Le reseau européen des musiques et danses traditionnelles - Irma

Le reseau européen des musiques et danses traditionnelles
Extrait du Irma : centre d'information et de ressources des musiques actuelles
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2003-02
Le reseau européen des
musiques et danses
traditionnelles
- Centres d'information - CIMT - Ressources -
Date de mise en ligne : jeudi 20 avril 2006
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Le reseau européen des musiques et danses traditionnelles
Philippe Fanise : Directeur artistique de la Mission des musiques et danses traditionnelles de
l'Arcade (Provence-Alpes-Cote d'Azur), Philippe Fanise est également l'un des coordinateurs
fondateurs du Réseau Européen des Musiques et Danses Traditionnelles
Sommaire
Rappel historique
La structuration
Le programme de coopération
Les actions
Les valeurs du réseau
Unité• /• Diversité
Tradition• /• Création
Une priorité• : les jeunes musiciens
Les difficultés
Le Réseau et la Commission Européenne
Les deux ailes de l'Europe
L'histoire du Réseau Européen des musiques et danses traditionnelles se situe à l'intersection de l'évolution des
musiques traditionnelles en France et en Europe, et d'une nouvelle dynamique culturelle européenne favorisée par la
place nouvelle accordée à la Culture dans les Traités de Maastricht (1992) et d'Amsterdam (1999) de l'Union
Européenne. Cette place, bien que relativement faible sur le plan financier, mais importante sur le plan de la
reconnaissance institutionnelle et du soutien apporté aux outils de coopération transnationale, a permis le
développement d'un nombre important de réseaux européens dans tous les domaines de la culture. La volonté,
affirmée dans l'article 128 sur la Culture du Traité de Maastricht, de contribuer à « " l'épanouissement des cultures
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des Etats membres dans le respect de leur diversité nationale et régionale, tout en mettant en évidence l'héritage
culturel commun" » n'a pas échappé aux initiateurs du Réseau Européen de musiques traditionnelles, car quel
autre domaine musical que les musiques traditionnelles, pouvait mieux exprimer à la fois cette diversité régionale et
cet héritage culturel commun des peuples de l'Europe" ?
Rappel historique
Le Réseau européen des musiques et danses traditionnelles a été fondé à l'initiative française de la Fédération des
associations de musiques et danses traditionnelles (FAMDT), dont le Conseil d'Administration, réunissant Centres
régionaux et associations, a proposé en 1996 la tenue en France des Premières Assises Européennes de Musiques
et Danses Traditionnelles. Un collectif européen de préparation a réuni plusieurs personnes et associations de
Grèce, Italie, Grande Bretagne, Suède, Autriche, France, Belgique, Irlande et Espagne (Catalogne). Soutenues par
le programme Kaléidoscope de l'Union Européenne, les Assises ont réuni, en Novembre 1997, environ 250
participants venus de plus de 15 pays, et ont été accueillies par la Région Languedoc-Roussillon à Perpignan, ville
choisie pour sa situation frontalière franco-espagnole et la vitalité de ses traditions transfrontalières catalanes et
gitanes. Les travaux réalisés dans les 8 ateliers (circulation des artistes en Europe, musiques des diasporas et
immigration, valorisation des cultures traditionnelles dans la politique européenne, patrimoine,
formation/enseignement, supports d'information, éditions/ publications, danse traditionnelle) ont constitué les axes
fondamentaux de la constitution d'un premier Réseau informel, dont la première rencontre publique a eu lieu à
Stockholm en mars 98 sur la question des droits, en marge d'une Conférence intergouvernementale de l'Unesco sur
les politiques culturelles pour le développement.
