catalogue des publications - Jeu de Paume

2004-2011
catalogue des publications
l’image en jeu
TO M O SAVIC- GECAN
U N T I T L E D
2 0 1 0

nouveautés
Aernout Mik : Communitas
Sous la direction de Leontine Coelewij
et Sabine Maria Schmidt.
mars 2011
232 pages
24,5 x 31 cm, broché
ISBN : 978-3-86930-295-9 / 32 €
coédition Steidl Verlag / éditions du Jeu de Paume, Paris
diffusion : CDE / distribution : Sodis
Société Réaliste :
Empire, State, Building
Textes de József Mélyi, Olivier Schefer,
Société Réaliste et Giovanna Zapperi.
mars 2011
240 pages
15 x 21 cm, broché avec rabats
ISBN : 978-2-35480-086-4 / 20 €
coédition Amsterdam / éditions du Jeu de Paume, Paris /
Ludwig Múzeum, Budapest
diffusion-distribution : Les Belles Lettres
Alex Cecchetti & Mark Geffriaud :
The Police Return to the Magic Shop –
La Guerre, Le Théâtre, La Correspondance
Textes d’Alex Cecchetti, Mark Geffriaud et
Raimundas Malašauskas / Programmation Satellite 4.
mars 2011
64 pages
15 x 21 cm, broché sous jaquette
ISBN : 978-2-91570-424-2 / 12 €
bilingue français / anglais
éditions du Jeu de Paume
distribution : Jeu de Paume
Jessica Warboys : À l’étage / Plat Verso
Textes de Jessica Warboys et
Raimundas Malašauskas / Programmation Satellite 4.
mars 2011
64 pages
15 x 21 cm, broché sous jaquette
ISBN : 978-2-91570-425-9 / 12 €
bilingue français / anglais
éditions du Jeu de Paume
distribution : Jeu de Paume

nouveautés
Lire, écrire, photographier :
Kertész / Zola
Lire, écrire, photographier… trois activités qui donnent
accès à la compréhension, à la représentation et à
l’interprétation du monde. Tel est le thème de cette
rencontre entre un photographe, André Kertész, qui
célèbre l’intime plaisir de lire, et un écrivain, Émile Zola,
qui découvre la photographie.
« Kertész, le solitaire, le maladroit des langues, aime
photographier des gens qui lisent. Pour le geste aussi
solitaire, pour l’écart pris avec le temps et le monde,
parce que le silence est aussi une forme de la lumière, ou
pour découvrir comment – comme pour le photographe
– le mouvement vers soi-même ramène au monde, et
nous y renforce ? »
« Sept mille plaques, de 1894 au coup d’arrêt du 29
septembre 1902. Zola ne nous lègue pas la magie de
Le Gray et d’autres […], mais il prend place d’une autre
façon dans notre histoire de la photographie :
sa radicalité d’artiste, il l’a transposée dans sa manie des
appareils, accompagnant la photographie dans sa
conquête de l’instantané, de la mobilité, de sa proximité
au présent du monde. »
Textes de François Bon
André Kertész
Cette monographie met en évidence les apports
personnels d’André Kertész (1894-1985) au langage
photographique du XX e siècle, soulignant la singularité
poétique de sa démarche et sa constante acuité
créatrice au cours d’une carrière qui s’étend sur plus
de soixante-dix ans – en Hongrie où il est né, à Paris
où il est, entre 1925 et 1936, l’un des principaux
acteurs de l’avant-garde photographique, et enfin à
New York où il passe la plus grande partie de sa vie
sans rencontrer le succès escompté et mérité.
En reconstituant par de nouveaux apports son œuvre
tel qu’il l’avait lui-même conçu, au plus près du
déroulement de sa vie, en exploitant au mieux les
documents d’archive, en mettant l’accent sur un pan
mal connu de son activité (la genèse du
photoreportage à Paris et la diffusion de ses images
dans les médias et les livres), en donnant les
circonstances de son renouveau tardif et en explorant
également les préoccupations et les thèmes récurrents
du photographe, le livre de Michel Frizot et Annie-Laure
Wanaverbecq éclaire la création complexe d’André
Kertész, photographe inclassable qui se définissait
lui-même comme un perpétuel « amateur ».
Textes de Michel Frizot et Annie-Laure Wanaverbecq.
64 pages, 34 ill. n & b
15 x 21 cm, broché
ISBN : 978-291570-423-5 / 12 €
éditions du Jeu de Paume
distribution : Jeu de Paume
septembre 2010
360 pages, 500 ill. n & b et couleur
25 x 31 cm, relié sous jaquette
ISBN : 978-27541-0095-3/ 49 €
coédition Hazan / éditions du Jeu de Paume
diffusion-distribution : Hachette

programmation Satellite 3
TO M O SAVIC- GECAN
U N T I T L E D
2 0 1 0
La programmation Satellite,
dédiée à la création
contemporaine, est confiée
chaque année à un commissaire
différent. Conçus en étroite
collaboration avec les artistes,
les ouvrages édités à l’occasion
des expositions deviennent le
terrain d’expérimentations.
chaque volume : 64 pages
15 x 21 cm, broché
bilingue français / anglais
programmation Satellite 1 et 2 : 14 € / 3 : 12 €
éditions du Jeu de Paume
distribution : Jeu de Paume
Tris Vonna-Michell
Finding Chopin: Endnotes
2005–2009
octobre 2009
ISBN : 978-2-91570-418-1
Mathilde Rosier
Find circumstances in the antechamber
(Trouver des circonstances
dans l’antichambre)
janvier 2010
ISBN : 978-2-915704-20-4
Tomo Savic-Gecan ’
Untitled
septembre 2010
ISBN : 978-2-91570-422-8

programmation Satellite 2
Vasco Araújo
Eco
octobre 2008
ISBN : 978-2-91570-413-6
Mario García Torres
I promise…
janvier 2009
ISBN : 978-2-91570-414-3
9 782915 704143
Agathe Snow
Vues d’en haut, vertiges et constellations
avril 2009
ISBN : 978-2-91570-415-0
9 782915 704150
Irina Botea
Avant l’hymne national
juin 2009
ISBN : 978-2-91570-417-4
9 782915 704174

