During the 51. Biennale di Venezia each entry of a ... - Jeu de Paume

During the 51. Biennale
di Venezia each entry of
a visitor to W139 Center
for Contemporary Art
in Amsterdam (The
Netherlands) changed the
temperature of the water
in the Spordiklubi Reval-
Sport in Tallinn (Estonia)
by 1°C.
2010

Sommaire
Programmation 2010
au Jeu de Paume
du 9 février au 6 juin 2010
I Lisette Model ...................................................................................................................................................................p. 3
commissaire : Cristina Zelich
I Esther Shalev-Gerz : Ton image me regarde !? ......................................................................p. 4
commissaire : Marta Gili
du 29 juin au 12 septembre 2010
I Bruno Serralongue......................................................................................................................................................p. 5
commissaire : Marta Gili
I William Kentridge.......................................................................................................................................................p. 6
commissaire : Mark Rosenthal
du 28 septembre 2010 au 6 février 2011
I André Kertész ...................................................................................................................................................................p. 7
commissaires : Michel Frizot et Annie-Laure Wanaverbecq
I La Vidéothèque éphémère : Les Faux Amis ....................................................................................p. 8
commissaire : Marta Ponsa
programmation Satellite, troisième édition
commissaire : Elena Filipovic
I 2/4, Mathilde Rosier .............................................................................................................................................. p. 10
I 3/4, Klara Liden ........................................................................................................................................................... p. 11
I 4/4, Tomo Savi-Gecan ...................................................................................................................................... p. 12
À la Monnaie de Paris
du 16 avril au 22 août 2010
I Willy Ronis : une poétique de l’engagement ........................................................................... p. 13
commissaire : Marta Gili, assistée par Nathalie Neumann
1

Hors les murs
du 29 mai au 7 novembre 2010 au Château de Tours
I Nadar, la norme et le caprice.................................................................................................................. p. 15
commissaires : Michel Poivert et Marta Gili
du 15 juillet au 24 octobre 2010 à la National Portrait Gallery, Londres
I Camille Silvy, photographe de la vie moderne ...................................................................... p. 16
commissaire : Mark Haworth-Booth
du 9 septembre au 24 octobre 2010 à la Maison d’art Bernard Anthonioz,
Nogent-sur-Marne
I Willy Ronis....................................................................................................................................................................... p. 17
du 27 novembre 2010 au 1 er mai 2011 au Château de Tours
I André Kertész, l’intime plaisir de lire ............................................................................................... p. 18
L’Espace virtuel
du 19 octobre 2009 au 31 mars 2010
I Samuel Bianchini : All Over .......................................................................................................................... p. 20
commissaire : Marta Ponsa
du 31 mars au 17 novembre 2010
I Agnès de Cayeux : Alissa, discussion avec Miladus, Elon/120/211/501 ...... p. 21
commissaire : Marta Ponsa
Les mécènes du Jeu de Paume ................................................................................................................. p. 22
Crédits des photos en couverture :
William Kentridge, Portage (détail), 2000. Collage sur les pages d’un livre. Dix-huit planches, 27,5 x 23,5 cm chaque. Collection de l’artiste, courtesy
Marian Goodman Gallery, New York, et Goodman Gallery, Johannesburg © 2010 William Kentridge. Photo: John Hodgkiss
Esther Shalev-Gerz, Anges inséparables 12, de l’installation Anges inséparables : la maison éphémère pour Walter Benjamin, 2000. Capture d’écran
extraite de la vidéo, couleur, sonore, 15 mn. Courtesy galerie Baudoin Lebon, Paris © Esther Shalev-Gerz, ADAGP, Paris 2010
Lisette Model, Metropole Cafe, New York, c. 1946 Tirage gélatino-argentique moderne (1977). 49,5 x 39,7 cm. Collections Fundación Mapfre © The
Lisette Model Foundation, Inc. (1983). Used by permission
William Kentridge, A Lifetime of Enthusiasm (still), de l’installation I am not me, the horse is not mine, 2008. Projection vidéo, 6:01 min. Collection de
l’artiste, courtesy Marian Goodman Gallery, New York, et Goodman Gallery, Johannesburg © 2010 William Kentridge. Photo: John Hodgkiss
Willy Ronis, Autoportrait aux flashes, Paris, 1951. Tirage argentique, 36 x 26 cm © Succession Willy Ronis/Rapho/Eyedea
Mathilde Rosier, Play for a Stage of the Natural Theatre of Cruelty, 2008. Performance en trois parties, à Silberkuppe, Berlin. Courtesy Galerie Iris
Kadel, Allemagne © Mathilde Rosier
Tomo Savi-Gecan, Untitled, 2005, 51 ème Biennale de Venise, Pavillon Croate, Venise © Tomo Savi-Gecan
Bruno Serralongue, Feu d'artifice, Sérandon, 14 juillet 2000, n°1. © Bruno Serralongue, courtesy Air de Paris
Klara Liden, Self-portrait, 2004, courtesy de l’artiste et Reena Spaulings Fine Art © Klara Liden
André Kertész, Danseuse Burlesque, Satiric Dancer, 1926 © Ministère de la Culture - Médiathèque du Patrimoine, Dist. RMN / André Kertész
Bruno Serralongue, Destination Vegas, Dominique, 1996 © Bruno Serralongue, courtesy Air de Paris
2