La structuration
La seconde phase, de 1998 à 2000, s'est attachée à structurer le Réseau autour de la rédaction d'une Charte
commune, définissant la philosophie, les valeurs partagées et les grandes orientations, et à élaborer les statuts d'une
association support du Réseau. Plusieurs réunions à Bruxelles, Paris, Budapest, Vercelli ont été nécessaires pour
élaborer la Charte (voir extraits dans l'encadré), compte tenu de la disparité des situations, de la nécessité de bien
se connaître pour avancer ensemble, et de questions de vocabulaires et concepts diversement appréhendés (les
termes « " traditionnel, folklore, folk, musiques du monde" » renvoient à des réalités et des perceptions différentes
selon les régions, nations et langues" !) . Parallèlement le programme européen Raphael a permis de financer en
1999 la publication de la Route Européenne des musiques et danses traditionnelles, valorisant une trentaine de
grandes et petites manifestations de qualité à travers toute l'Europe. Le premier Conseil d'administration réunit des
membres venus de 15 pays et choisit comme président Jany Rouger, directeur de la FAMDT.
Le programme de coopération
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Depuis 2000 le Réseau Européen est entré dans une troisième phase d'action plus concrète, rendue possible par
l'obtention d'un financement de la Commission Européenne (Culture 2000) accordé jusqu'en juin 2003, qui porte sur
un programme triennal de coopération transnationale et pluriannuelle, actuellement en cours de réalisation. La
coordination globale et la gestion sont assurés par la FAMDT, mais les axes de développement sont coordonnés par
des groupes de travail transnationaux pilotés par des associations de pays différents" : information et nouvelles
technologies (coordination suédoise)" ; transmission et formation (coordination irlandaise)" ; soutien aux jeunes
artistes (coordination italienne)" ; diffusion et circulation des oeuvres (coordination française). Un groupe de travail
franco-britannico-suédois s'est également constitué pour développer un travail spécifique sur la dimension
multiculturelle, à partir des régions de Stockholm, Aix-Marseille et Londres.
La dynamique actuelle du Réseau repose sur l'implication de personnes et d'associations en majorité originaires de
pays nordiques (Norvège-Suède-Finlande), de France et d'Italie, d'Irlande et d'Angleterre. La Hongrie, l'Autriche,
l'Allemagne, l'Espagne et le Portugal sont également présents dans le Réseau. Partenariats et contacts se multiplient
avec la Grèce, la Bulgarie, la Roumanie, l'Albanie, la Turquie, et peu à peu avec l'ensemble des pays de l'est
européen et de la Méditerranée.
Les actions
Le travail d'un réseau ne s'évalue pas seulement à la quantité de documents, de publications ou de manifestations
nouvelles produites, mais à la qualité, à la richesse des échanges générés, et à leur pouvoir d'ouverture, voire de
transformation de l'approche, de la conscience d'un domaine culturel souvent confiné dans des territoires, des
géographies, ou des idéologies réduites. Le travail du Réseau est avant tout de « " produire de la rencontre" » à
l'intérieur d'un domaine menacé par le cloisonnement.
C'est pourquoi une part importante des activités du Réseau est consacrée à l'organisation de rencontres"
européennes : rencontres/séminaires de formateurs à Londres (2001), Galway (2002) et prochainement en Finlande
(2003), rencontres de jeunes musiciens dans le Piémont Italien (2001), à Parthenay (2002) et prochainement à
Segovia (2003), rencontres multiculturelles à Zaragoza (2000), Stockholm (2001) et Aix en Provence (2002). Chaque
rencontre donne lieu à la fois à des témoignages d'expérience, des réflexions communes, la définition de projets
nouveaux, mais aussi à des temps de musique, publics et privés, valorisant à la fois des musiciens du pays d'accueil
et des musiciens venus d'autres pays d'Europe, créant ainsi de nouveaux contacts directs entre artistes.
Le Réseau produit également de l'information sur son site Internet (www.eurotradmusic.net) et sa lettre d'information.
Il doit publier en 2003 une étude comparative de quatre lieux de formation supérieure aux musiques traditionnelles
(Irlande, Finlande, France, Grèce), une liste européenne de labels de musiques traditionnelles, ainsi que deux CD
thématiques, consacrés l'un au violon, l'autre à la voix en Europe.
Les valeurs du réseau
Les principales valeurs défendues à l'échelle européenne par le Réseau se retrouvent autour de deux « " principes
duels" » essentiels.