programmation Satellite 1
Ultralab
L’Île de Paradis (version 1.15)
novembre 2007
ISBN : 978-2-91570-408-2
Denis Savary
Meilleurs vœux / d’après
février 2008
ISBN : 978-2-91570-410-5
9 782915 704082 9 782915 704105
Angela Detanico & Rafael Lain
25 / 24
juillet 2008
ISBN : 978-2-91570-411-2
9 782915 704112
Virginie Yassef
La seconde est partie la première
décembre 2008
ISBN : 978-2-91570-412-9
9 782915 704129

catalogues d’exposition 2010
William Kentridge
cinq thèmes
Dans une œuvre virulente et polyvalente – qui va du
film au dessin et à l’estampe en passant par la sculpture
et la production théâtrale –, William Kentridge nous
propose une vision tout à fait nouvelle du paysage social
contemporain, notamment dans la perspective de son
Afrique du Sud natale. Depuis une vingtaine d’années,
il explore intensément des thèmes qui renvoient à son
expérience personnelle de la vie mais aussi aux grandes
questions politiques qui le préoccupent. Produit en étroite
collaboration avec l’artiste, cet ouvrage analyse cinq des
principaux thèmes développés par Kentridge au cours
d’une carrière aujourd’hui internationalement reconnue.
À travers le travail dans l’atelier, les personnages
récurrents de Soho et Felix, d’Ubu et de son cortège
et aussi des créations inspirées de l’opéra de Mozart,
La Flûte enchantée, et de la nouvelle de Gogol, Le Nez,
cette publication retrace pour la première fois l’ensemble du
parcours d’un artiste qui, parti des réalités spécifiques du
contexte sud-africain, n’a de cesse d’aborder des questions
plus générales comme l’injustice sociale, la politique
révolutionnaire et le pouvoir de l’expression créatrice.
Sous la direction de Mark Rosenthal.
Textes de Michael Auping, Cornelia H. Butler, Judith B.
Hecker, Klaus Biesenbach, Carolyn Christov-Bakargiev,
Rudolf Frieling, William Kentridge et Mark Rosenthal.
juin 2010
264 pages, 211 ill. n & b et couleur
24 x 26 cm, relié sous jaquette
accompagné d’un DVD
ISBN : 978-88-7439-558-3 / 45 €
coédition 5 Continents / éditions du Jeu de Paume
diffusion : Seuil ; distribution : Volumen
Bruno Serralongue
Entre le livre d’artiste et le catalogue d’exposition,
cette monographie permet de découvrir l’œuvre
complexe de Bruno Serralongue, photographe
français né en 1968, dont le processus de travail est
le résultat d’une méthode singulière : il glane des
informations dans la presse, sur Internet, à la radio,
à la télévision, les sélectionne et se rend ensuite sur
place pour ramener des images distancées des
événements qui ont retenu son attention. Comme
en témoignent les différentes « reportages »
reproduits dans cet ouvrage, accompagnés pour la
plupart d’un court texte de présentation de l’artiste,
c’est ce qui se passe en marge de l’événement qui
intéresse Bruno Serralongue. On trouvera ici, à côté
d’images extraites de séries anciennes, d’autres
liées à de grands conflits géopolitiques de notre
époque, appartenant à des séries plus récentes
comme « Tibet in exile (Dharamsala) » (2008) ou
« Kosovo » (2009-en cours).
Textes de Carles Guerra et de Bruno Serralongue.
Entretien de l’artiste avec Marta Gili
et Dirk Snauwaert.
juin 2010
160 pages
24,7 x 28,6 cm, broché sous jaquette
ISBN : 978-2-84066-407-9/ 40 €
coédition JRP | Ringier / éditions du Jeu de Paume
diffusion-distribution : Les presses du réel

catalogues d’exposition 2010
Camille Silvy
photographe de la vie moderne
Ce livre sur la vie et l’œuvre de Camille Silvy (1834-1910)
est publié à l’occasion du centenaire de la mort de
l’artiste et de la première exposition rétrospective de son
travail, présentée à la National Portrait Gallery de
Londres en étroite collaboration avec le Jeu de Paume.
Plus qu’aucun autre photographe du xix e siècle, Camille
Silvy incarne cet interprète de la vie moderne, cher à
Charles Baudelaire. Il a réalisé aussi bien des portraits
élégants de la société la plus en vue que des portraits de
gens ordinaires. Montrer des modèles en tenue moderne
était un phénomène nouveau et, en analysant les
origines du format « carte de visite », ce livre étudie le
travail novateur de Silvy qui, parallèlement à sa pratique
artistique, maîtrise la production du portrait à une échelle
industrielle dans son populaire atelier londonien. Mêlant
des recherches sur ses tirages d’exposition, natures
mortes et scènes de rue, à des analyses sur les
magnifiques portraits intimes des cartes de visite, il
démontre ainsi l’extraordinaire originalité de Silvy tant à
travers son travail artistique que son activité
commerciale.
Texte de Mark Haworth-Booth.
Willy Ronis
une poétique de l’engagement
À l’heure du centenaire de la naissance de Willy Ronis
(1910-2009) et moins d’un an après sa disparition, ce
catalogue n’est pas seulement un hommage à l’un des plus
célèbres photographes français de renommée
internationale – et l’un des plus illustres représentants de la
photographie humaniste –, il a également pour objectif de
dévoiler des aspects inédits de son travail, présentant des
images moins souvent publiées à côté des plus connues. La
sélection des tirages reproduits ici s’organise autour de cinq
grands territoires d’observation, entre espace public et
espace privé : la rue et ses passants, le travail, les voyages,
le corps et la biographie du photographe.
Pour Willy Ronis, la photographie n’est pas une fin en soi,
mais un moyen d’exprimer sa propre expérience des
réalités sociales qui l’entourent. Qu’elles soient prises dans
la rue, dans une usine, en pleine nature ou dans l’intimité,
ses photographies constituent un recueil d’instants
échelonnés sur l’ensemble de sa carrière de photographe,
fondement de sa propre version du réel. Corps et affects,
décors et mots, gestes et actions se rejoignent ici en un
parcours visuel dans lequel les lecteurs seront peut-être
moins enclins à l’identification ou à l’empathie qu’à la
fascination née d’une véritable poétique de l’engagement.
Textes de Marta Gili et Nathalie Neumann.
juin 2010
160 pages, 120 ill. n & b et couleur
21,6 x 27 cm, relié sous jaquette
ISBN : 978-2-91570-419-8 / 28 €
coédition National Portrait Gallery /
éditions du Jeu de Paume
distribution : Jeu de Paume
avril 2010
192 pages, 140 ill. n & b
26 x 32 cm, relié
ISBN : 978-2-36104-003-1 / 35 €
coédition Democratic Books / éditions du Jeu de Paume
diffusion : Geodif ; distribution : Sodis