9 février – 6 juin 2010
Jeu de Paume
Rez-de-chaussée
Lisette Model
Commissaire : Cristina Zelich
Pour Lisette Model (1901-1983), photographe américaine d’origine autrichienne, la photographie permet
de traquer les aspects d’une réalité en perpétuel changement. Lisette Model photographie de manière
instinctive, audacieuse et directe, produisant des images sans concession mais chargées d’humanité qui lui
donnent une place à part dans le courant de la Street Photography qui se développe à New York pendant
les années quarante. Pour réussir une image, il est essentiel de «photographier avec ses tripes », disait-elle à
ses élèves – parmi lesquels figure Diane Arbus.
L’exposition présente, à travers une sélection de 120 tirages vintage, les travaux les plus représentatifs de
Lisette Model, depuis les premières photographies réalisées à Paris (1933) et sur la Promenade des Anglais
à Nice (1934), jusqu’aux images plus tardives réalisées aux États-Unis entre 1939 et 1956, à New York
(Lower East Side, Coney Island, les bars populaires, les passants), ou à l’Opéra de San Francisco.
Les photographies seront accompagnées de vidéos et d’enregistrements sonores qui permettront
d’entendre Lisette Model, ainsi que de revues originales avec lesquelles elle a collaboré (Regards, Harper’s
Bazaar, etc.).
Cette exposition est coproduite avec la Fundación MAPFRE.
Lisette Model, Metropole Cafe, New York, c. 1946
Tirage gélatino-argentique moderne (1977). 49,5 x 39,7 cm
Fundación MAPFRE
© The Lisette Model Foundation, Inc. (1983) Used by permission
Lisette Model, Running Legs, 5th Avenue, [Jambes de passants,
5e avenue], New York, c. 1940-1941
Tirage gélatino-argentique moderne (1980). 49,4 x 39,4 cm
National Gallery of Canada, Ottawa, achat 1985
© The Lisette Model Foundation, Inc. (1983) Used by permission
3

9 février – 6 juin 2010
Jeu de Paume
1 er étage
Esther Shalev-Gerz
Ton image me regarde !?
Commissaire : Marta Gili
Esther Shalev-Gerz, née à Vilnius en Lituanie, a grandi en Israël et vit à Paris depuis 1984. Dans le travail
de cette artiste internationalement reconnue, l’autre apparaît comme un vis-à-vis, comme celui avec et par
lequel un partage est en train de se mettre en place. Ses œuvres sollicitent donc une altérité, que ce soit
celle des participants ou celle des spectateurs.
Elle travaille intuitivement la notion de portrait, qu’elle appréhende comme le reflet possible d’une
personne, d’un lieu ou d’un événement qui n’est jamais stable ou définitif. Ce qui l’intéresse, ce sont les
gens, leur parole, leur silence, leur vécu, leur manière de résister et d’aller au-delà de leurs propres limites,
leur façon de raconter leurs histoires, etc.
Ses installations, photographies, vidéos et sculptures répondent très souvent à une commande pour un
espace public ou à une invitation à travailler dans un lieu défini ou avec une communauté précise. Ses
œuvres sont donc intimement liées à un dialogue actif entre les institutions, les participants et le public.
Esther Shalev-Gerz, Les Inséparables, 2000-2010.
Horloge, 67 x 120 x 15 cm.
Œuvre produite par la Manufacture Jaeger-LeCoultre, partenaire privilégié de l’exposition.
© Esther Shalev-Gerz, ADAGP, Paris 2010
Cette première exposition monographique d’envergure en France regroupe une sélection de dix œuvres
antérieures montrées partiellement ou adaptées pour leur exposition au Jeu de Paume. Cette sélection est
complétée d’une nouvelle œuvre intitulée D’eux, spécialement créée pour cette occasion.
4

29 juin – 12 septembre 2010
Jeu de Paume
Rez-de-chaussée
Bruno Serralongue
Commissaire : Marta Gili
Bruno Serralongue, artiste français né en 1968, étudie à la Villa Arson de Nice et à l’École nationale de la
photographie d’Arles avant de devenir photographe indépendant. Depuis le milieu des années 1990, il
photographie les manifestations et rassemblements éphémères autour des événements internationaux, se
glissant dans les coulisses de manière anonyme. Il construit son œuvre par séries (Les Fêtes, Las Vegas, Free
Tibet, Earth Summit, Sommet de Tunis, Calais…) autour de diverses problématiques de la photographie, en
particulier de son histoire, de son usage et de son statut. Il propose au spectateur de s’interroger sur les
images de l’actualité et notamment sur les notions de représentation et de distance. Il questionne ainsi
l’objectivité des médias et la position du photographe en instaurant une nouvelle temporalité.
« Pour moi, la photographie n’est pas première. Elle est médiatisée. Elle arrive dans un second temps, après une
réflexion, après la mise en place d’un cadre opératoire des règles ».
Bruno Serralongue
L’exposition présentera quelques séries déjà existantes ainsi qu’un nouveau travail sur le Kosovo, en cours
de réalisation, que le Jeu de Paume produit pour l’occasion.
Bruno Serralongue, Pristina, Kosovo, 17 février 2009 (feux d’artifice)
© Bruno Serralongue, courtesy Air de Paris
5

