Le Jeu de Paume

20 ans de cinéma au Jeu de Paume :
un inventaire contemporain
En 1991, l’ouverture du Jeu de Paume,
alors Galerie nationale consacrée à
l’art contemporain, engendre l’invention
impromptue d’une salle de projection et d’une
programmation de cinéma dont le ton et la
direction vont être vite donnés malgré – ou
grâce à – un mélange des genres, des points
de vue et des disciplines.
Une conversation avec l’artiste canadien
Stan Douglas, premier vidéaste exposé
au Jeu de Paume, suggère l’idée de la
programmation d’ouverture : les pièces de
Samuel Beckett réalisées pour la télévision
allemande et inédites en France.
C’est ensuite avec Arthur Pelechian et Jonas
Mekas que naît l’habitude d’inviter les cinéastes
à venir présenter leurs films ou d’ouvrir leur
rétrospective – souvent la première en France ou
à Paris –, comme celles d’Atom Egoyan, Patrick
Bokanowski, Edgardo Cozarinsky, Lionel Rogosin,
Jean-Claude Biette, André S. Labarthe, Yervant
Gianikian et Angela Ricci Lucchi, Harun Farocki,
Jean Rouch – qui pendant près de deux mois
vient commenter ses films tous les soirs –, Pierre
Perrault, Otar Iosseliani, Yoko Ono, Anne-Marie
Miéville, Alain Fleischer, le chorégraphe Angelin
Preljocaj, Philippe Collin, Johan Van der Keuken –
sujet central du Mois de la Photo de 1998 –,
Jean‐André Fieschi, Pierre Léon et Vladimir
Léon, Daniel Schmid, Naomi Kawase – après sa
Caméra d’or au Festival de Cannes –, Nurith Aviv,
Marc Recha, Robert Cahen, Vittorio de Seta….
Avec des cinéastes encore peu montrés ou des
rétrospectives jusqu’alors jamais envisagées, se
crée la particularité d’une programmation de
familles de cinéastes dont les œuvres relèvent
de formats différents comme le documentaire,
la fiction et surtout le genre, peu repéré, des
« essais cinématographiques », dont ceux de
Jean-Luc Godard, qui firent l’objet, en 1997,
d’une séance mémorable par sa présence
imprévue, un soir de neige.
La collaboration avec le Festival d’automne,
à partir de 1995, donne l’occasion de faire
découvrir à Paris les œuvres complètes d’artistes
comme Rebecca Horn et de cinéastes comme
Carmelo Bene – qui, parallèlement, met en
scène Macbeth au théâtre de l’Odéon –, Shinji
Aoyama, James Benning ou Alexandre Sokourov.
La réflexion critique s’est aussi invitée au
Jeu de Paume avec le lancement de la revue
Trafic par Serge Daney, suivi des projections de
films rares ou films cultes (Adolfo Arrieta, James
Agee, Monte Hellman, João César Monteiro,
Sergueï Paradjanov…), commentées par Paul
Otchakovsky-Laurens, son éditeur, et Raymond
Bellour, Jean-Claude Biette, Sylvie Pierre et
Patrice Rollet, ses rédacteurs. Ces rendez-vous se
renouvellent par la suite avec la revue Cinéma,
Léo Scheer, son éditeur, et ses rédacteurs, et plus
tard avec la revue Vertigo et Cyril Neyrat autour
d’Albert Serra, Todd Haynes, Bob Dylan.
Dès 2002, les « Inventaires contemporains »
cherchent à mettre en évidence les liens entre les
arts plastiques et le cinéma décliné sous toutes
ses formes par de jeunes artistes, vidéastes,
cinéastes… C’est ainsi qu’on découvre les films
et les vidéos de Pierre Alféri, Alice Anderson,
Erik Bullot, Hélène Delprat, Arnaud des
Pallières, Vincent Dieutre, Camille Henrot, Isilde
Le Besco, Henri Foucault, Mounir Fatmi, Keja
Kramer, Lech Majewski, Ariane Michel, Valérie
Mrejen, Leighton Pierce, Rafi Pitts, Anri Sala,
Karim Zeriahen… Liens avec les arts plastiques
également établis avec les films de leurs illustres
aînés, Marcel Broodthaers, Martial Raysse, Erró,
Robert Frank ou William Kentridge, projetés en
complément de leurs expositions.
Par ailleurs, les correspondances entre
la programmation du cinéma et les installations
de cinéastes a commencé dès l’ouverture du
Jeu de Paume avec L’Expulsion des Maures,
l’installation de Raoul Ruiz, qui occupait tous les
espaces du sous-sol, puis avec D’Est de Chantal
Akerman, présentée au premier étage pendant
la rétrospective de ses films.
Après 20 ans, se dessinent les lignes de
force et les points de convergence de ce qui
n’apparaissait au départ comme intuitions, goûts
et opportunités : mettre en valeur des familles de
cinéastes, méconnus en France et parfois même
dans leur pays d’origine, à travers leurs présences
et leurs œuvres, croiser ces rétrospectives avec
d’autres disciplines artistiques, donner la parole à
des critiques, des écrivains, des historiens de l’art,
des philosophes – ainsi Jean Narboni, Jacques
Aumont, Jean Louis Schefer, Hubert Damisch,
Georges Didi‐Huberman, Peter Szendy… et
bien d’autres sont devenus des familiers du
Jeu de Paume.