catalogues d’exposition 2010
Lisette Model
Esther Shalev-Gerz
Pour Lisette Model (1901-1983), artiste américaine
d’origine autrichienne, la photographie permet de
traquer les aspects d’une réalité en perpétuel
changement. Photographiant de manière instinctive,
audacieuse et directe, elle produit des images sans
concession mais chargées d’humanité, qui lui
confèrent une place à part dans le courant de la
Street Photography qui se développe à New York
dans les années 1940. « Photographier avec vos
tripes », avait-elle coutume de dire à ses élèves –
parmi lesquels figurait Diane Arbus.
À travers une riche sélection d’images, l’ouvrage
présente les travaux les plus représentatifs de Lisette
Model, des premières photographies réalisées à Paris
(1933) et sur la Promenade des Anglais à Nice (1934)
aux clichés plus tardifs pris aux États-Unis entre 1939
et 1956, à New York (dans les bars populaires, le
Lower East Side…), à Coney Island ou à l’Opéra de
San Francisco.
Textes de Cristina Zelich et Ann Thomas.
Esther Shalev-Gerz, artiste d’origine lituanienne
qui vit à Paris depuis 1984, est reconnue sur la
scène internationale pour sa contribution active
et conceptuelle à la question de l’art dans l’espace
public, et pour son travail sur la mémoire collective
et son interaction avec l’histoire individuelle et
le souvenir. Ses installations combinent le plus
souvent photographie et vidéo et s’articulent sur
« l’intervalle entre la parole et l’écoute ».
Dans le catalogue de sa première grande
exposition monographique en France, la description
de ses œuvres – dans les espaces pour lesquels
elles ont été conçues et éventuellement dans des
versions postérieures – prend la forme d’un
dialogue entre des temporalités différentes entre
l’artiste et l’autre, le spectateur. En outre, cet
ouvrage présente l’œuvre d’Esther Shalev-Gerz
à travers une riche iconographie et plusieurs
études, dont la très importante contribution de
Jacques Rancière sur les enjeux esthétiques et
philosophiques de son travail.
Textes de Jacques Rancière, Lisa Le Feuvre
et Stefanie Baumann.
Entretien de Marta Gili avec l’artiste.
février 2010
232 pages, 165 ill. n & b et couleur
24 x 30 cm, relié
ISBN : 978-84-9844-185-7 / 40 €
coédition Fundación MAPFRE/ éditions du Jeu de Paume
diffusion : Le Comptoir des indépendants ;
distribution : Les Belles Lettres
février 2010
160 pages, 115 ill. n & b et couleur
22 x 27 cm, broché
bilingue français / anglais
ISBN : 978-2-84975-187-9 / 30 €
coédition Fage éditions / éditions du Jeu de Paume
diffusion-distribution : Interforum

catalogues d’exposition 2009
Fellini, la Grande Parade
L’œuvre de Federico Fellini s’est imposée à notre
mémoire. Cet homme libre n’a eu de cesse de
repenser le cinéma, bousculant règles et
dogmatisme. À l’occasion des cinquante ans de
La Dolce Vita, l’exposition du Jeu de Paume et le
livre qui l’accompagne reviennent sur la création du
mythe fellinien au cours des quarante ans de
carrière du réalisateur. Plus de 300 images et de
nombreux inédits retracent l’histoire d’une légende
du xx e siècle.
Textes de Sam Stourdzé.
octobre 2009
240 pages, ill. en n & b et en coul.
21,5 x 29 cm, broché
9 782352 660583
ISBN : 978-2-35266-058-3 / 39,90 €
coédition Anabet / éditions du Jeu de Paume
diffusion-distribution : Vilo

catalogues d’exposition 2009
Denise Colomb aux Antilles
Cet ouvrage est consacré aux deux grands
reportages que la photographe Denise Colomb
(1902-2004) a réalisés en Martinique, en
Guadeloupe et en Haïti, en 1948 (sous l’impulsion
d’Aimé Césaire) et en 1958. Ils constituent l’un des
plus importants ensembles thématiques de son
travail. Elle décrit la réalité sociale, les us et
coutumes, les paysages façonnés par l’homme et la
beauté de la nature sauvage avec sensibilité et
empathie, ce qui l’inscrit dans la veine de la
photographie humaniste.
Textes de Noël Bourcier, Daniel Maximin,
Dominique Taffin, Mathieu Rivallin.
Agustí Centelles
Camp de réfugiés, Bram, 1939
Agustí Centelles (Valence, 1909-Barcelone, 1985),
célèbre photojournaliste catalan, engagé dans la
résistance anti-franquiste, est contraint à l’exil après
la défaite des républicains en 1939. Il est interné
dans le camp de réfugiés de Bram, dans l’Aude, où,
partageant la vie de ses compagnons d’infortune
pendant neuf mois, il continue d’exercer son métier
de photographe dans des circonstances très
difficiles. Pendant ce séjour, Agustí Centelles tient
son journal – dont cette publication reproduit des
extraits, en regard de ses photographies.
Ce témoignage émouvant sur la vie quotidienne du
camp de Bram prend une valeur supplémentaire
quand on sait que Centelles quitte la France
occupée pour retourner clandestinement en
Espagne en abandonnant toutes ses notes et ses
négatifs à Carcassonne, matériel qu’il récupérera
quarante ans plus tard, après la mort de Franco.
Textes d’Agustí Centelles, Miquel Bergua
et Manuel Cirauqui.
septembre 2009
144 pages, ill. en n & b et en coul.
17 x 24,5 cm, relié
9 782350 461731
ISBN : 978-2-35046-173-1 / 33 €
coédition Filigranes / éditions du Jeu de Paume
diffusion-distribution : Pollen
juin 2009
64 pages, 30 ill. n & b
15 x 21 cm, broché
ISBN : 978-2-915704-16-7 / 12 €
éditions du Jeu de Paume
distribution : Jeu de Paume
9 782915 704167