29 juin – 12 septembre 2010
Jeu de Paume
1 er étage
William Kentridge
Commissaire : Mark Rosenthal
Le Jeu de Paume présente, pour la première fois en France, une rétrospective de l’artiste sud africain
William Kentridge, organisée par le San Francisco Museum of Modern Art et le Norton Museum of Art.
Né à Johannesburgh en 1955, William Kentridge a d’abord suivi des études de sciences politiques avant
de se tourner vers l'art.
Peut-être mieux connu pour ses films d'animation composés de dessins au fusain, cet artiste travaille aussi
la gravure, le collage, la sculpture, la performance et l'opéra. Associant le politique et le poétique, William
Kentridge entreprend dans son œuvre graphique, comme dans ses installations et ses films, de dénoncer
l'apartheid et le colonialisme.
« Je pratique un art politique, c'est-à-dire ambigu, contradictoire, inachevé, orienté vers des fins précises : un art
d'un optimisme mesuré, qui refuse le nihilisme ».
William Kentridge
Cette exposition s’articule autour des grands thèmes qui ont mobilisé Kentridge depuis les trente dernières
années, au travers d'une importante sélection de ses œuvres de la fin des années 1980 jusqu’à nos jours.
Mettant l'accent sur ses productions les plus récentes comme Learning from the Absurd : The Nose (2008),
l'exposition révèle, pour la première fois en France, le très large éventail de son œuvre.
William Kentridge, History of the Main Complaint, 1996.
Film animé de 35mm transféré en vidéo, 5:50 min.
Collection de l’artiste, courtesy Marian Goodman Gallery, New York
et Goodman Gallery, Johannesburg © 2010 William Kentridge
photo : John Hodgkiss, courtesy de l'artiste
William Kentridge, A Lifetime of Enthusiasm, de l’installation I am not
me, the horse is not mine, 2008. Projection vidéo Eight-channel,
DVCAM et HDV transférés en vidéo, 6:01 min.
Collection de l’artiste, courtesy Marian Goodman Gallery,
New York, et Goodman Gallery, Johannesburg
© 2010 William Kentridge
photo : John Hodgkiss, courtesy de l’artiste
6

28 septembre 2010 – 6 février 2011
Jeu de Paume
André Kertész
Commissaires : Michel Frizot et Annie-Laure Wanaverbecq
André Kertész (Budapest, 1894 - New York, 1985) n’a jamais vu son œuvre faire l’objet d’une véritable
rétrospective en Europe bien qu’il ait fait don à l’État français de tous ses négatifs. Il est pourtant l’un des
photographes majeurs du 20 e siècle tant du point de vue de la richesse de son œuvre que de la longévité
de sa carrière.
Pour la première fois, une exposition monographique consacrée à André Kertész réunira un ensemble
conséquent d’épreuves et de documents originaux qui permettront d’explorer les différentes époques de sa
vie et de son parcours d’auteur.
L’exposition montrera comment s’élabore une poétique de la photographie dans l’œuvre d’André Kertész,
« un véritable langage photographique » selon ses dires. Le parcours d’images proposé mettra en valeur
l’autonomie de chaque photographie, tout en le ponctuant par des séries ou des thèmes récurrents (comme
par exemple les distorsions, les buildings new-yorkais, les cheminées ou la solitude).
André Kertész, Nageur sous l’eau, 1917
André Kertész, Danseuse Burlesque, Satiric Dancer, 1926
7

28 septembre 2010 – 6 février 2011
Jeu de Paume
La Vidéothèque éphémère
Les Faux Amis
Commissaire : Marta Ponsa
Fidèle à sa vocation d’offrir au public la possibilité de participer à un échange constant entre le mot et
l’image, le Jeu de Paume présente « La Vidéothèque éphémère ».
Dans deux salles du Jeu de Paume, à l’automne 2010, sera installé un dispositif mixte, ouvert et dynamique
qui permettra d’une part le visionnage d’un choix de vidéos et d’autre part l’organisation de débats et de
réflexions critiques suscitées par ces œuvres.
L’objectif est en effet de proposer au spectateur un dispositif de « lecture » de l’œuvre en mouvement, en
un temps dilaté – donc distinct du temps resserré nécessaire à la perception de l’image fixe –, permettant
ainsi d’autres façons de lire et de voir ce type d’œuvres.
Dans cette première « Vidéothèque éphémère » du Jeu de Paume, sera présentée une large sélection de
vidéos mono bande qui, sous le titre Les Faux Amis, exploreront différents thèmes en rapport avec l’Histoire.
Il s’agit essentiellement de micro récits, articulés autour d’événements ou d’expériences personnelles qui
ébranlent les coïncidences ou les divergences qu’il peut y avoir avec le grand récit de l’Histoire. Pierres
angulaires des récits fondés sur le temps linéaire, la modernité ou les nouveaux ordres géopolitiques se
trouvent déstabilisés dans la plupart de ces travaux, par la comparaison et la confrontation, la résonnance
et la dissonance. Enfin, il s’agit de révéler ici les pièges de l’histoire à travers les pratiques de la
représentation.
Jean-Charles Hue, Y’a plus d’os, 2006. Œuvre vidéographique, durée : 4 min. Courtesy de l’artiste et la galerie
Michel Rein, Paris
8

