzette 184
SA 08 MAR 14 Les 4 saisons, au fil du temps... 185
SA 15 MAR 14 Giovanni Bellucci 186
ME 19 MAR 14 Les Enseignants du Conservatoire
d’Esch-sur-Alzette en Concert 188
SA 22 MAR 14 Der General (The General) 190
(Stummfilm mit Livemusik)
SA 29 MAR 14 Solla Mimido 192
Avril 2014
ME 02 AVR 14 Mid’week – Concert 173
SA 26 AVR 14 Les Enseignants du
Conservatoire d’Esch-sur-Alzette
en Concert 194
Janvier 2014
SA 11 JAN 14
L’Ensemble International de
Saxophones du Conservatoire
Royal de Bruxelles 174
SA 18 JAN 14 Quintette de Cuivres Magnifica 176
SA 25 JAN 14
Les Enseignants du Conservatoire
d’Esch-sur-Alzette en Concert 178

Renseignements pratiques
Le Personnel du Théâtre
Le Personnel du Conservatoire
Charles Muller, directeur
Marc Schramer, chef de Service Administratif ff.
Joëlle Sauveur, secrétariat
Marianne Husting, secrétariat
Romain Putz, caisse
Stéphanie Pradier, caisse
Viviane Schnadt-Jäger, caisse
Hans-Josef fusenig, responsable technique
Gwen Lohmann, régisseur de plateau
Romina Back, ouvrière de scène
Daniel Battibugli, électricien
Laurent Brandenburger, électricien
Marc Daman, menuisier
Antonio Guedes dos Santos, électricien
Claude Hermes, ajusteur-mécanicien
Laurent Kohn, menuisier
Carlo Lerario, ouvrier de scène
Mirko Soisson, électricien
Daniel Quiring, ouvrier de scène
Jemp Schneider, ouvrier de scène
Marcel Kugener, réception
Nicolas Larbiere, réception
Sonja Wampach, réception
Chantal Kayser, surveillance exposition
Marc Picatti, surveillance exposition
Manuela Santiago, surveillance exposition
Simone Zirves, surveillance exposition
Marc Treinen, directeur
Jean-Claude Thilges, directeur-adjoint
Nadine Jakobi-Cruchten, secrétariat de direction
Nicole Brandenburger, secrétariat, caisse
Martine Schaul, secrétariat des élèves
Marc Schneider, réception
Jean-Jacques Bley, bibliothèque
Tom Elgas, bibliothèque
Alain Mond, concierge
Jerry Theis, appariteur
Sonia Galle, caféteria
Lilly Robling, caféteria
Impressum:
Programme annuel 2013/2014
Théâtre Municipal Esch/Alzette
Conservatoire de Musique Esch/Alzette
Adresse:
Impression:
11, rue Pasteur · L-4276 Esch/Alzette
B.P. 44 · L-4001 Esch/Alzette
Reka S.A. - Ehlerange