HF | RG
[Harun Farocki | Rodney Graham]
Les parcours d’Harun Farocki (né en 1944) et de
Rodney Graham (né en 1949) se rejoignent à
travers l’usage du film et de la vidéo.
L’autoréflexivité du médium, l’histoire et
l’autoreprésentation font partie de leurs
préoccupations communes.
Ce livre explore, à travers les contributions de
philosophes, quatre concepts de la (post)modernité
présents dans les œuvres de Farocki et Graham :
l’Archive, le Non-verbal, la Machine et le Montage.
En résonance les unes avec les autres, ces notions
mobilisent la dynamique de l’hyperlien, si
caractéristique de notre culture des réseaux.
Cette approche tranversale, à laquelle font écho
deux textes emblématiques du travail d’écriture des
artistes, contribue à souligner la pertinence et la
singularité des deux démarches. Un cahier d’images
construit, relie et délie les rapprochements entre ces
recherches.
Textes de Chantal Pontbriand, Catherine Malabou,
Catherine Perret, Christa Blümlinger, Peter Szendy,
Rodney Graham et Harun Farocki.
Paris, capitale photographique
1920/1940 – Collection Christian Bouqueret
Dès le début des années 1920, Paris s’affirme
comme le lieu des avant-gardes de la photographie
en Europe. Modèle de modernité au lendemain de
la Première Guerre mondiale, la capitale devient
un refuge pour les émigrants contraints à l’exil.
Des photographes arrivés de l’étranger, tels
Germaine Krull, André Kertész, Brassaï, Man Ray
ou Berenice Abbott côtoient alors les Français
Maurice Tabard, Roger Schall, Jean Moral,
Emmanuel Sougez ou encore Pierre Boucher.
C’est cette France de l’entre-deux-guerres, foyer de
création où se rencontrent une multitude d’écoles
photographiques, qui caractérise l’exceptionnelle
collection réunie par l’historien et collectionneur
Christian Bouqueret. Avec une sélection de
140 photographies, cet ouvrage propose un regard
érudit et passionné sur la richesse formelle de cette
« nouvelle vision photographique en France ».
Textes d’Andy Grundberg, Marta Gili
et Christian Bouqueret.
avril 2009
208 pages, 230 ill. n & b et couleur
21 x 24 cm, broché
bilingue français / anglais
ISBN : 978-2-918063-03-2 / 35 €
coédition Black Jack / éditions du Jeu de Paume
diffusion-distribution : Les presses du réel / Idea Books
février 2009
192 pages, 140 ill. n & b et couleur
19 x 24 cm, broché
ISBN : 978-2-7324-3882-5 / 35 €
coédition La Martinière / éditions du Jeu de Paume
diffusion-distribution : Volumen
9 782918 063032 9 782732 438825

catalogues d’exposition 2009
Sophie Ristelhueber
Operations
Operations est la première monographie consacrée
à Sophie Ristelhueber (née à Paris en 1949), dont
le travail photographique, situé au croisement de
l’art et du documentaire, se prolonge dans d’autres
médiums (film, vidéo, installation). Depuis plus de
vingt ans, l’artiste poursuit une réflexion sur
le territoire, au travers d’une approche singulière
des ruines et des traces laissées par l’homme.
Dénuées de dimension narrative, ses œuvres
rompent avec la tradition du reportage et évoquent
subtilement l’empreinte de l’histoire sur les corps et
les paysages en donnant à voir plaies et cicatrices,
véritables mémoires des dévastations de la guerre
et des bouleversements naturels.
La première partie de l’ouvrage, « Ensembles »,
déroule une vingtaine de travaux associés selon
un principe visuel, tandis que la seconde partie,
« Chronologies », rassemble sur un mode
documentaire toutes les œuvres de l’artiste de 1980
à 2008, qui sont agrémentées de commentaires
et de nombreuses vues d’exposition.
Textes de Bruno Latour, David Mellor et
Thomas Schlesser.
Robert Frank
Paris
Avec Paris se trouvent regroupées pour la première
fois au sein d’un seul et même volume les
photographies que Robert Frank (né en 1924),
figure majeure de la Street Photography, a réalisées
dans la capitale française entre 1949 et 1952. À
cette époque, le photographe suisse vit à New
York, et son expérience américaine semble avoir
aiguisé son regard sur l’Europe, où il retourne à
plusieurs reprises. Son travail sur le Paris d’aprèsguerre
se réfère à Eugène Atget et s’inscrit dans la
tradition baudelairienne du flâneur qui observe le
spectacle des rues au gré de ses déambulations.
Robert Frank présente la ville comme le théâtre des
activités humaines et se concentre particulièrement
sur les vendeurs de fleurs, qui constituent le fil
conducteur d’une forme de récit photographique.
Avec les clichés parisiens apparaissent les prémices
de son style subjectif et de son regard étranger qui
s’affirmeront pleinement, moins de dix ans plus tard,
dans Les Américains, dont les images renouvelleront
profondément la photographie documentaire.
Entretien d’Ute Eskildsen avec l’artiste.
janvier 2009
448 pages, 450 ill. n & b et couleur
20,6 x 26,4 cm, relié
9 782840 663072
ISBN : 978-2-84066-307-2 / 45 €
coédition Les presses du réel / éditions du Jeu de Paume
diffusion-distribution : Les presses du réel / Idea Books
janvier 2009
108 pages, 80 photos n & b
20 x 24,5 cm
ISBN : 978-3-86521-544-4 / 30 €
coédition Steidl / éditions du Jeu de Paume
diffusion : CDE / distribution : Sodis