Programmation Satellite 2010
Édition 3
Commissaire : Elena Filipovic
Le Jeu de Paume invite Elena Filipovic, récemment nommée commissaire adjointe du Centre d’art
contemporain Wiels de Bruxelles, après avoir assuré le co-commissariat de la 5 e Biennale de Berlin en
2008, à piloter la programmation Satellite 2010. Les artistes invités occuperont les espaces interstitiels du
Jeu de Paume, ces lieux indéfinis à usage polyvalent qu’on ne peut éviter, et dont chacun deviendra un
champ d’expérimentation, d’interrogation ou d’échange.
« Certains artistes sont, pourrait-on dire, hantés par une idée. Aussi obsédant qu’un fantôme, une pensée, un sujet
ou un thème particulier réapparaît parfois fréquemment dans leur œuvre – ceci bien que la forme matérielle finale
puisse différer grandement. L’expérience propre à l’art serait alors le moyen de découvrir et comprendre des
revenants qui, autrement, demeureraient cachés – une façon aussi de prendre conscience de ceux qui nous
appartiennent… Chacun des artistes invités à la troisième édition de la programmation Satellite a imaginé pour le
Jeu de Paume une œuvre majeure qui s’efforce d’accepter et fait inéluctablement retour sur le fantôme qui les hante
– qu’il s’agisse d’une histoire personnelle, d’une fascination pour l’illusion théâtrale, du désir de miner le pouvoir de
l’architecture ou d’une tentative radicale pour dématérialiser l’œuvre d’art.
Inspirés par la dimension interstitielle propre à la programmation Satellite – qui se glisse dans les intervalles ou à la
périphérie de la programmation principale du Jeu de Paume –, ces quatre projets singuliers sont le fait d’artistes
dont le travail a pour point commun de révéler des lacunes ou de dissimuler certains types d’histoires. En ce sens,
on peut affirmer qu’en dépit de pratiques fort différentes, ils travaillent volontiers à l’intérieur de ou sur un entre-deux
– entre vérité et fiction, lieu et non-lieu, visibilité et invisibilité. Tel serait alors le fantôme commun qu’ils nous
permettraient de discerner : de fait, et quelle que soit la façon dont ils y parviennent ou la forme que prend leur
œuvre, leur travail témoigne d’une préoccupation constante pour les manières variées dont l’art dévoile les brèches
qui marquent la connaissance, le souvenir ou la perception et constituent la contingence de ce que nous nommons
"vérité", "réel" ou "Histoire". »
Elena Filipovic
9

9 février – 6 juin 2010
Jeu de Paume
Mathilde Rosier
Find circumstances in the antechamber
(Trouver des cirsconstances dans l’antichambre)
Commissaire : Elena Filipovic
Find circumstances in the antechamber : telle est l’insolite légende qui accompagnait une photographie
supposée décrire l’extraordinaire contenu et état de l’antichambre de la tombe de Toutankhamon lors de
sa découverte par les archéologues, en 1922. Mathilde Rosier a fait de cette légende le titre d’une
exposition dans laquelle la théâtralité cherche à ébranler le réel.
Cette théâtralité caractérise les films, performances, peintures et sculptures de Mathilde Rosier qui, née en
1973 à Paris, vit aujourd’hui entre Berlin et la Bourgogne. Derrière l’apparente innocence et naïveté de cet
univers se cache une force trompeuse – une force qui fait de la tromperie même le fil conducteur qui court
d’une œuvre à l’autre.
Cette première exposition personnelle de l’artiste dans une institution française présente un nouveau film,
ainsi qu’une installation construite dans un dialogue intime avec celui-ci, à l’étage inférieur du Jeu de
Paume. Dans la continuité de ses œuvres précédentes, la présentation par Mathilde Rosier de
photographies montrant la découverte de la tombe de Toutankhamon, à côté de ses deux nouvelles
œuvres, opère une mise en abyme de la répétition et de la ressemblance, qui brouille les frontières entre
espace de l’exposition et théâtre, réel et fiction, nature et culture.
Mathilde Rosier, Mask and Owl, 2006
Gouache sur papier monté sur carton, 119 x 100 cm
Collection Maria et Peter Wirth, courtesy Galerie Iris Kadel
© Mathilde Rosier
10

29 juin – 12 septembre 2010
Jeu de Paume
Klara Liden
Commissaire : Elena Filipovic
En exploitant des interventions architecturales, des structures ou matériaux détournés, des espaces situés à
l’arrière d’autre chose, Klara Liden dévoile certaines constructions et conventions sur lesquelles repose la
société. Pour l’une de ses dernières œuvres, intitulée Elda för kråkorna (2008), elle a, avec des matériaux
existants, bâti des murs de fortune à l’intérieur d’une galerie, créant un nouvel espace invisible destiné à
abriter les pigeons des environs. La structure, non seulement fournit un inutile « chauffage pour pigeons »
(traduction littérale du titre suédois inspiré d’un dicton local), mais encore, dessine un espace négatif de la
galerie commerciale qu’accompagne le bruit intermittent des oiseaux.
Comme pour la plupart de ses projets, elle proposera au Jeu de Paume une intervention sur site originale,
actuellement en cours de développement.
Klara Liden
Self-portrait, 2004
courtesy de l’artiste et Reena Spaulings Fine Art
© Klara Liden
11

