e programme du concert - Opéra de Bordeaux

Paul Wranitzky
Symphonie en Ré majeur, op. 36
Adagio – Allegro molto
Russe. Allegretto – Minore – Maggiore
Polonese – Trio
Finale : Largo – Rondo. Allegro
Wolfgang Amadeus Mozart
Symphonie concertante en Mi bémol majeur,
K. 297b – Version pour flûte, hautbois, cor,
basson, établie par Robert D. Levin
Allegro
Adagio
Andantino con variazioni
Ludwig van Beethoven
Symphonie n°1 en Ut majeur, op .21
Adagio molto – Allegro con brio
Andante cantabile con moto
Menuetto. Allegro molto e vivace – Trio
Adagio – Allegro molto e vivace
Aspects du style
classique au centre
de notre galaxie
musicale
Pendant
longtemps,
l’enseignement de l’histoire
de la musique a été dominé
par l’idée qu’il aurait existé un moule
classique, symbolisé par un schéma
unique de la forme sonate, tel que Czerny
en avait formulé les règles autour de 1840,
alors que l’évolution des compositeurs
avait depuis longtemps exploité et
transformé ce cadre, parfois présenté à
tort comme un carcan académique.
Certes, le parti de Czerny s’apparentait
plus à une démarche de pédagogue
soucieux de fournir à ses élèves une
grille de lecture qu’à une ambition de
théoricien capable de rendre compte de
l’évolution d’ensemble de la musique
instrumentale à une période foisonnante,
dominée par les œuvres de Haydn,
Mozart et Beethoven. Ces trois noms
paraissent en effet résumer à eux seuls
un demi-siècle, à peu près à cheval sur
l’année 1800, d’innovations variées dont
la combinaison a produit ce que l’on
appelle généralement le « classicisme
viennois ».
Bien sûr aussi, l’évolution de la musique
européenne n’est pas linéaire et ne saurait
se résumer à l’élaboration, la diffusion, la
rectification et pour finir les remises en
question d’un paradigme unique ni même
dominant. Les redécouvertes successives
du passé antérieur au classicisme
viennois, les influences extra occidentales
ou les remises en question progressives de
la tonalité, constituent autant d’éléments
tout aussi importants que celui-ci pour
comprendre les ressorts d’une immense
aventure collective, déterminante pour
tous les genres musicaux, jusqu’aux
musiques « actuelles » ou « amplifiées ».
Reste par exemple, que la majorité de ce
qui s’écoute aujourd’hui dans le domaine
de la variété ne se situe pas au-delà de la
« température harmonique » des œuvres
de Haydn, Mozart et Beethoven…
Au demeurant, le paradigme classique,
s’il s’exprime essentiellement, comme
l’a montré le musicologue américain
Charles Rosen, à travers les noms des
trois grands musiciens qui en dessinent
la ligne de crête, ne peut se limiter à
eux. Parmi bien d’autres contemporains,
Paul Wranitzky, né la même année que
Mozart et créateur, en tant que chef
d’orchestre, de la Symphonie n°1 de
Beethoven, mérite bien que l’on joue sa
propre musique et pas seulement pour
des raisons seulement documentaires.
Sa Symphonie en Ré majeur, publiée
en 1799 sous le numéro d’opus 36, est
pleinement inscrite dans son temps,
par le souci d’ampleur orchestrale
dont témoigne l’Adagio introductif
de son premier mouvement. Quant à
l’entrain irrésistible et aux progressions
dynamiques — héritées quant à elles
des musiciens de Mannheim, dont on
sait combien ils avaient influencé Mozart
lui-même — de son Allegro molto,
comment ne pas penser, en les écoutant,
à une ouverture pour un opera buffa
imaginaire, semblable à ce que ne tardera
pas à écrire un petit transalpin, alors âgé
de sept ans, du nom de Rossini ? Enfant
de l’Europe centrale et attentif à toutes
les influences culturelles, Wranitzky
appose le sous-titre Russe à la forme
ternaire traditionnelle de son Allegretto et
celui — toujours en italien — de Polonese
en tête du mouvement occupant la place
du menuet habituel. Reprenant le schéma
du premier mouvement, le Finale s’ouvre
par une introduction lente et empreinte
de solennité, comme pour mieux faire
ressortir son brio, ses changements