catalogues d’exposition 2008
Lee Miller
Personnage mythique du xx e siècle, renommée pour
sa beauté comme pour la liberté de son existence,
Lee Miller (1907-1977) a aussi laissé une trace
fulgurante dans l’art de son temps. Cet ouvrage
a pour objectif d’éclairer cette trajectoire, souvent
occultée par l’image que Lee Miller s’est forgée
à travers son apparition dans l’œuvre des autres.
Très tôt, en effet, cette femme indépendante
et déterminée a développé une pratique artistique
de la photographie. Elle a exploré presque tous les
aspects de ce médium, des expérimentations
surréalistes aux reportages de mode, des
photographies prises pendant ses voyages en
Égypte à celles réalisées pendant la Seconde
Guerre mondiale et à la Libération.
L’ensemble des facettes de la carrière de cette
créatrice énigmatique, qui fut tour à tour
mannequin, modèle, compagne et assistante de
Man Ray, égérie des surréalistes et correspondante
de guerre, est ici présenté.
Texte de Marc Haworth-Booth.
septembre 2008
224 pages, 180 ill. n & b et couleur
24 x 29 cm, broché
ISBN : 978-275410-252-0 / 35 €
coédition Hazan / éditions du Jeu de Paume
diffusion-distribution : Hachette
Jordi Colomer
Fuegogratis
Scénographe de formation, Jordi Colomer
(né à Barcelone en 1962) collabore au décor de
différentes pièces de théâtre avant de s’orienter,
à la fin des années 1990, vers la vidéo, qui lui
permet de mettre en œuvre différents régimes
narratifs et d’opérer des rapprochements entre
différents types d’espaces. Dans nombre de ses
installations vidéo, il met en scène des personnages
dans des espaces urbains, à la fois oniriques et
concrets, interrogeant l’influence de l’urbanisme sur
le comportement humain ainsi que les rapports
entre l’architecture et la ville. Le cinéma muet,
l’architecture moderniste, mais aussi les
représentations communes, idéologiques ou
banales, constituent des référents importants dans
son travail. Le livre aborde une quinzaine d’œuvres,
pour la plupart filmiques, à travers des séquences
d’images et de textes conçues de manière
spécifique. Entretien, analyses d’ensemble et
appareil critique complètent ce livre de référence
sur Jordi Colomer.
Textes de José-Luis Barrios, Marie-Ange Brayer,
Mario Flecha, Bernard Marcadé, Jacinto Lageira,
Glòria Picazo, Martí Peran, François Piron, Christine
Van Assche ; entretien de Marta Gili avec l’artiste.
septembre 2008
288 pages, 300 ill. couleur
21 x 26,5 cm, relié
bilingue français / anglais
ISBN : 978-2912132-58-1 / 36 €
coédition Le Point du Jour / éditions du Jeu de Paume
diffusion-distribution : Pollen

catalogues d’exposition 2008
Valérie Mréjen
Ping-pong
Ping-pong est, sous une forme ludique et vivante,
un livre de Valérie Mréjen, sur Valérie Mréjen.
Pour la première fois, cette artiste volontairement
discrète dévoile les arcanes de sa création. Elle a
fait appel à des personnes de son entourage (amis,
comédiens, techniciens, journalistes…), pour leur
proposer de lui poser une ou plusieurs questions.
Le principe est que chacun puisse demander
absolument ce qu’il veut, libre ensuite à l’auteur
d’ajouter ou d’enlever des questions. Le texte prend
ainsi la forme d’une interview à ramifications
multiples où certaines réponses sont longuement
développées et documentées, d’autres plus brèves,
certaines sérieuses, d’autres encore ironiques…
Le tout émaillé de références, d’images, de citations,
de photographies d’objets, de reproductions :
autant d’éléments qui appellent certaines
des réponses et qui ajoutent une matière visuelle
comme dans une sorte de collage.
Richard Avedon
Photographies 1946-2004
Richard Avedon (1923-2004) est unanimement
reconnu comme l’un des plus grands photographes
américians. Publié à l’occasion de la première
rétrospective internationale qui lui est consacrée
depuis sa mort, cet ouvrage retrace son évolution
artistique, sa créativité et son style unique, depuis
ses premières prises de vue dans les rues de Rome
jusqu’aux célèbres photos de mode – pour Harper’s
Bazaar, Life, Look, Vogue ou Égoïste. Sans oublier
ses portraits, personnages de tout horizon, isolés
sous une lumière plate et frontale : personnalités
du monde entier, stars de cinéma, écrivains ou bien
anonymes de l’Ouest américain, mais aussi le père
de l’artiste… Autant d’images qui ont marqué
l’histoire de la photographie et qui, suscitant
toujours une irrésistible fascination, sont devenues
par leur force et leur intensité de véritables icônes
de notre temps.
Textes d’Helle Crenzien, Rune Gade,
Judith Thurman, Jeffrey Fraenkel, Christoph Ribbat,
Geoff Dyer, Michael Juul Holm ;
avant-propos de Marta Gili et de Poul Erik Tojner.
2008,
160 pages, 60 ill. couleur
13,5 x 19 cm, relié
bilingue français / anglais
accompagné d’un DVD de 20 mn
ISBN : 978-2-84485-274-8 / 19 €
coédition Allia / éditions du Jeu de Paume
diffusion-distribution : Harmonia Mundi
2008
192 pages, 170 photos n & b
24,5 x 32 cm, relié sous jaquette
ISBN : 978-3-77572-183-7 / 49,80 €
coédition Louisiana Museum of Modern Art / éditions du Jeu
de Paume
diffusion : Hatje Cantz / distribution : Interart
épuisé

Eija-Liisa Ahtila
Figure majeure d’une génération qui a rapproché
cinéma et vidéo, récompensée en 1999 à la
Biennale de Venise, la Finlandaise Eija-Liisa Ahtila
(née en 1959) est internationalement connue en tant
qu’artiste multimédia et cinéaste. Ses films et
installations vidéo, qui ont tantôt le caractère du
documentaire, du témoignage, du long métrage
de fiction, du clip ou de la publicité télévisuelle,
s’inscrivent clairement dans le domaine du récit.
Cette narration par le texte et l’image qui, parfois,
peut évoluer vers le fantastique, explore avec u
ne grande intensité émotive les sentiments des
personnages, l’amour, la colère, la jalousie, mais
aussi la mort et le deuil qui les frappent. En allant
au-delà des clichés enracinés dans la mentalité des
pays nordiques, tels que la lumière, la mélancolie
et la folie, Eija-Liisa Ahtila tente de traduire les états
psychologiques, les émotions et les modes de vie de
ses personnages et de rendre visible leurs rêves
et leur inconscient, sans pour autant effacer la
frontière entre le réel et l’imaginaire.
Textes d’Elizabeth Bronfen et Régis Durand.
Entretien de Doris Krystof avec Eija-Liisa Ahtila.
La Photographie timbrée
l’inventivité visuelle de
la carte postale photographique
Dès 1900, le succès populaire des cartes postales
photographiques est immense. Parallèlement aux
vues de villes ou de villages, les éditeurs publient
également, sous l’appellation de « cartes postales
fantaisies », des images plus amusantes : cartes de
vœux ou de 1 er avril, proverbes mis en images,
scènes imaginaires, comiques, voire érotisantes.
Pour réaliser ces curiosités visuelles,
les photographes ont recours à toute une panoplie
d’effets techniques : montages, surimpressions,
déformations optiques… Nombre d’artistes des
années 1920 et 1930 avouèrent un vif intérêt pour
les cartes postales. Paul Eluard, André Breton,
Salvador Dalí collectionnaient ces cartes fantaisies.
Hannah Höch, Herbert Bayer, Man Ray, pour ne
citer qu’eux, les utilisèrent également comme
matériaux ou comme modèles de leur propres
œuvres. C’est cette extraordinaire inventivité
visuelle que montre La Photographie timbrée.
Textes de Clément Chéroux et de Ute Eskildsen.
2008
192 pages, 150 ill. couleur
26 x 23,5 cm, broché
bilingue français / anglais
ISBN : 978-2-75410-267-4 / 35 €
coédition Hazan / éditions du Jeu de Paume
diffusion-distribution : Hachette
2008
216 pages, 345 ill. couleur
29,7 x 29,7 cm, relié
ISBN : 978-3-86521-652-6 / 40 €
coédition Steidl / éditions du Jeu de Paume
diffusion : CDE / distribution : Sodis