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Unité" /" Diversité
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Le principe « " Unité" /" Diversité" » qui revient à ne pas considérer le patrimoine traditionnel européen seulement
comme une addition de patrimoines locaux distincts et autarciques, d'identités étanches, mais aussi comme un « "
ensemble organique" » de cultures vivantes reliées entre elles par de multiples influences, sources communes et
échanges permanents. D'où un extraordinaire paysage musical combinant diversités et parentés, différences et
ressemblances, enrichi aujourd'hui par l'apport de musiques venues du monde entier, via l'immigration et la vie
culturelle planétaire. D'où le bien fondé d'une coopération qui n'associe pas en fait des cultures étrangères l'une à
l'autre, mais les expressions diverses d'un même ensemble culturel européen, transcendant les frontières des États,
des religions et des cultures. D'où l'importance dans le Réseau d'une approche multiculturelle et transculturelle des
musiques traditionnelles valorisant la diversité locale du microcosme européen, et de toutes les expressions
minoritaires, qu'elles soient régionales ou communautaires.
Tradition" /" Création
Le principe « " Tradition" /" Création" » est également très important. Les musiques traditionnelles vivantes ne sont
pas un repli, un refuge dans le passé, s'opposant aux temps présents ou à la modernité. Elles sont au contraire le
renouvellement permanent et contemporain de sources vraies, ancrées dans notre humanité, héritées de notre
histoire locale et mondiale, appelées à se transformer sans cesse, en fonction de l'évolution du monde et du pouvoir
créatif des individus. Le traditionalisme et l'attachement pathologique au passé, tout autant que l'oubli et le rejet des
racines culturelles sont , pour des raisons opposées, nuisibles à la vitalité des musiques traditionnelles. Le concept
d'« " héritage vivant" » suppose donc à la fois un devoir de mémoire, de collecte, de préservation et de transmission
du patrimoine, mais aussi la liberté de son usage. Un vrai musicien traditionnel n'est pas le clone de ses
prédécesseurs.
Une priorité" : les jeunes musiciens
Les jeunes musiciens traditionnels sont une priorité du Réseau. D'une part parce qu'aucune musique traditionnelle
ne peut vivre ou survivre sans la formation des nouvelles générations, d'autre part parce que le renouvellement
nécessaire de la musique traditionnelle passe par l'apport régénérateur de jeunes musiciens, porteurs de pratiques,
d'esthétiques, d'environnements nouveaux. Après les générations du vingtième siècle marquées par le folklore et le
revivalisme, nous sommes entrés au XXIe siècle dans une ère de jeunes musiciens de plus en plus imprégnés de
musiques traditionnelles et actuelles de l'Europe et du Monde. Les musiques traditionnelles étant liées à leur
environnement, cette évolution n'a en soi rien d'anormal et ne constitue pas une rupture avec le passé, à condition
de continuer à transmettre et valoriser la richesse patrimoniale des sources traditionnelles. A l'époque de l'Euro et de
la mondialisation, il est non seulement inévitale mais normal que les musiques traditionnelles, comme toute
expression culturelle, s'européanisent et se mondialisent. Sinon elles sont condamnées à disparaitre, ou n'etre plus
que le souvenir nostalgique d'une époque révolue, se confondant ainsi à des musiques « " anciennes" » .
Les rencontres organisées en Italie et en France auprès d'une centaine de jeunes musiciens de haut niveau, venant
de toute l'Europe, avec un encadrement de musiciens créateurs tels que Miqueu Montanaro, Paul James, Giovana
Marini, Jakes Aymonino etc, ont permis à ces jeunes, pour beaucoup futurs professionnels, de vivre des expériences
artistiques et humaines inoubliables d'ouverture aux autres traditions et de création commune, mais aussi de se
détacher d'une vision trop identitaire et géo-patrimoniale de la musique traditionnelle, encore très dominante dans
certaines régions d'Europe. L'expérience la plus marquante, mais aussi la plus controversée, à l'intérieur comme à
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l'extérieur du Réseau, a été la création à Vercelli en juin 2001 d'un ensemble instrumental et vocal de onze jeunes
musiciens traditionnels professionnels venant de dix pays différents (EYFO, European Youth Folk Orchestra) confié
à un jeune musicien arrangeur suédois, Pà¤r Moberg, qui a composé un programme musical « " européen" » reliant
des éléments musicaux traditionnels fournis par chaque musicien. Etonnante rencontre entre la vielle française et le
nyckhelharpa suédois, le piffero italien et le violon harmonique norvégien, la bourrée auvergnate, la polska suédoise
et les rythmes ibériques, qui séduit jeunes musiciens et auditeurs, mais suscite des débats animés entre créateurs,
musicologues et enseignants.