28 septembre 2010 – 6 février 2011
Jeu de Paume
Tomo Savi-Gecan
Commissaire : Elena Filipovic
Tomo Savi-Gecan conçoit des œuvres qui littéralement, prennent corps entre le présent et le futur, entre
l’ici et l’ailleurs, entre un espace public et un autre, entre l’esprit du spectateur, où que ce dernier se trouve,
et le lieu institutionnel de l’exposition, qui pourrait bien se produire dans un endroit différent. C’est le cas
lorsqu’il invente une situation dans laquelle le spectateur d’une exposition qui a pour thème l’ « économie »
doit fixer le prix d’entrée de celui ou celle qui lui succède immédiatement – Untitled, 2000. Ou encore,
lorsqu’une phrase inscrite sur le mur du lieu d’exposition rappelle que le nombre de visiteurs pénétrant à
cet instant dans un centre d’art à Amsterdam a un impact sur une piscine publique de Tallinn (laquelle,
programmée pour recevoir l’information en temps réel, modifie sa température en conséquence) – Untitled,
présenté à la Biennale de Venise, 2005.
Pour la programmation Satellite, l’artiste présentera une œuvre nouvelle en deux parties, l’une située à
l’intérieur du Jeu de Paume, l’autre – qui sera son reflet exact – dans un second lieu institutionnel de Paris.
Ces deux parties proposeront la fidèle reconstitution d’un espace réel du Jeu de Paume, avec toutefois une
modification aussi minime que cruciale : dans chaque salle, l’un des murs sera conçu de sorte à bouger
avec une extrême lenteur chaque fois qu’un visiteur pénètrera dans le lieu situé de l’autre côté de Paris. Au
travers de cet infime rétrécissement, chaque pièce sera effectivement le miroir de l’autre, le mouvement de
la première salle étant, après un bref délai, déclenché par les visiteurs de la seconde.
Le « contenu » de la pièce dont il ne reste plus que le volume correspond au conventionnel « cube blanc »
institutionnel revisité par l’artiste, ici dédoublé et traité de sorte à suivre quasi monstrueusement (avec un
sentiment chaque fois accru de claustrophobie) l’action de son double, à l’autre bout de la capitale. Liant
deux institutions et deux publics (dont certains membres pourront n’avoir pas conscience que leur entrée
dans un lieu a des conséquences ailleurs), l’intervention architecturale de Savi-Gecan s’inscrit dans le goût
de l’artiste pour des œuvres visionnaires créant une expérience esthétique au travers d’espaces et de
temps distincts.
Cette exposition est coproduite par le Jeu de Paume et la Bergen Kunsthall, Bergen (Norvège).
Tomo Savi-Gecan
Untitled, 2005
51 e Biennale de Venise, Pavillon Croate, Venise
© Tomo Savi-Gecan
12

À la Monnaie de Paris
16 avril 2010 – 22 août 2010
Willy Ronis
commissaire : Marta Gili, assistée par Nathalie Neumann
Afin d’honorer la volonté de Willy Ronis qui, dans les semaines précédant son décès — survenu le 12
septembre 2009 —, imaginait lui-même une grande exposition à Paris pour fêter son centenaire, le Jeu de
Paume et la Monnaie de Paris se sont associés à la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine, sous
l’égide du ministère de la Culture et de la Communication, pour concrétiser ce vœu de manière posthume.
« Willy Ronis : Une poétique de l'engagement » n’est pas seulement un hommage à l’un des plus célèbres
photographes français de renommée internationale, mais a également pour objectif de dévoiler des
aspects inédits de son travail. Cette exposition, constitue un premier aperçu de la richesse de la donation
faite par Ronis à l’État français, et conservée par la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine. La
sélection ici présentée — environ 150 photographies — s’organise autour de cinq grands axes (non exclusifs
mais récurrents), territoires d’observation entre espace public et espace privé : la rue, le travail, les
voyages, le corps et sa propre biographie.
"Mes photos ne sont pas des revanches contre la mort et je ne me connais pas d’angoisse existentielle. Je ne sais
même pas où je vais, sauf au-devant – plus ou moins fortuitement – de choses ou de gens que j’aime, qui
m’intéressent ou me dérangent".
Willy Ronis
Willy Ronis, Pub à Londres-Soho, Londres, 1955
© Succession Willy Ronis/Rapho/Eyedea
Willy Ronis, Boulevard Richard-Lenoir, Paris, 1946
© Succession Willy Ronis/Rapho/Eyedea
13