catalogues d’exposition 2007
Roger Parry
photographies, dessins, mises en pages
« Voué aux prestiges de la chambre noire »,
le parcours de Roger Parry (1905-1977) témoigne
dès 1928 de ses prédispositions à explorer les
relations entre mise en image et mise en pages.
Offrant durant l’entre-deux-guerres diverses
interprétations graphiques d’œuvres littéraires pour
les Éditions de la Nouvelle Revue française
(placards publicitaires, affichettes de librairie,
couvertures illustrées…), il se consacre après-guerre
presque exclusivement à l’édition des écrits et
collections sur l’art d’André Malraux.
La richesse et la nouveauté des méthodes de
Roger Parry, fondées sur l’usage simultané de
différentes techniques où il excelle — photographie,
dessin et mise en pages —, lui permettent de nourir
ces projets d’édition en décloisonnant les pratiques,
de concilier « l’art de voir » et celui de « faire voir ».
Avec de nombreux documents inédits montrant
l’artiste au travail et une large sélection de ses
créations, cet ouvrage révèle une œuvre à
l’amplitude jusqu’à ce jour insoupçonnée.
Textes de Mouna Mekouar et Christophe Berthoud ;
préface-portrait d’Olivier Todd.
2007
200 pages, 200 ill. couleur et n & b
20 x 24 cm, broché avec rabats
ISBN : 978-2-07-011903-5 / 25 €
coédition Gallimard / éditions du Jeu de Paume
diffusion-distribution : Sodis
Steichen
une épopée photographique
Edward Steichen (1879-1973) est sans conteste
l’une des figures les plus prolifiques, les plus
influentes et les plus controversées de l’histoire
de la photographie. Beaucoup l’admiraient pour
son œuvre artistique, innombrables sont ceux qui
ont été marqués par la puissance de son travail
commercial. Portrait, nu, photographie de mode,
paysage naturel ou urbain, danse, théâtre,
photographie de guerre, publicité, nature morte :
aucun genre, semble-t-il, n’a échappé à son œil
novateur. Graphisme, typographie, direction
artistique offrent aussi un terrain fertile
à sa créativité. Les centaines de photographies
réunies dans ce livre accompagnent les textes de
spécialistes, qui explorent les aspects les plus
importants de l’activité de Steichen et évaluent son
héritage. Avec une importante bibliographie
et une chronologie, cet ouvrage est le plus complet
jamais publié sur Steichen.
Sous la direction de Todd Brandow
et William A. Ewing.
Textes d’A. D. Coleman, Catherine Coleman,
William A. Ewing, Ronald J. Gedrim, Nathalie
Herschdorfer, Patricia Johnston, Olivier Lugon,
Pamela G. Roberts et Joanna T. Steichen.
2007
336 pages, 250 ill. n & b
25,5 x 30,5 cm, broché
ISBN : 978-0-97961-253-4 / 50 €
coédition FEP Editions / éditions du Jeu de Paume
diffusion-distribution : Thames & Hudson

Les Années Viva
1972-1982 : une agence de photographes
Groupement d’auteurs-artistes plus qu’agence
de presse, Viva se distingue par une production
d’images qui, entre actualité immédiate et
illustration, reportage de fond et attitude purement
créative, témoigne d’un certain recul par rapport
aux événements et d’un engagement social, moral
ou politique. Ce catalogue retrace l’histoire et
la singularité de Viva, les moments fondamentaux
de l’agence et le parcours de certains de ses
membres (Alain Dagbert, Claude Dityvon, Martine
Franck, Hervé Gloaguen, Richard Kalvar, François
Hers, Guy Le Querrec…).
Textes d’Annie-Laure Wanaverbecq
et Aurore Deligny.
L’Événement
les images comme acteurs de l’histoire
Cet ouvrage propose d’observer le rôle des images
dans le passage du fait brut à l’élaboration de
l’événement historique, à travers un choix de
cinq « événements » :
– la guerre classique et l’iconographie de la bataille
comme genre (la guerre de Crimée, 1853-1856) ;
– l’exploit sportif et la conception de l’information
comme spectacle visuel (la conquête de l’air au
début du xx e siècle) ;
– la révolution sociale avec l’imagerie utopiste du
bonheur (les congés payés de 1936) ;
– la mise à mort des symboles totalitaristes et le
rôle de la retransmission en direct (la chute du mur
de Berlin en 1989) ;
– la guerre moderne avec l’attentat et la diffusion
modialisée (le 11 septembre 2001).
Textes de Clément Chéroux, Marie Chominot,
Thierry Gervais, Godehard Janzing, Ulrich Keller,
Pierre-Lin Renié, Michel Poivert,
avec un avant-propos de Régis Durand.
2007
176 pages, 160 ill. couleur et n & b
20 x 24 cm, broché avec rabats
ISBN : 978-2-86234-398-3 / 30 €
coédition Marval / éditions du Jeu de Paume
diffusion-distribution : Vilo
2007
160 pages, 110 ill. couleur et n & b
19 x 24 cm, broché avec rabats
ISBN : 978-2-75410-148-6 / 30 €
coédition Hazan / éditions du Jeu de Paume
diffusion-distribution : Hachette
épuisé