Les difficultés
Elles sont évidemment nombreuses, comme dans tout Réseau international, mais fort heureusement s'effacent le
plus souvent derrière la motivation commune, l'intérêt des découvertes et la volonté d'avancer ensemble.
Ces difficultés sont à la fois le reflet de la précarité matérielle d'un secteur souvent peu structuré, peu soutenu, et le
reflet de la complexité d'une Europe en chantier, qui se construit dans l'action.
Certaines difficultés sont liées à la disparité des moyens et structures associés. Quelques pays, comme la France,
l'Angleterre ou les pays nordiques, sont assez structurés, fédérés, et relativement bien soutenus par les pouvoirs
publics locaux et nationaux. Dans d'autres pays, trouver un interlocuteur pour l'ensemble du pays est difficile, comme
en Espagne, en Italie, en Allemagne, en Autriche, où les cultures régionales sont indépendantes et souvent
morcelées. Dans les pays d'Europe Centrale et Orientale les anciennes structures de formation, de diffusion, de
recherche, se sont considérablement affaiblies économiquement depuis la chute du communisme, et, sauf dans le
cas de la Hongrie (qui reste malgré ses difficultés l'un des pays de pointe en Europe) ne peuvent participer à des
projets de coopération que s'ils reçoivent des aides de l'Europe ou de partenaires de l'Ouest. Les musiques
traditionnelles, sauf exceptions, ont de la peine à trouver leur place dans une économie culturelle dominée par les
lois du marché.
Il faut cependant remarquer que les pays aux traditions musicales les plus vivantes sur le terrain (l'Irlande ou la
Grèce, par exemple) ne sont pas nécessairement ceux où la structuration et l'aide publique sont les plus fortes. La
faiblesse des moyens « " officiels" » n'empêche pas une tradition musicale de s'exprimer. Inversement on ne fait
pas vivre ou revivre une tradition avec uniquement des subventions. Il n'est pas mauvais en soi que les musiques
traditionnelles gardent une certaine liberté, une certaine distance par rapport aux pouvoirs et institutions, car les
tentatives d'instrumentalisation idéologique ou politique de la musique traditionnelle ne sont pas rares.
Sur le plan du fonctionnement technique, la charge que représente la gestion et la coordination administrative du
réseau par une seule association, comporte des risques, et il semble préférable d'imaginer un fonctionnement plus
fédératif, répartissant le poids du Réseau en divers points de l'Europe.
Le Réseau et la Commission Européenne
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La relation du Réseau avec la Commission Européenne fonctionne sur un principe de réciprocité.
D'une part ce que le Réseau reçoit de l'Europe" : une reconnaissance parmi les grands réseaux culturels de l'Europe
aux côtés des grands réseaux de théâtre ou de diffusion, (ce qui n'est pas toujours le cas dans les politiques
culturelles nationales et régionales ), un soutien financier répété (Kaléidoscope, Raphaà« l, Culture 2000) qui permet
notamment de financer rencontres et déplacements de tous, (condition importante de bon fonctionnement d'un
réseau), ainsi que l'invitation de la Commission Européenne à participer à des rencontres et forums culturels
européens…
D'autre part ce que le Réseau apporte à l'Europe" : une meilleure connaissance d'un secteur culturel souvent
méconnu et objet de nombreux préjugés, des propositions concrètes pour une politique culturelle européenne
valorisant l'unité dans la diversité, une expérience originale de travail en coopération transnationale, la mise en
valeur d'une expression culturelle importante pour des régions ou des populations spécifiques (milieu rural,
minorités, gens du voyage, diasporas, immigrés), un esprit de coopération « " équitable et durable" » avec les pays
d'Europe de l'Est et du Sud (qui ne sont pas en position d'infériorité par rapport à l'ouest dans le domaine des
traditions musicales) et enfin une expertise proche du terrain. C'est ainsi que le Réseau a fourni plusieurs experts
pour la réalisation du CDrom « Moments de musique traditionnelle en Europe » produit conjointement par le Conseil
de l'Europe et la Commission Européenne.