Hors les murs 2010
Poursuivant sa mission de valorisation du patrimoine photographique, le Jeu de Paume a déjà présenté
l’exposition « Willy Ronis » aux Rencontres d’Arles, du 7 juillet au 30 août 2009.
À partir de 2010, il présentera des expositions en collaboration avec d’autres institutions à Paris, en région
et à l’étranger, démultipliant ainsi leur impact et leur visibilité auprès d’un public large et varié.
Dans le cadre de sa programmation hors les murs 2010, le Jeu de Paume organisera des projets réalisés
spécifiquement pour d’autres centres d’arts tels que « Les Portraits de Nadar » et « André Kertész, l’intime
plaisir de lire » au Château de Tours, ainsi que « Willy Ronis » à la Maison d’art Bernard Anthonioz à
Nogent-sur-Marne et « Camille Silvy (1834-1910) : Photographer of Modern Life » à la National Portrait
Gallery de Londres.
14

29 mai 2010 – 7 novembre 2010
Jeu de Paume – Hors les murs
Nadar au Château de Tours
Nadar, la norme et le caprice
commissaires : Michel Poivert et Marta Gili
Disparu il y a tout juste 100 ans, Félix Tournachon dit Nadar (1820 – 1910), dont l’art de portraitiste a
souvent été célébré, reste l’emblème de la photographie du 19 e siècle. L’époque des années 1850 a vu la
réalisation des portraits des plus grands artistes de la bohême parisienne, et la mise au point d’une recette
qui assure le succès de l’atelier sous le Second Empire.
Sous la Troisième République, alors que Paul Nadar (1856 – 1939) accompagne l’entreprise paternelle
puis lui succède, la standardisation du portrait apparaît souvent comme une dérive commerciale.
L’exposition propose de réviser ce point de vue en considérant le rôle du succès des photographies
d’acteurs et d’actrices de théâtre de l’époque comme une vision complémentaire de la société fin de siècle.
L’atelier du photographe apparaît alors comme le carrefour de la norme et du caprice : portraits des
figures illustres et représentations solennels du corps social côtoient grimaces et gesticulations, parades et
mimodrames du monde du spectacle.
À travers les archives de la Médiathèque de l’Architecture et du Patrimoine, riche du fonds des négatifs des
ateliers Nadar père et fils, l’exposition relie et relit les deux aspects a priori opposés du portrait et montre
qu’entre les « grands hommes » et les « tableaux vivants », l’imaginaire d’une société se retrouve face à
l’objectif.
L’exposition propose d’évoquer la filiation entre Nadar et son fils Paul en restant au plus près des images,
grâce à un parcours d’environ 200 tirages réalisés à partir des négatifs originaux, non retouchés et non
recadrés, qui donnent à la norme et au caprice la saveur de l’archive.
Cette exposition est réalisée avec le concours de la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine
(Département de la photographie)
Sarah Bernhardt, Pierrot dans « Pierrot Assassin », théâtre du
Vaudeville, 1883
Ministère de la Culture et de la Communication - France /
Médiathèque de l’Architecture et du Patrimoine / Dist Rmn
15
© Donation Félix Nadar
Personnages non identifiés de la pièce « Paris Boulevard », théâtre
des Nouveautés, 1888
Ministère de la Culture et de la Communication - France /
Médiathèque de l’Architecture et du Patrimoine / Dist Rmn
© Donation Félix Nadar