catalogues d’exposition 2006
Craigie Horsfield
Relation
Cet ouvrage couvre trente-cinq années du travail
de l’artiste britannique Craigie Horsfield (né en
1949) qui constitue tout à la fois un ensemble
d’idées et un corpus artistique complexe, entre
projet social, photographie, film et travail sur le son.
Textes de Carol Armstrong, David Ebony,
Craigie Horsfield, Slavoj Zizek.
Joel Meyerowitz
Out of the Ordinary 1970-1980
Adepte de l’instantané de rue, Joel Meyerowitz
(Américain né en 1938) revendique sa pratique
comme une manière de « voir le monde révéler
ses mystères en une infime fraction de seconde ».
Dès 1963, il porte un regard critique sur la société
de consommation au cours de ses voyages à
travers les États-Unis et au Mexique. Reporter du
quotidien, il a été l’un des premiers à utiliser la
photographie couleur comme ressort principal de
sa démarche artistique.
Texte de Joel Meyerowitz,
avec un avant-propos de Régis Durand.
2006
380 pages, 208 ill. couleur et n & b
23,5 x 28,5 cm, relié
bilingue anglais / français
ISBN : 90-7697-933-21 / 49,50 €
éditions MER, Gand, en coédition
avec le Jeu de Paume, la Fundação
Calouste Gulbenkian, Lisbonne,
the Museum of Contemporary Art, Sydney.
diffusion-distribution : Exhibitions International, Louvin ;
www.exhibitionsinternational.be
2006, 88 pages, 54 photos couleur
29,5 x 21 cm (à l’italienne), broché
bilingue français / anglais
ISBN : 978-2-91570-404-4 / 35 €
éditions du Jeu de Paume
épuisé

Cindy Sherman
Ed Ruscha photographe
Des Untitled Film Stills (1977) à la récente série des
Clowns, en passant par les Fairy Tales, Disasters et
autres Sex Pictures, l’ouvrage dresse une véritable
rétrospective de l’œuvre de Cindy Sherman.
À travers les différents personnages qu’elle incarne
– figures qui peuvent aussi bien renvoyer au
glamour hollywoodien qu’à la monstruosité –,
se poursuit une interrogation sur les définitions de
l’identité et la fragilité du moi.
Textes de Jean-Pierre Criqui, Régis Durand
et Laura Mulvey.
Entre 1963 et 1978, le peintre américain Ed Ruscha
utilise le médium photographique pour établir
sur un mode quasi documentaire des relevés
thématiques, agencés par la suite en livres, dont
l’emblématique Twentysix Gasoline Stations ou
le célèbre Every Building on the Sunset Strip.
Ce catalogue regroupe également un ensemble de
ses photographies de jeunesse, des dessins et
quelques œuvres plus récentes, en rapport avec sa
démarche de photographe.
Texte de Margit Rowell.
2006
288 pages, 250 ill. couleur et n & b
25 x 29 cm, relié
ISBN : 978-2-08011-580-5 / 50 €
coédition Flammarion / éditions du Jeu de Paume
diffusion-distribution : Flammarion
2006
184 pages, 200 ill. couleur et n & b
20,5 x 26 cm, relié
ISBN : 978-3-86521-257-3 / 30 €
coédition Steidl / Whitney Museum / Jeu de Paume
diffusion : CDE / distribution : Sodis
épuisé

catalogues d’exposition 2005 / 2004
Michal Rovner
Fields
Ce livre regroupe des œuvres réalisées depuis 1977
et met en évidence la démarche de l’artiste
(née à Tel-Aviv en 1957), qui traite des mutations de
la mémoire, des fluctuations de la perception et qui,
en s’attachant à la re-formulation de l’espace
et de ses limites, reconduit aussi certaines questions
actuelles au Proche-Orient.
Textes de Régis Durand, Sylvère Lotringer,
Mordechai Omer.
Tony Oursler
Ce catalogue aborde l’ensemble de l’œuvre de
Tony Oursler (Américain né en 1957) sur le modèle
du « dispositif ». Les nombreuses reproductions
permettent d’appréhender les installations
théâtrales de l’artiste qui, en jouant de leur
intégration à l’architecture, interrogent le statut de
l’image et celui du spectateur, désorienté
physiquement et psychiquement.
Textes de Paul Ardenne, Christine van Assche,
Raymond Bellour, Tony Oursler.
2005
400 pages, 350 ill. couleur
21 x 16 cm (à l’italienne), relié
ISBN : 978-3-86521-216-0 / 30 €
coédition Steidl / éditions du Jeu de Paume
diffusion : CDE / distribution : Sodis
épuisé
2005
144 pages, 130 ill. couleur
9 782080 114570
21 x 26 cm, broché avec rabats
ISBN : 978-2-08011-457-0 / 35 €
coédition Flammarion / éditions du Jeu de Paume
diffusion-distribution : Flammarion

L’Ombre du temps
Éblouissement
Ce catalogue a pour objectif d’esquisser une
histoire de la photographie du xx e siècle qui mettrait
l’accent sur d’autres caractéristiques que la seule
relation de la photographie au réel, et ce à travers
trois axes directeurs :
– le document photographique au sens élargi, avec
Eugène Atget, Walker Evans, Henri Cartier-Bresson,
Valérie Jouve, Thomas Ruff, Michel François…
– l’expérimentation du médium, avec Isidore Isou,
Raoul Hausmann, Moholy-Nagy, Wols, Bill Viola,
Jeff Wall…
– une approche nouvelle de la représentation de
l’être humain, avec Claude Cahun, Nan Goldin,
Cindy Sherman, Bruce Nauman…
Textes de Régis Durand et Michel Poivert.
Ce catalogue qui pose la question centrale de
la lumière, propose un choix d’œuvres, allant du
derniers tiers du xix e siècle et des avant-gardes des
années 1920 (Constantin Brancusi, Brassaï,
Raoul Hausmann, Man Ray…), jusqu’aux créations
les plus contemporaines (Dieter Appelt, Felix
Gonzalez-Torres, Giuseppe Penone, Xavier
Veilhan…). Il constitue un témoignage des diverses
expériences liées à « l’éblouissement », mot qui
exprime aussi bien le trouble de la vue frappée par
l’éclat trop brutal de la lumière, que la jouissance,
le vertige et la perte de conscience, ou encore
l’apparition – et son double inquiétant, le spectral,
le fantomatique – et la disparition.
Textes de Dominique Baqué et Régis Durand.
2004
160 pages, 150 ill. couleur et n & b
17 x 23 cm, broché
bilingue français / anglais
ISBN : 978-2-915704-01-5 / 30 €
éditions du Jeu de Paume
diffusion-distribution : Jeu de Paume
2004
128 pages, 72 ill. couleur et n & b
17 x 23 cm, broché avec rabats
ISBN : 978-2-915704-00-7 / 25 €
éditions du Jeu de Paume
diffusion-distribution : Jeu de Paume