Les deux ailes de l'Europe
L'élargissement vers l'Est et la Méditerranée est, avec la refonte des institutions l'enjeu européen majeur des années
à venir. Or il serait important de ne pas confondre Europe et Occident. Il existe aussi une aile orientale de l'Europe.
Cela s'entend notamment dans les musiques traditionnelles vivantes de l'Europe, à condition de les entendre toutes.
L'Europe n'est pas seulement occidentale, culturellement et artistiquement, et elle partage aussi avec le monde
Méditerranéen et le Proche-Orient une dimension orientale, qui s'enracine dans des valeurs culturelles et spirituelles
héritées du monde grec et chrétien, mais aussi des cultures juives et de l'Islam.
Si la vision culturelle occidentale « " anglo-latino-germanique" » domine actuellement l'Europe et constitue la
pensée dominante de la construction européenne, il ne faut croire pour autant qu'elle représente l'Europe entière,
notamment dans le Sud et l'Est de l'Europe. Alors que les centres de gravité administratifs de la construction
européenne se trouvent à Bruxelles et Strasbourg, les « " centres de gravité" » ou mieux les « " centres
énergétiques" » de la culture européenne, notamment en musique traditionnelle, se trouvent partout, et souvent aux
quatre coins de l'Europe, de l'Irlande à la Bulgarie, de l'Andalousie à la Scandinavie, jusqu'aux Iles créoles des
Antilles et de l'Océan Indien. En culture la périphérie est aussi, et souvent plus créative que le centre.
Certaines musiques européennes sont manifestement des langages musicaux au style fortement oriental ( Grèce,
Balkans, flamenco), alors que de nombreuses musiques traditionnelles de l'Ukraine, ou de la lointaine Russie, sont
très occidentales dans leur langage harmonique et rythmique. Les unes ne sont ni plus ni moins européennes que
les autres. Quant à la Turquie, son influence musicale continue d'imprégner une grande partie de l'Europe orientale
et à gagner de plus en plus l'ouest et le nord de l'Europe à travers le succès des musiques dites Balkaniques.
L'Europe n'est pas vraiment un continent géographique aux contours définis, mais davantage un concept dont les
limites sont virtuelles et fluctuantes au gré de l'histoire. Les frontières de l'Europe n'ont guère d'existence ni de sens
dans le domaine des musiques traditionnelles, qui comme les oiseaux, se soucient bien peu des limites
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administratives. S'ouvrir progressivement à la coopération avec tous les pays de l'Est européen et de la
Méditerranée est une nécessité future pour un Réseau Européen de musiques traditionnelles. Car en fait il ne s'agit
pas vraiment de s'élargir, mais bien de retrouver la taille et le rayonnement normal de l'Europe culturelle, celle que
défend le Conseil de l'Europe depuis sa fondation.
Enfin à l'heure où le terme de musiques du monde tend à remplacer de plus en plus celui de « " musiques
traditionnelles" » , il pourrait sembler un peu anachronique et désuet de s'interroger sur l'élargissement à seulement
quelques pays européens alors que les enjeux culturels et artistiques de l'Europe actuelle se situent bien à l'échelle
du Monde. A une époque charnière où l'hégémonie grandissante d'une petite partie dominante du monde, la
disparition des cultures minoritaires et la « marchandisation » de toute musique menacent la diversité et la créativité
de notre patrimoine musical « " mondial" » " !
Philippe FANISE
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