15 juillet 2010 – 24 octobre 2010
Jeu de Paume – Hors les murs
Camille Silvy à la National Portrait Gallery, Londres
Camille Silvy, photographe de la vie moderne
Commissaire : Mark Haworth-Booth
Camille Silvy (1834-1910) est l’un des grands photographes français du XIX e siècle. Actif durant la
décennie 1857-1867, il est le témoin des bouleversements économiques, technologiques, industriels et
culturels qui préfigurent le monde moderne.
Camille Silvy photographie l’Algérie, la campagne française – notamment l’Eure-et-Loire, sa région natale
– tout comme Paris et Londres. Ses sujets comprennent aussi bien des paysages, des études de lumières –
crépuscule ou brouillard –, ou la vie urbaine. Il photographie également le monde du théâtre ou de
l’opéra, et la mode vestimentaire de son époque, et réalise de nombreux « portraits carte de visites »,
format très populaire dans les années 1860.
Il s’est investi dans une pratique photographique qui lui permet d’incarner la vision du photographe
comme « peintre de la vie moderne ».
Nadar (1820-1910) le décrit comme l’un des pionniers de la photographie. Auteur de certaines des plus
belles photographies de son temps, Camille Silvy a par ailleurs donné au médium photographique une
dimension commerciale.
Cette exposition, la première rétrospective consacrée à Camille Silvy regroupe 120 œuvres (photographies
et documents originaux) provenant de collections publiques et privées, et dont nombre d’entre elles n’ont
encore jamais été exposées.
Elle est coproduite par le Jeu de Paume et la National Portrait Gallery de Londres.
Un catalogue est coédité par le Jeu de Paume et la National Portrait Gallery.
Camille Silvy (1834-1910)
J. Yaxley Veterinary Forge, Buckingham Palace Road, London, c.1860
Collection privée, Paris
Camille Silvy (1834-1910)
Etude de lumière : Crépuscule, 1859
Collection privée, Paris
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9 septembre 2010 – 24 octobre 2010
Jeu de Paume – Hors les murs
Willy Ronis à la Maison d’art Bernard Anthonioz,
Nogent-sur-Marne
La sélection des 80 photographies composant cette exposition rétrospective, vise à présenter un aspect de
l’œuvre de Willy Ronis qui témoigne d’une conscience profonde de la nature même des images, et ce
malgré son inscription traditionnelle dans le discours habituel du courant humaniste. Pour Ronis, la
photographie n’est pas une fin en soi, mais un moyen d’exprimer sa propre expérience des réalités sociales
qui l’entourent. Qu’elles soient prises dans la rue, dans une usine, en pleine nature ou dans l’intimité, ses
photographies constituent un recueil d’instants échelonnés sur l’ensemble de sa carrière de photographe,
fondement de sa propre version du réel.
Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, le flambeau de la photographie française est porté par le
Groupe des XV. Les rues animées de Paris, ses quartiers populaires, ses flâneurs, des enfants en train de
jouer, ou plus généralement des scènes de la vie de tous les jours constituent le décor dans lequel la
photographie humaniste allie poésie et vocation spontanée à "changer le monde".
Willy Ronis n’en est pas moins persuadé de l’imposture que recèle toute tentative de donner une vision
édulcorée de l’injustice sociale par la photographie. Il se livre à une exploration systématique de la vie des
classes les plus démunies, pleine de conviction et de lucidité. En témoignent ses photographies d’ouvriers,
de piquets de grève et de harangues enflammées de syndicalistes que ce soit aux usines Citroën (1936) et
Renault (1950), aux mines de Saint-Étienne (1948), ou dans les rues de Paris (1950). Or, au delà de sa
sensibilité aux conditions de travail, familiales et sociales des ouvriers de l’époque, affleure un
photographe dont les intérêts sociopolitiques ne s’accommodent pas de fragments de vie croqués çà et là,
mais exigent de lui un engagement actif. Ronis n’est pas misérabiliste, il ne maquille pas la pauvreté ; il
n’esthétise pas les pauvres ni ne chante leurs louanges, mais s’associe à leurs revendications, à leur lutte, à
leurs manifestes.
Marta Gili
Willy Ronis, Les Amoureux de la Bastille, Paris, 1957
Tirage argentique — 60 x 80 cm
© Willy Ronis / Rapho / Eyedea
Willy Ronis, Autoportrait aux flashes, Paris, 1951
Tirage argentique, 36 x 26 cm
© Willy Ronis / Rapho / Eyedea
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27 novembre 2010 – 1 er mai 2011
Jeu de Paume – Hors les murs
André Kertész au Château de Tours
André Kertész, l’intime plaisir de lire
André Kertész est une figure majeure de l’histoire de la photographie. Synthèse d’une éthique et d’une
esthétique, son œuvre recoupe ou précède différents courants d’avant-garde tout en restant profondément
attachée aux valeurs humanistes. Aux côtés de la monographie qu’il lui consacrera dans ses espaces place
de la Condorde, le Jeu de Paume présente, au château de Tours, une exposition autour du thème de la
lecture.
Le lecteur est ailleurs : dans un autre univers et dans un temps qui n’est pas le présent. Il est dans sa
lecture, dans ses pensées, dans ce qu’il apprend, dans ce qu’il ressent, dans un autre monde réel ou dans
l’imaginaire.
C’est ce décalage spatial et temporel, affectif et spirituel, qu’André Kertész a photographié avec la
connivence de l’initié. Il l’a fait en douceur, sans s’immiscer, sans perturber le lecteur qu’il connaît bien, son
semblable, son frère. Kertész nous invite dans cette exposition à partager l’intime plaisir de lire et de voir
des images. Celui d’être informé, de savoir, de goûter les mots, de voyager, d’être relié à des inconnus et
lié à des amis, d’apprécier des émotions, des sentiments inédits, d’en découvrir de nouveaux.
André Kertész avait publié une partie des ces images dans son ouvrage thématique « On Reading » publié
en 1971. L’exposition actuelle rassemble une sélection de photographies réalisées à partir de la collection
de négatifs originaux du photographe conservée par la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine
(département de la photographie).
André Kertész, Enfant lisant des bandes dessinées dans une rue de New
York, 12 octobre 1944.
Ministère de la Culture - France / Médiathèque de l’Architecture et du
Patrimoine / Dist Rmn © Donation André Kertész
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André Kertész, Le Pont des Arts, Paris, 1963.
Ministère de la Culture - France / Médiathèque de
l’Architecture et du Patrimoine / Dist Rmn
© Donation André Kertész