collections « Document » et « Résonances »
Jean-Luc Moulène
Jean-Luc Moulène explore un réalisme de type documentaire élargi aux signes
et aux produits de la société postindustrielle. À travers trois entretiens, réalisés
avec Régis Durand entre septembre 2004 et janvier 2005, l’artiste revient sur la
mise en œuvre et les enjeux de son exposition au Jeu de Paume et interroge
tout autant le statut de l’image dans l’espace public que celui de l’artiste.
2005, 40 pages, 75 ill. n & b
21 x 28 cm, broché
ISBN : 978-2-91570-402-3 / 8 €
Croiser des mondes
Le « Document » publié à l’occasion de l’exposition « Croiser des mondes »
propose plusieurs expériences de la réalité, plusieurs démarches articulées
autour de la photographie et d’une volonté de construire un regard sur le
monde : celles d’Emmanuelle Antille, Geert Goiris, Stanley Greene,
Guillaume Herbaut et Janaina Tschäpe. Entretiens de Régis Durand,
André Iten, Marie Muracciole et Michel Poivert avec les artistes.
2005, 68 pages, 88 ill. couleur
21 x 28 cm, broché
ISBN : 978-2-91570-403-1 / 12 €
Le Statut de l’auteur dans l’image documentaire
Dans ces actes de colloque, la notion d’auteur est examinée au regard
du documentaire, tel qu’il s’inscrit dans le domaine de l’art. Les différents
intervenants livrent leur réflexion sur les conditions nouvelles qui identifient
un regard, une pensée et l’organisation d’un langage destinés à décrire
un fragment du monde. Textes d’Emmanuelle Chérel, Régis Durand,
Guillaume Herbaut, Olivier Lugon, Gaëlle Morel, Marie Muracciole,
Michel Poivert, Jean-Pierre Rehm, Philippe Roussin, Gilles Saussier,
Allan Sekula, Bruno Serralongue.
2006, 76 pages
21 x 28 cm, broché
ISBN : 978-2-91570-405-8 / 10 €

L’Atelier du Jeu de Paume
L’Atelier du Jeu de Paume a été pensé et conçu comme un espace réservé
à la création émergente, dans le domaine de la photographie, de la vidéo
et du multimédia. Les œuvres de Louidgi Beltrame, Julien Discrit,
Élise Florenty, Cyprien Gaillard, Camille Henrot, Julien Loustau,
Ariane Michel, François Nouguiès et Yoon Sung-A constituent le lieu d’une
expérimentation tout autant que de nouveaux éléments de réflexion.
2007, 60 pages, 70 ill. couleur
21 x 28 cm, broché
ISBN : 978-2-91570-406-8 / 12 €
Jean-Christian Bourcart / Jürgen Nefzger
Ce « Document » est consacré aux lauréats des Prix Photo du Jeu de Paume
2006. Les photographies de Jean-Christian Bourcart (Prix du Jury) sont habitées
par des motifs récurrents (transgression, clandestinité, obsession, mouvement)
et explorent des univers secrets et leurs traces dans la vie des autres. Jürgen
Nefzger (Prix du Public) observe le résultat des évolutions et des dérives de la
société industrielle sur notre environnement.
2007, 56 pages, 60 ill. couleur et n & b
21 x 28 cm, broché
bilingue français / anglais
ISBN : 978-2-91570-407-5 / 12 €
Photographier après la guerre
France-Allemagne, 1945-1955
La photographie – qu’elle soit romantique, symboliste, utopique ou
rhétorique – répond au besoin impératif d’imprimer un sens au sujet
historique, politique et culturel dans l’Allemagne et la France de l’aprèsguerre.
Photographes présentés : Marcel Bovis, Chargesheimer, Denise
Colomb, Roger Corbeau, Heinz Hajek-Halke, Lotte Jacobi, Kurt Julius,
Peter Keetman, Noël Le Boyer, Thérèse Le Prat, Willi Moegle, Hilmar Pabel,
Wolfgang Reisewitz, René-Jacques, August Sander, Otto Steinert.
2007, 60 pages, 50 ill. n & b
21 x 28 cm, broché
bilingue français / anglais
ISBN : 978-2-91570-409-9 / 12 €
collections « Document » et « Résonances » : éditions du Jeu de Paume, diffusion-distribution : Jeu de Paume.

informations pratiques
Jeu de Paume – Concorde
1, place de la Concorde
75008 Paris – M° Concorde
accès par le jardin des Tuileries, côté rue de Rivoli
renseignements : 01 47 03 12 50
mardi (nocturne) : 12 h-21 h
mercredi à vendredi : 12 h-19 h
samedi et dimanche : 10 h-19 h
fermeture le lundi
entrée : 7 € ; tarif réduit : 5 €
mardis jeunes : entrée gratuite pour les étudiants et
les moins de 26 ans le dernier mardi du mois,
de 17 h à 21 h
Éditions en ligne
Retrouvez les actes des colloques sur le site Internet
du Jeu de Paume (www.jeudepaume.org) :
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I « Photo / Graphisme » : contributions de
Michel Frizot, Roxane Jubert, Victor Margolin,
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I « Géopolitique des religions » : contributions de
Boris Groys et Claire Brunet, avec la participation
des artistes Maja Bajevic, Yael Bartana,
Willie Doherty, Barbad Golshiri, Yuri Leiderman
et Adam Vackar.
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contributions de Chantal Pontbriand, Étienne
Balibar et Okwui Enwezor.
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