L’Espace virtuel 2010
Commissaire : Marta Ponsa
Le Jeu de Paume soutient la création Internet en hébergeant sur « L’Espace virtuel » de son site, des projets
d’artistes créés spécialement pour le Web (« L’Île de Paradis » d’UltralabTM, « Local Time » de Angela
Detanico et Rafael Lain, « Le Dadamètre » de Christophe Bruno, « The Angelo Foundation : The
Headquarters » de Angelo Plessas et Andreas Angeladakis).
En 2010, le Jeu de Paume développe cet espace entièrement dévolu à la création pour le Web et aux
écrits qui s’y rapportent.
Tant par la forme que par le contenu, les projets virtuels de Samuel Bianchini et de Agnès de Cayeux
deviennent des plateformes visant à montrer, à réfléchir et à dialoguer autour de questions liées à l’image,
et à Internet.
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19 octobre 2009 – 31 mars 2010
Jeu de Paume – L’Espace virtuel
Samuel Bianchini
All Over
Commissaire : Marta Ponsa
« All Over » est une création sur Internet qui met en œuvre une série d'images réalisées uniquement avec
des caractères typographiques, à la manière de l’ « Ascii Art », méthode d’affichage utilisée par les
premiers informaticiens. Mais, ici, les chiffres et les lettres qui composent ces images sont changeants,
dynamiques : ils proviennent en temps réel des flux boursiers mondiaux. Au préalable fixes, ces
photographies ainsi transformées sont tributaires des mouvements financiers qui les alimentent en même
temps qu’ils les perturbent. Déstabilisées par leur système d'affichage, elles deviennent également instables
quant à leurs significations. Prises entre numérique et numéraire, entre deux régimes de représentation, ces
images sans légende semblent lutter en permanence pour leur visibilité et leur incertaine réalité :
manifestation, traders, supporters, meeting religieux ou politique, … ?
En jouant d’un rapprochement radical entre le numérique et le numéraire, Samuel Bianchini prolonge ici
certains de ses travaux - comme son projet sur internet If I Were U - Une économie du regard (depuis 1999)
ou, plus récemment, l’installation interactive Valeurs croisées (2008) — qui confrontaient déjà nos modes de
représentation à une logique “comptable”, quantificatrice et financière, imprégnant de plus en plus de
domaines.
Samuel Bianchini vit et travaille à Paris. Ses œuvres sont régulièrement exposées en France et à l'étranger.
Ses recherches interrogent en particulier l'incidence des dispositifs technologiques sur nos modes de
représentation, nos nouvelles formes d'expériences esthétiques et nos organisations socio-politiques.
Réalisation informatique : Oussama Mubarak.
Projet produit par le Jeu de Paume, en partenariat avec Corbis France.
Samuel Bianchini, All Over, Dispositif sur internet, 2009
Photographie originale : © Creasource / Corbis
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31 mars 2010 – 17 novembre 2010
Jeu de Paume – L’Espace virtuel
Agnès de Cayeux
Alissa, discussion avec Miladus, Elon/120/211/501
Commissaire : Marta Ponsa
Alissa est un bot*, un avatar présent sur le monde virtuel Second Life. Empreinte de figures littéraires et
cinématographiques, de femmes réelles et d’anonymes du Web, et nourrie de littérature futuriste ou de
science fiction — elle lit et relit Bioy Casares, Borges, Gibson —, Alissa s’attache à la compréhension du
monde virtuel qui l’entoure. Alissa est réelle. Miladus est l’avatar de l’historien des religions Milad Doueihi,
présent, comme Alissa sur Second Life.
Miladus expérimente la pensée, c’est un exilé, mais également un résident de ce « territoire » de l’Internet.
Miladus lit Pascal, Saint-Augustin, Philip K. Dick et Neal Stephenson. Milad et Miladus sont réels.
Discussion ininterrompue entre Alissa et Miladus, sur Second Life, à laquelle les internautes du Jeu de
Paume sont invités à prendre part, le projet d’Agnès de Cayeux proposera également des rendez-vous
fixes et réguliers autour de thèmes précis : la peur et l’exil, la mort, le sexe et le genre. Alissa, figure
féminine de l’Internet, et Miladus s’attachent à rendre sensible la présence impersonnelle de nos doubles à
venir, les bots, dans ce qui pourrait sembler personnel : les mots, les pensées et les idées. Comme le
scénario d’un film consacré au monde virtuel, un film qui n’existe pas encore.
* bot : le mot « bot » est la contraction par aphérèse du mot robot. Un bot est un programme informatique qui interagit avec un
serveur, comme si… comme si le bot était un humain. Les bots sont des agents automatiques ou semi-automatiques.
partenaire technologique : x-réseau
développement : Estelle Senay
modélisation avatars : Faustine Imako
avec l’aide du DICRéAM
Agnès de Cayeux, Alissa, discussions avec Miladus, Elon/120/211/501, 2010
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Les mécènes du Jeu de Paume
Le Jeu de Paume est subventionné par :
le ministère de la Culture et de la Communication.
Il bénéficie du soutien de :
Neuflize Vie, mécène principal
Neuflize Vie, mécène principal du Jeu de Paume, est associé à l’ensemble des activités de
l’institution. Déjà mécène de l'ex - Centre national de la photographie, rue Berryer, Neuflize Vie
accompagne les ambitions et l’ensemble des activités du Jeu de Paume, et entend contribuer
activement à son rayonnement, tant au plan national qu’international.
Le Jeu de Paume a établi un partenariat privilégié avec :
la Manufacture Jaeger-LeCoultre
et la Fondation nationale des arts graphiques et plastiques
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Jeu de Paume
1, place de la Concorde Paris 8 e
M° Concorde (lignes 1, 8, 12)
Bus : 24, 42, 72, 73, 84, 94
Horaires
Mardi (nocturne) : 12h à 21h
Mercredi à vendredi : 12h à 19h
Samedi et dimanche : 10h à 19h
Fermeture le lundi
Contact communication et mécénat : Anne Racine
01 47 03 13 29 / anneracine@jeudepaume.org
Contact presse : Carole Brianchon
01 47 03 13 22 / carolebrianchon@jeudepaume.org
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